Geheimnisvoller Osten

PHILIPP WEISS
1971 Philipp Weiss wird in München
geboren.
1980 Erster Klavierunterricht, vier Jahre
später Schlagzeuger einer Schülerband.
1997 Der Klaviervirtuose schreibt
sich für ein Gesangsstudium am Richard
Strauss Konservatorium ein.
2001 Nach dem Abschluss seines Studiums
tritt er immer öfter mit seiner eigenen
Band in Clubs wie der „Unterfahrt“
auf.
2002 Gewinner des „Jazz Song Expo
Award“. Masterclasses mit Mark Murphy
in New York.
2003 Erster Plattenvertrag mit Liquid
Loop, „Münchens spannendster Newcomergruppe“
(SZ), auf deren aktuellem
Album „Reset“ er auch zu hören ist.
2005 Das Majordebüt „You Must
Believe In Spring“, eingespielt mit dem
Pianisten Steve Kuhn und hervorragenden
Gästen, erscheint bei Universal.
Philipp Weiss wird 1971 in eine musikalische
Familie in München geboren.
Nach einigen Jahren klassischem
Klavierunterricht, Ausflügen als Xylophonist
der Orff-Truppe seiner Schule
und als Rockstar in einer Schülerband,
schreibt er sich 1991 für ein
Gesangsstudium am Richard Strauss
Konservatorium ein. Parallel ist „die
Entdeckung der Saison“ („SZ“) auch
immer öfter mit dem eigenen Quartett
zu erleben. 2003 nimmt Weiss
sein erstes Album mit Liquid Loop
auf. Mark Murphy, neben dem frühen
Al Jarreau und dem späten Tony
Bennett eine der großen gesanglichen
Inspirationen für Philipp Weiss,
stellt die Verbindung zum Pianisten
Steve Kuhn her, die jetzt zu Philipp
Weiss’ Majordebüt „You Must Believe
In Spring“ führte. An einem Sommernachmittag
des letzten Jahres aufgenommen
in New York, mit Kuhn und
seinem Trio, sowie Gästen wie dem
Trompeter Lew Soloff, dem Saxophonisten
Eric Alexander und Tim Bolden
am Flügelhorn, singt Philipp Weiss
darauf zehn Standards und eine viel
versprechende Eigenkomposition.
MARK MURPHY
1932 Am 14. März wird Mark Murphy
in Fulton, New York, geboren.
1956 „Meet Mark Murphy“, das Debütalbum
des von Kollegen wie Ella Fitzgerald
und Sammy Davis Jr. protegierten
Gesangstalents, erscheint bei Decca.
1962 Das Album „RAH“, unter anderen
mit Wynton Kelly, Bill Evans, Clark
Terry, Blue Mitchell und Jimmy Cobb,
erscheint bei Riverside.
1963 Murphy zieht nach London und
arbeitet dort nicht nur als Sänger, sondern
auch als Schauspieler.
1967 Sein inzwischen legendäres
Album „Midnight Mood“ mit Ronnie
Scott, Sahib Shihab, Francy Boland,
Jimmy Woode, Kenny Clarke und anderen
erscheint bei MPS.
1973 Zurück in den USA, beginnt er
eine lange und fruchtbare Zusammenarbeit
mit dem Muse-Label, für das er
Alben mit Viva Brasil, David Sanborn,
den Brecker Brothers und anderen aufnimmt.
2003 Zum fünften Mal in sieben Jahren
wird Mark Murphy im „Down Beat
Readers Poll“ zum „Best Male Jazz Singer
Of The Year“ gewählt.
2005 Das von Till Brönner produzierte
Album „Once To Every Heart“ erscheint
bei Verve.
Sammy Davis Jr. war der erste einflussreiche
Murphy-Fan, der den 1932 in
Fulton, New York, geborenen Jazzsänger
berühmt machen wollte. Auch
wenn es nach seinem ersten Produzenten
gegangen wäre, hätte „The
Singing M“ schon vor fast fünfzig Jahren
Frank Sinatra Konkurrenz gemacht.
Ella Fitzgerald nannte ihn „ihresgleichen“
und auch Kollegen wie Betty
Carter, Peggy Lee, Shirley Horn, Sheila
Jordan, Stan Kenton, Liza Minelli,
Cannonball Adderley, Kurt Elling,
Jamie Cullum und nicht zuletzt Till
Brönner loben ihn in höchsten Tönen.
Der 73-Jährige, der 2003 zum fünften
Mal in zehn Jahren den „Down Beat
Readers Poll“ als bester „Male Jazz
Vocalist“ gewonnen hat, wurde bisher
sechsmal für den Grammy nominiert.
Er hat zig eigene Alben mit Ikonen wie
Bill Evans, Clark Terry, Al Cohn, Ron
Carter, den Brecker Brothers oder Tom
Harrell aufgenommen. In den letzten
Jahren war der umtriebige Vokalist u.a.
auf Produktionen von U.F.O., 4hero
und Till Brönner zu hören. Seine Texte
zu „Stolen Moments“ oder „
Cantaloupe Island“ sind legendär und
sein Einfluss in fast allen modernen
Jazzstimmen zu hören. Mit seinem
neuen Album „Once To Every Heart“
könnte Mark Murphy noch erfolgreicher
als hip werden.
Gipfeltreffen auf der Dachterrasse: PHILIPP WEISS und MARK MURPHY
Ausgabe 3 Jahrgang 8
Mut und Möglichkeiten
Kurz bevor MARK MURPHY sein neues Album „Once To Every Heart“ mit Till Brönner aufgenommen hat,
schrieb er die lobendsten Worte in einen Begleittext zu „You Must Believe In Spring“, dem neuen Album seines Schülers
PHILIPP WEISS. In Berlin unterhielten sich die beiden über Miles, Picasso, Till Brönner, Inspiration und Ekstase.
JazzEcho: Wo habt ihr euch kennen
gelernt?
Philipp Weiss: Das war vor ein paar
Jahren in New York. Ich rief Mark an, um
ihn um Rat zu bitten.
Mark Murphy: Habe ich dir einen gegeben?
Weiss: Ja, obwohl du nicht besonders
gesprächig warst.
Murphy: War das nicht kurz nach dem
11. September? Ich erinnere mich noch,
wie ich am frühen Nachmittag über einen
menschenleeren Times Square ging. Ein
unheimliches Gefühl.
Weiss: Der Rat, den du mir an dem Tag
gegeben hast, war: „Singe, wie Miles
Davis spielt.“ Das war mir sehr wichtig,
und von da an fing ich an, Miles mit anderen
Ohren zu hören.
Murphy: Miles spielt die Worte. Genau
wie Till Brönner auch. Auf meinem neuen
Album singe ich eine Zeile und dann
kommt Till und führt sie fort. Und dabei
spricht er die Worte mit seiner Trompete.
Denn Till, da er ja auch Sänger ist, kennt
eben die Texte. Ich kann es selbst kaum
glauben, dass ich auf „Do Nothing Till
You Hear From Me“ das Klavier spiele. Ich
war so glücklich, als ich das hörte, und vor
allem, dass sie den Bass und diese vierzig
Streicher dazu aufgenommen haben. Ich
habe mich nie als Pianisten gesehen, aber
ich muss sagen, dass ich sehr stolz auf diesen
Track bin.
JazzEcho: Till ist ja ziemlich wichtig für
eure beiden aktuellen Alben. Wie wichtig
war er speziell für deines, Mark?
Murphy: Schwer zu sagen. Ich war vor
einigen Jahren mit Till im Studio und
nahm einen alten Song von mir auf, „Dim
The Lights“. Er schubste mich da rein
und ließ ihn mich in einem völlig anderen
Tempo singen. Aber es gefiel mir. Als
ich zu ihm ins Studio kam, behandelte er
mich wie einen König. Und davon kann
ich mehr vertragen. Es war klar, dass ich
mehr mit ihm machen wollte. Irgendwann
holte ich einige meiner Songs und
Arrangements aus dem Keller …
Weiss: Wo er tausende von Noten liegen
hat …
Murphy: Ich habe da ganz schön aufgeräumt,
inzwischen. Naja, auf jeden Fall
brachte ich diese Noten mit und wir nahmen
das Album auf. Allein schon, weil ich
Tills Spiel so mag und seine Art mit Musik
umzugehen, würde ich vielleicht sagen,
dass ich es war, der ihn dazu gebracht hat,
dieses Album mit mir aufzunehmen. Wir
haben es dann sehr einfach und schnell
gemacht. Vielleicht wurden hier und
da ein paar Harmonien besprochen
und Till hatte, glaube
ich, auch einige Noten. Aber
komplette Arrangements
gibt es bis heute nicht.
Wenn wir übermorgen ein Konzert geben
sollten, müssten wir die Arrangements erst
herausschreiben. Und die Texte für mich,
weil ich mir echt keine Songtexte mehr
merken kann. Wer mich für seinen nächsten
Film haben will, sollte schon mal die
großen Texttafeln vorbereiten. Bei Marlon
Brando ging das schließlich auch.
JazzEcho: Er hatte gegen Ende sogar
einen Kopfhörer im Ohr, über den ihm
der Text souffliert wurde, heißt es.
Murphy: Dann gibt es Hoffnung für
mich! Mann, Philipp, wir könnten das ja
auch machen: Ab sofort stehen wir immer
als Souffleur bei den Konzerten des anderen
hinter der Bühne. Ich singe dir ins Ohr
und du mir. Furchtbar! Es ist wie bei diesen
Typen, die mal ziemlich erfolgreich
waren, obwohl alles nur Playback war …
Weiss: Milli Vanilli?
Murphy: Genau. Aber davor beschützt
uns die Tatsache, dass das Jazzpublikum
ziemlich intelligent ist. Sie kommen zu uns
und zur Musik mit etwas zwischen den
Ohren: Sie haben ein Gehirn. Ich muss es
so sagen, kein Grund, zu höflich zu sein.
Was ich mache, ist einfach nicht für Leute
gedacht, die es nicht verstehen. Vocal
Jazz kann für dumme Menschen manchmal
sehr irritierend sein. Denn er (scattet)
ergibt für sie keinen Sinn. Und das soll
er auch nicht. Er ist ein Eartrip. Und ich
denke immer, dass Musik zu hören mehr
Intelligenz bedarf, als sie nur anzusehen.
Weiss: András Schiff hat mal sinngemäß
gesagt, dass es den Leuten heutzutage
schwer fällt, Musik zu hören, die
sie nicht gewohnt sind. Früher, zu Horowitz’
Zeiten, waren die Leute regelrecht
hungrig darauf, etwas zu hören, was sie
so noch nicht kannten. Das Jazzpublikum
ist immer noch offen für neue Sachen.
Wenn jemand, der sonst nur Pop hört, zu
einem deiner Konzerte kommt, wird er
nicht inspiriert und erfrischt, sondern nur
müde.
Murphy: Ich versuche inspiriert zu sein,
indem ich inspiriere. Warum sollte ich
all diese strapaziösen Reisen auf mich
nehmen und auch noch meinen Anzug
bügeln, wenn ich dann nicht wirklich
Menschen inspirieren kann?
Weiss: Ich erinnere mich noch an dein
Konzert in Joe’s Pub. Du kamst vorher zu
mir und meintest: „Heute Abend kannst
du mal sehen, wie ich mich ganz nah an
die Klippe stelle. Ob ich herunterfalle oder
nicht, wir werden es erleben.“
Murphy: Bin ich heruntergefallen?
W eiss: Nein. Ich habe dich nie herunterfallen
gesehen.
Höchstens fliegen.
Murphy: An dem Abend war Jamie
Cullum vor mir dran. Er geht mir nur bis
zum Bauchnabel. Wenn ich heruntergefallen
wäre, hätten die Leute vielleicht
gedacht, ich bin er.
JazzEcho: Dafür ist Jamie Cullum einer
deiner größten Fans.
Murphy: Ja, so sagt man. Deshalb hat
er jetzt auch meine Version von „I’m
Glad There Is You“ für sein neues Album
kopiert.
JazzEcho: Zumindest ist es seine Lieblingsversion
des Songs. Er meinte auch,
dass es eine der wenigen Versionen ist, die
er kennt, bei der das Intro mitgesungen
wird.
Murphy: Für mich bereitet diese Einführung
alles vor. Sie bereitet mich und
meine Stimme vor, die Atmung kommt in
Wallungen – das erzähle ich immer meinen
Studenten – und außerdem bereitet
sie die Stimmung vor. Nur so funktioniert
der Song und wird in seiner Gesamtheit
zu einem echten Trip.
Weiss: Deshalb haben sie diese Einführungen
in der klassischen Musik vor hunderten
von Jahren erfunden. Man braucht
das, um in die Stimmung des Songs zu
kommen. Mit dem Refrain anzufangen, ist
viel schwieriger, oder?
Murphy: Es ist fast unmöglich. Es ist
fast am besten damit zu vergleichen, wie
ein Tänzer sich hinter der Bühne vorbereitet
und Übungen macht, unmittelbar
bevor er auf der Bühne zu tanzen anfängt.
In meinen Klassen lernt man erstmal,
wie wichtig es ist, richtig zu atmen. Die
menschliche Ausstattung zur Sprachfähigkeit
haben wir den anderen Tieren voraus.
Bei den Schimpansen hört es kurz davor
auf, weshalb sie nur kreischen können. Sie
können eben nicht „I love you“ singen.
MIDNIGHT MOOD
Begleitend zum aktuellen Mark Murphy-
Album wird auch „Midnight Mood“, sein
MPS-Album aus dem Jahre 1967 wiederveröffentlicht.
MARK MURPHY
Midnight Mood
MPS 06024 987 2742
Hochgeschätzt ist dieser Album-Klassiker
schon länger in der DJ-Szene, nicht zuletzt
durch die beiden Tracks „Why & How“
und „Just Give Me Time“, die dank Kopplungen
von Gilles Peterson und dem Mojo
Club zu Dancefloorjazz-Klassikern wurden.
Zusammen mit Musikern der Clarke-
Boland Big Band und Pianist & Arrangeur
Francy Boland (siehe Nachruf auf Seite 3),
nahm Murphy das Album mit Produzent
Gigi Campi in Köln auf. Die Spannbreite
geht von hart groovenden Tracks bis zu
intensiven Balladen.
JazzEcho: In einem Interview vor einigen
Jahren hast du mal gesagt, dass das
Wichtigste, was du deinen Schülern beibringen
kannst ist, Mut zu haben.
Weiss: Mark riskiert immer alles. Es gibt
viele gute Sänger, aber keinen, der so viel
Mut auf der Bühne beweist.
Murphy: Manchmal brauche ich all meinen
Mut, um aufzutreten. Besonders übermorgen
in Moskau, wo ich keine Ahnung
habe, mit wem ich was spielen werde.
Aber das ist was anderes.
JazzEcho: Im Prinzip bist du wohl ein
eher schüchterner Mensch?
Murphy: Ja, immer noch. Ich war ein
sehr schüchternes Kind. Mit 12 oder 13
konnte ich das überwinden, um Leuten
vorzusingen. Aber auch später dachte ich
immer: „Okay, kauf mir’n Drink, wenn
es dir gefallen hat. Aber bitte komm mir
nicht zu nahe und fass mich bloß nicht
an!“ Nach einer Weile bekam ich allerdings
Spaß daran, genoss die Kommunikation.
Man muss langsam herausfinden,
wie das geht.
Weiss: Ich denke, dass jemand, der für
diesen künstlerischen Ausdruck lebt,
eigentlich schüchtern sein muss. Weil
man dann umso mehr lernen muss, aus
sich herauszugehen. Menschen, die sich
zu sicher sind, die ganz einfach und überzeugt
aus sich herausgehen können,
haben vielleicht auch dieses Verständnis
für den sprachlichen Ausdruck nicht, sie
können die diffizilen Unterschiede nicht
ausmachen.
Murphy: Ich muss an Miles denken, den
ich auch den Picasso des Jazz nenne, weil
er sich alle paar Jahre neu erfunden hat
– wie Picasso. Aber am Ende dachte ich,
dass Picasso wohl kaum ein schüchterner
Mann war, weil er ja noch mit 70 oder 80
versuchte, sich mit allen Frauen, die zu
ihm ins Studio kamen, „anzufreunden“.
Und ich habe gehört, dass es mit Miles
ähnlich war. (lacht) Und trotzdem war das
eine Fassade. Miles hatte diese „erfundene
Persönlichkeit“, die ihm alle anderen vom
Leib hielt. Vielleicht wollte ich ihn deshalb
auch nie persönlich kennen lernen.
Mein erstes Idol war Peggy Lee und mit
ihr hatte ich meine erste Erfahrung, wie
anders ein Künstler sein kann, als er sich
im Fernsehen oder auf der Bühne gibt. Ich
war schockiert.
JazzEcho: Was hat sie denn gemacht?
Seite 9
Call & Response
Murphy: Als ich Peggy Lee sah, war
sie für mich die coolste Braut der Welt,
pardon, die coolste Frau. Dann fand ich
backstage nach einem Konzert heraus,
was für eine nervige, aggressive Person sie
wirklich ist. Es waren zwei unterschiedliche
Personen. Und vielleicht muss das so sein.
Ich bin mir sicher, dass du, Philipp, auch
Leute triffst, die dir sagen, dass du auf der
Bühne ein anderer Mensch bist, oder?
Weiss: Ja, aber es wird weniger. Es wird
besser.
Murphy: Wenn man ein privater Mensch
ist, eine zeitlang nicht auf der Bühne
gewesen ist, braucht man einige Tage,
um wieder hereinzukommen. Ich habe
Miles nie kennen gelernt, aber wenn man
je irgendeinen dieser Songs mit ihm und
Gil Evans gehört hat, weiß man, dass man
einfach nicht mehr braucht, um ins Nirvana
zu gelangen. Das ist Ekstase! Und
danach streben wir. Wir erreichen es nicht
immer … Man hört Miles, um seinen
eigenen Sound zu entdecken. Man hört,
wo die Stille ist und wo die Sounds hingehören.
Weiss: Ich erinnere mich noch, als wir
uns einige Jahre später mit meinem Pianisten
Peter Wegele trafen. Dabei spielte
ich dir etwas von Miles vor, auf der Harfe.
Es ging so: (singt)
Murphy: Blue In Green!
Weiss: Genau. Und da meintest du, ich
solle so singen, wie ich Harfe spiele.
Murphy: Weißt du, ich glaube ja, dass
Bill Evans „Blue In Green“ geschrieben
hat.
Weiss: Das ist eine alte Geschichte. Und
von den Changes würde es passen.
Murphy: Damals, Ende der Fifties, als ich
gerade von Los Angeles wieder nach New
York gezogen war, rief mich Bill Evans an,
weil er Geld brauchte. Und er brauchte es
wirklich. Ich hatte Bargeld zu Hause und
er kam vorbei, in meiner Wohnung direkt
neben dem Actor’s Studio an der 44. Straße
zwischen 9. und 10. Avenue. Er kam und
nahm das Geld und sagte „Danke“. Erst
im Herausgehen merkte er, dass das ganze
Zimmer in Blau und Grün gestrichen war.
Da meinte er nur: „Ah, blue in green!“, und
ging. Ich denke, dass er nach Hause ging und
dann dieses Stück geschrieben hat. Ich weiß
es nicht, aber es ist möglich. Und manchmal
bleibt uns nichts außer Möglichkeiten.
JazzLink: murphy
MARK MURPHY
Once To Every Heart
06024 987 2410
PHILIPP WEISS
You Must Believe
In Spring
06024 987 0769