Lydia Merkel (2. Preisträgerin) - Stiftung Stadtmuseum Berlin

Pressemappe
Neuinszenierung der barocken Altarfiguren im Chor
der Berliner Nikolaikirche
Ideenwettbewerb des Masterstudiengangs Bühnenbild_Szenischer Raum der TU Berlin in
Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum Berlin
Präsentation der Ergebnisse und Bekanntgabe der Preisträger: 8.5.2009, 10.30 Uhr, Nikolaikirche
Inhalt
Pressemitteilung Seite 2
Preisvergabe und Projektdetails des Ideenwettbewerbs Seite 3
Der Barockaltar von St. Nikolai und seine Figuren Seite 4
Konzept Lydia Merkel (2. Preisträgerin) Seite 5
Konzept Hanne Loosen (2. Preisträgerin) Seite 6
Konzept Susanne Ruppert (Sonderpreisträgerin) Seite 7
Konzepte Franziska Fuchs, Janna Schaar, Dimana Lateva Seite 8
Konzepte Theresa Winkler, Kaspar Haessig Seite 9
Tradition und Erneuerung – die Berliner Nikolaikirche Seite 10
Studiengang Bühnenbild_Szenischer Raum TU Berlin Seite 11
Pressefotos Seite 12
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Pressemitteilung
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Neuinszenierung der barocken Altarfiguren im Chor
der Berliner Nikolaikirche
Ideenwettbewerb des Masterstudiengangs Bühnenbild_Szenischer Raum der TU Berlin in
Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum Berlin
Präsentation der Ergebnisse und Bekanntgabe der Preisträger: 8.5.2009, 10.30 Uhr, Nikolaikirche
Von Dezember 2008 bis Februar 2009 hatten acht Studierende des Masterstudiengangs Bühnenbild_
Szenischer Raum der TU Berlin die herausfordernde Aufgabe, zehn lebensgroße Engel beziehungsweise
allegorische Figuren des ehemaligen, barocken Hochaltars permanent und zeitgemäß im Altarraum
der Berliner Nikolaikirche zu inszenieren. Unter der Betreuung der TU-Dozenten Andreas Voigt und
Franziska Ritter sind in einem Wettbewerbsverfahren acht sehr unterschiedliche Entwürfe entstanden.
Die museale Bespielbarkeit und Transparenz des denkmalgeschützten Kirchenraums sind dabei Teil der
Überlegungen – ebenso ein realistisches Einschätzen von Aufwand und Wirkung der Inszenierung.
Eine Jury unter Vorsitz der Generaldirektorin des Stadtmuseums Berlin, Dr. Franziska Nentwig, hat die
Preisträger ausgewählt. Am Freitag, 8. Mai 2009, werden die Entwürfe vorgestellt und die Ergebnisse
des Wettbewerbs bekanntgegeben. Die Veranstaltung findet im Inneren der Nikolaikirche statt und bietet
somit die Gelegenheit, einen restaurierten Engel aus nächster Nähe zu betrachten. Außerdem besteht
die einmalige Möglichkeit, nach über einem Jahr der Schließung erstmals einen Eindruck vom Fortgang
der Bauarbeiten zu bekommen.
Studierende: Lydia Merkel, Hanne Loosen, Franziska Fuchs, Theresa Winkler, Susanne Ruppert,
Janna Schaar, Dimana Lateva und Kaspar Haessig
Jurymitglieder: Dr. Franziska Nentwig (Stadtmuseum Berlin), Albrecht Henkys (Stadtmuseum Berlin),
Dr. Hartmut Kühne (Humboldt Universität Berlin), Prof. Kerstin Laube (Studiengangsleiterin Bühnenbild_
Szenischer Raum), Jan Dinnebier (studio dinnebier, Lichtplanung Nikolaikirche Berlin), Charlotte
Tamschick (Dozentin des Studiengangs, Atelier Brückner Berlin) und Prof. Angela Lambea (FH Kärnten)
Weitere Informationen erteilen Ihnen gern
Dipl.-Ing. Franziska Ritter, TU Berlin
Masterstudiengang Bühnenbild_Szenischer Raum
Tel.: (030) 314-72174, Fax: -72176
E-Mail: franziska.ritter@tu-buehnenbild.de
www.tu-buehnenbild.de
Anja Schulze, Stadtmuseum Berlin
Tel.: (030) 24 002-153, Fax: -189
E-Mail: presse@stadtmuseum.de
www.stadtmuseum.de/presse
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Preisvergabe
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Die Jury unter Vorsitz der Generaldirektorin des Stadtmuseums Berlin, Dr. Franziska Nentwig, hat sich
wie folgt entschieden:
2. Preis: Lydia Merkel
2. Preis: Hanne Loosen
Sonderpreis: Susanne Ruppert
Es wird kein erster und dritter Preis vergeben. Die beiden zweiten Preisträgerinnen sind um eine
Überarbeitung gebeten worden.
Projektdetails des Ideenwettbewerbs
Dieses Projekt ist die zweite erfolgreiche Kooperation zwischen dem Stadtmuseum Berlin und dem
Studiengang Bühnenbild_Szenischer Raum an der TU Berlin. Im Rahmen der Ausstellung „Berlin im
Licht“ zeigten die Studierenden im Sommer 2008 ihre Tanzperformance „Blaue Stunde“ im Innenhof des
Märkischen Museums. Im Wintersemester 2009 gab es auf Initiative von Albrecht Henkys, dem Kurator
für die Neueinrichtung der Berliner Nikolaikirche, eine neue Herausforderung:
Zehn der einst zwölf allegorischen Figuren des ehemaligen barocken Hochaltars der Nikolaikirche
sollten permanent und zeitgemäß inszeniert werden. Von Dezember 2008 bis Februar 2009
arbeiteten acht Studierende intensiv an diesem Ideenwettbewerb, der von den Dozenten Andreas
Voigt und Franziska Ritter betreut wurde. Nach Ortsbegehung und Besichtigung der Figuren in
der Restauratorenwerkstatt begann ein Entwurfsprozess mit wöchentlichen Einzelterminen und
Teamworkshops. Bei einer Zwischen- und Endpräsentation konnten die Studierenden der Jury und den
eingeladenen Gästen ihre Konzepte anhand von Modellen, Zeichnungen und Collagen erläutern.
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Der Barockaltar von St. Nikolai und seine Figuren
Im Jahr 1715 weihte der Propst der Nikolaikirche Johann Porst einen
großen, für das Gotteshaus geschaffenen Barockaltar. Mit einer Höhe
von ca. zwölf Metern reichte er beinahe bis zum Gewölbe. Das pompöse
Altarwerk folgte neuesten Strömungen römischer Barockarchitektur
und wurde von Zeitgenossen als einzigartig in der Mark Brandenburg
angesehen. Die Entwurfszeichnungen und der Skulpturenschmuck
stammen von Johann Christoph Döbel (1640-1713?), einem ab 1699 in
Berlin tätigen Bildhauer und Architekten aus Ostpreußen. Nach dessen
Tod überarbeitete und vervollständigte der an der Königlichen Akademie
der Künste tätige Samuel Theodor Gericke (1665-1730) die Pläne. Er
malte auch das erste Hauptbild. Es wurde allerdings nach wenigen
Jahrzehnten ersetzt, denn die Gestalt der personifizierten Sünde auf
dem Rücken Christi erregte das Missfallen der Berliner. Einer der
angesehensten Maler der Stadt, Christian Bernhardt Rode (1725-1797),
schuf ein neues Bild für den Altar: „Die Verklärung Christi auf Tabor“.
Noch unmittelbar vor dem Ende des Zweiten Weltkriegs befand es sich in der Kirche, danach wurde es
ausgelagert und ist seitdem verschollen.
Noch vorhanden sind zehn der ehemals zwölf Altarfiguren – aus Lindenholz geschnitzt. Es handelt sich
um überlebensgroße Engel und Personifikationen der Tugenden Glaube, Liebe, Hoffnung, Treue, Demut
und Geduld. Diese hielt man dem Betrachter als Vorbild für ein wahrhaft christliches Leben vor Augen.
Vermutlich hatte man die Figuren während der Restaurierungsarbeiten an der Nikolaikirche zwischen
1876 und 1878 im Märkischen Museum eingelagert und dann dort belassen, weil der Altar nach der
Umgestaltung des Kircheninneren in sehr verkleinerter Form wieder aufgebaut wurde. Erst in den
1990er Jahren konnten Mitarbeiter des Stadtmuseums Berlin die Herkunft der Figuren durch intensive
Nachforschungen klären.
In den Folgejahren übernahmen zahlreiche
Bürger mit beispiellosem Engagement
„Engelspatenschaften“ und finanzierten somit
die Restaurierung. Besonders schwierig war
für die Fachleute die Wiederherstellung der
hellen Fassung mit der fein gezeichneten
Äderung, welche die Verwendung von
kostbarem Marmor vortäuschen sollte.
Die Restaurierung des heute in der
Kirche gezeigten Engels verdankt das
Stadtmuseum Berlin dem ersten Paten. Seinen
ursprünglichen Platz hatte der Engel hoch
oben im zweiten Geschoss des Altaraufbaus,
wo er sich der von Strahlen umgebenen
Gloriole zuwendete. Die Skulpturen gehören zu den wenigen erhaltenen Zeugnissen der einst so reich
ausgestatteten barocken Residenzstadt Berlin.
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Lydia Merkel (2. Preisträgerin): „Engelsgleich“
„Die Grundidee ist das Auflösen des Hochaltars und der damit verbundenen festen Position der Engel.
Da der Altar in seiner Ursprungsform nicht mehr aufgebaut wird, sind nun auch meine Engel frei. Trotzdem
möchte ich mit ihnen eine Verbindung zwischen Himmel und Erde, Kunst und Besucher schaffen.
Der Entwurf soll eine Installation – ein räumliches Erlebnis – werden, ein Spiel mit Fläche, Dichte, Transparenz
und Transluzenz. Mein Ensemble befindet sich im Altarraum und wird somit zum Hingucker im
Kirchenschiff, aber nicht zur Konkurrenz für andere Ausstellungen. Die Engel schweben und stre-
ben in den Himmel. Um das zu realisieren wird es einen Rahmen für jede Figur geben, an dem diese
befestigt ist und der sie mitten in ihrer Bewegung auffängt. Dadurch möchte ich Blickrichtung und
Haltung unterstreichen sowie hervorheben. Es ist ein Streben nach oben zum höchsten Engel. Eine harmonische
Bewegung, die auf den ersten Blick starr wirkt, bei näherem Betrachten aber aufgelöst wird.
Betritt der Besucher den Kirchenraum, wirkt die Installation wie ein Bild. Geht er näher heran, wird es
aufgesprengt. Raumtiefe und dritte Dimension entstehen. Aus jedem Winkel der Kirche ist nun ein un-
terschiedlicher Blick auf die Engel möglich, die sich als Individuum aus dem Ensemble heben. Ein
anderer Aspekt, den ich verwirklichen möchte, ist der Umgang mit den zwei verschwundenen Engeln.
Im Andenken daran werden sie in der Installation berücksichtigt. Außerdem bekommen die beiden
stehenden Personifikationen einen gesonderten Platz, um die Besucher zu begrüßen. Es soll und kann
ein Streben im Kirchenraum entstehen, gleich der Bewegung der Engel.
Ein weiterer wichtiger Punkt in meiner Installation wird der Umgang mit Information sein. Jeder Besucher
soll die Möglichkeit haben, sich über den geschichtlichen Hintergrund der einzelnen Engel und
Personifikationen zu informieren.
Die Materialität der Rahmen stelle ich mir als leicht spiegelnde, dennoch transparente Acrylglasplatten
vor, wobei es eine Vorder- und Rückseite geben kann (matt-glatt). Einzelne Elemente der Engel sollen
dadurch sichtbar bleiben oder verschwinden. Ein Spiel zwischen Dichte und Weite entsteht. Ein Seh-
erlebnis mit geistigem Anspruch? Was liegt vorn oder weiter zurück? Welcher Flügel gehört zu welchem
Engel? Der Raum wird in einzelne Segmente aufgesprengt, und die Engel nehmen ihren Platz in
vollem Maße und mit einer Selbstverständlichkeit ein. Reflexionen und unterschiedlicher Lichteinfall
erzeugen eine unterschiedliche Dichte und Transparenz. Ein Spiel zwischen innen und außen, Vorder-
und Rückseite wird möglich. Das Schattenspiel vereinnahmt den Kirchenraum, und es kann sich eine
Harmonie zwischen kaltem Gemäuer und leichter Installation verbreiten.“
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Hanne Loosen (2. Preisträgerin): „Sichtbare Spuren“
„Bei unserem ersten Besuch beim Restaurator fiel mir sofort die Holzstruktur auf. Daher beschäftigte ich
mich bei der Entwicklung des Konzepts zuallererst mit der Frage, ob jeder Engel solch eine interessante
Maserung hat. Kratzer und Spuren zeigen Zeit und Geschichte an den Figuren, sodass es an jeder
etwas Individuelles zu entdecken gibt. Der zweite Besuch beim Restaurator bestätigte mir dies, und ich
verliebte mich noch mehr in die Strukturen des Holzes.
Weil ich sehr detailliert die Engel studiert habe, und ich auch möchte, dass der Besucher genauso
intensiv vorgeht, ist für mich die Nähe zu den Figuren am wichtigsten. Daher finde ich es unpassend, die
Engel hoch aufzuhängen. Details werden sonst übersehen.
Die Inszenierung, die ich mir überlegt habe, ist anders als es in der Aufgabenstellung gefragt war.
Ich lasse die Engel nicht über dem Altar schweben, sondern hebe bei ihrer Positionierung die
interessanteste Stelle an ihnen hervor. Dies geschieht, indem ich jeden Engel auf eine individuelle
Plexiglas-Konstruktion stütze, setze oder lege. Das richtige Material ist für den kuratorischen Blick
sehr wichtig. Denn das Podest, das den Engel trägt, soll dessen prägnanteste Stelle nicht verdecken,
sondern die Aufmerksamkeit des Betrachters darauf lenken.
Genau diese Teile des Engels sollen auch nicht restauriert werden. Sie behalten ihren derzeitigen
Zustand. Da es ohne Altar nun mehr Spielraum gibt, finde ich es interessant, gerade diese Stellen zu
betonen – sowohl aus dokumentarischen, als auch aus ästhetischen Gründen. Für mich ist es nicht
außergewöhnlich, das Objekt durch die zeitgenössische Brille zu betrachten, sprich: Es nun anders zu
sehen, als ursprünglich die Intention seines Schöpfers war. Außerdem finde ich, dass vor allem diese
„Unvollständigkeit“ bei den Engeln von einzigartiger Schönheit zeugt.
Auf die Plexiglas-Podestflächen bringe ich zudem grafische, vergrößerte Details der Holzstruktur an. Der
Zuschauer kann auf diese Weise die realen Stellen auf den Engeln suchen. Die Abbildungen werden
auf dem Plexiglas durch Licht gespiegelt und in manchen Situationen auf die Haut des Besuchers
projiziert.“
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Susanne Ruppert (Sonderpreis): „Reigen der Engel“
„Mein Wunsch war es, die Engel in einen Kontext zu stellen, in dem sie trotz ihrer Individualität bewusst
ein Gesamtbild ergeben, welches in neuer Form den Altar ersetzen könnte. Spannend war die Idee,
durch einfallendes Licht natürliche Schatten der Figuren zu erhalten und damit im Gegenzug die Engel
zu beleben. Im Laufe eines Tages wandert Licht von Ost nach West. Man erhält unterschiedlichste Farb-
und Lichtvariationen sowie harte und weiche Schatten. Diese situativen Momente möchte ich in der
Anmutung eines Gemäldes fixieren.
Mit der Idee im Hintergrund, dass der Besucher zur Lichtseite laufen wird, und der Frage, wie sich Licht
und Schatten am besten festhalten lassen, werden eine Projektionsfläche sowie künstliches Licht für die
Simulation von Stimmungen benötigt. Da Hauptraum und Umgangschor die Kirche optisch dritteln und
diese trotz des barocken Altars in mittelalterlicher Anmutung überzeugt, dient als Projektionsfläche ein
Triptychon. Es weist auf religiöse Trinität hin und ist die Verbindung zum modernen Aufbau bzw. zu
meinem modernen Ansatz. Das Besondere am Entwurf sind die erlebbaren zwei Ebenen der Installation:
Erste Ebene: Der Besucher sieht nach Betreten der Kirche im ehemaligen Altarbereich ein Triptychon mit
Engelsfiguren, das in seiner Anmutung auf ein Gemälde schließen lässt. Sobald er sich diesem nähert,
bringt es ihn aber dazu, es zu hinterfragen. Ein Spiel mit Unsichtbarkeit und Sichtbarkeit entsteht, mit Er-
ahnen und Wissen, das den Besucher verführt, sich mit der Installation auseinanderzusetzen. Gerade
durch die leichte Transparenz des Triptychons können sich Ideen und Phantasien entwickeln, die Lust
auf mehr Geschichte machen und auch nicht-religiöse Besucher an das Thema Engel heranführen.
Neben dem „Einfach-wirken-lassen“ wird das Interesse für den kunstgeschichtlichen Zusammenhang
geweckt. Das Licht wandelt sich im Laufe des Besuchs langsam – spürbar, aber nicht offensiv, mehr in
Form einer langsamen Metamorphose.
Zweite Ebene: Sobald der Besucher die Installation erreicht hat bzw. hinter diese gelaufen ist, entdeckt
er, dass das vermutete Gemälde aus der Lichtinstallation eines Engelensembles besteht. Die Figuren
sind so angeordnet, als führten sie gemeinsam einen Reigen auf. Interessant ist, dass man nun
alle Engel von vorn betrachten kann. Durch die unterschiedlichen Ausleuchtungen für das Altarbild
treten unterschiedliche Engelsgruppen für diesen Zeitraum in den Fokus der (Licht-)Situation bzw.
verschwinden in den (Schatten-)Hintergrund. Der Besucher begreift nun die Zusammenhänge und kann
die barocken Engel in ihrer gesamten Schönheit genießen und erleben. Diese zweite Ebene versteht
sich damit als reale und inhaltsbezogene Auseinandersetzung. Informationstafeln geben dem Besucher
zusätzlich Fakten und Informationen zu den Engeln. Geschichte und Moderne werden in meiner
Installation bewusst vereint und erlebbar gemacht – kultur- und religionsübergreifend.“
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Franziska Fuchs: Gloriously Connected
Ziel ist die Komposition eines neuen Gesamtbildes, in welchem
der Zusammenhang der einzelnen Figuren spürbar wird. Eine
Komposition aus Tradition und Moderne in einer dezenten,
zeitlosen Form. Die Altarfiguren gruppieren sich um eine neue
(gloriolenartige) Mitte. Sie werden in abgehängter Form an
ihrer ursprünglichen Position auf verschiedenen Ebenen im
Chorraum angeordnet. Der zwischen den Figuren befindliche
Raum wird von filigran wirkenden, klaren Glasstäben durchzogen.
Sie schaffen dreidimensionale Verbindungen innerhalb der
Figurenkonstellation und bilden durch Überschneidungen im
Gesamtbild ein mittig liegendes Dreieck. Beim frontalen Eintritt
in die Nikolaikirche sieht der Betrachter alle Figuren in ihrer
historischen Anordnung, durch Strahlen verbunden, um ein
Dreieck (Gloriole) positioniert. Das Bild wirkt harmonisch, nahezu
symmetrisch. Ändert er seinen Standpunkt und nähert sich dem
Chorraum, wird die Dreidimensionalität ersichtlich. Dies sprengt die Symmetrie, und es entsteht ein völlig
neuer Bildeindruck. Überraschende Ansichten und neue Verbindungen unter den Figuren ergeben sich.
Janna Schaar
Das Konzept sieht eine sich bewegende Installation vor. Die
Positionen der Figuren verändern sich und so können neue
Beziehungen zwischen ihnen dargestellt werden. Die Engel sind
im Altarbereich in ihren ursprünglichen Positionen zueinander
an Stahlseilen von der Decke abgehängt. Durch Motoren, die
sich oberhalb der Decke befinden, werden diese zu bestimmten
Zeiten in einem sehr langsamen Tempo unterschiedlich tief
abgependelt. So entstehen immer neue Bilder und Beziehungen,
der Betrachter findet nie dasselbe Bild vor. Das Licht setzt
somit den Fokus auf wechselnde Teile der Figuren und hebt
unterschiedliche Details hervor. Einmal im Jahr schweben die
Engel in ihrer ursprünglichen Anordnung, dann wird klar, wie sie
wirklich zueinander standen und welche Figuren fehlen.
Dimana Lateva
Die Idee dieses Entwurfs ist es, die Engel als Figuren im Raum
wahrzunehmen und sie in ihrem Tanz darzustellen. Ziel ist es, die
Bewegung der einzelnen Figuren zu erkennen, sie nach ihren
eigentlichen Körperbefindlichkeiten zu positionieren und andere
Zusammenhänge zwischen den Skulpturen zum Vorschein zu
bringen. Nah zum Eingang befinden sich die Figuren „Glaube“,
„Liebe“, „Hoffnung“ als separat sitzendes Ensemble. In Richtung
des Chorraums stehen „Treue“ und „Aufrichtigkeit“ nah am
Boden. Die Cherubim fliegen – diese Wesen sind den Menschen
am entferntesten. So finden alle Figuren, an einem gebogenen
Metallstab verankert, im gesamten Kirchenraum ihre eigene
Position.
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Theresa Winkler
Ein Band, ähnlich einer bedeckten Helix, führt zwischen
den Säulen des Chorraumes der Nikolaikirche entlang. Die
auszustellenden Engel finden hierbei auf ursprünglichen
Höhen, wie auch in nächster Nähe, Platz. „Es ist mir wichtig,
dass der Besucher einen Vergleich – die Engel von Nahem
sowie die Wirkung aus der Ferne – herstellen kann. Das
Band selbst symbolisiert für mich: Vielseitigkeit, Flexibilität,
Verbundenheit, Leichtigkeit und dennoch Kraft. In unserer Zeit ist
es unabdingbar, mehrere der Attribute zusammenzuführen. Den
Engeln soll es ein neues Heim geben und einen Übergang in das Jetzt erleichtern. Als Material sehe
ich Metall. Es ist ein extrem flexibler Werkstoff und ebenso elementar wie Stein und Holz, die das innere
Bild der Nikolaikirche prägen. Mit dem Konstrukt der Helix, im Inneren des Bandes, dürfte für jeden
Engel eine gute Einbettung möglich sein, um ihn in seinen ursprünglichen Haltungen zu verankern.
Trotz der Imposanz eines solchen Bandes wird es den Engeln nicht die Aufmerksamkeit stehlen und
kann durchaus in den Hintergrund treten, mehr noch: Durch einen guten Einsatz von Licht wird es
möglich sein, die Engel als Ausstellungsobjekte in den Vordergrund zu heben sowie bei Veranstaltungen
oder Ähnlichem den Fokus zu entziehen, ohne etwas verschwinden zu lassen. Mir ist wichtig, für den
Besucher eine einladende Geste zu erzeugen, die – ohne penetrant zu wirken – neugierig macht und
individuelle Blickwinkel finden lässt.“
Kaspar Haessig
Das Konzept sieht die Engel wieder an ihrem ursprünglichen
Ort. Vertikale und horizontale Ausrichtungen entsprechen ihren
alten Positionen am Altar. Die ursprüngliche Anordnung gibt den
Engeln ihren Bezug zueinander und dadurch ihre Spannung
zurück. Hierfür werden T-Profil-Träger aus unbearbeitetem
Stahl verwendet. Diese stützen beispielsweise die zwei außen
stehenden Engel vom Boden aus ab und bilden so den seitlichen
Abschluss des ursprünglichen Altars. Von oben wiederum werden
die anderen Engel an ihrer Ursprungsposition platziert. Auf der
Hinterseite sind die Figuren mit zwei Distanzhülsen an
den Trägern befestigt, um ihnen einen schwebenden Eindruck
zu verleihen. Die T-Träger haben verschiedene Größen, die sich
nach der Belastung, der sie ausgesetzt sind, richten. Durch die
Variation der Größen werden die Träger zusätzlich zu einem Teil
der Inszenierung und unterstreichen die vertikalen Linien der
Kirche, die den Innenraum noch höher erscheinen lassen. Harmonisch fügt sich die Aufhängung der
Engel in den Innenraum der Kirche und behindert beziehungsweise konkurriert nicht mit zukünftigen
Anlässen und Ausstellungen im Chorbereich. Der Altar wird nur noch als Kontur am Boden angedeutet –
mit eingelassenen Metallprofilen, welche aus dem gleichen Stahl wie die Träger bestehen.
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Tradition und Erneuerung – die Berliner Nikolaikirche
Wie kaum ein anderes Bauwerk repräsentiert die Berliner
Nikolaikirche die für die Stadt so charakteristische
Spannung zwischen Tradition und Erneuerung. Nach
Baubeginn um 1230 wurde sie schon in den 1240er
Jahren im konventionellen Stil einer spätromanischen
Feldsteinbasilika fertig gestellt. Bereits in den 1270er
Jahren motivierte das zunehmende Selbstbewusstsein
der Berliner Bürger den weit reichenden Umbau
zu einer frühgotischen Hallenkirche. Mit dieser
damals hochmodernen Bauform kamen die neuen,
stadtbürgerlichen Freiheiten demonstrativ zum Ausdruck.
Auch dieser Bau musste jedoch bald einer weiteren
Modernisierung weichen. Um 1400 entstand der bis
heute bestimmende Hallenumgangschor und – seiner
stolzen Größe angemessen – ein neues Hallenlanghaus.
Zusammen mit dem mächtigen Turmsockel des Erstbaus,
der all die Jahrhunderte überdauerte, entstand so das
bis in die heutige Zeit prägende Ensemble. Lediglich
die Bekrönung der Doppelturmanlage kam noch in
den 1870er Jahren hinzu. Stadtbaurat Hermann Blankenstein wollte so die Idee des mittelalterlichen
Kirchenbaus repräsentativ vollenden. Gleichzeitig entfernte er die verbliebenen Reste der
verschiedenen, nachreformatorischen Ausstattungen im Inneren der Kirche, um auch hier sein Bild der
„reinen Gotik“ zu verwirklichen. Die meisten der prachtvollen, den Innenraum prägenden Grabmale aus
der Renaissance und dem Barock blieben davon allerdings unberührt.
Spätestens mit der Reformation erhielt die Berliner Nikolaikirche eine zusätzliche Bedeutung als
„verlängerter Ratssaal“ und repräsentierte fortan auch die Geschicke des bürgerlichen Gemeinwesens.
Unter den Persönlichkeiten, deren Leben und Wirken eng mit der Nikolaikirche verbunden ist, steht der
berühmte Dichter Paul Gerhardt (1607-1676) an erster Stelle. Viele bedeutende Berliner fanden hier ihre
letzte Ruhe. Die Fülle von Erbbegräbnissen und Gedächtnismalen machte die Kirche zum „Pantheon
der Berliner Geschlechter und zur vornehmsten Erinnerungsstätte für die geschichtliche Vergangenheit
Berlins“ (R. Borrmann, 1893). Als besonderer Ort stadtbürgerlicher Repräsentation und Öffentlichkeit
war die Nikolaikirche immer auch mit dem politischen Leben verbunden. Im Jahre 1809 wurde dort die
erste Stadtverordnetenversammlung vereidigt. Auch die Wiedergeburt der demokratischen Traditionen
unserer Stadt fand 1991 mit der feierlichen Konstitution des ersten frei gewählten Gesamtberliner
Abgeordnetenhauses einen weithin sichtbaren Ausdruck.
Die Nikolaikirche, bereits seit 1939 nicht mehr kirchlich genutzt, erlitt im Zweiten Weltkrieg so starke
Schäden, dass sie kurz nach Kriegsende einstürzte. Ihre besondere Nähe zur Berliner Geschichte
bewog dazu, sie zur 750-Jahrfeier der Stadt wieder aufzubauen und als stadtgeschichtliches Museum in
den Dienst der Öffentlichkeit zu stellen. Aufgrund der umfangreichen Sanierung aus Mitteln des Landes
Berlin ist die Nikolaikirche zurzeit noch geschlossen. Mit einer anspruchsvollen, neuen Dauerausstellung
wird sie voraussichtlich am 6. Dezember 2009, dem Nikolaustag, wieder eröffnet. In neuem Glanz und
technisch modernisiert meldet sich dann auch der prominenteste Veranstaltungsort des Stadtmuseums
Berlin im kulturellen Leben zurück.
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Der weiterbildende Masterstudiengang
„Bühnenbild_Szenischer Raum“ der TU Berlin
Der Aufbaustudiengang Bühnenbild_Szenischer Raum ist eine zweijährige, durch Studiengebühren
kofinanzierte Weiterbildung mit dem Abschluss „Master of Arts“. Gegründet als Studiengang Bühnenbild
im Jahr 2000, wurde er im Jahr 2007 mit der Erweiterung „Szenischer Raum“ durch Studiengangsleiterin
Prof. Kerstin Laube und Franziska Ritter neu profiliert.
Innovation und Kreativität
Zwei Denkweisen der dramaturgischen Gestaltung von Raum werden im Studiengang miteinander
verbunden: einerseits die Gestaltung des Bühnenraumes für Oper, Schauspiel, Tanz und Musical;
andererseits die Gestaltung von szenischen Räumen für Ausstellung, Messe, Event, Performance,
Begegnungs- und Kommunikationsorten für Unternehmen. Der neue Schwerpunkt „Szenischer Raum“
eröffnet den Absolventen ein weit gefächertes Berufsspektrum, das Berufsbild „Szenograf“ wird gestärkt.
Kooperation, Praxis- und Projektorientierung
Wesensmerkmal des Studiengangs ist die Kooperation mit externen Partnern aus dem Theater- und
Veranstaltungsbereich sowie Universitäten und Unternehmen aus der Wirtschaft. Im Rahmen eines
Sponsorship arbeiten wir mit den Telekom Laboratories zusammen. Der künstlerische, wissenschaftliche,
technische und innovative Anspruch wird gesichert durch Kooperationen mit zahlreichen Professoren
und Dozenten der TU Berlin, UdK Berlin, HfS Ernst Busch, HfM Hanns Eisler, FU Berlin und TFH
Berlin. Ziel ist die qualifizierte, praxisnahe und projektorientierte Weiterbildung im künstlerischen und
darstellenden Bereich – kompakt organisiert. Daher nehmen Realisierungswettbewerbe und 1:1-
Umsetzungen der Projekte im Studium großen Raum ein. Eine Vielfalt von Dozenten kommt direkt aus
der Praxis: Theater-, Messe- und Veranstaltungsbereich, (Innen)Architektur und freie Wirtschaft.
Künstlerisch-wissenschaftliche und soziale Kompetenz
Neben dem Hauptfach Bühnenbild_Szenischer Raum werden unsere Studierenden in den Modulen
Dramaturgie / Theaterwissenschaft, Figur im Raum und Kommunikation / Darstellung / Präsentation
unterrichtet. Großzügige Ateliers stehen zur Verfügung. Berlin als Kreativ-Metropole bietet das ideale
Umfeld für die Theater- und Szenografenbranche. Unsere Studierenden erhalten eine intensive
Betreuung in Form von Seminaren, Workshops und Einzelgesprächen. Wir fördern soziale Kompetenz,
insbesondere Kommunikationsfähigkeit und Teamarbeit. Kreativität, Originalität und das Vertrauen in
eigene schöpferische Fähigkeiten sollen gestärkt werden.
Interkulturalität, Lebens- und Berufserfahrung unserer Studierenden
Jedes Jahr werden 12 bis 18 Studierende individuell in einem Bewerbungsverfahren ausgewählt.
Unsere Bewerber kommen nicht nur aus allen Teilen Deutschlands, sondern auch aus allen Teilen
der Welt. Sie sind zwischen 25 und 45 Jahre alt, verfügen mindestens über einen Studienabschluss
und viele über mehrjährige Erfahrung in kreativen Berufen. Die Studierenden sind Absolventen der
Architektur, Innenarchitektur, von Design und Bauingenieurwesen. Sie verkörpern die Interkulturalität und
Interdisziplinarität des Studiengangs. Die Neuprofilierung in Richtung Szenischer Raum erfährt großes
Interesse und positive Resonanz bei Studieninteressenten in der Fachwelt.
Einmalig in Deutschland: Mit einem praxis- und projektorientierten Studium bilden wir die
Szenografen der Zukunft aus.
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Pressefotos
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Die Fotos sind frei zur Veröffentlichung. Bitte nennen Sie dabei den Namen des Fotografen, wie
im Dateinamen angegeben. Als Abbildungsnachweis bei Fotos von Albrecht Henkys © Stiftung
Stadtmuseum Berlin, bitte beachten Sie die Ausnahme bei den Altarbildern.
Bei allen anderen Fotos © TU Berlin.
Die Nikolaikirche und die Altarfiguren
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altar: Kupferstich G.P. Busch, © Landesarchiv Berlin
altar2: „Vereidigung der ersten Berliner Stadtverordnetenversammlung”, F.A.Calau, 1809, Aquarell
Fotografin: Christel Lehmann, © Stadtmuseum Berlin
Making Of
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Die Konzepte der Studierenden
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