WARNER BROS. PICTURES präsentiert in Zusammenarbeit mit ...

WARNER BROS. PICTURES präsentiert
in Zusammenarbeit mit LEGENDARY PICTURES
eine SYNCOPY­Produktion
Ein Film von CHRISTOPHER NOLAN
CHRISTIAN BALE
MICHAEL CAINE
HEATH LEDGER
GARY OLDMAN
AARON ECKHART
MAGGIE GYLLENHAAL
und MORGAN FREEMAN
Regie CHRISTOPHER NOLAN
Produzenten CHARLES ROVEN, EMMA THOMAS, CHRISTOPHER NOLAN
Drehbuch JONATHAN NOLAN, CHRISTOPHER NOLAN
Story CHRISTOPHER NOLAN & DAVID S. GOYER
erschienen bei DC COMICS
nach den Batman­Charakteren von BOB KANE
Executive Producers BENJAMIN MELNIKER, MICHAEL E. USLAN,
KEVIN DE LA NOY, THOMAS TULL
Kamera WALLY PFISTER, A.S.C.
Produktionsdesign NATHAN CROWLEY
Schnitt LEE SMITH, A.C.E.
Kostümdesign LINDY HEMMING
Musik HANS ZIMMER, JAMES NEWTON HOWARD

Deutscher Kinostart: 21. August 2008
im Verleih von Warner Bros. Pictures Germany
a division of Warner Bros. Entertainment GmbH
www.thedarkknight­derfilm.de
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KURZINHALT
In der Fortsetzung des Action­Hits „Batman Begins“ spielt Christian Bale unter
Christopher Nolans Regie wieder die Rolle des Batman/Bruce Wayne, der nach wie vor gegen
das Böse kämpft.
Unterstützt von Lieutenant Jim Gordon und Staatsanwalt Harvey Dent setzt Batman sein
Vorhaben fort, das organisierte Verbrechen in Gotham endgültig zu zerschlagen. Doch das
schlagkräftige Dreiergespann sieht sich bald einem genialen, immer mächtiger werdenden
Kriminellen gegenübergestellt, der als Joker bekannt ist: Er stürzt Gotham in ein anarchisches
Chaos und zwingt den Dunklen Ritter immer näher an die Grenze zwischen Gerechtigkeit und
Rache.
Oscar­Kandidat Heath Ledger („Brokeback Mountain“) ist als Batmans Erzfeind Joker zu
sehen, und Aaron Eckhart spielt Staatsanwalt Harvey Dent. Maggie Gyllenhaal übernimmt die
Rolle der Rachel Dawes. Dabei sind wie schon in „Batman Begins“ Gary Oldman als
Lieutenant Jim Gordon; Oscar­Preisträger Michael Caine („Gottes Werk und Teufels Beitrag“)
als Alfred und Oscar­Preisträger Morgan Freeman („Million Dollar Baby“) als Lucius Fox.
Warner Bros. Pictures präsentiert in Zusammenarbeit mit Legendary Pictures eine
Syncopy­Produktion, einen Film von Christopher Nolan: „The Dark Knight“. Nolan inszenierte
den Film nach dem Drehbuch von Jonathan Nolan und Christopher Nolan sowie der Story von
Christopher Nolan & David S. Goyer. Produziert wurde „The Dark Knight“ von Charles Roven,
Emma Thomas und Christopher Nolan, als Executive Producers fungierten Benjamin Melniker,
Michael E. Uslan, Kevin De La Noy und Thomas Tull. Der Film verwendet Figuren aus den
Comic­Heften des Verlages DC Comics. Schöpfer des Batman ist Bob Kane.
Zum kreativen Team zählen der zweifache Oscar­Kandidat und Kameramann Wally
Pfister („Prestige“, „Batman Begins“), Oscar­Kandidat und Produktionsdesigner Nathan
Crowley („Prestige“), Oscar­Kandidat und Cutter Lee Smith („Master and Commander – Bis
ans Ende der Welt“) sowie die Oscar­preisgekrönte Kostümbildnerin Lindy Hemming („Topsy­
Turvy – Auf den Kopf gestellt“). Die Musik schrieben der Oscar­Preisträger und mehrfache
Oscar­Kandidat Hans Zimmer („Der König der Löwen“, „Gladiator“) sowie der siebenfache
Oscar­Kandidat James Newton Howard („Michael Clayton“, „Auf der Flucht“), die bereits den
Soundtrack zu „Batman Begins“ komponiert haben.
Sechs Sequencen zu „The Dark Knight“ wurden mit IMAX­Kameras aufgenommen –
darunter auch die ersten sechs Minuten. Damit wurde erstmals ein großer Spielfilm teilweise mit
IMAX­Kameras gefilmt, was eine revolutionäre Kombination beider Filmformate bedeutet. Als
IMAX Experience® wird der Film in IMAX DMR (Letterbox) gezeigt, wobei die Szenen, die
mit IMAX­Kameras auf 15/70mm­Filmmaterial gedreht wurden, das projizierte Bild vertikal
vergrößern, sodass es die gesamte IMAX­Leinwand ausfüllt, die bis zu acht Stockwerke hoch
sein kann, und den Zuschauer völlig in das Geschehen eintauchen lässt.

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Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company, bringt „The Dark
Knight“ weltweit in die Kinos und IMAX­Theater.
ÜBER DIE PRODUKTION
„Manchen Menschen sind logische Motive wie etwa Geld absolut fremd. Man kann sie
weder kaufen, einschüchtern, durch Argumente überzeugen noch mit ihnen verhandeln.
Manche Menschen wollen einfach zusehen, wie die Welt in Flammen aufgeht.“
Mit „Batman Begins“ schrieb der Autor/Regisseur Christopher Nolan ein neues Kapitel
der Batman­Filmserie, indem er den legendären Helden zu seinen Ursprüngen zurückführte: Er
malte sich aus, warum und wie sich der milliardenschwere Industrielle Bruce Wayne in den
rätselhaften Kämpfer für Recht und Ordnung verwandelte, der heute als Batman bekannt ist.
„The Dark Knight“ nimmt die Motive der Batman­Saga wieder auf, wobei die Figur laut
Regisseur Nolan inzwischen „voll ausgereift“ ist.
Nolan weiter: „Wir haben Batmans Welt im ersten Film in einer interessanten Situation
verlassen: Der Schluss deutete an, dass die Story sehr spannend weitergehen könnte.“ Nolan
entwickelte die Story mit David S. Goyer, mit dem er bereits beim Drehbuch zu „Batman
Begins“ zusammengearbeitet hatte. Nolan schrieb dann das Drehbuch zu „The Dark Knight“
zusammen mit seinem Bruder Jonathan.
In „The Dark Knight“ geht es laut Nolan vor allem darum, wie Batmans Existenz Gotham
City verändert… und zumindest zu Anfang ist das nicht in jedem Fall eine positive
Entwicklung. „Am Ende von ,Batman Begins‘ haben wir angedeutet, dass die Situation
eskalieren könnte: Wenn Batman mit seinen Aktionen den Verbrechersyndikaten der Stadt ins
Gehege kommt, könnte das organisierte Verbrechen umso heftiger zurückschlagen. Genau das
geschieht jetzt. Sein Kreuzzug hat für Gotham City einige äußerst negative Konsequenzen.“
Produzent Charles Roven fügt hinzu, dass das Problem weit über die lokalen Gangster
von Gotham hinausgeht: „Einerseits hat Batman angefangen, mit der Kriminalität und
Korruption aufzuräumen, die Gotham lähmt. Doch ironischerweise entsteht dadurch ein
Vakuum, das noch viel mächtigere Kriminelle anzieht, die jetzt ihre Chance sehen, die gesamte
Stadt zu vereinnahmen.“
Produzentin Emma Thomas stellt fest: „In ,Batman Begins‘ haben wir uns vor allem auf
die Ursprünge der Figur konzentriert: wie Batman sich aus Bruce Waynes Kindheitstrauma, aus
seinen Ängsten, seiner Wut entwickelt hat, die dann zu dem Entschluss führen, Kriminalität und
Korruption zu bekämpfen. In ,The Dark Knight‘ ist Batman der Polizei und den Bürgern von
Gotham City bereits sehr vertraut. Doch während ihn die einen als Helden verehren, fragen sich
die anderen, ob die schädlichen Aspekte seiner guten Taten nicht letztlich überwiegen. Diese

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Debatte erreicht ihren Höhepunkt, als ein ganz neuer Typ von Verbrecher auftaucht.
Interessanterweise entspricht das Image des sorglos in den Tag hineinlebenden Milliardärs
Bruce Wayne mit seinen schicken Autos, an jedem Arm eine schöne Frau, so gar nicht seinem
wahren Charakter. Während also Bruce Wayne im Grunde eine Maske trägt, um seine Identität
als Batman zu verbergen, ist es eigentlich Batman, durch den Bruces Identität am besten
definiert wird – seine öffentlichen Auftritte als Bruce Wayne dienen ihm als ,Maske‘, die er
trägt, um in der Welt existieren zu können.“
Das war nicht immer so. Christian Bale, der wieder als Bruce Wayne/Batman zu sehen
ist, behauptet: „Wahrscheinlich hat Bruce geglaubt, dass die Aktion eines Tages abgeschlossen
sein wird, dass Batman der Stadt als Vorbild dienen würde und dass er die von ihm entwickelte
Figur irgendwann nicht mehr benötigen würde. Aber im Lauf der Zeit wird ihm klar, dass er
nicht mehr einfach damit aufhören kann… vielleicht sogar nie mehr. Denn er muss die Stadt vor
neuen Feinden schützen.“
Der gefährlichste Gegner ist Batmans berüchtigtster Erzfeind, der manische, gnadenlose
Schurke, den man Joker nennt. „Der Joker ist der Superbösewicht des Kinos schlechthin“,
bestätigt Nolan. „Auf seine Art stellt er ebenso eine Ikone dar wie der Dunkle Ritter – was wir
als Chance, aber auch als Herausforderung begriffen, denn es gilt natürlich, der verdrehten
Weltsicht dieses Typen auf den Grund zu gehen. Wir wollten also einen Bösewicht gestalten,
der ebenso schillernd und ausgeflippt ist, wie man ihn sich vorstellt, der aber trotzdem einen
realistischen Hintergrund haben soll. Im Einklang mit dem Konzept, das wir für ,Batman
Begins‘ entwickelt haben, sehen wir ihn als recht ernsthaften Typen, obwohl er Joker genannt
wird. Wir gingen also davon aus, dass der Joker die extremste Variante eines Anarchisten ist:
eine chaotische Naturgewalt, ein Krimineller ohne Konzept, der nichts erreichen will und den
man daher auch nicht verstehen kann. Er hat nicht nur ein gewaltiges zerstörerisches Potenzial,
sondern lebt seine mörderische Natur mit Wonne aus: ein richtig furchteinflößendes
Schauspiel.“
„Bei der Entwicklung des Skripts spielten wir durch, welche Auswirkungen ein solcher
Typ auf die gesamte Bevölkerung haben könnte“, fährt Nolan fort. „Er verunsichert die
Menschen, stellt ihre Alltagsregeln, ihre Ethik, ihre Überzeugungen, ihre Menschlichkeit auf
den Kopf. Man könnte sagen, dass es ähnliche Phänomene auch in unserer realen Welt gibt, was
mich zu der Überzeugung bringt, dass Anarchie und Chaos – auch schon die Androhung von
Anarchie und Chaos – das Schrecklichste ist, was einer Gesellschaft passieren kann, und das gilt
heute mehr denn je.“
„Der Joker akzeptiert keinerlei Regeln“, sagt Bale. „Wie soll man jemanden bekämpfen,
der nur zerstören will, selbst wenn die Selbstzerstörung die Konsequenz ist Einen solchen
Gegner sollte man nicht unterschätzen.“ Der Schauspieler sagt weiter, dass der völlig
amoralische Joker damit seine gefährlichste Waffe im Krieg gegen Batman in der Hand hat,

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denn Batman seinerseits vertritt „einen sehr strengen Moralkodex: Bestimmte Dinge tut er,
andere nicht – und das kann der Joker zu seinem Vorteil nutzen. Batman ist immer noch
traumatisiert und weiß sehr wohl, dass er in seiner Wut leicht zu weit gehen könnte, darf also
eine gewisse Grenze nicht überschreiten. Er muss aufpassen, dass er bei seinem Kampf mit dem
Monster nicht selbst zum Monster mutiert. Dabei wirft Chris Nolan in diesem Film interessante
ethische Fragen auf: Es geht um die komplizierten Unterschiede zwischen Machtausübung und
dem Streben nach Macht.“
Bale, der in „The Dark Knight“ bereits zum dritten Mal mit Nolan arbeitet, fährt fort:
„Chris’ große Begabung besteht darin, das Action­Publikum zu seinem Recht kommen zu
lassen, also reine Unterhaltung zu liefern, ohne dabei auf Momente mit schwerwiegenden
persönlichen Konflikten oder die Widersprüche der Figuren zu verzichten. Er bringt beides
unter einen Hut, ohne Kompromisse einzugehen.“
Während der Joker Chaos und Angst verbreitet, startet der neue Staatsanwalt Harvey
Dent in Gotham City seinen Kreuzzug für Recht und Ordnung. „Harvey ist ein Mann aus dem
Volk. Er ist ein typischer amerikanischer Held, aber ein ganz anderer als Batman“, sagt Nolan.
„Daraus ergibt sich ein Triumvirat aus Batman, Harvey Dent und Lieutenant Gordon – die
Justiz, die Polizei und der Selbstjustizler: Sie bilden eine Allianz, um das Verbrechen
auszumerzen. Mit Batman an ihrer Seite sind sie den Kriminellen gegenüber im Vorteil, aber
diese werden weiterhin von der Polizei verhaftet und dann dem Richter vorgeführt. Dennoch
ergibt sich die Frage, ob man die Regeln freier interpretieren kann, ohne sie zu brechen. Das ist
der rote Faden, der sich durch die Geschichte zieht.“
Die Dynamik der drei Gesetzeshüter verändert sich abrupt, als unvorhergesehene
Entwicklungen die Existenz des unermüdlichen Staatsanwalts vernichten, der dann zum
rachelüsternen Schurken Two­Face mutiert. Dazu Nolan: „Harvey ist der Hoffnungsträger von
Gotham City, doch durch eine Tragödie verwandelt er sich in Two­Face… wirklich eine
außergewöhnliche Story. Der Joker ist der eher extravagante Bösewicht, der sich in den
Vordergrund drängt. Aber in gewisser Hinsicht reißt uns Harvey Dent/Two Face noch mehr mit,
weil er eine so verblüffende Entwicklung durchmacht. Der Joker kann sich per Definition nicht
entwickeln – er ist und bleibt auf Krawall gebürstet. Der Joker und Harvey Dent gehören
jedenfalls zu den faszinierendsten Figuren der ,Batman‘­Bücher. Sie entwickeln fast mythische
Qualitäten – es war also sehr spannend, sie durch das Prisma der von uns geschaffenen Welt zu
betrachten.“
Mit einem innovativen, hier erstmals angewendeten Konzept erweiterte Nolan den
Rahmen dieser Welt: Sechs wichtige Action­Sequenzen drehte er mit IMAX­Kameras – damit
ist er der erste Regisseur, der die Großbild­Kameras beim Dreh eines traditionellen Spielfilms
einsetzt. „Bei der Fortführung von Batmans Geschichte stellten wir uns der Aufgabe, die
Dimensionen zu erweitern und zu verbessern. Wir expandieren die Welt, die wir im ersten Film

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geschaffen haben – nicht nur durch die Story, sondern auch durch ihre Präsentation. Ich bin
regelrecht begeistert von der Qualität der IMAX­Bilder. Das Publikum wird dadurch so
unmittelbar in die Action hineingesogen, wie es kein anderes Filmformat könnte. Ich fühle mich
in meine Kindheit zurückversetzt, als ich auf der Leinwand die großen Bildformate in all ihrer
Pracht genießen durfte, wie nur großes Kino sie bieten kann. Wahrscheinlich versucht sich jeder
Filmemacher auf solche Erfahrungen zu besinnen, und uns schien es nur angemessen, die
Dimension unserer Geschichte mit IMAX zu sprengen.“
Außerdem gibt es in Batmans Welt einige Veränderungen: Bruce Waynes Wohnsitz
Wayne Manor ist am Ende von „Batman Begins“ abgebrannt – inzwischen wohnt Bruce in
einem modernen Penthouse mit Blick über die Stadt. Batman trägt außerdem einen neu
gestylten Anzug, der ihn beweglicher macht und sein Gesichtsfeld erweitert: „Jetzt kann ich den
Kopf drehen“, grinst Bale. Und der agile, pfeilschnelle Bat­Pod gibt in „The Dark Knight“ sein
mit Spannung erwartetes Debüt, wenn Batman in einer atemlosen Verfolgungsjagd durch den
Verkehr von Gotham City prescht. Gedreht wurden diese Szenen in Chicago.
In seinem Bemühen, für Recht und Ordnung zu sorgen, begibt sich Batman auf eine
Odyssee um die halbe Welt bis nach Hongkong – erstmals verlässt damit der maskierte
Kreuzritter auf der Leinwand die Stadtgrenzen von Gotham City.
„Chris entwickelte ein traumhaftes Konzept zu diesem Film – und er hat sich bei der
Umsetzung selbst übertroffen“, sagt Roven. „Er gehört zu den seltenen Regisseuren, bei denen
man sich darauf verlassen kann, dass sie ihre Visionen – egal wie ehrgeizig sie sind – nicht nur
vollständig umsetzen, sondern meist auch noch besser, als man sich das vorgestellt hat.“
„Entweder stirbt man als Held…
oder man lebt lange genug, um Bösewicht zu werden.“
In „The Dark Knight“ kommen etliche Darsteller wieder zusammen, die bereits bei
„Batman Begins“ dabei waren – allen voran Christian Bale in der Titelrolle. Bale freut sich über
die Chance, wieder den einsamen Helden spielen zu dürfen, der zum Wohl der Gemeinschaft
auf einen Großteil seiner Persönlichkeit verzichtet: „Bruce bringt natürlich Opfer, mental und
auch körperlich, denn dass er die Batman­Figur geschaffen hat, bringt Konsequenzen mit sich –
er hat das nicht mehr unter Kontrolle. Damit kreiert er keine neue Identität, sondern eher ein
Symbol, und dieses Symbol kennt keine Grenzen. Er darf niemals Schwäche zeigen. Daraus
ergibt sich der Konflikt: Was nützt Bruce Wayne, und was ist für Batman der richtige Weg
Denn die beiden sind nicht immer kompatibel.“
„Die Arbeit mit Christian bringt richtig Spaß. Er bereichert den Dreh mit seiner
Persönlichkeit“, sagt Nolan. „Er arbeitet sehr intensiv, unglaublich konzentriert, wenn er sich in
die Psychologie seiner jeweiligen Rolle einfühlt. Er erarbeitet sich den Charakter der Figur und

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wendet seine Vorarbeit auf das Spiel an. Das hilft mir als Filmemacher sehr, weil ich weiß, dass
er bestens vorbereitet ist. Er hat ein eigenes Konzept, mit dem er seine Figur in ihrer
Entwicklung gestaltet. Im Grunde ähnelt er darin Bruce Wayne: Beide verwandeln sich von
einem normalen Menschen in einen außergewöhnlichen Gesetzeshüter.“
„Christian repräsentiert mit seiner Darstellung alles, was man sich für diese Rolle nur
wünschen kann: Präsenz, emotionale Tiefgründigkeit, Komplexität“, stellt Roven fest. „Man
staunt immer wieder, wenn man ihn am Set beobachtet. In diesem Film eröffnet er seiner Rolle
eine ganz neue Dimension.“
Nolan fügt hinzu, dass Bale in „The Dark Knight“ zwar dieselbe Rolle spielt wie in
„Batman Begins“, trotzdem aber vor einer ganz neuen Aufgabe stand: „In ,Batman Begins‘
wurde ihm körperlich eine Menge abverlangt: Er musste hart trainieren und jede Menge
Techniken lernen – wie Batman kämpft, wie er sich bewegt. Bei diesem Film würde ich das
eher als inneren Prozess bezeichnen, denn Bruce merkt, welche persönlichen Auswirkungen
sein Doppelleben hat. Er stellt seine eigenen Entscheidungen infrage. Diesen emotionalen
Konflikt drückt Christian absolut überzeugend aus – und oft ganz ohne Worte.“
Dennoch wird ein Batman­Darsteller immer auch körperlich gefordert. Also frischte Bale
seine Fertigkeiten in der Keysi Fighting Method (KFM) auf, jener Kampfkunst, die Batman bei
der Auseinandersetzung mit seinen Gegnern anwendet. Diese relativ junge Technik ist als
Disziplin der Martial Arts eine intuitive Kampfmethode, bei der es vor allem auf mentale
Konzentration ankommt, aber Voraussetzung war gleichzeitig, dass Bale sich eine
Spitzenkondition antrainierte. Jeden Tag übte er zwei bis drei Stunden mit den Keysi­Kampf­
Experten Andy Norman und Justo Dieguez. „Bei KFM lernt man, jeden Körperteil als Waffe
einzusetzen – das ist gar nicht so einfach“, berichtet Norman. „Wir haben Christian extrem
gefordert, und es war fantastisch zu sehen, wie schnell er das in sich aufnimmt. Er hat sich seit
dem ersten Film deutlich weiterentwickelt. Inzwischen versteht er das KFM­Prinzip viel besser,
kann es also viel präziser anwenden und unglaubliche Bewegungen ausführen.“
„Eine faszinierende Kampfmethode“, sagt Bale. „Denn das Adrenalin, das jedermann in
einer bedrohlichen oder gewalttätigen Situation spürt, wird hier zum Vorteil genutzt. Das
kommt ganz aus dem Bauch heraus. Im Gegensatz zu der Zen­Gelassenheit, auf die sich manche
Martial Arts berufen, gründet sich KFM auf tierische Instinkte, und wer diese Instinkte in den
Griff bekommt, verfügt über eine tödliche Waffe – für Batman also genau das Richtige.“
Doch nun muss sich der Dunkle Ritter einem einzigartigen Verbrecher namens Joker
stellen, der sich um Keysi oder sonstige Kampftechniken herzlich wenig kümmert. In einem
fairen Kampf „könnte Batman ihn leicht überwinden“, berichtet Bale. „Aber der Joker kämpft
eben nicht fair. Er hat jede Menge Tricks auf Lager – das Duell ist also eher mental. Doch er
erlebt Batman als ebenbürtigen Gegner, und das macht ihm offensichtlich Spaß.“

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Den Joker spielt Heath Ledger als boshaften Clown, der wohl der bekannteste von
Batmans Erzfeinden ist. Bei der Besetzung ging es Nolan vor allem um die Eigenschaft
„Furchtlosigkeit. Ich brauchte also einen phänomenalen Schauspieler, der aber keinerlei Angst
haben durfte, eine so legendäre Rolle zu übernehmen. Heath hat etwas absolut Originelles
geschaffen. Überwältigend, einfach mitreißend… die Leute werden ihren Augen nicht trauen.“
Der Regisseur erinnert sich, dass er sich bereits mit Ledger zusammensetzte, als das
Drehbuch noch gar nicht existierte. „Wir sprachen darüber, wie er die Rolle sah, und stellten
fest, dass sich unsere Konzepte völlig deckten: Der Joker stellt durch seine anarchische Haltung
eine massive Bedrohung dar, er schwelgt im Chaos, verunsichert uns und macht uns Angst.
Instinktiv erfasste Heath, wie er diese Figur von allen bisherigen Darstellungen absetzen
konnte.“
Roven fügt hinzu: „Der Joker ist einer der berühmtesten Schurken der Comic­Welt – ein
rätselhafter Psychopath, clever, diabolisch, charmant, komisch und in jeder Phase ein Fest fürs
Auge. Natürlich war dafür ein ganz außergewöhnlicher Schauspieler nötig – und Heath hat
jeden unserer Ansprüche voll erfüllt. Jede körperliche Nuance, jede sprachliche Phrasierung
trägt zu seiner unvergesslichen Leistung bei.“
In „The Dark Knight“ erscheint der Joker ohne Vorwarnung und nimmt skrupellos seinen
Platz an der Spitze der Unterwelt­Hierarchie von Gotham City ein. „In diesem Film wollten wir
uns zwar nicht über die Herkunft des Jokers auslassen, aber doch zeigen, wie er in der Unterwelt
aufsteigt“, berichtet Nolan. „In gewisser Weise ist der Joker die logische Antwort auf Batman,
der mit dieser Art Extremverhalten in Gotham angefangen hat.“
Dazu Bale: „Der Joker will Batman das Rückgrat brechen: Er will beweisen, dass
jedermann käuflich ist, dass man sogar bei Batman den Hebel ansetzen kann, sodass er seine
Prinzipien verrät. Wahrscheinlich freut es ihn im Grunde, dass Batman nicht nachgibt, denn
dadurch wächst die Bedeutung seines Gegners in dem von ihm angezettelten Spiel. Eine
faszinierende Figur, und Heath zeigt darin eine außergewöhnliche Leistung. Der Film würde
längst nicht so gut funktionieren, wenn wir uns nicht auf einen Darsteller von Heath Ledgers
Kaliber hätten verlassen können: Er legte die Messlatte deutlich höher – genau wie der Joker es
in Gotham tut.“
Nolan bringt es auf einen einfachen Nenner: „Der Joker soll das reine, unverfälschte Böse
verkörpern, das heißt: Es gibt kein logisches Motiv für sein Verhalten. Genau das wollten wir
auf Gotham loslassen: Er ist etwas Absolutes.“
Doch Emma Thomas stellt gleichzeitig fest: „Er ist richtig komisch. Klar, das klingt jetzt
etwas bizarr, denn wie kann ein so schrecklicher Mensch lustig sein Heath spielt ihn überhaupt
nicht kitschig, aber man lacht sich weg – wegen seiner Körperlichkeit, wegen seiner trockenen,
hämischen Art. Der Joker versetzt die Zuschauer in Angst und Schrecken, und gleichzeitig
amüsieren sie sich köstlich über ihn.“

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Auch auf der Seite der Rechtschaffenheit gibt es in Gotham City einen neuen
Prominenten: Harvey Dent, der frisch gewählte Staatsanwalt, startet einen Kreuzzug gegen das
organisierte Verbrechen, das die Stadt zu ersticken droht. Die Rolle des Harvey Dent übernimmt
Aaron Eckhart: „Harvey stellt sich selbst die Aufgabe, in der Unterwelt kräftig aufzuräumen. Er
ist der Hoffnungsträger in Gotham City, der ,Weiße Ritter‘, wie man ihn nennt. Er geht
optimistisch und mit großem Enthusiasmus ans Werk… um bald eine totale Kehrtwendung zu
machen“, meint Eckhart vielsagend. „Das ist eine tolle Rolle, zumal ich Chris Nolan sehr
schätze. Als er mich wegen des Films ansprach, musste ich keine Sekunde überlegen.“
Laut Nolan sieht Eckhart einerseits genauso aus, wie er sich einen attraktiven und
charismatischen Staatsanwalt vorstellt, aber er hatte noch weitere Gründe, um gerade diesen
Schauspieler zu besetzen: „Uns schwebte jemand vor, der den typischen amerikanischen
Charme verkörpert, denn wir müssen ihn am Anfang des Films als sehr gut aussehenden Helden
ernst nehmen. Aber in der Figur steckt noch mehr: Unser Schauspieler musste auch ausdrücken
können, dass Harvey Dent eine unterschwellige Dimension hat, dass düsterer Zorn in ihm
schlummert – nur so kann er uns in seiner späteren Entwicklung überzeugen. Eine solche Figur
kann man nicht als simplen Helden präsentieren, die keine Fehler, keine negativen Seiten hat.
All diese Facetten drückt Aaron äußerst überzeugend aus.“
Als neuer Staatsanwalt von Gotham City muss sich Harvey Dent nicht nur mit der
steigenden Kriminalität auseinandersetzen, sondern auch mit dem maskierten Batman, der das
Gesetz in die eigene Hand nimmt. „Das ergibt eine interessante Dynamik“, stellt Eckhart fest.
„Denn Harvey erlebt, wie Batman gegen Verbrecher vorgeht – er selbst würde gern ähnlich
handeln, darf es aber nicht. Harvey muss sich immer im Rahmen der Gesetze bewegen. Er muss
öffentlich das tun, was Batman heimlich tut. Er bewundert Batman für sein Engagement, auch
wenn er ihn in der Öffentlichkeit nicht unterstützen kann. Was er von Bruce Wayne hält, ist
wiederum eine andere Sache. Bruce erlebt er nur als einen leichtlebigen Playboy – er kann ihn
nicht ernst nehmen.“
„Harvey hält Bruce für einen High­Society­Deppen“, bestätigt Nolan. „Er wäre sehr
überrascht, wenn er wüsste, wer hinter der Maske steckt.“
Doch egal was Dent von Bruce Waynes öffentlichen Auftritten hält – Bruce seinerseits
weiß zu schätzen, wie der Staatsanwalt sich um seine Stadt bemüht. Nolan kommentiert: „Wir
fanden es logisch, dass Bruce Batmans Kreuzzug ursprünglich nur als kurzfristig geplant hat, als
Symbol, um die Aufrechten in Gotham aufzufordern, in ihrer Stadt aufzuräumen. Harvey Dent
ist endlich die Reaktion, auf die er gewartet hat. Harvey ist der Held, den Gotham braucht – ein
Held mit einem Gesicht, ohne Maske.“
Dagegen sagt Thomas: „Da ist aber auch ein gewisser Opportunismus im Spiel, denn
wenn Harvey Dent Erfolg hat, braucht Bruce vielleicht nicht mehr als Batman einzuschreiten.
Vielleicht wird es ihm doch noch vergönnt sein, ein normales Leben zu führen. Denn er

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wünscht sich durchaus, sein Cape an den Nagel zu hängen. Ob Bruce zu diesem Zeitpunkt
glücklich werden würde, wenn er Batmans Cape ablegt, weiß ich nicht. Wahrscheinlich weiß er
es selbst nicht. Aber im Grunde seines Wesens merkt er, dass ihm sein Konzept entgleitet, und
vielleicht ist Harvey Dent der Einzige, der das Dilemma beenden kann.“
Ein normales Leben für Bruce Wayne würde auch eine gemeinsame Zukunft mit seiner
großen Liebe Rachel Dawes einschließen, die inzwischen als stellvertretende Staatsanwältin für
Dent arbeitet. So gesehen ist der Staatsanwalt allerdings keine Hoffnung für Bruce, sondern ein
Stolperstein, denn Rachel arbeitet nicht nur für ihn, sondern ist auch in ihn verliebt. „In Bezug
auf Rachel ist Bruces Haltung Dent gegenüber widersprüchlich. Er respektiert Dent zwar,
möchte ihm andererseits aber am liebsten an die Gurgel gehen“, sagt Bale augenzwinkernd. „In
Bruce streiten sich also seine ideologischen Überlegungen mit seinen sehr menschlichen
Regungen.“
Die Rolle der Rachel übernimmt Maggie Gyllenhaal – sie berichtet: „Rachel hat mit
blutendem Herzen beschlossen, dass sie unmöglich mit Bruce zusammenleben kann, solange er
Batman ist. Dann lernt sie Harvey Dent kennen und verliebt sich in ihn. Wahrscheinlich
bewundert sie an Harvey das, was ihn von Batman unterscheidet – oder das, was Bruce Wayne
als Batman tut: Harvey übt keine Selbstjustiz. Er stellt sich nicht über das Gesetz, wenn er sich
für die Bewohner von Gotham City einsetzt. Vielmehr glaubt Harvey an das System, auch wenn
es nicht mehr funktioniert, und er will die Korruption innerhalb des Systems bekämpfen.
Deswegen liebt ihn Rachel und hält ihn für einen Helden. Gleichzeitig liebt sie Bruce immer
noch, und natürlich weiß sie auch, dass er sie liebt – sie steckt also in der Zwickmühle. Für mich
persönlich ist das allerdings egal, denn entweder bekomme ich Christian Bale oder Aaron
Eckhart, beides echt großartige Typen. Als Schauspielerin will ich also mit dieser Zwickmühle
gerne leben“, lacht Gyllenhaal. „Dass ich unbedingt dabei sein wollte, liegt vor allem an Chris
Nolan und den übrigen Darstellern. Von Anfang an hat sich Chris aufrichtig für meine eigenen
Ideen zur Rolle interessiert. Er will Rachel als clevere und fähige Frau zeigen – sie ist durchaus
nicht das Klischee­Fräulein in Nöten, obwohl sie manchmal durchaus in Nöten ist. Dadurch
ergänzten wir uns wunderbar, denn genauso sehe ich Rachel auch, und wir haben uns
gegenseitig inspiriert, um daraus die Rachel des Films zu gestalten.“
„Maggie ist ganz einfach eine fantastische Schauspielerin“, stellt Nolan fest. „Ich schätzte
ihre Leistungen auch schon in ihren früheren Filmen und habe mir seitdem gewünscht, mit ihr
zu arbeiten. Die Rolle der Rachel schien mir die ideale Gelegenheit. Maggie ist sehr intelligent
und sehr reif, aber auch sehr gefühlsbetont und natürlich eine Augenweide. Man nimmt ihr die
Rolle in jeder Phase ab. Ganz wunderbar stellt sie Rachels Konflikt zwischen den beiden
Männern dar, und wir verstehen sofort, warum sich beide Männer zu ihr hingezogen fühlen. Mit
Bruce hat Rachel viel gemeinsam erlebt, er hat einen festen Platz in ihrem Herzen, aber Harvey
liebt sie ebenfalls – sie kann sich durchaus ein gemeinsames Leben mit ihm vorstellen.“

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Das alles spielt plötzlich keine Rolle mehr, als ein schreckliches Ereignis den einst
unermüdlichen Harvey Dent in den grausig entstellten Two­Face verwandelt, der fortan nur
noch an Rache denken kann. „Aufgrund fürchterlicher Ereignisse wird sein Leben auf den Kopf
gestellt – jetzt ist er nur noch von Wut erfüllt“, sagt Eckhart. „Seine Trauer, sein Leid geben ihm
Kraft, er will die Bösewichte umbringen… oder eben jene, die er für die Bösewichte hält. Er
fordert immer noch sein Recht, nun aber außerhalb der Gesetze, für die er zuvor eingetreten ist.
Ich sehe ihn nicht als eindeutigen Schurken, wie der Joker einer ist. Aber Harvey hat sich jetzt
in Two­Face verwandelt, seine Weltsicht hat sich derart verzerrt, dass er den Joker als
Seelenverwandten wahrnimmt… und der Joker begreift, dass Harvey jetzt genauso reagiert, wie
er es sich gewünscht hat. Das ist eine tolle Szene, und Heath zeigt darin eine wunderbare
Leistung. Als Schauspieler fand ich es sehr spannend, mit ihm zu arbeiten. Durch Heaths
Darstellung wird der Joker eine unvergessliche Kinofigur. Er bietet alles, was man von einem
berüchtigten Erzgegner wie dem Joker erwartet, und trotzdem drückt er ihm seinen ureigenen
Stempel auf.“
Dazu Nolan: „Der Joker verstört uns so sehr, weil seine Haltung offenbar von keinerlei
Logik geleitet wird. Er bricht sich Bahn wie eine Naturgewalt. Bei Two­Face erleben wir die
Verwandlung mit, wir verstehen seinen Zorn, wissen, warum er leidet. Aaron liefert eine
Spitzenleistung als Harvey Dent, der das traurige Schicksal von Two­Face erdulden muss – er
lässt uns diese emotionale Achterbahnfahrt hautnah miterleben.“
Neben der augenfälligen Entwicklung von Harvey Dent/Two­Face gibt es im Film laut
Nolan „eine Reihe weiterer Gegensätzlichkeiten, und auch in den Beziehungen gibt es etliche
Spiegelungen. Die Beziehung zwischen Batman und dem Joker ist in dieser Hinsicht interessant,
aber auch die Beziehung zwischen Harvey Dent/Two­Face und Lieutenant Gordon.“
Lieutenant Jim Gordon wird wie in „Batman Begins“ von Gary Oldman dargestellt.
Gordon leitet bei der Gotham City Police die Major Crime Unit (MCU). „Gary ist ein wirklich
bemerkenswerter Darsteller“, sagt Roven. „Gordon könnte man leicht als ganz geradlinige Rolle
auffassen, vor allem wenn man sie mit all den exzentrischen und bizarren Figuren vergleicht,
die ihn umgeben. Aber durch Gary wird auch er zu einer sehr schillernden Figur.“
Nolan kommentiert: „Im ersten Film trat Gordon sehr zurückhaltend auf. Dafür brauchten
wir einen Schauspieler, der eine bedeutende Rolle ausfüllen kann, aber gleichzeitig sehr subtil
und zurückgenommen agiert. Umso mehr freue ich mich, dass Gary den Gordon auch im neuen
Film spielt, denn die Story fordert Gordon diesmal sehr viel mehr – Gary kann richtig vom
Leder ziehen und zeigen, was er kann.“
In „The Dark Knight“ steht Lieutenant Gordon zunehmend unter Druck von allen Seiten,
weil die Kriminalität beängstigend zunimmt. Als erfahrener Cop weiß er, dass er sich auf seine
Instinkte verlassen kann, und die sagen ihm: Verlass dich auf Batman. Er begreift zwar, dass
Batman zur Gefahr für Gotham wird, glaubt aber, dass nur Batman die Stadt retten kann, vor

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allem, wenn der Joker mitmischt. „Gegen den Joker ist die Polizei machtlos“, sagt Oldman.
„Geld interessiert ihn nicht, auch nicht die Macht im landläufigen Sinn. Der Joker steht für
Chaos und handelt nur nach dem Lustprinzip. Wie soll man als Polizist in solch einem Fall
vorgehen“
Thomas fügt hinzu, dass Gordon nicht nur unter Druck steht, weil Batmans Aktionen
ungeahnte Konsequenzen für die Stadt haben, sondern „auch Harvey Dent ist in Gordons Augen
nicht recht vertrauenswürdig, denn bisher hat es in Gotham City noch nie einen Politiker
gegeben, der nicht mehr oder weniger korrupt war. Gordon weiß, dass etwas geschehen muss,
hält aber Batman für den geeigneten Mann, weil er weiß, wie Batman motiviert ist: Er vertraut
einfach darauf, dass Batman die Sache langfristig in den Griff bekommt.“
Bruce Wayne kann außerdem auf zwei weitere Verbündete zählen: seinen treuen Butler
Alfred Pennyworth, der nach dem Mord an Bruces Eltern zum Ersatzvater des Jungen wurde;
und den genialen Lucius Fox, der inzwischen Wayne Enterprises leitet und weiterhin Batmans
High­Tech­Ausrüstung entwickelt. Die Oscar­Preisträger Michael Caine und Morgan Freeman
sind wie in „Batman Begins“ als Alfred und Lucius zu sehen.
Als Bruce Waynes engste Vertraute kennen Alfred und Lucius Batmans wahre Identität –
aber mit diesem Wissen ist auch Verantwortung verbunden. Beide dienen ihm auf ihre Art als
Mentor, Anwalt und manchmal auch als Bruces Gewissen. „Was sie zusammenhält, ist
überdeutlich, aber man entdeckt durchaus Unterschiede in den Beziehungen“, sagt Nolan.
„Lucius Fox weiß ganz genau, was Bruce als Batman tut, größtenteils ist er damit
einverstanden. Aber im Handlungsverlauf wird Lucius’ Akzeptanz von Bruces/Batmans
Aktionen auf eine harte Probe gestellt.“
Freeman meint: „Ich sehe Lucius als Praktiker – er tut alles, um die Mission dieses
Mannes zu erleichtern. Batman erklärt sich selbst zum Kämpfer für das Recht, und sobald er
sich einen Namen gemacht hat und die Welt auf ihn zählt, muss er diesem Anspruch auch
gerecht werden. Aber Lucius fragt sich auch, ob es Grenzen gibt, ob er sich in bestimmten
Situationen weigern würde, Bruce bei seiner Aufgabe zu unterstützen.“
Dagegen ist Alfred laut Nolan „unbedingt von dem überzeugt, was Bruce tut. Er macht
ihm sogar Mut, einen Schritt weiter zu gehen, wenn es nötig sein sollte. Natürlich macht sich
Alfred um den Menschen Bruce Sorgen – Alfred hat ihn immerhin großgezogen. Aber er lässt
sich nie von seinen eigenen Ängsten leiten, wenn es um Bruces persönliche Sicherheit geht:
Immer ermuntert er ihn, seine Mission weiterzuführen.“
Bruce Wayne behauptet Alfred gegenüber, dass Batman als Symbol keine Grenzen kennt,
doch „Alfred sieht den Menschen in Bruce, und der stößt durchaus an seine Grenzen“, sagt
Caine. „Bruce ist praktisch sein Sohn, und für die Eltern bleiben die Kinder immer die Kleinen,
selbst als Erwachsene noch. Also macht sich Alfred natürlich Sorgen. Ich sehe Alfred als Bruces
Schutzengel, nicht nur physisch, sondern auch psychologisch und moralisch. Es geht um ganz

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handfeste Probleme, über die Alfred und Bruce öfter streiten. Die beiden haben eine sehr
menschliche Beziehung, aber auch eine sehr humorvolle“, grinst Caine.
Laut Nolan ist Alfreds Humor naturgegeben: „Michael ist ein sehr lustiger Mensch – ich
habe noch nie mit einem Schauspieler gearbeitet, der das Comedy­Timing derart spielend
beherrscht. Er weiß genau, wie man aus einer Dialogzeile den größtmöglichen Lacher
herausholt. Bei der Arbeit mit bewährten Stars wie Michael Caine und Morgan Freeman
profitiere ich ungeheuer von ihrer Erfahrung. Sie prägen den Set mit ihrer Gelassenheit, die sich
auf alle Beteiligten positiv auswirkt, und sie spornen alle zu Höchstleistungen an. Es war ein
Privileg für mich, den ersten Film mit ihnen zu machen, und ich fühle mich geehrt, weil sie auch
in ,The Dark Knight‘ wieder mitwirken.“
Zur Besetzung zählen außerdem Eric Roberts als Maroni, einer der Gangsterbosse in
Gotham City; Chin Han als Lau, ein asiatischer Geschäftsmogul, der dem Verbrechersyndikat
von Gotham ein Angebot macht, das es nicht ablehnen kann; Nestor Carbonell als
Bürgermeister von Gotham City; und Anthony Michael Hall als Fernsehreporter. Cillian
Murphy ist in einem Gastauftritt erneut als Scarecrow zu sehen.
Insgesamt freut sich Nolan über sein „hervorragendes Ensemble, darunter einige der
außergewöhnlichsten Begabungen in der heutigen Filmbranche. Deshalb war dies für alle
Beteiligten ein äußerst spannendes Unternehmen, wir genossen die tolle Atmosphäre am Set.
Wie durch einen Zauber erlebten wir, dass die Schauspieler mit ihren sehr unterschiedlichen
Ansätzen zu einer Einheit zusammenwuchsen und auf das gemeinsame Ziel hinarbeiteten.“
„Brauchen Sie den Bat­Pod, Sir“
„Mitten am Tag, Alfred Nicht gerade unauffällig.“
Auf der Leinwand ist Lucius Fox für die Ausrüstung verantwortlich, die Batman mit
technisch ausgeklügelten Innovationen in die Lage versetzen, den Schurken das Handwerk zu
legen: von seinem neuen, verbesserten Anzug über die Waffen bis zu seinen verschiedenen
Fahrzeugen. Tatsächlich aber sind Chris Nolan und sein Design­Team dafür verantwortlich,
allen voran Produktionsdesigner Nathan Crowley und Kostümbildnerin Lindy Hemming, aber
auch der für die Spezialeffekte zuständige Chris Corbould mit seinem Team, das die Entwürfe
praktisch umsetzt.
Dazu Nolan: „In ,Batman Begins‘ konnten wir zeigen, wie das Batmobil und der Batman­
Anzug entwickelt wurden. Aber wir haben die technischen Geräte durchaus nicht in allen
Einzelheiten vorgestellt. In der Fortführung der Geschichte können wir nun also demonstrieren,
wie Batman sich weiter technisch aufrüstet, ohne dass das unglaubwürdig wirkt. Was mir an
ihm besonders gefällt: Er verfügt ja über keinerlei Superkräfte – nur über sehr großen Reichtum.
Von dieser Warte aus betrachtet stellt sich die Frage: Wenn mir unbegrenzte finanzielle Mittel

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zur Verfügung stehen, ich materiell also über eine Menge Macht verfüge, wie kann ich die
einsetzen, um verblüffende technische Vorrichtungen und Techniken für die
Verbrechensbekämpfung zu entwickeln, die aber auf wissenschaftlicher Grundlage immer einer
logischen Überprüfung standhalten müssen“
Nolan und Crowley hatten bereits für „Batman Begins“ das berühmte Batmobil neu
entworfen – es entstand eine Mischung aus Lamborghini und Humvee­Jeep. Das
unübertreffliche Batmobil trägt den Spitznamen Tumbler, es ist eine Kombination aus der
Spurtstärke und Wendigkeit eines Sportwagens und einem Chassis, das eher an einen
Panzerwagen erinnert. Das Batmobil hat sechs mit Monsterreifen bestückte Räder, aber keine
Frontachse, was den Kurvenradius erheblich verringert. Obwohl es 2,5 Tonnen wiegt, kann es
Sätze von zwei Meter Höhe und 20 Meter Länge machen und beim Aufsetzen sofort abdrehen.
Die Beschleunigung von null auf 100 beträgt fünf Sekunden.
In „The Dark Knight“ hat das Batmobil wieder starke Auftritte, aber auch Batmans
neuestes Gefährt kommt zum Einsatz: der Bat­Pod mit Turboantrieb, schwerer Bewaffnung und
doppelrädriger Maschine. „Natürlich verwenden wir das Batmobil wieder“, berichtet Nolan.
„Aber wir wollten Batman auch etwas Neues zur Verfügung stellen, ein aktuelles
Transportmittel, sehr exotisch und sehr dynamisch. Ein Zweirad, das aber eindeutig kein
Motorrad ist. Im Grunde stellt der Bat­Pod im Motorradbereich das dar, was der Tumbler im
Autobereich leistet.“
Mit dem Bat­Pod kann Batman flexibel durch die Straßen von Gotham City manövrieren,
aber auch jedes andere Terrain befahren. Er verfügt über die gleichen Monster­Reifen wie das
Batmobil und kann ohne Ständer von selbst stehen. Für etwaige Angriffe ist er bestens gerüstet
– an beiden Seiten befinden sich Waffen: 40mm­Kanonen, Maschinengewehre Kaliber 50 und
Enterhaken­Werfer.
Ausgedacht haben sich den Bat­Pod Crowley und Nolan. Mehr als eine vage Idee hatten
sie nicht, als sie sich in ihr liebstes Design­Hauptquartier zurückzogen: Nolans Garage. Dort
wurden die Details ausgearbeitet. Crowley erinnert sich: „Wir überlegten: ,Wir bauen das ganz
einfach in Originalgröße.‘ Und genau das haben wir getan. Wir besorgten uns Werkzeug und
schraubten einen originalgroßen Prototyp zusammen – mit allem drum und dran, was wir für
geeignet hielten.“
Natürlich hatten Nolan und Crowley keine Ahnung, ob ihre Erfindung auch funktionieren
würde. Dafür war das Spezialeffekte­Team unter Leitung von Chris Corbould zuständig.
Corbould berichtet: „Ich erinnerte mich, wie Chris Nolan mir sein Konzept für das Batmobil
zeigte. Ich hatte keine Ahnung, wie wir das umsetzen sollten, aber es wurde ein großer Erfolg.
Jetzt rief er wieder an und bat mich vorbeizukommen und seinen sogenannten Bat­Pod
anzuschauen. Da dachte ich: ,Au weia, was hat er sich jetzt wieder ausgedacht“

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Corbould flog nach L.A., betrat Nolans Garage und warf einen ersten Blick auf Nolans
und Crowleys Prototypen des Bat­Pod. „Ich bin fast in Tränen ausgebrochen“, lacht Crowley.
„Er war total entsetzt von der Vorstellung, das Ding irgendwie zum Laufen zu bringen. Wir
schenkten ihm ständig Tee nach, aber er starrte nur auf das Gefährt und machte ein Gesicht, als
ob er dachte: ,O mein Gott, wann geht mein Rückflug‘ Es war die übliche Kollision von
Design und Ingenieurtechnik.“
Tatsächlich hat Crowley Corboulds geistige Verfassung recht gut eingeschätzt. „Ich war
wie vor den Kopf gestoßen“, gibt Corbould zu. „Ich sagte gar nichts und tat so, als ob ich
darüber nachdachte, aber mir ging nur durch den Kopf, dass die beiden total durchgedreht
waren. Wo sollte ich die Kraftübertragung unterbringen Und wie sollte sich das Ding bei so
gewaltigen Reifen lenken lassen Es gab jede Menge Probleme.“
Trotz seiner Bedenken kehrte Corbould nach London zurück, um mit seinem Team Ideen
zusammenzutragen, wie man den Bat­Pod zum Fahren bringen könnte. Nach etlichen
erfolglosen Versuchen entwickelten sie tatsächlich einen funktionierenden Bat­Pod, der dem
von Nolan und Crowley ursprünglich gebauten Modell überraschend ähnlich sieht. Nolan gibt
zu: „Im Grunde kann er gar nicht funktionieren, aber irgendwie haben Chris und sein Team es
trotzdem geschafft.“
Corbould weiter: „Witzigerweise haben weder Chris noch Nathan jemals auf einem
Motorrad gesessen. Sie waren also völlig blauäugig, was die Mechanik für den Antrieb angeht.
Letztlich war das sogar ein Vorteil, denn dadurch ließen sie sich nicht mal unbewusst vom
Konzept orthodoxer Motorräder leiten. Weil sie von der Mechanik keine Ahnung haben, gelang
es ihnen viel leichter, dieses total abgedrehte, wunderbare Gefährt zu entwerfen.“
Eine ganz andere Sache war es dann, den Bat­Pod tatsächlich zu fahren. Nolan bestätigt:
„Was Chris und sein Team letztendlich konstruiert haben, war ein sehr beeindruckendes, äußerst
effektives Gefährt, was sehr gut funktioniert, sich aber unglaublich schwer fahren und lenken
lässt.“
Um den Bat­Pod zu manövrieren, muss sich der Fahrer fast horizontal nach vorn lehnen
und eher mit seinen Ellbogen als mit seinen Händen lenken. Tatsächlich gelang es nur einer
Person, den Bat­Pod unter Kontrolle zu bringen: dem professionellen Stuntfahrer Jean­Pierre
Goy. Dazu Corbould: „Ich habe mit Jean­Pierre schon mehrfach gearbeitet – er ist einer der
besten Fahrer der Welt, wenn nicht gar der beste. Er hat sich sofort voll darauf konzentriert, sich
die Maschine anzueignen. Er sagte: ,Ich steige auf kein anderes Motorrad, bevor ich diese
Sequenz im Kasten habe.‘ Denn er musste sich ganz auf die ungewöhnliche Handhabung des
Bat­Pod einstellen. Ich müsste lügen, wenn ich behaupten würde, dass ihm das leicht gefallen
wäre. Aber er tat es und lieferte spektakuläre Bilder – es hat sich also gelohnt.“

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„Ich brauche einen neuen Anzug. Dabei geht es nicht um Mode, Mr. Fox, sondern um
Funktionalität.“
„Sie wollen den Kopf drehen können…“
Batmans Silhouette ist zur Ikone geworden, die selbst dem flüchtigen Betrachter sofort
ins Auge fällt. Chris Nolan und Kostümbildnerin Lindy Hemming wollten also dieses Image
unbedingt bewahren, als sie ihre Entwürfe für Batmans neuen Anzug in „The Dark Knight“
diskutierten.
Hemming und ihr Team konzentrierten sich vor allem auf größere Flexibilität und
höheren Tragekomfort. Sie recherchierten, welche Schutzanzüge Motocross­Fahrer tragen und
welche Panzeranzüge fürs Militär entwickelt wurden. „Der neue Batsuit sollte geschmeidiger,
praktischer sein und Batman mehr Raum zum Atmen geben, also kein Gummianzug, sondern
eine moderne Rüstung“, sagt Hemming, wobei sie auf das Neopren­Material anspielt, das für
den Anzug in „Batman Begins“ verwendet wurde.
Der neue Anzug besteht aus 110 Einzelteilen. Die Basis bildet ein Polyestergewebe, das
beim Militär und bei High­Tech­Sportherstellern zum Einsatz kommt, weil es Feuchtigkeit
aufsaugen kann. Darauf brachte man einzeln gegossene Teile aus biegsamem Urethan an, die
zusammen die Rüstung ergeben. Als zusätzlicher Schutz wurden Kohlefaserplatten, die leicht,
aber unglaublich widerstandsfähig sind, in bestimmte Urethan­Elemente an den Beinen, auf
Brust und Bauch integriert.
Um die Veränderungen des Anzugs zwischen „Batman Begins“ und „The Dark Knight“
zu beschreiben, sagt der für die Kostümeffekte zuständige Graham Churchyard: „In ,Batman
Begins‘ bestand der Anzug aus drei Hauptteilen – im neuen Film sind es über 100: Es war also
ein sehr komplizierter Anzug. Jedes Einzelstück musste geformt werden, um daraus eine
Gussform zu erstellen, in der das endgültige Teilstück entstand. Jedes Teil stand dutzendfach
zur Verfügung, weil für die Produktion etlich Batsuits erforderlich waren. Wir haben richtig hart
gearbeitet.“
Sowohl Nolan als auch Bale baten Hemming, sich vor allem um eine flexiblere Halspartie
zu kümmern, die das Drehen des Kopfes erlaubt. „Früher musste Batman immer seine Schultern
drehen, wenn er zur Seite blicken wollte – diese Neuerung war uns also sehr wichtig“, bestätigt
Bale. Eine naheliegende Lösung war, die Kappe vom Anzug zu trennen, doch der Übergang
musste nahtlos sein, um die beeindruckende Silhouette des Dunklen Ritters nicht zu verändern.
Christian Bale war mit dem völlig überarbeiteten Design rundum zufrieden: „Der Anzug
ist viel bequemer, man bekommt keine klaustrophobischen Gefühle wie im ersten Anzug. Er ist
auch viel flexibler und erlaubt größere Bewegungsfreiheit, was besonders für die Action­ und
Kampfsequenzen wichtig ist. Doch ich fühle mich nach wie vor unbesiegbar“, bestätigt er.

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„Man kommt sich absolut sicher und sehr mächtig vor, wenn man den Batsuit trägt. Er
funktioniert!“
Was Kampfeinsatz und Schutz angeht, bot der neue, verbesserte Anzug nicht nur
zusätzliche Flexibilität. Er wurde auch mit etlichen technischen Finessen ausgestattet, die
Batman bei seinen Einsätzen helfen. Dazu gehören rasiermesserscharfe Flossen, die ausgefahren
und von den Stulpen seiner Handschuhe abgefeuert werden können; Linsen mit
dreidimensionalen Radarbildern, die innerhalb der Batman­Maske heruntergeklappt werden,
wobei seine Augen von glänzend weißen Schilden verdeckt werden.
Nur ein Design­Element des Anzugs aus „Batman Begins“ wurde für „The Dark Knight“
unverändert übernommen: Das Cape. Hemming sagt: „Wir haben uns viel Zeit genommen, um
das Cape für den ersten Film richtig hinzubekommen – das sollte so bleiben. Eine zusätzliche
Eigenschaft hat das Cape aber doch: Es lässt sich zu einer Art Rucksack zusammenschnüren
und auf Kommando entfalten, was mit digitalen Effekten bewerkstelligt wird.“
Bruce Waynes Image hat nicht den Ikonencharakter seines Alter Ego, aber er pflegt
ebenfalls seinen persönlichen, maßgeschneiderten Stil, mit dem er seinen Wohlstand und
sozialen Status ausdrückt. Um den Mann hinter der Maske einzukleiden, arbeitete Hemming mit
dem legedären Couturier Giorgio Armani zusammen. „Chris Nolan und ich stellten uns Bruce
Wayne in eleganten Maßanzügen vor“, berichtet Hemming. „Giorgio Armani ist das Sinnbild
für den klassisch­modernen Look, der uns vorschwebte. Wir suchten die Stoffe aus und
arbeiteten dann direkt mit Mr. Armani und seinen Leuten zusammen, die Christian mit einer
kompletten, ganz auf die Rolle zugeschnittenen Garderobe ausstaffierten.“ Als Bruce Wayne
trägt Bale Armanis neueste Kollektion: Giorgio Armani Hand Made­to­Measure. In jedem
Anzug findet sich Armanis traditionelles, extra für den Besitzer angefertigtes Label – in diesem
Fall also Giorgio Armani for Bruce Wayne.
Harvey Dent hat natürlich nicht die Mittel eines Bruce Wayne, doch Hemming sagt, dass
er mit seiner Kleidung trotzdem Autorität und Zuversicht ausdrücken muss. „Wir kleiden ihn
einfach, aber tadellos in Anzüge von (Ermenegildo) Zegna.“
Bei den Outfits für den Joker konnte die Kostümdesignerin dagegen aus dem Vollen
schöpfen – sie veränderte den bekannten Look der Figur und passte ihn Heath Ledgers
Generation an. Dazu Hemming: „Als feststand, dass Heath die Rolle spielen würde, beschloss
ich, dem Kostüm einen jüngeren, trendgerechten Look zu verpassen. Meine Recherchen
umfassten Vivienne Westwood, Johnny Rotten, Iggy Pop, Pete Doherty und Alexander
McQueen. Ich habe regelrecht Images gesammelt.“
Der endgültige Entwurf ist laut Hemming ein Ensemble, das „das Geckenhafte des Jokers
betont, und ein Touch Grunge ist auch dabei“. Das Outfit betont die traditionelle Farbpalette des
Jokers: Er trägt einen violetten Mantel über einer grünen Weste. Doch dann wechselt er den
Look und trägt ein leichteres Jackett, das sich am Carnaby­Street­Mod­Look orientiert. Das

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Hemdmuster wurde einem Hemd nachempfunden, das Hemming auf einem Flohmarkt
aufstöberte.
Der Joker trägt Schuhe aus Mailand, die die Kostümbildnerin auswählte, weil die Spitzen
nach oben gebogen sind – dadurch fühlte sie sich an Clown­Schuhe erinnert. Seine Krawatte
wurde aus einem Stoff geschneidert, der nach Hemmings genauen Anweisungen bei Turnbull &
Asser extra gewebt wurde: Bei diesem Londoner Ausstatter kleidet sich auch das britische
Königshaus ein. „Heath wollte sie schmal halten, es ist also ein Schlips im Stil der 60er­Jahre,
aber aus dem Stoff von Turnbull & Asser. Ich darf wohl mit Recht annehmen, dass Turnbull &
Asser noch nie einen so verrückten Schlips angefertigt haben“, lacht Hemming. „Als Heath
hereinkam und wir ihm all die Einzelheiten des Kostüms präsentierten, fand er sie äußerst
originell und hat sie sofort akzeptiert.“
Auch das Makeup des Jokers weicht von den bisherigen Darstellungen ab. Zwar wird das
weiß getünchte Gesicht und die spöttische Grimasse beibehalten, aber das Makeup in „The Dark
Knight“ lässt ihn fanatischer aussehen, um die Schockwirkung zu unterstreichen. Das Gesicht
des Jokers ist unter einer dicken Schicht Schminke verborgen, die teilweise Risse zeigt und
zerläuft. Die Augen sind dick schwarz umrahmt, das rote Grinsen ist schlampig aufgemalt und
zieht sich von den Mundwinkeln über die Wangen, verbirgt aber nicht ganz die darunter
liegenden schrecklichen Narben. Seine Haare sind eher unauffällig, aber deutlich grün gefärbt.
Der für das Makeup und die Frisuren verantwortliche Peter Robb­King stellt fest:
„Natürlich haben die Zuschauer bereits eine gewisse Erwartungshaltung, was das Aussehen des
Jokers angeht. Aber wir wollten sozusagen unter seine Haut, um seiner Funktion in der Story
näherzukommen. Er hat als Persönlichkeit Schaden genommen – in jeder Bedeutung des
Wortes. Es lag uns also viel daran, ihm einen Look zu verpassen, der eben ganz und gar nicht
zum Lachen ist.“
Heath Ledgers Maskenbildner John Caglione, Jr., bezeichnet das Makeup des
Schauspielers als „einen Tanz“. Dazu sagt er: „Heath verzog sein Gesicht zu bestimmen
Grimassen, runzelte die Stirn, kniff die Augen zusammen, und ich pinselte die Schminke über
dieses verzerrte Gesicht. Durch diese Technik entstand eine Struktur, ein Ausdruck, wie man
ihn durch das einfache Bemalen des Gesichts mit normalem Weiß nicht hätte erreichen können.
Dann verwendete ich schwarzes Makeup für Heaths Augen, wobei er sie fest zukniff – auch
dadurch ergaben sich entsprechende, dazu passende Strukturen. Nach dem Auftragen der
schwarzen Farbe sprühte ich Wasser über seine Augen, und er kniff die Augen zusammen und
schüttelte den Kopf, sodass das Schwarz zerlief und verschmierte.“
Das Makeup des Jokers umfasst auch eine revolutionäre Weiterentwicklung bei der
Verwendung von Maskenteilen, die der für die Masken verantwortliche Conor O’Sullivan und
der Masken­Makeup­Experte Robert Trenton entwarfen und anbrachten. „Sie benutzten ein
ganz neues Verfahren auf Silikonbasis, mit dem man Maskenteile nahtlos auf der Haut

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anbringen kann“, berichtet Robb­King. „Das wirkt absolut verblüffend, weil man mit der
Kamera ganz nah ans Gesicht fahren kann – sogar mit der IMAX­Kamera. Es gibt keinerlei
Probleme.“
O’Sullivan verrät: „Wir haben für die Entwicklung dieser Technik etwa zwei Jahre
gebraucht, doch nach ein paar Pannen haben wir es geschafft. Damit können wir Silikon­Teile
herstellen, die direkt auf die Haut aufgetragen werden. Sie fügen sich perfekt in die
Gesichtshaut ein – wenn man von ihrer Existenz nichts wüsste, könnte man sie überhaupt nicht
erkennen.“
Außerdem verkürzte das neue Verfahren das Auftragen der Maske auf ein Bruchteil der
üblichen Zeit. O’Sullivan bestätigt: „Die Maske des Jokers hätte früher mindestens drei bis vier
Stunden erfordert. Jetzt brauchten sie nur noch 25 Minuten, und es sah sogar viel besser aus –
einfach toll.“
Die Clown­Masken der Joker­Bande wurden individuell gestaltet, geformt und dann per
Hand bemalt. Interessanterweise erfuhren die Filmemacher, dass jedes Clownsgesicht registriert
ist – die Person, die es erstmals verwendet hat, besitzt das Copyright. Entsprechend mussten die
Clownsmasken des Films zunächst abgenommen werden – keine durfte bereits existierenden
Clownsgesichtern entsprechen.
Die drastischeren Makeup­Effekte für Two­Face bestanden aus einer Mischung von
Maskenteilen und visuellen Effekten. Robb­King und sein Team arbeiteten dabei eng mit dem
für die visuellen Effekte verantwortlichen Nick Davis zusammen, um festzulegen, in welcher
Form Harvey Dents Gesicht entstellt wird – die Schäden sind derart massiv, dass sie sich allein
durch eine Maske nicht darstellen ließen. Eckhart erinnert sich: „Für mich war das in Bezug auf
die Technik interessant, denn ich musste nicht täglich stundenlang im Schminkstuhl verbringen.
Das ganze Verfahren verlief völlig problemlos… wenigstens für mich“, grinst er.
„Weil wir für einige Action­Sequenzen die IMAX­Technik verwenden, dehnen wir
beim Erzählen der Story unseren Aktionsradius buchstäblich bis zum Anschlag aus. So
entsteht ein unglaubliches Filmerlebnis, das uns mitten ins Bild eintauchen lässt.“
­ Christopher Nolan
Die Produktion von „The Dark Knight“ begann im Grunde schon einige Wochen vor dem
offiziellen Drehstart. Darsteller und Team reisten nach Chicago, um die Eröffnungssequenz des
Films zu drehen: einen dramatischen Banküberfall, der den kriminellen Amoklauf des Jokers in
Gang setzt. Diese vorab gedrehten Szenen waren ein Meilenstein der Filmgeschichte, weil
Christopher Nolan als erster Regisseur IMAX­Kameras für Szenen eines traditionellen
Spielfilms einsetzte. „Mich interessierte seit jeher, mit IMAX­Kameras zu filmen“, berichtet
Nolan. „Ich habe IMAX­Präsentationen in Museen miterlebt und finde das Format absolut

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überwältigend. Die Klarheit und Schärfe der Bilder ist beispiellos, und ich war überzeugt: Wenn
man einen dramatischen Film mit IMAX­Kameras drehen könnte (statt das 35mm­Format zu
vergrößern und dann auf die IMAX­Leinwand zu projizieren), dann könnte man die Zuschauer
wirklich in die Action mit einbeziehen.“
Emma Thomas stellt fest: „An welche IMAX­Filme erinnern wir uns Sie haben die
Kameras den Mount Everest hinaufgeschleppt, haben im Meer gefilmt, die Astronauten haben
sie ins All mitgenommen… wenn das möglich ist, dann können wir doch auch in den Straßen
von Chicago mit der IMAX­Kamera drehen.“
Wie es bei solchen Pioniertaten üblich ist – das wussten auch Nolan und sein langjähriger
Kameramann Wally Pfister –, waren auch die Dreharbeiten in den Straßen von Chicago
kompliziert, weil die IMAX­Kameras sehr groß sind. „Die Kameras sind riesig und viel
schwerer als 35mm­Kameras“, bestätigt Pfister. „Wir mussten also völlig umdenken. Aber man
darf sich von solchen Herausforderungen nicht einschüchtern lassen. Man arbeitet die Probleme
Stück für Stück ab, bis es irgendwann klappt.“
Das erste „Stück“ für Nolan und sein Team war die Eröffnungssequenz des Films. Pfister
erinnert sich: „Die Woche, die wir für den Bankeinbruch brauchten, war unsere IMAX­
Ausbildung.“ Den Kurs haben sie mit Auszeichnung abgeschlossen: Die Arbeit mit den IMAX­
Kameras übertraf alle Erwartungen, sodass die Filmemacher beschlossen, noch etliche weitere
Szenen mit IMAX­Kameras aufzunehmen, vor allem einen Großteil der wichtigsten Action­
Sequenzen.
Pfisters Team musste den Umgang mit den sperrigen Kameras lernen, die die Action
nicht nur aufnehmen, sondern sich hautnah auf sie einstellen sollten. Deshalb baten sie das
Team der Firma Ultimate Arm um Hilfe: Es hat mit der Entwicklung von kardanisch
stabilisierten, ferngesteuerten Kamerakränen Preise gewonnen. Den Technikern von Ultimate
Arm gelang es, die Spitze des Krans so zu verstärken, dass man die schwere IMAX­Kamera
darauf montieren konnte. Pfister verrät: „Die meisten Bat­Pod­Sequenzen haben wir mit
Ultimate Arm gedreht – so konnten wir die Kamera nach oben oder nach unten schwenken und
den Bat­Pod umkreisen: Dadurch haben wir umwerfende Bilder bekommen.“
Kamerabühnenmann Mike Lewis baute außerdem robuste Gestelle, mit denen man die
schweren IMAX­Kameras auf der Kühlerhaube eines Wagens, außen an einem Lkw oder je
nach Bedarf überall anbringen konnte. Begeistert reagierten Nolan und Pfister auch auf die
Arbeit des Steadicam­Kameramanns Bob Gorelick, der laut Pfister „außergewöhnliche
Leistungen zeigte, weil es ihm gelang, die riesige Kamera immer korrekt auszurichten.“
Pfister ging davon aus, dass das große Gewicht der IMAX­Kamera jeden Versuch, aus
der Hand zu filmen, unmöglich machen würde. Aber Nolan dachte bereits weiter. Pfister
erinnert sich: „Schon zu Anfang der Vorbereitungsphase sagte Chris: ,Irgendwann musst du die
IMAX­Kamera auch mal in die Hand nehmen – nur um sagen zu können, dass du das gemacht

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hast.‘ Darauf sagte ich: ,Kommt gar nicht in Frage! Das Ding lade ich mir nicht auf die
Schulter.‘ Aber er fing immer wieder damit an, ich sollte es doch versuchen, und schließlich gab
ich nach. Tatsächlich habe ich eine Einstellung mit der Hand gedreht: Ich laufe vor dem
Einsatzteam ins Gebäude. Die Einstellung selbst war wohl gar nicht entscheidend, aber Chris
war schon deswegen stolz auf sich, weil er mich dazu gebracht hatte, die Aufnahme zu
machen“, gibt er zu.
„Wir konnten die IMAX­Kameras genau wie die üblichen Kameras einsetzen, ohne dass
dadurch die Dreharbeiten eingeschränkt wurden. Auch zeitlich gab es keinerlei Probleme – es
war äußerst spannend, mitzuerleben, wie alles zusammenpasste“, sagt Nolan.
Doch nicht nur mit der Größe und dem Gewicht der Kameras musste die Crew umgehen
lernen – es gab bei dem größeren Filmformat auch andere Faktoren zu bedenken. „Der
Bildaufbau solcher Einstellungen ist völlig anders, weil das Bild viel riesiger ist. Man muss die
Handlung also mehr ins Zentrum rücken. Und die Schärfe spielt eine größere Rolle, weil das
Bild flacher wirkt“, erklärt Pfister und fügt hinzu, dass das größere Bild auch Auswirkungen auf
die Beleuchtung hat. „Eines der größten Probleme beim Filmen mit IMAX besteht darin, dass
man die Scheinwerfer verstecken muss. Mit dem größeren Bildausschnitt sieht man viel mehr
auf beiden Seiten, auch unten und oben. Man kann die Scheinwerfer also nicht hinstellen, wo sie
normalerweise stehen würden. Man muss sie hinter Gegenständen oder sonstwo verstecken.“
Weil das IMAX­Material ein derart riesiges und klares Bild liefert, waren auch andere
Filmabteilungen betroffen. Dazu Nathan Crowley: „Für den Produktionsdesigner bringt IMAX
den Vorteil, dass der Zuschauer Dinge erkennen kann, die er normalerweise nicht sieht. Die
Perspektive ist gewaltig. Das heißt, wir haben die Decken niedrig gehalten und die Fußböden
gewienert, weil sie ins Bild kommen. Alles musste blitzsauber sein, denn man sieht auf dem
Boden jedes Staubkorn“, lacht er.
Alle waren sich am Ende einig: Der Aufwand der Lektion hatte sich mehr als gelohnt.
„Der Unterschied ist deutlich sichtbar“, bestätigt Pfister. „Das Bild ist schärfer, hat eine höhere
Auflösung, mehr Kontrast und sattere Farben. Das Bild wird auf ganzer Linie verbessert, ob
man es nun auf einer IMAX­ oder einer normalen Leinwand sieht. Und in jedem Kino springt
uns die Action direkt ins Gesicht.“
„Bei der Fortführung der Batman­Story geht es uns darum, die vertraute Umgebung
zu verlassen und Gotham als eine Weltstadt zu zeigen.“
­ Christopher Nolan
Mit „The Dark Knight“ will Christopher Nolan Batmans Welt buchstäblich erweitern: Er
befreit die Handlung aus dem Rahmen der Studiohallen und siedelt sie an ausgedehnten
Originalschauplätzen an. „Wir wollten das Panorama des Films expandieren – mir lag viel

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daran, die Außendrehs noch viel intensiver einzusetzen als bei ,Batman Begins‘“, sagt der
Regisseur. „Denn die richtige Welt hat einen Maßstab, den man im Studio unmöglich
nachbauen kann.“
Wie in „Batman Begins“ dient Chicago wieder als Gotham City. „Ich habe als Kind
einige Jahre in Chicago gewohnt“, berichtet Nolan. „Ich kenne und liebe die Stadt. Die
Architektur ist berühmt, und als Filmemacher wird man sehr zuvorkommend empfangen. Schon
für ,Batman Begins‘ haben wir wochenlang dort gedreht, aber diesmal haben wir Monate dort
verbracht – mit außergewöhnlicher Unterstützung der Stadt.“
Chuck Roven bestätigt: „Ich muss Bürgermeister Daley, das Filmbüro Chicago und vor
allem die Bürger der Stadt ausdrücklich loben, denn sie haben uns wirklich begeistert und
gastfreundlich aufgenommen. Sie haben äußerst intensiv mit uns zusammengearbeitet und uns
wirklich unglaubliche Straßendrehs ermöglicht. Das wissen wir zu schätzen – in jeder Phase
haben wir versucht, diesem Privileg auch gerecht zu werden.“
Die unglaublichste Szene war zweifellos ein Stunt, wie ihn die Stadt bisher noch nie
genehmigt hat: Ein zwölf Meter langer Lastzug überschlug sich im Herzen der Stadt, im
Bankenviertel, mitten auf der LaSalle Street. Als Chris Corbould die Szene mit dem Truck im
Skript las, „versuchte ich Chris davon zu überzeugen, dass hier wohl Kompromisse angebracht
wären – vielleicht überschlägt sich nicht der ganze Truck, oder wir nehmen einen kleineren
Truck – aber er ließ sich nicht davon abbringen.“
Dazu Nolan: „Eines Tages sagte ich zu ihm: ,Chris, wir brauchen wirklich einen Lastzug
mit neun Achsen. Und ich weiß, dass du das hinbekommst, denn das ist dein Fachgebiet, das ist
dein Job.‘“
Zunächst musste festgestellt werden, ob sich solch ein Stunt überhaupt realisieren lässt.
„Sechs Wochen lang haben wir kalkuliert, erst dann haben wir einen realen Test gemacht“,
erinnert sich Corbould. „Auf einem freien Gelände brachten wir den Truck auf Tempo, drückten
auf den Knopf, und er überschlug sich. Ich musste Chris Nolan gestehen, dass es perfekt
funktioniert.“
Trotzdem war den Filmemachern klar, dass der Überschlag auf freiem Gelände eine ganz
andere Sache ist, als wenn man das mitten in der Stadt probiert. Bevor der Stunt ausgeführt
werden konnte, wurden die bei der Stadt angestellten Ingenieure befragt, um sicherzustellen,
dass der viele Tonnen schwere Truck beim Überschlag nicht die Infrastruktur der LaSalle Street
beschädigen würde, denn unter dem Straßenpflaster laufen etliche Versorgungsleitungen. Als
ein sicherer Sektor abgesteckt war, bekam die Produktion grünes Licht.
In der Nacht des Stunts überschlug sich der Truck mit der Präzision eines Uhrwerks und
bekam Applaus von den versammelten Darstellern und Crew­Mitgliedern. „Es war
beeindruckend, den Truck durch die Luft fliegen zu sehen – er landete genau so, wie Chris es
vorausgesagt hatte“, berichtet Nolan. „Auf dem Höhepunkt der Flugbahn sah er fast wie ein in

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den Himmel ragender Wolkenkratzer aus, und dann neigte er sich anmutig zu Boden. So etwas
habe ich noch nie gesehen.“
Die explosivste Szene des Films zeigt, wie ein ganzes Gebäude zusammenstürzt – diese
Sequenz entstand in der nicht mehr benutzten Brach­Süßwarenfabrik. Corbould und seine Crew
arbeiteten bei der Explosion mit der Firma Controlled Demolition, Inc. unter Leitung von Doug
Loizeaux zusammen. Corbould berichtet: „Chris lehnte einen konventionellen Kollaps ab, bei
dem das Gebäude wie ein Kartenhaus zusammenfällt. Ich entwickelte mit Doug ein System, das
das Haus eher in Wellen, in einer Sequenz kollabieren lässt. Außerdem bauten wir noch ein paar
Spezialeffekte ein, um das Ganze spektakulärer zu gestalten.“
Für die Filmemacher war die Sicherheit oberste Priorität. Man musste vor allem den
Verkehr auf den angrenzenden Straßen berücksichtigen, und auch eine Bahnlinie führt an dem
Gebäude vorbei. In Absprache mit der Eisenbahngesellschaft wurden die Fahrpläne
berücksichtigt, um sicherzustellen, dass im Moment der Explosion kein Zug passierte. Auch die
umliegenden Straßen wurden gesperrt, um Schaulustige und Passanten von der Explosion
fernzuhalten. Laut Drehbuch befindet sich ein Bus ganz in der Nähe der Explosion. Deshalb
wurden die Scheiben mit Folie beklebt, um zu verhindern, dass eventuell Glassplitter durch den
Bus flogen, in dem sich die Schauspieler befanden.
Bei den Dreharbeiten in Chicago nutzten die Filmemacher auch einige Wahrzeichen der
Stadt, darunter weltberühmte Gebäude und Straßen auf mehreren Ebenen. Geschickt setzte
Nolan die übereinander angebrachten Fahrspuren für eine entscheidende Autojagd ein, die sich
der Joker, die Polizei und Batman liefern. Bei der halsbrecherischen Verfolgung rasten
zahlreiche Autos, Panzerwagen und der unter einem schlechten Stern stehende Neunachser über
den Upper und Lower Wacker Drive, Lower Lower Randolph, Lower Lower Columbus und
LaSalle Street. Bei der Verfolgung nimmt der Bat­Pod eine Abkürzung und rast durch den
gerade neu gestalteten Bahnhof unter dem Millennium Park.
„The Dark Knight“ ist bereits der vierte Film, den Nathan Crowley in der Stadt am
Michigan­See dreht. Dazu der Produktionsdesigner: „Chicago hat eine phänomenale
Architektur; alle großen Architekten des vergangenen Jahrhunderts haben dort gebaut. Für
Filmemacher ist das ein Fest.“
Crowley wählte zwei Gebäude aus, die der berühmte Architekt Mies van der Rohe
entworfen hat, und nutzte sie für etliche Sets. Das IBM Building stellte den Konferenzraum von
Wayne Enterprises, Harvey Dents Büro, das Büro des Bürgermeisters und das Büro des
Polizeichefs. Der Eingangsbereich des Gebäudes mit der Adresse One Illinois Plaza diente als
Wohnzimmer in Bruce Waynes neuem Penthouse. Da sich dieses „Penthouse“ im Erdgeschoss
befindet, mussten visuelle Effekte dafür sorgen, den Dachgeschoss­Blick über die Stadt aus den
vom Fußboden bis zur Decke reichenden Fenstern zu gewährleisten. Bruces Schlafzimmer
wurde getrennt davon im 39. Stock des Hotel 71 am East Wacker Drive eingerichtet.

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Bruce und Alfred ziehen in das Penthouse, weil Wayne Manor nach dem verheerenden
Brand noch nicht ganz wieder aufgebaut ist. Dazu Nolan: „Am Ende von ,Batman Begins‘ sagt
Bruce, er werde Wayne Manor Stein für Stein wieder aufbauen. Das dauert natürlich seine Zeit
– es wäre also recht unwahrscheinlich, dass er bereits wieder dort wohnen könnte. Und es gibt
in den Comics tatsächlich eine Periode, in der Bruce Wayne in einem Penthouse mitten in der
Stadt wohnte – das haben wir als Aufhänger benutzt. Wir wollten ihn mitten in der Stadt
ansiedeln, weil es in dieser Story um die Stadt selbst geht – uns war es daher wichtig, dass
Bruce mitten im Geschehen ist.“
Das Penthouse wirkt erheblich moderner als Wayne Manor. Crowley erklärt: „Wir
durften in den wunderbar modernistischen Stockwerken drehen und hatten das deutliche Gefühl,
dass diese Architektur traumhaft zu dem passt, was wir emotional ausdrücken wollen: Sie wirkt
kalt und leer; dieses Ambiente strahlt keinerlei Wärme aus.“
Nolan fügt hinzu: „Bruce führt eigentlich ein sehr einsames Leben – das karge Penthouse­
Design ist also eine Spiegelung seiner inneren Verfassung.“
Zu den Schauplätzen in Chicago zählen auch die Kongresshalle am McCormick Place
West, in der das riesige Lagerhaus der Abteilung für angewandte Wissenschaft von Wayne
Enterprises eingerichtet wurde; der Marine­Kai, auf dem es zu einer dramatischen Szene mit
völlig panischen Bürgern in Gotham City kommt; und das alte Postamt von Chicago, das
mehrfach zum Einsatz kam, darunter auch bei dem Banküberfall in der Eingangssequenz. Und
außen am Trump Tower von Chicago, der sich zu diesem Zeitpunkt in einem frühen
Baustadium befand, kam es zu einer entscheidenden Konfrontation zwischen Batman und dem
Joker. Die Innenansicht dieses Rohbaus wurde im englischen Cardington sorgfältig nachgebaut
– in einem ehemaligen Zeppelin­Hangar, den man zu einer Studiohalle umgerüstet hatte. Dort
enstanden die eigentlichen Kampfszenen.
Der aus dem Stadtbild von Chicago ragende Sears Tower war der Schauplatz einer
luftigen Außenaufnahme, und Christian Bale ließ es sich nicht nehmen, auf dem höchsten
Gebäude der Vereinigten Staaten zu stehen. Der Schauspieler berichtet: „Ich hörte, wie mein
Stunt­Double Buster Reeves sagte, dass er auf dem Weg zum Sears Tower war, um die Szene zu
drehen, und sagte ihm: ,Sorry, Kumpel, aber so läuft das nicht. Das muss ich wirklich selbst
machen.‘ Denn wie oft bekommt man schon die Gelegenheit, vom 110. Stockwerk auf Chicago
hinabzuschauen Merkwürdig und wohl auch richtig gefährlich war es, dass ich mich da oben
sehr schnell wie zu Hause fühlte, bald auch auf der Dachkante herumging und in den Abgrund
blickte“, lacht er.
Nolan machte sich allerdings keinerlei Sorgen und unterstützte seinen Hauptdarsteller,
der die einmalige Gelegenheit unbedingt nutzten sollte. „Christian stellt sich solchen
Herausforderungen gern, und mir war natürlich klar, dass er keiner greifbaren Gefahr ausgesetzt
sein würde. Das war alles sehr sicher; aber es gehört durchaus Mut dazu, sich dort hinzustellen.

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Ich persönlich verzichte gern darauf, aber ihm machte es offensichtlich Spaß, und wir bekamen
eine wunderbare Einstellung. Nach dieser Erfahrung war der Blick von der Dachkante eines
Gebäudes in Hongkong sicher ein Kinderspiel.“
In „The Dark Knight“ reist Batman in den Fernen Osten, um einen internationalen
Finanz­Magnaten dingfest zu machen, der die mächtigsten Verbrechersyndikate von Gotham
City manipuliert. Diese Szenen entstanden vor Ort in Hongkong, vor allem auf dem
prachtvollen IFC2 Building, dem höchsten Gebäude der Stadt. „Mir gefiel die Idee, Batman in
eine exotische Umgebung zu schicken“, sagt Nolan. „Mit Bruce Wayne hatten wir das schon im
ersten Film gemacht, bevor er Batman wurde, aber ich wollte jetzt auch Batman selbst
außerhalb von Gotham City zeigen. Ich habe vor vielen Jahren ein Filmfestival in Hongkong
besucht und erinnerte mich, wie wunderbar die Stadt für einen Film geeignet ist. Sie hat eine
unglaubliche Optik – fürs Kino ist sie einfach ideal.“
Für einige Innenaufnahmen kehrte das Filmteam nach Cardington zurück, wo ein
wesentlicher Set gebaut wurde: Der Bat­Bunker, der als Ersatz für die Bat­Höhle dient, während
Bruce und Alfred im Penthouse wohnen. Weil die gesamte Decke aus Leuchtstoffröhren
besteht, wirkt der Bat­Bunker „wie ein gigantischer Leuchttisch“, berichtet Wally Pfister, „was
mir die Ausleuchtung natürlich wesentlich erleichtert hat.“
Crowley berichtet, dass Batman ein neues Hauptquartier benötigt, während er in der Stadt
wohnt: „Er kann nicht bis zur Bat­Höhle fahren. Deswegen dachten wir uns den Bunker aus, der
das architektonische Motiv des Penthouses aufnimmt: Er ist riesig, aber ganz einfach gestaltet.
Im Grunde handelt es sich um einen Betonkasten, in dem alles in den Wänden untergebracht ist
und dort auch wieder verschwindet. Dennoch soll er optisch reizvoll wirken. Es geht um
Proportionen und Perspektiven, was großen Spaß macht.“
Christopher Nolan überlegt: „Jede Phase eines so gewaltigen Filmprojekts bringt ihre
eigenen Probleme mit sich, ist aber auch sehr erfüllend. Es ist echt spannend, um die Welt zu
reisen, in Helikoptern herumzusausen und mit dem Batmobil durch die Straßen von Chicago zu
rasen. Manchmal muss ich mir bewusst machen, wie außerordentlich privilegiert ich bin, an
einem derartigen Projekt mitwirken zu dürfen.“
Ein weiteres wesentliches Design­Element in „The Dark Knight“ sieht man nicht – man
hört es. „Das Sound­Design des Films war extrem kompliziert“, berichtet Nolan. „Bei der
Mischung kamen enorme Mengen von Elementen zusammen, und manchmal war kaum
auseinanderzuhalten, ob es sich um Geräusche oder Musik handelte. Lange Segmente des Films
enthalten kaum oder gar keine Musik. Dadurch werden unser Sounddesigner Richard King und
sein Team besonders gefordert, denn sie müssen eine Bandbreite von Geräuschen liefern, die
den Zuschauern unter die Haut gehen – genauso, wie es üblicherweise die Musik tun würde. Am
Ende des Films kommt eine Menge Musik zum Einsatz – das hängt direkt von der Entwicklung
der Handlung ab.“

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Die Komponisten Hans Zimmer und James Newton Howard haben bereits gemeinsam an
„Batman Begins“ gearbeitet und liefern jetzt auch die Musik zu „The Dark Knight“. Dazu
Nolan: „Mir gefällt Filmmusik, die eine Entwicklung parallel zum Filmschnitt aufzeigt. Hans
und James verstehen es hervorragend, diese Idee umzusetzen. Ohne überhaupt den Endschnitt
zu sehen, liefern sie mir Musiksequenzen, die mein Cutter und ich im Schneideraum verwenden
können. Das ist ein sehr organisches Verfahren, das den Komponisten sehr viel mehr Einsatz als
üblich abverlangt, aber sie haben das fantastisch gemeistert.“
Wie bei „Batman Begins“ teilten sich Zimmer und Howard die Arbeit an „The Dark
Knight“: Zimmer schrieb das Joker­Thema, und Howard übernahm die Gestaltung der
gespaltenen Persönlichkeit von Harvey Dent/Two­Face. Auch die allgemeine Filmmusik fällt
anders aus – heldenhafte Fanfaren sind kaum zu hören. Dazu Zimmer: „Ich sehe Batman nicht
als typischen Superhelden, also vermeide ich auch alles, was in der Musik nach ,super‘ klingt.
Ständig hatte ich das Fledermaus­Symbol vor Augen. Es ist die Ikone, die Batman repräsentiert,
aber gleichzeitig wirkt sie düster und schlicht.“
„Batman ist eine sehr komplexe Figur“, fügt Howard hinzu. „Wir kennen ihn immer noch
nicht richtig – wenn man also versuchen würde, ihm ein Musikthema zuzuordnen, das ihn näher
definiert, wäre das der falsche Weg.“
Abschließend sagt Nolan: „Für mich übt Batman eine nachhaltige Faszination aus, weil
wir uns in seine Lage versetzen können. Man bezeichnet ihn zwar als Superhelden, aber
eigentlich ist er ein selbsterfundener Superheld. Und die Vorstellung von einem Mann, der
durch schiere Willenskraft und Selbstdisziplin über sich hinauswächst und in eine Heldengestalt
verwandelt… das ist wirklich ein unwiderstehlicher Mythos.“
DARSTELLER
CHRISTIAN BALE
Bruce Wayne/Batman
Der gebürtige Waliser wuchs in England und den USA auf. Sein Debüt gab er in Steven
Spielbergs Weltkriegs­Drama „Empire of the Sun“ (Das Reich der Sonne).
Zu Bales Filmen zählen „Henry V“ (Heinrich V.), „The Portrait of a Lady“ (Portrait of a
Lady; auch: Das Porträt einer Lady), „The Secret Agent“ (Der Geheimagent), „Metroland“
(Metroland), „Velvet Goldmine“ (Velvet Goldmine), „All the Little Animals“, „American
Psycho“ (American Psycho), „Shaft“ (Shaft – Noch Fragen), „Captain Corelli’s Mandolin“
(Corellis Mandoline), „Reign of Fire“ (Die Herrschaft des Feuers), „Laurel Canyon“ (Laurel
Canyon), „El maquinista“ (The Machinist), „Batman Begins“ (Batman Begins), „The New
World“ (The New World), „The Prestige“ (Prestige – Die Meister der Magie), „Harsh Times“

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(Harsh Times – Leben am Limit), „Rescue Dawn“ (Rescue Dawn) und „3:10 to Yuma“
(Todeszug nach Yuma).
Inzwischen hat Bale Michael Manns „Public Enemies“ (Public Enemies) abgedreht.
Derzeit arbeitet er an „Terminator Salvation“ (Terminator Salvation: The Future Begins) unter
der Regie von McG.
MICHAEL CAINE
Alfred
Caine zählt zu den angesehensten Darstellern der Filmbranche – seine Karriere umfasst
über ein halbes Jahrhundert, mehr als hundert Filme und unzählige Filmpreise. Zweimal gewann
er den Oscar: als Bester Nebendarsteller mit „Hannah and Her Sisters“ (Hannah und ihre
Schwestern), der ihm auch Nominierungen für den Golden Globe und den British Academy
Award (BAFTA) einbrachte. Den zweiten Oscar erhielt er als Bester Nebendarsteller für „The
Cider House Rules“ (Gottes Werk und Teufels Beitrag), mit dem er auch den Preis der Screen
Actors Guild (US­Gewerkschaft der Film­ und TV­Schauspieler; SAG) gewann und für den
Golden Globe und den BAFTA nominiert wurde.
In der Kategorie Bester Darsteller wurde Caine viermal für den Oscar nominiert, erstmals
1966 für seine Titelrolle in „Alfie“ (Der Verführer lässt schön grüßen), mit der er auch für den
Golden Globe und den Preis der New Yorker Filmkritiker nominiert wurde.
Die zweite Oscar­Nominierung folgte zusammen mit einer Golden­Globe­Nominierung
und dem Preis der Tageszeitung Evening Standard für seine Darstellung des Milo Tindle in
„Sleuth“ (Mord mit kleinen Fehlern; 1972). „Educating Rita“ (Rita will es endlich wissen)
brachte ihm die dritte Oscar­Nominierung sowie den Golden Globe und den BAFTA ein. –
Nominierungen für den Oscar, den Golden­Globe und den BAFTA erhielt er zuletzt für „The
Quiet American“ (Der stille Amerikaner; 2002), für den er auch von den Londoner
Filmkritikern ausgezeichnet wurde. Zuvor bekam er den Golden Globe und den Preis der
Londoner Filmkritiker sowie eine BAFTA­Nomierung als Nebendarsteller in „Little Voice“
(Little Voice; auch: Die Stimme ihres Lebens).
Aktuell gewann Caine abermals den Preis der Londoner Filmkritiker – diesmal für seine
Leistung in „The Prestige“ (Prestige – Die Meister der Magie; 2006), bei dem er nach dem
Blockbuster „Batman Begins“ (Batman Begins; 2005) ein zweites Mal mit Regisseur
Christopher Nolan zusammenarbeitete. Zu Caines neuesten Filmen zählen Gore Verbinskis
„The Weather Man“ (The Weather Man), Alfonso Cuaróns „Children of Men“ (Children of
Men) und das Remake von „Sleuth“ (1 Mord für 2; 2007), in dem er die Seiten wechselt und
statt wie 1972 den Milo diesmal seinen Widersacher Andrew spielt.
Caine wurde 1933 als Maurice Micklewhite in South London geboren. Sein Vater war
Packer auf dem Fischmarkt und seine Mutter Putzfrau. Schon früh begann er sich für die

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Schauspielerei zu interessieren. Mit 16 verließ er die Schule, nahm Gelegenheitsjobs bei
örtlichen Filmproduktionen an und hoffte, entdeckt zu werden. Mit 18 wurde er zum
Wehrdienst zum Queen’s Royal Regiment und den Royal Fusiliers eingezogen. 1953 wurde er
entlassen und begann seine Schauspielkarriere, wobei er sich seinen Künstlernamen vom Titel
„The Caine Mutiny“ (Die Caine war ihr Schicksal) auslieh. Als Bühnendarsteller ging er mit
etlichen Stücken auf Tournee und bekam bald auch zunehmend interessantere Rollen bei Film
und Fernsehen.
1964 ergatterte Caine seine erste bedeutende Filmrolle als Lieutenant Gonville Bromhead
in „Zulu“ (Zulu). Ein Jahr später spielte er die Hauptrolle in dem erfolgreichen Thriller „The
Ipcress File“ (Ipcress – Streng geheim), die ihm für seine Darstellung des Geheimagenten Harry
Palmer eine erste BAFTA­Nominierung einbrachte. Doch zum internationalen Star stieg er mit
einem Schlüsselfilm der 60er­Jahre auf: „Der Verführer lässt schön grüßen“. Ende der 1960er­
Jahre trat er in elf Filmen auf, darunter in den „Ipcress“­Sequels „Funeral in Berlin“ (Finale in
Berlin) und „Billion Dollar Brain“ (Das Milliarden­Dollar­Gehirn); in „Gambit“ (Das Mädchen
aus der Cherry­Bar), der ihm eine Golden­Globe­Nominierung einbrachte; „Hurry Sundown“
(Morgen ist ein neuer Tag); „Woman Times Seven“ (Siebenmal lockt das Weib); „Deadfall“
(Todesfalle); „The Magus“ (Teuflische Spiele); „The Italian Job“ (Charlie staubt Millionen ab)
und „Battle of Britain“ (Luftschlacht um England).
In den folgenden beiden Jahrzehnten spielte Caine Hauptrollen in über 40 Filmen, zum
Beispiel in Robert Aldrichs „Too Late the Hero“ (Himmelfahrtskommando Okinawa); „X, Y
and Zee“ (X, Y & Zee) neben Elizabeth Taylor; „Mord mit kleinen Fehlern“ mit Laurence
Olivier; John Hustons „The Man Who Would Be King“ (Der Mann, der König sein wollte);
„Harry and Walter Go to New York“ (Und morgen wird ein Ding gedreht); Richard
Attenboroughs „A Bridge Too Far“ (Die Brücke von Arnheim); in Neil Simons Komödie
„California Suite“ (Das verrückte California­Hotel); Woody Allens „Hannah und ihre
Schwestern“, mit dem er seinen ersten Oscar gewann; Brian De Palmas „Dressed to Kill“
(Dressed to Kill); John Hustons „Victory“ (Flucht oder Sieg); Sidney Lumets „Deathtrap“ (Das
Mörderspiel); „Rita will es endlich wissen“; Stanley Donens „Blame It on Rio“ (Schuld daran
ist Rio); John Frankenheimers „The Holcroft Covenant“ (Der 4 1/2­Billionen­Dollar­Vertrag);
Neil Jordans „Mona Lisa“ (Mona Lisa) und „Dirty Rotten Scoundrels“ (Zwei hinreißend
verdorbene Schurken), mit dem er für den Golden Globe nominiert wurde.
In den anschließenden 15 Jahren war Caine in folgenden Filmen zu sehen: in der
Komödie „Noises Off…“ (Noises Off – Der nackte Wahnsinn); in „Blood & Wine“ (Blood &
Wine – Ein tödlicher Cocktail); „Little Voice“; „Quills“ (Quills – Macht der Besessenheit);
„Miss Congeniality“ (Miss Undercover); „Austin Powers: Goldmember“ (Austin Powers in
Goldständer); „Der stille Amerikaner“; und in den Lasse­Hallström­Filmen „Secondhand

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Lions“ (Löwen aus zweiter Hand) und „Gottes Werk und Teufels Beitrag“, mit dem er seinen
zweiten Oscar verbuchte.
Auf dem Bildschirm verdiente sich Caine Emmy­ und Golden­Globe­Nominierungen für
die doppelte Titelrolle in dem TV­Film „Jekyll & Hyde“ (Jekyll und Hyde) und für seine
Darstellung des südafrikanischen Präsidenten F.W. de Klerk in dem Historienfilm „Mandela
and de Klerk“ (Mandela und de Klerk – Zeitenwende). Für den Golden Globe wurde er
außerdem mit dem TV­Film „Jack the Ripper“ (Jack the Ripper – Das Ungeheuer von London)
nominiert, und eine Emmy­Nominierung folgte mit dem dokumentarischen Film „World War II:
When Lions Roared“.
Als Autor veröffentlichte Caine seine Autobiografie unter dem Titel „What’s It All
About“ sowie das Buch „Acting on Film“, das sich auf eine Reihe von Vorlesungen beruft, die
er für BBC Television aufnahm.
1992 wurde Caine während der Feierlichkeiten zum Geburtstag der Queen mit dem
Orden „Commander of the British Empire“ ausgezeichnet. 2000 schlug die Queen ihn zum
Ritter.
HEATH LEDGER
Joker
Ledger wurde mit seiner Leistung in Ang Lees „Brokeback Mountain“ (Brokeback
Mountain) für den Oscar nominiert. Seine Darstellung des Ennis Del Mar brachte Ledger
außerdem Nominierungen für den Golden Globe, den Independent Spirit Award, den British
Academy Award (BAFTA) und den Preis der Screen Actors Guild (US­Gewerkschaft der Filmund
TV­Schauspieler) ein. Außerdem gewann er damit etliche Preise der Kritikerverbände.
2007 sah man Ledger in Todd Haynes’ „I’m Not There“ (I’m Not There), der ihm
zusammen mit dem Ensemble den Robert Altman Award bei der Verleihung der Independent
Spirit Awards 2008 einbrachte.
Zu seinen Filmen zählen außerdem „Candy“ (Candy – Reise der Engel), „Casanova“
(Casanova), „The Brothers Grimm“ (Brothers Grimm), „Lords of Dogtown“ (Dogtown Boys),
„The Order“ (Sin Eater – Die Seele des Bösen), „Ned Kelly“ (Gesetzlos – Die Geschichte des
Ned Kelly), „The Four Feathers“ (Die vier Federn), „Monster’s Ball“ (Monster’s Ball – Zwei
Welten – Eine Liebe), „A Knight’s Tale“ (Ritter aus Leidenschaft), „The Patriot“ (Der Patriot)
und „10 Things I Hate About You“ (Zehn Dinge, die ich an dir hasse), mit dem sich der aus
Australien stammende Schauspieler dem amerikanischen Publikum vorstellte.

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GARY OLDMAN
James Gordon
Oldman spielte Gotham Police Lieutenant James Gordon bereits in „Batman Begins“
(Batman Begins). Außerdem verkörperte er den Sirius Black in „Harry Potter and the Prisoner
of Azkaban“ (Harry Potter und der Gefangene von Askaban) und spielte diese Rolle auch in
„Harry Potter and the Goblet of Fire“ (Harry Potter und der Feuerkelch) und „Harry Potter and
the Order of the Phoenix“ (Harry Potter und der Orden des Phönix).
Oldman begann seine Karriere 1979 mit zahlreichen Auftritten auf Londoner Bühnen.
Zwischen 1985 und 1989 trat er ausschließlich am Royal Court Theatre auf. 1985 wurde er mit
seiner Darstellung in „The Pope’s Wedding“ vom Londoner Magazin Time Out mit dem Preis
für den Besten Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet. Im selben Jahr teilte er sich den
Darstellerpreis der Londoner Theaterkritiker mit Sir Anthony Hopkins.
1986 spielte Oldman seine erste bedeutende Filmrolle in „Sid and Nancy“ (Sid & Nancy):
Die Darstellung der Punk­Rock­Legende Sid Vicious brachte ihm den Nachwuchsdarstellerpreis
der Tageszeitung Evening Standard ein. Ein Jahr später übernahm er die Hauptrolle in Stephen
Frears’ „Prick Up Your Ears“ (Prick Up Your Ears) und wurde für seine Leistung als
todgeweihter britischer Theaterautor Joe Orton von den Londoner Filmkritikern als Bester
Darsteller ausgezeichnet. Damit etablierte er sich als einer der renommiertesten Schauspieler der
Branche und trat sowohl in Mainstream­Hits als auch in gefeierten Independent­Filmen auf. Zu
Oldmans frühen Filmen zählen Nicolas Roegs „Track 29“ (Track 29 – Ein gefährliches Spiel);
„Criminal Law“ (Der Frauenmörder); „Chattahoochee“ (Chattahoochee); Tom Stoppards
„Rosencrantz & Guildenstern Are Dead“ (Rosenkranz & Güldenstern), der ihm in der Kategorie
Bester Darsteller eine Nominierung für den Independent Spirit Award einbrachte; „State of
Grace“ (Im Vorhof der Hölle); „Henry & June“ (Henry & June); Oliver Stones „JFK“ (John F.
Kennedy – Tatort Dallas), als Lee Harvey Oswald; und die Titelrolle in Francis Ford Coppolas
„Dracula“ (Bram Stoker’s Dracula).
Es folgten wichtige Rollen in Tony Scotts „True Romance“ (True Romance); „Romeo Is
Bleeding“ (Romeo Is Bleeding); in Luc Bessons Filmen „Léon“ (Léon – Der Profi) und „The
Fifth Element“ (Das fünfte Element); in „Immortal Beloved“ (Ludwig van B. – Meine
unsterbliche Geliebte); „Murder in the First“ (Murder in the First); Roland Joffes „The Scarlet
Letter“ (Der scharlachrote Buchstabe); Julian Schnabels „Basquiat“ (Basquiat); Wolfgang
Petersens „Air Force One“ (Air Force One); in der Kinoversion von „Lost in Space“ (Lost in
Space) und in Ridley Scotts „Hannibal“ (Hannibal).
1995 gründete Oldman mit seinem Manager/Produktionspartner Douglas Urbanski die
Produktionsfirma The SE8 Group, die Oldmans Regiedebüt „Nil by Mouth“ produzierte
(Oldman schrieb außerdem das Drehbuch). Der Film lief als Eröffnungsfilm im Wettbewerb der
50. Filmfestspiele in Cannes, Kathy Burke wurde mit ihrer Rolle als Beste Darstellerin

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ausgezeichnet. Außerdem gewann der Film zwei BAFTAs – für den Besten britischen Film und
das Beste Drehbuch sowie den Channel­4­Regiepreis auf dem Edinburgh International Film
Festival 1997; und den Empire Award für den Besten Debütfilm. Für die SE8 Group produzierte
Oldman außerdem „The Contender“ (Rufmord – Jenseits der Moral), in dem er auch eine
Hauptrolle übernahm. Der Film erhielt zwei Oscar­Nominierungen und brachte Oldman als
Nebendarsteller eine Nominierung der Screen Actors Guild (US­Gewerkschaft der Film­ und
TV­Schauspieler) ein.
Auf dem Bildschirm verdiente sich Oldman eine Emmy­Nominierung mit seiner
Gastrolle als alkoholkranker Schauspieler in der erfolgreichen Komödienserie „Friends“
(Friends). Zu seinen früheren TV­Auftritten zählen Mike Leighs „Meantime“ (Meantime) und
Alan Clarkes „The Firm“.
AARON ECKHART
Harvey Dent
Mit seiner Darstellung eines selbstbewussten Tabak­Lobbyisten in „Thank You for
Smoking“ (Thank You for Smoking; 2005), mit dem Jason Reitman sein Regiedebüt gab, wurde
Eckhart für den Golden Globe und den Independent Spirit Award nominiert. Seitdem übernahm
er Hauptrollen in Brian De Palmas authentischer Mordfall­Verfilmung „The Black Dahlia“ (The
Black Dahlia); in der romantischen Komödie „No Reservations“ (Rezept zum Verlieben) mit
Catherine Zeta­Jones; und in dem Independent­Film „Meet Bill“. Demnächst ist er in Alan Balls
„Towelhead“ zu sehen, der im Herbst 2008 mit begrenzter Kopienzahl in den Kinos startet, und
außerdem in „Traveling“ mit Jennifer Aniston.
Eckhart studierte Theaterwissenschaften und Film an der Brigham Young University in
Provo/Utah. Dort lernte er Autor/Regisseur Neil LaBute kennen und trat in mehreren von
LaButes Theaterstücken auf. 1997 machte Eckhart die Filmkritiker auf sich aufmerksam, als er
die Hauptrolle in LaButes erstem Spielfilm „In the Company of Men“ (In the Company of Men)
übernahm. Der viel diskutierte Film wurde von der Kritik gefeiert und gewann etliche Preise,
darunter den Independent Spirit Award für Eckhart als Nachwuchsdarsteller.
In den folgenden fünf Jahren trat er in drei weiteren LaBute­Filmen auf: „Your Friends
and Neighbors“ (Männer, Frauen und die Wahrheit über Sex) mit Ben Stiller und Catherine
Keener; „Nurse Betty“ (Nurse Betty) mit Renée Zellweger; sowie „Possession“ (Besessen) mit
Gwyneth Paltrow. Gleichzeitig begeisterte Eckhart die Kritiker mit seinem unvergesslichen
Auftritt als Freund der Titelheldin in Steven Soderberghs berühmter Filmbiografie „Erin
Brockovich“ (Erin Brockovich; 2000) mit Julia Roberts.
Weitere Filme: „Conversations With Other Women“ neben Helena Bonham Carter; John
Woos Action­Film „Paycheck“ (Paycheck) mit Ben Affleck und Uma Thurman; Ron Howards
„The Missing“ (The Missing) mit Tommy Lee Jones und Cate Blanchett; Jon Amiels „The

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Core“ (The Core – Der innere Kern) neben Hilary Swank; Sean Penns „The Pledge“ (Das
Versprechen) mit hochkarätigen Kollegen wie Jack Nicholson und Vanessa Redgrave; Oliver
Stones „Any Given Sunday“ (Jeden verdammten Sonntag); und John Duigans „Molly“ (Molly)
neben Elisabeth Shue.
Zu Eckharts Bühnenauftritten zählt Michael Cristofers „Amazing Grace“ mit Marsha
Mason.
MAGGIE GYLLENHAAL
Rachel Dawes
In nur wenigen Jahren hat sich Maggie Gyllenhaal als eine der meistgefragten
Hauptdarstellerinnen der Filmbranche etabliert. Ihre Aufritte in großen Studiofilmen wie in
unabhängigen Produktionen werden gleichermaßen hoch gelobt. 2002 trat sie neben James
Spader in dem provokanten „Secretary“ (Secretary – Womit kann ich dienen) auf, der bei der
Premiere auf dem Sundance Film Festival begeisterte Kritiken bekam. Als Hauptdarstellerin
wurde Gyllenhaal mehrfach ausgezeichnet, sie erhielt Nominierungen für den Golden Globe
und den Independent Spirit Award und gewann den Preis der Bostoner Filmkritiker sowie den
Preis des National Board of Review (branchenunabhängige Institution zur Förderung der
Filmkunst). Außerdem zeichneten sie die Filmkritiker von Chicago als Nachwuchsdarstellerin
aus – dieser Preis bezog sich auch auf ihre weiteren Leistungen des Jahres 2002: Spike Jonzes
„Adaptation“ (Adaption – Der Orchideen­Dieb) und George Clooneys „Confessions of a
Dangerous Mind“ (Geständnisse – Confessions of a Dangerous Mind).
Ihre zweite Golden­Globe­Nominierung bekam Gyllenhaal neben etlichen weiteren
internationalen Filmfestivalpreisen für ihre Hauptrolle in dem unabhängig produzierten
„SherryBaby“ (2006). Im selben Jahr übernahm sie Hauptrollen in Marc Forsters berühmter
Komödie „Stranger Than Fiction“ (Schräger als Fiktion) mit Will Ferrell, Emma Thompson,
Queen Latifah und Dustin Hoffman; in Oliver Stones Doku­Drama „World Trade Center“
(World Trade Center); und in einem Segment des Episodenfilms „Paris, je t’aime“ (Paris, je
t’aime). Als Sprecherin wirkte Gyllenhaal im Animationsfilm „Monster House“ (Monster
House) mit, der Oscar­Nominierungen verbuchte.
Weitere aktuelle Rollen spielte sie in Bart Freundlichs „Trust the Man“ (Liebe ist
Nervensache) mit David Duchovny und Julianne Moore; Don Roos’ „Happy Endings“ mit Lisa
Kudrow; John Sayles’ „Casa de los babys“ (Casa de los babys); und „Mona Lisa Smile“ (Mona
Lisa Lächeln), in dem sie neben Julia Roberts, Kirsten Dunst und Julia Stiles unter der Regie
von Mike Newell zu sehen war.
Als renommierte Bühnendarstellerin trat Gyllenhaal in Tony Kushners Stück
„Homebody/Kabul“ (Homebody/Kabul) auf, das in Los Angeles und an der Brooklyn Academy
of Music gezeigt wurde. Zuvor spielte sie die Alice in Patrick Marbers preisgekröntem Stück

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„Closer“ (Hautnah), zunächst am Berkeley Repertory Theatre und dann am Mark Taper Forum
in Los Angeles. Zu ihren Theaterauftritten gehört außerdem „Antony and Cleopatra“ (Antonius
und Cleopatra) am Vanborough Theatre in London.
Bereits als Teenager gab Gyllenhaal ihr Spielfilmdebüt in „Waterland“ (Das Geheimnis
der Liebe) neben Jeremy Irons und Ethan Hawke. Es folgte John Waters’ schrullige Hollywood­
Satire „Cecil B. Demented“ (Cecil B.), die ihr eine Hauptrolle in dem Fantasy­Thriller „Donnie
Darko“ (Donnie Darko) einbrachte.
1999 machte Gyllenhaal neben ihrer Arbeit als Schauspielerin ihren College­Abschluss in
Literatur an der Columbia University.
MORGAN FREEMAN
Lucius Fox
Morgan Freeman gewann den Oscar als Bester Nebendarsteller für seine Rolle in Clint
Eastwoods „Million Dollar Baby“ (Million Dollar Baby), mit der er außerdem von der Screen
Actors Guild (US­Gewerkschaft der Film­ und TV­Schauspieler; SAG) ausgezeichnet und für
den Golden Globe nominiert wurde. Drei weitere Male wurde er für den Oscar nominiert: 1987
für seine eiskalte Darstellung eines mörderischen Zuhälters in „Street Smart“ (Glitzernder
Asphalt), für die er auch von den US­Filmkritikern sowie den Kritikern in Los Angeles und
New York geehrt wurde. Außerdem erhielt er den Independent Spirit Award als Bester
Nebendarsteller und seine erste Golden­Globe­Nominierung. 1989 wurde er mit der
Kinofassung seiner ursprünglichen Bühnenrolle in „Driving Miss Daisy“ (Miss Daisy und ihr
Chauffeur) wieder für den Oscar nominiert und gewann den Golden Globe sowie den Preis des
National Board of Review (branchenunabhängige Institution zur Förderung der Filmkunst). Ein
drittes Mal wurde er 1994 mit Frank Darabonts „The Shawshank Redemption“ (Die
Verurteilten) nominiert, der Freeman auch Nominierungen für den Golden Globe und den Preis
der SAG einbrachte.
Neben „The Dark Knight“ ist Freeman im Sommer 2008 auch in dem Action­Thriller
„Wanted“ (Wanted) zu sehen. Etliche weitere Filme befinden sich in Vorbereitung: „The
Code“; „The Lonely Maiden“, den er auch produziert; und „The Human Factor“, an dem er als
Co­Produzent und Hauptdarsteller beteiligt ist: Neben Matt Damon tritt er als Nelson Mandela
auf.
Zu Freemans Filmen der letzten Jahre zählen Rob Reiners „The Bucket List“ (Das Beste
kommt zum Schluss) mit Jack Nicholson; Robert Bentons „Feast of Love“ (Fest der Liebe); Ben
Afflecks „Gone Baby Gone“ (Gone Baby Gone – Kein Kinderspiel); „Lucky Number Slevin“
(Lucky # Slevin); Lasse Hallströms „An Unfinished Life“ (Ein ungezähmtes Leben) mit Robert
Redford und Jennifer Lopez; Christopher Nolans „Batman Begins“ (Batman Begins); der von
Luc Besson geschriebene Action­Film „Unleashed/Danny the Dog“ (Unleashed – Entfesselt)

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mit Jet Li; sowie die Komödie „Bruce Almighty“ (Bruce Allmächtig) und das Sequel „Evan
Almighty“ (Evan Allmächtig). Daneben war seine unverkennbare Stimme in Steven Spielbergs
„War of the Worlds“ (Krieg der Welten) und in der Oscar­preisgekrönten Dokumentation
„March of the Penguins“ (französischer Originaltitel: La marche l’empereur; Die Reise der
Pinguine) zu hören.
Zuvor drehte er „The Sum of All Fears“ (Der Anschlag), „High Crimes“ (High Crimes –
Im Netz der Lügen), „Along Came a Spider“ (Im Netz der Spinne), „Nurse Betty“ (Nurse
Betty), „Deep Impact“ (Deep Impact), „Hard Rain“ (Hard Rain), Steven Spielbergs „Amistad“
(Amistad), „Kiss the Girls“ (…denn zum Küssen sind sie da), „Se7en“ (Sieben), Clint
Eastwoods „Unforgiven“ (Erbarmungslos), „Glory“ (Glory), „Lean on Me“ (Der knallharte
Prinzipal), „Clean and Sober“ (Süchtig), „Marie“ (Marie – Eine wahre Geschichte; auch: Marie
– Die Unbestechliche; auch: Marie – Eine Mutter in Angst), „Teachers“ (Die Aufsässigen),
„Harry & Son“ (Harry & Sohn) und „Brubaker“ (Brubaker).
Sein Regiedebüt gab Morgan Freeman 1993 mit „Bopha!“ (Bopha!). Bald darauf
gründete er seine eigene Produktionsfirma Revelations Entertainment. Zuletzt produzierte die
Firma Brad Silberlings Komödie „10 Items or Less“ (10 Items or Less – Du bist wen du triffst),
in der Freeman neben Paz Vega zu sehen war.
Freeman stammt aus Memphis/Tennessee. Seine Laufbahn begann er Anfang der 1960er­
Jahre auf New Yorker Bühnen, nachdem er seinen Militärdienst als Mechaniker bei der Air
Force geleistet hatte. Zehn Jahre später machte er sich landesweit durch seine TV­Auftritte als
Easy Reader in der beliebten Kindersendung „The Electric Company“ einen Namen.
In den 1970er­Jahren spielte er weiterhin regelmäßig Theater. 1978 gewann er den Drama
Desk Award und den Clarence Derwent Award für seine herausragende Leistung in „The
Mighty Gents“, die ihm auch eine Tony­Nominierung einbrachte. Den Obie Award gewann er
1980 als Shakespeares Anti­Held „Coriolanus“ (Coriolan) auf dem New York Shakespeare
Festival sowie für seine Rolle in „Mother Courage and Her Children“ (Mutter Courage und ihre
Kinder). Einen weiteren Obie erhielt Freeman 1984 für die Rolle des Boten in Lee Breuers
berühmter Inszenierung von „The Gospel at Colonus“ an der Brooklyn Academy (für die er
1985 auch den Dramalogue Award erhielt). 1987 spielte Freeman die Rolle des Hoke Coleburn
in Alfred Uhrys mit dem Pulitzer­Preis ausgezeichneten Stück „Driving Miss Daisy“, das ihm
seinen vierten Obie einbrachte. 1990 war Freeman als Petruchio in „The Taming of the Shrew“
(Der Widerspenstigen Zähmung) im Rahmen des New York Shakespeare Festivals neben
Tracey Ullman zu sehen.
Vor kurzem ist Freeman auf die Bühne zurückgekehrt und tritt am Broadway neben
Frances McDormand und Peter Gallagher in Clifford Odets Drama „The Country Girl“ (Come
back) unter der Regie von Mike Nichols auf.

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HINTER DER KAMERA
CHRISTOPHER NOLAN
Regie/Drehbuch/Produzent
Der preisgekrönte Filmemacher hat sich als Regisseur und Drehbuchautor profiliert.
Als Siebenjähriger nahm er erstmals die Super­8­Kamera seines Vaters in die Hand –
seitdem macht er Filme. Während er Englische Literatur am Londoner University College
studierte, drehte er 16mm­Filme im Filmclub der Uni, dann wandte er diese
Produktionserfahrungen beim Verfilmen seines ersten Spielfilmdrehbuchs „Following“
(Following) an. Der mit winzigem Budget gedrehte Film noir lief mit großem Erfolg auf
zahlreichen internationalen Filmfestivals (u.a. Toronto, Rotterdam, Slam Dance und Hongkong)
und später im regulären Verleih in den USA, Großbritannien, Frankreich und etlichen anderen
Ländern.
Für seine zweite Regiearbeit „Memento“ (Memento) schrieb Nolan das Drehbuch nach
einer Kurzgeschichte seines Bruders Jonathan. In dem unabhängig produzierten Low­Budget­
Film spielen Guy Pearce, Carrie­Ann Moss und Joe Pantoliano die Hauptrollen. Nolan erhielt
etliche Auszeichnungen, darunter zwei Independent Spirit Awards als Bester Regisseur und für
das Beste Drehbuch sowie eine Nominierung für den Preis der Directors Guild of America
(Gewerkschaft der Regisseure). Als Autor wurde Nolan für den Oscar und den Golden Globe
nominiert, gewann die Drehbuchpreise der Rundfunk­Filmkritiker und der Filmkritiker von Los
Angeles, London und Chicago, das American Film Institute kürte ihn zum Drehbuchautor des
Jahres, und auf dem Sundance Film Festival 2001 wurde er mit dem Waldo Salt Award für das
Beste Drehbuch ausgezeichnet.
Dann inszenierte Nolan den von der Kritik gefeierten Psycho­Thriller „Insomnia“
(Insomnia – Schlaflos) mit den Oscar­Preisträgern Al Pacino, Robin Williams und Hilary
Swank in den Hauptrollen. Mit diesem Film zeichneten die Londoner Filmkritiker Nolan als
Besten Regisseur des Jahres aus.
2005 war Nolan als Co­Autor und Regisseur an „Batman Begins“ (Batman Begins) mit
Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Gary Oldman und Morgan Freeman beteiligt. Der
Blockbuster stellte eine neue Variante der „Batman“­Filmserie vor, begeisterte die Kritiker und
Fans gleichermaßen und ebnete den Weg für „The Dark Knight“.
Zuletzt verantwortete Nolan als Regisseur, Co­Autor und Produzent den Mystery­Thriller
„The Prestige“ (Prestige – Die Meister der Magie) mit Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett
Johansson und Michael Caine. Das Fachblatt Empire kürte Nolan dafür zum Besten Regisseur
des Jahres. Der Film wurde außerdem mit seiner außergewöhnlichen Ausstattung und der
Kameraarbeit für den Oscar nominiert.

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Nolan lebt heute mit seiner Frau Emma Thomas und ihren Kindern in Los Angeles.
CHARLES ROVEN
Produzent
Roven hat sich als renommierter Produzent mit Independent­Filmen und
Studioproduktionen profiliert – seine Karriere umfasst mittlerweile über zwei Jahrzehnte. Er
gehört zu den Gründern der Firma Atlas Entertainment, die seit zehn Jahren zur von ihm
mitbegründeten Mosaic Media Group gehört. Dort sind die Medien Film und Fernsehen mit
einer Management­Firma unter einem Dach vereinigt.
Bei „The Dark Knight“ arbeitete Rover erneut mit dem Team des gefeierten Blockbusters
„Batman Begins“ (Batman Begins) zusammen. Christopher Nolan inszenierte diesen Film mit
Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Morgan Freeman und Gary Oldman in den
Hauptrollen. „Batman Begins“ hielt sich zwei Wochen hintereinander auf Platz 1 der Kinocharts
und hat weltweit über 370 Millionen Dollar eingespielt.
Neben „The Dark Knight“ produzierte Roven aktuell auch Peter Segals Action­Komödie
„Get Smart“ (Get Smart) mit Steve Carell und Anne Hathaway als Maxwell Smart und Agentin
99. Der Film schaffte es auf Anhieb auf Platz 1 der Kinocharts. Daneben produziert Roven auch
Tom Tykwers Thriller „The International“ mit Clive Owen und Naomi Watts, der Anfang 2009
anlaufen soll.
Anfang 2008 betreute Roven Roger Donaldsons gefeierten „The Bank Job“ (Bank Job)
mit Jason Statham und Saffron Burrows – der Film landete in Großbritannien gleich in der
ersten Woche auf Platz 1 der Kinocharts. Außerdem produzierte er Bryan Barbers Musical
„Idlewild“ (Idlewild) mit dem Outkast­Duo Andre Benjamin (Andre 3000) und Antwan Patton
(Big Boi); sowie Terry Gilliams „The Brothers Grimm“ (Brothers Grimm) mit Matt Damon und
Heath Ledger.
Zuvor produzierte Roven eine große Bandbreite von Spielfilmen, darunter den weltweiten
Kassenknüller „Scooby­Doo“ (Scooby­Doo; international über 275 Millionen Dollar Einspiel)
sowie die Fortsetzung „Scooby Doo 2: Monsters Unleashed“ (Scooby­Doo 2 – Die Monster
sind los), die gefeierte Golfkriegs­Story „Three Kings“ (Three Kings), den hoch gelobten
romantischen Fantasy­Hit „City of Angels“ (Stadt der Engel; weltweites Einspiel 200 Millionen
Dollar) und Terry Gilliams „12 Monkeys“ (12 Monkeys) mit Bruce Willis und Brad Pitt, der
mit dieser Leistung für den Oscar nominiert wurde und den Golden Globe gewann.
Roven begann seine Karriere zunächst als Künstlermanager, der seine Erfahrungen im
Umgang mit den Künstlern später dann im Produktionsbereich anwenden konnte.
2008 wurde er auf dem Kinobetreiber­Kongress ShoWest für sein umfangreiches Wirken
in der Filmbranche zum Produzenten des Jahres gekürt.

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EMMA THOMAS
Produzentin
Thomas’ Markenzeichen sind provokante Filme – sie prägte intelligente Independent­
Produktionen wie „Following“ (Following) und „Memento“ (Memento), hat sich aber auch mit
etlichen großen Produktionen wie dem Blockbuster „Batman Begins“ (Batman Begins) als
erfolgreiche Produzentin im Studiobereich etabliert.
Aktuell produzierte Thomas Christopher Nolans von der Kritik gefeierten „The Prestige“
(Prestige – Die Meister der Magie). Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson und
Michael Caine spielten die Hauptrollen in der Geschichte, die von der heftigen Rivalität zweier
Zauberkünstler erzählt – sie sind davon besessen, einander zu übertreffen, und schrecken auch
vor Selbstzerstörung und Mord nicht zurück. Der Film wurde in den Kategorien Ausstattung
und Kamera für den Oscar nominiert.
Thomas und Autor/Regisseur Christopher Nolan entwickeln derzeit „The Prisoner“ nach
der BBC­Fernsehserie aus den 1960er­Jahren (dt. Titel: Nummer 6), und „The Exec“. Beide
Filme entstehen in ihrer Firma Syncopy.
Nach ihrem Studium am renommierten University College in London arbeitete Thomas
zunächst fünf Jahre lang in der Produktionsabteilung von Working Title Films in London. So
lernte sie das Filmhandwerk von der Pike auf kennen – eine Erfahrung, die die Grundlage für
ihre späteren Erfolge als Produzentin legte.
Der Independent­Film „Following“ erwies sich als entscheidend für ihre Karriere. Der
Film ist ein Paradebeispiel für den Untergrund­Film – er entstand im Lauf eines Jahres, gedreht
wurde an Wochenenden und mit winzigem Budget. Doch dann lief er auf Festivals in aller Welt
und kam international in die Kinos.
Als Associate Producer betreute sie den international gefeierten Hit „Memento“. Er
gewann etliche Preise, unter anderem den Independent Spirit Award, den British Independent
Film Award und Auszeichnungen als Bester Film durch mehrere Kritikerverbände. Diesem Ruf
wurde Thomas auch mit ihrem nächsten Film gerecht, den sie als Co­Produzentin betreute: dem
Hit­Thriller „Insomnia“ (Insomnia – Schlaflos) mit Al Pacino, Robin Williams und Hilary
Swank.
2005 produzierte Thomas Christopher Nolans „Batman Begins“ mit Christian Bale,
Michael Caine, Liam Neeson, Gary Oldman und Morgan Freeman. Kritiker und Zuschauer
feierten den Film als kühne Variante der „Batman“­Filmserie, die „The Dark Knight“ (The Dark
Knight) den Weg ebnete.

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JONATHAN NOLAN
Drehbuch
Nolan arbeitet derzeit an dem Science­Fiction­Weltraumabenteuer „Interstellar“, das
Steven Spielberg inszenieren wird.
Nolan stammt aus London und wuchs in der Nähe von Chicago auf. Seine Filmkarriere
begann mit der faszinierenden Kurzgeschichte „Memento Mori“, aus der der gefeierte Film noir
„Memento“ (Memento) mit Guy Pearce in der Hauptrolle entstand. Regie führte sein Bruder
Christopher Nolan, der auch die Drehbuchfassung schrieb. Mit „Memento“ wurde Jonathan
Nolan zusammen mit seinem Bruder als Autor für den Oscar nominiert, und die beiden
gewannen auf dem Sundance Film Festival 2001 den Waldo Salt Screenwriting Award.
Seitdem verfasste Nolan als Co­Autor das Drehbuch zum Mystery­Thriller „The
Prestige“ (Prestige – Die Meister der Magie) über zwei Zauberkünstler, deren erbitterte Rivalität
tragische Konsequenzen hat. Hugh Jackman, Christian Bale und Scarlett Johansson übernahmen
unter Christopher Nolans Regie die Hauptrollen.
DAVID S. GOYER
Story
Goyer hat mit Christopher Nolan bereits das Drehbuch zu „Batman Begins“ (Batman
Begins) geschrieben, das den Saturn Award der Academy of Science Fiction, Fantasy and
Horror gewann. Goyer machte sich einen Namen mit Kinofassungen der Abenteuer von
Superhelden und fantastischen Ereignissen, die er immer aus den Figuren heraus entwickelte.
Derzeit arbeitet er an einem Thriller mit übernatürlichen Elementen: „The Unborn“ mit Gary
Oldman und Odette Yustman. Goyer inszeniert sein eigenes Drehbuch.
Seinen Durchbruch schaffte Goyer 1998 mit „Blade“ (Blade), der Verfilmung des
Marvel­Comics über einen legendären Vampirjäger, der selbst ein halber Vampir ist. Die
Hauptrollen übernahmen Wesley Snipes und Kris Kristofferson. Auch zu „Blade II“ (Blade II)
schrieb Goyer das Drehbuch, und er übernahm die Verantwortung als Executive Producer. Er
inszenierte, schrieb und produzierte den letzten Teil der Trilogie, „Blade: Trinity“ (Blade:
Trinity). Als Executive Producer betreute Goyer auch „Blade: The Series“ (Blade – Die Jagd
geht weiter), die erste speziell für das Network Spike TV geschriebene Serie.
Sein Regiedebüt gab Goyer 2002 in einem völlig anderen Sujet: der Thriller­Komödie
„ZigZag“ (ZigZag) mit Wesley Snipes, John Leguizamo, Oliver Platt, Natasha Lyonne und Sam
Jones III. Nach „ZigZag“ und „Blade: Trinity“ inszenierte Goyer 2007 auch den Supernatural­
Thriller „The Invisible“ (Unsichtbar – Zwischen den Welten) mit Justin Chatwin und Margarita
Levieva in den Hauptrollen.
Schon als Junge in seiner Heimat Ann Arbor/Michigan wollte Goyer selbst Comics
verfassen – heute bringt er sie auf die Leinwand. Goyer war 22 und studierte noch an der

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University of Southern California, als er sein erstes Action­Drehbuch verkaufen konnte – daraus
entstand der Thriller „Death Warrant“ (Mit stählernder Faust – Death Warrant) mit Jean­Claude
Van Damme. Zu seinen frühen Arbeiten gehört auch das Drehbuch zu dem hoch gelobten Film
„Dark City“ (Dark City).
Aufgrund seiner Begeisterung für Comic­Hefte schrieb Goyer tatsächlich vier Jahre lang
eine Serie für DC Comics. Als Co­Autor war er für „The Justice Society“ verantwortlich, die zu
den größten DC­Erfolgen zählt.
BENJAMIN MELNIKER
Executive Producer
Durch seine langjährigen Verbindungen zu DC Comics waren Melniker und sein
Produzentenpartner Michael E. Uslan an allen „Batman“­Spielfilmen im Film­ und DVD­
Bereich beteiligt, zuletzt als Executive Producer von Christopher Nolans „Batman Begins“
(Batman Begins). In derselben Funktion betreute er Joel Schumachers „Batman & Robin“
(Batman & Robin) mit Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman, Alicia Silverstone, Chris
O’Donnell und George Clooney, Joel Schumachers „Batman Forever“ (Batman Forever) mit
Jim Carrey, Tommy Lee Jones und Val Kilmer, Tim Burtons „Batman Returns“ (Batmans
Rückkehr) mit Michelle Pfeiffer, Danny DeVito und Michael Keaton und Tim Burtons mit dem
People’s Choice Award ausgezeichneten „Batman“ (Batman) mit Jack Nicholson und Michael
Keaton. Hinzu kommen die Zeichentrick­Videopremiere „Batman Beyond: Return of the Joker“
(Batman of the Future – Der Joker kommt zurück), die den Annie Award als Hervorragendes
Zeichentrick­Video gewann, „Batman & Mr. Freeze: Subzero“ (Batman & Mr. Freeze: Eiszeit)
und „Batman: Mask of the Phantasm“ (Batman und das Phantom).
Außerdem produzierte Melniker Francis Lawrences Thriller „Constantine“ (Constantine)
nach den „Hellblazer“­Comic­Romanen von DC Comics/Vertigo mit Keanu Reeves in der
Hauptrolle. Als Executive Producer betreute Melniker „Catwoman“ (Catwoman) und als
Associate Producer war er an Disneys „National Treasure“ (Das Vermächtnis der Tempelritter)
beteiligt.
Derzeit fungiert Melniker als Executive Producer des Action­Thrillers „The Spirit“ (The
Spirit) nach dem Comic­Roman von Will Eisner. Regie führt Frank Miller, die Hauptrollen
spielen Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson und Eva Mendes. Der Film kommt Weihnachten
2008 in die amerikanischen und deutschen Kinos.
30 Jahre lang arbeitete Benjamin Melniker für MGM, zuletzt als Executive Vice
President, Mitglied des Aufsichtsrats, des Executive Committee und Vorsitzender des
Filmauswahlkomitees. Er war an Dutzenden von legendären Projekten von „Ben Hur“ (Ben
Hur) mit Charlton Heston und Vincente Minnellis „Gigi“ (Gigi) über David Leans „Dr.

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Zhivago“ (Doktor Schiwago) bis Stanley Kubricks „2001“ (2001 – Odyssee im Weltraum)
beteiligt.
1975 betreute er seinen ersten Film als Executive Producer: das Action­Drama „Mitchell“
(Mitchell – Eine Bulle dreht durch) mit Linda Evans. Dann folgte der Thriller „Shoot“ (Krieg
im Frieden) mit Cliff Robertson und Ernest Borgnine.
Auch im Fernsehbereich verbuchte Melniker Erfolge, darunter die Kinderserie „Where in
the World Is Carmen Sandiego“ (Wo ist Carmen Sandiego), die den Emmy für die Beste
Zeichentrickserie gewann. In derselben Funktion betreute er die Serie „Fish Police“ (Fish
Police) sowie die Fernsehfilme „Harmful Intent“ (Mord im O.P.) nach dem Buch von Robin
Cook; „Swamp Thing“ (Das Ding aus dem Sumpf) und „Dinosaucers“ (Die Astro­Dinos);
sowie die gefeierte PBS­Miniserie „Three Sovereigns for Sarah“, nach der wahren Geschichte
der Hexenprozesse in Salem/Massachusetts.
MICHAEL E. USLAN
Executive Producer
Uslan arbeitet schon seit vielen Jahre mit DC Comics zusammen. Mit seinem
längjährigen Produktionspartner Benjamin Melniker war er an allen Filmen der „Batman“­
Filmserie sowie an weiteren Film­ und Videoprojekten beteiligt, die nach Vorlagen der DC
Comics entstanden.
Als Executive Producer betreute er vor kurzem Christopher Nolans Hit „Batman Begins“
(Batman Begins), und er produzierte Francis Lawrences Thriller „Constantine“ (Constantine)
mit Keanu Reeves in der Hauptrolle. Als Executive Producer fungierte er zuvor bei Tim Burtons
„Batman“ (Batman) und „Batman Returns“ (Batmans Rückkehr) mit Michael Keaton, gefolgt
von „Batman Forever“ (Batman Forever) und „Batman & Robin“ (Batman & Robin), beide
unter der Regie von Joel Schumacher. Als Executive Producer fungierte er bei „Catwoman“
(Catwoman) und den Animationsfilmen „Gotham Knight“, „Batman: SubZero“ (Batman & Mr.
Freeze: Eiszeit), „Batman: Mystery of The Batwoman“, „Batman vs. Dracula“, „Batman: Mask
of The Phantasm“ (Batman und das Phantom) sowie „Batman Beyond: Return of The Joker“
(Batman of the Future – Der Joker kommt zurück), für den er den Annie Award gewann. Als
Associate Producer war er an dem Blockbuster „National Treasure“ (Das Vermächtnis der
Tempelritter) beteiligt. Regie führt Frank Miller, die Hauptrollen spielen Samuel L. Jackson,
Scarlett Johansson und Eva Mendes. Der Film kommt Weihnachten 2008 in die amerikanischen
und deutschen Kinos.
Als erfolgreicher Fernsehproduzent gewann Uslan den Emmy mit der beliebten
Kinderserie „Where in the World Is Carmen Sandiego“ (Wo ist Carmen Sandiego), bei der er
als Executive Producer fungierte. In derselben Funktion betreute er „Harmful Intent“ (Mord im

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O.P.) nach dem Roman von Robin Cooks und die berühmte PBS­Miniserie „Three Sovereigns
for Sarah“ nach der wahren Geschichte der Hexenprozesse in Salem/Massachusetts.
Michael Uslan gilt als Kapazität für die Geschichte der gezeichneten Comics – mit ihnen
hat er als Kind buchstäblich das Lesen gelernt. Als erster bot er 1971 an der Indiana University
ein offizielles Universitätsseminar zum Thema Comics an und schrieb die dazugehörige
Abhandlung über Comics, „The Comic Book in America“. Bald bekam er ein Angebot von DC
Comics und konnte seinen Traum verwirklichen: Er lieferte Storys zu den „Batman“­Heften.
Seitdem hat Uslan nicht nur eine Reihe von Comic­Titeln verfasst, sondern auch
Dutzende von Büchern über die Geschichte der Comics veröffentlicht, darunter „America At
War – A History of War Comics“, „Mysteries in Space – A History of Science Fiction Comics“,
und „The Pow! Zap! Wham! Comic Book Trivia Quiz Book“. Er verfasste den international
erscheinenden Comic­Strip „Terry and the Pirates“; zusammen mit dem legendären Comic­
Guru Stan Lee das historische Comic­Buchprojekt „Just Imagine“; den Hardcover­Comic­
Roman „Batman“; „Detective #27“; Will Eisners „The Spirit“; und „Dick Clark’s The First 25
Years of Rock and Roll“.
KEVIN DE LA NOY
Executive Producer
Kevin De La Noy betreute als Executive Producer zuletzt Edward Zwicks „Blood
Diamond“ (Blood Diamond) mit Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly und Djimon Hounsou.
Mit Zwick hatte er zuvor schon als Produktionsleiter an „The Last Samurai“ (Last Samurai)
zusammengearbeitet.
Er co­produzierte Richard Donners Science­Fiction­Thriller „Timeline“ (Timeline), und
als Associate Producer fungierte er bei Steven Spielbergs preisgekröntem Kriegsfilm „Saving
Private Ryan“ (Der Soldat James Ryan).
Als Produktionsleiter betreute er darüber hinaus Hits wie „Ali“ (Ali), „Titanic“ (Titanic),
„Braveheart“ (Braveheart), „Mission: Impossible“ (Mission: Impossible), „Mission: Impossible
2“ (Mission: Impossible 2) und „The Power of One“ (Im Glanz der Sonne) sowie als
Aufnahmeleiter Filme wie „The Ghost and the Darkness“ (Der Geist und die Dunkelheit),
„Black Beauty“ (Black Beauty), „The Secret Garden“ (Der geheime Garten) und „1492:
Conquest of Paradise“ (1492 – Die Eroberung des Paradieses). Als Regieassistent war er zudem
an vielen weiteren Filmen beteiligt
THOMAS TULL
Executive Producer
Tull ist Gründer, Vorsitzender und Chief Executive Officer der Firma Legendary
Pictures, einer durch Privatkapital finanzierten Filmproduktionsfirma, die über 1,5 Millarden

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Dollar aufgebracht hat. Legendary Pictures hat aktuell den mit Warner Bros. Pictures
abgeschlossenen Fünf­Jahres­Vertrag verlängert, in dessen Rahmen Filme co­produziert und cofinanziert
werden. Der erste Kinostart von Legendary war der erfolgreiche „Batman Begins“
(Batman Begins), es folgten Bryan Singers Hit „Superman Returns“ (Superman Returns) und
der Blockbuster „300“ (300). In Vorbereitung befindet sich Zack Snyders „Watchmen“
(Watchmen – Die Wächter).
Tull verantwortet die ungewöhnliche, von Privatkapital unterstützte Struktur von
Legendary Pictures und erhielt 2005 vom IDD Magazine den renommierten Preis „Deal of the
Year“.
Tull ist außerdem Mitbegründer und Vizechef der neu entstanden Videogame­Firma
Brash Entertainment, deren Finanzierung er durch das Arrangement einer Investition von 400
Millionen Dollar sicherte. Inzwischen hat sich die Firma Auswertungsrechte von fünf großen
Studios gesichert und verfügt aktuell über eine Sammlung von über 40 Lizenzen, darunter
etlichen Originalrechten.
Zuvor war Tull President und einer der Direktoren der The Convex Group, einer Media
und Entertainment Holding Company mit Hauptsitz in Atlanta. Daneben gehört er dem
Vorstand der Firma How Stuff Works an, die während seiner Amtszeit von der Convex Group
übernommen wurde, um dann an Discovery Networks verkauft zu werden. Vor Convex war
Tull Manager bei Southeast Interactive Technology Funds.
Tull gehört zum Treuhänderaussschuss des American Film Institute (AFI). Daneben sitzt
er im Vorstand des Zoos von San Diego und im Stiftungsvorstand der Zoological Society of San
Diego. Seinen Studienabschluss machte er 1992 am Hamilton College.
WALLY PFISTER, A.S.C.
Kamera
Seit langem arbeitet Pfister mit Regisseur Christopher Nolan zusammen, dessen Filme
ihm in zwei aufeinander folgenden Jahren Oscar­Nominierungen einbrachten: 2005 für „Batman
Begins“ (Batman Begins), der auch von seinen Kollegen in der American Society of
Cinematographers (Verband der US­Kameraleute) nominiert wurde, und im Jahr darauf für
seine Leistung in „The Prestige“ (Prestige – Die Meister der Magie). Viel Lob bekam er für
seine Bilder zu Nolans „Insomnia“ (Insomnia – Schlaflos) und „Memento“ (Memento). Diese
erste Zusammenarbeit mit Nolan brachte ihm eine Nominierung für den Independent Spirit
Award ein.
Weitere Filme: F. Gary Grays „The Italian Job“ (The Italian Job – Jagd auf Millionen)
sowie die Independent­Filme „Slow Burn“, „Laurel Canyon“ (Laurel Canyon), „Scotland, Pa.“
und „The Hi­Line“, für den er auf dem Filmfestival in Santa Monica als Bester Kameramann
mit dem Moxie Award ausgezeichnet wurde.

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Für das Fernsehen drehte er „Sanctuary“ (Heimkehr in den Tod), „Sharing the Secret“
(Verborgene Wahrheit), „Breakfast With Einstein“ (Frühstück mit Einstein), „Rhapsody in
Bloom“ (Familienchaos) und „Sketch Artist“ (Colors of Crime; auch: Farben des Todes).
NATHAN CROWLEY
Produktionsdesign
Crowley hat für seine Filme mit Regisseur Christopher Nolan mehrere Preise gewonnen:
Eine Oscar­Nominierung erhielt er für das historische Ambiente in „The Prestige“ (Prestige –
Die Meister der Magie), und zuvor wurde er mit „Batman Begins“ (Batman Begins) für den
British Academy Award (BAFTA) nominiert. Zusätzlich verbuchte Crowley für beide Filme
Nominierungen der Art Directors Guild (Gewerkschaft der Ausstatter). Seine erste
Zusammenarbeit mit Nolan war der Thriller „Insomnia“ (Insomnia – Schlaflos) mit Al Pacino,
Robin Williams und Hilary Swank.
Zu Crowleys Arbeiten zählen auch der Liebesfilm „The Lake House“ (Das Haus am See);
Joel Schumachers Filmbiografie „Veronica Guerin“ (Die Journalistin); der Kriegsfilm „Behind
Enemy Lines“ (Im Fadenkreuz – Allein gegen alle); und Barry Levinsons in Irland spielender
„An Everlasting Piece“ (Mit oder ohne – Was Männer haben sollten).
Zuvor arbeitete Crowley als Ausstatter für erfolgreiche Produktionen wie John Woos
„Mission: Impossible 2“ (Mission: Impossible 2), Alan J. Pakulas „The Devil’s Own“
(Vertrauter Feind; die Dublin­Sequenz) und „Braveheart“ (Braveheart). Weitere Filme: Richard
Donners „Assassins“ (Assassins – Die Killer) und „Maverick“ (Maverick), Francis Ford
Coppolas „Bram Stoker’s Dracula“ (Bram Stoker’s Dracula) und Abel Ferraras „Dangerous
Game“ (Snake Eyes).
Neben seiner Filmarbeit übernahm Crowley im Fernsehbereich das Produktionsdesign der
BBC­Serie „The Ambassador“.
LEE SMITH, A.C.E.
Schnitt
Vor Christopher Nolans „The Dark Knight“ (The Dark Knight) betreute Smith auch
schon dessen „Batman Begins“ (Batman Begins) und „The Prestige“ (Prestige – Die Meister der
Magie). Seit vielen Jahren arbeitet Smith außerdem mit Regisseur Peter Weir zusammen – für
Weirs „Master and Commander: The Far Side of the World“ (Master & Commander – Bis ans
Ende der Welt) bekam er eine Oscar­Nominierung sowie eine Nominierung für den Eddie
Award, den Preis des Cutter­Verbands American Cinema Editors. Als Cutter und
Sounddesigner war er an Weirs „The Truman Show“ (Die Truman Show), „Fearless“ (Fearless
– Jenseits der Angst) und „Green Card“ (Green Card – Schein­Ehe mit Hindernissen) beteiligt.
Als zusätzlicher Cutter betreute er „Dead Poets Society“ (Der Club der toten Dichter), als

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zusätzlicher Cutter und Sounddesigner „The Year of Living Dangerously“ (Ein Jahr in der
Hölle).
Smith stammt aus Australien und gewann den Preis des Australian Film Institute (AFI)
für den Besten Schnitt mit Gregor Jordans „Two Hands“ (Two Hands), den er auch als
Sounddesigner betreute. Als Sounddesigner gewann er den AFI­Preis mit Jane Campions „The
Piano“ (Das Piano), der ihm außerdem eine Nominierung für den British Academy Award
(BAFTA) einbrachte. Einen weiteren AFI­Preis erhielt er für Phillip Noyces „Dead Calm“
(Todesstille).
Zu den von Smith geschnittenen Filmen gehören außerdem „The Rage in Placid Lake“,
„Black and White“, „Buffalo Soldiers“ (Army Go Home), „Risk“, „Joey“ (Joey; auch:
Kangaroo Dundee), „RoboCop 2“ (RoboCop 2), „Communion“ (Die Besucher) und „Howling
III“ (Wolfmen). Daneben betreute er Gillian Armstrongs „Little Women“ (Betty und ihre
Schwestern) als Sounddesigner.
LINDY HEMMING
Kostümdesign
Lindy Hemmings Kostüme aus der Epoche von Gilbert & Sullivan für Mike Leighs
„Topsy Turvy“ (Topsy Turvy – Auf den Kopf gestellt) wurden mit dem Oscar gewürdigt. Auf
ihre Fähigkeiten zählte Leigh auch bei seinen Filmen „Naked“ (Nackt), „Life Is Sweet“ (Life Is
Sweet; auch: Das Leben ist süß) und „High Hopes“ (Hohe Erwartungen).
Mit Regisseur Christopher Nolan arbeitete Hemming bereits bei „Batman Begins“
(Batman Begins) zusammen. Hemming entwarf die Kostüme zu den aktuellsten James­Bond­
Filmen, angefangen mit Martin Campbells „GoldenEye“ (GoldenEye). Es folgten Roger
Spottiswoodes „Tomorrow Never Dies“ (Der MORGEN stirbt nie), Michael Apteds „The
World Is Not Enough“ (Die Welt ist nicht genug), Lee Tamahoris „Die Another Day“ (Stirb an
einem anderen Tag) und Campbells „Casino Royale“ (Casino Royale). Derzeit arbeitet sie mit
Campbell an dem Spielfilm „Edge of Darkness“ mit Mel Gibson.
In Hemmings umfangreicher Filmografie finden sich auch „Lara Croft: Tomb Raider“
(Lara Croft: Tomb Raider) und das Sequel „Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life“ (Lara
Croft Tomb Raider – Die Wiege des Lebens); Chris Columbus’ „Harry Potter and the Chamber
of Secrets“ (Harry Potter und die Kammer des Schreckens); Sally Potters „The Man Who
Cried“ (In stürmischen Zeiten); „The Trench“ (Der Schützengraben) mit Daniel Craig; Mark
Hermans „Little Voice“ (Little Voice; auch: Die Stimme ihres Lebens) und „Blame It on the
Bellboy“ (Irren ist mörderisch); „The Brave“ (The Brave) von und mit Johnny Depp; Bob
Rafelsons „Blood and Wine“ (Blut & Wein – Ein tödlicher Cocktail); Peter Chelsoms „Funny
Bones“ (Funny Bones) und „Hear My Song“ (Hear My Song – Ein Traum wird wahr); Mike
Newells „Four Weddings and a Funeral“ (Vier Hochzeiten und ein Todesfall), der ihr eine

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Nominierung der British Film Academy (BAFTA) einbrachte; Stephen Gyllenhaals
„Waterland“ (Waterland); Peter Medaks „The Krays“ (Die Krays); John Amiels „Queen of
Hearts“ (Liebe, Rache, Cappuccino); Stephen Frears’ „My Beautiful Laundrette“ (Mein
wunderbarer Waschsalon); David Hares „Wetherby“ (Wetherby); Richard Eyres
„Laughterhouse“ (Gänsemarsch); und Bill Forsyths „Comfort and Joy“ (Comfort and Joy; auch:
Das Ice­Cream­Syndikat).
Eine Nominierung für den TV­Preis der BAFTA verbuchte Hemming mit dem
Fernsehfilm „Porterhouse Blue“. Daneben arbeitete sie an den TV­Filmen „Running Late“,
„Dancing Queen“ und „All Things Bright and Beautiful“.
Vor ihrer Filmtätigkeit entwarf Hemming Kostüme für die Bühne. Sie arbeitete für die
Royal Shakespeare Company, das britische National Theatre und an vielen Inszenierungen im
Londoner West End.
HANS ZIMMER
Musik
Zimmer gehört zu den angesehensten Komponisten der Branche, er hat die Musiken zu
mittlerweile über 100 Filmen geschrieben.
1994 gewann er den Oscar und den Golden Globe für seine Originalmusik zu Disneys
Zeichentrick­Blockbuster „The Lion King“ (Der König der Löwen), aus dem eines der
erfolgreichsten Filmscore­Alben hervorging. Diese Musik begeistert das Publikum nach wie vor
in der preisgekrönten Bühnenfassung des Musicals, das 1998 als Bestes Musical den Tony und
als Bestes Album mit Originalbesetzung den Grammy gewann. Inzwischen läuft das Musical
über zehn Jahre am Broadway und wird auch in vielen anderen Ländern aufgeführt.
Weitere sechs Oscar­Nominierungen verbuchte Zimmer mit seinen Musiken zu
„Gladiator“ (Gladiator), „The Thin Red Line“ (Der schmale Grat), „The Prince of Egypt“ (Der
Prinz von Ägypten), „As Good as It Gets“ (Besser geht’s nicht), „The Preacher’s Wife“
(Rendezvous mit einem Engel) und „Rain Man“ (Rain Man). Den Golden Globe und eine
Grammy­Nominierung erhielt er für „Gladiator“, weitere Golden­Globe­Nominierungen erhielt
er für die Soundtracks zu „The Da Vinci Code“ (The Da Vinci Code – Sakrileg), „Spanglish“
(Spanglish), „The Last Samurai“ (Last Samurai), „Spirit: Stallion of the Cimarron“ (Spirit – Der
wilde Mustang), „Pearl Harbor“ (Pearl Harbor) und „Der Prinz von Ägypten“.
Aktuell komponierte Zimmer die Musik zum Animationsfilm „Kung Fu Panda“ (Kung Fu
Panda), und derzeit arbeitet er an Ron Howards dokumentarischem Film „Frost/Nixon“
(Frost/Nixon) sowie an dem Animationsfilm „Madagascar: Escape 2 Africa“ (Madagascar 2).
Zu Zimmers langer Filmografie gehören „The Simpsons Movie“ (Die Simpsons – Der Film),
„The Holiday“ (Liebe braucht keine Ferien), „Pirates of the Caribbean: At World’s End“
(Pirates of the Caribbean – Am Ende der Welt), „Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest“

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(Pirates of the Caribbean – Fluch der Karibik 2), „Batman Begins“ (Batman Begins),
„Madagascar (Madagascar), „Matchstick Men“ (Tricks), „Shark Tale“ (Große Haie – kleine
Fische), „Black Hawk Down“ (Black Hawk Down), „The Ring“ (The Ring), „Hannibal“
(Hannibal), „Crimson Tide“ (Crimson Tide – In tiefster Gefahr), „Thelma & Louise“ (Thelma
& Louise), „Driving Miss Daisy“ (Miss Daisy und ihr Chauffeur), „Mission: Impossible 2“
(Mission: Impossible 2), „A League of Their Own“ (Eine Klasse für sich), „Black Rain“ (Black
Rain), „Backdraft“ (Backdraft – Männer, die durchs Feuer gehen), „True Romance“ (True
Romance) und „My Beautiful Laundrette“ (Mein wunderbarer Waschsalon).
Neben seinen zahlreichen Kompositionen ist Zimmer auch als Musikproduzent und
Berater für zahlreiche Produktionen tätig – dazu zählt aktuell der Blockbuster „Iron Man“ (Iron
Man), in dem er als Executive Music Producer genannt wird.
JAMES NEWTON HOWARD
Musik
Als einer der renommiertesten Komponisten der Branche hat Newton Howard über 100
Film­ und TV­Musiken geschrieben. Siebenmal wurde er für den Oscar nominiert: zuletzt für
den gefeierten „Michael Clayton“ (Michael Clayton) mit George Clooney. Hinzu kommen M.
Night Shyamalan’s „The Village“ (The Village – Das Dorf), P. J. Hogans „My Best Friend’s
Wedding“ (Die Hochzeit meines besten Freundes), Andrew Davis’ „The Fugitive“ (Auf der
Flucht) und Barbra Streisands „The Prince of Tides“ (Herr der Gezeiten). Zwei weitere Oscarsowie
Golden­Globe­Nominierungen erhielt er in der Kategorie Bester Originalsong „Look
What Love Has Done“ aus dem Film „Junior“ (Junior) und „For the First Time“ aus „One Fine
Day“ (Tage wie dieser…). Seine dritte Golden­Globe­Nominierung bekam er für den Score zu
Peter Jacksons Hit­Remake „King Kong“ (King Kong).
Howard komponierte die Musik zu allen Filmen von M. Night Shyamalan, angefangen
mit dessen Hit­Debüt „The Sixth Sense“ (The Sixth Sense – Der sechste Sinn), dann
„Unbreakable“ (Unbreakable – Unzerbrechlich), „Signs“ (Signs – Zeichen) „Lady in the Water“
(Das Mädchen aus dem Wasser) und zuletzt „The Happening“ (The Happening).
Derzeit komponiert er für mehrere neue Filme, darunter Edward Zwicks „Defiance“ und
P.J. Hogans „Confessions of a Shopaholic“ (Confessions of a Shopaholic). Howards große
Bandbreite umfasst außerdem Denzel Washingtons „The Great Debaters“; Mike Nichols’
„Charlie Wilson’s War“ (Der Krieg des Charlie Wilson); Edward Zwicks „Blood Diamond“
(Blood Diamond); Christopher Nolans „Batman Begins“ (Batman Begins); Sydney Pollacks
„The Interpreter“ (Die Dolmetscherin); Michael Manns „Collateral“ (Collateral); Joe Johnstons
„Hidalgo“ (Hidalgo – 3000 Meilen zum Ruhm); P. J. Hogans „Peter Pan“ (Peter Pan); Joe Roths
„America’s Sweethearts“ (America’s Sweethearts); Garry Marshalls „Runaway Bride“ (Die
Braut, die sich nicht traut) und „Pretty Woman“ (Pretty Woman); Gregory Hoblits „Primal

48
Fear“ (Zwielicht); Wolfgang Petersens „Outbreak“ (Outbreak – Lautlose Killer); Lawrence
Kasdans „Wyatt Earp“ (Wyatt Earp – Das Leben einer Legende) und „Grand Canyon“ (Grand
Canyon – Im Herzen der Stadt); Ivan Reitmans „Dave“ (Dave); Joel Schumachers „Falling
Down“ (Falling Down – Ein ganz normaler Tag) und David S. Wards „Major League“ (Die
Indianer von Cleveland), um nur einige zu nennen.
Auch für seine Fernsehmusiken wurde Newton Howard ausgezeichnet: Den Emmy
gewann er in der Kategorie Hervorragendes Titelthema mit der Serie „Gideon’s Crossing“. In
derselben Kategorie wurde er für „E.R.“ (Emergency Room – Die Notaufnahme) nominiert.
DIE BESETZUNG
Bruce Wayne........................................................................ CHRISTIAN BALE
Joker .......................................................................................HEATH LEDGER
Harvey Dent........................................................................ AARON ECKHART
Alfred ....................................................................................MICHAEL CAINE
Rachel........................................................................MAGGIE GYLLENHAAL
Gordon.................................................................................... GARY OLDMAN
Lucius Fox .......................................................................MORGAN FREEMAN
Ramirez.........................................................MONIQUE GABRIELA CURNEN
Wuertz ............................................................................................. RON DEAN
Scarecrow ........................................................................... CILLIAN MURPHY
Lau.................................................................................................... CHIN HAN
Mayor ...........................................................................NESTOR CARBONELL
Maroni ......................................................................................ERIC ROBERTS
Chechen ................................................................................RITCHIE COSTER
Engel................................................................... ANTHONY MICHAEL HALL
Stephens......................................................................... KEITH SZARABAJKA
Loeb................................................................................. COLIN McFARLANE
Reese ...................................................................................... JOSHUA HARTO
Barbara Gordon................................................................ MELINDA McGRAW
James Gordon..................................................................... NATHAN GAMBLE
Rossi..................................................................................... MICHAEL VIEAU
Dopey .......................................................................... MICHAEL STOYANOV
Happy .................................................................................WILLIAM SMILLIE
Grumpy............................................................................. DANNY GOLDRING
Gambol ...........................................................................MICHAEL JAI WHITE
Chuckles .......................................................................... MATTHEW O’NEILL
Bank Manager.................................................................WILLIAM FICHTNER
Drug Dealer ......................................................................OLUMIJI OLAWUMI
Drug Buyer ................................................................................... GREG BEAM
Junkie ..................................................................................... ERIK HELLMAN
Natascha ............................................................................. BEATRICE ROSEN
Crime Boss......................................................................... VINCENZO NICOLI
LSI VP....................................................................................... EDISON CHEN
Judge Surrillo .............................................NYDIA RODRIGUEZ TERRACINA
Brian.........................................................................................ANDY LUTHER
Man No. 1 ........................................................................ JAMES FARRUGGIO
Man No. 2 ................................................................................ TOM McELROY
Assistant DA................................................................................ WILL ZAHRN
Thug at Party.............................................................................JAMES FIERRO

Gentleman at Party................................................................ PATRICK LEAHY
Male Guest................................................................................SAM DERENCE
Female Guest .........................................................................JENNIFER KNOX
Judge Freel.............................................................................PATRICK CLEAR
Maroni’s Mistress...........................................................SARAH JAYNE DUNN
Gambol’s Bodyguards..............................................................CHUCKY VENN
WINSTON ELLIS
Joker’s Thug ............................................................DAVID DASTMALCHIAN
Reporter ....................................................................SOPHIA HINSHELWOOD
Heckler ................................................................................KEITH KUPFERER
Cop Heckler ..........................................................JOSEPH LUIS CABALLERO
Acting Commissioner........................................................ RICHARD DILLANE
Officer at Intersection........................................................... DARYL SATCHER
Convoy Leader...................................................................CHRIS PETSCHLER
Fat Thug..................................................................................... AIDAN FEORE
Murphy ................................................................................ PHILIP BULCOCK
Cop with Fat Thug ................................................................ PAUL BIRCHARD
Medic...................................................................................... WALTER LEWIS
Cop at 250 52nd St...............................................................VINCENT RIOTTA
Nurse ....................................................................................... NANCY CRANE
Polk .................................................................................. K. TODD FREEMAN
Berg ........................................................................ MATT SHALLENBERGER
Cop at Hospital ...............................................MICHAEL ANDREW GORMAN
Bartender .....................................................................................LANNY LUTZ
Civilian ................................................................................... PETER DeFARIA
First Mate......................................................................................MATT RIPPY
Prison Ferry Pilot ............................................................ANDREW BICKNELL
Guard Commander ............................................................... ARIYON BAKARE
Businessman ..........................................................................DOUG BALLARD
Mother ..................................................................................HELENE WILSON
Passengers........................................................................TOMMY CAMPBELL
CRAIG HEANEY, LORNA GAYLE
LISA McALLISTER, PETER BROOKE
SWAT Sniper.......................................................................JOSHUA ROLLINS
SWAT Leader ............................................................................ DALE RIVERA
Prisoner on Ferry................................................................MATTHEW LEITCH
Tattooed Prisoner ..........................................................TOMMY TINY LISTER
Reporter #3 ........................................................................ THOMAS GAITSCH
Evans .........................................................................WILLIAM ARMSTRONG
Honor Guard Man ............................................................ ADAM KALESPERIS
Uniform Cop .............................................................................. TRISTAN TAIT
Bounty Hunters ..................................................................... BRONSON WEBB
DAVID AJALA
Fox’s Secretary ..................................................................GERTRUDE KYLES
Passenger Ferry Pilot...................................................... JONATHAN RYLAND
Guardsman............................................................................... JAMES SCALES
Warden .......................................................................... NIGEL CARRINGTON
Corrections Officer............................................................................. IAN PIRIE
Prisoners .................................... LATEEF LOVEJOY, GRAHAME EDWARDS
ROGER MONK, RONAN SUMMERS
Hong Kong Detective...................................................................... WAI WONG
Honor Guard Leader.............................................. MICHAEL COREY FOSTER
Gordon’s Daughter.................................................................. HANNAH GUNN
Armored Car SWAT ...................................................... BRANDON LAMBDIN
Stunt Coordinators ................................................................. PAUL JENNINGS
RICK LeFEVOUR
49

50
TOM STRUTHERS
Assistant Stunt Coordinator ....................................................... SY HOLLANDS
Stunts.................................................................WADE ALLEN, RICK AVERY
DEAN BAILEY, FRANK CALZAVARA
MARK CHADWICK, BRIAN CHRISTENSEN
GEORGE COTTLE, TOBIASZ DASKIEWICZ
MARIE FINK, JEAN­PIERRE GOY
MARK HARPER, ADAM HART
TERRY JACKSON, LUKE KEARNEY
MATT LeFEVOUR, TOM LOWELL
TONY LUCKEN, DANIEL MALDONADO
JON MALDONADO, JAMES MAMMOSER
TOM McCOMAS, TIM McHENRY
NATALIE M. MEYER, RICK MILLER
MARK MOTTRAM, CHRIS NOLTE
CARL PAOLI, LINDA PERLIN
BRIAN PETERS, SCOTT PHILYAW
BUSTER REEVES, KEN REMER
RICHARD RYAN, JEFF SHANNON
KEVIN SORENSEN, JODI STARNES
TODD ROGERS TERRY
JIM WILKEY, RICH WILKIE
Stunt Riggers........................................ JAMES HEISNER, KEVIN MATHEWS
Fight Consultants .....................................ANDY NORMAN, JUSTO DIEGUEZ
DER STAB
Directed by.................................................................. CHRISTOPHER NOLAN
Screenplay by.................... JONATHAN NOLAN and CHRISTOPHER NOLAN
Story by ...................................CHRISTOPHER NOLAN & DAVID S. GOYER
Produced by ............................................................................EMMA THOMAS
Produced by ......................................................................... CHARLES ROVEN
Produced by ................................................................ CHRISTOPHER NOLAN
Based upon characters
appearing in comic books published by............................................DC COMICS
BATMAN created by ....................................................................... BOB KANE
Executive Producers.....................................................BENJAMIN MELNIKER
and MICHAEL E. USLAN
Executive Producers........................................................... KEVIN DE LA NOY
THOMAS TULL
Director of Photography .............................................WALLY PFISTER, A.S.C.
Production Designer.........................................................NATHAN CROWLEY
Editor.................................................................................. LEE SMITH, A.C.E.
Music by ...................................................................................HANS ZIMMER
and JAMES NEWTON HOWARD
Visual Effects Supervisor ...............................................................NICK DAVIS
Special Effects Supervisor .................................................. CHRIS CORBOULD
Costume Designer ................................................................ LINDY HEMMING
Casting by................................................................JOHN PAPSIDERA, C.S.A.
In memory of our friends
HEATH LEDGER
&

51
CONWAY WICKLIFFE
Unit Production Managers .................................................. KEVIN DE LA NOY
SUSAN TOWNER
JAN FOSTER
First Assistant Director..................................................................NILO OTERO
Second Assistant Director............................................... BRANDON LAMBDIN
Associate Producer..........................................................JORDAN GOLDBERG
Visual Effects Producer ...................................................................JOYCE COX
Supervising Art Directors ............................................... KEVIN KAVANAUGH
SIMON LAMONT
Set Decorator .............................................................................PETER LANDO
1st Assistant Editor.............................................................................JOHN LEE
Post Production Supervisor.......................................................DAVID E. HALL
Sound Designer/Supervising Sound Editor ...............................RICHARD KING
Re­Recording Mixers ....................................................... LORA HIRSCHBERG
GARY RIZZO
Production Sound Mixer..................................................................ED NOVICK
Script Supervisor.............................................................. STEVEN R. GEHRKE
Production Supervisors............................................................. GEOFF DIBBEN
TOM HAYSLIP
Financial Controller........................................................DOROTHY PRECIOUS
Supervising Location Managers................................................... ROBIN HIGGS
JAMES McALLISTER
Chief Lighting Technicians ........................................................PERRY EVANS
CORY GERYAK
Key Grips...................................................................................... MIKE LEWIS
RYAN MONRO
IMAX Consultant................................................................ DAVID KEIGHLEY
Art Directors ............................................................. MARK BARTHOLOMEW
JAMES HAMBIDGE, CRAIG JACKSON
STEVEN LAWRENCE, NAAMAN MARSHALL
Assistant Art Directors .............................................................TOBY BRITTON
PETER DORME, PHILLIS LEHMER
Standby Art Directors.............................. NEAL CALLOW, ASHLEY WINTER
Art Department Coordinators ........................JENNE LEE, SARAH ROBINSON
Assistant Set Decorator .................................................................. UTE BERGK
Leadman .................................................................................... TROY BORISY
On Set Dresser .......................................................................JON NICHOLSON
Production Buyers ...................................................LISA CHUGG, MIKE KING
Concept Artists..................................................JAMIE RAMA, DAN WALKER
Storyboard Artist..........................................................................JIM CORNISH
Graphic Artist.......................................................................... JOANNA PRATT
Prop Masters ............................. KRISTOPHER E. PECK, JAMIE WILKINSON
Assistant Prop Masters .......................................... MICHAEL D. GIANNESCHI
BRAD GOOD, BEN WILKINSON
Props Supervisor ............................................................................... JOHN FOX
Chargehand Stand By Props ..............................................SIMON WILKINSON
Stand By Props...................................................................................... PIP FOX
Armourers.................................................................................... JOHN BAKER
HARRY LU, DAMIAN MITCHELL
A Camera Operator/Steadicam Operator.................................. BOB GORELICK

A Camera First Assistant...................................................................BOB HALL
A Camera Second Assistant.............................................. DANIEL McFADDEN
B Camera Focus Puller..............................................................BRAD LARNER
B Camera First Assistant .............................................................STEVE WONG
B Camera Second Assistant.......................................................DAN SCHROER
A Camera Clapper Loader ...............................................................BEN PERRY
B Camera Clapper Loader .......................................................... STEVE EVANS
Camera First Assistant ­ IMAX ....................................STUART MacFARLANE
Camera Technician ­ IMAX .....................................................WAYNE BAKER
Ultimate Arm Camera Operators ................................................. BILL COOPER
MIKE FITZMAURICE
Ultimate Arm Technician ...................................................LEV YEVSTRATOV
Still Photographer............................................................STEPHEN VAUGHAN
Aerial Director of Photography...................................................HANS BJERNO
Aerial Coordinator/Pilot .........................................................CRAIG HOSKING
Aerial Ground Coordinators ............................................... ROBERT HOSKING
RYAN HOSKING, KEII JOHNSTON
Helicopter Pilots.........................................BRUCE BENSON, RICK SHUSTER
Boom Operators ......................................KURT PETERSON, DAVID SUTTON
Video Assist Operator ..........................................MARTIN “SHARKY” WARD
Video Assist Assistant........................................................ GUY McCORMACK
Key Video Assist/Computer Coordinator...................................... KEVIN BOYD
Additional Video Assist/Computer Operator.................................ANDY SMITH
Computer and Video Supervisor..............................................CHRIS McBRIDE
Computer Effects Technician ................................................ANDREW BOOTH
Production Associate............................................................ KARL McMILLAN
Production Coordinators................................................. STEPHANIE DOLKER
CANDICE CAMPOS
Production Accountants.........................RAJESHREE PATEL, KYLE O’BRIEN
MICHAEL I. BILOG, JONIE CHAN
Location Accountant ...............................................................CAROL ROTHEL
1st Assistant Accountants ..................... MICHAEL BEAUDIN, TONY CYPRES
Assistant Accountants ...........................EMMA SHORT, RENEE KITTERMAN
JEREMY ROBERTS, ANDREW PYKE
Assistant Production Coordinators.................................... CLAIRE CONNELLY
HALLAM RICE EDWARDS
MATTHEW JENKINS, MARK SWENSON
Production Secretaries.......................................... TALIA LEONE, JON ROPER
DAN ZARENKIEWICZ
Second Assistant Directors ........................................ RICHARD GRAYSMARK
SARAH MacFARLANE
Third Assistant Directors............................CLARE GLASS, ANDY MANNION
Additional 2nd Assistant Director.......................................... JESSICA FRANKS
2nd 2nd Assistant Director ........................................................ GREG PAWLIK
Key Set Production Assistants ...................................MIKEY EBERLE, JAE OH
Set Production Assistants ......................... SARAH BRAND, CHRISTY BUSBY
MATTHEW EBERLE
AARON C. FITZGERALD
FIONA GERRANS, HOLLI HOPKINS
ALEX KROCHMAN, ALEX LEE
FRANKIE LINDQUIST
TOM MULBERGE, SEAN O’REILLY
LUCY PIPER, JAMES RAINER
REBECCA ROVEN
DANIELLE SOMMERFIELD
ANDY SPELLMAN, CRAIG TOPHAM
52

MICHAEL ZAK
Production Office Assistants......................... KAY DI REZZE, HELEN DWYER
PJ FISHWICK, CARRIE GOOCH
RYAN NEEDHAM, DARREN PRICE
JON STOW, PAUL STRAW
Assistant to Mr. Nolan........................................................ ISABELLA HYAMS
Assistants to Ms. Thomas ..........................BEN MOREHEAD, DEREK THORN
Assistants to Mr. Roven.......................... ANDY HORWITZ, JOSEPH PALMER
Assistant to Mr. Ledger .......................................................NATHAN HOLMES
Assistant to Ms. Gyllenhaal .............................................SHELLY O’MAHONY
Assistant to Mr. Oldman............................................................NATHAN BELL
Assistant to Mr. Eckhart .......................................................... PAUL RUFFOLO
Assistant to Mr. Freeman...................................................... QUENTIN PIERRE
Make Up & Hair Designer..................................................PETER ROBB­KING
Key Make Up Artist ..........................................................SUSAN ROBB­KING
Make Up Artist to Mr. Ledger ........................................ JOHN CAGLIONE, JR.
Make Up Artist to Mr. Freeman......................NANCY WORTHEN­HANCOCK
Make Up Artists.......................................... DEBORAH DEE, JENNY SHARPE
Hair Department Head.......................................................... JAN ALEXANDER
Hair Stylist to Mr. Freeman ........................................................DEENA ADAIR
Hair Stylists .............................................LARRY PARKER, LINDA RIZZUTO
KIMBERLEY SPITERI, ANNIE TOWNSEND
Prosthetic Supervisor...................................................... CONOR O’SULLIVAN
Prosthetic Make Up Artist ..................................................ROBERT TRENTON
Costume Supervisors................................DANIEL GRACE, JENNIFER JOBST
1st Assistant Costume Designer..............................................ANDREA CRIPPS
Assistant Costume Designers................................EMILY­ROSE DA SILVEIRA
GUY SPERANZA
Christian Bale’s Bruce Wayne
Tailored Wardrobe Handmade by........................................ GIORGIO ARMANI
Aaron Eckhart’s Wardrobe Supplied by...................... ERMENEGILDO ZEGNA
Costume Set Supervisor.................................................... HELEN O’DONNELL
Wardrobe Mistress – Crowd ..................................................JENNY HAWKINS
Key Costumer ...................................................................STELLA C. COTTINI
Costumer ­ Batman/Wayne................................NICHOLAS ROCHE­GORDON
Costumer ­ Michael Caine ...........................................................JIMMY SMITH
Costumer ­ Morgan Freeman .......................................... CATHIE VALDOVINO
Set Costumers ............................................ PATRICK CAULFIELD, LEE FINN
BRENDAN HANDSCOMBE
GINA PANNO
ESTHER ST. JOHN GRAY
Costumers ...........................................JOHN DARMOUR, KARAN DOHERTY
NADIA SALAMEH, MARYANN SCINTO
ANDREW STEIN, NANCY TAKEHARA
Costume Coordinator ........................................................ SHEENA WICHARY
Key Breakdown/Dyer...................................................TIMOTHY SHANAHAN
Assistant Breakdown/Dyer ............................................................. STEVE KILL
Costume Maker..................................................................JENNIFER ALFORD
Costume Concept Artist.................................................................... ROB BLISS
Costume FX Supervisor...........................................GRAHAM CHURCHYARD
Bat Suit Shop
PIERRE BOHANNA
TRACEY CURTIS
CHRIS ELDRIDGE
BRIGITTA FREDLUND
ADRIAN GETLEY
53

PATRICK GRIFFIN
HARRIET LYONS
WHITAKER MALEM
DAY MURCH
JULIAN MURRAY
JOHN WELLER
DANIEL WOODLEY
Unit Publicists.........................… CLAUDIA KALINDJIAN, MIRA HUSSEINI
Production Manager ­ Cardington......................................MICHAEL MURRAY
Location Managers............................................ NICK FULTON, STEVE HART
PATRICK MULDOON, APRIL TAYLOR
Assistant Location Managers..............................................LINZI BALTRUNAS
JO BECKETT, MARTHA LaFAGE
FINLAY PILE, MONO WILBORN
Unit Manager ...................................................................EDDIE FOLCARELLI
Unit Manager ­ Cardington.......................................................JOHN WITHERS
Assistant Chief Lighting Technician.............................................TONY LULLO
Best Boy/Rigging Gaffer ............................................................... OSSA MILLS
Rigging Gaffer ...................................................................LARRY SUSHINSKI
Chargehand Electrician..................................................... RICKY PATTENDEN
HOD Electrical Rigger .....................................................................IAIN LOWE
Supervising Electrical Rigger ................................................. PAUL HARFORD
Best Boy Rigging Electrician........................................................ BILL WAUER
Standby Electrical Rigger .........................................................MARK LOOKER
Chargehand Rigging Electrician ..................................................MARK EVANS
Best Boy Grip .............................................................. ROBERT KRZEMINSKI
Dolly Grip.......................................................................... JASON STORANDT
Special Effects Coordinators..............................................LYNNE CORBOULD
DON PARSONS
Floor Supervisor.......................................................................PETER NOTLEY
Prep Supervisor.................................................................................IAN LOWE
Workshop Supervisors.................................................................. KEVIN HERD
PAUL KNOWLES, ROY QUINN
Wire SFX Supervisor ......................................................STEPHEN CRAWLEY
Animatronic Designers....................................................RICHARD GREGORY
CHRISTOPHER HOWES
JASON REED, ANDY SIMM
Special Effects Foremen...........................................................BILL KENNEDY
F.R. KRENMULLER
Senior Special Effects Technicians ............................................PAUL CLANCY
GEORGE DISALVO, DAVID ELTHAM
NICK FINLAYSON, JOE GILMARTIN
DARRELL GUYON, EDWIN HAST
STEVEN LEWIS, JIM MACHIN
TOM MURTAGH, JOHN RIGDEN
DAN SOKOLOWSKI
BRUCE STRONG, RICHARD TODD
JOHN VAN DER POOL, LEE WINTER
Special Effects Technicians ....................... ANDREW AITKEN, JOHN ARNITT
STEVE BENELISHA, GORDON CAVE
MICHAEL FOX, DANIEL HOMEWOOD
ALEX MacBRIDE, BRUCE MAYHEW
IAN MITCHELL, ANDREW SMITH
ANDY WARNER, BARRY WHITE
CONWAY WICKLIFFE
Special Effects Engineer.....................................................VINCENT GILBERT
54

SFX Storeman..............................................................................DAVID COOK
SFX Wireman ....................................................................... DAVE WILLIAMS
Modellers .............................................................................NICK BONATHON
VIOLA COLDITZ, STUART LEACH
Post Production Coordinator........................................................ SUSAN MAAS
Assistant Editors ...................................................................LAURA RINDNER
JANE WINKLES, SCOTT WESLEY ROSS
DONALD LIKOVICH, JAMES WINNIFRITH
IVAN MARTIN DEL CAMPO, MARK CULLIS
Additional Re­Recording Mixer .............................................. D.M. HEMPHILL
1st Assistant Sound Editors .......................ANDREW BOCK, LINDA YEANEY
Dialogue Editors ....................................... HUGO WENG, MICHAEL MAGILL
ADR Supervisor............................................................................LINDA FOLK
Sound Effects Recording Mixers ..............JOHN PAUL FASAL, ERIC POTTER
Sound Effects Editors ............................................... MICHAEL W. MITCHELL
MICHAEL BABCOCK
Additional Sound Design..............................................HAMILTON STERLING
Foley Supervisor ........................................................... CHRISTOPHER FLICK
Foley Artists...................................... JOHN ROESCH, ALYSON DEE MOORE
Foley Mixer ............................................................................. MARYJO LANG
ADR Mixer ............................................................... THOMAS J. O’CONNELL
Music Editors.............................................. ALEX GIBSON, DANIEL PINDER
Assistant Music Editor ................................................................. RYAN RUBIN
Additional Music by...................................................................LORNE BALFE
Ambient Music Design................................................................MEL WESSON
Technical Score Engineers.................CHRIS BACON, THOMAS BRODERICK
JACOB SHEA, PETER OSO SNELL
STUART MICHAEL THOMAS
Digital Instrument Design........................................................MARK WHERRY
Synth Programming...................................................................HANS ZIMMER
HENRY JACKMAN, HOWARD SCARR
Orchestrators............................................BRUCE FOWLER, JEFF ATMAJIAN
BRAD DECHTER, ELIZABETH FINCH
KEVIN KASKA, RANDY KERBER
SUZETTE MORIARTY, WALTER FOWLER
Orchestra Conducted by ........................................................ MATT DUNKLEY
BRUCE FOWLER, GAVIN GREENAWAY
Supervising Score Coordinator ..............................................STEVEN KOFSKY
Score Coordinator ............................................................... BECKY BENTHAM
Score Recorded by ................................................................... GEOFF FOSTER
Score Mixed by................................................................... ALAN MEYERSON
Construction Manager ............................................................. LEIGH GILBERT
Assistant Construction Manager .................................................... MIKE SMITH
Construction Coordinators.....................................................GAYNOR MAHER
JOE ONDREJKO, JOHN SLOVE
HOD Carpenter ............................................................................ WAYNE DAY
Supervising Carpenter ........................................................... TOM McCARTHY
Stand­By Carpenter .................................................................. GARRY FISHER
HOD Painter .............................................................................. ALAN GOOCH
Paint Supervisor ........................................................................LARRY CLARK
Stand­By Painter ................................................................ KEVIN McCARTHY
HOD Plasterer............................................................................ DOUG ALLAM
Stand­By Plasterer......................................................................MARK RIDING
HOD Rigger....................................................................... STEPHEN SANSOM
Stand­By Rigger......................................................... WOLFGANG WALTHER
HOD Stagehand ..............................................................MICHAEL DRISCOLL
55

56
Stand­By Stagehand .......................................................................NIGEL ROSS
Location Foreman ..............................................................JOHN FORWALTER
Transportation Coordinators .......................... BILL HOGAN, GERRY TURNER
Transportation Captains..............................................................WALLY FRICK
DAN MAXWELL, JOE VANIS
Picture Vehicles Coordinators ............................................. TYLER GAISFORD
GARY WEEKES
Marine Coordinator ...................................................................... BRUCE ROSS
Casting Associate...................................................................JENNIFER CRAM
US Casting Assistant ....................................................................DYLAN JURY
UK Casting .............................................................. LUCINDA SYSON, C.D.G.
UK Casting Associate........................................................ ELAINE GRAINGER
UK Casting Assistant ............................................................ NICHOLAS GALL
Unit Nurse.....................................................................................RUTH NICOL
Medic....................................................................................KATHY MADDEN
Birds and Animals...............................TOM GUNDERSON, PHIL HOELCHER
ALLAN CASTILLO, GWEN GRIFFITHS
MARY JOHNSON, DENNIS POSEY
TONY SUFFREDINI, JULIE TOTTMAN
Dialect Coach.....................................................................GERRY GRENNELL
Catering ...................................................................... HAT TRICK CATERING
FIRST UNIT CATERERS
Craft Service ...................................................................KENNETH CABRERA
Production Services in
Hong Kong Provided by................................ OCTOBER PICTURES, LIMITED
Line Producer (Hong Kong) .............................................................PHILIP LEE
Production Manager (Hong Kong)..............................................CHU CHEN ON
Senior Visual Effects Editor ......................................................TOM BARRETT
Visual Effects Editor .................................................................STEVE MILLER
Visual Effects Assistant Editor ........................................................ERIC LEWY
Visual Effects Production Supervisor.........................................LAYA ARMIAN
Visual Effects Coordinators........................................SHELLY LLOYD­JAMES
GINA DEUTERS, TOBY WHITE
Visual Effects Digital Coordinators ..................................... ANA MARIE CRUZ
KERRY JOSEPH, JR., KINGSLEY COOK
Visual Effects Matchmover .................................................. HOLLY GOSNELL
Visual Effects Director of Photography, US Plate Unit MARK WEINGARTNER
Visual Effects First Assistant Camera, US Plate Unit......... ANDREW BORHAM
Visual Effects Locations Supervisor ............................... RAUL R. ESPARZA III
Visual Effects Additional 2 nd Assistant Director......................... STEFAN RAND
Visual Effects Key Grip, US Plate Unit ........................................ JIM ROORDA
Visual Effects by DOUBLE NEGATIVE LTD
Visual Effects Supervisor
PAUL FRANKLIN
Visual Effects Producers
MATTHEW PLUMMER
MATTHEW HOLBEN
CG Supervisors
PETER BEBB DAVID VICKERY PHILIPPE LEPRINCE
Compositing Supervisor
ANDREW LOCKLEY
Visual Effects Associate Producers
CLAUDIA DEHMEL
TRACEY LEADBETTER

57
VFX Coordinator
WILLIAM SKELLORN
CG Sequence Supervisors
JORDAN KIRK STUART FARLEY ALEXANDER PEJIC
DAN NEAL
TRINA ROY
Lead CG Lighting Artists
BRUNO BARON
ANTOINE MOULINEAU DAVID BASALLA
MAXX LEONG
PIETRO PONTI
CG Lighting Artists
PAUL DUCKER ZOE CRANLEY PETER OCAMPO
KRISTIN STOLPE LUKE BAILEY ABRAHAM KAMBANOPOULOS
ANDY WARREN JAMES GUY JAMES TOMLINSON
JENNI EYNON JEREMY HARDIN LUCY SALTER
TOM RICHARDSON TOM STEADMAN JAMIE STEWART
JUAN LUIS SANCHEZ DONNA LANASA ANDRE BRAITHWAITE
Lead CG Effects Artists
MIKE NIXON JOHN KILSHAW NICOLA HOYLE
CG Effects Artists
KARI BROWN DAN WOOD SCOTT COOPER
CHRIS UNG GIA SADHWANI VIKTOR RIETVELD
Animators
ROB HEMMINGS NICOLA BRODIE STEWART ASH
DORIAN KNAPP DARREN RODRIGUEZ CRAIG CRANE
BRENDAN BODY INA HURST HUW EVANS
Character Riggers
TOM BRACHT DANIUS KVEDARAS ROBERT HELMS
Matchmove Artists
ANDREW TULLOCH OLEG TROY EUGENE LIPKIN
CHRISTOPHER ANCIAUME CHRISTOPHER SWEET EFFANDI BIN MOHAMED
ERIK TVEDT JOEL PRAGER KEN FANNING
MARCELLO DA SILVA SAM CARTER TERENCE LAM
TOM BURTON AZZARD GORDON PEREGRINE McCAFFERTY
Compositing Sequence Supervisors
BRIDGET TAYLOR BRONWYN EDWARDS CIARAN CROWLEY
GEORGE ZWIER GRUFF OWEN ROBIN BEARD
Compositors
ADAM PASCHKE CHARLOTTE MERRILL DANIEL SNAPE
DAVI STEIN
GRAHAM PAGE JAMES ETHERINGTON
JO BELEN LUKE LETKEY MIKE FOYLE
NIK BROWNLEE PHILIPP DANNER SANGITA MISTRY
SANJU TRAVIS SERGIO AYROSA SIMON TINGELL
TILMAN PAULIN ANA MESTRE ED WILKIE
YASMINE EL GHAMRAWY SHAHIN TOOSI NAVEEN MEDARAM
CHARLIE NOBLE SERENA LAM JAN MAROSKE
RICHARD REED SUSANNE BECKER MARTIN MUELLER
SIMON HASLETT
MARKUS SCHNEIDER HENRY JEFFERSON
LIONEL HEATH
Rotoscope Artists
ADAM HAMMOND ANDI DORFAN GEMMA COOPER
JONATHAN GALLAGHER
Matte Painters
GUREL MEHMET
DICCON ALEXANDER DIMITRI DELACOVIAS
LIZZIE BENTLEY
Software Development
JEFF CLIFFORD JONATHAN STROUD OLIVER JAMES
TED WAINE DAN KRIPAC JENNIFER WOOD

58
MATTHIAS SCHARFENBERG PAUL HOGBIN AL CRATE
MICHAEL JONES SAM HARE ROY STELZER
Visual Effects Editors
STUART NELHAMS
LEANNE YOUNG
Technical Support
PETER HANSON
MILES DRAKE
Visual Effects by FRAMESTORE
Visual Effects Supervisor .............................................................TIM WEBBER
Visual Effects Producer ......................................................LORNA PATERSON
CG Supervisor.................................................................................BEN WHITE
Compositing Supervisor .............................................. JONATHAN FAWKNER
Digital Artists
JAN ADAMCZYK JASON GALEON TALLI PELED
ROB ALLMAN DANNY GEURTSEN STUART PENN
JASON BAKER JULIEN GOLDSBROUGH IAN PLUMB
HARRY BARDAK EMMET GRIFFIN MARINE POIRSON
JARNAIL BHACHU AMELIE GUYOT MELVYN POLAYAH
ALESSANDRO BONORA DAREN HORLEY SEBASTIEN POTET
MICHAEL BORHI CARL JACKSON SIRIO QUINTAVALLE
STEPHEN BORNEMAN CHRISTIAN KAESTNER ROB RICHARDSON
DANIEL BUHIGAS VOLODYMYR KAZANTSEV JAMES ROBERTS
ROSS BURGESS GERARD KEATING DARREN RODRIGUEZ
MATHIEU BURRI CHRIS KING JUSTIN ROTOLO
ANDREW BUTLER JAMES LIU AMIR SHACHAR
SIMON CARLILE PATRICIA LLAGUNO MAX SOLOMON
JEREN CHEN DANIEL LLOYD­WOOD SANDY SUTHERLAND
STEVE CHO REBECCA MANNING GUILLAUME TERRIEN
ALEX CUMMING DAN McRAE CHRIS THOMAS
GORDON CURTIS ADRIAN METZELAAR MICHAEL THOMPSON
SEAN DANISCHEVSKY IVAN MORAN MARK TUDOR­WILLIAMS
ROBERT DEAS TOMAS MORTIMER GIULIANO VIGANO
ADAM DEWHIRST DIDIER MUANZA NEIL WEATHERLEY
JEROME DEWHURST EPHRAIM MWAKANDU TOBY WINDER
LUKE DRUMMOND CONOR O'MARA KATE WINDIBANK
KATHERINE DURANT SAM OSBORNE TIM YOUNG
DAVID FEUILLATRE JOHN PECK CHRIS ZEH
Visual Effects Editors
TABITHA DEAN RICHARD 'IPANEMA' POETKUMAR RAMALINGAM
Visual Effects Coordinators
JENNIFER LOUGHNAN DANIELLE MORLEY PAULINE PIPER
Visual Effects by BUF COMPAGNIE
Visual Effects Supervisors PIERRE BUFFIN DOMINIQUE VIDAL
Visual Effects Producers FRANCOIS­XAVIER AUBAGUEALAIN LALANNE
Visual Effects Coordinator
JULIE VERWEIJ
Lead CG Effects Artists JULIEN BUISSERET DJELLOUL BEKRI
NICOLAS CHEVALLIER CEDRIC LEDRU
Digital Artists
THIBAULT BUNOUST MARC­ANTOINE BRESSANDNICOLAS CANDIDO
DAMIEN DELRUE ANAIS LACOSTE AUDREY LIMET
THIERRY NOGUERA MATHIEU MALARDANNE­SOPHIE PALERMO
Visual Effects by CINESITE (EUROPE) LIMITED

59
Miniature Effects and Photography by NEW DEAL STUDIOS, INC.
Visual Effects Supervisor ............................................................. IAN HUNTER
VFX Producer ......................................................................... DAVID SANGER
VFX Production Coordinator.........................................................E.M. BOWEN
Miniature Effects Supervisor .............................................FOREST P. FISCHER
Mechanical Effects Supervisors SCOTT BEVERLY ROBERT SPURLOCK
Model Makers ENRICO ALTMANN ADAM GELBART
LEIGH­ALEXANDRA JACOB JON WARREN
ARTHUR D. LINDFIELD BRANDEN W. SEIFERT
BRIAN KELLY HAHN RAYMOND MOORE
Director of Photography ................................................TIMOTHY E. ANGULO
Camera Operator .............................................................................TIM DRNEC
Photography Crew JAMES THIBO VICTOR ABBENE
DON McCALL
BRIAN MARIS
Previsualization by NVIZAGE
NIC HATCH MARTIN CHAMNEY MICHELLE BLOK
FARAZ HAMEED ISABEL CODY HASRAF DULULL
Titles and Opticals by................................................................ PACIFIC TITLE
Negative Cutter ............................................................................... MO HENRY
Color Timer ................................................................................... DAVID ORR
DIE MUSIK
Soundtrack Album On Warner Sunset Records/Warner Bros. Records, Inc.
“Balmoral”
Performed by The Pipes and Drums of The Chicago Police Department
“Scatterin’ Monkey”
“4 A Moment Of Silence”
Written by Masayuki Nakano and Michiyuki Kawashima
Performed by Boom Boom Satellites
Courtesy of Epic Records & Sony Music Entertainment (Japan) Inc.
By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT
The Producers Would Like To Thank:
Mayor Richard M. Daley and the Citizens of Chicago
The Government and Citizens of Hong Kong
Filmed on location in Chicago, London, Hong Kong, Cardington and
Pinewood Studios, England
Camera & Lenses by PANAVISION ® and IMAX ®
Camera Cranes by CHAPMAN/LEONARD STUDIO EQUIPMENT, INC.

60
Avids by DIGITAL VORTECHS
Corbis
Mr. Bruce Wayne’s Car Provided by Automobili Lamborghini S.P.A.
International Finance Buildings, Hong Kong
The Peninsula, Hong Kong
The Image and Likeness of Elvis Presley appear courtesy of Elvis Presley
Enterprises, Inc.
Getty Images
Color and Prints by TECHNICOLOR ®
American Humane Association monitored the animal action.
No animal was harmed in the making of this film. AHA01797
KODAK Motion Picture Products
DOLBY Digital DTS Digital SDDS
Approved #44427
Motion Picture Association of America
This motion picture
ã 2008 Warner Bros. Entertainment Inc.
Story and Screenplay
ã 2008 Warner Bros. Entertainment Inc.
Original Score
ã 2008 Warner­Olive Music, LLC
THE DARK KNIGHT
Syncopy
Warner Bros. Distribution