Bilder iM AufBruch - eMuseum - Zürcher Hochschule der Künste

Die Ausstellung zeigt nahezu ausschliesslich Arbeiten
aus dem Archiv der Zürcher Hochschule der Künste,
das zum Medien- und Informationszentrum (MIZ) der
ZHdK gehört. Im eMuseum des Museum für Gestaltung
Zürich können diese Bestände auch online recherchiert
und angesehen werden: www.emuseum.ch
Bilder
im Aufbruch
Museum für Gestaltung Zürich
Vestibül/Bibliotheksgang
13. März bis 5. Mai 2013
Weiterführende Literatur
Thilo Koenig/Martin Gasser (Hg.), Hans Finsler und die Schweizer
Fotokultur. Werk, Fotoklasse, moderne Gestaltung 1932–1960,
Zürich 2006 | Hans-Peter Schwarz (Hg.), ZHdK. Den Künsten
eine Zukunft. Publikation zur Gründung der Zürcher Hochschule
der Künste, Zürich 2007 | Zürcher Hochschule der Künste (Hg.),
Design Z. (1911–) 2011, Jahrbuch Dept. Design, Zürich 2011 | Thilo
Koenig, walter binder – pionier der schweizer fotokultur, in: Zett.
Das Magazin der Zürcher Hochschule der Künste, Nr. 3, 2011 |
Helmhaus Zürich (Hg.), serge stauffer. kunst als forschung, Essays,
Gespräche, Übersetzungen, Studien, Zürich 2013
Lehrende der Fachklasse Fotografie 1958 – 1976
Walter Binder, *1931. Studium KGSZ: 1948–49 Vorkurs, 1949–52
Fachklasse Fotografie. Fotograf bei Hugo Herdeg; 1954–61
Museumsfotograf am Kunstgewerbemuseum und Museum
Rietberg, Zürich; 1957–58 Assistent von Hans Finsler und 1958–76
Dozent und Leiter der Fachklasse Fotografie. 1971 Mitgründer und
1976–98 Leiter der Fotostiftung Schweiz. 1977–83 Leitung der
Film- und Fotoabteilung Pro Helvetia.
Serge Stauffer, 1929–89. Studium KGSZ: 1951–52 Vorkurs,
1952–55 Fachklasse für Fotografie. Arbeit für Josef Müller-
Brockmann und Max Bill. 1957–64 Dozent für Fotografik an der
Fachklasse Fotografie, 1965–70 an der Klasse Farbe+Form,
KGSZ. Ab 1971 Mitgründer und Dozent der F+F Schule für
experimentelle Gestaltung Zürich. Forschungen und Übersetzungen
zu Marcel Duchamp.
Jörg Hamburger, *1935. 1950-54 Studium Grafik, Gewerbeschule
Basel. Arbeit für Bally und J.R. Geigy AG; 1958–60 Assistent bei
Josef Müller-Brockmann, Grafikklasse KGSZ, 1960-98 Dozent,
Gestaltungen für das Kunstgewerbemuseum, ab 1964 Dozent
für Fotografik an der Fachklasse Fotografie. Ab 1960 auch freier
Grafiker, 1960–67 Gruppe 3 mit Alfred Aebersold und
Herbert Merz.
Siegfried Zingg, *1936. Studium KGSZ: 1952–53 Vorkurs, 1953–
56 Fachklasse für Fotografie. 1956–57 Assistent und 1957–83
Dozent für Fototechnik an der Fachklasse Fotografie. Arbeitet auch
für Rico Baltensweiler, Ebikon, und für Architekten.
Exkursionen der Fachklasse Fotografie 1958 – 1975
1958 Brüssel (Weltausstellung) – Holland | 1959 Unterengadin
1960 Auvergne – Dordogne | 1961 Toscana | 1962 London
1963 Bretagne | 1964 Apulien | 1965 Urbino | 1966 West-
Deutschland – Berlin | 1967 Oberitalien (Bauten von Palladio)
1969 Tschechoslowakei/CSSR | 1970 Rom | 1971 London
1972 Holland | 1973 Bergell | 1973 div. Auslandsreportagen im
Auftrag des SSR | 1974 Bergell (für Ausstellung der Fotoklasse
in Stampa) | 1975 Berlin
Studierende der Fachklasse Fotografie 1956 – 1975
(chronologisch nach Jahr des Studienbeginns)
1956 Werner Erne – Jürg Ganz – Laurence Martin – Jürg
Schmitt – Kurt Staub – Barbara Wellershaus | 1957 Gabrielle
(Gaby) Biedermann – Claude Fleury – Marlene Gruber – Adolf
Hüppi – Ulrich Kündig – Irene Stern | 1958 Beat Derungs – Peter
Freiburghaus – Ference (Frans) Kömives – Trix Kronauer – Georg
Radanowicz – Hans Weyermann | 1959 Beat Bühler – Peter
Caprez – Steivan Könz – Fredi Melchior Murer – Eduard Widmer
1960 Hanspeter Gaechter – Christian Kurz – Stephanie
Länzlinger – Annemarie Meier – Robert (Robi) Müller – Georg Stärk
1961 Rolf Bader – Irene (Iren) Gabriel – Christian Gartmann –
Jean-Pierre Maurer – Andreas Wolfensberger – Dietrich (Dieter)
Zopfi | 1962 Marlis Frei – Jürg Gasser – Hans Knuchel – Peter
Nebel – Jean-Luc Nicollier – Oliviero Toscani | 1963 Samuel (Sämi)
Küenzli – Rudolf (Ruedi) Meyer – Adolf (Dölf) Preisig – Doris
Quarella – Barbara Rüegg – Willy Spiller | 1964 Barnabás
Bosshart – Käthi Hirzel – Christian Küenzi – Andreas Müller – Art
Ringger – Georges (Georg) Wino | 1965 Barbara Davatz – Paul
Erhardt – Peter Schudel – Peter (Iwan) Schumacher – Roland
Stucky – Paul Sutter – Alex Sauter | 1966 Arthur Faust – Willy
Feess – Jacqueline Issenmann – Dieter Kraft – Eduard Winiger
1967 Niklaus (Niggi) Bräuning – Daniela Gübelin – Ursula (Ursi)
Heller – Guido Nussbaum – Karl Sochor – Hans Witschi
1968 Horace (Orazio) Berquier – Marjolaine Dutoit – Irene Jäckel –
Vincent Joliet – Bertrand de Peyer – Peter Wyss – Monika Zürcher
1969 Patricia Allain – Heinz Brand (Hospitant) – Franco Giorgetti –
Gabriel Grendene – Jul Keyser (Hospitant) – Carlos (Carlo)
Matter – Nicolas Monkewitz (Hospitant) – Rudolf Martin (Ruedi)
Schick – Fides Schuler | 1970 Georg Anderhub – Horazio Guillen –
Kaspar Linder – Marco Schaaf – Hans-Rudolf Stadtmann – Karin
Vonow – Jiri Vurma – Kaspar Weilenmann | 1971 Helen Gerber –
Rut Himmelsbach – Friedrich (Fritz) Kappeler – Sybil Kriste –
Katharina Leisinger – Jörg Obrist – Liliane de Toledo – Thomas von
Wartburg | 1972 Daniel Cartier – Darwin Chen – Frans Herkules
de la Cousine – Alexander (Max) Frey – Karl Fülscher – Ferdi
Ludescher – Susann Schneebeli – Rolf Theiler – Bruno Thüring
1973 Christine Blaser – Pierre Bohrer – Andreas Fischer – Ruedi
Staub (Hospitant) – Shaul Vittis – Andreas Voegelin | 1974 Thomas
Burla – Katri Burri – Thomas Frey – Ralph Hut – Livio Piatti
1975 Alexandre Cottet – Peter Danzeisen – Christian Känzig –
Simone Kappeler – Jean Paul Rohner (Hospitant) – Jaroslav Vecko.
Museum für Gestaltung Zürich
Ausstellungsstrasse 60, CH-8005 Zürich
T +41 (0)43 446 67 67
www.museum-gestaltung.ch
Tram 4, 13 und 17, Haltestelle Museum für Gestaltung
Öffnungszeiten: Dienstag–Sonntag 10–17 Uhr,
Mittwoch 10–20 Uhr, Ostern 10–17 Uhr
Geschlossen: Montags sowie Karfreitag 29.3.2013
Die Fotoklasse
unter Walter Binder
Die Fachklasse Fotografie der Kunstgewerbeschule
Zürich galt seit ihrer Gründung durch Hans Finsler
lange Zeit als bedeutendste Ausbildungsstätte in der
Schweiz. Aus ihr sind zahlreiche national wie international
bedeutende FotografInnen, ReporterInnen, Filmund
Medienschaffende hervorgegangen. Darunter
aus dem hier gezeigten Zeitraum nicht nur grosse
Namen wie Oliviero Toscani – Schöpfer der bekannten
Benetton-Werbung – sondern unter anderen auch
Barnabás Bosshart, Thomas Burla, Barbara Davatz,
Marjolaine Dutoit, Hanspeter Gaechter, Jürg Gasser,
Ruth Himmelsbach, Steivan Könz, Hans Knuchel, Ulrich
Kündig, Doris Quarella, Georg Radanowicz, Iwan
Schumacher, Willy Spiller, Roland Stucky oder Andreas
Wolfensberger. Mit der 16mm-Bolex-Filmkamera der
Fotoklasse, welche früher schon René Burri benutzt
hatte, entstanden auch die ersten Filmversuche später
so bedeutender Autorenfilmer wie Fredi Murer oder
Friedrich Kappeler.
Die Ausstellung zeigt eine Auswahl herausragender
Arbeiten von Studierenden aus den Jahren 1958 bis
1976, als die Fotoklasse von dem Fotografen und späteren
Fotohistoriker Walter Binder geleitet wurde. Gezeigt
werden Fotografien, Portfolios, Buchmaquetten und
Fotografik-Entwürfe, die alle während der Studienzeit an
der Kunstgewerbeschule entstanden sind.
Kunst und Medien 1958 – 1976
Die 1960er–70er Jahre waren nicht nur im Bereich der
Politik eine Phase drastischer Umbrüche; als prominente
Wegscheide steht hier das Jahr 1968. Sie waren
auch die Zeit eines enormen kulturellen Aufbruchs: Viele
künstlerische Praxisformen, wie wir sie heute als selbstverständlich
sehen, sind in dieser Zeit entscheidend
(weiter-)formuliert oder durchgesetzt worden. Sei es die
Infragestellung des Künstlers als Autor und die These des
«offenen Kunstwerks» (Umberto Eco), die Erweiterung
des Kunstbegriffs mit Pop Art, Fluxus und Performance
oder die Minimalisierung und Konzeptionalisierung der
Kunstproduktion. Hierzu zählen auch die Aufnahme
explizit theoretischer und gesellschaftlicher Fragen in
die Welt der Kunst und die Selbstreflexion des künstlerischen
Handelns, etwa eine Thematisierung oder
Infragestellung der eigenen verwendeten Mittel.
Die Fotografie in jener Zeit war von diesem Auf bruch und
der dynamischen Entwicklung ebenso betroffen. Und dies
insbesondere auch aufgrund drastischer Veränderungen
in der Medienpraxis wie in der technischen Entwicklung
der Fotografie. Waren die 1960er Jahre noch die letzte
Hochphase des modernen Bildjournalismus, dessen
Flaggschiffe Die Woche oder Stern hiessen, so sollte
die berichtende Funktion der Fotografie rasch gegenüber
dem aktuelleren Medium Fernsehen an Boden verlieren;
1972 gilt hier als Stichjahr, als das legendäre USamerikanische
Magazin Life eingestellt wurde. In diese
Zeit fällt auch der Siegeszug der Farbfotografie sowohl
im Amateurbereich als auch in den Printmedien. Seit
den 1970er Jahren setzten immer mehr Magazine auf die
Farbe. Die Fotopraxis wandte sich in der Folge häufiger
illustrativen Bildessays, seriellen Arbeiten oder künstlerischen
Strategien zu. Fragen nach Konzept, Systematik
oder dem inhaltlichen Kontext wurden oft wichtiger als
der bildimmanente Informationsgehalt der Fotografien
und die Suggestion oder Ästhetik des Einzelfotos.
Die Arbeiten der Studierenden an der Fotoklasse spiegeln
diesen kulturellen und medialen Aufbruch jener
bewegten Jahre, auch wenn Ausbildungspläne und
technische Einrichtungen nicht immer mit den rasanten
Entwicklungen des Marktes und der Berufspraxis
Schritt halten konnten. So lag etwa der Fokus der
Fotolehre in Zürich noch bis in die 1980er Jahre deutlich
auf der Schwarzweissfotografie. Auch spielten neben
der Reportage weiterhin klassische Praxisbereiche wie
Sach- und Architekturfotografie eine wesentliche Rolle
im Curriculum. Seit den späten 1960er Jahren suchten
eine ganze Reihe von Studierenden überdies nach neuen,
eigenen Themen; sie interessierten sich für eine mediale
Zeitgenossenschaft wie auch für alternative Lehrund
Lebensformen; dann forderten sie Mitbestimmung
bei der Lehrplangestaltung. Nicht nur die Inhalte der
fotografischen Arbeiten änderten sich rasch, sondern
auch Bildästhetik und Präsentationsformen.

Fachklasse Fotografie
Die Fotoklasse wurde 1932 als erste eigenständige
Fotoklasse mit moderner Ausrichtung an einer Schweizer
Kunstschule von Hans Finsler gegründet und von ihm bis
1958 geleitet. Finsler war in den späten 1920er Jahren
ein Exponent der fotografischen Neuen Sachlichkeit
in Deutschland. Seine Fotolehre vermittelte vor allem
eine vertiefte gestalterische Auseinandersetzung mit
dem Abzubildenden und ein medien-, objekt- und materialgerechtes
Arbeiten mit der Kamera im Geiste des
Funktionalismus. Schon Ende der 1940er Jahre hatten
sich allerdings Stimmen zu Wort gemeldet, ein solcher
Ansatz sei angesichts der Zeitumstände und der zunehmenden
Bedeutung von berichtender Fotografie
nicht mehr zeitgemäss. In diesem Sinne äusserte sich
etwa Edward Steichen, als er 1952 auf der Suche nach
Menschenbildern für seine grosse Ausstellung The family
of man bei der Zürcher Fotoklasse nicht fündig wurde.
Walter Binder, geboren 1931 in Zürich, hatte selbst bei
Finsler studiert. 1957 wurde er zunächst als zweiter
Lehrer engagiert, um dann ein Jahr danach die Leitung
der Fotoklasse zu übernehmen. Ihm zur Seite standen
Serge Stauffer als Dozent für Fotografik, Layout
und Montagen mit Schrift sowie Siegfried Zingg für
Fototechnik; beide waren ebenfalls Absolventen der
Fotoklasse. Serge Stauffer machte sich ferner einen
Namen als wacher Vermittler und Theoretiker von zeitgenössischer
Kunst sowie mit der Erforschung des Werkes
von Marcel Duchamp und Übersetzungen seiner Texte.
War Binder für viele vor allem ein verantwortungsvoller
Fotolehrer im klassischen Sinn, so zog Stauffer andere
Studierende mit seinen Interessen für neue Kunstformen
und kulturelle Grenzüberschreitungen in seinen Bann.
Stauffers Nachfolger wurde 1965 der Grafiker Jörg
Hamburger, der zuvor schon an der Grafikklasse gearbeitet
hatte. Zingg war in der Fachklasse Fotografie ein
präziser Vertreter der optisch-chemischen Grundlagen
des Mediums Fotografie; an seiner unbestechlichen
Ergebniskritik führte kein Weg vorbei. Hinzu kamen
zeitweise Gastdozenten wie Hugo Loetscher und
Peter Bichsel oder Gastvortragende wie Lucia Moholy
und Jakob Tuggener. Binder gehörte 1971 mit zu den
Gründern der Fotostiftung Schweiz, die er von 1976 bis
1998 leitete.
Angesichts der aufregenden Zeit, welche die
Klassenleitung Walter Binders umfasste, ist schwer
vorstellbar, dass die Lehre alle Veränderungen aufgreifen
und didaktisch in jeweilig neue Lehrkonzepte umgiessen
konnte, ohne die Studienstruktur grundsätzlich
in Frage zu stellen. Zunächst galt es, die Ausbildung
von der überwiegenden Orientierung an Sach- und
Architekturfotografie bei Finsler auf eine zeitgemässe
Praxis auch in berichtender Fotografie zu überführen
– ohne dabei die handwerklichen Grundlagen und
das Berufsfeld des Gebrauchsfotografen zu vernachlässigen.
Denn die damaligen Schüler studierten kein
freies künstlerisches Fach: Die Kunstgewerbeschule
bot immer noch ein berufsbildendes Studium, das bei
der Fotoklasse zugleich mit einem handwerklichen
Lehrabschluss verbunden war; die Diplomprüfung
wurde durch eine Fachkommission des Bundesamts
für Industrie, Gewerbe und Arbeit (BIGA) durchgeführt.
Dieser Spagat zwischen einer angewandten
Lehrausbildung und dem Anspruch an die Vermittlung
einer kulturell eigenständigen Arbeit mit fotografischen
Mitteln war Finsler und Binder schon in den 1950er
Jahren ein Dorn im Auge. Aber es sollte noch bis in die
1980er Jahre dauern, bis die Fotoausbildung an der
(1985 umbenannten) Schule für Gestaltung Zürich endgültig
von der Handwerkslehre gelöst wurde.
Didaktik
In den 1960er Jahren hiessen die neuen Vorbilder Henri
Cartier-Bresson oder Robert Frank, und Magazine wie
Life und Paris Match oder Autoren-Fotobücher wie The
Americans lagen auf dem Tisch. Gleichzeitig blieben
das aus der Bauhaus-Tradition stammende Konzept von
Grundlagenübungen wie Material- und Formstudien sowie
sachbezogene Aufgabenstellungen durchaus weiter
erhalten. Binder stellte zusätzlich Reportagethemen mit
aktuellen Bezügen auf das öffentliche Geschehen und
kulturelle Fragen, welche von den Studierenden oft innovativ
gelöst wurden.
Ebenso aus der Finsler-Zeit blieb die Semesterarbeit,
eine parallel zur BIGA-Prüfung angesetzte schulinterne
Abschlussarbeit, bei der die Studierenden über einen
längeren Zeitraum eine eigenständige Arbeit zu einem
vorgegebenen Thema entwickeln konnten, die dann in
Form von Portfolios oder Buchmaquetten realisiert wurde.
Beibehalten wurden auch die jährlichen kunst- und
kulturhistorisch anspruchsvollen Auslandsexkursionen,
in Einzelfällen mit zeitgeschichtlichem Bezug (1969
CSSR), die jeweils eine konzentrierte fotografische
Praxisübung darstellten. Die Ergebnisse wurden regelmässig
in Ausstellungen im Haus präsentiert, in einigen
Fällen auch publiziert. Hinzu kamen die Teilnahme der
Fotoklasse an Wettbewerben und Aufträgen, darüber
hinaus die Beschäftigung mit damals aktuellen Themen
wie Anti-Raucher-Kampagnen und Umweltfragen oder
die Erarbeitung von Multimedia-Tonbildschauen.
Filmarbeitskurse und Klasse Farbe+Form
Doch während in der Fotoausbildung noch die Wende
zum Journalismus und zur Autorenfotografie nachvollzogen
werden musste, öffneten sich für die Studierenden
bereits neue Perspektiven. Schon 1960 hatten Binder
und Stauffer unter deren Mitarbeit im eigenen Haus
die Ausstellung und Publikation der film für das damalige
Kunstgewerbemuseum Zürich realisiert, was für
die beteiligten Studierenden zum Schlüsselerlebnis
wurde. Da es in der Schweiz zunächst keine reguläre
Filmausbildung gab, hatten sich Interessenten immer
schon ersatzweise bei der Fotoklasse beworben. Als
die Kunstgewerbeschule 1967–1969 die ersten regulären
Filmarbeitskurse anbot, war dies auch eine schulinterne
Attraktion für viele Fotostudierende. Tatsächlich
haben zahlreiche AbsolventInnen der Fotoklasse später
als FilmemacherInnen, hinter der Filmkamera oder beim
Fernsehen gearbeitet (darunter die erste Kamerafrau des
Schweizer Fernsehens, Monika Zürcher). Stauffer fuhr mit
Studierenden regelmässig zum Experimentalfilmfestival
nach Knokke in den Niederlanden, wo sie auch spartenübergreifend
in Kontakt mit zeitgenössischen Avantgarde-
KünstlerInnen kamen.
Ein weiteres Ziel zog einige Fotostudierende geradezu
magnetisch an: die Klasse Farbe+Form (F+F), in der Doris
und Serge Stauffer mit Hansjörg Mattmüller von 1965
bis 1970 nach alternativen Lehrformen und einer zeitgemässen
künstlerischen Ausbildung suchten. Jenseits
der medien- und verfahrensgebundenen Lehrpläne
in den Fachklassen sollte hier eine freie experimentelle
Kunstpraxis entstehen, welche Zeiterscheinungen
wie Happenings oder Environments mit der politischen
Revolte und beginnenden Frauenbewegung gleichermassen
verband. Ein dergestalt libertäres Konzept
hatte in einer in den späten 1960er Jahren noch eher
restriktiv konventionellen Kunstgewerbeschule kaum
eine Chance, was schliesslich 1970 zum Eklat führte.
Stauffer und Mattmüller gründeten daraufhin die private
F+F Schule für experimentelle Gestaltung Zürich. Walter
Binder gehörte durchaus zum Unterstützerkreis solcher
Experimente und solidarisierte sich mit den Lehrern der
Klasse F+F, auch wenn dies das Studienangebot der
Fotografie nicht direkt veränderte.
Während viele Studierende die Angebote der Fachklasse
Fotografie produktiv für sich nutzten, engagierten sich
andere darüber hinaus für die kulturellen Aufbrüche
und neuen Lebensformen, welche seit den 1960er
Jahren und im Zuge der Studentenbewegung entstanden.
Themen wie die Randale beim Konzert der Rolling
Stones 1967 im Zürcher Hallenstadion und die Zürcher
Unruhen um das besetzte Globus-Provisorium an der
Bahnhofbrücke (1968), antiautoritäre Erziehung oder
kollektive Wohnformen waren zum Beispiel Anlässe für
fotografische Auseinandersetzungen.
Neue Formate
In den Studierendenarbeiten der 1960er Jahre kann
man durchaus deutlich Bezüge zur besten Tradition der
berichtenden Fotografie nach 1945 und zu einer bildlich
hoch verdichteten, kräftigen Schwarzweiss-Ästhetik
sehen, wie sie etwa W. Eugene Smith oder die New
York School gezeigt hatten. Einzelne arbeiteten auch
mit Spezialfilmen (Kodalith) in Nähe zur Fotografik der
1950er Jahre und kamen zu extrem kontrastreichen, teilweise
bis auf reine Schwarz- und Weisstöne reduzierten
Bildern.
Wenn Studierende in den 1970er Jahren die gestellten
Aufgaben lösten, standen auch soziologische Fragen im
Vordergrund, die gleichermassen bildwichtig wurden.
Man arbeitete vermehrt mit Text, liess die Abgebildeten
selbst zu Wort kommen und setzte mitunter ‹authentische›
Handschrift oder Schreibmaschinenschrift statt
Typografie ein. Ebenso zeittypisch arbeitete man anstatt
mit konzentrierten Bildreihen oder Einzelfotos eher in
Serien, Sequenzen oder auch Typologien. Das jährlich
obligatorisch für alle Jahrgänge wiederkehrende Thema
des Selbstportraits etwa wurde nun zum Teil weniger
auf die singuläre Person als auf ein Kollektiv bezogen
– oder auf einen zeitlichen Ablauf in mehreren Bildern.
Man beschäftigte sich auch mit dem Privaten, der eigenen
Befindlichkeit, mit dem nahe Liegenden in der
unmittelbaren Lebensumgebung oder mehr mit – vielleicht
nebensächlichen – Phänomenen des Alltags als
mit spektakulären oder exotischen Motiven.
Anstelle von auf einen Bildgehalt konzentrierten schweren
Schwarz weiss-Abzügen wurde nun helleren, offeneren
oder ‹leeren› Fotos der Vorzug gegeben, die oft nah am
Geschehen mit Weitwinkel aufgenommen oder mit dem
sichtbaren schwarzen Negativrand vergrössert wurden.
So variierten auch die Formate: Hatten die Studierenden
bis in die 1960er Jahre die besten Arbeiten jeweils auf
einem quadratischen Standard-Karton aufgezogen, so
wählten sie jetzt eher eigene Formate. Es wurden mehr
Portfolios, Schuber oder Buchmaquetten produziert, die
eine Lesart bereits vorgeben. Auch wenn der Kern des
Lehrprogramms der Fotoklasse in jener Zeitspanne vergleichsweise
konstant geblieben sein mag, liest man an
den Bildlösungen doch deutlich die Zeichen der veränderten
Zeit.
Thilo Koenig