PRESSEINFORMATION - Gartenbaukino

P R E S S E I N F O R M A T I O N

WARNER BROS. PICTURES und PARAMOUNT PICTURES präsentieren
eine KENNEDY/MARSHALL-Produktion
ein DAVID FINCHER Film
BRAD PITT
CATE BLANCHETT
(The Curious Case of Benjamin Button)
TARAJI P. HENSON
JULIA ORMOND
JASON FLEMYNG
ELIAS KOTEAS
und TILDA SWINTON
Regie DAVID FINCHER
Drehbuch ERIC ROTH
Screenstory ERIC ROTH und ROBIN SWICORD
nach der Kurzgeschichte von F. SCOTT FITZGERALD
Produzenten KATHLEEN KENNEDY, FRANK MARSHALL, CEÁN CHAFFIN
Kamera CLAUDIO MIRANDA
Produktionsdesign DONALD GRAHAM BURT
Schnitt KIRK BAXTER, ANGUS WALL
Kostümdesign JACQUELINE WEST
Musik ALEXANDRE DESPLAT
Filmlänge: 165 Minuten
Deutscher Kinostart: 29. Januar 2009
im Verleih von Warner Bros. Pictures Germany
a division of Warner Bros. Entertainment GmbH
www.benjaminbutton-derfilm.de

INHALT
ÜBER DIE PRODUKTION
DARSTELLER
HINTER DER KAMERA
DIE BESETZUNG
DER STAB
DIE MUSIK
4 inhaltsverzeichnis | der seltsame fall ...
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Brad Pitt, Benjamin Button. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Cate Blanchett, Daisy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Taraji P. Henson, Queenie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Julia Ormond, Caroline . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Jason Flemyng, Thomas Button. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Elias Koteas, Monsieur Gateau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Tilda Swinton, Elizabeth Abbott. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Jared Harris, Kapitän Mike. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Elle Fanning, Daisy als Sechsjährige. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Mahershalhashbaz Ali, Tizzy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
David Fincher, Regie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Eric Roth, Drehbuch, Screenstory . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Robin Swicord, Drehbuch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Kathleen Kennedy, Produzentin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Frank Marshall, Produzent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Ceán Chaffin, Produzent. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Claudio Miranda, Kamera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Donald Graham Burt, Produktionsdesign. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Kirk Baxter, Schnitt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Angus Wall, Schnitt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Jacqueline West, Kostümdesign . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Alexandre Desplat, Musik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Eric Barba, Visual Effects Supervisor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Greg Cannom, Spezielle Make-up-Effekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
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... des benjamin button | inhalt/über die produktion 5
„Ich bin unter ungewöhnlichen Umständen geboren.“
So beginnt „Der seltsame Fall des Benjamin Button“, die Filmfassung
einer Kurzgeschichte von F. Scott Fitzgerald aus den 1920er-Jahren: Ein
Mann kommt als über 80-jähriger Greis auf die Welt und wird immer
jünger – ein Mann wie du und ich: Auch er kann die Zeit nicht anhalten. In
New Orleans werden wir Zeugen seiner Lebensgeschichte, vom Ende des
Ersten Weltkriegs 1918 bis ins 21. Jahrhundert… einer Lebensgeschichte,
wie sie ungewöhnlicher gar nicht sein könnte: das grandiose Schicksalspanorama
eines wahrlich bemerkenswerten Mannes und der Menschen,
denen er auf seinem Lebensweg begegnet: Er findet die Liebe und
verliert sie wieder, er freut sich des Lebens und trauert um die Toten – vor
allem aber lernt er, was wirklich von zeitloser Bedeutung ist.
Paramount Pictures und Warner Bros. Pictures präsentieren eine Kennedy/Marshall-Produktion,
einen Film von David Fincher: „Der seltsame
Fall des Benjamin Button“ mit Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson,
Julia Ormond, Jason Flemyng, Elias Koteas und Tilda Swinton. David
Fincher inszeniert das Drehbuch von Eric Roth und die Filmstory von Eric
Roth und Robin Swicord nach der Kurzgeschichte von F. Scott Fitzgerald.
Die Produktion verantworten Kathleen Kennedy, Frank Marshall und
Ceán Chaffin.
Zum kreativen Team gehören Kameramann Claudio Miranda, Produktionsdesigner
Donald Graham Burt, die Cutter Kirk Baxter und Angus
Wall und Kostümdesignerin Jacqueline West. Die Musik komponierte
Alexandre Desplat.
„The Curious Case of Benjamin Button“ (Der seltsame Fall des Benjamin
Button) war ursprünglich eine Kurzgeschichte, die F. Scott Fitzgerald in
den 1920er-Jahren schrieb – er wiederum ließ sich von einem Mark-
Twain-Zitat inspirieren: „Das Leben würde unendlich viel glücklicher
verlaufen, wenn wir mit 80 geboren und uns langsam auf 18 zubewegen
würden.“
Fitzgeralds Story entsprang einer schriftstellerischen Laune, einer Eingebung
– eine Verfilmung wurde viele Jahre lang als zu ambitioniert, fantastisch
und daher als nicht realisierbar angesehen. Etwa 40 Jahre lang
dümpelte das Projekt in den Archiven, bis sich die Produzenten Kathleen
Kennedy und Frank Marshall seiner annahmen. Seit über einem Jahrzehnt
beschäftigt es Eric Roth, David Fincher und Brad Pitt.
Für Roth bot das Konzept eine Gelegenheit, das gewaltige Panorama des
Lebens introspektiv zu behandeln, indem er eine Synthese aus intimen
Alltagsmomenten wie einem Kuss und epochalen Ereignissen wie den
INHALT
ÜBER DIE PRODUKTION

6 über die produktion | der seltsame fall ...
Weltkriegen herstellte. „Eric ist der ideale Autor, um das Potenzial einer
derart überdimensionalen, aber auch sehr persönlichen Story auszuloten“,
stellt Kennedy fest. „In ,Forrest Gump‘ zeichnete er sehr intime
Porträts vor dem Hintergrund epischer Geschichten – er hat die Gabe,
sehr exakt und detailliert zu beobachten.“
Die Chance, das Leben rückwärts zu leben, erscheint ideal. „Aber so
einfach ist das nicht“, sagt Roth. „Auf den ersten Blick würde man das für
wunderbar halten, doch so ein Leben unterscheidet sich stark von
unserem – was die Story so packend macht. Obwohl Benjamin rückwärts
lebt, sind sein erster Kuss und seine erste Liebe trotzdem von größter
Bedeutung für ihn. Egal ob man das Leben vorwärts oder rückwärts lebt –
es kommt immer darauf an, wie man es lebt.“
Beim Entwerfen und Schreiben des Drehbuchs erlebte Roth den Tod
seiner beiden Eltern. „Natürlich war diese Erfahrung sehr schmerzlich für
mich, aber meine Sicht der Dinge ändert sich auch“, stellt er fest. „Die
Zuschauer werden auf genau dieselben Elemente dieser Story reagieren
wie ich.“
Im Film geht es um die menschliche Existenz an sich – unabhängig von
bestimmten Epochen und Zeitaltern: Es geht um die Freuden des Lebens
und der Liebe, um Verlust und Trauer. „David und ich wünschten uns,
dass die Zuschauer die Story als allgemeingültig erkennen“, sagt Roth. „Es
geht einfach nur um ein Menschenleben – das ist gleichzeitig das
Normale und das sehr Ungewöhnliche daran. Was dieser seltsamen Figur
zustößt, lässt niemanden kalt.“
Während Benjamin vor einem sehr merkwürdigen Dilemma steht, repräsentiert
die Reise seines Lebens dennoch die komplexen Emotionen,
von denen unser aller Leben geprägt wird. „Berührt werden Fragen, die wir
uns im Laufe unseres Lebens selbst stellen“, sagt Marshall. „Ganz selten
kommt es vor, dass ein einzelner Film so viele verschiedene persönliche
Sichtweisen vereint. Sechzig- und Siebzigjährige werden den Film auf
bestimmte Art wahrnehmen, ein Zwanzigjähriger auf ganz andere Art.“
Produzentin Céan Chaffin berichtet, wie das Projekt lange Zeit um
Fincher herumkreiste – mal näher, mal weiter weg. Eine frühere Version
des Drehbuchs lag auf seinem Schreibtisch, als Chaffin 1992 für ihn zu
arbeiten begann. „Ihm lag es sehr am Herzen – immer wieder kam er
darauf zurück“, sagt sie. „Ich erinnere mich, wie Brad ihn danach fragte,
und David sagte: ,Das könnte ein großartiger Film werden.‘ Drehbücher
kommen und gehen, aber dieses blieb. Seiner Meinung nach verschwindet
nichts ohne Grund – man sollte dem nicht nachtrauern. Aber dieses
Buch beharrte auf seinem Platz – dafür muss es gute Gründe geben.“
... des benjamin button | über die produktion 7
Auch eigene Erlebnisse beeinflussten Finchers Faszination für die Story:
„Vor fünf Jahren starb mein Vater, und ich erinnere mich noch genau, als
er aufhörte zu atmen“, berichtet er. „Das war eine unglaublich tiefgründige
Erfahrung. Wenn wir jemanden verlieren, der unsere Persönlichkeit
mitgeformt hat, der uns ,nach Norden ausrichtet‘, dann verlieren wir den
Kompass unseres Lebens. Jetzt wollen wir es niemandem mehr recht
machen, wir haben niemanden mehr, auf den wir reagieren können. In
mancher Hinsicht sind wir dann völlig allein.“
Bei den frühen Vorbereitungen ergaben sich während der Treffen zwischen
Fincher, Kennedy und Marshall sehr persönliche Gespräche. „Zunächst
redeten wir über die Story“, erinnert sich Fincher. „Doch schon 15
Minuten später sprachen wir über Menschen, die wir geliebt und verloren
hatten oder die uns nicht gebührend beachteten, Menschen, die uns
nachgelaufen oder denen wir nachgelaufen waren. In dieser Hinsicht ist
der Film sehr interessant – er lässt niemanden kalt.“
Das Filmprojekt war ein sehr ehrgeiziger Schritt vorwärts – es ergaben
sich Probleme nicht nur dramaturgischer, sondern auch technischer Art.
„Wie bringt man die gesamte Lebenserfahrung mit allen Höhen und
Tiefen – von der Wiege bis zur Bahre – in einem einzigen Film ökonomisch
knapp auf einen Nenner?“, fragt Kennedy. „In Erics Drehbuch löst
jeder Moment Emotionen aus, die noch lange in uns nachhallen. Wenn
man in diesem sehr sensiblen Bereich schummeln würde, wäre das Erlebnis
eingeschränkt. Es war also von Anfang an klar, dass wir einige Zeit
brauchten, um eine ganze Lebenserfahrung auf die Leinwand zu bringen.“
Für Pitt stand von vornherein fest, dass er die Figur von Anfang bis Ende
und in allen Alterstufen spielen musste – dadurch ergab sich eines der
monumentalsten Probleme bei diesem Projekt. „Brad war an der Rolle
nur interessiert, wenn er sie über die gesamte Lebensspanne spielen durfte“,
erklärt Fincher. „Kathy und Frank waren also wirklich sehr gespannt
darauf, wie wir das wohl anstellen würden. Meine Antwort: ,Keine Ahnung,
aber irgendwie schaffen wir das.‘“
Aber auch Benjamins Lebensreise hatte es Pitt angetan. „Viele Schauspieler
beurteilen eine Rolle danach, was sie auf der Leinwand zu tun bekommen“,
sagt Fincher. „Nun, Benjamin tut eigentlich recht wenig, und
trotzdem macht er eine Menge durch. Dafür war Brad die perfekte Besetzung.
Ein weniger fähiger Darsteller würde in dieser Rolle passiv wirken.“
Als Pitts Partnerin besetzte Fincher Cate Blanchett. Sie war ihm nicht aus
dem Kopf gegangen, seit er sie in „Elizabeth“ (Elizabeth) gesehen hatte.

8 über die produktion | der seltsame fall ...
„Ich weiß noch, wie ich den Film im Kino Sunset 5 sah und dachte: ,Wer
ist denn das, meine Güte!‘“, erinnert er sich. „Man bekommt nicht jeden
Tag Leute mit derartigen Fähigkeiten, mit einer solchen Ausstrahlung zu
sehen.“
Laut Pitt hat die Schauspielerin Cate Blanchett „die meisten unserer Kollegen
zu besseren Leistungen inspiriert. Sie ist unübertrefflich. Und eine
tolle Freundin. Wie sie eine Szene spielt, macht ihr so leicht niemand
nach. Ich erlebe sie als Verkörperung der Anmut. Mir gefiel die Art, wie
sie die Tänzerin spielt. Das passt zu ihr, zu ihrer unbestreitbaren Eleganz.“
Die Beziehung zwischen der von Blanchetts gespielten Daisy und Benjamin
entwickelt sich, als sie seine übernatürlichen Lebensumstände begreift
und akzeptiert. Dazu Eric Roth: „Cate verkörpert eine Frau, die ihren
Frieden damit macht, dass sie altert, während ihr geliebter Partner immer
jünger wird. Wie sieht ihr Leben dann aus? Sie verändert sich von der ungestümen,
leidenschaftlichen Tänzerin in eine Frau mit ungeheuren Kraftreserven.“
Blanchett spielt Daisy mit den Manieren und der Passion einer Tänzerin,
obwohl sie ihre eigene Ballettkarriere schon als Kind beendet hat. „Als ich
klein war, wollte ich wie alle Mädchen Ballett tanzen, doch ich musste
zwischen Tanzen und Klavierstunden wählen“, berichtet Blanchett. „Ich
entschied mich fürs Klavier und gab es später wegen der Schauspielerei
auf. Ich mag sehr gern tanzen, kenne aber meine Grenzen. Der Film
bietet mir jetzt eine wunderbare Gelegenheit, meinem Faible nachzugehen.“
Daisy ist nur eine von vielen Menschen, die Benjamin begegnen. „Benjamin
ist die Spielkugel, die mit allen anderen Menschen zusammenstößt –
sie hinterlassen ihre Spuren in ihm“, sagt Fincher. „Und darum geht es
im Leben – um eine Ansammlung von Dellen und Kratzern. Sie machen
seine Persönlichkeit aus, die ihn von anderen unterscheidet.“
„Das Bild der Dellen gefällt mir“, fügt Pitt hinzu. „Ihm begegnen Leute
und diese machen irgendwie Eindruck auf ihn. Diese Akzeptanz hat etwas
sehr Poetisches. Denn das heißt ja nicht, dass er umkippt, dass er nicht für
sein Glück kämpfen müsste. Es heißt nur, dass er das Unvermeidliche im
Leben akzeptiert. Menschen kommen und gehen. Sie verlassen uns, ob
aus eigenem Antrieb, oder weil sie sterben. Die Menschen gehen, so wie
ich selbst eines Tages gehen werde – das ist unvermeidlich. Die Frage ist
nur, wie man damit umgeht.“
Pitt bezieht diese Überlegungen auf seinen Freund und häufigen Mitarbeiter
David Fincher: „Im Film geht es um ein Konzept, das auf Fincher
... des benjamin button | über die produktion 9
zutrifft: Er glaubt, dass wir für unser Leben selbst verantwortlich sind“,
sagt der Schauspieler. „Wir verantworten unsere Erfolge genauso wie unsere
Niederlagen – niemand sonst trägt daran die Schuld oder darf sie für
sich beanspruchen. Das Schicksal mischt durchaus mit, aber letztendlich
können wir es doch gestalten.“
Mit dieser Rolle stand Pitt vor einer komplexen Aufgabe, wie sie sich ihm
noch bei keinem Film gestellt hat – er muss die innere Entwicklung seiner
Figur ausdrücken, indem er auf andere reagiert, die ihm im Laufe der
Handlung begegnen. „Benjamin Buttons Reise führt in sein Ich“, sagt
Blanchett. „Neben den offensichtlichen körperlichen Anforderungen, die
die Rolle an Brad als Schauspieler stellte, bestand der Trick darin, dass er
eine Figur spielt, die allen anderen im Film zuhört und auf sie reagiert.“
„Brad hat wohl noch nie so zurückhaltend gespielt“, fügt Fincher hinzu.
Roth betont, dass Pitt die außergewöhnlichen Lebensumstände seiner
Filmfigur aus seiner eigenen fundamentalen Menschlichkeit heraus entwickeln
konnte. „Brad spielt so bravourös, weil er einen Jedermann darstellt.
Ich habe den Eindruck, dass Brad eine persönliche Affinität zu
dieser Figur hat, die über das eigentliche Darstellen hinausgeht. Er weiß
genau, was es bedeutet, ein so ganz anderes Leben zu führen.“
Wie sagt doch Benjamins Adoptivmutter Queenie immer wieder: „Du
weißt nie, was auf dich zukommt.“
Benjamin wird 1918 in New Orleans geboren, als der Weltkrieg zu Ende
geht – eine gute Nacht für eine Geburt. Als Benjamins Mutter bei der
Geburt stirbt, legt sein Vater, der über Benjamins Aussehen völlig entsetzt
ist, das Baby auf der Treppe zum Altersheim Nolan House nieder – die
Wirtschafterin Queenie nimmt sich des Findelkinds an.
Schon lange bevor das Projekt in die Produktionsphase eintrat, stand Taraji
P. Henson für die Rolle der Queenie fest, denn Finchers Besetzungschef
Laray Mayfield hatte den Regisseur auf ihren Auftritt in „Hustle & Flow“
(Hustle & Flow) aufmerksam gemacht. „Wir waren von ihrer quirligen
Mütterlichkeit einfach hingerissen“, erinnert sich Fincher. „In Taraji fand
ich all die Wärme und Vorurteilslosigkeit, die Queenie ausmachen.“
Queenie leistet etwas, was nur wenigen Menschen gegeben ist. „Sie weiß
mit dem Tod umzugehen“, sagt Henson. „Gleichzeitig verkörpert sie die
bedingungslose Liebe. Sie bringt es fertig, ein fremdes Kind anzunehmen,
obwohl damals der Rassismus an der Tagesordnung ist: Benjamin ist
weiß und wurde unter so ungewöhnlichen Umständen geboren – trotzdem
schaut sie einfach darüber hinweg und schenkt ihm ihre Liebe.“
Die Figur brachte in Henson sehr persönliche Saiten zum Klingen: „Für
mich war das eine sehr spirituelle Reise. Ich hatte gerade meinen Vater

10 über die produktion | der seltsame fall ...
verloren, und obwohl ich ihn sehr vermisse, habe ich fast den Eindruck,
als ob sein Tod zu meiner Reise in Richtung Queenie dazugehört. Als
mein Vater krank wurde, achteten wir darauf, dass er nie allein war – immer
wachte jemand an seinem Bett. Er starb, als ich bei ihm war, weil ich
wusste, dass ich das aushalten würde. Diese Rolle hat mir in meiner
Trauer geholfen, und meine Trauer hat meine Darstellung beeinflusst.
Die Kunst kann ein großer Heiler sein.“
Benjamin wächst auf und nimmt Verluste mit einem Gleichmut hin, wie
er sehr selten ist. „Er wird in einer Umgebung groß, in der die Menschen
sich mit ihrer Sterblichkeit abgefunden haben – ihm macht kaum etwas
Angst“, sagt Fincher. „Alle Menschen, die er kennen lernt, haben sich
bereits auf den Weg gemacht – jeder Moment mit ihnen könnte der Letzte
sein. Doch keiner dieser Leute ist hysterisch, alle finden sich damit ab. So
gewöhnt er sich schon sehr früh an die tiefgreifendsten Aspekte des Todes.
Der Tod wartet auf alle, doch wir verbringen unser Leben damit, uns
auf andere Dinge zu konzentrieren, um über diese Unausweichlichkeit
nicht nachdenken zu müssen.“
Benjamin lernt Daisy bereits in beider Kinderjahren kennen – sie besucht
ihre Großmutter im Altersheim. Daisy kann durch sein greisenhaftes
Äußeres hindurch das Kind in seinem Innern erkennen. „Ein Dreh- und
Angelpunkt der Story sind die Berührungspunkte ihrer sehr verschiedenen
Lebensläufe“, sagt Roth. „Die Beziehung entwickelt sich, indem sie
reifer werden und sich verändern – mit all den versäumten und wahrgenommenen
Chancen.“
Als die Menschen in seiner Umgebung altern, wird nur Benjamin immer
jünger. „Benjamins umgekehrter Alterungsprozess macht ihm umso
deutlicher, dass er nichts festhalten kann“, sagt Schauspielkollege
Mahershalalhashbaz Ali. „Er weiß, dass ihm für alles nur eine begrenzte
Zeit zur Verfügung steht, und dann muss man sich damit abfinden
loszulassen. Man nutzt es, so lange es dauert, aber es gehört uns nicht.“
Diese Akzeptanz des Unabänderlichen führt Fincher auf seinen eigenen
Vater zurück. „Vieles in Benjamin erinnert mich an meinen Vater“, sagt
der Regisseur. „Als Journalist und als jemand, der in der Wirtschaftskrise
der 1930er-Jahre aufwuchs, wirkte er etwas stoisch, er war ein Beobachter,
er akzeptierte die Dinge, ohne sie zu beurteilen. Wie ich mich an ihn
erinnere, nahm er die Menschen so, wie sie waren. Das habe ich auf Benjamins
Reaktionen und seinen Umgang mit Menschen und Situationen
übertragen. Ich sehe ihn an und denke: ,Ja, so würde Jack sich verhalten,
so würde er handeln.‘“
... des benjamin button | über die produktion 11
Außer von Queenie wird Benjamin von den Altenheimbewohnern
aufgezogen, die ihre Abenteuer und Lebenslektionen längst abgeschlossen
haben und ihren Lebensabend ruhig im Nolan House verbringen
wollen.
Queenies langjähriger Freund Tizzy Weathers zählt zu Benjamins ersten
„Vätern“. „Tizzy ist eine Art Maßstab, ein Barometer für seine Männlichkeit“,
sagt Mahershalalhashbaz Ali, der die Rolle des Tizzy übernimmt.
„Er erzieht ihn, gibt ihm Richtlinien vor. Er bringt ihm Lesen und
Schreiben bei, lehrt ihn Shakespeare. Vor allem aber dient er Benjamin als
Vorbild für männliches Verhalten. Tizzy legt das Fundament, so dass
Benjamin auch mit seiner Rolle als Mann seinen Frieden machen kann.“
Doch wie alle, die Benjamin kennen und lieben lernt, begleitet Tizzy ihn
nur eine kurze Wegstrecke. Benjamin lässt Queenie und Tizzy, Daisy und
seine übrigen Freunde hinter sich und verlässt sein Heim, um in die Welt
hinauszuziehen. Das lockende Abenteuer wird von Kapitän Mike und der
bunt zusammengewürfelten Crew auf dessen Schleppboot repräsentiert.
Jared Harris spielt den wettergegerbten Kapitän, der seine Persönlichkeit
in Form von Tattoos auf dem ganzen Körper mit sich herumträgt. Harris
beschreibt die Figur als „unerfüllt, frustriert, besoffen – er wirkt wie ein
grimmiger, verhinderter Künstler. Er übernahm den Beruf seines Vaters,
weil er sich nicht gegen ihn durchsetzen konnte.“
Trotz seiner Probleme mit dem Altvorderen wird Kapitän Mike selbst eine
Vaterfigur für Benjamin. „Väter haben ungeheuren Einfluss auf unser
Leben“, sagt Harris. „Und in dieser Geschichte bildet die Beziehung der
Männer – das Verhältnis von Vätern zu Söhnen – einen wichtigen roten
Faden. Wie ein schlechter Vater oder Onkel führt Kapitän Mike Benjamin
in die sündigen Freuden des Lebens ein. Außerdem lehrt er ihn das Seemannsleben,
das Benjamin die ganze Welt eröffnet.“
Doch Kapitän Mike ist wie zuvor Tizzy nur Ersatz für den echten Vater,
Thomas Button, der Benjamin auf Queenies Schwelle gelegt hat. „Thomas
projiziert all seine Trauer, Ablehnung und Zukunftsangst auf dieses
Kind“, sagt Jason Flemyng, der die Rolle des Thomas Button übernimmt.
„Seltsamerweise glaubt Thomas, dass er sich nach dem Tod seiner Frau
im Kindbett all seinen Schmerz vom Hals schaffen kann, indem er seinen
Sohn aussetzt. Tatsächlich aber bereut er diese Tat sein Leben lang. Sie
lässt ihn nie mehr los.“
Flemyng ist mit Pitt und Fincher befreundet und war derart beeindruckt
von Eric Roths Drehbuch, dass er sofort eigene Probeaufnahmen von sich
machte, um die Rolle des Thomas Button zu ergattern. Er erinnert sich:

12 über die produktion | der seltsame fall ...
„Ich wollte Fincher und Céan Chaffin unbedingt zeigen, was ich aus
dieser Rolle machen kann. Ich wusste sofort, dass ich solch einen Film auf
jeden Fall im Kino sehen möchte. Ich wollte partout dabei mitmachen.“
Erwachsen wird Benjamin in dem abgelegenen russischen Hafen Murmansk,
wo er eine weitere entscheidene Persönlichkeit kennen lernt –
Elizabeth Abbott, gespielt von Tilda Swinton. „Tilda hat immer wieder
bewiesen, dass sie absolut jede Rolle spielen kann“, sagt Kennedy. „Die
Chance, dass sie die Leinwand mit Brad, Cate, Taraji und den übrigen
wunderbaren Schauspielern teilen würde, erhöhte die Wattzahl dieses
Films ganz beträchtlich.“
Die einsame Diplomatengattin Elizabeth Abbott träumt davon, den Ärmelkanal
zu durchschwimmen – sie ist die erste Frau, die Benjamin
küsst. „Sie lernen voneinander“, sagt Swinton. „Sie ist sehr offen, dynamisch,
analysiert sich selbst; er ist geduldig, einfach und optimistisch –
ein fairer Handel. Dass sie noch am Ende ihres Lebensabenteuers von
Benjamins anfänglichem Gefühl animiert wird, das Neue, die Unabhängigkeit
zu wählen, ihr Leben selbst zu bestimmen – das finde ich sehr
anrührend.“
Während Benjamin auf dem Schleppboot durch die Welt schippert, landet
Daisy in New York und wird als junge Frau eine von Emotionen geleitete
Balletttänzerin, die immer wieder aneckt. „Es geht hier nicht um eine
Ballade über gegenseitige Abhängigkeit – also kein: ,Ich kann ohne dich
nicht leben‘“, sagt Fincher. „Sie warten nicht aufeinander. Sie sind beide
sexuell aktiv. Beide sind sie eigenständige Individuen, die sich aussuchen,
in welchem Lebensabschnitt sie zusammen sein wollen – auch wenn das
die Sache nicht gerade einfacher macht.“
Immer wieder kreuzen und trennen sich ihre Lebenswege, bis sie laut
Fincher in der Lebensmitte an einem „empfindlichen Punkt“ ankommen,
der sie zum Paar macht. „Das Universum intrigiert und lässt die beiden
genau im richtigen Moment zu sich selbst finden“, sagt er. „Man atmet
erleichtert auf, als sie zusammenkommen, denn jetzt läuft es so, wie es
sollte.“
Daisy und all die anderen Menschen in Benjamins Welt durchleben im
Laufe der Geschichte ihre eigenen Zyklen. Ihre Biografien, ob sie sich nun
im Einklang oder außerhalb von Benjamins Schicksal abspielen, sind in
jedem Fall untrennbar ins Gewebe des Films integriert.
„David hat das Gespür des Künstlers, der den Filmstoff mit eigenen
Händen gestaltet“, sagt Swinton. „Er krempelt die Ärmel hoch. Er kennt
nicht nur die Traditionen des Hollywood-Kinos, sondern erkennt auch
praktisch, unendliche Möglichkeiten – ganz in der Art eines wahren
... des benjamin button | über die produktion 13
Pioniers. Er ist wie ein Kind im Sandkasten. Man bekommt das Gefühl,
dass die Bilder, die er mit seinen Kollegen erschafft, einfach nur aus dem
Film heruntergeladen werden, der bereits fertig in seinem Kopf existiert.
Das wirkt so, als ob er den Film wie in einem elaborierten Spiel zusammensetzt
– als ob er sich an einen Traum erinnert. Wunder sind ihm
durchaus nicht fremd.“
Pitt bestätigt das: „David ist besessen. Er hat ein untrügliches Auge für das
Filmische – die Ausgewogenheit, das Ballett einer Kamerabewegung
muss für ihn nichts weniger als vollkommen sein. Das Wunderbare daran:
Am Ende kommt dabei eine fein ziselierte Skulptur heraus. Er ist ein
Bildhauer.“
„Er umkreist eine Idee, einen Moment, ein Bild, eine Figur oder eine
Szene, schaut sie sich von allen Seiten an, und wenn andere schon längst
zufrieden wären, weil sie die Idee in allen drei Dimensionen abgeklopft
haben, forscht David einfach weiter, bis die Idee sechs oder sieben Dimensionen
entwickelt hat“, fügt Blanchett hinzu. „Andere würden vielleicht
sagen: ,Lass es, David, das ist unmöglich‘, doch dann fühlt er sich
erst recht animiert weiterzumachen. Ganz sicher hätten andere Filmemacher
längst aufgegeben, bevor sie in das unfassbare Reich gelangten,
das David dieser Geschichte – und uns – eröffnet.“
„Der seltsame Fall des Benjamin Button“ entstand an sehr unterschiedlichen
Schauplätzen: in Montreal, der Karibik und in Benjamins Heimatstadt
New Orleans, die noch unter den Nachwirkungen des Hurrikan
Katrina zu leiden hatte, als das Filmteam eintraf. „Wir hatten uns bereits
vor Hurrikan Katrina auf Dreharbeiten in New Orleans festgelegt, und
natürlich waren wir einige Zeit unsicher, ob wir nach der Katastrophe dort
drehen könnten“, erinnert sich Kennedy. „Doch die Stadtvertretung rief
uns bereits zwei Tage nach dem Hurrikan an und ermutigte uns, auf jeden
Fall unseren Plan beizubehalten.“
Die Arbeit in einem Bezirk, in dem die Verheerungen nicht nur physische,
sondern auch emotionale Schäden verursacht hatten, stellte das
Filmteam vor erhebliche logistische Probleme. „Es war überwältigend, wie
die Stadt uns unterstützt hat, und weil unsere Darsteller und Mitarbeiter
so fähig sind, waren die Komplikationen eher geringfügig“, sagt Marshall.
„Jeder Drehtag wurde sehr sorgfältig geplant und geprobt, und da David
die Leitung übernahm, wusste jeder ganz genau, was von ihm erwartet
wurde – also insgesamt verlief der Dreh praktisch reibungslos.“
Sehr schnell merkten die Filmemacher, dass die Not den Mut der Stadtbewohner
nicht gebrochen hatte. „Fincher und ich hatten das große Glück,
mit Leuten zu arbeiten, die freiwillig dort waren“, sagt Chaffin. „Bei

14 über die produktion | der seltsame fall ...
diesem Film hörten wir außergewöhnlich oft: ,Ja, kommt doch bitte zu
uns‘, besonders in Louisiana. Alle, die das Drehbuch lasen, ließen sich
davon anrühren – bei jedem war es eine andere Stelle. Wahrscheinlich
sahen sie Parallelen zu ihrem eigenen Leben – sie wollten einfach mit
dabeisein.“
Der zeitlose Charakter der Stadt passt wunderbar zum Panorama der Epochen
in Finchers Film. „Es war sehr wichtig, jede Epoche im Film deutlich
von den anderen abzusetzen, ohne die Zeitwechsel jedesmal großartig
anzukündigen“, sagt Produktionsdesigner Donald Graham Burt. „Viel
wichtiger war es, den natürlichen Ablauf der Zeit innerhalb der Sets
deutlich zu machen. Victor J. Zolfo, Innenrequisiteur, und ich legten fest,
welche Elemente auf den Sets sich verändern und welche immer gleich
bleiben sollten. Jedes dieser Element sollte seine Bedeutung, seinen
Zweck haben und nicht nur eine leere Ecke ausfüllen oder nur wegen der
Abwechslung geändert werden.“
Beim Ausgestalten der Sets arbeitete Fincher mit dem Ausstattungsteam
zusammen, als ob er ein Fotoalbum vom Dachboden durchblättern würde,
dessen Bilder einfache Menschen in ihrem gewöhnlichen Leben zeigt.
„Für jedes dieser Sets bastelten wir uns eine eigene ,Lebensgeschichte‘,
vor allem für das Nolan House und das Winterpalast-Hotel in Murmansk
[wo Benjamin Elizabeth kennen lernt] – das sind Orte, an denen Benjamin
entscheidende Momente erlebt“, sagt Zolfo.
Für jede Produktionsabteilung galt die Vorgabe, einen Realismus zu
schaffen, der die Grundwahrheiten im Kern der Story ergänzen soll.
„Obwohl es in der Geschichte viele fabelartige Elemente gibt, will ich
davon doch abweichen, indem ich sie so realistisch wie möglich erzähle“,
erklärt Fincher. „Es soll nicht die Atmosphäre von ,Es war einmal…‘ entstehen.
Ich behalte die Darsteller immer an der Kandare. Und die Zuschauer
ebenfalls. Und das gilt auch für den Produktionsdesigner. Alles
soll exakt der jeweiligen Epoche entsprechen – die Einrichtung, die Kleidung,
die Brillen und Hörgeräte.“
Die Kostüme orientieren sich an der jeweiligen Ära, sind aber stilisiert.
Kostümdesignerin Jacqueline West traf sich schon in der Anfangsphase
mit Burt und Zolfo, um sicherzustellen, dass ihre Abteilungen an einem
Strang zogen. „David komponiert die Bilder wie ein Maler“, sagt West.
„Als ich mir das Eisenbahnset anschaute, sah es wie ein Gemälde von
Caillebotte aus. Also ließ ich mich von Caillebotte und den übrigen frühen
Impressionisten inspirieren: Edouard Manet, Toulouse-Lautrec, Courbet.
Eines war klar: Sobald ich Don Burts wunderbar sensibles Konzept nachvollziehen
konnte, musste es funktionieren – egal was ich hinzufügte, so
... des benjamin button | über die produktion 15
lange ich mich innerhalb der vorgegebenen Farbpalette bewege, die ziemlich
dunkel und erdig ist.“
West orientierte sich an den Fotografien der staatlichen Hilfsprogramme
Works Progress Adminstration und Farm Security Administration aus der
Zeit der großen Wirtschaftskrise, um sich vor allem zu Queenies Kleidung
in Benjamin Buttons Jugend inspirieren zu lassen. „Queenie ist
arm, hat aber ein starkes Selbstbewusstsein – ihre Kleider sollen ihre
Persönlichkeit widerspiegeln“, sagt sie. „Außerdem überlegte ich, dass sie
wohl meist Kleider der alten Frauen tragen würde, die im Nolan House
gestorben waren. Diese Frauen hatten ihr letztes Kleid sicher schon 20
Jahre zuvor gekauft. Deshalb bin ich bei ihr zeitlich rückwärts gegangen.“
Im Gegensatz dazu trägt Daisy stets die neueste Mode und figurbetonte
Kleider einer Ballerina. Bei Daisy benutzte West den bahnbrechenden
Tanzchoreografen George Balanchine und seine Frau und Muse Tanaquil
LeClercq als Referenz – dieselben Personen, an denen auch Blanchett sich
orientierte: „Ich schaute mir die Tanzbewegungen an, die in Daisys Jugend
üblich waren. Dabei interessierten mich George Balanchine und
Tanaquil LeClercq ganz besonders.“
Blanchett verwandelte sich laut West „schon bei der Anprobe in eine
Ballerina. Sie erinnerte mich verblüffend an die Bilder, die ich von
LeClercq kannte – die Körpersprache, die Manieren, der innere Konflikt.“
LeClercq schätzte besonders die Modelle von Claire McCardell, einer der
berühmtesten amerikanischen Designerinnen der 1940er- und 1950er-
Jahre, die den „American Look“ erfunden hat. McCardell beeinflusste eines
von Wests beeindruckendsten Kostümen für Daisy – das fließende
rote Kleid, das sie bei ihrem Date mit Benjamin trägt. „Jackie war auf
jeden Fall meine Komplizin“, sagt Blanchett. „Ich vergöttere jede Naht,
jeden Knopf. Sie hat mich auf Claire McCardell gebracht, und die Anproben
waren eine Offenbarung. Das war ein wahrer Segen für mich.“
Bei Benjamin Buttons Kleidung in den verschiedenen Lebensabschnitten
orientierte sich West an Kino-Ikonen des 20. Jahrhunderts. „Das Vorbild
für die 1940er-Jahre war Gary Cooper, Brando für die 1950er; Steve
McQueen für die 1960er. Das war sehr inspirierend, und Brad besitzt
genau dasselbe Charisma – klar, dass ihm dieser Look stehen würde“, sagt
sie.
Rein physisch halfen Pitt auch digitale Techniken, die ihm die Darstellung
des Benjamin durch alle Lebensabschnitte erleichtern sollten. Der für die
visuellen Effekte verantwortliche Eric Barba, der schon lange mit Fincher
zusammenarbeitet, sagt dazu: „Von Anfang an sagte David: ,Brad hat die
Darstellung von Anfang bis Ende in der Hand.‘ Benjamin bildet das

16 über die produktion | der seltsame fall ...
emotionale Zentrum des Films und ist ständig präsent, auch wenn das unmöglich
erscheint. Das war also unsere Aufgabe in Bezug auf die Effekte.“
Barba bildete ein Team mit dem Oscar-preisgekrönten Make-up-Designer
Greg Cannom, der die Masken schuf, die den Alterungs- und Verjüngungsprozess
über den ganzen Film hinweg unterstützen.
Digitale Bilder sind unauffällig ständig im Film präsent, wobei man bei
den gewaltigen Panoramen mit großer Liebe zum Detail vorging. „Davids
Kamerastil erinnert an das, wofür David Lean berühmt war: überwältigend
epische Einstellungen, die einen Ort und eine Zeit definieren“, sagt
Marshall. „Dass uns der Film so sehr berührt, ist auf Davids sehr effektive
Verwendung der Kamera als Beobachter zurückzuführen. Er möchte, dass
wir Zuschauer teilhaben an der Charakterstudie, also gestaltet er die Kamerabilder
sehr bewusst und sehr ruhig. Dieser Film hat keine schnellen
Schnitte und spontanen hektischen Kamerabewegungen nötig.“
„Wir gestalten die Aufnahmen so naturalistisch wie nur möglich“, sagt
Kameramann Claudio Miranda. „Wir überlegten, woher das Licht wohl
kommen mag, und entweder übernahmen wir es aus den natürlichen
Gegebenheiten, oder wir versuchten es für unsere Zwecke zu modifizieren.
In manchen Einstellungen sind ein paar Glühbirnen die einzige
Beleuchtung. Meist wird dabei getrickst, indem man eine Glühbirne filmt,
sie aber herunterdimmt, damit sie nicht zu sehr strahlt, um sie dann
heimlich durch eine andere Lichtquelle außerhalb des Kamerawinkels zu
ergänzen. Doch ich fand es diesmal genau richtig so, wie es war.“
Die Lichtquellen verändern sich, als die Epochen sich überlappen und einander
abwechseln. „Der technische Fortschritt wird sichtbar – von Kerzen
über Gaslampen bis zu klaren Glühbirnen und schließlich Leuchtröhren“,
erklärt Fincher. „Wir haben auch Filmscheinwerfer eingesetzt, aber selten.
Meist haben wir mit digitalen Kameras gedreht, um solche Lichtquellen
zu verwenden und schneller arbeiten zu können.“
Manchmal ergaben sich Einstellungen ganz organisch – wie das zurückhaltende,
elegante Bild, das Blanchett tanzend in einem Gartenpavillon
zeigt, als sie mit Benjamin in New York ausgeht. „Die Einstellung im Pavillon
war ganz einfach“, sagt Fincher. „Wir entdeckten ihn und meinten: ,Da
müssen wir drehen.‘ Erst überlegten wir wegen des Hintergrunds, aber
dann sagte ich: ,Also, dahinten befindet sich ein Sumpf, also verwenden
wir Dampf oder Rauch und leuchten die Bäume aus, damit Cate als
Silhouette zu sehen ist.‘ Wir ahmten den alten, klassischen Hollywood-Stil
nach, extrem einfach gehalten. Es sah aus wie eine Spieluhr.“
Finchers untrügliches Gespür für Details ergänzte auf ideale Weise sein
tiefes Verständnis für die Wahrheiten im Kern von Benjamins Geschichte.
... des benjamin button | über die produktion/darsteller 17
Kennedy sagt abschließend: „Wenn man das epische Panorama der Story
und die sehr emotionalen Spannungsbögen bedenkt, so hat David in jedem
Einzelfall genau die richtige Entscheidung getroffen – es war eine
wunderbare Erfahrung, daran teilhaben zu dürfen.“
Pitt zählt zu den prominentesten Stars der Filmbranche – er hat etliche
Preise gewonnen und ist inzwischen auch mit seiner Firma Plan B Entertainment
als Produzent erfolgreich.
Seine Leistung in Terry Gilliams „12 Monkeys“ (12 Monkeys) brachte ihm
eine Oscar-Nominierung ein, außerdem gewann er den Golden Globe.
Mit Edward Zwicks „Legends of the Fall“ (Legenden der Leidenschaft) und
Alejandro González Iñárritus „Babel“ (Babel) wurde er für den Golden
Globe nominiert.
Aktuell spielte Pitt eine Hauptrolle in Joel and Ethan Coens Thriller-Komödie
„Burn After Reading“ (Burn After Reading), die 2008 das Filmfestival
in Venedig eröffnete. Ein Jahr zuvor gewann er den Darstellerpreis in
Venedig mit seiner Leistung als Jesse James in Andrew Dominiks „The
Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford“ (Die Ermordung
des Jesse James durch den Feigling Robert Ford). Neben George Clooney,
seinem Partner aus „Burn After Reading“ (Burn After Reading), war er
auch in Steven Soderberghs Hits „Ocean’s 11“ (Ocean’s 11), „Ocean’s 12“
(Ocean’s 12) und „Ocean’s 13“ (Ocean’s 13) zu sehen.
Brad Pitt stammt aus Shawnee/Oklahoma. Er wuchs in Springfield/
Missouri auf und studierte Journalismus an der University of Missouri in
Columbia. Noch vor seinem Abschluss zog er nach Los Angeles, um Grafiker
zu werden, wechselte dann aber ins Schauspielfach und machte
seine Ausbildung bei Roy London. Bald darauf erhielt er erste Fernsehrollen,
zum Beispiel in der Serie „Glory Days“ (Glory Days) und in den
gefeierten TV-Filmen „The Image“ (Rufmord) von Peter Werner und „Too
Young to Die?“ (Zum Sterben viel zu jung) von Robert Markowitz.
Bekannt wurde Pitt 1991 als verführerischer Tramper in Ridley Scotts
Oscar-preisgekröntem „Thelma & Louise“ (Thelma & Louise). Anschließend
spielte er Hauptrollen in Robert Redfords „A River Runs Through It“
(Aus der Mitte entspringt ein Fluss), Dominic Senas „Kalifornia“
(Kalifornia) und Neil Jordans „Interview With the Vampire“ (Interview mit
einem Vampir). Es folgten Tom DiCillos „Johnny Suede“ (Johnny Suede),
der 1992 auf dem Filmfestival in Locarno als Bester Film mit dem Golden
Leoparden ausgezeichnet wurde; Ralph Bakshis „Cool World“ (Cool
World); Tony Scotts „True Romance“ (True Romance); Barry Levinsons
„Sleepers“ (Sleepers); Alan J. Pakulas „The Devil’s Own“ (Vertrauter
DARSTELLER
BRAD PITT
Benjamin Button

CATE BLANCHETT
Daisy
18 darsteller | der seltsame fall ...
Feind); Jean-Jacques Annauds „Seven Years in Tibet“ (Sieben Jahre in
Tibet); Martin Brests „Meet Joe Black“ (Rendezvous mit Joe Black); und
zwei frühere David-Fincher-Filme: „Se7en“ (Sieben) und „Fight Club“
(Fight Club).
In den letzten Jahren war er beteiligt an Doug Limans „Mr. & Mrs. Smith“
(Mr. & Mrs. Smith), einem der größten Hits des Jahres 2005, Wolfgang
Petersens „Troy“ (Troja), Patrick Gilmore und Tim Johnsons Animationsfilm
„Sinbad: Legend of the Seven Seas“ (Sinbad: Der Herr der sieben
Meere), Tony Scotts „Spy Game“ (Spy Game), Gore Verbinskis „The
Mexican“ (Mexican) und Guy Ritchies „Snatch“ (Snatch – Schweine und
Diamanten). Gastrollen spielte Pitt in Soderberghs „Full Frontal“ (Voll
frontal) und Clooneys „Confessions of a Dangerous Mind“ (Geständnisse
– Confessions of a Dangerous Mind).
Als Produzent betreut Pitt mit Plan B Kino- und TV-Projekte. Plan B
produzierte Martin Scorseses „The Departed“ (Departed – Unter Feinden),
der mit vier Oscars, darunter als Bester Film und für die Beste Regie,
ausgezeichnet wurde; Michael Winterbottoms „A Mighty Heart“ (Ein mutiger
Weg), der Angelina Jolie Nominierungen für den Golden Globe, den
Independent Spirit Award, den Critics’ Choice Award und den Preis der
Screen Actors Guild (US-Gewerkschaft der Film- und TV-Schauspieler)
einbrachte; Tim Burtons „Charlie and the Chocolate Factory“ (Charlie und
die Schokoladenfabrik) mit Johnny Depp; Ryan Murphys „Running With
Scissors“ (Krass!), mit dem Annette Bening für den Golden Globe nominiert
wurde; „Troja“ und „Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling
Robert Ford“.
Aktuell spielte Cate Blanchett Irina Spalko in Steven Spielbergs Blockbuster
„Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull“ (Indiana Jones
und das Königreich des Kristallschädels). 2008 war sie gleich zweimal für
den Oscar nominiert, in der Kategorie Beste Schauspielerin für „Elizabeth:
The Golden Age“ (Elizabeth – Das goldene Königreich) und in der Kategorie
Beste Nebendarstellerin in „I’m Not There“ (I’m Not There). Damit
gehört sie zu den nur fünf Schauspielern in der Geschichte der Oscars, die
im selben Jahr in beiden Kategorien nominiert waren. Mit „Elizabeth – Das
goldene Königreich“ war sie auch für den Preis der British Film and Television
Academy (BAFTA) und den Preis der Screen Actors Guild (US-
Gewerkschaft der Film- und TV-Schauspieler) nominiert. Mit dem Film
„I’m Not There“ erhielt sie Nominierungen für den BAFTA und den SAG-
Preis, zudem gewann sie hierfür den Darstellerpreis auf dem Filmfestival
... des benjamin button | darsteller 19
in Venedig, den Golden Globe als Beste Nebendarstellerin und den Independent
Spirit Award.
Zuvor hat sie schon den Oscar als Beste Nebendarstellerin für ihre überzeugende
Darstellung der Katharine Hepburn in Martin Scorceses „The
Aviator“ (Aviator) gewonnen. Diese Leistung wurde zudem mit dem
BAFTA und dem SAG-Preis ausgezeichnet. Ihre erste Oscar-Nominierung
erhielt Blanchett im Jahr 1999 als Königin Elizabeth in Shekar
Kapurs „Elizabeth“ (Elizabeth). Auch hierfür wurde sie für den BAFTA
und für den Golden Globe nominiert. Ihre Darstellung neben Judi Dench
im Film „Notes on a Scandal“ (Tagebuch eines Skandals) wurde danach
wiederum für den Oscar, den Golden Globe und den SAG-Preis nominiert.
In der jüngeren Vergangenheit spielte Blanchett neben George Clooney
und Tobey Maguire eine Hauptrolle in „The Good German“ (The Good
German – In den Ruinen von Berlin; Regie: Steven Soderbergh) und neben
Brad Pitt in „Babel“ (Babel).
Golden-Globe-Nominierungen verbuchte Blanchett außerdem mit Joel
Schumachers „Veronica Guerin“ (Die Journalistin) und Barry Levinsons
„Bandits“ (Banditen!). Weitere Filme: die Trilogie „The Lord of the Rings“
(Der Herr der Ringe), Wes Andersons „The Life Aquatic with Steve Zissou“
(Die Tiefseetaucher), Jim Jarmuschs „Coffee and Cigarettes“ (Coffee and
Cigarettes), Ron Howards „The Missing“ (The Missing) an der Seite von
Tommy Lee Jones, Gillian Armstrongs „Charlotte Gray“ (Die Liebe der
Charlotte Gray), Lasse Hallströms „The Shipping News“ (Schiffsmeldungen)
an der Seite von Kevin Spacey, Rowan Woods „Little Fish“ (Little Fish)
mit Sam Neill und Hugo Weaving (Blanchett gewann den Preis des
Australian Film Institute als Beste Darstellerin), Mike Newells „Pushing
Tin“ (Turbulenzen und andere Katastrophen) mit John Cusack, Oliver
Parkers „An Ideal Husband“ (Ein perfekter Ehemann), Anthony
Minghellas „The Talented Mr. Ripley“ (Der talentierte Mr. Ripley“; BAFTA-
Nominierung in der Kategorie Nebendarstellerin), Sam Raimis „The Gift“
(The Gift – Die dunkle Gabe) und Sally Potters „The Man Who Cried“ (In
stürmischen Zeiten), mit dem sie vom National Board of Review (branchenunabhängige
Institution zur Förderung der Filmkunst) als Beste Nebendarstellerin
ausgezeichnet wurde.
Blanchett machte ihre Ausbildung am australischen National Institute of
Dramatic Art (NIDA). Zu ihren frühen Filmen gehören Bruce Beresfords
„Paradise Road“ (Paradise Road); „Thank God He Met Lizzie“ (Heiraten
ist Glückssache), mit dem sie als Beste Nebendarstellerin die Preise des

TARAJI P. HENSON
Queenie
20 darsteller | der seltsame fall ...
Australian Film Institute (AFI) und der Filmkritiker in Sydney gewann;
und Gillian Armstrongs „Oscar and Lucinda“ (Oscar und Lucinda) mit
Ralph Fiennes, der ihr in der Kategorie Beste Darstellerin eine Nominierung
des AFI einbrachte.
Blanchett fühlt sich aber auch im Theater zu Hause. Ihre umfangreichen
Bühnenauftritte schließen Produktionen des Ensembles Company B ein,
das in der Belvoir Street in Sydney beheimatet ist; die Leitung verantwortet
Neil Armfield. So spielte sie die Miranda in „The Tempest“ (Der Sturm),
die Ophelia in „Hamlet“ (Hamlet), Nina in „The Seagull“ (Die Möwe) und
Rose in „The Blind Giant Is Dancing“. Für die Sydney Theatre Company
übernahm sie Rollen in Caryl Churchills „Top Girls“, David Mamets
„Oleanna“ (Oleanna), Michael Gows „Sweet Phoebe“ und Timothy Dalys
„Kafka Dances“, das ihr den Critics Circle Award für die Beste Nachwuchsdarstellerin
einbrachte. 1999 spielte Blanchett am Londoner Almeida
Theatre die Susan Traheren in David Hares Stück „Plenty“.
2004 kehrte Blanchett zur Sydney Theatre Company zurück und spielte
die Titelrolle in Andrew Uptons Fassung von „Hedda Gabler“ (Hedda
Gabler). Die Inszenierung war ein Erfolg bei der Kritik und brachte
Blanchett den renommierten Helpmann Award als Beste Darstellerin ein.
Das Stück lief dann 2006 eine ausverkaufte Spielzeit lang in der Academy
of Music in Brooklyn – damit gab Blanchett ihr New Yorker Bühnendebüt.
Als Regisseurin debütierte sie im Ensemble der Sydney Theatre Company
mit dem Stück „A Kind of Alaska“, und danach übernahm sie die Regie von
David Harrowers „Blackbird“ und Joan Didions „The Year of Magical
Thinking“.
Blanchett gehört zum Treuhändergremium des Australian Museum und
ist Botschafterin der Stiftung Australian Conservation Foundation, der Organisation
SolarAid, des Australian Film Institute und des Sydney Film
Festival.
Sie und ihr Ehemann Andrew Upton wurden kürzlich zur den künstlerischen
Leitern der Sydney Theatre Company berufen. Ihre erste Spielzeit
beginnt 2009.
Henson machte mit dem Film „Hustle & Flow“ (Hustle & Flow) auf sich
aufmerksam. Aktuelle Hauptrollen spielte sie in Filmen wie „Talk to Me“
(Talk to Me) mit Don Cheadle, im Action-Film „Smokin’ Aces“ (Smokin’
Aces) mit Jeremy Piven, Alicia Keys und Ben Affleck, und in Tyler Perrys
„The Family That Preys“ mit Kathy Bates und Alfre Woodard.
Demnächst ist sie neben Forest Whitaker und Lil’ Wayne in „Hurricane
Season“ und in Bill Dukes „Not Easily Broken“ neben Morris Chestnut zu
... des benjamin button | darsteller 21
sehen. Derzeit dreht sie den unabhängig produzierten „Once Fallen“ mit
Ed Harris und Amy Madigan. Henson gehörte zum Ensemble in David E.
Kellys Serie „Boston Legal“ (Boston Legal) und ist jetzt gelegentlich in der
ABC-Serie „Eli Stone“ (Eli Stone) als Tochter von Patti (Loretta Devine) zu
sehen. Daneben wirkt Henson in dem Musikvideo zu Estelles neuester
Single „Pretty Please“ mit.
Bei den Black Movie Awards 2005 wurde Henson als Herausragende
Nebendarstellerin/Spielfilm und 2006 als Beste Darstellerin bei den
BET Awards für ihre Leistung als Shug in dem mutigen Film „Hustle &
Flow“ ausgezeichnet, den Oscar-Kandidat John Singleton mit Terrence
Howard in der Hauptrolle inszenierte. Gleich doppelt wurde sie 2006 für
den MTV Movie Award nominiert, auch in der Kategorie Beste Durchbruchleistung.
Henson gab ihr Gesangsdebüt in „Hustle & Flow“, ist auf
dem Soundtrack zu hören und sang den Oscar-preisgekrönten Song „It’s
Hard Out Here for a Pimp“ bei der 78. Oscar-Verleihung. Ihr dritter Film
mit John Singleton war der Paramount-Titel „Four Brothers“ (Vier Brüder)
mit Mark Wahlberg und Andre 3000. Neben Sanaa Lathan und
Simon Baker trat Henson in „Something New“ auf. Unvergessen ist auch
ihre Rolle der Yvette, der schönen Freundin von Jody (Tyrese), in „Baby
Boy“ (Baby Boy), den John Singleton schrieb, produzierte und inszenierte.
Drei Jahre lang spielte Henson einen weiblichen Detective in der Lifetime-
Serie „The Division“ (Lady Cops – Knallhart weiblich). Zu sehen war sie
auch in dem CBS-Film „Murder She Wrote: The Last Free Man“ (Murder
She Wrote: The Last Free Man) mit Angela Lansbury und Phylicia Rashad.
Serienrollen übernahm sie unter anderem in „ER“ (Emergency Room –
Die Notaufnahme), „Strong Medicine“ (Strong Medicine), „CSI“ (C.S.I. –
Den Tätern auf der Spur) und „House“ (Dr. House).
Henson stammt aus Washington/DC. Ihren College-Abschluss machte
sie an der Howard University. Heute wohnt sie in Los Angeles. Leidenschaftlich
engagiert sie sich für behinderte und unterprivilegierte Kinder:
„Ich sage den Kids immer, dass sie an sich selbst glauben sollen: Das beste
Rezept ist Selbstbewusstsein.“
Ormond stammt aus dem englischen Epsom in Surrey. Ihre Berufung
zum Theater entdeckte sie in Schulaufführungen. Sie lernte ihr Handwerk
an der Londoner Webber-Douglas Academy of Dramatic Arts. Nach
dem Abschluss spielte sie ihre ersten Profi-Rollen auf der Bühne. Der
Durchbruch gelang ihr mit der Hauptrolle in der Serie „Traffik“ (Traffik)
auf Channel Four.
JULIA ORMOND
Caroline

JASON FLEMYNG
Thomas Button
22 darsteller | der seltsame fall ...
Nach etlichen Jahren auf Bühne und Bildschirm übernahm Ormond eine
Rolle in der HBO-Filmbiografie „Stalin“ – ihre Darstellung der duldsamen
Frau des Diktators war ein Highlight des Films. Regisseur Edward Zwick
war beeindruckt und gab ihr die Rolle der Heldin in dem großen Kinofilm
„Legends of the Fall“ (Legenden der Leidenschaft) mit Brad Pitt. Dann spielte
Ormond die Guinevere neben Sean Connery als König Artus und Richard
Gere als Sir Lancelot in „First Knight“ (Der 1. Ritter). Es folgte ihre Titelrolle
in Sydney Pollacks Remake „Sabrina“ (Sabrina) mit Harrison Ford.
Vor kurzem trat Ormond in David Lynchs Film „Inland Empire“ (Inland
Empire) sowie in „Kit Kittredge: An American Girl“ mit Abigail Breslin
auf. Aktuelle Rollen spielte sie in Steven Soderberghs „Che“ (Che) neben
Benicio Del Toro und in „Surveillance“ (Unter Kontrolle) neben Bill
Pullman.
Hauptrollen übernahm sie in den internationalen Produktionen „Smilla’s
Sense of Snow“ (Fräulein Smillas Gespür für Schnee), „Sibirskij Tsiryulnik“
(Der Barbier von Sibirien) und „Resistance“ (Resistance).
Als Executive Producer betreute Ormond die Emmy-preisgekrönte Dokumentation
„Calling the Ghosts“ über zwei Überlebende des serbischen
Kriegslagers Omarska, und sie hat sich mit ihrem humanitären Engagement
für soziale Belange einen Namen gemacht. Sie ist Vorsitzende von
ASSET (Alliance to Stop Slavery and End Trafficking), eine Nichtregierungsorganisation,
die sich für Lösungen einsetzt, um die weltweite Sklaverei
zu beenden. Auch für das Drogen/Kriminalitätsbüro der Vereinten
Nationen arbeitet sie als Botschafterin im Kampf gegen den Sklavenhandel.
Außerdem gehört sie zu den Gründungsvorsitzenden von FilmAid
International.
Der überzeugende, sehr wandlungsfähige Jason Flemyng profilierte sich
durch sein Talent und Leinwandcharisma als einer der mitreißendsten
britischen Darsteller der Gegenwart.
Kürzlich war er in „Stardust“ (Der Sternwanderer) zu sehen, seinem vierten
Film mit Matthew Vaughn. Er spielte den Crazy Larry in Vaughns
Regiedebüt „Layer Cake“ (Layer Cake) mit Daniel Craig. Zuvor trat er in
Guy Ritchies Regiedebüt „Lock, Stock and Two Smoking Barrels“ (Bube,
Dame, König, Gras) sowie in Ritchies zweitem Film „Snatch“ (Snatch –
Schweine und Diamanten) auf, die beide Vaughn produzierte.
Flemyng ist für seine unverwechselbaren Darstellungen bekannt. Weitere
Rollen spielte er in „The League of Extraordinary Gentlemen“ (Die Liga
der außergewöhnlichen Gentlemen) mit Sean Connery, in der Warner-
Bros.-Produktion „Rock Star“ (Rock Star) mit Mark Wahlberg und
... des benjamin button | darsteller 23
Jennifer Aniston, in Albert und Allen Hughes’ „From Hell“ (From Hell)
mit Johnny Depp und in Bernardo Bertoluccis „Stealing Beauty“ (Gefühl
und Verführung) mit Liv Tyler. Hinzu kommen „Below“ (Below – Da unten
hört dich niemand schreien), „The Red Violin“ (Die rote Violine),
„Deep Rising“ (Octalus – Tod aus der Tiefe), „The Hollow Reed“ (Hollow
Reed – Lautlose Schreie) und „Alive & Kicking“ (Alive & Kicking – Jetzt erst
recht). Im Fernsehbereich übernahm er Rollen für NBC in „Alice in
Wonderland“ (Alice im Wunderland), in John Schlesingers BBC-Produktion
„A Question of Attribution“ und in Danny Boyles „For the Greater
Good“. Er spielte den Jim Corbett in dem BBC-Film „The Man-Eating
Leopard of Rudraprayag“ über die authentische Geschichte von Corbetts
Jagd auf den berüchtigsten menschenfressenden Leoparden in der indischen
Kolonie des Jahres 1925.
Auf der Bühne trat Flemyng mehrfach mit der Royal Shakespeare Company
im Barbican Theatre auf, zum Beispiel in „Coriolanus“ (Coriolanus),
„As You Like It“ (Wie es euch gefällt), „Moscow Gold“, „Barbarians“ und
„All’s Well That Ends Well“ (Ende gut, alles gut).
Zu Beginn seiner Karriere trat Koteas in „Full Moon in Blue Water“ (Die
Trottel vom Texas-Grill; auch: Vollmond über Blue Water) und „Malarek“
(Malarek) auf – mit dieser beeindruckenden Leistung wurde Koteas doppelt
für den Genie Award (den kanadischen Oscar) nominiert.
Es folgten David Cronenbergs „Crash“ (Crash) und mehrere Filme für
Regisseur Atom Egoyan: „The Adjuster“ (Der Schätzer), „Exotica“ (Exotica;
Genie-Nominierung in der Kategorie Nebendarsteller) und „Ararat“ (Ararat),
der ihm den Genie Award als Bester Nebendarsteller einbrachte.
Koteas beeindruckte außerdem mit seinen Auftritten in Steven Shainbergs
„Hit Me“ (Ein Schlag ins Gesicht), Andrew Niccols „Gattaca“
(Gattaca), Gregory Hoblits „Fallen“ (Dämon – Trau keiner Seele), Bryan
Singers „Apt Pupil“ (Der Musterschüler); Richard LaGravaneses „Living
Out Loud“ (Wachgeküsst), Terrence Malicks Oscar-Kandidat „The Thin
Red Line“ (Der schmale Grat); „Novocaine“ (Novocaine – Zahn um Zahn),
„Harrison’s Flowers“ und Bill Paxtons „The Greatest Game Ever Played“
(Das größte Spiel seines Lebens).
Vor kurzem war er in Antoine Fuquas „Shooter“ (Shooter) und James
Isaacs „Skinwalkers“ (Skinwalkers) zu sehen. Demnächst folgen Martin
Scorseses „Shutter Island“, „The Haunting in Connecticut“ mit Virginia
Madsen und der Science-Fiction-Thriller „The 4th Kind“.
Fernsehrollen übernahm Koteas in dem Emmy-Kandidaten „Traffic: The
Mini-Series“ (Traffic – Die Macht des Kartells); im HBO-Film „Shot in the
ELIAS KOTEAS
Monsieur Gateau

TILDA SWINTON
Elizabeth Abbott
24 darsteller | der seltsame fall ...
Heart“ (Schuss ins Herz), in dem er den berüchtigten Mörder Gary
Gilmore darstellt; im HBO-Film „Sugartime“ (Der Pate und das Showgirl);
und in Horton Footes Familiendrama „The Habitation of Dragons“
(Haus der Drachen).
Koteas absolvierte seine Ausbildung an der American Academy of Dramatic
Arts und ist Mitglied des renommierten Actors Studio.
Er hat viele Bühnenhauptrollen gespielt, zum Beispiel in Paula Vogels
„Hot ‘N’ Throbbing“, „Kiss of the Spider Woman“ (Der Kuss der Spinnenfrau)
und in Sam Shepards „True West“ (Goldener Westen) am Broadway
unter Regie von Matthew Warchus.
Den Oscar und den Preis der British Film and Television Academy
(BAFTA) gewann Tilda Swinton mit ihrer Leistung in Tony Gilroys
„Michael Clayton“ (Michael Clayton). Die Hauptrolle spielte George
Clooney, mit dem sie anschließend in der Thriller-Komödie „Burn After
Reading“ (Burn After Reading) auftrat. Der von Joel und Ethan Coen inszenierte
Film eröffnete 2008 das Internationale Filmfestival in Venedig.
„Michael Clayton“ (Michael Clayton) brachte ihr außerdem Nominierungen
für den Preis der Screen Actors Guild (US-Gewerkschaft der Filmund
TV-Schauspieler) und den Golden Globe ein. Eine weitere Golden-
Globe-Nominierung sowie eine Nominierung für den Independent Spirit
Award erhielt sie für David Siegels und Scott McGehees „The Deep End“
(The Deep End – Trügerische Stille).
Swinton stammt aus Schottland. Sieben Filme drehte sie zusammen mit
dem renommierten Regisseur Derek Jarman, angefangen mit ihrem
Kinodebüt „Caravaggio“ (Caravaggio, 1985). Es folgten unter anderem
„The Last of England“ (The Last of England – Verlorene Utopien), „War
Requiem“ (War Requiem), „The Garden“ (The Garden) und „Edward II“
(Edward II; damit gewann sie 1991 den Darstellerpreis in Venedig). Eine
kleine Rolle übernahm sie auch in Jarmans Film „Wittgenstein“ (Wittgenstein).
Jarman starb 1994.
Einen internationalen Namen machte sie sich mit der Titelrolle in Sally
Potters opulenter und provokanter Adaption des Romans „Orlando“ (Orlando)
von Virginia Woolf. Es folgten „Lynn Hershman-Leeson“;
„Conceiving Ada“ (Leidenschaftliche Berechnung – Conceiving Ada); vier
Rollen in „Teknolust“ (Teknolust); Susan Streitfelds „Female Perversions“
(Female Perversions); John Mayburys „Love Is the Devil“ (Love Is the
Devil); Robert Lepages „Possible Worlds“; Danny Boyles „The Beach“ (The
Beach); Cameron Crowes „Vanilla Sky“ (Vanilla Sky); Spike Jonzes Oscarpreisgekrönter
„Adaptation“ (Adaption – Der Orchideen-Dieb); David
... des benjamin button | darsteller 25
Mackenzies „Young Adam“ (Young Adam); zwei Filme mit Keanu Reeves:
Mike Mills’ „Thumbsucker“ (Thumbsucker – Bleib, wie du bist!) und
Francis Lawrences „Constantine“ (Constantine); Béla Tarrs „The Man
From London“; Andrew Adamsons zwei Blockbuster der „The Chronicles
of Narnia“-Reihe (Die Chroniken von Narnia); und Erick Zoncas „Julia“
(Julia), der 2008 auf der Berlinale uraufgeführt wurde.
Aktuell hat Swinton Jim Jarmuschs „The Limits of Control“ abgedreht –
für den Autor und Regisseur war sie zuvor in „Broken Flowers“ (Broken
Flowers) aufgetreten.
Harris gehört zu den gefeiertsten Schauspielern seiner Generation – sein
Leinwand-Charisma wird nur durch seine private Persönlichkeit in den
Schatten gestellt. Zuletzt war er in höchst unterschiedlichen Rollen zu
sehen: in M. Night Shyamalans „Lady in the Water“ (Das Mädchen aus
dem Wasser) und in der von der Kritik gefeierten BBC-Miniserie „To Ends
of the Earth“.
Seine Vielseitigkeit bewies er in Filmen wie „Sylvia“ (Sylvia) mit Gwyneth
Paltrow, „Resident Evil: Apocalypse“ (Resident Evil: Apocalypse) und
„Dummy“ (Dummy) mit Oscar-Preisträger Adrien Brody und Milla
Jovovich. 1996 priesen ihn die Kritiker für seine mitreißende Darstellung
des Andy Warhol in dem hoch gelobten „I Shot Andy Warhol“ (I Shot
Andy Warhol). Ganz im Sinne von Warhol erschien Harris mit einer
Videokamera zum Casting und filmte den Besetzungschef, während seine
eigene Szene aufgezeichnet wurde.
Seinen Ruf als Spezialist für die unterschiedlichsten und außergewöhnlichsten
Rollen erwarb sich Harris auch als geistig behinderter Straßenkehrer
in Wayne Wangs und Paul Austers „Smoke“ (Smoke) und „Blue in
the Face“ (Blue in the Face – Alles blauer Dunst), als brutaler Fallensteller
in Jim Jarmuschs „Dead Man“ (Dead Man), als Tom Cruises missratener,
saufender Bruder in „Far and Away“ (In einem fernen Land) und als
schmieriger russischer Taxifahrer in Todd Solondz’ „Happiness“ (Happiness),
der 1999 für das gesamte Darsteller-Ensemble den Preis des National
Board of Review (branchenunabhängige Institution zur Förderung der
Filmkunst) gewann. Weitere wichtige Filmrollen übernahm Harris in
Jonathan Nossiters „Sunday“ (Sunday), der 1997 in Sundance den Jury-
Preis als Bester Film und den Drehbuchpreis erhielt.
Sein Filmdebüt gab Harris 1989 im Regiedebüt seines Bruders Damian:
„The Rachel Papers“ (Er? Will! Sie nicht?). Begeisterte Kritiken bekam er
dann als König Henry VIII. in dem improvisierten BBC2-Film „The Other
Boleyn Girl“ und als John Lennon (neben Aidan Quinn als Paul
JARED HARRIS
Kapitän Mike

ELLE FANNING
Daisy als Sechsjährige
26 darsteller | der seltsame fall ...
McCartney) in Michael Lindsay-Hoggs „Two of Us“ (Two of Us). Anita
Gates schrieb in der New York Times: „Jared Harris entwickelt sich zu
einem der faszinierendsten Schauspieler der Gegenwart“ und bezog sich
dabei auf seine Leistung in Michael Radfords „B. Monkey“ (B. Monkey).
Daneben trat Harris in Burr Steers’ „Igby Goes Down“ (Igby!) neben
Kieran Culkin, Claire Danes und Jeff Goldblum auf.
Jared ist der Sohn des berühmten irischen Schauspielers Richard Harris.
Er stammt aus London. An der Duke University studierte er Schauspiel
und Literatur. Nach seinem Abschluss wurde Harris in die Royal Shakespeare
Company aufgenommen. In New York war er Mitglied einiger der
renommiertesten Theaterensembles: der New York Shakespeare Company,
The New Group, der New Jersey Shakespeare Company, des
Vineyard Theater und des Manhattan Theater Club.
Die dynamische, quirlige und intelligente Elle Fanning ist inzwischen
zehn Jahre alt. Ihr Kinodebüt gab sie für New Line Cinema als junge Lucy
in „I Am Sam“ (Ich bin Sam). Dann trat sie neben Eddie Murphy in der
Familienkomödie „Daddy Day Care“ (Der Kindergarten-Daddy) für Revolution
Studios auf und erhielt ihre erste Nominierung für den Young
Artists Award.
2004 wirkte sie neben Jeff Bridges und Kim Basinger in Tod Williams’
Focus-Film „The Door in the Floor“ (The Door in the Floor – Tür der Versuchung)
mit. Dann folgte „Because of Winn-Dixie“ (Winn-Dixie – Mein
zotteliger Freund) mit Cicely Tyson und Dave Matthews. 2006 verbuchte
sie zwei weitere Nominierungen für den Young Artists Award mit ihren
Auftritten in dem Oscar-Kandidaten „Babel“ (Babel) mit Brad Pitt und
Cate Blanchett und in der SCI-FI-Channel-Miniserie „The Lost Room“
(Das verschwundene Zimmer) mit Peter Krause. Im selben Jahr drehte
Fanning „Reservation Road“ (Ein einziger Augenblick) – sie spielte Emma
Learner, die achtjährige Tochter von Joaquin Phoenix und Jennifer
Connelly.
2007 wirkte Fanning als Titelheldin in dem Spielfilm „Phoebe in Wonderland“
neben Felicity Huffman und Patricia Clarkson mit. Der Film wurde
2008 auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt. Aktuell abgedreht hat
sie den Film „The Nutcracker: The Untold Story“, der im Wien der
1920er-Jahre spielt. Weitere Hauptrollen übernahmen John Turturro und
Nathan Lane. Die zeitlose Geschichte handelt von einem Mädchen, dass
von ihrem Paten eine ganz spezielle Puppe zu Weihnachten bekommt.
Neben ihren Kinorollen hat Fanning auch zahlreiche Fernsehauftritte
absolviert: in „CSI: Miami“ (CSI: Miami) und „CSI: New York“ (CSI: New
... des benjamin button | darsteller 27
York) sowie Gastrollen in „House“ (Dr. House), „Criminal Minds“ (Criminal
Minds), „Judging Amy“ (Für alle Fälle Amy) und „Dirty Sexy Money“
(Dirty Sexy Money). Werbespots drehte sie für Toyota, Smuckers und
Target. Daneben war sie in der Ausgabe zum 30. Jubiläum von Vogue
Bambini zu sehen.
Mit ihrer unbändigen Energie hat Fanning nach wie vor Spaß am Schauspielen
und Tanzen. Sie lebt in Los Angeles mit ihren Eltern Joy und Steve
Fanning und ihrer Schwester, Schauspielerin Dakota Fanning.
Ali spielt eine aktuelle Hauptrolle neben Harrison Ford und Sean Penn in
Wayne Kramers „Crossing Over“ – unaufhaltsam etabliert er sich auf seinem
Platz in Hollywood.
Ali stammt aus dem kalifornischen Oakland und wuchs im Nachbarort
Hayward im Kreise seines Familienclans auf. Seinen Bachelor machte er
in Massenkommunikation. Während er auf dem St. Mary’s College in
Moraga/California (in der Nähe von Berkeley) Basketball spielte, wollte er
Profi-Spieler werden, doch im dritten Studienjahr nahm er Schauspielunterricht,
der ihn in eine andere Karriererichtung lenkte. Im Abschlussjahr
spielte er eine Nebenrolle in der Uni-Inszenierung „Spunk“.
Nach dem College-Abschluss gab Ali sein Profi-Debüt mit einer Spielzeit
auf dem berühmten California Shakespeare Festival in Orinda/California.
Dann konnte er sein weiterführendes Schauspielstudium an der äußerst
renommierten New York University antreten. Dort wirkte er in den
Inszenierungen „Blues for an Alabama Sky“, „The School for Scandal“
(Die Lästerschule) „A Lie of the Mind“ (Lügengespinst), „A Doll’s House“
(Nora – Ein Puppenheim), „Monkey in the Middle“, „The Merchant of
Venice“ (Der Kaufmann von Venedig), „The New Place“ und „Secret
Injury, Secret Revenge“ mit. Außerdem trat er in Washington/DC auf der
Arena Stage in der Hauptrolle des Jack Jefferson in „The Great White
Hope“ (Die große weiße Hoffnung) sowie in „The Long Walk“ und „Jack
and Jill“ auf.
Dann wechselte Ali zum Fernsehen und spielte Dr. Trey Sanders in der
Serie „Crossing Jordan“ (Crossing Jordan). Es folgten Rollen in „NYPD
Blue“ (New York Cops – NYPD Blue), „Threat Matrix“ (Threat Matrix –
Alarmstufe Rot), „CSI: Crime Scene Investigation“ (C.S.I. – Den Tätern
auf der Spur) und „The Haunted“.
Bald ergatterte Ali eine Ensemble-Rolle in der begeistert aufgenommenen
Serie „The 4400“ (4400 – Die Rückkehrer) des USA Networks, die drei
Staffeln lang lief. Seine Rolle des Militärpiloten Richard Tyler aus dem
Korea-Krieg brachte ihm gute Kritiken und viele Fans ein.
MAHERSHALHASHBAZ ALI
Tizzy

HINTER DER KAMERA
DAVID FINCHER
Regie
ERIC ROTH
Drehbuch, Screenstory
28 hinter der kamera | der seltsame fall ...
Sein Spielfilmdebüt gab Fincher 1992 mit „Alien3“ (Alien3). 1995 inszenierte
er „Se7en“ (Sieben), den gefeierten Krimi um zwei Detectives (dargestellt
von Brad Pitt und Morgan Freeman) auf der Jagd nach einem Serienmörder,
der seine Verbrechen in Bezug zu den sieben Todsünden setzt.
Der Film erwies sich als Kinokassenhit – weltweit spielte er über 325
Millionen Dollar ein. Das innovative Konzept des Films sowie die Vor- und
Abspanngestaltung beeinflussten nachhaltig spätere Genre-Filme.
Zwei Jahre später inszenierte Fincher „The Game“ (The Game; auch: The
Game – Das Geschenk seines Lebens) mit Michael Douglas und Sean
Penn, ein düsteres Abenteuer um einen isolierten Geschäftsmann aus
San Francisco, dem sein jüngerer Bruder ein ungewöhnliches Geschenk
macht – dadurch wird er gegen seinen Willen zur Schachfigur in einem
Spiel, das bald sein gesamtes Leben beherrscht. 1999 drehte Fincher
erneut mit Brad Pitt: „Fight Club“ (Fight Club) ist die Verfilmung des
Romans von Chuck Palahniuk. Weitere Rollen übernahmen Edward
Norton und Helena Bonham Carter. Der Film rief intensive Kritikerreaktionen
hervor und scharte eine Kultgemeinde um sich, durch die er sich
als einer der einflussreichsten Filme seiner Zeit profilierte.
2002 inszenierte Fincher „Panic Room“ (Panic Room) mit Jodie Foster,
Forest Whitaker, Dwight Yoakam und Jared Leto. Der Kassenknüller stellte
innovative Computergrafiken vor und zeigt das Schicksal einer allein
erziehenden Mutter, die sich mit ihrer Tochter im Sicherheitsraum ihres
neuen Hauses verschanzt, als Kriminelle einbrechen, um einen Schatz zu
stehlen.
Vor „The Curious Case of Benjamin Button“ (Der seltsame Fall des Benjamin
Button) inszenierte Fincher den von der Kritik gefeierten „Zodiac“
(Zodiac). Der Film lief 2007 an, wurde begeistert aufgenommen und war
in über 150 Top-10-Listen des Jahres verzeichnet, zum Beispiel in Entertainment
Weekly, USA Today und The Washington Post.
Roth studierte an der University of California in Santa Barbara, an der
Columbia University in New York und an der University of California/Los
Angeles, wo er mit dem renommierten Samuel-Goldwyn-Autorenpreis
ausgezeichnet wurde. Sein erstes verfilmtes Drehbuch war Robert
Mulligans „The Nickel Ride“, der 1974 in Cannes uraufgeführt wurde. Es
folgten Peter Yates’ „Suspect“ (Suspect – Unter Verdacht) mit Cher und
Dennis Quaid; Mike Figgis’ „Mr. Jones“ (Mr. Jones) mit Richard Gere;
Akira Kurosawas „Rhapsody in August“ (Rhapsodie im August); „Forrest
Gump“ (Forrest Gump), der ihm den Oscar und den Preis der Writers
Guild (US-Gewerkschaft der Autoren) einbrachte; „The Horse Whisperer“
... des benjamin button | hinter der kamera 29
(Der Pferdeflüsterer) von und mit Robert Redford; und Michael Manns
„The Insider“ (The Insider) mit Al Pacino und Russell Crowe – dafür erhielt
er den Humanitas Award sowie Nominierungen für den Oscar und
den Preis der Writers Guild. Er schrieb auch Michael Manns „Ali“ (Ali)
mit Will Smith in der Titelrolle; und „The Good Shepherd“ (Der gute
Hirte), inszeniert von Robert De Niro, der neben Matt Damon und Angelina
Jolie auch eine Hauptrolle übernahm. Als Co-Autor bekam er 2005
eine Oscar-Nominierung für sein Drehbuch zu Steven Spielbergs „Munich“
(München).
Derzeit arbeitet Roth an „Hatfields and McCoys“ für Warner Bros.,
„Extremely Loud and Incredibly Close“ für Warner Bros. und Paramount,
und demnächst folgt „The Devil in the White City“ für Paramount. Seine
Tochter Vanessa Roth gewann 2007 den Oscar für den Besten kurzen
Dokumentarfilm „Freeheld“.
Roth lebt in Los Angeles mit seiner Frau, der Anwältin Debra Greenfield,
die an der University of California/Los Angeles Genetik und Jura lehrt. Er
hat fünf Kinder und fünf Enkel.
Robin Swicord hat sich vor allem als Drehbuchautorin („Memoirs of a
Geisha“/Die Geisha; „Little Women“/Betty und ihre Schwestern; „Matilda“/Matilda;
„The Perez Family“/The Perez Family; „Shag“/Shag – More
Dancing; „Practical Magic“/Zauberhafte Schwestern) und als Theaterautorin
(„Last Days at the Dixie Girl Café“, „Criminal Minds“) einen Namen
gemacht. Ihr Spielfilmregiedebüt gab Swicord für Sony Pictures Classics
mit „The Jane Austen Book Club“ (Der Jane Austen Club), zu dem sie auch
die Drehbuchfassung schrieb. Derzeit arbeitet sie mit Produzentin Wendy
Finerman („Forrest Gump“/Forrest Gump; „The Devil Wears Prada“/Der
Teufel trägt Prada) an einer Liebeskomödie für die neu gegründete Firma
CBS Films: In „Didn’t Like Him Anyway“ geht es um ein seherisches
Medium wider Willen. Aktuell schreibt und inszeniert Swicord den
Thriller „The Alibi Club“ für Universal.
Robin Swicord schrieb die erste Fassung zum Skript „The Curious Case of
Benjamin Button“ (Der seltsame Fall des Benjamin Button) im Januar
1990. Das Fachblatt Premiere nahm es in die Liste der „Zehn besten nichtproduzierten
Drehbücher“ auf. In den folgenden zehn Jahren schrieb
Swicord über ein Dutzend weiterer Fassungen des Skripts, das in zwei verschiedenen
Studios von ständig wechselnden Spitzenregisseuren und Managern
weiterentwickelt wurde, bevor es endlich produziert werden konnte.
Swicord stammt aus South Carolina, sie ist an der Golfküste im äußersten
Nordwesten Floridas und im Süden von Georgia aufgewachsen. Ihre
ROBIN SWICORD
Drehbuch

KATHLEEN KENNEDY
Produzentin
30 hinter der kamera | der seltsame fall ...
Stücke und ihr Drehbuch „Shag“ (der Titel ist der Begriff für einen Tanzwettbewerb
an der Südküste) spielen in dieser Gegend. Während sie an
der Florida State University Englisch und Theater studierte, begann sie zu
schreiben und Kurzfilme zu drehen.
1983 heiratete Swicord ihren Kollegen, den Theater- und Drehbuchautor
Nicholas Kazan. Sie haben zwei Töchter und leben in Santa Monica/
California und auf Vashon Island am Puget Sound im Staat Washington.
Swicord engagiert sich im Drehbuchautoren-Rat der Writers Guild of
America (Gewerkschaft der US-Autoren) und hat auch dem Vorstand der
WGA-Stiftung angehört, die zum Beispiel ein Ausbildungsprogramm
angeschoben hat. Anfang 2008 rief sie den Industry Support Fund ins
Leben, in dem fast eine halbe Million Dollar zusammenkamen, die als
Darlehen für Nicht-Autoren in der Filmbranche gedacht sind, die unter
dem aktuellen Autorenstreik zu leiden hatten. Als Treuhänderin verwaltet
sie den Pension and Health Fund der Writers Guild, und kürzlich wurde
sie in das erste Vorstandsgremium des Center for the Study of Women in
Television and Film unter dem Dach der San Diego State University berufen,
das von Dr. Martha Lauzen geleitet wird.
Kathleen Kennedy gehört zu den erfolgreichsten Filmproduzenten unserer
Zeit. Sie war an drei der erfolgreichsten Filme aller Zeiten beteiligt:
„E.T.: The Extra-Terrestrial“ (E.T. – Der Außerirdische), „Jurassic Park“
(Jurassic Park) und „The Sixth Sense“ (The Sixth Sense).
Zurzeit leitet Kennedy die Kennedy/Marshall Company, die sie 1992
zusammen mit dem Regisseur und Produzenten Frank Marshall gegründet
hat. Unter diesem Label produzierte sie Filme wie „The Sixth Sense“
(The Sixth Sense), der sechsfach für den Oscar nominiert war, darunter in
der Kategorie Bester Film; „Seabiscuit“ (Seabiscuit – Mit dem Willen zum
Erfolg), der siebenfach für den Oscar nominiert war, darunter in der
Kategorie Bester Film; und die äußerst erfolgreiche „Bourne“-Trilogie, die
dem Spionage-Thriller-Genre neue Impulse gab: „The Bourne Identity“
(Die Bourne-Identität), „The Bourne Supremacy“ (Die Bourne-Verschwörung)
und „The Bourne Ultimatum“ (Das Bourne-Ultimatum).
Kürzlich produzierte Kennedy den Film „Le scaphandre et le papillon“
(Schmetterling und Taucherglocke), eine Adaption der bewegenden Memoiren
von Jean-Dominique Bauby. Regie führte Julian Schnabel, das
Drehbuch schrieb Ronald Harwood. Hinzu kommt „Persepolis“ (Persepolis),
der auf dem autobiografischen Comic von Marjane Satrapi basiert
und die Geschichte eines Mädchens während der Revolution im Iran
erzählt. Zu Kennedys aktuellsten Produktionen gehört auch „The
... des benjamin button | hinter der kamera 31
Spiderwick Chronicles“ (Die Geheimnisse der Spiderwicks) nach der sehr
erfolgreichen Kinderbuchreihe.
Ihre erfolgreiche Zusammenarbeit mit Spielberg begann sie als Produktionsassistentin
bei dem Film „1941“ (1941). Neben „Raiders of the Lost
Ark“ (Jäger des verlorenen Schatzes) war sie Spielbergs Associate
Producer auch bei „Poltergeist“ (Poltergeist), und sie produzierte „E.T.:
the Extra-Terrestrial“ (E.T. – Der Außerirdische). Während sich „E.T. –
Der Außerirdische“ zu einem internationalen Phänomen entwickelte,
produzierten Spielberg, Kennedy und Marshall bereits „Indiana Jones and
the Temple of Doom“ (Indiana Jones und der Tempel des Todes), den sie
mit Marshall und George Lucas produzierte. Auch an den weiteren
Filmen der Serie war sie beteiligt: „Indiana Jones and the Last Crusade“
(Indiana Jones und der letzte Kreuzzug) produzierte sie zusammen mit
Frank Marshall und George Lucas, „Indiana Jones and the Kingdom of the
Crystal Skull“ (Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels)
zusammen mit Lucas als Executive Producer. Dieser Film erwies sich im
Sommer 2008 als weltweiter Kassenhit. Derzeit produziert sie die Kinoserie
„Tintin“, die Steven Spielberg und Peter Jackson mit den berühmten
Comic-Helden „Tim und Struppi“ des Zeichners Georges Remi („Hergé“)
inszenieren.
1982 gründete sie zusammen mit Spielberg und Marshall die Produktionsfirma
Amblin Entertainment, für die sie als Produzentin oder als
Executive Producer Filme wie „Hook“ (Hook), „Always“ (Always – Der
Feuerengel von Montana), „Gremlins“ (Gremlins – Kleine Monster),
„Gremlins 2“ (Gremlins 2: Die Rückkehr der kleinen Monster), „An
American Tail“ (Feivel der Mauswanderer), „The Land Before Time“ (In
einem Land vor unserer Zeit), „Young Sherlock Holmes“ (Das Geheimnis
des verborgenen Tempels), „The Goonies“ (Die Goonies), „Innerspace“
(Die Reise ins Ich), „The Money Pit“ (Geschenkt ist noch zu teuer),
„*batteries not included“ (Das Wunder in der 8. Straße), „Joe Versus the
Volcano“ (Joe gegen den Vulkan), „An American Tail: Fievel Goes West“
(Feivel der Mauswanderer im Wilden Westen), „Cape Fear“ (Kap der
Angst) und Frank Marshalls Regiedebüt „Arachnophobia“ (Arachnophobia;
1990) produzierte.
Zudem arbeitete sie zusammen mit Spielberg, Marshall und Quincy Jones
am Film „The Color Purple“ (Die Farbe Lila), der 1985 für elf Oscars
nominiert wurde, unter anderem in der Kategorie Beste Regie. Noch im
selben Jahr produzierten Kennedy, Spielberg und Marshall „Back to the
Future“ (Zurück in die Zukunft), den erfolgreichsten Film des Jahres
1985, und später die beiden ebenfalls erfolgreichen Fortsetzungen „Back

32 hinter der kamera | der seltsame fall ...
to the Future, Part II“ (Zurück in die Zukunft, Teil 2) und „Back to the
Future, Part III“ (Zurück in die Zukunft, Teil 3).
1988 produzierte Kennedy zusammen mit Frank Marshall und Robert
Watts den erfolgreichsten Film des Jahres: „Who Framed Roger Rabbit?“
(Falsches Spiel mit Roger Rabbit). Dann folgte zusammen mit Spielberg
und Marshall der Film „Empire of the Sun“ (Das Reich der Sonne), der
vom National Board of Review (branchenunabhängige Institution zur
Förderung der Filmkunst) zum Besten Film des Jahres gekürt wurde.
Kennedy verantwortete als Executive Producer das von der Kritik hoch
gelobte Meisterwerk „Schindler’s List“ (Schindlers Liste), das unter der
Regie von Steven Spielberg entstanden ist. Der Film erhielt 1993 sieben
Oscars, unter anderem für die Beste Regie und als Bester Film. Noch im
selben Jahr arbeitete sie erneut mit Robert Watts zusammen und produzierte
Marshalls zweite Regiearbeit „Alive“ (Überleben!).
1995 produzierte Kennedy die Amblin Entertainment/Malpaso-Produktion
„The Bridges of Madison County“ (Die Brücken am Fluss) unter
der Regie von Clint Eastwood. Unter der Regie von Jan De Bont folgte
1996 der von Amblin Entertainment produzierte Thriller „Twister“ (Twister)
zusammen mit Ian Bryce. Zudem arbeitete sie als Executive Producer
an dem Steven-Spielberg-Film „Jurassic Park“ (Jurassic Park) sowie an der
Fortsetzung „The Lost World“ (Vergessene Welt: Jurassic Park).
1999 und 2000 kamen drei Produktionen der Kennedy/Marshall Company
ins Kino: Scott Hicks’ „Snow Falling on Cedars“ (Schnee, der auf
Zedern fällt); „The Sixth Sense“ (The Sixth Sense) mit Bruce Willis; und
„A Map of the World“ (Unschuldig verfolgt) mit Sigourney Weaver und
Julianne Moore. Die Kennedy/Marshall Company produzierte auch den
IMAX-Film „Olympic Glory“, der im Mai 2000 anlief.
2001 produzierte Kennedy mit Bonnie Curtis Steven Spielbergs „Artificial
Intelligence: A.I.“ (AI: Künstliche Intelligenz) und im selben Jahr
zusammen mit Spielberg und Gerald Molden „Jurassic Park III“ (Jurassic
Park III). 2002 arbeitete sie als Executive Producer an M. Night
Shyamalans „Signs“ (Signs – Zeichen) mit Mel Gibson in der Hauptrolle.
Im folgenden Jahr entstand in Zusammenarbeit mit Marshall, Gary Ross
und Jane Shield der von der Kritik gepriesene Film „Seabiscuit“
(Seabiscuit – Mit dem Willen zum Erfolg). 2005 produzierte Kennedy
zusammen mit Colin Wilson Steven Spielbergs „War of the Worlds“
(Krieg der Welten) mit Tom Cruise in der Hauptrolle, gefolgt von Steven
Spielbergs „Munich“ (München), den sie im Team mit Wilson, Barry
Mendel und Spielberg produziert hat. Der Film wurde für fünf Oscars®
nominiert, darunter in der Regie-Kategorie.
... des benjamin button | hinter der kamera 33
Kennedy sitzt im Vorstand der Produzentenabteilung der Academy of
Motion Pictures Arts and Sciences und ist Mitglied des Academy Board of
Governors. Kürzlich vollendete sie ihre Amtszeit als Präsidentin der
Producers Guild of America, von der sie 2006 mit der höchsten Auszeichnung,
dem Charles Fitzsimons Service Award, geehrt wurde. 2008 erhielten
Kennedy und Frank Marshall von der Producers Guild of Amercia
den David O. Selznick Award für ihr Lebenswerk.
„Raiders of the Lost Ark“ (Jäger des verlorenen Schatzes) legte den Grundstein
für Marshalls langjährige Zusammenarbeit mit Steven Spielberg,
George Lucas und Kathleen Kennedy. Diese Partnerschaft brachte auch
„Indiana Jones and the Temple of Doom“ (Indiana Jones und der Tempel
des Todes), „Indiana Jones and the Last Crusade“ (Indiana Jones und der
letzte Kreuzzug) sowie „Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal
Skull“ (Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels) hervor.
Als visionärer Produzent war er an über 50 Filmen beteiligt und ist somit
maßgeblich an der Entwicklung des amerikanischen Films beteiligt.
Marshall ist außerdem ein gefeierter Regisseur, ein aktiver Sportler sowie
eine Person des öffentlichen Lebens. Zu den Filmen, die er produziert hat,
gehören einige der erfolgreichsten und beliebtesten Filme aller Zeiten:
„Poltergeist“ (Poltergeist), „Gremlins“ (Gremlins), „The Goonies“ (Die
Goonies), „The Color Purple“ (Die Farbe Lila), „An American Tail“ (Feivel
der Mauswanderer), „Empire of the Sun“ (Das Reich der Sonne), „Who
Framed Roger Rabbit?“ (Falsches Spiel mit Roger Rabbit), „The Land
Before Time“ (In einem Land vor unserer Zeit), die Trilogie „Back to the
Future“ (Zurück in die Zukunft), „The Sixth Sense“ (The Sixth Sense),
„Seabiscuit“ (Seabiscuit – Mit dem Willen zum Erfolg) und die „Bourne“-
Trilogie.
Seine Filme wurden für die verschiedensten Oscars nominiert: in der Kategorie
Bester Film „Raiders of the Lost Ark“ (Jäger des verlorenen Schatzes,
1982), „The Color Purple“ (Die Farbe Lila, 1985 – den er zusammen mit
Steven Spielberg, Quincy Jones und seiner Frau Kathleen Kennedy
produziert hat), M. Night Shyamalans Kassenknüller „The Sixth Sense“
(The Sixth Sense, 1999), der sechs Oscar-Nominierungen verbuchte, und
der von der Kritik hoch gelobte Film „ Seabiscuit“ (Seabiscuit – Mit dem
Willen zum Erfolg), der für sieben Oscars® nominiert wurde.
Regie führte Marshall bei dem Kassenhit „Eight Below“ (Antarctica –
Gefangen im Eis), dem Thriller „Arachnophia“ (Arachnophia), dem mitreißenden,
auf Fakten basierenden Drama „Alive“ (Überleben!), dem
erfolgreichen Abenteuerfilm „Congo“ (Congo) und bei einer Episode der
FRANK MARSHALL
Produzent

34 hinter der kamera | der seltsame fall ...
Emmy-preisgekrönten HBO-Miniserie „From the Earth to the Moon“
(From the Earth to the Moon).
Marshall begann seine Karriere in der Filmbranche als Assistent von Peter
Bogdanovich beim Klassiker „Targets“ (Bewegliche Ziele). Danach wurde
er von Bogdanovich als Location Manager für die Filme „The Last Picture
Show“ (Die letzte Vorstellung) und „What’s Up, Doc?“ (Is’ was, Doc?) angestellt,
um später als Associate Producer für ihn tätig zu sein. So arbeitete
er mit Bogdanovich an fünf weiteren Filmen, unter anderen an „Paper
Moon“ (Paper Moon) und „Nickelodeon“ (Nickelodeon).
Als Herstellungsleiter betreute Marshall Martin Scorseses berühmte Musik-Dokumentation
„The Last Waltz“ (The Band). Dann unterschrieb er
einen Vertrag über zwei Filme mit dem Regisseur Walter Hill, zunächst
als Associate Producer bei „The Driver“ (Driver), später als Executive
Producer bei „The Warriors“ (Die Warriors). Beide Filme genießen
Kultstatus unter Cineasten. Als Herstellungsleiter arbeitete Marshall auch
für Orson Welles an dem legendären, niemals fertig gestellten Film „The
Other Side of the Wind“, an dem er periodisch 1971 und 1976 immer
wieder arbeitete.
Marshalls lange und fruchtbare Zusammenarbeit mit Spielberg begann
1981 mit „Raiders of the Lost Ark“ (Jäger des verlorenen Schatzes).
Danach arbeitete er an „E.T.: the Extra-Terrestrial“ (E.T. – Der Außerirdische)
als Production Supervisor und an „Poltergeist“ (Poltergeist) als
Produzent. 1981 gründete das Trio gemeinsam die einflussreiche Produktionsfirma
Amblin Entertainment. Für Amblin produzierte er unter
anderem Kevin Reynolds’ „Fandango“ (Fandango), Barry Levinsons
„Young Sherlock Holmes“ (Das Geheimnis des verborgenen Tempels), Joe
Dantes „Gremlins“ (Gremlins – Kleine Monster), Robert Zemeckis’ „Zurück
in die Zukunft“-Trilogie und „Who Framed Roger Rabbit“ (Falsches
Spiel mit Roger Rabbit), Steven Spielbergs „Always“ (Always), „Hook“
(Hook) und „Empire of the Sun“ (Das Reich der Sonne) sowie sein eigenes
Regiedebüt „Arachnophobia“ (Arachnophobia).
Im Herbst 1991 hat Marshall Amblin verlassen, um seine eigene Regiekarriere
anzuschieben. Dazu gründete er die Kennedy/Marshall Company
mit Kathleen Kennedy. Die Firma hat die unterschiedlichsten Filme produziert,
zum Beispiel Frank Oz’ „The Indian in the Cupboard“ (Der
Indianer im Küchenschrank), Scott Hicks’ „Snow Falling on Cedars“
(Schnee, der auf Zedern fällt), „A Map of the World“ (Unschuldig verfolgt)
mit Sigourney Weaver und Julianne Moore, „The Sixth Sense“ (The Sixth
Sense) mit Bruce Willis und Haley Joel Osment, „Olympic Glory“ (der
erste offizielle Langfilm über die Olympischen Spiele), Shyamalans
... des benjamin button | hinter der kamera 35
„Signs“ (Signs – Zeichen), die wahre Geschichte „Seabiscuit“ (Seabiscuit
– Mit dem Willen zum Erfolg) nach dem Bestseller von Laura Hildebrand
(Regie: Gary Ross) und natürlich die drei Blockbuster der „Bourne“-
Trilogie mit Matt Damon in der Hauptrolle: Doug Limans „The Bourne
Identity“ (Die Bourne-Identität) sowie Paul Greengrass’ „The Bourne
Supremacy“ (The Bourne-Verschwörung) und „The Bourne Ultimatum“
(Das Bourne-Ultimatum).
Die Kennedy/Marshall Company produzierte „The Spiderwick Chronicles“
(Die Geheimnisse der Spiderwicks) nach der sehr erfolgreichen Kinderbuchreihe
über die unsichtbare Feenwelt um uns herum und „Le
scaphandre et le papillon“ (Schmetterling und Taucherglocke), die erfolgreiche
Adaption der bewegenden Lebensgeschichte von Jean-Dominique
Bauby. Regie führte hier der Kritikerliebling Julian Schnabel, der sowohl
als Maler als auch als Regisseur bekannt ist. Das Buch wurde von Oscar-
Gewinner Ron Harwood geschrieben. Julian Schnabel wurde für den Film
mit dem Regiepreis in Cannes ausgezeichnet und für den Oscar nominiert.
Hinzu kommen die englischsprachige Version des französischen
Animationsfilms „Persepolis“ (Persepolis), der auf dem autobiografischen
Comic von Marjane Satrapi basiert: Sie erzählt die Geschichte eines Mädchens,
das während der Revolution im Iran aufwächst. Der Film wurde in
Cannes mit dem Preis der Jury ausgezeichnet und als Animationsfilm für
den Oscar nominiert. Schließlich produzierten Kennedy und Marshall
auch „Crossing Over“ von Wayne Kramer.
„Roving Mars“ (Der rote Planet – Expedition Mars) ist ein weiterer aktueller
Film: In der IMAX-Dokumentation geht es um die Erforschung des
Roten Planeten – sie entstand in Zusammenarbeit mit dem Regisseur
George Butler.
Marshall wurde in Los Angeles als Sohn des Komponisten Jack Marshall
geboren. Als Student an der UCLA war er ein guter Läufer und gehörte
drei Jahre der Uni-Auswahlmannschaft im Fußball an. Seine Vorliebe für
Musik und Sport verbindet ihn mit dem Leichtathleten Steve Scott, der
nach wie vor den USA-Rekord über eine Meile hält: Sie gründeten den
Rock’n’Roll-Marathon, der erstmals 1998 in San Diego als größter „erster“
Marathon in die Geschichte eingegangen ist. Über 10 Jahre lang saß
Marshall im Vorstand des Olympiakomitees der USA, 2005 erhielt er das
angesehene Olympic Shield. Momentan gehört er dem Vorstand des
Verbandes USA Gymnastics Board of Directors an. 2008 wurde er in die
amerikanische Olympic Hall of Fame aufgenommen. Außerdem ist er
Vorstandsmitglied des Los Angeles Sport Council, der Vereinigung Athletes
for Hope und dem The Governor’s Council on Physical Fitness,

CEÁN CHAFFIN
Produzent
CLAUDIO MIRANDA
Kamera
36 hinter der kamera | der seltsame fall ...
zudem ist er Co-Vorsitzender von Mentor LA und Mitglied der Stiftung
UCLA Foundation Board of Governors. Er wurde mit dem angesehenen
Amercian Academy of Achievement Award, dem UCLA Alumni Professional
Achievement Award und dem California Mentor Initiative’s
Leadership Award ausgezeichnet. Darüber hinaus erhielt er 2008 zusammen
mit Kennedy für beider Karriere den David O. Selznick Award
der Producers Guild of America.
Chaffin hat zuvor bereits vier Filme für Regisseur David Fincher produziert,
seitdem die beiden nach der gemeinsamen Arbeit an einem
japanischen Coca-Cola-Spot 1992 zu Partnern wurden – sie produzierte
damals den Spot, er führte Regie. Der Abenteuerfilm „The Game“ (The
Game; auch: The Game – Das Geschenk seines Lebens; 1997) mit Michael
Douglas und Sean Penn über einen Finanzfachmann, der von dem
irritierenden Geburtstagsgeschenk seines Bruders in ein völlig neues
Leben gezwungen wird, war Chaffins erste Spielfilmproduktion für
Fincher. 1999 produzierte sie den Kultklassiker „Fight Club“ (Fight Club)
mit Brad Pitt, Edward Norton und Helena Bonham Carter nach dem Roman
von Chuck Palahniuk. 2002 produzierte sie den Thriller „Panic
Room“ (Panic Room) mit Jodie Foster, Forest Whitaker, Jared Leto und
Dwight Yoakam – es geht um drei Männer, die einen Schatz aus einer
Villa stehlen wollen, in der sich eine Mutter mit ihrer Tochter im
Sicherheitsraum verstecken. Und „Zodiac“ (Zodiac) ist die Story des berüchtigten
Serienkillers in San Francisco, der nie gefasst wurde. Die
Hauptrollen spielen Robert Downey Jr. und Jake Gyllenhaal.
Chaffin produzierte auch zwei Grammy-preisgekrönte Videos: Mark
Romaneks „Scream“ von Michael und Janet Jackson sowie David Finchers
„Love Is Strong“ der Rolling Stones.
Der Kamera- und Beleuchtungs-Guru Claudio Miranda kennt Regisseur
David Fincher seit 1985. Er begann als Inspizient, Elektriker und Beleuchtungsassistent,
stieg dann zum Oberbeleuchter bei Finchers „The Game“
(The Game) auf und wirkte 1999 auch an dem bahnbrechenden „Fight
Club“ (Fight Club) mit. Bei der Drehschluss-Party zu „The Curious Case
of Benjamin Button“ (Der seltsame Fall des Benjamin Button) erhielt
Miranda augenzwinkernd den „Ausdauer“-Preis für seine lange Beziehung
zum Regisseur. Als Oberbeleuchter betreute er auch Tony Scotts
„Crimson Tide“ (Crimson Tide – In tiefster Gefahr), „The Fan“ (The Fan)
und „Enemy of the State“ (Der Staatsfeind Nr. 1).
... des benjamin button | hinter der kamera 37
Praktische Präzision und technisches Wissen ermöglichten Miranda seinen
jetzigen Status als gefragter Kameramann. Sein erster Film als alleinverantwortlicher
Kameramann war 2005 der in Sundance erfolgreiche „A
Thousand Roads“ von Chris Eyre – damit etablierte er sich als Macher mit
Zukunft.
Nachdem er als Beleuchter an bedeutenden Action-Filmen mitgewirkt
hatte, begann Miranda als Kameramann von Werbespots und Musikvideos
Auszeichnungen einzuheimsen. Seine Werbespot-Bilder bleiben
auch dann noch in Erinnerung, wenn die Spots schon lange nicht mehr
laufen. Er gewann den AICP Award und den Clio für seinen Pocari-Spot
„Tennis“ (2002), den Clio für Xelebri (2004), den AICP Award für
Heineken (2005) sowie den MVPA Award für ein Beyoncé-Musikvideo
mit Sean Paul (2004).
Miranda ist der Sohn eines chilenischen Architekten und Innenausstatters.
Er begann sein Studium am Gemeinde-College in Los Angeles, merkte
aber schnell, dass er nicht auf einen Schreibtischjob hinarbeiten wollte.
Als Inspizient gab es viel Interessanteres zu erleben. 1994 bekam er seine
große Chance, als Dariusz Wolski ihn als Oberbeleuchter bei Alex Proyas’
„The Crow“ (The Crow – Die Krähe) engagierte.
Miranda ist sich bewusst, wie sehr ihn viele Kollegen auf unterschiedlichste
Weise bei seiner schnellen Karriere unterstützten. Denn er hat
nicht schon als Kind eine Kamera zur Hand genommen – und auch nie
davon geträumt, der nächste Steven Spielberg zu werden. Über seine
Blitzkarriere staunt er selbst angesichts so vieler begabter Kameraleute in
der Branche.
Mirandas Look orientiert sich eher am natürlichen Licht als an der konventionellen
Kino-Stilisierung. Er lässt sich von scheinbaren Mängeln in
der Komposition eines Bildes inspirieren und wählt oft einen Bildmittelpunkt,
der nicht unmittelbar ins Auge fallen würde.
Mit seiner Freundin Kelli und seiner größten Leistung, Tochter Sofia, lebt
Miranda in Los Angeles. Er wird vertreten von der Agentur Dattner
Dispoto and Associates.
Burt hat insgesamt elf Spielfilme ausgestattet – „Zodiac“ (Zodiac), seine
erste Zusammenarbeit mit Regisseur David Fincher, eingeschlossen.
Mit Regisseur Wayne Wang gestaltete er mehrere Filme: den hoch gelobten
„The Joy Luck Club“ (Töchter des Himmels) nach Amy Tans Bestseller
(Burts erster Film als Produktionsdesigner); „Because of Winn-Dixie“
(Winn-Dixie – Mein zotteliger Freund; 2005) mit Jeff Daniels, Cicely
DONALD GRAHAM BURT
Produktionsdesign

KIRK BAXTER
Schnitt
38 hinter der kamera | der seltsame fall ...
Tyson und Eva Marie Saint über ein von seiner Mutter verlassenes Mädchen,
das zu seinem Vater nach Florida zieht; Wangs erotisches Vegas-
Drama „The Center of the World“ (Macht der Begierde; 2001) mit Peter
Sarsgaard; und 1999 die Mutter-Tochter-Komödie „Anywhere But Here“
(Überall, nur nicht hier) mit Susan Sarandon und Natalie Portman. Als
Produktionsdesigner betreute er auch Davis Guggenheims Dokumentarfilm
„It Might Get Loud“ über die elektrische Gitarre aus Sicht der Rockmusiker
The Edge, Jimmy Page und Jack White.
Er entwarf die Sets zu zwei Filmen von John Smith: 1998 „A Cool Dry
Place“ (A Cool, Dry Place; auch: Kein Vater von gestern) mit Vince Vaughn
und Joey Lauren Adams sowie 1995 den biografischen „Dangerous
Minds“ (Dangerous Minds) mit Michelle Pfeiffer über eine ehemalige
Marines-Ausbilderin, die Kids aus den Slums auf den richtigen Weg
bringt. Das war bereits Burts zweiter Film mit Pfeiffer, die 2002 auch in
Regisseur Peter Kominskys „White Oleander“ (Weißer Oleander) neben
Robin Wright Penn, Renée Zellweger und Alison Lohman eine Hauptrolle
übernahm.
Zu seinen weiteren Filmen zählt Mike Newells viel gepriesener Thriller
„Donnie Brasco“ (Donnie Brasco) mit Al Pacino und Johnny Depp.
Baxter stammt aus dem australischen Sydney. Als 17-Jähriger begann er
seine Karriere in der Filmbranche als Laufbursche einer Werbefirma, die
über etliche Regisseure, eine umfangreiche Kameraausrüstung, Bühnenarbeiter,
Elektriker und eine komplette Schnittabteilung verfügte. Er hospitierte
in allen Abteilungen und „begeisterte sich bald derart für den
Schnitt, dass er nie mehr in eine andere Richtung schaute“.
Mit 18 arbeitete er bereits Vollzeit als Schnittassistent mit Filmmaterial.
Innerhalb von zwei Jahren schnitt er selbst Werbespots, wobei er den
Wechsel zum digitalen Schnitt auf AVID miterlebte. Weil in der australischen
Filmindustrie wenig passierte, konzentrierte Baxter sich auf seine
Karriere in der Werbung. Weil sein Vater Schotte ist, konnte Baxter mit
seinem britischen Pass nach London ziehen, wo er mit 23 Jahren größere
und bessere Aufgaben suchte und fand. Fünf Jahre lang war er an einigen
der besten britischen Werbespots beteiligt. Dann zog er nach New York
und gründete dort mit anderen eine Schnittfirma namens Final Cut.
Schon bald war er als Cutter von Werbespots monatelang in Los Angeles
beschäftigt. Um seine Aufträge in L.A. bewältigen zu können, arbeitete
Baxter in den Räumen von Angus Walls Schnittfirma Rock Paper Scissors
(RPS). Die beiden verstanden sich prächtig, und weil die Filmbranche in
L.A. unübertreffliche Möglichkeiten bot, zog Baxter dorthin und stieß zu
... des benjamin button | hinter der kamera 39
RPS. Während der Schnittarbeit an „Zodiac“ (Zodiac) stellte Wall Baxter
dem Regisseur David Fincher vor, der ihn einlud, einige Szenen zu
schneiden. „Das war vor über zwei Jahren – seitdem bin ich aus Finchers
Schneideraum praktisch nicht mehr herausgekommen. Gemeinsam mit
Angus schnitt ich anschließend ,Benjamin Button‘. Kein Cutter der Welt
hatte je so viel Glück: Der Film ist ein Meisterwerk. Ich werde mich bis
ans Ende meiner Tage an dieses Erlebnis erinnern.“
Der Cutter gründete die Firma Rock Paper Scissors, mit der er seine Cutterdienste
Regisseuren und Werbeagenturen zur Verfügung stellt –
außerdem ist er Inhaber der Effekte-Firma A52.
Beide Firmen etablierte Wall in Los Angeles als Dienstleister im Film- und
TV-Bereich – Rock Paper Scissors 1992 und A52 1997. 1992 verließ Wall
Propaganda Films, wo er fünf Jahre lang gearbeitet hatte. Zu den Mitbegründern
von Propaganda gehört „Benjamin Button“-Regisseur David
Fincher.
Auch nach Propaganda arbeitete Wall weiter mit Regisseur Fincher zusammen.
Er betreute Finchers Krimi „Zodiac“ (Zodiac) über den berüchtigten
Serienmörder und den Thriller „Panic Room“ (Panic Room). Er war
Schnittberater bei „Fight Club“ (Fight Club) und schnitt den Titelvorspann
zu Finchers Thriller „Se7en“ (Sieben). Außerdem schnitt er John Woos
Werbefilm „Hostage“ und den Trailer sowie Werbespots zu George Lucas’
„Star Wars: Episode I – The Phantom Menace“ (Star Wars: Episode 1 – Die
dunkle Bedrohung; 1999).
Er hat Hunderte internationaler Werbespots geschnitten, darunter den
Heineken-Spot mit Brad Pitt und den „Speedchain“-Spot für Nike, die
beide Fincher inszenierte. Den Emmy gewann er für die „Carnivale“-Titelsequenz,
die er entwarf und inszenierte. Weitere Werbespots: Für Miller
„Sprit-Alternative“, inszeniert von Errol Morris; für Nike „Y2K“, inszeniert
von Spike Jonze; für Timex „Kung Fu“, inszeniert von Tim Burton; und
für Levi’s „Second Day“, inszeniert von Gus Van Sant.
West lieferte aktuell die Kostüme zu Terrence Malicks „Tree of Life“ mit
Brad Pitt und Sean Penn. Zuvor arbeitete West mit Malick und Produktionsdesigner
Jack Fisk an „The New World“ (The New World).
Kürzlich entwarf West die Kostüme zu Kevin MacDonalds Krimi „State of
Play“ mit Rachel McAdams, Russell Crowe, Ben Affleck und Helen Mirren,
Oliver Hirschbiegels „Invasion“ (Invasion) und Todd Robinsons „Lonely
Hearts“ (Lonely Hearts Killers) mit John Travolta, James Gandolfini, Jared
Leto, Scott Caan und Laura Dern.
ANGUS WALL
Schnitt
JACQUELINE WEST
Kostümdesign

ALEXANDRE DESPLAT
Musik
40 hinter der kamera | der seltsame fall ...
Eigentlich wollte Jacqueline West Medizin studieren, aber nach dem
College-Abschluss an der University of California in Berkeley trat sie in die
Fußstapfen ihrer Mutter und begann Mode zu entwerfen. Von 1988 bis
1997 leitete West ihre eigene Textilfirma und entwarf eine in den gesamten
USA vertriebene Modekollektion. Außerdem besaß sie eine Kette
mit Einzelhandelsgeschäften sowie Verkaufsabteilungen in den Kaufhäusern
Barney’s in New York und Japan.
Mit ihren historischen Kostümen zu „Quills“ (Quills – Macht der Besessenheit)
wurde West für den Oscar und den Preis der British Film
Academy (BAFTA) nominiert. In Philip Kaufmans Filmbiografie über den
Marquis de Sade spielten Geoffrey Rush, Kate Winslet und Joaquin
Phoenix die Hauptrollen. Ihren Einstand in der Filmbranche gab West als
kreative Beraterin bei Kaufmans „Henry & June“ (Henry & June), und ihr
Debüt als Kostümbildnerin absolvierte sie mit Kaufmans „Rising Sun“
(Die Wiege der Sonne), in dem Sean Connery und Wesley Snipes die
Hauptrollen spielten.
Seitdem entwarf sie die Kostüme zu „The Banger Sisters“ (Groupies
Forever) mit Goldie Hawn und Susan Sarandon; „Leo“ mit Joseph Fiennes
und Elisabeth Shue; und „The League of Extraordinary Gentlemen“ (Die
Liga der außergewöhnlichen Gentlemen) mit Sean Connery.
Desplat hat bereits Musiken zu über 50 europäischen Filmen komponiert
und wurde zweimal für den César nominiert. Seine einfühlsame Musik
zu Peter Webbers „Girl With a Pearl Earring“ (Das Mädchen mit dem
Perlenohrring) mit Scarlett Johansson und Colin Firth machte Desplat in
Hollywood schlagartig bekannt. Damit wurde er 2004 für den Golden
Globe, den British Academy Award (BAFTA) und den Europäischen Filmpreis
nominiert. Er bestätigte seinen internationalen Ruf mit der Musik zu
Jonathan Glazers Film „Birth“ (Birth) mit Nicole Kidman. Anschließend
schrieb Desplat in schneller Folge die Soundtracks zu „The Upside of
Anger“ (An deiner Schulter) mit Joan Allen und Kevin Costner; „Hostage“
(Hostage – Entführt) mit Bruce Willis; und der von Steven Soderbergh
produzierte und von Stephen Gaghan inszenierte „Syriana“ (Syriana) mit
George Clooney und Matt Damon – dieser Film brachte ihm eine Nominierung
für den Golden Globe ein. Dann komponierte er die Musik zu
Stephen Frears’ „The Queen“ (Die Queen) – dafür erhielt Desplat seine
erste Oscar-Nominierung und seine dritte Golden-Globe-Nominierung.
Im selben Jahr gewann er den Golden Globe für seine Musik zu „The
Painted Veil“ mit Edward Norton und Naomi Watts.
... des benjamin button | hinter der kamera 41
2007 schrieb er die Musik zu „Mr. Magorium’s Wonder Emporium“ (Mr.
Magoriums Wunderladen) mit Dustin Hoffman und Natalie Portman, zu
„The Golden Compass“ (Der goldene Kompass) mit Nicole Kidman und
Daniel Craig, dem ersten Film nach der beliebten Roman-Trilogie „His
Dark Materials“ von Philip Pullman, sowie „Lust, Caution“ (Gefahr und
Begierde) für den Oscar-preisgekrönten Regisseur Ang Lee.
Inzwischen abgeschlossen hat er die Arbeit an Terrence Malicks Film
„The Tree of Life“ mit Brad Pitt und Sean Penn.
Neben seinen Hollywood-Aufträgen arbeitet Desplat nach wie vor auch für
das europäische Kino. Er schrieb die Musik zu „De battre mon cœur s’est
arrêté“ (Der wilde Schlag meines Herzens), die ihm 2005 auf der Berlinale
den Silbernen Bären und 2006 den César einbrachte.
Desplats griechische Mutter und französischer Vater lernten sich als
College-Studenten an der kalifornischen Universität Berkeley kennen. Der
vielsprachige Desplat wurde in Paris geboren und absolvierte eine klassische
Musikausbildung. Nebenbei hörte er ständig amerikanischen Jazz –
und im Kino zahllose Hollywood-Soundtracks. Daraus entwickelte er
einen originellen neuen Filmmusik-Stil.
Wie David Fincher, Joseph Kosinski und viele andere berühmte Regisseure,
mit denen er zu tun hat, arbeitet Eric Barba von Digital Domain
im Spielfilmbereich ebenso gern wie in der Werbung. Er lieferte visuelle
Effekte für „The Fifth Element“ (Das fünfte Element), „Supernova“
(Supernova) und „Zodiac“ (Zodiac), aber auch für Dutzende von hochkarätigen
Werbespots für bedeutende Kunden wie Heineken, Jaguar,
Lexus und viele andere.
2003 betreute Barba die Effekte des von Fincher inszenierten Adidas-
Spots, der vielfach ausgezeichnet wurde. Seitdem war er an allen Fincher-
Spots und -Spielfilmen beteiligt: am Musikvideo für Nine Inch Nails; an
Spots für Nike, Motorola, HP und anderen Werbekunden; „Zodiac“
(Zodiac) und „The Curious Case of Benjamin Button“ (Der seltsame Fall
des Benjamin Button), an dem er von Anfang an mitarbeitete: 2004
konzipierte er die Darstellung eines digital im Computer generierten
Menschen für Testaufnahmen, aufgrund derer das Projekt vom Studio
akzeptiert wurde. Barba inszeniert auch selbst Werbespots, zum Beispiel
Kampagnen und Spots für American Express, Nike und Honda. Bevor er
1996 zu Digital Domain kam, arbeitete Barba für Steven Spielbergs
Amblin Imaging an Serien wie „SeaQuest DSV“ (SeaQuest DSV), „Star
Trek: The Next Generation“ (Star Trek – Das nächste Jahrhundert), am
ERIC BARBA
Visual Effects Supervisor

GREG CANNOM
Spezielle Make-up-Effekte
42 hinter der kamera/die besetzung | der seltsame fall ... ... des benjamin button | die besetzung/der stab 43
Emmy-preisgekrönten Pilotfilm zu „Star Trek: Voyager“ (Star Trek –
Raumschiff Voyager) und anderen. Seinen College-Abschluss machte er
am Art Center College of Design.
Cannom hat bereits an über 100 Kino- und TV-Projekten mitgewirkt. Zu
seinen bedeutendsten Titeln zählen „The Howling“ (Das Tier), „Cocoon“
(Cocoon), „The Lost Boys“ (The Lost Boys), „Star Trek VI – The Undiscovered
Country“ (Star Trek VI – Das unentdeckte Land), „Alien3“
(Alien3), „The Shadow“ (Shadow und der Fluch des Khan), „The Mask“
(Die Maske), „The Insider“ (The Insider), „Hannibal“ (Hannibal),
„Roommates“ (Familienbande), „America’s Sweethearts“ (America’s
Sweethearts), „Ali“ (Ali), „The Singing Detective“ (The Singing Detective),
„Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl“ (Fluch der Karibik),
„Master and Commander – The Far Side of the World“ (Master &
Commander – Bis ans Ende der Welt), „The Passion of the Christ“ (Die
Passion Christi), „Van Helsing“ (Van Helsing), „White Chicks“ (White
Chicks), „The Life and Death of Peter Sellers“ (The Life and Death of Peter
Sellers), „Forever Young“ (Forever Young), „Big Mama’s House“ (Big Mamas
Haus), „Babel“ (Babel) und „Chaos Theory“. Oscar-Nominierungen
verbuchte er mit „Hook“ (Hook), „Hoffa“ (Jimmy Hoffa), „Roommates“
(Familienbande) „Titanic“ (Titanic), „Bicentennial Man“ (Der 200 Jahre
Mann) und „A Beautiful Mind“ (A Beautiful Mind – Genie und Wahnsinn).
Oscars gewann er zusammen mit Michele Burke und Matthew W. Mungle
mit seinem Make-up für „Bram Stoker’s Dracula“ (Bram Stoker’s Dracula);
sowie zusammen mit Ve Neil und Yolanda Toussieng für „Mrs. Doubtfire“
(Mrs. Doubtfire – Das stachelige Kindermädchen). Den Technik-Oscar
erhielt er zusammen mit Wesley Wofford für die Entwicklung eines
speziellen Silikonmaterials für Masken-Applikationen im Filmbereich.
DIE BESETZUNG (in der Reihenfolge ihres Auftretens)
Daisy . . . . . . . . . . . . . . . . . .CATE BLANCHETT
Caroline . . . . . . . . . . . . . . . . .JULIA ORMOND
Dorothy Baker . . . . . . . . . .FAUNE CHAMBERS
Monsieur Gateau . . . . . . . . . . . .ELIAS KOTEAS
Blanche Devereux . . . . .DONNA DUPLANTIER
Martin Gateau . . . . . . . . . . . . . . .JACOB WOOD
Man at Train Station . . . . . . . .EARL MADDOX
Teddy Roosevelt . . . . . . . . . . . . . .ED METZGER
Thomas Button . . . . . . . . . . .JASON FLEMYNG
Priest Giving Last Rites . . . . .DANNY VINSON
Doctor at Benjamin’s Birth . . .DAVID JENSEN
Caroline Button . . . . . . . . . .JOEANNA SAYLER
Queenie . . . . . . . . . . . . . . .TARAJI P. HENSON
Tizzy . . . . . . .MAHERSHALALHASHBAZ ALI
Mrs. Hollister . . . . . . . . . . . . . . . .FIONA HALE
Dr. Rose . . . . . . .PATRICK THOMAS O’BRIEN
Mrs. Horton . . . . . . . . . . . . . .MARION ZINSER
Benjamin 1928-31 . . . .PETER BADALAMENTI
General Winston . . . . . . . . . .DANNY NELSON
Sybil Wagner . . . . . . . . . . . . . . . .PAULA GRAY
Preacher . . . . . . . . . . . . . . . . .LANCE NICHOLS
Ngunda Oti . . . . . . . . . . . . .RAMPAI MOHADI
Filamena Gilea . . . . . . . . . . . . . .TROI BECHET
Grandma Fuller . . . . . .PHYLLIS SOMERVILLE
Daisy Age 7 . . . . . . . . . . . . . . . .ELLE FANNING
Mr. Daws . . . . . . . . . . . . . . . . . . .TED MANSON
Young Mr. Daws . . . . . . . . . . . . .CLAY CULLEN
Mrs. Maple . . . . . . . . . . . . . . . . . . .EDITH IVEY
Benjamin 1932-34 . . . . . . . .ROBERT TOWERS
Captain Mike . . . . . . . . . . . . . . .JARED HARRIS
Daisy’s Nurse . . . . . . . . . . . . . . .SONYA LESLIE
Prostitute with Benjamin . . .YASMINE ABRIEL
Daisy Age 10 . . . . . . . . . . . . .MADISEN BEATY
Benjamin 1935-37 . . . . . . . . . . . .TOM EVERETT
Prentiss Mayes . . . . . . . . . . . . . .DON CREECH
Rick Brody . . . . . . .CHRISTOPHER MAXWELL
Vic Brody . . . . . . . . . . . .JOSHUA DesROCHES
John Grimm . . . . . . .RICHMOND ARQUETTE
Pleasant Curtis . . . . . . . . . . . . .JOSH STEWART
Benjamin Button . . . . . . . . . . . . . . .BRAD PITT
Russian Interpreter . . . . . . . . . . . . .ILIA VOLOK
Elizabeth Abbott . . . . . . . . . .TILDA SWINTON
DER STAB
Directed by . . . . . . . . . . . . . .DAVID FINCHER
Screenplay by . . . . . . . . . . . . . . . . . .ERIC ROTH
Screen Story by . . . . . . . . . . . . .ERIC ROTH and
ROBIN SWICORD
From the Short Story by . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .F. SCOTT FITZGERALD
Produced by . . . . . . . . . . . .FRANK MARSHALL
KATHLEEN KENNEDY
CEÁN CHAFFIN
Director of Photography . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .CLAUDIO MIRANDA
Edited by . . . . . . . . . . . . . . . .KIRK BAXTER and
ANGUS WALL
Costume Designer . . . . . .JACQUELINE WEST
Music by . . . . . . . . . . . .ALEXANDRE DESPLAT
Sound Designer . . . . . . . . . . . . . . . .REN KLYCE
Casting by . . . . . . . . . . . . . .LARAY MAYFIELD
Associate Producer . . . . . . . . . .JIM DAVIDSON
Production Supervisor . . .MARC A. HAMMER
Supervising Art Director . . . . . . . . .TOM RETA
Art Director – Los Angeles . . .RANDY MOORE
Assistant Art Directors . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .NITHYA SHRINIVASAN
AARON HAYE
Set Decorator . . . . . . . . . . . .VICTOR J. ZOLFO
Set Designers . . . . . . . . . . .LORRIE CAMPBELL
JANE WUU
CLINT WALLACE
Walter Abbott . . . . . .DAVID ROSS PATERSON
Young Elizabeth Abbott . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .TAREN CUNNINGHAM
Dennis Smith . . . .MYRTON RUNNING WOLF
Sailor . . . . . . . . .STEPHEN MONROE TAYLOR
Queenie’s Daughter Age 14 . . . .DEVYN TYLER
David . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ADRIAN ARMAS
TV Reporter . . . . . . . . .WILBUR FITZGERALD
Woman Doctor . . . . . . . . . . . .ASHLEY NOLAN
Man at Caroline’s Party . . .LOUIS HERTHUM
Caroline Age 12 . . . . . . . . . . . . .KATTA HULES
Robert Williams . . . . . . . . . .RUS BLACKWELL
David Hernandez . . . . . . .JOEL BISSONNETTE
Queenie’s Daughter Age 40 . .DENEEN D. TYLER
Benjamin Age 12 . . . . . . . .SPENCER DANIELS
Benjamin Age 8 . .CHANDLER CANTERBURY
Benjamin Age 6 . .CHARLES HENRY WYSON
Featured Dancers . . . . . . . .JESSICA CROPPER
KATHERINE CROCKETT
Stunt Coordinator . . . .MICKEY GIACOMAZZI
Set Designers (cont.) . . . . . . .RANDY WILKINS
TAMMY LEE
MASAKO MASADA
Illustrators . . . . . . . . . . . .RICHARD BENNETT
CHRISTOPHER ROSS
Graphic Designer . . . . . . . . . . . . . . .JANE FITTS
Art Department Coordinator . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .LISA DISANTO
Assistants to Art Department . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JENNIFER MUELLER
JOSEPH MAGAZENNI
Researchers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MAX DALY
JOANNA CALLAS
Camera Operator . . . . . .KIM FOSTER MARKS
First Assistant Photographer . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . .JONAS MAXIMUS STEADMAN
Second Assistant Photographer . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MICHAEL WATSON
“B” First Assistant Photographer . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JOHN PINGRY
Script Supervisor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . .SHARRON REYNOLDS-ENRIQUEZ
Sound Mixer . . . . . . . . . .MARK WEINGARTEN
Boom Operator . . .LAWRENCE Y. COMMANS
Utility Sound . . . . . . . . . . . . . . . .MARK W. FAY
Engineer - Data Capture . . .WAYNE TIDWELL
Assistant to Engineer . . . . . . . . . . .VIKI CHAN
Chief Lighting Technician . . .CHRIS STRONG

44 der stab | der seltsame fall ... ... des benjamin button | der stab 45
Assistant Chief Lighting Technician . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .BRIAN FOSNAUGH
Dimmer Operator . . . . . .KEITH BATCHELOR
Electricians . . . . . . . . . . . . . .LOREN JOHNSON
IVAN C. ALLEN
TONY VAROULA
DAN JONES
SYDNEY BRISCO
Chief Rigging Electrician . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JOHN MANOCCHIA
Assistant Chief Rigging Electrician . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .EDWARD J. COX
Set Lighting Foreperson . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . .RICHARD MALDONADO
Set Lighting Sub-Foreperson . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JOHN JACK DAVIES
First Company Grip . . . . . . . . .MICHAEL COO
Second Company Grip . . . . .CRAIG KOHTALA
Dolly Grips . . . . . . . . . . . . . . .MIKE BRENNAN
BRIAN ROSSO
Grips . . . . . . . . . . . . . . . . . . JOHN CLEVELAND
JACK KOHTALA
MARK P. COO
First Company Rigging Grip . . . .LARRY AUBE
Second Company Rigging Grip . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .MITCHELL K. HINIKER
Rigging Grips . . . . . . . . . .DAVID SIREIKA, JR.
DUSTIN HINIKER
CHIP HART
W.F. PETERSON
JASON W. ERLER
ADAM W. ERLER
RYAN EDDY
Property Master . . . . . . . . . . . .HOPE PARRISH
Assistant Property Master . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PAUL RYLANDER
Props . . . . . . . . . . . . . . . . . . .TERI ANNE KOPP
Special Effects Coordinator . . .BURT DALTON
Special Effects General Forepersons . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .RODNEY BYRD
DALE ETTEMA
Special Effects Engineer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ARNOLD PETERSON
Special Effects Set Foreperson . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .DAVID GREENE
Special Effects Forepersons . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ALBERT DELGADO
ANDREW MILLER
WERNER HAHNLEIN
JOSEPH JUDD
CHRIS L. WARD
CURTIS ALLEN, JR.
DOUG CALLI
Special Effects Technicians . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . CURTIS DECKER
TERRY P. CHAPMAN
MARK STANTON
JASON HANSEN
ERIC W. JOLLY
JEREMIAH COOKE
DON E. MYERS, JR.
BRUCE KUROYAMA
ARMANDO FRANCO
JOSEPH LIVOLSI
ANTHONY HERRERA
ARMANDO GONZALEZ
MICHAEL HOLLAND, SR.
MICHAEL TICE
IAN C. McARTHOR
MICHAEL PERRY
Supervising Location Manager . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .WILLIAM DOYLE
Assistant Location Managers . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .FREDERICK G. SCHROEDER
BRAD BELL
Leadperson . . . . . . . . . . . . . . . . .FRED A. WAFF
Set Dressers . . . . . .CHRISTOPHER ELLEDGE
CHRIS HAYES
RAYMOND WAFF
RICK STAVES
On-Set Dresser . . . . . . . . .BART HUBENTHAL
Set Decorating Coordinator . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .GINA DISANTO NASRABADI
Assistants to Set Decorating Department . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MISSY PARKER
ANDREW HUTCHINGS
Assistant Costume Designer . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MARJORIE McCOWN
Costume Supervisor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . .CHERYL BEASLEY-BLACKWELL
Key Costumers . . . . . . . . . .TOM R. NUMBERS
MONICA HAYNES-NINO
Key Set Costumer . . . . . . . .DONNA D. O’NEAL
Set Costumers . . . . . . . .NAOMI GATHMANN
CARRIE YOKO ARAKAKI
JAY CHENG
SHELLI NISHINO
ERIK LEMOSS-RETTNER
BETSY GLICK
VALERIE O’BRIEN-PICKARD
CHRISTINE CANTELLA
CHRIS NEWLANDER
Head Ager/Dyer . . . . . . . .MELISSA F. BINDER
Ager/Dyer . . . . . . . . . . . . . . .IVORY STANTON
Tailor/Cutter . . . . . . . . . . .MICHAEL J. SLOAN
Seamstresses . . . . . . . . . . . .CARMEN TORRES
Seamstresses (cont.) . . .HERMINE KEOSSIAN
VARSENIK VICKY ANTONYAN
Assistant to the Costume Department . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .CACEY RIGGAN
Special Makeup Created and Applied by . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .GREG CANNOM
Makeup Effects Supervised by . . . .BRIAN SIPE
Special Effects Makeup Artists . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .CHRIS GALLAHER
MARRK NIEMAN
ALEXEI O’BRIEN
ART PIMENTAL
WILL HUFF
Makeup Effects Sculptors . . .MARTIN ASTLES
MILES TEVES
Silicon Technicians . . .AARON GLOBERMAN,
BRIAN MECK
Makeup Effects Department Production
Supervisor . . . . . . . . . . . . . . . .MARK JACSZYN
Supervisor of Operations . . . .HARVEY LOWRY
Makeup Effects Assistant Coordinator . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ZACHARY FOX
Makeup Effects Imaging . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . .CHRISTOPHER LOZANO
LIAH SALDANA
Makeup Effects Shop Supervisor . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .TODD TUCKER
Makeup Effects Production Assistant . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SHANE WEAVER
Makeup Department Head . . . . . .JEAN BLACK
Ms. Blanchett’s Makeup Artist . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ELAINE OFFERS
Key Makeup . . . . . . . . . . . . . .FIONAGH CUSH
Hair Department Head . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .COLLEEN CALLAGHAN
Key Hairstylist . . . . . . . .SUSAN KALINOWSKI
Hairstylist . . . . . . . . . . . . .BEATRICE DE ALBA
Assistant to Mr. Fincher . . . . .ANDREA McKEE
Assistant to Mr. Marshall . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MARY RADFORD
Associate to Ms. Kennedy . . . . .ELYSE KLAITS
Assistant to Ms. Chaffin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .CANDICE INGRAM TAYLOR
Assistant to Mr. Pitt . . . . . . . . . . .NAZIA KHAN
Assistant to Ms. Blanchett . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . JEMMA KEARNEY
Production Coordinator . . . . . . . .SCOTT CLER
Production Coordinator - Los Angeles . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MIKA SAITO
Assistant Production Coordinators . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JASON ZORIGIAN
PAULA STIER
Production Secretary . . . . . . .KYLE McGATLIN
Second Second Assistant Director . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PETE WATERMAN
Associate Producer . . . . . .MARYKAY POWELL
Production Controller . . . . . . .JIM DAVIDSON
Production Accountant . . . . . .GENE STRANGE
First Assistant Accountant . . . .JAMIE DADDIO
Second Assistant Accountants . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SEAN CARVILLE
JOE BECKWITH
DENISE MORA
RICHARD S. WILSON
JAMES D’DAMERY, JR.
Construction Accountants . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JOHNNIE JENKINS
JERRY CARVILLE
Payroll Accountants . . . . .IRINA NAYDICHEV
PAM DEVIGNES
Production Assistants . . . . .DAVID BOJARSKI
CASEY POTTER
NATHAN A. ARONSON
JEFF OVERFIELD
NATHAN PARKER
CALI POMÉS
HIROTATSU TANIGUCHI
DERRICK BENTLEY WELLS
Dialect Coach . . . . . . .TIMOTHY F. MONICH
Choreographer . . . . . .MICHELLE JOHNSTON
Assistant to Choreographer . . . .STELLA CHOE
Casting Assistant . . . . . . . . . . . .ALYSSA RAND
Los Angeles Background Casting by . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JENNIFER ALESSI
KRISTAN BERONA
Still Photographer . . . . . .MERRICK MORTON
Associate Producer/Post Production Supervisor
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PETER MAVROMATES
Assistant Editors . . . . . . . . . . .ALEX OLIVARES
TYLER NELSON
JACKSON YU
LESLIE WEBB
Apprentice Editor . . . . . . . . . . . . . .ZACH FINE
Post Production Consultant . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JOE WOLCOTT
Post Production Coordinator . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .STEPHEN HOWARD
Supervising Sound Editor . . . . . . . .REN KLYCE
Re-Recording Mixers . . . . . . . .DAVID PARKER
MICHAEL SEMANICK
REN KLYCE
Post Production Services by . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SKYWALKER SOUND
Sound Effects Editors . . . . . . .MALCOLM FIFE
E. LARRY OATFIELD
Dialogue Editor . . . . . . . . . .RICHARD QUINN

46 der stab | der seltsame fall ... ... des benjamin button | der stab 47
ADR Supervisor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . .GWENDOLYN YATES WHITTLE
ADR Editor . . . . . . . . . .MARILYN McCOPPEN
Foley Supervisor . . . . . . . . . .THOM BRENNAN
Assistant Supervising Sound Editor . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JEREMY MOLOD
Assistant ADR Editor . . . .STUART McCOWAN
Assistant Sound Effects Editor . .COYA ELLIOT
Foley Artists . . . . . . . . . . . . . . . . .JOHN ROESH
ALYSON MOORE
Foley Mixer . . . . . . . . . . . . . . .MARY JO LANGE
ADR Mixers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .DOC KANE
BOBBY JOHANSON
ADR Recordists . . . .JEANNETTE BROWNING
HERNANDEZ
DOUG PARKER
CHRISTOPHER CHEVANNES
Mix Technicians . . . . . . . . . .JURGEN SHARPF
ZACH MARTIN
Ambience Recordist . . . . . .AARON G. ZELLER
Music Editors . . . . . . . . . . . . . . . . .JOE E. RAND
MARIE EBBING
Assistant Music Editor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .STEVEN R. GALLOWAY
Music Conducted by . .ALEXANDRE DESPLAT
Orchestra Contractors . .SANDY DeCRESCENT
PETER ROTTER
Harp Soloist . . . . . . . . . .KATIE KIRKPATRICK
Orchestrations by . . . . . . . . . . .CONRAD POPE
ALEXANDRE DESPLAT
PHILIP KLEIN
ERIK LUNDBORG
JOSEPH NEWLIN
NAN SCHWARTZ
CLIFFORD TASNER
Music Preparation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . .JO ANN KANE MUSIC SERVICES
Music Recorded and Mixed by . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SHAWN MURPHY
Pro Tools Operator . . . . . . . . .ERIK SWANSON
Construction Coordinator . . . . .C. JONAS KIRK
General Foreperson . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .MARCEL MICHAEL WORCH
Propmaker Forepersons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .STEVEN W. RIGAMAT
DAVID GORDON
Location Foreperson . . .DAVID D. GABRIELLI
Construction Forepersons . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MARVIN SALSBERG
HENRY S. JOHN
Key Labor Foreperson . . . . . . . . .BOBBY LAUX
Labor Foreperson . . . . . . .JAMES C. PICCIONE
Mill Foreperson . . . . . . . . . . . .BOB HAGMAN
Paint Forepersons . . . . . . . . . .DONN J. CROSS
JOSEPH A. HAWTHORNE
MARY GUSTAFSON
MARK HEARD
NELSON HAWTHORNE
NATALIE HILE
EDWARD PIWOWARSKI
Welding Foreperson . . . .BRYAN A. BUCKLER
Plaster Forepersons . . . . . . .JOHN M. DUGAN
MICHAEL BUCARO
MICHAEL ALVARADO
Chief Carpenter . . . . . . . . .ERIN HENNESSEY
Lead Sculptor . . . . . . . .J. BRYAN HOLLOWAY
Tool Person . . . . . . . . . . . . . .JAMES E. DAY III
On-Set Painter . . . . . . . .TIMOTHY D. ACKERS
Greens Foreperson . . . . . . . . . . .TOM SAFRON
Greensperson . . . . . . . . . . . . . . . .JEFF BROWN
Transportation Coordinator . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .TOMMY TANCHAROEN
Transportation Captains . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . .MAXWELL R. JOHNSON II
TOM WHELPLEY
Picture Car Coordinator . . . . . . . .TIM WOODS
Transportation Dispatcher . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .AUDREY A. CONRAD
Studio Teacher . . . . . . . . . . . .JUDITH BROWN
Marine Coordinator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . .MATTHEW H. O’CONNOR
Assistant Marine Coordinators . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .J. WILFRID WHITE
DANIEL F. MALONE
TROY WATERS
Water Safety . . . . . . . . . .RANDALL A. KRIMM
Animals Provided by . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . .BIRDS AND ANIMALS UNLIMITED
Animal Wrangler . . . . . .LORRAINE PUTNAM
Catering by . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .FOR STARS
Craft Service . . . . . . . . . . . . . . . .METI KUSARI
MICHAEL LYONS
New Orleans Crew
Second Second Assistant Director . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .STEPHEN LONANO
Camera Loader . . . . . . . . . . . . .MATT GAUMER
Utility Sound . . . . . . . . . . . .AARON G. ZELLER
Production Secretary . . . .JUSTIN GROETSCH
Art Directors . . . . . . . . . . . . .SCOTT PLAUCHÉ
KELLY CURLEY
Draftsperson . . . . . . . . . . . . . . . .DAVE KELSEY
Set Designer . . . . . . . . . . . . . . . . . .RYAN HECK
Assistant Art Director . . . . . . .MOLLY MIKULA
Second Assistant Accountant . .BRETT SMITH
Art Department Coordinator . .CHERE THERIOT
Assistants to Art Department . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .NICOLE LABRANCHE
(Double column) . . . . . . . . . . . . .BEN WISDOM
Assistant Costume Designer . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SUZY FREEMAN
Set Costumers . . . . . . . . . . . . .LINDA GARDAR
CLAIRE HEDLAND
DONNA CHANCE
JENNIFER KAMRATH
JOHNNY H. SMITH
LORETTA HARPER
RACHEL A. WALKER
Seamstresses . . . . . . . . . . .GISELLE P. SPENCE
MARILYN Z. BRUM
PATTY SPINALE
MARY ANN WATERSTRADT
Ager/Dyer . . . . . . . . . . .LESLEY D. WICKHAM
Assistants to the Costume Department . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .LAUREN WADE
GWENIE SAGONA
Assistant Editor . . . . . . . . . . . .BRENT JOSEPH
Background Casting by . .ROBIN BATHERSON
Background Casting Assistants . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ALISON LOVE
JASON P. LANDRY
DIANE BENZ-LANGSFORD
Key Hairstylist . . . . . . . . .JOHN JACK CURTIN
Hairstylists . . . . . . . . . . . . . .DONITA SATHER
YOLANDA MERCADEL
DONNA SPAHN-JONES
THERESA A. FLEMING
Makeup Artists . . . . . . . . . .ALLISON GORDIN
PAIGE REEVES
CARLA BRENHOLTZ
STACEY HERBERT
Location Manager . . .DAVID ROSS McCARTY
Assistant Location Managers . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . .JESSICA SEIFERT McCARTY
JOHN A. MMAHAT, JR.
MATTHEW McLELLAN
Assistants to the Location Department . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .LISA M. DALIET
CHARLES BROWN
MICKEY LAMBERT
MICHAEL A. DITTMAR
Nolan Home Liaison . . . . . . . .ASHLEY NOLAN
Electricians . . . . . . . . . . . . . .BRUCE JACKSON
RENALDO JACKSON
Dimmer Operator . . . . . . . . .NATHAN BOUCK
Rigging Electrician . . . . . . . . . . .JACOB BORCK
Grips . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JIMI RYAN
BARRY WILLIAMSON
CHARLES T. HINSON
Grips (cont.) . . . . . . . . . . . . . . .DAVID TAYLOR
Rigging Grips . . . .CHRISTOPHER EKSTROM
KIYA MAGGIO
MICHAEL NAMI, SR.
LUCAS PORTERFIELD
JAMES TRAPPER McEVOY
CHAD W. LANDRY
FRANKIE JONES
GARY J. CADOW
Props . . . . . . . . . . . . . .LEONARD LAVIGUEUR
JONATHAN S. GRAUBARTH
Leadperson . . . . . . . . .MICHAEL A. JOHNSON
Assistant Decorator . . . . . .KRISTIN BICKSLER
Special Effects Technicians . .DAVID A. POOLE
STEPHEN BOURGEOIS
PHILLIP GIROIR
ERIC BISSCHOP
DAVID K. NAMI
MICHAEL DePIETRO
On-Set Dresser . . . . . . . .DAVID WARBURTON
Set Dressers . . . . . . . . . . . . . . . . .SID LAMBERT
MARKUS WITTMANN
KENNETH CHAUVIN
PAUL BLANCHARD
JASON PERLANDER
CALEB J. GUILLOTTE
JOEL KLAFF
Buyer . . . . . . . . . . . .MONIQUE CHAMPAGNE
Craft Service . . . . . . . . . . . .CATHY LaFRANCE
Piano Coach . . . . . . . . . . . . . . . .DAVIS ROGAN
Medical Coordinator . . . . . . . . .FRANK DUFFY
Medics . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JOEY GIOVINGO
SID DELEON IV
Accountant Assistant . . . . . . . . . . . .TARA LINN
Foreperson . . . . . . . . . . . . . . . . . .BILL HICKEY
Labor Forepersons . . . . . . . . .BYRON DENSON
JOHN E. SCHOFIELD III
On-Set Painters . . . . . . . . . . . . . .REGIS SCOTT
CECILE AYMAMI
VICTORIA ST. PIERRE
Construction Buyer . . . . . . . . .JUAN L. URREA
Lead Greensperson . . . . . . . . .DAVID TUREAU
Greenspersons . . . . . . . . . . .MICHAEL ARENA
DAVID KEITH BROOME
DAVID LEE TOTH
TIMOTHY TAYLOR
SCOTT C. BIVONA
ROBERT JOY
Transportation Captain . . . . . . .JUNIOR KELLY
Production Assistants . . . . . . .BEAU LeGRAND
NAOMI BOMBARDI-WILSON
CASEY MOORE
CHARLES BROWN

48 der stab | der seltsame fall ... ... des benjamin button | der stab 49
Production Assistants (cont.) . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SARA L. HOLMAN
Montreal Crew
Production Manager . . . . . . .MANON BOUGIE
Art Director . . . . . . . . . .MICHÈLE LALIBERTÉ
Third Assistant Director . . . . . . .CARL KOURI
Background Casting . . . . . .ANDREA KENYON
Location Manager . . . .MICHÈLE ST.-ARNAUD
India and Cambodia Crew
Second Unit Director . . . . . . . . . . . . . .TARSEM
Producer . . . . . . . . . . . . . . . . .TOMMY TURTLE
Director of Photography . . . . .DAN HOLLAND
Unit Production Manager . . . . . .RICK REVELL
Visual Effects and Animation Provided by . . . . .
. . . . . . . . . . .DIGITAL DOMAIN VENICE, CA
Visual Effects Supervisor . . . . . . .ERIC BARBA
Visual Effects Executive Producer . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ED ULBRICH
Visual Effects Producer . . . . . . .LISA BEROUD
Character Supervisor . . . . . . . . . .STEVE PREEG
Modeling Supervisor . . . . . . . . . . .NICK LLOYD
3D Integration Supervisor . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .MARCO MALDONADO
Asset Creation Supervisor . . . .KARL DENHAM
Lighting Supervisors . . . . . . . . . .DAN ABRAMS
JONATHAN LITT
3D Effects Supervisor . . .NIKOS KALAITZIDIS
Compositing Supervisors . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SONJA BURCHARD
JANELLE L. CROSHAW
PAUL LAMBERT
Rotoscope/Paint Supervisor . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SARAHJANE JAVELO
Matte Painting Supervisor . . . . . . .WEI ZHENG
Digital Producer . . . . . . . . .NATASHA OZOUX
Lead Character Riggers . . . . . .JONAH AUSTIN
DAVID McLEAN
Modelers . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PETE EGBERS
KIRK G. MAWHINNEY
CHAD ROEN
Hair Lead . . . . . . . . . . . . . . . . . . .STEVE GALLE
Hair Modelers . . . . . . . . .MATTIAS BERGBOM
ROWSBY RICARD
ZACK WEILER
Hair Dynamics . . . .TAKASHI KURIBAYASHI
Animation Lead . . . .MATTHIAS WITTMANN
Animators . . . . . . . . . . . . . . . . .JAMES PARRIS
DAN PATTERSON
PATRICK PEREZ
MARC PERRERA
TOM ST. AMAND
Animators (cont.) . . . . . .ANDREW TAMANDL
MELISSA THOMPSON
3D Integration Leads . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . .JESSE JAMES CHISHOLM
ROSS MACKENZIE
MIKE RAMIREZ
3D Integration Artists . .FRANCIS CAMACHO
VIKI CHAN
MEGAN DOLMAN
KOJI HAMAGUCHI
PETER HERLEIN
NICK JUSHCHYSHYN
GARY LAURIE
RYAN LORIE
JIM MOORHEAD
IAN NORTHROP
WINFIELD O’BRIEN
ALFREDO RAMIREZ
RENE SEGURA
JAMES SWEENEY
DAVID WU
Lighting Lead . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . .BERNARD OBIETA CEGUERRA, P.E.
Lighting Artists . . . . . . . . . . . . .MIKE DALZELL
JEFF DIERSTEIN
JUAN S. GOMEZ
AMANDA JOHNSTONE
DONNA LANASA
KAMY LEACH
NIC LEACH
HOYA LEE
DAVID LIU
CHRIS NORPCHEN
MIKE ROBY
JEREMY STERNBERG
MARC TOSCANO
EMERITO TREVINO
Matte Painter . . . . . . . . . . .VANESSA CHEUNG
Texture Paint Lead . . . . . . . . . . . . . . . . .FIN TEO
Texture Painters . . . . . . . . . . . . .TIM MATNEY
SATHYAN PANNEERSELVAM
STAN SEO
Lead Compositors . . . . . . . . .ERIC M. BEAVER
JESSICA HARRIS
MICHAEL MELCHIORRE
JASON SELFE
Compositors . . . . . . . . . . . . . . . . . .DAN AKERS
BRIAN BEGUN
DAN COBBETT
SVEN DREESBACH
PATRICK FERGUSON
MICHAEL HARBOUR
JONATHAN NILES HECKMAN
Compositors (cont.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . .GABRIELLA KALAITZIDIS
JEFF KIM
DARYL W. KLEIN
KENNETH LITTLETON
SNAKE MAYMUDES
KYM OLSEN
MARLO J. PABON
DEBORAH WILTMAN
Lead Technical Developers . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .TADAO MIHASHI
MASUO SUZUKI
Technical Developers . . . . . . . .JOHN COOPER
CASEY VANOVER
Paint Artists . . . . . . . .HOWARD P. CABALFIN
WALLY CHIN
DAN CLARK
VIVIANA KIM
STEPHANIE MURPHY
VINH NGUYEN
KRISTEN SWANSON
HIROFUMI TAKEDA
KEITH WEILMUENSTER
MATTANIAH YIP
NIKI YOBLONSKI
Rotoscope Artists . . . . . .MAURA N. ALVAREZ
SCOTT BAXTER
JOHN BRENNICK
LUCINDA CHEE
HUGO DOMINGUEZ
MARK DUCKWORTH
GILBERT GONZALES
JOANNA GOSLICKA
MARLAN HARRIS
LYNDAL HEATHWOOD
LANCE RANZER
Software Developers . . . . . . . . .ROSS KAMENY
DAN MILLING
DOUG ROBLE
GEOFF WEDIG
Previsualization Lead . . .DAVID ROSENBAUM
Visual Effects Editor . . . . . . . .STEVEN NEVIUS
Visual Effects Assistant Editor . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .BRIAN MILLER
Visual Effects Coordinator . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .CHARLIE BOLWELL
Digital Effects Coordinators . .CHRIS McLEOD
CYNTHIA RICHARDS
BETHANY WILKSEN
VIRGINIA WILSON
Assistant Digital Effects Coordinator . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JAMIE HARTNETT
Technical Support . . . . . . .NATT MINTRASAK
Maquettes by . . . . . . . . . . . . . . .CINNOVATION
Visual Effects by . . . . . . . . . . . . . . . . . .ASYLUM
Visual Effects Supervisor . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .NATHAN McGUINNESS
Additional Visual Effects Supervisor . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JASON SCHUGARDT
Visual Effects Producer . . . .ANDREW FOSTER
Executive Visual Effects Producers . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .EMMA McGUINNESS
KATHY CHASEN-HAY
CG Producer . . . . . . . . . . . . .ELIZABETH HITT
Head of CG . . . . . . . . . . . . . . . . .JEFF WERNER
Visual Effects Coordinator . . . .FRANK SPIZIRI
CG Coordinator . . . . . . . . . . . . .DAVID SAMIJA
Compositing Supervisor . . .MARK P. RENTON
Compositors . . . . . . . . . . . .CAITLIN CONTENT
JOE KEN
STEVE MUANGMAN
ROB BLUE
JOHN STEWART
JONNY WECKWORTH
STUART CRIPPS
ERIC EVANS
MAX HARRIS
Matte Painting and Texturing Supervisor . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .TIMOTHY CLARK
Matte Painting Artists . . . . . .DARK HOFFMAN
ROBERT BROWN
Digital Texture Lead . . . . . . . . . . . .JOHN HART
Digital Texture Artists . . . .RONNIE CLELAND
JAMES DOYOUNG LEE
Shading Supervisor . . . . .MATTHEW MAUDE
Digital Lighting Supervisor . . . . . .BRIAN BELL
Digital Lighting Artists . . . .DENIS GAUTHIER
YURICHIRO YAMASHITA
AARON VEST
CHI MIN YANG
DANIEL FAZEL
PAUL GIMM
Digital Modeling Supervisor . . . .GREG STUHL
Senior Digital Modeler . .JULIAN SARMIENTO
Digital Modelers . . . . . . . . . . . .CHAD FEHMIE
ANASTASIOS GIONIS
Digital Water Leads . . . . .GUNTHER SCHATZ
JOSH HATTON
Digital Water Artists . . . . . .ANDY COCHRANE
BEATRIZ LORENZO
Real Flow TD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . .MARK STASIUK (FUSION C.I. STUDIOS)
Digital Water Pipeline TD . . . .JEFF WILLETTE
Digital Effects Artists . . . . . . . . . .GREG DUDA
JENS ZALZALA
JOE PHOEBUS

50 der stab | der seltsame fall ... ... des benjamin button | der stab/die musik 51
Digital Effects Artists (cont.) . . . . .STU MINTZ
Massive Artist . . . . . . . . . . . . .DANIEL WAROM
Animation Supervisor . . . . . . .PIOTR KARWAS
Animation Lead . . . . . . . . .STEWARD BURRIS
Animation/Rigging Artist . .KEVIN CULHANE
Tracking Lead . . . . . . . . . . . . . . . . . .MIKE LORI
Layout and Pipeline TD . . .EDDIE OFFERMAN
Tracking Artist . . . . . . . . . . . . .TOM STANTON
Software Development . . . .BRIAN KNUDSON
Roto/Paint Supervisor . . . . . . . .ELISSA BELLO
Lead Paint Artist . . . . . . . . .VALY LUNGOCCIA
Paint Artists . . . . . . . . . .JUNKO SCHUGARDT
JASON BIDWELL
Roto Artists . . . . . . . . . . . . . . .STEPHANIE IDE
DANIEL LINGER
LAURA MURILLO
Visual Effects Editor . . . . . . . . . .KOSTA SARIC
Visual Effects by . . . . .LOLA VISUAL EFFECTS
Visual Effects Supervisor . .EDSON WILLIAMS
Visual Effects Producer . .THOMAS NITTMAN
Visual Effects Associate Producer . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .RYAN ZUTTERMEISTER
Inferno Artists . . . . . . . . . . . . . . .CASEY ALLEN
BRIAN NUGENT
CHRIS INGERSOLL
SEAN WALLITSCH
BEN KUTSKO
TRENT CLAUS
CLARK PARKHURST
LOENG WONG-SAVUN
Visual Effects by . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . .MATTE WORLD DIGITAL INC.
Visual Effects Supervisor . . . .CRAIG BARRON
Visual Effects Producer . . . . .KEN ROGERSON
Digital Matte Painters . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .CHRISTOPHER EVANS
ERIC HAMEL
GARRETT FRY
GEETA BASANTANI
CG Artists . . . . . . . . . . . . .MORGAN TROTTER
LUIS HERNANDEZ
GLENN COTTER
MICHAEL BREYMANN
DAN BORNSTEIN
Compositors . . . . . . . . . . . . . .TODD R. SMITH
DAPHNE APELLANES-ACKERSON
JAYMIE LAM
GRANTLAND GEARS
NICOLE SAMARRON
MICHAEL HONRADA
Production Coordinators . . . . .KAREN HUANG
DONNA SOUSA
Visual Effects by . . . . . . . . . . . . . . .HYDRAULX
Visual Effects Supervisor . . . . . . . . .ERIC LILES
Visual Effects Designers . . . .COLIN STRAUSE
GREG STRAUSE
Visual Effects Executive Producer . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SCOTT MICHELSON
Visual Effects Producer . . . . .TONY MEAGHER
CG Supervisor . . . . . . . . . . . . . . .CHRIS WELLS
Modeling Supervisor . . . . .YOSHIYA YAMADA
Animation Supervisor . . . . .JOSHUA CORDES
Character Supervisor . . .JOSEPH M. HARKINS
Compositing Coordinator . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ERIK BRUHWILER
Visual Effects Coordinator . . .JOHN POLYSON
Inferno/Flame Compositors . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .LAURA SEVILLA
SAM EDWARDS
GREG SOUERS
LOENG-WONG SAVUN
SCOTT BALKCOM
CHRIS PAYNE
Animators . . . . . . . . . . . .MARCO CAPPARELLI
BILLY VU LAM
NANDO MARTINEZ
Matte Painter . . . . . . . . . . . . . . .MATT GILSON
Lighting Technicians . . . . . . . . .JARED BRIENT
TULIO HERNANDEZ
NICHOLAS SPIER
SHIGEHARU TOMOTOSHI
Visual Effects Stills Photographer . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PATRICK FLANNERY
Modelers . . . . . . . . . . . . . . . . .GO WOON CHOI
TAMERR ELDIB
MIGUEL GUERRERO
ATSUHI IMAMURA
CHUN SEONG NG
Camera Trackers . . . . . . . . . .JARROD AVALOS
ANDREW COLLINS
MARCUS ERBAR
DAN KRUSE
I/O Support . . . . . . . . . . .MICHAEL RICHOND
Software Support . . . . . . . . . . . .NILS CARSON
SCOTT JEPSON
Technical Support . . . . . . . . . .DAVE STRAUSE
Visual Effects by . . . . . . . . . . . .OLLIN STUDIO
Visual Effects Supervisor . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .CHARLIE ITURRIAGA
Visual Effects Producer . . . . . .ROBIN D’ARCY
2D Supervisor . . . . . . . . . . .JOSÉ FERNÁNDEZ
Digital Production Manager . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .CYNTIA NAVARRO
Visual Effects Coordinator . .WENDY PIROTTE
CG Supervisor . . . . . . . . .VICTOR LIZÁRRAGA
Lead Compositor . . . .NATALIA DE LA GARZA
Lighting and Shading . . .BENJAMIN MAGAÑA
CG Animator . . . . . . .ANIBAL CASTELLANOS
Matte Painter . . . . . . . . .MIGUEL LIZÁRRAGA
Compositors . . . . . . . . .ALBERTO LANDEROS
RUMI ALVA
JOSÉ KARAM
EDGAR PATRÓN
THORSTEN WOLF
RODRIGO VILLAR
RUSTY IPPOLITO
VALERIE DELAHAYE
ANDY LESNIAK
Visual Effects by . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .SAVAGE VISUAL EFFECTS
JAMES PASTORIUS
BRICE LIESVELD
EDEN FX
Digital Opticals by . . . . .OUTBACK POST, LLC.
DIE MUSIK
Soundtrack Album on Concord Records
“WHEN THE SAINTS GO MARCHING IN”
“WE SHALL WALK THROUGH THE
STREETS OF THE CITY”
Traditional
Performed by Doc Paulin’s Marching Band
Courtesy of Smithsonian Folkways Records
“DIDN’T HE RAMBLE”
Written by Milton Joseph Batiste
Performed by Olympia Brass Band
Courtesy of Mardi Gras Records
“DIXIE”
Traditional
Performed by Mickey Finn & Big Tiny Little
Courtesy of GNP Crescendo
“COUNTRY CLUB”
“ELITE SYNCOPATIONS”
“THE CHRYSANTHEMUM”
Written & Performed by Scott Joplin
Courtesy of Shout! Factory
By Special Arrangement
With Natural Energy Lab
“SALVE D’AMOR RECINTO ELETTO
(DICH, TEURE HALLE)”
Written by Richard Wagner
Digital Opticals by (cont.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .ROCK PAPER SCISSORS
Digital Intermediate Provided by . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . .MOTION PICTURE IMAGING
Senior DI Colorist . . . . . . . .JAN YARBROUGH
Senior DI Producer . . . . . . . .DAPHNE DENTZ
Color Management . . . . . . . .GEORGE ALUZZI
DI Project Manager . . . . . . . . . . . . .ADAM OHL
Colorist Assist . . . . . . . . . . . . .KATIE LARGAY
Image Processing by . . . . . . .LOWRY DIGITAL
Lead Image Processing Specialist . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .R. PATRICK COOPER
Image Processing Producer . . . . .AMY BAILEY
Business Development Producer . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ALAN SILVERS
Stock Footage Research . .SUSAN NICKERSON
Titles by . . . . . . . . . . . . . . . .SCARLET LETTERS
Collaboration Powered by . .PIX SYSTEM, LLC.
Performed by Orchestra Del Teatro San Carlo,
Karl Böhm conducting
Courtesy of Fono Enterprise s.r.l. and Opera
d/Oro Records/Allegro Corporation
Additional vocal by Paula Gray
“JUST AS I AM”
“AMAZING GRACE”
Traditional
“DICH, TEURE HALLE”
Written by Richard Wagner
Performed by Kirsten Flagstad
Courtesy of Simax Classics/Grappa
Musikkforlag
“PEPSI JINGLE”
Written by Austen Croom Johnson &
Alan Bradley Kent
Courtesy of Pepsi-Cola Advertising and
Marketing, Inc.
“THERE’LL COME A TIME (WAIT AND SEE)”
Written by Joe Manone & Miff Mole
Performed by Frank Trumbauer
and His Orchestra
featuring Bix Beiderbecke
Courtesy of Columbia Records
By arrangement with SONY BMG
Music Entertainment

52 die musik | der seltsame fall ... ... des benjamin button | die musik 53
“OSTRICH WALK”
Written by Edwin Edwards,
James La Rocca, H.N. Ragas,
Anthony Sbarbaro & Larry Shields
Performed by Frank Trumbauer
and His Orchestra
featuring Bix Beiderbecke
Courtesy of Columbia Records
By arrangement with SONY BMG
Music Entertainment
“BIG BUTTER AND EGG MAN”
Written by Louis Armstrong & Percy Venable
Performed by Sidney Bechet Trio
Courtesy of Disques Vogue SA, Paris
and SONY BMG Music
Entertainment (France) SA.
By arrangement with SONY BMG
Music Entertainment
“POLONAISE IN A FLAT MAJOR, OP. 53”
Written by Frédéric Chopin
“BETHENA (A CONCERT WALTZ)”
Written by Scott Joplin
“WAH DEE DAH”
Written by Irving Mills, J. Russel Robinson &
Ned Washington
Performed by Cab Calloway
Courtesy of JSP Records
“BASIN STREET BLUES”
Written by Spencer Williams
Performed by Preservation Hall Jazz Band
Courtesy of Preservation Hall Recordings
By Arrangement with North Star Media
“THAT’S A PLENTY”
Written by Ray Gilbert & Lew Pollack
Performed by Preservation Hall Jazz Band
Preservation Hall Recordings
By Arrangement with North Star Media
“MILENBERG JOYS”
Written by Paul Mares, Walter Melrose,
Ferdinand Morton & Leon Rappolo
Performed by Preservation Hall Jazz Band
Courtesy of Preservation Hall Recordings
By Arrangement with North Star Media
“OLD SPINNING WHEEL”
Written by Billy Hill
Performed by Preservation
Hall Jazz Band
Courtesy of Preservation Hall Recordings
By Arrangement with North Star Media
“SO LONG BLUES”
Traditional
Performed by Preservation Hall Jazz Band
Courtesy of Preservation Hall Recordings
By Arrangement with North Star Media
“BILL BAILEY
(WON’T YOU PLEASE COME HOME)”
Traditional, arranged by DeDe Pierce
Performed by Preservation Hall Jazz Band
Courtesy of Preservation Hall Recordings
By Arrangement with North Star Media
“WEARY BLUES”
Written by Arthur Matthews
Performed by Preservation Hall Jazz Band
Courtesy of Preservation Hall Recordings
By Arrangement with North Star Media
“TIN ROOF BLUES”
Written by Georges Brunies,
Paul Joseph Mares, Walter Melrose,
Ben Pollack, Leon Rappolo &
Melville Stitzel
Performed by Cliff Jackson
Courtesy of DA MUSIC
GmbH & Co KG, Germany
“AIN’T MISBEHAVIN”
Written by Harry Brooks, Andy Razaf &
Thomas “Fats” Waller
Performed by Cliff Jackson
Courtesy of DA MUSIC
GmbH & Co KG, Germany
“THAT’S HOW RHYTHM WAS BORN”
Written by Nat Burton, J.C. Johnson &
George Whiting
Performed by The Boswell Sisters
Courtesy of Columbia Records
By arrangement with SONY BMG
Music Entertainment
“MOMENT MUSICAL FOR PIANO
IN F MINOR”
Written by Franz Schubert
Courtesy of The San Juan Music
Group & Cleopatra Records
“CHANSON SUR STALINE”
Written by Matvey Blanter
and Alexej Surkov
Performed by Choeur de la Cathedrale
de la Rue Daru, Paris XVII
Courtesy of EPM
“ARABESKE FOR PIANO IN
C MAJOR OP. 18”
Written by Robert Schumann
Courtesy of The San Juan Music
Group & Cleopatra Records
“OUT OF NOWHERE”
Written by Johnny Green
and Edward Heyman
Performed by Sidney Bechet
Courtesy of EPM
“DEAR OLD SOUTHLAND”
Written by Henry Creamer &
Turner Layton
Performed by Louis Armstrong
Courtesy of Columbia Records
By arrangement with SONY BMG
Music Entertainment
“IF I COULD BE WITH YOU
(ONE HOUR TONIGHT)”
Written by Henry Creamer &
James Johnson
Performed by Louis Armstrong
and His Sebastian New Cotton Club Orchestra
Courtesy of Columbia Records
By arrangement with SONY BMG
Music Entertainment
“DAPHNE”
Written by Jean Reinhardt
Performed by Django Reinhardt
Courtesy of DRG Records
Incorporated Special Markets
“CAROUSEL BALLET”
Written by Richard Rodgers &
Oscar Hammerstein II
“MANANA (IS SOON ENOUGH FOR ME)”
Written by Dave M. Barbour & Peggy Lee
Performed by Peggy Lee
Courtesy of Capitol Records,
Under license from EMI Film &
Television Music
“SKOKIAAN”
Written by August Msarurgwa
Performed by Perez Prado & His Orchestra
Courtesy of The RCA Records Label
By arrangement with SONY BMG
Music Entertainment
“MY PRAYER”
Written by Georges Boulanger &
James Kennedy
Performed by The Platters
Courtesy of The Island Def Jam Music Group
Under license from Universal
Music Enterprises
“I’LL FLY AWAY”
Written by Albert E. Brumley
“TWIST AND SHOUT”
Written by Phil Medley & Bert Russell
Performed by The Beatles
Courtesy of Apple Corps Limited
“CHASSE INTO CHAINE”
(theme from “Don Sebastian”
by Gaetano Donizetti)
Arranged & Performed by Steven V. Mitchell
Courtesy of Mignon Furman
and Danceables Productions
“WISH SOMEONE WOULD CARE”
Written & Performed by Irma Thomas
Courtesy of Mardi Gras Records
“IMPACT REPORT”
Written by Ivor Slaney
Courtesy of 5 Alarm Music
“I LOVE YOU”
Written by Lee Bernstein
Performed by Barney
Courtesy of Lyons Partnership, L.P.
“America 2Night”
courtesy of Sony Pictures Television

54 der seltsame fall ... ... des benjamin button | notizen 55
The Producers wish to thank the following:
The People of the City of New Orleans,
Jefferson, St. Tammany, Tangipahoa,
Ascension, St. John, St. Martin Parishes
The Ulisse and Mary Nell Nolan
Family of New Orleans
And a Special Thanks to
Louisiana Economic Development
and the People of Louisiana
Québec
prints by Technicolor
prints by deluxe®
Deluxe Laboratories
Cameras & Data Capture
Provided by The Camera House
Thomson Grass Valley & S-Two
Copyright © MMVIII
WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC.
AND PARAMOUNT PICTURES
CORPORATION
All Rights Reserved
THE PERSONS AND EVENTS IN THIS
MOTION PICTURE ARE FICTITIOUS.
ANY SIMILARITY TO ACTUAL PERSONS
OR EVENTS IS UNINTENTIONAL.
THIS MOTION PICTURE IS PROTECTED
UNDER LAWS OF THE UNITED STATES
AND OTHER COUNTRIES.
UNAUTHORIZED DUPLICATION,
DISTRIBUTION OR EXHIBITION MAY
RESULT IN CIVIL LIABILITY AND
CRIMINAL PROSECUTION.
No. 44743
Warner Bros. Distribution

56 notizen notizen 57

58 notizen

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Zentrale
Humboldtstr. 62, 22083 Hamburg
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Düsseldorf und Frankfurt
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VIA BERLIN Hilde Läufle, Petra Meyer
Neue Schönhauser Str. 16
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