CALLE 13 - Fabrik Gastronomiebetriebs GmbH

PROGRAMM JUNI 2011
Nr. 373
KOSTENLOS
19. Mai 2011
6/11
PROGRAMM
HIGHLIGHTS
CALLE 13
YOUNG GERMAN
JAZZ
MOTHER’s FINEST
LOS DE ABAJO
OSCAR D’LEON
JUNGLE BROTHERS
am 10. 6. 11 in der FABRIK

2
Aus dem Stadtteil
altonale
Die FABRIK-Bühne –
ein Ort der Vielfalt13
Das Programm auf der FABRIK-Bühne
präsentiert auch in diesem Jahr wieder
ein breites Spektrum von Initiativen
und Aktivitäten aus Altona/Ottensen
sowie Künstlern und Musikern aus ganz
Hamburg.
Samstag, den 18. 06. 2011
Seit 1997 ist das Tanzstudio MARIE COUGUL in
Ottensen zu einer Institution geworden. Mitten
im Stadtteil trainieren Kinder, Jugendliche und
Erwachsene Ballett, Flamenco, Indischen Tanz,
Tanzimprovisation, Jazz Dance u. a. Auch Tai-
Chi, Wing-Chung, Karate, Yoga, Chinese Boxing,
Baguazhang, Xingyiquan, Schauspiel, Klavier,
Saxophon und musikalische Früherziehung werden
im Tanzstudio unterrichtet. MARIE COU-
GUL, mit französisch-spanischen Wurzeln, tanzt
schon von Kindesbeinen an. Sie vermittelt ihr
Wissen und die Erfahrungen eines reichhaltigen
Tänzerlebens an ihre Schüler im Hohenesch 13
bis 17. Seit Herbst 2010 begleitet CHRISTOPHE
GARNERONE die Tanzklassen von MARIE
COUGUL am Piano. Der groovende Pianist mit
der schönen Stimme wird auf der altonale-
Bühne der FABRIK Groß und Klein mit seiner
Musik unterstützen.
HEXE KNICKEBEINs Kinderlieder erzählen u. a.
vom Fliegenpilz, dem frechen Schelm, von Lisa,
die ihren Schnuller liebt oder von Alu-Ali, dem
Roboter, der mit der Zauberformel x-Quadratplus-pi-mal-Daumen
alles reparieren kann. Mit
einfachen Musikinstrumenten oder Verkleidungen
werden die Kinder zum Mitspielen
angeregt. Aus dem Publikum werden Konfettikönige,
Spinnenaufpasser, Ratschen-Maracasspieler
oder Zahnfeen gebraucht. Passend
zum Karnickellied gibt´s auch mal einen
Hasenköddelshaker. Ein Koffer voller Hexennasen,
Gummispinnen und giftgrüner Perücken
sorgt für schaurig-zauberigen Spaß.
Das TOURNEE THEATER HAMBURG zeigt
rechtzeitig vor der Premiere am 19. 06. 2011 im
Annie Anyway
Bruno Cathomas
MONSUN Theater Hamburg Ausschnitte aus
seinem Programm: „AUF DIE BÜHNE, FERTIG ...
ROLF! Was tun, wenn der Moderator im Stau
steckt und der französische Kleinkunststargast
Cocette Cocteau (gespielt von Julika Schmedje)
sich bereits die Nase pudert? Kartenabreisser
und Platzanweiser Rolf (Ralf Bettinger) kommt
gewaltig ins Schwitzen, vor allem weil seine
ambitionierte Mutter mit dem schier unaussprechlichen
Namen Matrjuna Iwanovna Wolgoskaja
(Liudmyla Vasylieva) die Chance ihres
Lebens wittert, um der Welt endlich seine
Talente zu präsentieren. Als Tänzer, Sänger und
verhinderter Zauberer versucht Rolf die Show
zu retten - und nebenbei die ganze Welt. Denn
der Freizeitphilosoph träumt eigentlich von der
perfekten Mülltrennung und berät Sie auch
gerne persönlich! Nachhaltig!
Dass man bereit ist, für Dinge, von denen man
vorher gar nicht wusste, dass es sie gibt,
geschweige denn, dass man sie begehrt, tief in
die Tasche zu greifen, nur, um sie den mit bietenden
Konkurrenten abzujagen, das kann man
alljährlich bei der KOSTÜM- UND REQUISI-
TENVERSTEIGERUNG DES THALIA THEA-
TERS auf der FABRIK-Bühne erleben. Es ist ein
Spektakel, das jeden, der es einmal erlebt hat, in
seinen Bann zieht. Die Kostüme sind zwar nur
teilweise für den täglichen Gebrauch geeignet,
aber wenn die ersten `Schätze´ über die Rampe
gegangen sind und die glücklichen Besitzer von
den Umstehenden mit neidvollen Blicken
bedacht werden, keimt auch in dem Konsumresistentesten
der Wunsch, auch ein solches
Exponat besitzen zu wollen - koste es, was es
wolle! In diesem Jahr wird - genau wie 2010 -
BRUNO CATHOMAS die Rolle des Auktionators
übernehmen, ein Grund mehr, dabei zu
sein!
Tournee Theater
Hexe Knickebein
The Living Music Box
Das Abendprogramm lädt ein zu einer Reise
durch verschiedene musikalische Stile.
THE LIVING MUSIC BOX ist ein Duo der
besonderen Art. Nicht einfach nur eine Coverband,
denn die beiden blinden Musiker Carsten
Schnathorst (Keyboards, Gesang) und Torsten
Graf (Clarinette, Akkordeon, Gesang, Percussion)
haben ihren ganz eigenen Stil die Musik zu
interpretieren. Zum Repertoire der Living Music
Box zählen mittlerweile über 50 Hits, neben
bewährten Klassikern und Hits von den Beatles,
Donovan, Elvis Presley, Phil Collins, den Bee Gees
u. a. verfügt das Duo auch über wunderschöne
Eigenkompositionen.
Die acht Männer und Frauen der Hamburger
Band TAIKOON holen einen faszinierenden,
mitreißenden Sound aus polyrhythmischem
Geflecht, treibendem Puls und einer perfekten
Balance von Härte und Weichheit aus ihren 22
großen Trommeln. So entsteht „Progressive
Taiko“: Eine sehr moderne Interpretation der
traditionellen japanischen Trommelkunst , die
wenig mit asiatischer Folklore zu tun hat.
Taikoon groovt - und das mächtig: Nur zugukken
ist eine Option - aber eine sehr unwahrscheinliche.
Achtung: Suchtpotential!
Sie spielen die Musik, von der sie in ihrer Jugend
geprägt wurden. Die THIRSTY MAMAS haben
Titel in ihrem Repertoire, die Blues- und
Rockkennern durchaus bekannt erscheinen,
aber sie sind keine Coverband. Sie spielen kaum
nach, sie zitieren, paraphrasieren
und interpretieren
wie ihre Vorbilder
als da wären
Canned Heat oder ZZ
Top, Eric Clapton oder
Johnny Winter u.v.a. Sie
vertiefen sich beispielsweise
in die Blues
Unter Anderem

Thirsty Mamas
Taikoon
Recordings aus dem Anfang des 20sten Jahrhunderts,
erspüren den musikalischen Gehalt
dieser Songs und machen daraus Bluesrock. So
stammt der Bandname vom „Thirsty Mama
Blues“, den Hot Lips Page 1940 mit seinem Trio
aufnahm.
Der Bandname RIDE THE NAIL steht als Metapher
für kompromisslose Rockstücke die sich
„spitz“ in den Gehörgang „reiten“, um später bei
einer schönen und ruhigen Ballade auf dem
Nagelkopf zu relaxen. Er entstammt aber auch
der Redewendung: „He is riding a Nail“, was
übersetzt etwa bedeutet: „Ihn sticht der Hafer“.
Die Geburtsstunde von RIDE THE NAIL als
Liveband war Okt. 2007. Die Band hatte
beschlossen, im Januar 2008 den ersten Auftritt
zu organisieren. Wie sich herausstellen sollte,
ein Auftritt der es „in sich“ hatte und ein
Riesenerfolg für die Band wurde. Das Publikum
hatte Spaß, war begeistert und sie hatten „Blut
geleckt ...!“ die Rockbühnenbretter der Welt zu
erklimmen ...
Sonntag, den 19. 06. 2011
SHINSON HAPKIDO ist Bewegungkunst und
Gesundheitstraining. Der Name bedeutet übersetzt:
Weg (Do) zur Harmonie (Hap) der Kräfte
(Ki) auf der Basis von Menschlichkeit, Lebensfreude
und Naturliebe (Shinson).
Es geht nicht in erster Linie um Selbstverteidigung,
sondern um Gesundheitsförderung,
Gemeinschaft und die Freude an der Bewegung.
Inhalte sind z. B. Hand- und Fußtechniken, Haltungstraining,
Fallschule, Atemtechniken und
Meditation. In einer ausgebauten Fabriketage
mitten im Herzen von Ottensen bietet die
SHINSON HAPKIDO-SCHULE ein Angebot für
die ganze Familie, für jung und alt. Ein
Schwerpunkt ist das Kinder- und Jugendtraining,
wo miteinander Trainieren an erster
Stelle steht. Es gibt reguläre Trainingsgruppen
für Jugendliche ab 13 und Kinder ab 6 Jahren.
Das Erwachsenentraining ist offen für alle
Altersgruppen. Darüber hinaus gibt es
Energiegymnastik für Menschen, die präventiv
und speziell etwas für ihr Wohlbefinden tun
möchten.
Ride The Nail
Das GYMNASIUM ALTONA präsentiert in diesem
Jahr sechs (!) Bands auf der Bühne - wer
will da noch behaupten, Kinder und Jugendlichen
würden sich heutzutage nicht mehr für
Musik begeistern?! SPRINGEN OUT OF
FENSTER, BAD DESTINY, REPLAY, GIRLS
GROOVE, UNTER ANDEREM und eine z. Zt.
noch namenlose Band präsentieren ihr Können
auf unserer Bühne. GIRLS GROOVE: „Unsere
Musik stellt sich aus EIGENEN Popstücken mit
deutschen Texten zusammen! Einmal in der
Woche machen wir den Bandraum des Gymnasiums
Altona unsicher. WIR WERDEN DIE
BÜHNE ROCKEN!“ Okay, wir freuen uns darauf!
Bass, Schlagzeug, Gitarre - mehr braucht man
nicht für gute Musik.Wenn dann noch alle drei
singen, kommen ANNIE ANYWAY bei raus:
Abwechslungsreich, mal schnell, mal langsam.
Da gehören leise Töne genauso dazu wie
ordentliches Gebrüll. ANNIE ANYWAY proben
seit mehreren Jahren im Frauenmusikzentrum
Hamburg.
THE WEE SMA´S gibt’s nur einmal. Eine bunte
Mischung aus Rock, Reggae, Skiffle und Surf.
Hektisch, eklektisch, elektrisch. Ottensen-Mitte’s
Lieblingsrezept. Musik war noch nie so lecker.
Alles Klar?!?
Mit machen macht Laune!
In diesem Jahr feiert die FABRIK ihr 40jähriges
Bestehen und auch wenn es viele immer noch
nicht wissen, seit nunmehr 40 Jahren ist die
FABRIK am Tage auch für die Kinder und
Jugendlichen aus dem Stadtteil geöffnet. Viele
von ihnen kommen gleich nach der Schule zu
uns und verbringen den ganzen Nachmittag mit
ihren Freunden in unserem Haus. Das Wichtigste
für sie ist die Freiwilligkeit: sie können an allen
Aktivitäten teilnehmen - aber sie müssen es
nicht! Sie können kommen und gehen wann sie
wollen und sie entscheiden, worauf sie Lust
haben. Und die Auswahl macht es ihnen
manchmal gar nicht leicht: vom gemeinsamen
Kochen und Essen über die Hilfe und
Unterstützung bei den Hausaufgaben oder bei
Schulproblemen bis hin zu verschiedensten
Werk- und Bastelaktivitäten reicht das Spektrum.
Eine kleine Auswahl davon packen wir ein
und bringen sie mit an unsere Bühne, dort
könnt Ihr dann selbst einmal ausprobieren, was
man in der FABRIK so alles machen kann.
Wir freuen uns auf Euch, kommt vorbei und
macht mit, Samstag, 18. und Sonntag 19. 6.
2011 von 12:00 bis 18:00 Uhr.
Regine Kubach
altonale 13
18./19. Juni 2011
Die FABRIK präsentiert auf der Bühne
in der Friedensallee (vor den ZEISE-Hallen)
Samstag, den 18. 06. 2011
12:00 Uhr
TANZSTUDIO MARIE COUGUL
Kindertanz, Flamenco und Jazzdance; musikalische
Begleitung am Piano: Christophe Garnerone
13:15 Uhr
HEXE KNICKEBEIN
Musikprogramm für Konfettikönige, Luftgitarristen,
Spinnenadoptiveltern u. a.
14:35 Uhr
Das TOURNEE THEATER HAMBURG zeigt
Ausschnitte aus seiner aktuellen Produktion AUF DIE
BÜHNE, FERTIG ... ROLF! Comedy, Tanz, Zauberei und
Chanson - eine Produktion in Kooperation mit dem
MONSUN-Theater
15:30 Uhr
KOSTÜM- + REQUISITENVERSTEIGERUNG
Ein Muss für jeden altonale-Besucher: Bruno
Cathomas versteigert Schätze aus dem Fundus des
THALIA-Theaters zugunsten der Hamburger Tafel
17:30 Uhr
THE LIVING MUSIC BOX
Ein Duo der besonderen Art mit Hits aus fünf Jahrzehnten
in Zusammenarbeit mit Barner 16
19:00 Uhr Taikoon
Progressive Taiko-Beats
20:30 Uhr
THIRSTY MAMAS Hamburgs späteste Band - ein
klassisches Powertrio, Sänger und Harp, explosiver
und wilder Bluesrock, zwischen traditionellem Blues
und modernen Rocksounds
22:00 Uhr RIDE THE NAIL „Finest Rock Music“
Sonntag, den 19. 06. 2011
12:00 Uhr
Die SHINSON HAPKIDO SCHULE ALTONA präsentiert
Ausschnitte aus ihrem Programm für Kinder,
Jugendliche und Erwachsene
13:30 Uhr GYMNASIUM ALTONA 6 Schülerbands:
Springen Out Of Fenster, Bad Destiny, Replay, Girls
Groove, Unter Anderem und eine z. Zt. noch namenlose
Band
16:30 Uhr ANNIE ANYWAY
Bass, Schlagzeug, Gitarre - mehr braucht man nicht
für gute Musik! Eine Kooperation mit dem Frauenmusikzentrum
Hamburg
17:15 Uhr THE WEE SMA’S
Eine bunte Mischung aus Rock, Reggae, Skiffle und
Surf, hektisch, eklektisch, elektrisch
Und rund um die Bühne wie immer: Bastelund
Spielaktionen für Kinder.
Stand: 13. 04. 2011
(Änderungen vorbehalten)
Kontakt: Regine /FABRIK: 040/39 10 71 29
e-mail: regine@fabrik.de
3

4
Kinder und Jugendliche
Was macht der
Regenwurm eigentlich
nachts?
Erbsen, Bohnen und Kartoffeln, aber auch
Tomaten, Zucchini und Kürbis - was haben diese
Pflanzen alle gemeinsam? Sie sollen in den
Gemüsebeeten der Kinder auf dem Fabrikhof
wachsen! Für dieses ambitionierte Ziel haben
wir Erde dort gesiebt, wo im Jahr 2009 noch ein
großer Blätterhaufen lag.
„Wie kommt denn das?“, fragten die Kinder. In
dem Moment lag ungelogen der dickste
Regenwurm aus ganz Altona, ach was, der ganzen
Welt auf unserem Sieb....
Es waren viele Ausrufe wie „Iiiihhhh“ und
„Oooohhh“ zu hören und so ziemlich die ganze
Familie Regenwurm wurde in der dicken
schwarzen Erde gefunden. „Sieht so aus, als
würden die hier wohnen!“, kam von Bilal.
„Schlafen die da auch nachts?“, kam von Lea.
Das konnte keiner so richtig beantworten, also
musste erst mal nachgeforscht werden. Ob die
Regenwürmer schlafen, wissen wir noch nicht,
wohl aber haben die Kinder herausbekommen,
dass er über seine Haut
atmet und dass er sich von den
Nährstoffen in den Blätter- und
Pflanzenresten aus unserem Haufen
ernährt und sie so auch zu Erde
umwandelt. Außerdem durchmischt
er bei seiner Arbeit auch
noch den Boden, lockert ihn und
sorgt so dafür, dass Regenwasser
und Sauerstoff besser in die Erde
und zu den Pflanzenwurzeln kommen.
Um das vielleicht mal beobachten
zu können, haben wir einen eigenen kleinen
Garten für Familie Regenwurm gebaut. In ein
großes Terrarium vom Flohmarkt haben wir die
dicke Erde, Grasreste und Blätter geschichtet
und Bärlauch aus dem Garten oben drauf
gepflanzt. Von allen Seiten kann man jetzt das
Leben in diesem kleinen Garten sehen, allerdings
wohnt hier nicht nur Familie Regenwurm, sondern
auch Kellerasseln, Tausendfüssler in unterschiedlicher
Größe, Ameisen und ein paar
Insekten, die noch erforscht werden müssen,
weil wir noch nicht wissen, wie sie heißen. Aber
der Frühling ist jetzt da und der Sommer ist hoffentlich
lang in diesem Jahr auf dem FABRIK-
Hof, genug Zeit also, um weiter zu forschen.
Wenn Du also Lust hast, Dir diesen Garten anzusehen
oder an den anderen Aktivitäten teilzunehmen,
dann komm doch bei uns auf dem
FABRIK-Hof vorbei.... Wir freuen uns auf Dich!
Die Pädagogen der FABRIK.
Wir suchen Meerschweinchenställe! Hat jemand welche abzugeben?
Bitte melden: Tel. 39 19 09 88
Im
Juni
sind wir mit Euch an der frischen Luft
auf unserem FABRIK-Hof. Über den
Fußweg links neben der FABRIK, an den
Grafittis vorbei, kommt Ihr zu unserer
kleinen Idylle in der Natur. Dort wollen
wir mit Euch:
• unsere neue Basketballstreetanlage
und unser neu erworbenes
Trampolin einweihen,
• auf der Slackline zwischen den Bäumen
balancieren,
• Seil springen und Squap spielen,
• auf der Drehscheibe kleine Schälchen
herstellen,
• mit Perlen weben und sticken,
• unseren Kürbiszuchtwettbewerb weiter
verfolgen,
• Kirschen ernten und daraus Kuchen
backen oder Marmelade kochen,
• unseren Regenwurmgarten im
Terrarium erforschen und beobachten,
• Gemüse- und Kräuterbeete pflegen,
• gemeinsam grillen und kochen
• und natürlich viel spielen: Basketball,
Fußball und alles, was man draußen auf
unserem Gelände spielen kann,
u.v.a.m.
Wir freuen uns, wenn Ihr vorbei kommt:
Simone, Jutta, Yilmaz, Petra und
Katharina
Der Hof ist geöffnet
Montag bis Freitag von 12 bis 18 Uhr.
Tel. Hof: 39 19 09 88
Und wir sehen uns auch auf der altonale
am 18. und 19. Juni von 12:00 bis 18:00
Uhr an der FABRIK-Bühne in der
Friedensallee.
Sprach- und Lernförderung
Montag bis Donnerstag
von 15:00 bis 16:30 Uhr
Hausaufgabenhilfe
Montag bis Donnerstag
von 16:30 bis 18:00 Uhr
Töpferei
Für Kinder und Jugendliche
Donnerstag von 12 - 18 Uhr,
Freitag von 12 - 18 Uhr;
für Jugendliche und Erwachsene
Donnerstag und Freitag
von 18.30 bis 22.00 Uhr.

Die Theater AG der Klassen 5 zeigt:
Pippi Langstrumpf &
Pippi in Taka -Tuka- Land
von Astrid Lindgren
(ab 5 Jahre)
„Große Menschen haben niemals
etwas Lustiges. Sie haben nur
einen Haufen langweilige Arbeit
und komische Kleider und Hühneraugen
und Kumminalsteuern“.
Thomas und Annika, zwei wohlerzogene
Kinder, lernen Pippi
Langstrumpf kennen, die mit einem
Affen, einem Pferd und
einem Koffer voller Gold in die
benachbarte Villa Kunterbunt
gezogen ist. Sie ist die Tochter des
Kapitän Langstrumpf, mit dem sie
zur See gefahren ist, bis dieser von
einem Sturm ins Meer geweht worden war.
Pippi ist sich sicher, dass er inzwischen ein
Inselkönig geworden ist, während ihre Mutter
zu einem Engel im Himmel geworden ist.
Thomas und Annika freunden sich mit Pippi an
und erleben zahlreiche Abenteuer mit dem
Mädchen, das nicht gern in die Schule geht,
aber stärker als jeder Polizist ist. Im Gegensatz
zu Thomas und Annika hat Pippi vor nichts
Angst, ist unangepasst und tut stets, was sie
will.
Nichts rührt sich auf der Bio-Putenfarm von
Martin Wuttke, der Hahn ist ausgerissen - man
nimmt an, er wurde nicht für ernst genommen.
Ihm fehlt die Anerkennung. Man sagt, er sei in
die Grosstadt aufgebrochen, um dummes Zeug
zu reden und dabei die Umgebung zu überraschen
mit einem visuellen Pinsel, der unversteckte
Bilder malt. Puterhähne haben oft einen
Defekt - aber dieser hier ist zu etwas zu gebrauchen.
Wir schreiben das Jahr 2011. Wir lesen auf
Umwegen. Wir behaupten, dass es Schubladen
mit Inhalten gibt, die Sie selten hören und
wenn, dann im Vorbeigehen oder bei der
Vollnarkose -selbstgemacht schmeckt oft am
besten. Außer die Offiziere lassen einen springen.
Wir behaupten Sachen, die es überhaupt
nicht gibt - und glauben trotzdem an Jesus.
Aber auch daran, dass er nicht schwimmen
kann und sich nicht traut, Schwimmflügel zu
klauen. Eben Jesus, wie ihn keiner kennt - die
Landratte mit kaputtem Regenschirm. Ach ja,
wer sind wir eigentlich? Wir sind Martin Wuttke,
Lisa Hagmeister, Jörg Pohl und Jens Rachut und
Lesung
Premiere „Pippi Langstrumpf“:
Sonntag, 19.6. 2011, 16:00
Premiere „Pippi in Taka-Tuka-Land“:
Montag, 20.6. 2011, 16:00
Einlass jeweils 30 min. vor den Vorstellungen
Karten: Erwachsene 7 € / Schüler 3 €
Kartenreservierung:
040 - 391070 / theater@fabrik.de
Aufführungsort: FABRIK, Barnerstr. 36,
22765 Hamburg
Leitung: Francoise Hüsges
Schwerverletzter Donner!
wir lesen und singen Texte von Jens Rachut.
Diesen hier hat er auch geschrieben. Dazu
kommt noch Musik von Jonas „Jones“
Landerschier.
Martin Wuttke
FABRIK 3.6.11 21:00
5

6
Programm
Vorurteile über Rap und HipHop gibt es viele, da mussten nicht erst 50
Cent die neun Einschusslöcher, die seinen Oberkörper zieren, auf T-Shirts
drucken lassen oder in Berlin rumpeldumme Reime aus der Aggro-Szene
in den Wind gelispelt werden. Zum Glück aber gab es immer auch
Ausnahmen von der Regel, und eine der schönsten von ihnen trägt den
Namen Jungle Brothers. Als sich Ende der Achtziger in New York City ein
paar Gruppen zur „Native Tongues Posse“ als loser Verbund zusammen
taten, gehörten MC Afrika Baby Bam, MC Mike G. und DJ Sammy B. zum
Gründungs-Komitee. Und plötzlich interessierten sich nicht mehr nur
die Streetgangs für den HipHop, sondern fand die damals noch junge
Musik ihren Weg in die Wohnzimmer und Clubs der Mittelschicht. Die
Jungle Brothers waren politisch, ohne sich hierfür verbaler Platitüden
oder chauvinistischer Prahlerei zu bedienen. Und sie kleideten ihre afrozentristischen
Botschaften nicht nur in derbe Beats, sondern flochten
ihnen eine Matte aus Jazz, Blues, Reggae, Soul und Gospelklängen, die
sich auch auf dieser Seite des Atlantiks passgenau in die aufkommende
Acid Jazz-Euphorie fügte. Folgerichtig wechselte das Trio 1997 vom
Major Label Warner Music zum britischen HipHop-Spezialisten Gee
Street und folgte unbeirrt seinen Idealen, wenngleich die Sounds der
Jungle Brothers zunehmend auch von Techno und Drum’n’Bass beeinflusst
wurden. Wer sich im Pop des Jahres 2011 umschaut, wird überall
auf die Facetten ihres Schaffens stoßen. Eigentlich also eine der
Nachrichten des Jahres: Das Original-Trio Jungle Brothers mit Mike Gee,
Afrika Baby Bam und DJ Sammy B ist wieder vereint und erstmals seit
1993 wieder auf Tour und präsentiert neben seinen Klassikern auch
neues Material.
Die Pioniere und Revolutionäre, die neben De La Soul, A Tribe Called
Quest und Queen Latifah HipHop und JazzFusion, Drum’n’ Bass und Hip
House neu installierten, sind zurück. Die stilprägenden Ikonen und
Inspirationsquellen für The Roots, Arrested Developement, Kanye West
und viele andere stehen wieder auf der Bühne. Auf unserer.
FABRIK 10.6.11 21:00
Eljot Quent

Los de
Abajo
Los De Abajo bezeichnen sich selbst als die erste
„Salsa-Punk-Band“. Dass die mittlerweile aus
einem festen Kern von acht Mitgliedern bestehende
Gruppe sich als politische Band versteht,
verrät schon ihr Name. Denn nicht zufällig
haben sich Los de Abajo nach einem Klassiker der
revolutionären mexikanischen Literatur benannt,
nach dem gleichnamigen Buch von Mariano
Azuela (deutscher Titel: „Die Rechtlosen“). Ihren
politischen Protest kleiden Los de Abajo allerdings
in einen unnachahmlich spannenden und
gut gelaunten Stilmix aus Rock, Salsa, Reggae,
Ska und Cumbia. Vor diesem spritzigen Flickenteppich
klagen sie mit ihren Texten über soziale
Ungerechtigkeit und die immer größer werdende
Schere zwischen Arm und Reich oder bekunden
Sympathien für die Zapatisten. Entdeckt
wurden sie von dem Ex-Talking Head David
Byrne, auf dessen Label Luaka Bob sie ihre ersten
Alben veröffentlichten. Nachdem die Band im
Könnte sein, dass Ihnen Teile dieses Textes
bekannt vorkommen. Aber, hey, es handelt sich
um das Nachholkonzert des im November letzten
Jahres ausgefallenen Auftritts von Manfred
Mann! Da müssen Sie jetzt durch: Hinsetzen,
zurücklehnen, mit zittriger Hand den Hebel
langsam nach hinten ziehen, dann legt sie ab, die
Zeitmaschine und bringt ihren Kapitän langsam
und dann immer schneller zurück in längst versunkene
Epochen. Ein Schuljungentraum, der nie
Jahr 2003 den BBC World Music Award gewann,
tingelte sie von Festival zu Festival in ganz
Europa und tourte ausgiebig durch Mexiko. In
diesen Jahren der Studiopause ist die Band
musikalisch gereift und baute ihre Fähigkeiten
aus, nahtlos Grenzen und Genres zu überschreiten.
Wie auch immer man es nennen will -
Weltmusik, Fusion, Rock, Ska oder vielleicht ja
auch einfach gute Tanzmusik - das langersehnte
neue Album von Los de Abajo präsentiert ein
neues Gesicht der Band mit der klaren politischen
Kante. Mit „Actitud Calle“ („Straßengesinnung“)
zeigen sie, dass sie mehr denn je
eine Einheit sind und genialisch alle möglichen
Genres und musikalischen Kulturen fusionieren
können. Und deswegen passen sie auch so gut
in unser Haus.
FABRIK 29.6.11 21:00
Manfred Mann’s Earthband
Wirklichkeit wurde. Inzwischen allerdings behilft
sich zumindest der in die Jahre gekommene
Rockfan mit dem Konzertbesuch bei alten
Helden. Bei Manfred Mann zum Beispiel, dessen
Earthband 1971 gegründet wurde und in jenem
Jahrzehnt Hits wie „Blinded By The Light“,
„Davy’s On The Road Again“ oder „Mighty
Quinn“ in Serie lieferte. Diese Songs sind, genau
wie ihr mittlerweile 70-jähriger Schöpfer, über
die Jahre nicht schlechter geworden, auf
Festivals der letzten
Jahre gewann der
gebürtige Südafrikaner
mit ihnen sogar
ein ziemlich juveniles
Publikum für sich, das
die Gassenhauer seiner
Eltern heiteren
Antlitzes mitsang. Um
nun nicht als reisendes
Museum den
Lebensabend zu verbringen,
hat Mann
nochmals ein neues
Album aufgenommen,
das es jetzt endlich
live zu hören gibt.
FABRIK 17.6.11 21:00
7

JUNI 2011
2.
Donnerstag
3.
Freitag
4.
Samstag
kein
Vorverkauf
6.
Montag
7.
Dienstag
8.
Mittwoch
9.
Donnerstag
10.
Freitag
11.
Samstag
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 22 € AK 25 €
FRED
WESLEY
AND THE
NEW JB’S
100% Funky Music
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 12 € AK 15 €
SCHWER-
VERLETZTER
DONNER
Lesung mit:
MARTIN WUTTKE,
LISA HAGMEISTER,
JÖRG POHL,
JENS RACHUT
Musik:
LANDERSCHIER JONES
Einl./Beg. 22:00 Uhr 7 € Einl. ab 18 Jahre
Rock Pop Charts
TANZ DIE NACHT
Hamburgs große
u + ü -30-party Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 23 € AK 25 €
MOTHER’s
FINEST
The World’s First Funkrock Machine
Einl.: 19 / Beg.: 20 Uhr VVK 14 € AK 17 €
YOUNG
GERMAN
JAZZ
mit:
BEN KRAEF
& RAINER BÖHM,
THREE FALL
und MO’BLOW
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 29,50 € AK 34 €
OSCAR
D’LEÓN
Der König der Salsa
Einl.: 19 / Beg.: 20 Uhr VVK 21 € AK 25 €
GUNTER
GABRIEL
„Wer einmal tief im Keller saß“
Lesung und Musik
Support: ULLA VAN DAELEN
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 18 € AK 21 €
JUNGLE
BROTHERS
Support: ELJOT QUENT
Einl./Beg. 22:00 Uhr VVK / AK 8 €
VVK in der Fabrik 6 €
Einl. ab 18 Jahre
GAY FACTORY
Die schwullesBische Tanznacht
F
F
F
F
*
THREE FALL
(YOUNG GERMAN JAZZ)
CULTURE
CALAMBUCO
OSCAR D’LEON
MARTIN WUTTKE
JUNGLE BROTHERS
FRED WESLEY
Achtung!
Alle Preise inkl.
Ticketgebühr!
Bei den
Veranstaltungen
mit
kein VVK * an der
Abendkasse
17.
Freitag
18.
Samstag
kein
Vorverkauf
19.
Sonntag
18.
Samstag
12:00 bis
23:00 Uhr
19.
Sonntag
12:00 bis
18:00 Uhr
20.
Montag
22.
Mittwoch
24.
Freitag
28.
Dienstag
29.
Mittwoch
30.
Donnerstag
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 23 € AK 26 €
MANFRED
MANN’s
EARTHBAND
Einl./Beg. 22:00 Uhr AK 7 € Einl. ab 18 Jahre
F. s.F.
DIE FLIRTPARTY
House, Charts, Classics
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 22 € AK 25 € F
CULTURE
feat.: KENYATTA HILL
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 13 € AK 16 €
CANTALOOP
„Colours!“
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 18 € AK 20 €
CALLE 13
Reggaeton aus Puerto Rico
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 14 € AK 18 €
LOS DE
ABAJO
Mexican Salsa Punk
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 18 €
Taca taca tá und die FABRIK
präsentieren:
CALAM-
BUCO
„Salsa Brava“
Karten-Vorverkauf
ohne zusätzliche
Vorverkaufsgebühren
direkt in der FABRIK
Montags bis freitags von 13 bis 17 Uhr im Info-
Büro, im 2. OG der FABRIK sowie an der
Abendkasse. Ausnahme: alle in unserem Programm
mit Stern gekennzeichneten Veranstaltungen.
F
*
Einl.: 15:30 / Beg.: 16 Uhr
TK 7 € Schüler 3 €
Kartenreservierung unter: 040-39 10 70
PIPPI
LANGSTRUMPF
von Astrid Lindgren
Livemusik von:
KOSMO KOSLOWSKI
Kindertheater der Theater-AG des
Gymnasiums Othmarschen (Klassen 5)
unter der Leitung von Francoise Hüsges
altonale13
auf der Bühne in der Friedensallee
BUNTES PROGRAMM
Weitere Infos auf www.fabrik.de
und in der FABRIK-Zeitung
*
Einl.: 15:30 / Beg.: 16 Uhr
TK 7 € Schüler 3 €
Kartenreservierung unter: 040-39 10 70
PIPPI
IN TAKA-TUKA-
LAND
von Astrid Lindgren
Livemusik von:
KOSMO KOSLOWSKI
Kindertheater der Theater-AG des
Gymnasiums Othmarschen (Klassen 5)
unter der Leitung von Francoise Hüsges
F
F
F
F
Musikinstrumente satt...
Infos unter Tel.
391067-0
Amps + EFX -20
Drums -30
Key + Rec.+DJ + PA - 40
Guitar + Bass -50
... 50 m neben der FABRIK !

10
Sometimes it’s a family affair: Als 2006 die
Deutschland-Tournee der Reggae-Legende
Culture jäh vom plötzlichen Tode ihres
Frontmannes Joseph Hill unterbrochen
wurde, sprang dessen Sohn kurzerhand für
den Daddy ein. 30 Jahre nach Bandgründung
kein leichtes Unterfangen, aber
der Coup gelang, und seither wird
Kenyatta Hill als „Leader of the pack“ international
akzeptiert. Kein allzu großes
Wunder, schlägt doch die Band als eine der
letzten in ungefähr dieselbe Kerbe wie dereinst
Bob Marley & The Wailers. Zu pluggernden
Orgelkaskaden, schönen Rockgitarrenriffs
und sonoren Erweckungsgesängen
zelebriert die Formation eher
Rockreggae als Rootsreggae, weshalb sie
sich auch vorwiegend auf Reisen durch
Babylon, die gern von Jamaika aus verteufelte
westliche Welt befindet. Gut zwei
Dutzend Alben haben Culture mittlerweile
produziert, kein einziges davon ist auch
nur von mediokrer Qualität. Und in ihren
euphorischen Konzerten entwickelt der
leicht dubbige Sound der Band eine fast
schon explosive Eigendynamik. Wer hier
nicht tanzt, muss sich fragen lassen, ob er
nicht womöglich doch schon tot ist.
Fred Wesley
Hört sich ja erstmal gar nicht doll spannend an:
Fred Wesley wurde in Columbus, Georgia, geboren,
wuchs in Mobile, Alabama, auf und begann
seine Karriere im Teenageralter als Posaunist bei
Ike und Tina Turner. Er war später Musik-
Direktor, Arrangeur, Posaunist und Hauptkomponist
für James Brown von 1968-1975, arrangierte
dann für und spielte mit „Parliament-
Funkadelic“ und „Bootsy´s Rubber Band“. Tja gut.
Ist aber, genau betrachtet, eine echte Sensation.
Dieser Wesley muss ein Teufelsbraten gewesen
sein, hat immer nur bei den Besten mitgemacht
und da an den Schaltstellen gesessen, Yeah
Man! Mit James Brown und als Kopf seiner
Begleitband, den JBs war Wesley der berühmteste
Sideman der Welt, der die geschmeidigen
Grooves instrumentierte und die kühnen, chirurgisch
genauen Soli beisteuerte, die die
Sprache des Funk definierten. Zusammen mit
George Clinton und Bootsy Collins spielte er
eine Schlüsselrolle dabei, den Funk auf die nächste
Ebene zu bringen. P-Funk rules, Man! Zu den
wegweisenden Hits, die er mitkreiert hat, gehören
James Browns and the JBs „Big Payback“
und „Pass the Peas“ sowie Parliaments „P-Funk“
und Bootsys „Stretching Out“. Wesley ist nicht
nur Autor der hochgelobten Memoiren „Hit Me,
Fred: Recollections of a Side Man“, sondern
auch einer der am meisten gesampelten
Musiker der Musikwelt. Zu den Künstlern, die
seine Stücke gesampelt haben, gehören zum
Beispiel Janet Jackson („That´s The Way Love
Goes“) und Nas („Nastradamus“). Nicht nur im
Count Basie Orchester war Wesley ein langjähriges
Mitglied, er arbeitete auch mit dem „Who
is Who“ der Künstlerwelt, darunter Ray Charles,
Panchos Sanchez, Van Morrison, Usher, der SOS-
Band und Cameo, sowie mit seinen engen
Freunden und Wegbegleitern Maceo Parker und
Pee Wee Ellis. Heute spielt er und nimmt mit seiner
eigenen Jazz-Funk Band, den New JBs, auf
und ist der dritte Teil des innovativen „Klezmer-
Funk“ Gemeinschaftsprojekts Abraham Inc. Und
er war, ist und bleibt vorerst Maßstab für die
adäquate Antwort auf die Frage: What is funky
music?
Culture feat. Kenyatta Hill
FABRIK 22.6.11 21:00
FABRIK 2.6.11 21:00

Cantaloop
Von „Blackbird“ über Simply Red und „Brown Eyes“ bis
hin zu „Blue“ und dann immer weiter bis nach
Vogelheim: Cantaloop schlägt mit dem aktuellen
Programm „Colours!“ einen großen Bogen durch die
bunte Welt des Pop. Dabei fährt der 40-köpfige
gemischte Hamburger-Chor seit seiner Gründung vor
zwei Jahren so manchen überraschenden Umweg. Und
schafft es trotzdem, die Beatles neben Phil Collins,
Chaka Khan neben George Michael und Al Jarreau
neben Sting, Joni Mitchell und Beyonce auf die Bühne
zu bringen. Wenn Regy Clasen dann noch die
Cantaloop-Version ihres Liedes „Da werd ich sein“ in den
höchsten Tönen lobt, macht dieser Chor wohl einiges
richtig. A cappella, fünf- bis zwölfstimmig. Und irgendwie
steht doch immer wieder Bobby McFerrin mit auf
der Bühne. Im musikalischen Geiste jedenfalls. Klingt
das nicht alles etwas zu ambitioniert für einen Laien-
Chor, der einmal die Woche in einer Schul-Aula in
Ottensen probt? Nein. Denn dieser Chor geht mit einigem
Anspruch, großer Spielfreude und beeindruckender
Energie ans Werk. It don’t mean a thing, if it ain’t got
Oscar D’Leon
Der Venezolaner Oscar D’León ist einer der
bedeutendsten Salsa-Musiker weltweit.
1943 in Caracas als Oscar Emilio León
geboren, begeisterten ihn von Kindheit an
Baseball und Musik. Oscar verbrachte seine
Jugend damit, Songs der bekanntesten
Gruppen der damaligen Zeit - vor allem
der Kubaner Benny Moré, Sonora Matancera
und Matamoros - nachzusingen.
Später unterhielt er als Taxi- und Busfahrer
seine Fahrgäste mit Gesang. Auf
einer seiner Touren lernte er so auch den
Perkussionisten José Rodriguez kennen
und stieß so zur Gruppe „El Clan de Victor“.
Bereits hier firmierte er unter dem Künstlernamen
Oscar D’León. Ein Verkehrsunfall
zwang ihn, seinen Chauffeursjob aufzugeben,
Oscar setzte nun alles auf die Musik
und verdiente fortan bei „La Distincion“
sein Geld. Als kurz vor einem Konzert der
Sänger ausfiel, übernahm Oscar, der bis
dahin nur am Bass und als Background-
Stimme aktiv war, kurzerhand den Leadgesang
- mit enormem Erfolg. Daraufhin
gründete er „La Dimension Latina“ und
landete 1972 mit „Pensando en ti“ den
ersten Hit. Die Band und ihr enorm charismatischer
Leader begannen in ganz Amerika
sehr erfolgreich zu touren. Oscar
begeisterte sein Publikum mit der Improvisationsgabe
eines kubanischen Sonero,
der Kraft eines druckvollen Bassisten und
dem unwiderstehlichen Hüftschwung
eines explosiven Tänzers. Nach ein paar
that Swing. Cantaloop will den musikalischen
Vorbildern und den großen Klassikern
gerecht werden. Auf eine ganz eigene Weise
und in einem ganz eigenen Sound. Die gängige
Reaktion auf ein Cantaloop-Arrangement
kann man vielleicht so skizzieren.
Der Zuhörer denkt: „Das ist doch ... das kenn
ich doch ... aber nicht so ... so hab ich das ja
noch nie ... so was kann man im Chor singen?
Klingt gut. Anders - aber gut.“ Wenn
sich diese Gedanken einstellen, dann ist ein
funkelndes und farbiges Konzert-Kaleidoskop
am Ziel. Chor glücklich, Zuhörer glükklich,
wenn sie mit einem beschwingten
„Breakout“ (ja, genau: von Swing out Sister)
in die Hamburger Sommernacht gehen.
Support: Baltic Jazz Singers
FABRIK 24.6.11 21:00
El Sonero del Mundo oder der König der Salseros!
Jahren des Erfolges zwangen Ihn
Steuerprobleme 1982 Venezuela zu verlassen,
daraufhin akzeptiert Oscar eine
Tournee durch Kuba. Aus wenigen geplanten
Konzerten entstand ein monatelanger
Aufenthalt. Dafür schlägt ihm heftige
Kritik entgegen, vor allem aus den USA.
Die Zeit aber beweist, dass Oscars Nähe zu
Kuba sich rein auf die Musik bezieht. Sein
Credo ist bis heute: Alles, was ich musiklisch
bin und erreicht habe, verdanke ich
allein der Musik Kubas. So wird Oscar auch
als der „Sonero del Mundo“ bezeichnet -
der kubanischste aller nicht kubanischen
Sänger. Seitdem ist Oscar D’León aus der
internationalen Salsaszene nicht mehr
wegzudenken und hat mit allen großen
Latin-Musikern zusammengearbeitet: Tito
Puente, Cheo Feliciano, Celia Cruz, Jose
Alberto ‚El Canario’ oder Sergio Vargas, um
nur einige zu nennen. Fast 30 veröffentlichte
Alben, Tourneen in über 100 Ländern
auf allen Kontinenten und ausverkaufte
Konzerte in den bekanntesten Venues der
Welt wie dem Madison Square Garden in
New York. Oscar D’León ist eine lebende
Musiklegende und nicht zuletzt wegen
seiner atemberaubenden, zweistündigen
Non-Stop-Bühnenshow ein Star. Ein
Konzertereignis allererster Güte. Nicht nur
für Salseros!
FABRIK 8.6.11 21:00
11

12
Young
German
Jazz
Erfrischend anders müssen sie sein, mit dem gewissen Etwas -
die jungen Wilden des Young German Jazz des Labels ACT.
Wunder ja, Kinder nein, alles junge Musikerpersönlichkeiten mit
bemerkenswertem Talent. Gleich drei dieser Gipfelstürmer sind
an einem Abend in der Fabrik zu erleben: Tenorist Ben Kraef und
der Anschlagsmagier Rainer Böhm am Klavier spielen mit ihrem
Quartett großstädtischen Modern Swing und Post Bop. Originell
interpretierte Songs der Red Hot Chili Peppers gibt`s von Three
Fall, dem hippen Trio aus Posaune, Sax und Drums. Und der
energetische Jazzfunk der Berliner Mo’ Blow macht zum
Abschluss dem Jazz die oft so vermissten Tanzbeine. Zwischen
Berlin und New York, zwei pulsierenden Energiequellen des
Jazz, pendelt das Schaffen des kosmopolitischen Tenorsaxofonisten
Ben Kraef. Das Ergebnis, im Tandem mit einem der
gefragtesten jungen deutschen Pianisten, Rainer Böhm, ist
purer Jazz, wie er in dieser Reinheit und Klarheit nur mehr selten
zu hören ist. Kompositorisch wie vom Ton her folgt Kraef
nicht der übermächtigen expressiven Coltrane-Schule, sondern
der selten gewordenen, bluesigeren Tradition eines Sonny
Rollins, wenn auch mit einer eigenen Lyrik und manchmal mit
der Wärme eines Ben Webster. Ohne Bass, ohne Akkordinstrument,
stattdessen mit Saxophon, Bassklarinette, Posaune
und Schlagzeug lassen sich Three Fall in eine einmalige
Klangwelt fallen. 2008 gegründet, gewannen sie nur wenige
Monate später den „Futuresounds“-Wettbewerb der Leverkusener
Jazztage. Dort und auf weiteren großen Bühnen wie dem
Mo’Blow
Jazzfestival Viersen und den Leipziger Jazztagen begeisterten
und überraschten sie die Zuhörer. Eine Gruppe war und ist für
die Drei besonders prägend - die „Red Hot Chili Peppers“. Und so
liegt es nahe, dass Three Fall sich die Musik der kalifornischen
Rockband in ihren eigenen Klangkosmos aus Jazz, Hip-Hop,
Weltmusik, Reggae, Funk, Rock wie selbstverständlich einverleiben.
Als „eine der heißesten Club-Bands“ (Berliner Zeitung) und
Gewinner des Publikums- und Jurypreises beim Berliner Jazz &
Blues Award temperieren Mo’ Blow mit ihrem neuen Programm
„For those about to Funk“ die Säle auf sommerliches Niveau. Die
groovende Mischung aus Jazz, Funk und Soul begeisterte auch
Posaunist Nils Landgren derart, dass er die vier Berliner bei
ihrem neuen Album als Produzent unterstützte. Mo’ Blow
haben den schwarzen Groove im Blut und legen einen denkbar
energetischen Young German Jazz aufs Parkett.
FABRIK 7.6.11 20:00
Three Fall
Ben Kraef & Rainer Böhm

Mother’s Finest
Gefährlich, provokativ, leidenschaftlich: 2011 sind sie wieder auf
Tour: Die legendäre Rock & Funkband „Mother´s Finest“ . Ihr
explosives Gemisch aus Jazz, R&B, Rock, Funk und Heavy Metal
kam schon lange vor der „Black Rock Coalition“ und Bands wie
den „Red Hot Chilli Peppers“! Mit ihrer spektakulären Hardfunk-
Nummer „Baby Love“ landeten sie ihren Welthit. Titel wie
`Mickeys Monkey` oder `DisgoThiswayDisgothatway` sind
Klassiker. Der typische „Screaming Guitarsound“, Joyce`s sexyfeministische
Ausstrahlung, ihre soulige Gospelstimme, Glenns
Metal-Härte, Mos Gitarre und der Funkybass von Wyzard sind das
feurige Basement und Markenzeichen dieser erstklassigen
Funk`n’Rock-Band. Der Schlüssel zum Erfolg dieser Band sind
nicht die Plattenproduktionen, sondern ihre Liveshows: „Wir
spielten sieben harte Tage in der Woche und erinnern uns noch
gut an die Zeiten, in denen zu unseren Konzerten fünf Fans
antraten. Doch wir spielten weiter und weiter, bis der Club sich
endlich füllte, denn wir lieben diese Art von Aufregung!“ Seit
ihrem Auftritt in der zweiten ARD-Rockpalast-Nacht 1978 in der
Essener Grugahalle (der neu zusammen mit einem Rockpalast-
Konzert von 2003 auch auf DVD veröffentlicht wurde) sind sie
auch in Europa einem größerem Publikum bekannt und haben
Kultstatus.
Nach jahrelangem Touren hatten Mother’s Finest sich 1983 zeitweise
aufgelöst. „Baby Jean“ Kennedy, „Doc“ Murdock, „Mo
Moses“ und „Wyzard“ fanden 1989 wieder zusammen und brachten
die LP „Looks Could Kill“ heraus. In den 1990er-Jahren waren
sie zurück mit dem Crossover-Album „Black Radio Won’t Play This
Record“ und mit dem neuen Gitarristen John Hayes. Die letzte
Studioproduktion „Meta-Funk’n Physical“ stammt von 2003 mit
Rückkehrer „Mo Moses“. 2010 kehrte Dionne , der Sohn von Glen
und Joyce, wieder in die Band zurück .
Calle 13
Es gehört zu den schönsten Seiten der
Fabrik, dass hier auf einmal Musiker auftauchen,
von denen die westliche
Hemisphäre vorher nie etwas gehört hatte,
....Mothers Finest live 2011 - treibend, kraftvoll und voller Spielfreude ,
besser denn je!
Aktuelles lineup Mother’s Finest:
Joyce & Glenn Murdock (vocals) ,
Wyzard (bass), Mo Moses (guitar),
John Hayes (guitar),
Dionne Murdock (drums)
FABRIK 6.6.11 21:00
und dann stehen da abends auf einmal 700 Leute vor der
Bühne und feiern die Newcomer, als seien sie altgediente
Stars. So ungefähr verlief im letzten Jahr das Hamburg-Debüt
von Calle 13. Vor ihnen waren Ricky Martin, José Feliciano und
Jennifer Lopez die einzigen Puertoricaner, die es als Musiker zu
Weltruhm brachten, jetzt hat das Eiland immerhin schon ein
Quartett beisammen. Und dessen jüngste Karte ist vielleicht
der größte Trumpf. Was René „Residente“ Joglar und sein
Halbbruder Eduardo „Visitante“ Cabra liefern, seit ihnen vor
sechs Jahren mit „Atrévete-te-te!“ ein Sommerhit in ganz
Lateinamerika gelang, sucht seinesgleichen. Nachdem das Duo
sich zwei Jahre lang auf dem südamerikanischen Kontinent
umgesehen und mit frischen Inspirationen versorgt hatte,
gewann es erst einmal bei den Latin Grammy Awards die fünf
wichtigsten Preise. So knallig wie dieser Startschuss fallen
auch die Songs der beiden aus: HipHop in seiner Reggaeton-
Variante, keine Gangsta also, sondern eher fröhliche
Partygäste unter Palmen am Strand. Leichtgewichte sind die
zwei deshalb allerdings keineswegs. Eduardo war einst Primus
am Konservatorium, René befasste sich derweil mit dem
Studium der Literatur und bildenden Künste und drehte
nebenher ein paar Filme. Erst als Musiker aber machten sie
Karriere, bei Tourneen in Lateinamerika werden für Calle 13
inzwischen die selben Arenen gebucht wie für Shakira oder die
Spitzenspiele der ersten Fußballligen. Dort gibt es dann nicht
etwa nur das Duo, sondern das unvergleichliche Duo mit einer
zweistelligen Zahl weiterer Musiker zu bejubeln. So wie letztes
Jahr in der Fabrik. Und dieses Jahr wieder.
FABRIK 28.6.11 21:00
13

14
Calambuco
Natürlich muss Kolumbien hierzulande als vorbelastet gelten,
den meisten Menschen fallen da vor allem Drogenkartelle
und blutige Fehden ein. Das allerdings ist eine sehr
beschränkte Sicht, darf doch der lateinamerikanische Staat
inzwischen auch als Hochburg der modernen Salsa gehandelt
werden. Im Juni wird hiervon ein prachtvolles Exemplar
einer enthusiastischen Salsaband Zeugnis ablegen, wenn
mit Calambuco ein zehnköpfiges Kollektiv herausragender
Musiker zum geschmeidigen Tanzvergnügen bittet. Sie
haben bereits mit Cheo Feliciano, Grupo Niche, Orishas, La
Orquesta Aragón de Cuba and Gilberto Santa Rosa und
Ismael Miranda musiziert, alles Namen von großem Klang in
der Szene. Sie traten auf beim Tempo Latino Festival in
Frankreich, beim Festival International de Salsa in
Venezuela, beim Cuba Disco Festival in Havana und beim
Warsaw Salsa Libre Festival, auch nicht eben die schlechtesten
Adressen. Ihre unvergleichlichen Shows erwecken
nostalgische Gefühle bei jedem Salsa-Liebhaber, sie rufen
die Neugier in jedem wach, der gänzlich unbedacht durch
die Musikwelt geht, sie bringen das Blut auch des härtesten
Salsa-Tänzers in Wallung und nehmen jeden Musikliebhaber
unversehens für sich ein, der sich bis dato für die Salsa noch
gar nicht begeistert hatte. In Kooperation mit Taca taca tá
EEin Stuhl, ein Pult, eine Lampe, das Buch, ein Mikrofon, eine Gitarre
und ein Freund, der ihn mit der E-Gitarre begleitet - und ab geht die
Post. Die Nachrufe lagen längst in der Schublade. Sie erzählten, dass
es kam, wie es kommen musste - die übliche, tragische Geschichte:
Vom Tellerwäscher zum Millionär und wieder zurück. Etwas voreilig,
denn er ist noch da. Wieder da, möchte man sagen. Das Wort
„Comeback“ will Gunter Gabriel in diesem Zusammenhang allerdings
nicht hören, „ganz einfach, weil ich immer mit dem Arsch am
Wackeln war. Vielleicht könnte man eher sagen: Dies alles ist einfach
ein schönes Finale für mein Leben.“ Gunter Gabriel hat sein Leben
hat die Fabrik den ersten Hamburg-Auftritt von Calambuco
ermöglicht. Eine musikalische Delikatesse für echte
Feinschmecker.
FABRIK 30.6.11 21:00
Gunter Gabriel
aufgeschrieben. Technisch betrachtet enthält das Buch 200
Seiten. Ereignisse bietet es jedoch weit mehr, als sie ein halbwegs
normaler Werdegang je vertragen könnte. In seinen unverkennbar
eigenen Worten erzählt er eine der außergewöhnlichsten
Biografien der vergangenen Jahrzehnte. Gunter Gabriel hat ‘ne
Menge mitgemacht, Millionen von Kilometern auf dem Tacho des
Lebens. Nicht alles nur rosige Zeiten, nein. Aber auf jeden Fall
keine langweiligen Zeiten. Es war immer spannend, manchmal
gespenstisch, meist höchst interessant und romantisch, aber auch
gefährlich und schön. Er schont sich nicht, auch nicht in den ausführlichen
Passagen, die von seinen vielen Aufstiegen und
Stürzen handeln, von Liebe und Affären, von massiven Konflikten,
ob mit sich selbst, der Staatsgewalt oder anderen Autoritäten, die
Gunter Gabriel nur schwer akzeptieren kann. Depressionen, finanzieller
Ruin, Momente, in denen er dem Tod mit mehr Glück als
Verstand von der Schippe springt - Gunter Gabriel lässt nichts aus.
All das und wie man so manche Stürze uüberlebt und trotzdem
glücklich ist, erfahren die Zuhörer bei seiner Lesung mit Musik.
„Ich bin nie über das Vorwort hinausgekommen - die Leute bombardierten
mich förmlich mit Zwischenrufen und -fragen.“ Und
dann stürmt er bisweilen auch zu den erstaunten Hörern hinunter,
zwängt sich zwischen die Reihen und ist so nahe bei den
Leuten - näher geht nicht. Als Bonbon dann seine Songs. Wie und
wo sie entstanden, und wie sie sich pur, einfach nur mit Gitarre,
anhören.Am Ende: 70% Songs, 30% wilde Geschichten.
support: ULLA VAN DAELEN
FABRIK 9.6.11 20:00

Nachlese
Damit hatten nun auch nicht alle fest
gerechnet: Zwei Abende lang sorgte John
Watts mit Fischer-Z im April für eine ausverkaufte
Fabrik. Gespielt wurden die Songs
der ersten drei Alben, allesamt über 30
Jahre alt und ergo Futter zum Mitsingen.
Oder sogar zum Mitschreiben, wie man hier
lesen kann.
Kauzig wie eh und je
John Watts und Fischer-Z
in der Fabrik
Manchmal geschehen Dinge, die kann niemand
erklären. Als die britische Band Fischer-Z vor
rund sechs Jahren das letzte Mal in Hamburg
gastierte, waren ungefähr 900 Gäste gekommen.
Dieses Mal sind es an gleich zwei Abenden
in der Fabrik rund 2200 - dabei hat die Gruppe
um Sänger John Watts nicht mal ein neues
Material dabei. Dafür aber altes neu aufgebrüht:
„Word Salad“, „Going Deaf For A Living“ und
„Red Skies Over Paradise“ hießen die drei ersten
und gleichzeitig erfolgreichsten Alben der Band
(1979-1981).
Gemeinsam mit seiner dreiköpfigen Band hat
Watts 13 Favoriten daraus neu eingespielt und
bringt sie unter dem Titel „Deaf Word Paradise“
zu Gehör.
Erstmal supportet John Watts, kauzig wie eh
und je, sich selbst. Zunächst alleine mit der
Akustikgitarre, dann begleitet von seiner Band,
spielt der 56-Jährige acht Stücke seines 2008
veröffentlichten, letzten Soloalbums „Morethanmusic
& Films“. „Danke schön, gute Nacht“,
verabschiedet er sich danach, um weniger als
eine Minute später die Bühne wieder zu betreten.
„Ich bin gar nicht John Watts, sondern
Wolfgang Schnuckert aus Hockenheim“, sagt er.
John Watts spiele diese alten Fischer-Z-
Nummern nicht mehr. Doch das Publikum lässt
sich nicht täuschen. Zu unverkennbar ist Watts´
Stimme.
Genau wie seine Songs, die auch 32 Jahre nach
Erscheinen nicht in Vergessenheit geraten sind.
Vorverkauf
Direkt in der FABRIK
Karten-Vorverkauf ohne zusätzliche Vorverkaufsgebühr:
Montags bis freitags von 13 bis 17 Uhr im Info-Büro, im 2.
OG der FABRIK sowie an der Abendkasse. Ausnahme: alle in
unserem Programm mit Stern gekennzeichneten
Veranstaltungen.
Per E-Mail bestellen - per Post erhalten
Wählen Sie dazu unter www.fabrik.de - Programm – die
gewünschte Veranstaltung und klicken auf Ticket. Dort
erfahren Sie alles Weitere.
Kartenvorverkaufsstellen
Natürlich haben sämtliche Vorverkaufsstellen dieser Stadt und
einige außerhalb unsere Tickets im Sortiment. Bei dieser
Variante fallen zusätzliche Vorverkaufs- und Ticketgebühren
an.
Information und Vorverkauf
Telefon: 040-39 10 70, Fax: 040-39 10 71 47,
E-Mail: info@fabrik.de
www.fabrik.de
Damals war Fischer-Z eine der populärsten
Bands des New Wave. Ihre Mischung aus Pop,
Achtziger-Jahre-Keyboards und Reggae-Beats
klingt aber auch heute nicht überholt. So arbeitet
sich Watts chronologisch durch sein frühes
Schaffen. Und je später der Abend, desto größer
die Hits, desto ausgelassener das Publikum.
Spätestens bei „Marliese“ und dem von der
Freundeskreis der FABRIK
Es wird gerade ruhiger, hier bei uns in der
Fabrik. Zumindest tagsüber, denn mit der
Sonne kommt auch die Lust der Kinder, die
hier täglich betreut werden, sich draußen zu
bewegen. Nun sind sie fast regelmäßig unterwegs
in unserer kleinen „Dependance“, dem
so genannten Bauernhof im Grünen gleich
um die Ecke. Es wird gesät, gepflanzt, gespielt
und gemeinsam gegessen. Ein Angebot, für
das die Fabrik auch im 40. Jahr ihres
Bestehens keine Mühen und Kosten scheuen
möchte. Doch dafür braucht es in Zeiten
knapper werdender, öffentlicher Kassen
freundliche Helfer. Genau aus diesem Grund
FABRIKKLICK
Medienprojekte im Stadtteil
Mo.: 14:00-18:00 Uhr PLAYZONE für Kinder ab 8 Jahre
Mi.: 14:00-18:00 Uhr CHILL&CHAT für Jugendliche ab 13 Jahre
Do.: 10:00-14:00 Uhr INTERNET für Erwachsene ab 40 Jahre
Fr.: 14:00-18:00 Uhr PROJEKTTAG für alle Altersgruppen Bild-Text-Internet
IMPRESSUM
Die FABRIK erscheint monatlich und wird kostenlos in HH, SH, NS verteilt. Auflage: 35 - 40.000 Exemplare
Herausgeber: Fabrik Stiftung, Barnerstraße 36, 22765 Hamburg, Tel. : (040) 39107-0, Fax: (040) 39 10 71 47
E-Mail: info @fabrik.de, Internet: www.fabrik.de
Flohmarktanmeldungen und Kartenreservierungen: info@fabrik.de
Anschrift der Redaktion: Barnerstraße 36, 22765 Hamburg, Tel.: (040) 39107-0
Verantwortlich für den Inhalt: Horst Dietrich, verantwortlich für das Programm: Buddy Lüders
Anzeigen: Tel.: (040) 39107-0, 39 10 71 30, Es gilt die Anzeigen-Preisliste Nr. 12
Namentlich gekennzeichnete Artikel stimmen nicht unbedingt mit der Meinung der Redaktion überein.
Redaktion: Stefan Krulle, Gestaltung und Produktion: GDDB, Hamburg, Druck: Wittenburg Druck GmbH
Bankverbindung: Hamburger Sparkasse, (BLZ 200 505 50), Konto 1257/12 90 39
Foto: jazzarchiv/Isabel Schiffler
Mauer handelnden „Berlin“ haben wir das
Gefühl, es sei wieder 1981. „Das gute an Songs
ist“, sagt Watts passenderweise am Ende, „dass
sie anders als wir nicht alt werden. Und so gut
wie heute wurden sie noch nie gespielt.“
Nadine Lischick
„Die Welt“ vom 21.04.2011
hat sich dereinst der Freundeskreis der Fabrik
gegründet und unterstützt seither unsere
Kinder und Jugendlichen. Mit einem monatlichen
Betrag von fünf Euro kann jeder sich
dem Kreise hinzu gesellen. Fühlen Sie sich
also eingeladen, informieren Sie sich bei uns
vor Ort über das Angebot des Hauses, schauen
Sie sich gern die fröhlichen Gesichter hier
am Tage an und wenden Sie sich bei Fragen
an die Mitarbeiter. Weitere Informationen
erhalten Sie unter 39 10 70 oder auf unserer
Website unter www.fabrik.de
Beitrittsanfragen bitte per Mail an: freundeskreis@fabrik.de
15

FABRIK FLOHMARKT
Flohmarkt „Rund ums Kind“
So.11.9.’11 + So.13.11.’11 + So.4.12.’11
( 10 - 14 Uhr Eintritt frei)
Anmeldung: 040-391070
VORSCHAU
5.7. AL DI MEOLA
6.7. SEUN KUTI & EGYPT ‘80
7.7. KARAMELO SANTO
10.7. JOHN MAYALL
11.7. DESORDEN PÚBLICO
13.7. WARREN HAYNES
21.7. DANIEL LANOIS
BLACK DUB
26.7. ABDULLAH IBRAHIM
& EKAYA
29.7. ERIC BURDON
19.8. BOOGIE WOOGIE
CONNECTION
1.9. FLAMENCO meets JAZZ
mit der NDR BIGBAND
8.9. THE BLANKS
9.9. HERZBERG
UNTERM DACH
30.9. HANNES WADER
14.10.FIDDLER’S GREEN
22.10. SLAM 2011
30.10. wingenfelder:
WINGENFELDER
31.10. GRAZIELLA SCHAZAD
2.11. ERDMÖBEL
4.11. KARAT
9.11. MARLA GLEN
12.11.POPA CHUBBY
meets WALTER TROUT
17.11.REBEKKA BAKKEN
18.11.JON LORD
BLUES PROJECT
20.11.LYDIE AUVRAY
14.12.TOM GERHARDT
15.12.MARTIN SCHMITT
21.12.WLADIMIR KAMINER
Al Di Meola
John Mayall
Warren Haynes
Eric Burdon
Abdullah Ibrahim
The Blanks