Sylvain Cambreling - GLOR Classics

Ausgabe
01/11
Sinfonie sympathique
Sylvain
ISSN 2191-5970
Das Magazin der Klassik
Gratis Heft
MAGAZIN
Cambreling
Der französische Dirigent im Portrait
Exklusive Neuerscheinungen bei GLOR Classics
Bach „Messe h-Moll“ | Orff „Catulli Carmina“ | Bruckner „Siebte“ & mehr
Der barocke Romantiker
Joshard Daus im Interview
Mit Singen Brücken bauen
Die EuropaChorAkademie auf China-Tournee
Entwicklungsfaktor Nachhaltigkeit
Was Kinder in einem Chor erleben können
Aktuell auf 4 CDs:
Cambreling dirigiert Meisterwerke
von Haydn, Mozart, Bruckner & Berlioz
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Foto: Marco Borggreve

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Vokalmusik – Treibstoff der Klassik
Chorische Neueinspielungen bei GLOR Classics setzen Maßstäbe
In den letzten Jahren waren vor allem Klassik-Produkte der Treibstoff
der Musikindustrie. Besonders die Vokalmusik ist es jedoch,
die mehr und mehr in den Fokus zurückkehrt, denn Singen wird
wieder modern und zunehmend vereinigen sich Menschen in Chören,
um in der Freizeit gemeinsam zu singen. Dieser Entwicklung
tragen wir mit dem Label GLOR Classics Rechnung und schaffen
besonders im breiten Wachstumsmarkt der Vokalmusik sowie durch
Neueinspielungen eines außergewöhnlichen Repertoires ein besonderes
Profil.
Im Zentrum von GLOR Classics stehen dabei
EuropaChorAkademie – die neue
die Interpretationen der mittlerweile internatio-
„Benchmark“ der Chormusik unter
nal gefragten EuropaChorAkademie unter ihrem
der Leitung von Joshard Daus
Chefdirigenten Joshard Daus und namhaften
Gastdirigenten, wie beispielsweise Sylvain Cambreling, Plácido Domingo
oder Michael Gielen.
Joshard Daus gilt als einer der führenden Chorspezialisten und selektiert stimmlich ausgebildete,
jedoch überwiegend junge Sängerinnen und Sänger aus 20 Nationen, die für den einprägsam
homogenen und jugendlich frischen Klang sorgen, der diesen Chor so berühmt macht, und
der genauso Konzerte in den Philharmonien wie auch die CDs zu einem besonderen Erlebnis
werden lässt. Überaus große Verkaufserfolge konnten beispielsweise einerseits mit der Weltersteinspielung
der „Lukas Passion“ von Carl Philipp Emanuel Bach (Bayerischer Rundfunk) und
andererseits mit dem „Deutschen Requiem“ von Johannes Brahms in der klanglich anspruchsvollen
Fassung für Soli, Chor, Pauke und zwei Klaviere (Bayerischer Rundfunk) erzielt werden.
Im November 2010 folgte die Veröffentlichung der Neuaufnahme der „Messe h-Moll“ von
Johann Sebastian Bach mit dem Stuttgarter Kammerorchester. Diese Aufnahme mit dem Bayerischen
Rundfunk entfaltet eine faszinierende Klanglichkeit und stellt eine gut ausbalancierte
Mischung aus historischer Tradition und moderner Interpretation in den Mittelpunkt. Der junge,
international besetzte Chor agiert frisch und mit spürbarer Sinnlichkeit und erzielt gemeinsam
mit dem Stuttgarter Kammerorchester einen harmonischen Gesamtklang.
Das im Jahr 2008 gestartete Label GLOR Classics ist aufgrund seines Repertoires schon jetzt
auch im internationalen Handel (u. a. Nordamerika, Japan, Benelux, Frankreich, Italien, Großbritannien)
als Label etabliert und gefragt. Unter www.GLOR-classics.de finden Sie den kompletten
Katalog, Konzerttipps und weitere Informationen zum Thema „Klassik“.
Besonders freuen wir uns über die Partnerschaft mit Edel:Kultur in den Ländern Deutschland,
Österreich und der Schweiz, die seit dem 01. November 2010 das gesamte Programm von
GLOR Classics über den Einzelhandel, JPC, Amazon u.v.a. vertreiben.
Markus Aurelius Stromenger
Geschäftsführer SONO I MUSIC Management GmbH
und Gründer GLOR Classics
EdiTorial
GLOR CLASSICS MAGAZIN 3

inhalT
Cover Story
06 Dirigent Sylvain Cambreling im Portrait
Glor Classics interviews
08 Eine Wertvorstellung
GLOR Classics-Initiator: Markus A. Stromenger
18 Der barocke Romantiker
Gründer der EuropaChorAkademie: Prof. Joshard Daus
Glor Classics reportage
12 Umjubelt im Reich der Mitte
Die EuropaChorAkademie auf China-Tournee
Glor Classics Konzertevent
16 Sarah Connor und die EuropaChorAkademie
Glor Classics for Kids
26 Erlebnis Musik – Chorarbeit als Sozialprojekt für Kinder
Interview mit Dr. Dorothea Daus-Kohlhas
28 „Chormusik macht Spaß!“
Glor Classics Cd-Tipps
Acht spannende Aufnahmen – aktuell bei GLOR Classics
22 Bach „Messe h-Moll“
24 Sinfonien von Mozart, Bruckner & Haydn
30 Choral Masterpieces – bedeutende Vokalwerke
33 Choral Highlights – ein Paradies voller Chormusik
35 Deutsche Romantik – Chorlieder
37 Ein Sommernachtstraum – Mendelssohns Orchesterwerke
38 Sinfonie Nr. 7 von Anton Bruckner
40 Verklärte Liebe: Carl Orff „Catulli Carmina“
Junge Klassikszene
42 Ragna Schirmer und Mihaela Ursuleasa spielen Brahms
44 Nils Mönkemeyer & Olga Scheps über Chorsingen
Glor Classics Katalog
46 Das komplette Angebot von GLOR Classics
Impressum
Herausgeber:
Sono I Music Management GmbH
Geschäftsführung: Markus A. Stromenger
Chefredaktion: Jens Peter Launert
Autoren dieser Ausgabe: Sigrid Schuer,
Thomas Wittmer
Grafik & Satz: www.Jan-Weskott.de
ISSN 2191-5970
Die mit * gekennzeichneten Textpassagen
sind den Werktexten von Rainer Peters
entnommen.
Werk-Infos Seite 23/24: MediaBuch Verlag
4 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Redaktions-Anschrift:
Sono I Music Management GmbH
Am Hilgnerfeld 12
83626 Valley-Oberlaindern
Deutschland
Telefon: +49 (0)8024 477 30-0
Fax: +49 (0)8024 477 30-1
E-Mail: info@sono-music.de
Website: www.sono-music.de
Foto Credits:
Skyline Seite 12-13: ©istockphoto/
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koi88 | Seite 25: ©istockphoto/Timo
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40-41: ©istockphoto/g_studio | Seite
67: ©istockphoto/londoneye | Seite
30-31, 32: Jan Weskott
06
Sylvain Cambreling
im Portrait
Foto: Marco Borggreve
inhalT
GLOR CLASSICS
vocal symphonia folklore kids
18
Prof. Joshard Daus
Gründer der EuropaChorAkademie
12
Die EuropaChorAkademie auf ihrer
ersten Tournee durch China
Fotos rechte Seite: Felix Broede
GLOR CLASSICS MAGAZIN 5

CoVEr STory
Sylvain
Cambreling
Sinfonie sympatique
Der Dirigent Sylvain Cambreling ist der Stille unter den Charismatikern. Sein
Charme ist raffiniert, sein Esprit – das Hauptwesensmerkmal eines jeden Franzo-
sen – ist mal subtiler Humor, mal ein Klangfarbenspiel. Als wäre das Orchester ein
riesiger Don Quichotte, der mühelos akustische Windmühlen besiegt, aus wildem
Melodienfeuer balancierte Harmonie zaubern kann. Ein Maestro, der nicht sich,
sondern die Musik inszeniert.
6 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Bruch mit dem Stil ohne Stilbruch: Sylvain Cambreling dirigiert Bruckner auf eine völlig eigene Weise.
Der französische Dirigent Sylvain Cambreling ist neben
Joshard Daus einer der zentralen Künstler von
GLOR Classics. Dort erschien im November die 7. Sinfonie
von Anton Bruckner und eine 4-CD-Box mit Werken
von Mozart, Haydn, Bruckner und Berlioz. Der Bruckner
von Cambreling klingt wie ein guter französischer Käse:
in Ruhe gereift und mit perfektem Aroma. Nicht schwer,
sondern kraftvoll. Ein natürlicher Nachgeschmack, der
einem angenehm im Ohr bleibt. Ganz eigen, Cambreling
eben. Für 2011 dürfen sich Chor-Connaisseure dann auf
Carl Orffs „Catulli Carmina“ mit der EuropaChorAkademie
freuen, einstudiert von Joshard Daus und spannend dirigiert
von Sylvain Cambreling.
Seit 1999 ist Cambreling Chefdirigent des SWR Sinfonieorchesters
Baden-Baden und Freiburg, folgte damals
Michael Gielen nach. Cambreling prägte den Klangcharakter
und den Interpretationsgestus dieses ambitionierten
Orchesters entscheidend. Das ist erfreulicherweise in
zahlreichen besonders gelungenen Aufnahmen dokumentiert,
die bei GLOR Classics erschienen sind oder in Kürze
erscheinen werden (siehe Kasten).
Mit der Saison 2011/12 wird Cambreling das SWR Sinfonieorchester
verlassen, um neue künstlerische Wege zu
gehen, denn er wird den Posten des Generalmusikdirektors
an der Oper in Stuttgart übernehmen: ein Franzose
im Schwabenlande, das verspricht eine spannende musikalische
Begegnung zu werden! Opernerfahrung hat Cambreling
reichlich: ab 1975 bis 1981 war er stellvertretender
Direktor des Opernhauses von Lyon. Und 1981 wurde
er Generalmusikdirektor der Oper La Monnaie in Brüssel.
Gemeinsam mit Intendant Gérard Mortier führte er das
Haus in die „Champions League“
der europäischen Musiktheaterszene.
Cambreling lernte das
moderne Regietheater kennen,
arbeitete mit Regisseuren wie Luc Bondy, Patrice Chéreau,
Karl-Ernst Herrmann, Peter Mussbach und Herbert Wernicke
zusammen. Später, als Mortier Intendant der Salzburger
Festspiele wurde, sorgte Cambreling mit einigen
Opern-Ko-Produktionen für Aufsehen, unter anderem mit
Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ und Mozarts „Le
Nozze di Figaro“. Und hört man Cambreling mit Sinfonik
von Mozart, mit Berlioz, oder mit einer Bruckner-Sinfonie,
spürt man das Visuelle, das dramaturgisch Doppelbödige,
die faszinierende Sängerwelt der Oper auch im Orchesterklang.
Seit April ist Cambreling, der auf Pressefotos auch
mal cool mit Sonnenbrille posiert, auch Chefdirigent des
Yomiuri Nippon Symphony
Orchestra.
Sylvain Cambreling wurde
am 2. Juli 1948 in
der kleinen Stadt Amiens
geboren. Das liegt in der
französischen Picardie,
etwas mehr als hundert
Kilometer nördlich von
Paris an der Somme. Der
gleiche Monatstag wie
der Komponist Christoph
Willibald Gluck und der
Schriftsteller Hermann
Hesse (und, was für ein
Zufall, der Autor dieses
Artikels). Sternbild: Krebs.
Sensibel, melancholisch,
vom Mond gesteuert und
doch ein Sonnenkind.
Mit heiterem Gemüt, typisch
französischem Esprit
eben. Aber ein Esprit
der besonderen Art, nicht
oberflächlich, sondern
voller Phantasie und
Kreativität und vor allem
Von Bruckner bis Berlioz: ein
weiter künstlerischer Horizont
CoVEr STory
Klangtiefe. Cambreling ist ein Dirigent, der musiziert. Und
dieses Klangbildhafte hat Cambreling in seiner intensiven
Arbeit als Operndirigent kultivieren können. Er studierte
Musik am Konservatorium seiner Heimatstadt Amiens,
später dann am Conservatoire de
Paris und an der École Normale de
Musique in Paris. 1972, als gerade
einmal 24jähriger, legte er sein Diplom
als Orchesterleiter ab und gewann 1974 den Internationalen
Dirigenten-Wettbewerb von Besançon.
Vom Klassik-Jet Set hält sich Cambreling fern. Er ist kein
Medien-Maestro, sondern kompromissloser Kunsthandwerker,
er möchte durch seine Arbeit wirken. Und das
tut er auch, mit einer wunderbaren Mischung aus einem
stilistischen Sinn für Tradition und interpretatorischer Individualität.
Text: Jens Peter Launert
Foto: Marco Borggreve
Neuerscheinungen
Sylvain Cambreling
bei GLOR Classics
Anton Bruckner 7. Sinfonie
mit dem SWR Sinfonieorchester
Baden-Baden und Freiburg
Carl Orff „Catulli Carmina“
und Igor Strawinsky „Les Noces“
mit der EuropaChorAkademie
und dem Mannheimer Schlagwerk
GLOR CLASSICS MAGAZIN 7

Glor ClaSSiCS inTErViEw
Eine wertvorstellung
hinter den Kulissen von Glor Classics
Markus A. Stromenger, GLOR Classics-Gründer, über die Geschichte seines Labels
und die Zukunft des Klassik-Marktes.
GLOR Classics Magazin: Herr Stromenger, Sie haben mit
GLOR Classics mehr als eine Nische entdeckt, das Label
ist wie eine eigene Familie in der Klassikwelt. Wann
haben Sie GLOR Classics gegründet und was waren Ihre
Erwartungen am Anfang?
Markus A. Stromenger: Meine Leidenschaft gehört schon
seit meiner Kindheit der Klassik. Ich muss leider jeden
enttäuschen, der glaubt, so ein Klassik-Label entstünde
„über Nacht“. Es ist eher ein Prozess und langer Weg, der
irgendwann in eine Idee mündet. Bei den Rundfunkanstalten
marschiert man nicht einfach hinein und sagt,
man hätte gerne ein paar Aufnahmen oder Lizenzen. Die
Idee war, etwas Besonderes zu schaffen und nicht schon
mehrfach Veröffentlichtes einfach neu zusammenzustellen.
Es war von Anfang an die Vision, einen oder mehrere
Künstler zu finden, die erstklassig sind und an deren
weiterem Aufbau man mitwirken kann. Die langjährige
persönliche Freundschaft und Partnerschaft zu Joshard
Daus hat das dann möglich gemacht. So dürfen wir heute
wunderbare CDs mit Sylvain Cambreling, Michael Gielen,
Hans Zender und dem Chor der EuropaChorAkademie
8 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Glanz und GLOR
GLOR Classics. Der Name klingt nach Glanz und Gloria, und vor allem klingt
er. Das ambitionierte Klassik-Label hat ein Herz aus Chormusik, und das spürt
man durch die ganze Reihe der bald 30 Veröffentlichungen großer Musik mit
international renommierten Künstlern. Geerdet und gegründet in den Wurzeln
des Chorgesangs bietet GLOR Classics einen charakterlich unverwechselbaren
Rahmen für Klangkunst.
Prof. Joshard Daus ist als künstlerischer Berater, Künstlernetzwerker und Pädagoge
eine wichtige Säule im GLOR-Tempel, seine EuropaChorAkademie findet
hier ihre diskographische Heimat. Andere Pultstars, wie Sylvain Cambreling,
Hans Zender, Michael Gielen und sogar Plácido Domingo sowie unter anderem
das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, sorgen für internationales
Niveau und für eine thematisch-interpretatorische Silhouette, die jede CD-
Sammlung um einen neuen Horizont bereichert, den GLOR Classics-Gründer
Markus A. Stromenger ständig und beständig erweitert.
produzieren und veröffentlichen. Das hätte ich am Anfang
in dieser Form nicht erwartet.
GLOR Classics Magazin: Wie fühlt sich der Blick zurück
aus heutiger Perspektive an?
Markus A. Stromenger: Wunderbar, weil wir mit unserem
Team etwas Außergewöhnliches geschaffen haben und
von allen Seiten die Bestätigung bekommen, dass dieser
Weg am Anfang der Richtige war.
GLOR Classics Magazin: Wie schaut Ihr Arbeitstag als
Labelchef von GLOR Classics so aus. Sie haben ja noch
ein zweites Standbein in der Finanzbranche...
Markus A. Stromenger: Nun, einerseits gilt es, Geldgeber
zu finden, die gemeinsam mit uns an diese Idee glauben
und uns vertrauen. Ich glaube, man darf sagen, dass die
Verschmelzung von Beteiligungsmarkt
und Musikgeschäft ein neuer Weg in
der Musikfinanzierung ist. Dazu gehört
auch eine gewisse Portion Mut. Am
wichtigsten ist es aber, an der Umsetzung
der Vision im Tagesgeschäft fleißig
zu arbeiten. Wenn man potentiellen
Investoren die „Türen“ zur harten Arbeit
in der Klassikwelt öffnet, zum Beispiel
durch den Besuch von regulär geschlossenen
Proben eines Spitzenchores,
erleben diese eine völlig neue Welt
der Emotionen und dadurch ein neues
inhaltliches Verständnis. Produktion
und Vermarktung einerseits, Finanzierung andererseits
finden eine Symbiose, die mir in meiner täglichen Arbeit
besonders Spaß macht.
GLOR Classics Magazin: Was bedeutet eigentlich der
wohlklingende Name „GLOR“ Classics...?
Markus A. Stromenger: Eines Morgens wachte ich auf
und ich hatte einen Traum... Nein, so klischeehaft war
es nicht. Eher das Ergebnis der Marktforschung unserer
Werbeagentur und ein gutes Gefühl bei diesem Namen,
ruhmreich abgeleitet vielleicht von „Gloria“.
GLOR Classics Magazin: Ihr Katalog zählt mit den anstehenden
Veröffentlichungen 30 Produkte, aktuell sind
Sie über den neuen Partner Edel:Kultur solide präsent
in einem schwierigen Markt. Glauben Sie an die CD als
Tonträger mit Zukunft für das Klassik-Publikum?
Markus A. Stromenger: Wird nicht nur noch alles illegal
„gedownloaded“? Manchmal kann man die klassischen
Rechtfertigungs-Arien für fehlende Verkäufe nicht
mehr hören. Natürlich sah der CD-Markt Mitte bis Ende
der Neunziger Jahre besser aus. Bis dahin wollte jeder
Produkte für seinen neuen CD-Player, und daraus ist ein
Hype entstanden. Dann aber war die „Ersatzvornahme“,
also Vinyl gegen CD, abgeschlossen. Der Markt hat sich
auf ein normales Maß bis Mitte 2004 zurückbewegt. Normale
Effekte, die wir auch aus den Kapitalmärkten kennen.
Woher kommt eigentlich der überzogene Anspruch,
dass die steile Entwicklung seit Einführung der CD so
weitergehen muss? Ja, ich glaube daran, dass es auch
in Zukunft physische Produkte (CD, DVD, Blue-ray, und
andere) geben wird, denn die Menschen sind haptisch
veranlagt. Ich freue mich darüber, wenn ich bei einem
guten Glas Rotwein im Booklet blättern kann und gute
Inhalte vorfinde. Das ist ein Ausgleich zum Computer, vor
dem man ohnehin den ganzen Tag sitzt. Soll man wirklich
den Text der „Matthäus Passion“ auch noch am Laptop
mitlesen oder vorher auf billigem 80g Papier ausdrucken?
Nicht wirklich, oder?
GLOR Classics Magazin: Sie haben selbst als junger
Mann im Chor gesungen, unter Sergiu Celibidache die
„Messe h-Moll“ von Bach. Dann haben Sie sich für eine
Karriere in der Privatwirtschaft entschieden. Doch Ihr
Herz hat nie aufgehört, für die Musik zu schlagen, vor
allem für das authentische Live-Erlebnis eines Konzertes.
Ist die CD nicht eigentlich überbewertet als Kulturgut?
Markus A. Stromenger: Celibidache hat in seinen Vorlesungen
über die „Phänomenologie der Musik“ immer
Glor ClaSSiCS inTErViEw
wieder betont, dass Musik nicht konservierbar sei, weil
sie bei jeder Wiederholung anders ist. Deshalb hat er erst
in seiner späten Schaffenszeit Aufnahmen zugelassen,
die erst nach seinem Tod veröffentlicht werden durften.
Ich denke, man kann sich
seiner „späten Auffassung“
anschließen: „Exzellenz“
oder einfach nur
ein Erlebnis muss man
auch konservieren dürfen,
um es jederzeit wieder
hervor zu holen – das
ist auch Kultur. Denn wie
wäre es, wenn man heute
die Furtwängler- oder
Karajan-Aufnahmen oder
die legendären CD- und
DVD-Mitschnitte von Lenny
Bernstein nicht hätte?
Wir können stolz darauf
sein, über die Mittel solcher
technischer Konservierungen
zu verfügen.
Allerdings kann nichts
für mich das Erlebnis der
Entstehung von Musik ersetzen.
Wenn man die Gelegenheit
hat, die Probe eines internationalen Spitzenchores
zu besuchen und die Entwicklung bis zum Konzert zu
verfolgen, dann steht das Konzert in einem ganz anderen
Licht da, und die CD hört sich noch anders an.
GLOR Classics Magazin: Auch die Klassik spielt sich immer
mehr im Internet ab. Investieren Sie in Online Strategien?
Es werden ja auch immer mehr Livekonzerte im
Internet ausgestrahlt, wäre dieser moderne Markt etwas
für Sie?
Markus A. Stromenger: Die Berliner Philharmoniker haben
jüngst die „Concert Hall“ eingeführt. Die Konzerte
werden fast von allen Auftrittsorten live und gegen Geld
im Internet als Stream übertragen. Man muss abwarten,
wie sich das entwickeln wird, aber das Live-Erlebnis wird
es nicht ersetzen können. Das Bier gibt es bei Aldi auch
billiger, dennoch gehen die Menschen Essen und in Kneipen,
weil es eben auch noch diese hohe soziale Komponente
gibt.
GLOR CLASSICS MAGAZIN 9

Glor ClaSSiCS inTErViEw
GLOR Classics Magazin: Sie haben mit Sylvain Cambreling,
Michael Gielen, Plácido Domingo, dem SWR Orchester
Freiburg und Baden-Baden beachtliche Künstler
in Ihrem Portfolio, um diesen Begriff der Finanzbranche
zu gebrauchen. Wie finden Sie Ihre Künstler, wer entscheidet
das Repertoire, das Sie aufnehmen?
Markus A. Stromenger: Nun, es sind gewachsene Beziehungen
unserer Partner, die auf uns das Vertrauen abstrahlen,
dass Maestro Cambreling beispielsweise eine
Vielzahl seiner Bruckner-Sinfonien mit uns veröffentlicht.
Die finalen Entscheidungen treffen wir selbst, die Möglichkeiten
und Strategien werden eng mit unserem künstlerischen
Berater Joshard Daus abgestimmt.
GLOR Classics Magazin: Sie haben mit Plácido Domingo
als Dirigent Verdis „Requiem“ aufgenommen, auch auf
DVD. Hat das dem Label Respekt und breiteres Publikum
verschafft? Oder sind es eher die Aufnahmen der
großartigen EuropaChorAkademie und der anderen eben
genannten Künstler, die das wirkliche Profil von GLOR
Classics schärfen?
Markus A. Stromenger: Das ist eine gute Frage. Am
Anfang steht nun mal der Erstling „Verdi Requiem“ mit
Domingo. Das war eine wunderbare Zusammenarbeit
mit 200 jungen Menschen aus Amerika und Europa, die
unter der Hand des Großmeisters das „Verdi Requiem“
zelebrierten. Geschärft haben wir unser Profil tatsächlich
mit der EuropaChorAkademie, die eine unbestrittene erste
Klasse im internationalen Vergleich besetzt. Am Ende
schafft die Summe der hohen Qualität die Aufmerksamkeit
und das Profil.
GLOR Classics Magazin: Wie kam es zu der Zusammenarbeit
mit der EuropaChorAkademie, ist das vor allem
Ihre persönliche Leidenschaft für Chorsingen gewesen?
Markus A. Stromenger: ...und die persönliche Bekanntschaft
zu dem Chefdirigenten Joshard Daus, der wohl
einer der führenden internationalen Chorspezialisten ist
und ja gerade deshalb als Professor nach China für die
Entwicklung der Chormusik in China und der Dirigatausbildung
berufen worden ist.
GLOR Classics Magazin: Sie arbeiten auch mit Künstlern
wie Sarah Connor, dem Crossover-Tenor Tony Henry
und dem Liedermacher Stephan Sulke. Was muss ein
10 GLOR CLASSICS MAGAZIN
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Künstler aus dem Bereich Pop mitbringen, um zu GLOR
zu passen?
Markus A. Stromenger: Ich würde mich wohl zu weit aus
dem Fenster lehnen, wenn ich sagen würde, dass der Anspruch
der Klassik generell eins zu eins übertragbar ist.
Es geht im Pop-Segment um ein kommerzielles Breitengeschäft
und das Gefühl, mit einem Thema die Masse zu
erreichen. Grade deswegen freut es mich besonders, dass
beispielsweise Stephan Sulke und Tony Henry beides mitbringen:
erstklassiges und breitenwirksames Produkt.
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GLOR Classics Magazin: Aktuell erscheinen unter anderem
Bachs „Messe h-Moll“ und eine sehr geschmackvolle
Weihnachts-CD mit der EuropaChorAkademie. Beides
Produkte, die Ihnen sicher sehr viel bedeuten. Viele große
Labels heute haben keinen enthusiastischen Gründer
und Chef mehr im Haus, das „Feuer“, das „Künstlerunternehmertum“
fehlt. Ist das eine Chance für Musikmanager
wie Sie, durch eigene Persönlichkeit und Einsatz
beim Publikum – das den Klassik-Mainstream mehr und
mehr satt hat – Erfolg zu haben?
Markus A. Stromenger: Das ist in allen Branchen so,
wenn Du nicht brennst, kannst Du kein Feuer anzünden.
Dennoch steht vor dem Erfolg der Schweiß. Das Musikgeschäft
ist ein persönliches Geschäft, welches aus erstklassigen
Netzwerken und Beziehungen besteht, und es
gibt viele wunderbare Kollegen, denen man diese Leidenschaft
und diesen Fleiß genauso attestieren kann und vor
deren Erfolgen wir den Hut ziehen müssen.
GLOR Classics Magazin: Was wäre Ihr Traum, Ihre Wunschaufnahme
als Labelchef, wenn Sie frei wählen könnten
aus Dirigent, Orchester, Chor, Solisten und Repertoire?
Markus A. Stromenger: Ich würde mir eine Fee herbeiwünschen,
die mir diese Arbeit mit Leonard Bernstein
einerseits und Luciano Pavarotti andererseits möglich
machen könnte und das in Kombination mit der Europa-
ChorAkademie. Kennen Sie eine...?
Interview: Jens Peter Launert
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GLOR CLASSICS MAGAZIN 11

Glor ClaSSiCS rEporTaGE
Das also ist Shanghai! Die letzte Etappe der kompakten
China-Tournee, welche die EuropaChorAkademie unter
der Leitung von Professor Joshard Daus Anfang Oktober
2010 absolvierte. Die Eindrücke sind überwältigend. Ist
das wirklich noch China? Die Skyline ist geprägt von einer
Fülle architektonisch höchst fantasievoll gestalteter
und verzierter Hochhaus-Glaspaläste. Der Chor, der sich
aus jungen Sängerinnen und Sängern aus 20 Nationen
zusammensetzt, bestaunt vom Bus aus die Mega-City:
wohl eine der aufregendsten Metropolen der Welt. Zum
12 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Umjubelt
im Reich der Mitte
die EuropaChorakademie auf China-Tournee
Die EuropaChorAkademie in China! Professor Joshard Daus bereiste Anfang
Oktober 2010 mit ausgewählten Musikern das geheimnisvolle Land
im Fernen Osten, das gar nicht mehr so fern ist: denn auch in Shanghai
gibt es eine Skyline und ein pulsierendes Leben wie im Westen. Für die
eingereisten Musiker war die Reise ebenso ein Erlebnis wie für die Chinesen
vom Konservatorium in Xian, wo Daus doziert. Ein Erlebnisbericht.
allerersten Mal in der 20-Millionen-Stadt und nicht weniger
überwältigt sind auch die neun Musik-Studenten
vom Konservatorium in Xian, die Daus für sein deutschchinesisches
Chor-Projekt ausgewählt hat.
Auf der Einkaufsmeile Huaihai Lu, auf der an Nobel-
Stores von Tiffany bis Chanel alles vertreten ist, fahren
wir in Richtung Konservatorium. Die Bäume sind mit winzigen,
roten Lampions und blauen Lichterketten illuminiert.
Ein riesiges Plakat, auf dem in chinesischen Lettern
für das Konzert der EuropaChorAkademie geworben wird,
empfängt uns am Tor des Konservatoriums. „Sie werden
verändert aus China zurückkommen“, hatte Professor
Daus mir, der China-Skeptikerin, prophezeit. Er sollte
recht behalten. Zwar ist Shanghai, das Paris des Fernen
Ostens, wie ein einziger Rausch. Weit beeindruckender
sind allerdings die kultivierte Höflichkeit und die offene
Liebenswürdigkeit der Chinesen und ihr großes Interesse
an europäischer Kultur, insbesondere am deutschen Lied.
Vor dem Konzert mit a cappella-Chormusik der deutschen
Glor ClaSSiCS rEporTaGE
Romantik und Carl Orffs „Carmina Burana“ gibt ein chinesischer
Fernsehstar auf Englisch und Chinesisch eine
Werk-Einführung. Auf der Bühne sitzen auch kleine Chinesinnen
in rosa Glitzerkleidchen.
Der Chor des Shanghaier Kinderpalastes, der von Idas
Mutter geleitet wird, beherrscht die für chinesische Ohren
so fremde „Carmina“ perfekt. Ida, ein junges Mädchen
aus Shanghai, das seit einem Jahr in Mainz an der EuropaChorAkademie
studiert, baut sprachliche Brücken.
GLOR CLASSICS MAGAZIN 13

Glor ClaSSiCS rEporTaGE
So auch bei den Konzerten, die der Chor auf der Expo
2010 auf der Expo-Plaza und im Foyer des Expo-Centers
gab. „Ein wunderbarer Chor“, urteilten Jens Böhrnsen,
zu diesem Zeitpunkt noch Bundesrats-Präsident und der
Vizepräsident der Expo. Umlagert war auch der Auftritt
des Chores vor dem Bremen-Pavillon. Die aus der Hansestadt
angereiste 60-köpfige Wirtschafts-Delegation zeigte
sich schon in Peking begeistert von der höchst differenzierten
Gesangskunst des Chores, der so perfekt wie ein
geschmeidiges Instrument klingt, und ebenso von Steffi
Dasch und Wolfgang Newerla, die den Solo-Partien aus
Orffs „Carmina Burana“ lyrischen Stimmglanz verliehen.
In der deutschen Botschaft in Peking gestaltete die EuropaChorAkademie
den festlichen, musikalischen Rahmen
zu einer Feier zum Anlass „20 Jahre Deutsche Einheit“.
Als Botschafter-Gattin Gundi Schäfer hört, wie die EuropaChorAkademie
gemeinsam mit den neun jungen
Sängerinnen und Sängern vom Konservatorium Xian einträchtig
die chinesische und die deutsche Nationalhymne
intoniert, schwärmt sie: „Das ist Gänsehaut-Gefühl pur“.
Ob in Shanghai, Peking oder Xian – wo immer die Europa-
ChorAkademie in China Konzerte gab, war Jubel auf der
ganzen Linie zu erleben. Dass in China die Zukunft liegt,
davon sind Joshard Daus und Professor Minyan Luo, der
seit vielen Jahren Wirtschaftssinologie an der Hochschule
Bremen unterrichtet, überzeugt. Gemeinsam haben
sie seit fünf Jahren an einer Kooperation zwischen der
14 GLOR CLASSICS MAGAZIN
EuropaChorAkademie
mit dem
Konservatorium
in Xian gearbeitet.
An diesem Abend
ist es endlich soweit.
Nach dem Konzert in der hocheleganten neuen
Konzert-Halle mit dem historisierenden Pagoden-Dach
wird Joshard Daus in Anwesenheit von chinesischer Polit-
Prominenz die Ernennungsurkunde zum Honorar-Professor
überreicht. Diese Kooperation ist europa- wenn nicht
weltweit einzigartig. „Daus leistet Pionierarbeit“, sagt der
vorzügliche Pianist Jonathan Alder im Hinblick auf den
geplanten gemeinsamen Studiengang Chorgesang und
Chorleitung. „Die EuropaChorAkademie wird künfitg zu
einem Drittel chinesisch sein“, erläutert Daus, der die
Einrichtung eines internationalen Chor-Colleges in Bremen
plant. „Der Bedarf an klassischer europäischer Chormusik
ist in China riesengroß“, bilanzieren Daus und Luo.
Schon jetzt ist zwischen den jungen Sängern aus China
und Deutschland so manche Freundschaft fürs Leben
entstanden. Wie sagte es doch Percussionist Benjamin
so treffend, der sechs Chinesen am Schlagwerk coachte:
„Ich vermisse sie jetzt schon!“
Text & Chorfotos: Sigrid Schuer
Die EuropaChorAkademie trat in China im Rahmen einer Gala-Veranstaltung aus Anlass „20 Jahre Deutsche Einheit“ mit großem Erfolg auf.
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GLOR CLASSICS MAGAZIN 15

Glor ClaSSiCS KonzErTEVEnT
Süßer die Glocke(n) nie klang...
weihnachten mit der EuropaChorakademie und
Sarah Connor in der Bremer „Glocke“
Unter dem Titel „Now it’s Christmas Time“ konnte
man die EuropaChorAkademie unter der musikalischen
Leitung von Joshard Daus gemeinsam mit Popstar
Sarah Connor mit den schönsten Weihnachtsliedern
im Dezember 2010 in Bremen erleben. Das Konzert
veranstalte GLOR Classics präsentiert zu Gunsten der
bremovation e.V.
Am Montag, den 20. Dezember fand ein ganz besonderes
Konzerterlebnis in Bremens sympathischem Klassik-Konzertsaal
„Die Glocke“ statt. Als „Special Guest“ sang der
englische Crossover-Tenor Tony Henry „American Christmas“,
ein Medley aus den bekanntesten amerikanischen
Weihnachtsliedern. Neben Glühwein und Weihnachtsker-
16 GLOR CLASSICS MAGAZIN
zen sorgten diese beiden Superstars für ein himmlischheißes
Konzert unter dem Motto „Classic meets Pop“!
Das Musiklabel GLOR Classics unterstützte das innovative
Projekt bremovation e.V., für das auch die Sängerin
Sarah Connor persönlich aktiv ist. „Durch Kultur entsteht
Identität – die ist nachhaltig“, kommentiert Professor Joshard
Daus, Gründer der EuropaChorAkademie das von
hochrangigen wissenschaftlichen Experten begleitete Projekt
bremovation e.V., das unter anderem Aktionen wie
„Chorpädagogik als Sozialarbeit im sozialen Brennpunkt
am Standort Bremen“ fördert (eine Initiative der Europa-
ChorAkademie).
Nachhaltigkeit ist gelebte Praxis.
SpaSS / KariKaTur
Übermäßiger Energieverbrauch ist keineswegs auf alte Technologien beschränkt,
auch das ‚World Wide Web‘ wird nicht mit heißer Luft betrieben. Zukunftsindustrien wie
die Informations- und Kommunikationsbranche tragen längst erheblich zum Klimawandel
bei. So erzeugen – nach seriösen Schätzungen – allein die gewerblichen Rechenzentren
mehr klimaschädliches Kohlendioxid als der internationale Flugverkehr. Ursächlich hierfür
ist vor allem der hohe Kühlbedarf, den moderne Prozessoren entwickeln. Demgegenüber ist
der Energiebedarf für die benötigten Rechenleistungen nur eine Restgröße.
Die erecon AG drängt mit ihrer Beratung auf Änderungen bei der Struktur und Konzeption
von Serveranlagen. Sie hat sich der ‚Green IT‘ verschrieben, was schlicht ein
anderes Wort für mehr Nachhaltigkeit im IT-Bereich ist. Am eigenen Beispiel konnte sie
bereits nachweisen, dass Energieeinsparungen von 60 und mehr Prozent bei modernen
Serveranlagen keine Utopie sind. In ganz Deutschland laufen inzwischen „energetisch optimierte
Rechenzentren“, die von der erecon AG erfolgreich konzipiert wurden. Wobei Nachhaltigkeit
von den Kunden keinerlei asketischen Verzicht verlangt: Derartige Rechenanlagen
bieten verbesserte Leistung, verbunden mit massiven Einsparungen bei den Energiekosten.
Als auf der EXPO in Shanghai einige Vorreiter die Idee zur ‚bremovation e.V.‘ entwickelten,
zu einem ‚Verein für gelebte Nachhaltigkeit‘, da war es spontan klar, dass auch die erecon
AG sich an diesem Projekt als Gründungsmitglied beteiligen würde. Denn heute kommt es
weniger darauf an, immer neue Gedanken zur Nachhaltigkeit zu entwickeln, sondern darauf,
nachhaltige Wirtschaftsformen endlich in die Praxis umzusetzen.
Hierzu bedarf es auf jeder gesellschaftlichen Ebene verantwortungsbewusster
Menschen, die den Gedanken der Nachhaltigkeit in praktisches Handeln verwandeln.
Vor Ort, da, wo wir leben. Wir hoffen jetzt, dass der Verein bremovation e.V. viele neue
Unterstützer und Förderer in der Region fi nden möge.
Harald Rossol, erecon AG
Konsul-Smidt-Straße 8h
28217 Bremen
T 0421-69 49 94 14
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GLOR CLASSICS MAGAZIN 17

Glor ClaSSiCS inTErViEw
18 GLOR CLASSICS MAGAZIN
„Es geht nicht um reproduktion,
sondern immer um die einmalige
produktion der Musik!“
GLOR Classics Magazin: Herr Professor Daus, Sie haben
für GLOR Classics mit der EuropaChorAkademie die
„Messe h-Moll“ von Bach aufgenommen. Wie haben Sie
die Arbeit mit dem Chor bei der Aufnahme erlebt?
Joshard Daus: Der Chor hat mehr Erfahrung mit Romantik
und moderner Musik. Bach haben wir bisher recht wenig
studiert. Wir sind mit der „Messe h-Moll“ mit dem bedeutendsten
Werk aus Bachs Œuvre eingestiegen. Das Stück
ist eine unglaubliche Herausforderung. Stilistisch gibt es
so viele Komponenten in dem Werk. Es ist teilweise sehr
virtuos, und teilweise zeitlich überraschend zurückgewandt.
Das erste „Credo“ beispielsweise ist für mich eher
eine Renaissance-Musik. Einige Dinge sind nach wie vor
interpretatorisch für mich eigentlich unlösbar. Ich habe
mich intensiv vorbereitet, habe auch andere Aufnahmen
in Ruhe studiert, unter anderem Gardiner, Herreweghe.
GLOR Classics Magazin: Haben die Interpretations-
Schwierigkeiten etwas damit zu tun, dass das Werk gar
nicht als ein Ganzes entstand, sondern dass Fragmente
davon schon vorher komponiert waren und erst im Nachhinein
zu dem Werk zusammengesetzt wurden, so, wie
wir es heute kennen?
Joshard Daus: Ja, das ist völlig richtig.
Glor ClaSSiCS inTErViEw
Joshard daus
der barocke romantiker
Prof. Joshard Daus hat mit der EuropaChorAkademie und dem Stuttgarter Kammer-
orchester die Messe „h-Moll“ von Johann Sebastian Bach für GLOR Classics auf-
genommen. Die CD erschien im November 2010. Das Stück ist eines der Schlüs-
selwerke barocker Vokalkunst: sakrale Zweckmusik oder sinnliche Klangbotschaft?
GLOR Classics Magazin sprach mit Prof. Daus über die wunderbare Aufnahme,
über Bach und Mozart. Und darüber, dass Chorsingen in Deutschland eine Renais-
sance erlebt...
GLOR Classics Magazin: Aber das sollte
man einer Aufführung natürlich nicht anmerken...
Joshard Daus: ...eben. Für mich ist generell
die Arbeit am Werk und seinen Hintergründen
sehr wichtig. Wir hatten bei den
Proben keine Minute Langeweile. Die Töne
sind für meinen Chor nicht das Problem.
Sondern es geht darum, dass Musik entsteht,
dass wirklich Klang entsteht...
GLOR Classics Magazin: ...was ja auf der Aufnahme bestens
gelungen ist. Sie klingt sinnlich, fast romantisch.
War jetzt der romantische Erfahrungs-Schwerpunkt des
Chores vielleicht ein entscheidender Vorteil bei Bach?
Joshard Daus: Das ist ganz einfach mein Ansatz von Musik.
Ich habe mich natürlich auch viel mit historischer
Aufführungspraxis auseinandergesetzt. Für mich ist der
Zusammenklang, die Harmonik, oder genauer gesagt, die
Entstehung der Harmonik und damit des Klangs immer
das Wichtigste. Wenn uns das gelingt, dann sind wir mit
dem Chor auf dem richtigen Weg.
GLOR Classics Magazin: Das ist auf der Aufnahme voll
und ganz zu spüren. Das klingt ganz menschlich und
berührend.
GLOR CLASSICS MAGAZIN 19

Glor ClaSSiCS inTErViEw
Joshard Daus: Ja, das freut mich. Es gibt ja derzeit eine
große Chor-Bewegung in Deutschland. Volksmusik lebt
wieder auf. Seit der Nazi-Zeit ist uns das Chorsingen ja
abhanden gekommen. Wir haben das Singen verloren in
Deutschland durch den Zweiten Weltkrieg. Viele Professoren
in den Sechziger Jahren waren skeptisch gegenüber
unserem Volksliedgut. Der Missbrauch des Singens im
Dritten Reich hat zu dieser radikalen Haltung geführt, die
Adorno auch begründet hat. Wir haben die Fahne verloren,
unsere Volkstümlichkeit, wir haben die Elite verloren.
Es ist ja nachgewiesen, wie die Eliten eingebunden waren,
auch in die KZ-Maschinerie. Daher ist auch und vor
allem der Elite gegenüber so eine skeptische Haltung da.
Die Fahne haben wir durch die Fussballweltmeisterschaft
wiedergewonnen. Und jetzt kommt auch das Singen wieder.
Man traut sich wieder zu singen. Und das ist es, was
mich immer interessiert hat, der menschliche Körper als
direktes Instrument, das viel berührender ist, als Instrumente
selbst.
GLOR Classics Magazin: Die Stimmen der Europa-
ChorAkademie klingen besonders geschmeidig, samtig
und homogen auch zwischen den Stimmregistern...
Joshard Daus: Daran arbeiten wir ständig. Das ist doch
die eigentliche Arbeit: wann entsteht Klang, wie ordnet
man die Stimmen?
20 GLOR CLASSICS MAGAZIN
GLOR Classics Magazin: Neben Bachs „Messe h-Moll“
haben Sie für GLOR Classics auch das „Requiem“ von
Mozart eingespielt. Das ist ganz andere Musik, obwohl
man oberflächlich meinen könnte, es wäre eine ähnliche
Stimmung.
Joshard Daus: Grundsätzlich natürlich: der Klassiker,
also Mozart, ist viel klarer, scheinbar viel einfacher in
der Struktur. Aber diese Einfachheit ist geschliffen wie
ein Brillant, und daher in der Umsetzung sehr komplex.
Das ist bei Mozart wie bei Mendelssohn, die Musik wirkt
ganz leicht und durchsichtig. Das ist das Geheimnis: wie
kriegt man dieses weiße Leuchten des Brillanten aussen
hin, und diese unerhört differenzierte Struktur innen. Die
Klassik ist wesentlich offener in ihrer Struktur als Barockmusik,
die eine viel stärkere Kontrapunktik und eine auch
äußerlich wahrnehmbare, viel höhere Eigengesetzlichkeit
der Stimmen hat.
GLOR Classics Magazin: Bach klingt kryptischer, verschlossener,
mystischer. Dennoch: Mozart ist ebenfalls
jenseitig, düster. Doch wenn man Bach hört, ist es immer
eine überirdische Stimme. Welche Rolle spielt dabei
das Tempo der Aufführung?
Joshard Daus: Ja, das ist richtig. Das Tempo ist die wichtigste
Frage. Ich versuche immer, das Tempo so zu nehmen,
dass Klangdichte entsteht, dass kompositorische
Architektur hörbar bleibt.
Durch rasante Tempi, durch
schnelles Zusammenschließen
der musikalischen Punkte
kann einfach nur eine beglückende
Motorik entstehen,
aber mehr nicht. Klangkultur ist und bleibt das Hauptziel.
GLOR Classics Magazin: Gehen Sie da nach Aufzeichnungen
vor, oder nach ihrem Gefühl im Gehör?
Joshard Daus: Ich vergleiche das, was ich von anderen
höre. Und ich gehe auch durchaus mit Metronom vor. Ich
suche meinen eigenen Weg und definiere ihn auch mit
einer Metrononomzahl in der Partitur. Bei den Aufführungen
gehe ich jedoch bei der Bestimmung des Tempos von
der jeweiligen Akustik des Raumes aus, um mein Klangziel
zu erreichen. Der Barocksaal im Schloss Tegernsee ist
beispielsweise akustisch sehr gut, hat einen verhältnismäßig
langen Nachhall, man ist also eine Spur langsamer
als beispielsweise in einem trockenen Raum. Das beziehe
ich in meine Tempowahl ein.
Glor ClaSSiCS inTErViEw
GLOR Classics Magazin: Die Akustik eines Raumes hat
also einen entscheidenden Einfuss auf das Tempo einer
Musik...
Joshard Daus: Ja, es gibt viele Dirigenten, die immer das
gleiche Tempo wählen, egal, in welchem Raum sie musizieren.
Mein Vorbild ist ja in vieler Hinsicht Sergiu Celbidache,
mit dem ich zehn Jahre zusammearbeiten durfte.
Für ihn war die Entstehung des Klanges, die Ordnung der
Musik das allerwichtigste,
das hat mich geprägt.
Auch wenn man
immer das gleiche Tempo
wählt, entsteht Musik,
aber philosophisch
betrachtet ist für mich die immer neue Entstehung des
Werkes im Augenblick wichtig, und nicht, dass ich ein
Stück einfach nur immer wieder zur Aufführung bringe.
Es geht nicht um Reproduktion, sondern immer um die
einmalige Produktion der Musik.
„Das Tempo ist die wichtigste Frage. Ich
versuche immer, das Tempo so zu nehmen,
dass Klangdichte entsteht, dass kompositorische
Architektur hörbar bleibt.“
Interview: Jens Peter Launert
Fotos: Felix Broede
GLOR CLASSICS MAGAZIN 21

Glor ClaSSiCS Cd-Tipp
22 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Joshard Daus
hat
Bachs Messe h-Moll
neu
interpretiert
Romantisch & sakral
Erleben Sie das Geheimnis eines echten Chores aus frischen, jungen Stimmen, dessen homogener Klang aus einem
vokalen Guss ist. Die Stimmen dirigiert Joshard Daus in sakraler Sinnlichkeit. Menschliche Instrumente, im Puls
vergangener Zeit, und doch strahlend und lebendig. Das Orchester begleitet mit viel Passion und wenig Pathos. Eine
geschmackvolle Aufnahme in perfekter Klangqualität.
Werk-Info:
Wie entstand die berühmte „Messe h-Moll“?
Die „Messe h-Moll“ (BWV 232) zählt zu den am häufigsten
aufgeführten geistlichen Werken unserer Zeit. Das
Stück ist eine „Missa Solemnis“, eine „feierliche Messe“
in der römisch-katholischen Kirche. Auch Beethoven
schrieb eine „Missa Solemnis“, die er allerdings auch so
benannte. Bachs Messe entstand ursprünglich Stück für
Stück über einen langen Zeitraum für ganz andere Zwecke.
Erst 1748 stellte er die endgültige Version zusammen.
Das Werk lebt von extremer Gegensätzlichkeit: Die
Sätze „Et incarnatus est“ und „Crucifixus et Resurrexit“
berühren mit der Schilderung des Werdegangs und der
Leiden Christi zutiefst. Wie ein direkter Nachklang der
Ewigkeit umfängt das herrliche Eingangs-„Kyrie“, das zusammen
mit dem „Gloria“ zuerst entstanden ist: Diese
kleine „Missa“ war bereits 1733 zur Staatstrauer nach
dem Tod von August dem Starken aufgeführt worden.
J. S. Bach
Messe h-Moll
Joshard Daus (Dir.)
EuropaChorAkademie
Stuttgarter Kammerorchester
Wilsberg Lund I Brillembourg I Süß I Nolte
2 CD-Set im Digipack
Bestellnummer: GC10311
EAN: 4260191310319
Hintergrund-Info:
Glor ClaSSiCS Cd-Tipp
Woher nahm Bach seine Inspiration?
Albert Schweitzer dazu: „Eigentlich ist es ganz unbegreiflich,
dass Bach, nun schon in der Zeit der ersten Meisterschaft,
wo ihm die Themen und Motive in Fülle zuströmten,
sich damit abgab, in Anlehung an eine oft banale
Erfindung anderer zu arbeiten. [...] er liebte fremde Musik
bis zur Kritiklosigkeit, weil sie auf seine schöpferische
Tätigkeit als Reiz wirkte. In gewissen Fällen bedurfte er
ihrer geradezu. Sein Zeitgenosse, der Leipziger Magister
Pitschel, berichtet uns, dass er [Bach] als Einleitung einer
Improvisation gewöhnlich eine beliebige fremde Komposition
vom Blatte spielte, als müsste er die Maschine seiner
Erfindungsgabe erst künstlich in Schwung bringen. Diese
Tatsache war allgemein bekannt.“
GLOR CLASSICS MAGAZIN 23

Glor ClaSSiCS Cd-Tipp
Werk-Info:
Wie entwickelte Mozart seine Sinfonien?
Als Sinfoniker hat Mozart zur höchsten Vollendung gebracht,
was Joseph Haydn ihm in jahrzehntelanger Arbeit
als Vorlage geliefert hatte. Denn Haydn ist der erste
große Entwickler der Sinfonie und des Streichquartetts,
und in seinen späten Werken auch ein Vollender. Der reife
Mozart ist unmittelbar ein Vollendeter. Die Krönung der
Mozart’schen Sinfonik bilden die letzten fünf Sinfonien:
zunächst die Sinfonie C-Dur (KV 425), die sogenannte
„Linzer“ (erstmals mit langsamer Einleitung, geht im Formumfang
über alle vorherigen Sinfonien hinaus) aus dem
Jahr 1783. Dann die Sinfonie D-Dur KV 504, bekannt als
„Prager“ (1786, leitet die höchste Reifephase ein), ausnahmsweise
nur dreisätzig, ohne Menuett, und dadurch
umso komprimierter. Sodann die späte Trias, entstanden
zwischen Juni und August 1788, bestehend aus der Sinfonie
Es-Dur (KV 543), der Sinfonie g-Moll (KV 550) und
der Sinfonie C-Dur (KV 551), später bekannt geworden
als „Jupiter-Sinfonie“ – dieser posthume Beiname war
eine Erfindung des Komponisten und Konzertunternehmers
Johann Peter Salomon (1734-1815).
Die Presse über Cambrelings Mozart-Sinfonien:
„Cambreling dirigiert einen sehr frischen, jugendlichen Mozart,
dessen aufgelichtetes Klangbild mit seinen klaren Linien zudem
einen Gewinn darstellt. Das SWR Sinfonieorchester Baden-
Baden und Freiburg spielt jeweils hoch motiviert, so dass man
Cambrelings Interpretationen durchaus neben die zum Teil
klassischen Referenzeinspielungen von Fricsay, Böhm, Walter,
Klemperer, Harnoncourt oder Norrington stellen kann.“
24 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Hintergrund-Info:
Wieso klingt Mozarts Musik so eingängig?
„Komponiert ist schon alles – aber geschrieben noch nicht.“
So schrieb Mozart in einem Brief an seinen Vater 1780
während der Arbeit an seiner Oper „Idomeneo“. Seine
Werke entstanden bereits in ihrer fertigen Gestalt in Mozarts
Phantasie. Skizzen und Ideen verarbeitete er nicht
wie andere Komponisten mit Tinte und Feder zu einem
vollendeten Stück, sondern die Stücke, oder auch einzelne
Teile waren ihm als ein zusammenhängendes Ganzes
schon vor der Niederschrift klar. Er brauchte sie nur noch
zu notieren. Und so klingt seine Musik auch. Nicht wie
das Ergebnis eines langen Arbeitsprozesses, sondern eher
wie in einem zeitlosen Augenblick aus einem Guss geborene
tönende Wunder.
Mozart: Sinfonien Nr. 33, 35 „Haffner“ und 38 „Prager“
Haydn: Sinfonien „La Chasse“, „Lamentatione“, „L‘Ours“
Bruckner: Sinfonie Nr. 4 „Romantische“
Berlioz: Grande Messe des Morts
Sylvain Cambreling (Dir.)
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
4 CDs im Schuber
Bestellnummer: GC10321
EAN: 4260158915328
Erhältlich ab April 2011
Berührender Bruckner &
majestätischer Mozart
mit Sylvain Cambreling
Glor ClaSSiCS Cd-Tipp
Sylvain Cambreling gelingt hier eine einzigartige diskographische Dokumentation klassischer und romantischer
Meisterwerke. Der Berlioz ist wohlklingende Jenseitigkeit (mit einem elegisch perfekt eingestimmten Chor), in
Bruckners „Romantischer“ spürt man den französischen Impressionisten in Cambreling und im Haydn ist man
verzaubert von Humor und Harmonie, von barock berührerender Verspieltheit, die mit Haydn ihren Ernst in der
Form finden wird, ohne den Witz im Stil zu verlieren. Heimlicher Höhepunkt der CD-Box: drei Mozart-Sinfonien,
die wie schwerelose Sinfonien-Wunderwerke dahingleiten, als wäre es das Leichteste der Welt, sie zu komponieren,
als wäre es nur ein Tanz für das Orchester, sie zu spielen. Eine Box, die – ebenso abwechslungsreich wie stimmig
konzipiert – ihren Platz in jedem CD-Regal finden sollte.
GLOR CLASSICS MAGAZIN 25

Glor ClaSSiCS for KidS
Erlebnis Musik
Kinder müssen nachhaltigkeit entwickeln lernen
GLOR Classics Magazin sprach mit Dr. Dorothea Daus-Kohlhas über ihre sozia-
len Musik-Bildungsprojekte für Kinder und Jugendliche, die sie unter dem Motto
„ErlebnisMusik“ in Bremen leitet. Hier wird nicht das musikalische „Erlebnis“ als
Bildung im Augenblick gefördert, sondern Nachhaltigkeit im Charakter der Kinder.
GLOR Classics Magazin: Frau Dr. Daus-Kohlhas, Sie arbeiten
erfolgreich mit Ihrer Initiative „ErlebnisMusik“. Wie
vermitteln Sie klassische Chormusik an Schulen genau?
Dr. Dorothea Daus-Kohlhas: Die Schulprojekt-Reihe
„ErlebnisMusik“ haben wir nie als „klassische Chorsinfonik“,
als plakativ klassisches Musikthema angeboten.
Sondern immer unter einem ansprechenden Oberthema.
Wir haben ein bestimmtes Werk aufbereitet, fächerverbindend
mit Themenheft, Lehrerfortbildung und Schüler-
Projekttag. Und die Zugänge, die wir zu den Chorwerken
schaffen, sind nicht nur
chor-spezifisch, sondern
inhalts-spezifisch. Auch
Deutsch-, Religions- oder
Geschichtslehrer sind involviert,
daher nennen wir
unsere Arbeit vor allem
„fächerübergreifend“ als
Leitmotto. Das Ergebnis
ist durchwegs sehr erfreulich:
wenn die Kinder
– nachdem sie getanzt, gemalt,
gesungen haben –,
im Probensaal sitzen und
den Chor in einer Probe
erleben, dann sind sie davon am meisten fasziniert. Das
ist eigentliche Erlebnis, auch als neue Alternative zu einer
Pop-CD prägt sich dieses Chorerlebnis bei den Kindern ein.
Neuerscheinungen
Hans Zender
bei GLOR Classics
März 2011
Schumann | Sinfonie Nr. 1 | Nachtlied
| Ouvertüre, Scherzo und Finale
Hans Zender (Dir.)
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden
und Freiburg
April 2011
Reger | Eine romantische Suite |
„Böklin-Suite“ | Eine Ballettsuite
Hans Zender (Dir.)
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden
und Freiburg
GLOR Classics Magazin: Wieviel Chorarbeit gibt es
eigentlich so an unseren Schulen? Gibt es da große
Lücken?
26 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Dr. Dorothea Daus-Kohlhas: Das ist sehr unterschiedlich.
Im Zeitalter der Profilierung ist es so, dass man einerseits
sehr erfreuliche Schulen hat mit einem starken Musikprofil,
vor allem auf dem Orchestergebiet. Chormusik tritt
leider immer zurück. Es gibt wenige Musiklehrer, die wirklich
gut einen Chor aufbauen können. Das hat sich in den
letzten Jahren mit der Chor-Klassen-Bewegung gebessert.
Wie die neuen Bläser-Klassen, kommen auch mehr neue
Chor-Klassen-Modelle. Diese Entwicklung gibt es erst seit
ungefähr drei Jahren. Aber das gibt es eben nicht an jeder
Schule und ist sehr davon abhängig, inwieweit die
Musiklehrer selbst ausgebildete Chorleiter sind. Es gibt ja
Musiklehrer, die nicht einmal richtig Singen oder Klavierspielen
können.
GLOR Classics Magazin: Neben der fächerübergreifenden
Arbeit gibt es auch ein Sozialprojekt...
Dr. Dorothea Daus-Kohlhas: Dort wählen wir speziell
Profimusiker, ausgebildete Sänger als Chor-Pädagogen
aus. Das ist ja der neue Ansatz in dem Sozialprojekt, dass
eben Musikprofis pädagogische Arbeit leisten, die soweit
geht, dass es über die musikpädagogische Arbeit hinaus
auch Sozialarbeit ist.
GLOR Classics Magazin: Wie erzielen Sie damit nachhaltige
Ergebnisse?
Dr. Dorothea Daus-Kohlhas: Wir arbeiten ganz kontinuierlich
daran und setzen eine neu patentierte einmalige
Methode ein. Wir haben die Schüler erst einmal zwei
Wochen lang beobachtet, um eine Kompetenzbeurteilung
von jedem einzelnen Schüler zu erstellen. Und zwar nicht
nur musikalische Kompetenz, sondern auch Persönlichkeitskompetenzen
in verschiedensten Übungen. Es gibt
auch Theater und Bewegung, es ist ein ganzheitliches
Modell, dass auch emotionale, psychomotorische, spirituelle
und intellektuelle Kompetenzen anspricht. Danach
wissen wir, was jeder einzelne Schüler für Möglichkeiten
und Grenzen hat, wo man ihn genau im Projekt einsetzen
kann auch als Persönlichkeit. Wenn man das mit jedem
schafft, dann entstehen mit der Chortheatergruppe auch
geschulte Persönlichkeiten, das ist nachhaltig. Schon
nach wenigen Wochen greift das bereits. Das aktuelle
Weihnachtstück wurde richtig auf die Kinder abgestimmt
nach der Kompetenzbeurteilung, jedes Kind spielt eine
Rolle, die passt. Das nehmen die Kinder so gar nicht bewusst
wahr, aber sie empfinden etwas, das ist wichtig.
Das Sozialprojekt mit dem Chortheater wird im nächsten
Jahr erstmals an dem „ErlebnisMusik“-Schwerpunkt „China“
teilnehmen. Da sind oft problematische Kinder dabei,
die sich gar nicht so leicht länger auf etwas konzentrieren
können. Als wir letztes Jahr miteinander gearbeitet haben,
waren auch hier die teilnehmenden Kinder begeistert, haben
es gar nicht glauben können, dass der Chor live und
nicht von CD erklingt, wie Karaoke, das ist eine neue Welt
für solche Kinder.
Glor ClaSSiCS for KidS
GLOR Classics Magazin: Das klingt spannend, was darf
man sich unter „China“ vorstellen...?
Dr. Dorothea Daus-Kohlhas: Gerade für die junge Generation
in unserer globalisierten Welt ist China ein Thema.
Über die Wirtschaftsbeziehungen ist es ja so, dass China
auch in der Berufsperspektive junger Menschen bei uns
bereits eine wesentliche Rolle spielt. Viele Eltern gehen
dazu über, ihre Kinder Chinesisch lernen zu lassen. China
ist nicht mehr einfach nur der „Ferne Osten“, sondern ist
Bestandteil des Denkens der jüngeren Generation. Bei 20
oder 30jährigen, die im Studium, oder bereits im Beruf
stehen, ist das ganz normal, sich nach China zu orientieren.
China ist für Kinder und Jugendliche spannend. Dort
gibt es eine interessante Kultur, und auch im Bereich der
Chormusik, wo Musik oft in Bewegung umgesetzt wird,
setzen wir ja auch an. Das wird ein spannender Themenschwerpunkt,
der zwei Chortraditionen einander gegenüberstellt.
Unsere klassisch-romantische Tradition trifft
hier auf fremde, ungewohnte Klangwelten. Unser Chor
wird dann auch mit 10 bis 14 chinesischen Sängern besetzt
sein, das erzeugt natürlich Authentizität.
Interview: Jens Peter Launert
GLOR CLASSICS MAGAZIN 27

Glor ClaSSiCS for KidS
Chormusik macht Spaß: sowohl Singen als auch Hören – und beides noch mehr,
wenn man die Hintergründe, die Inhalte und das Umfeld dieser Musik kennt. Dass
dies auch unterhaltsam und schüler-gerecht vermittelt werden kann, das beweisen
die zahlreichen Schulprojekte der EuropaChorAkademie seit mehr als zehn Jahren.
28 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Die EuropaChorAkademie ist nicht nur ein Profichor auf
internationalem Spitzen-Level und eine akademische
Bildungseinrichtung mit Anbindung an die Universität
Mainz und die Hochschule Bremen samt Meisterkursen
und Workshops. Von Anfang an ist auch gerade die Zusammenarbeit
mit Schulen wichtig, und die Entwicklung
von speziellen Projekten sowohl für Schüler als auch für
Lehrer, oft auch als Weiterbildungsveranstaltungen in Abstimmung
mit den jeweiligen Kultusministerien der Länder.
Eine zentrale Rolle spielt die Projektreihe
„ErlebnisMusik“: Bereits seit
1999 werden regelmäßig ausgewählte Themen aus den
Blickwinkeln der unterschiedlichsten Fächer beleuchtet,
Themen meist aus dem Bereich von Chorsinfonik oder
Oratorium. Dazu werden bunte Erlebnistage für Schulklassen
angeboten und Weiterbildungsseminare für Lehrer,
„Themenhefte“ werden veröffentlicht, die fächerübergreifend
Aufsätze sammeln und Ideen geben, wie man
sich mit den jeweiligen Themen unterrichtsmäßig oder
auch künstlerisch-spielerisch beschäftigen kann. So gibt
es vielfältige Materialien z. B. zu Haydns „Schöpfung“
(etwa auch naturwissenschaftlich!), zu Orffs „Carmina
Burana“ mit ihren Trink- und Liebesliedern, zu Tippetts
Gospel-Oratorium „A Child Of Our Time“ samt
der zeitgeschichtlichen Beschäftigung
mit der Judenverfolgung im Dritten
Reich – oder anhand des Themas
„Weihnachten“ wird eine fröhliche
Reise quer durch Musik und Brauchtum
rund um die Welt gemacht.
Eine zweite Verbindung zur schulischen
Ebene hat die EuropaChorAkademie mit
dem rheinland-pfälzischen Pilotprojekt
„Klassische Chorkultur an Schulen“
(2008-2011), das beispielhaft
das Lehrangebot an der integrierten
Gesamtschule Mainz-Bretzenheim mit
einer außergwöhnlichen Chor-AG bereichert.
Neben Aufführungen im Rahmen
von Schulfesten besteht hier die einzigartige
Möglichkeit, dass die Schülerinnen und Schüler
an der Seite der Chor-Profis der EuropaChorAkademie
auf der großen Konzertbühne stehen und
jeweils in ein spezielles Konzertprojekt integriert
werden.
Chorsingen wirkt Wunder!
Glor ClaSSiCS for KidS
Einen ganz neuen Impuls gibt nun seit dem Schuljahr
2010/11 ein spektakuläres Projekt, das Chorpädagogik
mit Sozialarbeit verbindet: Im sozialen Brennpunkt
Bremen-Nord widmen sich Chorpädagogen der Europa-
ChorAkademie in enger Zusammenarbeit mit einer Brennpunktschule
der Integration von ausländischen Kindern,
die sonst wenig mit (deutscher/europäischer) Musik-Kultur
zu tun haben. Das Angebot, auf diese Weise fröhlichspielerisch
und unverkrampft einen Zugang zu Sprache,
Brauchtum und Lebenskultur in
Deutschland zu entwickeln, wird begeistert
aufgenommen. Gemeinsame
Aufführungen in einem speziell entwickelten Chor-Theater-Format
sind das sichtbare und klingende Ergebnis!
Text: Thomas Wittmer
Gedicht: Jens Peter Launert
Illustration: Melanie Miklitza
GLOR CLASSICS MAGAZIN 29

Glor ClaSSiCS Cd-Tipp
Bedeutende Vokal-werke großer Meister
Mozart | Verdi | haydn | Brahms | Mendelssohn | Strawinsky u.a.
Cambreling | daus | domingo | Gielen | EuropaChorakademie
Meilensteine der Chorsinfonik auf einer ungewöhnlichen 5 CD-Box. Die Zusammenstellung der hier vorliegenden
Aufnahmen ist ebenso eine Qualität dieser Box, wie die künstlerischen Interpretationen selbst.
Limitierte 5 CD-Box
30 GLOR CLASSICS MAGAZIN
handsigniert
Die „Messa da Requiem“, wie das Pendant von Giuseppe
Verdi zu Mozarts letztem Meisterwerk mit vollem Titel
heißt, ist unter dem Dirigat von Plácido Domingo zu hören.
Die berühmte „Missa in Angustiis“ d-Moll von Joseph
Haydn ist als formschöne Vertreterin der Wiener Klassik
dabei (nach einer Aufführung des Werkes bei einem
Besuch auf Schloß Esterházy des Admirals Lord Nelson
nach siegreicher Seeschlacht erhielt die Messe den Beinamen
„Nelson-Messe“). Mozarts „Requiem“, diese „musikalische
Umarmung mit dem Jenseits“ (Paul Claudel),
ist unter Joshard Daus vertreten als klassischer Kontrapunkt
zu Verdis Vokaldramatik.
Die stimmungsvollen „Zigeunerlieder op. 103“ von Johannes
Brahms sind das vokale Gegenwerk zu seinen
„Ungarischen Tänzen“: vollblütige Volkslieder mit viel
Choral Masterpieces
Mozart, Verdi, Haydn, Brahms,
Mendelssohn, Strawinsky u.a.
Glor ClaSSiCS Cd-Tipp
Temperament und eingäniger, fast magischer Melodik, die
von der EuropaChorAkademie meisterhaft klar intoniert
werden.
Doch auch die Chor-Avantgarde des 20. Jahrhunderts
ist hier dabei: die „Canti di prigionia“ von Luigi Dallapiccola,
berührende „Gesänge aus der Gefangenschaft“,
erzählen eine spannende Geschichte von Dallapicollas eigener
Haft während der Nazizeit, als er – verheiratet mit
einer Jüdin – eingesperrt wurde. Ihm kamen drei Figuren
aus der Geschichte in den Sinn, die ebenfalls zu Unrecht
eingekerkert waren: Maria Stuart, Anicius Boethius und
Girolamo Savonarola... Auch ein Werk von Dusapin und
Strawinskys „Messe für Chor und doppeltes Bläserquintett“
sind hier zu erleben. Fünf CDs mit Chormusik für
jeden Geschmack!
Cambreling | Daus | Domingo | Gielen
EuropaChorAkademie
5 CDs im Schuber
Bestellnummer: GC10331
EAN: 4260158915335
Erhältlich ab April 2011
GLOR CLASSICS MAGAZIN 31

ternstunden
Glor ClaSSiCS Cd-Tipp
Sternstunden
32 GLOR CLASSICS MAGAZIN
der Sinfonik
4 CD-Box mit Dirigent Sylvain Cambreling
A uf vier CDs erleben Sie mit Sylvain Cambreling Joseph Haydn als Sinfoniker mit Witz und Ironie, Wolfgang Amadeus
Mozart (der mit Haydn eng befreundet war) als Formgenie der Frühklassik und Anton Bruckner mit seiner
herrlichen 4. Sinfonie, der „Romantischen“. Als Kontrast zu den drei österreichischen Komponisten zeigt Cambreling
mit Héctor Berlioz’ „Großer Totenmesse“ gemeinsam mit dem SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg und
der EuropaChorAkademie ein beeindruckendes Werk aus der französischen Romantik: wie die Mosaik-Fenster einer
Kathedrale leuchten die Stimmen im lithurgischen Melos: mal düster-flackernd, mal strahlend-hell. Ein schaurigschöner
Abschluss dieser für Kenner wie für Neueinsteiger spannenden 4 CD-Box, erhältlich ab April 2011.
Ein paradies voller Chormusik
Ausgewählte Höhepunkte des Chor-Repertoires dokumentiert diese außergewöhnliche Sammlung namens „Choral
Highlights“, deren Werkauswahl die Geschichte der Chormusik mit den exzellenten Stimmen der EuropaChorAkademie
weltoffen illustriert.
Stimmlich frisch und jung präsentiert sich die von
Joshard Daus einstudierte (und hier teilweise auch dirigierte)
EuropaChorAkademie mit großen Pultstars:
Plácido Domingo steht bei Giuseppe Verdis „Requiem“
(„Sanctus“) am Pult, Sylvain Cambreling dirigiert das
„Requiem“ von Héctor Berlioz („Tuba mirum“) und Joshard
Daus selbst das wunderbare Mozart-„Requiem“ (mit dem
eindrucksvollen „Confutatis“). Doch neben wunderschönen
Glanzstücken der Vokalkunst zeigt der Chor auch
seine humanistische Vision: exzellent ausgebildete Musiker
aus vielen Ländern verbinden sich über die Arbeit an
musikalischen Meisterwerken und lassen Grenzen ebenso
verschmelzen, wie wertvolle Individualität herausgearbeitet
wird. Neben den echten, weltberühmten „Highlights“
findet man hier auch Unbekanntes, Überraschendes,
so unter anderem von Francis Poulenc „O quam tristis
et afflicta“, von Heitor Villa-Lobos die „Fugue“, von Carl
Philipp Emanuel Bach „O Lamm Gottes unschuldig“, von
Maurice Ravel ein Stück aus „Daphnis et Chloé“ sowie
Johannes Brahms’ „Nachtwache 1“. Auch hier ist der völ-
GLOR
Classics
vocal
Excellence by young voices
Choral Highlights
EuropaChorAkademie
ker- und stilverbindende Gedanke gelebt, in verschiedenen
Sprachen, die gesungen werden, im jeweils eigenen
Lokalkolorit eines Komponisten, der seiner musikalischen
Heimat gemäß Worte in Musik gesetzt hat. Auch Robert
Schumann darf hier natürlich nicht fehlen: „Freud‘, ew‘ge
Freude, mein Werk ist getan“ aus „Das Paradies und die
Peri“ ist ein großartiges Gustostückerl deutscher Chor-
Romantik. Und Felix Mendelssohn Bartholdy erklingt mit
„Abschied vom Walde“ aus den „Sechs Lieder im Freien
zu singen“ – luftig, lebendig und stimmlich vollkommen
natürlich interpretiert von der EuropaChoAkademie.
Choral Highlights
Bach, Mozart, Brahms u.a.
Joshard Daus | Sylvain Cambreling
Bramwell Tovey | Plácido Domingo
EuropaChorAkademie
CD im Digipack
Bestellnummer: GC10401
EAN: 4260158915403
Erhältlich ab Januar 2011
Glor ClaSSiCS Cd-Tipp
GLOR CLASSICS MAGAZIN 33

Stimmen voller
Sturm, Drang & Romantik
Foto: Felix Broede
Glor ClaSSiCS Cd-Tipp
34 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Joshard Daus dirigiert die exzellenten Stimmen der
EuropaChorAkademie mit vollendeter Eleganz
Mit einer besonders warmherzigen Mischung aus Chorwerken und
Liedkompositionen von Joseph Gabriel Rheinberger („Abendlied“
usw.), Robert Schumann („Zigeunerleben“) und Johannes Brahms
(„7 Lieder op. 62“) präsentiert sich die EuropaChorAkademie auf
dieser rein deutschsprachigen Vokal-Aufnahme. Doch ist auch hier
deutlich die sowohl sprachlich wie stilistisch ganzheitliche, weltoffene
Arbeit des Chors zu spüren. Der
Reinklang der jungen, vibratofreien
Stimmen ist ein Erlebnis: Phrasen
werden zu Melodien, Harmonien
zu metaphorischen Bildern.
Im Jahr 1997 gründete Professor
Joshard Daus die EuropaChorAkademie.
Daus ist auch im sakralen
Bereich ein Sinnlichkeits-Suchender,
arbeitete unter anderem mit
Sergiu Celbidache an Bach „Messe
h-Moll“. Doch Daus baute den
Chor zunächst im romantischen
Repertoire auf, die großen Werke
von Bach folgten später. Dazu
hat Daus eine interessante Vision,
er tritt nicht gern in Kirchen auf:
„Ich musiziere nicht im liturgischen
Kontext, weil ich mich nicht als Kirchenmusiker sehe, sondern als
Konzertdirigenten im Chor-Orchesterbereich, also Chorsinfonik. Die
größte Literatur in diesem Bereich ist geistlich geprägt und für mich
ist der geistliche Hintergrund, auch textlich, besonders anspruchvoll“,
sagt der Dirigent, der aktuell als erster westlicher Dozent in China
eine Professur für Chormusik erhielt. Und Daus weiter: „Am meisten
reizt mich die französische Entwicklung im deutschsprachigen Raum,
dass man geistliche Musik nicht nur im kirchlichen, sakralen Raum
musizieren sollte, sondern in den Konzertsaal bringen soll. Und das
war immer mein Ansatz.“ Umgekehrt findet Daus im romantischen
Repertoire eine fast sakrale Tiefe – ein faszinierender Widerspruch,
der keiner ist, denn sein Musizieren ist voller Harmonie.
Deutsche Romantik
Chorlieder
Joshard Daus (Dir.)
EuropaChorAkademie
CD im Digipack
Bestellnummer: GC10341
EAN: 4260191310340
Erhältlich ab Februar 2011
Glor ClaSSiCS Cd-Tipp
GLOR CLASSICS MAGAZIN 35

Glor ClaSSiCS Cd-Tipp
36 GLOR CLASSICS MAGAZIN
hans zender’s zauberstunde:
Mendelssohns süße Geisterstimmen
Bereits als Siebzehnjähriger komponierte Felix Mendelssohn Bartholdy die Ouvertüre zu seinem Meisterwerk „Ein
Sommernachtstraum“ nach William Shakespeares Komödie „A Midsummer Night’s Dream“ von 1595/96.
Bereits als Siebzehnjähriger komponierte Felix Mendelssohn
Bartholdy die Ouvertüre zu seinem Meisterwerk
„Ein Sommernachtstraum“ nach William Shakespeares
Komödie „A Midsummer Night’s Dream“ von 1595/96.
Als Mendelssohn das bereits über 200 Jahre alte Buch
las, wuchs er in einer Welt der brodelnden Romantik auf,
Sturm und Drang und die Bewegung der Aufklärung regten
die Menschen stark an. Die Welt der Märchenfiguren
und Geisterszenen setzt Mendelssohn wunderbar in seiner
Musik um, die völlig neuartig und ohne Vorbild war
für seine Zeit: sprunghaft-spukend, fragil-fragmentarisch
erzählt seine Bühnenmusik das wundersame Geschehen,
das im Wald und im antiken Griechenland spielt. Der berühmte
„Hochzeitsmarsch“ erklingt bis heute bei jeder
kirchlichen Eheschließung.
Die Konzertouvertüre aus „Das Märchen von der schönen
Melusine“ ist ebenfalls eine märchenhaft-idyllische
Komposition von Mendelssohn, die das Schicksal einer
Meerjungfrau erzählt. Das Stück war zu Lebzeiten Men-
delssohns kein großer Erfolg, doch der Komponist Robert
Schumann war euphorisch und schrieb von „schießenden
Fischen mit Goldschuppen, Perlen in offenen Muscheln“.
Das gefiel Mendelssohn aber gar nicht...
Das einaktige Singspiel „Die Heimkehr aus der Fremde“,
aus dem hier die Ouvertüre zu hören ist, nannte Mendelssohn
selbst ein „Liederspiel“. Das Stück entstand als Geschenk
zur silbernen Hochzeit seiner Eltern und wurde in
Mendelssohns Familienkreis mit Amateuren uraufgeführt
– eine damals beliebte und keineswegs ungewöhnliche
Zeremonie. Die „Heimkehr-Ouvertüre“ aus „Athalia“ und
die Ouvertüre „Ruy Blas“ nach einem Stück von Victor
Hugo runden diese reichhaltige Mendelssohn-Werkschau
raffiniert ab. Hans Zender findet – genau wie Kurt Masur –
einen ganz direkten Draht zu Mendelssohn, dessen Musik
oft unterschätzt dirigiert wird. Das SWR Sinfonieorchester
Baden-Baden und Freiburg fühlt sich in der Phantasie der
Mendelssohn’schen Fabelwelt unter Zenders zartbitterem
Dirigat ganz zuhause.
Felix Mendelssohn Bartholdy
Ein Sommernachtstraum
Das Märchen von der schönen Melusine
Die Heimkehr aus der Fremde
Athalia |Ruy Blas
Hans Zender
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden
und Freiburg
CD im Digipack
Bestellnummer: GC10291
EAN: 4260158915298
Erhältlich ab Februar 2011
GLOR CLASSICS MAGAZIN 37

Glor ClaSSiCS Cd-Tipp
der Sonnenkönig:
Sylvain Cambreling dirigiert Bruckners Sinfonie nr. 7
Mit diesem Werk hatte Bruckner einen unmittelbaren Erfolg, wie nie zuvor. Bis heute ist die Siebte – neben der
Vierten – seine beliebteste Sinfonie. Keines seiner Werke fließt so widerstands- und bruchlos, in solch organischem
Entstehen aus sich selbst heraus vor sich hin: Inspiration pur vom großen Dombaumeister des Orchesters.
Die Uraufführung war am 30. Dezember 1884 in Leipzig
im Stadttheater unter dem legendären Arthur Nikisch,
der Bruckners wie immer hochkomplizierte Partitur für
sein Orchester adaptierte und so auch dem Publikum
verständlich machte. Seiner Zeit voraus, war Bruckner
ständig damit konfrontiert, dass seine nächsten Getreuen
seine Werke bearbeiteten, um sie gefälliger zu machen.
Die „Siebte“ ist heute auf der ganzen Welt ein fester Bestandteil
des Orchester-Repertoires, was sie vor allem
dem geträumten Anfangsmotiv verdankt, über das Bruckner
überraschender Weise berichtet: „Dieses Thema ist
gar nicht von mir. Eines Nachts erschien mir Dorn (der
Violinist Ignaz Dorn aus Linz) und diktierte mir das Thema.
Pass auf, sagte er, mit dem wirst du dein Glück machen.“
Und das machte Bruckner auch. Allerdings war es
der Dirigent Hermann Levi in München, der den eigent-
38 GLOR CLASSICS MAGAZIN
lichen Erfolg der Sinfonie einläutete, die sich bis nach
Wien herumsprach, wo bald Hans Richter mit den Wiener
Philharmonikern – die Bruckner nach seinen bisherigen
sinfonischen „Versuchen“ skeptisch gegenüberstanden –
das Werk spielte.
Cambreling erfühlt diese Sinfonie wie einen strahlenden
Sonnenaufgang mit geschlossenen Augen. Das Orchester
gehorcht seinem Dirigat mit größter Sensibilität und orchestralem
Einklang. Die Steigerungen sind perfekt ausgehorcht,
selten nimmt man so viele verschiedene Lautstärken
wahr, die mit den Farben der Streicher zu größter
Wirkung gedeihen. Neben den großen Interpretationen
von Carl Schuricht und Sergiu Celibidache verdient diese
Aufnahme ihren ganz eigenen Platz.
Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 7
Sylvain Cambreling (Dir.)
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden
und Freiburg
CD im Digipack
Bestellnummer: GC10301
EAN: 4260158915304
im siebten
Himmel
Glor ClaSSiCS Cd-Tipp
Bruckners7.
Mit
Sinfonie Nr. 4
„Romantische“
AUSSERDEM ERHÄLTLICH
Sinfonie Nr. 6 Sinfonie Nr. 9
GLOR CLASSICS MAGAZIN 39

Glor ClaSSiCS Cd-Tipp
40 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Schicksal der Jugend
Sylvain Cambreling dirigiert
Carl orffs „Catulli Carmina“
Vokales Welt-Theater
Kaum jemand weiß, dass die weltbekannten „Carmina Burana“
von Carl Orff noch zwei musikalische Schwestern haben: „Catulli
Carmina“ und „Trionfo di Afrodite“, die mit den „Carmina Burana“
(die allein nicht abendfüllend sind) ein vokal-szenisches Tryptichon
formen. Die „Catulli Carmina“ sind mit einem faszinierend eigenwilligen
Orchester aus vier Klavieren und zahlreichem Schlagwerk ausgestattet, über
dessen hypnotischer Klangkraft die mächtigen Gesänge ihren schicksalshaftjenseitigen,
magisch-mythischen Duktus entfalten. Die Geschichte der liebesblinden
Jugend, die im Banne ihrer Gefühle durch Eifersucht und
Hass gelenkt die Liebe verklärt, fasziniert die Menschheit seit der
Antike.
Orff zeigt sich hier als Meister musizierter Lyrik, die aus lateinischen
Gedichten von Catull („Odi et amo!“) und volkssprachlichen
Elementen besteht (mittelhochdeutsch, altprovenzalisch,
italienisch). Unter Dirigent Sylvain Cambreling
verströmt die (von Joshard Daus einstudierte) Europa-
ChorAkademie in den „Catulli Carmina“ einen wunderbaren
Mix aus Chor-Melos und Sprechgesang, der zwischen
Weltlichkeit und Moderne, Mittelalter und Antike
schwebt. Orff ist eine Art „Dante der Musik“, dessen
klingendes Welt-Theater voller Epochen-umspannender
Poesie-Mosaiken steckt, die man selten so ausdrucksstark
artikuliert hört, wie hier.
Carl Orff: Catulli Carmina
Igor Strawinsky: Les Noces
Sylvain Cambreling (Dir.)
EuropaChorAkademie | Mannheimer Schlagwerk
McCarthy| Dasch | Brillembourg | Briend | Cojocariu
CD im Digipack
Bestellnummer: GC10351
EAN: 4260191310357
Erhältlich ab März 2011
Glor ClaSSiCS Cd-Tipp
außerdem: „les noces“ von igor Strawinsky
Revolutionär der Folklore
Nach seinem Monumental-Werk „Le Sacre du Printemps“ von 1913 hatte der russische
Komponist Igor Strawinsky (1882-1971) die Idee zu seiner Ballett-Kantate „Les Noces“
(Die Hochzeitsfeier). Das Werk entstand in der Schweiz, in Château-d‘Œx. Seinen
Wohnsitz hatte Strawinsky damals am Genfer See, wo er auch den legendären Choreographen
Sergej Diaghilew traf (der ihn mit dem Auftrag zu „Le Sacre du Printemps“
bekannt gemacht hatte) und das „Ballet russe“. Gemeinsam mit dem Schriftsteller C.
F. Ramuz schrieb er den französischen Text zu „Les Noces“, das er ursprünglich für ein
Orchester mit 150 Musikern geplant hatte. Doch vollendete er das Werk für vier Klaviere,
Schlagzeug, Stimme und Chor, beendete die Instrumentierung erst 1923 für die Uraufführung
in Paris, wo Strawinsky seit 1920 lebte, wie viele russische Künstler-Emigranten.
Cambreling dirigiert dieses Werk, das er in seiner Muttersprache Französisch erlebt, als
spannende Szene zwischen einem traditionell fließenden Geist der Folklore und exotischavantgardistischer
Orchester-Dramaturgie.
GLOR CLASSICS MAGAZIN 41

JunGE KlaSSiKSzEnE
Die Kunst,
auf 88 Tasten
wie ein Orchester
musizieren zu können
Sanft besaitet
die pianistinnen ragna Schirmer und Mihaela ursuleasa
In der Klassikwelt vollzieht sich ein Generationswechsel. Größen wie Brendel treten
von der großen Bühne ab, Radu Lupu spielt immer seltener öffentlich, auch Pollini
macht sich rar. Zeit für neue Gesichter in den Konzertsälen und auf den CD-Covern.
Zwei junge Pianistinnen möchten wir Ihnen hier vorstellen, die sich auf ganz spezi-
elle Weise in der Klassikszene entwickeln.
42 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Ragna Schirmer: ihr Spiel besitzt ein inneres Fließen, so wie ihr Blick. Mihaela Ursuleasa: überrascht mit einem siebten Sinn für Klangfarbe.
Sie sind attraktiv und eloquent, doch stehen mit beiden
Beinen auf dem Boden der Karriere-Wirklichkeit:
und da zählt nur das Klavierspielen, die Kunst, auf 88
Tasten wie ein Orchester musizieren zu können. Ragna
Schirmer und Mihaela Ursuleasa haben beide eine wunderbare
Aufnahme auf den Markt gebracht, einmal nur
Brahms (Schirmer), und einmal Brahms & Kollegen (Ursuleasa).
Die Händel-Suiten hat Ragna Schirmer in einer beeindruckenden
Interpretation vorgelegt. So tänzerisch-tastend,
so pulsierend im Pianissimo hört man diese Werke sonst
nur von Murray Perahia. Für diese Aufnahme wurde Ragna
Schirmer mit einem Echo Klassik-Musikpreis prämiert.
Auch Johannes Brahms schätzte den Barockmeister Händel,
Brahms schöpfte viel aus den Partituren „Alter Meister“
vor seiner Zeit. Und so schuf Brahms – ein Genie der
Variationstechniken – seine berühmten Händel-Variationen.
Die „Aria con variazioni“ aus der B-Dur-Suite von
Händel nahm Brahms als erquickliche Inspirationsquelle
und schrieb einen Klavierzyklus, wie er virtuoser kaum
sein kann. Ragna Schirmer hat sich in dem Werk gut eingelebt.
Obwohl sie noch jung ist, scheint sie die Musik
mit der Weisheit eines zurückblickenden Lebensabends
zu interpretieren. 16 Walzer und zwei Rhapsodien von
Brahms runden ihre aktuelle Aufnahme, die bei Berlin
Classics/Edel erschienen ist, zu einem sehr persönlichen,
besonders warmherzigen Portrait ab.
Mit dem Titel „Piano & Forte“ läßt sich die Pianistin Mihaela
Ursuleasa alles offen: sie spielt Brahms‘ wunderbare
Intermezzi, als wären es Orchesterstücke für Klavier. Auch
in Beethovens c-Moll-Variationen zeigt sie eine Fähigkeit
zum polyphonen Gesang auf zehn Fingern. Doch nicht nur
Klang an sich scheint ihr Ziel zu sein, sondern auch die
Charaktervielfalt, die dunklen Farben. Das zeigt Ursuleasa
in Maurice Ravels fingerbrecherischem Impressionismus-
Werk „Gaspard de la nuit“. Märchenwelt, Zeitlosigkeit
(„Le gibet“), Ravels erzählerische Dichte hat hier fast
menschliche Wesensformen. Eine Überraschung gelingt
Ursuleasa mit Alberto Ginasteras 1. Sonate (und mit einem
Stück von Constaninescu). „Piano & Forte“ (Berlin
Classics/Edel) ist weit mehr als eine polarisierende Aufnahme
einer vielseitigen Künstlerin, die sich finden will.
Die Pianisten der jüngeren Generation entdecken sich offenbar
in mutigen Werk-Kombinationen ebenso neu wie in
Standard-Repertoire, das neu zu interpretieren immer ein
Wettkampf mit den vorliegenden Einspielungen bedeutet.
Schwer, da seine Nische zu erspüren. Mihaela Ursuleasa
hat sie gefunden, auch sie wurde bereits mit einem Echo
Klassik-Musikpreis ausgezeichnet, zu Recht.
Text: Jens Peter Launert
Fotos: Edel:Klassik
JunGE KlaSSiKSzEnE
Mihaela Ursuleasa ist Exklusivkünstlerin bei
Edel:Klassik. Am 11. März 2011 erscheint das neue
Album „Romanian Rhapsody“.
GLOR CLASSICS MAGAZIN 43

JunGE KlaSSiKSzEnE
Singen ist mehr
GLOR Classics Magazin: Nils, Hast Du als Kind im Chor
gesungen?
Nils Mönkemeyer: Meine Stimme lag immer irgendwo
zwischen Tenor und Bariton, daher konnte ich leider nicht
im Chor singen.
GLOR Classics Magazin: Ist es für Kinder wichtig, zu singen?
Nils Mönkemeyer: Es ist auf jeden Fall wichtig, das schult
das Rhythmusgefühl, und Singen ist ja wichtig für das
Körperbewußtsein, für das innere Wohlbefinden. Es gab ja
einmal an einem Königshof das Experiment mit drei Kindern.
Mit einem Kind wurde nur gesungen, mit einem nur
gesprochen und mit einem gar nichts von beidem. Das
Kind, mit dem gesungen wurde, war später das gesündeste.
Ich glaube, dass Singen unser natürlicher Instinkt ist.
GLOR Classics Magazin: Du bist ein Solist... ist es nicht
vor allem wichtig, gemeinsam mit anderen zu singen?
Nils Mönkemeyer: Ja, und dabei werden so viele Komponenten
abgedeckt: man tut etwas für die eigene Entwicklung,
man hat Spaß daran, man hat ein Gemeinschaftsgefühl
mit anderen, und man lernt auf ganz besondere,
spielerische Weise, Musik zu verstehen.
GLOR Classics Magazin: Wie beschreibst Du den Unterschied
zwischen einem menschlichen und einem instrumentalen
Ton?
Nils Mönkemeyer: Ich glaube, dass alle Instrumente
letztlich von der menschlichen Stimme ausgehen, die
menschliche Stimme ist die Wurzel des Ausdrucks neben
der Körpersprache. Musikinstrumente haben in der
44 GLOR CLASSICS MAGAZIN
als die innere Stimme hören
GLOR Classics Magazin sprach mit zwei jungen Klassikstars –
dem Bratscher Nils Mönkemeyer und der russischen Pianistin
Olga Scheps – über Chormusik und Singen.
NILS MöNKEMEyER
menschlichen Stimme ihren Ursprung und sind eine
künstlerische Überhöhung.
GLOR Classics Magazin: Das gilt ja insbesondere für
Dein Instrument, die Bratsche...
Nils Mönkemeyer: ...sowieso (lacht)!
GLOR Classics Magazin: Du hast gesagt, in Deiner Singstimme
schwebst Du zwischen Bariton und Tenor. Ist das
vielleicht unbewusst der Grund dafür, dass Du als Dein
Instrument die Bratsche gewählt hast, also ein Instrument,
das ebenfalls zwischen den Registern liegt?
Nils Mönkemeyer: Ja, das kann sehr gut sein. Ich habe
vielleicht einen Klang gesucht, den ich mit meiner Stimme
auch erzeuge. Ich denke, das ist ganz eng verknüpft.
Ich habe ehrlich gesagt noch nie einen guten Instrumentalsolisten
gehört, der eine furchtbare Sprech- oder Singstimme
hatte.
GLOR Classics Magazin: Das Singen erlebt ja momentan
einen großen Boom, Volkslieder werden wieder populär.
Und seit der Fußball-WM in unserem eigenen Land haben
wir auch unsere Fahne wieder entdeckt...
Nils Mönkemeyer: Ja, das ist gut. Ich glaube, das ist so
ähnlich wie mit den Dialekten. Einige Volkslieder sind viele
hundert Jahre alt. Tradition hat immer Vor- und Nachteile,
aber Volkslieder sind mit das schönste Gut, das ein
Volk hat. Darin spiegelt sich ja der Charakter und die Seele
eines Volkes besonders stark wider.
Nils Mönkemeyer ist Exklusivkünstler bei Sony Classical.
Sein neues Album „Folia“ erschien im Januar 2011.
Junge Klassikstars über
Singen und Chormusik
Nils Mönkemeyer hat die unter Musikern gern belächelte
Bratsche als Soloinstrument in Deutschland aktuell
populär gemacht.
Bratscher OLGA SCHEPS Pianistin
GLOR Classics Magazin: Olga, hast Du als Kind im Chor
gesungen?
Olga Scheps: Nein, erst an der Hochschule habe ich im
Chor gesungen, das hat Spaß gemacht.
GLOR Classics Magazin: Ist es als Solistin ungewöhnlich
für Dich, in einer gleichberechtigten Gemeinschaft zu
singen?
Olga Scheps: Es war eine andere Art des Musikmachens.
Aber es war auch sehr intensiv.
GLOR Classics Magazin: Für wie wichtig hältst Du es,
dass Kinder im Chor singen?
Olga Scheps: Für sehr wichtig. Es ist eine musikalische
und soziale Erziehung, die Stimme und auch die Gehörbildung
ist wichtig. Ich würde meine Kinder sofort in den
Chor schicken und sie da unterstützen. Wenn ein Kind etwas
allein auf einer Flöte vorspielt, steht es unter großem
Druck. In einer Gemeinschaft erlebt man sich anders, sicherer
auf der Bühne. Das ist für Kinder gut, man ist nicht
so unter Druck im Chor und kann sich auf die Musik, die
anderen Kinder und sich selbst konzentrieren.
GLOR Classics Magazin: Es gibt in Russland sehr schöne
Volksmusik...
OIga Scheps: Ja, Singen und Volkslieder sind in Russland
sehr präsent. Auch unsere großen russischen Komponisten
waren sehr beeinflusst von Volksmusik. Im Tschaikowsky-Klavierkonzert
sind viele Volksliedmelodien enthalten.
In Russland hat ja die klassische Musik-Tradition
viel später angefangen, daher hatte Volksmusik viel länger
Die Pianistin Olga Scheps verzaubert ihr Konzertpublikum mit raffinierter Virtuosität
und magischem Klang.
eine größere Bedeutung, als in anderen Kulturkreisen. Ich
mag russische Volksmusik, ich finde sie sehr schön, auch
wenn sie traurig und tiefgründig sein kann.
GLOR Classics Magazin: Was empfindest du bei deutscher
Chormusik? Bach oder Brahms?
Olga Scheps: ...Gänsehaut... das finde ich wunderschön!
GLOR Classics Magazin: Du singst mit den Fingern. Hast
Du die menschliche Stimme oder den Instrumentalgesang
als Klangideal?
Olga Scheps: Ich versuche, mit meinem Instrument so
nah wie möglich an die natürliche Intonation der menschlichen
Stimme zu kommen. Das hat einen handwerklichen
und einen scheinbar banalen Grund: Wenn ein Kind
geboren wird, läuft die Kommunikation zur Mutter, die
überlebenswichtig ist, über die Stimme. Wenn eine Mutter
dem Kind vorsingt, beruhigt sich das Kind durch die
Stimme. Daher halte ich die menschliche Stimme für die
natürliche Quelle jedes Klangerlebnisses.
GLOR Classics Magazin: Sollten nicht alle Pianisten viel
singen?
Olga Scheps: Eigentlich ja, und es ist auch wichtig, guten
Sängern zuzuhören.
Interviews: Jens Peter Launert
Fotos: Sony Classical
Olga Scheps ist Exklusivkünstlerin bei Sony Classical,
aktuell ist ihre CD „Russian Album“ erschienen.
GLOR CLASSICS MAGAZIN 45

Fotos: Felix Broede
GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
GLOR Classics
vocal
vocal
Joshard daus
Joshard Daus studierte Schulmusik an der
Universität seiner Heimatstadt Hamburg
und absolvierte an der dortigen Hochschule
für Musik und Theater das Kapellmeisterstudium
bei Prof. Brückner-Rüggeberg.
Von 1976 bis 1996 war er städtischer
Musikdirektor in Hamm und Lippstadt.
1985, als Professor für Chor- und Orchesterleitung
an die Johannes Gutenberg-
Universität nach Mainz berufen, begann
er ein Jahr später die enge Zusammenarbeit
mit Sergiu Celibidache. Sie führte ihn in der Zeit
von 1990 bis 1993 als Chordirektor zu den Münchner
EuropaChorakademie
Die EuropaChorAkademie arbeitet regelmäßig
mit international renommierten
Dirigenten und Orchestern zusammen
und gastiert in der ganzen Welt. Erfolgreiche
Projekte mit Michael Gielen, Sylvain
Cambreling und dem SWR Sinfonieorchester Baden-
Baden und Freiburg sowie dem London Philharmonic
Orchestra belegen dies eindrucksvoll. Auch die Kooperationen
mit Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Plácido Domingo
und Vladimir Jurowski sprechen für das hervorragende
Renommee der EuropaChorAkademie. Viel beachtete Aufführungen
an internationalen Konzertorten werden auch
durch Partnerschaften mit hochrangigen Kulturinstitutionen
ermöglicht. Die gemeinsame Chorarbeit mit Michael
Gielen und dem SWR Sinfonieorchester begann 1997 mit
der 2. Sinfonie von Mahler und wurde 1998 in verschiedenen
europäischen Ländern mit Mahlers „Sinfonie der
Tausend“ (8. Sinfonie) mit einer 200 Stimmen starken
EuropaChorAkademie fortgeführt. Internationales Ansehen
errang der Chor im April 1999 in der Carnegie Hall
46 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Philharmonikern. Dem intensiven Kontakt
zu Maestro Celibidache verdankt Joshard
Daus wesentliche Impulse seiner eigenen
Arbeit. Es ist der Reiz der Klangfarben, das
Spiel zwischen menschlicher Stimme und
instrumentaler Musizierform, dem er sich
fortan widmete. Die Verwirklichung seiner
künstlerischen Ideale als Lehrer und Musiker
fand in der Gründung und Leitung der
EuropaChorAkademie (1997) ihren erfolgreichen
Ausdruck.
mit der amerikanischen Erstaufführung
von Zimmermanns „Requiem für einen
jungen Dichter“. Im Jahr 2000 sang der
Chor unter der Leitung von Sir Simon
Rattle erstmals beim „Festival International
d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence“ in Frankreich bei einer
Opernproduktion, die von Arte übertragen wurde. Die
EuropaChorAkademie gastierte 2004 beim Osterfestival
in Luzern mit dem „Requiem“ von Berlioz, 2006 sang
der Chor in Wagners „Lohengrin“ bei den Festspielen von
Baden-Baden. Im Jahr 2007 folgten Konzerte mit dem
London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von
Vladimir Jurowski (Korngold „Das Wunder der Heliane“),
die Uraufführung der 8. Sinfonie von Krzysztof Penderecki
unter seiner Leitung im Eröffnungskonzert des BeijingMusic
Festivals sowie „L’Enfance du Christ“ von Berlioz mit
dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg unter der
Leitung Sylvain Cambrelings.
JOSHARD DAUS &
EUROPACHORAKADEMIE
JOSHARD DAUS &
EUROPACHORAKADEMIE
JOSHARD DAUS &
EUROPACHORAKADEMIE
Bestellnummer: GC08021
EAN: 4260158915021
Bestellnummer: GC08071
EAN: 4260158915076
Bestellnummer: GC08091
EAN: 4260158915090
Mozart
Requiem
Carl Philipp Emanuel Bach
Lukas-Passion
Francis Poulenc
Stabat Mater
Johannes Brahms
Fünf Gesänge op. 104
GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
Mozarts „Requiem“ in d-Moll KV 626 aus dem Jahre 1791 ist seine letzte Komposition. Am 5.
Dezember 1791 starb er mit nur fünfunddreißig Jahren – mitten in der Arbeit an seinem letzten
Werk. Von Mozarts Todesmesse geht auch deshalb immer noch eine große Faszination aus.
So gibt es Abschnitte von größter Eigenständigkeit und Dignität: den Adagio-Introitus mit seiner
unvergleichlichen Bläserklangfarbe von Bassetthörnern, Fagotten und Posaunen, die homophone
Dramatik des „Dies irae“, der an Freimaurer-Einlassrituale erinnernde dreimalige Aufschrei
„Rex“ im „Rex tremendae majestatis“, der vorhaltsreiche Satz des „Recordare“ und die verzweifelten
Seufzer des „Lacrimosa“, nach dessen achtem Takt Mozart abbrach, halten die Höhe
seiner ergreifendsten späten Kirchenmusik. *
EuropaChorAkademie
MendelssohnSymphonia
Barainsky I Rüggeberg I Dewald I Mewes
Joshard Daus
Die Lukas-Passion, eine von C. P. E. Bachs über zwanzig Passionen, fand sich im Manuskript
erst vor wenigen Jahren in dem aus der Ukraine nach Berlin rücküberführten „Archiv der Singakademie“.
Die vorliegende Produktion ist die Welt-Ersteinspielung dieses faszinierenden, lange
verschollenen Meisterwerkes.
Dass sich in Carl Philipp Emanuels Werk Empfindsamkeit und Aufklärung, musikalische Vergangenheit
und Zukunft treffen, lässt sich hier besonders plausibel belegen. Die Aufführungen
der väterlichen Passionen in Leipzig, an denen er zweifellos als Sänger oder Instrumentalist
beteiligt war, müssen ihn stark beeindruckt haben. Das große Vorbild kann man auch in der
ein Jahr vor Carl Philipp Emanuel Bachs Tod entstandener, mithin letzter Passion nach Lukas,
entdecken. *
EuropaChorAkademie
MendelssohnSymphonia
Gloger | Barainsky | Dewald | Newerla | Mewes
Joshard Daus
Poulenc schuf sein „Stabat Mater“ 1950 aus Anlass des Unfalltodes eines Freundes. Das Werk
beinhaltet Anleihen bei der Unterhaltungsmusik und setzt motorische Rhythmen und Dissonanzen
ein. Die Musik entspricht in ihrer Heterogenität der Polarität menschlicher Leidenschaften.
Das Werk versprüht zu viel Charme und Esprit, um nur als liturgische Musik Verwendung zu
finden. Es herrschen klare tonale Verhältnisse, die Poulenc von seinen impressionistischen
Ahnen und wohl auch vom Jazz übernommen hat. Gelegentlich lässt er hier seine Vorliebe fürs
„Divertissement“ über den inhaltlichen Todes-Ernst obsiegen. Die Musik von Johannes Brahms
dringt ein in die Risse und Brüche der Sprache, erweitert, vertieft, verändert und kritisiert deren
verdringlichte Bedeutungen. Die kompositorische Darstellung der Textinhalte ist damit auch
zentrales Merkmal seiner „Fünf Gesänge“ op. 104. *
EuropaChorAkademie
Nordwestdeutsche Philharmonie
Barainsky
Joshard Daus
GLOR CLASSICS MAGAZIN 47

JOSHARD DAUS &
EUROPACHORAKADEMIE
JOSHARD DAUS &
EUROPACHORAKADEMIE
JOSHARD DAUS &
EUROPACHORAKADEMIE
GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
GLOR Classics
vocal
vocal
48 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Bestellnummer: GC09191
EAN: 4260158915199
Bestellnummer: GC09201
EAN: 4260158915205
Bestellnummer: GC09271
EAN: 4260158915274
2 CD Set
Klavierfassung mit Pauken – Einrichtung für Soli, Chor, zwei Klaviere und Pauken von Heinrich
Poos.
„Wenn Johannes Brahms seinen Zauberstab dahin senken wird, wo ihm die Mächte der Massen,
im Chor und Orchester, ihre Kräfte leihen, so stehen uns noch wunderbarere Blicke in die
Geheimnisse der Geisterwelt bevor.“ (Robert Schumann in „Neue Zeitschrift für Musik“ 1853) *
In der eher selten zu hörenden „Klavierfassung mit Pauken“ glänzen Fionnuala McCarthy I Sopran
und Michael Volle I Bariton („Sänger des Jahres 2009“ I Opernwelt) als Solisten und die
EuropaChorAkademie unter Leitung von Joshard Daus.
Johannes Brahms
Ein deutsches Requiem
Klavierfassung mit Pauken
Zwei Highlights auf einer CD. Brahms „Zigeunerlieder“ und „Sechs Lieder im Freien zu singen“
von Mendelssohn. Beide unter Leitung von Joshard Daus der auch die Einstudierung mit
der EuropaChorAkademie besorgte. Als Solist bei den „Zigeunerliedern“: Andreas Groethuysen
(Klavier).
2009 stand er im Mittepunkt des musikalischen Interesses: Mendelssohn Bartholdy. GLOR
Classics veröffentlichte anlässlich des Gedenkjahres seine „Sechs Lieder im Freien zu singen
op. 48 & 59“. Sie weisen Mendelssohn als sensiblen Liedkomponisten aus, der die kompositorischen
Mittel ohne die geringste Überfrachtung zur Ergänzung der Worte einsetzte.
„Trotz ihrer Intimität wirken die Chorsätze im geschlossenen Klang des Ensembles geradezu
überwältigend“. aus: FONO FORUM I 12/2009
Johannes Brahms
Zigeunerlieder
Felix Mendelssohn Bartholdy
Sechs Lieder im Freien zu
singen op. 48 & 59
Bei Liszts klingender Heiland-Biographie ist die Rolle des Orchesters auf eine in der Geschichte
des Oratoriums beispiellosen Weise aufgewertet und lässt immer wieder erkennen, dass Liszt
der „Erfinder“ der sinfonischen Dichtung war.
Die Hörer erwartet Fortschrittliches zwischen Total-Chromatik und Ganztönigkeit, archaisierende
a cappella-Sätze und „neudeutsche“ Orchesterpracht, theatralischer Pomp und franziskanische
Schlichtheit, Banales und Visionäres.*
Franz Liszt
Christus
Oratorium für Soli, Chor, Orgel und
Orchester
EuropaChorAkademie
McCarthy I Volle I Alder I Kaldewei I Heil
Joshard Daus
EuropaChorAkademie
Groethuysen
Joshard Daus
EuropaChorAkademie
Jenaer Philharmonie
Kostenko I Brillembourg I Dewald I Salter
Kardinal Lehmann
Joshard Daus
JOSHARD DAUS &
EUROPACHORAKADEMIE
JOSHARD DAUS &
EUROPACHORAKADEMIE
JOSHARD DAUS &
EUROPACHORAKADEMIE
Bestellnummer: GC09261
EAN: 4260158915267
Bestellnummer: GC10311
EAN: 4260191310319
2 CD Set
Bestellnummer: GC10341
EAN: 4260191310340
Europäische Weihnachtschöre
Chormusik a cappella
Vokale Festtagsmusik aus Europa von
Schumann, Naujalis, Mendelssohn
Bartholdy, Rheinberger, Britten u. a.
J. S. Bach
Messe h-Moll
Deutsche Romantik
Chorlieder
Rheinberger | Schuhmann | Brahms
GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
Unter Leitung von Joshard Daus (mit den Gastdirigenten Wiesław Delimat und Ovilas Gylys)
legt die EuropaChorAkademie bereits die zweite Sammlung mit stimmungsvoller Chormusik
zur Weihnachtszeit vor.
Atmosphärische Weihnachtsmusik neu entdeckt. Meisterliche a cappella-Werke von Mendelssohn,
Schumann, Naujalis, Britten und vielen anderen.
Grenzüberschreitend, festlich, authentisch. Vokale Festtagsmusik, die berührt.
Prädikat: Besonders zu empfehlen!
EuropaChorAkademie
Joshard Daus
Wiesław Delimat
Povilas Gylys
Unter der Leitung von Joshard Daus entstand mit der EuropaChorAkademie, dem Stuttgarter
Kammerorchester und einem herausragenden Solistenensemble eine neue, bemerkenswerte
Einspielung dieses Ausnahmewerkes.
Die vorliegende Aufnahme entfaltet eine faszinierende Klanglichkeit, die eine gut ausbalancierte
Mischung aus historischer Tradition und moderner Interpretation in den Mittelpunkt stellt. Der
junge, international besetzte Chor agiert frisch und mit spürbarer Sinnlichkeit und erzielt gemeinsam
mit dem Stuttgarter Kammerorchester einen harmonischen Gesamtklang.
EuropaChorAkademie
Stuttgarter Kammerorchester
Wilsberg Lund | Brillenbourg | Süß | Nolte
Joshard Daus
Nach den „Zigeunerliedern“ von Brahms und Mendelssohns „Sechs Lieder im Freien zu singen“
- eine Veröffentlichung von GLOR Classics, die begeisterte Kritiken erhalten hat - legt die EuropaChorAkademie
mit dem Programm „Deutsche Romantik I Chorlieder“ ihre zweite Produktion
mit romantischer Chorliteratur a cappella vor.
Mit Werken von Rheinberger („Fünf Lieder für gemischten Chor op. 31“), Schumann
(„Zigeunerleben op. 29 Nr. 3“) und den „Sieben Liedern op. 62“ von Brahms stehen die Epoche
prägende Komponisten im Mittelpunkt dieser Aufnahme.
EuropaChorAkademie
Joshard Daus
NEU
NEU
Erhältlich ab Februar 2011
GLOR CLASSICS MAGAZIN 49

JOSHARD DAUS &
EUROPACHORAKADEMIE
JOSHARD DAUS &
EUROPACHORAKADEMIE
GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
GLOR Classics
vocal
vocal
50 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Bestellnummer: GC10401
EAN: 4260158915403
Bestellnummer: GC10331
EAN: 4260158915335
5 CD-Box
Chormusik verbindet die Welt - die EuropaChorAkademie.
Junge, sängerisch exzellent ausgebildete Menschen werden über die gemeinsame Arbeit aus
der ganzen Welt zusammengeführt, überwinden zusammen Grenzen und lassen auf diesem
Kontinent einen einzigartigen Klangkörper entstehen, der sich durch seine homogene und jugendliche
Klangfarbe auszeichnet.
Die vorliegende Compilation dokumentiert als repräsentativer Querschnitt die außerordentliche
Vielfalt und Qualität der EuropaChorAkademie. Bekanntes, Populäres und selten Gehörtes - die
Bandbreite des Repertoires reicht von Bach, Mozart, Brahms, Mendelssohn und Verdi über
Ravel, Berlioz bis zu Poulenc und Villa-Lobos.
Choral Highlights
Mozart | Mendelssohn | Berlioz | Verdi
Brahms u. a.
Meilensteine der Chorsinfonik auf einer ungewöhnlichen 5-CD-Box. Die Zusammenstellung
der hier vorliegenden Aufnahmen ist ebenso eine Qualität dieser Box wie die künstlerischen
Interpretationen selbst.
Mozart, Verdi, Haydn, Brahms,
Mendelssohn, Strawinsky u.a.
Choral Masterpieces
Mozart | Verdi | Haydn | Brahms
Mendelssohn | Strawinsky u. a.
EuropaChorAkademie
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
MendelssohnSymphonia u. a.
Joshard Daus | Sylvain Cambreling
Bramwell Tovey | Plácido Domingo
EuropaChorAkademie
Joshard Daus | Sylvain Cambreling
Plácido Domingo | Michael Gielen
NEU
Erhältlich ab Januar 2011
NEU
Erhältlich ab April 2011
GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
GLOR CLASSICS MAGAZIN 51

GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
GLOR Classics
vocal
vocal
plácido domingo
Musik ist das Element, in dem Plácido Domingo
lebt. Er gilt als »der größten Opernsänger
der neueren Zeit« (The Guardian),
trat in über 130 Rollen auf und hat mehr
als 100 Aufnahmen eingespielt. Neben
dem Gesang hat er schon früh mit dem
Dirigieren begonnen, eine Passion, die ihn
sein Leben lang begleitet. Sein Pultdebüt
gab er bereits 1973 mit „La Traviata“ an
der New York City Opera. Der Musik in
verschiedenen Funktionen dienen zu können,
ist Plácido Domingo ein Herzensanliegen. Dazu gehört
auch die uneigennützige Förderung junger Talente;
Michael Gielen
Michael Gielen wurde 1927 in Dresden geboren
und emigrierte 1940 mit seiner Familie
nach Argentinien. Er zählt bedeutende
Künstler zu seinen nahen Verwandten:
Sein Vater war ein namhafter Regisseur
und Direktor des Wiener Burgtheaters; sein
Onkel, der Pianist und Komponist Eduard
Steuermann, war ein Schüler Busonis und
Schönbergs. Michael Gielen studierte in
Buenos Aires (Philosophie, Klavier, Theorie,
Komposition). Seine Karriere begann er
als Korrepetitor am Teatro Colón. 1949 brachte er, noch
in Buenos Aires, das gesamte Klavierwerk von Arnold
Schönberg zur Aufführung. Nach Europa zurückgekehrt,
wurde er 1950 Korrepetitor und Dirigent an der Wiener
Staatsoper. Von dieser Zeit an entfaltete sich mehr und
mehr seine Tätigkeit als Konzertdirigent. 1960 wurde Michael
Gielen zum musikalischen Leiter der Königlichen
Oper in Stockholm und 1968 zum Chefdirigent des Belgischen
Nationalorchesters berufen. Später leitete er bis
zum Jahr 1975 die Niederländische Oper. Er hat als Gast
die Mehrzahl der bedeutenden Orchester Europas dirigiert;
von 1978 bis 1981 war er „Chief guest conductor“
des BBC Symphony Orchestra in London. Auslands-tourneen
führten ihn nach Australien, Japan und in die Vereinigten
Staaten, wo er mit Beginn der Saison 1980/81 die
Position des „Music Director“ des Cincinnati Symphony
Orchestra Übernahm. Von 1977 bis 1987 war Michael
Gielen Direktor der Frankfurter Oper und Generalmusik-
52 GLOR CLASSICS MAGAZIN
so wird aus dem erfahrenen Musiker, der
Domingo auf verschiedenen Gebieten ist,
auch ein wichtiger Impulsgeber für die Zukunft.
„Mit jungen Musikern zu arbeiten
gehört für mich zu den wichtigsten Aufgaben.
Wenn man seit so vielen Jahren musikalisch
aktiv ist, kann man den jungen
Menschen viel von seinen Erfahrungen
mitgeben. Mit ihnen zu arbeiten, bedeutet
für mich eine große Bereicherung“, sagte
Plácido Domingo in einem Interview, das
er anlässlich dieser Aufnahme gegeben hat.
Foto: ©SWR/Jacques Lévesque
direktor der Stadt Frankfurt. An der Hochschule
‘’Mozarteum“ in Salzburg leitete er
von 1987 bis 1995 die Klasse für Dirigieren.
Mit Beginn der Spielzeit 1986/87
übernahm Michael Gielen die Stelle des
Chefdirigenten des SWR Sinfonieorchesters
Baden-Baden und Freiburg. Innerhalb
eines breiten Repertoires, das sich von
Bach bis zur zeitgenössischen Avantgarde
erstreckt, setzte er Schwerpunkte bei zyklischen
Aufführungen und Einspielungen
der Sinfonien von Beethoven und Mahler. Unter seiner
Leitung gastierte das Orchester unter anderem bei den
Salzburger Festspielen, beim Festival d’ Automne in Paris,
beim Edinburgh International Festival, bei den Berliner
Festwochen, in der New Yorker Carnegie Hall sowie auf
zahlreichen anderen international bedeutenden Konzertbühnen.
Von 1999 bis zum Ende der Saison 2006/07
war er ständiger Gastdirigent des SWR Sinfonieorchesters
Baden-Baden und Freiburg, außerdem „Principal guest
conductor“ an der Deutschen Staatsoper Berlin Unter den
Linden. 2002 wurde Michael Gielen mit dem „Cannes
Classical Lifetime Achievement Award“ für sein Lebenswerk
geehrt und anlässlich seines 75. Geburtstages vom
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg zum
Ehrendirigenten auf Lebenszeit ernannt. 2008 wurde er
mit dem „Faust“ Theater-preis für seine großartigen Verdienste
um die zeitgenössische Musik und das Musiktheater
in Deutschland ausgezeichnet. Auszug aus GLOR Classics 08041
PLáCIDO DOMINGO &
EUROPACHORAKADEMIE
PLáCIDO DOMINGO &
EUROPACHORAKADEMIE
MICHAEL GIELEN &
EUROPACHORAKADEMIE
Bestellnummer: GC08011
EAN: 4260158915014
Bestellnummer: GC08012
EAN: 4260158919012
DVD
Bestellnummer: GC08041
EAN: 4260158915045
Verdi schrieb seine Totenmesse zur ersten Wiederkehr des Todestages des Dichters und Schriftstellers
Alessandro Manzoni im Jahre 1874. Angesichts der Dramatik, Farbigkeit und „Italianità“
dieser Musik kam sogleich – vor allem in Deutschland – das Wort von der „geistlichen Oper“
auf. Opern-Verächter sprachen gar zweideutig von „Verdis bester Oper“.
The Youth Orchestra of the Americas, ein multikulturelles Orchester von Weltklasseformat, das
110 junge Musiker aus Nord- und Südamerika vereint, wird geleitet von Plácido Domingo: 200
junge Menschen aus 28 Nationen vereint in der Sprache der Musik! Neben namhaften Solisten
singt die EuropaChorAkademie unter der Leitung von Joshard Daus.
Giuseppe Verdi
Messa da Requiem
Verdi schrieb seine Totenmesse zur ersten Wiederkehr des Todestages des Dichters und Schriftstellers
Alessandro Manzoni im Jahre 1874. Angesichts der Dramatik, Farbigkeit und „Italianità“
dieser Musik kam sogleich – vor allem in Deutschland – das Wort von der „geistlichen Oper“
auf. Opern-Verächter sprachen gar zweideutig von „Verdis bester Oper“.
The Youth Orchestra of the Americas, ein multikulturelles Orchester von Weltklasseformat, das
110 junge Musiker aus Nord- und Südamerika vereint, wird geleitet von Plácido Domingo: 200
junge Menschen aus 28 Nationen vereint in der Sprache der Musik! Neben namhaften Solisten
singt die EuropaChorAkademie unter der Leitung von Joshard Daus.
Giuseppe Verdi
Messa da Requiem
Die „Nelson-Messe“ ist Haydns einzige in einer Molltonart, und es ist seine Ernsteste. „Missa
in Angustiis“ hat er sie selbst genannt, also „Messe in Bedrängnis“. Dennoch oder gerade deshalb
ist die vom Haydn-Forscher Robbins Landon als „Vokalsinfonie“ charakterisierte „Nelson-
Messe“ eine der am häufigsten aufgeführten Haydn-Messen.
1795 komponiert, ist die 103. Sinfonie in Es-Dur „mit dem Paukenwirbel“ von Michael Gielen
die zweitletzte, die Haydn geschaffen hat. Uraufgeführt am 2. März im selben Jahr, zählt sie
zu den berühmten Londoner Sinfonien. „Da mir Gott ein fröhliches Herz gegeben hat, so wird
er mir schon verzeihen, wenn ich ihm auch fröhlich diene“ (Joseph Haydn). Zumindest eine
Messe war diesem Vorwurf nie ausgesetzt – die des Jahres 1798 mit dem gängigen Untertitel
„Nelson-Messe“. *
Joseph Haydn
„Nelson-Messe“
Sinfonie Nr. 103
GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
EuropaChorAkademie
Youth Orchestra of the Americas
Gallardo-Domâs | Brillenbourg | Berti
Abdrazákov
Plácido Domingo
EuropaChorAkademie
Youth Orchestra of the Americas
Gallardo-Domâs | Brillenbourg | Berti
Abdrazákov
Plácido Domingo
EuropaChorAkademie
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Lind | Danz | Taylor | Hagen
Michael Gielen
GLOR CLASSICS MAGAZIN 53

GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
GLOR Classics
vocal
vocal
Sylvain Cambreling
Foto: Marco Borggreve
canegra“, „Louise“, „La Traviata“, „Ariane
et Barbe-Bleue“, „Wozzeck, „Fidelio“ und
SYLVAIN
die Uraufführung von Boesmans’ „Yvonne,
princesse de Bourgogne“.
Neben seiner Tätigkeit als Operndirigent
arbeitet er als Konzertdirigent mit allen
führenden Orchestern, so u.a. mit den
CAMBRELING &
Der Dirigent Sylvain Cambreling wurde
1948 in Amiens/ Frankreich geboren. Seine
Ausbildung erhielt er am Pariser Konservatorium.
1971 wurde er Posaunist beim Orchestre
Symphonique de Lyon und an der
Opéra Nouveau Lyon, wo er von 1975 bis
1981 Stellvertretender Musikdirektor war.
1976 holte ihn Pierre Boulez als ständigen
Gastdirigenten des „Ensemble InterContemporain“
nach Paris. 1981 ernannte ihn
Gérard Mortier zum Generalmusikdirektor
des Brüsseler Théâtre de la Monnaie, wo Cambreling 40
Neuinszenierungen mit Regisseuren wie Luc Bondy, Patrice
Chéreau, Karl-Ernst Herrmann, Peter Mussbach und
Herbert Wernicke betreute.
Bei den Salzburger Festspielen dirigiert Cambreling seit
1985. Neuproduktionen wie Debussys „Pelléas et Mélisande“
(Regie: Robert Wilson), Janáceks „Katia Kabanova“
(Regie: Christoph Marthaler), „La Damnation de
Faust“ sowie „Les Troyens“ von Berlioz, Mozarts „Le
Nozze di Figaro“ und Lachenmanns „Das Mädchen mit
den Schwefelhölzern“ sowie die Uraufführung von Berios
„Cronaca de Luogo“ standen unter seiner Leitung.
Von 1993 bis 1997 war er Intendant und Generalmusikdirektor
der Oper Frankfurt und künstlerischer Leiter der
Konzerte der Frankfurter Museumsgesellschaft.
Neuproduktionen in dieser Zeit waren „Wozzeck“, „Don
Giovanni“, „Le Nozze di Figaro“ (Regie: Peter Mussbach),
„Der Ring des Nibelungen“ (Regie: Herbert Wernicke) sowie
„Idomeneo“ (Regie: Johannes Schütz). Mit Christoph
Marthaler entstanden bedeutende Produktionen: Debussys
„Pelléas et Mélisande“ (1994), Verdis „Luisa Miller“
(1996) und Beethovens „Fidelio“ (1997).
Gastspiele führten ihn an die Metropolitan Opera, die
Mailänder Scala und an die Wiener Staatsoper. 1998
dirigierte er Kurt Weills „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“
an der Chicago Lyrical Opera. In der Saison
2003/04 dirigierte er u.a. „Jenufa“ am Théâtre du Châtelet,
die Uraufführung „Die schöne Wunde“ von Georg
Friedrich Haas bei den Bregenzer Festspielen, „St. François
d’Assise“ und „La Damnation de Faust“ bei der 1.
Ruhrtriennale, außerdem „Die Sache Makropulos“ an
der Staatsoper Stuttgart. An der Opéra National de Paris
leitete er seit 2004 verschiedene Opernaufführungen, so
z.B. „Pelléas et Mélisande“, „La Clemenza di Tito“, „Don
Gioivanni“, „Die Liebe zu den drei Orangen“ „Simone Boc-
54 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Wiener und Berliner Philharmonikern, dem
Cleveland Orchestra, Los Angeles Philharmonic
Orchestra, Cincinnati Symphony
und Montreal Symphony Orchestra, dem
Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, dem Oslo Philharmonic
Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra, den
Rundfunkorchestern in Stockholm (SR), Kopenhagen
(DR), Hamburg (NDR), Köln (WDR) und München (BR),
Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, der Tschechischen
Philharmonie, dem Orchestre de Paris, der Staatskapelle
Dresden, den Bamberger Sinfonikern, dem Deutschen
Sinfonie-Orchester Berlin, dem Ensemble Modern
und dem Klangforum Wien, dessen erster Gastdirigent er
von 1997 bis 2004 war.
Seit 1999 ist Cambreling Chefdirigent des SWR Sinfonieorchesters
Baden-Baden und Freiburg. Er verfügt über
ein Repertoire, das sich vom Barock bis zur Neuen Musik
erstreckt und mehr als 70 Opern sowie über 400 Konzertwerke
umfasst. Bekannt ist er für seine Programmgestaltung
und als ein überzeugender Anwalt zeitgenössischer
Musik, wie seine Arbeit mit seinem Orchester exemplarisch
zeigt. Konzeptionell durchdachte Programme kontrastieren
klassisch-romantisches Repertoire mit Neuer
Musik oder schlagen historische Bögen vom Barock bis
zur Avantgarde; große Konzertprojekte stellen verschiedene
Programme unter einen thematischen Zusammenhang.
Von der Zeitschrift „Opernwelt“ wurde Sylvain Cambreling
bereits zweimal zum Dirigenten des Jahres gewählt
(1993/94 und 2000) und die Oper Frankfurt wurde unter
seiner Leitung zum Opernhaus des Jahres 1995/96 ernannt.
2009 bekam er den „ECHO Klassik“ als Dirigent
des Jahres für die Einspielung der Orchesterwerke Olivier
Messiaens, die darüber hinaus mit dem Jahrespreis der
deutschen Schallplattenkritik und dem MIDEM Classical
Award 2010 ausgezeichnet wurde. Außerdem ist er Träger
des Europäischen Dirigentenpreises in Anerkennung seines
Engagements für die Musik der Gegenwart. Seit 2002
hat er an der Johannes-Gutenberg Universität Mainz eine
Professur für Dirigieren inne. Auszug aus GLOR Classics 08034
EUROPACHORAKADEMIE
SYLVAIN CAMBRELING &
EUROPACHORAKADEMIE
SYLVAIN CAMBRELING &
COLLEGIUM VOCALE GENT
Bestellnummer: GC08034
EAN: 4260158915038
2 SACD Set
(Super Audio CD)
Bestellnummer: GC08081
EAN: 4260158915083
Bestellnummer: GC08181
EAN: 4260158915182
Hector Berlioz
Grande Messe des Morts
Chormusik des
20. Jahrhunderts
Dusapin | Strawinsky | Dallapiccola
Claude Debussy
Le Martyre de Saint-Sébastien
GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
Wunder an Klangdiskretion hat Berlioz erfunden – und Klangeruptionen gewagt, wie sie die
Welt noch nicht erlebt hatte. Beides findet man aufs Eindrucksvollste in seiner „Grande Messe
des Morts“. Keine stillen Exequien waren es, die da am 5. Dezember 1837 im Invalidendom
uraufgeführt wurden, sondern ein monumentales öffentliches Ritual mit einem 210-köpfigen
Chor (Berlioz hätte allerdings „sieben- oder achthundert“ vorgezogen), einem Orchester aus
190 Musikern, darunter mehr als 100 Streicher, zwölf Hörner und 16 Pauken. Vier Fernorchester
simulierten die Quadrophonie des Jüngsten Gerichts. *
EuropaChorAkademie
Paul Groves
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Sylvain Cambreling
„Meine Messe wurde nicht für den Konzertsaal komponiert sondern für die Kirche“ hatte Strawinsky
gesagt und war entsprechend entsetzt, als Ernest Ansermet sie ausgerechnet in einem
Opernhaus, nämlich der Mailänder Scala, uraufführte. Die „Messe für gemischten Chor und
doppeltes Bläserquintett“ gehört zu den wenigen Stücken Strawinskys, die ohne Auftrag entstanden.
Sie ist das Werk eines 65jährigen, steht am Beginn seines Spätstils und ist von entsprechend
asketischer Klanglichkeit. Mit „Granum Sinapis“ von Pascal Dusapin (*1955) und
den „Canti di Prigionia“ von Luigi Dallapiccola (1904 - 1975) legt die EuropaChorAkademie
gemeinsam mit Mitgliedern der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und dem Mannheimer
Schlagwerk unter der Leitung von Sylvain Cambreling zwei weitere Schlüsselwerke der
Chorliteratur des 20. Jahrhunderts vor. *
EuropaChorAkademie
Members of Der Deutschen Kammerphilharmonie
Bremen | Mannheimer Schlagwerk
Sylvain Cambreling
Das „Martyrium des Heiligen Sebastian“, 1911 in Paris uraufgeführt, wird als eines der Schlüsselwerke
aus Debussys letzten Jahren eingestuft. Über die Musik war die Meinung stets ungeteilt:
Sie gehört zu den geheimnisvollsten, kostbarsten, zukunftsweisenden Kompositionen des
„musicien francais“. Aber der Text des fürstlichen Literaten, Soldaten, Fliegers, Erotomanen
und späteren Mussolini-Anhängers D’Annunzio gilt als unrettbar: Nicht nur, weil er an die vier
Stunden dauert, sondern weil er ein Fin-de-siècle-Produkt ist, das den symbolistischen Kitsch
mehr als nur streift. Er wird bei den – seltenen – Aufführungen bzw. Aufnahmen auf ein Mindestmaß
heruntergekürzt. Der Dirigent dieser Aufnahme, Sylvain Cambreling hat deshalb den
Schriftsteller und Büchner-Preisträger Martin Mosebach beauftragt, den frommen Legenden um
den schönen Heiligen eine neue literarische Gestalt zu geben. *
Collegium Vocale Gent
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Grant Murphy | Pecková | Stutzmann | Lyssewski
Sylvain Cambreling
GLOR CLASSICS MAGAZIN 55

SYLVAIN CAMBRELING &
EUROPACHORAKADEMIE
SYLVAIN CAMBRELING &
EUROPACHORAKADEMIE
SYLVAIN CAMBRELING &
EUROPACHORAKADEMIE
GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
GLOR Classics
vocal
vocal
56 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Bestellnummer: GC08131
EAN: 4260158915137
2 CD Set
Bestellnummer: GC08171
EAN: 4260158915175
2 CD Set
Bestellnummer: GC09211
EAN: 4260158915212
Im 1854 uraufgeführten Oratorium „L’Enfance du Christ“ verbindet Berlioz dramatisch wirksam
Gestaltungsmittel des geistlichen Oratoriums mit opernhaften Stilelementen. Berlioz blickt
nach vorne, gewichtet feinsinnig Neuerungen, die der Komposition vielfältige Färbungen und
Schattierungen verleihen.
Das Oratorium wurde schnell ein europäischer Erfolg, was dem misstrauischen, selbstquälerischen,
ja keineswegs erfolgsverwöhnten Komponisten nun auch wieder nicht recht war. Er
argwöhnte – und die Rezensenten-Meinungen bestätigten ihn darin – man applaudiere seinem
Werk vor allem, weil er seinen Stil so deutlich vereinfacht und die Mittel reduziert habe, also
endlich „zur Vernunft gekommen“ sei. *
Hector Berlioz:
L’ Enfance du Christ
Gerade die Chöre hat Schumann in seinem weltlichen Oratorium „Das Paradies und die Peri“
reich bedacht, sowohl was die Satztechnik angeht als auch die sehr unterschiedlichen Ausdrucksbereiche
und Stimmkombinationen: Es gibt reine Frauen- und Männerchöre, Doppelchöriges,
Antiphonisches zwischen Soli und Chor, Fugen im Händel-Tonfall, Scherzi mit einer Hommage
an Freund Mendelssohn, Idylle, Kriegsszene und Drama. Eine große Flexibilität, die sich
auch in den Solostimmen wieder findet.
Die Einspielung „Das Paradies und die Peri“ unter Cambreling ist ein Glücksfall für dieses Werk,
dessen Lyrismus inspirierte Stimmen fordert um den hohen Ton inniger Beseeltheit glaubwürdig
zu vermitteln. *
Robert Schumann
Das Paradies und die Peri
Frank Martin schrieb die ersten fünf Teile der „Messe pour double choeur a cappella“ im Jahr
1922, lieferte das „Agnus Dei“ vier Jahre später nach - und ließ das fertige Stück dann vier
Jahrzehnte in der Schublade ruhen. Sylvain Cambreling widmet sich auf der vorliegenden Einspielung
diesem Ausnahmewerk der modernen Chorliteratur. Der Ruhm von Villa-Lobos nahm
den Umweg über Paris, wo die Auditorien der 20er Jahre großen Gefallen fanden an seinen
Versuchen, europäische Modernismen mit latein-amerikanischer Folklore zu verbinden. Ein populärer
Zyklus in Villa-Lobos’ beispiellos umfangreichem Oeuvre sind die „Bachianas Brasileiras
Nr. 9“. Poulenc hegte für „Figure humaine“ eine „ganz besondere Zärtlichkeit.“ Nur im Falle
dieses Stücks verließ ihn seine sprichwörtliche Bescheidenheit. „Wäre die Ausführung nicht so
schwierig“ meinte er, „die Kantate würde auf der ganzen Welt gesungen...!
Chormusik des
20. Jahrhunderts II
Martin I Villa-Lobos I Poulenc
EuropaChorAkademie
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Henschel | Beuron | Rouillon | Bretz
Martin-Bonnet
Sylvain Cambreling
Kringelborn | Jansen | Pecková | Homberger
Karasiak | Braun
EuropaChorAkademie
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Sylvain Cambreling
EuropaChorAkademie
Sylvain Cambreling
SYLVAIN CAMBRELING &
EUROPACHORAKADEMIE
Bestellnummer: GC10351
EAN: 4260191310357
Carl Orff
Catulli Carmina
Igor Strawinsky
Les Noces
GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
zu: Strawinsky I Les Noces: Die Grundlage des Werkes bilden die russische Volksmusik und
ihre typischen Rhythmen, die thematische Gestaltung wurde den Hochzeitsriten Russlands
entnommen. Das gesamte Werk ist durch eine folkloristische Exotik geprägt.*
zu: Orff I Catulli Carmina: Mit der szenischen Kantate „Carmina burana“ , 1937 in uraufgeführt,
hatte Orff einen Stil erreicht, dem er treu bleiben sollte: kaum Harmonik, sondern primitive
modale Klangformen, deren vitale Grundlage der Rhythmus ist. „Catulli Carmina“ , vor
„Carmina burana“ begonnen, bildet mit „Trionfo di Afrodite“ den zweiten Teil des Tryptychons
„I Trionfi“. Die EuropaChorAkademie, das Mannheimer Schlagwerk und zahlreiche Solisten
agieren unter der Leitung von Sylvain Cambreling.
EuropaChorAkademie | Mannheimer Schlagwerk
Mc Carthy | Dasch | Brillembourg | Briend
Cojoariu
Sylvain Cambreling
NEU
Erhältlich ab März 2011
GLOR CLASSICS MAGAZIN 57

SYLVAIN CAMBRELING &
SWR SINFONIEORCHESTER
SYLVAIN CAMBRELING &
SWR SINFONIEORCHESTER
GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
GLOR Classics
symphonia
symphonia
Sylvain Cambreling
Sylvain Cambreling verfügt über ein Repertoire,
das sich vom Barock bis zur Neuen
Musik erstreckt und mehr als 70 Opern sowie
über 400 Konzertwerke umfasst.
Bekannt ist er vor allem für seine ideenreiche
Programmgestaltung und als ein überzeugender
Anwalt zeitgenössischer Musik.
Konzeptionell durchdachte Programme
kontrastieren klassisch-romantisches Repertoire
mit Neuer Musik oder schlagen
historische Bögen vom Barock bis zur
Avantgarde; große Konzertprojekte stellen verschiedene
Programme unter einen thematischen Zusammenhang.
58 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Bestellnummer: GC08151
EAN: 4260158915151
Bestellnummer: GC08061
EAN: 4260158915069
Bei GLOR Classics liegt eine Vielzahl unterschiedlichster
Veröffentlichungen aus
dem vokalen und sinfonischen Repertoire
unter der Leitung von Sylvain Cambreling
vor, welche die große Bandbreite des Repertoires
nachhaltig dokumentieren. Der
Bogen spannt sich von Bruckner, Schumann,
Debussy, Berlioz und Mozart bis zu
Dusapin und Villa-Lobos, um nur einige zu
nennen. Weitere Informationen zu Sylvain
Cambreling und seinen Aufnahmen finden
Sie ab Seite 54 in diesem Magazin.
Auszug aus GLOR Classics 08034
Wollte man eine Sinfonie benennen, in der der Übergang von der heiteren Gesellschafts- zur
individuellen Ausdruckskunst auskomponiert wird, könnte die Wahl leicht auf die Sinfonie B-
Dur KV 319 fallen, deren Galanterie und Serenadenton in der Durchführung des Kopfsatzes
plötzlich verschwindet, wenn das berühmte Fugen-Finalthema aus der Jupiter-Sinfonie hier
schon ernst und kontrapunktisch auf den Plan tritt.
Für vorliegende CD hat Sylvain Cambreling mit dem SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und
Freiburg zudem die 1782 entstandene Sinfonie Nr. 35 D-Dur KV 385 „Haffner“ und die Sinfonie
Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager“ aus dem Jahr 1786 eingespielt. *
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonien Nr. 33, Nr. 35 „Haffner“,
Nr. 38 „Prager“
Zwei populäre Stücke bilden den Schwerpunkt der vorliegenden CD. Ravels „Bolero“ und Mussorgskijs
„Bilder einer Ausstellung“ in der Orchestrierung von Maurice Ravel interpretiert von
Sylvain Cambreling stehen im Zentrum dieser Veröffentlichung. Abgerundet wird diese Einspielung
durch die beiden Ravel-Kompositionen „Valses nobles et sentimentales“ (1911) und „Don
Quichotte à Dulcinée“ (1932 – 33).
Schon mit Ravels frühen Orchesterwerken hat der Franzose eine Stufe künstlerischer Perfektion
und formaler Makellosigkeit erreicht, die alle seine Werke auszeichnet: Raffinement und kühldistanzierte
Artistik, Eleganz und Präzision dienten Ravel als Sicherung gegen die Schaustellung
persönlicher Empfindungen. *
Maurice Ravel
Bolero | Valses nobles et sentimentales
Don Quichotte à Dulcinée
Modest Mussorgskij
Maurice Ravel
Bilder einer Ausstellung
Foto: Marco Borggreve
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Sylvain Cambreling
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Olaf Bär
Sylvain Cambreling
SYLVAIN CAMBRELING &
SWR SINFONIEORCHESTER
SYLVAIN CAMBRELING &
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SYLVAIN CAMBRELING &
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EAN: 4260158915243
Bestellnummer: GC09251
EAN: 4260158915250
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EAN: 4260158915236
Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 6
Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 9
Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 4 „Romantische“
GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
Die Sechste hat Bruckner, vielleicht vor allem des Reimes willen, seine „keckste“ genannt. In
der Tat weicht sie in mancher Hinsicht von den sie umgebenden Sinfonien Bruckners ab, vor
allem, was die relative Kürze bzw. formale Straffheit angeht und eine gelegentlich kammermusikalische
Machart. *
„Diese drei Bruckner-Sinfonien (Sinfonie Nr. 6, 9 und 4)“ so urteilte pizzicato (Ausgabe Nr.
205-09I2010) „werden in brilliant gespielten und immer spannenden Interpretationen vorgelegt“.
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Sylvain Cambreling
Die Sinfonie Nr. 9 von Anton Bruckner hat der gläubige Katholik, „dem lieben Gott“ gewidmet.
Die Erlauchtheit dieser Musik und die bewegenden biographischen Beziehungen, der Ton des
Abschiednehmens und der Abkehr vom Diesseits, lassen Begegnungen mit dem Stück stets zu
einem besonderen Ereignis werden. *
Das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg spielt unter Leitung von Sylvain Cambreling.
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Sylvain Cambreling
Immer steht man bei Anton Bruckner vor dem Rätsel, dass dieser naive und gehemmte Mann,
den manche Anekdote als Fast-Trottel hinstellen möchte, in der Verwendung kompositorischer
Mittel höchst fortschrittlich und auf der Höhe seiner Zeit war. *
Sinfonie Nr. 4 „Romantische“ - eine der beliebtesten Sinfonien von Anton Bruckner. Sylvain
Cambreling dirigiert das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg.
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Sylvain Cambreling
GLOR CLASSICS MAGAZIN 59

SYLVAIN CAMBRELING &
SWR SINFONIEORCHESTER
SYLVAIN CAMBRELING &
SWR SINFONIEORCHESTER
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GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
GLOR Classics
symphonia
symphonia
60 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Bestellnummer: GC09221
EAN: 4260158915229
Bestellnummer: GC10301
EAN: 4260158915304
Bestellnummer: GC10321
EAN: 4260158915328
4 CDs im Schuber
Joseph Haydn ist ein Komponist, der in jeder Generation neu „entdeckt“ wird. Alle zwanzig,
dreißig Jahre bejammern Musiker und Musikwissenschaftler, dass er ein „unbekannter Klassiker“
sei.
Ein Pariser Rezensent hat hellhörig ein besonderes Merkmal von Haydns kompositorischer
Qualität herausgehoben: „Wie gut versteht er sich darauf, einem einzigen Thema die reichsten
und verschiedenartigsten Entwicklungen abzugewinnen, im Gegensatz zu den sterilen Komponisten,
die dauernd von einem Thema zum andern übergehen, weil sie nicht imstande sind,
einen Gedanken in variierter Gestalt darzustellen und deshalb mechanisch und geschmacklos
Effekte ohne inneren Zusammenhalt anhäufen.“ * Das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden
und Freiburg spielt unter Leitung von Sylvain Cambreling.
Joseph Haydn
Sinfonie „La Chasse“ Nr. 73
Sinfonie „Lamentatione“ Nr. 26
Sinfonie „L’Ours“ Nr. 82
Die siebte Sinfonie war Bruckners Durchbruch zu Ruhm und Erfolg, wobei noch wichtiger als
die Leipziger Uraufführung die Münchner Erstaufführung unter Hermann Levi im März 1885
wurde.
Die Begeisterungswoge schwappte bis nach Wien, wo sich die Philharmoniker dann doch zu
einer Aufführung aufrafften, unter Hans Richter. *
Die Veröffentlichungen der Bruckner Sinfonien 6 I 9 und 4 unter Sylvain Cambreling mit dem
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg wurden von ausgezeichneten Rezensionen
begleitet. „Diese drei Bruckner-Sinfonien“, so urteilte pizzicato (Ausgabe Nr. 205 - 09I2010),
„werden in brillant gespielten und immer spannenden Interpretationen vorgelegt“.
Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 7
Sylvain Cambreling und das SWR Sinfonieorchester bilden die Klammer für vier außergewöhnliche
Aufnahmen.
Von Mozarts „Sinfonien 33 I 35 I 38“ über Bruckners „Sinfonie Nr. 4 „Romantische““, Haydns
„La Chasse“ I „Lamentatione“ und „L’Ours“ bis hin zu der „Grande Messe des Morts“ von Berlioz
spannt Sylvain Cambreling mit dem SWR Sinfonieorchester einen großen, vielschichtigen
und abwechslungsreichen Bogen.
Mozart: Sinfonien Nr. 33, 35 „Haffner“
und 38 „Prager“
Haydn: Sinfonien „La Chasse“
„Lamentatione“ | „L‘Ours“
Bruckner: 4. Sinfonie „Romantische“
Berlioz: Grande Messe des Morts
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Sylvain Cambreling
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Sylvain Cambreling
EuropaChorAkademie
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Sylvain Cambreling
NEU
NEU
Erhältlich ab April 2011
GLOR Classics
EuropaChorAkademie – die neue „Benchmark“ der Chormusik
GLOR Classics widmet sich neben sinfonischen Werken und Klassik-Projekten
für junges Publikum besonders der Vokalmusik. Zunehmend vereinigen sich
Menschen in Chören und stellen das gemeinsame Singen in ihrer Freizeit wieder
in den Fokus. Dieser Entwicklung tragen wir mit dem Label GLOR Classics
Rechnung und schaffen besonders im breiten Wachstumsmarkt der Vokalmusik
sowie durch Neueinspielungen eines außergewöhnlichen Repertoires ein einzigartiges
Profil.
Unter www.glor-classics.de finden Sie den kompletten Katalog, Konzerttipps
und weitere Informationen zum Thema „Klassik“.
GLOR CLASSICS MAGAZIN 61

GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
GLOR Classics
symphonia
symphonia
Bramwell Tovey
Seine Karriere als Dirigent wird durch die
Arbeit als Komponist und Pianist bereichert,
wodurch er eine bemerkenswerte musikalische
Perspektive erlangt. Seine Amtszeiten
als Musikdirektor beim Vancouver
Symphony Orchestra, beim Philharmonischen
Orchester Luxemburg und Winnipeg
Symphony Orchestra waren von seinem
Können im Opern-, Chor-, britischen und
zeitgenössischen Repertoire gekennzeichnet.
Als Gastdirigent hat er schon mit Orchestern
in Europa und Großbritannien gearbeitet, so u.
a. mit dem London Philharmonic Orchestra und London
Symphony Orchestra, dem Frankfurter Rundfunkorchester
sowie dem Bournemouth Symphony Orchestra. Weitere
Debütveranstaltungen waren u. a. Auftritte mit dem Ulster
Orchestra, Helsingborg Orchestra und der Opera North.
2008 trat er erstmalig in Australien mit dem Melbourne
Symphony Orchestra auf. In Nordamerika hat er neben
seiner Arbeit mit dem New York Philharmonic Orchstra
und dem Los Angeles Philharmonic Orchestra Gastauftritte
mit vielen anderen Orchestern gegeben. Vor seiner Tä-
hans zender
Geboren 1936 in Wiesbaden, studierte er
Komposition, Klavier und Dirigieren an den
Musikhochschulen in Frankfurt und Freiburg.
Bereits 1964 wurde er Chefdirigent
der Bonner Oper. Später ging er als Generalmusikdirektor
nach Kiel, bevor er 1971
für mehr als ein Jahrzehnt die Chefdirigentenstelle
des Rundfunk-Sinfonie-Orchesters
Saarbrücken übernahm. Von 1984
bis 1987 war er Generalmusikdirektor der
Hamburgischen Staatsoper. Neben seiner
Arbeit als international tätiger Dirigent ist Hans Zender
als Komponist von Orchester- und Kammermusik, vokalen
Werken und Opern („Stephen Climax“, 1979/84 und
„Don Quijote“, 1989/91) bekannt geworden. Im Auftrag
der Staatsoper Berlin hat er seine dritte Oper „Chief Joseph“
vollendet, die dort 2005 uraufgeführt wurde. Er
war Professor für Komposition an der Frankfurter Musikhochschule
und ist seit 1999 ständiger Gastdirigent
des SWR Sinfonieorchesters Baden-Baden und Freiburg.
62 GLOR CLASSICS MAGAZIN
tigkeit als Musikdirektor in Vancouver war
Tovey zwölf Jahre lang Musikdirektor des
Winnipeg Symphony Orchestra, wo er das
angesehene New Music Festival ins Leben
rief. Das Festival gilt für das Ensemble als
wichtiger Meilenstein bei der Entdeckung
neuer Musik, und mehr als 250 Werke
von verschiedensten Komponisten wurden
hierbei unter seiner Leitung uraufgeführt.
In seinen vier Jahren als Musikdirektor der
Luxemburger Philharmonie von 2002 bis
2006 führten drei erfolgreiche Tourneen in Europa, im
Fernen Osten und im östlichen Teil der USA Tovey nach
China, Korea, Deutschland, Österreich, Italien, Tschechien,
Estland, Holland und Belgien. 2007 dirigierte Tovey
bei der feierlichen Eröffnung der neuen Philharmonie in
Luxemburg das Philharmonische Orchester Luxemburg
und den Europa-Akademie-Chor bei der Welturaufführung
der 8. Sinfonie von Penderecki, die eigens für diesen Anlass
komponiert wurde.
Er ist Mitglied der Akademie der Künste
Berlin und der Bayerischen Akademie der
Schönen Künste München. Im Studienjahr
2005/06 war er Fellow des Wissenschaftskollegs
Berlin. 1997 erhielt Hans Zender
den Goethe-Preis der Stadt Frankfurt. Im
selben Jahr erschien eine Edition (17 CDs)
mit von ihm dirigierten Werken von der
Klassik bis zur Moderne. Gesammelte Aufsätze
Hans Zenders wurden 2004 unter
dem Titel „Die Sinne denken“ veröffentlicht.
2008 erhielt er den Ehrendoktortitel der Theologischen
Fakultät der Universität Zürich für seine wegweisenden
Kompositionen, die Brücken zwischen den religiösen und
kulturellen Traditionen Europas und Asiens geschlagen
haben und der als Komponist, Dirigent und Autor in Erinnerung
hält, dass die Sinne das Denken in Bewegung
setzen.
BRAMWELL TOVEY &
EUROPACHORAKADEMIE
HANS ZENDER &
SWR SINFONIEORCHESTER
HANS ZENDER &
SWR SINFONIEORCHESTER
Bestellnummer: GC08141
EAN: 4260158915144
Bestellnummer: GC09281
EAN: 4260158915281
Bestellnummer: GC10291
EAN: 4260158915298
Die Geschichte von „Daphnis et Chloé“ geht zurück auf eine antike Vorlage aus vermutlich dem
3. Jahrhundert des sophistischen Rhetors Longus. In der Musikgeschichte erlangte das Werk in
der Ballet-Version von Maurice Ravel aus den Jahren 1909 - 1912 Weltruhm.
Der Komponist: „Daphnis et Chloé, wurde mir in Auftrag gegeben durch den Direktor des russischen
Balletts, Herrn Sergej von Diaghilev. Meine Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes
musikalisches Freskogemälde zu komponieren, weniger auf Archaik bedacht als auf Treue zu
dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt, wie es die
französischen Künstler Ende des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben.“ *
Maurice Ravel
Daphnis et Chloé
EuropaChorAkademie
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Bramwell Tovey
Mendelssohns 3. Sinfonie – das letzte Wort des Sinfonikers Mendelssohn. Dreizehn Jahre lang
ging Mendelssohn mit sich zu Rate, ehe er das Stück 1842 uraufführte. Abgerundet wir diese
Veröffentlichung durch die Konzert-Ouvertüren „Meeresstille und glückliche Fahrt“ und „Die
Hebriden“.
Ein eindrucksvolles, äußerst farbenreiches Dokument zu hören in einer meisterlichen Darbietung.
Hans Zender und das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg in einer rundum
beglückenden und stimmungsvollen Interpretation. *
Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 3 „Schottische“
Ouvertüren Meeresstille und
glückliche Fahrt | Die Hebriden
Anfang Juli 1826 hatte Mendelssohn begonnen, „midsummernight’s dream zu träumen“: sechs
Wochen später war der jugendgeniale Wurf der „Sommernachtstraum-Ouvertüre“ fertig.
Zunächst als Konzertouvertüre (Opus 21) komponiert, erst 17 Jahre später um weitere Bühnenmusik
(Opus 61) zur Schauspielmusik erweitert hat Das Werk bis heute nichts von seiner
Popularität und Anziehungskraft eingebüßt. *
Vier Ouvertüren, „Die schöne Melusine“, „Die Heimkehr aus der Fremde“, „Athalia“ und „Ruy
Blas“ vervollständigen diese Veröffentlichung mit dem SWR Sinfonieorchester Baden-Baden
und Freiburg unter der Leitung von Hans Zender.
Felix Mendelssohn Bartholdy
Ein Sommernachtstraum
Ouvertüren Schöne Melusine |
Die Heimkehr aus der Fremde
| Athalia | Ruy Blas
GESaMTKaTaloG Glor ClaSSiCS
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Hans Zender
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Hans Zender
NEU
Erhältlich ab Februar 2011
GLOR CLASSICS MAGAZIN 63

JOSHARD DAUS
EUROPACHORAKADEMIE
TONY HENRY &
EUROPACHORAKADEMIE
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GLOR Classics
folklore
folklore
64 GLOR CLASSICS MAGAZIN
Bestellnummer: GC08051
EAN: 4260158915052
Bestellnummer: GC10411
EAN: 4260191310418
„Alte Lieder – neue Klänge“: Unter diesem Motto steht die Europa Kantate, arrangiert von
Heinz Kretzschmar. In modernen Interpretationen präsentiert die EuropaChorAkademie unter
Joshard Daus Bekanntes und Neues, Überraschendes und Populäres. Eigens entstanden für
die EUROPA-KULTURTAGE 2008 der Europäischen Zentralbank, enthält die Europa Kantate
Lieder der 27 EU-Mitgliedstasten. Das vielseitige Repertoire reicht von „Whisky in the Jar“ aus
Irland über den Klassiker „Greensleaves“ aus England bis zu „Vitas a pont ta wid Rumniera“ aus
Malta. Ganz Europa auf einer CD.
Europa Kantate
Alte Lieder – Neue Klänge aus
27 Staaten
„Now it’s Christmas Time“ - „Singing Christmas“
Pop meets Classic. Tony Henry meets the EuropaChorAkademie. Die Musik dieser CD verbindet
Neues und Altes. Bekanntes und vielleicht so noch nie Gehörtes. Vokale Festtagsmusik a cappella
und „American Christmas“. Atmosphärische Chormusik und „Santa Claus is coming to
Town“.
Grenzüberschreitend, authentisch & jugendlich. „Singing Christmas“ - der Titel dieser CD ist
Programm.
Tony Henry
EuropaChorAkademie
Singing Christmas
EuropaChorAkademie
Heinz Kretzschmar Ensemble
Joshard Daus
Tony Henry
EuropaChorAkademie
Joshard Daus
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