PRESSEHEFT - Filmladen

PRESSEHEFT

präsentiert
WHERE I BELONG
mit
Natalie Press, Matthias Habich und Johannes Krisch u.a.
Ein Film von Fritz Urschitz
80 Minuten / AT/GB 2013 / Farbe
KINOSTART: 15. August 2013
Pressebetreuung:
Kooperationen:
Susanne Auzinger
Christina Baptist
01/523 43 62-23 01/523 43 62-42
s.auzinger@filmladen.at
c.baptist@filmladen.at
Maxie Klein
01/523 43 62-44
m.klein@filmladen.at
VERLEIH:
Filmladen Filmverleih GmbH.
Mariahilfer Straße 58/7, A-1070 Wien
Tel: 01/523 43 62-0
office@filmladen.at
www.filmladen.at
www.filmladen.at/presse

CAST & CREW
CAST
Rosemarie Kohschitz
Anton
Friedrich Kohschitz
Mrs. Carroll
Maggie
Herr Gruber
Mr. Bernstein
Mr. Pinfold
Natalie Press
Johannes Krisch
Matthias Habich
Priscilla Gray
Fiona Macrae
Karl Fischer
Branko Samarovski
Gerald Home
CREW
REGIE
DREHBUCH
KAMERA
SCHNITT
TON
SZENENBILD
KOSTÜMBILD
MASKE
MUSIK
PRODUKTIONSLEITUNG
PRODUKTIONSFIRMA
PRODUZENT
Fritz Urschitz
Fritz Urschitz
Duli Diemannsberger
Frank Soiron
Peter Viktor Meiselmann
Jan Spoczynski
Natalie Humphries
Katja Schulze; Reinhard Kirnich
Klaus Hundsbichler
Herbert Unterberger
Satel Film; Cine Parallel
Heinrich Ambrosch; Fritz Urschitz

SYNOPSIS
London, Ende der 50er. Rosemarie ist eine fleißige junge Frau, die mit ihrem
aus Österreich emigrierten Vater Friedrich zusammenlebt. Während er erfolglos
versucht, sein im Krieg verlorenes Wiener Haus zurück zu fordern, verbringt sie
ihr Leben zwischen Tanzcafés und der zermürbenden Routine ihrer Arbeit. Mit
dem charmanten und wohlhabenden Anton ändert sich plötzlich Alles. Die
Begegnung mit Friedrichs altem Freund löst ein Gefühls-Chaos aus Liebe,
Verlust und Sehnsucht aus. Nicht zuletzt findet dadurch Rosemarie aber auch
endlich heraus, wo sie hingehört.
PRESSENOTIZ
Der in London lebende Filmemacher Fritz Urschitz hat sein Spielfilmdebüt
WHERE I BELONG ins England der späten fünfziger Jahre gelegt. Aus einem
Lebensgefühl zwischen Tristesse und Aufbruch heraus, erzählt er vom
Identitätskonflikt der zweiten Generation von Emigrantenkindern und erinnert in
einem Heute, wo Flucht und Exil so sehr die aktuelle gesellschaftliche Realität
bestimmen, an eine Epoche, als Österreich ein Land war, das seine Menschen in
die Emigration zwang.

DIE DARSTELLER
NATALIE PRESS – als Rosemarie Kohschitz
Die britische Schauspielerin Natalie Press wurde über ihre atemberaubende
Darstellung in der Arthouse-Produktion MY SUMMER OF LOVE bekannt.
Zeitgleich übernahm sie die Hauptrolle in Andrea Arnolds mit dem Oscar
prämierten Kurzfilm WASP. Neben ihrer Arbeit im Film und Fernsehen ist
Natalie Press auch Theaterschauspielerin.
FILMOGRAPHIE (Auswahl)
2013 WHERE I BELONG (R: Fritz Urschitz)
2012 ILL MANORS (R: Ben Drew)
2011 ISLAND (R: Elizabeth Mitchell, Brek Taylor)
2010 FIVE DAUGHTERS (TV-Serie, R: Philippa Lowthorpe) (Nominierung
für den British Academy Television & Royal Television Society Award für -
Beste Darstellerin)
2009 KNIFE EDGE (R: Anthony Hickox)

2009 FIFTY DEAD MEN WALKING (R: Kari Skogland) (Nominierung für
den Independent Spirit Award - Beste Nebendarstellerin)
2008 CASS (R: Jon S. Baird)
2007 NIGHTWATCHING (R: Peter Greenaway)
2006 SONG OF SONGS (R: Josh Appignanesi)
2006 RED ROAD (R: Andrea Arnold)
2004 MY SUMMER OF LOVE (London Critics Circle Film Award &
Evening Standard British Film Award - Beste Nachwuchsdarstellerin)
JOHANNES KRISCH - als Anton
Der österreichische Schauspieler Johannes Krisch ist seit 1989 Mitglied des
Burgtheaterensembles. Er hat mit Regisseuren wie Claus Peymann, Jürgen
Flimm, Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Leander Haussmann, Karlheinz Hackl,
Paulus Manker und Philip Tiedemann zusammengearbeitet. Johannes Krisch
spielte die Hauptrolle in Götz Spielmanns für den Oscar nominiertem Kinofilm
REVANCHE und wirk seither erfolgreich in nationalen und internationalen TVund
Kinoproduktionen.

FILMOGRAPHIE (Auswahl)
2013 WHERE I BELONG (R: Fritz Urschitz)
2012 DIE RACHE DER WANDERHURE (R: Hansjörg Thurn)
2011 360 (R: Fernando Meirelles)
2011 ISENHART (R: Hansjörg Thurn)
2011 DIE VATERLOSEN (R: Marie Kreutzer)
2010 KOTTAN ERMITTELT: RIEN NE VA PLUS (R: Peter Patzak)
2010 VIELLEICHT IN EINEM ANDEREN LEBEN (R: Elisabeth Scharang)
2008 REVANCHE (R: Götz Spielmann)
MATTHIAS HABICH - als Friedrich Kohschitz
Matthias Habich ist deutscher Theater- und Filmschauspieler.
Nach seinem Studium an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg
absolvierte er ein Semester am Pariser Konservatorium und nahm
Schauspielunterricht bei Lee Strasberg in den USA. Habich arbeitete mit
Bühnenlegenden wie Peter Brook zusammen und wirkte im Laufe seiner
Karriere in mehr als 70 nationalen und internationalen Produktionen. Er wurde
mit zahlreichen internationalen Preisen wie mit dem "Golden Löwen", dem
"Grimme-Preis" oder dem "Deutschen Filmpreis" ausgezeichnet.

FILMOGRAPHIE (Auswahl)
2013 WHERE I BELONG (R: Fritz Urschitz)
2008 DER VORLESER (R: Stephen Daldry)
2004 DER UNTERGANG (R: Oliver Hirschbiegel)
2001 NIRGENDWO IN AFRIKA (R: Caroline Link)
2001 DUELL - ENEMY AT THE GATES (R: Jean-Jacques Annaud)
1996 JENSEITS DER STILLE (R: Caroline Link)
1995 NOIR COMME LE SOUVENIR (R: Jean-Pierre Mocky)
1988 DER PASSAGIER - WELCOME TO GERMANY (R: Thomas Brasch)
1984 DIE GLORREICHEN (R: Henri Verneuil)
1977 DER MÄDCHENKRIEG (R: Alf Brustellin, Bernhard Sinkel)
1976 DER FANGSCHUSS (R: Volker Schlöndorff)

REGIE: FRITZ URSCHITZ
VITA
Der gebürtige Österreicher Fritz Urschitz entdeckte seine Liebe für den Film
durch seine Arbeit als Fotograf. Er studierte an der London Film School. 2001
wurde sein Abschlussfilm SEBASTIAN UND von der London Film School
ausgewählt um diese bei verschiedenen internationalen Filmfestivals zu
repräsentieren. WHERE I BELONG ist sein Langspielfilmdebüt. Neben seinen
eigenen Projekten kuratiert er auch das Filmprogramm des Österreichischen
Kulturforums in London.
FILMOGRAPHIE
2013 WHERE I BELONG
2008 MICHEL HANEKE - EIN INTERVIEW (Kurzfilm)
2000 SEBASTIAN UND ... (Kurzfilm)

INTERVIEW mit Fritz Urschitz
Sie haben für Ihren ersten Spielfilm einen historischen Kontext gewählt, was nicht sehr
häufig der Fall ist. Gibt es wahre Begebenheiten bzw. eine Fiktion, die der Geschichte
zugrunde liegt
Darüber möchte ich nicht allzu viel erzählen, weil ich es für die Geschichte nicht relevant ist,
ob da reale Personen dahinter stehen, aber natürlich ist mir das Emigrationsthema durch
meine Tätigkeit fürs das Österreichische Kulturforum in London sehr gut. Auch das Heimweh
dieser Leute, die seit vierzig Jahren auf der Insel sitzen und noch immer Wienerisch reden
und Kaffee trinken. Das spiegelt sich im Kulturforum relativ gut wieder. Deswegen habe mich
mir einmal die Frage nach dem Begriff Heimweh gestellt. Hat es etwas mit Sprache zu tun
Ich bin mir auf alle Fälle sicher, dass Sprache und Emotion einander beeinflussen. Ich glaube,
dass Sprache jedem sein komplettes Lebensbild beeinflusst. Mein Lieblingsbeispiel, es gibt
keinen wirklich exakten Begriff im Englischen für Bekannter. „A friend“, aber man sagt nicht
„acquaintant”, auch wenn es dem am nächsten kommt. Diese Nuancen interessieren mich, ich
glaube, dass sie eine Lebensart beeinflussen. Auch mit dem Wort „Liebe“ pflegt man im
Englischen einen ziemlich saloppen Umgang. Bei uns ist das ein relativ ernstes Wort. Da gibt
es viele Hürden zu nehmen, bevor man es ausspricht. Das hat mich interessiert. Welchen
Einfluss hat es, wenn man mit einer Sprache in ein Land kommt und das an eine andere
Generation weitergibt. Das sind aber nur Nebenstränge der Handlung, die Handlung selbst ist
ja komplett simpel. Die Liebe als etwas, das über jemanden hereinbricht und man lässt sich
auf sie ein, auch wenn sie amoralisch ist. Das ist ja eine der ältesten Geschichten.
Es geht aber auch ums Sich-Loslösen und Erwachsen-Werden
Natürlich, aber das hat ja auch etwas mit Liebe zu tun. Auch die Liebe hat verschiedene
Gesichter und Loyalitäten. Ich habe das Drehbuch selbst von Null auf geschrieben und habe
mir die fünfziger Jahre ausgesucht, weil eben gerade diese zweite Generation der
österreichischen Emigrationsgeschichte ein Thema ist, wo ich mich einigermaßen auskenne
und das mich interessiert. Die Griechen haben es Katharsis genannt, ich glaube, dass man in
der Verfremdung eines Settings die Emotionen vielleicht besser rauskehren kann. Mich
interessiert das mehr als eine dokumentarische Realität, für mich ist das „period piece“ eine
Bühne, wo sich das entfalten kann.
Mehr als die Liebe und die Liebe auf den ersten Blick, hier geht es auch um den Umgang mit
dem ungerechten Schicksal der Geschichte.
Für mich sind Themen wie die Problematik der Restitution, die im Film durch die
vergeblichen Bemühungen des Vaters angerissen wird, nicht das unterschwellige politische
Statement des Films. Das sind Dinge, die Teil einer Entwurzeltheit sind, ebenso wie der
Umstand, dass der Vater dann in einer Traumwelt lebt und Rosemarie das ganze Gerüst
zusammenhält. Dem Ganzen muss man einen Unterbau geben, nicht nur in Österreich gibt es
ungeklärte Restitutionsfragen. Das gehört zur europäischen Geschichte.

Die Frauenfigur ist ziemlich emanzipiert für ihre Zeit
Ja. Das ergibt sich aus einer Notwendigkeit und aus einer emotionalen Vernunft. Man kann
sie als emanzipiert bezeichnen, sie ist einfach eine starke Frau. In den fünfziger Jahren
mussten alle Frauen stark sein, ob sie nun mit Tätern oder Opfern zu tun hatten, sie mussten
die Scherben wieder zusammenkleben.
Wie war die Stimmung im England der fünfziger Jahre
Genauso trist wie in Österreich. In England herrschte ein finanzielles Fiasko, hier mussten die
Deutschen und die Österreicher durchgefüttert werden. England war finanziell komplett am
Boden und das zog sich weiter bis in die sechziger und siebziger Jahre, die Lage erholte sich
erst mit dem Beitritt zur damals Europäischen Gemeinschaft. Trotz der prekären finanziellen
Lage war England ein Land das emotional nach vor geschaut hat. Im angel-sächsischen redet
man gerne von den Sieben-Jahres-Zyklen, gute Zeiten, schlechte Zeiten, das ist fast biblisch,
aber man muss nach vor gehen. Das mag ich auch am englischen Leben, dass sie keine
Raunzer sind. Es ist etwas zusammengebrochen, das muss wieder aufgebaut werden und
England ist ein permanenter Improvisationsakt. Das hat aber nicht so viel mit meinem Film zu
tun. Mit den Wunden des Krieges ging man weniger lamentierend um, weil sie zu den
Gewinnern gehörten. Die Engländer waren nicht so offensichtlich mit Schuld belastet, so hat
sich dort eine ganz andere Jugend entwickelt. Wenn man feiert, feiert man richtig und wenn
man arbeitet, arbeitet man richtig.
Was im Gespräch mit den Darstellern durchklang, haben Sie sie schon sehr früh kontaktiert
und ins Projekt einbezogen
So wie ich Drehorte sehen muss, muss ich Gesichter vor mir haben, um mich meinen Figuren
anzunähern und es macht auch Sinn, mit ihnen manche Szenen durchzusprechen, da sie ja
auch ihren eigenen Kopf haben und das kann man gut ins Drehbuch einfließen lassen. Ich
hatte Nathalie sehr früh an Bord und habe dann gemeinsam mit ihr das Casting für die Anton-
Figur durchgeführt. Dabei hat sich Johannes Krisch herauskristallisiert.
Warum war Nathalie Press so früh ein Fixpunkt
Ich halte sie für eine großartige Schauspielerin. Sie ist klein und ein Energiebündel, das
brauche ich für meine Figur: einerseits komplett kontrolliert, andererseits dieser Drang nach
Freiheit. ... und Johannes Krisch, weil die Chemie zwischen beiden so gut funktioniert hat.
Viele meinten, da er ja früher seine Haare hinten zusammengebunden hatte, er würde nie als
Figur aus den fünfziger Jahren durchgehen. Und in der Tat, schaut er total glaubwürdig aus im
Look der fünfziger Jahre. Ich verlasse mich bei Schauspielern sehr stark auf die
Physiognomie. Ich halte das Filmemachen nicht für einen intellektuellen Ausflug. Da geht es
um Emotionen, Körper, Räume und wie man das bewegt.

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Und
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