LACHSFISCHEN IM JEMEN_Presseheft - Filmladen

FILMLADEN Filmverleih
präsentiert
LACHSFISCHEN IM
JEMEN
Salmon Fishing in the Yemen
Ein Film von Lasse Hallström
Großbritannien 2011
112 Minuten, Farbe, Cinemascope, Dolby SR
Verleih:
Filmladen GmbH.
Mariahilfer Straße 58/7, A-1070 Wien
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Pressebetreuung:
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Paul Szostak
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Verleih gefördert vom Media-Programm der Europäischen Union

Stab
Regie:
Drehbuch:
Kamera
Schnitt:
Musik:
Ton:
Ausstattung:
Kostüm:
Produktion:
Produzent:
Lasse Hallström
Simon Beaufoy
nach dem gleichnamigen Roman von Paul Torday
Terry Stacey
Lisa Gunning
Dario Marianelli
Martin Cantwell, Peter Lindsay, Kate Morath,
Jack Stew, Jason Swanscott
Michael Carlin
Jane Marcantonio
BBC Films, Davis Films, Kudos Film and Television
Lionsgate, UK Film Council
Paul Webster
Besetzung
Ewan McGregor Dr. Alfred Jones
Amr Waked
Sheikh Muhammed
Emily Blunt
Harriet
Kristin Scott Thomas Patricia Maxwell
Catherine Steadman Ashley
Tom Mison
Robert Mayers
Rachael Stirling Mary Jones
Tom Beard
Peter Maxwell
Jill Baker
Betty
Conleth Hill
Bernard Sugden
Alex Taylor-McDowall Edward Maxwell
Matilda White Abby Maxwell
Otto Farrant
Joshua Maxwell
Hamish Gray
Malcolm
Clive Wood
Tom Price-Williams

PRESSENOTIZ
Was klingt wie ein Widerspruch in sich, hält einen jemenitischen Scheich nicht davon
ab, es trotzdem zu wagen. Basierend auf dem gleichnamigen Bestseller von Paul
Torday erzählt LACHSFISCHEN IM JEMEN die märchenhafte Geschichte von einem
Engländer (Ewan McGregor), der im Jemen Lachse ansiedeln soll.
Mit einer großen Portion an feinstem britischen Humor und einem herrlichen Sinn für
das Absurde, beweist dieser elegant zwischen Politsatire und Liebeskomödie
balancierende neue Spielfilm von Schwedens Meisterregisseur Lasse Hallström
(GOTTES WERK UND TEUFELS BEITRAG, GILBERT GRAPE – IRGENDWO IN
IOWA), dass das Unmögliche immer möglich ist und eine spät erblühende Liebe
manchmal die allerschönste Blüte hervorbringt.
Das pointierte Drehbuch zu LACHSFISCHEN IM JEMEN schrieb der mittlerweile
vielfach preisgekrönte Simon Beaufoy (GANZ ODER GAR NICHT, SLUMDOG
MILLIONÄR), die Hauptrollen sind mit Ewan McGregor (BEGINNERS, DER
GHOSTWRITER), Emily Blunt (DER TEUFEL TRÄGT PRADA, SUNSHINE
CLEANING), Kristin Scott Thomas (DER ENGLISCHE PATIENT, DIE AFFÄRE) und
Amr Waked (SYRIANA) exzellent besetzt.
KURZINHALT
Dr. Alfred Jones (Ewan McGregor) gilt als internationale Größe in Sachen Lachs- und
Forellenzucht. Eines Tages wird der verklemmte britische Fischerei-Experte von einer
gewissen Harriet Chetwode-Talbot (Emily Blunt) mit einem absurd klingenden Angebot
konfrontiert: Ihr Auftraggeber, Scheich Muhammad ibn Zaidi bani Tihama (Amr Waked),
ein passionierter Fliegenfischer aus dem Jemen, möchte zum Wohl seines
Heimatlandes nordeuropäische Lachse in den Wadis des Wüstenstaates ansiedeln.
Hierbei soll ihn der britische Wissenschaftler unterstützen. Kosten spielen keine Rolle.
Anfangs verwirft Jones die Idee als komplett unlösbar. Aber die gewiefte Patricia
Maxwell (Kristin Scott Thomas), Pressesprecherin des profilneurotischen englischen
Premierministers, erfährt von dem aberwitzigen Vorhaben. Die mit allen Wassern
gewaschene PR-Strategin erkennt sofort die Möglichkeit, die Medien von den aktuellen,
äußerst unerfreulichen Nachrichten aus dem Nahen Osten abzulenken. Schon bald
muss Dr. Jones sich nun auf Befehl von höchster Stelle darüber den Kopf zerbrechen,
wie er zehntausend schottische Lachse lebend in die Wüste bringen und dort in der
sengenden Hitze die idealen Voraussetzungen zum Laichen schaffen kann. Zudem
muss Dr. Jones bemerken, dass die Lachse noch lange nicht das größte Problem für ihn
darstellen. Das nämlich sind die Frauen in seiner Umgebung...

INHALT
Ein irrwitziges Ansinnen ist das, findet Dr. Alfred Jones (Ewan McGregor). Eine Frau
namens Harriet Chetwode-Talbot bittet ihn per Mail um ein Treffen. Sie arbeite für einen
reichen jemenitischen Scheich, der – selbst seit seiner Studienzeit in England ein
begeisterter Angler – den Sport des Lachsfischens in seiner Heimat etablieren möchte.
Dr. Jones, ausgewiesener Experte auf diesem Gebiet, lacht nur empört auf. Der
nordeuropäische Lachs benötigt eine ganz bestimmte, nicht zu hohe Temperatur,
Flüsse und vor allem – sehr viel Wasser. Davon ist im staubtrockenen Jemen nicht allzu
viel vorhanden.
Mit einer knappen Antwort ist für Dr. Alfred Jones der unsinnige Fall erledigt. Doch der
verklemmte Fischerei-Wissenschaftler hat nicht mit der Hartnäckigkeit von Mrs.
Chetwode-Talbot und ihrem Auftraggeber Scheich Muhammad ibn Zaidi bani Tihama
(Amr Waked) gerechnet. Sogar aus der Absage-Mail von Dr. Jones lesen sie noch eine
Ermutigung heraus, ihr Projekt doch weiter vorantreiben zu können.
Während Jones zuhause mit seiner Gattin Mary (Rachael Stirling) in einem ordentlich
eingerichteten Häuschen sitzt, das genügend Platz bietet, damit sich die beiden bequem
aus dem Weg gehen können, verläuft das Privatleben von Mrs. Chetwode-Talbot (Emily
Blunt) im Moment wesentlich glücklicher: Die junge Frau ist frisch verliebt, in Captain
Robert Mayers (Tom Mison), einen britischen Soldaten. Alles läuft wunderbar, und so
erträgt sie tagsüber die spitzen Bemerkungen von Dr. Jones, der ihr ausführlich die
Unmöglichkeit einer Lachszucht im Nahen Osten erklärt. Der Scheich im fernen Jemen
hält jedoch unbeirrt an seiner Idee fest.
Eine neue Dynamik erhält das ungewöhnliche Projekt der Fischzucht mitten in der
Wüste jedoch, als Patricia Maxwell (Kristin Scott Thomas), die findige PR-Strategin und
Pressesprecherin des britischen Premierministers, zufällig von den Plänen des Scheichs
und seiner Anfrage bei Dr. Jones erfährt. Maxwell sucht nämlich händeringend eine
positive Meldung aus dem Nahen Osten, um von den letzten, massiven militärischen
Schnitzern der Briten in Afghanistan abzulenken.
Und was bringt die Menschen schneller auf andere Gedanken als eine freundliche,
liebenswerte Nachricht aus dem Nahen Osten, wo man sich ganz offensichtlich in die
britische Lebensart und Kultur verliebt hat? Geschickt setzt Maxwell alle ihr zur
Verfügung stehenden Hebel in Bewegung – und schon sitzt Dr. Jones mit Harriet
Chetwode-Talbot im Hubschrauber, um den charismatischen Scheich zu treffen.
Die Begegnung mit dem sehr gewinnenden Mann überzeugt auch den bislang
abgeneigten Dr. Jones allmählich. Der Enthusiasmus des Scheichs steckt ihn an, die
Idee von der klassenlosen Gemeinschaft aller Angler ist schließlich auch absolut
bezwingend. Nachdem die meisten Details geklärt sind, scheint dem Vorhaben
tatsächlich immer weniger entgegen zu stehen.

Allein die Angler Großbritanniens machen Schwierigkeiten und weigern sich, 10000
Wildlachse freiwillig in den Jemen transportieren zu lassen. Aber sogar dieses Problem
kann Alfred Jones nach einigem Hin und Her auf erstaunliche Weise lösen.
Doch dann schlägt das Schicksal erbarmungslos zu: Harriets Freund Robert wird nach
Afghanistan eingezogen, und schon nach wenigen Tagen erhält sie die schreckliche
Nachricht, dass er nach einer Bombenexplosion als vermisst gilt. Die junge Frau bricht
vollständig zusammen, verkriecht sich verzweifelt in ihrer Wohnung, während Alfred das
Projekt mit dem Scheich alleine weiterplant. Alfred sorgt sich um Harriet in dieser
fürchterlichen Situation, und nachdem sie einige Tage von der Bildfläche verschwindet,
steht er schließlich vor ihrer Tür, um sie zum Weitermachen zu ermuntern. Es ist das
erste persönliche Gespräch der beiden, und entgegen aller vorherigen Streitereien
verstehen sich die beiden von nun an immer besser.
Zuhause läuft es dagegen bei Alfred immer schlechter. Der Sex ist längst zur
Pflichtübung verkommen. Jetzt aber packt seine Frau sogar die Koffer, um für die
nächsten Monate nach Genf zu gehen und hat ihm vorher nicht einmal davon erzählt.
Enttäuscht und verletzt ob dieses Vertrauensbruchs wendet sich Alfred immer mehr
seinem Lachsfisch-Projekt und dem Scheich zu – und damit automatisch auch Harriet
Chetwode-Talbot.
Zurück im Jemen angekommen, befindet sich der Bau der Wasserbecken für die
Lachszucht schon in vollem Gange, und als die Tiere in großen Tanks endlich
eingeflogen werden, sind alle glücklich und stolz. Mit der Zeit wächst die kleine
internationale Gemeinschaft in der Zeltstadt am Rande der Wadis immer mehr
zusammen. Doch mächtige und reiche Männer wie der Scheich haben nicht nur
Freunde im eigenen Land, und das bekommen alle Beteiligten sehr bald zu spüren.
Noch bevor die große Katastrophe eintritt, gibt es bereits eine kleinere: Patricia Maxwell
hat es geschafft, den tranigen Premierminister in den Jemen zu schleifen. Es werden
versöhnliche PR-Fotos mit dem Scheich beim Angeln geschossen, gemeinsam mit dem
wieder aufgetauchten britischen Soldaten Robert Mayers, der dort wie aus dem Nichts
plötzlich vor seiner Freundin Harriet auftaucht.
Roberts Erscheinen bringt nicht nur Harriet in Gewissensnöte, die sich allmählich immer
mehr zu dem gar nicht mehr so zugeknöpften Alfred hingezogen fühlt. Für Alfred, der
sich sogar schon von seiner ungeliebten Gattin Mary getrennt hatte, bricht eine Welt
zusammen. Plötzlich scheint alles wieder unsicher. Wie soll es weitergehen? Mit dem
Projekt? Mit Alfred? Und mit Harriet?

ZUR PRODUKTION
Angebissen: Vom Buch zum Film
Paul Tordays Romandebüt „Lachsfischen im Jemen“ erschien 2006, und begeisterte
die Literaturkritiker mit seiner geistreichen Mischung aus Komödie, Drama,
Liebesgeschichte und beißender politischer Satire. Als Produzent Paul Webster das
Buch las, wusste er sofort, dass es auch auf der Leinwand funktionieren würde.
„Mir schien es, als ob ich den Film gleich nach der Lektüre des Romans drehen
könnte“, sagt Webster. „Dieses schrullige Englischsein und die Mischung aus
Romanze und knallharter politischer Satire begeisterte mich sofort. Außerdem gefiel
mir dieser unverfrorene Schreibstil.“
Wie in vielen Romandebüts, gibt es auch in diesem in der Figurenzeichnung des
Protagonisten mehr als nur einen Hinweis auf den Autor selbst.
„Als ich mich mit Paul Torday zum Mittagessen traf kam er direkt mit dem Zug aus
Northumberland. Plötzlich war er da und es schien, als wäre Fred Jones persönlich in
den Raum getreten“, fährt Webster fort. „Es war sehr entscheidend für mich und
besiegelte das Ganze endgültig. Man kann es als sehr persönliche Vision eines
Mannes sehen, als sehr skurrile britische Geschichte, und das dann allgemeingültig
erzählen. Ich glaube, das können wir Briten sehr gut.“
Doch trotz Websters Optimismus gab es noch einige Herausforderungen zu
bewältigen. Tordays Roman besteht ausschließlich aus E-Mails, Notizen und Briefen.
Es gibt keine Nebenfiguren, die sich miteinander austauschen, und obwohl das Buch
exzellent geschrieben ist, besteht die enorme Herausforderung darin, es für die
Leinwand umzuarbeiten. Webster wandte sich mit dieser Aufgabe an Simon Beaufoy,
Drehbuchautor von Spielfilmen wie GANZ ODER GAR NICHT („The Full Monty“),
SLUMDOG MILLIONÄR („Slumdog Millionaire“) oder 127 HOURS („127 Hours“).
„Simon war als Drehbuchautor eine exzellente Wahl“, sagt Webster, „da die Story mit
Filmen wie „Ganz oder gar nicht“ verwandt ist. Simon hat ein gutes Händchen für
Komödien und ist außerdem ein Profi, wenn es um das Adaptieren eines Buches
geht. Seine größte Herausforderung bestand darin, den Handlungsfaden der
politischen Satire mit der romantischen Komödie, der Geschichte von Alfreds und
Harriets Reise zueinander, zu verknüpfen. Satire ist ein schwieriges Genre, sie gehört
eigentlich in die Zeitung, auf die Bühne oder ins Fernsehen, aber sie funktioniert
selten auf der Kinoleinwand.“
Die Essenz des politischen Handlungsfadens aus dem Roman bleibt unangetastet,
allerdings sind die Situationen und Umstände im Film nicht so eng an reale politische
Ereignisse und Personen gebunden. „Als sie am Drehbuch arbeiteten, entschieden
sie sich dafür, die Tagespolitik in ihrer Satire außen vor zu lassen, da sie womöglich
nicht sonderlich lange im Gedächtnis bleiben würde“, erklärt Regisseur Lasse

Hallström. „Sie entschieden sich dafür, bestimmte Themen zu vermeiden und den
Film dadurch für jedes Publikum zu jeder Zeit leichter verständlich zu halten.“
Tatsächlich ist Hallström der Meinung, dass Beaufoys Skript eines der besten ist, die
er „seit vielen vielen Jahren“ gelesen hat. Er fügt an: „Es besitzt einen sehr britischen
Humor, den man nicht so oft findet. Ich liebte die Tonlage und den Witz. Es ist eine
mal märchenhafte, mal amüsante, mal gefühlvolle Reise, die von wirklich emotionalen
Augenblicken zu eher bizarren Elementen reicht, und ich liebe es, solche Dinge dann
zu vermischen. Ich fühle mich diesem sehr europäischen Humor sehr verbunden und
Simon Beaufoy lässt das Drehbuch zu einem echten Genuss werden. Ich schätze
seinen Stil wirklich sehr.“
Die Schauspielerin Emily Blunt, die im Film die Rolle der Harriet übernahm, war
ebenfalls hingerissen vom Drehbuch. „Ich habe mich wirklich in das Buch verliebt“,
sagt sie. „Es besitzt einen solchen Charme und Witz und fängt immer ein, wie
normale Menschen miteinander sprechen, und das ist sehr selten zu finden. Meistens
sind die Sachen vollkommen klischeehaft dargestellt, besonders wenn es um eine
Liebesgeschichte oder eine ungewöhnliche Beziehung zwischen zwei Personen
geht.“
Als die Eltern der Schauspielerin erfuhren, dass ihrer Tochter eine Rolle in diesem
Film angeboten wurde, brachen sie mit einer Familientradition und griffen zum
Telefonhörer. „Es ist das einzige Mal, dass sie mich anriefen und sagten ‚Das musst
du einfach spielen!’ Es war ihr absolutes Lieblingsbuch zu dieser Zeit“, erinnert sich
Blunt, „und sie hielten es für etwas ganz Besonderes. Das Drehbuch hat ein anderes
Flair als der Roman, und die Charaktere sind im Skript nun vielleicht ein wenig
farbiger. Die politischen Anspielungen sind immer noch vorhanden, aber sie sind nicht
mehr ganz so klar bestimmt.“
Kristin Scott Thomas, die die abgeklärte politische Manipulatorin Patricia Maxwell
spielt, stimmt zu. „Ich las das Buch vor ein paar Jahren und musste während der
Lektüre immer wieder laut auflachen“, sagt sie. „Aber das Drehbuch ist in einem ganz
anderen Stil geschrieben. Meine Rolle ist zum Beispiel im Buch ein Mann, und der
Roman ist insgesamt politischer. Aber die Essenz ist immer noch vorhanden, und es
ist immer noch extrem lustig.“
Der Humor des Drehbuchs hat auch Ewan McGregor sofort gereizt. „Ich mochte den
Ton des ganzen Buchs“, sagt er. „Ich fand diesen komödiantischen Ton sehr
spannend. Am Anfang ist er ganz stark vorhanden, dann wird er langsam etwas
weniger. Außerdem erinnerte es nicht an diese großen britischen Filme, die wir alle
schon kennen. Die Komödie hatte einen ganz eigenen, neuen Stellenwert, und das
hat mir sehr gefallen.“

Gegen den Strom schwimmen: Glaube und Märchen
Wie der Titel der Geschichte bereits zeigt, ist LACHSFISCHEN IM JEMEN ein
Märchen über den Glauben an das Unmögliche. Für den jemenitischen Scheich im
Mittelpunkt der Handlung ist der Lachs eine mystische Kreatur, dessen jährliche
Wanderung vom Ozean zu einem Fluss ist für ihn eine Allegorie der Reise des
Menschen zu spiritueller Vollkommenheit. Im Laufe der Geschichte wird die
Denkweise des Scheichs auch zu der von Alfred, der anfängt daran zu glauben, dass
das Unmögliche möglich werden kann. Und fast nebenbei entdeckt er auch zum
ersten Mal die Liebe.
„Es geht ums Glauben. Anfangs fehlt Alfred dieses Glauben vollkommen“, erklärt
McGregor. „Er ist ein ziemlich praktischer Typ. Alfred ist ein Fischerei-
Wissenschaftler, und außerdem ist er ein sehr verkrampfter, zurückhaltender Mensch.
Er hat ein College besucht, sich auf Meeresbiologie spezialisiert, und landete plötzlich
in einem Job, in dem er sich nur noch mit Fischen beschäftigt. Er ist verheiratet, aber
die beiden sind kein glückliches Paar. Seine Frau bezeichnet es als „funktionierende
Ehe“, und ihre Szenen gemeinsam sind entsprechend traurig anzusehen.
„Durch den Scheich, der in seiner Heimat das Lachsfischen einführen möchte, lernt
Alfred dann Emilys Figur Harriet kennen, in die er sich verliebt“, fährt McGregor fort.
„Und durch die Begegnung mit dem Scheich und Harriet, kommt er spirituell gesehen
erst auf die Welt, was ich aber keinesfalls religiös meine. Er beginnt einfach, an etwas
zu glauben – dass der Fisch nun flussaufwärts in den Jemen wandern wird,
beispielsweise. Es gibt einen brillanten Bogen in seiner Entwicklung, und für einen
Schauspieler ist es immer schön, so etwas darstellen zu dürfen.“
Alfreds zart knospende Beziehung zu Harriet bildet das Herz der Geschichte. „Sie
benehmen sich wie ein altes Ehepaar, und sie verlieben sich ineinander, wenn auch
unter sehr ungewöhnlichen Umständen“, sagt Blunt. „Meine Figur hat anfangs sogar
einen neuen Freund, in den sie sich sehr schnell verliebt hat. Er geht nach
Afghanistan und gilt dort bald als vermisst, deswegen ist er im Film die meiste Zeit
über nicht anwesend und Alfred und Harriet sind auf dieser seltsamen Reise sich
selbst überlassen.“
Die Rolle des Scheichs übernahm der ägyptische Superstar Amr Waked. Die Figur
bildet eine weitere unverwechselbare Stimme, den weisen und witzigen Gentleman,
dessen islamische Welt mehr mystisch als bösartig erscheint. Er verhilft der
Geschichte zu einem gelegentlich sehr märchenhaften Grundton.
„Es ist so ein clever angelegtes Drehbuch, dank der Unvorhersehbarkeit, in der die
Ereignisse stattfinden“, sagt Waked. „Man denkt, sie werden sich in eine bestimmte
Richtung entwickeln, aber das stimmt nicht. Das ist ziemlich schlau und sehr
unterhaltsam, besonders in unserer Branche, in der die meisten Geschichten schon
einmal erzählt wurden. Und meine Rolle war wirklich ein Traum. Er betrachtet das
Lachsfischen als eine Metapher für das Suchen nach Gott. Gegen den Strom zu
schwimmen erscheint ihm wie die Reise des Menschen zu Gott. Der gute Gläubige ist

jener, der aushält, und wenn er aushält, wird er in irgendeiner Weise belohnt werden.
Es ist eine Geschichte mit vielen Schichten.“
Um diese Schichten zusammen zu binden und um mit den vielfältigen und
ausgefallenen Elementen der Handlung jonglieren zu können, brauchten die
Produzenten einen Regisseur, der sowohl subtil als auch nuanciert arbeitet.
Produzent Paul Webster sagt, er konnte sein Glück gar nicht fassen, als sich der
schwedische Filmemacher Lasse Hallström für das Projekt interessierte. „Er war eine
fantastische Wahl“, bekräftigt Webster. „Wir waren sehr glücklich, dass er das
Drehbuch während unserer Regisseur-Suche gleich las und mich unmittelbar danach
sofort anrief und sagte, er fände es toll.
Einer meiner absoluten Lieblingsfilme ist MEIN LEBEN ALS HUND („Mitt liv som
hund“), und ich bin auch ein Riesenfan von GILBERT GRAPE – IRGENDWO IN
IOWA („What’s Eating Gilbert Grape?“), außerdem gefallen mir auch GOTTES WERK
UND TEUFELS BEITRAG („The Cider House Rules“) und SCHIFFSMELDUNGEN
(„The Shipping News“) hervorragend. Ich wusste, dass wir jemanden gefunden
hatten, der die richtige Sensibilität mitbringt, mit Schauspielern gut arbeiten kann und
der beim Filmemachen so locker und in sich ruhend ist, dass er den Kreativen um
sich herum viel Freiheit zugestehen kann.“
Hallström sagt, dass er die Geschichte gleich als passend für sich empfand. „Es gibt
so viele Möglichkeiten, an die Story heranzugehen, das ist gerade das Tolle daran“,
sagt der Regisseur. „Man kann es gar nicht leicht definieren. Es ist das echte Leben,
das richtige Menschen ehrlich zeigt, und wenn man ehrlich sein möchte, muss man im
Film eben die komödiantischen und auch die dramatischen Momente zeigen. Es ist
keine Drama-Komödie, es ist eine Mischung aus Liebesgeschichte, Märchen, Drama
und Komödie.“
Der schwedische Regisseur ist mit Komödien durchaus vertraut – sein Film
„Casanova“ von 2006 hat einige sehr originelle Momente, und zu Beginn seiner
Karriere arbeitete er als Produzent von Fernsehkomödien. „Als ich 1966 als
Fernsehproduzent begann, habe ich viele Komödien entworfen, deswegen ist mir das
Genre also nicht fremd. Als ich anfing, diese Formate zu produzieren“, lacht er, „sagte
man mir, dass schwedische Komödien ein Widerspruch in sich wären. Ich würde
diesen Film vielleicht am ehesten mit CHOCOLAT – EIN KLEINER BISS GENÜGT
(„Chocolat“) vergleichen, weil er ziemlich pointiert ist.“
„Genau genommen geht es heutzutage meistens um das Aufeinandertreffen
westlicher und östlicher Kulturen“, führt Hallström weiter aus, „und wie wir damit
zurechtkommen. Das hat mich wunderbarerweise dazu gebracht, einen Weg der
Integration und der Akzeptanz westlicher und orientalischer Kultur aufzuzeigen –
wenigstens im Kleinen. Das ist doch das Schöne an der Zeit, in der wir leben.“

Fliegen Fischen: Ein exzellenter Fang
Die Figur des Alfred in Tordays Roman ist ein Mann in den Fünfzigern, aber
Produzent Paul Webster hatte für seine filmische Adaption einen jüngeren Mann im
Kopf, und er wollte von Anfang an am liebsten Ewan McGregor für die Rolle. „Auch im
Drehbuch war Alfred anfangs noch beschrieben als ein etwas älterer Mann. Aber wir
wollten unbedingt Ewan McGregor haben“, sagt er. „Ewan ist sicherlich noch nicht alt,
aber er ist ein sehr erfahrener Schauspieler. Was gerade mit ihm passiert, ist die
Verwandlung und das Heranreifen vom glamourösen Hollywood-Jungstar zu einem,
der wirklich interessant ist.“
„Ich glaube, in den kommenden Jahren kann er unser nächster Harrison Ford werden.
Er besitzt alle Eigenschaften dafür, das Maskuline, den Charme, das gute Aussehen.
Er ist ein fabelhafter Darsteller, egal ob in einem Drama oder einer Komödie und er
besitzt ein untrügliches Gespür fürs Timing. Und ich finde, dies ist die beste Leistung,
die er jemals abgeliefert hat.“
Co-Produzentin Nicky Kentish-Barnes stimmt zu. „Alfred ist ein sehr introvertierter
Mensch und durchweg sehr liebenswert“, merkt sie an. „Es ist einfach eine tolle Rolle
für Ewan.“ McGregor stimmt zu und betont seine Freude, dem Charakter eine ganz
eigene Stimme zu geben. „Meine eigene Stimme ist für den Part des Alfred ein wenig
zu entspannt und locker“, sagt der Schauspieler. „Also haben wir uns für ihn einen
etwas zugeknöpfteren schottischen Akzent ausgedacht, der wirklich ein großer Spaß
war beim Spielen. Fred sollte nach Kelvinside klingen, oder nach Morningside, wenn
man eine Edinburgher Version möchte.“
Als Gegenüber zu McGregors hoch geschlossenem Fischerei-Wissenschaftler
suchten die Produzenten eine junge, lebhafte Schauspielerin, die sowohl im Drama
als auch in der Komödie zuhause ist. „Emily Blunt war eine sehr leichte
Entscheidung“, sagt Webster. „Sie passt perfekt in die Rolle der Harriet. Sie sollte
etwas jünger als Alfred sein und sie ist eine geborene Komödiantin. Man musste sich
wirklich anstrengen, Emily während der Dreharbeiten davon abzuhalten, ständig
Grimassen zu schneiden und Witze zu reißen während der Dreharbeiten.
„Sie spielt ein ziemliches sittenstrenges Mädchen“, fährt er fort, „aber sie hat dem
Ganzen einen bestimmten Schliff gegeben, wie es jeder gute Schauspieler tun würde.
Sie hat die Buchvorlage weiter ausgelegt und aus Harriet einen lockereren,
unkonventionelleren Charakter erschaffen als es im Original vorgesehen war. Ich
denke, die Geschichte wird dadurch umso besser. Sie ist ein Filmstar und bringt ihre
ganz eigene Ausstrahlung mit ein. Echte Filmstars gehen nicht immer vollkommen in
ihrer jeweiligen Rolle auf, sondern lassen ihre jeweilige Rolle strahlen, und das ist
genau das, was Emily macht.“
Es ist Harriets lebendige, positive Ausstrahlung, die Alfreds Herz wärmt. „Harriet ist
immer sehr überschwänglich und optimistisch. In dieser Hinsicht ist sie sehr anders
als Alfred, der anfangs ziemlich herrisch und hochnäsig auftritt“, sagt Blunt. „Und ich
denke, dass Harriet den Jemen als einen geradezu magischen Ort empfindet. Es ist
für alle eine vollkommen fremde Umgebung, und aus diesem Grund werden die

Charaktere sprunghafter und beginnen, Risiken einzugehen. In einem regelrechten
Wirbelwind des Daseins werden sie an diesen einzigartigen Ort und zu diesem
einzigartigen Vorhaben gefegt.“
Für die Rolle von Harriets Boss, des Lachs-verliebten Scheichs, suchte Webster
einen arabischen Schauspieler. „Wir wollten nicht diese typischen Hollywood-
Comedy-Besetzungen haben. Aber es stellte sich heraus, dass nur sehr wenige der
etwas älteren Darsteller aus dem arabischen Raum bisher auf Englisch gedreht
hatten, und wir brauchten unbedingt jemanden, der perfekt Englisch sprechen konnte.
Der klassische Stil der arabischen Schauspielkunst ist außerdem sehr stark
aufgetragen und ziemlich theatralisch, daher war es eine ziemliche Herausforderung,
das zu umgehen. Daher begannen wir uns irgendwann nach jüngeren arabischen
Schauspielern umzusehen.“
Schließlich entschieden sie sich für einen der momentan heißesten Stars in Ägypten,
Amr Waked. „Amr ist ein Riesenstar in Ägypten und auch hier wurde er einfach
hineingeworfen und war sofort schlichtweg brillant“, sagt Co-Produzentin Nicky
Kentish-Barnes. Tatsächlich haben die Filmemacher inzwischen erkannt, dass viele
der heute so erfolgreichen arabischen Geschäftsleute, die im Westen investieren,
noch eher junge Männer sind. „Scheich Mansour zum Beispiel, dem Manchester City
gehört, ist beispielsweise ein ganz junger Kerl“, fügt Webster hinzu. „Deshalb haben
wir uns schließlich dafür entschieden, dass Amr der passende Mann ist.“ Außerdem
ist Waked, ergänzt, Webster, „der George Clooney des Orients“.
Als Veteran vieler englischsprachiger Produktionen wie etwa dem Hollywood-Thriller
SYRIANA („Syriana“) von 2005, nahm Waked die Chance sofort an, den
jemenitischen Scheich zu spielen. „Es ist eine der netten Rollen für einen Araber“,
bemerkt er. „Nicht wie der Terrorist, den ich in SYRIANA gespielt habe. Für diese Art
von Charakter bekommt man viele Anfragen. So eine Rolle wie diese hier gibt es
dagegen nur äußerst selten, eine alle paar Jahre einmal, wenn man Glück hat.“
Webster sagt, dass die Filmemacher sehr darauf bedacht waren, dass alle arabischen
Elemente im Film auch korrekt und genau dargestellt wurden. „So viele Rollen wie
möglich sollten außerdem von echten Arabern oder Jemeniten gespielt werden.“ Alle
Darsteller in Schottland zum Beispiel, die die Leibgarde und die Bediensteten des
Scheichs spielten, stammten aus der in Großbritannien sehr kleinen jemenitischen
Gemeinde.
Die letzte Hauptrolle, die zu besetzen war, war natürlich die jener Frau, die letztlich
bestimmt, dass der Plan des Scheichs überhaupt zur Ausführung kommt, Patricia
Maxwell. Webster war hocherfreut, dafür eine so gefeierte Schauspielerin wie Kristin
Scott Thomas gewinnen zu können. „Meine Figur ist die Verbindung zum
Premierminister, die Person, die Dinge bewegt, und sie ist diejenige, die den Stein
überhaupt erst ins Rollen bringt“, sagt Thomas.
„Sie steht am Ende einer Reihe von Entscheidungsträgern, und sie ist verbal
aggressiv und im Grunde einfach unangenehm. Es macht Spaß, das zu spielen, aber
man fühlt sich nicht sehr wohl dabei. Sie besitzt keinerlei ausgleichende, versöhnliche

Qualitäten. Leute, die in der PR-Branche tätig sind, wollen generell immer auf der
richtigen Seite stehen, und genau das will sie auch. Aber sie ist dabei schon
beängstigend. Sie kennt keine Gnade.“
Webster hält die Rolle der Patricia Maxwell für eine besondere Herausforderung und
genau genommen sogar für die Schlüsselrolle des Films. „Ich glaube, die größte
Herausforderung für Kristin war, dass diese Figur mit keinem anderen um sich herum
tatsächlich interagiert“, sagt er. „Genau genommen beachtet sie niemanden. Sie
wartet ständig auf die nächste Twitter-Nachricht, E-Mail oder SMS – egal was. Sie ist
ständig mit dem Multitasking beschäftigt. In Wirklichkeit gibt es das heutzutage oft,
diese ständige Besessenheit der Gesellschaft, wenn es um moderne
Kommunikationsmittel geht, eine echte Verständigung bleibt dabei jedoch häufig auf
der Strecke.“
Untergehen und Auftauchen: Dreharbeiten und Drehorte
Die Geschichte entfaltet sich an drei sehr unterschiedlichen Orten: London, den
schottischen Highlands und den Wadis im Jemen. Da eine Reise in den Jemen nicht
angeraten schien, suchte Webster Drehorte in Jordanien und Marokko und legte sich
später dort auf die Region um Ouarzazate fest, eine bergige Gegend, die sehr
„filmfreundlich“ war.
Webster erklärt: „Man sollte niemals mit Kindern oder Tieren arbeiten. Ich würde jetzt
hinzufügen ‚auch nicht mit Wasser’. Denn es gab sehr viel Wasser in diesem Film.
Dabei hatten wir in Schottland mit dem Wasser keinerlei Probleme. Da war alles gut,
und das Wasser benahm sich bestens.“
Die Schwierigkeiten der Produktion mit dem Wasser begannen erst in Marokko. „Dort
gab es gleich eine erste Sturzflut. Unerwarteter Regen in den Bergen des Hohen
Atlas führte zu einer Springflut, die unser ganzes Set wegriss“, führt der Produzent
weiter aus. „Anschließend wurde alles ordnungsgemäß wieder aufgebaut – und von
der nächsten Flut weggefegt. Glücklicherweise kamen die Flutwellen immer mitten in
der Nacht, so dass niemandem etwas zustieß. Schließlich wurde sieben Tage, bevor
die Schauspieler in Marokko eintreffen sollten, noch einmal alles von einer vier Meter
hohen Wasserwand weggespült.“
Als die Produktion in Marokko eintraf und sich für die Dreharbeiten rüstete, gab es
nirgendwo einen Tropfen Wasser. „Das ganze Wasser kam in den Fluten, aber es
kam an der falschen Stelle und zur falschen Zeit. Es spülte einfach nur alles weg und
ließ uns keine Zeit, unseren ursprünglichen Plan umzusetzen mit unserem eigenen
Wasser. Es gibt eine Szene mit Alfred und Harriet, die gemeinsam im Fluss
schwimmen. Tatsächlich schwimmen sie in einem Tümpel, der nur einen halben
Meter tief ist, mehr Wasser konnten wir nicht bekommen!“
Die Story beginnt in London und für Alfreds Haus fand Hallström in einem Vorort von
Hampstead „das perfekte Haus aus der Zeit Edwards, mit einer absolut identischen,
sauber gestutzten Hecke wie im Film“, sagt Webster. „Es war genau das, was wir

suchten, es vermittelte das Gefühl der ständigen Wiederholung für einen Menschen
und das Eingesperrtsein in einem hübschen, ordentlichen, sehr komfortablen
Gefängnis.“ Alfreds Arbeitsplatz, das Büro im Referat für Fischerei und Landwirtschaft
dagegen haben wir bewusst als „sehr grauen Ort“ gestaltet. Um den Gegensatz noch
zu verstärken haben wir die Beratungsfirma Harrison Price, in der Harriet arbeitet, im
Blue Fin Gebäude angesiedelt, einem großartigen Haus in Southwark, mit einer
fantastische Aussicht, viel Glas und Chrom. Es ist ein wunderschöner Ort, ein toller
Platz zum Arbeiten und er steht in einem großen Kontrast zu Alfreds miserablen,
kleinen Loch.“
Für den schottischen Landsitz des Scheichs haben die Filmemacher rund um das
Dorf Arrochar am Loch Long in Argyll und Bute in den schottischen Highlands
gedreht. „Die sehr in sich geschlossene, kleine Welt von Alfred wird ganz allmählich
größer und weiter, nachdem er in die Highlands kommt“, sagt Webster. „Die Lage
unseres Drehortes dort oben war atemberaubend, auch wenn man irgendwann
bemerken muss, dass man diese Orte zwar ihrer Schönheit und Ästhetik wegen
ausgesucht hat, am Ende aber die Hälfte der Zeit damit verbringt, dort überhaupt
hinzufahren. Die Entfernungen zwischen den einzelnen Orten in Schottland sind groß.
Die Dreharbeiten in Schottland waren daher wirklich anstrengender als die in
Marokko!“

BESETZUNG
Ewan McGregor (Dr. Alfred Jones)
Ewan McGregor ist für seine erfolgreiche Darstellung einer Reihe höchst
unterschiedlicher Charaktere bekannt. Angefangen bei seinem Durchbruch als Heroinabhängiger
Mark Renton in Irvine Welshs TRAINSPOTTING („Trainspotting“) über die
Rolle des legendären Obi-Wan Kenobi in STAR WARS EPISODE 1 („Star Wars
Episode 1“) bis hin zu seinem Part als Christian neben Nicole Kidman in dem Oscar®und
BAFTA-gekrönten Musical MOULIN ROUGE („Moulin Rouge“) von Baz Luhrmann
hat McGregor sich immer wieder als großartiger Schauspieler erwiesen.
In letzter Zeit sah man McGregor als ehrbaren Autor, der die Memoiren des heftig
umstrittenen, früheren britischen Ministerpräsidenten Adam Lang (Pierce Brosnan)
verfassen sollte, in Roman Polanskis DER GHOSTWRITER („The Ghost Writer“, 2010).
Zeitgleich war er auch der von Jim Carrey umschwärmte Titelheld in der Komödie I
LOVE YOU PHILLIP MORRIS („I Love You Phillip Morris“). Im Herbst 2011 kam
BEGINNERS („Beginners“) in die Kinos, in dem Ewan McGregor den Sohn von
Christopher Plummer spielt und seit Februar 2012 konnte man ihn in Steven
Soderberghs neuem Film HAYWIRE („Haywire“) auf der Leinwand erleben.
Zuletzt dreht er JACK THE GIANT KILLER („Jack the Giant Killer“), eine moderne
Variante der bekannten Fabel „Jack und die Bohnenstange“. Direkt im Anschluss an
„Lachsfischen im Jemen“ stand er neben Naomi Watts für THE IMPOSSIBLE („The
Impossible“) vor der Kamera, einem Drama, das auf einer wahren Begebenheit während
des Tsunamis im Indischen Ozean 2004 basiert.
In der BAFTA-ausgezeichneten Produktion SHALLOW GRAVE - KLEINE MORDE
UNTER FREUNDEN („Shallow Grave“) spielte er den Part des Alex Law. SHALLOW
GRAVE wurde 1994 als Bester Film auf dem Dinard Film Festival geehrt und gewann
sowohl den BAFTA Alexander Korda Award für den Außergewöhnlichsten Britischen
Film des Jahres als auch den BAFTA Scotland Award in der Kategorie Bester Spielfilm.
McGregors Porträt des Alex Law brachte ihm den Hitchcock D’Argent Best Actor Award
ein sowie eine Nominierung als Bester Schauspieler für den BAFTA Scotland Award.
Der Film bildete gleichzeitig den Grundstein für eine lange und höchst erfolgreiche
Freundschaft mit dem Regisseur Danny Boyle. McGregor spielte anschließend den
Drogendealer Dean Raymond, an der Seite der gerade berühmt werdenden Catherine
Zeta-Jones. Anschließend gab ihm Peter Greenaway in dem Arthaus-Erotikfilm DIE
BETTLEKTÜRE („The Pillow Book“, 1996) seine erste Hauptrolle.
Für LEBE LIEBER UNGEWÖHNLICH („A Life Less Ordinary“) arbeitete McGregor
wieder mit Danny Boyle zusammen. Seine Partnerin hieß diesmal Cameron Diaz. Für
seine Rolle gewann er den Best British Actor Award 1997. Im selben Jahr erhielt er
einen Emmy als Außergewöhnlicher Gaststar für seinen Auftritt in der Emergency
Room-Folge „The Long Way Round“. Kurz danach spielte er mit Michael Stipe in dem
Glam Rock-Film VELVET GOLDMINE („Velvet Goldmine“, 1998) mit. Herauszuheben in
den vielen nachfolgenden Produktionen McGregors ist beispielsweise noch der Golden

Globe-prämierte Film DIE STIMME IHRES LEBENS („Little Voice“, 1999) von Mark
Herman, mit dem er bereits BRASSED OFF – MIT PAUKEN UND TROMPETEN
(„Brassed Off“, 1996) zusammen gedreht hatte.
Erwähnenswert in McGregors Filmographie sind außerdem DOWN WITH LOVE („Down
with Love”, 2002) mit Reneé Zellweger und Tim Burtons BIG FISH („Big Fish“, 2003) mit
Albert Finney, Billy Crudup, Alison Lohman, Jessica Lange und Danny DeVito.
Außerdem Marc Fosters übernatürlicher Thriller STAY („Stay“, 2006) neben Naomi
Watts und Ryan Gosling sowie Michael Bays DIE INSEL („The Island“, 2005) neben
Scarlett Johansson und Steve Buscemi (2005), MISS POTTER (Miss Potter, 2006) von
Chris Noonan, Woody Allens CASSANDRAS TRAUM („Cassandra’s Dream“, 2008),
ILLUMINATI („Angels & Demons“) und AMELIA („Amelia“, beide 2009).
Ferner gehört auch Ridley Scotts BLACK HAWK DOWN („Black Hawk Down“, 2001) zu
McGregors wichtigeren Produktionen sowie YOUNG ADAM – DUNKLE
LEIDENSCHAFT („Young Adam“, 2003) mit Peter Mullan und Tilda Swinton, für den er
eine Nominierung für den London Film Critics Circle Award erhielt.
Ewan McGregor wurde im schottischen Perth geboren. Momentan lebt er mit seiner
Frau und seinen vier Kindern in Los Angeles.
Emily Blunt (Harriet)
Emily Blunt gelangte dank ihrer Hauptrolle in dem vielfach preisgekrönten britischen
Spielfilm MY SUMMER OF LOVE („My Summer of Love“) über Nacht zu internationaler
Berühmtheit. In dem Film, der im Sommer 2003 gedreht wurde, spielte Blunt die
mysteriöse, aus wohlhabenden Verhältnissen stammende Tamsin, die sich anfangs mit
einem gleichaltrigen Mädchen aus ihrem Ort anfreundet. Doch die von Pawel
Pawlikowski inszenierte Geschichte erhält rasch eine verhängnisvolle Eigendynamik,
die sich in obsessiver Zuneigung und gegenseitiger Abhängigkeit äußert. Emily Blunt
gewann 2004 für ihre Leistung den vom Evening Standard verliehenen Most Promising
Newcomer Award und war in der Kategorie Beste Newcomerin bei den British
Independent Film Awards im selben Jahr nominiert.
Die von den Kritikern gefeierte TV-Produktion „Gideons Daughter“, in dem Blunt neben
Bill Nighy und Miranda Richardson zu sehen war, wurde im Oktober 2004 gedreht.
Darin spielt sie Natascha, die Tochter eines Geschäftsmannes, der sich mehr seiner
Karriere und seinen wechselnden Freundinnen widmet als dem eigenen Kind. Das
Drama, das in dem außergewöhnlichen Sommer 1997 angesiedelt ist, in dem die
Labour Party siegte und Prinzessin Diana starb, stammt von Stephen Poliakoff. Hierfür
gewann sie 2007 für ihre Darstellung einen Golden Globe als Beste Nebendarstellerin
in einem Fernsehfilm.
2005 flog Emily Blunt dann nach New York und begann mit den Dreharbeiten zu DER
TEUFEL TRÄGT PRADA („The Devil Wears Prada“), einer Adaption des äußerst
erfolgreichen, gleichnamigen Romans von Lauren Weisberger. Der Film zeigt Blunt als
die hochgradig neurotische Emily Charlton, Assistentin beim Runway Magazine, die
sich ständig am Rande des Nervenzusammenbruchs befindet. Inszeniert von David

Frankel und gespielt von Anne Hathaway, Meryl Streep und Stanley Tucci, wurde der
Film nach seiner Premiere im Juni 2006 schnell zu einem großen Kassenerfolg und
spielte über 125 Millionen Dollar ein.
Hierfür wurde sie für ihre Darstellung bei den Teen Choice Awards 2006 in der
Kategorie „Weiblicher Durchbruch“ nominiert und im selben Jahr bei den Movieline
Young Hollywood Awards mit dem Newcomer-Preis ausgezeichnet. Sie wurde für diese
Rolle außerdem noch als Beste Nebendarstellerin bei den Golden Globes und den
BAFTA nominiert. Der Film kam im Oktober 2006 in Großbritannien und dem Rest der
Welt ins Kino und erzielte schließlich über 320 Millionen Dollar weltweit. Bei der
BAFTA-Verleihung 2007 war Emily Blunt für den Rising Star Award nominiert.
Im August 2006 begann die Schauspielerin mit den Dreharbeiten zu DER GROSSE
BUCK HOWARD („The Great Buck Howard“). Geschrieben und inszeniert wurde der
Film von Sean Mc Ginly mit Tom Hanks, John Malkovich und Colin Hanks. Emily Blunt
spielte darin Valerie, eine selbstbewusste Publizistin, die von einem erfolglosen
Zauberkünstler angeheuert wird, um seine Karriere wieder auf Vordermann zu bringen.
Der Film feierte auf dem Sundance Festival 2008 seine Premiere und kam im März
2009 in die amerikanischen Kinos. Im Anschluss drehte sie in DAN – MITTEN IM
LEBEN! („Dan in Real Life“, 2007) mit Steve Carell, Juliette Binoche und Dane Cook.
Noch im selben Jahr spielte sie in DER JANE AUSTEN CLUB („The Jane Austen Book
Club“) die Rolle der romantischen Prudie, einer verhärmten, unglücklichen Sekretärin,
die sich mehr vom Leben erwartet als sie bisher erreicht hat. Weitere Mitglied des
Buchclubs in diesem Film waren Maria Bello, Frances McDormand, Kevin Zegers und
Hugh Dancy.
Die folgenden zwei Monate verbrachte Emily Blunt in Albuquerque, New Mexico und
stand dort für SUNSHINE CLEANING (Sunshine Cleaning“) vor der Kamera. Der Film
von Christine Jeffs erzählt von zwei Schwestern, die eine höchst erfolgreiche
Geschäftsidee umsetzen – das Reinigen der Tatorte von Verbrechen. Mit ihren
Filmpartnern Amy Adams und Alan Arkin war Blunt daher 2008 schon wieder beim
Sundance Festival zu Gast. Emily wurde als Beste Nebendarstellerin für den Critic’s
Choice Award nominiert.
Unmittelbar danach folgten die Dreharbeiten zu Mike Nichols’ DER KRIEG DES
CHARLIE WILSON („Charlie Wilson’ War“) mit Tom Hanks, Julia Roberts und Philip
Seymour Hoffman. In der von Martin Scorsese produzierten Film-Biografie YOUNG
VICTORIA („Young Victoria“ 2009) verkörperte Emily Blunt die britische Königin in ihren
Jugendjahren. Das Drehbuch verfasste Julian Fellowes, Regie führte Jean-Marc Vallee.
Der Film bildete den krönenden Abschluss des Toronto Film Festivals 2009 und kam im
Januar 2010 in die Kinos. Die junge Britin erhielt für ihre Interpretation der Titelrolle eine
Nominierung bei den Golden Globes 2010 in der Kategorie Beste Schauspielerin und
den Critic’s Choice Awards im gleichen Jahr.
In ihrem nächsten Film, dem historischen Thriller THE WOLFMAN („The Wolfman“) von
Joe Johnston konnte die vielseitige Emily Blunt als trauernde Witwe Gwen Conliffe an
der Seite von Benicio del Toro und Anthony Hopkins wieder ganz neue Facetten von
sich zeigen. Im Februar 2010 sprach sie die weibliche Titelrolle in dem Disney 3D-

Animationsfilm GNOMEO UND JULIA („Gnomeo & Juliet“), dem Gartenzwerg Gnomeo
lieh James McAvoy seine Stimme. Der Soundtrack des Films stammte von Elton John.
Noch im Dezember desselben Jahres überzeugte Emily Blunt dann als Prinzessin
Lilliputia neben Jack Black und Jason Segel in der modernen Adaption von Jonathan
Swifts GULLIVERS REISEN – DA KOMMT WAS GROSSES AUF UNS ZU („Gulliver’s
Travels“). Im März 2011 wirkte sie in dem Thriller DER PLAN („The Adjustement
Bureau“) unter der Regie von George Nolfi mit. Kürzlich erst war Blunt in der großen
filmischen Wiedervereinigung der legendären Muppets mit von der Partie. Gemeinsam
mit Ricky Gervais, Alan Arkin, Jack Black, Billy Crystal, Zach Galifianakis und Jean-
Claude Van Damme lieh sie den Disney-Puppen für DIE MUPPETS („The Muppets“,
2011) von James Bobin ihre Stimme.
Dieses Jahr werden wir die gefragte Schauspielerin noch im Zeitreise-Thriller LOOPER
(„Looper“) von Rian Johnston sehen können, in dem Blunt neben Bruce Willis und
Joseph Gordon-Levitt die weibliche Hauptrolle spielt. Dasselbe gilt für „The Five Year
Engagement“ von Nicholas Stoller, für den sie gerade an der Seite von Jason Segel,
Alison Brie, Rhys Ifans und Chris Pratt vor der Kamera stand. Ebenfalls bereits
abgedreht ist Dante Ariolas Komödie ARTHUR NEWMAN, GOLF-PRO, in der Emily
Blunt Colin Firth den Kopf verdreht.
Amr Waked (Der Scheich)
Der vielfach ausgezeichnete Amr Waked kann bereits auf eine sehr große und
langjährige Film-Karriere im Nahen Osten und Europa zurückblicken. 2005 gab er als
Scheich Mohamed Agiza in Stephen Gaghans SYRIANA (“Syriana“) sein Hollywood-
Debüt. Für seine Darstellung wurde der Ägypter von der Jury des Filmfestivals in Kairo
mit dem Preis für Besondere Leistungen geehrt. Seitdem sieht man Amr immer öfter
auch in internationalen Produktionen in Hauptrollen, beispielsweise in Rowan Jaffes TV-
Spiel „The Shooting of Thomas Hurndall“ (2008) oder in der Rolle des Hussein Kamil
Almajid in der aufsehenerregenden HBO-Miniserie „Die Husseins – im Zentrum der
Macht“ („House of Saddam“) von 2008.
Zuletzt spielte er in Ricky Tognazzis THE FATHER AND THE FOREIGNER („Il padre e
lo straniero“) und Stephen Soderberghs prominent besetzter Hollywood-Produktion
CONTAGION („Contagion“, 2011) mit. Demnächst sieht man ihn im Kino in Sacha
Baron Cohens neuem Film DER DIKTATOR („The Dictator“).

Kristin Scott Thomas (Patricia Maxwell)
Die preisgekrönte Schauspielerin Kristin Scott Thomas ist international bekannt für ihr
Talent, ihre Eleganz und ihr Engagement. Ohne Furcht vor anspruchsvollen Rollen und
stets auf der Suche nach neuen Herausforderungen ist ihr bisheriges Schaffen eine
eindrucksvolle Reihe gefeierter und hoch gelobter Film-, Fernseh- und Theaterarbeiten.
Im Kino war Scott Thomas kürzlich erst in SARAHS SCHLÜSSEL („Elle S’appelait
Sarah“, 2010) zu sehen. Angelehnt an den Weltbestseller von Tatiana de Rosnay
erzählt der bewegende Film zwei unterschiedliche Geschichten, von denen die eine
während des Zweiten Weltkriegs in Paris angesiedelt ist und die andere in der
Gegenwart spielt. Kristin Scott Thomas wurde für ihre intensive Darstellung für den
César nominiert. Im Anschluss drehte sie mit Alain Corneau das Fernsehspiel „Liebe
und Intrigen“ („Crime d’amour“).
Demnächst kann man die vielseitige Actrice gleich in mehreren Spielfilmen gleichzeitig
bewundern: Neben LACHSFISCHEN IM JEMEN auch an der Seite von Uma Thurman,
Christina Ricci und Robert Pattinson in BEL AMI („Bel Ami“), dazu in Pawel
Pawlikowskis THE WOMAN IN THE FIFTH („La femme du Veme“) sowie in Lola
Doillons CONTRE TOI und Alain Corneaus UNE FEMME PARFAITE. Francois Ozons
DANS LA MAISON befindet sich in der Postproduktionsphase, Pascal Bonitzers
CHERCHEZ HORTENSE ebenfalls.
2010 wirkte Scott Thomas in Sam Taylor-Woods Regiedebüt NOWHERE BOY
(„Nowhere Boy“) mit. Der Film folgt den Teenagerjahren von John Lennon und begleitet
seine ersten Schritte zum Starruhm, Scott Thomas war Lennons Tante Mimi. Für ihre
Darstellung wurde sie in der Kategorie Beste Nebenrolle für den British Academy of Film
and Television Arts Award sowie für den British Film Independent Award nominiert. Im
selben Jahr gab sie in Catherine Corsinis DIE AFFÄRE („Partir“) die Rolle der reichen
Ehefrau, die angesichts der leidenschaftlichen Liebe zu einem Anderen mit ihrem
gesamten früheren Leben bricht. Für ihr eindringliches Spiel erhielt sie eine César-
Nominierung als „Beste Schauspielerin“.
2008 spielte Kristin Scott Thomas in Phillipe Claudels von der Kritik hoch gelobtem
Familiendrama SO VIELE JAHRE LIEBE ICH DICH („Il y a longtemps que je t'aime“) die
Hauptrolle, für die sie eine Golden Globe, César- und BAFTA-Nominierung erhielt. In
„Die Möwe“ gab sie unlängst ihr überall gefeiertes Broadway-Debüt. Variety nannte sie
„faszinierend“ und die New York Times „herausragend“. Während des Gastspiels in
London mit dem Stück gewann sie den Olivier Award als „Beste Darstellerin“.
2001 war Scott Thomas Teil des Ensembles von Robert Altmans umjubelten, Oscar®dotierten
GOSFORD PARK. Zu der erlesenen Darstellerriege zählten unter anderem
Maggie Smith, Helen Mirren, Michael Gambon, Ryan Phillippe, Derek Jacobi, Alan
Bates, Emily Watson und Bob Balaban. Erstmals riss Kristin Scott Thomas die
Zuschauer wie Kritiker gleichermaßen zu Begeisterungsstürmen hin, als sie neben
Ralph Fiennes und Juliette Binoche in Anthony Minghellas DER ENGLISCHE PATIENT
(„The English Patient“) zu sehen war. Für ihre großartige Interpretation der Rolle wurde

sie vielfach ausgezeichnet und wurde für Golden Globe, BAFTA und den Screen Actors
Guild Award nominiert.
Ihr US-Filmdebüt gab die britisch-französische Schauspielerin in Princes UNDER THE
CHERRYMOON („Under the Cherrymoon“ 1986). Bekannter wurde sie aber erst durch
Produktionen wie etwa Richard Loncraines RICHARD III. (1995), Brian de Palmas
MISSION IMPOSSIBLE, Robert Redfords DER PFERDEFLÜSTERER („The Horse
Whisperer“, 1998), Sydney Pollacks BEGEGNUNG DES SCHICKSALS („Random
Hearts“, 1999) und Roman Polanskis BITTER MOON (1992) sowie Mike Newells VIER
HOCHZEITEN UND EIN TODESFALL („Four Weddings and a Funeral“, 1994). Für ihren
Part als von der Liebe immer wieder enttäuschte Freundin gewann sie einen BAFTA als
Beste Darstellerin.
Tom Mison (Robert Mayers)
Der britische Schauspieler Tom Mison, Gewinner des Sir Gielgud Awards 2003, arbeitet
bereits seit Jahren für Film, Fernsehen und Theater.
Zu seinen Fernsehproduktionen zählen Rollen in bekannten Filmreihen wie „Lewis“ und
„Poirot“. In der ITV-Miniserie „Lost in Austen“ spielte er 2008 den Mr. Bingley.
Auf der Bühne stand er unter anderem in Carrie Cracknells „Elektra“ am Young Vic, in
Trevor Nunns „Hamlet“ am Old Vic und Peter Halls Inszenierung von „Henry IV.“ am
Theatre Royal in Bath.
2009 war er an der Seite von Keira Knightley und Rupert Friend in „The Suicide
Brothers“ zu sehen. Tom Mison schrieb gemeinsam mit Rupert Friend auch das
Drehbuch für den Film. Vor Kurzem erst sah man Mison in Lone Scherfigs ZWEI AN
EINEM TAG (“One Day“) neben Anne Hathaway und Jim Sturgess.

STAB
Lasse Hallström (Regie)
Lasse Hallström ist einer der bekanntesten schwedischen Regisseure und zählt zu den
einzigartigsten Geschichtenerzähler unserer Zeit. Mit pointierten Filmen über das
Erwachsenwerden, wie beispielsweise MEIN LEBEN ALS HUND („My Life as a Dog“)
und GILBERT GRAPE – IRGENDWO IN IOWA („What’s Eating Gilbert Grape“) wurde er
international bekannt. Als Sohn eines Amateur-Filmers wurde er am 2. Juni 1946 in
Stockholm geboren. Seine Berufskarriere startete noch während der Schulzeit, als er mit
Hilfe einiger Freunde, einen Film über ein paar Mitschüler drehte, die gerade eine Band
gegründet hatten.
Sein Kinodebüt gab Hallström 1975 mit der Romanze A GUY AND A GAL („En Kille och
en tjej“). Zwei Jahre später richtete er für ABBA – DER FILM („Abba – The Movie“ seine
Kamera auf einen der berühmtesten Exportartikeln Schwedens. Es folgten ein paar
Liebeskomödien, ehe er 1985 mit MEIN LEBEN ALS HUND („My Life as a Dog“) seinen
internationalen Durchbruch feiern konnte. Der Film über einen kleinen Jungen, der nicht
mehr bei seiner schwer kranken Mutter leben kann und deswegen zu Verwandten
ziehen muss, war ein großartiger Auftakt. Der Schwede wurde mit einer Oscar®-
Nominierung als bester Regisseur und einer Nominierung für das beste Drehbuch
bedacht. Auf dem hart umkämpften, amerikanischen Filmmarkt standen ihm nun die
Türen offen. Dennoch blieb Hallström erst einmal in Schweden und drehte überwiegend
Kinderfilme.
Erst 1991 folgte mit dem Film EIN CHARMANTES EKEL („Once Around“) dann sein
erster US-Streifen, mit Richard Dreyfuss und Holly Hunter in den Hauptrollen. Zwei
Jahre später festigte Hallström sein großes weltweites Ansehen mit dem Drama
GILBERT GRAPE – IRGENDWO IN IOWA, einem weiteren zu Herzen gehenden, aber
nicht rührseligen Spielfilm über das Erwachsenwerden, mit Johnny Depp und Leonardo
DiCaprio in den Hauptrollen.
Hallströms nächste Produktion POWER OF LOVE („Something to Talk About“, 1995)
war wieder eine Liebeskomödie, diesmal mit Julia Roberts, Dennis Quaid, Robert Duvall
und Gena Rowlands hervorragend besetzt. Die folgenden vier Jahre drehte Hallström
nicht. Erst die Adaption von John Irvings gleichnamigem Roman reizte ihn wieder: In
GOTTES WERK UND TEUFELS BEITRAG („The Cider House Rules“), nach einem vom
Autor selbst angefertigten Drehbuch, spielten Tobey Maguire, Charlize Theron und
Michael Caine die Hauptrollen. Der nächste Film, die romantische Komödie
CHOCOLAT, erzählt das Märchen einer Kleinstadt im Süßwarenrausch. Hallström
wurde vielfach geehrt und nominiert, so unter anderem mit vier Golden Globe-
Nominierungen und fünf Oscar@-Nominierungen.
Seine nächste Roman-Adaption, das hoch gelobte und auch an den Kinokassen sehr
erfolgreiche Drama SCHIFFSMELDUNGEN („The Shipping News“, 2001) mit Kevin
Spacey belegte eindrucksvoll, dass Hallström es nach wie vor vermochte die Zuschauer
in seinen Bann zu ziehen. Weitere wichtige Meilensteine seiner beachtlichen Karriere

sind unter anderem EIN UNGEZÄHMTES LEBEN („An Unfinished Life“, 2005),
CASANOVA („Casanova“, 2005) und DAS LEUCHTEN DER STILLE („Dear John“,
2010) nach dem Roman von Nicholas Sparks. Der Liebesfilm mit den Newcomern
Channing Tatum und Amanda Seyfried verdrängte AVIATOR nach sieben
Wochenenden von Platz Eins der Box Office-Listen.
Paul Webster (Produktion)
Paul Webster begann seine Karriere in der Filmbranche vor über dreißig Jahren. Und
zwar im wahrsten Sinne des Wortes ganz unten, im Keller des Gate Cinemas in London.
Dort arbeitete er als Kassierer. Anschließend verbrachte er zehn Jahre in verschiedenen
anderen Bereichen rund um den Film, bevor er sich Mitte der Achtziger für die
Produktion entschied. Sein erster Spielfilm DREAM DEMON – DER TRAUM DÄMON
(„Dream Demon“) für Palace Pictures folgte ein Fünfjahresvertrag mit Working Title
Films. In dieser Zeit produzierte er fünf Spielfilme für die Firma und gründete das Büro in
Los Angeles, das er auch selbst leitete. Anschließend arbeitete er als unabhängiger
Produzent und drehte die bei Kritikern überaus wohlwollend beachteten Spielfilme
LITTLE ODESSA – EISKALT WIE DER TOD (“Little Odessa“, 1994), DER
ZUFALLSLOVER („The Pallbearer“, 1996) oder THE YARDS – IM HINTERHOF DER
MACHT („The Yards“, 1999).
Von 1995 bis 1997 war Paul Webster Produktionschef von Miramax Films, für die er
viele Filmprojekte betreute, angefangen beim Oscar®-Gewinner 1996 DER
ENGLISCHE PATIENT („The English Patient“) über die Oscar®-Gewinner DER GUTE
WILL HUNTING („Good Will Hunting“, 1997) und SHAKESPEARE IN LOVE (1998).
1998 ging er zu Channel 4 Television und gründete FilmFour Ltd., die in binnen der
noch recht kurzen Jahre seit ihrer Entstehung inzwischen schon über 50 Spielfilme und
eine große Zahl an Kurzfilmen gedreht haben und dabei über 100 internationale Preise
und sechs Oscar®-Nominierungen einheimsen konnten. Zu den Highlights des
Programms gehören zweifellos DIE REISE DES JUNGEN CHE („The Motorcycle
Diaries“, 2004), EAST IS EAST („East is East“, 1999), SEXY BEAST („Sexy Beast“,
2000) und STURZ INS LEERE („Touching the Void“, 2003).
Paul war als Produzent oder Ausführender Produzent an vielen der erfolgreichsten
Spielfilme der vergangenen Jahre beteiligt. Mehr als 100 Preise, darunter drei BAFTAs
für den besten britischen Film und acht Oscar®-Nominierungen befinden sich darunter.
2004 produzierte er den Erfolg STOLZ & VORURTEIL („Pride & Prejudice“) mit Keira
Knightley und Matthew MacFadyen für Working Title. Danach den mit Golden Globe und
BAFTA gekrönten ABBITTE („Atonement“), den Joe Wright mit Keira Knightley und
James McAvoy inszenierte.
Mit Stephen Garrett und Jane Featherstone gründete Paul Webster 2004 Kudos
Pictures, eine neue Abteilung bei Kudos Film & TV, eine aufstrebende junge
Fernsehproduktionsfirma, die unter anderem hinter so innovativen Formaten wie
„Spooks“, „Hustle“ oder „Life on Mars“ steht. Der erste Spielfilm von Kudos war der von
David Cronenberg in Szene gesetzte TÖDLICHE VERSPRECHEN („Eastern

Promises“), ein brutaler, düsterer London-Thriller mit Viggo Mortensen und Naomi
Watts. Der Film fand überall große Anerkennung und gewann den Publikumspreis beim
Toronto Film Festival. 2007 war Paul Webster als Ausführender Produzent an MISS
PETTIGREWS GROSSER TAG („Miss Petttigrew Lives for a Day“) mit Frances
McDormand und Amy Adams beteiligt. Parallel entstand der abendfüllende Naturfilm
AUF PURPURNEN SCHWINGEN – DAS GEHEIMNIS DER FLAMINGOS („The
Crimson Wing“) für die neue Disney-Sparte Disney Nature.
Mit seinem langjährigen Partner, dem Regisseur Joe Wright, und Produzent Guy Heeley
zusammen hat Webster inzwischen ein neues Abenteuer namens Shoobox Films in
Angriff genommen. Die erste Produktion der Firma wird ANNA KARENINA für Working
Title sein sowie Steve Knights Regiedebüt HUMMINGBIRD.
Terry Stacey (Kamera)
Zu Terry Staceys letzten Arbeiten gehört unter anderem 50/50 (50/50 – I’m With
Cancer“) von Jonathan Levine mit Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick
und Bryce Dallas Howard. Zu seinen früheren Produktionen zählen beispielsweise
Lasse Hallströms DAS LEUCHTEN DER STILLE (“Dear John“), Greg Mottolas
ADVENTURELAND (2009), Michael Custas DAS SCHWARZE HERZ („Tell-Tale“, 2009)
oder Richard LaGravaneses P.S. ICH LIEBE DICH („P.S. I Love You“, 2007) mit Hilary
Swank sowie Curtis Hansons IN DEN SCHUHEN MEINER SCHWESTER (“In Her
Shoes“, 2005). Ferner zählen zu Staceys herausragendsten Filmen Adam Rapps EIN
WINTER IN MICHIGAN („Winter Passing“, 2005), Tod Williams DIE TÜR DER
VERSUCHUNG („The Door In The Floor“, 2004), Fisher Stevens’ JUST A KISS (2002),
Alison Anders’ THINGS BEHIND THE SUN (2001), Brad Andersons HAPPY
ACCIDENTS (2000) und Edward Radtkes THE DREAM CATCHER – AUF DER SPUR
DER TRÄUME („The Dream Catcher“, 1999), das ihm eine Besondere Erwähnung beim
Thessaloniki Film Festival einbrachte.
Stacey drehte außerdem einige Folgen von Fernsehserien wie „Wonderland“, „Dexter“
oder „Sex and the City“.
Nach dem College-Abschluss zog Stacey von Manchester nach New York, wo er für
„Living Cinema“ arbeitete, für die er 8mm- und 16mm-Kurzfilme drehte. 1987 kehrte er
nach England zurück und filmte die kommenden drei Jahre Dokumentationen für die
BBC und Channel Four. In den Neunzigern arbeitete er vielfach als Kameramann für
Musikvideos, unter anderem für Rod Stewart, Toni Braxton und Dwight Yoakam. Terry
Stacey lebt in New York.
Lisa Gunning (Schnitt)
Lisa Gunning begann ihre Karriere in den späten Neunzigern, als sie für eine
Postproduktionsfirma für Werbefilme den Schnitt verantwortete. 1998 arbeitete sie mit
Anthony Minghella an einem Comic, was den Beginn einer langjährigen
Zusammenarbeit markierte. So zeichnete sie auch bei Minghellas BREAKING &
ENTERING – EINBRUCH UND DIEBSTAHL (2006) erstmals für den Schnitt bei einem

Spielfilm verantwortlich. Anschließend vertraute ihr Minghella auch den Schnitt für die
ersten Folgen seiner Krimi-Reihe „Eine Detektivin für Botswana“ („The No. 1 Ladies'
Detective Agency“, 2008) an. Im selben Jahr arbeitete sie mit John Madden zusammen
an seinem Thriller KILLSHOT.
Eine sehr enge Zusammenarbeit verbindet Lisa Gunning auch mit dem Künstler und
Filmemacher Sam Taylor-Wood, vom ersten, BAFTA-prämierten Kurzfilm „Love You
More“ an bis hin zu dem vielfach gelobten, BAFTA und BIFA-nominierten NOWHERE
BOY (2009).

Simon Beaufoy (Drehbuch)
Simon Beaufoys 127 HOURS (2010) errang acht BAFTA-Nominierungen, darunter die
fürs das Beste Drehbuch und den Besten britischen Film, ebenso eine Nominierung für
das Beste adaptierte Drehbuch bei den Golden Globes und der Oscar®-Verleihung.
Sein SLUMDOG MILLIONÄR („Slumdog Millionaire“) wurde 2008 mit acht Oscars®
bedacht, darunter auch der für das Beste adaptierte Drehbuch, für die Beste Regie und
den Besten Film.
2009 schrieb Beaufoy zwei Folgen für die TV-Serie „Burn Up“ über den Klimawandel für
Kudos / BBC, daneben MISS PETTIGREWS GROSSER TAG („Miss Pettigrew Lives
For a Day“) mit Frances McDormand und Amy Adams.
Zu Simon Beaufoys früheren Werken zählen unter anderem das Skript zu GANZ ODER
GAR NICHT („The Full Monty“, 1996), das für den Oscar für das Beste Drehbuch
nominiert war, für den Writer’s Guild of America Award für das Beste Originaldrehbuch
und für den Drehbuchpreis der Golden Globes sowie der Golden Satellite und
insgesamt 11 BAFTAs ebenfalls.
Ferner hat Beaufoy, Absolvent der Bournemouth Film School, das Drehbuch für
AMONG GIANTS – ZWISCHEN HIMMEL UND ERDE (1998) geschrieben, für THE
DARKEST LIGHT (1998) und YASMIN (2004). Sein Low Budget-DV-Film THIS IS NOT
A LOVE SONG wurde 2004 in Schottland gedreht und erntete ebenfalls überall großen
Kritikerjubel.
Im Augenblick entwirft er neben anderen Projekten und Adaptionen eine Fernsehserie
für HBO, die von Russell Crowe und Maria Bello als Ausführenden Produzenten betreut
wird und inspiriert sein wird von dem Buch „Emergency Sex and Other Desperate
Measures: A True Story From Hell on Earth“ von Kenneth Cain, Heidi Postlewait und
Andrew Thomson.
Michael Carlin (Produktionsdesign)
Michael Carlin studierte Bildhauerei in Perth und Sidney und betätigte sich einige Zeit
als bildender Künstler, bevor er nach London umzog und in den späten Achtziger
Jahren eine Karriere beim Film anfing.
Er arbeitete in verschiedenen Bereichen bei diversen Independent-Filmen wie
beispielsweise Peter Greenaways DER KOCH, DER DIEB, SEINE FRAU UND IHR
LIEBHABER („The Cook, the Thief, his Wife and her Lover“), Richard Stanleys DUST
DEVIL oder Iain Softleys BACKBEAT. Außerdem entwarf er das Design für zahlreiche
Werbefilme.
Der erste Spielfilm, für den er als Produktionsdesigner angestellt wurde, war David
Evans’ FEVER PITCH, eine Romanadaption von Nick Hornby mit Colin Firth in der
Hauptrolle. Es folgten viele weitere Produktionen, darunter beispielsweise Kevin
Macdonalds DER LETZTE KÖNIG VON SCHOTTLAND („The Last King of Scotland“,

2006) oder BRÜGGE SEHEN... UND STERBEN? („In Bruges“ , 2008) von Martin
McDonagh mit Colin Farrell und Ralph Fiennes, DER ADLER DER NEUNTEN LEGION
(„The Eagle“, 2011) oder Saul Dibbs DIE HERZOGIN („The Duchess“) mit Keira
Knightley und Ralph Fiennes. Für diese Arbeit erhielt Michael Carlin eine Oscar®-
Nominierung.
Julian Day (Kostüm)
Julian Day absolvierte ein Studium der Theaterwissenschaften an der Universität von
Birmingham. Anschließend bewarb er sich um eine für ein Jahr ausgeschrieben Stelle
bei dem legendären Kostümbildner Morris Angel. Das förderte Julians Interesse und ließ
seine Begeisterung für Kostüme wachsen. Er begann seine eigenen Entwürfe zu
erstellen und stattete nach ersten Anfängen für TV-Reihen wie „Hautnah – Die Methode
Hill“ 2004 unter anderem MY SUMMER OF LOVE aus. Es folgten Spielfilme wie
CONTROL (2007), BOY A (2007), NOWHERE BOY (2009) oder BRIGHTON ROCK
(2010).
Paul Torday (Romanvorlage)
Paul Torday wurde 1946 geboren und studierte Englisch am Pembroke College in
Oxford. Bis zum Alter von 59 Jahren arbeitete er in der Industrie. Dann schrieb er seinen
Debütroman, „Lachsfischen im Jemen“, der sich zu einem Bestseller entwickelte und
mittlerweile in 23 Sprachen übersetzt wurde. Seitdem betreibt er die Schriftstellerei
hauptberuflich und hat mittlerweile noch weitere Romane verfasst, auf Deutsch sind
bereits „Bordeaux. Ein Roman in vier Jahrgängen“ sowie „Charlie Summers“
erschienen. Weitere Titel sind „The Irresistible Inheritance of Wilberforce“ (2008), „Girl
On The Landing“ (2009), „More Than You Can Say“ (2011). Sein jüngster Roman „The
Legacy of Hartlepool Hall“ ist im November 2011 erschienen.
Paul Torday ist verheiratet, er hat zwei Söhne aus einer früheren Ehe und zwei
Stiefsöhne. Er lebt und arbeitet in Northumberland, im North Tyne Valley – und ist ein
begeisterter Angler.

Das Buch und das Hörspiel zum Film
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Lachsfischen im Jemen
von Paul Torday
aus dem Englischen von Thomas Stegers
erschienen beim Bloomsbury Verlag
320 Seiten, Gebunden
€ 19,90 (D)
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Lachsfischen im Jemen
von Paul Torday
Mit Joachim Król, Lena Stolze u.v.a.
2 CDs/ 105 Min.
erschienen bei Der Audio Verlag
€ 19,99 (D)
Weitere Infos unter www.der-audio-verlag.de
Hier reinhören: