nude visions - Museum der bildenden Künste Leipzig

extreme Bildausschnitte und Perspektiven gaben der Aktkunst nach dem Ersten
Weltkrieg entscheidende Impulse. Der entblößte Körper wurde verfremdet, entmaterialisiert,
durchleuchtet, fragmentiert und auf seine prinzipielle Darstellbarkeit
hin analysiert.
Nach dem Zweiten Weltkrieg werden die Entwicklungen der Avantgarde aus den
Vorkriegsjahren von den Fotografen aufgegriffen und weiter fortgeführt. In den 1950er
und 1960er Jahren entstanden Körperbilder von größerer Natürlichkeit und Klarheit in
der Tradition der so genannten Straight Photography. Viele Fotografen vereinigten
beide Arbeitsweisen, wie die Fotografien von Josef Breitenbach (1896–1994) zeigen.
In den 1970er Jahren entstanden zahlreiche Aktfotografien im Kontext von Body Art
und Performance. Die Künstler erhoben die Unmittelbarkeit der eigenen körperlichen
Erfahrung dabei oft zur politischen Frage. Die Sexualität Jugendlicher, ihre
Selbstfindung und Selbsterfahrung, zeigte der amerikanische Fotograf und Regisseur
Larry Clark (*1943) in einer ungewohnten, offenen wie neuen Bildersprache. Die
digitale Fotografie eröffnete neue Dimensionen. Mit den Möglichkeiten der
Manipulierbarkeit veränderten sich die Körperbilder. Und Privat und öffentlich werden
im Internet und Fernsehen neu ausgelotet. Thomas Ruff (*1958) beispielsweise
arbeitet mit Pornobildern aus dem Internet.
Aktfotografie wird oftmals mit dem Bild des weiblichen Aktes gleichgesetzt, dabei gibt
es die eigene Bildtradition des männlichen Aktes. Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts
entstanden fotografische Männerakte als Vorlagenstudien für die künstlerische
Ausbildung. Darüber hinaus gab es Aktaufnahmen von Anhängern des Bodybuildings.
Piktorialisten inszenierten ihre männlichen Modelle hingegen im eklektizistischen
Umfeld eines mit Kunstgegenständen dekorierten Interieurs oder als lyrische Motive
mit Anklängen an mythologische Themen. Um die Jahrhundertwende setzten die
ersten emanzipatorischen Bestrebungen homosexueller Männer ein. Die Aufnahmen
von Guglielmo Plüschow (1852–1930), Wilhelm von Gloeden oder Vincenzo Galdi
(1871–1961) fanden ihre Abnehmer auch unter Homosexuellen. Die
Wandervogelbewegung bot ebenfalls gewisse Freiräume. Viele Männerakte von
Herbert List (1903–1975) fanden dort erste Anregung. Mit der Machtergreifung der
Nationalsozialisten kam die kurze Blütezeit des männlichen Aktes in Deutschland zum
jähen Erliegen.
Eine von Zensur bestimmte Atmosphäre prägte auch die ersten Jahrzehnte nach
1945. Ein neues Selbstverständnis und Selbstbewusstsein zeigen die Aufnahmen von
Will McBride (*1931), Herbert Roettgen (*1941), Norbert Przybilla (*1953), Robert
Mapplethorpe (1946–1989) oder Wolfgang Tillmanns (*1968). Ungleich seltener
richteten Fotografinnen die Kamera auf den männlichen Körper. In Deutschland
beschäftigte sich Herlinde Koelbl (*1939) als eine der ersten intensiv mit dem
Männerakt.
Ein weiterer Aspekt der Ausstellung ist die Fotografie der sogenannten Glamourwelt:
Revuetänzerinnen von T. W. Salomon, die Marilyn Monroe Bilder von Bert Stern
(*1929), die kurz vor ihrem Tod entstanden, aber auch Fotografien von Stripperinnen
und Tänzerinnen in St. Pauli von André Gelpke (*1947) oder Prostituierten von
Antoine d’Agata (*1961) sind zu sehen wie zwei Werke von Marilyn Minter (*1948),
die die dunkle Kehrseite des Glamourösen zeigen.