Ein Tag im Leben - zero one film

Gespräch mit Volker Heise, Künstlerischer Leiter 24h Berlin
Herr Heise, wie sind Sie auf die Idee zu 24h Berlin gekommen?
Das ist nicht so einfach zu erklären. Es gibt den einen Punkt und den einen Ort, an dem es
‚Aha’ gemacht hat. Aber eine Idee reift natürlich über einen längeren Zeitraum. Zuerst gab
es die Grundidee von einem soziokulturellen Abbild der Stadt – die Milieus, die Schichten,
die Gruppen und Interessen – aber dann ist über die Zeit etwas ganz anderes daraus geworden.
Wie hat sich Ihre Idee entwickelt? Gab es Vorbilder dafür?
Es gab einige Punkte, über die ich immer wieder nachgedacht habe, zum Beispiel: Wie
erzählt man heute eine Großstadt? Es gibt ja Vorbilder in der Literatur: Döblin, James
Joyce, vor allem John Dos Passos’ Roman Manhattan Transfer. Und solche Filme wie
Menschen am Sonntag von Wilder und den Brüdern Siodmak, der so wunderbar entspannt
ist, und mir immer näher war als Ruttmann’s Berlin: Die Sinfonie der Großstadt.
Aber heute leben andere Menschen mit anderen Medien. Wie erzählt man mit diesen neuen
Medien? Wie erzählt man Großstadt adäquat im Fernsehen? Indem man wieder einen
90-Minuten-Film, also wieder Kino macht? Das konnte es nicht sein.
Dann las ich einen Artikel von einem Britischen Historiker, der seine Landsleute aufrief, in
einer kurzen E-Mail einen bestimmten Tag in ihrem Leben zu protokollieren. Ich dachte:
Warum E-Mail? Jeder hat doch ein Handy mit Videofunktion, jeder kann Filme machen. Ist
doch viel besser. Und dann dachte ich: Wir machen ein Fernsehprogramm daraus. Wir
drehen einen Tag, wir senden einen Tag; jeder kann mitmachen, aber wir geben eine
Grundstruktur vor. Es klickte noch einmal und ich wusste: Ja. So könnte man die Stadt im
Fernsehen erzählen: Als einen Tag in ihrem Leben.
Warum gleich 24 Stunden?
Die Stadt ist nicht in einem Satz zu erzählen, sie entzieht sich der Beschreibung. Schon
von ihrem Grundwesen her ist sie maximale Verschiedenheit auf engstem Raum. Darum
fand ich die Idee, die Stadt nicht in Form eines Films zu erzählen, sondern in Form eines
Fernsehprogramms, die adäquate Lösung. Programme erlauben Verschiedenheit, während
Filme geschlossene Erzählungen sind. Programme dauern aber auch ihre Zeit.
Mich hat Fernsehen auch immer mehr interessiert als Film. Aber die großen Künstler im
Fernsehen sind ja die Programmmacher. Die Leute, die die ganze Fläche des Tages bespielen.
Und da habe ich mich gefragt, was passiert, wenn ich, ein Dokumentarfilmer, ein
Fernsehprogramm mache, was passiert, wenn ich nicht im Raster spiele, sondern mit dem
Raster.
Darum ist das Programm auch ein Spiel mit dem Medium Fernsehen. Wir greifen Elemente
auf, die es schon gibt, drehen sie hin und her und setzen sie neu ein. Es gibt Elemente
der Serie, Elemente von Nachrichten. Die Grundstruktur des Programms habe ich bei
CNN geklaut: Regelmäßig Nachrichten - nur sind es bei uns keine Weltnachrichten, sondern
Frau Bullack geht einkaufen, und statt Werbung gibt es bei uns die Videos der Zuschauer.
Ich wollte auch der Ursprungsidee treu bleiben: Die Vielschichtigkeit erzählen, die Milieus
und Interessengruppen. Es sollte nur keine dröge Vorlesung werden, darum haben wir uns
früh entschlossen, die Stadt über Menschen zu erzählen.
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