Ein Tag im Leben - zero one film

Wir folgen ihnen den ganzen Tag - vom Aufstehen bis zum Schlafengehen - und wir verzahnen
ihre Geschichten miteinander. Sie kommentieren sich gegenseitig, sie reiben sich
aneinander, widersprechen sich oder harmonieren; sie erzeugen Echos und gemeinsam
einen neuen Klang. Das geht nur im Medium Fernsehen, wo man einen ganzen Tag lang
senden kann, und das geht nur, wenn man sich auch an die Gesetze des Fernsehens hält.
Was wird in den 24 Stunden erzählt, was das Fernsehformat bedingt?
Die Form des Programms erlaubt es, den Alltag der Menschen zu erzählen; all das, was
wir jeden Tag machen, was 99 Prozent unseres Lebens ausmacht, was uns aber aus dem
Blick gerät, weil es selbstverständlich ist, oder wir glauben, es sei selbstverständlich. Wie
stehen wir auf? Was essen wir zum Frühstück? Wie sind wir eingerichtet, was ziehen wir
an, wie kommen wir zur Arbeit oder in die Schule? Solche Fragen klingen ganz banal, aber
wenn man länger darüber nachdenkt, entdeckt man, dass Städte Wunder sind, weil sie
diese Fragen auf unterschiedlichste Art und Weise zu klären vermögen.
Dann verlangt das Format, diese Geschichten auf Augenhöhe zu erzählen. Wir erzählen
nicht über, sondern von Menschen. Es ist nicht unsere Aufgabe, ein Urteil über sie abzugeben,
egal, ob sie Bürgermeister sind oder Junkie, Chefredakteur oder Schornsteinfeger.
Wir führen sie nicht vor, sondern versuchen, sie aus ihrem Lebensentwurf heraus zu
verstehen. Wir zeigen auch nicht, wie das Leben sein sollte, oder wir es gerne gehabt hätten,
sondern wie wir es am 5. September 2008 vorgefunden haben.
Schließlich mussten wir uns an die Zeitleiste halten: Was gegen neun Uhr passierte, wird
auch gegen neun Uhr gesendet. Wir hatten nie den Ehrgeiz, auf die Minute genau zu sein,
aber wir hatten doch den Ehrgeiz, im Zeitrahmen zu bleiben, um die Stadt am Sendetag
spiegeln zu können.
Natürlich mussten wir uns im Schnitt immer wieder für oder gegen eine Geschichte und
damit für oder gegen einen Protagonisten entscheiden – entweder, um der Erzählung einen
Fluss zu geben, oder um die Vielschichtigkeit des Programms zu wahren. Wir durften
einem Protagonisten oder einer Geschichte nicht zu viel Gewicht geben, weil sonst die
Stadt verloren ging. Wir durften aber auch nicht zu lange abstrakte Stadt zeigen, weil es
dann sehr schnell blutleer wurde. Das war der eigentliche Balanceakt: Nähe und Totale,
der einzelne Mensch und die Stadt.
Wer entscheidet darüber, was ins Programm kommt und was nicht?
Als künstlerischer Leiter habe letztlich ich darüber zu entscheiden. Ich bin dafür verantwortlich,
dass das Endprodukt so aussieht, wie es aussieht. Aber ich bin mir bewusst, dass
es das Programm nur gibt, weil viele, viele Menschen ihr Wissen, ihre Erfahrung und ihr
Können eingebracht haben, ob Rechercheure, Regisseure, Cutter oder andere...
Wie hat sich die Zusammenarbeit mit den Regisseuren gestaltet? Kann man ihre individuelle
Handschrift in der Endfassung wieder erkennen?
Den meisten Regisseuren war klar, dass es nicht darum ging, einen Autorenfilm zu machen.
Wir haben sie eingeladen, bei diesem Projekt mitzuwirken und die Dreharbeiten als
Experiment oder Happening zu sehen. Alle kannten die Spielregeln: Wir recherchieren, sie
drehen, wir schneiden. Die meisten haben sofort ja gesagt und hatten Lust auf das Experiment,
mit einigen mussten wir länger reden und Überzeugungsarbeit leisten.
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