Mit dem Blick des Künstlers

92 Tiere in der Kunst
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DEN SPIEGEL VORGEHALTEN
Alexandra Vogt lebt mit Pferden zusammen
und macht diese auch zum Thema ihrer Kunst.
EIN KLASSIKER DER TIERDARSTELLUNG
Der „Große Zoologische Garten“ (1912) von August Macke,
einer der zentralen Figuren des Blauen Reiter.
Die Kunstphilosophin Claudia Fischer hat
sich anlässlich einer Werkschau im Künstlerhaus
Marktoberdorf 2009 im Vortrag „Wollen
wir das sehen?“ intensiv mit den bisweilen irritierenden
Motiven Alexandra Vogts auseinandergesetzt.
Fischer sieht im Werk der Künstlerin
das Fluchttier Pferd als Gefährten „in ein anderes
Leben mit gemeinsamer Freiheit in einer
Zeit der überbordenden erotischen Bedürfnisse
und der transzendenten Sehnsüchte“.
Zuschauer eingebunden
Die Künstlerin selbst hat sich indes weiterentwickelt.
„Leben und Werk wachsen aneinander“,
sagt sie und antwortete jüngst in einem Interview
in der „Süddeutschen Zeitung“ auf die Frage,
wie viel Tier im Menschen steckt, mit der
gleichen Empathie, die man in ihrem Werk wiederfindet:
„Leider wenig. Das Zerlieben und Zernützen
der Tiere sollten wir lassen.
Als Menschen.“
Auch Alexandra Vogt spielt mit
der Inklusion des Zuschauers. Sie
setzt Kontraste, indem sie etwa
Tiere ins Projekt involviert. Mit
dem Auftritt ändert sie die Perspektive
des Publikums. Pferd
und Künstlerin stehen im Raum,
der Besucher wird Teil der Szene.
Teil ihrer Darbietung zu sein,
wünscht man sich bei der Performancekünstlerin
Marina Abramovic
hingegen nicht unbedingt.
Ihre Erfahrungen mit fünf
PICASSO UND DIE TIERE
In Pablo Picassos Werk – hier die Kröte
(„Le Crapaud“, 1949) – hatten Tiere
eine bedeutende Stellung.
MUSEUM OSTWALL/© VG BILD-KUNST, BONN 2014/FOTO: JÜRGEN SPILER
ALEXANDRA VOGT
Würge schlangen schildert Abramovic so: „Mit
all den Schlangen um mich wurde ich zur Skulptur.
Eine Schlange war so gewaltig, sie hätte
mich beinahe umgebracht. Bevor die Zuschauer
kamen, legte sie sich um meinen Hals. Und der
Trainer sagte: „Du musst dich total entspannen.
Denn je mehr dein Puls schlägt, desto mehr will
sie dich würgen.“ Ich musste mich also total entspannen,
während ich in Panik war. Ich wurde
zu einer Art Baum. Das war wirklich ein gutes
Training. Es ist extrem wichtig, die eigenen
Ängste zu überwinden. Was ich in meiner Arbeit
mache, ist diese Angst vor den Zuschauern
zu überwinden. Ich könnte das nicht zu Hause
machen. Vor dem Publikum bekomme ich diese
Extraportion an Energie, die ich für die Performance
brauche.“
Die Kunst der Marina Abramovic ist radikal
und gegenwärtig. Das „Time Magazine“ hat sie
zu den hundert wichtigsten Menschen des Jahres
2014 gewählt. Immer wieder hat die Performancekünstlerin
Tiere in ihre Arbeit eingebaut.
Mal war es ein Skorpion auf ihrem Gesicht, mal
ein Lamm in ihrem Schoß, mal ein Falke auf
dem Arm. Abramovic hat sich in ihrer Kunst
nicht nur auf lebende Tiere beschränkt. Im Jahr
1975 war sie eine jener Künstlerinnen, die beim
Wiener Aktionismus des Hermann Nitsch das
Blut rituell geschlachteter Tiere über ihren
nackten Körper fließen ließ.
„Perspektiven wandeln“
1997 hat Abramovic anlässlich der Biennale in
Venedig 1500 Rinderknochen täglich geschrubbt.
Dazu sang sie Volkslieder ihrer Heimat – die
Soloperformance Balkan Baroque, die vor dem
Hintergrund des Jugoslawienkrieges entstand,
wurde mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet.
„Ein Großteil der Kunst besteht darin, Perspektiven
zu wandeln“, sagt Céleste Boursier-
MUSEUM OSTWALL/FOTO: JÜRGEN SPILER
Universum Magazin 3 | 2015
3 | 2015 Universum Magazin