Mit dem Blick des Künstlers

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Mit dem Blick des Künstlers
PARADOXE KOMBINATION
„All you can loose“ nennt sich das präparierte
Schwein auf einem Hometrainer von der
Wiener Künstlerin Deborah Sengl.
Klassische Musik, elegante Pferde,
gedimmtes Licht. Das Orchester
spielt sich ein, das Schnauben der
Tiere, das Klirren der Kandarenketten
mischt sich zur Musik.
Länger als 200 Jahre hat es gebraucht, bis die
Pferde den Weg zurück in die Felsenreitschule
fanden, die unter Erzbischof Johann Ernst von
Thun 1693 als Sommerreitschule errichtet worden
war. Die Salzburger Mozartwoche steht an.
Und mit ihr eine Premiere, bei der neben Mozarts
Musik auch Pferde eine denkwürdige Rolle
einnehmen werden.
Der Medienrummel rund um das tierische
Ereignis war gewaltig. Der französische Pferdechoreograph
Bartabas, Erfinder des Pferdetheaters,
war angereist. Mit ihm eine Truppe fescher
Reiterinnen und athletischer Solisten zu
Pferde aus der Académie Équestre de Versailles.
Als der Fahrer den riesigen Pferdetransporter
mit Fingerspitzengefühl durch die engen
Gassen der Salzburger Altstadt zur Felsenreitschule
lenkte, pilgerten zahlreiche Menschen
hinterher, um Schnappschüsse zu ergattern und
die prachtvollen Tiere die Laderampe hinunterund
in die Felsenreitschule hineinschreiten zu
sehen. Drinnen war der Bühnenboden extra befestigt,
Lavasand war aufgeschüttet und das
Zentrum des Festsaals aufwendig für die Hauptdarsteller
auf vier Hufen vorbereitet.
Im Einklang mit Musik
Die opulente Kunst aus Versailles hat ihren Weg
nach Salzburg gefunden. Die Bühne der Felsenreitschule
war für zwölf Pferde doch eher knapp
bemessen, die Reiterinnen nutzten den reduzierten
Raum jedoch optimal, präsentierten gut
trainierte Körper in fließenden Formationen im
Einklang zur Musik. Es drängt sich die Frage
auf: Tanzen denn auch Pferde mit der Musik?
Marc Minkowski zweifelt keine Sekunde daran.
Minkowski, Pferdenarr, Dirigent und künstlerischer
Leiter der Mozartwoche, erlebt die Inspiration
täglich – jene durch die Musik ebenso
wie jene durch die Pferde. Bartabas ist des Maestros
kongenialer Partner in Salzburg. Der
MATTHIAS BAUS
Tiere in der Kunst setzen Kontraste.
Sie provozieren, begeistern und gehen
zu Herzen. Kalt lassen sie niemanden.
Text: Andrea Kerssenbrock
PFERDETHEATER NACH
MOZART
„Davide Penitente“ mit der Académie
Équestre de Versailles in der
Felsenreitschule in Salzburg.
Franzose hat das Reiten schon vor vielen Jahren
zur Kunstform verdichtet, Elemente von Tanz,
Gesang und Kampfkunst hinzugefügt und ein
Gesamtkunstwerk geschaffen. In Mozarts selten
gespieltem Werk „Davide Penitente“ korrespondieren
die Reiterinnen und Reiter aus Versailles
mit dem Orchester, dem Chor und den
Solisten. Wesentlich dabei sind die Ästhetik und
die Synchronisation mit den anderen Künstlern
– und weniger die Reittechnik.
In „Davide Penitente“ erlebte der Zuschauer
das pralle Leben, strahlende Freude am Dirigentenpult
und Musiker, die sich weit abseits jeder
orchestralen Ordnung in Arkaden formierten.
Ob die Pferde ihren Auftritt ebenfalls genießen?
Bartabas, der es wie kein anderer versteht, sich
und seine Pferde, allen voran seinen Hengst Le
Caravage, zu inszenieren, gibt sich zurückhaltend.
Das bitte sollten die Pferde selbst beantworten.
Jedenfalls seien sie gut mit der Musik
MUSEUM OSTWALL/COURTESY GALERIE DRESCHLER, BERLIN
zurechtgekommen: „Mir hat Marc Minkowskis
Vorschlag von „Davide Penitente“ gefallen, weil
es ein Werk ist, in dem ich eine Fantasiewelt entwickeln
kann.“ Minkowski selbst ist fasziniert
von den Tieren und ihrem Gespür für die Musik.
Die Wissenschaft ist noch nicht ganz soweit.
Die Kognitionsbiologin Marisa Hoeschele relativiert:
„Viele Menschen glauben, dass Pferde
die Fähigkeit haben, Rhythmus zu erkennen
und ihn umzusetzen. Soweit ich weiß, gibt es
dafür aber bislang keinen wissenschaftlichen
Anhaltspunkt.“ – „Es ist aber definitiv ein spannendes
Forschungsfeld“, fügt die Kanadierin, die
als Postdoc am Departmentment für Kognitionsbiologie
an der Universität Wien forscht,
hinzu.
Pferde und Frauen
Bartabas ist jedenfalls überzeugt: „Natürlich
fließt die Musik durch die Pferde. Mehr noch:
Sie werden gleichsam eins mit ihr“, setzt er sich
über den Stand der Wissenschaft hinweg, räumt
aber ein, „dass es doch die Reiter sind, die den
Takt vorgeben“.
In „Davide Penitente“ waren die Pferde bereits
auf der Bühne, als das Publikum in den
Festsaal strömte. Das sorgte schon im Vorfeld
der Aufführung für eine Dynamik, die Opernbesucher
so in der Regel nicht erleben. Die Begeisterung
von Publikum und Presse hatte vielleicht
gerade mit dieser Nähe zu tun, die den
Zuschauer für einige lustvolle Momente Teil der
Performance werden ließ.
Ganz anders ist der Zugang der deutschen
zeitgenössischen Malerin, Fotografin und Videokünstlerin
Alexandra Vogt zum Thema „Tier
und Kunst“: Sie lebt mit ihrer kleinen Herde
Araberpferde in ländlicher Abgeschiedenheit im
Allgäu. Ihre Ausstellungen heißen „stay with
me“, „MyPonyPlay“ oder „Junge Pferde! Junge
Pferde!“ Das immer wiederkehrende Thema ist
– wenig überraschend – das Pferd. Vogt nutzt
für ihre künstlerische Arbeit Motive, in denen
das Pferd eine tragende Rolle bei der weiblichen
Identitätsfindung im Übergang vom Mädchen
zur Frau darstellt.
3 | 2015 Universum Magazin

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DEN SPIEGEL VORGEHALTEN
Alexandra Vogt lebt mit Pferden zusammen
und macht diese auch zum Thema ihrer Kunst.
EIN KLASSIKER DER TIERDARSTELLUNG
Der „Große Zoologische Garten“ (1912) von August Macke,
einer der zentralen Figuren des Blauen Reiter.
Die Kunstphilosophin Claudia Fischer hat
sich anlässlich einer Werkschau im Künstlerhaus
Marktoberdorf 2009 im Vortrag „Wollen
wir das sehen?“ intensiv mit den bisweilen irritierenden
Motiven Alexandra Vogts auseinandergesetzt.
Fischer sieht im Werk der Künstlerin
das Fluchttier Pferd als Gefährten „in ein anderes
Leben mit gemeinsamer Freiheit in einer
Zeit der überbordenden erotischen Bedürfnisse
und der transzendenten Sehnsüchte“.
Zuschauer eingebunden
Die Künstlerin selbst hat sich indes weiterentwickelt.
„Leben und Werk wachsen aneinander“,
sagt sie und antwortete jüngst in einem Interview
in der „Süddeutschen Zeitung“ auf die Frage,
wie viel Tier im Menschen steckt, mit der
gleichen Empathie, die man in ihrem Werk wiederfindet:
„Leider wenig. Das Zerlieben und Zernützen
der Tiere sollten wir lassen.
Als Menschen.“
Auch Alexandra Vogt spielt mit
der Inklusion des Zuschauers. Sie
setzt Kontraste, indem sie etwa
Tiere ins Projekt involviert. Mit
dem Auftritt ändert sie die Perspektive
des Publikums. Pferd
und Künstlerin stehen im Raum,
der Besucher wird Teil der Szene.
Teil ihrer Darbietung zu sein,
wünscht man sich bei der Performancekünstlerin
Marina Abramovic
hingegen nicht unbedingt.
Ihre Erfahrungen mit fünf
PICASSO UND DIE TIERE
In Pablo Picassos Werk – hier die Kröte
(„Le Crapaud“, 1949) – hatten Tiere
eine bedeutende Stellung.
MUSEUM OSTWALL/© VG BILD-KUNST, BONN 2014/FOTO: JÜRGEN SPILER
ALEXANDRA VOGT
Würge schlangen schildert Abramovic so: „Mit
all den Schlangen um mich wurde ich zur Skulptur.
Eine Schlange war so gewaltig, sie hätte
mich beinahe umgebracht. Bevor die Zuschauer
kamen, legte sie sich um meinen Hals. Und der
Trainer sagte: „Du musst dich total entspannen.
Denn je mehr dein Puls schlägt, desto mehr will
sie dich würgen.“ Ich musste mich also total entspannen,
während ich in Panik war. Ich wurde
zu einer Art Baum. Das war wirklich ein gutes
Training. Es ist extrem wichtig, die eigenen
Ängste zu überwinden. Was ich in meiner Arbeit
mache, ist diese Angst vor den Zuschauern
zu überwinden. Ich könnte das nicht zu Hause
machen. Vor dem Publikum bekomme ich diese
Extraportion an Energie, die ich für die Performance
brauche.“
Die Kunst der Marina Abramovic ist radikal
und gegenwärtig. Das „Time Magazine“ hat sie
zu den hundert wichtigsten Menschen des Jahres
2014 gewählt. Immer wieder hat die Performancekünstlerin
Tiere in ihre Arbeit eingebaut.
Mal war es ein Skorpion auf ihrem Gesicht, mal
ein Lamm in ihrem Schoß, mal ein Falke auf
dem Arm. Abramovic hat sich in ihrer Kunst
nicht nur auf lebende Tiere beschränkt. Im Jahr
1975 war sie eine jener Künstlerinnen, die beim
Wiener Aktionismus des Hermann Nitsch das
Blut rituell geschlachteter Tiere über ihren
nackten Körper fließen ließ.
„Perspektiven wandeln“
1997 hat Abramovic anlässlich der Biennale in
Venedig 1500 Rinderknochen täglich geschrubbt.
Dazu sang sie Volkslieder ihrer Heimat – die
Soloperformance Balkan Baroque, die vor dem
Hintergrund des Jugoslawienkrieges entstand,
wurde mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet.
„Ein Großteil der Kunst besteht darin, Perspektiven
zu wandeln“, sagt Céleste Boursier-
MUSEUM OSTWALL/FOTO: JÜRGEN SPILER
Universum Magazin 3 | 2015
3 | 2015 Universum Magazin

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„KATHEDRALE“
Der österreichische Künstler Michael Kienzer
baute einen vierköpfigen Turm aus Käfigen –
analog zu den Bremer Stadtmusikanten.
Mougenot, der Frankreich bei der diesjährigen
Biennale in Venedig repräsentieren wird. Für
seine Installation „from ere to ear“ gestaltet der
Komponist und Künstler eine behagliche Voliere
für Zebrafinken, in der er den geselligen Vögeln
E-Gitarren anbietet. Auf denen landen die
Tiere, trippeln possierlich hin und her, hüpfen
darauf herum und bauen sogar Nester. Der Gesang
der Finken begleitet den Klang der Gitarrensaiten.
Obwohl die Instrumente an Verstärkern
hängen, ist es den zierlichen Tieren offenbar
nicht zu laut. Die Vögel scheinen die
Gitarren wie Musikbäume wahrzunehmen. Die
Besucher sind verzaubert.
Performance der Finken
Zebrafinken sind sozial und neugierig. Sie lassen
sich gerne auf den Dialog mit dem Publikum
ein. Daraus entsteht schließlich eine Interaktion,
die Teil der Performance ist. „Zuerst ist man
versucht, still zu stehen und zu beobachten“,
erzählt ein Besucher, „doch die
Vögel reagieren auf deine Anwesenheit.
Sie nehmen jeden wahr,
zeigen sich zutraulich und erforschen
alles, was neu im Raum ist.“
Jede Bewegung hat Musik zur
Folge. Die Performance der Finken
bleibt optisch immer anmutig,
lieblich. Akustisch klingen
die Töne oft wie harter Rock und
stehen in krassem Widerspruch
zum federleichten Gehabe der
Vögel.
VOGEL-GITARREN-KONZERT
Céleste Boursier-Mougenot zeigte
2007 im Lentos Museum in Linz
sein Projekt „from here to ear“ (v.7)
CÉLESTE BOURSIER-MOUGENOT/COURTESY LENTOS MUSEUM
JORIT AUST
Musikalische Tiere
So wie bei „Davide Penitente“ stellt sich auch
hier die Frage, ob Tiere im herkömmlichen Sinn
musikalisch sind? Die jüngsten Forschungen
von Marisa Hoeschele beweisen, dass Tiere in
der Tat musikalische Fähigkeiten haben können:
„Viele Tiere haben ein gewisses Verständnis für
Musik.“ Vögel und Meeressäuger sind vermutlich
die besten tierischen Sänger. Seit der rhythmische
Kakadu „Snowball“ zum Youtube-Star
wurde – er konnte sich synchron zum Beat bewegen
–, hat es mehrere Forschungsarbeiten
zum Thema gegeben. Offenbar ist der Kakadu
aber nicht die einzige Spezies mit musikalischem
Gespür: Einige Papageienarten und Elefanten
haben ebenfalls ein Gefühl für Rhythmus
– und sogar Seelöwen. „Allerdings muss
man mit ihnen ordentlich trainieren“, so Hoeschele.
MUSEUM OSTWALL/MUSEUM WIESBADEN/VG BILD-KUNST, BONN 2014/FOTO: HELGE MUNDT, HAMBURG
AUSSTELLUNG
ZUM THEMA
Das Museum Ostwall im
Dortmunder U zeigt noch bis
12. April 2015 die Ausstellung
„Arche Noah: Über Tier
und Mensch in der Kunst“.
Rund 160 Werke internationaler
Künstlerinnen und
Künstler illustrieren die
vielfältigen (künstlerischen)
Sichtweisen auf das Verhältnis
zwischen Mensch und
Tier.
www.dortmunder-u.de
ARCHE ANDERSRUM
„Auf dem Rücken der Tiere“
nennt sich Christiane Möbus’
Holzboot, das von Tierpräparaten
getragen wird.
Um die Würde des Tieres in der Kunst brauche
man sich keine Sorgen zu machen, solange
das Training dafür nicht in Konflikt mit den
natürlichen Bedürfnissen des Tieres tritt, gibt
sich Hoeschel sachlich. Über eine mögliche Problematik
hat sich der vielfach ausgezeichnete
österreichische Künstler Michael Kienzer mit
feiner Ironie hinweggesetzt: Mit seinem Werk
„Kathedrale“ hat er der Kreatur ein Denkmal
gesetzt. Die Installation aus dem Jahr 2002 ist
ein kühler vierköpfiger Alu-Tierturm, der – an
Stelle der Bremer Stadtmusikanten gesetzt – Käfige
aufeinandertürmt. Die Auseinandersetzung
mit dem Kunstwerk des Bildhauers ist eine sehr
gegenwärtige Konfrontation mit dem Thema
Tier. Gerade weil die Tiere fehlen, bleibt so manche
Frage unbeantwortet.
Fazit: Tiere setzen in der zeitgenössischen
Kunst Kontraste. Davon will man auf jeden Fall
mehr sehen.
Ω
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