Das Magazin des Wiener Burgtheaters

Mai/Juni 2005 Nr.30
Das Magazin des Wiener Burgtheaters
vorspiel
„In Wirklichkeit ist jedes Ich
Ein kleiner Sternenhimmel.
Ein Chaos von Erbschaften und Möglichkeiten.
Und erst die ewige Hingabe
des Ichs an die Wandlung
führt zur Unsterblichkeit
und zur Vollendung!“ „Der Steppenwolf“ von Hermann Hesse
Ensemble

vorgefühlt
Das Theater als kraftvolle kulturelle Potenz
Auszüge aus einem Vortrag von Artak Grigorjan und Allan Janik über die aktuelle Situation des Theaters, gehalten im Rahmen der Reihe
„Kontroversen im Brenner-Forum“. Diese Gesprächs-Reihe informiert über wichtige Themen bzw. Bücher aus den Bereichen Literatur /
Philosophie / Theologie / Politikwissenschaft / Kunst, aber auch aus den Grenzbereichen zwischen Natur- und Geisteswissenschaften.
In einem gewissen Sinn ist Theater immer in
einer Krise. Da das Theater auf nichts anderes
zielt, als das menschliche Leben in all
seiner Komplexität und Widersprüchlichkeit
zu beleuchten, sollte uns also nicht überraschen,
dass das Theater kontinuierlich in
Phasen der Krise eintritt, genauso wie unser
Leben, weil das Leben sich in permanenter
Veränderung befindet. Daraus folgt, dass die
Krise des Theaters eng verbunden ist mit der
Krise der Gesellschaft.
Was erhebt das Theater über das Niveau der
bloßen Unterhaltung, des bloßen Spektakels
oder der Kultivierung der Form als Eigenzweck,
und was verleiht dem Theater eine
kraftvolle kulturelle Potenz? Unsere Behauptung
ist so alt wie die altgriechische Tragödie:
es sei dem Theater möglich, ein Forum
für die kritische Auseinandersetzung mit
unseren eigenen Werten und Gefühlen zu
werden und uns durch emotionalen Austausch
zur Katharsis zu führen. Dadurch wird
es dem Theater möglich sein, seine gesellschaftliche
Funktion zurückzuerobern. Diese
Funktion ist selbstverständlich eine politischethische,
religiös-spirituelle, ohne dass sie
ideologisch oder parteiisch ist.
Die politisch-ethische und religiös-spirituelle
Bedeutung des Theaters hängt damit
zusammen, dass das Theater sowohl unser
kognitives Vermögen anhand der Emotionen
als auch unsere emotionale Sphäre durch
die Kognition erreicht. Theater kann also
Gedanken und Gefühle in Bewegung setzen
und durch die daraus entstehende Konfrontation
eine Veränderung im Zuschauer bewirken,
d. h. zu Katharsis führen.
Uns drängen die Gefühle zur äußersten
Anspannung der Vernunft, und die Vernunft
reinigt unsere Gefühle. (BERTOLT BRECHT)
Aber wenn das, was kommuniziert wird, nur
unsere Vor-Urteile befriedigt, indem es
bestätigt, was wir sowieso schon wissen,
was wir sowieso fühlen und wie wir sowieso
schon sind, d. h. uns in unseren Konventionen
und unserem idiomatischen Verhalten
bestätigt, dann heißt es doch, dass Konfrontation
– und daraus folgende Kommunikation
– im tieferen Sinn nicht stattgefunden hat.
Das ist die reine Bestätigung unserer Urteile.
Bestätigung entwertet das Theater: Was
bestätigt, kann nur Show sein, die amüsieren
und unterhalten, aber nie bewegen (in Bewegung
setzen) kann. Aus diesem Grund ist
das Klischee, das Idiomatische, der Tod der
vollständigen theatralischen Kommunikation.
Die theatralische Kommunikation hingegen
ist tatsächlich etwas, das uns aus bestimmten
Tendenzen des Solipsismus und der
Selbstabkapselung herausreißt. Wenn solche
Kommunikation während einer Vorstellung
wirklich stattfindet, dann ist sicherlich der
Zuschauer noch einige Zeit mit der Aufführung
beschäftigt, d.h. der kathartische
Prozess findet auch außerhalb des Theaters
statt. Wenn das Theater volles Potential für
echte Konfrontation realisieren möchte,
muss es sich der Frage des Inhalts und seiner
adäquaten Wirkung ernsthaft stellen. Es
genügt nicht, wenn Theater nur Erkenntnisse
der Wirklichkeit vermittelt. Es soll bei dem
Publikum die Lust an der Veränderung der
Realität in Bewegung setzen, sei es im individuellen
Bereich oder im sozialen Umfeld.
Wenn ein Stück uns nicht aus dem
Gleichgewicht bringt, war der Abend
aus dem Gleichgewicht. (PETER BROOK)
Katharsis ist ein kritischer Moment intensiven
Fühlens, der uns emotional von unserer
Beschäftigung mit uns selbst (im extremen
Fall mit einer solipsistischen Selbstabkapselung)
befreit. Katharsis entsteht durch das
Eintreten der Emotionen des Zuschauers in
einen Dialog mit den Emotionen des Schauspielers
auf der Bühne.
Wir, das Publikum, betreten alle in einem
weiteren Sinne als Glaubende das Theater –
in dem Glauben, dort etwas Bewegendes
und Wertvolles zu finden. Wir sind von
Anfang an bereit, an alles, was uns die Bühne
bietet, uneingeschränkt zu glauben.
Wir wagen zu behaupten, dass Theaterbesucher
die Katharsis erwarten, ob sie sich dessen
bewusst sind oder nicht (die Idee, dass
wir also mehr Probleme in uns tragen als die,
deren wir uns explizit bewusst sind, ist hier
ausschlaggebend).
Wir behaupten, dass das Publikum, das
sogenannte implizite Publikum, das Theater
betritt und in dem Moment durchaus willig
und bereit ist, jedwede Kontinuität des täglichen
Lebens oder der Alltagsrealität aufzugeben
und sich mit der Inszenierung/Aufführung
auseinanderzusetzen. Es (das Publikum) hofft
ganz explizit auf eine vage Art, seinen Horizont
zu erweitern und etwas Außergewöhnliches
zu erleben. Implizit jedoch, d. h. ohne
sich dessen wirklich bewusst zu sein, sucht
es nichts anderes als Katharsis.
Die Menschen mit all ihrem Sinn für Sicherheit
und Wohlergehen haben auch zu ihren
besten Zeiten wenigstens ein Gespür dafür,
dass etwas – nennen wir es Ganzheit, Erfüllung,
Integrität oder Harmonie – in ihrem
Leben fehlt. Als Theaterbesucher bin ich mir
in gewissem Sinn einer psychischen Armut
bewusst. Ich bin skeptisch bezüglich der
eigenen Erfahrung und deswegen neugierig
in Hinblick auf ihre Erweiterung. Kurzum: Ich
bin mir bewusst, dass ich nicht die ganze
Wirklichkeit bin. Wir behaupten hier, dass
das Publikum in dem Moment, in dem es
das Theater betritt, implizit Reinigung, Befreiung,
Entlastung und Heilung sucht.
Die Hauptforderung des Zuschauers, d. h.
die, die der Zuschauer stillschweigend stellt,
hängt typischerweise mit dem Problem der
Selbsterkenntnis/Identität zusammen. Es ist
hier erforderlich, uns an die griechischen
Quellen des westlichen Theaters zu erinnern,
die besagen, dass das Leben problematisch
werden kann, schlicht aus der Tatsache heraus,
dass wir so sind, wie wir sind. Das ist
die Lage jeder tragischen Figur von der Antike
bis zur Moderne. Die einzige Möglichkeit,
solche Probleme zu ‚lösen’, besteht darin,
dass wir unsere Lebens-Form ändern.
Impressum
vorspiel. Das Magazin des Wiener Burgtheaters erscheint fünfmal jährlich als Sonderbeilage der Tageszeitung der Standard.
Medieninhaber und Herausgeber: Burgtheater GesmbH, 1010 Wien, Dr. Karl Lueger-Ring 2. Redaktion: Dramaturgie Burgtheater.
Gestaltung: richy oberriedmüller, section.d. Hersteller: Goldmann-Zeitungsdruck GesmbH, 3430 Tulln, Königstetter Strasse 132
Aus dieser Perspektive ist es kaum zufällig,
dass das Bedürfnis, die Sitten zu verändern
(Orest) oder aufzubewahren (Antigone), am
Ursprung der abendländischen dramatischen
Tradition thematisiert wurde. Die Alt-Griechen
hatten hohe Erwartungen an das Theater,
nicht weil sie naiv waren, sondern weil sie seine
befreienden Eigenschaften verstanden,
und zwar genau die, die wir zu vergessen
neigen. Es ist allgemein bekannt, dass das
Problem der Selbsterkenntnis keinen bloß
normalen Schwierigkeitsgrad darstellt.
Wir brauchen eine emotionale Auseinandersetzung
mit uns selbst. Anders gesagt, das
Wissen-in-uns impliziert, dass es eine gewisse
Art von Problemen gibt, die in unserem
Körper – in unserer Psycho-Physis – liegen,
Probleme, die uns belasten und quälen.
Ohne die Konfrontation suchen wir die
Lösung in einer verworrenen und letzten
Endes selbstzerstörerischen Flucht vor
Selbsterkenntnis. Die großen Dramatiker
sind die, die die Logik einer solchen Situation
dichterisch auslegen. Darin zeigen sie die
Kontinuität zwischen normalem Denken und
selbstzerstörerischem Wahnsinn, was unser
Bedürfnis für Katharsis verstärkt.
Es gibt einen deutlichen Unterschied zwischen
einem bloßen Mitgefühl und einer echten
Katharsis, insofern letzteres nicht lediglich
eine Sache der emotionalen Reaktion auf
die Aufführung ist, sondern eine Sache des
Mit-Erlebens und der Entfaltung einer Situation
im ‘inneren Theater’ unserer Phantasie.
Jenes ist bloß passiv und sentimental-emotional,
während dieses eine aktive und analytische
emotionale Teilnahme an der Logik
der Theateraufführung ist. Es besteht kein
Zweifel, dass nur durch die Außenkonzentration,
die Konzentration auf das Kunstwerk
(die eine spezifisch ästhetische Haltung ist),
das Kunstwerk in seinen Werten erkannt
wird, im Gegensatz zur Innenkonzentration,
wo das Kunstwerk als Mittel für die eigene
sentimentale Befriedigung ausgenutzt wird.
Das Kunstwerk wird hier als Genussanreger
benutzt. Wir genießen unsere Gefühle
anstatt die Theateraufführung.
Die Fähigkeit, fühlend auf eine Situation zu
reagieren, ist eine notwendige, aber keinesfalls
hinreichende Bedingung für Katharsis.
Katharsis impliziert eine bewusste Entscheidung,
an der Handlung teilzunehmen.
Bloßes Mitgefühl mit der Handlung führt
manchmal zu Erregung und Aufregung,
während das Mit-Erleben der Entfaltung
einer gespannten Situation den Zuschauer
bis zur Veränderung des Gemüts bewegt.
Das Ergebnis ist keine bloß oberflächliche
Erfahrung, die man hat, sondern ein Erlebnis,
das eine reinigende Veränderung ist.
Das Brenner-Archiv (der Name geht auf die Kulturzeitschrift
„Der Brenner“ zurück) ist ein Forschungsinstitut
der Universität Innsbruck und zugleich das Tiroler Literaturarchiv.
Es dient der Bewahrung und Kritik des kulturellen
Gedächtnisses. Univ. Prof. Artak Grigorjan
unterrichtet Rollengestaltung am Max-Reinhardt-Seminar
in Wien; Allan Janik ist Honorarprofessor für Philosophie
an der Universität Wien und seit 1995 am Brenner
Archiv der Universität Innsbruck tätig.

vor hof
Der Totentanz I und II
von August Strindberg – Deutsch von Elisabeth Plessen
„Ich schaudere vor dem bodenlosen
Elend des bloßen Lebens. Neulich
verbrannte ich ein Drama, weil es so
aufrichtig war, daß mir graute.
Was ich nicht begreife, ist dies: ob
man die Niedertracht verbergen und
den Menschen schmeicheln soll. Ich
will heiter und schön schreiben, darf
aber nicht, kann nicht. Fasse es als
eine Schreckenspflicht,
wahr zu sein.“August Strindberg
Peter Zadek inszeniert zum ersten Mal ein
Werk des Schweden August Strindberg,
nachdem er sich bisher einer Reihe von
Stücken des anderen großen skandinavischen
Dramatikers, Henrik Ibsen, widmete
(„Die Wildente“, „Nora“, „Hedda Gabler“,
„Baumeister Solness“, „Wenn wir Toten
erwachen“ – zuletzt am Akademietheater
„Rosmersholm“ mit Angela Winkler und
Gert Voss und „Peer Gynt“ am Berliner
Ensemble).
Das zweiteilige Drama „Totentanz“, 1900
geschrieben und seit seiner Erstveröffentlichung
immer wieder umstritten, aufgeführt
und kommentiert, ist bekannt als die
wohl extremste Geschichte in der modernen
Dramatik über das Zusammenleben
von Mann und Frau, als die Vorlage für alle
nachfolgenden Werke über Ehekrieg und
selbstverschuldete Isolation. – Dennoch ist
die Ehe nicht das einzige oder wichtigste
Thema des Dramas.
Strindberg, der sein eigenes Leben und
seine Werke „als Versuchsfeld, um Menschen
schildern zu können“, verstand,
spielt anhand der Geschichte von Alice,
Edgar, Kurt und ihren Kindern grundsätzliche
Fragen der menschlichen Existenz
durch.
„Der Totentanz“, Strindbergs am häufigsten
gespieltes Stück, ist Teil seines
lebenslangen furchtlosen Experimentierens,
seiner Suche nach Wahrheit,
nach Hintergründen und Antrieben im
Zusammenleben der Menschen.
Vielleicht ist niemand so interpretiert und analysiert
wie Strindberg, nach dem Durchforsten
seiner persönlichen Biographie. Das ist keine
Kleinigkeit. Tausende von Briefen! Allein das.
Man riskiert allerdings eine Reduzierung dessen,
was man den universellen Klang im persönlichen
Erleben eines Dichters nennen möchte.
Und so tappt man denn hinein in eine Welt, die
der Welt ähnlicher sieht als die eigentliche Welt.
Da irgendwo liegt das Geheimnis jeder großen
Kunst.
In Strindbergs Gestalten spielt sich oft ein heftiger
Kampf des Erhabenen mit dem Trivialen ab,
herrschen die trivialen Bedingungen von Baufälligkeit,
in dem sehr eigentümlichen, frohgemuten
Schicksal zu leben.
Körperlicher Verfall. Seelischer Verfall. Und das
Jagen nach Versöhnung. Egozentrik. Senilität.
An den „Charakteren“ Strindbergs erschüttert
einen auch das Unangenehme nahezu unwiderstehlich.
Ununterbrochen stößt Sublimes auf
Triviales. Er rebelliert gegen den Alltag und
sehnt sich danach. Es stürmt, und er sehnt sich
nach Flaute. Es wird still, und er sucht den
Sturm. Unruhe droht, und Unruhe befreit.
Strindbergs Sprache gehört zu den verlässlichsten
der gesamten Weltliteratur, auch beim
Beschreiben von Unsicherheiten. Er ist ein
blendender Stilist, auch wenn er Unschlüssigkeit
konkretisiert. Er gehört zu denen, die Sprache
schöpferisch ermöglichen. Darum bleibt er
immer modern. Zeitgeist wird Kulisse für Zeitloses.
Die Unschlüssigkeiten sind erstaunlich
konkret, die Widersprüche subtil und handfest
zugleich. Man sieht sie, hört sie, riecht sie, und
auch scheinbar Unwirkliches wird wirklich.
Erstaunt sagt man sich: So war es ja! So ist es
ja! So wird es sein.
Schon vor Freud verwendet Strindberg Versprecher
als Ausdruck verdrängter Einsichten,
Begehrlichkeiten, Aggressionen. Der Mensch
verrät die Wahrheit auch, wenn er die Unwahrheit
sagt. Er „verspricht“ sich ständig. Für die
szenische Gestaltung ist das von unschätzbarem
Wert. Schauspieler lieben Strindberg,
wenn er am schlimmsten drauflos redet, dann
vielleicht erst recht.
Niemand kann so wild mild sein wie er.
Heroisch, und nicht immer erfolgreich, schlägt
er sich mit seinem Selbstmitleid herum. Er gibt
dem Kinderkram gigantische Proportionen.
Handfeste Absurditäten stellt er her. Absurdes
ist kein Bild vom Leben, das Leben ist das Bild,
schön und erhaben, dreckig und verführerisch,
alles Absurde ist das Resultat akribischer Forschung
und zugleich eigentümliche Phantasie
auf vermeintlich wissenschaftlichem Grund.
Manchmal sieht alles nur so seltsam aus, zerrissen
und zufällig, wird aber zusammengehalten
von einem neugierigen, rasenden Temperament.
Und was macht nun der Schauspieler in dem
Chaos zerrissener Gefühle und widersprüchlicher
Fakten? Verschreckt sucht er nach dem,
was er einen Charakter nennen möchte, und
sieht, daß schon der nächste Satz seine Entscheidungen
wieder sabotiert. Hier herrscht
strengste Unordnung. Körper, Gesicht, Gesten
und Stimme müssen sie halten.
Und trotz aller Konfusion diese paradoxe
Ordnung im Text! Klarheit.
Erstaunliches erweist sich mit einmal als selbstverständlich.
Man sieht, was man nie gesehen
hat, und erkennt es doch genau.
Merkwürdig, daß ein so ungewöhnlicher Mensch
wie Strindberg so erkennbar sein kann.
Der Vorhang fällt.
Oder man schlägt das Buch zu.
Das Gewitter ist vorbeigezogen.
Und die Luft ist sehr klar.
Erland Josephson1 , 1999
1 Erland Josephson, schwedischer Schauspieler, Regisseur
und Schriftsteller, leitete von 1966 bis 1975 das
Stockholmer Theater DRAMATEN, spielte in Filmen von
Ingmar Berman (u.a. „Szenen einer Ehe“), István Szabo
(u.a. „Hanussen“), Andrej Tarkowskij (u.a. „Opfer“) und
Theo Angelopoulos („Der Blick des Odysseus“).
Hannelore Hoger, Gert Voss (Probenfoto)
August Strindberg, Stockholm 1899
DER TOTENTANZ I und II
von August Strindberg – Deutsch von Elisabeth Plessen
(nach einer Rohübersetzung von Hans Christian Brandt)
REGIE Peter Zadek
AUSSTATTUNG UND LICHTDESIGN Karl Kneidl
MIT Hannelore Hoger, Friederike Pasch, Johanna Wokalek;
Michele Cuciuffo, Philipp Hauß, Peter Simonischek, Gert Voss
Premiere am 1. Juni im Akademietheater
Weitere Vorstellungen am 3., 5., 12., 15., 22., 24. und 26. Juni
Koproduktion mit den Wiener Festwochen

vor uns
Häuser gegen Etuis
HÄUSER GEGEN ETUIS von René Pollesch – Uraufführung
REGIE René Pollesch AUSSTATTUNG Janina Audick
MIT Stefanie Dvorak, Johanna Eiworth, Sachiko Hara,
Libgart Schwarz, Elisa Seydel
Premiere am 3. Juni im Kasino am Schwarzenbergplatz
Weiter Vorstellungen am 4., 20., 21. und 23. Juni
Eine Stadt, die nicht nur durch die Summe privatkapitalistischer
Entscheidungen entsteht, sondern Geschichte hat.
Natürlich war das mal Europa und natürlich sind das – im
neoliberalen Sinne – progressivere Gebiete: Accra in Ghana
oder Lagos in Nigeria, aber wir haben was, was die nicht
haben, Orte der Erinnerung an diese ungeheure Biopolitik
und IG-Farben zum Beispiel. Also irgendeine Erinnerung,
und die muss doch noch was wert sein... Und trotzdem weiß
ich nicht, warum ich ein historisches Stadtmodell noch verteidigen
soll. Obwohl ich auch lieber an einem Fluss herumliegen
würde als an einem unsichtbaren Kapitalstrom. Durch
die Abwesenheit von Geschichte in dieser Stadt liegen plötzlich
die Wochenendhäuser von Millionären und die Etuis
direkt nebeneinander. Wie kam das? Nimm da bloß dein Etui
weg, du STÜCK SCHEISSE! ... und dass wir hier herumliegen,
neben luxuriösen Wochenendhäusern, die mal im Grünen
gebaut wurden, am früheren Stadtrand. Nur wuchern die
Städte dermaßen, dass wir hier jetzt auch in unseren Etuis
herumliegen, zwischen Wochenendhäusern und Villen. Eine
kommende Gemeinschaft kann die zwischen diesen privatkapitalistischen
Entscheidungen organisiert werden? Oder
auf welchen Entscheidungen müsste die basieren?
Du bist nichts wert, aber ich kann es dir nicht sagen. Ich
muss es immer verschweigen. Die Verachtung muss hinter
unserem Rücken stattfinden. Aber da sich die Liebe jetzt da
hinten breitgemacht hat, will die Verachtung unbedingt
nach vorne. Diese Beziehung muss ohne Solidarität auskommen,
damit wir in ihr, oder die in uns, überhaupt Energien
erzeugt, die uns an der Geborgenheit arbeiten lässt.
Und an der Sicherheit und am Geld. Und vielleicht sind wir
damit hinter unserem Rücken solidarisch. Anders geht’s
nicht, mein Schatz. Da vorne, vor uns, können wir nicht
mehr solidarisch sein, und wir können uns auch nicht mehr
ansehen oder uns küssen, wir können uns hier vorne – vor
uns – nur Angst einjagen. Damit wir hier leben können.
René Pollesch
René Pollesch, 1962 in Friedberg/Hessen geboren, leitet
seit der Saison 2001/02 die Spielstätte Prater der Volksbühne
Berlin. In Wien gastierte René Pollesch im Rahmen
der Wiener Festwochen mit „Heidi Hoh 3 – Die Interessen
der Firma können nicht die Interessen sein, die Heidi Hoh
hat“. Für das Burgtheater schrieb und inszenierte René Pollesch
im Juni 2004 „Hallo Hotel… !“ als Koproduktion mit
dem Festival Theaterformen in Braunschweig und Hannover.
Danach arbeitete Pollesch als Gast-Professor am Max
Reinhardt-Seminar.
„Häuser gegen Etuis“ ist eine neue Auftragsarbeit und
Polleschs zweite Inszenierung für das Burgtheater.

CHRISTOPH SCHLINGENSIEF MARIA-ALICE BAHRA KATJA HASS
spielzeit 2005/2006
BURGTHEATER 1776 1888 1955*
IN DER SPIELZEIT 2005/06 feiert das Burgtheater das 50-jährige Jubiläum der Wiedereröffnung
des Hauses am Ring. Der Spielplan der Jubiläumssaison präsentiert unter
anderem Werke von Franz Grillparzer und Ferdinand Raimund, mit denen das Haus
damals wiedereröffnet wurde, sowie zahlreiche Ur- und Erstaufführungen und eine einmalige
Aktion des Orgien Mysterien Theaters von Hermann Nitsch.
Informationen zu allen neuen Premieren und ein ausführliches Heft mit allen Serviceangeboten
des Burgtheaters finden Sie in unserer neuen Saisonvorschau. Neben zahlreichen
Fotos von wichtigen Aufführungen der letzten sechs Jahre enthält die Mappe ein
von Hermann Nitsch gestaltetes Blatt sowie neun Skizzen von Bühnenbildnern und
Regisseuren, die in der kommenden Saison am Burgtheater arbeiten werden.
Die Saisonvorschau 2005/06 ist im Burg- und Akademietheater sowie in den Zentralen Kassen
in der Operngasse und im neuen e-shop auf www.burgtheater.at für € 2,40 erhältlich.

Der Verschwender
von Ferdinand Raimund
REGIE STEFAN BACHMANN // PREMIERE AM 16. SEPTEMBER // BURGTHEATER
Die versunkene Kathedrale
von Gert Jonke / Uraufführung
REGIE CHRISTIANE POHLE // PREMIERE AM 18. SEPTEMBER 05 // AKADEMIETHEATER
Die bitteren Tränen der Petra von Kant
von Rainer Werner Fassbinder
REGIE SEBASTIAN HARTMANN // PREMIERE IM OKTOBER 05 // KASINO
Wir wollen den Messias jetzt
oder Die beschleunigte Familie
von Franzobel / Uraufführung
REGIE KARIN BEIER // PREMIERE IM OKTOBER 05 // AKADEMIETHEATER
König Ottokars Glück und Ende
von Franz Grillparzer
REGIE MARTIN KUˇSEJ // PREMIERE AM 15. OKTOBER 05 // BURGTHEATER
// KOPRODUKTION MIT DEN SALZBURGER FESTSPIELEN
Neues schreiben_
Theater-Schreiben / Werkstatttage 2005
Inter-Text / Stückaufträge
WERKSTATTNACHT AM 23. OKTOBER 05 // KASINO
Der Bus (Das Zeug einer Heiligen)
von Lukas Bärfuss / Österreichische Erstaufführung
REGIE THOMAS LANGHOFF // PREMIERE IM OKTOBER 05 // AKADEMIETHEATER
Die Brüder Karamasow
nach Fjodor M. Dostojewskij / Wohlstand in Gefahr 3
REGIE NICOLAS STEMANN // PREMIERE IM DEZEMBER 05 // AKADEMIETHEATER
Minna von Barnhelm oder Das Soldatenglück
von Gotthold Ephraim Lessing
REGIE ANDREA BRETH // PREMIERE IM DEZEMBER 05 // BURGTHEATER
Sadochris Matthäus
von Christoph Schlingensief / Uraufführung
REGIE CHRISTOPH SCHLINGENSIEF // PREMIERE IM JÄNNER 06 // BURGTHEATER
Torquato Tasso
von Johann Wolfgang Goethe
REGIE STEPHAN KIMMIG // PREMIERE IM FEBRUAR 06 // BURGTHEATER
Ein Medea-Projekt
von Grzegorz Jarzyna
REGIE GRZEGORZ JARZYNA // PREMIERE IM MÄRZ 06 // KASINO
Boulevard Sevastopol
von Igor Bauersima / Uraufführung
REGIE IGOR BAUERSIMA // PREMIERE IM APRIL 06 // AKADEMIETHEATER
Die Entführung aus dem Serail
von Wolfgang Amadeus Mozart
MUSIKALISCHE LEITUNG PHILIPPE JORDAN //
REGIE KARIN BEIER // PREMIERE AM 1. MAI 06 // BURGTHEATER
// KOPRODUKTION MIT DER WIENER STAATSOPER
Arsen und Spitzenhäubchen
von Joseph Kesselring
REGIE BARBARA FREY // PREMIERE IM JUNI 06 // AKADEMIETHEATER
Inszenierungen
von Niklaus Helbling
und Friederike Heller
KASINO

vorgestellt
Ulrike Spann, Sponsoring
Mareike Sedl, Schauspielerin
Die gebürtige Erfurterin erhielt ihre Schauspielausbildung an der Berliner Ernst-Busch-Hochschule. Dort spielte
sie in George Taboris „Peepshow“. 2001 debütierte Mareike Sedl am Burgtheater in Bernard-Marie Koltès’
ROBERTO ZUCCO (R. Klaus Michael Grüber), wofür sie als Beste Nachwuchsschauspielerin mit dem Nestroy-
Preis 2001 ausgezeichnet wurde. Danach war sie als Abigail in Christopher Marlowes DER JUDE VON MALTA
(R. Peter Zadek, 2000), in verschiedenen Rollen in DER NARR UND SEINE FRAU HEUTE ABEND IN PANCO-
MEDIA von Botho Strauß (R. Dieter Giesing, 2002), als Charlotte Goodall in DIE NACHT DES LEGUAN von Tennessee
Williams (R. Peter Zadek, 2002), Anna in DAS FEUERWERK von Charell/Amstein/Burkhard (R. Michael
Wallner, 2003), Ismene in ÖDIPUS IN KOLONOS von Peter Handke/Sophokles (R. Klaus Michael Grüber, 2003)
sowie als Gretel in HÄNSEL UND GRETEL nach den Brüdern Grimm (R. Wolfgang Wiens, 2003) zu sehen.
Derzeit steht Mareike Sedl als Gora in DAS GOLDENE VLIESS von Franz Grillparzer (R. Stephan Kimmig, 2004),
Recha in NATHAN DER WEISE von Gotthold Ephraim Lessing (R. Lukas Hemleb, 2004) und als Aixa in
VERSUCHUNG von Carles Batlle (R. Michael Schöndorf, 2004) auf der Bühne.
Was wäre für Sie das größte Unglück?
Einen Fahrradunfall zu haben und zu merken: das ist nicht das Schlimmste im Leben
Wo möchten Sie leben?
Dort wo die Möwen schreien, die Luft nach Salz schmeckt und die Sonne Glückshormone in den Körper schickt
Was ist für Sie das vollkommene irdische Glück?
Verliebt sein in die ganze Welt und sich so verschenken
Welche Fehler entschuldigen Sie am ehesten?
Solche, die mir vertraut sind und die mir auch immer wieder passieren
Ihre liebste Romanheldin?
Ronja Räubertochter
Ihre Lieblingsgestalt in der Geschichte?
Die kleine Meerjungfrau
Ihre Lieblingsheldinnen in der Wirklichkeit?
Bleibt mein Geheimnis
Ihre Lieblingsheldinnen in der Dichtung?
Kassandra
Ihre Lieblingsmaler?
Marc Chagall, Picasso
Ihr Lieblingskomponist?
Gibt’s bei mir nicht
Welche Eigenschaften schätzen Sie bei einem Mann am meisten?
Das praktische Denken und Anpacken
Welche Eigenschaften schätzen Sie bei einer Frau am meisten?
Ihr inneres Wissen, was sie schlecht im Außen erklären kann,
bzw. Gefühlsduselei, die sich als Intuition herausstellt
Ihre Lieblingstugend?
Zu lieben
Ihre Lieblingsbeschäftigung?
Singend mit dem Fahrrad ins Theater fahren, Französisch lernen, fremde Gedanken lesen, Tagträumen
Wer oder was hätten Sie sein mögen?
Für drei Tage ein Mann, um zu wissen, wie das ist
Ihr Hauptcharakterzug?
Mich in fremden Situationen immer wieder neu zu erleben
Was schätzen Sie bei Ihren Freunden am meisten?
Ehrlichkeit, dass sie mich manchmal in den Arm nehmen und ein Gefühl von Geborgenheit ausstrahlen
Ihr größter Fehler?
Wenn ich mir etwas in den Kopf gesetzt habe, dann muss das auch so passieren
Ihr Traum vom Glück?
All das genießen, was im Moment ist und damit zufrieden sein
Was möchten Sie sein?
Alles
Ihre Lieblingsfarbe?
Blau
Ihre Lieblingsblume?
Weiße Lilie
Ihr Lieblingsvogel?
Ich mag die alle
Ihr Lieblingslyriker?
Ändert sich immer wieder
Ihr Lieblingsdramatiker?
Das Schicksal
Ihr Lieblingsstück?
Ändert sich immer wieder
Ihre Helden in der Wirklichkeit?
Wird nicht verraten
Ihre Heldinnen in der Geschichte?
Alle Frauen, die ihren Weg gegangen sind, auch die, von denen wir noch nichts gehört haben
Ihre Lieblingsnamen?
Ich treffe immer wieder auf Steffis und Sebastians in meinem Leben
Was verabscheuen Sie am meisten?
Alles, was Angst erzeugt
Welche geschichtlichen Gestalten verachten Sie am meisten?
Niemand
Welche militärischen Leistungen bewundern Sie am meisten?
Gar keine
Welche Reform bewundern Sie am meisten?
Keine
Welche natürliche Gabe möchten Sie besitzen?
Da gibt es viele
Wie möchten Sie sterben?
Wissend, das ist meine letzte Tat
Ihre gegenwärtige Geistesverfassung?
Es geht so
Ihr Motto?
Bleib am Lieben! Und: ein kleiner Augenblick kann alles verändern
Mareike Sedl in: Hänsel und Gretel, Das goldene Vließ, Nathan der Weise, Versuchung
Ulrike Spann, Sponsoring & PR mit Anna im Volksgarten; Alexandra Wiegand und Konstanze Schäfer, Pressesprecherin
KUNST UND KOMMERZ
Burgtheater Bühneneingang: Eine Frau im kleinen Schwarzen springt von einer Suzuki, nimmt den
Sturzhelm ab, schüttelt ihr dunkelblondes Haar und schiebt es mit einer großen Sonnenbrille aus
der Stirn. Die drei Stufen nimmt sie mit einem Satz. „Na Ulli? Wie hammas?“ grüßt der Portier
freundlich. „Alles bestens! Sponsorenempfang in einer halben Stunde!“, lacht sie und verschwindet
Richtung Fahrstuhl...
Burgtheater, 2. Stock, Pressebüro: Am Gang stapeln sich große Aushangfotos, Plakate, Monatsspielpläne,
Saisonvorschauen. Ein kleiner Tisch mit zwei Stühlen bietet Platz für die kurze Rauchpause
oder die Tasse Tee zwischendurch – wenn die Zeit dafür bleibt. Im beengten Büro selbst
scheint kaum Platz für Computer, Adresskarteien, Berge von Büchern, Fotos, Aktenordnern voller
Pressespiegel und Stapel von Zeitungen. Dazwischen Sponsorenartikel – Aschenbecher, Kulis, ein
Marmeladeglas von Staud’s: „’Bald können Sie hier Ihr eigenes Geschäft aufmachen’, hat Direktor
Bachler gestern angesichts unseres Chaos gescherzt“, schmunzelt Ulrike Spann. Die gebürtige
Steirerin ist am Burgtheater zuständig für Sponsoring und teilt sich das Büro mit ihrer Kollegin Konstanze
Schäfer, ihres Zeichens Pressesprecherin der Burg.
Ihr Arbeitsalltag ist vielfältig, temporeich, „buntscheckig“: „Eigentlich mag ich es klar und schlicht.
Aber ich beherrsche das Chaos ganz gut!“ Konstanze Schäfer und Ulrike Spann sind ein „eingespieltes
Team“ – sie finden mit sicherer Hand, wonach gerade gefragt wird. Für zwei ist das jedoch
kaum zu bewältigen: „Unterstützt werden wir von Alexandra Wiegand, die unsere Webpage speist,
die Fotos bearbeitet und auch noch eine wesentliche Stütze der Dramaturgie ist.“ Und Christine
Langsner – sie ist ausschließlich für die Bereiche Sponsoring und Anzeigenakquirierung zuständig
und unterstützt sehr durch ihre guten Kontakte und ihre Hartnäckigkeit. „Bei allem ist Informationsaustausch
ganz wichtig, aber leider manchmal nur ein hehres Ziel“ – weil Hektik und schnelles Agieren
den Tagesablauf bestimmen. Nur Ulrikes Hund Anna, ein vier Jahre alter Briard und echter
Theaterhund, lässt sich davon nicht beeindrucken, sie hält friedlich Siesta unterm Schreibtisch. Die
Telefone klingeln im Duett – Fragen nach Pressematerial, Interview- und Fototerminen. Und wenn
Premieren bevorstehen, Pressetexte oder Drucksorten verfasst werden, „hauen Konstanze und ich
in die Tasten, als ob wir Beethovens Fünfte spielen müssten.“
Ulrike Spann ist gelernte Tourismusfachfrau. Und studierte – nach vier Jahren Arbeit für die Österreich-Werbung
in Hamburg – Publizistik und Theaterwissenschaft, ehe sie Klaus Bachler 1999 an
die Burg holte. Erfahrungen aus Praxis und Theorie kommen der Vielseitigen, die zusätzlich noch für
das VORspiel schreibt und lange Kolumnistin für die Wiener Zeitung war, zugute. Denn neben der
klassischen Pressearbeit laufen im Pressebüro auch die Fäden für verkaufsfördernde Maßnahmen
und Marketing zusammen - Ideen für Gewinnspiele, Aktionen, Kooperationen werden ausgetüftelt
und umgesetzt, wobei ihr der enge Kontakt zur Universität besonders am Herzen liegt. Sie selbst
leitet Lehrveranstaltungen zu Kultursponsoring am Institut für Theaterwissenschaft, in denen sie ihre
Erfahrungen aus der Praxis an Studenten weitergibt.
Presse und Sponsoring arbeiten eng mit Direktion, Dramaturgie und kaufmännischer Geschäftsführung
zusammen. Zum „Handwerkszeug“ gehören Kommunikation und Fingerspitzengefühl:
„Intern kommuniziere ich, warum ein Partner zu uns passt, wie Kunst und Kommerz harmonieren
können. Dass Sponsoring nicht Mitbestimmung von Außen bedeutet, die künstlerische Autonomie
in jedem Fall gewahrt bleibt. Extern geht es vor allem darum: Was ist attraktiv, um Sponsor zu werden?
Und das heißt nicht: Geld gegen Logo!“ Kultursponsoring wird oft missverstanden: „Niemand
ist doch an einem Logofriedhof interessiert.“ Für jedes Unternehmen müssen individuelle Lösungen
gefunden werden, egal ob Haupt- oder Sachsponsoring. Das Wichtigste dabei ist stets der exklusive
Zugang zum Theater, „den man sich mit einer Eintrittskarte nicht kaufen kann.“
A1 ist seit 1999 einer der Hauptsponsoren des Burgtheaters: „Der Auftritt mit der Mobiltelefon-
Ansage vor Vorstellungsbeginn ist ein Glücksfall – dezent, klar, in keiner Weise schrill, und entspricht
damit der Linie unseres Hauses.“ Eine ebenfalls langjährige Partnerschaft – sie begann 2001 mit
einer Sonderbriefmarke zum Nestroyjahr – verbindet Burgtheater und Österreichische Post AG,
auch die nächste Saison wird von der Post als Jubiläumssponsor unterstützt.
Im Bereich Sachsponsoring reagiert Ulrike Spann auf konkrete Anfragen: Für MOZART WERKE
Ges.m.b.H. etwa bat Bühnenbildner Thomas Dreißigacker um Hilfe: „Zum einen ging es um Einblick
in den Produktionsablauf von Mozartkugeln, zum anderen wurde echtes Fabriksinventar benötigt.
Und natürlich jede Menge Mozartkugeln! Die Firma Manner war begeistert von der Idee und hat uns
großzügig unterstützt – Teile des Bühnenbilds stammen direkt aus ihrem Victor-Schmidt-Mozartkugelwerk
in Wolkersdorf. Und die Mozartkugeln, die jeder Besucher als kleine Wegzehrung erhält,
waren nur durch Sponsoring möglich.“
Zu „ihren“ Sponsoren hält Ulrike Spann deshalb auch engen Kontakt – es geht um die Zukunft von
Kunst und Wirtschaft. Sie informiert über aktuelle Premieren und Sonderveranstaltungen, reserviert
Karten, organisiert einen Blick hinter die Kulissen, Werkeinführungen, Schauspielergespräche oder
Empfänge in festlichem Ambiente. Auch auf den Premieren achtet sie darauf, dass sich Sponsoren
wohlfühlen. Respekt, Anerkennung, Kontinuität.
Es ist früher Nachmittag, und langsam meldet sich der Hunger: „Ich bin oft hungrig wie ein Wolf“
lacht sie. Gutes Essen und Genuss sind das Credo des bekennenden Slow-Food-Fans. Oft eilt sie
durch die halbe Stadt auf der Suche nach guten Schaumrollen – kein Wunder, ist sie doch praktisch
in der Bäckerei ihrer Eltern in St. Anna am Aigen aufgewachsen. Kochen ist Leidenschaft und zur
Ruhe kommen – selbst nach Arbeitstagen von 10 Stunden. Packerlsuppen sind tabu. Abschalten
kann sie auch beim Lesen oder beim allmorgendlichen Lauf durch den Prater mit Mann und Anna.
Mit ihrem Lebenspartner teilt sie auch die Liebe zu alten schnellen Autos, z.B. einem Alfa Spider
Rosso, Baujahr 76, günstig erstanden „ums Eck von Portofino“ und liebevoll hergerichtet. Portofino
ist übrigens eine ihrer liebsten Destinationen, „obwohl mein Mann lieber ganz unmondän nach Lunz
am See fährt!“
Hans Mrak

vordem Ruin
Der Verschwender Ein Original-Zaubermärchen in drei Aufzügen von Ferdinand Raimund
Ein Gespräch mit Stefan Bachmann vier
Wochen vor Probenbeginn und kurz nach
Fertigstellung der ersten Probenfassung von
Ferdinand Raimunds Stück:
vorspiel: Es ist nicht das erste Mal, dass Sie in
Wien arbeiten?
Stefan Bachmann: Ich hab zweimal in Wien
gearbeitet. Beide Male am Schauspielhaus, unter
Hans Gratzer, Gott hab ihn selig. Das eine Mal
war es eine Uraufführung von Wolfgang Bauer,
„Skizzenbuch“ hieß das, dafür hab ich den Förderpreis
der Kainzmedaille bekommen. Und das
zweite Mal habe ich eine Koproduktion gemacht
mit dem Schauspielhaus, den Wiener Festwochen,
der Zürcher Gessner Allee und meiner freien
Gruppe Theater Affekt, das war ein Stück aus
der Shakespearezeit, aus der elisabethanischen
Zeit, „Die Tragödie der Rächer“, in einer Übersetzung
von H.C. Artmann, dem es, glaub ich, dann
aber überhaupt nicht gefallen hat.
Ich weiß, dass Sie eine besondere Affinität zu
Wien haben...
Ich hab sehr gerne in Wien gearbeitet, weil Wien
ein großes Theater ist. Man macht hier eigentlich
Theater im Theater, man ist umgeben von Theatralik.
Ich hatte am Morgen auf dem Weg zur Probe
immer schon so viele Dinge erlebt, auf der
Straße, bizarre, merkwürdige, schräge, surreale
Situationen, die sich abspielten, dass man, wenn
man zur Probe kam, immer schon einen
bestimmten Ideenschatz mitbringen konnte. Das
hat mir gut gefallen, das stellt sich sehr schnell in
Wien her. Man hat hier immer einen Ausgangspunkt.
Beide Stücke haben sich dann auch mit
Österreich, so wie ich es ganz subjektiv empfunden
habe, auseinandergesetzt. „Skizzenbuch“,
ganz klar, das war ja eine Uraufführung von Wolfgang
Bauer, mit Hanno Pöschl, auch einem Wiener
Original, in der Hauptrolle. In der zweiten
Arbeit, „Tragödie der Rächer“, bildete Wien einen
wichtigen Rahmen. Der Kern des Stückes ist,
dass die ganze Welt eine einzige Intrige ist, und
ich habe die Handlung komplett nach Wien verlegt.
Da gab es ein großes Schlachtfest samt Heurigen-
Seligkeit, und die ganze Geschichte spielte
hauptsächlich an einem Würstelstand. Die Käsekrainer
wurde immer sinnbildlich zerschnippelt, mit
der Schere. Wien ist natürlich ein Theaterparadies,
ganz klar. Theater gehört zum Leben, es scheint
geradezu selbstverständlich, dass man ins Theater
geht, dass Theater das kulturelle Leben bestimmt.
Das ist natürlich für einen Theatermacher ganz toll.
Das Wiener Geschenk, etwas, das in Deutschland
nicht mehr so selbstverständlich ist.
Sie arbeiten nach sieben Jahren wieder in Wien.
Und inszenieren einen österreichischen Klassiker,
Ferdinand Raimunds „Der Verschwender“.
Ich fühle mich sozusagen eingeladen, einen fremden
Blick auf ein lokales Werk zu werfen. Und
dabei genieße ich, dass ich das Stück noch nie
gesehen habe. Ich hab auch noch nie einen Raimund
in Österreich gesehen. Ich weiß also nicht,
wie man Raimund hier „üblicherweise“ inszeniert,
wenn man das überhaupt so sagen kann. Ich
habe das Stück ganz unbefangen gelesen, so wie
man einen Klassiker liest, nämlich unter dem
Gesichtspunkt, interessiert mich die Geschichte,
so wie sie da erzählt wird, oder interessiert sie
mich nicht? Im Falle vom „Verschwender“ hat
mich die Geschichte sehr interessiert.
Welche Geschichte haben Sie im „Verschwender“
entdeckt?
Ich glaube, es springt einen sofort an, dass da ein
hochaktuelles Thema drinsteckt, dass sich der
Verschwender, das ist natürlich die zentrale Figur,
dass dieser Julius von Flottwell, der mit unermesslichem
Reichtum gesegnet ist, mit diesem Reichtum
auf eine geradezu fahrlässige Weise verfährt.
Da ist also einer, dem in materieller Hinsicht keine
Grenzen gesetzt sind, der mit dem Geld nur so
um sich schmeißt, Freunde einlädt, die Nächte
durchzuzechen, doch allmählich zeigt sich, dass
das eine Lebensform ist, die mit Glücklichsein
oder einem erfüllten Leben nichts zu tun hat. Und
das ist der zentrale Punkt im Stück, das die Frage
aufwirft, worin besteht denn eigentlich das
Lebensglück? Damit geht eine Sinnsuche einher,
und zwar bei allen Figuren, beim Flottwell ebenso
wie beim Valentin. Man fragt sich: Wo führt es hin,
oder was brauch ich wirklich, um glücklich zu
sein, oder was muss ich tun? Das erinnert schon
ein bisschen an die Phase der New Economy, die
mittlerweile hinter uns liegt und in der man in dem
Gefühl lebte, es gäbe eine „Transzendenz des
Kapitalismus“ – ich weiß, dass das paradox klingt.
Man dachte in virtuellen Räumen: Börse, Internet,
und meinte, dass die Ressourcen unerschöpflich
wären, man nicht mehr an realen Werten, an der
Realität gemessen würde. Vielmehr gab es die
Vorstellung, man könne sich unermesslichen
Reichtum auf eine Weise erwirtschaften, die
nichts Wirkliches mehr hatte. Man arbeitete nicht
mehr dafür, sondern musste lediglich geschickt
jonglieren, mit „fiktiven“ Zahlen und Werten, die
bloß auf dem Papier existierten bzw. nicht mal
mehr auf dem Papier, sondern virtuell, im Computer.
Und ich nenne das Transzendenz, weil ich
glaube, dass man ein Gefühl hatte, alles besäße
eine fast schon kosmische Unendlichkeit, und das
Geld, der Mammon, eine fast religiöse Verehrung
erfuhr, zum Religionsersatz wurde. Der Tanz ums
goldene Kalb. Heute leben wir in einer Zeit, in der
man wieder verstärkt eine Sinnsuche erlebt. Einfach
weil man merkte, dem Reichtum, dem Materiellen,
dem Kapitalismus sind natürlich Grenzen
gesetzt, und es ist erstens nichts von Bestand,
also man kann sich auf nichts verlassen, und zweitens
brauchen wir, glaube ich, für unsere Existenz
etwas ganz anderes als mehr oder weniger fiktiv
angehäuften Reichtum. Und unser Flottwell befindet
sich da in einer ganz ähnlichen Situation.
Sie haben aber nicht nur Raimund für sich entdeckt,
sondern auch Kreutzers Musik.
Das ist etwas, das mir an dem Stück sehr gut
gefällt, und das gibt dem Stück auch etwas vom
barocken Welttheater. Ich denke, das kann man
durchaus sagen, das ist nicht zu hoch gegriffen.
Zum Barocken gehört eben, dass sich das Stück
aus unterschiedlichsten Ebenen und, sagen wir
mal, Theaterformen zusammensetzt. Das ist
schon in der Sprache angelegt, es gibt den Vers,
in dem sich die Adeligen unterhalten, es gibt das
Umgangssprachliche, also das fast realistische
österreichische Idiom auf der Dienstbotenebene,
und es gibt die Gedichtform des Feenreichs. Vom
Feenreich bezieht das Stück auch seinen Untertitel:
„Ein Original-Zaubermärchen“. Und dieses
Märchenhafte, samt seiner typisierten Figuren, die
immer für etwas Bestimmtes stehen, fast als Allegorien
zu bezeichnen sind, und die Musik, die das
gesamte Stück durchzieht, sind von größter
Bedeutung. Das war eigentlich eine erste Intuition,
dass wir die Originalmusik komplett haben möchten.
Und dann haben wir begonnen zu recherchieren
und gemerkt, das Stück besteht keineswegs
nur aus den Couplets, die man so kennt, die
teilweise auch in den Heurigen-Lied-Kanon Eingang
gefunden haben, sondern die Musik geht viel weiter.
Es ist eigentlich, würde man heute sagen, eine
durchkomponierte, große Filmmusik. Es gibt eine
Ouvertüre, es gibt Zwischenspiele und Verwandlungsmusiken,
die für Umbauten vorgesehen
sind, es gibt Chöre, es gibt Duette, es gibt melodramatische
Untermalung, es gibt einen Sturm,
der mittels Musik heraufbeschworen wird. Wir
haben eine Dirigentin gefunden, die sich dieser
Partitur nun annimmt, die Musik wieder zu neuem
Leben erweckt, und wir werden sie richtig mit
Orchester spielen.
Sie freuen sich also auf Wien?
(Lacht) Nein! (Lacht)
Stefan Bachmann, geboren 1966 in Zürich. Studium an
der Universität Zürich und an der FU Berlin. 1992 Gründungsmitglied
der freien Gruppe Theater Affekt zusammen
mit Ricarda Beilharz, Thomas Jonigk, Tom Till und Lars-Ole
Walburg in Berlin. Bis 1998 freier Regisseur mit Arbeiten in
Bonn, Berlin, Zürich, Wien und Hamburg. 1998–2003:
Schauspieldirektor am Theater Basel. Von Juli 2003 bis Juli
2004 Weltreise mit seiner Frau und seinem Sohn. Seit seiner
Rückkehr arbeitet Stefan Bachmann wieder als freier Regisseur.
Eigene Inszenierungen: 1994 „Du sollst mir Enkel schenken“
von Thomas Jonigk, Schauspiel Bonn, eingeladen zu den
Mülheimer Theatertagen. 1995 „Wahlverwandtschaften
nach Goethe“ in einer Theaterfassung von Stefan Bachmann
und Lars-Ole Walburg, Theater Neumarkt, eingeladen
zum Berliner Theatertreffen 1996. 1995 „Lila“ von J.W.
Goethe, Theater Affekt1996 „Skizzenbuch“ von Wolfgang
Bauer, Schauspielhaus Wien/Wiener Festwochen. 1997
„Triumph der Illusionen“ von Corneille, Schauspielhaus
Hamburg, eingeladen zum Berliner Theatertreffen 1997.
„Tragödie der Rächer“ von Cyril Tourneur, Koproduktion des
Theater Affekt, Schauspielhaus Wien, Wiener Festwochen,
Gessnerallee Zürich. 1998 „Troilus und Cressida“ von
Shakespeare Koproduktion des Theater Basel mit den Salzburger
Festspielen. 1999 „Jeff Koons“ von Rainald Goetz,
Hamburger Schauspielhaus. Eingeladen zum Berliner Theatertreffen
2001 und zu den Mülheimer Theatertagen 2001.
2000 „Täter“ von Thomas Jonigk, Theater Basel, eingeladen
zu den Mülheimer Theatertagen 2001. „Cosi fan tutte“ von
Mozart, Opera National Lyon. „Die Zauberflöte“ von Mozart,
Theater Basel. 2002 „Hamlet“ von Shakespeare, Theater
Basel. 2003 „Der seidene Schuh“ von Paul Claudel,
Koproduktion des Theater Basel mit der Ruhrtriennale.
DER VERSCHWENDER
Ein Original-Zaubermärchen in 3 Aufzügen
von Ferdinand Raimund
REGIE Stefan Bachmann
MUSIKALISCHE LEITUNG Elisabeth Attl
BÜHNE Barbara Ehnes KOSTÜME Annabelle
Witt LICHT Åsa Frankenberg
MIT Regina Fritsch, Kitty Speiser, Teresa
Weißbach; Patrick O. Beck, Gerd Böckmann,
Karim Chérif, Christian Nickel, Cornelius
Obonya, Denis Petković, Branko Samarovski,
Hermann Scheidleder, Michael Wittenborn,
Peter Wolfsberger
Premiere am 16. September im Burgtheater

vorsommer
Mozart Werke Ges.m.b.H.
Aufgrund des großen Erfolges wird
ab 5. Juni Franz Wittenbrinks
Mozart-Revue ins Burgtheater übernommen!
Hermann Scheidleder, Kirsten Dene, Charles Maxwell,
Daniela Mühlbauer, Juergen Maurer, Raphael von Bargen,
Denis Petković
Ein grandios inszenierter, begeistert akklamierter
(Musiktheater-)Abend, der zwei Stunden ungetrübtes
Vergnügen garantiert. [...] Eine nur auf den ersten Blick
respektlose, liebevoll-schräge Vorschau auf das kommende
Mozart-Jahr, dazu eine Ensembleleistung, wie
man sie in solcher Perfektion schon lange nicht mehr
gesehen hat. (Wiener Zeitung)
Pauline Knof, Bernd Birkhahn, Kirsten Dene
Mit einer Magenverstimmung ist nicht zu rechnen bei
Franz Wittenbrinks herrlich komischer Abrechnung mit
Kitsch, Kunst, Kommerz, Mozart und dessen Koordinatoren.
Ganz im Gegenteil. Denn was das Ensemble des
Burgtheaters bei Wittenbrinks – er führte auch Regie
und sitzt am Klavier – kluger Mozart-Paraphrase leistet,
ist sensationell. (Kurier)
Gusti Wolf
Bernd Birkhahn, Kirsten Dene, Juergen Maurer, Dorothee
Hartinger, Denis Petković, Raphael von Bargen, Hermann
Scheidleder, Gusti Wolf und die beiden Burgtheater-
Debütanten, der Countertenor Charles Maxwell und die
junge Schauspielerin Pauline Knof, vereinen musikalisches
Können und absolute Spielfreude zu einer wunderbaren
Satire auf den Künstler-Vermarktungsbetrieb.
(Kleine Zeitung)
Dernieren und Wiederaufnahmen
Nutzen sie die Gelegenheit, vor der Sommerpause noch vier Inszenierungen zu sehen, die
zum letzten Mal auf dem Spielplan stehen und freuen Sie sich auf Aufführungen, die
wiederaufgenommen werden!
Letzte Vorstellungen von Botho Strauß’ Gesellschaftspanoptikum DER NARR UND SEINE FRAU HEUTE ABEND
IN PANCOMEDIA mit Uwe Bohm und Anne Bennent als Über-Lebenskünstler in einer aus dem Fugen geratenen
Welt, eine opulente Inszenierung von Dieter Giesing, am 6. und 11. Juni. Und von Gerhart Hauptmanns Drama
VOR SONNENUNTERGANG, das von der späten Liebe eines alten Mannes zu einem jungen Mädchen erzählt,
bilderstark von Sebastian Hartmann mit Martin Schwab und Stefanie Dvorak inszeniert, am 22. Juni.
„Der Narr und seine Frau...“
Anne Bennent, Mareike Sedl
„Vor Sonnenuntergang“
Martin Schwab, Stefanie Dvorak
Im Kasino können Sie am 13. und 15. Juni in SCHWARZENBERGPLATZ, einem Theaterprojekt von Rimini Protokoll,
noch ein Mal mit Hilfe von Experten wie Botschaftsräten, Sekretären und Polizisten die oftmals skurrilen Gesetze
der Diplomatie erforschen. Und im Vestibül führen Sie Maresa Hörbiger und Dunja Sowinetz am 26. Juni in ihrem
Programm BÖSE ERBSEN zum letzten Mal in das Reich von Hexen und Prinzessinnen.
„Schwarzenbergplatz“
„Emilia Galotti“
Andrea Clausen, Roland Koch
„Hamlet“
Michael Maertens
„Böse Erbsen“
Dunja Sowinetz, Maresa Hörbiger
Wiederaufgenommen werden zwei Klassiker-Inszenierungen von Andrea Breth: im Burgtheater rechtzeitig zum
Schiller-Jahr MARIA STUART mit Corinna Kirchhoff und Elisabeth Orth als verfeindete Königinnen (ab 28. Mai) und im
Akademietheater Lessings EMILIA GALOTTI (Einladung zum Berliner Theatertreffen 2004) mit Sven-Eric Bechtolf als
Prinz und Johanna Wokalek in der Titelrolle (ab 21. Juni). Außerdem steht Klaus Maria Brandauers Inszenierung von
Shakespeares HAMLET mit Michael Maertens als Dänenprinz ab 20. Mai wieder auf dem Spielplan des Burgtheaters.
„Maria Stuart“
Elisabeth Orth, Martin Schwab
Die Theaterferien beginnen am 1. Juli – wir begrüßen Sie wieder ab 1. September im Burgtheater
zur neuen Spielzeit 2005/06, der Jubiläumssaison. Schauen Sie noch mal vorbei!
Wir wünschen
Ihnen einen
schönen Sommer!

nachspiel
Die versunkene Kathedrale
Von Gert Jonke – Uraufführung
In Gert Jonkes neuem Stück, das im Auftrag des Burgtheaters entstand, verbindet sich die Frage nach dem privaten Glück zu zweit mit der
Sehnsucht nach Erlösung, die (wie Paulus im Römerbrief mitteilt) die ganze Schöpfung erfasst hat. Die Dimension, in der beides miteinander
vermittelt ist, sich bewähren muss und womöglich zur Entfaltung kommt, ist die Zeit. Eine rätselhafte Krankheit, der Morbus ritardando, bei
der die Lebensäußerungen der Erkrankten extrem verlangsamt werden, hat ein eben von seiner Hochzeitsreise zurückgekehrtes Paar erfasst.
Die einzig wirksame Therapie besteht angeblich im Beten „uralter Litaneien“, die den Schöpfer dazu auffordern, seinen Sohn als Erlöser in
Gestalt aller denkbarer Einzelwesen und Dinge nacheinander in die Welt zu schicken. Gleichzeitig ist der Wörthersee ausgelaufen, dessen
Entstehung nach einer alten Kärntner Legende auf eine Art regional begrenzter Mini-Sintflut zurückgeht. Bietet Gott also ausgerechnet in
Kärnten den Menschen die versöhnende Hand zu einer zweiten (bzw. dritten) Schöpfung, einem völligen Neubeginn? Im Folgenden drucken
wir – mit freundlicher Genehmigung des Autors – das dem Stück angefügte Nachspiel oder Ersatz-Ende, in dem ein Bestattungsunternehmer
einem Theaterintendanten ein Angebot macht, das dieser nicht ablehnen kann:
BESTATTUNGSUNTERNEHMER: Herr Intendant, Grüß Gott.
Sie werden mich nicht kennen. Ich bin der erste städtische
Bestattungsunternehmer. Es wird Ihnen vielleicht nicht ganz
unbekannt geblieben sein, dass es mir gelungen ist, die Beerdigungen
zumindest in unserer Stadt zu reformieren. So wie ein
Begräbnis bisher ablief, war das den Kunden nicht mehr zuzumuten.
Sie zahlten für eine Bestattung ein halbes Vermögen und
bekamen dafür so gut wie nichts geboten. Immer den gleichen
muffigen Klingklang und das gleiche öde Geleier. Nein, so nicht,
dachte ich mir, und lud ab und an einen Flötenspieler ein. Oder
auch ein Streichquartett. Ein Bläserquintett. Akkordeonspieler,
um das Ganze etwas aufzulockern. Dann auch hin und wieder
einen Schauspieler, um ein passendes Gedicht oder eine dazugehörige
Geschichte
vorlesen zu lassen. Daraufhin
ergab es sich
bald, dass wir kleinere
Szenen am Grab von
zunehmend bekannteren
Schauspielern aufführen
ließen.
Natürlich konnten die
Angehörigen oder der
oder die Verblichene
auch im Voraus mitbestimmen
und Wünsche
äußern. Aber eines ließ
ich erst gar nicht einreißen:Unprofessionalität
und schlechte Qualität.
Nur die erste Sahne
ist gut genug für uns
und mich. Das war von
allem Anfang an klar. Und mit der Zeit kam es immer häufiger
vor, dass die Besucher der Begräbnisse weniger zur Beerdigung
kamen, um sich von dem oder der Verblichenen zu verabschieden,
sondern ausschließlich deshalb, um unsere Vorstellung auf
den Bestattungen anzuschauen. Wir machten bald auch schon
ganze Nachmittage ausfüllende Stücke oder Opern. Natürlich
waren wir auch hin und wieder gezwungen, Eintritt zu verlangen.
Die Angehörigen und näheren Bekannten des oder der
Verblichenen wurden natürlich mit Freikarten ausgestattet, um
bei der Kasse am Friedhofstor beim Kartenabreißer keine Missverständnisse
entstehen zu lassen. Ein Komponist hat sich
letztens, weil er in argen Geldnöten war, seine eigene Trauermusik
für sein Begräbnis schon vorauskomponiert, und ich habe
sie ihm auch vorausbezahlt und bin so indirekt auch als Mäzen
tätig geworden. Die Komposition darf natürlich erst posthum bei
seinem Begräbnis uraufgeführt werden und ist bis dahin
gesperrt. Für einen weltberühmten Fußballer haben wir für seine
Einsegnung das städtische Stadion, natürlich mit unbekanntem
Termin, vorausangemietet. Der Mann spielt zwar immer
schlechter, aber er lebt noch. Für sein Begräbnis ist das Stadion
aber schon jetzt ausverkaufter als für jedes seiner Spiele. Sie
sehen, wir sind gezwungen, manchmal zu gastieren, weil der
Besucherandrang mit unseren verfüglichen Ressourcen manchmal
nicht mehr zu kompatibilisieren ist. Die letzten Allerheiligen
zum Beispiel waren ein einziges großes Theatertreffen im Zentralfriedhof,
welches es mit den Wiener Festwochen spielend
aufnehmen könnte. Natürlich gibt es immer wieder auch
Schwierigkeiten. Nach
einem großen Bestattungsevent
sind mindestens die
Hälfte der nicht betroffenen
umliegenden Gräber des
gesamten Friedhofs zertreten,
um nicht zu sagen zertrampelt.
Aber meine tüchtigen
Gärtner haben spätestens
zwei Stunden nach
der Veranstaltung alles wieder
spurenlos picobello hergerichtet
oder hingerichtet.
Schwieriger ist es, dass letztens
die Friedhofsverwaltung,
die neuerdings angehalten
ist, finanziell positiv zu
arbeiten, den zahlreichen
Würstelständen, die bisher
nur außerhalb der Friedhofsmauern
ihre Geschäfte machten, den Würstelverkauf auch
innerhalb des Friedhofs gestattet hat. In der Nacht kommen die
Wildschweine aus dem Wald und suchen nicht nur nach weggeworfenen
Essensresten, sondern wühlen auch hin und wieder
den Gottesacker auf. Das hat ein wenig Unruhe und Staub aufgewirbelt.
Aber auch dafür wird sich eine Lösung finden lassen.
Nun habe ich folgende Frage, werter Herr Intendant: Wollen Sie
nicht endlich mit Ihrem Theaterensemble auch bei mir gastieren?
Am Friedhof oder wo auch immer. Dafür dürfte ich dann im Austausch
sozusagen: ab und an jemanden hier bei Ihnen im Theater
beerdigen, bestatten?
INTENDANT: Das machen wir doch glatt!
DIE VERSUNKENE KATHEDRALE
von Gert Jonke – Uraufführung
REGIE Christiane Pohle AUSSTATTUNG Maria-Alice Bahra VIDEO Robert Lehninger MUSIK Thomas Kürstner / Sebastian Vogel LICHT Marek Lamprecht
MIT Elisabeth Augustin, Nicola Kirsch, Petra Morzé, Gusti Wolf, Bibiana Zeller, Michael Gempart, Urs Hefti, Markus Hering, Dietmar König, Peter Matic`, Karl Mittner, Martin Schwab
Premiere am 18. September im Akademietheater

vorschläge
GEFAHR-BAR
GEFAHR-BAR 4: DIE GEFAHR-BAR EXPERIMENTIERT
Es ist nicht verwunderlich, dass Pflanzen auch Musik hören
und verschiedene Arten von Musik durchaus voneinander
unterscheiden können. Wir haben eine Zimmerpflanze jeden
Tag 25 Minuten mit einem Lauten-ähnlichen Instrument
bespielt und besungen. Im Laufe der 5. Woche überholte die
Versuchspflanze allmählich ihre Artgenossen, denen keine
Musik vorgespielt wurde. Nach einigen Monaten hatte jene
durchschnittlich 72 % mehr Blätter entwickelt und war 20 %
höher gewachsen als herkömmliche Pflanzen.
Wir freuen uns auf Euch!
Viele Grüße von Eurer Gefahr-Bar
Im Kasino (Bar) am 21. Mai,
Beginn 22 Uhr 30
GEFAHR-BAR 5: LEIWAND: DIE GEFAHR-BAR
IM JUNI IST GEGEN DEUTSCHE!
Liebe Freunde, sie sind dumm, sie haben von nichts eine
Ahnung, sie können überhaupt gar nichts, sie machen alles
falsch, sie sind einfach so richtig blöd! Sie können noch
nicht einmal einen Kaffe bestellen, ihr Humor passt auf eine
Stecknadelspitze und ihre Sprache klingt wie eine fade
Eierspeis (von gestern!). Trotzdem sind sie überall. Kein
Ort, wo sie sich nicht breit machen würden, mit ihrem ewigen
Grinsen und Alles-Besser-Können (arrogant wie Nachbars
Lumpi). Und jetzt sind sie auch noch Papst!
Ganz klar: Die Rede ist von den Deutschen. Grund genug,
zu sagen: „Es reicht! Wien darf nicht Halle an der Saale
werden!“ Die Gefahr-Bar im Juni ist deshalb mal so richtig
gegen Deutsche. Aber so richtig!
Viele Grüße – Eure Gefahr-Bar (T. Kürstner/Berlin,
S. Vogel/Halle a.d. Saale, N. Stemann/Hamburg)!
P.S.: Diesmal mit echten Wiener Liedern und Käsekrainern.
Eintritt: € 5,- (für Österreicher u.ä.), € 25,- oder mehr
(für Deutsche – nur Stehplätze!!!)
Im Kasino (Bar) am 17. Juni, Beginn 22 Uhr
UNBEKANNTES BEKANNTES
TEXTE AUS DEM ALTEN EUROPA
NR. 8: NATURRECHT UND DIE WÜRDE DES MENSCHEN
Thomas Hobbes, Jean-Jacques Rousseau, Ernst Bloch
über Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit.
„Was Rechtens sei? – darum kommt man nicht herum.
Diese Frage lässt immer aufhorchen. Sie drängt und richtet.“
Es lesen Ignaz Kirchner, Cornelius Obonya, Udo Samel
Im Akademietheater am 22. Mai, Beginn 11 Uhr
NR. 9: VOLTAIRES BRIEFE VON DER LONDONER BÖRSE
UND ANDERE AUFKLÄRUNGEN
BRÜDERLICHKEIT, FREIHEIT, GLEICHHEIT
„Gehen Sie in die Börse, dieser Ort ist respektierlicher als
mancher Hof; Sie sehen dort die Abgesandten aller Völker
zum Wohle der Menschheit versammelt. Da handeln der
Jude, der Mohammedaner und der Christ einer mit dem
anderen, als seien sie desselben Glaubens. Beim Verlassen
dieser friedfertigen und freien Versammlungen gehen
die einen zur Synagoge, die anderen trinken; dieser läßt
sich in einer großen Wanne taufen ... und alle sind zufrieden.
Wenn es nur einen Glauben gäbe, müßte man Despotismus
fürchten; gäbe es zwei, schnitten sie sich die
Hälse ab, aber es gibt dreißig davon, und sie leben glücklich
und in Frieden.“ (Voltaire)
Im Akademietheater am 12. Juni, Beginn 11 Uhr
WIR SCHLAFEN NICHT
LIBGART SCHWARZ ERZÄHLT
AUS KATHRIN RÖGGLAS ROMAN
Sie schlafen nicht, denn es geht um Organisation und
Kommunikation, um Erfolg und Hierarchien. Sie schlafen
nicht, denn ihr Leben ist Arbeit und Arbeit ihre Droge. Sie
erzählen von unseren Berufen und nebenher: wie man sich
als Mensch verliert.
„sehen sie, man verdoppelt sich ja mal schnell in einer
pose, man hat ja auch selbstironie zur verfügung. ja, die sei
bei jedem einzelnen ihrer kollegen intakt. die könnten schon
ganz gut über sich lachen, die könnten sich durchaus auch
mal von außen sehen, und das müssten sie auch.“
Im Kasino (Bar) am 26. Mai, Beginn 20 Uhr
Wir danken unseren HAUPTSPONSOREN:
HITLERS VOLKSSTAAT
BUCHPRÄSENTATION MIT GÖTZ ALY
Der Historiker Götz Aly findet in seinem derzeit heftig diskutierten
Buch „Hitlers Volksstaat“ eine verblüffend einfach
klingende Antwort auf die zentrale Frage aller Beschäftigung
mit dem Nationalsozialismus in den vergangenen
sechzig Jahren: „Wie konnte ein im Nachhinein so offenkundig
betrügerisches, größenwahnsinniges und verbrecherisches
Unternehmen ein derart hohes, den Heutigen
kaum erklärbares Maß an innenpolitischer Integration erreichen?
Um zu einer überzeugenden Antwort beizutragen,
betrachte ich die NS-Herrschaft aus einem Blickwinkel, der
sie als Gefälligkeitsdiktatur zeigt.“ Aly beschreibt, wie der
NS-Staat die Juden und die Bevölkerung der besetzten
Gebiete ausraubte und die Beute möglichst schnell und
unkompliziert den „Volksgenossen“ zugute kommen ließ,
um sich deren Wohlwollen zu sichern. Der private, materielle
Vorteil, den die deutsche und österreichische Bevölkerung
aus den Verbrechen des Nationalsozialismus zog, sei
für die Treue weiter Teile der Bevölkerung zum Regime verantwortlich
gewesen. „Hitler, die Gauleiter der NSDAP, ein
Gutteil der Minister, Staatssekretäre und Berater agierten
als klassische Stimmungspolitiker. Auf der Basis von
Geben und Nehmen errichteten sie eine jederzeit mehrheitsfähige
Zustimmungsdiktatur.“
IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM INSTITUT FÜR ZEITGESCHICHTE UND DER STANDARD
Im Kasino am 9. Juni, Beginn 20 Uhr
SUCHERS LEIDENSCHAFTEN
ANTON TSCHECHOW
Anton Tschechow ist wahrscheinlich der bedeutendste
Dramatiker – nach William Shakespeare. Aber er ist auch
bedeutender Erzähler gewesen, ein scharfer Theaterkritiker,
ein Philosoph und ein großer Liebender. Im Zentrum
des Vortrags von C. Bernd Sucher steht der Dramatiker,
aber viel Raum wird auch dem Erzähler eingeräumt und
dem Menschen Tschechow, der – geleitet von seiner
lebenslangen Marc Aurel-Lektüre – sich einsetzte für soziale
Verbesserungen, für ein funktionierendes Schulsystem in
Russland, für Naturschutz. Nicht zuletzt soll das Verhältnis
zu Olga Knipper Thema sein. Das heißt: Warum konnte,
wollte sich Tschechow nicht wirklich binden, warum fürchtete
er ein Eheleben mit der Schauspielerin, und warum
unternahm sie ihrerseits nichts, dem Mann, den sie verehrte
und begehrte, nah zu sein? Beide widmeten sich fernab
von einander ihrer Arbeit. Er schrieb auf Jalta, sie spielte
am Moskauer Künstlertheater. Waren ihnen ihre Karrieren
wichtiger als die Liebe? Oder war Tschechows Schwester
Maria stärker als Olga Knipper? Die Liebe dominiert das
ganze Werk Tschechows. Und nur selten findet das
Begehren der Tschechowschen Menschen Erfüllung.
Im Kasino (Bar) am 16. Juni, Beginn 20 Uhr
LACHEN MACHT GESUND!
KARLHEINZ HACKL
beweist dies mit seinem neuen literarischen Programm,
bei dem er mit viel Witz, Charme und guter Laune einen
großen Bogen von der klassischen Dichtung zur Wiener
Moderne spannt.
Im Akademietheater am 31. Mai, Beginn 20 Uhr
ERSTES WIENER
HEIMORGELORCHESTER
Derzeit stehen sie gemeinsam mit Philip Hochmair und
Bibiana Zeller in der österreichischen Erstaufführung von
Peter Handkes UNTERTAGBLUES auf der Bühne des Akademietheaters,
im September spielen sie live im Kasino am
Schwarzenbergplatz. Karten sichern!
Im Kasino am 16. September
AUS BURG UND OPER
DIE HÄUSER AM RING VON IHRER ERÖFFNUNG BIS 1955
Mit der Unterzeichnung des Staatsvertrages im Mai 1955
erhielt Österreich wiederum seine Freiheit als eigenständiger
Staat. Nur wenige Monate später wurden den Österreichern
zwei nationale Heiligtümer in neuem Glanz übergeben –
das Burgtheater und die Staatsoper erlebten ihre Wiedereröffnung
nach der Zerstörung 1945 und nach langen
Jahren des Wiederaufbaus.
2. Juni bis 6. November 2005, Österreichisches
Theatermuseum, Wien I, Lobkowitzplatz 2
Dienstag bis Sonntag 10 bis 18 Uhr
IDEEN IN UMRISSEN
EINE AUSSTELLUNG ARCHITEKTONISCHER SKIZZEN
21. April bis 3. Juni 2005
Ringturm, Wiener Städtische Versicherung, 1010 Wien
Die Wiener Städtische Versicherung ist nicht nur
Sponsor der Burgtheaters, sondern auch Nachbar
am Ring. Bis 3. Juni werden im Ringturm 300
architektonische Skizzen berühmter Architekten
ausgestellt: von Alfredo Arribas, über Renzo
Piano und Hans Hollein bis Wolf D. Prix uva.
BETREFF: 60 Jahre und kein bisschen…
Datum: 13. Mai 2005
Von: Rotraut Schöberl www.leporello.at
An: Redaktion Vorspiel
Es jubiläumt rund herum und unsere Buchhandlung im
Burgtheater hat auch dazu viel zu bieten wie zum Beispiel -
nein, jetzt erzähle ich nicht von den vielen „Jubiliäumsbüchern“
– sondern von DVDs: AUSTRIA-WOCHENSCHAU
1955 oder ÖSTERREICHS WEG ZUM STAATSVERTRAG
1945-55 und 1945 IN HISTORISCHEN FILMDOKUMENTEN
aus der Sammlung des Filmarchivs Austria. Ein gelungenes
Geburtstagsgeschenk (finde ich) sind auch die Jahresvideos,
die eine faszinierende, entdeckungsreiche Zeitreise ins
Geburtsjahr ermöglichen! Eine ebenfalls faszinierende und
unterhaltsame Zeitreise ist die soeben erschienene Autobiographie
von Otto Tausig mit dem treffenden Titel: KASPERL,
KUMMERL, JUD – da fällt mir auch gleich noch eine wichtige
Neuerscheinung ein, nämlich die erweiterte Neuauflage
des Buches AUSTROFASCHISMUS. POLITIK – ÖKONOMIE
– KULTUR 1933-1938, herausgegeben von Emmerich Talos
und Wolfgang Neugebauer. Es ist sicherlich die umfassendste
und aktuellste Analyse dieser Zeit!
Einen wunderschönen, entspannenden Sommer wünscht
herzlichst Ihre Rotraut Schöberl
NACHWEISE: BILDER Reinhard Werner (Titel, S.10 „Mareike Sedl“, „Das Feuerwerk“, „Das
goldene Vließ“, „Ulrike Spann“, „Presse“, S.12: „Vor Sonnenuntergang“, Schwarzenbergplatz“,
„Böse Erbsen“, „Mozart Werke Ges.m.b.H.“), Gisela Scheidler (S.5 „Totentanz“),
Georg Soulek (S.10 „Hänsel und Gretel“, „Versuchung“, S.12: „Hamlet“), Bernd Uhlig (S.12:
„Maria Stuart“, „Emilia Galotti“); Foto Strindberg (S. 5) aus Jan Myrdal: „Johan August Strindberg”,
Stockholm, Natur och Kultur, 2000; Abb. S.7: aus „Playboy“ November 1980;
Abb. S.11: „Das Stufenalter des Mannes“, Chromolithographie, Kunstverlag Ernst May,
Frankfurt/Main 1880/90; TEXTE S.3 Sonderdruck des Brenner-Archivs Innsbruck, S. 5 aus
dem Strindberg-Essay „Wetterleuchten“, geschrieben für das Werk-Porträt „August Strindberg
ICH DICHTE NIE“, Rogner & Bernhard bei Zweitausendeins, 1999); S. 10: Hans
Mrak, S. 11: Das Gespräch führte Andreas Beck.
und unseren FREUNDEN UND FÖRDERERN: waagner-biro, Palmers AG, Casinos Austria, BankAustria – Creditanstalt, Fernwärme Wien, Österreichische
Nationalbank, Österreichische Elektrizitäts-Wirtschafts AG Verbund, WIEN ENERGIE, DieDrucker Agens&Ketterl, BAWAG, PSK, Wienstrom, Österreichisches Verkehrsbüro,
Schlumberger Wien, Wiener Städtische Versicherung, Telekom Austria, Art and Garden, Minolta.