HOFFNUNG KIND SCHMERZ GEHEIMNIS ... - Sven Assmann

produktionsnotizen
Gedanken zu DAS GEHEIME LEBEN DER
WORTE von JOHN BERGER
Während ich den Film sehe, denke ich nicht
an Schauspielkunst, Ausstattung oder Drehorte.
Die Protagonisten leben, was sie sind.
Ihre Schwächen sind wie unsere eigenen:
Konsequenzen des Lebens. Die Orte – eine
Fabrik, ein Lager, eine Ölbohrinsel, ein
Helikopterlandeplatz – werden Teile unserer
alltäglichen Umgebung.
Der Abstand zwischen der Geschichte und
unserem Alltag ist gering. Deshalb fühlte ich
mich an die Filme von Rossellini und De Sica
erinnert, die im Nachkriegsitalien entstanden
sind. Die Weltsicht dieses Films, wie auch
seine Ästhetik, ist natürlich ganz anders.
Was dieser Film mit dem Italienischen Neorealismus
gemeinsam hat, ist das Gefühl,
dass das tägliche Leben heilig ist.
Vor sechzig Jahren erkannten die Italiener
sich in diesen Filmen. Sie erkannten darin
ihre Probleme, ihre verwüsteten Straßen,
ihre Überlebenstricks und eben diesen besonderen
historischen Augenblick, in den
sie nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges
hineingeworfen worden waren.
Auch die Protagonisten in DAS GEHEIME
LEBEN DER WORTE haben sich bestimmte
Überlebensstrategien zugelegt. Alle sind sie
auf irgendeine Art verwundet.
Eines der wiederkehrenden Motive dieses
Films sind die Speisen und das Vergnügen
am Kochen und Essen. Ein anderes Motiv
stellt das Scherzen dar: Man macht einen
Witz, weil in diesem Moment sonst nichts
geht. Beides erinnert daran, dass das Leben,
allen Widrigkeiten zum Trotz, ein Geschenk
ist. Auf dem Unterdeck der Bohrplattform
lebt eine Gans, die von einem Meereskundler,
der Tag und Nacht die Kraft der Wellen
misst, gezähmt wurde. Ein Vorbote. Der Film
handelt von dem Verlangen, das hinter dem
Gedanken „Das Leben ist ein Geschenk“
steht. Ich benutze unnötig große Worte.
Man sollte eher auf die kleinen Wörter in
dem Film achten. Sie sagen alles.
Dieser Film ist irgendwo auf dem weiten
Feld der Martyrien ausgedacht worden. Wie
viele Gemälde haben sich im Laufe der Jahrhunderte
auf dieses bezogen? Eine stattliche
Anzahl. Doch heute ist das Verständnis
vom Martyrium aus der Vorstellung der Reichen
und der Medien, die sie kontrollieren,
ausgelöscht und durch die Idee der Befreiung
ersetzt worden. Befreiung von Schmerz
und Gewalt, die man sich mit Geld und den
falschen Versprechungen von Gebrauchsartikeln
sichert. In diesem Film gibt es diese
Befreiung nicht. Deshalb identifizieren wir
uns mit ihm.
Auch einen Kult des Schmerzes gibt es dort
nicht. Er entwirft einfach nur eine Vision
davon, wie das Leiden manchmal zu einer
gemeinsamen Erlösung führt. Nie simplifiziert.
Nie glatt. Aber altertümlich. Etwas,
das die, die keine Macht haben, manchmal
entdecken.
Josef, der verletzte und erblindete Arbeiter,
erlitt seine Verletzungen bei einem Versuch
einen anderen Arbeiter zu retten, der sich
selbst umbringen wollte – obwohl Josef
das nicht wusste. Durch Josefs Wunden
und Einsamkeit wird es Hanna möglich, das,
was man ihr angetan hat, zu überwinden und
– gegen alle Wahrscheinlichkeit – wieder
unberührt zu werden. Die Namen von zwei
Menschen – Josef – Hanna – enthalten die
Wörter die eine ganze Lebensspanne füllen.
Und wie der vietnamesische Schriftsteller
Le Thi Diem Thuy so wunderschön gesagt
hat: „Lass das Wort bescheiden sein, lasst
sie wissen, dass die Welt nicht mit Wörtern
begann, sondern mit zwei eng aneinander
gepressten Körpern, der eine weinend, der
andere singend.“
14 15