HOFFNUNG KIND SCHMERZ GEHEIMNIS ... - Sven Assmann

HOFFNUNG
KIND
SCHMERZ
GEHEIMNIS
SCHWEIGEN
ZÄRTLICHKEIT
WÖRTER
WÖRTER
RLANGEN
WUT
LEIDENSCHAFT
HOFFNUNG
KIND
SCHMERZ
GEHEIMNIS
SCHWEIGEN
DUNKELHEIT
WÖRTER
TRÄNEN
STILLE
WUT
DUNKELHEIT
WÖRTER
TRÄNEN
WÖRTER
STILLE
GEFÜHL
LEIDENSCHAFT
DUNKELHEIT
SCHWEIGEN
HASS
GEHEIMNIS
TRÄNEN
LIEBE
GEFÜHL
GEFÜHL
HASS
HASS
LIEBE
GEFÜHL
HASS
WEINEN
LIEBE
ZÄRTLICHKEIT
GEHEIMNIS
GEHEIMNIS
GEHEIMNIS
DUNKELHEIT
KIND
HASS
WEINEN
WUT
WUT
WEINEN
GEHEIMNIS
GEHEIMNIS
SCHMERZ
STILLE
LIEBE
LIEBE
HOFFNUNG
GEFÜHL
GEFÜHL
HOFFNUNG
HOFFNUNG
GEHEIMNIS
STILLE
LIEBE
DUNKELHEIT
VERLANGEN
GEHEIMNIS
WELLEN
LEIDENSCHAFT
LEIDENSCHAFT
SCHMERZ
STILLE
WUT
HOFFNUNG
HASS
DUNKELHEIT
STILLE
ÄNEN
STILLE
ZÄRTLICHKEIT
SEHNSUCHT
LIEBE

FILMPIRATERIE: Wir weisen ausdrücklich darauf hin: Filme sind urheberrechtlich geschützte Werke gemäß § 2
Abs. 1 Nr. 6 UrhG. Ein Vervielfältigen, Verbreiten oder öffentlich Wiedergeben dieser Werke ohne ausdrückliche
Zustimmung des Rechteinhabers ist strafbar gemäß §§ 106 i.V.m. 15, 16, 17 UrhG.
Agustín und Pedro Almodóvar präsentieren
eine EL DESEO und MEDIAPRO Produktion
in Zusammenarbeit mit TVE
(THE SECRET LIFE OF WORDS)
Ein Film von
ISABEL COIXET
mit
SARAH POLLEY
TIM ROBBINS
JAVIER CÁMERA
u. v. a.
Spanien 2005
112 Minuten
1 : 1,85; Dolby SR / SRD
pressebetreuung
(Deutschland)
pressebetreuung
(Österreich)
Charlotte Makris
München / Stuttgart, Frankfurt, Leipzig / Dresden
Tel.: (030) 839 007 - 46
E-Mail: charlotte.makris@tobis.de
Uta Peleikis
Hamburg, Köln / Düsseldorf, Berlin
Tel.: (030) 839 007 - 47
E-Mail: uta.peleikis@tobis.de
Im Verleih von
Pacelliallee 47, 14195 Berlin
Tel.: (030) 839 007 - 0
Fax: (030) 839 007 - 28
Isabella Schulmeister
Zollergasse 36, A – 1071 Wien
Tel.: 0043 (0)1 521 28 - 200
Fax: 0043 (0)1 521 28 - 203
E-Mail: isabella.schulmeister@tobisfilm.at
KINOSTART ÖSTERREICH:
07. April 2006
Im Verleih von
TOBIS FILM ÖSTERREICH
Im Vertrieb von
CONSTANTIN FILM
Kinostart
06. April 2006
http://www.das-geheime-leben-der-worte.de

esetzung
synchronsprecher
vorwort
Hanna SARAH POLLEY Manja Doering
Josef TIM ROBBINS Tobias Meister
Simon JAVIER CÁMARA Marcus Off
Dimitri SVERRE ANKER OUSDAL Ulrich Voß
Doctor Sulitzer STEVEN MACKINTOSH Michael Iwannek
Victor EDDIE MARSAN Lutz Schnell
Inge JULIE CHRISTIE Ursula Heyer
Martin DANIEL MAYS Mathias Deutelmoser
Liam DEAN LENNOX KELLY Thomas Nero Wolff
Scott DANNY CUNNINGHAM Olaf Reichmann
Manager REG WILSON Bodo Wolf
Abdul
EMMANUEL IDOWU
u. v. a.
stab
Buch & Regie
Ausführende
Produktion
Produktion
Co-Produktion
Kamera
Schnitt
Produktionsdesign
ISABEL COIXET
AGUSTÍN ALMODÓVAR
JAUME ROURES
ESTHER GARCÍA
MISS WASABI
JAVIER MÉNDEZ
JEAN-CLAUDE LARRIEU (ACF)
IRENE BLECUA
PIERRE-FRANÇOIS LIMBOSCH
Das Schlimmste beim Filmemachen ist, anschließend
darüber zu reden. Nachdem alle
Beteiligten zunächst mit der Idee des Films
gelebt haben, ihn dann zu dem gemacht
haben, was er ist, ihn 24 Stunden am Tag
geatmet und von ihm geträumt haben, ist es
schwer, Worte zu finden, die diesem Abenteuer
gerecht werden. Auch wenn ich glaube,
dass der Film viel mehr erzählt und noch
vielschichtiger ist, als das, was ich zu sagen
habe, versuche ich es.
Sobald du ein Innenleben hast, hat einmal
jemand gesagt, führst du schon ein Doppelleben.
Wörter schwärmen durch unsere
Köpfe, sammeln sich vor unseren Stimmbändern
und kämpfen darum, heraus kommen
zu können und von anderen gehört
zu werden. Manchmal gehen sie auf dem
Weg vom Kopf zum Hals verloren. Der Film
handelt von diesen verlorenen Wörtern, die
lange Zeit in der stillen Vergessenheit (in
Missverständnissen, Irrtümern und Schmerzen)
umherwandern und dann eines Tages
herausbrechen. Wenn das passiert, kann
nichts sie aufhalten.
Hanna lebt in der Ruhe, die ihre Taubheit ihr
auferlegt. Manchmal scheint es allerdings
so, als sei das Schweigen ihre einzige Waffe,
mit der sie sich gegen die Welt verteidigen
kann. Josef redet, als könne er sich
alleine durch die Wörter – und die Ironie, die
Scherze und den Humor – davor retten, total
verrückt zu werden. Die Begegnung der
beiden und der unvermeidliche körperliche
Kontakt, der die tägliche Arbeit der Krankenschwester
mit ihrem Patienten mit sich
bringt, führt ihnen das andere Gesicht der
Realität vor Augen. Das Einfühlungsvermögen,
jene geheimnisvolle Fähigkeit, die Probleme
der anderen Person als die eigenen
zu empfinden, wird die Mauern, die zwischen
ihnen stehen – das Schweigen und
den Zynismus – niederreißen.
Isabel Coixet im Herbst 2005
Ton
Make Up
Haare
Kostüme
Casting
Synchronstudio
Synchronregie
Dialogbuch
AITOR BERENGUER
ANA LÓPEZ-PUIGCERVER
AINHOA ESKISABEL
TATIANA HERNÁNDEZ
SHAHEEN BAIG
FFS BERLIN
Dorette Hugo
Alexander Löwe
u. v. a.

kurzinhalt
pressenotiz
Ein einsamer rauer Fleck, irgendwo im Graublau
des Atlantik. Eine Ölbohrinsel, auf der
ein schwerer Unfall passiert ist. Eine mysteriöse
Frau kommt hierher, wo sonst nur Männer
arbeiten. Hanna (Sarah Polley) ist auf
der Flucht vor ihrer Vergangenheit. Sie hat
als Krankenschwester angeheuert, soll einen
Verletzten versorgen. Josef (Tim Robbins)
hat bei der Explosion schwerste Verbrennungen
erlitten. Er ist vorübergehend erblindet.
Während er das Gespräch sucht,
bringt sie kaum ein Wort über die Lippen.
Und doch entwickelt sich eine einzigartige
Intimität zwischen den beiden, eine Verbindung
voller Geheimnisse, Sehnsüchte, Trauer,
Schmerz und Freude. Eine Begegnung,
die beider Leben verändern wird.
Vor zwei Jahren rührte Isabel Coixet die Kinozuschauer
mit MEIN LEBEN OHNE MICH
zu Tränen. Sarah Polley spielte darin die 23-
jährige todkranke Ann, die beschließt, ihr
verbleibendes Leben ganz bewusst zu genießen
und heimlich und leise für ihre Familie
die Zeit nach ihrem Tod vorzubereiten.
Nun taucht die spanische Regisseurin erneut
ein in eine melancholische Welt, an deren
Ende die Hoffnung steht. Im Leben der
Protagonistin Hanna, wieder verkörpert von
der herausragenden Sarah Polley, scheint
für das Gefühl von Liebe und Vertrauen kein
Platz mehr zu sein. Zu dunkel sind die Schatten
der Vergangenheit, zu tief ihre Wunden.
Hanna hat sich ganz in sich selbst zurückgezogen.
Sie sucht Schutz im routinierten All-
tag und in der Abgeschiedenheit. Schweigen
ist ihre Waffe, mit der sie sich gegen die
Welt zu verteidigen sucht. Doch dann trifft
sie auf Josef, eindringlich gespielt von dem
für sein breites Spektrum bekannten Oscarpreisträger
Tim Robbins. Josef kämpft gegen
die Einsamkeit, die seine Verletzungen
mit sich bringen: Im Gespräch will er das
Gefühl überwinden, von der Welt getrennt
zu sein. Und langsam kommen Hanna und
Josef sich näher, bis sie sich schließlich von
ihren nie verheilten Narben erzählen können.
DAS GEHEIME LEBEN DER WORTE ist ein
Film über das Gewicht der Vergangenheit,
über die Stärke des Schweigens, aber auch
über die Macht des Sprechens. Und nicht
zuletzt über die heilende Kraft der Liebe.

inhalt
Hanna (Sarah Polley) redet nur selten. Manchmal
ruft sie Inge, ihre Therapeutin (Julie
Christie) an. Doch auch dann bleibt sie
stumm. Sie lauscht. Inge spricht. Dann legt
Hanna wieder auf. Inge schreibt ihr Briefe.
Hanna sammelt sie – ungelesen, ungeöffnet.
Die Firma sei mit ihr sehr zufrieden. Sie würde
ihre Arbeit immer gründlich erledigen.
Aber sie müsse Urlaub machen. Noch nie
hat sie frei genommen, noch nie war sie
krank gewesen. Ferien? Urlaub in der Karibik
schwärmt ihr Vorgesetzter. Hanna ist
verstört. Ferien sind schließlich so etwas
wie Entlassung auf Zeit, Entzug der Arbeit,
Entzug des immer gleich ablaufenden Alltags,
der ihr Schutz und Halt gibt.
Lange dauern Hannas Ferien nicht. In einem
Restaurant hört sie, wie ein Gast am Nebentisch
von einem Unfall auf einer Ölbohrinsel
berichtet. Der Mann ist auf der Suche nach
einer Krankenschwester. Früher hatte Hanna
als Krankenschwester gearbeitet. Also ist
das hier ihre Chance, ein Ausweg aus der
unberechenbaren Freizeittortur. Sie will den
Job. Und so landet sie wenig später auf der
Insel aus Stahl.
Als Hanna nach ihrem Schichtdienst in der
Fabrik ins Büro des Chefs gerufen wird,
dringt das gar nicht zu ihr durch. Ein Kollege
muss sie aufmerksam machen. Also schaltet
Hanna ihr Hörgerät ein, und lässt die Umwelt
näher heran. Wie sich herausstellt, kommt
dabei für sie wieder einmal nichts Gutes heraus.
Man hat sich über sie beschwert. Nein,
sie werde nicht gefeuert, versichert ihr Chef.
Notgedrungen macht Hanna sich auf den
Weg. Im Bus nach Irland. Ein grauer Himmel
ist allemal besser als Sonne, Palmen
und Swimming Pool. Zum Schutz gegen die
Mitreisenden hat sie sich mit Handarbeitszeug
versorgt. Das Stickzeug fliegt in den
Müll sobald sie den Reisebus verlassen hat.
Auch diese Beschäftigung diente nur dem
unauffälligen Rückzug.
In der Einsamkeit der stillgelegten Bohrinsel
mitten im Meer, leben nur noch ein paar
Männer, die sich, jeder auf seine Art, die
Zeit vertreiben. Simon (Javier Cámara), der
Koch der Truppe, bringt sich mit Schlagern
aus anderen Ländern in Stimmung, deren
Delikatessen er gerade zubereitet. Dass seine
Kreationen hier nicht auf allgemeine Begeisterung
stoßen, mindert seinen kreativen
Schaffensdrang nicht. Dann ist da noch
Martin (Daniel Mays), der Meeresbiologe,
der Anzahl und Kraft der Wellen zählt, die
auf die Stahlinsel treffen. Bei seinen Sportübungen
leistet ihm Lisa, die gezähmte
Gans, Gesellschaft. Dann lebt hier auch
noch Dimitri (Sverre Anker Ousdal), der mit
sanfter Zurückhaltung die Geschäfte lenkt.
In einem abgedunkelten Raum liegt der
schwer verletzte und vorübergehend erblindete
Josef (Tim Robbins) – von Schmerzen
gequält. Er hat sich bei dem Versuch einen
Kollegen aus den Flammen einer Explosion
zu retten, schwere Verbrennungen zugezogen.
Für ihn ist Hanna hier.

Eine telefonische Nachricht, die eine Frau
auf Josefs Mailbox hinterlassen hat, und
die Hanna heimlich abhört, ist ihre erste
Begegnung mit dem schwer Verwundeten:
„Josef. Ich bin’s. Ich lese gerade die “Briefe
einer portugiesischen Nonne”. Schon wieder.
Ich weiß, es ist albern. Aber wenn ich
das Buch lese, hab ich das Gefühl, ich rede
mit dir. Dann bin ich dir nah. Und immer,
wenn ich dir nah bin, fühl ich mich nicht
mehr schuldig. Vielleicht weil ich, bevor ich
ins Bett gehe, deine Nachricht anhöre, in
der du sagst, wie sehr du deine Sehnsucht
nach mir genießt. Ich liebe dich, Josef. Wie
die portugiesische Nonne. Nur noch viel
mehr! Bitte, ruf mich an.“
Die Frauenstimme auf dem Anrufbeantworter
spricht von Liebe und von der Gemeinsamkeit
stiftenden Erfahrung der Wörter,
von den geschriebenen („Liebesbriefe einer
portugiesischen Nonne“ von Maria Alcoforado)
und von den gesprochenen Wörtern.
Die schweigsame Hanna, die jede Kommunikation
auf das Nötigste reduziert, hört
sich diese Aufzeichnung immer wieder an,
gerade so, als finde sie darin das verlorene
„Geheimnis der Wörter“ wieder. Auf jeden
Fall erfährt sie hier ein Geheimnis ihres Patienten,
eine ungewollte erste Annäherung.
„Mein ganzer Körper juckt. Heißt das, dass
ich noch lebe?“ scherzt Josef. Er wehrt sich
mit sanftem Humor gegen seine Qualen.
Seine Erblindung hat ihn von der Welt getrennt.
Durch Reden versucht er den Graben
zu überbrücken. Hanna macht es ihm nicht
leicht. Ihre Überlebensstrategie
baut auf die Undurchlässigkeit
der Grenzen, die
sie um sich gezogen hat.
Was sie nicht erreicht, das
kann sie auch nicht verletzten,
egal ob das Blicke
oder Beziehungen, Schlemmereien
oder Wörter sind.
Josef plaudert. Wie ihr
Name sei, möchte er wissen.
Keine Antwort. Er nennt sie
Cora. Eine Art Arbeitshypothese,
die die Annäherung
erleichtern könnte. Bist du
eine Nonne? Wovon trä-
umst du? Josef fragt und erzählt. So gelingt
es ihm sie zu einem Lächeln zu verführen
– und zu kleinen Antworten. Während Hanna
ihn mit seinem Lieblingsnachtisch füttert,
versucht er etwas über ihre kulinarischen
Vorlieben zu erfahren. Hanna antwortet:
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„Hühnchen.“ – „Was noch?“ – „Reis, weißen
Reis. Und Apfel.“ – „Und weiter?“ – „Nichts
weiter.“ – „Sonst nichts? Das ist alles, was
du isst? Magst du keine Schokolade? Hast
du keine Schwäche für Bounty oder Mars?
Sonnenblumenkerne? Gebrannte Mandeln?
Ingwer-Lychee-Eis von Häagen Dazs? Was
ist mit Spinatlasagne? Lammcurry mit Korinthen
und Datteln?“
Schließlich wagt auch Hanna den schmerzhaften
letzten Schritt – doch, es ist eher ein
Ausbruch, ein Zusammenbruch jener Mauern
hinter denen sie ihr Leid vor der Welt
verborgen hat, und die sie zugleich von der
Welt getrennt haben. Hanna spricht zu Josef
über das Erlebnis, das ihr Leben zerstört hat.
Und sie zeigt ihm ihre Narben.
Da sich Josefs gesundheitlicher Zustand
nicht verbessert, das Fieber nicht sinkt,
erwirkt Hanna, dass er in ein Krankenhaus
überführt wird. Mit dem Helikopter verlassen
sie gemeinsam die Bohrinsel und Hanna
hält während des gesamten Fluges seine
Hand. Doch unmittelbar nach der Landung
verlässt Hanna ihren Patienten. Sie geht einfach
fort. Josef ruft nach ihr. Sie schweigt.
Sie verschwindet.
Dienstschluss das Fabrikgelände verlässt
und ihn da stehen sieht, will sie einfach weitergehen.
Aber Josef erkennt Hanna sofort
und hält sie auf.
„Ich dachte, du und ich, wir könnten vielleicht
zusammen weggehen“, stottert Josef.
„Komm mit mir Hanna!“
„Nein, ich glaube, das wird nicht gehen.“
„Warum nicht?“
„Ich fürchte, dass, wenn wir gemeinsam
irgendwo hingehen, könnte ich eines Tages
anfangen zu weinen. Vielleicht nicht heute,
vielleicht auch nicht morgen, aber eines
Tages könnte ich plötzlich anfangen – und
nicht mehr aufhören damit. Dann würden
die Tränen den Raum füllen, und ich würde
dich mit mir hinabziehen, und wir beide
würden ertrinken.“
„Ich werde schwimmen lernen, Hanna. Ich
schwör’s. Ich lerne schwimmen.“
Hanna probiert heimlich von dem Essen, das
Josef so gelobt hat. Es schmeckt ihr. Auch
über den Geschmackssinn kann man sich
näher kommen, den anderen verstehen.
Eines Tages verrät Josef Hanna, dass er nicht
schwimmen kann. Er, der einen Arbeitsplatz
mitten im Meer gewählt hat, fürchtet sich
vorm Wasser. Schon als kleiner Junge. Josef
erzählt der Frau, die sich um seine offenen
Wunden kümmert, von den viel schlimmeren,
unsichtbaren Verletzungen, von den Narben
der Lieblosigkeit. Auf einer Bootsfahrt nämlich
hatte sein Vater den verängstigten Jungen
ins Meer geworfen, weil der sich einfach
nicht amüsieren konnte, wie er sollte.
Bald wird Josef aus dem Krankenhaus entlassen.
Seine Wunden sind gut verheilt und
er hat auch sein Augenlicht wieder erlangt.
Aber Hanna konnte er in der Zwischenzeit
nicht vergessen. Ein Rucksack mit Briefen,
die sie bei ihm gelassen hat, führt ihn
zu Inge. Von der Therapeutin, die die junge
Frau einst betreut hat, erfährt er mehr über
die furchtbaren Dinge, die Hanna erlebte.
Inge rät ihm Hanna zu vergessen. Doch das
kann er nicht. Vor der Fabrik, in der sie arbeitet,
wartet Josef auf Hanna. Als sie nach
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produktionsnotizen
Gedanken zu DAS GEHEIME LEBEN DER
WORTE von JOHN BERGER
Während ich den Film sehe, denke ich nicht
an Schauspielkunst, Ausstattung oder Drehorte.
Die Protagonisten leben, was sie sind.
Ihre Schwächen sind wie unsere eigenen:
Konsequenzen des Lebens. Die Orte – eine
Fabrik, ein Lager, eine Ölbohrinsel, ein
Helikopterlandeplatz – werden Teile unserer
alltäglichen Umgebung.
Der Abstand zwischen der Geschichte und
unserem Alltag ist gering. Deshalb fühlte ich
mich an die Filme von Rossellini und De Sica
erinnert, die im Nachkriegsitalien entstanden
sind. Die Weltsicht dieses Films, wie auch
seine Ästhetik, ist natürlich ganz anders.
Was dieser Film mit dem Italienischen Neorealismus
gemeinsam hat, ist das Gefühl,
dass das tägliche Leben heilig ist.
Vor sechzig Jahren erkannten die Italiener
sich in diesen Filmen. Sie erkannten darin
ihre Probleme, ihre verwüsteten Straßen,
ihre Überlebenstricks und eben diesen besonderen
historischen Augenblick, in den
sie nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges
hineingeworfen worden waren.
Auch die Protagonisten in DAS GEHEIME
LEBEN DER WORTE haben sich bestimmte
Überlebensstrategien zugelegt. Alle sind sie
auf irgendeine Art verwundet.
Eines der wiederkehrenden Motive dieses
Films sind die Speisen und das Vergnügen
am Kochen und Essen. Ein anderes Motiv
stellt das Scherzen dar: Man macht einen
Witz, weil in diesem Moment sonst nichts
geht. Beides erinnert daran, dass das Leben,
allen Widrigkeiten zum Trotz, ein Geschenk
ist. Auf dem Unterdeck der Bohrplattform
lebt eine Gans, die von einem Meereskundler,
der Tag und Nacht die Kraft der Wellen
misst, gezähmt wurde. Ein Vorbote. Der Film
handelt von dem Verlangen, das hinter dem
Gedanken „Das Leben ist ein Geschenk“
steht. Ich benutze unnötig große Worte.
Man sollte eher auf die kleinen Wörter in
dem Film achten. Sie sagen alles.
Dieser Film ist irgendwo auf dem weiten
Feld der Martyrien ausgedacht worden. Wie
viele Gemälde haben sich im Laufe der Jahrhunderte
auf dieses bezogen? Eine stattliche
Anzahl. Doch heute ist das Verständnis
vom Martyrium aus der Vorstellung der Reichen
und der Medien, die sie kontrollieren,
ausgelöscht und durch die Idee der Befreiung
ersetzt worden. Befreiung von Schmerz
und Gewalt, die man sich mit Geld und den
falschen Versprechungen von Gebrauchsartikeln
sichert. In diesem Film gibt es diese
Befreiung nicht. Deshalb identifizieren wir
uns mit ihm.
Auch einen Kult des Schmerzes gibt es dort
nicht. Er entwirft einfach nur eine Vision
davon, wie das Leiden manchmal zu einer
gemeinsamen Erlösung führt. Nie simplifiziert.
Nie glatt. Aber altertümlich. Etwas,
das die, die keine Macht haben, manchmal
entdecken.
Josef, der verletzte und erblindete Arbeiter,
erlitt seine Verletzungen bei einem Versuch
einen anderen Arbeiter zu retten, der sich
selbst umbringen wollte – obwohl Josef
das nicht wusste. Durch Josefs Wunden
und Einsamkeit wird es Hanna möglich, das,
was man ihr angetan hat, zu überwinden und
– gegen alle Wahrscheinlichkeit – wieder
unberührt zu werden. Die Namen von zwei
Menschen – Josef – Hanna – enthalten die
Wörter die eine ganze Lebensspanne füllen.
Und wie der vietnamesische Schriftsteller
Le Thi Diem Thuy so wunderschön gesagt
hat: „Lass das Wort bescheiden sein, lasst
sie wissen, dass die Welt nicht mit Wörtern
begann, sondern mit zwei eng aneinander
gepressten Körpern, der eine weinend, der
andere singend.“
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sarah polley
(Hanna)
„Ich habe die Rolle der Hanna für Sarah
Polley geschrieben“, sagt Isabel Coixet,
„weil ich ihre Wandlungsfähigkeit kenne,
dieses geheimnisvolle Talent gleichzeitig
mürrisch und sanft, süß und stark, unfreundlich
und charmant sein zu können. Dies ist
eine schwierige und riskante Rolle ohne äußere
Bezugspunkte. Wir wissen kaum wo
diese Frau herkommt, aber wir wissen, wer
sie ist. Sarah versetzte sich ganz in Hanna
hinein – mit geschlossenen Augen und einer
wilden Leidenschaft, die mich und die
anderen Mitarbeiter mehr als einmal hat
schlucken lassen.“
Sarah Polley wurde in Toronto geboren
und gehört zu Kanadas international renommiertesten
Schauspielerinnen. Schon
im Alter von fünf Jahren sprach sie das erste
Mal vor, mit sechs spielte sie in WENN
TRÄUME WAHR WÄREN. Sie verließ die
Highschool und engagierte sich politisch,
was nicht immer allen in den Kram passte.
So saß die damals 12-Jährige während
des Golfkrieges bei einer Preisverleihung
in Washington am Tisch eines Vertreters
von Disney, der sie aufforderte, das Peace-
Symbol abzulegen. Da sie sich weigerte,
steht sie heute noch auf der sogenannten
„Blacklist“. Dennoch macht die jüngste Tochter
des Schauspieler-Ehepaars Michael und
Diane Polley ihren Weg nach oben. Weltweit
einem breiten Publikum bekannt wurde
sie als Sarah Stanley in der TV-Serie „Avonlea
– Das Mädchen aus der Stadt“. Aber
erst auf der großen Kinoleinwand entfaltete
sie ihre außergewöhnliche Präsenz. So brillierte
sie u. a. in Atom Egoyans EXOTICA,
David Cronenbergs EXISTENZ, Kathryn
Bigelows DAS GEWICHT DES WASSERS
oder in Michael Winterbottoms DAS REICH
UND DIE HERRLICHKEIT. Zuletzt stand sie
in Wim Wenders DON’T COME KNOCK-
ING, in 3 NEEDLES von Thom Fitzgerald
und in BEOWULF & GRENDEL von Sturla
Gunnarsson vor der Kamera. Ihre nächste
Rolle wird Sarah Polley unter der Regie
von Matt Nix in dem Film COCK & BULL
spielen, einer Verfilmung des gleichnamigen
Romans von Will Self.
filmografie
(Auswahl)
1985 ONE MAGIC CHRISTMAS
(Wenn Träume wahr wären)
Regie: Philip Borsos
1987 THE BIG TOWN (Chicago Blues)
Regie: Ben Bolt
PRETTYKILL
Regie: George Kaczender
1988 THE ADVENTURES OF BARON MUNCHHAUSEN
(Die Abenteuer des Baron von Münchhausen)
Regie: Terry Gilliam
1994 EXOTICA (Exotica)
Regie: Atom Egoyan
1997 THE SWEET HEREAFTER (Das süße Jenseits)
Regie: Atom Egoyan
THE HANGING GARDEN
(The Hanging Garden)
Regie: Thom Fitzgerald
1998 LAST NIGHT (Die letzte Nacht)
Regie: Don McKellar
1999 EXISTENZ (Existenz)
Regie: David Cronenberg
GUINEVERE
Regie: Audrey Wells
GO (Go – Das Leben beginnt erst um 3.00 Uhr
morgens)
Regie: Doug Liman
2000 THE WEIGHT OF WATER (Das Gewicht des Wassers)
Regie: Kathryn Bigelow
2000 THE CLAIM (Das Reich und die Herrlichkeit)
Regie: Michael Winterbottom
THIS MIGHT BE GOOD
Regie: Patricia Rozema
2001 NO SUCH THING
Regie: Hal Hartley
2002 LUCK
Regie: Peter Wellington
2003 THE EVENT
Regie: Thom Fitzgerald
MY LIFE WITHOUT ME (Mein Leben ohne mich)
Regie: Isabel Coixet
DERMOTT´S QUEST
Regie: Grimur Adal
2003 THE I INSIDE
Regie: Roland Suso Richter
2004 DAWN OF THE DEAD
Regie: Zack Snyder
SUGAR
Regie: John Palmer
2005 DON´T COME KNOCKING
Regie: Wim Wenders
THE SECRET LIFE OF WORDS
(Das geheime Leben der Worte)
Regie: Isabel Coixet
3 NEEDLES
Regie: Thom Fitzgerald
BEOWOLF & GRENDEL
Regie: Sturla Gunnarsson
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tim robbins
(Josef)
„Als ich das Drehbuch zu DAS GEHEIME
LEBEN DER WORTE fertig hatte“, erzählt
Isabel Coixet, „dachte ich: ‚Alles was ich
jetzt brauche ist, dass Tim Robbins den Josef
spielt’. Ich glaube nämlich, dass er einer der
besten – für mich der beste – Schauspieler
seiner Generation ist. Josef ist ein komplexer
Charakter, dessen Gesicht verbrannt ist und
der unter vorübergehender Blindheit leidet.
All das ist nur ein schwacher Widerschein
der Kämpfe, die in seinem Inneren toben.
Tim hat Josef eine unerwartete Zartheit, einen
Sinn für Humor und eine menschliche
Dimension verliehen, die ich mir überhaupt
nicht bei einem anderen Schauspieler denken
kann.“
Tim Robbins ist eine der interessantesten
Persönlichkeiten der amerikanischen Filmszene.
Der Schauspieler arbeitet ebenso
erfolgreich in großen Hollywood-Produktionen
wie er in Independent-Projekten glänzt.
Gleichzeitig hat er als Autor, Regisseur, Songschreiber
und Produzent seinen sehr persönlichen
Beitrag zum Kinogeschehen geleistet.
Bei ihm sollte man auch auf die lange Liste
seiner Auftritte als „Er selbst“ hinweisen, da
er bei denen, anders als die meisten seiner
Kollegen, sehr dezidierte Standpunkte in sozialen
und gesellschaftlichen Fragen vertritt.
Diese werden zuweilen als provokativ und
kontrovers empfunden, weil er dabei auch
auf Missstände hinweist.
Als Kind absolvierte Robbins, der in Greenwich
Village aufwuchs, seinen ersten Büh-
nenauftritt, ein Duett mit seinem Vater, dem
Folk Singer Gil Robbins. Mit 12 schloss
Robbins sich dem „New City“ Theater an.
Er wurde auch Mitglied des Highschool-
Drama-Clubs, wo er zum ersten Mal Regie
führte. Nach seinem Studium an der UCLA
gründete er zusammen mit Kommilitonen die
Theatertruppe „Actor´s Gang“.
Nach kleineren Parts in Fernseh- und Filmproduktionen
gelang Tim Robbins 1988
der Durchbruch mit seiner Darstellung in
Ron Sheldons Baseball Komödie ANNIES
MÄNNER. In Altmans Showbiz Satire
filmografie
(Auswahl)
1986 TOP GUN
(Top Gun – Sie fürchten weder Tod noch Teufel)
Regie: Tony Scott
1987 FIVE CORNERS (Pinguine in der Bronx)
Regie: Tony Bill
1988 BULL DURHAM (Annies Männer)
Regie: Ron Sheldon
1990 CADILLAC MAN (Cadillac Man)
Regie: Roger Donaldson
TWISTER (Twister – keine ganz normale Familie)
Regie: Michael Alereyda
JACOB´S LADDER
(Jacob´s Ladder – In der Gewalt des Jenseits)
Regie: Adrian Lyne
1991 JUNGLE FEVER
Regie: Spike Lee
1992 THE PLAYER (The Player)
Regie: Robert Altman
BOB ROBERTS
Regie: Tim Robbins
1994 SHORT CUTS (Short Cuts)
Regie: Robert Altman
THE PLAYER spielte Robbins Griffin Mill,
den Vizepräsidenten eines Hollywoodstudios.
Für diese Leistung wurde er in Cannes
als Bester Schauspieler ausgezeichnet
und später auch für einen Oscar nominiert.
Für seine Rolle in Clint Eastwoods MYSTIC
RIVER bekam Robbins 2004 den Oscar als
Bester Nebendarsteller.
Robert Altman, der mit Tim Robbins auch
SHORT CUTS und PRÊT-À-PORTER gedreht
hat, sagte einmal, Robbins habe „die
Talente, die ihn zum nächsten Orson Welles
machen könnten“.
1995 PRET-A-PORTER (Prêt à Porter)
Regie: Robert Altman
THE SHAWSHANK REDEMPTION (Die Verurteilten)
Regie: Frank Darabont
1998 NOTHING TO LOOSE (Nix zu verlieren)
Regie: Steve Oedekerk
1999 AUSTIN POWERS: THE SPY WHO SHAGGED ME
(Austin Powers 2)
Regie: Jay Roach
2000 MISSION TO MARS (Mission to Mars)
Regie: Brian De Palma
HIGH FIDELITY (High Fidelity)
Regie: Stephen Frears
2001 ANTITRUST (Startup)
Regie: Peter Howitt
2002 HUMAN NATURE
(Human Nature – Die Krone der Schöpfung)
Regie: Michel Gondry
2005 CODE 46 (Code 46)
Regie: Michael Winterbottom
WAR OF WORLDS (Krieg der Welten)
Regie: Steven Spielberg
THE SECRET LIFE OF WORDS
(Das geheime Leben der Worte)
Regie: Isabel Coixet
HUDSUCKER PROXY (Der große Sprung)
Regie: Joel und Ethan Coen
ZATHURA
Regie: Jon Favreau
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javier cámara
(Simon)
„Javier Cámara spielt Simon, einen spanischen
Koch, der im Kosmos seiner kleinen
Küchen lebt und sich nach der Welt der
Haute Cuisine sehnt. Er bereitet seinen Kameraden
Gaumenfreuden, die diese gar
nicht zu schätzen wissen. Simon ist ein
sanfter idealistischer Typ und Javier verleiht
ihm eine besondere Verletzlichkeit und eine
menschliche Hoffnung. Dank Simon beginnt
Hanna sich der Welt wieder zu öffnen und
dank Javier bleibt Simon im Gedächtnis der
Zuschauer.“
Nach seinem Schauspielstudium an der
namhaften Real Escuela Superior de Arte
Dramático in Madrid war der vielseitige Javier
Cámara für Theater, Film und Fernsehen
tätig, wodurch er in mehreren europäischen
Ländern große Popularität erlangte. Internationale
Beachtung brachte ihm vor allem
seine Hauptrolle in Pedro Almodóvars
Meisterwerk SPRICH MIT IHR – HABLE
CON ELLA ein, für die er mit dem Europäischen
Publikumspreis als Bester Darsteller
ausgezeichnet wurde.
Wichtige Stationen seiner bisherigen Filmkarriere
markieren unter anderem Fernando
Colomos ALEGRE MA NON TROPPO,
Santiago Seguras TORRENTE, EL BRAZO
TONTO DE LA LEY und dessen Sequel
TORRENTE 2: MISIÓN EN MARBELLA,
Joaquín Oristrells LOS ABAJO FIRMANTES
sowie Pablo Bergers TOREMOLINOS 73,
für den man ihn in diesem Jahr mit dem
Ondas Award belohnte. Ein Highlight seiner
Karriere war seine Rolle als Paca bzw. Paquito
in Pedro Almodóvars LA MALA EDUCA-
CIÓN – SCHLECHTE ERZIEHUNG. Javier
Cámara wurde darüber hinaus auch in dem
Episodenfilm PARIS JE T’AIME besetzt,
einem Gemeinschaftsprojekt verschiedener
Regisseure über ihre Sicht auf die Stadt der
Liebe, Paris, zu dem auch Isabel Coixet einen
Beitrag liefert.
Dem spanischen Fernsehpublikum machte
er sich vor allem durch seine Mitwirkung in
den beliebten TV-Serien „Ay, señor, señor!“
und „Siete vidas“ bekannt. Unlängst kehrte
Cámara überdies mit Agnès Jaouis und
Jean-Pierre Bacris Stück „Family Resemblances“
auf die Theaterbühne zurück.
filmografie
(Auswahl)
1993 ROSA ROSAE
Regie: Fernando Colomo
1994 ALEGRE MA NON TROPPO
Regie: Fernando Colomo
1995 ESO
Regie: Fernando Colomo
1996 PON UN HOMBRE EN TU VIDA
(Verliebt, vertauscht, verheiratet)
Regie: Eva Lesmes
1997 S COSAS SON COMO SON… O COMO DEBERÍAN
SER? DOS HISTORIAS… DEL MISMO DÍA
Regie: José Antonio Pastor
CORAZÓN LOCO
Regie: Antonio del Real
1998 TORRENTE, EL BRAZO TONTO DE LA LEY
Regie: Santiago Segura
1999 CUARTETO DE LA HABANA
Regie: Fernando Colomo
2001 TORRENTE 2: MISIÓN EN MARBELLA
Regie: Santiago Segura
LUCÍA Y EL SEXO (Lucía und der Sex)
Regie: Julio Medem
2002 HABLE CON ELLA (Sprich mit ihr – Hable con ella)
Regie: Pedro Almodóvar
LOOKING FOR CHENCHO
Regie: Kepa Sajo
2003 TOREMOLINOS 73
Regie: Pablo Berger
2003 LOS ABAJO FIRMANTES
Regie: Joaquín Oristrell
2004 LA MALA EDUCACIÓN
(La Mala Educación - Schlechte Erziehung)
Regie: Pedro Almodóvar
2005 THE SECRET LIFE OF WORDS
(Das geheime Leben der Worte)
Regie: Isabel Coixet
2006 PARIS, JE T´AIME (in Postproduktion)
Regie: Isabel Coixet
20 21

julie christie
(Inge)
„Sie hat das besorgte Gesicht einer modernen,
tragischen Muse“, schrieb Amerikas
Filmkritikerin Pauline Kael über
Julie Christies Darstellung in WENN DIE
GONDELN TRAUER TRAGEN. Das war
1973. Julie Christie war ein Kultstar. Trotzdem
hatte sie in diesem Jahrzehnt nur
6 Filme gedreht (unter ihnen Klassiker wie
THE GO‐BETWEEN, Regie: Joseph Losey
nach einem Theaterstück von Harald Pinter,
Robert Altmans MCCABE & MRS. MILLER
und Hal Ashbys SHAMPOO). Sie engagierte
sich mehr für gesellschaftliche Themen
wie beispielsweise den Tierschutz.
In den 60er Jahren war Christie mit Filmen
wie DARLING und PETULIA, Ikone
des New British Cinema und Leitbild des
Swinging London geworden. Der Block-
buster DOKTOR SCHIWAGO aber machte
sie zum internationalen Superstar. Direkt
danach drehte sie mit Regisseur François
Truffaut FAHRENHEIT 451.
So hält es Julie Christie bis heute: Neben
Hollywood Großproduktionen wie TROJA,
HARRY POTTER UND DER GEFANGE-
NE VON ASKABAN oder WENN TRÄUME
FLIEGEN LERNEN spielt sie in Independentfilmen
wie DAS GEHEIME LEBEN DER
WORTE von Isabel Coixet oder LIEBES-
FLÜSTERN von Alan Rudolph.
Julie Christie bekam den Oscar als Beste
Hauptdarstellerin für ihre Rolle in DARLING
und wurde darüber hinaus weitere zwei Mal
für den Oscar nominiert (MCCABE & MRS.
MILLER und LIEBESFLÜSTERN).
„Julie Christie zu haben“, sagt Isabel Coixet,
„war für alle, die an diesem Film gearbeitet
haben ein großes Privileg. Sie ist eine der
jüngsten Frauen, die mir je begegnet sind.“
filmografie
(Auswahl)
1963 BILLY LIAR (Geliebter Spinner)
Regie: John Schlesinger
1965 DARLING (Darling)
Regie: John Schlesinger
DOCTOR ZHIVAGO (Doktor Schiwago)
Regie: David Lean
1966 FAHRENHEIT 451 (Fahrenheit 451)
Regie: François Truffaut
1967 FAR FROM THE MADDING CROWD
Regie: John Schlesinger
1968 PETULIA
Regie: Richard Lester
1970 THE GO-BETWEEN
Regie: Joseph Losey
1971 McCABE & MRS. MILLER (McCabe & Mrs. Miller)
Regie: Robert Altman
1973 DON’T LOOK NOW
(Wenn die Gondeln Trauer tragen)
Regie: Nicolas Roeg
1975 SHAMPOO (Shampoo)
Regie: Hal Ashby
1978 HEAVEN CAN WAIT (Der Himmel kann warten)
Regie: Warren Beatty
1982 THE RETURN OF THE SOLDIER
Regie: Alan Bridges
1983 HEAT AND DUST (Hitze und Staub)
Regie: James Ivory
1986 POWER (Der Weg zum Ruhm)
Regie: Sidney Lumet
1996 HAMLET (William Shakespeares Hamlet)
Regie: Kenneth Branagh
1997 AFTERGLOW (Liebesflüstern)
Regie: Alan Rudolph
2001 NO SUCH THING
Regie: Hal Hartley
2002 SNAPSHOTS
Regie: Rudolf van den Berg
2004 TROY (Troja)
Regie: Wolfgang Petersen
HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN
(Harry Potter und der Gefangene von Askaban)
Regie: Alfonso Cuarón
FINDING NEVERLAND (Wenn Träume fliegen lernen)
Regie: Marc Forster
2005 THE SECRET LIFE OF WORDS
(Das geheime Leben der Worte)
Regie: Isabel Coixet
22 23

isabel coixet
(Drehbuch und Regie)
DAS GEHEIME LEBEN DER WORTE ist
der fünfte Film der Spanierin, die auch die
Drehbücher für ihre Filme selbst schreibt.
Bevor Isabel Coixet begann Filme zu drehen,
schloss sie ein Studium in Geschichte
mit Schwerpunkt Gegenwartsgeschichte
ab. Anschließend entwarf sie kreative Werbespots,
war Kreativ-Chefin bei der JWT-
Agentur, Gründerin und Kreativ-Chefin der
TARGET Agentur und der Produktionsfirma
EDDIE SAETA, die für ihre Spots mit Preisen
überschüttet wurde. Im Jahr 2000 gründete
sie MISS WASABI Films, eine Firma, die unter
anderem außergewöhnliche Video-Clips
und Dokumentationen produziert. Zur Zeit
arbeitet Coixet an dem Episodenfilm PARIS
JE T’AIME, einem Gemeinschaftsprojekt
verschiedener Filmemacher, zu dem jeder
einen Beitrag mit seiner Sicht auf Paris, die
Stadt der Liebe, liefert.
filmografie
(Auswahl)
1988 DEMASIADO VIEJO PARA MORIR JOVEN
aka Too old to die young
1996 COSAS QUE NUNCA TE DIJE
(Things I never told you – Was ich Dir noch nie
erzählt habe)
1998 A LOS QUE AMAN aka Those who love
2003 MY LIFE WITHOUT ME (Mein Leben ohne mich)
2005 THE SECRET LIFE OF WORDS
(Das geheime Leben der Worte)
2006 PARIS, JE T’AIME (in Postproduktion)
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jean-claude
larrieu (Kamera)
filmografie
(Auswahl)
1999 CHILI CON CARNE
Regie: Thomas Gilou
MONSIEUR NAPHTALI
Regie: Olivier Schatzky
2005 LAST SIGN
Regie: Douglas Law
HABANA BLUES
Regie: Benito Zambrano
Jean-Claude Larrieu arbeitet seit den 80er
Jahren als Kameramann, zumeist in seiner
Heimat Frankreich. Mit Regisseurin Isabel
Coixet, mit der er bereits MEIN LEBEN
OHNE MICH realisierte, redete er bei den
Dreharbeiten nicht über die Fotografie,
sondern über Gefühle und Empfindungen,
Nebel, Schatten, Filme von Kaurismäki,
Sonntagnachmittage, Trauer, Liebe, Freundschaft
und ob es in Frankreich mehr Käse als
in Spanien gibt. Und Isabel Coixet plauderte
über Sarajevo, Algerien, Gina Rowlands und
John Cassavetes. Ihr Resümee: „Ich kenne
keinen besseren Verbündeten bei der Arbeit
an einem Film.“ Auch bei Coixets Segment
zu PARIS JE T’AIME führte Larrieu die
Kamera.
1985 ORIANA
Regie: Fina Torres
1987 UN AMOUR Á PARIS (Eine Liebe in Paris)
Regie: Merzac Allouach
1989 BILLE EN TETE (Eine wilde kleine Affäre)
Regie: Carlo Cotti
J’AURAIS JAMAIS DU CROISER SON REGARD
(Tödliche Anziehungskraft)
Regie: Jean-Marc Longval
1991 GAWIN (Felix und der Außerirdische)
Regie: Arnaud Sélignac
1994 PETITS ARRANGEMENTS AVEC LES MORTS
Regie: Pascal Ferran
COUPLES ET AMANTS (Paare und Geliebte)
Regie: John Lvoff
LE BLEU DES VILLES
Regie: Stéphane Brizé
2000 L’INSOMNIE
Regie: Douglas Law
2002 MONIQUE
Regie: Valérie Guignabodet
2003 MY LIFE WITHOUT ME (Mein Leben ohne mich)
Regie: Isabel Coixet
2004 VIVA LALDJÉRIE
Regie: Nadir Moknèche
THE SECRET LIFE OF WORDS
(Das geheime Leben der Worte)
Regie: Isabel Coixet
2006 PARIS, JE T’AIME (in Postproduktion)
Regie: Isabel Coixet
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esther garcia
(Produzentin)
Seit ihrem Einstieg in die Produktionsbranche
mit der 1978 entstandenen TV-Serie
„Curro Jiménez“ wirkte Esther García an der
Realisation von über neunzig Film- und Fernsehprojekten
mit. Dabei lernte sie das Geschäft
von der Pieke auf. Im Jahre 1986 lernte
sie als Produktionsleiterin Pedro Almodóvar
bei den Dreharbeiten zu MATADOR kennen,
der Beginn einer Art „beruflichen Ehe“.
Abgesehen von allen weiteren Almodóvar-
Filmen arbeitete sie in der gleichen Funktion
an zahlreichen weiteren El Deseo-Produktionen
mit, darunter Álex de la Iglesias
ACCIÓN MUTANTE (1993), Mónica
Lagunas TENGO UNA CASA (1996),
Daniel Calparsoros PASAJES (1996),
Guillermo del Toros EL ESPINAZO DEL
DIABLO (2001) sowie Félix Sabrosos und
Dunia Ayasos DESCONGÉLATE (2003).
Für ihre Leistung als Produktionsleiterin von
ACCIÓN MUTANTE und Almodóvars Meisterwerk
ALLES ÜBER MEINE MUTTER
(1999), wurde Esther García jeweils mit
einem Goya Award ausgezeichnet. Mit Isabel
Coixet arbeitet García seit dem Melodrama
MEIN LEBEN OHNE MICH (2003)
zusammen. Coixet lobt García für ihren unerschütterlichen
Glauben an ihre Projekte,
ihre Liebe zu Stories und den Mut als Produzentin,
trotz Schwierigkeiten nie aufzuge-
el deseo
(Produktionsfirma)
Im Jahre 1985 gründeten Pedro und Agustín
Almodóvar die Produktionsfirma El Deseo,
um Filme von Pedro Almodóvar zu produzieren
und Projekte anderer Regisseure zu
fördern. Seitdem ermöglichten Agustín
Almodóvar als Ausführender Produzent und
Esther García als Produktionsleiterin die
Produktion von Almodóvar-Filmen wie DAS
GESETZ DER BEGIERDE (1987), FRAUEN
AM RANDE DES NERVENZUSAMMEN-
BRUCHS (1988), FESSLE MICH (1990),
HIGH HEELS – DIE WAFFEN EINER FRAU
(1991), KIKA (1993), MEIN BLÜHENDES
GEHEIMNIS (1995), LIVE FLESH – MIT
HAUT UND HAAR (1997), ALLES ÜBER
MEINE MUTTER (1999), SPRICH MIT IHR
(2002) und LA MALA EDUCACIÓN –
SCHLECHTE ERZIEHUNG (2004). Des
weiteren produzierte das Duo Alex de la
Iglesias ACCIÓN MUTANTE (1992), Daniel
Calparsoros PASAJES (1996), Mónica Lagunas
TENGO UNA CASA (1996), Guillermo
del Toros THE DEVIL’S BACKBONE
(2000), Isabel Coixets MEIN LEBEN OHNE
MICH (2003), Félix Abrosos und Dunia Ayasos
CHILL OUT (2003) sowie LA NINA
SANTA (2004) von Lucrecia Martel. 2005
produzierte El Deseo neben Isabel Coixets
DAS GEHEIME LEBEN DER WORTE auch
CÉSAR Y ZAÍN von Larry Levene und die
TV-Serie „Mujeres“. Zur Zeit arbeitet El Desewo
an Almodóvars Komödie VOLVER, die
in der zweiten Hälfte 2006 in die deutschen
Kinos kommen wird.
filmografie
(Auswahl)
1993 ACCIÓN MUTANTE (Aktion Mutante)
Regie: Alex de la Iglesia
KIKA
Regie: Pedro Almodóvar
1995 LA FLOR DE MI SECRETO
(Mein blühendes Geheimnis)
Regie: Pedro Almodóvar
2003 MY LIFE WITHOUT ME (Mein Leben ohne mich)
Regie: Isabel Coixet
2004 LA MALA EDUCACIÓN (Schlechte Erziehung)
Regie: Pedro Almodóvar
LA NINA SANTA
Regie: Lucrecia Martel
2005 THE SECRET LIFE OF WORDS
(Das ge heime Leben der Worte)
Regie: Isabel Coixet
2006 VOLVER (in Postproduktion)
Regie: Pedro Almodóvar
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29

MEDIAPRO / ICAA /
EL DESEO / FOCUS FEATURES
In association with
TVE / CANAL + /
ESPAÑA TELEVISIÓ DE CATALUNYA /
SA-TVC / TV3
Agustín and Pedro Almodóvar present
An Isabel Coixet Film
The Secret Life of Words
*) To Inge Genefke, to I.R.C.T.
To John Berger, for showing me
new ways to see the world
Cast
Hanna Sarah Polley
Josef Tim Robbins
Simon Javier Cámara
Dimitri Sverre Anker Ousdal
Doctor Sulitzer Steven Mackintosh
Victor Eddie Marsan
Inge Julie Christie
Martín Daniel Mays
Liam Dean Lennox Kelly
Scot Danny Cunningham
Abdul Emmanuel Idowu
Factory Manager Reg Wilson
Josef’s friend’s wife Leonor Watling
Old Ladies on bus Daphne Brown
Muriel Hobson
Children Joshua Milligan
Sheelagh Smith
Crew
Production Manager Nicolás Tapia
Production Coordinator Covadonga R. Gamboa
Production Assistants Juan Lorenzo Prada
Yuriria Montero
2nd Production Assistants Rafael Pajares
Concha Fontenla
Diego Farias
1st Assistant Director Dani Torres
Script Supervisor Yuyi Beringola
2nd Assistant Director Fernando Trullols
Assistant to Director Arantxa Roca Valbuena
3rd Assistant Director Jesús Salcedo
Laia Piñol
Víctor Cuadrado
Story Board Richard Zaplana
Casting Spain Ana Sanz
Dialect Coach S. Polley Radokja Rapaic
Camera Operator Isabel Coixet
1st Assistant Camera Juan Carlos Górriz
Camera Loader Emile Girao
Video Assistant Laura Sánchez Vizcaíno
Still Photographer Kiko García
Boom Operator Juan Dibarboure
Assistant Decorator Laura Musso
Drawer Aude-Line Dulière
Prop Master Pilar Ordovas
On Set Dresser Serafín González
2nd On Set Dresser Jorge Fernández de Soto
Prop Assistant Samanta Biurrun
Trainee M a Victoria Gómez
Food Stylist Montse Palacín
Scenic Painter Alicia Arias
Make-up Assistant Ana Aurosa
Assist. Costume Designer Laura Augustín
Costumer Genoveva Leco
Gaffer Isaías Ibáñez
Key Grip Jesús Fernández
Electricians Juan Manuel García
Sergio Mantecón
Enrique Pérez
Alberto Arnal
José Manuel Reboul
Post-Production Coord. Ascen Marchena
Edition Oscar Romero
Georgia Wyss
Office Manager Lola García
Financial Manager Diego Pajuelo
International Relations Bárbara Peiró Aso
Javier Giner
Publicist Deborah Palomo
Exec. Producer Advisor Mauricio Díez
Production Secretary Adela Donamaría
Production Accountant Oscar Valero
Assistant Production Beatriz Gordo
Accountant
2nd Assistant Production Arancha Yuste
Accountant
3rd Assistant Production Silvia Sancho
Accountant
Administration Assistants Rosa Mª Serrano
Javier Ruiz
Reception Mª Paz Sancho
Mercedes González
1st Assistant (2nd unit) Saturnino Beltrán
Camera Loader (2nd unit) Miguel Ángel Bardavio
Wardrobe Assistant Roberto Marchetti
Raimundo Rudilla
UK Production Services Hotshot Films
Producer Brendan J Byrne
Line Producer Colin Mc Keown
Production Coordinators Aislinn Whyte
Michelle Walsh
Production Accountant Sarah Louise Maskey
3rd Assistant Director Darren Fee
Trainee Assistant Director Andrew Tohill
Runners Stephen Darragh
Brian Breathnach
Production Assistants Camille Watson
Michael Canning
Joseph Mc Auley
Art Director Nigel Pollock
Assistant Art Director Paul Stewart
Prop Buyer Shane Bunting
On set dresser Jim Barr
Prop Driver Darren Lyttle
Scenic painters Beverly Craig
Sean Scott
Swing Gang Ivan Nesbitt
Shane Laverty
Adam Cooper
Stephen Aspley
Costume Assistants Susan Scott
Donna Hughes
Rachael Webb-Crozier
Boom Operator Simon Kerr
Deke Thompson
Animal Handler Simon Mc Dermott
Construction Manager Cole Doherty
Riggers Sean Mc Keown
Liam Taylor
Location Managers Andrew Wilson
Paddy Mc Carney
Location Assistants Wally Mount
Nick Walker
Location Scout Aaron Gray
Electricians Brian Livingstone
Carlo Mc Donnell
Brett Mc Crum
Steven Livingstone
Crane Operator Glynn Harrison
Grip assistant Ray Carlin
Focus Puller Conor Kelly
Clapper Loader Noah Davis
In Spain
Tax Advisory and Coprisa
Administration
Extras 2001
Transport Autos Prado
Special Make up Effects DDT /
Ana López-Puigcerver
Editing Facilities Molinare Video Efecto
Special Digital Effects Molinare
Supervision Ferrán Piquer
Production Carlos Cervera
Yela Román
Pablo Polo
Composition Carmen García
Jose Ignacio González
Nacho Cepero
Océano Mateos
Juancho Fernández
Tomás González
Juancar
Infography 3D Juanjo González
Roberto Girón
Graphism Rubén Rivas
Johny Raphael Sardi
Edu Mateos
Digital Timming Javier Jiménez
Digital Transfer Javier Luján
David Flores de Vargas
Special Digital Effects El Ranchito
Felix Bergés
Rafael Solórzano
Eduardo Díaz
Guillermo Orbe
Joaquín Jordán
Thorsten Rienth
Inma Nadela
Carlos Trijueque
Pablo Hernandez-
Menendez
Laboratory Services Technicolor Madrid
Technical Direction Pepe Cruz
Post-Production Felisa Catalinas
Coordination
Production Coordination Marisa Mohedano
Scanner Noemí Dulau
Florencia Handler
Negative Cutter M a Jesús Sánchez-
Morate
Pilar Rodríguez
Colour Grading David Rocher
Foley Julien Naudin
Post-Production Audio Soundtrack (Barcelona)
Assitant Sound Mixer David Alvarez
Camera Systems E.P.C.Madrid SPAIN
Film Kodak Inc. SPAIN
Grip / Lighting Equipment Iluminaciones Cinetel
Information technologies Nexus 5
Insurance Cinevent
Transport Megino
Costume Cornejo
Travel Viajes Emérita
Travel Store
Catering Rafael
Labor Advisor Legiscine
Set Construction Forma y color
In U.K.
Translator Brian Breathneach
Unit Nurse Bridgeen Bradley
Catering Simply Good Food
Extras Coordinator Patrick Duncan
SFX SFX Ireland
Transport G & H
Camera, Grip VFG
and Lighting
Laboratory Technicolor London
Insurance Media Insurance
Brokers
Wave Measurement Equipment courtesy of
Hector-Lysis Kyriakidis / David Ketcher
R.D.Instruments,San Diego
Consultant: Cuan Boke, Queens University Belfast
International Sales Focus Features
Internacional
Music Supervisor
Miss Wasabi
“Forever Now and Then”
Written by Eef Barzelay
© 2003 by CARDBOARD MUSIC/
EMI APRIL MUSIC INC.
Authorized for Spain to EMI Music Publishing
Spain, S.A.
Performed by Clem Snide
Courtesy of spinART Records
By arrangement with Ocean Park Music Group
Courtesy of Fargo Records
“Codicia”
℗ Composed by Chop Suey, written by César Sala
Licensed through Miss Wasabi
Orchestration by RUBEN WATCH TV GARCIA
Trumpet solo DENNIS EL HUEVO HERNANDEZ
“Coming Back Down to Earth”
Written & composed by Steven Coates
Published by Strictly Confidential U.K.
Performed by The Real Tuesday
℗+© 2004 Pias recordings
“Kenkaha Kirai”
Recorded by Misa Kamiyama.
Produced by Kazuyoshi Senzaki,
SENS Room, Musical Station Co., Ltd
℗ 2001 by Musical Station Co., Ltd.
Composed and written by Misa Kamiyama
2002 by Stay Gold Music Publishing Inc.
(JASRAC)
“Gioco d´azzardo” (Paolo Conte)
by BMG Ricordi Music Publishing SPA.
Authorized to BMG Music Publishing Spain, S.A.
All rights reserved
℗ 2002 Platinum S.R.L.
Performed by Paolo Conte
By courtesy of DRO ATLANTIC , S.A.
“Historie d’ un amour”
Written by Carlos Eleta Almarán
1995 Editora Mexicana de Música Internacional
Authorized by Peermusic Española S.A.U.
Performed by Dalida
By courtesy of Universal Music Spain S.L.
“Hope There´s Someone”
Performed by Antony and the Johnsons, written by
Antony Hegarty copyright / published Rebis Music
2004 (ASCAP)
from the album “I am a Bird Now”
“Pour vous aimer”
By Marie Minier, Jean Rouaud, Michael Armengol.
Universal Music Publishing , S.L.
(Universal Music Publ Sas)
Bemol Horchata, Sony ATV Music Publisihing
Holdings LIC, S.C.
All rights reserved
Performed by Juliette Greco
By courtesy of Universal Music Spain S.L.
“You´ve Made Me So Very Happy”
(Gordy, Berry / Wilson, Frank / Holloway,
Brenda / Holloway, Patrice)
© 1967 by JOBETE MUSIC CO INC / STONE
AGATE MUSIC / EMI SONGS INTERNATIONAL.
Authorized for Spain to EMI MUSIC PUBLISHING
SPAIN, S.A.
Performed by Blood, Sweat & Tears
By courtesy of SONY BMG España
“La Dolce Vita”
Copyright by Pierluigi Giombini y Paul Mazzolini
Editor original Edizioni ZYX Music S.r.l.
“All the World is Green”
Written by: T.Waits, Kathleen Brennan
Published by: Jalma Music ASCAP - Hans Kusters
Music SL
ISRC code: USAI 50306104
Performed by Tom Waits
Taken from the album: Blood Money
℗+© 2002 Anti, Inc.
“Tiny Apocalypse”
Written and composed by David Byrne
© 2004 moldy fig music ( bmi )
all rights administered by Warner - tamerlane
publishing corp.
all rights reserved
Performed by David Byrne
℗ 2004 Nonesuch Records
By courtesy of DRO ATLANTIC, S.A.
“Kickboxer” clip by courtesy of Lions Gate
Entertainment, Kingsroad Entertainment and JCVD
Productions, Inc
Thanks to:
I.R.C.T. (International Rehabilitation Council
for Torture Victims) – www.irct.org
Margarita Cáceres
(General Consulate of Spain in New York)
Carmen Cocera and Gisela Arce
(Ministery of Work and Social Affairs)
Excmo. Ayuntamiento de Móstoles
Irish Film Board
Hüseyin Duygu
Dan Efram
Sogecable and New Atlantis
Northern Ireland Film and Television Commission
Andrew Reid, Laura Livingstone, Richard Williams
Harland and Wolfe Heavy Industries
Dolphin Drilling
Repsol
Helicsa
Police Service of Northern Ireland (P.S.N.I)
Hotel Mirasierra
Librería Ocho y Medio
Fabrica Polyseda
Sofá 10
Petra´s Internacional Bookshop
Denver Metrologia, S.L.
Krüguer
Clínica Oftalmológica,
Sánchez Baños y Montón S.L
Maran Medical
Heineken España
Evian
Caco Antigüo
Hospital Universitario de Getafe
Visionlab, Sand, Adolfo Dominguez, Helena
Rohner, Escorpión, Levi´s, Nautica, Henry
Cotton’s, Hugo Boss, Swatch, Estan Futura,
David & Goliat, Bossini, Lee, Dockers, Tommy
Hilfiger, Quicksilver, Gola, Le coq sportif, Torradas,
Puma, Rare, Jocomomola, Callaghan, Turnover.
Shot on location in Madrid, Spain; Belfast
and Donaghadee, Northern Ireland
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*) Die dänische Neurologin Inge Genefke hat ihr Leben der physischen und psychischen Betreuung von Folteropfern verschrieben. 1986 gründete sie zusammen mit
anderen Medizinern das Forschungs- und Rehabilitationszentrum für Folteropfer IRCT (International Rehabilitation Council for Torture Victims). Diese unabhängige
Organisation arbeitet heute weltweit und wird von den Vereinten Nationen unterstützt. Für ihre Arbeit erhielt Inge Genefke neben vielen internationalen Auszeichnungen
1989 den Alternativen Nobelpreis. Ihr, dem IRCT und dem britischen Schriftsteller, Maler und Kunstkritiker John Berger (geb. 1926) ist dieser Film gewidmet.

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