ESCALATORS PROGRAMM [pdf, 3MB] - ITI Germany

escalators
Begleitprogramm des Internationalen Theaterinstituts
zu THEATER DER WELT 2008
Interventionen im Stadtraum
Medienkunstprojekte
Symposium Mobility Visions /
Bewegende Zukunft
Ausstellung und Programm im
ufo Galerie und Kunstraum
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Inhalt
Ein weltweites Netzwerk des Theaters - Das Internationale Theaterinstitut 4
escalators – Das Projekt des ITI zu THEATER DER WELT 2008 6
Charlotte Vincent – Choreografische Interventionen 8
Irina Pauls und LTT – Choreografische Interventionen 10
Yunna Long – Choreografische Interventionen 12
Dani Lima – Choreografische Interventionen 14
Michelle Teran „Parasitic Video Network“ 16
Paul Gazzola „The streets as theatre“ 18
Andrea Keiz „Bilder der Beobachtung von Bewegung“ 20
Schaustelle / The streets as theatre 22
„Über Wachen und Schlafen“ Projekte der Burg Giebichenstein 24
Laufbänder und Rollschriften / zwischengrün 25
Symposium und Mitwirkende 26
Ausstellung und Programm im ufo Galerie und Kunstraum 28
Diskussion „Durchsucht, durchleuchtet, durchschaut?“ 28
Gesamtprogramm escalators 29
Orte und Stadtplan 30
Seitenblick: AusFlugHafenSicht 31
Team, Impressum 32
escalators
ist das künstlerische Begleitprogramm des ITI zum Festival THEATER DER WELT 2008. Ein Festival
des Internationalen Theaterinstituts, ausgerichtet von der Kulturinsel Halle. Finanziert wird es
aus einem Anteil an der öffentlichen Förderung des Festivals.
Kooperationspartner sind Kunsthochschule Burg Giebichenstein, Universität Leipzig, Hochschule
Merseburg und die University of Hertfordshire (London) sowie Friedrich-Ebert-Stiftung
(Landesbüro Sachsen-Anhalt) und Heinrich-Böll-Stiftung Sachsen-Anhalt.
Mit freundlicher Unterstützung durch StadtCenter „Rolltreppe“, WÖHRL, Haus des Buches,
Flughafen Halle/ Leipzig, ufo Galerie und Kunstraum Halle, Thalia Theater Halle, MediMax
Halle, culturtraeger, move Berlim, Leipziger Tanztheater, Mime Centrum Berlin, Werkleitz Gesellschaft,
Tanzstudio bella soso sowie British-Council, Goethe-Institut und Australia Council.
Beim Projekt „The streets as theatre“ wird unser Kooperationspartner Schaustelle e.V. durch
den Fonds Darstellende Künste gefördert.
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Willkommen!
In diesem Heft stellt Ihnen das Internationale Theaterinstitut, Träger des Festivals
THEATER DER WELT, sein künstlerisches Projekt escalators vor.
Was ist escalators? Welche Künstler sind dabei? Was ist wo zu sehen?
Über zwei Wochen, vom 16. bis 28. Juni, werden Aktionen – Tanz,
Installationen, Videoprojektionen – die Stadt beleben. Das Festival bringt
internationales Theater auf die Bühnen der Stadt, escalators bringt den
Alltag zum tanzen.
Ausgangspunkt aller Ideen und Projekte waren Rolltreppen. Die englische Übertragung
liefert den Titel: escalators. Rolltreppen sind uns vertraut, sie leiten uns in Kaufhäusern,
Wegkreuzungen, Bahnstationen und Flughäfen. Streng in eine Richtung
fahrend, verharren wir auf ihnen: Stillstand in Bewegung, anders geht es kaum.
Vielleicht sind Rolltreppen eine Beispiel für unser Leben in der Stadt: wir verfolgen
vorgegebene Wege, wir wissen scheinbar, was im öffentlichen Raum zu tun
und zu lassen ist. Anderes können wir uns kaum vorstellen.
Das könnte auch eine Metapher für unser Denken in und über Gesellschaft sein.
Wir bewegen uns in vorgegeben Bahnen, alles scheint geregelt, der Staat schafft
Sicherheit, Firmen aller Art sammeln unsere Daten. Protest scheint sinnlos, warum
noch einmischen? Aber sollten wir tatsächlich im geistigen Stillstand der
Zukunft entgegen eilen?
escalators will dieses Denken aufmischen, will uns ins Spiel bringen. Wir laden Sie
ein, Augen und Ohren den künstlerischen Interventionen zu öffnen, die Künstler
im ufo Galerie und Kunstraum zu treffen und mit uns zu debattieren: bei der
Diskussion mit dem Innenminister von Sachsen-Anhalt oder dem abschließenden
Symposium „Mobility Visions / Bewegende Zukunft“ – in der Mischung aus Performances
und Gesprächen.
Künstler mischen sich unter die Bürger der Stadt und die Gäste des Festivals mit
Tanz, Performance, Ausstellung, Diskussionen, Party, Hörspiel und Konzert – immer
ist der Eintritt frei, mischen Sie sich unter uns, Sie sind willkommen!
Welcome
In this booklet the International Theatre Institute, organizer of the THEATER DER WELT
festival, presents its art project escalators.
Artists use dance, performance, exhibitions, discussions, parties, radio plays and concerts
to mix in with citizens and festival guests. Entrance is always free of charge, join
us, you are more than welcome! If you would like to have an English translation at
the events, please speak with a member of the escalators team.
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www.iti-germany.de/escalators Infoline: 0345 / 919 29 06

Internationales
Theater Institut (ITI)
Das Internationale Theaterinstitut hat sein Festival nach Halle/ Saale
gebracht. THEATER DER WELT 2008
Ein Festival des Internationalen Theaterinstituts (ITI), durchgeführt von
der Kulturinsel Halle
Was ist das ITI?
Das Internationale Theaterinstitut (ITI) ist ein internationales Netzwerk
des Theaters, das seit 1948 unter dem Schirm der UNESCO dem wechselseitigen
Austausch der Theaterschaffenden der Welt und der besseren
Verständigung der Kulturen dient. Konkret heißt dies, die Vielfalt
der Theatersprachen zu fördern, Theaterleute über politische, religiöse
und kulturelle Grenzen hinweg zu unterstützen und Theaterkünstler als
aktive Gestalter demokratischer Debatten zu stärken.
Das ITI ist heute in über 90 Ländern mit nationalen Zentren vertreten.
In Deutschland zählen rund 200 Theaterkünstler – Intendanten, Regisseure,
Choreografen und Journalisten – sowie Vertreter von Verbänden
und Institutionen aus allen Bereichen der Darstellenden Künste zu den
Mitgliedern nationalen Zentrums.
Das ITI Deutschland genießt hohe Anerkennung als Informationszentrum
für die internationale Theaterarbeit, als kompetenter Netzwerkpartner
und als Impulsgeber in der Kulturpolitik. Hierbei ist das Festival
THEATER DER WELT – alle drei Jahre vom ITI in einer anderen Stadt
ausgerichtet – das herausragende Projekt und ein weithin sichtbarer
Botschafter der Ideen des ITI.
Mit der Internationalen Plattform Gegenwartstheater unterstützt das
ITI Austausch und Übersetzungen zeitgenössischer Theatertexte. Auf
dem Gebiet des Tanzes hat das ITI die Projektreihe Bewegungsmelder
etabliert. Und Music Theatre Now lädt im November dieses Jahres in
Berlin zum internationalen Diskussion über aktuelles Musiktheater.
Und noch ein Hinweis: am Sonntag, den 29. Juni, 16.00 Uhr verleiht
das ITI in feierlich-theatralem Rahmen seinen Preis zu Welttheatertag
an Andrzej Wirth - im Festivalzentrum „Neue Residenz“,
Sie sind herzlich eingeladen!
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THEATER DER WELT.
Ein Festival des Welttheaters!
Es war 1979 als Theater der Nationen, ein wanderndes Festival, erstmalig
in Deutschland – in Hamburg – ausgerichtet wurde, und die
spröden Hanseaten in mediterranes Schwelgen versetzte. Theater der
Nationen zog weiter, aber in Deutschland blieb THEATER DER WELT – und
damit die Chance, seit 1981 alle zwei, drei Jahre internationales Theater
von allen Kontinenten zu sehen.
Ob in Köln (1981), Frankfurt am Main (1985), Stuttgart (1987), Hamburg
(1989), Essen (1991), München (1993), Dresden (1996), Berlin
(1999), ob in Bonn, Düsseldorf, Duisburg und Köln (2002), Stuttgart
(2005) oder nun in Halle / Saale – immer entsteht THEATER DER WELT neu:
mit neuer künstlerischer Leitung, einem neuen Team und natürlich einer
ganz eigenen Sicht auf aktuelle Trends, Themen der Künstler und
neue Sprachen des Welttheaters.
„Je größer die Freiheit und das Risiko derer, die in sechs Erdteilen nach
dem erregend Neuen, nach Theater, das nicht entbehrlich ist, suchen
– je größer wird die Wahrscheinlichkeit des Unwahrscheinlichen: dass
in einer normalen deutschen Stadt plötzlich Welttheater geschieht.“
Ivan Nagel, Gründer von THEATER DER WELT
Innerhalb von THEATER DER WELT richtet das ITI ein eigenes Projekt aus.
2002 und 2005 setzte es mit Schauspiel-Workshops einen Schwerpunkt
zu Theater in Konfliktgebieten, 2008 in Halle untersucht escalators Bewegung
und Kontrolle im öffentlichen Raum.
www.iti-germany.de
International Theatre Institute
The ITI Germany has an excellent reputation as an information centre for
international theatre work, as a competent network partner and as an
agenda-setter in cultural politics. THEATER DER WELT – organized in a different
city every three years – is its most prominent project and a highly visible
ambassador for the ITI’s ideas.
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Ein Projekt im
Öffentlichen Raum
„Komm! Ins Offene“ sagt das Festival und junge Künstler fragen „Wie offen ist das Offene?“
Was bedeutet es, sich im offenen, öffentlichen Raum zu bewegen? Welche Regeln haben
wir uns gesetzt? Wo ist noch Spielraum? Das Internationale Theaterinstitut hat vier Choreographinnen
eingeladen, mit Tänzerinnen und Tänzern aus der Region Interventionen im
öffentlichen Raum zu erarbeiten. Von den tänzerischen Eingriffen in den öffentlichen Raum
führt das Projekt über Arbeiten von Medienkünstlern hin zur politischen Diskussion über
Sicherheit, Privatsphäre und Bürgerrechte.
escalators bezieht sich auf diese, unsere Gegenwart, in der wir schon morgen vom nächsten
Überwachungsskandal lesen, beunruhigt sind und ratlos. In immer größerem Ausmaß
sammeln Staat und private Unternehmen Bilder und Daten. Vorgeblich um mehr Sicherheit
und Vertrauen zu erzeugen, erzeugen sie flächendeckend Misstrauen und Verdacht in der
Gesellschaft.
Dabei sind die physische Überwachung, auch die Videokamera schon Relikte einer vergangenen
Ära. Die Neue Überwachung – The New Surveillance – kombiniert analoge
und digitale Quellen: Bilder aus Überwachungskameras, Handy-Verbindungsdaten, Bewegungsprofile,
Angaben aus Gesundheits- und EC-Karten mit dem digitalen Fingerabdruck
und den Verbindungsdaten im Internet. Dabei wird das System Überwachung zunehmend
virtuell, entzieht sich der sinnlichen Wahrnehmung. – Für die performativen Künste im Umgang
mit diesen Sachverhalten ein wesentliches Problem.
Zugleich gilt kaum noch das panoptische Prinzip des einen Beobachters, der alle anderen
als verdächtige Subjekte überwacht, viel komplexer sind die Netzwerke geworden, in denen
wir uns bewegen, zu stark sind wir selbst auch Akteure gesellschaftlicher Kontrolle und
vielfach halten wir selbst die technologischen Möglichkeiten der Überwachung in der Hand
– Fluch, Fakt oder Chance?
Bewegungsmelder
Seit 2004 entwickelt das deutsche ITI-Zentrum Recherchen und Projekte zum Thema „Bewegung
und Kontrolle im öffentlichen Raum“. Dabei reicht das Spektrum der Fragen von
Tanz / Bewegung im öffentlichen Raum bis hin zur aktuellen Überwachungsdebatte, in die
sich Künstler mit ihren Fragen und kreativen Vorschlägen einmischen.
Ausgehend vom Ziel, hierzu eine ITI-spezifische Projektreihe zu konzipieren, wurden unter
dem Titel „Bewegungsmelder“ Ende 2006 eine Gesprächsreihe (in Zusammenarbeit mit
der euro-scene Leipzig) und das Symposium „The New Surveillance“ (in Zusammenarbeit
mit der Technischen Universität Berlin) realisiert. Ende 2007 folgt hierzu ein interdisziplinäres
Labor unter dem Titel „Surveillance Blackbox Questions“ (in Zusammenarbeit mit
Tesla-Berlin). Die Projekte von Bewegungsmelder konzentrieren sich auf interdisziplinäre
Recherchen, als Impulsgeber führen sie zu konkreten Theater-Projekten.
6

escalators
Für das Begleitprogramm von THEATER DER WELT 2008 stand die Aufgabe, mit performativen,
deutlich sichtbaren theatralen Projekten, das politisch brisante Feld zu thematisieren. Die
beteiligten Künstler sind eingeladen, sich den Fragestellungen von escalators auf assoziative,
abstrakte Weise zu nähern, um so die sinnliche, visionäre Kraft der Theaterkunst ins
Spiel zu bringen.
Rolltreppen sind Ausgangspunkt und Metapher für den (körperlichen, vielleicht auch geistigen)
Stillstand in Bewegung – diesen Gedanken beleuchten Choreografinnen aus drei
verschiedenen Kulturkreisen: Europa, Asien und Lateinamerika.
In Korrespondenz zu den Gastspielen des Festivals – internationale Tanz- und Theaterproduktionen,
die der Einladung des Kurators folgen – will das künstlerische Begleitprogramm
die künstlerische Suche, den Probenprozess betonen. Die escalators-Projekte sind Recherchen
im öffentlichen Raum, bleiben fragmentarisch, sind oft work-in-progress.
Wie bewegen wir uns in der Stadt? Wie viel bedeutet uns der öffentliche Raum, die demokratische
Öffentlichkeit und wie bewegen wir uns darin? Sind wir schon mehr im virtuellen
Raum des Internets als in realen Räumen unterwegs? Und wie werden wir uns in Zukunft
bewegen?
Diese Fragen werden Künstler und Experten im Symposium „Mobility Visions/ Bewegende
Zukunft“ aufgreifen. Neben der Diskussion über die Reaktionen auf escalators, Abschluss-
Performances und Filmen wird an zahlreichen Beispielen die Auseinandersetzung von Künstlern
mit Kontrollstrukturen und Überwachungstechnik diskutiert. Wieweit kann Kunst zur
gesellschaftlichen Debatte anregen? Und wie werden kreative Potentiale, neue Netzwerke
und subversive Strategien unsere Zukunft bestimmen?
escalators hat ganz bewusst die Vernetzung mit der Stadt, mit den Künstlern, Studenten
und Institutionen gesucht. Entstanden sind zahlreiche Projekte unterschiedlicher Formate.
Über 60 Künstler und fast 10 Kollegen im Team sind an der Realisation beteiligt. Wir freuen
uns über und danken unseren Förderern, Kooperationspartnern, dem Team von THEATER DER
WELT und allen Beteiligten schon jetzt ausdrücklich für diesen anregenden Arbeitsprozess.
escalators in general
Since 2004 the German ITI center has been researching and developing projects on the subject
of “Movement and Control in Public Space”.
escalators was created for THEATER DER WELT 2008 as a complex interdisciplinary project.
The project’s works range from choreographic interventions in public space to installations by
media artists on the omnipresence of surveillance to a political discussion about security, the private
sphere and civil rights. The project’s conclusion and outlook will take place at the “Mobility
Visions/ Bewegende Zukunft” symposium.
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Charlotte Vincent
Choreografische Interventionen
Aus einer der am meisten überwachten
Städte der Welt – aus Sheffield in
Großbritannien – kommt Charlotte
Vincent. Aber auch sie wird nicht die
Innere Sicherheit vertanzen, ihre Fragen
entstehen aus der Konfrontation
mit jenem Boden, der einem unter
den Füßen weggezogen wird: den
Laufbändern auf dem Flughafen Halle
/ Leipzig : Welche Rhythmen ergeben
sich im Fluss der Bewegung? Wie wirken
Kraft und Gegenkraft? Was bedeuten
Ordnung und Chaos?
Zwei der beteiligten Tänzerinnen für
diese intensive Zusammenarbeit kommen
aus Deutschland, zwei vom Vincent
Dance Theatre. In ihrer Energie
verbindet sie sich mit und gegen die
Rolltreppen und Laufbänder…
Charlotte Vincent gründete 1994 Vincent Dance Theatre (VDT) in Sheffield, England. Seither sind 14 Werke entstanden
– Tanzproduktionen, interaktive Installationen und Community-Projekte. Ihr letzten Stücke waren “Look At Me
Now, Mummy” (2007), “Test Run” (aufgeführt und inszeniert für „Dance Umbrella“ 2006), “Shifting Intimacies”
(eine interaktive Inszenierung 2006) und “Fairy Tale” (2006). Jedes Stück entsteht durch einen Entwicklungsprozess
innerhalb des Ensembles. Emotional, leidenschaftlich, humorvoll, physisch herausfordernd ist jede Performance
ein neues Erlebnis für den Zuschauer. VDT tourt durch ganz England und international.
Neben ihrer Arbeit als Choreografin unterrichtet Charlotte an Universitäten und Hochschulen im In- und Ausland
und entwickelt Projekte mit Langzeitarbeitslosen und schwer erziehbaren Jugendlichen.
Airports are spaces where time passes through us as we pass through time. Journeys. Moments of suspension. Endings.
Beginnings. I would like to make something that slows down time, something that stretches moments of stillness.
How to encounter strangers as they rush by with their daily business? What would stop them in their tracks?
A fight? Music? Laughter? Gunfire? Charlotte Vincent
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Charlotte Vincent comes from one of the
most monitored cities in the world: Sheffield,
England. But she won’t “dance” internal
security. Her questions arise in confrontation
with the floor that is torn out from
under our feet: the moving walkways at the
Halle/ Leipzig airport. Two of the dancers
involved in this intensive cooperation come
from Germany, the other two from the Vincent
Dance Theatre.
Flughafen Halle / Leipzig
Ab 16. Juni Proben,
vom 21. bis 28. Juni Performances
Mit Charlotte Vincent (Choreografie), An-Chi Tsao, Patrycja Kujawska, Aurora Lubos und Karen Schönemann
Vincent Dance Theatre wird gefördert durch Arts Council England.
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www.vincentdt.com

In Leipzig geboren hat Irina Pauls ihr Tanz- und Choreografiestudium
an der Palucca-Schule Dresden und der
Theaterschule „Hans Otto“ in Leipzig absolviert. Sie war
Direktorin mehrerer Tanztheaterensembles, so des Landestheaters
Altenburg, des Schauspiel Leipzig, des Staatstheaters
Oldenburg, des Theaters Heidelberg und der
Tanztheaterkooperation der Theater Freiburg/ Heidelberg
und arbeitet nun in der künstlerischen Leitung des LTT.
Das Leipziger Tanztheater ging hervor aus dem Tanztheater
der Deutschen Post und feierte 2007 sein 40-
jähriges Bestehen. Es besteht aus drei verschiedenen
Kompanien: der Juniorcompany, der von Irina Pauls
geleiteten semiprofessionellen Company und der professionellen
Company D.C. Dilligence. Profi und semiprofessionelle
Tänzer touren mit ihren Produktionen
regelmäßig durch Deutschland und die Welt.
A pulk of dancers mixes into, moves and breaks through the straight lines in the flow of passengers hurrying
to their flights on moving walkways and escalators. 15 dancers from the Leipziger Tanztheater (LTT)
Company create choreographic modules that are recombined on site in relation to the given situations.
Theater und Tanz: Über die Sinnlichkeit und Energie der Bewegung mit dem Zuschauer in Verbindung treten. Dabei Alltagsgesten
und Rituale der Menschen in den Fokus nehmen. Ihre verschiedenen Lebenseinstellungen sichtbar machen.
Sie einander näher bringen.
Kunst und Tanz: Durch den sich entfaltenden Körper im Öffentlichen Raum die Distanz zum Kunstwerk verändern.
Nähe schaffen durch das Lebendige, die Tänzer Teil des Werkes werden lassen, die Architektur erfahrbar machen.
Sprache und Tanz: Die Figuren in neuen Theatertexten durch die pure tänzerische Bewegung beseelen. Das Unsagbare
der unbewussten Dimension formulieren, die ganz andere wortfreie Sprache öffnen zu neuen Horizonten: Tiefe geben,
sensibilisieren, mit sich selbst konfrontieren. Irina Pauls
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Irina Pauls /
LTT
Choreografische Interventionen
In den Strom der Fluggäste, die über Laufbänder
und Rolltreppen ihren Maschinen zueilen, mischt
sich ein Pulk aus Tänzern, weicht zurück und durchbricht
die geraden Linien. Wo eben noch alles
zwanghaft in eine Richtung strebte, entsteht ein
verblüffend neues Spiel mit der Möglichkeit voranzukommen.
Gemeinsam mit der Leipziger Choreografin Irina
Pauls ist die Idee zu escalators entstanden, Ergebnis
vieler Gespräche und kleinerer Projekte unter dem
Titel „Bewegungsmelder“. Nun wurde ihr (gemeinsam
mit Michael Freundt) die künstlerische Koordination
des Projektes bei THEATER DER WELT 2008 übertragen.
Zugleich entwickelt sie in diesem Rahmen
ihr eigenes Projekt – zu sehen auf dem Flughafen
Halle / Leipzig. Mit 15 Tänzerinnen und Tänzern
aus der Company des Leipziger Tanztheaters (LTT)
entstehen choreografische Module, die vor Ort, je
nach Situation stets neu kombiniert werden. Dabei
fasziniert die Choreografin, wie mit ihren Bewegungen
die Tänzer mit fließenden Bewegungen
in den genormten Bewegungsfluss der Laufbänder
und der ums Eck laufenden Rolltreppen des Flughafens
eingreifen können, wie einem starrem Bewegungsmuster
ein lebendiges, fließendes Muster
entgegentritt.
21./22., 28./29. Juni, 5./6. Juli 2008
Flughafen Halle/ Leipzig
Mit Irina Pauls (Choreografie), Roswita Adler, Katja Barufke, Leonore Bösch, Julia Buchterkirchen, Sonia Castallanos, Anne Dietrich,
Charlotte Gschwandtner, Ronny Hoffmann, Annegret Majer, Lilian Mosquera, Nina-Marie Niedermaier, Juliane Raschel,
Ute Schmidjörg, Axel Schwemmer, Bathseba Sienknecht, Julia Schröder, Anna Volkland, Uta Stamm und Roland Schubert
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www.leipzigertanztheater.de

Yunna Long wurde in Wuhan (China) geboren, im klassischen chinesischen Tanz ausgebildet und begann
mit 10 Jahren zu tanzen. Nach der Öffnung Chinas ging sie, wie viele andere Tänzer auch, nach
Shenzen und arbeitete als Tänzerin und Choreografin. Sie wurde Mitglied der ersten Company für Modern
Dance in Guangzhou, wo sie auch heute noch engagiert ist. 1996 gewann sie den Paris Modern
Dance Prize und begann 1999 ihre Arbeit als Choreografin. Mit ihrem Stück „Linglei Unusual“ (2000)
wie auch mit den Tanzproduktionen der Guangdong Modern Dance Company tourt sie international.
The ideas that I would put into the performance
in the shopping centre,
1. Highlighting inter-space, and interpersonal
relationships, actively using the environment
as the key measure to convey the ideas;
2. Constant interaction with the passers-by;
3. Chinese characteristics will be highlighted
Yunna Long
When a Chinese choreographer dances in public
space, this is already a political statement in her
home country. In Halle, in the free West, Yunna
Long’s dance – a game of cultural patterns between
Asia and Europe – becomes a mirror of what
we consider foreign in which we can discover our
own limited freedom.
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Yunna Long
Choreografische Interventionen
Wenn eine chinesische Choreografin im öffentlichen
Raum tanzt, dann ist das in ihrer
Heimat schon ein politisches Statement.
In Halle, im freien Westen, wird der Tanz
der Yunna Long – ein Spiel mit kulturellen
Mustern zwischen Asien und Europa – zum
Spiegel des Fremden, in dem wir unsere
eigene Unfreiheit entdecken können.
Die Mischung aus traditionellem chinesischem
Tanz und Modern Dance prägt
den außergewöhnlichen Tanzstil von Yunna
Long. In ihrem Solo wird sie den Kontrast
zwischen Hektik und Gelassenheit,
zwischen Asien und Europa, zwischen Alltagspflicht
und Ungebundenheit umspielen.
Passanten, Kunden, Bürger begegnen
ihrem tanzenden Spiegelbild. Zufällige
Objekte ihrer Beobachtung werden sie
spontane Themen ihres Tanzes. Yunna
greift die Bewegungen, die sie umgeben,
auf, verwandelt sie in ihre eigene Tanzsprache
und schenkt den Passanten kleine
Impulse, die sie aus ihrem geplanten Weg
lenken, von ihrer rastlosen Eile befreien -
für einen kleinen Moment.
StadtCenter „Rolltreppe“ und WÖHRL/
Haus des Buches
ab 16. Juni öffentliche Proben,
21. bis 28. Juni Performances
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Dani Lima
Choreografische Interventionen
Nach welchen Regeln bewegen wir uns?
Was ist erlaubt, was ist verdächtig? Warum
fühlen wir uns zu einer Gruppe gehörig
und was trennt uns von anderen?
Die brasilianische Choreografin Dani Lima
wird in einer ganz ungewöhnlichen Weise
den Öffentlichen Raum und seine Passanten
zu ihrem künstlerischen Arbeitsfeld
machen. Mit 13 Tänzerinnen und Tänzern
aus ganz Deutschland – unterschiedlicher
künstlerischer und ethnischer Herkunft und
unterschiedlichen Alters – wird sie ihre Interventionen
im Probenstudio vorbereiten
und auf den Rolltreppen des StadtCenter
„Rolltreppe“, des Wöhrl/ Haus des Buches
und der Umgebung des Marktplatzes als
spontane Aufführungen inszenieren.
In Rio de Janeiro geboren, war Dani Lima Mitbegründerin der Zirkusgruppe Intrepida Trupe, der sie 13 Jahre lang angehörte.
Sie studierte Zeitgenössischen Tanz, hat sich mit Kontakt-Improvisation und Schauspiel auseinander gesetzt und
zudem ein Grundstudium in Journalismus (1998) und einen Masterstudiengang in Theaterwissenschaften (2005) abgeschlossen.
Seit 2001 lehrt Dani im Tanzstudiengang der Universität Rio de Janeiro.
Die Begegnung mit der internationalen Tanzszene (so u.a. mit dem Berliner Choreografen Thomas Lehmen) ermutigte
sie, ihre akrobatische Arbeit zu hinterfragen und sich dem zeitgenössischen Tanz zuzuwenden. Seit 1997 hat sie als unabhängige
Tänzerin und Choreografin ihre eigene Kompanie. „Do the parts speak of the whole?“ war 2003 bei Move
Berlim, dem Festival Brasilianischen zeitgenössischen Tanzes in Berlin, zu sehen, ihre neueste Arbeit „Real Life in 3 Chapters“
(2006) tourt international.
Fragen nach Identität, Gedächtnis, nach einer Poetik des Alltags begleiten Dani in ihrer Suche nach einer immer wieder
neuen Erfahrung der Beziehung zwischen Körper und Tanz. Der Dialog mit anderen Disziplinen wie Akrobatik, Theater
und Bildender Kunst geben ihren Fragen neue Perspektiven und Ansatzpunkte. Ihre choreografische Arbeit wird nicht von
festen, geschlossenen Aussagen geleitet, sondern von offenen Fragen inspiriert.
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The development of a “everyday life poetics”, the research of a close and informal body presence, as well as the desire
to pose questions in place of offering closed statements are some of the signature characteristics of my work. I also investigate
ways of creating new perspectives for body and dance through the dialogue with other artistic disciplines, such
as visual arts and theatre. Dani Lima
What rules do we adhere to when we
move? What is allowed, what is suspicious?
Why do we feel as though we belong
to a group and what separates us
from others? Dani Lima will stage her
interventions as spontaneous performances
in urban space with 13 dancers of
different ages from throughout Germany
who have various artistic and ethnic
backgrounds.
StadtCenter „Rolltreppe“, Marktplatz,
WÖHRL/ Haus des Buches
ab 16. Juni öffentliche Proben,
21. bis 28. Juni Performances
Mit Dani Lima (Choreografie), Zoé Alibert, Hanna Boßmann, Julia Christeiner, Marcela Donata, Parwanhe
Frei, Hermann Heisig, Britta Helbig, Marie Music, Norbert Meinert, Esther-Maria Quade, Ada Schaff,
Tomaz Simatovic, Mevlana van Vark, Mauricio Veloso und Diana Wesser
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www.ciadanilima.kit.net

Parasitic Video Network
Michelle Teran
Die international renommierte Medienkünstlerin Michelle
Teran wurde in Kanada geboren, heute lebt
und arbeitet sie in Kanada, Asien und Europa.
Ihr Interesse gilt der Beziehung zwischen sozialen,
physischen und medialen Momenten in urbanen Räumen.
Interaktive Performances, Live-Installationen,
Videospaziergänge und Open-Air-Projektionen nutzt
sie als intervenierende Strategien und untersucht die
hybriden Systeme, welche aus der Überlappung von
Kommunikation und audiovisuellen Netzwerken entstehen.
Mit ihren Arbeiten war Michelle Teran für den Transmediale
Award nominiert und erhielt die Anerkennung
des Prix Ars Electronica. Vorlesungen, Performances,
Ausstellungen und Projekte führten sie nach Nordamerika,
Europa, Australien und Asien.
Every place tells a story whose sum is composed of its parts. Like a game board, every piece stands on its
own, but is part of an intricate jigsaw puzzle. ‚Parasitic Video Network‘ is a live wireless video network, part
intervention, part installation, part participatory event. During THEATER DER WELT, and for a period of one week,
twenty-five wireless video cameras will be installed throughout StadtCenter „Rolltreppe“, transforming the
architectural space into a media space, somewhere between a live film set and gaming environment. Like
pieces of a puzzle, each camera focuses on different areas of the building, capturing the different boundaries,
thresholds, circulation points as well as the strange objects that populate the building. These different views,
which are transmitting wirelessly, are intercepted and monitored by the visitor by carrying a special instrument
that allows Michelle to capture and record these live feeds. The culmination of these different views
forms a narrative of the building and how we move through it, generated by moving through the building.
Michelle Teran
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Die Orte unseres Alltags haben wir schon 1000-
mal gesehen. Und doch genügt manchmal eine
kleine Verschiebung, ein anderer Winkel und sie
erscheinen fremd und wundersam.
Die Besucher dieses Projekts werden zu Reisenden
durch Bilder und Räume. Über 10 Tage öffnet
Michelle Teran ihren Tresen im StadtCenter
„Rolltreppe“. Hier empfängt sie die Besucher und
stattet sie einzeln mit einem von ihr entwickelten
persönlichen Videogerät – Kamera, Monitor und
Kopfhörer – aus. Dieses persönliche Filmset ermöglicht
es, die Erkundung des Stadtcenters,
der Wege durch das Haus und des Umfeldes, live
aufzuzeichnen und daraus einen ganz persönlichen
Film zu kreieren. Eine Kamera, die am Körper
befestigt ist, zeichnet den eigenen Blick auf.
Zugleich senden 25 Minikameras – im ganzen
Haus verteilt – ihre Bilder an den „Reisenden“.
Je nach Position im Gebäude kann er diese Bilder
empfangen und sich selbst aus unterschiedlichen
Perspektiven filmen, verborgene Räume
entdecken oder die Orte, die er bereits besucht
hat, erneut beobachten.
Ein Spiel mit Bildern und Räumen, eine Wanderung
durch reale und virtuelle Räume.
StadtCenter „Rolltreppe“
Start beim escalators-Shop im Forum
Ein Besucher pro Durchgang, keine Voranmeldung. Kommen Sie spontan.
21. Juni und 23. bis 28. Juni – jeweils 12.00 bis 17.00 Uhr
Produziert mit Unterstützung des Interactive Institute Stockholm, gefördert durch das Canada Council.
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www.ubermatic.org

In Australien geboren, lebt Paul Gazzola heute in
Berlin. Er hat eine Ausbildung zum Tischler und
später ein B.A.-Studium in Tanz absolviert. 2004
begann er ein Architekturstudium. Mit dieser Vielfalt
an praktischen Erfahrungen und theoretischem
Wissen begann er in den verschiedensten Kunstrichtungen
kreativ zu arbeiten. Sein Schwerpunkt
liegt auf multimedialen Performances auf Bühnen,
in Galerien und an Orten, die eher selten mit Kunst
in Verbindung gebracht werden. Seine Arbeiten
hat er in Australien, Europa, Japan und Südafrika
gezeigt, wobei er die Präsentationen regelmäßig
mit Workshops zu seinem Hauptinteressengebiet
verbindet: „The Body / Image in architecture“ – die
Beziehung zwischen Körper und Architektur.
My interest with the STREETS AS PICTURES SERIES is
in how the regimes of surveillance and the spaces‘
they monitor impact upon society. Exploring through
a combination of video works and performance scenarios
the codifying and standardising effect, emanating
from such control mechanisms onto the body
plus possible strategies both personal and collective
to counter such detached observations.
Paul Gazzola
The omnipresence of surveillance is addressed by
Paul Gazzola along with (theater) artists from Halle:
interviews with citizens and the police, spontaneous
interventions in urban space and the question
“what makes whom seem suspicious?”. A video
installation of interventions and interviews as well
as an exhibition of the most beautiful webcams in
the world can be seen in the ufo Galerie and art
space.
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The streets as theatre/ Halle
Paul Gazzola
Videoüberwachung wohin man schaut: auf Marktplätzen,
an Stränden, in Restaurants und jetzt auch
in Privatwohnungen. Aber nicht nur der Staat oder
Lidl überwachen, wir selbst sind zu Beobachtern unserer
Selbst geworden - Fotohandys, Webcams und
Google Earth machen’s möglich.
Ein Performance- und Medienprojekt, welches Paul
Gazzola gemeinsam mit (Theater-) Künstlern aus
Halle realisieren wird. So werden die Bürger der
Stadt zu ihrer Meinung und ihrem Verhältnis zur
Videoüberwachung befragt. Wo sind Grenzen der
Überwachung? Wie verhält sich der Mensch unter
Überwachung? Was macht überhaupt verdächtig?
Kleidung, bestimmte Gesten, Verhaltensweisen?
Oder ein befremdendes Äußeres? Und im performativen
Experiment werden die Ergebnisse sofort
„überprüft“.
Schließlich werden auch Plätze, die von der Polizei
mit Videokameras überwacht werden, durch die
Künstler noch einmal mit der Videokamera auf „besonders
verdächtige Momente“ untersucht.
Die Ergebnisse dieser performativen Recherche
sind als spontane Interventionen im Stadtraum zu
erleben. Im ufo Galerie und Kunstraum sind sowohl
Interviews und Interventionen als Videoinstallation
zu sehen wie eine Galerie der schönsten Webcams
der Welt.
Stadtraum Halle
vom 18. bis 28. Juni – von 10.00 bis 18.00 Uhr
ufo Galerie und Kunstraum
vom 16. bis 28. Juni – von 10.00 bis 20.00 Uhr
Mit Paul Gazzola, Rüdiger Dittrich, René Kuschmann, Ulrike Lykke Langer, Gianna Matysek, Norbert Pape und Fleur Poad.
Eine Kooperation mit der Schaustelle e.V., gefördert durch den Fonds Darstellende Künste und Australia Council.
19
www.paulgazzola.blogspot.com

The Berlin video artist Andrea Keiz will
accompany the choreographic teams
and art projects in the city with her
camera and mobile editing studio. She
will gather material, combine it and
present it on a daily basis at the ufo
Galerie. Her perspective and editing the
material allow for a unique artistic commentary.
It is influenced by the questions
that are imposed upon the artist
in the field of movement, observation
and surveillance.
Andrea Keiz hat ein Studium der Biologie
abgeschlossen, auch eine tanzpädagogische
Ausbildung absolviert und ist
heute sehr vielfältig in choreografische
Prozesse involviert. Sie arbeitet im Bereich
der Kontaktimprovisation, hat mit Choreografen
und Performance-Künstlern Video-Projekte
und Installationen realisiert
und ist seit 2000 im Bereich Videodokumentation
des zeitgenössischen Tanzes in
Berlin (wesentlich in der Mitarbeit beim
Mime Centrum Berlin) tätig. Als Mitglied
der Künstlergruppe hybrid video tracks ist
sie an zahlreichen Ausstellungs- und Filmprojekten
beteiligt.
Nichts von dem, was wir sehen, fällt auf
„neutralen“ Grund. Wir haben Bilder und
Erlebnisse in unserem Erfahrungshintergrund,
die sich aus unserem sozialen Erleben
generieren. Sich dieser unmittelbaren
Prozesse zu vergegenwärtigen, zu reflektieren:
„Was sehe ich und was schließe
ich aus dem, was ich sehe?“, stellt eines
meiner grundlegenden Interessen an der
Arbeit mit Video dar. Diese Frage vor dem
Hintergrund des Einsatzes von Überwachungskameras
zu stellen, scheint mir
fundamental. Andrea Keiz
Andrea Keiz
Bilder der Beobachtung von Bewegung
20

Mit Beginn des Projektes escalators gab es die Idee,
alle Orte und Aktionen miteinander zu vernetzten
– durch Live-Übertragungen oder Aufzeichnungen,
die an den verschiedenen Orten und in der ufo
Galerie zu sehen sind. Die Berliner Videokünstlerin
Andrea Keiz wird mit ihrer Kamera und mobilem
Schnittplatz die choreografischen Teams und Kunstprojekte
in der Stadt begleiten, Material sammeln,
verknüpfen und tagesaktuell in der ufo Galerie präsentieren.
Aber ihre Videos werden nicht reine Dokumentationen
sein. Ihr Blick und die Bearbeitung
des Materials lassen einen eigenen künstlerischen
Kommentar entstehen, sind geprägt von den Fragen,
die sich der Künstlerin im Feld von Bewegung,
Beobachtung und Überwachung aufdrängen.
Was sehe ich, wenn ich durch die Stadt gehe, wem
oder was gebe ich eine größere Bedeutung und in
welchen Kontext setze ich das Ganze? Eine Art naturwissenschaftliche
Observation einer Momentaufnahme
des Alltags, die vielfältig kombinierbare und
interpretierbare Ergebnisse produziert und aus der
sich eine neue Sichtweise auf alltägliche Situationen
ergibt. Besonders spannend: die Idee der Inszenierung.
Wo ist die Grenze zwischen Alltag und Performance?
Wo beeinflussen die Geschehnisse einander
und wo wird durch die beobachtende Person eine
eigene Wahrheit konstruiert?
ufo Galerie und Kunstraum
16. bis 28. Juni – 10.00 bis 20.00 Uhr
21

Schaustelle /
The streets as theatre
„unvernommen”
Leon Hempel studierte Vergleichende Literaturwissenschaft
und Politikwissenschaft und promovierte zum
Hohen Ton in der Lyrik nach 1945. Seit 1999 arbeitet
er als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Zentrum
Technik und Gesellschaft der Technischen Universität
Berlin und koordinierte mehrere Projekte zu aktuellen
Formen von Überwachung im öffentlich zugänglichen
Raum. Er ist Initiator und Mitherausgeber des ersten
deutschsprachigen Sammelbands zu Überwachungsstudien
„Bild – Raum – Kontrolle“, der 2005 bei Suhrkamp
erschien. Ein besonderes Interesse besteht in
der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Thema
Überwachung. Im Rahmen der Bewegungsmelder-Projektreihe
des ITI war er am interdisziplinären
Tanzlabor mit der Choreografin Isabelle Schad und
der Videokünstlerin Andrea Keiz beteiligt.
Schon während ihres Studiums der Theaterwissenschaft
und Philosophie in München und Berlin inszenierte Inken
Kautter regelmäßig, vorwiegend im Theaterdock
Berlin. Dort übernahm sie von März 2003 bis Dezember
2004 die künstlerische Leitung, später arbeitete sie
als Regisseurin und in der Leitung der Theatrale, des
(bis zu seiner Auflösung Ende 2007) größten Freien
Theaters in Sachsen-Anhalt. Dort inszenierte 2007 sie
unter anderem die eigenen Texte „Geld, Ruhm und
Liebe“ und „Cleanwelt“ sowie „Phaidon“ nach Platon
und Kleists „Der zerbrochne Krug“.
22

Die Beobachtung der Beobachter, die so genannten „ethnographischen
Arbeitsplatzstudien in Kontrollräumen“,
liefern das Material für diesen Text. Dialoge, Dialogbruchstücke
und Interviewpassagen mit Observateuren werden
neu in einander gefügt. Zwischen ständiger Alarmbereitschaft
und ermüdender Routine zeigt sich, dass der Blick
der Kontrolleure hinter den Monitoren häufig umschlägt
in einen Blick der Sorge und der Identifikation mit den Beobachteten.
Wie nehmen die Beobachter also die Beobachteten
wahr? Und wie nehmen sie sich selbst wahr? Wo sie
selbst doch erst durch das Verhältnis zu den Beobachteten
Bedeutung gewinnen, aber ihrem Gegenüber immer fern,
immer von ihnen durch Kamera und Bildschirm getrennt
bleiben. Dieses Moment wird zum Anlass der Groteske,
die sich auch als performative Soziologie bezeichnen ließe.
Leon Hempel
Dieses Projekt entstand in zahlreichen Gesprächen mit
Künstlern der Theatrale – getragen von der Idee, auch
die Hallenser Künstlerszene in das ITI-Projekt zu THEATER
DER WELT 2008 einzubeziehen.
Der Entstehungsprozess meiner Arbeiten besteht im Idealfall
in einem gemeinsamen Denkprozess, der sich vielleicht
am besten als szenisch-wissenschaftlich-philosophische
Annäherung beschreiben lässt. Themen für meine Arbeiten
finde ich in der Geschichte oder im Alltag. Ausgehend
von Texten entstehen Geschichten und Erzählebenen,
die sich durch die verschiedenen Gedanken, Ansätze und
spielerischen Umsetzungsmöglichkeiten aller Beteiligten
anreichern und verdichten. Ich möchte dem Publikum
Geschichten und Eindrücke mitgeben, die sich nach dem
Ende der Vorstellung weiterentwickeln und weiter denken
lassen.
Inken Kautter
ufo Galerie und Kunstraum /
25. Juni – 20.00 Uhr
StadtCenter „Rolltreppe“ – 27./28. Juni –
im Rahmen des Symposiums „Mobility Visions“
Text: Leon Hempel, Regie: Inken Kautter
Mit Thomas Giegerich, Mario Pinkowski und Simon van Parys
Eine Kooperation mit der Schaustelle e.V., gefördert durch den Fonds Darstellende Künste
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Über Wachen und Schlafen
Künstlerische Positionen von Studentinnen
und Studenten der Medienkunst an der Burg
Giebichenstein
Verwirrung ist Programm. escalators meint das englische Wort für Rolltreppe und fordert nur indirekt zur Eskalation
als künstlerischer Strategie auf. Die Rolltreppe erleichtert nicht nur das Treppensteigen, sondern auch die Optimierung
von Videoüberwachung still stehender Passanten. In diskursiven, die Chancen des Subjekts reflektierenden
und auf die Kraft des Subversiven vertrauenden Projekten, hinterfragen Studentinnen und Studenten der Klasse
Medienkunst den Überwachungsdiskurs auf überraschend analoge Weise.
Projektleitung: Prof. Ute Hörner
Holger Neumaier
„spähen!“
Im kürzlich verabschiedeten BKA-Gesetz zur Terrorbekämpfung wird endlich die Kameraüberwachung
in Privaträumen erlaubt und geregelt. BRAVO! Das Freifunk-Netzwerk Halle unterstützt diese Initiative
mit einer Aktion der freiwilligen Selbstüberwachung während der zwei Wochen des escalators Projektes.
Wir liefern dem BKA Beweismittel Frei Haus – per Bundestrojaner über den ufo Galerie-Rechner.
ufo Galerie und Kunstraum / Terminal, 18. bis 28. Juni
Abrufbar auch überall im Freifunknetz.
Sebastian Löwe macht einen Teil des Marktplatzes zum Theater und die Passanten
zu Akteuren, die der Frage nachgehen, wem die Stadt eigentlich gehört.
Mehrmals täglich ruft Löwe die Antworten mit dem Megaphone aus und macht
ihre Meinung zur Störung. Seine eigene provokante Sicht auf die Stadt und das
Festival präsentiert Löwe im Inneren eines Containers des ZfzK e.V.
Sebastian Löwe
„Wem gehört die Stadt?“
Container des ZfzK am Marktplatz Halle, 18. bis 28. Juni
Außen immer offen, innen nur, wenn der Künstler anwesend.
Yvonne Anders, Andreas Spur
„CITY Drifters“ - Neue Staffel
Bis Dezember 2007 liefen mehrere Staffeln des „CITY Service Halle“, getragen
durch FAA GmbH, Stadtmarketing und ARGE. Langzeitarbeitslose liefen
in Teams durch die City, um Orientierung, subjektive Sicherheit und Ordnung
zu gewährleisten.
Ab 18. Juni gibt es eine neue Staffel: die CITY Drifters. Freiwillig, ohne Aufgaben
und Pläne driften sie ziellos durch Halle.
Stadtraum Halle, 18. bis 28. Juni
Nähere Informationen unter www.citydrifter.wordpress.com
As City Drifters, the Burg Giebichenstein’s students will search for their own control contract, project
the image of someone under surveillance in urban space, make observation physically palpable (which
isn’t necessarily pleasant), place a discussion container on the market place under the title “Who does
the city belong to?”, create orientation with sound and text installations and offer the Federal Criminal
Police Office (BKA) private video surveillance for free – all from June 18th to 28th.
Der „Beobachter-Effekt“: ein Mensch, der weiß, dass er beobachtet wird, verhält sich
automatisch nicht natürlich und verfälscht die Ergebnisse des Versuchs. Er wird zum
Schauspieler.
Kathrin Lemcke
„unbeobachter“
Videoprojektion im öffentlichen Raum
nähere Information unter http://medienkunst.burg-halle.de
Björn Kliem
Ohne Titel
Bewegung, Imagination und kollektives Bewusstsein liegen Scheldrake zufolge Impulse des morphischen
Feldes zugrunde. Björn Kliem versucht in seiner Arbeit die Verkettung zwischen Auslöser,
Dynamik und Impuls erlebbar zu machen. Ein Audioimpuls setzt in dieser Rauminstallation
bestehend aus Körper, Glas, Wasser und Video ein subjektives Erleben sozialer Phänomene wie
das der Überwachung in einen metaphorischen Zusammenhang.
Werkleitz Gesellschaft, Schleifweg 6 (nähe Volkspark),
18. bis 20. / 23. bis 27. Juni, 10.00 bis 16.00 Uhr
Programmhinweis
Dienstag, 23. Juni / 20.00 Uhr / ufo Galerie und Kunstraum „Watching while Sleeping / Über Wachen und Schlafen“
Studenten der Medienkunstklasse der Burg Giebichenstein diskutieren mit dem Publikum ihre Projekte im Rahmen von
escalators bei THEATER DER WELT 2008
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Laufbänder und Rollschriften
Projektidee / Konzept: Marlene Fluch
Studenten der Hochschule Merseburg
Marlene Fluch ist Österreicherin und lebt seit zwei Jahren in Halle, wo sie im Masterstudiengang
„Angewandte Medien- und Kulturwissenschaften“ studiert. Im Rahmen ihres Studiums hat sie
sich vor allem auf Theater und Aktionen im öffentlichen Raum spezialisiert und schon unterschiedliche
Konzepte in diesen Bereichen erarbeitet.
Welche strukturierenden Geräusche und Impulse nehmen wir im Tagesverlauf wahr?
Was strukturiert uns in der Öffentlichkeit?
In einer Audiocollage werden diese Strukturen und Geräusche hörbar und erfahrbar
gemacht. Während der Fahrt auf dem Laufband durchlebt man einen Tagesablauf im
Schnelldurchgang, wird durch den Tag bewegt, ohne sich dabei selbst zu bewegen.
Audioproduktion: Marlene Fluch und Studierende der Hochschule Merseburg
Technische Umsetzung: Alexander Skowronski
„Am laufenden Band“
Flughafen Halle / Leipzig
Zwischen dem 16. und 28. Juni
(an einzelnen Tagen)
„Laufschrift“
Rund um StadtCenter „Rolltreppe“
und WÖHRL / Haus des Buches
Vom 16. bis 28. Juni
Rolltreppen bewegen Menschenmassen, sind geradlinig, weisen eine Richtung.
„Laufschrift“ greift diese Idee des „Bewegt werdens“ im öffentlichen Raum auf,
und trägt sie nach draußen auf die Straße. Anweisungen im Stile von Texten eines
Navigationsgerätes lenken Passanten zu den Aufführungsorten von escalators.
Die Rolltreppe als Inbegriff von Struktur und „Bewegt werden“ im öffentlichen Raum
steht im Zentrum kurzer Verse und Gedichte. Die Texte finden sich an den Rolltreppen
und begleiten Passanten auf ihrer Fahrt.
Textentwicklung mit Studierenden der Hochschule Merseburg
„Schriftzug“
WÖHRL / Haus des Buches
Vom 16. bis 28. Juni
zwischengrün Stadt_Land_Kunst 2008
Kunstvermittlung im öffentlichen Raum
Das Festival widmet sich in diesem Jahre der Vermittelbarkeit von Kunst im öffentlichen Raum und möchte den Blick über die „Klassiker“
wie Kunst am Bau hinaus auf alternative Kunst- und Aneignungsformen öffentlicher Räume werfen. Die gemeinsame Arbeit von
Künstlern, Stadtplanern, Wissenschaftlern, Naturschützern und Gärtnern schafft das Verständnis für Stadt und Land als Orte der demokratischen
Vielfalt. Alle Formate, bis auf die Ausstellungen, werden über fünf Monate von April bis August verteilt im öffentlichen
Raum stattfinden. Die Themen sind Baustelle - Spielplatz - Landpartie.
Samstag, 12. Juli / 10.00 Uhr
Exkursion zur Eröffnung des Kunstprojekt ÜBER TAGE_08 am Bärwalder
See (bei Boxberg)
Mittwoch, 30. Juli / 20.00 Uhr
Gartensalon zum Thema Landpartie über künstlerische Arbeiten im
ländlichen Raum
Sonntag, 17. August / 10.00 Uhr
Exkursion nach Eisleben mit Besuch des Kunstprojektes Ohrenweide,
der flüsternde Garten - vom büro balto
Dienstag, 19. August / 20.00 Uhr
Gartensalon zum Thema Spielplatz - Welche Kunstformen im öffentlichen
Raum gibt es und wie entstehen diese?
Sonntag, 24. August / 11.00 Uhr
Exkursion als Radwanderung von Leipzig nach Taucha
Kalender
Sonntag, 15. Juni / 14.00 Uhr
Spaziergang und Führung zu baubezogener Kunst am Beispiel der
Neuen Messe mit Britt Schlehahn (Kunstwissenschaftlerin)
Dienstag, 17. Juni / 20.00 Uhr
Gartensalon Baustelle - Kurator und Nutzer am Beispiel der Kunst auf
der Neuen Messe
Sonntag, 22. Juni / 14.00 Uhr
Spaziergang zum Thema Erinnerungskultur mit Sören Hauck (Kunstwissenschaftler)
Samstag, 28. Juni / 13.00 Uhr
Exkursion Bewegen in der Stadt – zum Kunstprojekt escalators nach
Halle - im Rahmen des Festivals THEATER DER WELT
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Künstlerisches Symposium
„Mobility Visions/ Bewegende Zukunft“
Tanz – Filme – Gespräche
StadtCenter „Rolltreppe“ - 27./28. Juni
An zwei Abenden – jeweils beginnend mit Ausklang der Öffnungszeiten – wollen wir noch einmal das
ganze Spektrum der escalators-Projekte vorstellen. Das Thema öffentlicher Raum wird nicht am akademischen
Ort oder in der moralischen Anstalt Theater verhandelt, sondern an seinem eigentlichen Ort:
dem öffentlichen, besser: dem öffentlich begehbaren Raum.
Wie können Künstler diesen öffentlichen Raum – auch im Sinne der Öffentlichkeit, der öffentlichen Debatte
– besetzen? Und wie können sie mit kreativen Ansätzen diese Debatte mit gestalten?
Tanzperformances und Filme werden diesen Abend prägen. Die Vorträge und Gespräche verbinden
sich mit Bild- und Tonbeispielen, schließlich geht es um künstlerische Begegnungen.
Bei „Mobility Visions / Bewegende Zukunft“ diskutieren Künstler mit Experten aus Wissenschaft und
Politik, lassen sich inspirieren und sind gespannt auf das Feedback aus dem Publikum.
Körper und Raum sind jene Abschnitte, in denen die Performances und choreografischen Interventionen,
die während escalators zu erleben sind, vorgestellt und diskutiert werden. Dabei geht der Blick
dann auch auf verwandte künstlerische Projekte, andere Aktionen und die Geschichte der Rolltreppe.
Die Blickrichtungen erweitern unseren Horizont und setzen künstlerische Projekte mit philosophischen
Konzepten in Verbindung: Michel Foucault begegnet Franz Kafka, David Lyon findet sich in Fritz Langs
„M“ wieder…
Neue Wege haben wir (nicht ohne Pathos) jene Diskussionen genannt, die nach dem Potential der
Künste in der gesellschaftlichen Debatte fragen, die den Ausblick wagen – mit kritischem Blick auf die
politische Entwicklung und Begeisterung für kreative Impulse.
Ganz künstlerisch mündet das Symposium in ein Konzert: „Machinette“ mit Bernadette LaHengst und
Band.
Freitag, 27. Juni
18.00 Begrüßung
Performance Yunna Long / Videoschnipsel
18.15 Körper und Raum I
Interviews mit Dani Lima, Charlotte Vincent und Irina
Pauls
19.00 Einleitung Michael Freundt
Keynote Clive Norris (University of Sheffield):
19.30 Körper und Raum II
Martin Pasztori (Bauhaus-Universität Weimar):
„Rolltreppen: das Versprechen neuer Räume“
Diana Wesser (Choreografin): “Performing with
buildings”
20.30 Blickrichtungen I
„Kunst und Kontrolle“ Philosophische und künstlerische
Reflexion über Macht und Überwachung
Institut für Theaterwissenschaft der Universität Leipzig;
Seminar Dr. Martina Bako
22.00 Neue Wege I
„Künstler und Aktivisten, Kunst und Politik“ Diskussion
mit Constanze Kurz (Chaos Computer Club), Thorsten
Schilling (Bundeszentrale für Politische Bildung), Michael
Arzt (Initiative Leipziger Kamera), Golo Föllmer,
Institut für Medienkommunikation der Universität Halle,
Moderation: Michael Freundt
23.00 Abschluss
20.15 Impuls
Performance „The streets as theatre“
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Samstag, 28. Juni
Ausstellung
16.00 Begrüßung / Performance Yunna Long
16.30 Impuls
Till Müller-Klug, Bernadette Hengst „Der innere Innenminister“,
ein Hörspiel
„Der beobachtete Beobachter“
Bilder von Stylianos Schicho (Wien)
www.stylianosschicho.com
17.00 Blickrichtungen II
„Kunst und Kontrolle“ Philosophische und künstlerische
Reflexion über Macht und Überwachung
Institut für Theaterwissenschaft der Universität Leipzig;
Seminar Dr. Martina Bako
17.30 Blickrichtungen III
Ingrid Spörl (Werkleitz Gesellschaft Halle): „Der Kreative
Spion“ Künstlerische Strategien im Umgang mit
Überwachungskameras
18.15 Impuls
Performance „unvernommen“
18.30 Körper und Raum III
„Künstler erobern die Stadt“ Diskussion mit André Bücker,
Inken Kautter, Stylianos Schicho (Maler), Andrea
Keiz (Videokünstlerin), Moderation: Tom Wolter (Mitglied
im Stadtrat von Halle)
Impuls
Performance „The streets as theatre“
19.30 Körper und Raum IV
„Unterwegs im virtuellen Raum“ Diskussion mit Paul
Gazzola, Michelle Teran, Moderation: Benedict Anderson
(University of Hertfordshire) - Diskussion in englischer
Sprache, mit Übersetzung -
20.15 Neue Wege II
“Künstlerische Strategien für die Kontrollgesellschaft
der Zukunft?“ Diskussion mit Leon Hempel (TU Berlin),
Prof. Ute Hörner (Medienklasse, Burg Giebichenstein)
und Detlev Schneider (Kurator)
Stylianos Schicho
21.00 Abschluss
Überleitung zum Konzert
„Machinette“ – Bernadette LaHengst und Band – im
Festivalzentrum „Neue Residenz“
Das Symposium ist öffentlich. Für angemeldete Teilnehmer bieten wir Materialien zum Symposium und Kaffee /
alkoholfreie Getränke kostenfrei.
Anmeldung per Email an: Internationales Theaterinstitut, Michael Freundt:
symposium@iti-germany.de
Sie erhalten dann eine Bestätigung und während des Symposiums Ihre Teilnehmerkarte.
On two nights just after opening hours we will again present the entire “escalator” project spectrum. Dance performances
and films will fill these evenings. At „Mobility Visions/ Bewegende Zukunft“ artists talk with experts in
science and politics, let themselves be inspired and are curious about feedback from the audience. The discussions
will mostly be held in German; if you need a translation, please speak with a member of the “escalators” team.
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Veranstaltungen im ufo Galerie und Kunstraum
Programmübersicht
Montag, 16.6. / 20.00 bis 22.00
„Suspicious Tranquility / Verdächtig ruhig“
Ein Abend mit Künstlern von escalators, Mitarbeitern, Förderern,
Freunden und Interessierten. Interkulturelles Buffet und Musik
Dienstag, 17.6. / 20.00 bis 22.00
„Surveillance Night / Sehen und gesehen werden“
Präsentation des Projekts escalators zu THEATER DER WELT, der einzelnen
Teilprojekte der Choreografen und der Medienkünstler - im Stile der
Pecha Kucha
Mittwoch, 18.6. / 22.00
„Camera in the Eye / Kamera im Auge“
Ein Abend mit Kurzfilmen zum Thema Überwachung
Samstag, 21.6. / 22.00
„Big Bug Dance / Wanzen tanzen“
Die Künstler von escalators legen auf. Musik aus Adelaide, Berlin, Guangzhou,
Montréal, Rio de Janeiro, Sheffield und Halle/ Saale.
Sonntag, 22.6. / 16.00 bis 18.00
„Little Bug Devices / Kleiner Lauschangriff“
Der Nahörmal-Verlag präsentiert „Das goldene Schlüsselchen oder
Die Abenteuer des Burattino“, ein Hörspiel für Kinder
20.00 Uhr „Bassline“
Konzert Akki Schulz, Kontrabass solo
Dienstag, 24.6. / 20.00
„Watching while Sleeping / Über Wachen und Schlafen“
Studenten Medienkunstklasse der Burg Giebichenstein diskutieren
mit dem Publikum ihre Projekte im Rahmen von escalators bei THEATER
DER WELT
Mittwoch, 25.6. / 20.00
„Man Against the Machine/ Totalitäre Tollheiten“
Performance von Paul Gazzola „Suspicious bodies“
Szenische Lesung: „unvernommen“
(Text: Leon Hempel, Regie: Inken Kautter)
www.ufogalerie.com
AUSSTELLUNG
mit Installationen und Videoarbeiten von Paul Gazzola,
Andrea Keiz, Michelle Teran und Studenten
der Burg Giebichenstein
Dienstag, 17.6. bis Sonntag, 6.7. / 10.00 bis 20.00 /
ufo Galerie und Kunstraum
escalators - Ausstellung
Öffentliche Diskussion
„Durchsucht, durchleuchtet, durchschaut?“
Bürgerrechte zwischen öffentlicher Sicherheit und Schutz der Privatsphäre.
Vortrag Holger Hövelmann (Minister des Inneren des Landes Sachsen-Anhalt)
Statements:
Dr. Harald von Bose (Landesbeauftragter für den Datenschutz Sachsen-Anhalt)
Volker Eick (Politologe, Freie Universität Berlin)
Michael Freundt (Stellv. Direktor ITI Deutschland)
Diskussion Moderation: Annette Loewe-Liebeskind (MDR info)
Online-Durchsuchung, Videoüberwachung von Plätzen und in Betrieben, illegales Abhören von Journalisten - fast
täglich wird in den Medien über Überwachung berichtet oder über neue Vorschläge zur Verbesserung der öffentlichen
Sicherheit. Möglich wird dies auch durch die rasante Entwicklung neuer Informationstechnologien.
Fakt ist: die staatliche Überwachung dringt heute immer weiter in die Privatsphäre vor. Und große Unternehmen
sammeln immer mehr Daten über Kunden und Mitarbeitet. Selbst dort, wo demokratische Kontrollinstanzen existieren,
können diese versagen.
Eine Kooperation des Internationalen Theaterinstituts und der Friedrich-Ebert-Stiftung.
Montag, 23. Juni - 18.00 Uhr
Kulturinsel Halle/ Tintenfaß
Detaillierte Infos unter:
www.iti-germany.de/escalators Infoline: 0345 / 919 29 06
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Gesamtprogramm escalators
Montag, 16.6. / 20.00 bis 22.00
„Suspicious Tranquility / Verdächtig ruhig“ / ufo Galerie und Kunstraum
Dienstag, 17.6. bis Sonntag, 6.7. / 10.00 bis 20.00
ufo Galerie und Kunstraum
escalators - Ausstellung
Dienstag, 17.6. / 20.00 bis 22.00
„Surveillance Night / Sehen und gesehen werden“ / ufo Galerie und
Kunstraum
Mittwoch, 18.6. / 22.00
„Camera in the Eye / Kamera im Auge“ / ufo Galerie und Kunstraum
Mittwoch, 18.6. bis Samstag, 28.6. / 10.00 bis 18.00
Stadtraum Halle, Werkleitz Gesellschaft, Marktplatz
Künstlerische Positionen von Studenten der Burg Giebichenstein
Samstag, 21.6. /
12.00 bis 18.00 / Charlotte Vincent / Flughafen Halle/ Leipzig
12.00 bis 18.00 / Yunna Long / WÖHRL und StadtCenter „Rolltreppe“
12.00 bis 18.00 / Dani Lima / StadtCenter „Rolltreppe“ und Marktplatz
16.00 bis 18.00 / Irina Pauls und LTT / Flughafen Halle/ Leipzig
12.00 bis 17.00 / Michelle Teran „Parasitic Video Network“ /
StadtCenter „Rolltreppe“
22.00 / „Big Bug Dance / Wanzen tanzen“ /
ufo Galerie und Kunstraum
Sonntag, 22.6. /
10.00 bis 18.00 / Charlotte Vincent / Flughafen Halle/ Leipzig
15.00 bis 18.00 / escalators - Irina Pauls und LTT / Flughafen Halle/
Leipzig
16.00 bis 18.00 / „Little Bug Devices / Kleiner Lauschangriff“ /
ufo Galerie und Kunstraum
20.00 / „Bassline“ / ufo Galerie und Kunstraum
Montag, 23.6. /
10.00 bis 18.00 / Paul Gazzola „The streets as theatre“ / Stadtgebiet Halle
10.00 bis 18.00 / Charlotte Vincent / Flughafen Halle/ Leipzig
10.00 bis 18.00 / Yunna Long / WÖHRL und StadtCenter „Rolltreppe“
10.00 bis 18.00 / Dani Lima / StadtCenter „Rolltreppe“ und Marktplatz
12.00 bis 17.00 / Michelle Teran „Parasitic Video Network“ /
StadtCenter „Rolltreppe“
18.00 bis 20.30 / „Durchsucht, durchleuchtet, durchschaut?“ /
Kulturinsel Halle / Tintenfaß
Donnerstag, 26.6. /
10.00 bis 18.00 / Paul Gazzola „The streets as theatre“ / Stadtgebiet Halle
10.00 bis 18.00 / Charlotte Vincent / Flughafen Halle/ Leipzig
10.00 bis 18.00 / Yunna Long / WÖHRL und StadtCenter „Rolltreppe“
10.00 bis 18.00 / Dani Lima / StadtCenter „Rolltreppe“ und Marktplatz
12.00 bis 17.00 / Michelle Teran „Parasitic Video Network“ /
StadtCenter „Rolltreppe“
Freitag; 27.6. /
10.00 bis 18.00 / Paul Gazzola „The streets as theatre“ / Stadtgebiet Halle
10.00 bis 18.00 / Charlotte Vincent / Flughafen Halle/ Leipzig
10.00 bis 18.00 / Yunna Long / WÖHRL und StadtCenter „Rolltreppe“
10.00 bis 18.00 / Dani Lima / StadtCenter „Rolltreppe“ und Marktplatz
12.00 bis 17.00 / Michelle Teran „Parasitic Video Network“ /
StadtCenter „Rolltreppe“
18.00 bis 22.30 / „Mobility Visions / Bewegende Zukunft“ /
StadtCenter „Rolltreppe“
Samstag, 28.6. /
10.00 bis 18.00 / Paul Gazzola „The streets as theatre“ / Stadtgebiet Halle
10.00 bis 18.00 / Charlotte Vincent / Flughafen Halle/ Leipzig
10.00 bis 18.00 / Yunna Long / WÖHRL und StadtCenter „Rolltreppe“
10.00 bis 18.00 / Dani Lima / StadtCenter „Rolltreppe“ und Marktplatz
14.00 bis 16.00 / Irina Pauls und LTT / Flughafen Halle/ Leipzig
12.00 bis 17.00 / Michelle Teran „Parasitic Video Network“ /
StadtCenter „Rolltreppe“
16.00 bis 21.00 / „Mobility Visions/ Bewegende Zukunft“ /
StadtCenter „Rolltreppe“
21.00 / „Machinette“ / Festivalzentrum „Neue Residenz“
Konzert Bernadette LaHengst
Sonntag, 29.6. /
15.00 bis 18.00 / Irina Pauls und LTT / Flughafen Halle/ Leipzig
16.00 / ITI-Preisverleihung an Andrzej Wirth /
Festivalzentrum „Neue Residenz“
Samstag, 05.7. /
18.00 bis 20.00 / Irina Pauls und LTT / Flughafen Halle/ Leipzig
Sonntag, 06.7.
15.00 bis 18.00 / Irina Pauls und LTT / Flughafen Halle/ Leipzig
Dienstag, 24.6. /
10.00 bis 18.00 / Paul Gazzola „The streets as theatre“ /
Stadtgebiet Halle
10.00 bis 18.00 / Charlotte Vincent / Flughafen Halle/ Leipzig
10.00 bis 18.00 / Yunna Long / WÖHRL und StadtCenter „Rolltreppe“
10.00 bis 18.00 / Dani Lima / StadtCenter „Rolltreppe“ und Marktplatz
12.00 bis 17.00 / Michelle Teran „Parasitic Video Network“ /
StadtCenter „Rolltreppe“
20.00 / „Watching while Sleeping / Über Wachen und
Schlafen“ / ufo Galerie und Kunstraum
Mittwoch, 25.6. /
10.00 bis 18.00 / Paul Gazzola „The streets as theatre“ / Stadtgebiet Halle
10.00 bis 18.00 / Charlotte Vincent / Flughafen Halle/ Leipzig
10.00 bis 18.00 / Yunna Long / WÖHRL und StadtCenter „Rolltreppe“
10.00 bis 18.00 / Dani Lima / StadtCenter „Rolltreppe“ und Marktplatz
12.00 bis 17.00 / Michelle Teran „Parasitic Video Network“ /
StadtCenter „Rolltreppe“
20.00 / „Man Against the Machine / Totalitäre Tollheiten“ /
ufo Galerie und Kunstraum
Bei allen Veranstaltungen: Eintritt frei
29
Detaillierte Infos unter:
www.iti-germany.de/escalators Infoline: 0345 / 919 29 06

Schleifweg
Große Gosenstr.
7
Burgstr.
Mühlweg
Reileck
Bernburger Str.Reilstr.
Mühlweg
Müntzer-
Platz
Ludwig-Wucherer-Straße
Rathenau Platz
Schleiermacherstr.
Schleiermacherstr.
Neuwerk
A.-
Bebel-
Platz
Puschkinstraße
Adam-Kuckhoff-Str.
1
Franz-Andres-Straße
Am Kirchtor
Geiststr.
August-Bebel-Straße
H. u. Th.-Mann-Str.
Emil-Abderhalden-Straße
Moritzburgring
Universitätsring
Große Ulrichstraße
Weidenplan
Universitätsring
8
Adam-Kuckhoff-Straße
Steinstraße
Universitätspl.
5
Schulstraße
J.-Curie-
Platz
Große
Barfüßer
Mittelstraße
Große
6 2
Nicolaistr.
9
Ulrichstraße
Große
straße
Steinstraße
Hansering
Adressen
Schülerhofstr.
Domplatz
Markt Markt
3
Schmeerstr.
Gr. Makerstr.
Rathausstr.
Leipziger Str.
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8
9
ufo Galerie und Kunstraum / Adam-Kuckhoff-Straße 30 / 06108 Halle (Saale)
StadtCenter „Rolltreppe“ / Große Ulrichstr. 59 / 06108 Halle (Saale)
WÖHRL / Haus des Buches / Marktplatz 3-7 / 06108 Halle (Saale)
Flughafen Halle / Leipzig
Kulturinsel Halle / Große Ulrichstraße 50-51 / Eingang Universitätsplatz / 06108 Halle (Saale)
Festivalzentrum „Neue Residenz“ Halle / Domstraße 5 / 06108 Halle (Saale)
Werkleitz Gesellschaft / Schleifweg 6 / 06114 Halle (Saale)
Probebühne Weidenplan
Flughafen Halle / Leipzig
Tanzstudio bella soso
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www.iti-germany.de/escalators Infoline: 0345 / 919 29 06
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Team escalators
Irina Pauls, Künstlerische Koordination
Michael Freundt, Künstlerische Koordination
Holger Neumaier, Org.-Leitung Halle und Koordination ufo Galerie
Benedict Anderson, Kuratorische Mitarbeit, Organisation Symposium
Helena Fernandino, Assistenz Dani Lima, Dolmetscherin Portugiesisch,
Marlene Fluch, Assistenz Organisation Halle
Eva Geißler, Assistenz Organisation Berlin
Ann-Christin Görtz, Assistenz Organisation Halle
Alexa Junge, Assistenz Organisation Berlin
Carmen Prüfer, Assistenz Yunna Long, Dolmetscherin Chinesisch
Sven Suppan, Technik
Impressum
Das Programmheft zu escalators erscheint als Bestandteil von Impuls, dem Newsletter des Internationalen Theaterinstituts.
Zentrum Bundesrepublik Deutschland des Internationalen Theaterinstituts e.V.
Präsident: Manfred Beilharz
Herausgeber: Thomas Engel
Redaktion: Michael Freundt
Mitarbeit: Ann-Christin Görtz, Alexa Junge, Eva Geißler
Übersetzungen: Christopher Langer
Titelfoto: Michael Freundt / Benedict Anderson
Fotos innen: S. 8: Portrait Charlotte Vincent, Foto Matthew Simpson; S. 9: „Test Run“ Foto: Michal Luczak; S. 10: Leipziger
Tanztheater; S. 11: Portrait Irina Pauls, Foto: Katharina Seibt; S. 12: Yunna Long „Dream Traveler“, S. 13: Yunna Long
„Unusual Floating“ Fotos: Company; S. 14: Portrait Dani Lima; S. 15: „Quarteto“, Foto Mauro Kury/Cia Dani Lima-2006;
S. 16/17: Foto: Michelle Teran; S. 18: Foto Paul Gazzola; S. 19: Portrait Paul Gazzola Foto: Xavier LeRoy; S. 20: Fotos Andrea
Keiz; S. 21: Portrait Andrea Keiz, Foto João Henriques; S. 22: „Cleanwelt“; S. 23: Portrait Inken Kautter, Foto René Schäffer;
S. 28: Foto Holger Neumaier Redaktionsschluss: 3. Juni 2008
Internationales Theaterinstitut
PF 41 11 28, 12121 Berlin
Schloßstr. 48, 12165 Berlin
Tel. +49 (0)30 791 17 77
Fax +49 (0)30 791 18 74
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Satz: Albrecht Grüß
Druck: Publishers Group
Gefördert durch
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