30.7. – 7.8.1 1 *Bewerbungsschluss 11. 5 .11 - kunstleben.info

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30.7. – 7.8.11 * Bewerbungsschluss 11. 5.11
Kontakt
Schwabenakademie | Klosterring 4 | 87660 Irsee
Tel. 08341 / 906 661 | Fax 08341 / 906 669
buero@schwabenakademie.de | www.schwabenakademie.de
www.kunstsommer.info
K u n s t l e b e n
Kunst leben
Kunst leben

Kunstsommer 2010
Rückblicke
Kunst leben
Bilddokumentation
präsentiert von:

24. Schwäbischer Kunstsommer 30.7. – 7.8.2011
Sommerakademie der Schönen Künste im Kloster Irsee
4 Veranstaltungsort
5 Geleitwort
Kunst leben
Meisterklassen
6 Figürlich-gegenständliche Malerei
Cordula Güdemann
8 Abstrakte Malerei Stephan Fritsch
10 GRafisches Erzählen Ulrike Steinke
12 Druckgrafik Georges Wenger
14 Skulptur Stephanie Senge
16 Fotografie RUdi Meisel
18 Zeitgenössischer Tanz
Jochen Heckmann & Adriana Mortelliti
20 Chor Tanja Wawra
22 Kammermusik John Holloway
24 Prosa Georg Klein
26 Wochenplan
28 Geschäftsbedingungen
30 Meister | Gäste | Komponisten
32 Sponsoren | Freunde | Paten | Mäzene
34 Bewerbungsformular
35 Impressum
3

Veranstaltungsort
Kloster Irsee im Allgäu
geleitwort
„Schwäbischer Kunstsommer“
Die Sommerakademie der schönen
Künste in Irsee
Der Schwäbische Kunstsommer findet in den
lichtdurchfluteten Räumen des ehemaligen Benediktinerklosters
Irsee statt. Die aufwändig und
mit feinem Gespür für den Geist dieses Ortes
restaurierte Gebäude- und Parkanlage stammt
aus der Barockzeit. Sie wird heute als Tagungsund
Bildungszentrum genutzt. Im Zeitalter der
Aufklärung wurde das Kloster weithin bekannt
als Heimat der Künste und Wissenschaften.
Schöpferische Konzentration und tolerante
Lebens einstellung prägten die mönchische Gemeinschaft,
zugleich pflegte man weltoffene
Gastfreundschaft. Aus dieser Tradition heraus
entfaltet sich noch heute die Atmosphäre des
Hauses.
Die Schwabenakademie verfügt über Seminar-,
Werkstatt- und Atelierräume, die ausgezeichnet
ausgestattet sind und durch ihre Größe und
Helligkeit optimales Arbeiten ermöglichen. Die
hochwertigen Gästezimmer bieten Ruhe und
Erholung. Während des ganzen Jahrs finden
hier wissenschaftliche, künstlerische und kulturelle
Veranstaltungen statt. Der Schwäbische
Kunstsommer ist einer der Veranstaltungshöhepunkte.
Die Schwabenakademie Irsee lädt in diesem Jahr
zum 24. Mal Künstlerinnen und Künstler zu ihrer
einwöchigen Sommerakademie ein.
Meisterklassen in Disziplinen der bildenden und
darstellenden Künste, der Musik und Literatur
stehen auf dem Programm. Eine Woche intensive
Arbeit in kleinen Gruppen und künstlerische
Auseinandersetzung mit renommierten Meistern
bringen einen Dialog der Künste in Gang.
Der Schwäbische Kunstsommer ist transgenerational
und interdisziplinär. Darin besteht seine
Besonderheit. Der Kunstsommer spricht alle Generationen
an, denn über die Zulassung der Bewerber
entscheidet allein deren künstlerisches
Potenzial. In einem Bewerbungsverfahren weisen
Interessierte ihre Kompetenz nach, unabhängig
davon, ob sie ihre künstlerische Arbeit beruflich
oder rein privat verfolgen. In unserer Sommerakademie
wählen allein die Meister die Teilnehmer
ihrer Klasse aus. Darüber hinaus stellt sich der
Kunstsommer in den Dienst eines Dialogs der
Disziplinen, indem er den Kunstklassen Spielräume
für gemeinsame Projekte eröffnet. Gemäß
dem Motto „Kunst leben“ arbeiten und leben alle
Beteiligten in den klösterlichen Gebäuden und
Parkanlagen. In diesem Sinn begreift sich der
Schwäbische Kunstsommer als ein anspruchsvolles
Weiterbildungsangebot, das die persönliche
Qualifikation fördert und den Dialog der Künste
fordert.
Die Arbeit in den Klassen ist eingebettet in ein
Rahmenprogramm. Dazu gehören eine Ausstellung
der Meister, Mittagsgespräche und Abendwerkstätten,
in denen die Leiter der Meisterklassen sich
und ihre Arbeit präsentieren und zur Diskussion
stellen. Die Kunstnacht als finaler Höhepunkt
stellt die Ergebnisse der intensiven Arbeitswoche
der Öffentlichkeit vor. Alljährlich heißen wir
über tausend Kunstliebhaber aus ganz Süddeutschland
zu diesem öffentlichen Abschlussfest
willkommen.
Leben Sie mit uns die Künste, wir freuen uns auf
Ihr Kommen!
Jürgen Reichert
Bezirkstagspräsident des Bezirks Schwaben
Vorsitzender der Schwabenakademie Irsee
4 5

Figürlich-gegenständliche Malerei
Cordula Güdemann
Cordula Güdemann
geboren 1955, lebt in Stuttgart; Studium an den
Kunstakademien Karlsruhe bei Prof. Rudolf Schoofs
und Düsseldorf bei Prof. Dieter Krieg; Villa Romana-Preis,
Arbeitsstipendium des Kunstfonds
e.V. Bonn, Karl Schmidt-Rottluff Stipendium,
Villa Massimo-Preis 1995 Professur für Malerei
an der Staatlichen Akademie der Bildenden
Künste Stuttgart
Einzelausstellungen
Galerie Schloss Mochental, Galerie Stützer Köln,
Neuer Aachener Kunstverein, Galerie manus
presse Stuttgart, Kunstmuseum Düsseldorf und
Wilhelmshöhe Ettlingen, Galerie Poll Berlin, Galerie
der Stadt Backnang, Galerie Peter Tedden
Düsseldorf, Gesellschaft der Freunde junger Kunst
Baden-Baden, Galerie Schlichtenmaier Stuttgart,
Forum Kunst Rottweil, Schloss Bonndorf
Ausstellungsbeteiligungen
„Between 9“ Kunsthalle Düsseldorf, Treibhaus 4
Kunstmuseum Düsseldorf, „Das Verhältnis der
Geschlechter“ Bonner Kunstverein, 1987 / 88 /
89/ 96 / 03 Deutscher Künstlerbund, „Bilder“
Kampnagelfabrik Hamburg, Kunstmuseum Düsseldorf
Wilhelmshöhe und Ettlingen, „Dialog“
Budapest-Galerie Budapest, Retrospektive „Villa
Massimo“ Kunstverein Hannover, „Das Bild des
Vaters“ Haus am Waldsee Berlin & Cantieri Culturali
alla Zisa Palermo, „Ich bin mein Auto“
Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, „Schwarzwaldhochstrasse“
Staatliche Kunsthalle Baden-
Baden
Mehr über Cordula Güdemann unter
www.cordula-guedemann.de
„es geht
zuerst um
Form,
Farbe und
Fläche.“
Die Figur als Motiv
Malerei figürlich-gegenständlich oder abstrakt, wo
liegen die Unterschiede? Ich unterscheide nicht
wesentlich zwischen figürlicher, gegenständlicher
und abstrakter Malerei. In allen Fällen geht es zuerst
um Form, Farbe und Fläche. Und vor allem
um Raum.
Wir beschäftigen uns mit folgenden Fragen: Warum
wird die Figur als Motiv gewählt? Geht es um ein
Porträt oder um eine anonyme Figur? Wie entsteht
eine Bilderzählung? Hier geht es darum, eine
bildliche Form zu finden für eine sprachlich formulierte
Idee. Welche Gegenstände werden Bildmotive?
Wie kann man räumliche Tiefe ohne illusionistische
Perspektive erzeugen? – Wir arbeiten
an Lösungen für die genannten Fragestellungen.
Bewerbungsunterlagen
circa 10 Fotos von Arbeiten, besser: Originale;
kurze Angaben zu den Erwartungen an den Kurs.
Wir bitten Sie zu beachten: Die Zahl der Teilnehmer
ist auf 10 bis 12 Personen begrenzt.
6 7

abstrakte malerei
Stephan fritsch
„ Abstrahieren und
Interpretieren ist
der erste Schritt
auf dem Weg zu neuen
Erkenntnissen“
Stephan Fritsch
geboren 1962 in Stuttgart, lebt in Salzburg 1985
bis 1990 Studium an der Akademie München (Abschluss
als Meisterschüler) 1996 bis 2002 Lehrtätigkeit
Freie Malerei an der Akademie München
Auszeichnungen
1993 Förderpreis der Stadt München 1995 Förderpreis
des Freistaats Bayern 2007 Kunstfonds
Bonn 2008 Erwin und Gisela Steiner-Stiftung
(München) u. a.
Ausstellungen
Art Amsterdam; Kunstverein Aschaffenburg;
Staatsgalerie im Glaspalast Augsburg; Galerie
Irina Kain, Basel; TBA – Exhibition-Space, Chicago;
Pharmaka, Los Angeles; Ateliers d’Artistes,
Marseille; Pinakothek der Moderne, München;
Lenbachhaus, München; White Space Gallery,
Peking; Meridian Gallery, San Francisco; Dolun
Museum, Shanghai u. a.
Malerei ist immer abstrakt
„Malerei ist immer abstrakt“ war der Titel einer
spannenden Ausstellung in der Pinakothek der
Moderne in München. Diese provokante Aussage
verdeutlicht das notwendige Denken in jeglicher
Form der Malerei. Wie kann ich etwas Unbeschreibbares,
Unbenennbares in einem anderen Medium,
nämlich dem der Malerei, zum Ausdruck bringen?
Stets ist das Abstrahieren und Interpretieren der
erste Schritt auf dem Weg zu neuen Erkenntnissen
während des Malens.
Nicht die Frage nach Gegenständlichkeit vs. Ungegenständlichkeit
wird in der Meisterklasse vorangestellt,
sondern die individuellen Ausdrucksmöglichkeiten
einer auf Farbigkeit beruhenden
Malerei. Grundlagen der Malerei werden diskutiert,
vermittelt und über die Tage vertieft, persönliche
Fähigkeiten gefördert und im künstlerischen Diskurs
gestärkt.
Bewerbungsunterlagen
10 Fotos von eigenen Skizzen, Zeichnungen,
Bildern (maximal DIN A4); bisheriger künstlerischer
Werdegang und Erwartungen an die Meisterklasse;
kurze, stichpunktartige Beschreibung
des eigenen Arbeitens (maximal 1 Seite).
Wir bitten Sie zu beachten: Die Zahl der Teilnehmer
ist auf 12 bis 14 Personen begrenzt.
Mehr über Stephan Fritsch unter
www.stephanfritsch.de
8 9

Grafisches Erzählen
Ulrike Steinke
„Die Faszination
für Bilderwelten“
Ulrike Steinke
geboren 1975 in Mecklenburg 1997 – 2002 Grafikdesignstudium
an der Hochschule für Grafik und
Buchkunst Leipzig in der Fachklasse für Illustration
bei Volker Pfüller 2002 Diplom 2002 – 2004
Meisterschülerstudium im Bereich Illustration
bei Volker Pfüller seit 2004 Arbeit als freie Illustratorin
und Grafikerin in Leipzig 2006 – 2009
Lehrauftrag an der Grafik-Design-Schule Anklam
für Zeichnen und Siebdruck seit 2009 Künstlerische
Mitarbeiterin an der Burg Giebichenstein,
Kunsthochschule Halle im Fachbereich Kommunikationsdesign
bei Georg Barber. Neben der
Zeichnung sind Siebdruck, Linolschnitt und manuelleer
Offset bevorzugte Drucktechniken
Veröffentlichungen
Unter anderem in Das Magazin, taz, women 2009
„Flugobjekte“, „Müdigkeit“, „Verloren-Gefunden“,
„Wohnlich“, „Dezember“ 2010 „Gastro I“, „Entschwunden“,
alles erschien bei Onkel und Onkel,
Berlin
Ausstellungen
2004 Internationale Kinderbuchmesse Bologna
2005 Gruppenausstellung „18 x 24“ in der 18 m
Galerie für Zahlenwerte Berlin 2006 Einzelausstellung
in der Stadtbibliothek Leipzig, Gruppenausstellung
im Schauspielhaus Leipzig 2007
Gruppenausstellung in Leipzig
Bilderbogen – Bildgeschichte – Bilderbuch
Ausgehend von eigenen Ideen, Erlebnissen oder
Fundstücken (Fotos, Zeichnungen, Objekten,
textlichen oder literarischen Vorlagen aller Art),
die das Potenzial einer Geschichte in sich bergen,
soll es in dieser Meisterklasse um die Möglichkeiten
gehen, eine Geschichte in Bildern zu
erzählen.
Ob als Bilderbogen, Bildgeschichte oder Bilderbuch
– wir werden uns mit dem grafischen Erzählen,
dem Aufbau einer Dramaturgie, der zeichnerischen
und künstlerischen Umsetzung von
Ideen, Gedanken und Stimmungen beschäftigen.
Die Form der grafischen Technik kann je nach
Idee und Inhalt variieren. Am Ende der Sommerakademie
soll eine fertige Seite und gegebenenfalls
ein Dummy entstanden sein.
Bewerbungsunterlagen
Eine kurze schriftliche Ideenvorstellung, maximal
zehn Arbeiten als Kopie oder Foto, kurze
Vita, Erwartungshaltung an den Kurs.
Wir bitten Sie zu beachten: Die Zahl der Teilnehmer
ist auf 12 Personen begrenzt.
Mehr über Ulrike Steinke unter
www.ulrike-steinke.de
10 11

Druckgrafik
Georges Wenger
„ Mit Passion und
Intensität ein neues
Stück Welt schaffen“
Georges Wenger
geboren 1947 in Zürich, lebt und arbeitet in Winterthur
und im Bündnerland, manchmal auch in
Hamburg, Damaskus, Varanasi oder Havanna;
seit 40 Jahren als Typograf, Zeichner, Maler und
Fotograf auf der Suche nach ornamentalen und
kalligrafischen Marksteinen der Geschichte; Geschichte
ist also Antriebskraft für Wengers umfassendes
grafisches und zeichnerisches Werk.
1987 Studie über zeitgenössisches japanisches
Möbeldesign 1990 Atelierbrand – Übergang zu
abstrakten Kompositionen 1991 erste Marmorskulpturen
1993 Drucker im Atelier von Sam
Francis, Santa Monica 2008 Artist in Residence
in Damaskus 2010 Artist in Residence in Benares,
Indien
Ausstellungen
Zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
in Galerien und Museen. Vertreten
in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen
des In- und Auslands, unter anderem:
Kunsthaus Zürich; Bibliothèque National de
France; Museo de Grabado, Buenos Aires; Museo
de Bellas Arte, Caracas; Museu de Arte Moderna,
Sâo Paulo; New York Public Library, New York;
Kunstmuseum Zürich; Kunstmuseum Liechtenstein;
Kunsthalle Hamburg; Fondation Beyeler,
Riehen; Bündner Kunsthaus, Chur; Kunsthaus
Grenchen; Teheran Museum of Modern Art
Mehr über Georges Wenger unter
www.georgeswenger.ch
Experimentieren in drei Dimensionen
Die Meisterklasse bietet Gelegenheit, Druckgrafik
nicht nur als Reproduktionstechnik, sondern auch
als eigenständiges Medium mit breit gefächerten
Experimentiermöglichkeiten zu erfahren. Gemeinsam
werden wir neue Türen für Druckgrafik
öffnen. Wir kombinieren konventionelle Techniken
wie Radierung, Kaltnadel, Aquatinta, Mezzotint,
Vernismou oder Aussprengtechnik mit digitalen
Drucktechniken. Vermischen Hoch- mit
Tiefdruck und arbeiten mit verschiedenen Materialien
wie Kunststoffplatten, Pressspan, Sperrholz,
Karton, Zink oder Fundstücken aus der Umgebung.
Polymerfilme werden mit Sonnenlicht
belichtet, Tintenstrahldrucke mit Linolschnitten
überdruckt, aus gravierten Sperrholzplatten entstehen
attraktive Prägedrucke, bedruckte transparente
Japanpapiere werden zu dreidimensionalen
Lichtobjekten weiterverarbeitet.
Teilnahmevoraussetzungen
Experimentierfreude, die Bereitschaft, ausgetretene
Pfade zu verlassen und Offenheit für die
kreative Zusammenarbeit.
Bewerbungsunterlagen
Kurzer Lebenslauf, maximal 10 Fotos von eigenen
Arbeiten und ein kurzes Statement zu den Erwartungen
an die Meisterklasse. Eine detaillierte
Materialliste wird rechtzeitig zugeschickt;
Druckplatten, Farben und Papiere werden gestellt
und können nach Bedarf gekauft werden.
Wir bitten Sie zu beachten: Die Zahl der Teilnehmer
ist auf 10 Personen begrenzt.
12 13

skulptur
Stephanie Senge
„ Am Anfang steht
die Übung bewussten
Schauens“
Stephanie Senge
lebt und arbeitet in München 2003 Abschluss
des Studiums der Bildhauerei bei Prof. Olaf Metzel,
Akademie der Bildenden Künste, München /
Meisterschülerin und Diplom 2004 Arbeitsstipendium
Kunstfond 2005 DAAD-Stipendium Japan,
Förderpreis der Stadt München 2007 Gründung
der „Asketen des Luxus – Konvent der goldenen
Eßstäbchen“ zusammen mit Bazon Brock und
Wolfgang Ullrich
Ausstellungen
2006 Galerie Six Friedrich Lisa Ungar Art Cologne
„New Talents“ Show 2008 Kunstmuseum Wolfsburg
(Ikebana Performance und „Ike-100-Yen-
Shop“ Ausstellung), ZKM, Karlsruhe (Einzelausstellung,
Konsumprozession, Symposium,
Workshop „der starke Konsument“) 2010 Ludwig
Inzert / Ludwigmuseum Budapest (Einzelausstellung
„Konsum Mandala“) u. a.
Vorträge / Workshops
2005 Art & Design Center, Nagano, Japan 2007
Coexist Gallery, Tokyo, Japan 2008 Kunstmuseum
Wolfsburg, ZKM, Karlsruhe 2009 Museumsakademie
Joanneum, Graz, Österreich
Ikebana: Eine andere Art des Porträtierens
In dieser Meisterklasse lernen die Teilnehmenden,
sich und ihre Umwelt auf neue Weise zu
verstehen, indem sie eigene „Ding-Porträts“ entwickeln.
Diese folgen den strengen und traditionellen
Regeln der japanischen Blumensteckkunst
Ikebana. Doch anstatt mit Blumen wird mit Gegenständen
des täglichen Lebens gearbeitet. Am
Anfang steht die Übung bewussten Schauens: die
Betrachtung der Natur sowie persönlicher Dinge.
Diese inszeniert sodann jeder Teilnehmer nach
der japanischen Lehre asymetrischer Proportion,
welche die Linienführung und den leeren Raum
zwischen den Linien mit einbezieht.
Teilnahmevoraussetzungen
Erfahrungen in Ikebana sind nicht erforderlich;
Teilnehmende aus anderen Kunstgattungen sind
willkommen, wenn sie Freude am künstlerischen
Experimentieren und die Bereitschaft mitbringen,
ausgetretene Pfade zu verlassen.
Bewerbungsunterlagen
Kurzer Lebenslauf, maximal 10 Fotos von eigenen
Arbeiten und ein kurzes Statement zu den
Erwartungen an die Meisterklasse.
Wir bitten Sie zu beachten: Die Zahl der Teilnehmer
ist auf 10 Personen begrenzt.
Mehr über Stephanie Senge unter
www.stephaniesenge.de
14 15

Fotografie
Rudi Meisel
„Erzählen
Sie in
Fotos“
Rudi Meisel
1949 geboren, lebt in Berlin 1969 – 1975 Studium
der Fotografie bei Otto Steinert an der Folkwangschule
Essen 1975 mit André Gelpke und
Gerd Ludwig Gründung der Fotografengruppe
VISUM; frei und im Auftrag für namhafte Zeitschriften
aus Hamburg unterwegs, Reportagen
und Porträts im Ruhrgebiet seit 1978 DDR-Reisekorrespondent
für ZEITmagazin 1980 – 1992
Arbeiten an Projekten mit Otl Aicher bis 1994
für Städteporträts häufig in Osteuropa 1981 – 1997
Teilnahme an Internationalen Fotoprojekten: A
Day in the Life of Australia, Canada, Japan, USA
u.a. seit 1991 Architektur- und Reportagefotografie
an Projekten von Norman Foster; lehrt an der
Ostkreuzschule für Fotografie und Gestaltung,
Berlin
Auszeichnungen
beginnend mit dem Jugendfotopreis 1971 zahlreiche
Preise und Auszeichnungen 1986 Stipendium
der Kulturstiftung Ruhr 2004 Stipendium
des Kulturwerks der VG Bild / Kunst
Arbeitschwerpunkte
Reportage, Porträt und Architektur; seit über 40
Jahren Straßenfotografie; Zeitbilder von Veränderung
und Vergänglichkeit
Mehr über Rudi Meisel unter
www.ostkreuzschule.de/sites/doz_rudi.html
Foto: Max Lautenschläger, Berlin
Stadt – Land – Kloster
Vielleicht waren Sie noch nie in Irsee und Umgebung
unterwegs. Umso mehr gibt es für Sie dort
zu entdecken. Von dem, was Ihnen besonders
auffällt, erzählen Sie in Fotos, paarweise in Queroder
Hochformaten. Bildpaare von Häusern und
Gesichtern, von Technik und Natur, von Tag und
Nacht, von Sonne und Regen und dabei immer
von Stadt und Land und Kloster. Ganz sicher
werden Sie auf Ihren Erkundungen etwas finden,
das Sie zu einem Titel Ihrer Serie inspiriert. Für
fotografische Exkursionen über die Dorfgrenzen
Irsees hinaus eignen sich im näheren Umland die
Städte Kaufbeuren mit dem Ortsteil Neugablonz
sowie Bad Wörishofen. Gerade die langen, warmen
Augusttage fordern heraus zu solchen Entdeckungsreisen.
Teilnahmevoraussetzungen
Ihren Foto-Stand-Punkt will ich sehen, also bitte
kein Teleobjektiv; Brennweiten von 24 bis 50
mm (Kleinbild) sollten Sie nutzen; ich möchte
Raum sehen und Sie nah am Thema; Digitalkamera
und Laptop lassen uns schnell über
Ihre Fotos ins Gespräch kommen.
Bewerbungsunterlagen
12 eigene Fotos im JPG-Format; Lebenslauf mit
Porträtfoto von sich selbst; einige Sätze, was
Sie an Fotografie interessiert und weshalb Sie
gerne fotografieren.
16 17

Zeitgenössischer Tanz
jochen Heckmann & Adriana mortelliti
„Raum, Zeit,
Rhythmus, Dynamik,
Emotionen“
Jochen Heckmann
1968 geboren, Tanzausbildung in Deutschland
und Paris bei Solange Golovine, Peter Goss und
Martine Hamel; Arbeit im Ensemble und als Solist
bei Paula Lansley (Zürich) und Richard Werlock
(Hagen) seit 1990 Unterricht u.a. Zürcher Hochschule
der Künste, Iwanson-Schule München
und künstlerische Leitung des 12. SiWiC – int.
Choreografenkurses (2008) 1995 Gründung des
Ensembles „LOOPING contemporary dance company“
in Zürich 1999 – 2007 Ballettdirektor und
Chefchoreograf am Theater Augsburg, zahlreiche
Gastchoreografien und internationale Meisterklassen
in Europa und Übersee
Adriana Mortelliti
In Reggio Calabria geboren; Ausbildung als Tänzerin
und Tanzlehrerin an der Italian Professional
Dance School, Mailand; parallel dazu Studium
der Malerei an der Akademie der Künste,
Mailand 1993 – 1999 Solotänzerin in der Movers
Dance Company 1995 – 1999 auch mit Looping
c.d.c. (J. Heckmann) in Zürich und Solistin
1999 – 2007 am Theater Augsburg; Gasttänzerin,
Choreografin und Kostümbildnerin an verschiedenen
Theatern und Opernhäusern Europas
Mehr über Jochen Heckmann und Adriana Mortelliti
unter http://www.ChoreoArt.net
Zeitgenössischer Tanz
Die Meisterklasse soll im Rahmen eines Research-
Programms neue Perspektiven für professionelle
Tanzschaffende aufdecken. Sie will (angehenden)
Tanzprofis sowohl technische Aspekte des Zeitgenössischen
Tanzes als auch kreative Prozesse
in der Entwicklung von Bühnenwerken näher
bringen. Anhand von Themen wie Raum, Zeit,
Rhythmus, Dynamik, Emotionen, Umgang mit
Requisiten und Musik sollen sie ihr „Handwerk“
erweitern und die eigene Arbeit klar strukturiert
analysieren. Repertoirebeispiele und Tanzsequenzen
stehen neben dem obligatorischen technischen
Training im Vordergrund. Ziel der choreografischen
und interpretatorischen Arbeit ist es,
die erarbeiteten Sequenzen in der Kunstnacht als
Performance zu präsentieren und möglicherweise
mit anderen Meisterklassen zu kooperieren.
Teilnahmevoraussetzungen
Der Kurs richtet sich an Berufstänzer und -tänzerinnen
sowie Absolventen und Absolventinnen
professioneller Tanzausbildungsstätten; Mindestalter
16 Jahre.
Bewerbungsunterlagen
Lebenslauf, aktuelle Engagementsituation, Porträtfoto,
Video mit klar erkennbaren Solo- oder
Duettarbeiten.
Wir bitten Sie zu beachten: Die Zahl der Teilnehmer
ist auf 12 Personen begrenzt.
18 19

Chor
Tanja Wawra
„Professionelle
chorArbeit
braucht
unbefangene
Begeisterung“
Tanja Wawra
geboren 1974 in Marktoberdorf, Studium der
Schulmusik an der Hochschule für Musik und
Theater München sowie Meisterklassenabschluss
im Fach Chordirigieren bei Professor Michael
Gläser; Kurse u. a. bei Michael Procter, Robert
Sund, Sven David Sandström, Jaakko Mäntyjärvi,
Veljo Tormis seit 1998 Leiterin des BelCanto-
Kammerchors München (1. Preisträger beim
Bayerischen Chorwettbewerb 2005) 2003 aktive
Teilnehmerin beim ersten Chordirigierforum
des Bayerischen Rundfunks 2005 Gastdirigentin
beim Festlichen Sommer in der Wies, Zusammenarbeit
u.a. mit der Süddeutschen Philharmonie,
den Münchner Symphonikern sowie zahlreichen
Chören 2006 bis 2008 Professorin für
Chorleitung und Dirigentin des Madrigalchors der
Hochschule für Musik und Theater in München,
Dozentin beim Bayerischen Sängerbund sowie
Leiterin von Fortbildungen im Bereich der Chorleitung
seit 2008 regelmäßig Einstudierungen
und Studioaufnahmen mit dem Chor des Bayerischen
Rundfunks 2010 Leitung des Eröffnungskonzerts
der Landesausstellung Bayern-Italien
mit dem Frauenchor des Bayerischen Rundfunks
seit 2009 Schulmusikerin am Gymnasium Markt
Indersdorf
Mehr über Tanja Wawra unter
www.belcanto-muenchen.de/tanja_wawra.html
Hell – Dunkel
Wie spannend und zugleich berührend die musikalische
Darstellung der Pole „hell – dunkel“ sein
kann, erarbeiten die Teilnehmer der Chorklasse
in diesem Jahr. Dabei stellt sich die Frage nach
der Symbolhaftigkeit von Licht und Finsternis
ebenso wie die nach der Möglichkeit des klanglichen,
ja choreographischen Ausdrucks.
Die Chorsänger werden neben den Proben im
gesamten Chor auch in kleinen Ensembles und
Stimmgruppen an gemeinsamer Ausdruckskraft,
stimmlicher Homogenität und Bühnenpräsenz
arbeiten.
Die Stückauswahl umfasst zum großen Teil geistliche
Werke des 20. und 21. Jahrhunderts, darunter
Stücke von Wolfram Buchenberg, aber auch Kompositionen
der Renaissance wie von Michelangelo
Rossi.
Pure Lebensfreude – dies ist der zweite Schwerpunkt
und das Thema für die „weltliche“ Performance
in der Kunstnacht, die möglicherweise in
Kooperation mit anderen Meisterklassen stattfinden
kann.
Teilnahmevoraussetzungen
Sehr gute Chorerfahrung, fundierte Kenntnisse im
Vom-Blatt-Singen, die Fähigkeit zu solistischem
oder Ensemble-Singen, Lust am Experiment.
Bewerbungsunterlagen
Aussagekräftige Chorsänger-Vita.
20 21

Kammermusik
john holloway
„ ... ein Plädoyer
fÜr die berührende,
schwingende,
vorwärts treibende
Kraft der Musik ... “
Tages-Anzeiger
John Holloway
seit 1999 Professor für Violine („modern“ und
„barock“) in Dresden an der Carl Maria von Weber
Hochschule für Musik, wo er auch Kammerorchesterprojekte
mit Repertoires von Purcell bis
Bartók dirigiert. International ist er bekannt als
Pionier der modernen „Alte Musik“-Bewegung
in England. Seine preisgekrönte Diskografie
umfasst unter anderem Aufnahmen von Bibers
Rosenkranzsonaten, Bachs Solosonaten und
Partiten. Sein Zuhause sind die internationalen
Konzertsäle, etwa die New Yorker Carnegie Hall,
Quenn‘s Hall in Edinburgh und das Mozarteum in
Salzburg.
Mehr über John Holloway unter
http://www.johnholloway.org/
Kammerorchester für Streicher
Die Meisterklasse richtet sich an fortgeschrittene
Studierende, Berufsmusiker mit Lust auf Weiterbildung
sowie an Laienmusiker auf entsprechendem
Niveau. Ideal wäre eine Besetzung mit 12
Geigen, 5 Bratschen, 4 Celli und 2 Kontrabässen.
Folgende Stücke sollen einstudiert werden:
Stravinsky Konzert in D, Mozart Divertimento,
Bartók Divertimento (sofern das nötige Niveau
erreicht wird!), Bach Suiten, Grieg „Holberg
Suite“ usw. Auch kleinere Besetzungen sind willkommen.
Das Repertoire wird in diesem Fall den
Gegebenheiten und den Wünschen der Teilnehmer
angepasst. Ziel der Klasse ist es, eine Brücke
zwischen der Musik des 18. und 20. Jahrhunderts
zu schlagen.
Bewerbungsunterlagen
Probespiel per Tonträger, bitte CD oder DVD.
22 23

prosa
georg klein
Georg Klein
wurde 1953 in Augsburg geboren und wuchs dort
auf. Nach fünfzehn Jahren Berlin lebt er heute
mit seiner Frau, der Schriftstellerin Katrin de
Vries, und zwei Söhnen in Ostfriesland. Er
schreibt vor allem erzählende Prosa. Zuletzt
erschienen „Roman unserer Kindheit“ (Roman)
und „Die Logik der Süße“ (Erzählungen), beide
Rowohlt 2010.
Auszeichnungen
Brüder-Grimm-Preis, Ingeborg-Bachmann-Preis,
Preis der Leipziger Buchmesse
Mehr über Georg Klein unter
www.devries-klein.de
Das Tier das Zukunft hat
Ernsthaftes Erzählen scheint im Vergangenen geborgen;
das einstmals oder unlängst Gewesene gilt
als der selbstverständliche Ort, als die zwingende
Verlaufsgegenwart möglicher Geschichten. Die
Fülle der Bilder, die wir aus kollektivem Wissen
oder persönlicher Erinnerung heraufbeschwören
können, hat vordergründig keinen Konkurrenten
zu fürchten. Der Gedanke, dass alles Zurückliegende
ausnahmslos Zukunft war, wirkt dagegen
fast anstößig. Plötzlich sind Schicksal und Chaos
im Spiel: als gnadenloses Verhängnis, als aberwitziger
Zufall, als unverdientes Glück, gar als
Geschenk des Himmels. Erzählerische Verfahren,
die entschieden auf Erwartung und Versprechen
Verschwörung und Sehnsucht setzen und mit
Vorahnung, höchster Ungewissenheit, jäher Gelegenheit
oder unvorhersehbarem Umschlag
operieren, versprechen den Lesenden lustvolle
Spannung und werden im schönsten Fall Quell
einer Erlösungserfahrung, wie sie ein kausal geregelter
Ablauf, das Feld des Erwartbaren und der
Konsens des Bescheidwissens nicht bieten können.
Warum sollen wir das Spiel mit der Zukunft
den trivialen Genres überlassen?
Bewerbungsunterlagen
Als Bewerbung genügt eine Prosa-Probe, zwei
bis zwölf Seiten lang, die in irgendeiner Weise,
in Bild, Handlung, Stimmung oder Reflexion, an
die menschliche Zukunftsfähigkeit rührt. Der
Text muss nicht abgeschlossen sein. Angaben zur
Person und zur bisherigen schriftstellerischen
Arbeit sind nicht erforderlich.
Teilnahmevoraussetzungen
Die Bereitschaft zum sofortigen Verfassen kurzer
Prosa-Texte und die Fähigkeit, faire Kritik zu
üben und auszuhalten, werden vorausgesetzt.
Wir bitten Sie zu beachten: Die Zahl der Teilnehmer
ist auf 12 Personen begrenzt.
„Warum sollen
wir das Spiel mit
der Zukunft den
trivialen Genres
überlassen?“
Jetzt bald bin ich, ist Marc berühmt. Marc fürchtet sich, ich fürchte
mich. Aber die Angst wird mir im Augenblick vergehen, wenn man
mich hochsummt in das Wirkliche. Mit dem Hydrauliklift wird Marc
hinauf ins Fernsehen gefahren werden. Marc wird als dritter, als
wichtigster Kandidat ins Licht der Liveshow schweben.
Hier unten, auf der Unterbühne, im Kümmerschein der Sicherheitsbeleuchtung,
erwartet eine Handvoll Zuarbeiter die letzte Runde
der Sendung. An einem Tischchen spielen ein Schnauzbart von der
Feuerwehr und ein Sanitäter in Rotkreuzkluft Karten. Bei diesen
Notfallhelfern ist Marc lange, vorhin noch, gesessen; aber dann
haben mich die beiden zum Lift, zur Roten Couch geführt. Jetzt
stehen in Marcs Nähe bloSS noch zwei Techniker. Einer macht die
Mechanik. Zweimal hat er die kleine Plattform mit der Couch, die
jeder kennt, schon nach oben steigen lassen. Der andere, dem der
Haltebügel des Kopfhörers die Glatze teilt, beobachtet zwei
Monitore und wird in Bälde das Signal für meine, für Marcs Auffahrt
geben.
Aus der Erzählung DIE DURCH DIE HÖLLE GEHEN, in: DIE LOGIK DER SÜSSE,
Rowohlt: Reinbek 2010
24 25

Wochenplan
kunstsommer 2011
samstag Sonntag Montag Dienstag mittwoch Donnerstag Freitag samstag sonntag
30.7.2011 31.7.2011 1.8.2011 2.8.2011 3.8.2011 4.8.2011 5.8.2011 6.8.2011 7.8.2011
7.45 Uhr Impuls am Morgen Impuls am Morgen Impuls am Morgen
in der Klosterkirche in der Klosterkirche in der Klosterkirche
8.00 Uhr Frühstück Frühstück Frühstück
9.00 Uhr Arbeit in der Arbeit in der Arbeit in der
meisterklasse Meisterklasse Meisterklasse
12.00 Uhr Mittagessen Mittagessen Mittagessen
13.30 Uhr Klosterführung mit Mittagsgespräch mit Mittagsgespräch mit
markwart Herzog Cordula Güdemann Ulrike Steinke
15.00 Uhr Anreise Arbeit in der Arbeit in der Arbeit in der
meisterklasse Meisterklasse Meisterklasse
Impuls am Morgen Impuls am Morgen Impuls am Morgen Impuls am Morgen
in der Klosterkirche in der Klosterkirche in der Klosterkirche in der Klosterkirche
Frühstück Frühstück Frühstück Frühstück Frühstück
Arbeit in der Arbeit in der Arbeit in der Arbeit in der Abbau der Ausstel-
Meisterklasse Meisterklasse Meisterklasse Meisterklasse lungen und Abreise
Mittagessen Mittagessen Mittagessen Mittagessen
Mittagsgespräch Mittagsgespräch Mittagsgespräch Vorbereitung
mit Stephanie Senge mit Georges Wenger mit Stephan Fritsch der Kunstnacht
Arbeit in der Arbeit in der Arbeit in der
Meisterklasse Meisterklasse Meisterklasse
18.00 Uhr Abendessen Abendessen Abendessen Abendessen
20.00 Uhr Eröffnung mit Abendwerkstatt mit Abendwerkstatt mit Abendwerkstatt mit
Vernissage der John Holloway Tanja Wawra Rudi Meisel
Ausstellung der
meister im
Festsaal
Abendessen Abendessen Abendessen
Halbzeit! Abendwerkstatt Vorbereitung
Öffentliche Lesung mit Jochen der Kunstnacht
mit Georg Klein Heckmann und
Adriana Mortelliti
Mit Georg Klein hat der Kunstsommer
einen literarischen
Meister gewonnen, der zu
den wichtigsten Autoren der
deutschen Gegenwartsliteratur
gehört. Klein liest aus seinem
aktuellen „Roman unserer Kindheit“.
Poetisch erzählt er darin
von einem Sommer Anfang der
1960er Jahre in Augsburg.
„Halbzeit!“ präsentiert von:
Kunstnacht Irsee
Öffentliches
Abschlussfest
Samstag
von 17.00 bis 24.00 Uhr
Die „Kunstnacht Irsee“ präsentiert und
inszeniert die Ergebnisse der Sommerakademie
in einem wahren Feuerwerk
der Künste. Meister und Teilnehmer geben
den Blick frei auf das, was sie in dieser
intensiven Woche der Künste erarbeitet
haben. Gemeinsam mit der Öffentlichkeit
feiern sie ein fulminantes Abschlussfest.
Zeitgenössische Kunst verschmilzt mit
dem Barockambiente von Kloster Irsee zu
einem die Kunstepochen übergreifenden
Gesamtkunstwerk.
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Geschäftsbedingungen
Preise
Abstrakte Malerei..................................€ 998,00
„Malerei ist immer abstrakt“
Stephan Fritsch
Figürlich-gegenständliche Malerei......€ 998,00
Die Figur als Motiv
Cordula Güdemann
Druckgrafik............................................€ 998,00
Experimentieren in drei Dimensionen
Georges Wenger
Graphisches Erzählen..........................€ 998,00
Bilderbogen – Bildgeschichte – Bilderbuch
Ulrike Steinke
Erzählende Fotografie..........................€ 998,00
Stadt – Land – Kloster
Rudi Meisel
Skulptur.................................................€ 998,00
Ikebana: Eine andere Art des Porträtierens
Stephanie Senge
Prosa......................................................€ 998,00
Das Tier das Zukunft hat
Georg Klein
Chor.......................................................€ 998,00
Hell – Dunkel
Tanja Wawra
Für folgende Meisterklassen werden besondere
Stipendiengelder in begrenztem Umfang zur Verfügung
gestellt (siehe S. 29)
Kammermusik.......................................€ 998,00
John Holloway
Zeitgenössischer Tanz...........................€ 998,00
Jochen Heckmann & Adriana Mortelliti
Stipendien
Der Schwäbische Kunstsommer macht keinen
Gewinn. Die Kostenbelastung für die Teilnehmenden
wird so niedrig wie möglich gehalten.
Für Interessenten ohne ausreichende finanzielle
Mittel besteht die Möglichkeit, gleichzeitig mit
der Bewerbung eine Ermäßigung zu beantragen.
Begründung und Nachweise sind beizufügen. Mittel
stehen in begrenztem Umfang zur Verfügung.
Deshalb ist in jedem Fall eine Eigenbeteiligung
erforderlich. Stipendiaten werden in Doppelzimmern
untergebracht, möglicherweise außerhalb
des Bildungszentrums (Pensionen o.ä.) in fußläufiger
Entfernung.
Ein Stipendium beträgt € 598,00.
Ein halbes Stipendium beträgt € 299,00.
Bewerbungen
Bewerbungen mit anhängendem Bewerbungsformular
und vollständigen Angaben, Unterschrift
und den in den jeweiligen Kursankündigungen
geforderten künstlerischen Arbeitsproben senden
Sie an:
Schwabenakademie Irsee, Schwäbischer Kunstsommer,
Klosterring 4, 87660 Irsee
www.kunstsommer.info
Ohne die geforderten Unterlagen kann keine Zulassung
erfolgen.
Bewerbungsschluss 11. Mai 2011
Spätere Bewerbungen sind nur auf Anfrage möglich.
Zulassung und Bezahlung
Mit der Zulassung ergeht die Rechnung. Diese ist
innerhalb von 14 Tagen an die Schwabenakademie
zu bezahlen: Sparkasse Kaufbeuren, Konto-
Nummer 210 690, Bankleitzahl 734 500 00.
Ein fehlender Eingang bis vier Wochen nach Zulassung
kann als Stornierung gewertet werden.
Arbeitsmaterialien sind nicht im Preis enthalten.
Rechtzeitig vor Beginn des Kunstsommers erhalten
alle zugelassenen Bewerber Informationen
zur Sommerakademie sowie eine Liste der benötigten
Materialien. Einige Arbeitsmaterialien
können in Irsee zum Selbstkostenpreis erworben
werden.
Leistungen
Im Preis sind enthalten:
• Teilnahme am jeweiligen Meisterkurs
• 8 Übernachtungen im Doppelzimmer
(Einzelzimmerzuschlag für die Woche: € 150,00;
Einzelzimmer sind nur begrenzt verfügbar)
• 7,5 Tage Vollpension (ohne Getränke)
• Zutritt zu allen Veranstaltungen.
Rücktrittskosten
Folgende Kosten werden fällig, falls Sie die Teilnahme
stornieren und es nicht gelingt, einen Ersatzteilnehmer
zu finden: € 50,00 bis 4 Wochen
vor Beginn, danach 50 % der Teilnahmegebühr.
Ab 18. Juli 2011 wird bei Rücktritt der Gesamtbetrag
zur Zahlung an die Schwabenakademie
fällig. Im Übrigen gelten die Geschäftsbedingungen
der Schwabenakademie Irsee.
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Meister | Gäste | Komponisten
Kunstsommer 1988 – 2010
24 Schwäbische
Kunstsommer
Malerei
Elvira Bach | Peter Bömmels | Peter Casagrande
| Peter Chevalier | Ugo Dossi | Lisa Endriß | Sighard
Gille | Clive Head | Bernhard Heisig | Franz
Hitzler | Helga John-Winde | Oliver Jordan | Karin
Kneffel | László Lakner | Thomas Lange | Helge
Leiberg | Markus Lüpertz | Dieter Mammel | Helmut
Middendorf | Carsten Nicolai | Helmut Rieger
| Mark Safan | Volker Stelzmann | Walter Stöhrer
| Jan Peter Tripp | Manfred Vogel | Ben Willikens |
Gerd Winner & Christofer Kochs | Richard Vogl |
Sati Zech | Jerry Zeniuk | Bernd Zimmer
Zeichnung
Valerio Adami | Gottfried Bammes | Hans Baschang
| Sophie Brandes | Jacques Gassmann |
Jürgen Palmtag | Albrecht Rissler | Rudolf Schoofs
| Klaus Vogelsang | Rainer Zimnik
Druckgrafik
Andreas Bindl & Andreas Gruner | Cathérine
Bolle | Holger van den Boom | Uwe Bremer &
Eva Möseneder | Johannes Hewel | Franz Hitzler
& Klaus Teltschik | Karl Imhof & Rolf Kirstein |
Helga John-Winde | Siegfried Kaden & Klaus Teltschik
| Annette Lucks | Friedrich Meckseper &
Heiner Bunte | Berit Myrebøe | Martin Noël | Linda
Schwarz | Peter Paul & Peter Stiefel | Jan Peter
Tripp & Kurt Zein | Wolfgang Werkmeister & Werner
Maier | Gerd Winner & Detlef Krämer
Fotografie
Rudolf Bonvie | Klaus vom Bruch I Dörte Eißfeldt
| Stephanie Kloss | Franziska Messner-Rast | Johannes
Muggenthaler | Floris Neusüß | Beate Passow
| Bernhard Prinz | Dieter Rehm | Anja Schlamann
| Heinz Teufel
Grafisches Erzählen
Quint Buchholz | Line Hoven | Reinhard Michl
Architektur
Arno Lederer
Art in architecture
Frank Stella
Skulptur
Christina von Bitter | Christoph Böllinger | Sophie
Brandes | Taft Green | Richard Heß | Sándor
Kecskeméti | Robert Kessler | Gudrun Helene Klix
| Eberhard Linke | E. R. Nele | Waldemar Otto |
Willi Siber | Willi Weiner | Andreas von Weizsäcker
Musik
Matthias Becker | Ronnell Bey | Janice Borla |
Hans Erich Deckert | Siegfried Fink | Heinz Endres
| Roland Götz | Ulrich Köbl | Rudolf Joachim
Koeckert | Wolfgang Lackerschmid | Holli Ross |
Kurt Suttner | Hartmut Tröndle | Wilhelm F. Walz
& Michal Friedlander | Tanja Wawra | Pete York
Darstellende Künste
Christine Biehler & Jürgen Fritz | Monika Günther
& Ruedi Schill | Jochen Heckmann | Josef
Michael Kreutzer (JOMI) | Norbert Klassen | Eberhard
Kube | Vollrad Kutscher | Ewald Liska | Johann
Lorbeer | Adriana Mortelliti | Boris Nieslony
| Dietrich Paul | Timm Ulrichs
Literatur
Hans Christoph Buch | Werner Dürrson | Gerd Peter
Eigner | Richard Exner | Walter Helmut Fritz
| Herbert Heckmann | Uwe Kolbe | Helmut Koopmann
| Judith Kuckart | Michael Lentz | Dagmar
Leupold | Gert Loschütz | Hanns-Josef Ortheil |
Friederike Roth | Peter Renz | Ulf Stolterfoht | Ilija
Trojanow | Valeri Scherstjanoi | Richard Wagner |
Rainer Wochele
Gäste
Dieter Borchmeyer | Lothar Günther Buchheim
| EXVOCO Lautspektakel Dada | Roland Götz |
Bernd Guggenberger | Josef Guggenmos | Sven
Güldenpfennig | Peter Michael Hamel | Stefan
Kalmer | KLAZZ Brothers (Tobias & Kilian Forster,
Tim Hahn) | Wolfgang Lackerschmid, Christian
Stock, Götz Tangerding | Meta Theater, Moosach
| Chris Prater, London | Birger P. Priddat |
Lothar Romain | Steffen Schleiermacher | Johannes
Stüttgen | Carla Schulz-Hofmann | Tonstudio
Bauer | Martin Walser
Auftragskomposition
Maximilian Beckschäfer | Wolfram Buchenberg |
John Van Buren | Violeta Dinescu | Peter Michael
Hamel | Heinrich Hartl | Robert M. Helmschrott
| Stefan Kalmer | Peter Kiesewetter | Wolfgang
Lackerschmid | Hans Schanderl | Rudi Spring |
Heinz Werner Zimmermann
Klangkunst
Christina Kubisch
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Sponsoren | Freunde | Paten | Mäzene
dank
Der Schwäbische Kunstsommer wird von
zahlreichen Institutionen, Firmen und
Privatpersonen auf vielfältige Weise unterstützt.
Sie leisten so einen wichtigen
Beitrag zur Sicherung dieser Sommerakademie
und ihrer Qualität. Dabei sind
Stipendien enorm wichtig, denn vor allem
junge Künstler sind auf finanzielle Unterstützung
angewiesen, die ihnen eine Teilnahme
am Schwäbischen Kunstsommer
erst ermöglicht.
Unser Dank gilt
AD Bürotechnik GbR, Kempten | Augsburger
Allgemeine | Bayerisches Staatsministerium für
Wissenschaft, Forschung und Kunst | BayWa AG,
Abt. Agrar, Buchloe | Bezirk Schwaben | BSA Bürosysteme
Allgäu GmbH, Memmingen | ecs Büround
Datentechnik, Weilheim | Elfriede-Daunderer-Fonds
der Augsburger Universitäts-Stiftung |
Iwanson Sixt Stiftung | Landkreis Neu-Ulm | LEW
Lechwerke | Pianohaus Hermes & Weger, Augsburg
| RIWA GmbH Gesellschaft für Geoinformationen,
Kempten | Sahl Computer AG, Augsburg
| Stadt Kaufbeuren | Sparkasse Augsburg | Sparkassenbezirksverband
Schwaben | Stiftung Bayerischer
Musikfonds | Volks- und Raiffeisenbanken
in Schwaben
Ulrich Blankenhorn | Ulrich Eckern | Maria Liphard
| Karin Nowak
Fördern Sie den Schwäbischen
Kunstsommer
Der Kunstsommer und insbesondere junge Künstler,
die eine kostendeckende Teilnahmegebühr
nicht bezahlen können, brauchen Ihre Unterstützung!
Fördern Sie diese Sommerakademie! Drei
Wege bieten wir Ihnen an:
1. Sie werden Freund des Kunstsommers!
Spenden Sie einen Jahresbeitrag ab € 60,00.
Zum Dank nennen wir Sie auf der Ehrentafel der
Freunde des Kunstsommers.
2. Sie werden Pate eines Teilnehmers!
Mit € 600,00 oder mehr übernehmen Sie das Stipendium
eines jungen Künstlers, der zu einem
Meisterkurs zugelassen ist. Neben der Erwähnung
im Programmheft werden Sie zur Eröffnung und
zum Abschluss des Kunstsommers eingeladen.
3. Sie werden Mäzen eines Meisters und seines
Kurses! Mit € 2.000,00 und mehr übernehmen
Sie einen wesentlichen Aufwandsanteil für die
Finanzierung einer Meisterklasse. Wir bedanken
uns mit der Nennung Ihres Namens bei der
Ankündigung der Meisterklasse im Programmheft.
Sie sind Gast bei einem Essen während des
Kunstsommers, bei dem Sie den Meister und
seine Klasse kennenlernen. Natürlich laden wir
Sie zur Eröffnung und zum Abschluss des Kunstsommers
ein.
Für alle Geldzuwendungen und Sachspenden erhalten
Sie eine Spendenquittung.
Veranstalter
Schwabenakademie Irsee
Schirmherr
Jürgen Reichert, Bezirkstagspräsident des Bezirks
Schwaben
Leitung
Dr. Markwart Herzog, Schwabenakademie Irsee,
Direktor, Tel. 08341 / 906 660
markwart.herzog@schwabenakademie.de
Dr. Sylvia Heudecker, Schwabenakademie Irsee,
Studienleiterin, Tel. 08341 / 906 665
sylvia.heudecker@schwabenakademie.de
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ewerbungsformular
Bewerbungsschluss
11.5.11
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ausgefüllte Formular Ihrer Bewerbung bei.
O Frau
O Herr
Anrede
Name | Vorname
Anschrift
Telefon | E-Mail
Beruf
Alter
impressum
Adresse
Schwabenakademie Irsee
Klosterring 4
87660 Irsee
Tel. 08341 / 906 661
Fax 08341 / 906 669
buero@schwabenakademie.de
www.schwabenakademie.de
Bewerbung zur Meisterklasse
(Bitte, nur einen Kurs angeben. Für alternative Bewerbungen zu anderen Kursen eigenes Formular
mit Unterlagen einsenden!)
Gewünschte Unterbringung
O im Doppelzimmer / ggf. mit
O im Einzelzimmer (Zuschlag € 150,00 für die Kurswoche)
O Bei Engpässen bin ich auch mit einem Doppelzimmer einverstanden.
Stipendium
O Ich beantrage ein halbes Stipendium zur Ermäßigung der Teilnahmegebühr: € 299,00.
O Ich beantrage ein Stipendium zur Ermäßigung der Teilnahmegebühr: € 598,00.
Begründung und entsprechende Nachweise füge ich bei. Wenn ein Gebührenerlass gewährt wird,
ist eine Unterbringung nur im Doppelzimmer, ggf. auch außerhalb des Bildungszentrums möglich.
O Sollte es nicht möglich sein, mir ein Stipendium zu gewähren, ziehe ich meine Bewerbung
zurück.
Impressum
Verantwortlich für den Inhalt
Dr. Markwart Herzog
Dr. Sylvia Heudecker
Grafische Gestaltung
KW Neun Grafikagentur, Augsburg
www.kw-neun.de
Druck
Meisterdruck / www.meisterdruck.com
Fotonachweis
Die Fotos wurden von den Meistern persönlich
zur Verfügung gestellt | Sturm (zeitgenössischer
Tanz): Rupert Larl, Axams | Fotos zum Kunstsommer
2010: Dr. Sylvia Heudecker, Kaufbeuren;
Fotos zur Kunstnacht 2010: KW Neun Grafikagentur,
Augsburg | Dr. Sylvia Heudecker, Kaufbeuren
| Harald Langer, Kaufbeuren
Ort | Datum
Unterschrift
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Kunstnacht 2010
Rückblicke
Kunst leben