zett-Magazin Juni / Juli

THE
MA 6 BAT-Ensemble:
7
›Bremer Freiheit –
Frau Geesche Gottfried‹
von Rainer Werner Fassbinder
G U D R U N G O L D M A N N
THEATER DER
BESONDEREN NÄHE
Die niederdeutsche Sprache ist (noch) nicht vom Aussterben bedroht, aber immer
weniger Menschen sprechen sie. Verstanden wird Platt noch von vielen, das
sieht man am plattdeutschen Theater auf dem flachen Land. Das brummt, die
Vorstellungen sind fast überall ausverkauft.
J Ö R G W I N D S Z U S
KOMISCH IST NICHT EINFACH
Die Szene der Bremer Amateurtheater ist vielfältiger,
als man denkt. Dass es dabei nicht
nur um Bauerschwänke geht, zeigt folgender
kleiner Einblick:
W
›Von allen Theaterberufen ist Schauspieler
der mit Abstand entwürdigendste.‹ Egon Friedell
F o t o s : ANDRÉ SCHMOLL
er braucht überhaupt Theater? Insofern man von ›brauchen‹
in Bezug auf eine Kunstform, die wie alle Künste das gesellschaftlich
Überflüssige repräsentiert, überhaupt sprechen
kann. Dann brauchen wohl Schauspieler das Theater am dringendsten:
die Bühne, das Publikum, den samtenen Vorhang,
der sich schließlich hebt und den endlosen Proben einen
rasch vergänglichen Sinn verleiht. Schauspielen als Beruf ist
niemals nur Broterwerb. Das Ethos des ›The show must go
on‹ beinhaltet auch die Verpflichtung, gegenüber dem Publikum
jederzeit sein Bestes zu geben, auch wenn man von
Liebeskummer, Geldsorgen oder Zahnschmerzen geplagt wird.
Oder von Lampenfieber.
Günter Gräbner beispielsweise ist pensionierter Industriekaufmann,
aber im wirklichen Leben stand er gerade als William
Shakespeare auf der Bühne, in einer Inszenierung von
Kishons ›Es war die Lerche‹, bei der er gemeinsam mit seiner
Frau auch Regie führte. Seitdem ziert ihn eine viktorianische
Barttracht, die er schon allein deswegen nicht abrasiert, weil
noch nicht entschieden ist, ob das Stück im Herbst wieder
aufgenommen wird. Außerdem ist er Vorsitzender des Verbandes
Bremer Amateurtheater, der im letzten Jahr sein 50-jähriges
Bestehen gefeiert hat.
Wobei Bremen in diesem Fall auch den niedersächsischen
Speckgürtel umfasst, denn ein Großteil der im Verband organisierten
Gruppen ist ländlich geprägt und bedient sich der
niederdeutschen Sprache. Jede Theatergruppe unterhält ein
spezielles, meist lokal definiertes Publikum und ist über den
Landesverband vernetzt, der ihnen zusätzlich zu der Verbandszeitschrift
mit Ankündigungen, Aufführungskritiken und
Szene-Gossip auch Lehrgänge sowie eine umfängliche Versicherungsleistung
bietet. Jüngstes Mitglied ist ein Verein,
der sich der russischen Schauspielkunst verschrieben hat,
ein Novum in der Bremer Amateurtheaterlandschaft.
Zwei stadtbremische Gruppen (Theater Phönix und Union Theater) haben
im Bremer Kriminal Theater in der Friesenstraße eine neue Spielstätte
gefunden, nachdem das Packhaus im Schnoor nicht mehr zur Verfügung
stand. Mit Ausnahme des Hanseaten-Klubs, der sein Theater am Lehester
Deich mittlerweile gekauft hat, verfügen Amateure selten über feste Aufführungsorte.
Viele tingeln durch Gemeindesäle und Bürgerhäuser, ›da ist
man häufig mehr mit An- und Abbau beschäftigt, als dass man zum Spielen
kommt‹, so Oliver Huhn vom Bremer Amateurtheater Ensemble (BAT), das
seine aktuelle Produktion sowohl auf der Speicherbühne in der Überseestadt
als auch im Kulturzentrum Lagerhaus aufführt.
Das BAT-Ensemble ist in den 90er Jahren aus einer Waller Schultheater-
AG heraus entstanden. ›Das Gefühl, vor vielen Leuten auf der Bühne zu stehen,
wirkt wie eine Droge. Und mit der wollten wir nicht aufhören.‹ Gerade
weil das Theaterschaffen für alle Beteiligten mit enormem Stress verbunden
ist, weckt es auch die Leidenschaft von manchem, der mit diesem Metier in
Berührung kommt. ›Vor jeder Premiere nehme ich mir vor, so etwas nie wieder
zu machen. Aber noch vor dem Schlussvorhang denke ich an das nächste
Projekt‹, so Huhn. Anstelle des Studiums zum Umweltphysiker eine professionelle
Schauspielkarriere in Angriff zu nehmen, wäre dem heutigen
Klimaforscher allerdings nicht in den Sinn gekommen. Den Amateurstatus
haben sie nicht ohne Grund in ihrem Vereinsnamen festgeschrieben. ›Amateur
sein bedeutet, dass ich nur das spiele, was mir auch liegt. Wenn ich
ein bestimmtes Stück unbedingt inszenieren will, muss ich so lange Überzeugungsarbeit
leisten, bis genug Leute dahinterstehen.‹
In diesem Jahr einigte sich das Ensemble auf einen Klassiker aus der
Hochzeit der Bremer Schule, Fassbinders Trauerspiel über die Giftmörderin
Gesche Gottfried, ausgerechnet. ›Ein bisschen Größenwahn ist in unserer
Stückauswahl sicherlich enthalten.‹ Viele Verlage zieren sich, ihre Aufführungsrechte
an Amateure zu vergeben, obwohl die genauso Tantiemen
abführen wie die Profis. Auch wenn sich keiner der Akteure vor und hinter
den Kulissen sein Engagement auszahlen lässt, sind mit jeder Inszenierung
Produktionskosten verbunden, die über den Kartenverkauf wieder eingespielt
werden müssen. Neben der Technik- und Saalmiete müssen auch
Kostüme und Requisiten eingekauft werden. ›Wir würden auch Boulevardkomödien
spielen, aber eben nur, wenn wir Lust haben.‹
Komische Stücke sind keineswegs einfacher zu spielen, aber besser zu
verkaufen. Amateurtheater ist in erster Linie volkstümliche Unterhaltung,
aber auch mit ernsten Stoffen ist es möglich, Zuschauer anzusprechen, die
es normalerweise nicht in die heiligen Tempel bürgerlicher Hochkultur zieht.
H
erwig Dust gönnt den kleinen Bühnen und Vereinen diesen
Erfolg von Herzen, hat aber selbst einen höheren Anspruch an
sein Theater: ›Die Sprache hat mehr verdient als diese Schenkelklopfersprüche.‹
Und den versucht er als Leiter der August-
Hinrichs-Bühne am Staatstheater Oldenburg gemeinsam mit
Dramaturgin Gesche Gloystein umzusetzen. Bei der Stückauswahl
suchen sie nach Themen, die sie erzählen wollen. ›Aber
es muss sinnvoll sein, dass wir es auf Platt machen‹, erklärt
die Dramaturgin. ›Bei ›Moby Dick‹ zum Beispiel findet alles in
einem geschlossenen Raum statt, eben auf einem Schiff,
und da ist die Arbeitssprache Platt. Das funktioniert.‹ Gleiches
gilt für ›Emmas Glück‹, das auf einem Bauernhof spielt.
Insgesamt gibt es 4.500 niederdeutsche Bühnen und das
niederdeutsche Theater ist mittlerweile sogar immaterielles Kulturerbe
der Unesco. Doch wie kommt es eigentlich dazu, dass
das Oldenburger Staatstheater eine Niederdeutsche Bühne hat
und wieso ist die ein Verein? Dust erzählt, dass der Verein kurz
nach dem Ersten Weltkrieg gegründet wurde und 1921 das
erste Stück auf die Bühne brachte. Das lief so erfolgreich, dass
der damalige Intendant das Angebot machte, sich als Laienbühne
dem Landestheater anzugliedern und sich unter seine
künstlerische Leitung zu stellen. Diese Konstruktion hat bis heute
Bestand und ist wohl bundesweit einmalig. Vorteile gibt es
auf beiden Seiten: Die Auslastung der Niederdeutschen Bühne
liegt bei 85 bis 87 Prozent, es kommen also viele Zuschauer ins
Haus, die man für ein hochdeutsches Stück ›abwerben‹ kann.
Und auf der anderen Seite kann die Laienbühne in einem professionellen
Umfeld arbeiten und ist finanziell abgesichert.
Zurück zum Schenkelklopfen. Die Oldenburger wehren sich
nicht gegen den Begriff Volkstheater, denn das ist für sie ein
Theater, wo sich jeder wiedererkennt, Theater aus dem Volk für
das Volk. Auch wenn das ein wenig pathetisch klingt. Die Sprache
ist dabei sehr wichtig: ›Platt erzeugt eine andere Nähe, wir
sind nah an den Menschen dran‹, erzählt der Bühnenleiter. Und
das funktioniert auch bei klassischen Texten, zum Beispiel von
Goethe, Dürrenmatt oder von Horváth. Sie haben es bewiesen,
sogar einen niederdeutschen Faust gab es schon. ›Schwierig
wird es bei Hochliteratur und hochpoetischen Texten‹, sagt
Gesche Gloystein, ›aber nicht unmöglich. Diese Texte kann man
nicht einfach ins Plattdeutsche übertragen, die brauchen eine
Art der Übersetzung.‹
In der Regel produziert die August-Hinrichs-Bühne drei
Stücke pro Spielzeit plus ein Kinderstück plus Stücke der
Platt’n’Studios, das sind die Theaterclubs für den Nachwuchs,
die es für alle Altersstufen gibt (8+, 14+ und 18+). Hier kann
man sein Platt verbessern oder es erlernen und natürlich Theater
spielen. Und es gibt viele Menschen, die über die Clubs zum
Ensemble stoßen. Inzwischen haben sie 60 Mitglieder zwischen
acht und 82 Jahren, von denen 20 bis 25 pro Spielzeit auf der
Bühne zum Einsatz kommen. Der Aufwand ist hoch: Die Probenzeit
erstreckt sich über neun bis zehn Wochen, in denen täglich
drei Stunden am Abend geprobt wird, dazu kommen zehn bis
zwölf Vorstellungen.
Beispielsweise die Oldenburger Version von ›Sluderkraam in’t
Treppenhus‹, ein Stück, das die meisten noch vom Ohnsorg-
Theater in einer Besetzung mit Henry Vahl und Heidi Kabel kennen.
Dabei ist gerade dieses Theater kein Vorbild für die Oldenburger.
›Ohnsorg tut uns nicht gut‹, sagt Dust. ›Die Besucher
fragen allerdings danach, denn das ist für sie plattdeutsches
Theater. Es ist aber aus den 60ern und sehr gestrig.‹ Inzwischen
hat man jedoch auch dort erkannt, dass Platt und modern sich
nicht ausschließen und mit dem Ohnsorg-Studio vor drei Jahren
eine Bühne für junges Publikum eröffnet. Mit der tauscht die
August-Hinrichs-Bühne nun einmal im Jahr Stücke für Kinder und
Jugendliche: Die Hamburger schickten im März ihr Ensemble
mit ›Die große Wörterfabrik – Wöör mit Kulöör‹ nach Oldenburg
und bekamen im Gegenzug ›Gulliver‹. So hat man zwei Stücke im
Programm, muss aber nur eins produzieren.
Den ›Gulliver‹ hat Gesche Gloystein übersetzt, die das Plattdeutsche
zwar nicht mehr zuhause gelernt hat, es aber von dort
im Ohr hat, wie sie sagt. Um die Sprache richtig zu lernen, belegte
sie Seminare an der Uni, jetzt spricht sie sie fließend: ›Löppt.‹
Typisch plattdeutsche Antwort: auf den Punkt und ohne Gedöns.
F o t o s : KAREN S TUKE