oscar - Filmstiftung Nordrhein-Westfalen

Symposium des Filmbüro NW
Das Ende der Fiktion?
In China gibt es derzeit viele Spielfilme, die sich
hart mit der gesellschaftlichen Wirklichkeit auseinandersetzen.
Nach Meinung der Münchener
Filmjournalistin Susan Vahabzadeh liegt eine
der Gründe hierfür in der Unmöglichkeit, in
China Dokumentarfilme zu drehen. Wichtig sei
den Machern allerdings, „eine wahrhaftige Geschichte“
zu erzählen, die die tatsächlichen Verhältnisse
reflektiert. Nicht nur im Reich der Mitte
und jenseits staatlicher Zensurbemühungen
wird derzeit versucht, sich der Wirklichkeit mit
Mitteln des Fiktionalen anzunähern.
Dabei verschwimmen die Genre-Grenzen.
Inszenierte Passagen sind fester Bestandteil des
dokumentarischen Arbeitens, andererseits werden
Sachbücher wie „Gomorrha“ als Thriller verfilmt.
Bei historischen Stoffen beruft sich die
Traumfabrik auf die Ergebnisse wissenschaftlicher
Forschung, alles soll authentisch sein wie
das Leben selbst, egal ob es um Elisabeth I., oder
neuerdings um die Buddenbrooks und Stauffenberg
geht. Kurz, das ursprünglich mit dem Dokumentarischen
verknüpfte Diktum von Wahrheit
und Realismus soll nun auch für Spielfilme
gelten. Endet damit die Fiktion? Niemand, auch
nicht die Veranstalter vom Filmbüro NW,
mochte das ernsthaft in Erwägung ziehen. Vahabzadeh
gab auf dem Symposium „zum Verhältnis
von Realismus und Inszenierung im aktuellen
deutschen und europäischen Spielfilm“ zum
Auftakt und mit Verweis auf den postmodernen
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Philosophen Gilles Deleuze gleich die Richtung
vor: Das Problem sei nicht die Vermischung
von Realität und Fiktion, sondern unsere Unfähigkeit,
zwischen beidem zu unterscheiden. Die
Kunstgeschichte lehre, dass es nie gereicht habe,
„Wirklichkeit einfach abzubilden“. Man
könnte auch formulieren, Wirklichkeit ist eine
Fiktion, denn sie wird nur im Vergleich und in
der Verdichtung sichtbar. Phantastische Filme
können so unter Umständen mehr Realismus
transportieren als Werke, die im beifälligen dokumentarischen
Look daher kommen. In den
Debatten war denn auch weniger von „Realität“
als von der „Verdichtung von Geschichten
zu einer erfahrbaren Geschichte“ die Rede, so
Filmemacher Jan Bonny. Eher davon, dass Filme
„realistisch erscheinen“, so Produzentin Janine
Jackowski. Weniger von „Authentizität“
denn von „Authentizitätsgefühlen“ – so Filmemacher
Athanasios Karanikolas. Eher
davon, die „Poesie hinter dem Realistischen zu
suchen“, so Filmemacher Timo Müller. Produzentin
Sabine Holtgreve (Wüste Film
Ost) erschienen Begriffe wie Glaubwürdigkeit
und Wahrhaftigkeit allemal angemessener als
„Realität“. Und der belgische Regisseur Christophe
van Rompaey, der gerade mit seiner
Sozialkomödie „Neulich in Belgien“ nicht nur
daheim Erfolge feiert, befand, eine Story müsse
universell verstanden werden, aber „shooting
is easier in a well known place“.
newsletter 1/2009 – Meldungen
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IFFF: Freiheit in
Dortmund
Das Internationale Frauenfilmfestival findet,
nach der Kölner Ausgabe 2008, in diesem
Jahr vom 21. bis 26. April wieder in Dortmund
statt und hat sich als Schwerpunkt gleich eines
der ganz großen Themen angenommen: Freiheit.
In Filmreihen und Werkstattgesprächen
setzt sich das Programm mit verschiedenen
Aspekten von Freiheit auseinander und wird
dem Wettbewerb des Festivals damit einen
spannenden Rahmen geben. Neu im Wettbewerb
ist der vom Online-Portal DerWesten.de
gestiftete Dortmunder Preis für Bildgestalterinnen
in der Kategorie Dokumentarfilm. Mit 2.500
Euro dotiert erweitert diese Auszeichnung das
Engagement der Festivalmacherinnen für die Arbeit
von Kamerafrauen, indem der bisherige Kamerapreis
nun nicht mehr fiktionale und nonfiktionale
Arbeiten gemeinsam bedenken muss.
Weitere Preise werden im Internationalen Wettbewerb
wie gewohnt jeweils von Jury und Publikum
vergeben. Fachspezifische Foren und ein
Schulfilmprogramm runden das Programm ab,
das ab Ende März detailliert unter www.frauenfilmfestival.eu
bekannt gegeben wird.
IFFF Dortmund|Köln,
Tel. (0231) 5025162;
info@frauenfilmfestival.eu
Hanna Schygulla in „Auf der anderen Seite“,
Foto: Kerstin Stelter/ corazón international
Preise für geförderte Filme
Starke Frauenrollen
Gleich zwei Golden Globes konnte Kate
Winslet in Los Angeles in Empfang nehmen: Die
Auszeichnung als beste Nebendarstellerin erhielt
sie für ihre Rolle in der von der Filmstiftung
NRW geförderten Produktion „Der Vorleser“,
die zu großen Teilen in Köln gedreht wurde und
nun auch für fünf Oscars nominiert wurde. Diesmal
kann sich Kate Winslet Hoffnungen in der
Kategorie Beste Hauptdarstellerin machen. Von
der amerikanischen Broadcast Film Critics
Association war die britische Schauspielerin
bereits zuvor mit dem Critics Choice Award
ausgezeichnet worden – hier wieder für die beste
Nebenrolle.
Für die amerikanische National Society
of Film Critics war dagegen Hanna Schygulla
in ihrer Rolle als trauernde Mutter in der
ebenfalls geförderten Produktion „Auf der anderen
Seite“ die beste Nebendarstellerin 2008.
Festival-Treffpunkt:
Das Egyptian
Theatre auf der
Main Street von
Park City.
Das Team von
„Helen“: Lauren Lee
Smith, Alexia Fast,
Ashley Judd,
Regisseurin Sandra
Nettelbeck und
Goran Visnjic.
Sundance Filmfestival
A Warm Welcome
im kalten Utah
VON ANNA KOSKODA
„Ich bin überwältigt, mir fehlen die Worte“: Sandra
Nettelbeck freute sich über den warmherzigen
Applaus für ihren Film „Helen“, der auf dem
von Robert Redford gegründeten Sundance Film
Festival in Park City seine Weltpremiere feierte. Es
ist die erste internationale Koproduktion der Regisseurin,
die mit „Bella Martha“ einen Überraschungserfolg
auch in den USA landete. Nun drehte
sie mit Starbesetzung „Helen“, einen hochemotionalen
Film über eine Musikprofessorin, die an
Depressionen leidet, die fast ihr Leben zerstören.
Zum Ensemble gehören neben Ashley Judd, die
die Titelrolle spielt, Goran Visnjic und Lauren Lee
Smith.
Der Cast und Produzentin Judy Tossell von
Egoli Tossell Film stellten sich im Anschluss an die
Vorführung im Skiort Park City auf 2.100 Metern
Höhe den interessierten Fragen des Publikums.
Ashley Judd, die selbst schon mit Depressionen zu
kämpfen hatte, sagte, am Skript von Sandra Nettelbeck
habe sie überzeugt, dass die Regisseurin
genau wüsste, worüber sie schreibt. Nettelbeck
hat, angeregt durch den Freitod einer Freundin,
zehn Jahre an dem Drehbuch recherchiert und geschrieben.
Herausgekommen ist eine intensive Psychostudie,
der man sich kaum entziehen kann. Dass
der Film nun in Sundance seine Weltpremiere feierte,
ist für die 41-jährige Regisseurin etwas ganz
Besonderes: „Sundance ist für einen Filmemacher
immer noch ein Meilenstein.“ Der Film kommt am
9. April in die deutschen Kinos.
Gleich mit drei geförderten Produktionen dreier
deutscher Regisseure konnte sich die Filmstiftung
NRW beim 25. Filmfestival von Sundance
vom 15. bis 25. Januar präsentieren und zeigen,