oscar - Filmstiftung Nordrhein-Westfalen

Ausgabe 1 – Februar 2009
Spezial
Berlinale
Schwerpunkt
Das Filmjahr 09
Made in NRW
Der Brancheninformationsdienst der Filmstiftung NRW
Setbericht
Henri vier Dreharbeiten
1

Auf der Location-Seite des
Newsletter präsentieren wir in
jedem Heft einen bebilderten
Gruß aus der Region. Ausge-
wählt werden die Motive von
Location-Scouts aus NRW. Diese
und noch viele weitere Bilder fin-
den Sie auch in der Datenbank
www.locationnrw.de.
Treffer in der Motivdatenbank
www.locationnrw.de für
die Eifel: 36
Realisierte Projekte (Auswahl):
Antichrist, Tannöd, Der Vulkan,
Wunder gibt es immer wieder
2
Markus Zimmer
locationsuche@gmx.de
Tel. (0177) 340 66 92
Grüße aus der Eifel
Udo Wüllenweber,
Tel. (0211) 1577074;
udo.wuellenweber@t-online.de
Sandra Stromeyer
Tel: (0178) 5593317
sandra@motivekoeln.de
ZeitRaumRechercheLocation
Tel. (0177) 8223742;
zeitraumrecherchelocation@web.de
newsletter 1/2009 – Location
most wanted
Tel. (0700) 75747372;
info@most-wanted-film.de

Schwerpunkt: Made in NRW –
das Filmjahr 2009
Gegen
den Trend
ennen Sie den Lipstick-Index? Der Begriff
Ksteht für das wissenschaftlich erwiesene
Verhältnis zwischen dem Absatz von Lippenstiften
und der aktuellen Wirtschaftslage: Je größer
die Krise, desto mehr Lippenstifte werden
verkauft. Auch die Unterhaltungsbranche
wächst oft antizyklisch. Geht es den Menschen
schlecht, suchen sie die Ablenkung, die ihnen
das Kino bietet. Woody Allen
hat der amerikanischen Kinoflucht
in den 20er Jahren – und
damals herrschte dort eine Rezession,
deren verheerende
Ausmaße wir uns heute kaum
vorstellen können – in seinem
Film „A Purple Rose of Cairo“
ein Denkmal gesetzt.
Was also bringt uns das Krisenjahr
2009? Vier Produktionen
in Sundance, sechs im
Wettbewerb der Berlinale, einen
Golden Globe für Kate
Winslet in „Der Vorleser“ auf
der Haben-Seite, und die Aussichten
auf einen Oscar stehen
mit fünf Nominierungen für die Bestseller-Verfilmung
und einer weiteren für Reto Caffis Kurzfilm
„Auf der Strecke“ auch nicht so schlecht.
Selten begann ein Jahr für das Filmland NRW
so erfolgreich wie ausgerechnet dieses. Und das
Beste ist: Alle diese Produktionen – von „Chéri“
über „Sturm“ bis zu „Der Vorleser“ – wurden
nicht nur in Nordrhein-Westfalen gefördert,
sondern auch hier gedreht. Große internationale
Koproduktionen entstehen in Deutschland
eben nicht nur in Babelsberg. Jetzt müssen sie
sich nur noch an der Kinokasse behaupten.
Knapp 1.000 Drehtage zählte die Filmstiftung
NRW 2008 an Rhein und Ruhr, so viele wie
nie zuvor. Stephen Frears, Stephen Daldry, Hans-
Christian Schmid, Tom Tykwer und auch Lars
von Trier setzten ihre neuen Filme in NRW in
Szene und vertrauten dabei auf das Know-how
der Filmfachkräfte, die hier zuhause sind. Für
den Schwerpunkt des Newsletter haben wir
zehn Filme ausgewählt, die im vergangenen
Jahr in NRW gedreht wurden und in diesem Jahr
ins Kino kommen bzw. im Fernsehen zu sehen
sind. Getreu dem Motto „think global, act lo-
cal“ stellen wir Ihnen in zehn Interviews Menschen
vor, die diese Produktionen mit ihrer Arbeit
erst möglich gemacht haben: von der Maskenbildnerin,
über den Location-Scout, den Regieassistenten,
den Art Director bis hin zur Herstellungsleiterin.
Einige der vorgestellten Filme laufen auch
auf der Berlinale, für die wir traditionell die er-
Michelle Pfeiffer in Stephan Frears „Chéri“,
Foto: Chéri Productions Ltd./Bruno Calvo
sten Seiten unserer Februar-Ausgabe reserviert
haben. Hier erfahren Sie alles über die insgesamt
20 geförderten NRW-Produktionen, die eine
Einladung zu den Berliner Filmfestspielen erhielten,
inklusive Interviews mit Shooting Star David
Kross und Regisseur Hans-Christian Schmid,
der mit seinem Film „Sturm“ bereits zum dritten
Mal im Wettbewerb um die Bären steht.
Darüber hinaus bietet das Heft wieder die
bewährten Informationen aus der und über die
Branche in NRW mit Meldungen und aktuellen
Dreharbeiten. Wir berichten ausführlich über das
Festival in Sundance, wo Sandra Nettelbecks
neuer Film „Helen“ Premiere feierte, besuchten
für Sie das NRW-Set der aufwändigen Historienproduktion
„Henri vier“ und stellen im Firmenporträt
die Kölner Firma ACT vor.
Viel Vergnügen beim Lesen wünscht
Rüdiger Bertram
Chefredakteur
Inhalt
4 NRW an der Spree
Berlinale-Spezial
7 Meldungen
Branche, Kinos, Festivals, Preise
13 Wohlfühlfaktor
Firmenporträt ACT
14 Auf dem Sprung
Die Seite für den Filmnachwuchs
Schwerpunkt:
Made in NRW –
das Filmjahr 2009
16 „Der Vorleser“
Interview Caren Wiederhold, Aufnahmeleitung
17 „Sturm“
Interview Heike Merker, Maske
18 „Chéri“
Interview Volker Schaefer, Art Director
19 „Hilde“
Interview Stefan Möller, Location Scout
22 „Der Vulkan“
Interview Wolf Schiebe, Spezialeffekte
23 „Antichrist“
Interview Frauke Firl, Kostümbildnerin
24 „This is love“
Interview Frank Prümmer, Szenenbildner
25 „Unter Bauern“
Interview Agnette Schlößer, Szenenbildnerin
26 „Ob ihr wollt oder nicht“
Interview Till Boße, Regieassistent
27 „Die Päpstin“
Interview Hans-Peter Abts, Setaufnahmeleiter
28 Eine Gasse für Paris
Setbesuch: „Henri vier“
29 Dreharbeiten in NRW
30 Mit besten Empfehlungen
Neue Kinofilme der Filmstiftung NRW
29 Impressum
Schwerpunkt März-Heft
Filmemachen in der Krise
Editorial – 1/2009
Der nächste Schwerpunkt des Newsletter beschäftigt sich
mit der Wirtschaftskrise. Er erscheint Ende März und fragt
nach, welche Spuren die Rezession auf der Leinwand hinterlassen
wird, sowohl bei den Finanzierungsmöglichkeiten
als auch bei den Inhalten. Ab dem 27. März ist das neue
Heft online unter www.filmstiftung.de zu finden.
3

4
Auf Bärenjagd: Kerry Fox und Reinout Bussemaker in „Sturm“, Foto: 23/5, Zentropa, IDTV
Zärtliche Verführung: Michelle Pfeiffer und Rupert Friend in „Chéri“, Foto: Chéri Productions Ltd./Bruno Calvo
Alles unter Kontrolle in Adrián Biniez Debutfilm „Gigante“, Foto: Control Z Films, Montevideo
Wettbewerb I:
„Sturm“, „Chéri“
und „Gigante“ mit
Bären-Chancen
Bärenstark präsentiert sich das Filmland NRW
auf der 59. Berlinale. Insgesamt 20 Filme, die
von der Filmstiftung NRW gefördert wurden,
sind zwischen dem 5. und 15. Februar in
den verschiedenen Sektionen der Berliner Filmfestspiele
zu sehen.
Gleich drei Produktionen treten im Wettbewerb
um die begehrten Bären an. Stephen
Frears präsentiert am 10. Februar im Berlinale
Palast seinen neuen Film „Chéri“, der in den
Kölner MMC-Studios gedreht wurde und in
dem Michelle Pfeiffer, Rupert Friend und
Kathy Bates die Hauptrollen spielen. Die berühmte
Novelle der französischen Schriftstellerin
Colette wurde von Oscar-Preisträger Christopher
Hampton adaptiert. Deutscher Produzent
der deutsch-englisch-französischen Koproduktion
ist die Kölner MMC Independent
(siehe Interview auf Seite 18).
Der aus Uruguay stammende Regisseur und
Musiker Adrián Biniez hat es gleich mit seinem
Debütfilm „Gigante“ in den Berlinale-Wettbewerb
geschafft. In der Koproduktion der Kölner
Pandora Film erzählt Biniez von einem
Sicherheitsmann, der sich in eine Putzfrau verliebt
und sie mit den Überwachungskameras
des Supermarktes, in dem beide arbeiten, heimlich
beobachtet. Seine Premiere feiert „Gigante“
am 8. Februar ebenfalls im Berlinale Palast.
Bereits am 7. Februar stellt Hans-Christian
Schmid an gleicher Stelle seinen neuen
Film „Sturm“ vor. Kerry Fox spielt in der europäischen
Koproduktion der 23/5 Filmproduktion
mit Zentropa eine Anklägerin am
Kriegsverbrecher-Tribunal in Den Haag (siehe Interview
auf Seite 17).
Vor der Berlinale sprachen wir mit Hans-
Christian Schmid, für den es bereits die dritte
Neben den drei geförderten Wettbewerbsbeiträgen
laufen im Berlinale-Wettbewerb außer
Konkurrenz drei weitere Filme, die von der Filmstiftung
NRW unterstützt und die alle zu großen
Teilen in Nordrhein-Westfalen in Szene gesetzt
wurden.
Die doppelte Golden Globe-Gewinnerin
Kate Winslet stand mit Shooting-Star David
Kross und Ralph Fiennes für Stephen
Daldrys Bestseller-Verfilmung „Der Vorleser“
Einladung in den Berlinale-Wettbewerb ist, über
seinen neuen Film und den Dreh in NRW.
Handelt es sich bei „Sturm“ um
einen reinen Politthriller?
“Sturm“ ist kein reiner Politthriller. Dazu
stehen die Aspekte der Geschichte, die sich mit
der Hauptfigur und deren Entwicklung beschäftigen,
zu sehr im Vordergrund. Ein Drama mit
Thriller-Elementen, das trifft es eher, denke ich.
Bernd Lange und ich wollten all das nutzen, was
uns am Genre Thriller gefällt und wollten gleichzeitig
aber nicht darauf verzichten,
unsere Figuren genau zu
zeichnen. Wir haben für das
Drehbuch ausführlich recherchiert,
es sind also viele reale Bezüge
in die Handlung mit eingeflossen.
Gleichzeitig sollte
„Sturm“ keine Fallstudie sein.
Wir wollten keinen spezifischen
„Sturm“-Regisseur
Fall schildern, sondern frei sein Hans-Christian Schmid,
in dem, was wir erzählen. Der Foto: Gerald von Foris
Zeitdruck, dem die Mitarbeiter
des Tribunals ausgesetzt sind, die Bedrohung
von Zeugen, die Widerstände, gegen die jemand
wie die Anklägerin Hannah Maynard zu
kämpfen hat, das beruht alles auf Recherche.
Sie haben bei „Sturm“ auf Ihr
erfahrenes Produktionsteam gesetzt,
mit dem Sie schon „Lichter“
und „Requiem“ realisiert haben. Wie
gelang das Zusammenspiel von vertrauten
Kollegen und einem neuen,
internationalen Cast?
Da der Kameramann Bogumil Godfrejow
aus Krakau stammt, sprachen wir auch am Set
von „Lichter“ und „Requiem“ schon englisch.
Sowohl er wie auch der Szenenbildner Christian
Goldbeck haben zwischen unseren Projekten
aber auch schon in internationalen Produktionen
mitgewirkt. Für uns war das eigentlich
keine Umstellung. Am ehesten habe ich den Un-
Wettbewerb II: konkurrenzlos gut
newsletter 1/2009 – Berlinale
auch in Köln vor der Kamera. Die internationale
Koproduktion, die für fünf Oscars nominiert
ist und an der auf deutscher Seite die Bonner
Senfkorn Film sowie die Kölner Central
Scope NRW und die Neunte Babelsberg
Film beteiligt sind, wird auf der Berlinale am
6. Februar gezeigt (siehe Interview Seite 16).
In „Deutschland im Herbst“ setzten sich
deutsche Filmemacher 1977 mit der Lage der
Nation auseinander. 32 Jahre später zeigt die

terschied gespürt, wenn es bei den Drehbuchdiskussionen
um Details ging. Da hätte ich mir
manchmal gewünscht, ich könnte auf meinen
ganzen Wortschatz zurückgreifen.
22 von 45 Drehtagen haben Sie
in NRW gedreht. War es das erste
Mal, dass Sie dort gearbeitet haben?
Das waren nicht meine ersten Dreharbeiten
in NRW. Mein erster Dokumentarfilm an der
Filmhochschule in München wurde überwiegend
in NRW gedreht. Allerdings noch ohne die
Filmstiftung, das war Ende der 80er, und es ging
damals um süchtige Automatenspieler. Auch bei
„23“, ein knappes Jahrzehnt später, waren wir
für ein paar Wochen in Köln und Umgebung.
Unsere Erfahrungen waren damals wie jetzt sehr
gut. Bei „Sturm“, ein Film, der in erster Linie in
Den Haag und Sarajevo spielt, kam uns sehr zugute,
dass wir in einem leer stehenden Fabrikgebäude
in Köln-Kalk einen idealen Ort gefunden
haben, in dem wir sowohl unsere Studiobauten
wie auch die Produktionsbüros unterbringen
konnten.
Warum haben Sie als ausgebildeter
Dokumentarfilmer bisher
hauptsächlich Spielfilme gedreht?
Als ich Anfang der 90er mit der Filmhochschule
fertig war, gab es sehr wenige Sendeplätze
für Dokumentarfilme, und auch im Kino
kamen Dokumentationen kaum vor. Ich recherchierte
damals einen Stoff, der sich mit einer innerkirchlichen
Sekte innerhalb der katholischen
Kirche, dem Engelwerk, beschäftigte. Aber mir
gelang es nicht, jemanden zu finden, der die
Dreharbeiten finanziert hätte. Dann kamen Christian
Granderath und Susan Schulte auf mich
zu, beide damals bei der Redaktion „Debüt im
Dritten“ des SWR. Sie schlugen vor, basierend
auf der Recherche ein Drehbuch zu entwickeln
So entstand dort das Fernsehspiel „Himmel und
Hölle“ und zwei Jahre später dann auch „Nach
fünf im Urwald“.
Berlinale das Ergebnis einer Neuauflage. In dem
Episodenfilm „Deutschland 09“ versuchen
die Regisseure Fatih Akin, Wolfgang Bekker,
Sylke Enders, Dominik Graf, Romuald
Karmakar, Nicolette Krebitz, Isabelle
Stever, Hans Steinbichler, Tom Tykwer,
Hans Weingartner, Dani Levy, Angela
Schanelec und Christoph Hochhäusler,
das politisch-gesellschaftliche Klima
im Herbst/Winter 2008 einzufangen. Die Produktion
der Herbstfilm ist auf der Berlinale erstmals
am 13. Februar zu sehen.
Bereits einen Tag zuvor stellt Theo Angelopoulos
mit „The Dust of Time“ sein
neuestes Werk vor. Für Angelopoulos ist das Familiendrama
der zweite Teil einer Migrations-
Trilogie, die er mit „Return“ beenden will. Für
den ersten Teil „Die Erde weint“ hatte er 2004
bei der Verleihung der Europäischen Filmpreise
den Preis der Filmkritik erhalten. In der Produktion
der Kölner Lichtmeer Film spielen
Michel Piccoli, Irène Jacob, Willem Dafoe
und Bruno Ganz die Hauptrollen.
Ein Film zur Lage der Nation: Szene aus
der „Deutschland 09“-Episode „Krankes Haus“
von Wolfgang Becker, Foto: Herbstfilm
Talent Campus
David Hare, Oscar-nominierter Drehbuchautor
von „Der Vorleser“, sitzt am 7. Februar auf
dem Eröffnungs-Panel des diesjährigen Berlinale
Talent Campus, das sich mit der Bedeutung
von Wendepunkten für das filmische Erzählen
auseinandersetzt. Auch für die 350 Teilnehmer,
die sich unter den 3.834 Bewerbern aus 128 Ländern
durchgesetzt haben, könnte die siebte Ausgabe
des Campus zu einem Wendepunkt in ihrer
jungen Filmkarriere werden.
Aus NRW erhielten neben der Kölner Produzentin
Meike Martens auch die Kameraleute
Pierre Pasler und Conny Beissler sowie
die Cutterin Anne Corsten eine Einladung
auf den Campus, der unter dem Motto
„Suddenly, it all happened – the turning Point
in Close-Up” steht. Eines der Highlights ist mit
Sicherheit der Auftritt des polnischen Kameramanns
Janusz Kaminski, der für „Schindlers
Liste“ und „Der Soldat James Ryan“ jeweils
einen Oscar erhielt.
www.berlinale-talentcampus.de
Focus Germany
auf dem European
Film Market
Der Martin Gropius Bau beheimatet
auch in diesem Jahr wieder den European
Film Market (EFM) und damit auch
den Stand von Focus Germany, dem Zusammenschluss
der Deutschen Filmförderer.
Während der Berlinale informieren dort Mitarbeiter
der Filmstiftung NRW über Fördermöglichkeiten
in NRW. Zu erreichen ist
der EFM vom Potsdamer Platz aus zu Fuß
in fünf Minuten oder noch bequemer per
Shuttle-Bus.
Focus Germany/Berlinale,
Tel. (030) 246497432;
Fax (030) 246497436
NRW Tag der
Filmmusik
Am 11. Februar präsentieren das Kölner Festival
SoundTrack_Cologne und der Filmkomponistenverband
mediamusic:nrw während der
Berlinale von 12 Uhr bis 20 Uhr in der Berliner
Freiheit am Potsdamer Platz die Filmmusikszene
aus NRW. Eingeladen sind vor allem Produzenten
und Regisseure aus dem In- und Ausland,
die die vielfältigen Möglichkeiten der Filmmusikproduktion
in NRW kennen lernen wollen.
Die Veranstaltung stellt Komponisten, Tonmeister,
Sounddesigner, Tonstudios, Musikverlage,
Musikberater und Orchester vor – aber auch Filmprojekte
mit einer besonderen Tonspur aus NRW.
Zu den Gästen zählen u.a. die Komponisten Helmut
Zerlett, Lola-Preisträger Ali N. Askin und
Andreas Weidinger, sowie Tom Foster
(Warner Chappell Music).
„Ziel des NRW Tages der Filmmusik ist es,
die Aufmerksamkeit der internationalen Filmwelt
auf die NRW-Potenziale zu lenken“, betont
Michael P. Aust, Geschäftsführer von
SoundTrack_Cologne. Die Veranstaltung
wird gefördert durch das Land NRW.
www.soundtrackcologne.de.
Stefan Rudolf als Jazzer in „Schläft ein Lied in allen Dingen“, Foto: neue mediopolis filmproduktion
Panorama: von Österreich bis Südkorea
Josef Haslingers Roman „Das Vaterspiel“ war ein Bestseller: Die Verfilmung durch den österreichischen
Regisseur Michael Glawogger erhielt nun eine Einladung ins Panorama und ist
damit eine von drei geförderten Produktionen der Filmstiftung NRW, die in dieser Sektion der
Berlinale gezeigt werden. Helmut Köpping und Sabine Timoteo spielen die Hauptrollen
in dem Thriller, der als internationale Koproduktion der Kölner Tatfilm u.a. mit ARTE und dem
WDR entstand. Seine Premiere erlebt der Film, der auch in Bonn, Neuss und Köln gedreht wurde,
auf der Berlinale am 8. Februar.
Auch Andreas Strucks „Schläft ein Lied in allen Dingen“ wurde in Köln unter dem Arbeitstitel
„Hanna´s Words“ in Szene gesetzt. In der Produktion der Neuen Mediopolis Köln und
des WDR erzählt Struck nach einem Drehbuch von Dagmar Gabler die Geschichte eines Jazz-
Trompeters auf der Suche nach sich selbst. Im Panorama ist der Film am 11. Februar zu sehen.
Am selben Tag läuft dann auch Cho Sung-Hyungs neuer Film „Endstation der Sehnsüchte“.
Die Regisseurin, die für ihren Dokumentarfilm „Full Metal Village“ den Max Ophüls Preis gewann,
besucht in der Produktion der Flying Moon Filmproduktion ein Dorf in Südkorea, in
dem drei Südkoreanerinnen, die Jahrzehnte in Deutschland gelebt haben, ihren deutschen Traum
inklusive roter Dachziegel, Vorgarten, Schwarzbrot und Bockwürsten verwirklicht haben.
Helmut Köpping als Ratz in Michael Glawoggers „Das Vaterspiel“, Foto: Bernd Spauke
Wasserkraft
für Generation
14plus
„The Strength of Water“ heißt der Debütfilm des
neuseeländischen Regisseurs Armagan Ballantyne,
der in der Berlinale-Jugendfilmsektion
Generation 14plus gezeigt wird, nachdem
er zwei Wochen zuvor seine Premiere auf
dem Filmfestival in Rotterdam erlebte. Hauptfigur
in der deutsch-neuseeländische Koproduktion
der Kölner Pandora Film ist der neunjährige
Kimi, der den Tod seiner Zwillingsschwe-
Eine Zwillingsgeschichte aus Neuseeland:
„Strength of Water“, Foto: Berlinale
ster nicht akzeptieren kann und will. Seine Berlinale-Premiere
feiert der von der Filmstiftung
NRW geförderte Film am 8. Februar im Zoopalast.
Berlinale – newsletter 1/2009 5

Keine Zeit mehr zum Vorlesen: Shooting Star
David Kross , Foto: Senator
Shooting Star
David Kross
David Kross hat während der Berlinale viel
zu tun. Der gerade 18-jährige Schauspieler, der
2008 in „Krabat“ brillierte, hat mit „Der Vorleser“
nicht nur einen Film im Wettbewerb des Festivals,
sondern wird von der European Film
Promotion neben neun anderen europäischen
Kollegen auch als Shooting Star internationalen
Produzenten vorgestellt. Im Vorfeld der
Berlinale erreichten wir den deutschen Aufsteiger
für ein Kurzinterview in Kambodscha, wo
er für Detlev Bucks neuen Film „Same, same
but different“ vor der Kamera stand.
6
„Krabat“ und „Der Vorleser“
waren zwei sehr unterschiedliche
Produktionen. Wer war der angenehmere
Filmpartner für Sie: Christian
Redl als furchteinflößender Müller
oder Kate Winslet als Liebhaberin?
Ich finde, dass Christian Redl und Kate
Winslet beides Schauspieler großer Klasse sind,
und ich hatte vor beiden großen Respekt und
konnte viel lernen von ihnen.
War der Wechsel von der mystisch-düsteren
Welt „Krabats“ in die
deutsche Nachkriegszeit schwierig?
Oder ist das Schauspieler-Routine?
Nein, ich würde es auf keinen Fall Schauspieler-Routine
nennen. Ich glaube, die besitzt
man noch nicht nach seinem dritten großen
Film. Außerdem hoffe ich, dass ich diese Routine
nie ganz bekommen werde. Weil es ja gerade
das Schöne an diesem Beruf ist, immer
Neues auszuprobieren und kennenzulernen, wie
jetzt diese beiden verschiedenen Zeitalter, die viel
Vorbereitung brauchen.
Gab es Unterschiede zwischen
den Regie-Stilen von Marco Kreuzpaintner
und Stephen Daldry? Also
etwa zwischen einem deutschen
und einem amerikanischen Stil?
Jeder Regisseur hat seinen komplett eigenen
Stil. Und davon abgesehen finde ich Stephen
Daldrys Stil kein bisschen amerikanisch. Er
ist ein Theaterregisseur aus England, der seine
Arbeitsweise sehr aus dem Theater auch zum
Filmset nimmt.
Marco Kreuzpaintner ist ein großartiger Regisseur,
der verschiedene Stile beherrscht. Zufälligerweise
fand ich seine Arbeitsweise an Krabat
„amerikanischer“ als Daldrys „Der Vorleser“.
Ich hatte wahnsinnig Glück, mit diesen beiden
tollen Menschen arbeiten zu dürfen.
An welchem Projekt arbeiten
Sie derzeit?
Zur Zeit arbeite ich an der BojeBuck Produktion
„Same Same But Different“ unter der
Regie von Detlev Buck. Eine Liebesgeschichte
zwischen einem Deutschen und einer Kambodschanerin
nach der wahren Geschichte „Wohin
du auch gehst“ von Benjamin Prüfer.
Sie haben bereits zwei Mal mit
Detlev Buck gedreht. Was zeichnet
ihn als Regisseur aus?
Er weiß auf jeden Fall, wie man Filme
macht! Er hat seinen ganz eigenen Stil, den nur
er hat. Er arbeitet sehr intuitiv, aus dem Bauch
heraus, und er weiß, was er will.
Macht und Ohnmacht in „Ein Leben für ein Leben“:
Adam (Jeff Goldblum) muss für den KZ-Kommandanten
Klein (Willem Dafoe) den Hund spielen, um
zu überleben, Foto: 3L
Berlinale-Special
mit „Adam“
und „Hilde“
Der Friedrichstadtpalast als neuer Kinosaal der
Berlinale liefert am 13. Februar die perfekte Kulisse
für die Premiere von Kai Wessels „Hilde“.
Der Biopic über Hildegard Knef ist neben
Paul Schraders neuem, ebenfalls geförderten
Kinofilm „Ein Leben für ein Leben –
Adam Resurrected“ in der Berlinale-Reihe
Special zu sehen.
Heike Makatsch verkörpert die Knef auf
kongeniale Weise in der Koproduktion der Egoli
Tossell Film mit MMC Independent, die
zu großen Teilen in NRW gedreht wurde und
am 12. März in die Kinos kommt (s. Interview
auf Seite 19).
In Paul Schraders neuem Werk spielen Jeff
Goldblum, Willem Dafoe, Derek Jacobi,
Moritz Bleibtreu und Joachim Król die
Hauptrollen. Der Oscar-Preisträger („Taxi Driver“)
erzählt die bewegende Geschichte eines Varieté-Künstlers,
der im KZ einen Hund spielte, um
zu überleben. Es ist die erste Filmproduktion
über den Holocaust, in der jüdische und deutsche
Schauspieler gemeinsam vor der Kamera
stehen, so der 3L Filmverleih, der den Film
am 19. Februar in den deutschen Kinos startet.
Auf der Berlinale ist die internationale Koproduktion
der Dortmunder 3L Filmproduktion
am 7. Februar im Cinema Paris zu sehen.
Nicht nur rote Rosen: Heike Makatsch spielt
Hildegard Knef mit allen Höhen und Tiefen
ihres bewegten Lebens in dem Berlinale-Beitrag
„Hilde“. Foto: Egoli Tossell Film
newsletter 1/2009 – Berlinale
NRW zu Gast auf
dem Co-Production
Market
36 Produktionen aus 23 Ländern präsentiert der
Co-Production Market der Berlinale in
diesem Jahr. Aus NRW begeben sich im Berliner
Abgeordnetenhaus – gegenüber vom
Martin Gropius Bau – zwei Filme auf die Suche
nach Koproduktionspartnern und Finanziers.
Aus Düsseldorf erhielt die Busse & Halberschmidt
Filmproduktion eine Einladung auf
den Markt, auf dem die beiden Produzenten
Marcelo Busse und Markus Halberschmidt
den Psycho-Thriller „Goodnight“ von
Gregor Buchkremer vorstellen. Auf dem
Talent Project Market, bei dem Newcomer-Projekte
von Teilnehmern des Talent
Campus präsentiert werden, sind Produzentin
Meike Martens und Regisseurin Azza
El-Hassan mit ihrem Film „A Story of a Palestinian
Gangster”, der am Binger Film Lab
entwickelt wurde, mit dabei.
Lünen in Berlin
Es ist das traditionelle NRW-Familientreffen in
Berlin: Im Kino in den Hackeschen Höfen zeigt
das Kinofest Lünen und der Verein Pro
Lünen auch in diesem Jahr wieder die Sieger
der vergangenen Festival-Ausgabe. In Anwesenheit
der Filmemacher laufen dort am 9. Februar
um 20 Uhr zuerst der Gewinner des Kurzfilmpreises
Erste Hilfe „Antje und Wir“ von Felix
Stienz und danach der Lüdia-Sieger „Evet, ich
will“ von Sinan Akkus.
German Cinema:
Best of 2008
Seit 1977 ist Heinz Badewitz für das Berlinale-Programm
German Cinema verantwortlich.
Ihm ist es zu verdanken, dass man als
akkreditierter Besucher während des Festivals
all die deutschen Filme sehen kann, die man im
Kinojahr 2008 verpasst hat. In diesem Jahr sind
in der Reihe die von der Filmstiftung NRW
geförderten Produktionen „Anonyma – Eine
Frau in Berlin“ von Max Färberböck, „Berlin
Calling“ von Hannes Stöhr, „Geliebte Clara“
von Helma Sanders-Brahms, „Dr. Aléman“
von Tom Schreiber, „Krabat“ von
Marco Kreuzpaintner, „Lulu und Jimi“ von
Oskar Roehler und „Nordwand“ von Philipp
Stoelzl zu sehen.
mec film im Forum
Mit ihrem Film „The One Man Village“ ist mec
film aus Münster im Forum des jungen
Films vertreten. Die Koproduktion mit Beirut
DC erhielt bereits auf dem Film Festival Dubai
im Dezember den Spezialpreis der Jury in der
Kategorie „Arabischer Dokumentarfilm“. In seinem
Film beobachtet Regisseur Simon El-Habre
das Leben in seinem Geisterdorf, das während
der Kämpfe im libanesischen Bürgerkrieg
entvölkert und zerstört wurde. Bis heute kehren
die Bewohner tagsüber dorthin zurück, um
ihre Felder zu bestellen und nach ihren Häusern
zu sehen. Seine Berlinale-Premiere erlebt der
Film am 7. Februar im Delphi-Filmpalast.

Fünf Nominierungen für zwei NRW-Filme
Oscar für Stephen, Reto und Kate?
Stephen Daldry und Reto Caffi haben mindestens
drei Dinge gemeinsam. Sie sind beide
Regisseure, sie beide haben ihren aktuellen Film
mit Förderung der Filmstiftung NRW in Köln
gedreht und für beide gilt: Daumen drücken,
wenn die Academy in Los Angeles die Oscars
verleiht. Caffi, Absolvent der Kunsthochschule
für Medien Köln, ist für seinen Kurzfilm
Wechsel bei 3L
Sarah Lüke ist die neue Geschäftsführerin des
3L Filmverleihs in Dortmund. Lüke, die bislang
bei 3L für das Marketing zuständig war,
übernimmt damit die Nachfolge ihres Vaters
Werner Wirsing, der das Amt bereits im Dezember
niedergelegt hat, um sich künftig noch
intensiver um seine Aufgaben als Filmproduzent
kümmern zu können.
Der neuen Chefin stehen spannende Zeiten
bevor: Am 19. Februar startet 3L „Ein Leben für
ein Leben – Adam Ressurected“ mit Jeff Goldblum
und Willem Dafoe in den Hauptrollen.
Der Kinofilm von Regisseur Paul Schrader, der
1977 für das Drehbuch zu „Taxi Driver“ einer Oscar
erhielt, feiert seine Europapremiere auf der
Den Papp-Oscar bereits fest im Griff: Reto Caffi, Foto: AMPAS
„Auf der Strecke“ nominiert, Daldry für die Bestseller-Verfilmung
„Der Vorleser“, die insgesamt
fünf Nominierungen in den Kategorien Bester
Film, Beste Regie, Beste Hauptdarstellerin (Kate
Winslet), Bestes adaptieres Drehbuch (David
Hare) und Beste Kamera (Chris Menges
und Roger Deakins) erhielt.
Einen Unterschied gibt es zwischen dem britischen
Regie-Routinier Daldry
und dem schweizerischen Regie-Newcomer
Caffi trotz aller
Gemeinsamkeiten: Daldry war
für „Billy Elliot“ und „The
Hours“ bereits zweimal für den
Oscar nominiert, hat bislang
aber noch nie einen gewonnen.
Caffi dagegen hat bereits
einen bei sich Zuhause stehen.
2008 gewann er für seinen
Abschlussfilm an der KHM, der
auf internationalen Festivals
über 50 Preise gewann, den
Studenten-Oscar. Ob er die
Auszeichnung für „Auf der
Strecke“ nun upgraden kann,
entscheidet sich am 22. Februar
im Kodak Theatre.
Mit Oscar-Chancen: Kate
Winslet in „Der Vorleser“,
Foto: Senator
Berlinale. Am 2. April
bringt 3L dann Ben
Verbongs neuen Film
„Ob ihr wollt oder
nicht“ (siehe Interview
S. 26) in die Kinos, der
2008 unter dem Arbeitstitel
„Laura“ u.a.
mit Senta Berger
und Christiane Paul Sarah Lüke, Foto: 3L
in NRW gedreht wurde
und mit ersten Ausschnitten bei der Verleihung
der Jahresfilmprogramm-Prämien der
Filmstiftung NRW im November bereits die
Herzen der Kinobetreiber erobern konnte.
3L, Tel. (0231) 9455300;
s.lueke@3L-film.de
Meldungen – newsletter 1/2009
ANZEIGE
KATE WINSLET RALPH FIENNES DAVID KROSS LENA OLIN
BRUNO
GANZ
ALEXANDRA MARIA
LARA
KAROLINE
HERFURTH
HANNAH
HERZSPRUNG
Der Vorleser
EIN FILM VON
STEPHEN DALDRY
(THE HOURS, BILLY ELLIOT)
O S C A R ®
N O M I N I E R U N G E N
5 BESTER FILM BESTE REGIE
BESTE HAUPTDARSTELLERIN
BESTE KAMERA BESTES DREHBUCH
NACH DEM BESTSELLER VON
BERNHARD SCHLINK
WWW.DERVORLESER.SENATOR.DE
© 2008 TWCGF FILM SERVICES II, LLC. ALL RIGHTS RESERVED.
AB 26. FEBRUAR
IM KINO

NRW.BANK: Fonds für Kreative
30 Millionen Euro umfasst der neue Eigenkapitalfonds,
den die NRW.BANK für die Kreativwirtschaft
aufgelegt hat. Der Fonds richtet sich
u.a. an NRW-Unternehmen aus den kreativen
Branchen wie z.B. Film, Fernsehen, Musik und
Games. Der Kreativwirtschaftsfonds stellt
sowohl jungen als auch etablierten Unternehmen
gemeinsam mit Ko-Investoren Eigenkapital
in Form von direkten Beteiligungen (bis zu
49 Prozent) und eigenkapitalnahen Finanzierungsformen
wie Stillen Beteiligungen oder Genussrechten
(so genanntes „Mezzanine-Kapital“)
zur Verfügung.
„Wir stellen immer wieder fest, dass viele
Unternehmen der Kreativwirtschaft zu wenig Eigenkapital
haben“, begründete NRW.BANK-Vorstand
Ernst Gerlach die Initiative. Die Mittel
dienen der Finanzierung von Investitionen, Akquisitionen
oder Kooperationen. Voraussetzungen
sind ein insgesamt schlüssiges Unternehmenskonzept,
ein überzeugendes Team, ein belegbares
Alleinstellungsmerkmal sowie ausreichende
Wachstumsperspektiven. Unterstützt
Stefan Oelze soll 2009 bei der Kölner filmpool
sukzessive die Aufgaben von filmpool-
Gründerin Gisela Marx übernehmen. Der 39-
Jährige, der als Geschäftsführer der Granada
Filmproduktion tätig war, ist ab dem 1. April
Mitglied des Vorstandes der MME Moviement
AG. Gleichzeitig wird Oelze neben Gisela
Marx und Christian Franckenstein in
die Geschäftsführung der MME-Produktionstochter
filmpool eintreten. Im Laufe des Jahrs
wird er dort dann die Funktionen von Gisela
Marx sowohl im Vorstand der MME Moviement
als auch in der Geschäftsführung der filmpool
vollständig übernehmen.
„Ich freue mich, dass sich meine Nachfolgeregelung
so reibungslos gestaltet und mit Stefan
Oelze hierfür einer der Besten der deutschen
Produktionsbranche gewonnen werden konn-
wird das Projekt auch von Dieter Gorny, Aufsichtsratsvorsitzender
der Filmstiftung
NRW und Künstlerischer Direktor der
Ruhr.2010 GmbH: „Ich bin überzeugt, dass
mithilfe der Fondsgelder zahlreiche spannende
Innovationen angestoßen werden können, die
auch Arbeitsmarkteffekte haben werden.“
Eine Studie, die Michael Söndermann
(Büro für Kulturforschung) im Auftrag der
NRW.BANK erstellte, belegt die große wirtschaftliche
Bedeutung der Kultur- und Kreativwirtschaft
in Nordrhein-Westfalen. So erzielten
die Kreativbranchen im Jahre 2007 insgesamt
ein Umsatzvolumen von mehr als 35 Milliarden
Euro. Auch die Anzahl der Kultur- und Kreativunternehmen
ist kontinuierlich gestiegen und
erreichte im Jahr 2007 einen Höchststand von
rund 50.000 Unternehmen. Etwa 212.000 Erwerbstätige
sind in der Kultur- und Kreativwirtschaft
beschäftigt.
Mehr Infos zu dem neuen Fonds und die
vollständige Studie finden Sie unter
www.nrwbank.de.
filmpool: Marx geht, Oelze kommt
te“, erklärte Gisela Marx,
die der Unternehmensgruppe
nach ihrem Ausscheiden
beratend verbunden
bleibt. Und auch
Stefan Oelze freut sich auf
die neue Aufgabe: „Die
Arbeit von Gisela Marx
weiterzuführen, ist für
mich zugleich Verpflichtung
und Herausforde-
rung. filmpool gehört seit vielen Jahren zu den
führenden unabhängigen Produktionsunternehmen
in Deutschland. Diese Position gilt es zu behaupten
und mit dem Team gemeinsam weiter
auszubauen.“
filmpool, Tel. (0221) 9215990;
info@filmpool.de
Rif Film: von Dubai nach Sundance
Die Kölner Firma Rif Film um Daniel Gräbner
und Kamal El Kacimi feierte im Dezember
die Weltpremiere ihres Films „Granatäpfel
und Myrrhe“ auf dem Festival in Dubai. Im Februar
war das Drama der palästinensischen Regisseurin
Najwa Najjar dann auch auf dem
Sundance Filmfestival zu sehen. Ihr Film
hatte bereits auf dem Filmfestival in San Sebastian
in einer vorläufigen Version innerhalb
der Reihe „Cinema in motion“ fast sämtliche
Preise zur Unterstützung der Postproduktion gewonnen.
Die Hauptrollen in der palästinensischdeutschen
Koproduktion, die von der Filmstiftung
NRW gefördert und in Zusammenarbeit
8
Stefan Oelze,
Foto: filmpool
mit ZDF/ARTE realisiert wurde, spielen Yasmine
Al Massri, Ali Suliman („Paradise
Now“) und Hiam Abbass, die mit Suliman
schon für „Lemon Tree“ gemeinsam vor der Kamera
stand.
Für Rif Film, die sich auf Projekte mit der arabischen
Welt spezialisiert haben, ist der Film die
erste Koproduktion mit Palästina. „Den Film ausschließlich
in Ramallah und Umgebung zu drehen,
war ein echtes Wagnis, und wir sind glücklich,
dass am Ende alles gut gegangen ist“, sagt
Produzent Daniel Gräbner erleichtert.
Rif Film, Tel. (0221) 800-9435;
ehret@rif-film.com
Aktuelles Nahost-Kino von Rif Film: „Granatäpfel und Myrrhe“, Foto: Rif Film
Bilanz 2008:
knapp 1.000
Drehtage in NRW
„Krisenzeiten sind gute Zeiten fürs Kino!“ Michael
Schmid-Ospach, Geschäftsführer der
Filmstiftung NRW, zeigte bei der Bilanzpressekonferenz
im Dezember im Düsseldorfer Malkasten
keine Angst vor der prophezeiten Wirtschaftsflaute.
Zu diesem Zeitpunkt konnte er
noch gar nicht wissen, dass allein auf der Berlinale
20 geförderte Filme zu sehen sein werden.
Grund für den Optimismus waren die herausragenden
Produktionszahlen des zurückliegenden
Jahres, in dem in Nordrhein-Westfalen
so viel gedreht wurde wie nie zuvor: Allein die
geförderten Filme kamen auf insgesamt knapp
1.000 Drehtage an Rhein und Ruhr, und dabei
saß nicht irgendwer auf dem Regiestuhl, sondern
international bekannte Filmemacher wie
Stephen Frears, Lars von Trier, Stephen
Daldry, Margarethe von Trotta, Oscar-Gewinnerin
Marleen Gorris, Sönke Wortmann,
Theo Angelopoulos, Matthias
Glasner, Hans-Christian Schmid, Tom
Tykwer oder Jo Baier.
Insgesamt förderte die Filmstiftung NRW im
letzten Jahr 117 Filme mit 31,4 Millionen Euro
und erzielte damit einen NRW-Effekt von 192
Prozent. Aus Rückzahlungen erfolgreicher Filme,
wie „Barfuss“ oder „Die große Stille“ flossen 1,3
Millionen zurück.
Der stärkste Film an den Kinokassen war
2008 „Krabat“ mit 1,3 Millionen Besuchern. Insgesamt
kauften sich 4,5 Millionen Besucher eine
Kinokarte für geförderte Produktionen der
Filmstiftung.
Damit die Filme auch in Zukunft im Kino und
Neu in Köln: Gringo Films
Mit ihrer neuen Produktionsfirma Gringo
Films wollen sich Regisseur Steve Hudson
und Produzentin Sonja Ewers in Köln ganz
auf die Entwicklung und Produktion internationaler
Kinoproduktionen konzentrieren. Die beiden
Filmemacher, die schon bei „True North“
zusammengearbeitet haben, werden dabei
durch ein Förderstipendium des AV-Gründerzentrums
NRW unterstützt.
Beim Start ihrer neuen Firma helfen auch
zwei Drehbuchförderungen, die sie von der FFA
für die Verfilmung von Eugen Herrigels Bestseller
„Zen in der Kunst des Bogenschießens“
und von der Filmstiftung NRW für „Take the
Blame“ erhalten haben. Der Film soll die Ge-
nicht nur auf dem Laptop oder Handy-Display
zu sehen sind, investierte die Düsseldorfer Filmförderung
223.000 Euro in elf NRW-Kinos und
vergab Jahresfilmprogramm-Prämien in Höhe
von 426.000 Euro an 54 Filmtheater aus ganz
Nordrhein-Westfalen. Auch solchen Maßnahmen
ist es zu verdanken, dass die Programm-
Kinos im Land 2008 ihren Umsatz um fünf Prozent
steigern konnten.
„2009 wird ein Filmjahr, auf das man sich
freuen kann“, versicherte Schmid-Ospach auf
der Pressekonferenz. Und angesichts von Filmstarts
wie „Der Vorleser“, „Ein Leben für ein Leben
– Adam Resurrected“, „Helen“, „Hilde“,
„Chéri“, „Ob ihr wollt oder nicht“, „Die Päpstin“
und vielen anderen war das mit Sicherheit nicht
zu viel versprochen.
Alle Zahlen und Infos zum Filmstiftungs-Jahr
2008 unter www.filmstiftung.de
schichte vom Aufstieg, Fall und den wilden Exzessen
der 80er Clubszene in London erzählen
und sorgt mit MTV-Pionier Steve Blame als
Ko-Autor für die nötige Authentizität. „Wir sind
stolz, dass unser Geschäftskonzept sowie unsere
ersten zwei Stoffe auf derart positive Resonanz
gestoßen sind. Wir freuen uns sehr darauf,
unsere ersten Projekte bei der kommenden
Berlinale vorzustellen“, erklärt Steve Hudson zum
Firmenstart.
Gemeinsam mit ihrer Partnerin Benjamina
Mirnik wird Sonja Ewers weiterhin auch
mit der Kölner Ariel Films Projekte entwickeln.
Gringo Films, Tel. (0221) 16842657;
mail@gringo-films.com
Premiere: Phoenix-Dokumentarfilmpreis
Noch bis zum 28. Februar laufen die Einreichfristen für zwei neue Preise für Dokumentarfilmer, die
von Phoenix, dem Ereignis- und Dokumentationskanal von ARD und ZDF, und der Filmstiftung
NRW 2009 erstmals vergeben werden.
Der Phoenix-Dokumentarfilmpreis ist mit 10.000 Euro dotiert und soll dokumentarische
Formate auszeichnen, die sich in besonderer Weise mit dem Thema „Wandel und Veränderung
in der modernen Welt“ auseinandersetzen.
Der Phoenix-Förderpreis spricht besonders den Nachwuchs an und honoriert herausragende
Projektideen, die das Thema „Wandel“ neu variieren. Die Preisgelder in Höhe von 25.000
Euro können auf mehrere eingereichte Projektideen verteilt werden. Die Sieger werden von einer
unabhängigen Jury unter Vorsitz der WDR-Intendantin Monika Piel ausgewählt. Zur Realisierung
eines ausgezeichneten Projekts stellt die Filmstiftung eine Förderung von insgesamt 75.000
Euro zur Verfügung. Der fertige Film soll dann seine Fernsehpremiere auf Phoenix erleben. Details
zu den Teilnahmebedingungen unter www.phoenix.de/phoenix-preis.
newsletter 1/2009 – Meldungen
David Kross in „Krabat“, dem stärksten
NRW-Film des vergangenen Jahres, Foto: Fox /
Claussen+Wöbke+Putz Filmproduktion / Marco Nagel

Badlands:
„Filme, die man
nicht vergisst“
Badlands Film – das sind Matthias Glasner,
Lars Kraume und Jürgen Vogel, die
schon länger zusammenarbeiten und jetzt gemeinsam
mit Büros in Köln und Berlin ihre Kino-
und Fernsehfilme entwickeln und herstellen.
Für den Newsletter berichten Matthias Glasner
und Lars Kaume von ihren weiteren Plänen
auch in NRW.
Herr Glasner, wann kommt
„This is Love“, der erste Badlands-
Film, ins Kino?
Matthias Glasner: Nach dem Start auf einem
großen internationalen Filmfestival wird der
Kinowelt Filmverleih „This is Love“ Ende 2009
in die deutschen Kinos bringen. Gleichzeitig arbeite
ich mit Jürgen Vogel an seinem Regiedebüt,
das Badlands Film 2010 drehen wird.
Und Ihre weiteren Pläne 2009?
Lars Kraume: Im Sommer beginnen wir mit
dem Dreh für „Die kommenden Tage“. Der Film
befasst sich mit dem Zustand unserer Welt in 20
Jahren. Derzeit suchen wir Motive in NRW. Die
Entwicklung von „Wolfskinder“, der die Geschichte
eines Jungen in der Nachkriegsanarchie
des Zweiten Weltkriegs erzählt, wird sich noch
über das Jahr erstrecken.
Welche Rolle spielt das Büro in
Köln für Ihre Arbeit?
Die Badlands: Matthias Glasner, Lars Kraume und Jürgen Vogel, Foto: Badlands
LK: Wir haben schon in der Vergangenheit
viel in NRW gedreht. Jürgen Vogel, Matthias
Glasner und ich haben dabei gute Erfahrungen
gemacht. „Der freie Wille“ ist maßgeblich in Zusammenarbeit
mit der Filmstiftung NRW entstanden.
MG: Ich habe meine drei letzten Kinofilme
– „This is Love“, „Der freie Wille“ und „Fandango“
– in NRW gedreht, auch, weil es dort
viele qualifizierte Mitarbeiter gibt und die Atmosphäre
angenehm ist.
Badlands, der Name Ihrer Firma,
bezieht sich auf New Hollywood
und seine Tradition, Filme über echte
Menschen und ihre Probleme zu
machen. Viele Filme bemühen sich
derzeit um einen neuen Realismus.
Sind Sie Trendsetter?
LK: Wir versuchen natürlich, mit unseren
Filmen etwas Neues zu zeigen, etwas, das man
so noch nicht gesehen hat. Dabei ist unser Bezug
auf New Hollywood ganz bewusst. Wir sind
Fans der damaligen Filme, aber vor allem der Tatsache,
dass sie von Autorenregisseuren gemacht
wurden. Wir wollen eine Künstlerfirma sein, die
ihre Filmemacher keinem vorgefertigten Konzept
unterwirft.
MG: Wir wollen Filme machen, die die
Menschen nicht vergessen und die sie berühren.
Ob unser Realismus immer dem verpflichtet
ist, was aktuell als Realismus im Trend liegt,
weiß ich nicht. Jedenfalls geht es uns nicht nur
um Popcorn, Cola und Party.
Badlands Film Büro Köln,
Tel. (0221) 27096945,
uhland@badlands-film.de
Die Besetzer mit
neuer Adresse
Als Casting-Duo arbeiten Iris Baumüller-Michel
und Marc Schötteldreier unter dem
Namen Die Besetzer in Köln schon lange erfolgreich
zusammen. Mit der Gründung der Michel-Schötteldreier
GbR haben sie ihre Zusammenarbeit
jetzt noch verfestigt und gleichzeitig
neue Büroräume bezogen. Ab sofort sind
Die Besetzer und ihr professionelles Castingstudio
in der Neuen Maastrichter Straße 12-14 zu
finden. Zu ihren aktuellen Casting-Aufträgen gehören
u.a. die Kinofilme „Rocko Schultze – Der
letzte Agent der DDR“ und „Freed Pigs“ sowie
die 4. „Stromberg“-Staffel.
Die Besetzer, Tel. (0221) 2853936;
casting@diebesetzer.de
Filmbüro in Köln
Von der Ruhr an den Rhein umgezogen ist das
Filmbüro NW e.V. Seit Jahresanfang residiert
es im Kölner Mediapark, wo unter der gleichen
Adresse ab sofort auch die Dokumentarfilminitiative
im Filmbüro NW (dfi) zu erreichen
ist. Der Verein wurde 1980 mit dem Ziel
gegründet, die Filmkultur in Nordrhein-Westfalen
zu befördern. Er hat derzeit rund 200 Mitglieder.
Die neue Adresse: Filmbüro NW e. V.,
Im Mediapark 7, 50670 Köln.
Filmbüro NW, Tel. (0221) 94992697;
info@filmbuero-nw.de
dfi, Tel. (0221) 17066508;
dfi@filmbuero-nw.de
Meldungen – newsletter 1/2009 9
ANZEIGE

Jetzt bewerben:
Deutscher
Kamerapreis
Noch bis zum 28. Februar läuft die Bewerbungsfrist
für die 19. Ausgabe des Deutschen Kamerapreises,
der am 21. Juni in Köln vergeben
wird. Verliehen wird die Auszeichnung in
den Kategorien Kinospielfilm, Fernsehfilm/Dokudrama,
Fernsehserie, Kurzfilm, Bericht/Reportage
und Dokumentation. Außerdem werden
auch 2009 wieder zwei u.a. von der Filmstiftung
NRW dotierte Förderpreise vergeben.
„Im Vergleich zu den Vorjahren wurden die
Kategorien modifiziert. Damit wollen wir zum
einen der zunehmenden Bedeutung von Dokudramen
gerecht werden und zum anderen
journalistische Formate präziser erfassen“, so
Christoph Augenstein, Geschäftsführer des
Vereins Deutscher Kamerapreis Köln e.V.
Teilnahmeberechtigt für den Deutschen Kamerapreis
sind deutsche und in Deutschland lebende
Kameraleute und Cutter sowie ausländische
Kollegen, die für deutsche Fernsehsender,
private Fernsehveranstalter oder für Vereinsmitglieder
tätig waren. Die Anmeldeformulare
stehen unter www.deutscher-kamerapreis.de
als Download bereit.
Zu Gast in Saarbrücken: Bastian Trost in „Ganz nah
bei Dir“, Foto: Oliver Görnandt
Saarbrücken: fünf
Filme aus NRW
„Ganz nah bei dir“, der neue Film von Almut
Getto, ist eine von fünf geförderten Produktionen
der Filmstiftung NRW, die auf dem
Filmfestival Max Ophüls Preis zu sehen
sind. In ihrem zweiten Langfilm erzählt „Fickende
Fische“-Regisseurin Getto von dem kontaktscheuen
Philipp, der eines Tages die blinde Cellistin
Lina kennen lernt.
Auf dem Festival in Saarbrücken, das am 1.
Februar zu Ende geht, laufen außerdem der Dokumentarfilm
„Deutsche Seelen – Leben nach
der Colonia Dignidad“ von Martin Farkas
und Matthias Zuber sowie die Kurzfilme „Die
Lichtung“ von Lucas Tietjen, „Il Giardino“
von Michael Ester und „Birthday“ von
Andrzej Król.
Mehr Infos zum Festival, das in diesem Jahr
seinen 30. Geburtstag feiert, unter www.
max-ophuels-preis.de.
10
Blutrausch im
Kölner Filmhaus
Zwei Filmreihen und ein gewohnt umfangreiches
Seminarprogramm stehen auf der Agenda
des Kölner Filmhauses. Unter dem Motto
„Blutrausch“ sind im Filmhaus Kino bekannte
und unbekannte Werke zu sehen, die sich mit
dem Vampirmythos befassen: von Roman Polanskis
Klassiker „Tanz der Vampire“ bis zum
aktuellen Box Office-Hit „Twilight – Biss zum
Morgengrauen“ von Catherine Harwicke.
Weniger blutrünstig geht es zu bei „resolution.
TECHNO – Sehnsüchte und Seele einer
Subkultur“. Die neue Filmreihe startet am 27.
Münster: Hafen im Zeitraffer
Seit mehr als zwei Jahrzehnten bietet die Filmwerkstatt Münster Seminare zur Qualifizierung
von autodidaktischen und freien Filmemachern an. Das diesjährige Angebot reicht von „Grundlagen
der Filmtonaufnahme“, „Lichttechnik“, „Kameraassistenz“ und „16 mm Kamera“ bis zu „Filmschnitt“
und „Sound Design“.
Von besonderem Interesse für Interessierte aus Münster und Umgebung: Der Trickfilmer Nikolaus
Hillebrand wird im April einen Workshop organisieren, der die Atmosphäre des Hafens
in Bildserien und Zeitraffertechnik festhalten und zu einem experimentellen Kurzfilm verarbeiten
soll. Mehr Infos unter www.filmwerkstatt.muenster.de.
Kurzfilmtage: Asien
im Blick und NRW
im Wettbewerb
Vom 30. April bis zum 5. Mai lädt Oberhausen
wieder zu den Internationalen Kurzfilmtagen,
die in diesem Jahr mit Unreal Asia eine
zehnteilige Reihe mit Arbeiten aus Südostasien
zeigen. In rund 70 Filmen und Videos, kuratiert
von den Thailändern Gridthiya Gaweewong
und David Teh, zeigt Unreal Asia
Produktionen aus Ländern wie Thailand, Singapur,
Indonesien, Malaysia oder Vietnam. „Im
Zentrum steht dabei das post-koloniale Erbe dieser
Region, eng verknüpft mit der Frage, was
eigentlich ‘Realismus’ im Westen und
in Asien ausmacht und wie sich die
unterschiedliche Auffassung vom
‘Realen’ in der visuellen Kultur Asiens
widerspiegeln“, so das Festival. Ein
weiterer Programmschwerpunkt der
Kurzfilmtage wird die Wiederentdekkung
der Sarajevo Documenta-
newsletter 1/2009 – Meldungen
Robert Pattison als Vampir-Schönling in „Twilight“, Foto: Concorde Filmverleih
Februar und befasst sich mit nichtkommerzieller,
anspruchsvoller elektronischer Musik und deren
kulturellem Umfeld.
Vom 28. bis 29 März bietet Pierre Pfundt
im Filmhaus ein Kompaktseminar zum Thema
Szenenbild an: Anhand eines Drehbuchauszuges
werden die verschiedenen Phasen der Dreharbeit
vorgestellt und in ein einfaches 3D-Programm
eingeführt, das den realistischen Nachbau
von Räumen ermöglicht.
Jeweils zum 20. April starten die Lehrgänge
Kamera-Assistent/in und Produktions-/Redaktions-Assistenz.
Bewerbungen
sind noch möglich.
www.koelner-filmhaus.de.
ry School sein, deren Filme nach internationalen
Erfolgen in den 1960er und 70er Jahren
in den Archiven verschwanden.
Mit einem neuen NRW-Wettbewerb,
der mit insgesamt 1.500 Euro dotiert ist, präsentieren
die Kurzfilmtage außerdem das heimische
Kurzfilmschaffen und bieten mit dem
Open Screening am 1. Mai all denen eine 2.
Chance, deren Film vom Festival abgelehnt wurde.
Teilnahmebedingung: Die Macher präsentieren
ihre Filme persönlich.
Einen ersten Überblick über Filme, Wettbewerbe,
Programme und Profile finden Sie unter
www.kurzfilmtage.de.
Dem Schauspieler, Medienkünstler und Filmemacher
Herbert Fritsch widmen die Kurzfilmtage
ein eigenes Profil. Foto: Herbert Fritsch
Bielefeld in Scham
versunken
Der Kölner Filmemacher Claus Reichel („Entwichen“),
Lynn Kossler, Student an der
Kunsthochschule für Medien Köln
(„Rot“), und der Bielefelder Dennis Böddikker
(„Die Pickelsituation“) gehören zu den Gewinnern
des 19. Bielefelder Film- und Videowettbewerbs.
Böddicker gewann außerdem
den Publikumspreis, Kossler wurde mit
dem Sonderpreis des Ev. Johanneswerks
ausgezeichnet. Der Förderpreis des Filmhauses
Bielefeld ging für „Hitman – Shame on
You!“ an Tobias Hilger, der jetzt die Möglichkeit
hat, für fünf Drehtage auf das komplette
Equipment des Filmhauses zurückgreifen zu
können. Insgesamt wurden 80 Filme zum Thema
„Scham“ eingereicht. Der Wettbewerb wird
vom Filmhaus Bielefeld und dem WDR Studio
Bielefeld durchgeführt und vom Kulturstaatssekretär
des Landes NRW gefördert.
Filmhaus Bielefeld, Tel. (0521) 177757;
herzog@filmhaus-bielefeld.de
Düsseldorf
gratuliert
Cronenberg
Thema der Filmwerkstatt Düsseldorf im Februar
und März ist weiterhin die David-Cronenberg-Retrospektive
– der Regisseur hat am 15.
März Geburtstag. Alle Filme sind in der Black
Box – Kino im Filmmuseum zu sehen.
Am 30. März feiert der Dokumentarfilm
„1200 Brutto – Andys Knochenjob“ seine Düsseldorf-Premiere
auf der Leinwand. Er beobachtet
das Leben des 22 Jahre alten Andy, der in
einer Altpapierverwertung arbeitet. Die Kölner
Filmemacherin Britta Wandaogo erhielt dafür
in 2008 den Kölner Medienpreis. Sie ist auch
als Dozentin an der Fachhochschule Düsseldorf
tätig.
Last not least erinnern die Werkstatt-Macher
daran, dass die Bewerbungsfrist zum
„Filmlaboratorium Düsseldorf“ am 30.
April endet. Das Projekt soll neue Formen und
Ausdrucksweisen im Bereich experimenteller
und avantgardistischer Film- und Videokunst ermöglichen
und wird von der Filmstiftung
NRW gefördert. Mehr Infos unter www.filmlaboratorium.de.
filmwerkstatt düsseldorf e.V., Tel.
(0211) 4080701;
mail@filmwerkstatt-duesseldorf.de
KunstFilmBiennale:
vormerken!
Die 4. KunstFilmBiennale Köln/Bonn findet
vom 28. Oktober bis zum 1. November
2009 statt. Das Festival ist eine Initiative der SK
Stiftung Kultur, der Kunststiftung NRW
und der Stadt Köln. Sie wird veranstaltet in
Kooperation mit der Filmstiftung NRW sowie
der VG Bild-Kunst und gefördert vom
Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-
Westfalen. Informationen zum Festival und den
Wettbewerben sowie Termine zur Filmeinreichung
werden Anfang Februar unter
www.kunstfilmbiennale.de veröffentlicht.

Trailerfestival
in Köln
Im April zeichnet Eyes & Ears of Europe,
die europäische Vereinigung für Design, Promotion
und Marketing der audiovisuellen Medien
mit Sitz in Köln, zum ersten Mal herausragende
audiovisuelle Medienproduktionen im Rahmen
des Eyes & Ears Trailerfestivals aus.
Als Best-of-Shows sollen dabei die besten internationalen,
europäischen und nationalen Produktionen
präsentiert werden. Die Preise des Eyes
& Ears Trailerfestivals werden in verschiedenen
Genres vergeben, u.a. auch für TV-Movie
& Film und Kinotrailer. Einsendungen sind nur
noch bis zum 11. Februar möglich. Mehr Infos
unter www.eeofe.org.
Eyes & Ears, Tel. (0221) 60605710;
info@eeofe.org
Münster:
Call for Risiko
Das 13. Filmfestival Münster wird 2009
vom 7. bis zum 11. Oktober stattfinden. Ab sofort
können Filmemacher und Produktionsfirmen
ihre aktuellen Filme für den themenfreien
deutschsprachigen Kurzfilmwettbewerb und
den europäischen Spielfilmwettbewerb, der
diesmal unter dem Motto „Risiko“ steht, einsenden.
Die Bewerbungsfrist für beide Wettbewerbe
endet am 1. Juli. Insgesamt werden Preisgelder
in Höhe von 18.500 Euro vergeben. Teilnahmebedingungen
und weitere Infos unter
www.filmfestival.muenster.de.
Black Box:
Neustart
Seit Anfang des Jahres ist die Black Box im
Filmmuseum Düsseldorf wieder ein kommunales
Kino. In aller Freundschaft hat man sich
von der Metropol Düsseldorfer Filmkunstkinos
getrennt, nachdem man über
mehrere Jahre hinweg das Filmprogramm gemeinsam
gestaltet hatte. „Da die Black Box wieder
über einen eigenen Etat verfügt, kann sie
auch auf eigenen Beinen stehen“, so Metropol-
Macher Udo Heimansberg. Das städtische
Budget liegt nun bei 60.000 Euro, das entspricht
etwa einem Drittel des Gesamtetats von 2008.
Florian Deterding, der neue Chef der Black
Box, setzt „wie beim Testlauf 2008“ auf filmhistorische
Schwerpunkte. Neben Klassikern und
DIE
umfangreichen Retrospektiven wird es unter
dem Motto Filmtipp auch einmal im Monat Erstaufführungen
geben, die „sich für Programm-
kinos nicht lohnen“. Daneben soll es Sonderaufführungen
wie Stummfilme mit Musik geben.
Deterding: „Wir werden unser Profil weiter
schärfen.“ Und auch mit alten Bekannten kooperieren:
Mit den Düsseldorfer Kunstkinos ist man
ebenso weiter im Gespräch wie mit der Filmwerkstatt
Düsseldorf oder Kulturinstituten
wie dem Institut Français. 2008 erreichte die
Black Box eine Auslastung von rund 50 Prozent.
Noch bis zum 26. April widmet das Filmmuseum
Clärenore Stinnes eine Ausstellung. Die
Geschichte der Pionierin, die als erste Frau mit
dem Auto die Welt umrundete, wird im Frühjahr
unter dem Titel „Fräulein Stinnes fährt um
die Welt“ (Regie: Erica von Moeller) in die
Kinos kommen.
Black Box, Tel. (0211) 899-3715;
filmmuseum@stadt.duesseldorf.de
BESUCHERIN
Die Wissenschaftlerin Agnes muss auf eine fremde Wohnung aufpassen. Ohne daß ihre
Familie davon weiß, besucht sie diese Wohnung regelmäßig und beginnt ein paralleles Leben.
Eines Tages schläft sie dort ein. Als sie aufwacht, liegt ein fremder Mann neben ihr im Bett.
Ein Film von LOLA RANDL
mit SYLVANA KRAPPATSCH SAMUEL FINZI ANDRÉ JUNG JULE BÖWE
www.die-besucherin.de
Bonn zeigt neue Trends der Videokunst: „Venusia“ von Aline Bouvy und John Gillis, Foto: Videonale
Videokunst in Bonn
Alle zwei Jahre organisiert der Verein Videonale in Bonn das gleichnamige Festival für zeitgenössische
Videokunst. Zum 12. Mal ist es nun 2009 wieder soweit: Die Videonale wird vom 26.
März bis 26. April im Kunstmuseum Bonn stattfinden. Für das Hauptprogramm wurden insgesamt
knapp 1.500 Arbeiten eingereicht. 43 Künstler davon sind für das Festival ausgewählt worden,
darunter aus Nordrhein-Westfalen unter anderem Mischa Kuball („Platon’s Mirror“) und
Elke Nebel („Der Lauf“). Wie in den Jahren zuvor wird das Videokunstprogramm begleitet von
einem umfangreichen Rahmenprogramm aus Vorträgen und Workshops. Einen ersten Überblick
über die teilnehmenden Künstler stellt die Website www.videonale.org schon jetzt bereit. Der
Zeitplan sowie weitere Einzelheiten zum Programm werden in den nächsten Wochen folgen.
Videonale e.V., (0228) 776221; info@videonale.org
„Fräulein Stinnes fährt um die Welt“: Das Filmmuseum
Düsseldorf zeigt eine Ausstellung zum
Dokumentarfilm mit Originalfotos der Weltreise.
Foto: taglicht media
Mit freundlicher Unterstützung der
demnächst im
KINO
Hirnforscher Eric Kandel in seinem Labor in New
York, Foto: FilmForm Köln
US-Tour für
Kandel-Doku
Washington, New York, Boston, San Francisco
und Los Angeles sind die Stationen der US-Tour
des Dokumentarfilms „Auf der Suche nach dem
Gedächtnis“. Der von der Produktionsfirma
Filmforum Köln produzierte Film der Filmemacherin
Petra Seeger schildert Leben und
Arbeit des Hirnforschers und Nobelpreisträgers
Eric Kandel. Einfühlsam zeichnet er die sehr
persönliche Reise des Forschers in sein eigenes
Gedächtnis nach und verwebt die Lebensgeschichte
Kandels mit dem neuesten Stand seiner
Hirnforschung. Nach dem Einmarsch der Hitler-Truppen
musste der gebürtige Wiener Jude
im Alter von neun Jahren aus seinem Heimatland
fliehen. Sein Lebensthema hängt eng mit diesen
traumatischen Kindheitserlebnissen zusammen.
Kurzfassungen des Films waren bereits im österreichischen
Fernsehen und auf ARTE zu sehen,
die Langfassung läuft erfolgreich in österreichischen
Kinos. Im März kommt die von der Filmstiftung
NRW geförderte Dokumentation
auch in Deutschland auf die Leinwand.
FilmForm Köln, Tel. (0221) 388835;
seeger@fimform.tv
Jafi-Spenden
Den stolzen Betrag von 11.000 Euro erbrachte
die Spendensammlung, die die Filmstiftung
NRW im Rahmen der Verleihung ihrer
Jahresfilmprogramm-Prämien durchführte.
Bei der Verleihung der Prämien im Rheinischen
Landestheater Neuss im November
zeigten sich die Gäste großzügig, und davon
profitieren zu gleichen Teilen die Elterninitiative
Herzkranker Kinder und Jugendlicher
Bonn e.V. und die Humanitäre
Hilfe Neuss-Pskow. Die Filmstiftung
NRW und die beiden Organisationen sagen allen
Spendern ein herzliches Dankeschön.
Meldungen – newsletter 1/2009 11
ANZEIGE

Symposium des Filmbüro NW
Das Ende der Fiktion?
In China gibt es derzeit viele Spielfilme, die sich
hart mit der gesellschaftlichen Wirklichkeit auseinandersetzen.
Nach Meinung der Münchener
Filmjournalistin Susan Vahabzadeh liegt eine
der Gründe hierfür in der Unmöglichkeit, in
China Dokumentarfilme zu drehen. Wichtig sei
den Machern allerdings, „eine wahrhaftige Geschichte“
zu erzählen, die die tatsächlichen Verhältnisse
reflektiert. Nicht nur im Reich der Mitte
und jenseits staatlicher Zensurbemühungen
wird derzeit versucht, sich der Wirklichkeit mit
Mitteln des Fiktionalen anzunähern.
Dabei verschwimmen die Genre-Grenzen.
Inszenierte Passagen sind fester Bestandteil des
dokumentarischen Arbeitens, andererseits werden
Sachbücher wie „Gomorrha“ als Thriller verfilmt.
Bei historischen Stoffen beruft sich die
Traumfabrik auf die Ergebnisse wissenschaftlicher
Forschung, alles soll authentisch sein wie
das Leben selbst, egal ob es um Elisabeth I., oder
neuerdings um die Buddenbrooks und Stauffenberg
geht. Kurz, das ursprünglich mit dem Dokumentarischen
verknüpfte Diktum von Wahrheit
und Realismus soll nun auch für Spielfilme
gelten. Endet damit die Fiktion? Niemand, auch
nicht die Veranstalter vom Filmbüro NW,
mochte das ernsthaft in Erwägung ziehen. Vahabzadeh
gab auf dem Symposium „zum Verhältnis
von Realismus und Inszenierung im aktuellen
deutschen und europäischen Spielfilm“ zum
Auftakt und mit Verweis auf den postmodernen
12
Philosophen Gilles Deleuze gleich die Richtung
vor: Das Problem sei nicht die Vermischung
von Realität und Fiktion, sondern unsere Unfähigkeit,
zwischen beidem zu unterscheiden. Die
Kunstgeschichte lehre, dass es nie gereicht habe,
„Wirklichkeit einfach abzubilden“. Man
könnte auch formulieren, Wirklichkeit ist eine
Fiktion, denn sie wird nur im Vergleich und in
der Verdichtung sichtbar. Phantastische Filme
können so unter Umständen mehr Realismus
transportieren als Werke, die im beifälligen dokumentarischen
Look daher kommen. In den
Debatten war denn auch weniger von „Realität“
als von der „Verdichtung von Geschichten
zu einer erfahrbaren Geschichte“ die Rede, so
Filmemacher Jan Bonny. Eher davon, dass Filme
„realistisch erscheinen“, so Produzentin Janine
Jackowski. Weniger von „Authentizität“
denn von „Authentizitätsgefühlen“ – so Filmemacher
Athanasios Karanikolas. Eher
davon, die „Poesie hinter dem Realistischen zu
suchen“, so Filmemacher Timo Müller. Produzentin
Sabine Holtgreve (Wüste Film
Ost) erschienen Begriffe wie Glaubwürdigkeit
und Wahrhaftigkeit allemal angemessener als
„Realität“. Und der belgische Regisseur Christophe
van Rompaey, der gerade mit seiner
Sozialkomödie „Neulich in Belgien“ nicht nur
daheim Erfolge feiert, befand, eine Story müsse
universell verstanden werden, aber „shooting
is easier in a well known place“.
newsletter 1/2009 – Meldungen
ANZEIGE
IFFF: Freiheit in
Dortmund
Das Internationale Frauenfilmfestival findet,
nach der Kölner Ausgabe 2008, in diesem
Jahr vom 21. bis 26. April wieder in Dortmund
statt und hat sich als Schwerpunkt gleich eines
der ganz großen Themen angenommen: Freiheit.
In Filmreihen und Werkstattgesprächen
setzt sich das Programm mit verschiedenen
Aspekten von Freiheit auseinander und wird
dem Wettbewerb des Festivals damit einen
spannenden Rahmen geben. Neu im Wettbewerb
ist der vom Online-Portal DerWesten.de
gestiftete Dortmunder Preis für Bildgestalterinnen
in der Kategorie Dokumentarfilm. Mit 2.500
Euro dotiert erweitert diese Auszeichnung das
Engagement der Festivalmacherinnen für die Arbeit
von Kamerafrauen, indem der bisherige Kamerapreis
nun nicht mehr fiktionale und nonfiktionale
Arbeiten gemeinsam bedenken muss.
Weitere Preise werden im Internationalen Wettbewerb
wie gewohnt jeweils von Jury und Publikum
vergeben. Fachspezifische Foren und ein
Schulfilmprogramm runden das Programm ab,
das ab Ende März detailliert unter www.frauenfilmfestival.eu
bekannt gegeben wird.
IFFF Dortmund|Köln,
Tel. (0231) 5025162;
info@frauenfilmfestival.eu
Hanna Schygulla in „Auf der anderen Seite“,
Foto: Kerstin Stelter/ corazón international
Preise für geförderte Filme
Starke Frauenrollen
Gleich zwei Golden Globes konnte Kate
Winslet in Los Angeles in Empfang nehmen: Die
Auszeichnung als beste Nebendarstellerin erhielt
sie für ihre Rolle in der von der Filmstiftung
NRW geförderten Produktion „Der Vorleser“,
die zu großen Teilen in Köln gedreht wurde und
nun auch für fünf Oscars nominiert wurde. Diesmal
kann sich Kate Winslet Hoffnungen in der
Kategorie Beste Hauptdarstellerin machen. Von
der amerikanischen Broadcast Film Critics
Association war die britische Schauspielerin
bereits zuvor mit dem Critics Choice Award
ausgezeichnet worden – hier wieder für die beste
Nebenrolle.
Für die amerikanische National Society
of Film Critics war dagegen Hanna Schygulla
in ihrer Rolle als trauernde Mutter in der
ebenfalls geförderten Produktion „Auf der anderen
Seite“ die beste Nebendarstellerin 2008.
Festival-Treffpunkt:
Das Egyptian
Theatre auf der
Main Street von
Park City.
Das Team von
„Helen“: Lauren Lee
Smith, Alexia Fast,
Ashley Judd,
Regisseurin Sandra
Nettelbeck und
Goran Visnjic.
Sundance Filmfestival
A Warm Welcome
im kalten Utah
VON ANNA KOSKODA
„Ich bin überwältigt, mir fehlen die Worte“: Sandra
Nettelbeck freute sich über den warmherzigen
Applaus für ihren Film „Helen“, der auf dem
von Robert Redford gegründeten Sundance Film
Festival in Park City seine Weltpremiere feierte. Es
ist die erste internationale Koproduktion der Regisseurin,
die mit „Bella Martha“ einen Überraschungserfolg
auch in den USA landete. Nun drehte
sie mit Starbesetzung „Helen“, einen hochemotionalen
Film über eine Musikprofessorin, die an
Depressionen leidet, die fast ihr Leben zerstören.
Zum Ensemble gehören neben Ashley Judd, die
die Titelrolle spielt, Goran Visnjic und Lauren Lee
Smith.
Der Cast und Produzentin Judy Tossell von
Egoli Tossell Film stellten sich im Anschluss an die
Vorführung im Skiort Park City auf 2.100 Metern
Höhe den interessierten Fragen des Publikums.
Ashley Judd, die selbst schon mit Depressionen zu
kämpfen hatte, sagte, am Skript von Sandra Nettelbeck
habe sie überzeugt, dass die Regisseurin
genau wüsste, worüber sie schreibt. Nettelbeck
hat, angeregt durch den Freitod einer Freundin,
zehn Jahre an dem Drehbuch recherchiert und geschrieben.
Herausgekommen ist eine intensive Psychostudie,
der man sich kaum entziehen kann. Dass
der Film nun in Sundance seine Weltpremiere feierte,
ist für die 41-jährige Regisseurin etwas ganz
Besonderes: „Sundance ist für einen Filmemacher
immer noch ein Meilenstein.“ Der Film kommt am
9. April in die deutschen Kinos.
Gleich mit drei geförderten Produktionen dreier
deutscher Regisseure konnte sich die Filmstiftung
NRW beim 25. Filmfestival von Sundance
vom 15. bis 25. Januar präsentieren und zeigen,

Roter Teppich für
„Die Frau des Anarchisten“:
Regisseur
Peter Sehr und
Stefanie Zeitler vom
Weltvertrieb Bavaria
Int., Fotos: Tanja Güß
welche Vielfalt der deutsche Film zu bieten hat.
So etwa bei Peter Sehrs neuem Werk, „Die Frau
des Anarchisten“, bei der er gemeinsam mit seiner
Frau Marie Noelle Regie geführt hat. Die französisch-deutsch-spanische
Koproduktion erzählt
eine Geschichte aus dem spanischen Bürgerkrieg.
Auch Peter Sehr, der bereits zum dritten Mal beim
Sundance Filmfest teilnahm, freute sich, dass sein
Film in Park City so freundlich aufgenommen wurde.
Auch Robert Redford, Übervater des Festivals,
habe sich bei einem Brunch interessiert nach seinem
Film erkundigt. Schließlich behandelt „Die
Frau des Anarchisten“ einen Teil europäischer Geschichte,
der laut Sehr bisher kaum aufgearbeitet
wurde. Seine Hauptfigur Justo (Juan Diego Botto)
kämpft gegen die Franco-Diktatur und muss
Spanien verlassen, um von Frankreich aus den Widerstand
zu organisieren. Die Innenszenen des
Films wurden in den MMC Studios in Köln gedreht.
Sehr schwärmt von den technischen Möglichkeiten
dort: „Die spanischen Kollegen waren total
überrascht.“
Oskar Roehler und seine schrillen Filme erfreuen
sich in Sundance großer Beliebtheit, und so waren
die Vorführungen seines neuen Werks „Lulu
& Jimi“ fast alle ausverkauft. Seine poppig bunte
Rock'n'Roll-Liebesgeschichte passt bestens zu der
Partystimmung an der Mainstreet von Park City mit
seinen unzähligen Kneipen mit Western Flair.
Hauptdarsteller Ray Fearon, der den afro-amerikanischen
Rumtreiber Jimi spielt, begeisterte das
Publikum in den Fragerunden durch seine charmante
und eloquente Art.
Die Krebsgasse mitten in Köln: Direkt vis à vis vom WDR hat ACT seit fast 20 Jahren seinen Firmensitz.
„Ein klarer Standortvorteil“, findet Gründungsmitglied Robert Groß. ACT hat sich einen Namen
gemacht im Bereich der Postproduktion. Viele bekannte Produktionen wie „Mein Führer“,
„Rennschwein Rudi Rüssel“, „Contergan“ oder der letzte Münster-„Tatort“ sind hier bearbeitet worden.
Blick durchs Schlüsselloch: 20 Schnittplätze, drei Tonstudios, zwei Farbkorrekturen und DVD-Kopierstraßen verteilt auf 1.350 Quadratmeter, Fotos: ACT
Firmenporträt ACT
WohlfühlfaktorVON ANNA KOSKODA
CT besteht eigentlich aus drei Firmen:
AACT, die sich auf die Postproduktion für
TV spezialisiert hat, dem Headquarter für Spielfilme
und Serien und Arteffect/audio, die für
Tonnachbearbeitung zuständig ist. Insgesamt
32 Mitarbeiter im Alter von 19 bis Anfang 50
Jahren tragen zu der Kontinuität und dem hohen
Standard bei. Zurzeit werden vier Mediengestalter
im Haus ausgebildet.
„Das höchste Gut sind die Mitarbeiter“,
sagt Mitgesellschafter Robert Groß, der über
die Arbeit an der Kamera zum Schnitt kam. In
Zeiten, in denen sich fast jeder die Technik
selbst leisten und quasi zu Hause seine Filme
schneiden kann, wird das technische und kreative
Know-how und die lange Erfahrung der
Editoren, Cutter, Coloristen und Techniker immer
wertvoller. „Wir sind nicht nur Knöpfchendrücker,
sondern bringen uns auch inhaltlich
stark ein.“ Das schätzten die Redakteure, Autoren
und Regisseure, die mit ihrem Material
zu ACT kommen, um gemeinsam eine fertige
Fassung zu erarbeiten. „Viele kehren hauptsächlich
wegen der Mitarbeiter zurück. Das
wollen wir pflegen. Gerade in Zeiten, in denen
die Technik immer beliebiger wird.“
Die großen hellen Altbauräume, alle in an-
genehmen Farben gestrichen, tragen zum
„Wohlfühlfaktor“ bei, wie Groß es nennt. Auch
die Kult-Espressomaschine werde sehr gut angenommen,
verrät der Geschäftsführer
schmunzelnd. Und wer wissen will, was so los
ist in der Küche von ACT, kann auf der Website
gucken: Die Webcam gibt Tag und Nacht
Einblick. 20 Schnittplätze, drei Tonstudios, zwei
Farbkorrekturen sowie DVD-Kopierstraßen verteilt
auf großzügige 1.350 Quadratmeter. „Bei
uns gibt es Luft zum Atmen“, sagt Groß nicht
ohne Stolz. Die Schnittplätze seien keine „kleinen
Verrichtungsboxen“, auch das schätzten
die Kunden.
Ein wichtiger und großer
Kunde war von Anfang an
der WDR. Fast alle der 100
Folgen der „Fußbroichs“
wurden hier geschnitten, viele
Beiträge sowie der Vorspann
zu allen Ausgaben des
ACT-Gründer
Robert Groß
Politmagazins „Zak“ mit
Friedrich Küppersbusch entstanden
bei ACT. Auch im
Dokusoap-Bereich hat die Kölner Firma Kunden.
Die Postproduktion der Zoo-Serie „Pinguin, Löwe
und Co“ (WDR) entsteht hier genauso wie
fürs „Wilde Kinderzimmer“ (Vox) oder für die
„Erste gemeinsame Wohnung“ (RTL).
In Ausnahmefällen tritt ACT auch als Produzent
auf. Für den WDR stellt ACT den größten
Teil der On-Air-Promotion her, auch mit der
ganzen Kreativleistung, die dazu gehört, vom
Producer bis zum Sprecher. „Der WDR bekommt
anschließend fertige Trailer von uns.“
ACT versteht sich jedoch hauptsächlich als
technischer Dienstleister, und das bedeutet,
dass die Technik gepflegt und immer auf dem
neuesten Stand sein muss. Deshalb muss ständig
neu investiert werden. 150.000 bis
300.000 Euro seien das jedes Jahr, manchmal
sogar mehr. Durch die Formatvielfalt muss man
einen riesigen Maschinenpark vorhalten. „Bei
dem TV-Zweiteiler ‘Franz Josef Strauß – Der König
von Bayern’ zum Beispiel herrschte geradezu
ein Formatwust, weil so viele unterschiedliche
Archivmaterialien verwendet wurden“,
erklärt Robert Groß.
Der Geschäftsführer blickt optimistisch in
die Zukunft: „Wir haben uns einen großen
Kundenstamm erarbeitet“. Außerdem sieht er
einen expandierenden Bereich in der Entwicklung
des Internetfernsehens und der digitalen
Formate. „Da gibt es noch viel zu tun für uns.“
Meldungen/Firmenporträt – newsletter 1/2009 13

ifs-Begegnung mit „Nuit de Chien“, Foto: Schnitt
ifs: nächtliche
Begegnung
Das Filmmagazin Schnitt und die ifs internationale
filmschule köln laden am 18. Februar
zu einer Begegnung ins Filmforum
NRW im Kino im Museum Ludwig. Gezeigt
wird der Film „Nuit de Chien / Diese Nacht“ von
Werner Schroeter. Im Anschluss findet ein
Gespräch mit dem Produzenten Frieder
Schlaich statt.
Werner Schroeter vereint seit jeher in seinem
Werk viele Künste durch eine spezifische Filmsprache:
Oper und Theater, Literatur und Malerei,
Musik und Schauspiel kulminieren in poetischen
Geschichten über Liebe, Leben und Tod.
Seinem Werk ist der Schwerpunkt des aktuellen
Schnitt-Heftes gewidmet.
ifs, Tel. (0221) 920188-13,
info@filmschule.de
KHM in der
Perspektive
Michael Koch feiert mit seinem Abschlussfilm
„Polar“ auf der Berlinale seine deutsche
Premiere. Am 9. Februar wird er im Rahmen der
Perspektive Deutsches Kino und in Anwesenheit
des Teams erstmals präsentiert. „Polar“
ist eine gemeinsame Produktion der Kunsthochschule
für Medien Köln mit Kinematon
München in Koproduktion mit
Dschoint Ventschr und dem Schweizer
Fernsehen, gefördert von der Filmstiftung
NRW. Der Film erzählt die Geschichte von Luis,
der erstmals nach Jahren seinen Vater wieder
sieht. Michael Koch studierte von 2003 bis 2008
an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seine
Kurzfilme „Wir sind dir treu“ und „Beckenrand“
wurden auf vielen internationalen Festivals
präsentiert und erhielten zahlreiche Preise.
KHM, Tel. (0221) 20189-330;
info@khm.de
14
Premiere auf der Berlinale:
André M. Hennicke, Maria Kwiatkowsky
und Max Brauer in „Polar“, Foto: KHM
Die 4. Gründergeneration des AV-Gründerzentrum, Foto: AV-Gründerzentrum
AV-Gründerzentrum I
Die vierte
Generation
Zum vierten Mal fördert das AV-Gründerzentrum
NRW Existenzgründer aus dem Bereich
audio-visueller Medien. Die außergewöhnlichen
Konzepte der Preisträger stehen für nationale
und internationale Film- und Fernsehproduktion,
Kinder-Dokumentarfilm- und Tonproduktionen,
den Medienservice für Osteuropa sowie die
Entwicklung von innovativen Videospielen und
2D/3D Grafikanimationen. Neben einer finanziellen
Unterstützung von 10.000 Euro und einem
intensiven Einzel-Coaching erhalten die Stipendiaten
die Möglichkeit, sich in Workshops
zu wirtschaftlichen, rechtlichen und berufsethischen
Aspekten ihrer Tätigkeit zu informieren.
Zusätzlich tritt ihnen jeweils ein etabliertes Unternehmen
als Pate zur Seite; dessen Kompetenzen
sind auf den Arbeitsbereich der Geförderten
abgestimmt. Das Zentrum begleitet die Existenzgründer
auf Wunsch auch über dieses erste
Jahr hinaus.
Geschäftsführer Horst Schröder: „Wir erarbeiten
aus den Ideen und Vorschlägen, aber
auch aus den Problemen der jungen Unterneh-
merinnen und Unternehmer in Workshops Hilfestellungen, die weitere Qualifikationen und Kompetenzen
vermitteln.“ Bisher wurden 30 Unternehmen mit 48 Gründerinnen und Gründern mit Mitteln
der Staatskanzlei NRW, der Landesanstalt für Medien NRW (LfM), der Filmstiftung
NRW, der Stadt Köln und der Sparkasse KölnBonn unterstützt. Richtlinien und Bewerbungsfristen
zur Vergabe der Stipendien für 2010 unter www.av-gruenderzentrum.de.
Get together
in Berlin
Am 12. Februar laden die Studenten der internationalen
filmschule köln (ifs), der
Kunsthochschule für Medien Köln
(KHM), der Hochschule für Film und Fernsehen
Konrad Wolf, Potsdam-Babelsberg,
der Filmakademie Ludwigsburg, der
Hochschule für Fernsehen und Film
München, der Deutschen Film- und
Fernsehakademie Berlin und der Hamburg
Media School zum 2. Berlinale-Empfang
der deutschen Filmhochschulen ein. Ort
des Events ist die Vertretung des Landes NRW
beim Bund.
Schirmherr ist der regierende Bürgermeister
von Berlin, Klaus Wowereit. In Form von
Filmvorführungen und Pitchings wird dem Fachpublikum
ein Einblick in den Ideenreichtum der
Filmhochschulstudenten aus ganz Deutschland
geboten. Außerdem bietet eine umfangreiche
Mediathek einen Überblick über aktuelle studentische
Produktionen. Hauptsponsor ist die
Verwertungsgesellschaft der Film- und
Fernsehproduzenten.
Mehr Infos unter www.berlinale-empfang.de.
AV-Gründerzentrum NRW
Die neuen
Stipendiaten
Ewa Borowski und Dennis
Todorovic (eastart pictures GbR)
Steve Hudson und Sonja Ewers
(GRINGO Films GmbH)
Andreas Brauer, Eric Winker und
Martin Roelly (HUPE Film-
und Fernsehproduktion GbR)
Nicole Ringhut und Reza Bahar
(Maranto Films GbR)
Christian Fürst und Ole Landsjöaasen
(NEUE CAMEO FILM)
Anastasia Vinokourova und
Olga Richter (Osteuropa
Mediendienst)
Baris Aladag und
Denis Moschitto (Park 17)
Stefan Zingel (RockAByte GmbH)
Ariane Kessissoglou
(ROCKET FOR KIDS)
Wolfram Zwanziger (ZWONULL)
Start für Kubnys
Doku-Schule
Mit prominenten Gästen konnte Dokumentarfilmer
Werner Kubny am 11. Januar in Lindlar
bei Köln das offizielle Eröffnungsfest seiner
Dokumentarfilmschule feiern. Neben Kollegen,
Freunden und Schülern reisten auch der
nordrhein-westfälische Medienminister Andreas
Krautscheid und der Geschäftsführer der
Filmstiftung NRW, Michael Schmid-
Ospach, an. Beide beteiligten sich an einem
Round-Table-Gespräch, in dem zentrale Fragen
der Dokumentarfilmarbeit erörtert wurden.
Kubny zog bei einer Bergischen Kaffeetafel
im Landhotel Artgenossen eine positive Zwischenbilanz
seiner Schule, die bereits seit April
2008 Seminare anbietet. „Das erste Jahr ist sehr
gut verlaufen. Die Schule funktioniert. Jetzt muss
sie in der Branche, vor allem bei den jungen Leuten,
weiter bekannt werden”, sagte der zweifache
Grimme-Preisträger. „Wir sind zu 70 Prozent
ausgelastet, für das erste Jahr ist das schon
mal ein großer Erfolg”, ergänzte Dozentin Susanne
Grüneklee.
Kubnys Schule, die auch mit dem AV-
Gründerzentrum in Köln zusammenarbeitet,
wurde vor einem Jahr mit Hilfe der Filmstif-
newsletter 1/2009 – Auf dem Sprung – die Seite für den Filmnachwuchs
AV-Gründerzentrum II
Neues Mentorenprogramm
Neben den Stipendien bietet das AV-Gründerzentrum
NRW in diesem Jahr erstmals auch
ein Mentorenprogramm an, für das 15 NRW-
Talente aus den Bereichen Radio, Film, Fernsehen
und Games ausgewählt wurden, darunter
u.a. die Dokumentarfilmerinnen Carmen Losmann
(Absolventin KHM) und Nancy Mac
Granaky-Quaye (Absolventin der ifs internationale
filmschule köln) und Computerspiel-Entwickler
Krystian Majewski (Diplom-Designer
der Köln International School of Design).
Bis November 2009 haben die Teilnehmer
nun die Möglichkeit, bei ihren Projekten auf die
Hilfe des Gründerzentrums und ausgewiesener
Branchenkenner zurückzugreifen: im Bereich
Film u.a. Gundolf S. Freyermuth (ifs-Professor
und Fachautor) und Gerhard
Schmidt (Cologne Gemini Filmproduktion),
im Bereich Hörfunk u.a. Werner Assion
(Leiter der Aus- und Fortbildung beim
WDR) und Hermann Theißen (Feature Redakteur
Deutschlandfunk). Tipps bei den
Themen Games und Online geben u.a. Wolfgang
Back (cc2/Computerclub 2) und
Ralf Vollbrecht (TU Dresden). Die Intensität
der individuellen Betreuung bestimmen die Partner
selbst.
tung gegründet. In Lindlar wurden jetzt bereits
erste Arbeitsproben gezeigt, und es gibt auch
schon Erfolge zu vermelden: So hat der Kurzfilm
„Mama L’Chaim”, den Elkan Spiller aus
San Francisco als Projekt in Lindlar entwickelt
hat, bei einem Videofestival in Los Angeles kürzlich
den ersten Preis gewonnen. „Außerdem ist
der Regisseur mit seinem Film zur Berlinale eingeladen
worden”, so Kubny.
Das Weiterbildungsangebot richtet sich in
erster Linie an Filmemacher und Quereinsteiger,
die schon kleine Beiträge erstellt haben und nun
vor der ersten größeren Produktion stehen. Neben
der Vermittlung von Basiswissen und Kenntnissen
zu Interview und Bildgestaltung steht in
den Modulen die gezielte Entwicklung der mitgebrachten
Projekte im Vordergrund. Zugelassen
werden pro Kurs zehn Teilnehmer, um jedem
Einzelnen gerecht werden zu können.
Großen Wert legt Kubny, der seit 1978 als
Regisseur, Autor und Produzent mehr als 60 dokumentarische
Arbeiten erstellt hat, auf die persönliche
Betreuung der Filmemacher: „Sie sollen
hier in der ruhigen Umgebung des Bergischen
Landes ebenso wachsen wie ihr Projekt.”
Dokumentarfilmschule,
Tel. (02266) 3757;
info@dokumentarfilmschule.de

Michael Ester,
Foto: privat
Michael Ester ist eher
der lustige Typ, und doch
handeln seine Filme von
psychologischen Abgründen.
So auch sein jüngstes Werk
„Il Giardino“. Die Festival-
premiere feierte der Kurzfilm
2008 in Lünen; 2009 ist er
beim Max Ophüls-Festival
in Saarbrücken zu sehen.
n „Il Giardino“ endet ein Mittagessen beim
IItaliener für acht Menschen tödlich. Nur einer
bleibt verschont, sein weißes Hemd bekommt
nicht einmal einen Blutspritzer ab. Dirk
Bach spielt diesen dicken, geschwätzigen
Mann, der sich als ewiger Außenseiter fühlt.
Nach dem Drehbuch von Torsten Wacker erzählt
Ester in elf Minuten eine Geschichte voller
Witz und mit einer virtuosen Ballerei. Das ist
filmisch umgesetzte Sozialpsychologie. „Ich finde
es interessant, wenn man Menschen dazu
bringt, Sachen zu machen, die sie eigentlich gar
nicht tun wollen, und sie dabei trotzdem der
festen Überzeugung sind, das einzig Richtige
zu tun“, erklärt Ester.
In der Video AG der 11. Klasse am Gymnasium
in Neustadt an der Weinstraße sammelte
der 1972 geborene Ester seine ersten filmischen
Erfahrungen. Neben der Schule engagierte
er sich im Offenen Kanal, sowohl als Regisseur
als auch als Moderator. Ester begann nach
seinem Zivildienst zunächst ein Studium der Psychologie
und Medienkommunikation in Trier.
Dort arbeitete er für das Uni Video Journal. Dem
Film galt sein Hauptinteresse, und so bewarb
er sich an Filmhochschulen. Während der Bewerbungsphase
jobbte er als Materialassistent
für die ZDF-Serie „Ein Fall für Zwei“. Ester musste
erkennen, dass Filmemachen ein hartes Brot
sein kann. Verwundert verfolgte er die Diskussionen
zwischen Crew und Regisseur; die Welt
der Profis war so anders als die Filmproduktionen
unter Studenten. „Wir haben begeistert so
lange gedreht, bis alles im Kasten war – denn
wir waren ja gerade dabei, den besten Film aller
Zeiten zu drehen. Alles ohne Bezahlung und
manchmal auch im Schnee“, erinnert sich Ester.
Doch beim Fernsehdreh hätten sich Teammitglieder
schon vor Drehbeginn Sorgen gemacht,
ob sie denn auch die Wochenendzuschläge bekämen.
Diese Erfahrung hat Ester ernüchtert,
aber nicht entmutigt. 2001 schloss er sein Regiestudium
an der KHM in Köln ab. Das Filmbüro
NW förderte seinen Diplomfilm „Viktor“.
Porträt: Michael Ester
Ernüchtert, nicht entmutigt
VON TATJANA KIMMEL
Die Kölner Firma Coin-Film produzierte seine
Kurzfilme „Il Giardino“ und „Karlchens Parade“.
„Il Giardino“ erhielt FFA-Referenzförderung
sowie Gelder der Filmstiftung NRW. Mit
den trotzdem relativ knappen Mitteln versuchte
Ester „die Balance zwischen so viel Kunst wie
möglich mit so wenig Zeit wie nötig“. Gagen
konnte er nicht bezahlen, auch nicht für die bekannten
Schauspieler Dirk Bach, Tanja Wenzel
und Sven Martinek.
Besonders stolz ist Ester auf die komplizierten
Szenen, in denen sich acht Menschen gegenseitig
niederschießen. Das brauchte Zeit, spezielle
Effekte und viel Theaterblut: „Es war eine große
Herausforderung, an einem Tag acht Leute
zu erschießen. Dabei war ich sehr froh, so ein
professionelles Team mit an Bord zu haben.“
Noch nie habe er etwas so genau vorbereitet wie
diese Szene. Etwas nervös war der Regisseur
dann aber doch, weil Dirk Bach während des
Drehs der Ballerei stundenlang warten musste.
Der Schauspieler habe das geduldig ertragen.
„Das war toll!“, schwärmt Ester. Zumal Bach sich
ja als einziger nicht erschießen lassen durfte.
Für die Teampremiere von „Il Giardino“ fand
Ester einen besonderen Rahmen: Er lief im Kölner
Cinedom als Vorfilm für den James Bond-
Streifen „Ein Quantum Trost“. 40 Freikarten durfte
Ester an sein Team verteilen, doch die große
Frage war, wie das James Bond-Publikum auf
„Il Giardino“ reagieren würde. Die Leute waren
begeistert.
Als nächster Karriereschritt müsste ein lan-
Dirk Mühlbach in
„Il Giardino“, Foto:
Lars Henning Schröder
ger Film folgen. „Ich bin eigentlich schon zu alt,
um Kurzfilme zu machen“, bekennt Ester. Eine
Spielfilmidee hat er längst, doch noch fehlt ihm
ein Autor für das Drehbuch. Zudem befindet sich
Ester wie viele seiner Kollegen in einer Zwickmühle:
„Das Problem besteht darin, dass Menschen
in meiner Situation die meiste Zeit ihres Lebens
damit verbringen, Jobs zu machen, zu denen sie
sich nicht berufen fühlen, um für kurze Zeit das
zu machen, was sie besonders gut können.“
Erfolge hat er schon vorzuweisen: Esters
Kurzfilm „Karlchens Parade“ lief 2003 auf der
Berlinale. Dirk Bach spielt darin einen Deppen,
der unbedingt einen Spielmannszug anführen
will. Er fegt die Straße für die Parade, räumt Hindernisse
weg. Doch statt ihm für seine Mühen
zu danken, verprügeln ihn die Musiker, als er mit
einer Blechdose auf dem Kopf vor der Kapelle
herläuft. Doch rappelt er sich auf und versucht
es wieder. Ester setzte in diesem Film sein Lebensmotto
in Szene: „Weitermachen, auch
wenn es hoffnungslos erscheint.“
Auf dem Sprung – die Seite für den Filmnachwuchs – newsletter 1/2009 15

Kate Winslet hat einen
Golden Globe für ihre
Rolle in „Der Vorleser“ gewonnen
und ist für den Oscar
nominiert. Haben Sie
sie beim Dreh getroffen?
Natürlich bin ich Frau Winslet
während der Dreharbeiten mehrfach
begegnet, auch bei anderen Gelegenheiten
wie z.B. beim 18. Geburtstag
von David Kross, der den Michael
in jungen Jahren spielt. Allerdings
war der Kontakt zu den Schauspielern
nicht meine vordringlichste Aufgabe.
Meine Tätigkeit zielt ja auf einen
reibungslosen Arbeitsablauf.
Wenn es gut läuft, bleibe ich im Hintergrund
und bin ganz zufrieden.
„Der Vorleser“ war eine
internationale Großproduktion
...
... und die Arbeit daran spannend.
Als Koordinatorin der NRW-
Dreharbeiten firmierte ich als Assistentin
der Produktionsleitung,
mein Aufgabenbereich war aber teilweise
auch der einer Aufnahmeleitung.
Dann wurde der Film ja auch
in Berlin und den neuen Bundesländern
gedreht. Man hatte dort teilweise
mit Problemen zu kämpfen, in deren
Lösung wir in Köln gar nicht involviert
waren. So haben wir – das
waren die Art Direktorin Anja Fromm,
unsere Assistenten und ich – unsere
Arbeit hier ein bisschen fernab, aber
so gut wie möglich gemacht, letztendlich
zur Zufriedenheit aller.
Kurzfristig wurde die
Rolle der Hanna Schmitz
umbesetzt. Kate Winslet
kam für Nicole Kidman.
Das war einer der Gründe für
die lange Drehzeit. Der Dreh in Köln
war beispielsweise für Anfang Januar
geplant, gedreht wurde schließlich
Ende März und im Juli.
Wo lag der Unterschied
zu deutschen Produktionen?
Natürlich in der Größe und im
Aufwand. Bei hiesigen Drehs haben
wir normalerweise einen Fuhrpark
von rund 150 Metern, beim Vorleser
brauchten wir alles in allem um die
600. In Köln wurde bei dem Außendreh
ein ganzes Viertel abgesperrt,
u.a. um Platz für die Technik,
die Cast-Trailer usw. zu
schaffen. Auch die
Organisation
unterschei-
16
det sich. Die Departments sind wesentlich
arbeitsteiliger organisiert.
Wenn Sie eine deutsche Stabliste
nehmen, sind das oft nur ein paar
Seiten, beim „Vorleser“ umfasste das
Verzeichnis 28 Seiten, und es waren
noch nicht einmal alle Leute aufge-
Made in NRW:
Der Vorleser
Stephen Daldry verfilmte den
gleichnamigen Roman von Bernhard
Schlink mit Ralph Fiennes,
David Kross und Kate Winslet in
den Hauptrollen. Der Film erzählt
die Geschichte einer lebenslangen
Beziehung zwischen dem
Juristen und Historiker Michael
Berg (Fiennes) und der 20 Jahre
älteren Hanna Schmitz (Winslet).
Als fünfzehnjähriger verliebt
sich Berg (gespielt von Kross) in
die ältere Frau. Bei ihren heimlichen
Treffen liest der Junge seiner
Geliebten aus Büchern vor.
Dann verschwindet Hanna
plötzlich. Jahre später begegnet
Berg Hanna bei einem Auschwitz-Prozess
wieder. Sie ist als
ehemalige KZ-Aufseherin angeklagt
und wird zu lebenslanger
Haft verurteilt. Berg beginnt, ihr
von ihm besprochene Kassetten
ins Gefängnis zu schicken.
Gedreht wurde in Berlin,
Görlitz und Köln. Das Drehbuch
schrieb David Hare, die Kamera
führte Roger Deakins und Chris
Menges. Auf deutscher Seite
sind die Bonner Senfkorn Film
sowie die Kölner Central Scope
NRW und die Neunte Babelsberg
Film beteiligt.
Auf der Berlinale läuft der für
fünf Oscars nominierte Film, der
am 16. Februar in den deutschen
Kinos startet, im Wettbewerb
außer Konkurrenz.
Zu den Kinofilmen, die Caren Wiederhold als Aufnahmeleiterin betreut hat, gehören neben
„Der Vorleser“ auch „Das Vaterspiel“, „Barfuss“ und „Sieben Zwerge“. Daneben war die Kölne-
rin für zahlreiche Fernsehproduktionen tätig, u.a. „Neger, Neger, Schornsteinfeger“ und „Familie
ist was Wunderbares“. Wolfgang Hippe sprach mit ihr über Kate Winslet und Heizstrahler.
Interview Caren Wiederhold, Aufnahmeleiterin „Der Vorleser“
Keinen Tag langweilig
führt. Deshalb werden die Entscheidungen
auch anders getroffen als
hierzulande. Es gibt eine größere Distanz.
Ich war mit dem Projekt rund
sieben Monate beschäftigt, die eigentlichen
Dreharbeiten in NRW waren
für diesen langen Zeitraum vergleichsweise
kurz. Nicht zu unterschätzen
ist natürlich auch das öffentliche
Interesse an einer Produktion
mit „Hollywood Cast“. Allein das fordert
einen gewissen Mehraufwand,
was z.B. die Security angeht.
Hat diese Form der
Arbeitsorganisation nur
Vorteile?
Es hat natürlich viele Vorteile,
wenn die einzelnen
Departments mit vielen
Mitarbeitern besetzt
sind.
Schließlich
ist der
Aufwand größer, und dementsprechend
muss einfach auch mehr organisiert
werden, in jedem Department.
Auf der anderen Seite sind bei
deutschen Produktionen die Kommunikationswege
kürzer und direkter,
was natürlich auch ein Vorteil ist.
War „Der Vorleser“ Ihre
erste internationale Produktion?
Nein. Ich war u.a. für den
Deutschland-Teil der europäischen
Koproduktion „Die Frau des Anarchisten“
von Marie Noell und Peter Sehr
verantwortlich – ein toller Film, der
auch groß daher kommt. Aber
wenn man die Ansprüche der Amerikaner
und der Europäer vergleicht,
läuft es letztendlich immer auf die
unterschiedliche Größe hinaus. Bei
„One Way“ von Reto Salimbeni haben
wir mit einer europäisch-amerikanisch-kanadischen
Crew u.a. in
Kanada gearbeitet. Den Nicht-Europäern
kam unser Auftritt wohl etwas
klein vor. Drüben gibt es nicht
nur größere Departments und
mehr Arbeitsteilung, sondern
auch die Gewerkschaft und klare
Regeln, wann Pause zu sein hat
oder wer dies, wer das tun darf. Da
saßen beispielsweise die Kollegen
einmal um einen Heizpilz herum.
Als sie den Regler höher drehen
wollten, weil ihnen kalt war, musste
die kanadische Produktionsleiterin
erst den zuständigen Techniker
rufen. Hier hätte irgendjemand das
Gerät einfach höher gestellt.
Sind Sie bei „normalen“
deutschen Produktionen
als Aufnahmeleiterin
näher dran?
Deutlich näher dran am Geschehen.
Bei Kino- wie auch bei Fernsehfilmen.
Wobei Kino natürlich aufwändiger
ist. Das Bild ist größer, deshalb
muss man auf mehr Details achten.
Es braucht mehr Licht, größere
Kameras, mehr Ausstattung. Das
Team ist größer, es muss mehr orga-
newsletter 1/2009 – Schwerpunkt
nisiert werden, es sind mehr Drehtage.
Alles ist etwas größer, aber eben
nicht so groß wie Hollywood.
Wie sind Sie zu Ihrem
Beruf gekommen?
Nach dem Abitur habe ich eine
kaufmännische Ausbildung gemacht
und Sprachen studiert, ohne
feste Vorstellungen über die berufliche
Karriere danach. Noch während
des Studiums habe ich begonnen,
beim WDR in der Hörfunkbesetzung
zu jobben. Ein Freund, der in der Produktionsabteilung
von RTL arbeitete,
hat mir empfohlen, mir doch mal
„Film“ anzugucken. Als ich das dann
tat, war das die RTL-Serie „SK Babies.
Die Jugendpolizei“. Dort suchte der
Aufnahmeleiter gerade eine neue Assistentin.
Weil ich eine gewisse Vorbildung
hatte, klappte der Einstieg.
Dann hatte der Aufnahmeleiter einen
Unfall.
Das klingt fast wie im
Kino.
Es war fast schon tragisch. Er
war überarbeitet und träumte nachts,
sein Zimmer würde brennen, und da
ist er durch eine Glastür gelaufen, um
sich zu retten. Er war an beiden Händen
schwer verletzt, wollte sich aber
nicht krankschreiben lassen. So wurde
ich im wahrsten Sinne des Wortes
seine rechte Hand und konnte
oder musste viele Sachen übernehmen,
für die ich sonst wohl erst viel
später zuständig gewesen wäre.
Nach all den Jahren:
Sind Sie noch zufrieden in
Ihrem Beruf?
Das, was beim Film abläuft, ist
schwer vergleichbar mit anderen
Branchen. Die Arbeitszeiten sind lang
und unregelmäßig, man muss extrem
flexibel sein und ist ständig mit etwas
Neuem befasst. Zwischendurch ist
das anstrengend, und ich stöhne
auch schon mal. Aber die Begeisterung
ist ungebrochen, mir war noch
kein Tag langweilig, seit ich dabei bin.

Frau Merker, welche
Vorgaben hatten Sie für
die Maske von „Sturm“?
Bei „Sturm“ oder auch anderen
Filmen von Hans-Christian Schmid
zeichnet sich die Maske dadurch aus,
dass nichts existiert. Es ist ein anderes
Arbeiten als bei anderen Filmen,
denn man muss die Natürlichkeit unterstützen.
Das ist oft viel schwieriger
zu machen, als wenn man sich kreativ
in höchster Maskenbildnerkunst
ausleben kann. Man muss sich reduzieren.
Wie lange dauerte die
Maske, auch wenn es eine
ganz natürliche sein soll?
Bei Frauen trotzdem eine Stunde,
weil meistens etwas an den Haaren
gemacht werden muss. Ein natürliches
Make-up ist fast aufwändiger,
weil man es so lange bearbeiten
muss, bis man es eigentlich nicht
mehr sieht.
Sie waren an allen
Drehtagen an allen Drehorten
dabei – wie ist die
Arbeit in so einem internationalen
Team?
Interessant, auch weil es um ein
so spannendes Thema ging. Für mich
waren an dem Dreh besonders die
Schauspieler und der Cast toll, weil
sie aus unterschiedlichen Nationen
zusammen kamen. Jeder hat etwas
von seiner Kultur mitgebracht. Den
Umgang mit den vielen Nationalitäten
habe ich als Bereicherung empfunden.
Ebenso das Thema und die
intensive Auseinandersetzung damit.
Alle wussten von den Kriegsverbrechen
und haben sich durch den Film
nochmal intensiver damit beschäftigt.
Es ist wichtig, davon zu erzählen. Besonders
beeindruckend fand ich die
Begegnungen in Sarajevo, wo wir gedreht
haben. Zu sehen, wie die Leute,
mit dem, was sie erlebt haben,
heute umgehen. Das war eine tolle
Erfahrung.
Wenn Sie vor dem
Dreh die Schauspieler in
der Maske haben, wie individuell
muss man denn
auf sie eingehen? Wer mag
was und was nicht?
(Lacht) Ja, das muss man herausbekommen.
Man spricht mit den
Schauspielern vorher. Ich mache das
ja auch schon eine Weile, und da
lernt man, den Menschen zu lesen.
Man braucht ein Gespür, wer zu
wem passt. Ich mache die Maske ja
nicht alleine, sondern mit Kollegen.
Und ich überlege mir, wer passt zu
wem. Damit der Schauspieler dann
vor der Kamera funktioniert, darf
man ihn nicht vorher noch mit Stress
belasten.
Kann man denn generell
sagen, wer komplizier-
ter ist in der Maske, Frauen
oder Männer?
Nein, kann man nicht. Es gibt
Frauen, die sind schwierig, es gibt
aber auch Männer, die kompliziert
sind – und auch sehr eitel.
Was ist denn für Sie
am aufwändigsten?
Historisches. Das ist immer mit
anderen Frisuren verbunden und
macht sehr viel Spaß.
Recherchieren Sie da
vorher?
Ja, ich sitze vorher viel in Bibliotheken
und fotografiere Bilder, mache
ganze Kataloge für jeden Schauspieler.
So sieht man, was man mit
der Figur machen kann, mit Perücken
Heike Merker hat in 32 Produktionen für die Maske gesorgt. Die gebürtige Berlinerin arbeitete
bei „Krabat“ genauso mit wie bei „Rennschwein Rudi Rüssel 2“, „Liebesleben“ und
„Barfuss“. Die 41-Jährige lebt seit 1998 mit zwei Jahren Unterbrechung in Köln. Ihr aktuelles
Projekt ist „Sturm“ von Hans-Christian Schmid, über das sie mit Anna Koskoda sprach.
Interview Heike Merker, Maskenbildnerin „Sturm“
Bereit für Abenteuer
oder Haarteilen. Das ist das Interessante
an dem Job, dass die Aufgabe
nie gleich ist.
Sie haben bei 32 Produktionen
mitgearbeitet,
darunter viele große Kinoproduktionen.
Was war für
Sie die größte Herausforderung?
„Valley of Flowers“ liegt mir
persönlich sehr am Herzen. Der Film
wurde im Himalaja und in Japan gedreht
mit einer internationalen Crew.
Die Arbeit dort in den rauen Bergen
des Himalajas war einfach total an-
Made in NRW:
Sturm
Der neue Film von Hans-Christian
Schmid ist ein Politthriller, zu
dem Schmid gemeinsam mit
Bernd Lange das Drehbuch verfasst
hat. „Sturm“ erzählt davon,
wie Hannah Maynard (Kerry
Fox), Anklägerin am Kriegsverbrechertribunal
für das
ehemalige Jugoslawien, es
schafft, eine in Berlin lebende
Bosnierin (Anamaria Marinca)
zu überzeugen, in Den Haag
gegen einen mutmaßlichen serbischen
Kriegsverbrecher auszusagen.
In weiteren Rollen sind
Stephen Dillane, Rolf Lassgard
und Alexander Fehling zu sehen.
Die internationale Koproduktion
von 23/5 Film mit Zentropa
und IDTV Film wurde in
Berlin, Bosnien-Herzegowina,
den Niederlanden, in NRW und
Spanien auf Englisch gedreht.
Als Sender sind SWR, BR, WDR
und ARTE beteiligt.
Für die Berlinale erhielt der
Film eine Einladung in den Wettbewerb
des Festivals.
ders. Ich liebe diesen Film und ich habe
immer noch einen innigen Kontakt
zu vielen Crew-Mitgliedern, weil
wir eine gemeinsame Lebenserfahrung
teilen. Die Filme im Ausland sind
für mich immer etwas Besonderes.
Wie „Schatten der Zeit“ zum Beispiel,
für den wir sehr lange in Kalkutta mit
indischen Schauspielern gedreht haben.
Sie waren ja auch bei
„John Rabe“ in China mit
dabei? Wie waren dort die
Arbeitsbedingungen?
Das war ein sehr interessantes,
aber auch sehr anstrengendes Projekt.
In China zu arbeiten, das kann
man mit keinem anderen Land vergleichen.
Man weiß nie, woran man
ist.
Haben Sie sich denn
auf irgendetwas spezialisiert,
für das man gerade
Sie immer wieder engagiert?
Ich bin etwas auf Haare und Perücken
spezialisiert. Aber ob man
mich deshalb engagiert, weiß ich
nicht. Vielleicht eher, weil ich ein offener
Mensch bin, bereit für Abenteuer.
Ich bin flexibel, habe aber trotzdem
eine Meinung. Und wenn man
gut miteinander gearbeitet hat, arbeitet
man auch gerne noch einmal miteinander.
Was zeichnet denn eine
gute Maske aus?
Wenn man sie nicht sieht,
wenn sie organisch ist, nicht aufgesetzt,
und zum Charakter passt.
Was macht Ihnen an
Ihrem Job am meisten
Spaß?
Dass er immer wieder anders
ist: andere Themen, andere Schauspieler,
andere Zeiten. Mit macht es
Spaß, die gleichen Schauspieler in
verschiedenen Rollen immer wieder
zu verändern.
Schwerpunkt – newsletter 1/2009 17

„Chéri“ spielt im Paris
der Jahrhundertwende.
Wie haben Sie diese Zeitreise
umgesetzt?
Ich hatte das Glück, dass ich
schon bei zwei Filmen, die in dieser
Zeit spielen, mitgemacht habe. So
konnte ich auf eine kleine Bibliothek
zurückgreifen. Doch jedes Projekt ist
immer wieder eine neue Herausforderung.
Der Jugendstil ist eine besondere
Epoche. Damals gab es nur sehr
wenig industrielle Massenproduktion.
Die Baumeister haben alle Elemente
eines Hauses entworfen, innen
wie außen. Deshalb mussten wir
sehr viele Einzelanfertigungen machen,
von den Fenstergriffen, über
den Frisiertisch bis zur freistehenden
Badewanne auf verzierten Füßen.
Auch die Böden und Wände waren
damals mit floralen Ornamenten ver-
ziert, deswegen ließen wir für die Studiobauten
zum Beispiel Fußböden
bemalen und Teppiche bedrucken.
Das klingt sehr aufwändig.
Hinzu kam, dass wir nur sechs
Wochen Vorbereitungszeit bis zum
Drehbeginn hatten. Das ist sehr wenig.
Normalerweise haben wir mindestens
doppelt so viel Zeit für ein
Projekt solcher Größe und Qualität.
Der Production Designer Alan Mac-
Donald hatte zwar schon einige Dinge
vorgeplant, aber das war nur ein
18
Bei Stephen Frears „Chéri“ übernahm Volker Schaefer die Aufgabe des Art Director
für Deutschland. Der Kölner war schon an vielen großen Produktionen beteiligt, wie
„Die fabelhafte Welt der Amélie“, „Gloomy Sunday“ und aktuell Margarethe von Trottas
„Vision“, wie er Tatjana Kimmel im Gespräch erzählte.
Interview mit Volker Schaefer, Art Director „Chéri“
Ein Abteil als Wunderbox
Gerüst für unsere Arbeit. Die Zusammenarbeit
mit Alan MacDonald und
dem Art Director Denis Schnegg war
jedoch sehr effektiv. Wir haben uns
gleich gut verstanden, das hat es einfacher
gemacht. Doch wegen des
Zeitdrucks hat das gesamte deutsche
Team, inklusive Maler, Skulpteure und
Tischler, mächtig gezittert. Es lief alles
sehr gut. Ursprünglich sollten wir
drei Sets machen, im Laufe der Dreharbeiten
kamen aber immer neue dazu,
so dass wir am Ende sechs Kulissen
gebaut haben.
War es schwer, Handwerker
zu finden, die Jugendstil-Einrichtungen
nachbauen können?
Hier in Köln gibt es ein Studio,
und sehr viele gute Handwerker und
Ausstattungsfirmen, die in der Lage
sind, solche Projekte zu bewältigen.
In den letzten 10 bis 15 Jahren sind
hier sehr viele hochwertige Film- und
Fernsehproduktionen gemacht worden,
so dass sich auch versierte
Handwerker etablieren konnten. Die
Szenenbildnerkurse der internationalen
filmschule köln tragen auch dazu
bei, dass wir hier auf gute Leute
zurückgreifen können.
„Chéri“ ist eine romantische
Geschichte.
Welche Rolle spielen da die
Kulissen?
Alles basierte auf Alan MacDonalds
Konzept. Grundlage waren
zum Beispiel die Farbhinweise, die die
Schriftstellerin Colette in ihrer Novelle
selbst gegeben hat. Im Wesentlichen
treffen in „Chéri“ zwei ganz unterschiedliche
Welten aufeinander:
die von Madame Peloux, gespielt von
Kathy Bates. Sie ist eine neureiche Pariserin,
die sich mit teurem Kitsch umgibt.
Eine fulminante Persönlichkeit:
Wenn sie den Raum betritt, ist keine
Luft mehr zum Atmen. Das muss
sich auch in der Einrichtung ihrer
Wohnung widerspiegeln.
Made in NRW:
Chéri
Der Film „Chéri“ beruht auf dem
gleichnamigen Roman der
Schriftstellerin Colette aus dem
Jahr 1920. Rupert Friend spielt
den jungen Mann Chéri, der eine
Affäre mit Lea (Michelle Pfeiffer)
beginnt. Sie ist die Freundin
seiner Mutter und wie diese eine
ehemalige Kurtisane. Die
Fünfzigjährige soll Chéri zu einem
erwachsenen Mann machen. Die
leidenschaftliche Affäre endet
nach sechs Jahren tragisch, als
Chéri gezwungen ist, eine junge
reiche Frau zu heiraten. Gedreht
wurde der neue Film von Stephen
Frears in Biarritz, Paris und
Köln. Der Film entstand als Koproduktion
der Bill Kenwright-
Films, Reliant Pictures und MMC
Independent.
Im Wettbewerb der Berlinale
geht „Chéri“ ins Rennen um
die Bären.
In den Kölner MMC-Studios haben
wir in erster Linie die Kulissen für
Leas Welt aufgebaut. Michelle Pfeiffer
spielt die ehemalige Kurtisane Lea
de Lonval, die als bezahlte Geliebte
in der Pariser Oberschicht verkehrte.
Sie ist gebildet und geschmacksicher.
Das muss für die Zuschauer in der Dekoration
direkt augenfällig sein. Es
darf dabei aber nicht passieren, dass
die Ausstattung den Blick von den
Schauspielern ablenkt.
Woran haben Sie sich
bei dem Entwurf von Leas
Räumen orientiert?
Unser Vorbild waren die Bauten
und Entwürfe von Hector Guimard.
Den kennen Sie sicher von den Pariser
Métro-Stationen. In Paris hat das
Team in einer Guimard-Villa gedreht.
Damit die ästhetische Linie des Films
stimmig ist, bin ich zu den Dreharbeiten
gefahren. Bei den Studiobauten
haben wir uns an die Guimard-Ästhetik
gehalten, bis hin zu den Badezimmerarmaturen
und den Wandbespannungen.
Welche Kulisse war
besonders herausfordernd?
Das Bahnabteil. Wissen Sie, kleine
Räume sind prädestiniert für Studiobauten,
denn im Original wäre
nicht genug Platz. Für „Chéri“ haben
newsletter 1/2009 – Schwerpunkt
wir ein fünf Quadratmeter kleines
Zugabteil gebaut, es wurde eine kleine
Wunderbox. Zum einen sollte das
Abteil luxuriös sein, etwa wie im Orientexpress,
mit Messingapplikationen,
Holzintarsien und edlen Polstern.
Zum anderen musste jedes Fenster,
jede Wand wegklappbar sein, damit
Schauspieler, Beleuchter, Regisseur
und Kameramann genug Platz zum
Arbeiten haben. Das hat mir großen
Spaß gemacht.
Wie sind Sie Production
Designer geworden?
Ich bin ein klassischer Autodidakt.
Zunächst habe ich neuere deutsche
Literatur, Sprachwissenschaften
und Medienwissenschaften in Marburg
und Frankfurt studiert. Dann arbeitete
ich als Übersetzer und Fernsehjournalist.
Da ich gerne zeichne,
hat mich dann ein alter Schulfreund
gefragt, ob ich bei seinem Kurzfilmprojekt
das Szenenbild mache. Damit
fing alles an. Ich habe mich über die
Jahre hineingearbeitet, habe viel gelesen,
viel geschaut und viel gearbeitet.
Mein Wissen hat sich perspektiviert.
Bei der Vielzahl der Regisseure,
mit denen ich zusammengearbeitet
habe, habe ich auch von deren Wissen
profitiert. Ich lerne immer dazu,
gerade auch bei jungen Leuten im
Team. Die kennen sich oft viel besser
mit den Möglichkeiten des Computers
aus als ich. Da hatte ich einiges
aufzuholen.
Entwerfen Sie alles am
Computer?
Die CAD-Programme sind
sehr hilfreich für meine Arbeit. Wenn
Sie richtig eingesetzt werden, sind die
Gold wert. Aber die alten Techniken
wie Handskizzen bleiben wichtig.
Denn die Handskizze ist kommunikativ,
gerade bei den Vorgesprächen
mit dem Regisseur und dem Kameramann
ist sie für mich unverzichtbar.
Wie wichtig ist die
Teamarbeit für Sie?
Das Team ist alles. Die Entwicklung
eines Projekts in einer Gemeinschaft
ist für mich sehr wichtig. Dabei
empfinde ich große Glücksmomente.
Das Team fördert meine Kreativität.
Haben Sie Vorbilder?
Nein, nicht direkt – und doch
viele. Ich schaue mir die Arbeiten bekannter
Szenenbildner an. Henry
Bumstead finde ich faszinierend, er
hat mehrere Hitchcock-Filme ausgestattet.
Und für „To Kill a Mockingbird“
schuf er eine gesamte Kleinstadt,
komplett auf dem Studiogelände.
Noch mit 91 Jahren arbeitete er
mit Clint Eastwood zusammen.
Wollen Sie auch noch
mit 91 arbeiten?
Wenn es noch Spaß macht, ja
klar.

Herr Möller, wie sah
Ihr Suchauftrag für „Hilde“
aus?
Bei einer Anfrage für einen historischen
Film gibt es immer Szenen,
die sich zunächst leicht lesen, letztendlich
aber in der Recherche und
Umsetzung der Motive immens hohe
Ansprüche auch an den Scout
stellen. Bei „Hilde“ hatten wir beispielsweise
ein Motiv zu der Affäre
von Hildegard Knef mit einem NS-Offizier.
Da muss man als Scout visualisieren
können und die Atmosphäre
einer Liebesszene zwischen Hilde
und einem Nazi in dessen Villa, also
eigentlich etwas ganz Privates, mit
der Historie der Naziherrschaft und
deren Klischees in Einklang bringen.
Welche Locations gab
es in NRW für „Hilde“?
Es wurde eine Pressekonferenz
in einem Ballsaal in Bonn gedreht. Die
Villa des NS-Offiziers habe ich in Hagen
gefunden, da konnten wir mehr
oder weniger eins zu eins drehen. Bei
der Recherche von Motiven ist immer
wichtig, ob sie allen Szenen entsprechen
oder ob Teile neu und woanders
gesucht werden müssen. Wenn
nötig, passiert dies immer in Rücksprache
mit der Produktion, weil aus
einem neuen Motiv auch neue Anfahrtswege
entstehen. Das muss immer
mit dem Drehplan in Einklang
gebracht werden. Bei aufwändigen
Produktionen mit vielen Motiven ist
das Problem gar nicht das Finden des
reinen Motivs, sondern die Kombination.
Wir hatten zum Beispiel einen
Drehtag in Bonn, für den drei Motive
gefunden werden mussten, die
einfach nur in dieser Kombination in
einen Drehtag hinein passten.
Was unterschied die
Arbeit an „Hilde“ von anderen
Produktionen?
Aufgrund eines sehr engen
Zeitfensters mussten wir möglichst
passende Originalmotive finden, weil
jedes richtige Detail im und am Motiv
auch Zeit für die Produktion einsparen
kann. Erst recht, wenn der enge
Drehplan keine Experimente zu-
lässt. Andere Produktionen wie beispielsweise
„Krupp“ mit einem wesentlich
größeren Zeitfenster oder mit
Studiobauten lassen einem da mehr
Luft.
Sind historische Motive
schwerer zu finden?
Es gibt Drehbücher, da geht es
schlicht und ergreifend um die Umsetzung
von Rollenbesetzungen: der
Bösewicht, der Liebhaber, die Neurotikerin.
Im Gespräch mit Regie und
Location Scout Stefan Möller machte sich mit seiner Kölner Firma ZeitRaumRechercheLocation
selbstständig und hat mit Regisseuren wie Andreas Kleinert, Bernd Schadewald, Til Schweiger
und Heinrich Breloer zusammengearbeitet. Für „Hilde“ entdeckte er zusammen mit Frank Meter
die Locations in NRW. Günter H. Jekubzik sprach mit Stefan Möller über den Reiz seiner Arbeit.
Interview Stefan Möller, Location Scout „Hilde“
Die Lust am Suchen
Made in NRW:
Hilde
„Hilde“ erzählt das beeindruckende
Leben einer beeindruckenden
Frau: Hildegard Knef, die 2002
verstorbene Schauspielerin, Chanson-Sängerin
und Buchautorin.
Von ihren Anfängen mit Filmen
wie „Unter den Brücken“ und
„Die Mörder sind unter uns“ über
die vermeintliche Skandal-Produktion
„Die Sünderin“ bis zu ihrer
Karriere als Sängerin.
Heike Makatsch verkörpert
die Hauptrolle in „Hilde“. Das
Biopic wurde unter der Regie
von Grimme-Preisträger Kai
Wessel gedreht. Das Drehbuch
stammt von Maria von Heland.
Neben Heike Makatsch standen
unter anderem Monica Bleibtreu,
Michael Gwisdek, Johanna Gastdorf
und Henry Hübchen vor der
Kamera von Hagen Bogdanski.
Produziert wurde „Hilde“ von der
Egoli Tossell Film Köln, die schon
„Schwesterherz“ und „Almost
Heaven“ mit Heike Makatsch realisierten.
Der Verleih Warner Bros.
wird den Film 2009 in die Kinos
bringen.
Auf der Berlinale läuft „Hilde“
in der Reihe Special.
Szenenbild wird dann festgelegt, wie
sie in Form der Motive dargestellt
werden sollen. Bei einem historischen
Film sind die Anforderungen viel präziser.
Wenn wie bei „Hilde“ ein Kino
oder ein anderes Motiv aus dem Jahr
1920 gesucht wird, dann muss man
sich nicht nur in dieser Zeit auskennen,
sondern bei der Recherche auch
ein Gefühl dafür haben, wo es vielleicht
zu finden ist. Diese Fähigkeit
hat sehr viel mit Intuition zu tun und
ist auch eine Kombination aus Abge-
speichertem und Erfahrung. In
der Zusammenarbeit mit Szenenbildnern
lernt man schnell, wie
ein Motiv durch nur kleinste Veränderungen
zu dem werden
kann, was im Drehbuch steht.
Hatten Sie die Locations
schon in Ihrer Datei,
oder haben Sie sich neu
auf die Suche gemacht?
Die ersten Motivvorschläge
am Anfang einer Produktion sind
immer eine Kombination von
schon Recherchiertem und einer
Suche nach Neuem. Es gibt Anfragen
speziell für ein fehlendes Motiv
wie bei „Berlin 36“, da liefere
ich eine Auswahl und werde pauschal
bezahlt. Wenn ich wie beim
Dieter Wedel-Film „Mit Glanz und
Gloria“ oder bei „Krupp“ komplett
für NRW gebucht bin, dann begleite
ich die Produktion so lange, bis alle
Motive gefunden sind.
Welche Eigenschaften
muss ein Location Scout
mitbringen?
Grundsätzlich muss man Spaß
am Recherchieren haben und die
Lust, in der eigenen Vorstellung und
Umsetzung des gesuchten Drehortes
auch ans Ziel kommen zu wollen.
Wenn ich zum Beispiel eine Kate am
Meer in Norddeutschland in NRW suchen
muss, gibt es instinktiv die richtige
Ecke in NRW, auf die ich lossteuere,
um das Motiv zu finden.
Man muss immer das Beste wollen.
Es gibt einen sehr trockenherzigen
Alltag. Das sind die Kilometer, die
man abreißt und zum Teil auch umsonst
durch die Gegend fährt. Das
andere ist das Arbeiten an und mit
Menschen. Wenn man keine Begeisterung
dafür hat, Motivgeber kennen
zu lernen, sich auf sie einzustellen
und sich die Zeit zu nehmen, genau
zu erklären, was auf sie zukommt,
kann man den Job nicht gut
machen. Ich könnte Bücher über Motive
und ihre Bewohner schreiben.
Natürlich kostet die erste Kontaktaufnahme,
gerade im privaten Bereich,
immer eine gewisse Überwindung,
da sie meistens spontan stattfindet:
gerade entdeckt, schon steht man
vor einer Türe. Aber die positiven Begegnungen
mit Motivgebern überwiegen.
Das wiegt alle Unannehmlichkeiten
meines Alltags auf. Wenn
ich am Ziel bin, gibt mir das ein sehr
gutes Gefühl.
Ist das Scouten für Sie
ein kreativer Job oder eher
eine Dienstleistung?
Immer wenn ich ein neues
Drehbuch durchlese, dann läuft bei
mir der Film ab. Es gibt Regisseure,
die wollen genau ihren rot karierten
Raum. Und es gibt andere, da merkt
man, der sagt zwar rot kariert, meint
aber etwas ganz anders. Da muss
man abschätzen, wie sehr die eigene
Kreativität gefragt ist und wo man
eins zu eins suchen soll. Letztendlich
zählt der Erfolg. Ich glaube, dass ich
inzwischen aus meinen vielen Erfahrungen
schöpfen kann. Für mich
bleibt der Spaß am Suchen ein wichtiger
Bestandteil meiner Arbeit. Bei jedem
Projekt ist es schön, irgendwann
ans Ziel zu kommen und zu wissen,
dass alle Motive gefunden sind. Es ist
auf jeden Fall ein ganz, ganz toller
Job, und ich möchte nichts anderes
machen.
Schwerpunkt – newsletter 1/2009 19

„Unter Bauern“, Foto: Pandora
20
„Der Vulkan“, Foto: RTL
„Der Vorleser”, Foto: Senator
newsletter 1/2009 – Schwerpunkt
„Hilde”, Foto: Egoli Tossell Film

“Chéri“, Foto: Chéri Productions Ltd./Bruno Calvo
Made in NRW: Zehn Filme präsentiert der
Newsletter in seinem Schwerpunkt. Ihnen allen
gemeinsam ist, dass sie 2008 in NRW gedreht und
2009 auf der Berlinale, im Kino oder im Fernsehen
zu sehen sind. Dazu sprachen wir mit Crew-Mit-
gliedern aus NRW, die an den Produktionen beteiligt
waren und uns von ihren Erfahrungen erzählen.
„Ob ihr wollt oder nicht“, Foto: Elsani
„Die Päpstin“, Foto: Constantin
„Sturm”, Foto: 23/5, Zentropa, IDTV
„This is love“, Foto: Badlands
Schwerpunkt – newsletter 1/2009 21

Sie haben an der Produktion
„Der Vulkan“ mitgearbeitet:
Was genau
waren Ihre Aufgaben, und
welche Effekte sollten erzeugt
werden?
Wir hatten mehrere Aufgaben,
eine war, Feuer zu erzeugen. Nach
dem Vulkanausbruch sollte es mehrere
Brände geben. Und wir mussten
Nebel machen. Der schwierigste Effekt
war der Ascheregen. Er kündigt
den Vulkanausbruch an.
So etwas haben Sie
wahrscheinlich vorher
noch nie gemacht.
Richtig. Wir mussten vorher mit
verschiedenen Materialien experimentieren.
Wir haben ihn dann extra
anfertigen lassen. So ähnlich wie
Kunstschnee aus Weizenstärke-Flokken,
die wir gemahlen haben. Dunkelgrau
durchgefärbt sieht das dann
originalgetreu so aus wie ein Ascheregen.
Und das wird durch
eine Maschine in die Luft
geblasen?
Ja. Das war der aufwändigste
Effekt, weil wir das teilweise noch in
der Frankfurter Innenstadt gemacht
haben und die Fassaden nicht verschmutzen
durften.
Müssen Sie immer
erst Lösungen finden,
oder haben Sie sich im
Laufe der Zeit ein Knowhow
angeeignet, auf das
Sie zurückgreifen können?
Wir machen das jetzt seit etwa
zwölf Jahren. Die meisten Effekte haben
wir irgendwann irgendwie mal
gemacht – Regen, Schnee, Feuer, Explosionen
etc. Explosionen mussten
wir übrigens für „Der Vulkan“ auch
erzeugen, die Impacts von den Lavabrocken.
Wir haben die Explosionen
in kleinen Trichtern gemacht mit Materialien,
die leicht und ungefährlich
sind, weil die Darsteller teilweise sehr
nah daran vorbei gelaufen sind. Und
später werden dann noch digital die
glühenden Lavabrocken eingesetzt.
Wie gefährlich ist Ihr
Job?
(Lacht) Wir versuchen, es so ungefährlich
wie möglich zu machen.
Aber natürlich arbeiten wir mit
Sprengstoff und mit Feuer. Es wird
22
immer so gemacht, dass es für Darsteller
und Team die geringstmögliche
Gefährdung gibt. Alles wird ausgetestet
und ausprobiert, damit wirklich
nichts passiert.
Haben Sie schon mal
jemanden verletzt?
Eigentlich nicht. Aber es kommt
schon mal vor, dass es bei einem Körperbeschuss
einen blauen Fleck gibt.
Oder dass mal etwas brennt, das
nicht brennen soll. Meistens entstehen
nur geringere Materialschäden.
Sie sind also gut versichert?
Ja, wir sind gut versichert
(lacht). Das ist die Voraussetzung, um
die Lizenz zu bekommen.
Worauf sind Sie bei
dem Dreh von „Der Vulkan“
besonders stolz?
Die Bilder, die man am Schluss
gesehen hat, sahen schon so aus,
dass man sagen konnte: Wir haben
das gut gemacht. Die Effekte waren
gut. Manche Effekte fallen gar nicht
so auf, obwohl sie sehr aufwändig
sind. Zum Beispiel wenn Matthias
Koeberlin aus dem einstürzenden
Gasthaus stürmt. Da passieren Dinge
in einer exakten Abfolge, und darauf
sind wir schon stolz.
Wie viele Projekte
können Sie gleichzeitig betreuen?
Für die aufwändigen Spezialeffekte in der RTL-Produktion „Der Vulkan“ wurde die Firma
CFX aus Köln engagiert. Geschäftsführer Wolf Schiebel arbeitete von Ende Juli bis Mitte
Oktober am Set in der Eifel. Der 40-jährige Schiebel stammt aus Celle, wuchs in Bensheim
auf und lebt und arbeitet seit 1986 in Köln. Anna Koskoda sprach mit ihm über seine Arbeit.
Interview Wolf Schiebel, Special Effects „Der Vulkan“
Gut versichert
Wir sind in unserer Firma in
Köln fünf feste Mitarbeiter, haben etwa
zehn bis zwölf freie und in Berlin
auch noch mal zehn. Zwei Großprojekte
und mehrere kleine parallel
sind kein Problem. Bisher mussten wir
noch nichts mangels Kapazitäten absagen.
Wie lange gibt es die
Firma CFX Spezialeffekte
schon?
Seit August 2004, wir haben
uns damals zu einer GbR zusammengetan
mit drei Leuten: Volker Lorig,
Niklas Voigt und ich. Wir waren aber
schon seit 1994 als Einzelunternehmen
tätig.
Welche Kunden betreuen
Sie mit der Firma?
Große Filme, aber auch kleinere
Abschlussfilme, Kino und Fernsehen.
Kinoproduktionen, die wir gemacht
haben, waren etwa „Rennschwein
Rudi Rüssel“, „One Way“
oder „Barfuss“, die beiden zuletzt genannten
mit Til Schweiger. Ein neu-
es Feld für uns ist das Experimentalfernsehen,
Sendungen wie „Galileo“
oder „Wie schlau ist Deutschland?“,
wofür wir Experimente mitentwickel
und sie kameratechnisch aufbereiten.
Was waren weitere
herausragende Projekte
für Sie?
Sicher der neue Film von Theo
Angelopoulos „Dust of Time“, den
wir betreut haben. Da haben wir den
kompletten Pariser Platz in Berlin beschneit
für eine große Kinototale. Das
war sehr aufwändig. Wir haben
schon häufig große TV-Produktionen
mit teamWorx gemacht, etwa „Tornado“,
„Schatz von Troja“ oder „Die
Patin“.
Was ist am schwierigsten?
Die Pyrotechnik?
Das kann man so eigentlich
nicht sagen. Am schwierigsten sind
häufig die kleinen Effekte, die man
gar nicht so sieht. Etwa eine Tasse,
die auf dem Tisch steht und vibrieren
soll, um den Vulkanausbruch anzu-
newsletter 1/2009 – Schwerpunkt
kündigen. Da mussten wir ein Loch
in den Tisch bohren und von unten
einen Mechanismus installieren, der
gegen die Tasse klopft.
Wie kamen Sie zu
dem Job?
Ich habe eine kaufmännische
Ausbildung gemacht und bin dann
in der Veranstaltungstechnik gelandet,
habe Ton- und Lichttechnik auch
beim Fernsehen gemacht. Irgendwann
bin ich bei der Pyrotechnik gelandet.
Was macht Ihnen am
meisten Spaß bei Ihrer Arbeit?
Das Basteln. Ständig neue Herausforderungen,
ständig neue Ideen.
Man kann seinen Spieltrieb ausleben,
das Hobby zum Beruf machen. Das
ist das Größte.
Made in NRW
Der Vulkan
In der Eifel gibt es zahlreiche
schlafende Vulkane, die jederzeit
wieder ausbrechen können. Aus
diesem Szenario hat teamWorx
im Auftrag von RTL die rund
neun Millionen Euro teure Fernsehproduktion
„Der Vulkan“ entwickelt,
die im Sommer/Herbst
2008 in der Eifel gedreht wurde
und Ende dieses Jahres als Zweiteiler
gesendet wird. Uwe Janson
inszeniert das Drama nach
einem Drehbuch von Alexander
Rümelin. Die Schauspieler Matthias
Koeberlin, Heiner Lauterbach,
Katharina Wackernagel,
Armin Rohde, Yvonne Catterfeld,
Ursula Karven, Katja Riemann
und Christian Redl spielen
die betroffenen Bewohner des
kleinen Eifelorts Lorchheim.

Was ging Ihnen durch den
Kopf, als man Ihnen anbot, das
Kostüm beim nächsten Film
von Lars von Trier zu machen?
In der ersten Reaktion war ich total
überwältigt. Man stellt sich ja oft als Berufsanfänger
vor, wie das wohl wäre,
wenn aus dem Blauen heraus das Telefon
klingelte und man angefragt würde für
das Projekt eines großen Regisseurs. Ich
habe mich total gefreut und war sehr euphorisch.
Bettina Brokemper von Zentropa
International Köln hatte mich vorgeschlagen,
und ich habe mich dann mit
Lars von Trier zu einem Gespräch getroffen.
Die Befürchtungen, Ängste und Zweifel
kamen dann später, als ich auf die endgültige
Zusage wartete. Das war emotional
sogar anstrengender als die Vorbereitung
auf das Treffen mit Lars von Trier
selbst.
Wie gestaltet sich für Sie
als Kostümbildnerin die Zusammenarbeit
mit dem Regisseur?
Die allerersten Ideen und Assoziationen,
die beim Lesen des Drehbuchs entstehen,
halte ich sofort fest, weil es einen
unmittelbareren Zugang später nie wieder
geben wird. Dann sammle ich Material,
suche Bilder, fertige Zeichnungen an
und lege das dem Regisseur vor, um gemeinsam
das Thema einzukreisen. Man
muss sich ja überhaupt erst einmal kennen
lernen, wie der andere über Kostüme
spricht zum Beispiel. Man muss schauen,
dass man die gleichen Dinge meint,
wenn man sie benennt. Macht man mehrere
Arbeiten miteinander, lernt man das.
Am Anfang aber ist das noch ein Herantasten.
Sehr angenehm in der
Zusammenarbeit mit Lars von
Trier war jedoch, dass er mir
trotz der Tatsache, dass wir
uns im Grunde erst einmal
fremd waren, doch große
Freiheit ließ und mir einen
Vertrauensvorschub entgegenbrachte.
Das Kostüm trägt ja
durchaus stark zur Figurencharakterisierung
bei, die ja wiederum
eigentlich die Regie gemeinsam
mit den Darstellern
leistet. Als wie groß empfinden
Sie Ihren Anteil?
Lars von Trier war es zunächst sehr
wichtig, dass auch die Schauspieler ganz
früh in diesen Prozess eingebunden werden.
Ich bin deshalb auch sehr bald nach
Rom zu Willem Dafoe gefahren. Wir saßen
oben in seinem Yogazimmer auf dem
Fußboden und haben uns die Bilder angesehen
und uns auf die grobe Richtung
verständigt. Es war ein sehr angenehmer,
weil professioneller erster Kontakt. Im besten
Falle geht hier die Arbeit von Schauspiel,
Regie und Kostüm ineinander über.
Nach Filmen wie „Gegenüber“ und zahlreichen Arbeiten mit Matti Geschonneck zeichne-
te Frauke Firl vergangenes Jahr für das Kostümbild von Lars von Triers „Antichrist“ ver-
antwortlich. Über die Arbeit mit gleich drei Weltstars berichtet die Kölnerin im Gespräch
mit Oliver Baumgarten.
Interview mit Frauke Firl, Kostümbild „Antichrist“
Pullover mit Patina
Ein wichtiger Moment in der Arbeit ist etwa
die Anprobe, wenn man das Kostüm
am Schauspieler sieht. Das ist der Moment,
ab dem man alle Theorie beiseite
lassen kann, weil man sofort erkennt, ob
etwas funktioniert oder nicht. Lars von
Trier war bei diesen Anproben manchmal
dabei. Und so haben wir gemeinsam zu
spielen begonnen. Das ist sehr wichtig,
gerade wenn es um ein Kostüm geht, das
sehr alltäglich ist, aber das Spezielle doch
sehr genau beschreiben soll. Das war ein
sehr kreativer, offener Prozess, bei dem
am Ende zum Beispiel herauskam, dass
Charlotte Gainsbourg jetzt den Ölmantel
trägt, den ich eigentlich für Willem Dafoe
heraus gesucht hatte. Das war toll, dass
hier Dinge entstehen konnten, die eigentlich
unvorhergesehen waren.
Hat sich die Arbeit mit
zwei solchen Stars unterschieden
zur gewohnten Situation?
Man merkt schnell, dass das Handwerk
und das Prozedere am Ende das
gleiche bleiben. Ich muss aber sagen,
dass beide mit großer Konzentration und
Professionalität gearbeitet und ohne zu
klagen diesen nicht leichten Film gemacht
haben. Wir haben von Mitte August bis
Mitte Oktober gedreht. Das Wetter hatte
also von Regenmatsch bis zu Goldenem
Herbst alles zu bieten, und dieser Film
spielt im Wald, draußen und nachts. Da
waren beide sehr gefordert.
Wie viele Personen hat Ihr
Department bei „Antichrist“
umfasst?
Auszustatten waren zwei Schauspieler
und ein kleiner Junge. Für die Betreuung
am Set hatte ich dafür zwei Garderobieren.
Gerade bei einem solchen Film
war es wichtig, dass nicht zu viele Leute
am Set sind. Meistens wurde zudem in einer
Blockhütte gedreht, da passten einfach
auch gar nicht so viele Leute rein, so
dass meine erste Garderobiere eigentlich
die Person war, die von der Kostümabteilung
am engsten dran war. Nachdem alles
festgelegt war, die Anschlüsse und die
Dreharbeiten liefen, war ich selbst noch
für offene Fragen da, auch um die Kleidung
der Komparsen durchzugehen und
so das Bild im Hintergrund mit zu gestalten.
„Antichrist“ scheint ja
wohl ein Genrefilm zu sein, ein
Psychothriller. Spiegelt
sich das in den Kostümen?
Nicht direkt. Der
Ausgangspunkt ist
ein Paar, das zusammen
in eine Waldhütte
zieht. Da geht
es um moderne,
praktische Kleidung,
die nicht auf das Genre
hinweist. Es ist
ja auch viel
spannender,
wenn sich das
Genre äußerlich
zunächst
nirgends zeigt, sondern erst langsam
durch die Atmosphäre entsteht.
Es sind im Grunde also re-
Made in NRW:
Antichrist
Lars von Triers Film wurde in 40
Drehtagen ausschließlich in
NRW gedreht. Von Zentropa International
Köln mit vier Ländern
koproduziert, erzählt der
Film die Geschichte eines Ehepaares,
das sich nach dem Tod
des gemeinsamen Kindes in eine
Waldhütte zurückzieht. Willem
Dafoe und Charlotte Gainsbourg
spielen die Hauptrollen,
das Drehbuch hat Lars von Trier
geschrieben. „Antichrist“ wird
voraussichtlich im Oktober 2009
von MFA in die deutschen Kinos
gebracht.
lativ normale Kleidungsstücke, die trotzdem
etwas Spezielles sein mussten, etwas,
das eine gewisse Aura vermitteln kann.
Zudem ist „Antichrist“ ein Film, in dem die
Menschen mit den Kostümen den Weg
nach unten nehmen – mit diesen Kostümen
passiert einfach sehr viel. Zwei Menschen
gehen in den Wald und erleben
dort Dinge mit der Natur und miteinander,
und das verändert das Kostüm. Da wir
nicht chronologisch gedreht haben, musste
ich die Kostüme bis zu zwölf Mal da haben
in verschiedenen Zuständen der Zerstörung,
der Patina. Da haben wir auch
die verschiedensten Materialien ausprobiert,
von künstlicher Edelpatina, aus der
Apotheke sozusagen, bis hin zum ordinären
Matsch vor Ort. Dieses Konzept muss
dann schon genau stimmen, damit man
nicht nachher im Schnitt große
Anschlussprobleme bekommt.
Das war durchaus eine
Herausforderung.
Hat denn die
Arbeitsweise zu
weiterem Unvorhergesehenengeführt?
Auch Charlotte Gainsbourg
hatte ich
vorher in
Paris besucht,
wo sie irgendwann
ein tollesStrick-Minikleid
ihrer Mutter
Jane Birkin
aus dem
Schrank zog.
Das haben wir
am Ende dann
tatsächlich als Pullover
auch in den Film
mit eingefügt. Und ich
bin sehr froh, dass dieser Pullover die
Dreharbeiten heil überstanden hat – wenn
auch mit ein bisschen mehr Charakter und
Patina als vorher.
Schwerpunkt – newsletter 1/2009 23

24
Wie sind Sie zu dem
Job gekommen?
“This is Love“ wird von Badlands
Film produziert, der neuen Firma
von Jürgen Vogel, Matthias Glasner
und Lars Kraume. Und mit Lars
Kraume hatte ich zuvor schon zwei
Filme gemacht. Eines Tages hat er
mich angerufen und gemeint, es gäbe
da diesen Kinofilm von Matthias
Glasner, und bis die Dreharbeiten losgingen,
sei extrem wenig Zeit, ob ich
den Job machen wolle. Ich habe das
dann zuhause besprochen, und zwei
Tage später habe ich in Berlin schon
Matthias Glasner getroffen.
Aber das Drehbuch
haben Sie vorher noch lesen
können?
Klar, das Drehbuch liest man
natürlich als erstes, um sich ein Bild
von dem Film zu machen. Beim Tref-
Made in NRW:
This is Love
Chris hat die 9-jährige Vietnamesin
Jenjira von Menschenhändlern
freigekauft, ohne zu
bezahlen. Gemeinsam fliehen
sie vor der Schlepperbande, bis
Chris eines Tages des Mordes
beschuldigt wird. Er trifft auf die
trinkfeste Kommissarin Maggie,
und in zahlreichen Verhören
kommen sie sich näher.
Matthias Glasners „This is
Love“ ist das erste Projekt der
von ihm mit Jürgen Vogel und
Lars Kraume gemeinsam gegründeten
Badlands Film in Koproduktion
mit Schwarzweiß
Filmproduktion und cine plus
Filmproduktion. Die Hauptrollen
spielen Corinna Harfouch, Jens
Albinus und Jürgen Vogel. Der
Film, der zurzeit von Mona Bräuer
montiert wird, startet 2009 im
Verleih der Kinowelt.
Frank Prümmer war verantwortlich für das Szenenbild von Matthias Glasners „This is Love“.
Nach zahlreichen Arbeiten fürs Fernsehen ist dies sein erster Kinofilm als Head of Department.
Im Gespräch mit Oliver Baumgarten erzählt der Kölner von den Dreharbeiten in Berlin,
Saigon und NRW.
Interview Frank Prümmer, Szenenbildner „This is Love“
Reiz des Offenen
fen mit dem Regisseur geht es dann
darum, sich dessen Gedanken anzuhören,
zu schauen, was möglich ist,
und die eigenen Ideen damit zu verbinden.
Das Besondere bei „This is
Love“ war, dass Matthias Glasner sich
eine Offenheit in der Inszenierung
vorgestellt hat, die Platz gegeben hat
für ein gewisses Maß an spontaner
Arbeit.
Ist Spontaneität beim
Szenenbild nicht eher ein
Problem?
Man sucht sich ja natürlich im
voraus Locations aus für die Szenen,
insofern weiß man immer um die örtlichen
Begebenheiten und Möglichkeiten.
Außerdem meine ich gar nicht
mal Improvisation, vielmehr ging es
einfach um eine Offenheit in der Herangehensweise.
Also darum, sich auf
während der Dreharbeiten entstehende
Situationen immer wieder neu
einstellen und reagieren zu können.
Trotz der genauen Vorbereitung erhielt
sich Matthias diese Freiheit, vom
ursprünglich Festgelegten abzuweichen,
um auf Situationen, Momente
oder neue Ideen einzugehen. Das
hat mir gut gefallen, da diese intuitive
Arbeitsweise zu besseren Ergebnissen
führte.
Ist denn ein Großteil
des Films an Originalschauplätzen
gedreht worden?
Überwiegend schon, aber es
gab auch Motive, zwei Hinterzimmer
in Saigon etwa, die wir im Studio
nachgebaut haben, oder einen sehr
großen Green-Screen zur Einarbeitung
digitaler Szenen. Dazu kam eine
zweite Wohnung, die als Motiv
extrem heruntergekommen war. Da
haben wir so viele Schönheits-, Reparatur-
und Renovierungsarbeiten
geleistet, das kam einem Studioaufbau
eigentlich ziemlich nahe.
Was ist einem Szenenbildner
eigentlich lieber:
sich einen Originalschau-
platz anzueignen oder etwas
aus dem Nichts zu erschaffen?
Ohne Frage ist das Herrichten
eines Originalschauplatzes eine
große Herausforderung. Im Studio
aber kannst du angefangen von den
Skizzen und den Bauzeichnungen bis
hin zu den kleinsten Ausstattungsdetails
alles nach den eigenen Wünschen
und Anforderungen erschaffen.
Das hat letzten Endes dann doch
den größeren Reiz – für mich jedenfalls!
Einige Szenen wurden
auch in Vietnam gedreht.
Welche Probleme hat das
gebracht?
Zum Glück war ich zuvor privat
schon einmal in Saigon, so dass ich
dort nicht die ganz große Fremdartigkeit
empfunden habe. Trotzdem
haben wir natürlich vor Ort mit lokalen
Spezialisten gearbeitet, die uns bei
den Locations und der Organisation
sehr geholfen haben. Wir hatten ein
kleines Team in Saigon, so dass jeder
dort mit anfassen musste, wo es
eben nötig war.
Wie groß ist denn das
Team Ihres Departments
bei „This is Love“ gewesen,
der vom Budget her ja
eher ein Independentfilm
ist?
Zählt man jeden Praktikanten
und Helfer dazu, dann kamen wir so
auf zwölf Leute. Je nach Aufwand
der Aufbauten kann das dann schnell
auf zwanzig wachsen. Im Großen
und Ganzen waren wir also keineswegs
unterbesetzt, hatten aber im
gewissen Sinne eine Minimalbesetzung.
War das eine der Herausforderungen
für Sie?
Zum Teil schon, aber gerade die
Tatsache, so wenig Vorbereitungszeit
gehabt zu haben und dann trotzdem
newsletter 1/2009 – Schwerpunkt
an drei Orten die unterschiedlichen
Sets zu bauen, war eine echte Herausforderung
– neben Saigon haben
wir ja vorrangig in Berlin und in Nordrhein-Westfalen
gedreht. Mit dem Ergebnis
jedenfalls waren nicht nur die
Produktion und Matthias, sondern
auch ich selbst durchaus zufrieden.
Sonja Rom hat die Kamera
gemacht, wie arbeiten
Sie zusammen?
Es ist natürlich durchaus üblich,
dass es Szenen gibt, in denen das
Szenenbild auf Vorgaben der Kamera
zu reagieren hat und umgekehrt,
und gerade bei „This is Love“ hätten
Rücksichtnahmen auf die Kamera nahe
gelegen, da Sonja Rom den Film
digital gedreht hat. Doch von Beginn
an hat sie uns gesagt, wir sollten uns
davon nicht beeinflussen lassen, sondern
so arbeiten, wie wir es gewohnt
seien und auf unser Gefühl vertrauen.
Abgesehen von einigen wenigen
Mustern oder Kontrasten, die ein
Bildflimmern erzeugen können und
auf die wir im Hintergrund bewusst
verzichtet haben, hielten wir uns
auch daran. Was jetzt aber nicht heißen
soll, es wurde deshalb nicht miteinander
geredet: Im Gegenteil hat
sich das Team ausgesprochen gut
verstanden, und sein Plus bestand gerade
darin, dass über alles gesprochen
werden konnte.
Haben Sie als Kölner
eigentlich häufiger Gelegenheit,
in der Heimat zu
arbeiten?
Da ich von hier komme, habe
ich hier natürlich auch die meisten
Kontakte. In den letzten Jahren habe
ich vornehmlich Fernsehen gemacht,
einige Folgen „Wilsberg“ unter
anderem, „Tatorte“ und Fernsehfilme
von Manfred Stelzer, Edward
Berger oder eben Lars Kraume. „This
is Love“ ist mein dritter Kinofilm, aber
mein erster als verantwortlicher Szenenbildner,
ein Projekt, das wirklich
Spaß gemacht hat und auf dessen Ergebnis
ich sehr gespannt bin.

Frau Schlößer, wie
war es unter Bauern?
Es war aufregend, da mich das
Thema sehr interessiert hat. Aber
auch, weil der Dreh eine große
Herausforderung war. Als ich mir
zum ersten Mal das Hauptmotiv
angesehen habe, schwankte ich
zwischen Euphorie und Hysterie.
Der alte Bauernhof stand seit 2000
leer und wurde teilweise als Lager
für Baustoffe genutzt. Es gab jede
Menge Gerümpel. Ein Teil des Hauses
war bis in die Zimmer hinein mit
Brombeeren überwuchert, wobei
die Betten drinnen noch bezogen
waren. Es war wie bei Dornröschen,
nur leider kein Prinz in Sicht.
Wäre es nicht einfacher
gewesen, die Innenräume
im Studio neu zu
bauen?
Auf gar keinen Fall. Ich bin ein
Fan von Originalmotiven. Ihre Authentizität,
ihre Patina kann man im
Studio nur sehr aufwändig rekonstruieren.
In diesem Fall zeigte sich zudem,
dass im Haus vor allem Substanz
aus der Zeit vorhanden war, in
der „Unter Bauern“ spielt. So gab es
einen Klapptisch und Klappbetten
aus den Dreißigern. Wir haben praktisch
eine komplette Wohnungseinrichtung
vorgefunden, die wir nutzen
konnten. Spätere Jahre hatten im
Haus kaum Spuren hinterlassen.
Auch deshalb war es viel einfacher,
den alten Hof aufzupolieren als im
Studio zu bauen.
Ist vor diesem Hintergrund
für Sie der Location-
Scout ein wichtiger Mitarbeiter?
Ja, bei „Unter Bauern“ war es
Frank Meter, mit dem ich ausgezeichnet
zusammenarbeiten kann. Andererseits
mache ich mich auch gerne
selber auf die Motivsuche, da ich
dann sofort beurteilen kann, welchen
Reiz, welche Vor- und Nachteile eine
Location hat. Aber das letzte Wort
bei der Motivwahl hat selbstverständlich
der Regisseur.
Sie haben also im
Münsterland vor Ort entrümpelt,
renoviert und eingerichtet.
Zuerst haben wir containerweise
entsorgt, dann renoviert, teilweise
restauriert, den Möbelbestand ergänzt
und Hausputz gehalten. Bei historischen
Themen habe ich den Vorteil,
dass ich selbst auf einen großen
Fundus zurückgreifen kann.
Mit „Leni“ haben Sie
schon einmal einen Film
gemacht, der in den
1940ern spielt. Könnte
man Sie als Spezialistin für
die 1930er und 1940er
Jahre bezeichnen ?
„Unter Bauern“ ist der siebte Kinofilm, bei dem Agnette Schlößer als Szenenbildnerin
mitgearbeitet hat. Weitere Titel waren u.a. „Barmherzige Schwestern“, „Thema Nr. 1“ und
„Echte Kerle“. Wolfgang Hippe hat mit der Kölnerin über die aktuelle Produktion gesprochen.
Interview Agnette Schlößer, Szenenbildnerin „Unter Bauern“
Wie Dornröschen
ohne Prinz
Schwerpunkt – newsletter 1/2009
Ich fürchte fast, dass manche
Produzenten das so sehen. Aber ich
gestalte ja auch Filme aus anderen
Epochen. Und zu „Leni“: Auf diese Erfahrung
konnte ich nur bedingt zurückgreifen.
„Leni“ spielt im Allgäu,
dort sind die Hofanlagen anders aufgebaut,
das Umfeld unterscheidet
sich sehr von dem im Münsterland.
Jede Geschichte hat ihre eigenen Gegebenheiten,
die man berücksichti-
Made in NRW:
Unter Bauern
„Unter Bauern“ basiert auf den
Erinnerungen der heute in Münster
lebenden Marga Spiegel.
Darin schildert sie, wie couragierte
Bauern im Münsterland
ihren Mann zwischen 1943 bis
1945 versteckt und sie selbst mit
ihrer Tochter unter falschem Namen
bei sich aufgenommen haben.
Damit gelang den Bauern
das scheinbar Unmögliche: Die
jüdische Familie zwei Jahre lang
zu schützen und vor der Deportation
zu bewahren, ohne dafür
mit dem eigenen Leben zu bezahlen.
Ihre Namen sind in Yad
Vashem verewigt. Der Film setzt
ihnen ein erzählerisches Denkmal.
Unter der Regie von Ludi
Boeken spielen Veronica Ferres
und Armin Rohde die Hauptrollen
der Marga und des Menne
Spiegel. Das Drehbuch schrieben
Otto Jägersberg, Imo Moszkowicz
und Heidrun Schleef.
FilmForm Köln, Pandora,3L
Filmproduktion und WDR/ARTE
produzierten den Film, der 2009
im Verleih von 3L Filmverleih ins
Kino kommen soll.
gen muss. Was als Problem immer
und überall auftaucht, sind modernisierte
Fenster und Türen, die für historische
Filmaufnahmen natürlich
umgestaltet werden müssen.
Seit wann arbeiten
Sie als Szenenbildnerin und
Ausstatterin?
Eigentlich erst, seit H.W. Geißendörfer
mich als Szenenbildnerin
für die „Lindenstraße“ engagiert hat.
Ich habe das Berufsziel „Szenenbildnerin“
nicht bewusst verfolgt. Nach
meinem Kunst- und Design-Studium
an der Kölner Werkschule bin ich
eher zufällig und durch Vermittlung
einer Freundin Assistentin bei Norbert
Scherer geworden. Der arbeitete als
Filmarchitekt und suchte eigentlich
eine Sekretärin. Ich wusste zu diesem
Zeitpunkt zwar, dass es den Bühnenbildner
am Theater gibt, aber nicht,
dass so ein Beruf auch beim Film existiert.
Das fand ich spannend: malen,
bauen, einrichten. Aber Sekretärin?
Ich konnte noch nicht einmal
Schreibmaschine schreiben. Das habe
ich Norbert Scherer auch gesagt.
Der meinte, der Bürokram sei schnell
erledigt, er würde mir auch einen
Kurs an der Volkshochschule bezahlen.
Daneben könnte ich auch bei
den anderen Arbeiten mitmachen.
Ich dachte mir, ich habe ja nichts zu
verlieren und bin eingestiegen. Nach
einer Probezeit wurde ich fest engagiert.
Haben Sie zunächst
vor allem bei Kinofilm-Produktionen
mitgearbeitet?
Meine erste Produktion war auf
Sylt. Wir haben dort ein ganzes Haus
nachgebaut, das dann im Film abbrannte.
Norbert Scherer hat für Michael
Verhoeven gearbeitet und auch
für Rainer Werner Fassbinder, da war
es „Die Ehe der Maria Braun“. Wir haben
aber auch TV-Produktionen ge-
macht. Scherer und ich haben uns
schließlich ganz gut ergänzt. Er hat
lieber Motive gesucht, Bauten entworfen,
den Kontakt zu den Regisseuren
gehalten. Ich habe das erledigt,
was heute mit Setdressing umschrieben
wird.
Wann sind Sie dann
zur „Lindenstraße“ gestoßen?
Wir hatten gerade in Saarbrükken
„Kathrin wird Soldat“ abgedreht,
eine große TV-Produktion, die im Ersten
Weltkrieg spielt. Auf der Rückfahrt
nach Berlin besuchte ich in Köln
einen befreundeten Innenrequisiteur,
der mir von der Serie erzählte. Als ich
ihn dann im Studio in Bocklemünd
besuchte, stellte er mich dem Szenenbildner
der Serie vor, der gerade
eine Nachfolgerin suchte. Seitdem
bin ich fest dabei, und so bin ich Szenenbildnerin
geworden.
Wann war das?
Vor 22 Jahren. Viele meiner Dekorationen
aus dieser Zeit existieren
schon nicht mehr. Inzwischen arbeiten
wir beim Szenenbild als Dreierteam:
Manfred Lohmar, Alexander
Leitzbach und ich wechseln uns ab.
Jeder macht turnusmäßig zwei Staffeln
von circa 20 Folgen hintereinander.
Man dreht ein halbes Jahr plus
eine Vorbereitung von vier Wochen.
In dieser Zeit arbeitet man sehr eng
mit dem Kollegen zusammen, der
gerade den Dreh betreut. Mit ihm
spricht man Veränderungen durch
und befasst sich dann mit der Planung
von neuen Studiobauten.
Ist Szenenbildnerin
Ihr Traumberuf?
Ja. Es hätte mir nichts Besseres
passieren können. Das einzige, was
für mich noch toller gewesen wäre,
wäre als Tänzerin im Tanztheater von
Pina Bausch mitzuwirken. Vielleicht.
25

Herr Boße, wie war es
mit „Ob ihr wollt oder
nicht“?
Die Dreharbeiten waren die
schönsten, die ich bisher mitgemacht
habe. Das Buch bot eine solide
Grundlage und musste während des
Drehs nicht groß verändert werden.
Ben Verbong ist ein großartiger Regisseur,
der das Team wirklich geleitet
hat, und Theo Bierkens ist ein großer
Kameramann. Zum Team gehörten
insgesamt ältere, erfahrene Leute.
Wir hatten fantastische Schauspieler.
Bei einzelnen Takes hat man wirklich
Gänsehaut bekommen. Und
auch mit dem Wetter hatten wir
wahnsinniges Glück. Für die sechs
Drehtage in Schleswig-Holstein mussten
wir auf Gedeih und Verderb Sonne
haben.
Und die Studio-Aufnahmen
hier in Köln?
Gelungen. Wir hatten eine große
Villa mitten in einem Park aufgebaut.
Es musste die Illusion des Originalmotivs
hergestellt werden. Es
gab auch kleine Außensituationen,
da mussten sich die Blätter leicht bewegen.
Wir hatten ein sehr großes
Licht, und es wurde mitunter
sehr heiß, weil wir
im Hochsommer gedreht
haben.
Dann folgte direkt
„Tannöd“.
Das war extrem. Zwischen „Ob
ihr wollt oder nicht“ und „Tannöd“
hatte ich einen Tag Pause – das
Schicksal eines Dienstleisters.
Fällt ein solch abrupter
Wechsel schwer?
In diesem Fall ja. „Ob ihr wollt
oder nicht“ hat alle emotional sehr
mitgenommen. Die Schauspieler haben
sehr intensiv gespielt, und das
Team hat ihnen das mit einer hohen
Konzentration gedankt. Jeder war
bereit, sein Bestes zu geben. Die
Schlussszene, in der Laura stirbt, haben
wir zuletzt gedreht. Katharina
Schubert, die die Laura spielt, musste
schon bei der Probe bitterlich weinen.
Kaum einer konnte die Situati-
26
on noch länger ertragen, es war so
traurig. Deshalb haben wir uns entschieden,
die Szene sofort zu drehen.
Nach dem Take war der Kameramann
tränenüberströmt und sagte,
er kann die Schärfe
nicht beurteilen,
weil er so geweint
hat. Der Kameraassistent,
Ansgar Kra-
jewski, war sich sicher, dass er die
Schärfe richtig gezogen hat. Aber zur
absoluten Sicherheit war noch eine
Wiederholung notwendig. Wir haben
es tatsächlich noch einmal in der
gleichen Qualität geschafft. Und beide
Aufnahmen waren scharf. Ich habe
den Film inzwischen gesehen.
Inzwischen haben Sie
auch an „Tannöd“ weitergearbeitet.
„Tannöd“ war aus ganz anderen
Gründen physisch und phsychisch
anstrengend. Wir haben permanent
draußen gedreht, bis zu 15
Stunden bei Minusgraden. So etwas
ist fast schon eine Grenzerfahrung.
Diese Bedingungen sind nur auszuhalten,
wenn das Team extrem gut
ist und Buch und Cast ebenfalls von
hoher Qualität sind.
„Ob ihr wollt oder nicht“ und „Tannöd“ sind Kinofilme, bei denen der Kölner Till Boße
im vergangenen Jahr in NRW als Regieassistent mitgearbeitet hat. Wolfgang Hippe
hat Boße, der auch an „Vivere“ und „Allein“ beteiligt war, zum Dreh von „Ob ihr wollt
oder nicht“ befragt.
Interview Till Boße, Regieassistent „Ob ihr wollt oder nicht“
Nicht am Zeug
flicken lassen
Alle reden dann vom
Wetter?
In der Tat. Wir fürchteten, dass
Schnee die Dreharbeiten gefährden
könnte. Dann waren wir plötzlich eingeschneit
– ein halber Meter Neuschnee
im Sauerland. Wir mussten
teilweise Szenen nach innen schreiben
und den Restdreh auf das dann
hoffentlich schneefreie Frühjahr ver-
schieben. Insgesamt war es
schon ein Kraftakt, unter diesen
Bedingungen die Logistik
auf einem eingeschneiten Einsiedlerhof
aufrecht zu erhalten.
Wie definieren Sie da
Ihre Tätigkeit als Regieassistent
?
Ich stehe dem Team vor. Ich
baue den Drehplan und organisiere
den Dreh. Im Grunde muss ich allwissend
sein. Ich muss alle Departments
kennen, vor allem muss ich wissen,
was der Regisseur will. Beim Dreh bin
ich Pacemaker und muss gucken,
dass das tägliche Pensum absolviert
wird.
Was ist dabei die
wichtigste Eigenschaft eines
Regieassistenten?
Seine Durchsetzungsfähigkeit. Er
darf sich nicht den Schneid abkaufen
lassen, auch wenn es genug Leute
gibt, die ihm am Zeug flicken wollen.
Made in NRW:
Ob ihr wollt
oder nicht
Laura ist Ende 20 und hat Krebs
ohne Aussicht auf Heilung. Sie
bricht ihre Chemo ab und kehrt
unangekündigt in ihr Elternhaus
zurück. Ihr Ziel: die schräge und
zerrüttete Familie wieder zusammenzubringen.
Doch weder der
Mutter noch ihren drei höchst
unterschiedlichen Schwestern
passt diese Aktion in den Kram.
Es kommt zu unsinnigen Streiterein,
alte Rivalitäten leben wieder
auf. Um ihrem baldigen Tod
einen Sinn zu geben, durchbricht
Laura provokant die Fassade familiärer
Rücksichten…
Nach einem Buch von Katja
Kittendorf und Karin Howard
spielt Katharina Schubert die
Laura. Ihre Schwestern sind Julia
Maria Köhler, Christiane Paul
und Anna Böger. Die Eltern werden
von Senta Berger und dem
belgischen Superstar Jan Decleir
dargestellt. Regie führte Ben Verbong.
Als Produzentin zeichnet
Anita Elsani verantwortlich. Gedreht
wurde die Koproduktion
der Elsani Film mit 3L unter dem
Arbeitstitel „Laura“ auch in Köln.
„Ob ihr wollt oder nicht“ kommt
2009 in die Kinos.
Und was ist mit Qualitäten
wie Kommunikationsfähigkeit,Organisationstalent,
Teamgeist, Disziplin?
Das sind wichtige Eigenschaften,
die den Anspruch unterstützen,
eine Führungspersönlichkeit zu
sein. Dazu gehört auch die Loyalität
newsletter 1/2009 – Schwerpunkt
gegenüber dem Regisseur. Man
braucht natürlich auch Filmwissen
und muss Bilder lesen können.
Wie sind Sie zu dem
Beruf gekommen?
Ich habe am Schauspiel Köln als
Regie-Hospitant angefangen, dann
gab es eine Vakanz und ich bekam
einen Zwei-Jahresvertrag als Regieassistent.
Weil ich das insgesamt wenig
befriedigend fand, habe ich
gekündigt. Eine Bekannte hat
mir empfohlen, zum Film zu
gehen und den Kontakt zu einem
Herstellungsleiter bei Cologne
Gemini hergestellt.
Dort habe ich ein ziemlich tolles
Praktikum gemacht und
mich relativ schnell für die Tätigkeit
des Regieassistenten
entschieden.
Wie viele Jahre Erfahrung
bedarf es, um die Abläufe
am Set so zu kennen,
dass man sie vorausschauend
planen kann?
Man braucht schon fünf bis
sechs Produktionen, ein bisschen Talent
und den Kontakt zu den richtigen
Leuten – zwei, drei Jahre lang ist
man Anfänger. Letztlich ist dieser Beruf
kein Ausbildungsberuf, den man
über Klausuren oder so etwas lernt.
Learning by Doing oder Learning on
the Job ist durch nichts zu ersetzen.
Und wie sagt man? Man lernt nie
aus. Größe und Qualität der Produktionen,
die man macht, spielen dabei
auch eine Rolle.
Dabei klingt die BerufsbezeichnungRegieassistent
so niedlich ...
In der Tat klingt Regieassistent
ein wenig nach Praktikant. Das tut
schon ein bisschen weh. Es umreißt
letztlich nicht das, was man macht.
First Assistent Director hört sich da
schon besser an.

In der Eifel wurden die
Szenen aus der Kindheit
der „Päpstin“ gedreht: ein
paar Hütten auf einer Lichtung.
Mussten dafür Straßen
abgesperrt oder eher
Wildwechsel verhindert
werden?
Da wir im tiefen Wald gedreht
haben, mussten in der Tat keine Straßen
abgesperrt werden. Bei unseren
Sperrungen ging es eher um Wildwechsel
und Wanderer. Allerdings
hatten wir ein größeres Problem in
tontechnischer Hinsicht, wegen des
Sportflughafens Dahlemer Binz mit
seinen Männern in ihren tollkühnen
Kisten. Nicht nur, dass man den Ton
nicht benutzen konnte, es war auch
um ein vielfaches schwerer für Regie
und Schauspieler, sich in die Spielzeit
des Films einzufühlen, wenn über ihren
Köpfen laute Flugfiguren geübt
werden. Aber die Flieger waren auch
bereit, ihre Trainingsarbeiten in einen
für uns nicht hörbaren Flugkorridor
zu verlegen.
Was unterscheidet
den Setaufnahmeleiter
von anderen Aufnahmeleitern?
Der Setaufnahmeleiter ist nur
für den Dreh verantwortlich, also von
morgens bis abends, vom Ankommen
der Leute bis sie wieder wegfahren.
Vorbereitungen, Genehmigungen,
Location-Auswahl und das alles
läuft über den ersten Aufnahmeleiter,
der die Dispo dafür macht, bzw.
die Zeiten abspricht. Ich komm dann
ins Spiel, wenn es morgens losgeht.
Dadurch, dass man heute viel schneller
dreht und auch Fernsehfilme, die
früher noch 30 oder 32 Drehtage
hatten, in 25 Drehtagen gedreht
werden, gibt es seit einigen Jahren
den Motivaufnahmeleiter. Er bereitet
die jeweiligen Motive vor, mit Parkplätzen,
Strom und der ganzen Versorgung
drum herum.
“Die Päpstin“ war eine
internationale Produktion:
Wie machte sich das
bemerkbar?
Das ist natürlich schon ein Unterschied
wegen der Sprache. Bemerkenswert
ist dabei, dass die ausländischen
Schauspieler, gerade Engländer,
Amerikaner, Australier, sehr diszipliniert
arbeiten. Bei denen gibt es
das gar nicht, dass die am gleichen
Tag noch woanders drehen. In Amerika
und England haben die ihre Deals
für den ganzen Film, und dann sind
die da und sind auch viel geduldiger.
Die kommen morgens an und wenn
die fünf, sechs Stunden nicht dran
sind, dann ist das für die vollkommen
okay. Dann sitzen die in ihrem Wohnmobil
und warten. Die ausländischen
Schauspieler sind da trainierter und
stressfreier und erleichtern einem
schon sehr die Arbeit.
Und inwiefern macht
die Größe der Produktion
einen Unterschied?
Allein schon dadurch, dass
es historisch ist und ein großes
Buch, ist natürlich auch das Team
größer. Das macht für mich den
Aufwand auch größer, weil
man viel mehr Leute für Spezialeffekte
hat, weil man mehr
Maskenbildner, viel mehr Fahrzeuge
hat, viel mehr Licht-
Equipment, eine größere
Lichtcrew und so weiter. Aber
es gibt auch mehr Leute, an
die die Arbeit verteilt wird. So
kann es durchaus passieren,
dass ich bei einem wesentlich
kleineren Film mehr
Stress habe als bei so einem
großen Projekt.
Der Kölner Hans-Peter Abts begann seine Karriere Mitte der Neunziger beim Fernsehen.
Seitdem hat er bei zahlreichen Produktionen mit bekannten Regisseuren gearbeitet. Neben
Tom Tykwer und Til Schweiger gehören Dominik Graf, Uli Edel, Max Färberböck, und
Werner Herzog dazu. Günter H. Jekubzik sprach mit dem Setaufnahmeleiter der „Päpstin“.
Interview Hans-Peter Abts, Setaufnahmeleiter „Die Päpstin“
Fliegende Kisten
im Mittelalter
Made in NRW:
Die Päpstin
Nach dem Bestseller „Die Päpstin“
der Autorin Donna Woolfolk
Cross inszenierte Regisseur
Sönke Wortmann die teuerste
deutsche Produktion des vergangenen
Jahres. „Die Päpstin“
erzählt, wie sich im 9. Jahrhundert
ein hochbegabtes Mädchen
als Mann ausgibt, in Rom
zum Leibarzt des Papstes aufsteigt
und schließlich selbst auf
den Heiligen Stuhl gewählt
wird. Mit Johanna Wokalek,
David Wenham und John
Goodman ist die internationale
Produktion der Constantin
Film prominent besetzt. Neben
der Kinofassung, die Constantin
Film 2009 herausbringt, soll aus
dem Stoff auch ein Zweiteiler für
das Fernsehen entstehen.
Schwerpunkt – newsletter 1/2009
Welche Rolle spielt
der Regisseur?
Es kann die Arbeit natürlich erheblich
beeinflussen, wenn ich einen
Regisseur habe, der ein Choleriker
ist und wenn man sich kaum
auf etwas anderes konzentrieren
kann, als darauf, diesen Menschen
zu bedienen. Wesentlich
einfacher ist es, wenn man einen
so umgänglichen und geduldigen
Mann hat wie Sönke Wortmann,
der genau weiß, was er
will und was er wann braucht.
Ist es tatsächlich so,
dass er schon alle Szenen
aufgelöst hat?
Ja, das ist unglaublich.
Vor dem ersten Drehtag gab
es für jeden Head of Department
einen Ordner, in dem
fast jede Szene des gesamten
Films schon aufgelöst war, dazu
einen Floorplan, in dem das
Motiv eingezeichnet war mit
den eingezeichneten Kamerapositionen,
darunter zusätzlich
geschrieben, ob Schienenfahrt
oder Close-Up. Das macht das
Arbeiten natürlich einfacher.
Dann kann man vorarbeiten
und muss sich nicht von Einstellung
zu Einstellung hangeln,
sondern kann vorbereitend den
Tag gestalten und wie auf einer
Achterbahn einfach den Drehtag
angehen. Das ist wunderbar.
Wie sind Sie zu dieser
Tätigkeit gekommen, und
was ist der Reiz?
Ich war 1990 Student und
habe beim WDR ein Jahr als Kabelhilfe
gearbeitet, unter anderem bei
der Show „Die lieben Verwandten“
von Michael Pfleghaar, und fand den
Beruf des Setaufnahmeleiters ziemlich
interessant. Da habe ich mich
dann entschieden, das zu machen.
Vorher musste ich noch zur Bundeswehr
und habe danach mit einem
Praktikum bei „Hallo Heino“ angefangen.
Seitdem bin ich Setaufnahmeleiter
und werde auch beim Film
nichts anderes machen, glaube ich.
Ich liebe es einfach, als erster da zu
sein und als letzter zu gehen. Man ist
dabei ja auch Entertainer. Man sorgt
mit ein paar Witzen für die Stimmung
im Team. Das ist einer unserer Hauptjobs:
zu sehen, dass es dem Team,
den Schauspielern und eigentlich allen,
die beteiligt sind, gut geht.
Welche Projekte waren
besonders toll?
Das allergrößte war auf jeden
Fall „Das Parfum“. Das lag daran,
dass ich damals das Buch verschlungen
habe. Dass es so schön war, liegt
aber auch daran, dass es unheimlich
gut vorbereitet war und auch Tom
Tykwer ein absolut super Regisseur
ist, dass das Team ganz toll war und
dass die Firma Constantin Film einfach
weiß, was sie tut. Da wird sich
um das Team gekümmert und jedem
das Gefühl gegeben, wirklich gebraucht
zu werden. Das treibt die
Leute an, und das macht es aus.
Gibt es noch berufliche
Träume, die Sie sich
gerne erfüllen würden?
Im Bereich Film eigentlich nicht
wirklich. Als mir damals Constantin
Film angeboten hat, „Das Parfum“ zu
machen, da habe ich gesagt: Okay,
wenn ich diesen Film machen kann,
dann ist es mir egal, was danach
noch kommt. Dann hab ich eigentlich
das geschafft, was ich filmisch
machen will. Was mir aber jetzt zuteil
wird, ist, dass ich mit Roman Polanski
den Politthriller „The Ghost“ mit
Pierce Brosnan und Ewan McGregor
mache. Das ist auch eine fette und
schöne Sache, und da freue ich mich
auch schon wieder drauf.
27

„Kriegen die Schweine noch Ohrschminke?“ – Es gehört zu den zentralen Berufsvoraussetzungen eines Regisseurs, permanentem Fragen-
beschuss gewachsen zu sein. Jo Baier aber sieht sich bei der Entstehung von „Henri vier“ wirklich ganz besonderen Problemen gegenüber.
28
Setbesuch „Henri vier“
Eine Gasse für Paris
VON CHRISTIAN SEEBAUM
enige Schritte hinter der Eingangstür zu Halle 53 auf
Wdem Gelände der MMC-Studios in Köln-Ossendorf
findet man sich in Paris um 1600 wieder. Dreistöckige Gebäude,
jedes ein wenig anders in seiner Bauart und auch
auf jeweils individuelle Weise heruntergekommen, reihen
sich entlang einer staubigen Gasse. Von vorne ist die Illusion
perfekt, öffnet man jedoch eine der Türen, so offenbart
sich, dass nur gewöhnliche Baugerüste die Fassaden
stützen. Auch die Dächer sind nur gerade eben soweit gedeckt,
wie ein Blick von vorne sie erfassen kann. Mit 30
Leuten wurde unter Leitung der Szenenbildner Klaus-Peter
Platten und Christian Strang zweieinhalb Monate lang
an dem imposanten Set gebaut, bei dem Holz, Lehm,
Kunststoff, aber auch einige richtige Steine zum Einsatz kamen,
sogar echte Grasbüschel an der Hausmauer. Sieben
von insgesamt 70 Drehtagen des aufwändigen Historienfilms
sind hier angesetzt. Danach folgt ein Abstecher nach
Bayern, um einen Schauwert einzufangen, mit dem Nordrhein-Westfalen
sich traditionell schwer tut: Schnee.
Nach Vorlage von Heinrich Manns „Henri Quatre“-Romanen
wird die Geschichte des Henri von Navarra erzählt,
der in der Zeit der französischen Glaubenskriege im 16.
Jahrhundert zunächst auf Seiten der Protestanten, vor allem
aber stets für humanistische Ideale kämpfte und der
nach vielen Wendungen des Schicksals im Jahr 1594 als
Heinrich IV. den französischen Königsthron bestieg. Die europäische
Koproduktion mit internationaler Besetzung (u.a.
Julien Boisselier, Joachim Król, Roger Casamayor) wird zunächst
im Kino und später auch als TV-Zweiteiler zu sehen
sein. Produzentin Regina Ziegler hat das Projekt mit
19 Millionen Euro budgetiert, von denen rund viereinhalb
Millionen in NRW ausgegeben werden. Dabei floss ein höherer
sechsstelliger Betrag allein in den Aufbau der Pariser
Gasse, auf deren Green-Screen-Himmel später digital
der Blick über die ganze Stadt eingesetzt werden soll.
Man habe sich bei der Gestaltung der Bauten an alten
Beschreibungen und Gemälden orientiert, etwa an Pieter
Brueghel für die Farben, berichtet Klaus-Peter Platten.
Dabei sei es nicht darum gegangen, in jedem Detail originalgetreu
zu sein – so findet man etwa
größere Fensterglasscheiben, als sie
die Zeit tatsächlich kannte – „Hauptsache,
die Atmosphäre stimmt“. Ursprünglich
sollte die Kulisse in der Nähe von
Prag entstehen, draußen. Nun, in der
Halle, ist man von Wetter und Tageslicht
unabhängig, dafür aber noch mehr mit
der zwangsläufigen „Studiohaftigkeit“
eines solchen Aufbaus konfrontiert.
Regisseur Jo Baier ist angetreten einen
Die Marktschreierin Katharina Thalbach präsentiert
das Herz des Königs Henri.
(links) Aufstellung zur Schlacht in „Henri vier“
Foto: Ziegler Film/Reiner Bajo
newsletter 1/2009 – Setbericht
historischen Film zu drehen, „der so gedreht ist wie ein
Film von heute: bewegt, schnell, aggressiv in Schnitt, Bild
und Ton“. Dabei erweist es sich in der Studiohalle als Herausforderung,
immer neue Kamerastandpunkte so geschickt
zu wählen, dass man am Ende im Film nicht erkennt,
wie klein eigentlich das Sträßchen ist, das ganz Paris
ein Gesicht geben soll. Und dabei spielt das Licht eine
entscheidende Rolle. Um ihm Härte zu nehmen und auch
den Blick der Kamera zu verkürzen, werden während der
Dreharbeiten große Mengen Heil-Erde in die Luft geblasen,
die sich als feiner Staub überall in der Halle niederschlägt.
An einem Ende wird die Gasse von einem Stück Stadtmauer
abgeschlossen. Dort steht Kameramann Gernot Roll
und lässt die Sonne untergehen. Er dirigiert die Scheinwerferbatterie
exakt auf die gewünschte Höhe, so dass ihr Licht
schräg wie die Strahlen einer späten Nachmittagssonne
auf den kleinen Marktplatz fallen, in den die Straße an dieser
Stelle mündet. Dort steht ein hölzernes Podest, darauf
eine Gauklerin mit angemaltem Bart und einem Kochtopf
als eigenwillige Hut-Kreation. Es ist Katharina Thalbach,
die in der nächsten Szene eine deftige Satire über
das wechselhafte Liebesleben des Königs zum Besten geben
wird. Schon ihre erste Probe erntet tosenden Szenenapplaus
von den etwa 40 sorgfältig ausstaffierten Statisten.
Die Gauklerin verbeugt sich höflich. Bevor es dann
richtig losgehen kann, verpasst die Maske Frau Thalbach
noch schnell dreckige Beine. Zwei Schweine, die ebenso
wie Ziegen und Hühner zum schmückenden Beiwerk der
Szenerie gehören, bekommen die angefragte Ohrschminke:
Ein kurzer Stoß aus der Sprühdose überdeckt die historisch
unangebrachten Ohrmarken.
Während Gauklerin Thalbach auf der Bühne auf einem
Schaukelpferd sitzend dramatisch mit dem Holzschwert
fuchtelt, das sich blitzschnell auch zur Requisite für kleine
obszöne Pantomimen wandelt, hat sich Rosny (Roger
Casamayor) unter das gemeine Volk gemischt und lauscht
aufmerksam. Mit zwei beweglichen Kameras – gedreht
wird auf HDTV – lässt Gernot Roll das Geschehen umkreisen.
Während eine im bekannten Steadycam-Gestell steckt,
baumelt die andere an einer seltsamen, auf den Rücken
zu schnallenden Konstruktion Marke Eigenbau. Auf das
Stichwort „Hure“ im Spott-Text der Gauklerin hin soll sich
der Katalane Casamayor, der kein Deutsch spricht, zwischen
den Zuschauern nach vorne arbeiten. Eine auch für die Kameras
nicht ganz anspruchslose Logistik, die einige Durchgänge
erfordert. Katharina Thalbach wirbelt dabei ein ums
andere Mal mit immer gleicher Energie. Hingegen hat sich
bei den Statisten nach drei, vier Durchgängen der Enthusiasmus
doch ein wenig erschöpft, kommt der Applaus der
Pariser deutlich schwächer. Also steigt Katharina Thalbach
in der Drehpause kurz aus der Rolle und ermuntert das sie
umringende Volk: „Stellt euch einfach vor, ich wäre Frau
Merkel!“. Erfrischendes Gelächter ist ihr sicher.

Ausgerechnet einen deutschen Schwiegersohn (Christian Ulmen) hat sich Lino Banfis Tochter
Mina Tander in „Maria ihm schmeckt’s nicht“ ausgesucht. Foto: Constantin Film
Maria, ihm schmeckt’s nicht!
Einen guten Geschmack bewies die Claussen+Wöbke+Putz Filmproduktion, indem sie Jan
Weilers Roman „Maria, ihm schmeckt’s nicht!“ nicht nur in Italien und München, sondern
auch in Krefeld und Duisburg realisierte. Die letzte Klappe fiel Anfang Dezember. In dem Film von
Neele Leana Vollmar spielt Christian Ulmen einen zukünftigen Schwiegersohn, der seinen
unberechenbaren italienischen Schwiegervater (Lino Banfi) von sich überzeugen muss. Als Verlobte
stand Mina Tander neben Christian Ulmen, Sergio Rubini, Maren Kroymann und
Gundi Ellert vor der Kamera von Torsten Breuer. Das Drehbuch haben Bestsellerautor Jan
Weiler und Daniel Speck zusammen verfasst.
„Maria, ihm schmeckt’s nicht!“ ist eine Produktion der Claussen+Wöbke+Putz Filmproduktion
und der Schubert International in Koproduktion mit Orisa Produzioni, dem ZDF und
der Constantin Film Produktion. Den Verleih des Spielfilms übernimmt Constantin.
Claussen+Wöbke+Putz, Tel. (089) 231101-0; kontakt@cwp-film.com
Die Sekretärin
Senta Berger spielt „Die Sekretärin“ im
gleichnamigen WDR-Fernsehfilm. Ihre Figur Susanne
Böhm steht kurz vor der Pensionierung
und wird zu einer Heldin wider Willen, als der
Vorstand eines Dax-Unternehmens die Traditionsfirma
ruiniert und sich selbst Millionenprämien
in die eigenen Taschen umleitet. Die skandalöse
Begleiterscheinung einer der größten Firmenübernahmen
der deutschen Wirtschaftsgeschichte
gerät durch die Weigerung der korrek-
Mit Glanz & Gloria
ten Sekretärin Susanne Böhm, diese Prämien
auszuzahlen, an die Öffentlichkeit. Vom 2. Februar
bis Anfang März setzt Regisseurin Connie
Walther in Köln und Umgebung das Drehbuch
von Dorothee Schön für Zeitsprung Entertainment
Köln um. Neben Senta Berger spielen
Lavinia Wilson und Johanna Gastdorf
in dem Finanzdrama. Kameramann ist Peter
Nix, Mark Horyna produziert, und die Redaktion
für den WDR hat Anke Krause.
Zeitsprung Entertainment, Tel. (0221)
9498020; info@zeitsprung.de
Vom 4. Februar bis Mitte Mai wird in Bremen, Hannover, Köln und Bonn, Südafrika und auf Mallorca
,,Mit Glanz & Gloria“, der neue Dieter Wedel gedreht. Dabei stehen Stars wie Ulrich Tukur,
Devid Striesow, Uwe Ochsenknecht, Heinz Hoenig, Harald Krassnitzer, Kai
Wiesinger, Jeanette Hain, Sibel Kekilli, Katharina Wackernagel und Marion Mitterhammer
vor der Kamera. Dieter Wedel führt nicht nur Regie. Dafür hat vor geraumer Zeit
bei Hochstaplern, Bankern, Finanzexperten, Geschäftsleuten recherchiert und sich mit Opfern und
Geschädigten getroffen.
Nordrhein-Westfalen erlebt zwölf Drehtage von Ende April bis Mitte Mai. Drehorte sind Köln, Wuppertal
und Bonn. Der Fernsehzweiteiler wird von Colonia Media mit der Bavaria Fernsehproduktion
und Bremedia für ARD/Degeto, WDR, NDR und MDR produziert. Produzenten
Matthias Esche und Jan S. Kaiser, die Redaktion hat Jörn Klamroth.
Colonia Media, Tel. (0221) 9514040; coloniamedia@coloniamedia.de
Münster-Tatort
Jan Josef Liefers und Axel Prahl stehen vom
10. März bis zum 8. April wieder als erfolgreich
zerstrittenes Ermittlerpaar Thiel und Boerne für den
Münster-Tatort „Tempelräuber“ (AT) in Münster
und Köln vor der Kamera: Der bodenständige
Kommissar und der arrogante Pathologe haben
es diesmal mit einem toten Priester zu tun.
Matthias Tiefenbacher inszeniert den Tatort
für filmpool Köln (Produzentin: Iris Kiefer)
nach einem Drehbuch von Magnus Vattrodt.
Redakteurin für den WDR ist Lucia Keuter. Hinter
der Kamera steht Holly Fink. In weiteren Rollen
sind Ulrich Noethen, Johanna Gastdorf,
Rosalie Thomass, Mechthild Grossmann,
Friederike Kempter und Claus-Dieter
Clausnitzer dabei.
filmpool, Tel. (0221) 9215990;
info@filmpool.de
Renn, wenn du
kannst
In den Startlöchern steht die Tragikomödie
„Renn, wenn du kannst“. Vom 24. Februar
bis zum 2. April dreht das Team von Wüste
Film West hauptsächlich in Duisburg, aber
auch in anderen NRW-Städten. Fast sämtliche
28 Drehtage werden an Rhein und Ruhr stattfinden.
Regie führt Dietrich Brüggemann,
der das Drehbuch zusammen mit seiner Schwester
Anna Brüggemann verfasste. Der smarte
Ben regiert darin als alleiniger Held in einem
Universum, das aus Zivis besteht, die er herumscheuchen
kann, wunderschönen Frauen, die
er von Ferne anschwärmt, und seinem tiefer gelegten
Cabrio. Doch Ben sitzt im Rollstuhl. Als
Zivi Christian in Bens Leben tritt, wird aus dem
Dienstverhältnis schnell Freundschaft. Bis den
beiden die Liebe in die Quere kommt, in Gestalt
der jungen Cellistin Annika.
„Renn, wenn du kannst“ ist eine Koproduktion
von Wüste Film Ost (Stefan
Schubert, Ralph Schwingel) in Zusammenarbeit
mit Wüste Film West, dem SWR, WDR
(Redaktion: Michael André) und ARTE. Die
Hauptrollen spielen Robert Gwisdek, Anna
Brüggemann und Jacob Matschenz.
Zorro Film kümmert sich um den Verleih.
Wüste Film West, Tel. (0221)
5105067; wueste@wuestefilmwest.de
Krupp
Nach 40 Drehtagen in NRW war im Dezember
die letzte Einstellung für „Krupp – Eine Familie
zwischen Krieg und Frieden“ im
Kasten, die Geschichte vom Aufstieg und Fall
der Essener Unternehmerfamilie. Regisseur Carlo
Rola inszenierte das Drehbuch von Christian
Schnalke mit Iris Berben in einer der
Hauptrollen für das ZDF (Redaktion: Hans
Janke). Realisiert wurde die aufwändige Produktion
von der Berliner Moovie the Art of
Entertainment und der Wiener LaLa
Filmproduktion. Gedreht wurde u. a. in Essen,
Duisburg sowie in Bottrop-Kirchhellen. Das
ZDF strahlt den Dreiteiler bereits am 22., 23. und
25. März aus.
Moovie – the art of entertainment,
Tel. (030) 26 39 840; post@moovie.de
Impressum
Herausgeberin:
Tanja Güß
Chefredakteur:
Rüdiger Bertram
CvD:
Stefanie Hadding
Redaktion:
Oliver Baumgarten,
Katharina Blum,
Peter Hanemann (A.R.T.)
Wolfgang Hippe (A.R.T.)
Mitarbeiter
dieser Ausgabe:
Günter Jekubzik, Uwe Mies,
Christian Seebaum, Tatjana
Kimmel, Michael Dlugosch,
Anna Koskoda, Monika Schick
Redaktionsassistenz:
Lena Kraan
Colonia Media
In Köln und Münster ist die Colonia Media
mit ihren bewährten Teams wieder dem Verbrechen
auf der Spur: Noch bis zum 25. Februar
ermitteln Klaus J. Behrendt als Hauptkommissar
Max Ballauf und Dietmar Bär als
Hauptkommissar Freddy Schenk in Sachen
„Kaltes Herz“. Das Buch schrieben Peter
Dommaschk und Ralf Leuther, die Regie
führt Thomas Jauch. In weiteren Rollen sind
Joe Bausch und Tessa Mittelstaedt zu sehen.
Ein Jugendamtsmitarbeiter wird erstochen
in der verwahrlosten Wohnung seiner Klientin
gefunden. Sichtlich angetrunken taucht am Tatort
die junge Klientin auf, weil sie zu ihrer vierjährigen
Tochter Clara möchte. Doch von dem
Mädchen fehlt jede Spur. Produziert wird der
Krimi für den WDR (Redaktion: Katja De
Bock) von Sonja Goslicki.
Der Tatort „Klassentreffen“, der in Köln, Essen
und Umgebung vom 10. März bis 8. April
gedreht wird, widmet sich einem ganz anderen
Thema. Das Buch schrieb Jürgen Werner,
die Regie führt Kaspar Heidelbach. In diesem
Fall versuchen Ballauf und Schenk, den
Mord an einem Bauunternehmer aufzuklären.
Vermutlich handelte es sich hierbei um einen
Auftragsmord. Als kurze Zeit später der Leiter
der Stiftung Ruhr 2010 ermordet wird, lässt sich
ein Zusammenhang zwischen diesen beiden Delikten
vermuten, denn beide Opfer waren maßgeblich
an dem Prestigeobjekt in Essen, der Kulturhauptstadt
Europas 2010, beteiligt.
Colonia Media, Tel. (0221) 9514040;
coloniamedia@coloniamedia.de
Die Frau des
Polizisten
Noch in 2009 will Philip Gröning, der Autor,
Produzent und Regisseur aus Düsseldorf, seinen
neuen Kinofilm „Die Frau des Polizisten“ umsetzen.
Nach der erfolgreichen Kloster-Dokumentation
„Die große Stille“ realisiert er damit wieder
einen fiktionalen Stoff: „Die Frau des Polizisten“
erzählt von einem Paar, das in einer nordrheinwestfälischen
Kleinstadt ihr gemeinsames Kind
aufzieht. Als Fernsehanstalt ist der BR dabei.
Philip Gröning Filmproduktion,
Tel. (0211) 4709123;
info@groening-film.de
Gestaltung/Layout:
inrhein, düsseldorf,
alfred friese
Titel:
„Chéri“; Foto: Chéri Productions
Ltd./Bruno Calvo
Redaktionsschluss:
23. Januar 2009
Anzeigenbetreuung:
Lena Kraan,
Tel. (0211) 9305024
Anzeigenschluss
für die nächste Ausgabe:
15. März 2009
Der newsletter ist kostenlos
und kann bei der Filmstiftung
NRW wahlweise als Print-Version
oder als PDF abonniert werden.
Sobald das PDF zum Download
zur Verfügung steht, werden Sie
per Mail informiert.
Die Berücksichtigung von
Terminen richtet sich
nach dem Erscheinen des
Newsletters im Internet.
Das kann leider dazu führen,
dass Termine bereits überholt
sind, wenn die Druckausgabe
des Newsletter ausgeliefert
wird, bietet aber die größtmögliche
Aktualität für die
Download-Nutzer. Wir bitten
dafür um Verständnis.
Danke an alle Produzenten,
Sender & Verleiher für
ihre Unterstützung und
die Bilder zu ihren Filmen.
Tel.: (0211) 93 05 00
Fax: (0211) 93 05 085
Kaistraße 14
40221 Düsseldorf
newsletter@filmstiftung.de
Dreharbeiten – newsletter 1/2009 29

Geförderte Kinofilme der Filmstiftung NRW
Mit besten Empfehlungen Reich des Bösen –
Der Vorleser
Kinostart: 26. Februar
Verleih: Senator FIlmverleih
it Hanna erlebt Michael nach dem Krieg
Mseine erste große Liebe, obwohl die Straßenbahnschaffnerin
viel älter ist als der heranwachsende
Junge, der ihr im Bett regelmäßig
vorliest. Eines Tages aber ist die Geliebte spurlos
verschwunden. Erst Jahre später trifft Michael
sie wieder – als Angeklagte im Gerichtssaal.
Hier erfährt er von ihrer grausamen Vergangenheit
als KZ-Aufseherin.
Geschichten über und aus der Nazi-Zeit haben
derzeit Konjunktur im Kino, sei es in „Operation
Walküre“, „Ein Leben für ein Leben“ oder
„John Rabe“. Auch Stephen Daldry hat sich mit
seiner Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers
von Bernhard Schlink, der in über 40 Sprachen
übersetzt wurde, der Zeit angenommen,
verzichtet aber weitgehend auf Rückblenden
und erzählt dabei eindrucksvoll die Geschichte
einer unmöglichen, sonderbaren und zugleich
intensiven Liebe,
Für ihre Rolle der Hanna erhielt Kate Winslet
den Golden Globe und kann nun sogar auf
einen Oscar hoffen. Den jungen Michael spielt
der deutsche Shooting Star David Kross, der ältere
Michael wird von Ralph Fiennes verkörpert.
In Szene gesetzt wurde „Der Vorleser“ u.a. 14
Tage lang in den Kölner MMC Studio und auf
dem Gerling Gelände im Friesen-Viertel. Seine
Europa-Premiere feiert der Film, der für fünf Oscar
nominiert ist, im Wettbewerb der Berlinale
außer Konkurrenz.
Die Produzenten Anthony Minghella und
Sydney Pollack erlebten die Fertigstellung ihres
Filmes nicht mehr. Minghella starb am 18. März
2008 in London, Pollack am 26. Mai in Los Angeles.
Sollte ihr Film den Oscar gewinnen, erhalten
die beiden Produzenten dank einer Ausnahmeregelung
der Academy die Auszeichnung
posthum.
USA/Deutschland
Regie: Stephen Daldry; Drehbuch: David Hare nach
dem Roman von Bernhard Schlink; Darsteller: Kate
Winslet, Ralph Fiennes, David Kross, Bruno Ganz,
Lena Olin, Burghart Klaußner, Hannah Herzsprung,
Karoline Herfurth, Matthias Habich, Alexandra
Maria Lara ; Produktion: Neunte Babelsberg Film,
Cenral Scope NRW, Senfkorn Film, Mirage Enterprises;
www.vorleser-derfilm.de
30
Ein Leben
für ein Leben –
Adam
Resurrected
Kinostart: 19. Februar
Verleih: 3L Filmverleih
dam Stein ist zurück. Im Sanatori-
Aum, einer Nervenheilanstalt für Holocaust-Überlebende
inmitten eines
Wüstenstrichs südlich von Tel Aviv, ist
man die Eskapaden des wohl exzentrischsten
Insassen gewohnt. Adam (Jeff
Goldblum) gibt den Bonvivant, zeigt
Zauberkunststücke und verführt Oberschwester
Gina (Ayelet Zurer) mit erotischer Galanterie. Alle
halten Adam für einen hoffnungslosen Fall,
nur Chefarzt Gross (Derek Jacobi) hofft auf die
seelischen Selbstheilungskräfte des Patienten.
Die setzen mit der Einweisung eines Jungen ein,
der sich wie ein Hund aufführt. Adam beginnt,
sich um den Jungen zu kümmern und erinnert
sich an seine Zeit als Varieté-Künstler in der Weimarer
Republik, der trotz hellseherischen Kräften
dem Nazi-Terror nicht entkommen konnte
und von Kommandant Klein (Willem Dafoe),
dem Leiter eines Vernichtungslagers, zum Amüsement
wie ein Hund gehalten wurde.
Yoram Kaniuks Roman „Adam Hundesohn“
aus dem Jahre 1969 galt in seiner komplexen
Verwebung von Handlungs- und Zeitebenen,
inneren und äußeren Erfahrungswelten als unverfilmbar.
Nun hat Paul Schrader die verstören-
Reich mir
deine Hand
Kinostart: 26. Februar
Verleih: Edition Salzgeber
ntoine und Quentin sind eineiige Zwillin-
Age. Die beiden 18-Jährigen sind bei ihrem
Vater aufgewachsen. Ihre Mutter haben sie nie
kennen gelernt. Als diese stirbt, wollen sie bei
ihrer Beerdigung dabei sein. Per Anhalter begeben
sie sich auf die Reise von Nordfrankreich
nach Spanien, wo ihre Mutter lebte. Unterwegs
begegnen sie verschiedenen Menschen. Dabei
verstricken sich die Brüder in amouröse Abenteuer.
Zwischen den bislang unzertrennlichen
Brüdern kommt es zum Zerwürfnis.
Der 36-jährige Regisseur Pascal-Alex Vincent
liefert mit der poetischen Geschichte sein Spielfilmdebüt
ab. Es ist bereits die zweite Zusammenarbeit
mit dem schauspielernden Zwillingsbrüderpaar
Victor und Alexandre Carril nach seinem
Kurzfilm „Baby Shark“. Vincent hat sich
nach eigener Aussage schon immer für Geschwisterbeziehungen
interessiert, insbesondere
für Zwillinge, „denn zwischen ihnen passiert
so viel, was einfach nicht greifbar ist. Wie kann
ein Mensch zum Individuum werden, wenn die
Präsenz des anderen so übermächtig ist? Wie
de Intensität der Vorlage verfilmt. Jeff Goldblum
zeigt eine seiner besten Leistungen in der doppelbödig
schillernden Hauptrolle. Nicht minder
eindringlich spielt Willem Dafoe, der den Lagerkommandanten
Klein in bestürzender Folgerichtigkeit
als Mitleid erregenden Wurm ausgestaltet,
der zum abstoßenden Monstrum auswächst.
Selten hat ein Film die menschlichen Abgründe
auf Opfer- und Täterseite derart präzise
in all ihren Facetten ausgelotet. Ein unbequemer,
vielschichtiger Film, der nachhaltig zur Diskussion
auffordert, mit Bildern, die man nicht
mehr vergisst.
Deutschland/USA/Israel 2008
Regie: Paul Schrader; Drehbuch: Noah Stollman;
Darsteller: Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Derek
Jacobi, Ayelet Zurer, Joachim Król, Moritz Bleibtreu,
Veronica Ferres, Juliane Köhler; Produktion:
Bleiberg Entertainment und 3L Filmproduktion
www.ein-leben-fuer-ein-leben.de
kann ein Mensch mit dem anderen vor Augen
wachsen und sich entwickeln?“
„Reich mir deine Hand“ ist ein klassisches
Road Movie mit gut ausgebauten Episoden. In
dem französischen Film mit finanzieller Beteiligung
aus Deutschland ist die deutsche Schauspielerin
Katrin Saß in einer Nebenrolle zu sehen.
Frankreich / Deutschland 2008
Regie: Pascal-Alex Vincent; Drehbuch: Pascal-Alex
Vincent, Martin Drouot; Darsteller: Victor Carril,
Alexandre Carril, Anaïs Demoustier, Samir Harrag,
Katrin Saß, Patrick Hauthier; Produktion: Local
Films in Zusammenarbeit mit Adam Productions
und Busse & Halberschmidt; Produzent: Nicolas
Breviere; www.salzgeber.de
newsletter 1/2009 – Kinovorschau
Fünf Leben im Iran
Kinostart: 29. Januar
Verleih: Mitosfilm
ine Fechterin und eine Sängerin, ein Predi-
Eger, ein Computerexperte und ein junges
Mädchen – das sind die Protagonisten eines
Dokumentarfilms, der sich jenseits gängiger
Vorurteile in Wirklichkeit und Alltag des selbsternannten
Gottesstaates Iran begibt. Es geht
um ganz normale Sorgen, Wünsche und Hoffnungen
im Zeichen eines rigiden, von der islamischen
Religion geprägten Staatswesens.
Der Konflikt zwischen unverhohlenem Bekenntnis
zum eigenen Land und der Sehnsucht nach
individueller Freiheit vermittelt sich so allgegenwärtig
wie die Vorsicht vor den Exekutivorganen
des Regimes.
Regisseur und Koautor Mohammad Farokhmanesh,
1971 im Iran geboren und dort
aufgewachsen, ist Mitbegründer der Produktionsfirma
brave new work. „Reich des Bösen“
wurde 2004 mit einem Gerd Ruge Projekt-Stipendium
der Filmstiftung NRW ausgezeichnet.
Deutschland/Iran 2007
Regie: Mohammad Farokhmanesh; Drehbuch: Mohammad
Farokhmanesh, Frank Geiger, Armin Hofmann;
Produktion: brave new work film productions;
www.reichdesboesen.de
pereSTROIKA –
umBAU
einer Wohnung
Kinostart: 19. Februar
Verleih: Realfiction
ine Wohnung, vier Zimmer, vier verschiede-
Ene Wohnparteien, die niemals die Zimmer
der Anderen betreten. Nach dem Ende des Sozialismus
schenkte der Staat den Bewohnern
ihre Zimmer. Nun soll eine solche Kommunalka
im Zentrum der Stadt entmietet, verkauft
und umgebaut werden. Eine schwierige Aufgabe
für die beiden Maklerinnen, die mit Verhandlungsgeschick
und trickreichen Strategien
arbeiten müssen, denn alle Bewohner müssen
dem Verkauf zustimmen.
Filmemacherin Christiane Büchner hat diesen
„Crashkurs in Kapitalismus in der russischen
Variante“ mit der Kamera begleitet. Und der
Kurs ist noch nicht zu Ende: „Die Bank KIT Finanz,
bei der der Verkauf unserer Wohnung abgewickelt
worden war, gehörte zu den ersten
Pleiteopfern der Finanzkrise in Russland. Sie wurde
noch vor der Uraufführung des Films für 100
Rubel notverkauft“, erklärt die Kölner Regisseurin,
die ihren Dokumentarfilm mit Hilfe des Gerd
Ruge Projekt-Stipendiums der Filmstiftung NRW
realisierte.
Deutschland 2008
Buch und Regie: Christiane Büchner; Produktion:
Büchner Film in Koproduktion mit WDR und MDR;
www.realfictionfilme.de

Hilde
Kinostart: 12. März
Verleih: Warner Bros.
ür sie sollte es „rote Rosen regnen“: Das Le-
Fben der Hildegard Knef war wie ein gutes
Chanson mit vielen Höhen und Tiefen. Sie war
Sünderin und Sängerin, Hollywoodstar und ein
Star am Broadway. Vom deutschen Publikum
verehrt und verachtet, wurde ihre Autobiografie
das erfolgreichste Buch der Nachkriegszeit.
Grimme-Preisträger Kai Wessel hat sich an
die Verfilmung des Lebens der Knef gewagt und
mit Heike Makatsch für die Titelrolle eine Idealbesetzung
gefunden. Makatsch spielt und
singt die Hilde, begleitet u.a. von der WDR Bigband.
Auch wenn ihre Stimme nicht ganz so
rauchig und etwas heller klingt als das Original,
Bis später Max!
Kinostart: 12. März
Verleih: 3Rosen Filmverleih
erschmitzt blicken die Augen hinter den
Vdicken Brillengläsern auf die Welt, vor allem
auf die weibliche. Max Kohn ist Schriftsteller
und Genießer femininer Reize. Seine Literaturreisen
bieten ihm dazu willkommene Gelegenheit
fürs Beschauliche und manchmal auch
mehr; wenn nur die Kontrollanrufe seiner Freundin
Reisel von daheim nicht immer wieder dazwischenfunken
würden. Immer wieder aber
gelingt es Max mit routinierter Leichtigkeit, Einblicke
in weibliche Psyche und Wollust zu erhaschen.
Drei Geschichten aus dem Erzählband
„Späte Liebe“ des Literatur-Nobelpreisträgers
Isaac B. Singer sind in die jüngste Regiearbeit Jan
lässt sie die Diva auf der Leinwand wieder auferstehen.
In seinem Film erzählt Wessel aber
auch ein Stück deutscher Filmgeschichte, wenn
er zeigt, wie aus der Nachwuchsschauspielerin,
die 1946 mit Wolfgang Staudte „Die Mörder
sind unter uns“ drehte, ein Star wird, der wegen
der harmlosen Nacktszene in Willi Forsts
„Die Sünderin“ in Ungnade fällt.
Seine Premiere erlebte das beeindruckende
Biopic, das u.a. auch in den MMC Studios gedreht
wurde, während der Berlinale stilgerecht
im Friedrichstadtpalast.
Deutschland 2008
Regie: Kai Wessel; Drehbuch: Maria von Heland,
basierend auf Hildegard Knefs Lebenserinnerungen
„Der geschenkte Gaul“; Darsteller: Dan Stevens,
Monica Bleibtreu, Michael Gwisdek, Hanns Zischler,
Anian Zollner, Trystan Pütter, Johanna Gastdorf,
Sylvester Groth, Roger Cicero; Produktion: Egoli
Tossell Film in Koproduktion mit MMC Independent
und in Zusammenarbeit mit PICTORION – das
werk ; www.hilde-derfilm.de
Schüttes eingeflossen, der sich nach „Abschied
– Brechts letzter Sommer“ erneut dem Spannungsfeld
von Realität, Fantasie und literarischer
Umsetzung widmet. Mit der österreichischen
Bühnen- und Filmlegende Otto Tausig fand sich
für die Hauptrolle ein Schauspieler, der die Melange
aus hintergründigem Witz und Melancholie
kongenial auszugestalten weiß. Nach internationalen
Aufführungen auf den Festivals in Toronto
und Sundance feierte der Film seine deutsche
Premiere auf dem diesjährigen Filmfest
Hamburg.
Deutschland 2007
Regie, Drehbuch: Jan Schütte, Jan Schütte nach der
Vorlage von Isaac Bashevis Singer
Darsteller: Otto Tausig, Rhea Perlman, Barbara
Hershey, Tovah Feldshuh, Elizabeth Pena
Produktion: Zero Fiction Film/Zero West Filmproduktion
in Koproduktion mit Dor Film, New Moon
Productions, WDR/ARTE und Pictorion Pictures
www.bisspaetermax.3rosen.com
Auf der Suche nach dem Gedächtnis –
Der Hirnforscher Eric Kandel
Kinostart: 26. März
Verleih: W-film
er 79-jährige Eric Richard Kandel gilt als ei-
Dner der bedeutendsten Hirnforscher des
20. Jahrhunderts. Im Jahr 2000 erhielt der Wissenschaftler
den Nobelpreis für Medizin. Seit
über 50 Jahren widmet er seine Arbeit der Entschlüsselung
molekularer Prozesse im Gehirn.
Sein Forschungsgebiet: die Übertragung von Ereignissen
aus dem Kurzzeit- ins Langzeitgedächtnis.
Lernen und Erinnern bedeuten anatomische
Veränderungen im Gehirn, hat Kandel
herausgefunden.
Der Dokumentarfilm von Petra Seeger zeigt
Kandel erstmals bei der Arbeit in seinem weltweit
führenden Labor der Gedächtnisforschung.
Hier knüpft der Film an Kandels eigene Erinnerungen
an: Eric Kandel kam als Jude in
Wien zur Welt. 1939 emigrierte er auf der
Flucht vor den Nazis im Alter von neun Jahren
in die USA. Regisseurin Petra Seeger verwebt
die Wissenschaftsgeschichte Kandels
mit seiner eigenen Lebensgeschichte.
Die traumatischen Kindheitserlebnisse
in der Nazizeit in Wien beeinflussten seine
Erinnerungen, schreibt Eric Kandel in seiner
Autobiografie „Auf der Suche nach dem
Prinzessin Lillifee
Kinostart: 26. März
Verleih: Universum Film
ie Harmonie im idyllischen Königreich Ro-
Dsarien ist gefährdet, denn unerzogene Feen
setzen den Untertanen mit ihren Streichen zu
und verärgern diese so sehr, dass sie Rosarien
für immer verlassen wollen.
Prinzessin Lillifee ist darüber sehr beunruhigt
und berät sich mit ihren Freunden, dem rosa
Schweinchen Pupsi, Frosch Carlos und Igel Iwan
mit den fünftausendzweihunderteinundzwanzig
Stacheln, was man denn dagegen unternehmen
kann.
Die Geschichten um die lustige Blütenfee
wurden von der Designerin Monika Finsterbusch
erfunden. Die bislang sechs Original-Bücher erreichten
eine Auflage von über 1,5 Millionen Exemplaren.
Ansporn genug für Produzentin Ga-
Gedächtnis“, die im März 2006 erschienen ist:
„Ich bin davon überzeugt, dass mein späteres
Faible für den menschlichen Geist, dafür, wie
sich Menschen verhalten, wie unberechenbar
ihre Motive und wie dauerhaft Erinnerungen
sind, auf mein letztes Jahr in Wien zurückgeht.
Nach dem Holocaust lautete das Motto der Juden:
‚Niemals vergessen!’, wachsam gegen Antisemitismus,
Rassismus und Hass zu sein... Meine
wissenschaftliche Arbeit widmet sich den biologischen
Grundlagen dieses Mottos: den Prozessen
im Gehirn, die uns zur Erinnerung befähigen.“
Deutschland 2008
Regie, Drehbuch und Produzentin: Petra Seeger;
Produktion: FilmForm in Zusammenarbeit mit
WDR/ARTE und ORF; www.kandel-film.de
briele M. Walther („Felix – Ein Hase auf Weltreise“),
das erfolgreiche Vorbild in gleichwertiger,
kindgerechter Qualität auf die Kinoleinwand
zu bringen. Beflügelt vom Erfolg von „Felix 2“
und „Der Mondbär“ hat sie auch dieses Mal zusammen
mit Frank Piscator produziert, und wie
die Vorgänger ist auch „Prinzessin Lillifee“ als
klassischer Zeichentrickfilm konzipiert worden.
Für die stimmungsvoll zauberhafte Umsetzung
zeichnet nicht zuletzt Zeichentrickfachkraft Alan
Simpson verantwortlich, der nach Lehrjahren in
Großbritannien („Watership Down – Unten am
Fluss“) und den USA („Falsches Spiel mit Roger
Rabbit“) in Deutschland für die TV-Serie „Briefe
von Felix“ tätig war.
Deutschland 2009
Regie: Ansgar Niebuhr, Zhijian Xu, Alan Simpson;
Drehbuch: Mark Slater, Gabriele M. Walther; arsteller:
Maresa Sedlmeyer, Gudo Hoegel; Produktion:
ndf: Neue deutsche Filmgesellschaft und Caligari
Film in Koproduktion mit Universum Film und Beta
Film sowie WDR und Ismael Feichtl
www.prinzessin-lillifee-derfilm.de
Kinovorschau – newsletter 1/2009 31