Schöne Sache, Erfolg. - Konzerthaus Dortmund

EvgEni Koroliov KlAviEr
Abo: Solisten i – Meisterpianisten
in unserem Haus hören Sie auf allen Plätzen gleich gut – leider auch Husten, niesen und Handyklingeln.
Ebenfalls aus rücksicht auf die Künstler bitten wir Sie, von Bild- und Tonaufnahmen
während der vorstellung abzusehen. Wir danken für ihr verständnis!
2,50 E

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Frédéric cHoPin zUM 200.
JoHAnn SEBASTiAn BAcH (1685 – 1750)
chromatische Fantasie und Fuge d-moll BWv 903 (1720)
Französische Suite nr. 5 g-dur BWv 816 (1722)
Allemande
courante
Sarabande
gavotte
Bourrée
loure
gigue
Toccata c-moll BWv 911 (1709)
– Pause ca. 20.45 Uhr –
Frédéric cHoPin (1810 – 1849)
impromptu nr. 1 As-dur op. 29 (1837)
impromptu nr. 3 ges-dur op. 51 (1842)
Mazurka nr. 19 h-moll op. 30 nr. 2 (1837)
Mazurka nr. 34 c-dur op. 56 nr. 2 (1843)
Mazurka nr. 17 b-moll op. 24 nr. 4 (1835)
Mazurka nr. 41 cis-moll op. 63 nr. 3 (1846)
Mazurka nr. 45 a-moll op. 67 nr. 4 (1846)
Sonate für Klavier nr. 2 b-moll op. 35 (1839)
grave – doppio movimento
Scherzo
Marche funèbre
Finale. Presto
– Ende ca. 22.10 Uhr –
Einführung mit intendant Benedikt Stampa um 19.15 Uhr im Komponistenfoyer
ProgrAMM

8i9

AnFAng Und EndE AllEr MUSiK
WErKE Für KlAviEr von JoHAnn SEBASTiAn BAcH
»Wenn ich nur ein Werk auf die einsame insel mitnehmen darf«, sagte einst der Komponist
györgy ligeti, »so wähle ich Koroliovs Bach, denn diese Platte würde ich, einsam verhungernd
und verdurstend, bis zum letzten Atemzug immer wieder hören.« das ist schon mehr als
ein Kompliment für den russischen, heute in Hamburg lebenden Pianisten Evgeni Koroliov.
doch dieser ist sich seiner verantwortung bewusst – nicht nur ligeti gegenüber, sondern
auch Johann Sebastian Bach. in Koroliovs Spiel stehen Kalkül und Emotion in meisterhafter
Balance zueinander, weshalb Bachs Musik und auch andere niemals nur reine »Ergetzlichkeit
der ohren« oder »bloßes divertissement der gedanken« sein werden, sondern stets eine
existenzielle Aussage.
Werke von Bach und chopin hat Koroliov gewählt; zwei Komponisten, die stilistisch auf
den ersten Blick wenig zu verbinden scheint. doch chopin war ein großer Bach-Bewunderer,
die Präludien und Fugen aus dem »Wohltemperierten Klavier« spielte er mit großer Wonne –
bestimmt auch Bachs chromatische Fantasie und Fuge d-moll BWv 903, doch dies ist nicht
überliefert. Es hätte zu ihm gepasst, denn welcher Klaviervirtuose wollte nicht mit Bachs
aufregendem, ungeheuerlich expressivem Meisterstück glänzen? »Unendliche Mühe habe ich
mir gegeben, noch ein Stück dieser Art von Bach aufzufinden«, schrieb bereits Bachs erster
Biograf Johann nikolaus Forkel. »Aber vergeblich. diese Fantasie ist einzig und hat nie ihresgleichen
gehabt.« Kühn und ekstatisch, regelrecht entfesselt fantasiert Bach in auf- und
abjagenden zweiunddreißigstel-läufen durch den ganzen, dank wohltemperierter Stimmung
neu gewonnenen tonalen und harmonischen raum, krönt die Fantasie mit einem fulminant
pompösen Schluss und leitet zu einer Fuge über, die einen faszinierenden gegenpol bildet.
Bachs Autograf ging leider verloren, das Werk aber stammt aus den ruhigen Jahren zwischen
1717 und 1723, in denen Bach als Kapellmeister dem Fürsten leopold von Anhalt in Köthen
bei Halle diente.
der Hof in Köthen war kalvinistisch, doch der Fürst von liberaler gesinnung – was seine
Untertanen nicht daran hinderte, religiöse Streitereien am Hofe anzuzetteln. Ausnahmsweise
mischte sich Bach nicht ein und begnügte sich damit, die Wünsche des Fürsten zu erfüllen,
den er gar einen die »Music sowohl liebenden auch als kennenden Fürsten« nannte. überhaupt
war Bachs Stellung in Köthen glänzend; man bedenke, dass er das gleiche gehalt wie
der Hofmarschall bezog, nämlich vierhundert Taler! Und da der Fürst ihm alle erdenklichen
Freiheiten ließ, fand Bach zeit, unablässig zu komponieren. neben der chromatischen Fantasie
entstanden unter anderem Teile des »Wohltemperierten Klaviers« Teil i, die Brandenburgischen
Konzerte und die Französischen Suiten. überschattet wurden diese Jahre allerdings
10i11
durch den Tod von Bachs Frau Maria Barbara, die am 20. Juni 1720 starb. in diesem schweren
Kummer suchte er Trost in der Arbeit, instinktiv reagierte er nach jedem Unglück so. Bald
aber sollte Bach wieder seine Mitte finden mit Anna Magdalena Wilcken, der Tochter eines
Hoftrompeters, die er im dezember 1721 ehelichte.
Bach widmete der seinerzeit erst 20 Jahre jungen Frau ein erstes von zwei »Klavierbüchlein«.
darin finden sich in seiner eigenen Handschrift die Frühfassungen seiner Französischen
Suiten 1 bis 5. Später hat er sie überarbeitet und eine sechste hinzugefügt. die Suite bezeichnet
eine meist lose gefügte Folge von überwiegend kurzen tanzartigen Stücken oder Tänzen;
für sie gilt als allgemeines Kennzeichen – im gegensatz zur Sonate – die Einheit der Tonart
(Ausnahme: die trioartigen Teile) sowie der Besetzung. in der Suite kann der Barock seinem
Wesen gemäß allerlei Kontraste miteinander vereinen: Hoftänze finden sich neben volkstänzen,
deutsches neben Französischem, italienisches neben Spanischem und Englischem,
langsames trifft auf Schnelles. das grundschema der Suite lautete meist: Allemande, courante,
Sarabande und gigue. dazwischen fügte Bach bei der hier interpretierten Suite nr. 5 in
g-dur BWv 816 drei weitere Tänze ein.
zu Beginn schreitet eine Allemande im gemessenen 4/4-Takt daher. »das Bild eines zufriedenen
oder vergnügten gemüts, das sich an guter ruhe und ordnung erfreut. [...] Eine
ehrliche teutsche Erfindung«, fand der Musikkritiker Johann Mattheson. Mehr gelaufen als
gesprungen schließt sich die courante (italienisch »corrente«: »läufer«) im 3/4-Takt an, gefolgt
von der Sarabande. über ihren Ursprung wurden abenteuerliche versionen verbreitet:
Sie sei von Seefahrern und Piraten aus der karibischen Heimat nach Spanien gebracht, dort
aber von weltlichen wie geistlichen instanzen entsetzt als unmoralisch abgestempelt worden.
Sie galt als spanischer volkstanz sehr freizügigen charakters. Wie sie an den französischen
Königshof kam, ist unklar. dort wurde sie »gezähmt« und erschien als vornehmer, ernster, ja
langsamer Hoftanz in gemessenem dreiertakt und mit einer drehung auf dem zweiten Taktteil.
Als solchen begreift auch Bach die Sarabande. Auf sie folgt eine gavotte; sie soll angeblich
aus der Umgebung der Stadt gap im département Hautes-Alpes stammen, in der sich die
Bewohner »gavots« nennen. Sie steht im geraden Takt und enthielt einst viele Sprünge, die
bei ihrem Aufstieg zum Hoftanz entfielen. danach folgt eine Bourrée. Ursprünglich ein froher,
ländlicher Tanz in Frankreich, soll ihr name angeblich vom französischen »branler« (»wanken«)
kommen. denkbar, dass die Bauern zu den brummenden, fast pedantisch abrollenden
Bassfiguren die Weintrauben zerstampften. Auf die ebenfalls französische loure im 6/4-Takt
folgt als wirbelnder Schlusssatz eine gigue im 12/16-Takt. ihr Ursprung wurde durch legenden
ausgeschmückt. Sie scheint aus England zu stammen, deutsche suchten den namen von
»giga«, dem Urwort von geige, abzuleiten. Wahrscheinlicher ist es, dass er von »jig« abstammt,
einem Wort, das erstmals in Shakespeares »Much Ado about nothing« (»viel lärm um nichts«)
WErKE

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12 i13
auftaucht, als name für einen bewegten, »heißen und hastigen« Tanz. Mit der Toccata c-moll
BWv 911 schließt Koroliov den ersten Teil seines Klavierabends ab, ein frühes Werk in teils
freier Form und mit einer ausgedehnten Schlussfuge.
SlAWiScHEr STolz Und SPiElEriScHE ElEgAnz
Frédéric cHoPinS KlAviErScHAFFEn
der zweite Teil des Abends ist dem Jubilar Frédéric chopin gewidmet. Anlässlich seines 200.
geburtstages gilt es mit einem Missverständnis aufzuräumen. gerne entzündet sich die
Fantasie des Publikums am Bilde des an der Welt leidenden, ätherischen genius, dem nur
sein Werk bleibt, um seiner Sehnsucht und seinem Weltschmerz Ausdruck zu geben – als
sei sein leben ein dornenweg gewesen. das war es nicht. von Beginn an wurde chopin, der
1810 als Sohn eines eingewanderten Franzosen und einer Polin in der nähe von Warschau
geboren wurde, hofiert und mit Fürsorge bedacht. Er war das Wunderkind, das in Warschau
dem zaren vorspielte, dem man eine fundierte Ausbildung angedeihen ließ. Seine Kompositionen
erschienen schon 1825 im druck, da war er gerade fünfzehn Jahre alt! im Bewusstsein,
dass eine große virtuosenlaufbahn nur von Paris aus eröffnet werden konnte, machte
sich chopin 1830 auf den Weg – schweren Herzens, denn er war ein glühender Patriot.
1831 erreichte ihn noch in Wien die nachricht vom Ausbruch der revolution in Polen. Er war
innerlich zerrissen: Er fürchtete, kostbare zeit zu verlieren, er schämte sich aber auch, nicht
an der Seite seiner Freunde zu kämpfen. dennoch setzte er seine reise nach Paris fort. Er
sollte seine Heimat nicht wieder sehen.
die Künstler in Paris – unter ihnen liszt, Berlioz und Meyerbeer sowie Heine und Balzac –
nahmen ihn freudig auf. Er wurde zum verhätschelten liebling überspannter aristokratischer
damen. Sie wetteiferten um ihn, versuchten, ihn für ihre Salons zu gewinnen. Hinter der Maske
des geistreichen, eleganten, etwas snobistischen Jünglings chopin indes verbarg sich ein
strenger, überaus selbstkritischer Perfektionist. »nichts außer Blendwerk darin, für den Salon,
für die damen«, spottete er über ein eigenes Werk. nur die Schriftstellerin george Sand
wusste um sein ringen: »Am Klavier kam ihm plötzlich der Einfall, und er hatte Eile, ihn
sich vorzuspielen. dann aber begann die peinlichste Arbeit, die ich jemals gesehen habe.
da war kein Ende von ungeduldigen, unentschlossenen versuchen, gewisse Einzelheiten
des Themas festzuhalten, so wie er sie innerlich gehört hatte. Was er als ganzes konzipiert
hatte, analysierte er bei der niederschrift zu sehr, und sein Bedauern, dass er es nicht
restlos darstellen konnte, stürzte ihn in eine Art verzweiflung. Er schloss sich ganze Tage
in seinem zimmer ein, lief auf und ab, zerbrach die Federn, wiederholte, änderte einen Takt
WErKE

hundertmal, schrieb ihn und strich ihn ebenso oft wieder aus, ging ihn am nächsten Morgen
mit peinlicher und verzweifelter Ausdauer wieder an.«
in seinen Mazurken verbarg chopin all seine gefühle: seine slawische Melancholie, das
Heimweh, die verzweiflung, aber auch seinen flammenden Stolz und seinen Mut. Kurze
melodische Tanzmirakel im federnden 3/4-Takt, auch wenn sie sich – weil stilisiert und
poetisiert – nicht zum Tanzen eignen. gleichzeitig diente ihm die neue Klaviergattung als
harmonisches Experimentierfeld. Aus 60 überlieferten Werken, die chopin oft in zyklen
veröffentlichte, wählte Koriolov das wehmütige op. 30 nr. 2 h-moll, das chopin einer emigrierten
polnischen Aristokratin widmete, das erfrischende op. 56 nr. 2 c-dur sowie das
kunstvoll arrangierte op. 24 nr. 4 b-moll, das stilistisch weit hinausgreift. das sanfte op.
63 nr. 3 cis-moll wurde sehr populär; op. 67 nr. 4 a-moll wurde posthum veröffentlicht.
Spielerische Eleganz verlangen indes chopins impromptus dem interpreten ab, sei es in
nr. 1 op. 29 – seiner Schülerin gräfin de lobau gewidmet – oder in dem von weitem Atem
getragenen nr. 3 op. 51 für gräfin Esterházy.
von kühner inspiration ist chopins zweite Sonate in b-moll op. 35, ihr fatalistisches Pathos
bewegt noch heute jedes gemüt. Alle vier Sätze sind – ungewöhnlich für die zeit – in
Moll gefasst, doch von unterschiedlichem charakter. Aus diesem grund bemerkte der einstige
chopin-Enthusiast robert Schumann verstört, chopin habe hier »vier seiner tollsten Kinder
vereinigt«. Atemlos gibt sich nach langsam düsterem Anfang das grave – doppio movimento,
die Heftigkeit des fantastischen Scherzo irritiert, die Erhabenheit des berühmten »Trauermarsches«
bewegt. Fahl, kaum mehr spielbar dann das finale Presto – »Musik ist das nicht…«,
schrieb Schumann, Arthur rubinstein hörte den »nachtwind über den gräbern« fegen und
cortot sprach von »Fieberträumen«. gottfried Benn aber dichtete: »B-moll: die 35. Sonate/
zwei Augen brüllen auf/Spritzt nicht das Blut von chopin in den Saal, /damit das Pack drauf
rumlatscht.« das hätte chopin gefallen.
14 i 15 WErKE

EvgEni Koroliov
Evgeni Koroliov, 1949 in Moskau geboren, gilt als eine herausragende Erscheinung der internationalen
Klavierszene. ohne alle Attitüden überzeugt Koroliov durch seine geistige durchdringung der
Werke, in deren dienst er die vielfalt seiner pianistischen und interpretatorischen Fähigkeiten stellt.
Koroliovs lehrer waren neben Anna Artobolewskaya an der zentralen Musikschule Moskau auch
Heinrich neuhaus und Maria Judina. Später studierte er am Staatlichen Tschaikowsky-Konservatorium
in Moskau bei lew oborin und nach dessen Tod bei lew naumow.
der Pianist gewann den »concours clara Haskil« in vevey-Montreux 1977 und weitere Preise
bei zahlreichen internationalen Wettbewerben, darunter der »Bach-Wettbewerb leipzig« 1968, die
»van cliburn international Piano competition« 1973 und der »Bach-Preis Toronto« 1985. Seit 1978
lebt Koroliov in Hamburg, wo er als Professor an der Hochschule für Musik und Theater lehrt. Sein
repertoire reicht von Bach über die Wiener Klassik und die Werke von Schubert, chopin, debussy
bis zur Klassischen Moderne, Messiaen und ligeti. dem Werk Bachs besonders verbunden, spielte
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er bereits als 17-Jähriger das gesamte »Wohltemperierte Klavier« in Moskau. Seitdem hat Koroliov
häufig die großen Klavierwerke Bachs in zyklen vorgetragen, einschließlich der »clavierübung«
und der »Kunst der Fuge«, die er auf cd eingespielt hat.
Koroliov spielte in Sälen wie dem Konzerthaus Berlin, der laeiszhalle Hamburg, der Kölner
Philharmonie, dem gewandhaus leipzig, dem conservatorio verdi in Mailand, im Théâtre des
champs-élysées in Paris, im Teatro olimpico in rom sowie in den USA und Kanada. Er war bei
zahlreichen Festivals zu gast: »rheingau Musik Festival«, »ludwigsburger Schlossfestspiele«,
»Schleswig-Holstein Musik Festival«, »Budapest Spring Festival« und »MiTo SettembreMusica«
in Turin. regelmäßig ist er beim »Musikfest Stuttgart« und bei »Ferrara Musica« zu hören. Mit
einer Aufführung der »goldberg-variationen« begeisterte Koroliov im Mai 2005 das Publikum der
»Salzburger Festspiele«. in jüngster zeit spielte er in der Tonhalle düsseldorf, bei der »Bachwoche
Ansbach«, beim Festival »Soli deo gloria« in Braunschweig, den »dresdner Musikfestspielen«
sowie in Moskau, Budapest, luxemburg, lyon, Turin und in Japan. in der Saison 2008/09 war er
zudem Artist in residence der duisburger Philharmoniker in der neuen Mercatorhalle duisburg. zu
seinen Kammermusikpartnern zählen natalia gutman, Mischa Maisky, das Auryn, das Keller und
das Prazák Quartett. im Klavierduo tritt er häufig mit seiner Frau ljupka Hadzigeorgieva auf.
zahlreiche cds hat Koroliov für Tacet, Hänssler classic, Profil Edition – günter Hänssler und
das label des Hessischen rundfunks hr.klassik aufgenommen. insbesondere seine Bach-Einspielungen
haben in der internationalen Fachpresse ein gewaltiges Echo ausgelöst. zahlreiche Kritiker
attestierten ihnen nicht nur eine absolut herausragende Stellung unter den vielen neueinspielungen
des Bachjahres 2000, sondern zählen sie auch zu den wichtigsten Bachaufnahmen der
Schallplatten- und cd-geschichte. das Konzert mit den »goldberg-variationen« beim »Bachfest
leipzig« 2008 wurde in Kooperation von EuroArts und nHK Tokyo zur Fernsehausstrahlung aufgezeichnet
und auf dvd veröffentlicht. 2008 erschienen zudem cd-Aufnahmen mit Händel-Suiten
und Bachs Französischen Suiten, 2009 folgten chopin-Mazurken und Haydn-Klaviersonaten.
in der aktuellen Saison spielt Evgeni Koroliov recitals u. a. beim »Musikfest Stuttgart«, im
Herkulessaal München, in der Alten oper Frankfurt, in Hannover sowie erneut in der Hamburger
laeiszhalle. Konzertreisen führen ihn zudem u. a. nach Mailand, Paris, Brüssel und zum »Bach
Festival Montréal«.
EvgEni Koroliov iM KonzErTHAUS dorTMUnd
Evgeni Koroliovs erster Auftritt im Konzerthaus fand im rahmen des ligeti-Festivals 2008 statt.
Bei diesem Porträtkonzert spielte Koroliov unter anderem aus Bachs »Kunst der Fuge«, Bartóks
»Mikrokosmos« und ligetis »Musica ricercata«.
BiogrAFiE

diSKogrAFiE EvgEni Koroliov
Johann Sebastian Bach
Frédéric chopin
claude debussy
georg Friedrich Händel
Joseph Haydn
Wolfgang Amadeus Mozart
»goldberg-variationen«
»goldberg-variationen«
chromatische Fantasie und
Fuge, italienisches Konzert,
Französische ouvertüre, vier
duette
zweistimmige inventionen und
dreistimmige Sinfonien
»die Kunst der Fuge«
»das Wohltemperierte
Klavier«, Band 1
»das Wohltemperierte
Klavier«, Band 2
Französische Suiten
Mazurken
Préludes
Suiten nr. 3, 4, 7 und 8
Klaviersonaten und
variationen Teil i
Klaviersonaten Teil ii
Sonaten Kv 281, Kv 310, Kv
533, Kv 545 und rondo Kv 494
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Wolfgang Plagge
Sergej Prokofiew
dmitri Schostakowitsch
Franz Schubert
robert Schumann
Peter iljitsch Tschaikowsky
ludwig van Beethoven
Anton Webern
georg Friedrich Händel
Sonaten Kv 282, Kv 331,
Kv 457 und Fantasie c-moll
Kv 475
Music for two pianos,
concerto grosso ii mit
ljupka Hadzigeorgieva und
Partnern
»visions Fugitives« op. 22,
»Sarkasmen« op. 17,
Sonate nr. 5 op. 38
Klaviersonaten nr. 2, 4 und 7
Klaviersonate nr. 2, Präludien
und Fugen
Sonate B-dur d 960,
Moments musicaux d 780
Fantasie f-moll d 940,
Sonate »grand duo« d 812
mit ljupka Hadzigeorgieva
»Kinderszenen«, »Kreisleriana«,
»Waldszenen«, »Bunte
Blätter«
»die Jahreszeiten« op. 37
diabelli-variationen,
variationen op. 27, Air mit
variationen aus der Suite
nr. 3 d-moll
HänSSlEr clASSic
18 i 19 diSKogrAFiE
2l
TAcET
Hr.KlASSiK
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TAcET
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