Schöne Sache, Erfolg. - Konzerthaus Dortmund

AnFAng Und EndE AllEr MUSiK
WErKE Für KlAviEr von JoHAnn SEBASTiAn BAcH
»Wenn ich nur ein Werk auf die einsame insel mitnehmen darf«, sagte einst der Komponist
györgy ligeti, »so wähle ich Koroliovs Bach, denn diese Platte würde ich, einsam verhungernd
und verdurstend, bis zum letzten Atemzug immer wieder hören.« das ist schon mehr als
ein Kompliment für den russischen, heute in Hamburg lebenden Pianisten Evgeni Koroliov.
doch dieser ist sich seiner verantwortung bewusst – nicht nur ligeti gegenüber, sondern
auch Johann Sebastian Bach. in Koroliovs Spiel stehen Kalkül und Emotion in meisterhafter
Balance zueinander, weshalb Bachs Musik und auch andere niemals nur reine »Ergetzlichkeit
der ohren« oder »bloßes divertissement der gedanken« sein werden, sondern stets eine
existenzielle Aussage.
Werke von Bach und chopin hat Koroliov gewählt; zwei Komponisten, die stilistisch auf
den ersten Blick wenig zu verbinden scheint. doch chopin war ein großer Bach-Bewunderer,
die Präludien und Fugen aus dem »Wohltemperierten Klavier« spielte er mit großer Wonne –
bestimmt auch Bachs chromatische Fantasie und Fuge d-moll BWv 903, doch dies ist nicht
überliefert. Es hätte zu ihm gepasst, denn welcher Klaviervirtuose wollte nicht mit Bachs
aufregendem, ungeheuerlich expressivem Meisterstück glänzen? »Unendliche Mühe habe ich
mir gegeben, noch ein Stück dieser Art von Bach aufzufinden«, schrieb bereits Bachs erster
Biograf Johann nikolaus Forkel. »Aber vergeblich. diese Fantasie ist einzig und hat nie ihresgleichen
gehabt.« Kühn und ekstatisch, regelrecht entfesselt fantasiert Bach in auf- und
abjagenden zweiunddreißigstel-läufen durch den ganzen, dank wohltemperierter Stimmung
neu gewonnenen tonalen und harmonischen raum, krönt die Fantasie mit einem fulminant
pompösen Schluss und leitet zu einer Fuge über, die einen faszinierenden gegenpol bildet.
Bachs Autograf ging leider verloren, das Werk aber stammt aus den ruhigen Jahren zwischen
1717 und 1723, in denen Bach als Kapellmeister dem Fürsten leopold von Anhalt in Köthen
bei Halle diente.
der Hof in Köthen war kalvinistisch, doch der Fürst von liberaler gesinnung – was seine
Untertanen nicht daran hinderte, religiöse Streitereien am Hofe anzuzetteln. Ausnahmsweise
mischte sich Bach nicht ein und begnügte sich damit, die Wünsche des Fürsten zu erfüllen,
den er gar einen die »Music sowohl liebenden auch als kennenden Fürsten« nannte. überhaupt
war Bachs Stellung in Köthen glänzend; man bedenke, dass er das gleiche gehalt wie
der Hofmarschall bezog, nämlich vierhundert Taler! Und da der Fürst ihm alle erdenklichen
Freiheiten ließ, fand Bach zeit, unablässig zu komponieren. neben der chromatischen Fantasie
entstanden unter anderem Teile des »Wohltemperierten Klaviers« Teil i, die Brandenburgischen
Konzerte und die Französischen Suiten. überschattet wurden diese Jahre allerdings
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durch den Tod von Bachs Frau Maria Barbara, die am 20. Juni 1720 starb. in diesem schweren
Kummer suchte er Trost in der Arbeit, instinktiv reagierte er nach jedem Unglück so. Bald
aber sollte Bach wieder seine Mitte finden mit Anna Magdalena Wilcken, der Tochter eines
Hoftrompeters, die er im dezember 1721 ehelichte.
Bach widmete der seinerzeit erst 20 Jahre jungen Frau ein erstes von zwei »Klavierbüchlein«.
darin finden sich in seiner eigenen Handschrift die Frühfassungen seiner Französischen
Suiten 1 bis 5. Später hat er sie überarbeitet und eine sechste hinzugefügt. die Suite bezeichnet
eine meist lose gefügte Folge von überwiegend kurzen tanzartigen Stücken oder Tänzen;
für sie gilt als allgemeines Kennzeichen – im gegensatz zur Sonate – die Einheit der Tonart
(Ausnahme: die trioartigen Teile) sowie der Besetzung. in der Suite kann der Barock seinem
Wesen gemäß allerlei Kontraste miteinander vereinen: Hoftänze finden sich neben volkstänzen,
deutsches neben Französischem, italienisches neben Spanischem und Englischem,
langsames trifft auf Schnelles. das grundschema der Suite lautete meist: Allemande, courante,
Sarabande und gigue. dazwischen fügte Bach bei der hier interpretierten Suite nr. 5 in
g-dur BWv 816 drei weitere Tänze ein.
zu Beginn schreitet eine Allemande im gemessenen 4/4-Takt daher. »das Bild eines zufriedenen
oder vergnügten gemüts, das sich an guter ruhe und ordnung erfreut. [...] Eine
ehrliche teutsche Erfindung«, fand der Musikkritiker Johann Mattheson. Mehr gelaufen als
gesprungen schließt sich die courante (italienisch »corrente«: »läufer«) im 3/4-Takt an, gefolgt
von der Sarabande. über ihren Ursprung wurden abenteuerliche versionen verbreitet:
Sie sei von Seefahrern und Piraten aus der karibischen Heimat nach Spanien gebracht, dort
aber von weltlichen wie geistlichen instanzen entsetzt als unmoralisch abgestempelt worden.
Sie galt als spanischer volkstanz sehr freizügigen charakters. Wie sie an den französischen
Königshof kam, ist unklar. dort wurde sie »gezähmt« und erschien als vornehmer, ernster, ja
langsamer Hoftanz in gemessenem dreiertakt und mit einer drehung auf dem zweiten Taktteil.
Als solchen begreift auch Bach die Sarabande. Auf sie folgt eine gavotte; sie soll angeblich
aus der Umgebung der Stadt gap im département Hautes-Alpes stammen, in der sich die
Bewohner »gavots« nennen. Sie steht im geraden Takt und enthielt einst viele Sprünge, die
bei ihrem Aufstieg zum Hoftanz entfielen. danach folgt eine Bourrée. Ursprünglich ein froher,
ländlicher Tanz in Frankreich, soll ihr name angeblich vom französischen »branler« (»wanken«)
kommen. denkbar, dass die Bauern zu den brummenden, fast pedantisch abrollenden
Bassfiguren die Weintrauben zerstampften. Auf die ebenfalls französische loure im 6/4-Takt
folgt als wirbelnder Schlusssatz eine gigue im 12/16-Takt. ihr Ursprung wurde durch legenden
ausgeschmückt. Sie scheint aus England zu stammen, deutsche suchten den namen von
»giga«, dem Urwort von geige, abzuleiten. Wahrscheinlicher ist es, dass er von »jig« abstammt,
einem Wort, das erstmals in Shakespeares »Much Ado about nothing« (»viel lärm um nichts«)
WErKE