Im Atelier von Verena Loewensberg - Museum Haus Konstruktiv

Medienmitteilung10.12.2012Im Atelier von Verena Loewensberg13. Dezember 2012 – 17. Februar 2013Ausstellungseröffnung: 12. Dezember 2012Am 28. Mai 2012 wäre Verena Loewensberg (1912–1986) hundert Jahre alt geworden. Ausdiesem Anlass präsentiert das Museum Haus Konstruktiv eine Raumsituation, die in Anlehnungan das Atelier der grossen Zürcher Künstlerin entstanden ist. Gezeigt werden Gegenständeaus Loewensbergs persönlichem Besitz: der Arbeitstisch etwa, auf dem sie ihre Bildermalte, ein Ulmer Hocker von ihrem geschätzten Künstlerfreund Max Bill sowie kleine Tischchen,die dessen Ehefrau Binia Bill entworfen hatte. Zu sehen sind überdies Teile ihrer umfangreichenJazzplatten-Sammlung, eine Auswahl aus ihrer Sammlung von Keramikkrügen, derenGlasureffekte sie besonders faszinierten, und jener Sessel, auf dem sie sich in den 1970erJahren fotografieren liess. Neben zwei Werken von befreundeten Künstlerkollegen (JamesBishop und Fritz Glarner) präsentieren wir aber auch eine Reihe zentraler Gemälde von VerenaLoewensberg aus ihrer späteren Schaffenszeit.Die Ausstellung «Im Atelier von Verena Loewensberg» ist in enger Zusammenarbeit mit ihrerTochter Henriette Coray Loewensberg entstanden.Verena Loewensberg war zeitlebens darauf bedacht, als Person gegenüber ihrem Werk in den Hintergrundzu treten. Sie hinterliess weder theoretische Schriften noch gab sie etwas von ihrem Privatlebenpreis. Bekannt ist allerdings ihre Passion für Jazz, für serielle oder auch klassische Musik – begeistertwar sie u.a. von Miles Davis, Steve Reich und Wolfgang Amadeus Mozart. Und so kam es auch, dassLoewensberg neben ihrer künstlerischen Tätigkeit in den 1960er Jahren den ersten Schallplatten-Discounter in Zürich führte. Der «City Discount» war ein beliebter Treffpunkt von jungen MusikerInnenund Musikinteressierten. Die ausgestellte Plattensammlung birgt zahlreiche Raritäten, die von dieserLiaison zeugen.Eine gewisse Art von Musikalität ist denn auch in den Streifenbildern spürbar, die Loewensberg1974/75 schuf. Bereits 2011 präsentierten wir im Rahmen der Ausstellung «Die phantastischen Vier –Zürich konkret» fünf Arbeiten aus diesem Werkzyklus. Alle Hochformate zeigen horizontal ausgerichteteFarbstreifen, wobei diese farblich und in den Proportionen variieren. Allgemein gilt, dass sich dieTaktung der Streifen zur Mitte hin verdichtet. Der sensible Farbeinsatz und der Nuancenreichtumverdeutlichen überdies Verena Loewensbergs ausserodentlichen Farbsinn.Loewensbergs Auseinandersetzung mit verschiedenen Farbkontrasten findet den Höhepunkt in ihrerletzten Werkgruppe, den sogenannten «Zweifärbern», an denen die Künstlerin von 1983 bis zu ihremTod arbeitete: In den rund 30 Werken – von denen wir gut ein Drittel zeigen – reduzierte die Künstlerinihre Farbpalette auf jeweils zwei Töne und schöpfte Bild für Bild die unterschiedlichsten Farbkombinationenaus. Dieses Prinzip findet sich bereits angelegt in ihrem Werkzyklus der «Twins», der von 1976bis 1977 entstand und den wir anlässlich unserer Ausstellung «Unendliche Folgen» 2006 zeigten.Auch diese delikaten und kleinformatigen Arbeiten belegen die aussergewöhnliche Fertigkeit

Loewensbergs im Umgang mit Farbe. Bei den «Zweifärbern» kommt noch ein wichtiges Elementhinzu, nämlich ein reduzierter, spannungsreicher Einsatz geometrisch angelegter Formen. Die Basisbildet eine aus dem Quadrat entwickelte, vieleckige Binnenform, die von einem andersfarbigen Grundummantelt ist. Dabei gelang es Loewensberg, eine interaktive Wirkung zwischen Innen- undAussenform, Figur und Grund auszuloten.Verena Loewensberg verzichtete bei all ihren Werken auf einen Titel – ein Ausdruck ihres Bestrebens,ihre Malerei für sich sprechen zu lassen. Und genau diese Erwartung lösen die Bilder tatsächlich ein:Hinter den scheinbar spielerischen und in ihrem einzigartigen Kolorit poetischen Gemälden verbergensich immer wieder konsequent entwickelte Systeme, die die Künstlerin mit analytischem Scharfsinnund mit grosser Sensibilität in Farbformen übersetzte. Wir, die Betrachterinnen und Betrachter, sindeingeladen, diese Systeme zu decodieren oder uns einfach von der Kraft der Bilder mitreissen zulassen.