IN BAYERN - Kultur macht Schule

IN BAYERN
Bundesvereinigung
Kulturelle Kinder- und Jugendbildung e.V.

IMPRESSUM
Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung (BKJ) e.V.
Küppelstein 34 , 42857 Remscheid, Fon 02191.79 43 98, Fax 02191.79 43 89, info@bkj.de, www.bkj.de
in Kooperation mit der
Landesvereinigung Kulturelle Bildung in Bayern (LKB:BY) e.V.
Geschäftsstelle: Leopoldstraße 61, 80802 München
Fon: 089.260 92 08, Fax: 089.26 85 75
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Die länderbezogene Publikationsreihe „Kultur macht Schule ...“ ist entstanden im Rahmen
der bundesweiten Fachstelle „Kultur macht Schule“ der BKJ. Ziel ist es, föderale Modelle, Impulse und
Entwicklungen rund um das Thema „Kulturelle Bildung an Schulen“ zu bündeln und zu reflektieren.
Redaktion: Daniela Angersbach, Daniela Biebl, Wolfgang Zacharias
Lektorat und Korrektorat: Helga Bergers, Redaktionsdepot, Köln
Gestaltung: Maya Hässig, Sandra Brand, luxsiebenzwoplus, Köln
Persönlichkeits- und Bildrechte: Umschlag © Maya Hässig. Die in dieser Publikation vertretenen Verbände sind als Bildlieferanten dafür
verantwortlich, dass für jedes zur Verfügung gestellte Bild einer Person eine uneingeschränkte Freigabe vorliegt und dass die betreffende
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das Nutzungsrecht der Urheber eingeholt zu haben.
Druck: Druckhaus Süd, Köln
ISBN: 978-3-924407-93-3
Remscheid/München 2011 gefördert vom:
Bundesvereinigung
Kulturelle Kinder- und Jugendbildung e.V.

INHALT
Vorwort // Viola Kelb ................................................................................................................................................................. 3
Einführung: Mehr Kulturelle Bildung wagen – auch bayernweit und für alle // Haimo Liebich ........................................ 4
Kultur macht Schule in Bayern: kurz und knapp // Landesvereinigung Kulturelle Bildung in Bayern (LKB:BY) e.V. ........................ 7
1. LANDESWEITE ENTWICKLUNGEN, POSITIONEN UND REFLEXIONEN
1.1 Kartografierung kulturell-künstlerischer Bildung in Bayern // Wolfgang Zacharias ................................................... 9
1.2 Ein exemplarischer Fall: Schule und Museum // Ernst Wagner ................................................................................... 14
1.3 Werteerziehung und Kulturelle Bildung // Ute Multrus ............................................................................................... 17
1.4 Auf dem Weg zur Kulturellen Ganztagsschulentwicklung in Bayern –
Strukturen und Alltagserfahrungen // Alexander Wenzlik ............................................................................................ 19
1.5 Kulturelle Bildung und Soziale Arbeit // Burkhard Hill ................................................................................................. 22
1.6 Schulsozialpädagogik als Weg zur Kulturellen Bildung // Dieter Rossmeissl ............................................................. 23
2. LOKALE UND KOMMUNALE KOOPERATIONSMODELLE
2.1 Einführung: Kooperation und Vernetzung lokal, kommunal, regional ................................................................. 27
2.2 Kulturelle Bildung im Fokus des Städtetags // Dieter Rossmeissl .............................................................................. 29
2.3 Kulturelle Bildung als kommunale Aufgabe –
Eine Bestandsaufnahme in Bayern am Beispiel der kreisfreien Städte // Martin Klein ......................................... 30
2.4 Kommunale Gesamtkonzepte und Kultur- und Schulservice-Modelle ............................................................... 34
Kultur- und Schulservice Augsburg (KS:AUG) // Peter Bommas ................................................................................. 34
Kultur- und Schulservice Bamberg (KS:BAM) // Nicole Schlosser/Oliver Will ................................................................. 35
Kultur- und Schulservice Coburg (KS:COB) // Klaus Anderlik/Nicole Röthig ................................................................... 36
Kulturservice Erlangen für Schulen und Kitas (KS:ER) // Anke Steinert-Neuwirth ...................................................... 37
Kultur- und Schulservice Nürnberg (KS:NUE) // Brigitte Schönig ............................................................................... 39
Kultur- und Schulservice München (KS:MUC) // Julia Marx/Wolfgang Zacharias ........................................................... 40
3. MODELLHAFTE PRAXIS: PROJEKTE UND PERSPEKTIVEN, AUS- UND FORTBILDUNG
3.1 Einführung: Vielfalt braucht Struktur ..................................................................................................................... 44
3.2 Sparten, Handlungsfelder, Kooperationsformate ................................................................................................ 45
art131: Was war, was wird? Eine Initiative des bayerischen Kultusministeriums .......................................... 45
Ein Kulturtag für Bayerns Schulen – Eine Initiative des bayerischen Kultusministeriums ............................ 46
Auf dem Weg zur kulturellen Ganztagsbildung // Alexander Wenzlik ......................................................................... 47
Musikschule macht Schule in Bayern // Peter Pfaff .................................................................................................. 48
Jugendkunstschule macht Schule – Die eigene Idee auf eigenes Risiko // Katharina Steppe ............................... 50
Rundfunk macht Schule in Bayern // Marion Glück-Levi/Elisabeth Utz ........................................................................... 50
Museum und Schule – Eine lange, erfolgreiche Partnerschaft // Hannelore Kunz-Ott/Regine Leipold ....................... 51
Museumspädagogisches Zentrum // Verena Eckardt ................................................................................................. 52
Denkmal und Schule in Bayern als Erlebnis // Wolfgang Weise ................................................................................. 53
Fachverband für Kunstpädagogik in Bayern // Barbara Lutz-Sterzenbach .................................................................. 53
Tanz und Schule // Simone Schulte-Aladag ...................................................................................................................... 54
Tanzprojekt Bayern // Alan Brooks ............................................................................................................................... 55
Theater macht Schule in Bayern // Günter Frenzel ...................................................................................................... 55
SIN macht Schule // Hans-Jürgen Palme ........................................................................................................................ 56
Theater und Schule kommunal // Ilona Herrmann ....................................................................................................... 56

THEAT(ER)LEBEN – Ein Projekt der Bayerischen Staatstheater // Julia Kessler-Knopp .......................................... 57
Staatliche Strukturen der Medienbildung für bayerische Schulen // Vera Haldewang/André Ruppert ....................... 58
Medienbildung und Schule // Günther Anfang .............................................................................................................. 59
Film macht Schule // Gabriele Guggemoos ..................................................................................................................... 59
Architektur macht Schule // Katharina Matzig ............................................................................................................. 60
Bayern liest // Robert Stauffer ....................................................................................................................................... 60
klasse.im.puls // Wolfgang Pfeiffer ................................................................................................................................ 60
Praxis Kultureller Bildung, z. B. an der Willy-Brandt-Gesamtschule München // Tom Biburger ............................ 61
Schulkooperation im Stadtteil: Quax-Kinder- und Jugendkulturzentrum Riem // Karl-Michael Brand .................. 62
Schulen in freier Trägerschaft setzen auf Kultur // Ulrich Besirske ................................................................................................... 62
Angebotsbörse für Künstler/-innen // Christine Fuchs ............................................................................................................................... 63
Angebote und Programme freier Träger an „Dritten Orten“
für Schulen, z. B. in München // Margit Maschek-Grüneisl/Haimo Liebich/Martin Sailer ....................................................... 64
Kultur- und Spielraum e.V. ........................................................................................................................................ 64
Kinder- und Jugendmuseum München (KJM) als 3. Ort
und eigenständiges Angebot für Schulen .............................................................................................................. 65
Leo 61/PA/Spielkultur e.V. ....................................................................................................................................... 65
3.3. Aus- und Fortbildung für Kulturelle Bildung mit Schule in Bayern .......................................................................67
Einführung ................................................................................................................................................................. 67
Theaterakademie Universität Erlangen-Nürnberg // Tanja Bauer ............................................................................ 67
Institut für Jugendarbeit des Bayerischen Jugendrings in Gauting // Albert Fußmann ......................................... 67
Masterstudiengang „Kultur – Ästhetik – Medien“,
Hochschulverband München // Birgit Dorner/Burkhard Hill ........................................................................................... 68
KESS – Kompetenz extern für Schule und Schulleben: KESS // Marianne Dasch ..................................................... 69
4. MOMENTAUFNAHME 2011: EINE QUERSCHNITTSORIENTIERTE STRUKTUR – MIT CHANCEN UND RISIKEN
5. DOKUMENTE UND ADRESSEN
5.1. Dokumente ................................................................................................................................................................. 75
Bericht über Kulturelle Kinder- und Jugendbildung in Bayern // Bayerischer Landtag ............................................ 75
Empfehlungen zur Kulturellen Kinder- und Jugendbildung // Kultusministerkonferenz ........................................... 75
Beschluss: Kulturelle Bildung als gleichwertiges Bildungsziel // Bayerischer Landtag .......................................... 76
Leitlinien Bayerischer Kulturpolitik // Bayerischer Landtag ....................................................................................... 77
Auszüge aus der Koalitionsvereinbarung 2008–2013 CSU/FDP,
16. Wahlperiode des Bayerischen Landtags ......................................................................................................... 77
Position zur Fortschreibung des Kinder- und Jugendprogramms –
Teilbereich Jugendarbeit der Bayerischen Staatsregierung // Bayerischer Jugendring .......................................... 77
5.2 Die Landesvereinigung Kulturelle Bildung Bayern e.V. ........................................................................................ 80
Ziele und Handlungsfelder ....................................................................................................................................... 80
Vorstand ..................................................................................................................................................................... 80
Mitglieder ................................................................................................................................................................... 81
5.3 Weitere Adressen ...................................................................................................................................................... 82

VORWORT
„Wenn es nur eine einzige Wahrheit gäbe, könnte man nicht
hundert Bilder über dasselbe Thema malen.“ (Pablo Picasso)
Bildungspolitisch betrachtet ist diese Äußerung von Pablo
Picasso von hoher Aussagekraft: Um individuelle Bildungserfolge
zu erzielen, müssen jungen Menschen vielfältige Wege
bereitet und unterschiedliche Interessen berücksichtigt
werden. Musik, Spiel, Theater, Tanz, Rhythmik, bildnerisches
Gestalten, Literatur, Medien und Zirkus öffnen Welten und
ermöglichen Selbstbildung und Kompetenzerwerb für Kinder
und Jugendliche.
„Mehr Kulturelle Bildung an Schulen“ lautet deshalb die zentrale
Forderung dieses Heftes! Nur wenn schulische Lernformen
mit nicht-formaler und informeller Bildung sinnvoll zu einem
ganzheitlichen Angebot zusammengeführt werden, kommen
auch außerschulische Arbeitsformen und Handlungsprinzipien
in der Ganztagsbildung zum Tragen. Zudem erreichen
die Träger und Einrichtungen der Kulturellen Bildung durch
die Zusammenarbeit mit Schulen auch diejenigen Kinder und
Jugendlichen, die normalerweise nicht zum gängigen Klientel
von Kulturangeboten gehören.
Die Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung
(BKJ) e.V. als Dachverband der Kulturellen Bildung in Deutschland
widmet sich mit ihrem Geschäftsbereich „Kultur macht
Schule“ seit Jahren intensiv dem Thema „Kulturkooperationen“
und macht es sich zur Aufgabe, Kulturelle Bildung im
Querschnitt der Ressorts Jugend, Kultur und Schule weiterzuentwickeln.
Um Kulturelle Bildung nachhaltig an Schulen
zu ermöglichen, muss die Zusammenarbeit zwischen Kultur
und Schule strukturell in Kommunen und Regionen verankert
werden. Denn nur im Verbund mit allen Bildungspartnern im
Rahmen von kommunal gut abgestimmten Gesamtkonzepten
aus Bildungs-, Beratungs- und Freizeitangeboten, kann eine
bessere Ausrichtung auf Lebenslagen und -situationen von
Kindern und Jugendlichen erreicht werden. Perspektivisch
brauchen wir lokale Bildungslandschaften, die den Bildungswert
von dritten Lernorten neben Schule und Familie betonen
und Kulturelle Bildung nachhaltig in Familien, Kindertagesstätten,
Schulen, Jugendhilfe und Kulturförderung ermöglichen.
Auch die Ebene der Bundesländer ist aufgrund des deutschen
Bildungsföderalismus für den Ausbau lokaler Bildungsnetzwerke
von hoher Relevanz. Eine wichtige Aufgabe der seit
Februar 2010 durch das Bundesjugendministerium geförderten
BKJ-Fachstelle „Kultur macht Schule“ liegt deshalb in der
Kommunikation von föderalen Informationen, Entwicklungen
und Impulsen der einzelnen Bundesländer. Mit diesem Ziel
wurde auch die Publikationsreihe „Kultur macht Schule in ...“
ins Leben gerufen, in die sich das vorliegende Heft einreiht.
1 Siehe www.kultur-macht-schule.de.
2 Vgl. www.kultur-macht-schule.de/index.php?id=240.
3 Siehe www.mixed-up-wettbewerb.de.
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Ergänzend bündelt eine auf der Website der Fachstelle „Kultur
macht Schule“ 1 zu findende Ländersynopse die wichtigsten
Rahmenbedingungen für Kooperationen zwischen Kultureller
Bildung und Schule sowie Entwicklungen und Ansprechpartner
der 16 Länder. In Bezug auf den Ganztagsschulausbau in
Bayern ist dort zu lesen: „Im Schuljahr 2009/2010 besuchten
im Durchschnitt 5% der bayerischen Schüler/-innen eine
Ganztagsschule. Verglichen mit anderen Bundesländern ist
der Ganztagsschulausbau in Bayern damit am wenigsten weit
fortgeschritten.“ 2 Da bundesweit betrachtet, die Mehrzahl der
erfolgreichen Kulturkooperationen mit ganztägig organisierten
Schulformen stattfindet, scheint dies zunächst keine gute
Voraussetzung. Jedoch belegen die in dieser Publikation nachzulesenden
sowie zahlreiche weitere gute Praxisbeispiele,
dass auch die bayerische Kultur erfolgreich Schule macht.
Immerhin wurden bereits drei aus Bayern stammende „Best
Practice Modelle“ von der BKJ als modellhafte Kooperation
mit dem bundesweiten Anerkennungspreis MIXED UP 3 ausgezeichnet.
Und auch auf dem Gebiet der lokalen Bildungsnetzwerke hat
Bayern Vorbildliches zu bieten: So hebt die Ländersynopse
in der Rubrik „Die gute Idee“ die in nunmehr fünf bayerischen
Städten etablierten „Kultur- und Schulservice“ hervor. In der
Tat wird das Augenmerk schnell auf das Bayerische „Ks“ Phänomen
gelenkt („KS:MUC“, „KS:NUE“ usw.), wenn es im Fachdiskurs
um gute Beispiele für Vernetzung geht. Mit dem Kultur-
und Schulservice-Modell ist es gelungen, gut funktionierende
Strukturen für die Kooperation von Schulen, Kindergärten und
Kultureller Bildung in den großen Städten Bayerns zu etablieren.
Unser besonderer Dank gilt der Landesvereinigung Kulturelle
Bildung Bayern (LKB:BY), die die Redaktion der vorliegenden
Publikation übernommen hat und den Leserinnen und Lesern
damit wesentliche Impulse rund um das Thema „Kulturelle
Bildung und Schule in Bayern“ zur Verfügung stellt!
Viola Kelb
Geschäftsbereichsleiterin „Kultur macht Schule“
der Bundesvereinigung Kulturelle Kinder-
und Jugendbildung (BKJ) e.V.

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EINFÜHRUNG
MEHR KULTURELLE BILDUNG WAGEN – AUCH BAYERNWEIT UND FÜR ALLE
Bayern ist ein Kulturstaat, na klar
„Bayern ist ein Kulturstaat“ – so steht es in der Bayerischen
Verfassung und daran gibt es auch nichts zu zweifeln. Dass
dies so bleibt bzw. je aktuellen Ansprüchen und auch den nachwachsenden
Generationen gerecht wird, ist die Herausforderung
und Chance einer notwendigerweise expansiven Kulturellen
Bildung nach dem Jahr 2000 oder auch: „Kulturelle
Bildung 2.0“.
Kulturelle Bildung spannt sich zwischen Kunst und Alltag,
Familie und Schule, Hoch- und Massen-, Kinder- und Jugendkulturen,
den Lebenswelten und den dynamisch-digitalen
Medienwelten. Sie bezieht sich natürlich auch, aber eigentlich
nicht unbedingt vorrangig, auf Kunstevents und historische
Denkmäler, von Oper über Kino und Stadttheater bis Museum,
kulturelle Medienkompetenz, von kreativ bis kritisch gehört –
gerade heute – unverzichtbar dazu.
Entsprechend der aktuellen grundgesetzlichen Lage hat
die Landesebene, auch wegen der föderalen Kultur- und Bildungshoheiten,
die entscheidende Zuständigkeit – für Kunst
und Kultur, Schule und Ausbildung, kulturelle Kinder- und
Jugendarbeit, also insgesamt für die „Kulturen des Aufwachsens“.
Prinzipiell jedenfalls ist klar: Wenn es um Kulturelle Bildung
geht, ist das jeweilige Bundesland der entscheidende Akteur
– so oder so. Und dies gilt insbesondere dann, wenn es um
Kooperation und Vernetzung, um strukturelle Rahmenbedingungen
und systematische Gelingenschancen Kultureller Bildung
für alle Kinder und Jugendlichen, z. B. in Bayern, in der
Stadt und auf dem Land, geht.
Eine zentrale Rolle spielt dabei das synergetische Zusammenwirken
von Künsten, Kulturen, Medien mit Schule und
Ausbildung sowie mit Jugendarbeit und sozialer Arbeit: Auf
Augenhöhe, wie ja auch immer wieder beschworen wird, und
entsprechend der fachlichen und politischen Zuständigkeiten
eben auf der Landesebene.
Der Auftrag der Bayerischen Verfassung
Die verfassungsmäßige Auftragslage ist klar, entsprechend
des vor über 60 Jahren und heute durchaus traditionell anmutenden
Sprachspiels in Artikel 131 der Bayerischen Verfassung
von 1946. Der Artikel hat verpflichtende Gültigkeit für
sämtliche Landespolitik und Landesverwaltung bis heute,
wenn auch in je aktuell zu interpretierenden und zu organisierenden
Formen. Es heißt zu „Zielen der Bildung“ in Artikel
131, Absatz 2 der Bayerischen Verfassung: „Oberste Bildungsziele
sind Ehrfurcht vor Gott, Achtung vor religiöser Überzeugung
und vor der Würde des Menschen, Selbstbeherrschung,
Verantwortungsgefühl und Verantwortungsfreudigkeit, Hilfs bereitschaft,
Aufgeschlossenheit für alles Wahre, Gute und Schöne
und Verantwortungsbewusstsein für Natur und Umwelt.“
Dabei werden also religiöse, soziale und ökologische Ziele
(oder Kompetenzen, wie es derzeit eher anwendungsorientiert
heißt) genannt. Dann geht es um die Vermittlung „alles Wahren,
Guten und Schönen“, was gemeinhin mit Kunst und Kultur
verbunden wird, orientiert an der deutschen Klassik um 1800
rund um Goethe, Schiller u. a. und in Sachen Bildung an dem
umfassenden Ideal Wilhelm von Humboldts. Er interpretierte
Bildung als qualifizierende Wechselbeziehung von „Ich“ und
„Welt“ zugunsten eines gelingenden „Selbst- und Weltbezugs“

als ganzheitliches und individuelles Leitbild.
Das „Gute, Wahre und Schöne“ als humanes Bildungsziel:
Selbstverständlich sind hier ästhetisch-kulturelle Dimensionen
mit ethischen, sozialen und auch, wie wir heute sagen
würden, interkulturellen aufs Engste verknüpft – so der Geist
der Bayerischen Verfassung in einer aktualisierten angemessenen
Interpretation heute.
To Do: Kulturelle in Bildung in Bayern 2.0 –
Wer, wie, wo, was, warum?
Das Gute, Wahre und Schöne: Dem also ist Kulturelle Bildung
politisch und organisatorisch verpflichtet. Schwierig und problematisch
wird es dann, wenn es um die Umsetzungen, um
Formen und Institutionen, Adressaten und Verantwortlichkeiten
geht. Es stellt sich die Frage, für wen, wo und wann, was
und wie lange eigentlich – ausgehend von Gleichheitsprinzip,
das für alle Bayern/-innen gilt (oder besser gelten sollte), etwa
in Sachen Teilhabegerechtigkeit und Inklusion. Es geht um den
Anspruch, dass ein/e jede/r optimal zu fördern ist entsprechend
seinen/ihren Anlagen und erkennbaren Fähigkeiten,
dem Recht auf ein gelingendes Leben im Rahmen öffentlicher,
erreichbarer, situativ und individuell optimal angemessener
Entwicklungs- und Bildungsmöglichkeiten: Zugunsten des je
zeitspezifischen „Guten, Wahren und Schönen“, was immer
das dann in subjektiver Wahrnehmung und biografischer
Nützlichkeit ist. Das ist in etwa der Verfassungsauftrag, auf
den sich eben auch Kulturelle Bildung, sozusagen moralisch
und legitimatorisch, berufen kann – und auch jedes Kind,
alle Jugendlichen und Eltern. Und wie anders sollte sich das
Bayerische Verfassungsgebot „Bayern ist ein Kulturstaat“ als
durch Kulturelle Bildung verwirklichen und im permanenten
Generationenwechsel konkretisieren lassen? Auf Augenhöhe
auch mit dem 21. Jahrhundert?
Kulturelle Bildung mit und in und ausgehend von Schule
Also: Auf die Länder kommt es an, die öffentlich-verfassungsmäßige
Auftragslage ist klar. Es geht dann um die systematische
Umsetzung und die je angemessenen Chancen der
Verwirklichung Kultureller Bildung für alle bayerischen Kinder
und Jugendlichen. Und da kommt die Schule ins Spiel:
Dort erreicht man alle, im Prinzip. Hier gilt es den Akzent zu
setzen: „Kultur macht Schule“ – wie auch die Fachstelle der
Bundesvereinigung Kultureller Kinder- und Jugendbildung
(BKJ) e.V. heißt. Deren Programm und Auftrag setzt einen
weiten Rahmen als Bundesinitiative zugunsten von „Innovation,
Information, Qualitätstransfer“, dann auch zugunsten der
föderalen Ebene, den z.T. sehr differenten Entwicklungen in
den ja insgesamt zuständigen Ländern. So sieht es die BKJ-
Fachstelle: „Seine Doppeldeutigkeit macht den Slogan ‚Kultur
macht Schule’ aktueller denn je: Er benennt weit mehr als
Bildungspartnerschaften zwischen einzelnen Schulen und
Kulturträgern. Vielmehr betont er, dass Kulturelle Bildung in
allen Ressorts Schule macht und sich damit in umfassenden
Netzwerken verankert: Kulturelle Bildung gestaltet den Dreiklang
aus Jugendarbeit, Kulturarbeit und Schule. Eine weitere
Facette des Slogans schließlich ergibt sich, wenn wir das Verb
betonen: Wenn Kultur Schule (anders) macht, gelangen wir in
das Themenfeld der Kulturellen Schulentwicklung. Hier gilt es,
den Lernort Schule mittels Kunst und Kultur zu verbessern,
fantasievoll zu gestalten und teilhabeorientiert weiterzuentwickeln.“
(BKJ 2010, S. 3).
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Allerdings: Faktisch und praktisch macht Kultur Schule, so und
so, nur vor Ort entsprechend der Angebote und Programme,
Zeiten und Räume, Inhalte und Formate, Künstler/-innen und
Kunstvermittler/-innen, Lehrer/-innen und Partner/-innen,
Erfahrungs- und Lernformen, Rahmenbedingungen und Ressourcen,
die für Kulturelle Bildung landauf, landab in allen
Landesteilen und Stadtteilen vorhanden sind (oder auch nicht
...): Als Einlösungschance für das, was der Verfassungsauftrag
für alle Bayern/-innen fordert: Eben das „Gute, Wahre
und Schöne“, konkret und sozusagen, „am eigenen Leibe“ zu
erleben und zu erlernen, zu gestalten und in Gemeinschaften
einzubringen, sich selbst und die jeweilige Lebenswelt, Mitwelt
entsprechend aktiv und kreativ zu erfahren und zu formen.
Dies gelingt nur kommunal, regional und lokal, im synergetischen
Zusammenspiel der Schulen, der Künste und Kultureinrichtungen,
der Jugendarbeit und eigenständiger Szenen
und Umwelten der Kinder und Jugendlichen, von Spiel über die
Künste bis zum Mitmachnetz 2.0.
Eins sei gemerkt und im Klartext: Welche positiven Infrastrukturen
die zuständige Landesebene hier den Initiativen und
Entwicklungen vor Ort bereitstellt – daran entscheidet sich
Kulturelle Bildung in Bayern und anderswo. Natürlich kostet
das (allerdings, nota bene, viel weniger als die aktuellen und
mit öffentlichen Geldern auszugleichenden Verluste der Bayerischen
Landesbank ... ein Bruchteil davon würde reichen für
die nächsten Jahre). Darum geht es: Mehr Kulturelle Bildung in
Bayern wagen – z. B. mit Kultur und Schule Hand in Hand.
Kultur macht Schule in Bayern: Zwischen kulturellem
Reichtum und infrastrukturellem Entwicklungsbedarf
Das Folgende versteht sich als eine Art Momentaufnahme 2011
und als ein Impuls für weitere, landesweite und systematische
Entwicklungen Kultureller Bildung in Bayern mit dem Akzent:
Kooperation und Vernetzung vor Ort, kommunal, föderal. Es
geht um den Versuch, Schwächen, Defizite und Stärken, Potenziale
Kultureller Bildung in Bayern zu markieren zugunsten der
zukünftigen landesweiten Qualifizierung und Verwirklichung
dessen, was die doppeldeutige Parole: „Kultur macht Schule in
Bayern“ meint, mit dem Verfassungsauftrag als Rückenwind
und zur Wiedervorlage, etwa im Prinzip einer AGENDA 2020:
Was war gewollt, was ist geschehen, dann im Blick zurück aus
der Zukunft.
Die Landesvereinigung Kulturelle Bildung in Bayern (LKB:BY)
als zivilgesellschaftliche föderale Organisation hat das Folgende
im bundesweiten Zusammenspiel auch mit ande ren
Ländern sozusagen nach bestem Wissen und Gewissen, aber
auch mit „Risiken und Nebenwirkungen“ zusammen gestellt.
Nicht alles konnte werden wie geplant und gewollt. Inso fern
ist auch keinerlei Vollständigkeitsanspruch zu stellen. Vieles,
insbesondere auf der Landesebene und den komplexen parzellierten
und segmentierten Zuständigkeiten dort, ist unklar,
von unentschieden bis nicht vorhanden, von zeitlich begrenzt
und modellhaft bis partikular und je historisch- aktuell different
bzw. eigeninteressenbedingt. Föderale baye rische Strukturen
sind hier schwer durchschaubar bis labyrinthisch. Sie
sind landespolitisch, sogar für „Insider“, höchst kompliziert
und auch widersprüchlich.

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Insofern ist die Momentaufnahme Kultureller Bildung in Bayern
als eine Art „Kaleidoskop“ zu sehen: Das Bild ergibt sich je nachdem,
wer wo wie schüttelt, mit welchen Interessen, Ressourcen,
Zuständigkeiten und von welchen Standorten aus – wie
z. B. der Schule und ihrer Fächer, der Künste, Sparten, Künstler/
-innen und ihrer öffentlichen Einrichtungen, oder der eigentlich
vorrangig zu nennenden Kinder, Jugendlichen, Eltern – also
der Bürger/-innen, auch unterschiedlicher sozial-kultureller
Milieus, um die es geht. Als deren Anwalt versteht sich die
LKB:BY auf der Basis der umfassenden fachlichen Professionalität
und des kultur-, bildungs- und jugendpolitischen Engagement
ihrer bayerischen Mitglieder und Akteure 1 entsprechend
dem Satzungsauftrag und auch als Partner von und in Schulen
landesweit, damit mehr oder weniger zufällig oder lokal systematisch
vernetzt.
Die Satzungsziele der LKB:BY:
a) Koordinierende Aktivitäten insbesondere im Rahmen Kunstvermittlung,
Kulturarbeit und Schule.
b) Vertretung gemeinsamer Interessen gegenüber der Öffentlichkeit,
den zuständigen Behörden und politischen Gremien.
c) Gemeinsame Maßnahmen und landesweite Projekte, auch
mit interkulturellen und sozialen Aspekten sowie gegenseitige
Informationen, Erfahrungsaustausch, Fortbildungen.
d) Zusammenarbeit mit Landesvereinigungen Kulturelle
Jugend bildung in den anderen Bundesländern und mit der
Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung im
Rahmen der Mitgliedschaft in der BKJ.
Wanted:
Von Projekten zu Strukturen – auch auf der Landesebene
Ein perspektivischer Wunsch begleitete die Erarbeitung dieser
Veröffentlichung entsprechend der etwas diffusen exemplarischen
Darstellung und Zustandsbeschreibung sowie dem doch
positiv-überraschenden Inhalts- und Formenreichtum Kultureller
Bildung in Bayern. Dies betrifft v. a. die lokalen Kultur-
und Bildungslandschaften, die regionalen Bildungsallianzen
und Netzwerke, die Partnerschaften von Künstlern/-innen
und Schulen, die kommunale Kreativität, das vielfach auch
ehrenamtliche bzw. unterbezahlte Engagement von Eltern,
Künstlern/-innen und Kulturvermittlern/-innen: Möge die Entwicklung
der nächsten Jahre von Projekten und Modellen zur
landesweiten Gestaltung von kooperativen Strukturen und
öffentlich geförderten positiven Rahmenbedingungen dafür
faktisch und nicht nur appellierend werden. Dafür wird sich
die LKB:BY auch weiterhin einsetzen. Erste positive Anzeichen
und Schritte für entsprechende systematische Strukturverläufe
sind durchaus wahrzunehmen und im landesweiten
Diskurs der Schnittmenge von Kunst und Bildung, Kultur und
Schule präsent.
1 Die Mitgliederübersicht der LKB:BY ist im Anhang dieser Veröffentlichung enthalten (Stand 2011).
Dank
Es gilt zu danken: Der BKJ, v. a. in Person der kompetent-unermüdlichen
Bildungsreferentin Viola Kelb, sowie dem fördernden
Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und
Jugend (BMFSFJ). Des Weiteren gilt unser Dank allen Personen
und Organisationen, die zu dieser erst- und einmaligen Sammlung
„Kulturelle Bildung in Bayern“ engagiert beigetragen
haben. Natürlich ist auch das Referat Kulturelle Bildung des
Bayerischen Staatsministeriums für Unterricht und Kultus,
vertreten durch Herrn Ministerialrat Michael Weidenhiller zu
nennen – wenn auch nicht mit Originalbeiträgen hier vertreten,
doch landesweit sehr aktiv, entsprechend dem gemeinsamen
Anliegen, Kulturelle Bildung in Bayern, insbesondere im Kontext
„Kultur und Schule“ synergetisch und in vielerlei Projekten
zu vernetzen, sowie als aktiver Promoter und Diskursdirigent
einer sich abzeichnenden und bereits begonnenen landesweiten
Strukturentwicklung von Kooperation und Vernetzung. Das
Stichwort dazu: Ein Forum, eine Plattform, ein Bündnis, interministeriell
und synergetisch Hand in Hand mit der zivilgesellschaftlichen
und fachlichen Verbandslandschaft. Wir arbeiten
dran ... eine Perspektive für 2020.
Und natürlich gilt der Dank v. a. denen, die unter durchaus suboptimalen
föderalen Bedingungen kultur-, jugend- und schulpolitisch
die eigentliche Arbeit der Erarbeitung dieser Broschüre
realisiert haben: Daniela Angersbach, Daniela Biebl, Wolfgang
Zacharias.
Möge diese Veröffentlichung Folgen haben: Zum Ausbau
vieler neuer Partnerschaften von Kunstvermittlung, Kultur-
und Jugendarbeit mit Schule, zur kulturellen Qualifizierung
schulischer Lern- und Lebenskulturen und zur landesweiten
professionellen Infrastrukturentwicklung, auch im Kreise aller
anderen Bundesländer und zugunsten einer bundesweiten
Dynamik „Kultur macht Schule“ als föderaler Impuls. Der Fokus
liegt auf den nachwachsenden Generationen und dem Ziel,
optimale und nachhaltige, kontinuierliche Ermöglichungsstrukturen
für ein „gelingendes Leben“ für alle Kinder und
Jugendlichen bereitstellen zu können, überall und jeweils auch
individuell angemessen zugunsten kultureller Teilhabe.
Und auf dieser Basis gilt es, jede Menge Programme, Projekte,
Angebote, Faszinationen, Experimente, Modelle, Ereignisse
und Erlebnisse kulturell-künstlerischen Lernens und Gestaltens
zu realisieren und einen strukturellen landesweiten Rahmen,
entsprechende Infrastrukturen dafür zu schaffen, von
Aschaffenburg bis Zwiesel, Bayreuth bis Berchtesgaden, über
Nürnberg und München, Augsburg und Regensburg ...
Haimo Liebich
Vorsitzender Landesvereinigung
Kulturelle Bildung Bayern e.V.

KULTUR MACHT SCHULE IN BAYERN:
KURZ UND KNAPP
Auch wir in Bayern machen mit Kunst
und Kultur Schule, mehr oder weniger
Eine Art Bestandsaufnahme der vernetzten Verhältnisse und
symbiotischen Kooperation von Kultur und Schule, Jugendarbeit
und die Künste natürlich eingeschlossen, für Bayern
2011 täte Not, ist aber systematisch aktuell nicht zu machen:
Es fehlt die öffentliche föderale Auftragslage und auch Förderung
dazu. Aber was nicht ist, kann ja noch werden. Insofern
ist das Folgende eher eine Art Zustandsbeschreibung sowie
„Best Practice“- Sammlung und eine anteilig subjektive Selbstdarstellung
vielerlei kompetenter und professioneller Akteure
und Interpreten von Inhalten, Teilstrukturen, Modellen und
Projekten, produktiver Wechselverhältnisse von Kultur,
Jugend, Schule in Bayern – ohne systematische Rahmung, die
es eben (noch) nicht gibt. Diese Veröffentlichung ist ein Impuls
der Bundesebene und der bundesweiten professionellen Diskursszene
zugunsten von Landesentwicklungen. Die Zusammenstellung,
verantwortet von der noch ehrenamtlich-bürgerschaftlichen
bayerischen Verbands- und Vereinslandschaft
Kultureller Bildung sowie mit Beiträgen einzelner Partner aus
öffentlichen Landesinstitutionen, zeigt allerdings ein reichhaltig-buntes
Bild: Das alles gibt es in Bayern in Sachen „Kultur
macht Schule“ – und noch viel mehr. Es besteht dabei keinerlei
Anspruch auf Vollständigkeit. Einleitend werden landesweite
Entwicklungen, Positionen und entsprechende Reflexionen
von erfahrenen „Profis“ aus verschiedenen Kontexten und in
verschiedenen Rollen der Kulturellen Bildung in Bayern beschrieben
(Kapitel 1).
Ein besonderes „Markenzeichen“ der Kooperationseinrichtung
„Kultur macht Schule“ in Bayern sind die kommunalen Modelle
„Kultur- und Schulservice“, seit dem Jahr 2003 da und dort
als innovative Praxis entwickelt, auch auf der Basis und im
Verbund mit Gesamtkonzepten Kultureller Bildung zugunsten
lokaler, regionaler Bildungslandschaften (Kapitel 2).
K U L T U R M A C H T S C H U L E I N B A Y E R N – K U R Z U N D K N A P P _ 9
Aus der reichen Fülle von Praxismodellen, spartenspezifischen
Feldern und auch inhaltlich akzentuierten Netzwerkstrukturen
in Bayern zeigt eine eher auf der Basis „qualitativer
Subjektivität“ entstandene Auswahl, was es alles gibt – und
was auch auf Landesebene koordiniert und weiter qualifiziert
werden könnte (Kapitel 3). Es geht dabei um Handlungsfelder
(Kapitel 3.2) und, exemplarisch, auch um Aus- und Fortbildung
(Kapitel 3.3).
Eine Momentaufnahme mitten im positiven, aber doch
auch mühseligen Klärungs- und Gestaltungsprozess landesweiter
Infrastrukturentwicklung zeigt, wo Kulturelle Bildung
insbesondere mit dem Akzent „Kultur macht Schule in Bayern“
gerade steht bzw. aktiv verhandelt wird – zu permanenten
Wiedervorlage und einer Perspektive 2015/2020, auch zur
Evaluation: Was war gewollt, was ist geschehen? (Kapitel 4).
Adressen, Links, Literatur, Ansprechpartner, Hinweise, Dokumente,
Beschlusslagen und Positionen ergänzen die Wanderung
durch die „blühenden Landschaften“ und auch „Wüsten“,
„Brachen“ und „Niemandsländer“ Kultureller Bildung in Bayern
mit dem Akzent auf „Kultur und Schule“ (Kapitel 5).
Eine verlässlich-evaluative Kartografierung der bayerischen
Topografie als überschaubare und orientierende Gestaltungsperspektive
für Akteure wie für öffentlich-landesweite Infrastrukturentwicklung
fehlt (noch). Wir in Bayern arbeiten daran,
da und dort.

1. LANDESWEITE ENTWICKLUNGEN,
POSITIONEN UND REFLEXIONEN

L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N _ 1 1
1.1 KARTOGRAFIERUNG KULTURELL-KÜNSTLERISCHER
BILDUNG IN BAYERN
Wolfgang Zacharias
Prof. Dr., Kunst- und Kulturpädagoge in München, Pädagogische
Aktion (PA)/Spielkultur e.V., Vorstandsmitglied der
Landesvereinigung Kulturelle Bildung Bayern (LKB:BY) e.V.
Wenn man für die Landesebene die Kooperation von Kultur
und Schule sozusagen im „Zustand 2011“ beschreiben will, ist
neben der Faktenlage an sich v. a. auch von Interesse, wie sich
diese darstellt, entsprechend bundesweiten und kommunalen
Entwicklungen und Diskursen – als entscheidende föderale
Zwischenebene.
Kulturelles Lernen in der Spannweite von Kunst und Schule:
Eine föderale Aufgabe
Wir alle wissen es: Kulturelle Bildung hat Konjunktur und ist,
gerade auch politisch, von hoher Diskursaktualität – wie noch
nie. Zahlreiche Initiativen sind bundesweit damit unterwegs
und suchen sich Profilierungen in der Realisation attraktiver
und anspruchsvoller Projekte und Modelle, z. B. die „Kinder
zum Olymp“ (Kulturstiftung der Länder mit PWC-Stiftung u. a.),
JEKI (Jedem Kind ein Instrument; Kulturstiftung des Bundes
und Land Nordrhein-Westfalen), „Kulturforscher(!)“ ( Deutsche
Kinder- und Jugendstiftung), „Kulturagenten für kreative
Schulen“ (Stiftung Mercator, Kulturstiftung des Bundes usw.).
Einige Bundesländer sind bereits systematisch unterwegs, wie
z. B. Nordrhein-Westfalen, Hamburg, Berlin, Niedersachsen,
Baden-Württemberg. Und viele Städte haben sich eigeninitiativ
auf den infrastrukturellen Weg gemacht, etwa in Form von
kommunalen Gesamtkonzepten Kultureller Bildung, immer
auch mit besonderen Akzenten der Kooperation „Kultur
und Schule“, mit Modellen für Kulturschulen (Hamburg), für
Bildungs patenschaften und Bildungspartnerschaften (Berlin),
mit dem Modell „Kultur- und Schulservice“ (in Bayern).
Vor diesem Hintergrund sind bayerische Entwicklungen auf
Landesebene zu beschreiben, zu bewerten und zu vermessen:
Die Kartografierung als landesspezifische Momentaufnahme,
sozusagen in Form eines eher spontanen Schnappschusses
eines sich in Bewegung befindlichen Prozesses. Denn sie
bewegt sich natürlich doch – die Strukturentwicklung der
Vernetzung und Kooperation von Kultur und Schule in Bayern.
Nur: Es ist insgesamt eine „Schwarmbewegung“ in die richtige
Richtung von vielerlei Modellen, Einzelphänomenen, Sparten,
Orten, Einrichtungsformen, Schultypen, Akteuren und Professionen,
auch in sehr unterschiedlichen organisatorischen, partialen,
ehrenamtlichen, offiziellen oder informellen Zuständen.
Hoffnungsfroh könnte man hier dann auch von der Chance einer
„bayerischen Schwarmintelligenz der Vielen“ sprechen – ohne
zentrale Infrastruktur und Entwicklungsperspektive. So etwa
stellt sich die aktuelle Lage in Bayern dar. Wir haben eine reichhaltige,
abwechslungsreiche Topografie, die sich aber derzeit
einer präzisierten Vermessung und Kartografierung entzieht,
da es dafür keine professionellen „Landesvermesser“ gibt.
Kultur leben lernen: In Bayern und anderswo
Aber: Unabhängig von jeweiligen Landeszuständen lässt sich in
etwa angeben, wie es die professionellen fachlichen und bundesweiten
Diskurse und Definitionsanstrengungen in Sachen
„Kultureller Bildung“ und der Akzentuierung des Bezugsverhältnisses
„Kultur und Schule“ dabei derzeit prinzipiell und
weitgehend konsensual sehen. Dies bezieht sich auf das Allgemeine,
welches dann auf das Spezielle, etwa den Zuständen
und Prozessen in einem Bundesland, anwendbar ist: als Indikatoren-
und Kategoriensystem als Qualitätsstandard und
Entwicklungsoption.
Dazu lässt sich einiges zusammenfassend sagen – mit dem
Auftrag und Ausblick, dies irgendwie und irgendwann für das
Bundesland Bayern, auch im „Ranking“ mit anderen Bundesländern
und dem bundesweiten Anspruchskonsens zu präzisieren:
Kultur und Schule in Bayern 2020, auf der Basis eines
professionellen Verständnisses dessen, was aktuell Kulturelle
Bildung leisten soll und kann (vgl. Deutscher Kulturrat 2005;
Deutscher Kulturrat u. a. 2009; Fuchs 2009) sowie speziell
fokussierte Darstellungen zum Thema „Kultur macht Schule“
(vgl. Kelb 2007; Hill/Biburger/Wenzlik 2008; Biburger/Wenzlik
2009).
Das Vermessen Kultureller Bildung in Bayern und mit dem Akzent
„Schulkooperationen“ ist derzeit ein Vorhaben, das man – fast
reflexhaft und inzwischen geradezu traditionell – mit drei Zitaten
treffend interpretieren kann:
„Kulturelle Bildung ist schön, macht aber sehr viel Arbeit“,
meinte leicht abgewandelt der Münchner Sachse oder der
sächsische Bayer Karl Valentin, verarmt 1948 in Planegg südlich
von München verstorben. Aber auch Erich Kästner passt,
der seine letzten Jahre in Schwabing an der Münchner Freiheit
verbrachte und den öffentlichen Zuständigkeiten sowie den föderalen
Kultur- und Bildungshoheiten ins Stammbuch schrieb:
„Es gibt nichts Gutes, außer man tut es.“ Am besten aber passt
doch der Ur-Oberbayer, gelernter Bildkünstler und dann Schreiber,
Dichter, Theaterautor und Filmemacher Herbert Achternbusch
mit seinem vielzitiertem Spruch: „Du hast keine Chance,
aber die gilt es zu nutzen.“ Auch das kann manchmal eben doch
zu irgendeinem Erfolg führen. Es geht dann um jahrzehntelanges
realutopisches Beharren und Nichtlockerlassen im Prinzip
Hoffnung zugunsten landesweiter bayerischer Infra strukturen
für Kulturelle Bildung insgesamt, überall und für alle, landesverfassungsgemäß
und im Auftrag auch der UN-Kinderrechtskonvention
als Menschenrecht für alle.
Das Folgende ist der Versuch, einen angemessenen Rahmen
der Kooperation von Kultur und Schule (auch in Bayern und
auf der Basis systematischer Infrastrukturentwicklungen auf
Landesebene) im Horizont Kultureller Bildung allgemein zu
formulieren, auch mit der Tendenz der „vermessenen vermessenden“
Kartografierung eben dieses Feldes.

1 2 _ L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N
Kulturen der Bildung – ein anregungsreiches
und vielgestaltiges Territorium
Kulturell-ästhetisches Lernen vollzieht sich zu bestimmten,
auch rhythmisierten Zeiten in real erreichbaren Räumen und
an vielen definierten Orten. Eben dafür braucht es komplexe
und konvergente Infrastrukturen, die die Territorien des
Bildens und Lernens anregungsreich, erreichbar und zugunsten
kultureller Teilhabegerechtigkeit „für alle“ gestalten. Diese
landschaftsanalogen Infrastrukturen Kultureller Bildung
(„Kultur- und Bildungslandschaften“, „Lerntopografien“) gilt es
zu karto grafieren, sowohl als Bestandsaufnahme eines noch
unzu reichenden Ist-Zustandes wie in der Perspektive eines
wünschenswerten Soll-Zustandes zugunsten weiterer Gestaltung
und Qualifizierung. Der Prozess der kartografierenden Vermessung
dient also dazu, sich sozusagen zunächst ein – wenn
auch noch sehr unscharfes – „Bild“ der realen Lage zu verschaffen,
um dabei Defizite und Potenziale zu orten und dann wiederum
in fachlich wie politisch gestaltendes Handeln zu überführen:
Als präzisiert-realisierte Landschaftsgestaltung bzw.
Erschließung zugunsten Zugänglichkeit und Erreichbarkeit.
Für Kulturelle Bildung ist dies insofern von besonderer Bedeutung,
da deren Inhalte, Bezüge, Arbeitsformen, Bildungswirkungen
und Strukturen sozusagen von der Sache selbst her vielfältig
und unübersichtlich sind. Wenn man sie als Feld insgesamt
zu beschreiben und zu entwickeln versucht, kommt man um
Kooperation und Vernetzung, Pluralität und Komplexität als
konstruktive Merkmale nicht herum. Das Territorium Kultureller
Bildung hat vielerlei Nutzer/-innen, Gestalter/-innen, Phänomene,
Angebote und Ereignisse, Akteure und Professionen, die
darin tätig sind – isoliert oder im mehr oder weniger systematischen
Zusammenspiel. Im konkreten Fall ist es dann auch die
positive Differenz der unterschiedlichen Inhalte, Orte, Anlässe,
Anbieter und Nutzer, Professionen und Institutionen, die zur
pluralen Angebotsqualität beiträgt. Allerdings lassen sich, v. a.
bezogen auf die infrastrukturellen und fachpolitischen Verankerungen
Kultureller Bildung im Kontext von Schule, Kunst/
Kultur, Bildung, Lebenswelt, Kindheit/Jugend klare Strukturmerkmale
angeben – eben im Allgemeinen.
Das „magische Dreieck“ Kultureller Bildung:
Die horizontale Dimension
Es herrscht Konsens, dass sich Kulturelle Bildung als öffentliches
Angebot in verschiedenen Fach- und Politikfeldern realisiert.
Kulturelle Bildung ist Teil der Kulturpolitik, von Kunst bis
Medien. Besondere Kennzeichen: mediale, ästhetische Vielfalt
der Ausdrucksformen, Orte und Ereignisse des Künstlerischen
und der symbolischen Weltaneignung, rezeptiv wie produktiv.
Kulturelle Bildung ist Teil der Bildungspolitik, von Schule
und Ausbildung. Besonderes Kennzeichen: Lernpflicht,
systematisch-kontinuierliche curriculare Vermittlung, auch
entsprechend vorgegebener Kanons und Lehr-/Lernzielen,
eher subjektunabhängig und zertifizierbar, aber auch mit der
Chance zunehmender non-formaler, auch partial freiwilliger
und parti zipativer Anteile.
Kulturelle Bildung ist Teil von Jugendarbeit und Jugendhilfe
im Kontext von Sozial- und Familienpolitik. Besondere Kennzeichen:
Freiwilligkeit, ästhetische Eigenaktivität und soziale
Kontexte, Betonung von Teilhabegerechtigkeit.
Alles zusammen erst ergibt eine angemessene und umfassende
zeit-räumliche Kartografierung Kultureller Bildung zugunsten
von Bildungslandschaften und Bildungsbiografien
vom F okus des Subjekts aus. Allerdings: Kulturelle Bildung
findet darüber hinaus auch ohne institutionelle Zurichtung im
Kontext von Familie, Umwelt, Medien und Gleichaltrigen statt:
Das ist das ganztägig rhythmisierte informelle und zufällige
kulturell-ästhetische Lernen. Es geht hierbei auch nicht um
Ganztagsschule, sondern um Ganztagsbildung (vgl. Coelen/
Otto 2008).
Ebenen Kultureller Bildung: Die vertikale Dimension
Vor diesem Hintergrund stellt sich nun verstärkt auch die Frage
nach der strategischen Platzierung der Kulturellen Bildung
mit der kartografierten Bildungslandschaft in den vertikal
angeordneten Handlungs- und Politikfeldern, die miteinander
verwoben sind, jedoch – gerade im Kontext Schulkooperation
– jeweils eigene Strategien zur Veränderung (Projektionen)
benötigen:

1. Einrichtungen vor Ort: Lebenswelten, Kulturorte, Jugendzentren,
Kindertagesstätten, Schulen, aber auch informelle
Orte von Kindheit und Jugend als die „dritten Orte“ für Lernen
und Erfahrung mit sozialen Netzwerken und Orientierungen.
Die Projektion: Größere Autonomie und Entscheidungschancen
vor Ort, stärkere Verankerung Kultureller Bildung durch
personale Kontakte und funktionale Kontrakte, erhöhte
Angebots- und Ereignisvielfalt, Inszenierung und Erlebnis als
bildende, anregungsreiche Impulse wertschätzen.
2. Kommunale Ebene: Netzwerke, kooperative Infrastrukturen,
Informationen und auch persönlicher Austausch im Rahmen
aller beteiligten Akteure.
Die Projektion: Rahmenbedingungen, Gremien und Austauschforen
schaffen, Projektbörsen und Fortbildungen organisieren,
die kommunalen Zuständigkeiten erhöhen, professionelles
Wissen und Handeln operativ entwickeln.
3. Föderale Ebene: Die Bildungs- und Kulturhoheiten der Länder,
gesetzliche Rahmenbedingungen und Gestaltung der Praxis
von Bildungsreformen, Finanzierungsmodelle, fördernde,
modellhafte Anreize.
Die Projektion: Systematische „Ermöglichungsbedingungen“
für professionelle Infrastrukturen mit „Vernetzungskompetenzförderung“
gestalten, ausbilden und vermitteln, Entscheidungen
„nach unten“ abgeben, Verschlankung der
Vorgaben, Bereitstellung von Mitteln, Aus- und Weiterbildung
von Künstlern/-innen, Kulturvermittlern/-innen und Lehrern/
-innen intensivieren und qualifizieren, Haushalte erhöhen,
Forschung intensivieren, regionale Kultur- und Bildungslandschaften
realisieren.
4. Nationale Ebene: Impulse setzen, Modelle ermöglichen,
Standards formulieren, Vermittlung/Vertretung entsprechend
internationaler Entwicklungen, öffentliche Anerkennung und
Akzeptanz stärken.
Die Projektion: Gelingensbedingungen und Rahmungen entwickeln,
Reformen anstoßen, beispielhafte Experimente und
internationalen Vergleich anstoßen, Finanzanreize geben,
Austausch fördern auch im Verbund mit den föderalen und
kommunalen Ebenen sowie bundesweiten Fachstrukturen
institutionell fördern, Forschungsverbünde initiieren.
5. Internationale Ebene: Kultur und Bildung im europa- und
weltweiten Maßstab, UN- und UNESCO-Kontexte, EU, OECD
und PISA.
Die Projektion: mediale, digitale Globalisierung sowie „nachhaltige
Bildung“ thematisieren und Ziele, Qualitäten mit weltweiter
Gültigkeit formulieren und Austausch intensivieren
sowie dann über die nationale Ebene auf die föderale und
kommunale Ebene implementieren.
Akteure und Beteiligte Kultureller Bildung
In der Kulturellen Bildung agieren unterschiedliche Professionen,
repräsentativ für Institutionen mit je eigenen Zielen und
teils selbstreferenziellen Verfahren, mit eigenem professionellem
Selbstverständnis. Idealerweise kooperieren sie in den
Landschaften und Netzstrukturen. Sie haben durchaus eigene
Kompetenzen und Profile, qualifizieren und ergänzen sich
wünschenswerter Weise komplementär, wie etwa der Schulunterricht
und ein Jugendkulturprojekt oder wie Musik, Bildkunst,
Theater, Medien, Museum, dann auch mit der Chance
des intermedialen Zusammenspiels. Möglich sind Wechselwirkungen
mit Balancen zwischen dem je Speziellen und Allgemeinen
und mit einer gerade auch erwünschten wechselseitigen
Wertschätzung zur Gewährleistung der Vielfalt.
L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N _ 1 3
1. Künstler/-innen und Kulturvermittler/-innen, Medien produzenten/-innen
und „Experten/-innen“ (von Handwerk
bis Wissenschaft), auch mit Zuständigkeiten für und im Auftrag
großer Kunst- und Kulturorte (Museum, Theater, Bibliothek
u. a.) sowie Kunst- und Kulturereignisse. Allerdings sind
Künstler/-innen nicht per se immer gute Vermittler/-innen
und Repräsentanten/-innen ihres Genres, je nach Berufung
und Überzeugung. „Künstler in die Schulen!“ ist aber ein
durchaus hoffnungsfroher Ansatz.
2. Lehrer/-innen und Erzieher/-innen, deren Aus- und Hochschulbildung
eine gute Vermittlung sicherstellen soll. Allerdings
ist pädagogisches Personal, v.a. im schulischen Korsett,
nicht automatisch pädagogisch „nah dran“ und über die
Lebenswelten von Kindern und Jugendlichen informiert bzw.
an ihnen immer wirklich interessiert, sondern oft mehr an
der je eigenen Fachlichkeit und deren Vermittlung. Sie alle
sollten zunehmend professionelle Kooperationskompetenz
erwerben können.
3. Sozialpädagogen/-innen in der Sozialen Arbeit, Jugendarbeit,
Familienpolitik, mit ihren auch bildungsrelevanten kulturpädagogischen
und sozialpädagogischen Arbeitsformen.
Allerdings: Jugend- und Sozialarbeit ist keinesfalls „automatisch“
bildungsorientiert, manchmal auch „nur“ defizitbearbeitend,
oft weniger „fordernd“ und „fördernd“ im positiven
Sinne und im bildenden Verständnis.
4. Politiker/-innen und Verwalter/-innen, entsprechend ihrer
Ebenen, Zuständigkeiten, Rahmenbedingungen, Handlungsmöglichkeiten
und Interessenslagen. Allerdings: Politik und
Verwaltung folgen z.T. eigenen Gesetzlichkeiten, Parteizugehörigkeiten,
Karrierebedürfnissen und Interessen, die
sich nicht nur an Fachlichkeit, Nachhaltigkeit, Allgemeinwohl,
Kundenorientierung, Zieleffizienz und an den Adressaten/
-innen orientieren. Es gilt für sie, sich fachlich und entsprechend
Gestaltungszuständigkeiten kompetent zu machen.
Dazuzurechnen ist die im Prinzip mächtigste, aber oft unterschätzte
und marginalisierte und in der Regel schlecht organisierte
Akteursgruppe:
5. Eltern. Sie sind verstärkt an lokalen Bildungsentwicklungen
zu beteiligen und auch nach dem Prinzip des bürgerschaftlichen
Engagements zur Mitarbeit zu motivieren. Ihre Chance
wäre verstärkte Lobbybildung und gezieltes Wahlverhalten,
einschließlich der Demokratie verändernden Forderung nach
z.B. geregeltem stellvertretendenm Wahlrecht für alle Kinder
und Jugendlichen sowie dem deutlichen Druck und Ruf nach
Bildungsreformen und höheren Investitionen dafür.
Zunehmend in den Blick kommen und eigentlich auch an
Planungs- und Entscheidungsprozessen zu beteiligen sind
die, um die es eigentlich geht:
6. Kinder und Jugendliche – die Adressaten/-innen selbst. Bildung,
v. a. als Selbstbildung verstanden, also nicht nur als
Aneignung von Wissen, Kultur- und Praxistechniken, braucht
natürlich fundamental die aktive Beteiligung der zu bildenden/sich
bildenden Subjekte. Dies gilt v. a. für die Vermittlung
und Entwicklung von Schlüsselkompetenzen und für die Aktivierung
für gestaltende Selbstständigkeit. Partizipation, freiwilliges
Engagement, zugestandene und mit Impulsen beförderte
Mitgestaltung von Lernprozessen und Erfahrungsmöglichkeiten
wandelt Kinder und Jugendliche von „Objekten“
der Bildungsorganisation anteilig zu deren „Subjekten“. Dies
fördert auch das Ziel kultureller Teilhabegerechtigkeit sowohl
mit sozialen wie auch intergenerationellen und interkulturellen
Dimensionen.

1 4 _ L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N
Vielfalt der Lernformen
Kooperative Akteursvielfalt sowie kulturell-künstlerischer
Inhaltspluralismus entspricht auch einem sehr weiten Verständnis
von Bildung, weit über Schule und Unterricht hinaus.
Es geht dabei um verschiedene Lern- und Bildungsformen,
wie formal, non-formal, informell, inzidentell-zufällig, die als
gleichwertig angesehen werden. Dies gilt es auch unverzichtbar
für ganzheitliche und gelingende Bildungsbiografien zu
betonen: „Unter den Bedingungen dynamischer Verhältnisse
schwindet die Verlässlichkeit von strukturellen Vorgaben, und
der Eigeninitiative kommt, und dies gilt auch für das Lernen,
eine gewachsene Bedeutung zu. Mit einer Vielfalt an Lernanlässen
korrespondieren vielfältige Lernofferten, nur so lassen
sich die [...] gesellschaftlichen Entwicklungen bewältigen.“
(Tully 2006, S. 86).
Zusammenfassend und bezogen auf die vermessen vermessende
Kartografierung „Kultureller Bildung“ als Teil und im Projekt
„allgemeiner Bildung“ ist klar: „Eine konkretisierte zeitgemäße
Bildung mit Zukunftsaussichten für die nachwachsende
Generation benötigt Zeit und Raum, um überhaupt intersubjektive
Prozesse der Welterfahrung und -reflexion in Gang setzen
zu können. Diese notwendigen Zeit- und Raumerfahrungen
kann ein gesellschaftlich und institutionell kooperierendes
„Netzwerk Bildung“ für die nachwachsende Generation bereitstellen.“
(Bock/Andresen/Otto 2006, S. 335).
Querschnittsthemen Kultureller Bildung
Im „Netzwerk Bildung“, und entsprechend seinem „magischen
Dreieck“, sind die aktuellen Querschnittsthemen mit kulturellem
Akzent:
1. Kulturelle Bildung als „Marke“ stärken, schulisch wie außerschulisch,
„von Anfang an und lebenslang“, mit Akzenten auf
die ästhetische Früherziehung, Kinder- und Jugendkulturarbeit,
kulturelle Erwachsenenbildung, in der Summe und
als Profession: Kulturpädagogik.
2. Ausdifferenzierungen in Kunst-, Musik-, Theater-, Literatur-,
Museums-, Medien-, Film-, Tanz- Spielpädagogik u. a. ermöglichen
– mit ihren je eigenen ästhetischen Ausdrucksformen,
Historien, fachdidaktischen und institutionsspezifischen
Traditionen und kulturell-inhaltlichen Bezügen. Diese kulturpädagogischen
Genres haben ihre eigenen Techniken, Produktions-
und Rezeptionsweisen; sie sind zielgruppenspezifisch
und inter- bzw. transkulturell.
3. Diskurse nach dem Jahr 2000 aufwerten –
4. gerade im Kontext von Kooperation und Vernetzung von
Jugend, Kultur und Schule zu den Schlagworten: Bildungslandschaft,
Ganztagsbildung, Vernetzung und Kooperationen,
kulturelle Partizipation und bürgerschaftliches Engagement,
Kultur als Bildungsprozess, Inter- bzw. Transkulturelles, Intergeneratives,
Gender, Qualitätsentwicklung, Zertifizierung,
Forschungs- und Ausbildungsbedarf, Medialisierung, Wirklichkeitskonstruktionen
zwischen „Sinnlichkeit und Cyberspace“,
ästhetische Früherziehung und Übergänge zur Schule,
Lernziel Lebenskunst, kulturelle Kompetenz.
Die Netzwerkmetapher und real zu gestaltende lokale, kommunale
Netzwerkstrukturen als „Kulturtechnik der Moderne“ (vgl.
Barkhoff/Böhme/Riou 2004) bzw. als angemessene Handlungsstrategie
bezeichnen dazu ein adäquates Programm (vgl.
Zacharias 2008).
Praxis Kultureller Bildung: Lernkulturen und ihre Potenziale
Die Suche nach neuen Lernkulturen ist ein altes Thema: „Diskussionen
über Lernkultur markieren in der Geschichte der
Pädagogik das ständige Bestreben, Lehren, Lernen und Schule
mit Methoden neuen Lernens bzw. mittels erweiterter Formen
des Lehrens und Lernens so zu gestalten, dass die Lernenden
sich zu autonomen, kenntnisreichen und aktiv- gestalterischen
Persönlichkeiten entwickeln können.“ (Meyer/Sander 2005,
S. 4). Warum allerdings hier nur der schulische Lernkulturkontext
in den Blick kommt, ist aktuell und bildungstheoretisch
überholt: Es gilt die erweiterte Sichtweise. Üblicherweise
nennt man die pragmatische Handlungsebene von Lehr-/Lernkultur
und Lehr-/Lernorganisation usw. Didaktik. Der Begriff
ist derzeit allerdings, anders als in den 1970er Jahren, etwas
aus der Mode gekommen und wird weitgehend nur schultheoretisch
und unterrichtspraktisch elaboriert. Allerdings ist
kulturpädagogisches Handlungswissen, das „Know-how“ der
Vermittlung, auch außerschulisch nichts anderes: Es geht
immer um didaktische Strukturen, um didaktisches Planen
und Handeln in der Logik der jeweiligen Profession und Fachlichkeit,
entsprechend auch der Rahmenbedingungen. „Didaktisch“
geht es dann eben um Lernkulturen, Lernum gebungen,
um Lern- und Angebotsformen, um personelle gleich professionelle
Vermittlung, zugunsten von Lernen, Bilden, sich bilden,
um Aneignung und Erfahrung zugunsten von Kompetenzen:
Etwas wissen, können, wollen, machen.
Didaktische Strukturen und Orientierungen gibt es dafür schulisch
wie außerschulisch; und sie sind sich wechselseitig bedingend:
>> Rahmungen, allgemein, situativ, institutionell, politisch,
>> Inhalte und Intentionen, fachlich und allgemein, entwicklungsspezifisch
und interessensorientiert,
>> Methoden, Materialen, Medien, Ressourcen,
>> Ereignisse, Erlebnisse, Inszenierungen, Impulse, Anstöße,
Faszination, Neugierde,
>> Zeit-räumliche Determinanten und Entscheidungsmöglichkeiten
dafür,
>> Abhängigkeit von Kompetenzen, Wissen und Können der
Vermittler/-innen analog zu den zu vermittelnden Zielen und
den Lernsubjekten, Gruppen,
>> Adressaten/-innen, Akzentuierungen, Vernetzungen, entsprechend
des Lehr-Lernarrangements in Bezug auf Themen,
Inhalte, Aufmerksamkeit und Eigenaktivität.
Eine allgemeine Didaktik Kultureller Bildung allerdings steht
aus und ist Desiderat. Die für den schulischen Kontext ausgearbeiteten
Fachdidaktiken für kulturell-künstlerische Fächer
(etwa für Kunst und Musik) mit Kanons, Curricula, Verfahren
usw. gibt es in aller Vielfalt, sowohl altersstrukturiert und an
das gegliederte Schulwesen angepasst. Übertragbar sind sie
wegen der Rahmenbedingungen, Zielsetzungen und normativen
Vorgaben in der Regel nicht.
In ihrer Studie zu Kinder- und Jugendkulturprojekten
„Hochhinaus“ benennen Susanne Keuchel und Petra Aescht
„Qualitätskriterien“ und „Erfolgsfaktoren“ gelungener ktueller
Kinder- und Jugendkulturprojekte. Auf der Basis einer vergleichenden
Analyse sind messbare Erfolgsfaktoren der Projektpraxis
demnach (vgl. Keuchel/Aescht 2007, S. 24ff.):
>> Vernetzung: Optimale Nutzung von Know-how und Res sourcen,
>> Einbindung von Eltern,
>> Nachhaltigkeit: die Orientierung auf langfristige Wirkungen,
>> Öffentlichkeitsarbeit und Außenwirkung,

Vermittlungsqualität und Schlüsselkompetenzförderung:
spartenübergreifend, altersspezifisch, partizipativ,
>> Zielgruppenpotenzial: junge und anteilig auch eher bildungsferne
Adressaten/-innen,
>> Rahmenbedingungen: optimale Arbeitsumgebung und Infrastruktur,
zeitlich und räumlich,
>> Projektorganisation: Leitung, Steuerung, Fachkompetenz,
professionelle Qualifikationen im Team.
Ein zusammenfassendes Ergebnis: „Für eine positive Weiterentwicklung
der Kinder- und Jugendkulturlandschaft ist es unabdingbar,
die unterschiedlichen Ansätze, Projekttypen, Partner
und Ziele [...] gleichermaßen zu unterstützen. Die verschiedenen
Projektansätze beeinflussen sich gegenseitig in ihrer
Entwicklung, haben ein unterschiedliches Zielgruppenpotenzial
und sprechen verschiedene kulturelle Bildungs potenziale
bei Kindern und Jugendlichen an.“ (Ebd., S. 53).
Eben dafür müsste es eine Landkarte, eine Kartografierung
Kultureller Bildung als vielgestaltige und zu pflegende, zu entwickelnde
und zu expandierende – sowohl qualitativ wie quantitativ
– geben: Für ganz Bayern und im Verständnis Kultureller
Bildung als unverzichtbarer Teil allgemeiner Bildung in öffentlicher
Verantwortung – Schule, Kulturarbeit und Jugendarbeit,
Hand in Hand, landesweit und vor Ort. Aber wie? Die Herausforderung
für die Landespolitik lautet im Prinzip: Infrastrukturen
für Kulturelle Bildung zu schaffen, z. B. mit der Perspektive für
das Jahr 2020. Aber die Initiativen dafür müssten jetzt bereits
starten.
L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N _ 1 5
LITERATUR
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zur Kulturschule. München.
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1 6 _ L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N
1.2 EIN EXEMPLARISCHER FALL: SCHULE UND MUSEUM 1
Ernst Wagner
Dr., Studium an der Akademie der Bildenden Künste München;
Promotion Kunstgeschichte; Kunstlehrer an Gymnasien; Referent
beim Bundesvorstand des BDK – Fachverbands für Kunstpädagogik
für Museumspädagogik; Mitarbeiter am UNESCO-
Lehrstuhl für Kulturelle Bildung an der Universität Erlangen-
Nürnberg
An bayerischen Museen gibt es vielfältige museumspädagogische
Programme, etwa für Kindergärten und Schulen. Es wird
viel investiert, um zukünftige Generationen an das kulturelle
Erbe heranzuführen und um diese mit kulturell wichtigen Zukunftsfragen
zu befassen. Gelingt dies, ist der Mehrwert vielfältig:
Zum einen für die Museen, die ihre zukünftigen Besucherzahlen
sichern müssen, zum anderen für die Schulen, die
den Bildungsauftrag auf mehrere Schultern verteilen können
und schließlich für die Gesellschaft, die im Hinblick auf ihren
sozialen Zusammenhalt an Kanonbildung interessiert sein
muss. Doch das lobenswerte Vorhaben kann gründlich schiefgehen,
wie die folgende Karikatur zeigt.
Abb. 1: Beispiel für das Misslingen von „Audience Development“ (vgl. Thomas
Plassmann, Kunst, o. J.) 2
Anne Bamford (2006) hat darauf hingewiesen, dass es für die
Kulturelle Bildung besser ist, nicht stattzufinden als schlecht
stattzufinden. Das gilt auch für die Sparte Museum in der Schule.
Negative Erfahrungen können dazu führen, dass Besucher/
-innen nie wiederkommen, dass wichtige Bildungsinhalte negativ
besetzt sind und dass die Kanonbildung so misslingt
(„Was diese Gesellschaft im Museum als wichtig definiert, hat
nichts mit mir zu tun.“). Die Ausgestaltung der Schnittstelle
Museum und Schule bedarf demnach konzeptioneller und
handwerklicher Sorgfalt sowie hoher Sensibilität.
Das gilt v. a. auch für die didaktische Anlage der Vermittlungskonzepte
– die heute vor dem Hintergrund der aktuellen bildungspolitischen
Entwicklung „kompetenzorientiert“ sein
müssen. Ich möchte jedoch zunächst vorschlagen, im Folgenden
von einem Begriff auszugehen, der aus einer ganz anderen
Welt zu kommen scheint und der ganz konventionell und
sehr vertraut ist. Es ist der Begriff der „Erzählung“. Es sind
letztlich Erzählungen, die die Einzelobjekte eines Museums in
einen Gesamtdiskurs einbinden, sie aus ihrer Isolation erlösen,
Sinnkontexte stiften. Das bedeutet für die Pädagogen/-innen,
Vermittler/-innen wie Lehrer/-innen, gerade auf das Erzählen
gezielt zu setzen, dieses sehr systematisch zu fördern und
zu fordern. Und nirgends kann dies besser erlernt und geübt
werden als gerade im Museum. Hier haben die Besucher/-innen
die Chance, ernst genommene Objekte, authentische Gegenstände
von Wert und Rang in sinnstiftende, ja vielleicht sogar
persönlichkeitsbildende Kontexte zu bringen.
Wichtig ist dabei natürlich, dass diese Erzählungen nicht
falsch sind. Und wichtig ist auch, dass sie als Konstrukte erscheinen,
dass ihre Konstruiertheit deutlich wird. Erzählungen,
die über das Erzählte hinaus noch eine Ahnung geben,
dass Erzählungen generiert werden, generierbar sind und so
die Besucher/-innen in einen Status bringen, die sie selbst
zu souveränen Rezipienten/-innen – oder vielleicht sogar zu
souveränen Autoren/-innen – macht. Die besten Erzählungen
sind nämlich die, die von den Museumsbesuchern/-innen
selbst gefunden, konstruiert, recherchiert oder erfunden werden.
Sie selbst stiften den Sinn (weil ihnen ja letztlich auch
gar nichts anderes übrigbleibt). Dabei ist es natürlich zentral,
dass es bei diesem Verfahren nicht um Willkür geht, gar nicht
gehen kann. Die Erzählungen müssen erarbeitet, im kritischen
Diskurs errungen werden, da sie Qualitätskriterien gehorchen
müssen. Diese sind:
>> Die Geschichten dürfen nicht falsch, d. h. auch nicht ideologisch
verblendet sein.
>> Sie machen den eigenen Konstruktcharakter deutlich.
>> Sie müssen auch von den Besuchern/-innen selbst ent wickelt
werden können. Sie knüpfen so an deren Kompe tenzen an
und gewährleisten auf diese Weise Teilhabe.
>> Sie stiften Sinn und tragen damit zur Identitätsbildung bei.
Viele der in den vergangenen Jahren publizierten Beispiele aus
der museumspädagogischen Praxis (vgl. Wagner/Dreykorn
2007) erfüllen ganz selbstverständlich diese Kriterien. Ich
möchte aber noch ein fünftes, ein schulspezifisches Kriterium
hinzufügen. Die von den Schülern/-innen entwickelten Erzählungen
müssen mit den „großen Erzählungen“ der Lehrpläne
und Curricula in Verbindung gebracht werden. Das Modell wäre
also ganz einfach: Die Schüler/-innen verknüpfen die Objekte
des Museums zu Erzählungen und zwar selbst, sinnstiftend,
richtig, dekonstruierbar und bezogen auf den kompetenzorientierten
Lehrplan.
1 Dieser Beitrag ist eine überarbeitete und stark erweiterte Fassung des Vortrags „Schule und Museum“, gehalten im Jahr 2009 bei einer Tagung des Bezirks
Oberfranken in Kloster Banz, vgl. Christoph/Dippold 2010.
2 Siehe www.thomasplassmann.de.

Doch wie kann nun so ein antiquiert erscheinendes Konzept
„Erzählen“ mit der aktuellen Kompetenzdebatte verknüpft
werden? Ohne einem – noch zu entwickelnden – museumsspezifischen
Kompetenzmodell 3 vorgreifen zu wollen, sind
einige Aspekte, die dabei berücksichtigt werden müssen, bereits
heute benennbar. Mit dem Begriff „Kompetenz“ wird in der
aktuellen bildungspolitischen Diskussion das Zusammenspiel
von Wissen/Kenntnissen, Fähigkeiten/Fertigkeiten und Haltungen/Einstellungen
beschrieben. V. a. letzteres unterscheidet
die neuen Lehrpläne deutlich von den früheren. Wie wichtig
aber gerade diese sind, zeigt die abgebildete Karikatur (s. Abb.
1) deutlich. Es sind hier ja v. a. die Haltungen der Betrachter,
die den Rezeptionsvorgang entscheiden, vom orientierungslosen
Skeptiker, der das Bild gar nicht anschaut, sondern Halt
bei den anderen sucht, über den Empfindsamen, den die Macht
des Bildes unmittelbar ans Herz greifen lässt, bis hin zu den
Überheblichen, die mal laut, mal leise sich mokieren: Das soll
Kunst sein?
Wir alle kennen solche Situationen, in denen das Besucherverhalten
nicht nur die eigene Rezeption stört, sondern in denen,
eben weil sich in diesem Verhalten eine bestimmte Haltung
ausdrückt, ein Wertekonflikt zur Sprache kommt, in der Form
der Verletzung des Verhaltenskodexes. Werte, Haltungen können
aber nur dann modifiziert werden, wenn sie in komplexen
pädagogischen Prozessen auf allen Ebenen der Kompetenz,
vom Wissen bis zu den Fähigkeiten, bearbeitet werden. Wenn
dies geschieht, wird der Museumsbesuch in einen Kompetenzrahmen
eingebunden, der für den/die Besucher/-innen überzeugende
Leistungen bietet.
Abb. 2: Plassmann im Kompetenzschema (Montage des Verfassers)
Museumspädagogische Bildungsprozesse beinhalten demnach
bereits im Bereich der Fachkompetenz mehrere Ebenen:
Schüler/-innen verfügen über Wissen (hier z.B. zur ungegenständlichen
Kunst), sie beherrschen das Handwerkszeug der
Bildanalyse, und sie sind bereit, sich auf ungewöhnliche bzw.
für sie ungewohnte Bilder einzulassen, ihnen einen Vertrauensvorschuss
zu geben, ihnen ein Potenzial einzuräumen, das
möglicherweise zur Bereicherung des eigenen Lebens beitragen
kann. Dieser Zugewinn an Kompetenz auf den drei Ebenen
Wissen, Fertigkeiten, Haltung gilt aber nicht nur für die Fach-
L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N _ 1 7
kompetenz, sondern ebenso für die fächerübergreifenden
Schüsselkompetenzen, wie die Selbst-, die Methoden- und die
Sozialkompetenz.
Der Bildwissenschaftler und Kunsthistoriker Hans Belting hat
in seinem Aufsatz zu Thomas Struths Museumsfotografien
(vgl. Belting 2005) zwei Typen von Besuchern/-innen einander
gegenübergestellt: den/die aufmerksame/n, ruhige/n,
einzelne/n, quasi körper- und sprachlose/n gegen den/die
laute/n, zerstreute/n, platzgreifende/n, meist in Horden
auftretende/n (siehe Abb. 3 und 4).
Abb.3: Thomas Struth, Kunsthistorisches Museum Wien 1989
Abb.4: Thomas Struth, Museo del Prado 2005
Schulklassen gehören per se zur zweiten Kategorie. Es macht
vermutlich wenig Sinn, ihnen das erste Modell antrainieren
zu wollen. Vielmehr braucht es für diese andere Formen
der museumspädagogischen Arbeit. Die meisten Vermittler,
Museumspädagogen/-innen wie Lehrer/-innen wissen darum
und kennen die entsprechenden Methoden.
Aber es geht nicht nur um die Methoden, es geht auch um die
Inhalte. Wenn das im Museum Gezeigte nicht mit der eigenen
Welt und der eigenen Kultur verbunden werden kann, entsteht
– gerade auch im Hinblick auf den demografischen Wandel –
ein ganz neues Problem: Welcher Kompetenzzugewinn, den
die Menschen gerade im Museum erwerben könnten, überzeugt
multikulturelle, aus vielen Milieus stammenden Schülergruppen
ebenso wie Schülergruppen, deren Zukunft irgendwo
auf der Welt stattfinden wird? (Siehe Abb. 4).
3 Erste Ideen dazu wurden unlängst von Bonner Museen vorgelegt: vgl. Sabine Leßmann, Karin Schad, Bonner Museumscurriculum, Bonn 2010.

1 8 _ L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N
Seit PISA ist das Literacy-Konzept die zentrale Figur zur Formulierung
verschiedenster fachspezifischer Kompetenzprofile
– etwa auch für die naturwissenschaftlichen Schul fächer –
geworden. Schweizer Kunstpädagogen/-innen haben in ihrem
Referenzrahmen von 2007 (vgl. PH Zürich/Homberger) versucht,
dieses Konzept als „Aesthetic Literacy“ auch auf die
Kunstpädagogik zu übertragen und damit exemplarisch auch
für alle anderen künstlerischen und kulturellen Fächer zu adaptieren.
Die Figur, die Fähigkeit zu lesen und zu schreiben in den
Mittelpunkt zu stellen, überzeugt unmittelbar, gilt der Analphabetismus
doch als der Hauptgrund für fehlende Teilhabe und
für Armut (siehe das Education-for-All-Programm von UNO und
UNESCO). Lesen und Schreiben können auf den Bereich der Bilder
und der Bildwelten zu übertragen oder auf den Bereich der
Museumsobjekte, scheint auch deshalb vernünftig, da hier auf
die größtmögliche bildungspolitische Offenheit zu hoffen ist.
Jedoch möchte ich hier vorschlagen, nicht die Museums objekte
allein in den Mittelpunkt zu stellen, sondern – wie oben dargestellt
– v. a. auch die Erzählungen. Die Fähigkeit, museumsspezifische
Erzählungen „lesen“ und museums spezifische
Erzählungen „schreiben“ zu können, wäre die Schlussfolgerung
aus einem entsprechenden Literacy- Konzept. Da die Erzählungen
die Objekte des jeweiligen Museums zum Gegenstand
haben (und die Objekte das „Alleinstellungsmerkmal“ der Museen
ausmachen), müssen die entsprechenden Kompetenzbeschreibungen
das Spannungsverhältnis Objekt – Erzählung
dabei immer mit berücksichtigen. Entsprechende Formulierungen
im Bereich der Methodenkompetenz könnten dann
etwa lauten:
>> Die Besucher/-innen des Museums können das Verhältnis
zwischen einer Erzählung und einem Objekt erkennen und
verstehen.
>> Sie können die jeweilige Erzählung am Objekt überprüfen und
bewerten.
>> Sie können verschiedene museumsspezifische Erzählungen
miteinander vergleichen.
>> Sie verstehen die Konstruktion einer Erzählung. Sie können
eine Erzählung als Erzählung verstehen.
>> Sie kennen Unterschiede zwischen museumsspezifischen
Erzählungen und Erzählungen in anderen Bereichen, wie z.B.
Schule, Nachricht, Werbung, Politik, Wirtschaft.
Schule und Museum in Bayern – ein Beispiel
Überlegungen dieser Art können Anlass sein, über das Thema
„Kompetenzorientierte Museumspädagogik“ heute nachzudenken
und die Diskussion weiter voranzutreiben. Eine solche
Konzentration auf konzeptionelles Nachdenken kann dabei
natürlich immer auch ein Ausweichen aus der Praxis sein, wenn
sich diese als besonders schwierig darstellt. Für die Praxis in
Bayern gilt jedoch zunächst, gerade im Ländervergleich, dem
diese Broschüre geschuldet ist, dass es hier eine reiche Landschaft
gibt, die bundesweit einmalig ist,
>> eine reiche Landschaft von Museen: mit 1152 vom Institut für
Museumskunde erfassten Museen hat Bayern die meisten,
bei bundesweit insgesamt 6256 (vgl. Institut für Museumsforschung
2009),
>> eine reiche Landschaft hervorragender Initiativen vor Ort,
getragen von überzeugten, idealistisch gestimmten Individuen,
von denen man aber – wenn überhaupt – meist nur
zufällig erfährt,
>> eine wichtige, professionelle Infrastruktur mit drei überregionalen
Einrichtungen, dem Museumspädagogisches Zentrum
(MPZ) in München, dem Kunst- und Kulturpädagogisches
Zentrum der Museen (KPZ) in Nürnberg und der Landesstelle
für die nichtstaatlichen Museen (München).
Aber vielleicht ist Reichtum manchmal auch eine Last. Etwa im
Vergleich mit anderen Bundesländern, fallen auch Defizite und
Desiderate ins Auge. Die Infrastruktur stammt aus der Zeit um
1970, einer Phase, in der wichtige und innovative Impulse in
der kulturpolitischen Öffentlichkeit entstanden, die die Politik
– trotz aller Konflikte – offensichtlich dennoch verstand und
in entsprechende Programme, Finanzierungen, Einrichtungen
umsetzte. Seitdem gibt es in Bayern – wieder im Vergleich mit
anderen Bundesländern und hier v. a. Baden-Württemberg,
Nordrhein-Westfalen oder Sachsen,
>> keine neuen Diskursebenen, auf denen leidenschaftlich um
die Zukunft der Museumspädagogik im Zeitalter der Globalisierung
gestritten wird,
>> kaum innovative Formate, die bundesweit oder darüber
hinaus rezipiert werden (wie etwa das das Kunstvermittlungsprogramm
„PINK“ am Palais Pinakothek),
>> keine landesweiten Programme, die durch die Förderung
neuer Ansätze Bewegung in die Szene bringen,
keine Erprobung (oder gar Einrichtung) neuer Strukturen, die
neue Antworten auf neue Fragen entwickeln.
Wichtig wäre es, dass die Akteure die Entwicklung von Diskursen,
etwa im Hinblick auf die Kompetenzorientierung, und die
innovative Entwicklung von Praxis in Bayern strukturell so
voranbringen, dass wieder ein Hauch von „Gründerzeit“ aufkommt,
wie zuletzt in den 1970er Jahren.
LITERATUR
Bamford, Anne (2006): The WOW-Factor. New York.
Belting, Hans (2005): „Photographgie und Malerei“. In:
Struth, Thomas: Museum Photographs. München, S. 108ff.
Christoph, Barbara/Dippold, Günter (Hg.) (2010): Museum
und Schule – Erfolgreiche Partner? Banzer Museumsgespräche
Bd. 2. Bayreuth, S. 143ff.
Institut für Museumsforschung (2009): Statistische
Gesamt erhebung an den Museen der Bundesrepublik
Deutschland für das Jahr 2009. [www.smb.museum/ifm/
dokumente/materialien/mat64.pdf, 03.04.2011].
PH Zürich/Homberger, Ursula (2007): Referenzrahmen für
Gestaltung und Kunst. Zürich.
Wagner, Ernst/Dreykorn, Monika (Hg.) (2007):
Museum Schule Bildung. München, S. 159ff.

L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N _ 1 9
1.3 WERTEERZIEHUNG UND KULTURELLE BILDUNG
Ute Multrus
Referentin am Staatsinstitut für Schulqualität und Bildungsforschung
Schulszenario: Modernes Schulgebäude – Pausenhalle – edle
Terrakottatöpfe mit großen Pflanzen stehen herum – Schüler/
-innen spielen bei Regen Fußball in der Pausenhalle – weder
den Pflanzen noch den Töpfen passiert etwas – Nachfrage bei
der Schulleitung, wie lange die Töpfe samt Pflanzen das wohl
mitmachen – Antwort: „Das haben wir schon seit Jahren so.“ –
Ungläubiges Staunen der Besucher/-innen, dass das möglich
ist.
Was hat dieses Szenario mit den Themen „Werteerziehung“
und „Kulturelle Bildung“ zu tun? Schüler/-innen schätzen ästhetische
Dinge wert, sodass sie achtsam damit umgehen. In
diesem skizzierten Schulbeispiel realisiert sich die Verbindung
von kulturellem Empfinden mit gelebter Wertehaltung. Soweit
ein schnelles Eingangsstatement. Sowohl für Werteerziehung
als auch Kulturelle Bildung gibt es viele theoretische Erklärungen
und Begründungen. Entscheidend für die Schulen ist
jedoch immer die berechtigte pragmatische Frage, was diese
fächerübergreifenden Bildungsziele konkret mit dem Schulalltag
zu tun haben und wie sie dort umgesetzt werden können.
Was ist mit Werteerziehung gemeint?
In der Bayerischen Verfassung ist im Artikel 131, Absatz 1
grundgelegt, dass „die Schulen nicht nur Wissen und Können
vermitteln, sondern auch Herz und Charakter bilden sollen.“
Herz und Charakter bilden – das meint letztlich nichts
anderes als Werteerziehung und Persönlichkeitsbildung.
Die Werteinitiative „Werte machen stark“ 1 des bayerischen
Kultus ministeriums wendet sich dem Erziehungsauftrag der
Schule zu. Werteorientierte Erziehung wird zwar im Elternhaus
grundgelegt. Dieses „Elternrecht“ wird aber durch den
Erziehungsauftrag der Schule ergänzt. Dementsprechend hat
Schule neben dem Auftrag zur Vermittlung von Wissen und
Können auch den Auftrag zur Bildung der Persönlichkeit. Sie
unterstützt dabei die Eltern. Es genügt nicht, über Werteerziehung
zu sprechen. Sie muss einen Platz im Leben haben,
zumal im Schulleben. Die Wertefrage strebt ihrer Natur nach
zur Praxis. Erich Kästner formuliert es auf seine Weise: „Es gibt
nichts Gutes, außer man tut es.“ Das gilt auch für die Werteinitiative.
Sie zielt nicht auf die bloße akademische Auseinandersetzung
mit Werten ab. Eine rein philosophische, theologische
oder soziologische Diskussion kann nicht das Ziel für Schulen
sein. D. h. nicht, dass es nicht wichtig wäre. Ganz im Gegenteil.
Werte zu haben heißt auch, über Werte Bescheid zu wissen.
Etwa über ihre Herkunft und Geschichte. Werte zu haben
heißt auch, anderen Wertordnungen selbstbewusst und offen
zu begegnen. Das ist nur möglich, wenn wir uns der eigenen
Werte wirklich bewusst geworden sind. Und doch heißt Werte
zu haben hauptsächlich, Werte ernst zu nehmen. Sie zum
Maßstab und zur Orientierung zu machen. Sie zu leben. Für sie
einzutreten. Wirksame Werteerziehung ist häufig unspekta-
1 Siehe www.werte.bayern.de.
kulär. Sie verwirklicht sich darin, wie die Mitglieder einer Schulfamilie
miteinander umgehen. Sie zeigt sich häufig darin, wie
man einander im Schulalltag Respekt und Höflichkeit als Ausdruck
der Achtung vor der Würde des anderen entgegenbringt.
Nicht selten werden diese Fundamente der Werteerziehung
von Schulen heute bereits in Schulprofilen und Schulverfassungen
festgeschrieben. Und nicht selten werden sie durch
vorbildliche Projekte und Initiativen zielgerichtet gestärkt. So
„kultiviert Werteerziehung den Schulalltag“, wie Eckart Liebau
bereits 1999 formulierte. Das Praxishandbuch zur Werteerziehung
bietet konkrete Anregungen für Schulen, wie sich
Werteerziehung an Schulen bewusst verwirklichen lässt. Ein
Kapitel darin enthält auch Beispiele für Kulturelle Bildung und
ihren Bezug zur Werteerziehung.
Neu gestützt wird die schulische Werteinitiative durch das
Wertebündnis Bayern, das der Bayerische Ministerpräsident
mit bislang 70 Organisationen und Verbänden geschlossen
hat, darunter auch zahlreiche Gruppierungen, die im kulturellen
Bereich tätig sind. Das Wertebündnis ist Bayerns „bunteste
und stärkste Koalition“. Vor gut einem Jahr ins Leben gerufen,
ist das Wertebündnis Bayern ein Erfolgsmodell. Bislang 70
Partner aus allen gesellschaftlichen Bereichen haben sich zu
einem ethisch orientierten Bündnis zusammengeschlossen,
um Werteorientierung zur Quelle einer aktiven Bürgergesellschaft
zu machen. Das sei einmalig in Deutschland, wie der
Bundespräsident Christian Wulff bei seinem Besuch in Bayern
feststellte.
Kulturelle Bildung und Schule
Gemeinhin wird Kulturelle Bildung in den klassischen Schulfächern,
wie Musik und Kunst, verankert. Standard in baye rischen
Schulen aller Schularten sind zusätzlich Theater- und Musicalgruppen,
Chor, Bigband, Bläsergruppen, Schulorchester. Alles
Zusatzaktivitäten über den Unterricht hinaus, die von engagierten
Lehrkräften und motivierten Schülern/-innen aller
Schularten betrieben werden. Sicht- und hörbar werden diese
Aktivitäten in jedem Schuljahr durch diverse Veranstaltungen
für interessierte Eltern, Lehrer/-innen, Freunde und Bekannte.
Schule gewinnt durch diese Öffentlichkeit auch Qualität. So
gestaltet sich zunehmend ein Schulprofil. Kulturelle Akti vitäten,
die das Schulleben umrahmen, stellen ein Aditum zum
klassischen Fächerkanon dar. Ausdrücklich wird darüber hinaus
betont, dass Kulturelle Bildung einen Eigenwert an sich
hat. Kulturelle Bildung wehrt sich gegen Verzweckung.
Kulturelle Bildung fördert Kreativität sowie Fantasie
und lässt Kinder neue Welten, Perspektiven und Horizonte
ent decken. Sie ist auch ein wesentlicher Schlüssel für die
Teilhabe an der Gesellschaft. Die Auseinandersetzung mit
Kunst und Kultur im schulischen Kontext fördert Selbst- und
Sozial- sowie Medienkompetenz. Sie leistet einen Beitrag zur
Chancengleichheit und zur individuellen Förderung und gehört
damit unmittelbar zu den Kernaufgaben von Schule.

2 0 _ L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N
Durch die Begegnung mit Kultur und mit künstlerischen Ausdrucksformen
lernen junge Menschen, wie vielfältig Leben
ist und wie man durch kulturelle Teilhabe und das Erleben von
Kultur bereichert wird. Kulturelle Bildung wirkt mit ihrem umfassenden
Ansatz befruchtend für das Lernen überhaupt.
Werteerziehung und Kulturelle Bildung
Spätestens durch „Rhythm is it“ und Sir Simon Rattle bewerben
sich besonders so genannte Brennpunktschulen um Schultanz
oder andere kulturelle Aktivitäten. Warum? Die Auseinandersetzung
der/-s jeweiligen Schülerin/-s mit Musik und die Umsetzung
in Bewegung bewirkt etwas in jeder einzelnen Persönlichkeit.
Schüchterne, gehemmte Schüler/-innen zeigen
nach nur einer Woche diszipliniertem Training mit einem/-r
Tanzexperten/-in (der Hauptschüler/-innen nicht nur auf Hiphop
festlegt!) ein nie dagewesenes Selbstbewusstsein. Altmodisch
klingende Tugenden, wie Disziplin, Fleiß, Pünktlichkeit,
sind notwendig für Proben und Üben, wenn nach nur einer Projektwoche
an einer Schule eine Aufführung stehen soll. Tugenden,
gelebte Werte, erweisen sich als tragfähig für das Gelingen.
Tugenden, die auch im „normalen“ Unterricht wieder zum
Tragen kommen. Schüler/-innen erfahren dabei, dass Werte
gelebt werden, weil sie das Leben wertvoll machen.
Ein anderer Zugang zur Verbindung von Werteerziehung und
Kultureller Bildung geschieht z. B. durch die Beschäftigung
mit dem Denkmalschutz. Schüler/-innen können dabei lernen,
ein Gefühl der gemeinsamen Verantwortung für das kulturelle
Erbe zu entwickeln und für einen respektvollen Umgang mit
dem Kulturerbe einzutreten. Sie werden motiviert, sich der
eigenen Kultur, Geschichte und Umwelt zu nähern und zu lernen,
sie zu schätzen und zu achten. So geschieht Kulturelle
Bildung vor Ort in Bildungspartnerschaften zwischen Lehrkräften
und Architekten/-innen. 2
Werteerziehung und Kulturelle Bildung können Schwerpunkte
der inneren Schulentwicklung sein. Damit sind beide Themen
strukturell im Schulleben verankert. Demzufolge wird dieses
Jahr der „Innere Schulentwicklungspreis – i. s. i.“ in Bayern
einen Wertesonderpreis ausschreiben, für den sich Schulen
auch mit kulturellen Aktivitäten bewerben können.
Nicht zuletzt durch die Einführung eines Kulturtages seit dem
Schuljahr 2010/2011 an bayerischen Schulen erfolgt eine zusätzliche
Aufwertung der Kultur im Schulalltag und wird noch
mehr zu einer Selbstverständlichkeit.
Kulturelle Bildung und Ganztag in Bayern
Durch die Ganztagsschulentwicklung in Bayern 3 wird das
Erzieherische umso bedeutsamer. Ganztagsschulen sind
einem ganzheitlichen Bildungsbegriff in besonderer Weise
verpflichtet. Neben Persönlichkeitsentwicklung und Lebensorientierung
gehören soziales Lernen dazu und eben auch
Kulturelle Bildung.
Die Einrichtung von Ganztagsschulzweigen in Bayern verlangt
nach Kooperation zwischen Kultureinrichtungen und Schule,
um ein breitgefächertes Bildungsangebot anbieten zu können.
Der pädagogische Mehrwert wird wesentlich durch die Qualität
der Angebote bestimmt. An vielen Schulen gibt es schon hervorragende
Zusammenarbeit mit Museen, Bibliotheken, freien
Künstlern/-innen. Außerschulische Kooperationspartner, wie
z. B. Kulturpädagogen/-innen, Theater- und Tanzpädagogen/
-innen, bringen mit speziellen fachlichen Kompetenzen zusätzlich
frischen Wind in die Schulen. Sie tragen bei zur Öffnung
der Schulen, bereichern das Schulleben und fördern die
lokale Identität der Schule in ihrer Gemeinde oder in ihrem
Stadtviertel.
KONTAKT
Staatsinstitut für Schulqualität und Bildungsforschung
www.kuenstler-in-die-schulen.de
LITERATUR
Liebau, Eckart (1999): Erfahrung und Verantwortung.
Werteerziehung als Pädagogik der Teilhabe. Weinheim/
München.
Bayerisches Staatsministerium für Unterricht und Kultus/
ISB/Bayerisches Landesamt für Denkmalpflege/
Bayerische Architektenkammer (Hg.) (2010): Erlebnis
Denkmal. Projekte zur Denkmalpflege an bayerischen
Grund-Schulen. München.
2 Das Buch „Erlebnis Denkmal. Projekte zur Denkmalpflege an bayerischen (Grund-)Schulen“ sensibilisiert für den wertschätzenden Umgang mit Denkmälern
und regt zu einer lebendigen Kulturvermittlung an.
3 Siehe www.ganztagsschulen.bayern.de.

L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N _ 2 1
1.4 AUF DEM WEG ZUR KULTURELLEN
GANZTAGSSCHULENTWICKLUNG IN BAYERN –
STRUKTUREN UND ALLTAGSERFAHRUNGEN
Alexander Wenzlik
Pädagoge M. A. (Universität Passau); Tanzpädagoge, Pädagogische
Aktion (PA)/Spielen in der Stadt e.V.; Lehrbeauftragter
für Kulturelle Bildung an der Hochschule München und der Universität
Passau; Mitbegründer des bundesweiten Netzwerks
www.forschung-kulturelle-bildung.de
Seit der Einführung der gebundenen Ganztagsschule in Bayern
im Schuljahr 2002/2003 ist eine bunte Landschaft an
Kooperationsformen und Projekten entstanden. Innerhalb
dieser Entwicklung wird der Kulturellen Bildung zunehmend
ein besonderes Potenzial im Hinblick auf die künstlerische,
persönliche und soziale Entwicklung zugesprochen. Schulen
sind deshalb dazu aufgerufen, sich stärker mit Akteuren Kultureller
Bildung zu vernetzen.
Bei den externen Partnern der Schulen handelt es sich bisher
mehrheitlich um anerkannte Träger der Jugendhilfe (§75
KJHG), Träger der offenen Kinder- und Jugendarbeit, kulturpädagogische
Einrichtungen, Jugendverbände, Träger der
Jugendsozialarbeit und Schulsozialarbeit (vgl. Landeshauptstadt
München, Sozialreferat 2009). Mittlerweile engagieren
sich jedoch auch gemeinnützige Vereine, Kunst- und Kulturinstitutionen
sowie andere Organisationen im gebundenen
Ganztag.
Hierdurch wird deutlich, dass vielfältige, teilweise langjährige,
systematische sowie durch Evaluationen abgesicherte Erfahrungen
und Erkenntnisse über die Zusammenarbeit von Schule
mit anderen Bildungsakteuren, über erprobte Konzepte, entwickelte
und funktionierende Strukturen, aber auch über Schwierigkeiten
und hinderliche Rahmenbedingungen vorliegen.
Gute Ganztagsschulen können einen wesentlichen Beitrag
zu mehr Chancengerechtigkeit leisten. „An diesem Anspruch
müssen sich alle anderen Ziele und Elemente von Ganztagsbildung
ausrichten. Ganztagsschulen haben weit mehr als
Halbtagsschulen das Potenzial, herkunftsbedingte Bildungsbenachteiligungen
auszugleichen, sofern sie für Kinder und
Jugendliche zu einem Bildungs- und Lebensort gleichermaßen
werden.“ (Rauschenbach 2010, S. 3).
„Der flächendeckende und bedarfsgerechte Ausbau von Ganztagsangeboten
in allen Schularten ist ein vorrangiges Ziel der
Bayerischen Staatsregierung und stellt einen wesent lichen
Beitrag zur zukunftsorientierten Weiterentwicklung des bayerischen
Bildungswesens dar. Er ermöglicht nicht nur eine bessere
Vereinbarkeit von Familie und Beruf für die Eltern und Erziehungsberechtigten,
sondern trägt auch zu mehr Chancengerechtigkeit
und individueller Förderung für die Schüler bei.“
(Bayerisches Staatsministerium für Unterricht und Kultus
2011a).
Zur Verwirklichung dieser Zielsetzungen von mehr Chancengerechtigkeit,
ganzheitlicher Bildung und optimaler Förderung
der Kinder und Jugendlichen ist eine nachhaltige und ausgewogen
gesteuerte Zusammenarbeit von Schule mit sozialräum-
lichen Akteuren (Jugendhilfe, Kunst, Kultur, Sport, u.a.) und
eine Vernetzung von vielfältigen Orten, Gelegenheiten, Angeboten
und Beteiligungsmöglichkeiten notwendig.
Der Erziehungswissenschaftler Thomas Coelen ist der Auffassung:
„Wenn sich moderne, d. h. gesellschaftliche Bildung
überhaupt organisieren lässt, dann nicht durch eine Ausweitung
von Schule als Unterricht und auch nicht durch eine angehängte
Betreuung, sondern nur durch eine neue institutionalisierte
Zusammenarbeit von Schule und Jugendhilfe, unter
Einbeziehung von Eltern und Familien. [...] Anders als Ganztagsschulen,
die oft einzelne außerschulische Akteure zur
Gewährleistung informeller Lern-Settings in den Schulbetrieb
einbinden, verbinden sich nach dem Grundgedanken der Ganztagsbildung
mindestens zwei eigenständige Institutionen
(z. B. eine Schule und eine Jugendeinrichtung), um gemeinsam
und arbeitsteilig ein drittes, neues Angebot hervorzubringen.“
(Coelen, 2008, S. 8).
„Im Hinblick auf die Institution Schule sind im Rahmen dieser
neuen Bildungslandschaften neue Weichenstellungen anzufragen;
ob diese neue Bildungslandschaft eine dezentrierte
Landschaft wird oder ob die Schulzentrierung abermals den
Takt vorgibt.“ (Stolz 2009, S. 110).
„In diesem Fall wäre die Bildungslandschaft wenig mehr
als eine neue Ansammlung nunmehr verschiedener Träger, die
allesamt um Schule herumtanzen, welche den Takt vorgibt und
zugleich neue Funktionen aus dieser Bildungslandschaft absaugt.
[...] Schule wäre dann wie die Spinne im Bildungsnetz,
die sich vollsaugt mit Ressourcen aus der Bildungslandschaft,
welche sich erschöpft in bloßen Zulieferfunktionen. [...] Wenn
die Kinder- und Jugendarbeit hier nicht gegensteuert, vollzieht
sich wenig mehr als eine Reproduktion alter Strukturen unter
einem neuen Etikett.“ (Linder 2009, S. 17).
Notwendig ist also ein Paradigmenwechsel von der Ganztagsschulentwicklung
hin zu einer lokal verantworteten Ganztagsbildung
(vgl. Stolz 2009). Die bisher auf Einzelschulen konzentrierte
Steuerung der Ganztagsschulentwicklung sollte durch
ein Konzept der Ganztagsbildung im Kontext lokaler Bildungslandschaften
ersetzt werden.
Auch die Kultusministerkonferenz (KMK) sieht „aufgrund der
herausragenden Zukunftsbedeutung des Themas den Bedarf,
Aktivitäten und Akteure durch geeignete politische Maßnahmen
zu flankieren und stärker miteinander zu vernetzen.
Dabei sollen die Interessen der Kinder und Jugendlichen und
nicht die Interessen der Institutionen im Mittelpunkt stehen.“
(Sekretariat der Ständigen Konferenz der Kultusminister der
Länder in der Bundesrepublik Deutschland 2007, S. 1ff.).
Aktuelle Situation der gebundenen
Ganztagsschulen in Bayern
Ziel der bayerischen Staatsregierung ist es, bis zum Schuljahr
2012/2013 gebundene Ganztagsschulen flächendeckend und
bedarfsgerecht in allen Schularten auszubauen. D. h., dass
Ganztagszüge überall dort eingerichtet werden, wo Eltern

2 2 _ L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N
und Schulen vor Ort dies wünschen und die jeweiligen Sachaufwandsträger
der Schulen einen entsprechenden Antrag
stellen. Von Ganztagsschulen kann jedoch in Bayern bisher
nicht gesprochen werden, sondern lediglich von Schulen, die
pro Jahrgangsstufe maximal eine Ganztagsklasse anbieten.
Zum Schuljahr 2009/2010 konnten insgesamt 110 gebundene
Ganztagszüge an Grundschulen, 70 gebundene Ganztagszüge
an Hauptschulen sowie 37 Ganztagszüge an Förderschulen
neu genehmigt werden.
Im Schuljahr 2010/2011 sind an 761 Schulen in Bayern gebundene
Ganztagszüge eingerichtet worden oder befinden
sich im Aufbau, darunter an 239 Grundschulen, 408 Haupt-/
Mittelschulen, 93 Sonderpädagogische Förderzentren und
Schulen zur Lernförderung, 14 Realschulen und 7 Gymnasien
(vgl. Baye risches Staatsministerium für Unterricht und Kultus
2011b).
Die jährlich von der KMK aus Informationen der Bundesländer
zusammengestellten Daten belegen den Zuwachs an Ganztagsschulen.
Allerdings verteilen sich Zuwachs und Anteile
von Ganztagsschulen nicht gleichmäßig auf die Bundesländer.
In Bayern sind nur 24,1% der Schulen im Ganztagsbetrieb organisiert.
Der bundesweite Durchschnitt liegt bei 41,7%. In
anderen Bundesländern liegt der Anteil an Schulen mit Ganztagsangebot
deutlich höher, wie z. B. in Nordrhein-Westfalen
mit 60,9%, Berlin mit 77,9% oder Sachsen mit 95,3%.
Von allen Schülern/-innen in Bayern besuchen nur 4,6% eine
Schule mit Ganztagsangebot. In anderen Bundesländern liegt
der Anteil an Schülern/-innen, die eine Ganztagsschule besuchen,
deutlich höher wie beispielsweise in Nordrhein- Westfalen
mit 25,4%, Berlin mit 43,5% und Sachsen mit 69,4%. „Bayern ist
somit mit einem Ganztagschüleranteil von nur knapp 5% das
Schlusslicht unter den Bundesländern.“ ( Züchner 2010, S. 4).
Definition „gebundener Ganztag“
des Bayerischen Kultusministeriums
Das bayerische Kultusministerium gibt mit seiner aktuellen
Konzeption und Definition der gebundenen Ganztagsschule
folgende Rahmenbedingungen vor:
„Im Gegensatz zu den Förder- und Betreuungsangeboten
der offenen Ganztagsschule, die meist jahrgangsübergreifend
im Anschluss an den regulären Klassenunterricht gruppenweise
organisiert werden, wird die gebundene Ganztagsschule in
einem festen Klassenverband organisiert, um eine stärkere
individuelle Förderung der kognitiven Entwicklung und der
sozialen Fähigkeiten der Schüler/-innen zu ermöglichen.
Unter gebundener Ganztagsschule (Ganztagsklasse) wird verstanden,
dass
>> ein durchgehend strukturierter Aufenthalt in der Schule an
mindestens vier Wochentagen von täglich mindestens sieben
Zeitstunden bis 16.00 Uhr für die Schüler/-innen verpflichtend
ist,
>> die vormittäglichen und nachmittäglichen Aktivitäten der
Schüler/-innen in einem konzeptionellen Zusammenhang
stehen und
>> der Unterricht in einer Ganztagsklasse erteilt wird.
Der Pflichtunterricht ist auf Vormittag und Nachmittag verteilt.
Über den ganzen Tag hinweg wechseln Unterrichtsstunden mit
Übungs- und Studierzeiten und sportlichen, musischen und
künstlerisch orientierten Fördermaßnahmen. Es werden auch
Freizeitaktivitäten angeboten.
Gebundene Ganztagsschulen unterbreiten zusätzliche unterrichtliche
Angebote und Fördermaßnahmen, u. a.:
>> mehr Unterrichtsstunden, z. B. in Deutsch, Mathematik,
Englisch (je nach Konzept der Schule),
>> Unterrichtsstunden für interkulturelles Lernen bzw. sprachliche
Integration
>> mehr Lern- und Übungszeiten für Schüler/-innen mit Lerndefiziten
oder besonderen Begabungen,
>> Hausaufgabenhilfen,
>> Projekte zur Gewaltprävention, Freizeitgestaltung, Berufsorientierung.
In der gebundenen Ganztagsschule werden überwiegend Lehrkräfte
und Förderlehrkräfte eingesetzt, aber auch externe
Honorarkräfte, etwa für die Betreuungen der Mittagszeit sowie
für Freizeitgestaltung, Berufsorientierung etc. Der gesamte
Tagesablauf wird von der Schule organisiert.
Über die Einrichtung von gebundenen Ganztagsschulen
entscheidet der Staat im Rahmen seiner Ausbauplanungen. Er
finanziert sie auch. Die Eltern übernehmen die Kosten für das
Mittagessen.“(Bayerisches Staatsministerium für Unterricht
und Kultus 2011c).
In den bestehenden Kooperationen mit externen Partnern und
Trägern der Jugendhilfe werden bereits jetzt einzelne Tage teilweise
mit unterrichtlichen und kulturpädagogischen Elementen
(z. B. Tanz- und Theaterprojekte, Projekte zu einzelnen
auch lehrplanbezogenen Themen) rhythmisiert. In diesem Fall
erfolgt die Planung und Organisation in enger Zusammenarbeit
zwischen Schule und externem Partner.
Bisherige Erfahrungen und Herausforderungen
im gebundenen Ganztag
Bisherige Erfahrungen der im gebundenen Ganztag zusammenarbeitenden
Schulen und nicht-schulischen Bildungsinstitutionen
zeigen, dass der Verwirklichung von mehr Chancengerechtigkeit
aktuell noch eine Reihe von Herausforderungen
und Schwierigkeiten entgegenstehen: Die Qualität im gebundenen
Ganztag hängt v. a. davon ab, ob es gelingt, ein an den
Interessen und Bedürfnissen ausgerichtetes und von allen Beteiligten
gemeinsam entwickeltes und getragenes Ganztagskonzept
langfristig und nachhaltig umzusetzen. Durch den
an vielen Schulen jährlichen Wechsel des Ganztagspersonals
ist weder für gemeinsame langfristige und damit nachhaltige
Planung und Entwicklung der Zusammenarbeit noch für eine
kontinuierliche, über ein Schuljahr hinausreichende Arbeit mit
den Kindern die Möglichkeit gegeben.
Für eine optimale Förderung aller Schüler/-innen ist eine stärkere
Individualisierung der Lernprozesse in Verbindung mit
einer temporären Auflösung der Klassenstruktur entscheidend.
Ebenso wichtig ist die Förderung selbstbildender Prozesse
im Rahmen kinder- und jugendgerechter Lernsettings,
die durch Freiwilligkeit, Selbstbestimmung, Partizipation und
Lebensweltbezug gekennzeichnet sind.
Für die unabdingbare Annäherung von Schulen und den jeweiligen
externen Partnern, im Sinne einer produktiven Zusammenarbeit,
fehlen die notwendigen Zeiten und Räume. Eine

systematische inhaltliche Verzahnung von Unterricht und
Projektarbeit ist aus diesem Grund bisher nicht möglich.
Mangelndes Wissen und unzureichender Erfahrungsaustausch
zwischen den einzelnen Ganztagsschulen über Strukturen
und Organisation verhindern bisher eine aus der Praxis
gespeiste, über die Einzelschule hinausgehende konzeptionelle
Weiterentwicklung des gebundenen Ganztags. Die im
Jahr 2010 neu eingerichtete Serviceagentur Ganztägig lernen
Bayern 1 , die 2011 ebenfalls neu aufgebaute, im Referat für
Bildung und Sport München angesiedelte Münchner Serviceagentur
für Ganztagsbildung (vgl. Referat für Bildung und Sport
2011) und das bereits im Jahr 2009 auf Initiative der Vereine
PA/Spielen in der Stadt e.V. und Gesellschaft macht Schule
e.V. gegründete Netzwerk Gebundener Ganztag in München 2 ,
können in Zukunft sicher wertvolle Arbeit für eine systematische
Vernetzung von Ganztagsakteuren und die Übertragung
erprobter Modelle und funktionierender Kooperationsstrukturen
leisten.
Bisher müssen Schulen und ihre Kooperationspartner oftmals
einen enormen Aufwand für Akquise und Mittelbeschaffung betreiben,
um ein qualitativ hochwertiges Angebot zu realisieren.
Die konkrete Realisierung und Ausgestaltung ganztägiger
Lern- und Bildungsangebote im Rahmen gebundener Ganztagsangebote
in kommunalen Bildungslandschaften ist zentral
eine Frage der Rahmenbedingungen. Ohne eine Auseinandersetzung
mit den Inhalten und Zielen ganztägigen Lernens und
ganztägiger Bildung bleibt die Beschäftigung mit Strukturen
und Rahmenbedingungen jedoch formal Selbstzweck und geht
zwangsläufig an den Kindern und Jugendlichen vorbei. D. h.
Rahmenbedingungen müssen so gestaltet sein, dass sie zur
Verbesserung der Lern- und Bildungssituationen der Kinder
und Jugendlichen beitragen.
Zukünftige Planungen und Weiterentwicklungen einer in gemeinsamer
Verantwortung gestalteten Ganztagsbildung an
und mit gebundenen Ganztagsschulen, bei der die Interessen
und Bedürfnisse der Kinder und Jugendlichen im Zentrum
stehen, müssen auf den bisher erzielten Erkenntnissen und
tragfähigen Konzepten aufbauen und unter Einbeziehung der
bisher im gebundenen Ganztag tätigen Schulen und Träger
durchgeführt werden.
KONTAKT
Pädagogische Aktion (PA)/Spielen in der Stadt e.V.
www.spielen-in-der-stadt.de
1 Siehe www.bayern.ganztaegig-lernen.de.
2 Siehe www.spielen-in-der-stadt.de und www.gesellschaft-macht-schule.de.
L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N _ 2 3
LITERATUR
Bayerisches Staatsministerium für Unterricht und Kultus
(2011a): Chancengleichheit und Förderung.
[www.km.bayern.de/eltern/schule-und-familie/
ganztagsschule.html, 29.04.2011].
Bayerisches Staatsministerium für Unterricht und Kultus
(2011b): Die wichtigsten Informationen zur offenen Ganztagsschule.
Ausbaustand. [www.km.bayern.de/eltern/
schule-und-familie/ganztagsschule.html, 29.04.2011].
Bayerisches Staatsministerium für Unterricht und Kultus
(2011c): Die wichtigsten Informationen zur offenen
Ganztagsschule. Konzeption und Definition.
[www.km.bayern.de/eltern/schule-und-familie/
ganztagsschule.html, 29.04.2011].
Biburger, Tom/Wenzlik, Alexander (2009): „Ich hab gar
nicht gemerkt, dass ich was lern“. Untersuchungen
zu künstlerisch-kulturpädagogischer Lernkultur in
Koopera tionsprojekten mit Schule. München.
Coelen, Thomas (2008): Grundbegriffe Ganztagsbildung.
Wiesbaden.
Hill, Burkhard/Biburger, Tom/Wenzlik, Alexander (Hg.) (2008):
Lernkultur und Kulturelle Bildung. Veränderte Lernkulturen
– Kooperationsauftrag an Schule, Jugendhilfe, Kunst und
Kultur. München.
Landeshauptstadt München, Sozialreferat (2009):
Rahmenvereinbarung und Standards zur Zusammenarbeit
zwischen Schule und Jugendhilfe. München.
[www.regierung.oberbayern.bayern.de/imperia/md/
content/regob/internet/dokumente/bereich4/aufgaben/
grund-undhauptschule/besondereaufgaben/
schulejugendhilfe_ansicht.pdf, 29.04.2011].
Lindner, Werner (2009): „Neue Herausforderungen. Alte
Verlegenheiten“. In: infodienst. Das Magazin für Kulturelle
Bildung, Nr. 93/Oktober. Unna, S. 17.
Rauschenbach, Thomas (2010): „Eine Allianz für die
Ganztagsschule“. In : DJI Bulletin 3/2010, S. 3.
Referat für Bildung und Sport (2011): Grundlagenkonzept
„Münchner Serviceagentur für Ganztagsbildung“.
Ein Beitrag zu mehr Bildungsgerechtigkeit und Chancengleichheit!
München.
Sekretariat der Ständigen Konferenz der Kultusminister
der Länder in der Bundesrepublik Deutschland (2007):
Empfehlung der Kultusministerkonferenz zur kulturellen
Kinder- und Jugendbildung. [www.kmk.org/fileadmin/
veroeffentlichungen_beschluesse/2007/
2007_02_01-Empfehlung-Jugendbildung.pdf, 29.04.2011]
Stolz, Heinz-Jürgen (2009): „Gelingensbedingungen lokaler
Bildungslandschaften“. In: Bleckmann/Durdel (Hg.):
Lokale Bildungslandschaften. S. 110.
Züchner, Ivo (2010): „Ganz ist nicht genug. Operation
Ganztagsschule“. In: DJI Bulletin 3/2010. München, S. 4.

2 4 _ L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N
1.5 KULTURELLE BILDUNG UND SOZIALE ARBEIT
Burkhard Hill
Prof. Dr. für Soziale Arbeit, Kulturell-Ästhetische Bildung u. a.,
Hochschule München, Fakultät für angewandte Sozialwissenschaften,
München
Im „magischen Dreieck“ der Kulturellen Bildung (vgl. Wolfgang
Zacharias von der Pädagogischen Aktion/Spielkultur e.V.)
zwischen Schule, außerschulischer Kinder-/Jugendbildung
und den Bildungseinrichtungen des Kunst-/Kultursektors
wird häufig übersehen, dass die Soziale Arbeit als Kinder- und
Jugendhilfe mit ihrer Struktur von Einrichtungen und Personal
für einen großen Teil der Angebote die Trägerschaft innehat.
Dies gilt für einen beträchtlichen Anteil der außerschulischen
Jugendbildung in Verbänden, Freizeitstätten und freien Initiativen.
Das Feld dehnt sich zunehmend auf die Kooperation mit
Schulen aus und trägt zur Gestaltung „lokaler Bildungslandschaften“
(vgl. Hans-Jürgen Stolz vom Deutschen Jugendinstitut)
bei.
Die außerschulische (Kulturelle) Kinder- und Jugendbildung
gehört zum Kernbestand eines sozialpädagogischen Selbstverständnisses,
das sich aus den pädagogischen Reformbewegungen
des frühen 20. Jahrhunderts entwickelte und
dazu beitrug, dass die deutschen Bildungslandschaften nicht
allein von Elternhaus und Schule geprägt waren, sondern
dass die Sozialisation von Kindern und Jugendlichen auch in
Frei räumen stattfinden konnte, die konzeptionell unter dem
Begriff der „Jugendpflege“ gefasst worden war. Dieser fast
in Vergessenheit geratene Begriff bezeichnete einen gesellschaftlichen
Anspruch, in der Jugendhilfe nicht nur fürsorgerisch
in sozialen Notlagen tätig werden zu wollen, sondern
Kinder und Jugendliche in ihrer Entwicklung möglichst frühzeitig
zu fördern. Die Kulturelle Jugendbildung gehört in diesem
Zusammenhang zu den Arbeitsfeldern, die traditionell
von Sozialpädagogen/-innen getragen werden, für die insofern
auch durch die (Fach-)Hochschulen ausgebildet wird.
Zur Entwicklung der Sozialpädagogik in den vergangenen Jahrzehnten
muss aus meiner Sicht kritisch angemerkt werden,
dass sie, im Kontext einer sich professionalisierenden Sozialen
Arbeit, konzeptionell an Bedeutung verlor. Inhaltlich wurden
besonders die Bereiche der Jugendhilfe weiterentwickelt,
die als ambulante und stationäre Maßnahmen in der Tradition
der Jugendfürsorge stehen. Die Schulsozialarbeit fokussierte
sich zunehmend auf die so genannten benachteiligten Kinder
und Jugendlichen. Ebenso wurde die außerschulische Jugendarbeit
mehr und mehr unter dem Fokus besonderer Zielgruppen
(soziale Benachteiligung und Migration) gestaltet. Dieser
unter sozialpolitischen Überlegungen mehr als gerechtfertigte
Trend führte faktisch aber zu einer dauerhaften Entwertung
der außerschulischen Jugendarbeit, zu einer sozialen Segmentierung
zwischen bürgerlich-privater Freizeitgestaltung
1 Siehe www.bakaem.de.
in Musik-, Kunstschulen bzw. Vereinen und einem öffentlich
geförderten Freizeitbereich für benachteiligte Jugendliche.
Damit einher ging ein Bedeutungsverlust breiter angelegter
sozialpädagogischer Ansätze und eine Entwertung von Freizeitstätten
als Träger Kultureller Bildung, was schließlich auch
dazu führte, dass Kulturelle Bildung kaum noch als relevantes
Feld der Jugendhilfe wahrgenommen wird.
Gegenwärtig bemühen sich Kollegen/-innen an zahlreichen
Hochschulen bundesweit darum, dass Kulturelle-Ästhetische
Bildung mit ihrem Eigenwert zur Förderung von Kindern, Jugendlichen,
Erwachsenen und Senioren/-innen wieder stärker
ins Bewusstsein der Fachdiskussion inner- und außerhalb der
Sozialen Arbeit rückt. Dazu wurde Anfang der 2000er Jahre
der Bundesarbeitskreis Kultur-Ästhetik-Medien 1 gegründet,
der einen Fachaustausch ermöglicht und Publikationen hervorbringt.
Dieses neue Selbstverständnis ist davon getragen,
dass Kulturell-Ästhetische Bildung die Menschen in ihrer Entwicklung
fördert, sodass sie besser dazu in der Lage sind, sich
in einer medialisierten Welt zu artikulieren, ihre Gestaltungsfähigkeiten
zu entwickeln und durch kommunikative Kompetenzen
gesellschaftlich zu partizipieren.
In diesem Kontext wird auch Schule als Kooperationspartner
für die Jugendhilfe interessant bzw. es gilt z. B., die Konzeption
von Schulsozialarbeit neu zu überdenken bzw. andere Formen
der Kooperation zwischen Schule und außerschulischen
Trägern zu entwickeln.
An den Hochschulen für Soziale Arbeit wird daher daran
gearbeitet, die sozial- bzw. kulturpädagogischen Fächer in
ihrer Bedeutung zu stärken und die Studierenden in den entsprechenden
Methoden und Theorien zu unterrichten.
Sozialpädagogen/-innen nehmen im Feld nicht die Rolle der
Künstler/-innen ein, sondern sie sind Mittler zwischen den
verschiedenen „Welten“: zwischen den unterschiedlichsten
Institutionen mit ihren jeweiligen Aufgaben, zwischen verschiedensten
Zielgruppen, mit ihren sozialen und bildungsbedingten
Hintergründen; zwischen Künstlern/-innen, mit
ihren kunstspezifischen Wertvorstellungen und Pädagogen/
-innen, mit ihrer eher entwicklungsbezogenen Orientierung
usw. Das ist ein schwieriges Geschäft zwischen allen Stühlen,
in dem viele Fallstricke angelegt sind: der Vorwurf der Vereinnahmung
der Künste und des daraus entstehenden Dilettantismus;
der Vorwurf eines elitären pädagogischen Verständnisses
bzw. einer schöngeistig-bürgerlichen Orientierung; der
Vorwurf unangemessener Methodenwahl angesichts benachteiligter
Zielgruppen; schließlich auch die Berührungsängste
des Kultursektors mit den Lebenswelten so genannter „benachteiligter“
Zielgruppen.

Es gibt keinen Ausweg aus diesem Dilemma, da es professionelle
Fachkräfte geben muss, die sich im „magischen Dreieck“
zwischen Schule, Jugendhilfe und Kulturbetrieb orientieren
können, die die jeweiligen Besonderheiten kennen und
zusätzlich über fundierte Kriterien einer sozialen Diagnostik
und subjektbezogenen Pädagogik sowie einer angemessenen
Anleitung zur ästhetischen Praxis verfügen. So gesehen sind
Sozialpädagogen/-innen Mittler zwischen Bildungsinstanzen,
Kunstwelten und Lebenswelten.
Daher wird in den verschiedenen Hochschulen bundesweit
versucht, Studienschwerpunkte und Lehrveranstaltungen im
Bereich Kultur-Ästhetik-Medien anzubieten, die den Studierenden
relevante Inhalte vermitteln:
>> Selbsterfahrung in den künstlerisch-kreativen Medien,
Re flexion der entsprechenden Aneignungs- und Ausdrucksprozesse.
>> Auseinandersetzung mit ästhetischer Praxis in Kunst und
Alltag und Schärfung der Sinne.
>> Wissen über die Wirkungen befriedigender ästhetischer
Praxis bezogen auf Persönlichkeitsentwicklung, Kreativität
und soziale Teilhabe.
>> Handlungswissen bezogen auf relevante Arbeitsformen und
Methoden; Wissen um die Grenzen der eigenen Qualifikation
und die Kooperationsmöglichkeiten mit anderen.
>> Wissen über individuelle Entwicklungsprozesse, über Gruppenprozesse,
über Lebenswelten und soziale Milieus.
>> Strukturwissen über Organisationen und Institutionen des
Bildungs-, Kultur- und Sozialwesens.
>> Kenntnisse über die normativen und wertebezogenen Hintergründe
im Kunst- und Kulturbereich.
>> Stärkung der persönlichen Motivation, im kulturpäda gogischen
Feld zu arbeiten und die individuelle ästhetische
Basis zu verbessern.
1.6 SCHULSOZIALPÄDAGOGIK ALS WEG
ZUR KULTURELLEN BILDUNG
Dieter Rossmeissl
Stadtrat, Referent für Kultur, Jugend und Freizeit der Stadt
Erlangen, Vorsitzender des Kulturausschusses im bayerischen
Städtetag
Schule begründet sich nicht aus pädagogischen Erwägungen
oder lernbiologischen Vermutungen. Schule ist Teil der Gesellschaft.
Das gilt für ihre Organisation, ihre Ziele und ihre Methoden
gleichermaßen. „Die Schule stellt die größte gesellschaftliche
Veranstaltung unserer Kultur dar“, schrieb Hartmut von
Hentig (1993, S. 10), bevor er zu einer vehementen Kritik dieser
Einrichtung ausholte. Tatsächlich aber hat die Schule lange
gebraucht, bis sie geschafft hat, nicht nur Exekutivorgan
gesellschaftlicher Anforderungen zu sein, sondern ihren
Schülern/-innen die kreative Auseinandersetzung mit diesen
Anforderungen zu ermöglichen. Eigentlich ist sie noch immer
auf dem Weg dahin – ganz besonders langsam in Bayern.
Schule und Gesellschaft
Die Verknüpfung von Schule und Gesellschaft ist das grundsätzliche
Gebiet der Schulsozialarbeit. Das Kultusminis terium
L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N _ 2 5
So, wie sich die moderne Kunst durch Performances und
Aktionen im öffentlichen Raum bewegt und Medienkunst z.T.
in die Lebenswelten hineinbegibt, kann sich die Soziale Arbeit
wieder stärker auf die ästhetischen Anteile ihrer Professionalität
besinnen, die besonders an den lebensweltlichen und nicht
sprachlichen Voraussetzungen der Zielgruppen ansetzen.
Dabei sollte sie von einem Bildungsverständnis geleitet sein,
das allen Menschen ohne Ansehen von Herkunft, Orientierung
und Geschlecht ein Recht auf umfassende Entfaltung ihrer
Anlagen gewährt und entsprechend tätig wird.
In Bayern gibt es an folgenden Hochschulen in den Fachbereichen
für Soziale Arbeit ausgewiesene Angebote in Ästhetisch-Kultureller
Bildung, in denen die oben genannten Inhalte
vermittelt werden:
>> Georg-Simon-Ohm-Hochschule für angewandte Wissenschaften
Nürnberg,
>> Evangelische Hochschule Nürnberg,
>> Hochschule Regensburg, Hochschule für Technik, Wirtschaft
und Sozialwesen,
>> Fachhochschule Würzburg-Schweinfurt,
>> Hochschule für angewandte Wissenschaften – FH-München,
>> Katholische Stiftungsfachhochschule München, Abteilung
München und Benediktbeuern.
Darüber hinaus wird ab WS 2011/12 ein Masterstudiengang
Kultur-Ästhetik-Medien, gemeinsam von der Katholischen Stiftungsfachhochschule
München und der Hochschule München,
angeboten.
kümmert sich um sie jedoch kaum – trotz einiger Querverweise
im Erziehungsgesetz. Auch das Sozialministerium
legt heute noch Bedarfskriterien für die Mitfinanzierung von
Sozialpädagogen/-innen an Schulen an, die diese allenfalls als
Feuerwehr an „Brennpunktschulen“ sehen, nicht aber als überall
notwendige Einrichtungen zur Prävention, zum sozialen
Lernen oder gar zur Verbesserung von Chancengerechtigkeit.
Bis zur Erkenntnis von Hentigs, dass Schule eine „Veranstaltung
unserer Kultur“ ist, sind alle Beteiligten bisher jedoch nur
in Ansätzen gediehen.
Erst mit der Einführung von Ganztagsschulen – in Bayern
spät und quälend langsam, aber doch immerhin auf den Vormarsch
– ist die Einsicht gewachsen, dass mit der zeitlichen
Ausweitung der Schule auch ein verändertes Verständnis
schulischer Bildung einhergehen muss. Mit dem erweiterten
Zeitbudget, das die Ganztagsschule für sich beansprucht,
bricht den außerschulischen Bildungsträgern ihre jugendliche
Klientel weg. Wer bis 17 Uhr in der Schule ist, geht selten
danach in die Musikschule oder in den Theater-Jugend-Club.
Auch den Kultureinrichtungen droht damit auf Dauer der Nach-

2 6 _ L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N
wuchs auszugehen – sowohl beim Profi-Nachwuchs als auch
im Publikum. Zugleich kann sich die Schule nicht mehr darauf
verlassen, dass die Kinder das, was sie zum Leben brauchen,
schon irgendwo anders lernen werden, wenn Kompetenzen
zwar wichtig, aber nicht im Lehrplan verortet sind. Mag für die
Teilzeitschule eine kognitiv betonte Teil-Bildung ausreichend
gewesen sein, weil die Kinder das meiste für ihr Leben ohnehin
außerhalb des Klassenzimmers gelernt haben, so drängt
die Ganztagsschule auf einen ganzheitlichen Bildungsbegriff.
Dieser fordert neben der Schulpädagogik auch die Kompetenzen
der Sozialpädagogik ein – und zwar für alle Schüler/-innen,
nicht nur für einige „Problemfälle“! Er muss jedoch als dritte
Säule auch die Kulturelle Bildung integrieren, wenn er die Kinder
und Jugendlichen sozial lebensfähig machen soll.
Kulturelle Bildung und Demokratie
Wer sich in einer Gesellschaft bewegen will, muss deren kulturelle
Signaturen verstehen können. Wer an gesellschaftlicher
Entwicklung mitwirken will, muss Kulturtechniken beherrschen
– vom Sprechen, Lesen und Schreiben angefangen bis
zur Kenntnis der historisch gewachsenen Ikonografie und
Befindlichkeit einer Gesellschaft. Auch mediale Kompetenzen
gehören dazu, auch wenn diese ethnisch-kulturelle Beschränkungen
am ehesten übersteigen. Wer darüber hinaus Gesellschaft
und Politik mitgestalten will, muss über Grundlagen
historisch-politischer Bildung ebenso verfügen wie über das
Verständnis für ästhetische Kategorien. Kulturelle Bildung,
die all diese Facetten einschließt, ist in diesem weit gefassten
Sinn also Grundlage gesellschaftlich-politischer Partizipation
– und damit Basis von Demokratie.
In unserer Gesellschaft verfügen sehr viele Menschen
nicht über diese Kompetenzen. Genau das ist die soziokulturelle
Seite des PISA-Vorwurfs an das deutsche Bildungssystem,
vorgegebene Sozialstrukturen über Generationen hinweg
fortzuschreiben und so das Menschenrecht auf kulturelle
und politische Teilhabe zu ignorieren.
Von Musischer zu Kultureller Bildung
Die Musische Bildung, wie sie an unseren Schulen vermittelt
wird, kann diesen weit gefassten Anspruch nicht ansatzweise
erfüllen. Hier war Kulturelle Bildung seit je weitgehend auf
die „Randfächer“ Musik und Kunsterziehung sowie den Literaturunterricht
der Sprachenfächer beschränkt und wurde
zudem in falscher Interpretation der PISA-Ergebnisse noch
weiter zugunsten der „MINT“-Fächer (Mathematik, Informatik,
Naturwissenschaft, Technik) zurückgedrängt. Den Bogen zur
gesellschaftlichen Bedeutung oder zu den Bereichen künstlerischen
Arbeitens haben diese Fächer aber auch vorher in ihrer
Beschränkung auf den Raum der Schule nur selten geschafft.
So blieb die Schulplatzmiete meist der einzige Schritt über die
Schule hinaus, aber auch da war (und ist) die Verbindung zwischen
Unterricht, künstlerischer Arbeit und eigenem Gestalten
der Schüler/-innen die Ausnahme. Philosophie kommt als
Schulfach im Pflichtlehrplan überhaupt nicht vor, obwohl sie
Grundlage und Voraussetzung des Denkens und Weiterdenkens
in unserer Kultur ist.
Wenn Schulsozialpädagogik den Auftrag hat, die Brücke zwischen
Schule und Lebensumwelt zu bauen, gehört Kulturelle
Bildung zum Kernbereich von Schulsozialarbeit. Sie ist eben
deshalb nicht „Jugendsozialarbeit an Schulen“, wie es die
bayerische Staatsregierung gern bezeichnet, um die Finanzverantwortung
den Städten zuzuschieben. Es geht hier nicht,
was dieser Begriff unterstellt, um die Resozialisierung von
auffälligen, schwierigen Jugendlichen oder die Integration
von Randgruppen in das System Schule. Schulsozialpädagogik,
wenn sie als Chance zur Chancengerechtigkeit verstanden
wird, muss den Ort Schule nutzen, um Schulpädagogik,
Sozialpädagogik und kulturelle Kompetenz auf dem „Weg
zum/-r mündigen Bürger/-in“ zu verbinden. Als Brücke zwischen
Schule und demokratischer Umwelt muss der Weg für
alle Schüler/-innen gangbar sein. Kulturelle Bildung ist damit
mehr als Unterricht in musischen Fächern. Sie ist elementarer
Teil des gesellschaftlichen Bildungsauftrags der Schule, bei
der die Schulsozialpädagogen/-innen die größte Vermittlungskompetenz
besitzen.
Vermittlungskompetenz heißt, dass sie Kulturelle Bildung
zwar (gemeinsam mit den Lehrkräften) organisieren, nicht
aber, dass sie diese selbst leisten können, sollen oder gar müssen.
Wichtig ist, dass sie deren Notwendigkeit erkennen und
sie in die Schule integrieren. Hier erweitert sich die Aufgabe der
Sozialpädagogik von der Einzelfallhilfe, der sozialen Gruppenarbeit
und der engen Zusammenarbeit mit den Lehrern/-innen
um die sozialpädagogische Methode der Gemeinwesenarbeit.
Die Schule öffnet sich in die Stadt hinein, die Ressourcen der
„Welt draußen“ werden genutzt zum Wohle aller. Und diese Ressourcen
sind wesentlich kultureller Natur.
Die Städte bieten dafür, über die Potenziale im ländlichen
Raum hinaus, eine Vielzahl von Ansatzpunkten. Museen und
Galerien, Theater und Bibliotheken, Musik- und Jugendkunstschulen,
aber auch die vielen soziokulturellen Einrichtungen
sind Orte, die künstlerische Angebote präsentieren und Kulturelle
Bildung als Zugang zu diesen Angeboten vermitteln. Auch
Künstler/-innen, die in den Städten leben, können und sollen
in diese Vermittlung einbezogen werden. Der in vielen Städten
inzwischen etablierte „Kultur-Schul-Service“ stellt dafür eine
tragfähige Plattform dar, der sich übrigens – so wie wir das in
Erlangen im Rahmen des Kulturservices Erlangen für Schulen
und Kitas (KS:ER) handhaben – auch an die Kindertageseinrichtungen
als nicht schulischen Bildungsinstitutionen richtet.
Die Dichte und Vielfalt kultureller Angebote in den Städten bildet
ein kreatives Potenzial für die Kulturelle Bildung inner- wie
außerhalb der Schulen – wenn die Kultureinrichtungen ihren
Bildungsauftrag verstanden haben, und wenn auch die Schulen
ihre Entwicklung von der „Unterrichtsanstalt“ zum Erfahrungsraum
für Kinder und Jugendliche geschafft haben. Dies
anzuregen und gemeinsam mit den Lehrkräften zu gestalten,
ist wesentliche Aufgabe von Schulsozialarbeit, die so auch als
„Movens“ der inneren Schulentwicklung fungiert.
Kulturelle Bildung in kommunalen Bildungslandschaften
In dieser Vernetzung werden Schulen Teil der „kommunalen Bildungslandschaften“,
die zu gestalten sich die Städte seit dem
Aachener Kongress im Jahr 2007 auf die Fahnen geschrieben
haben. Die Voraussetzungen dafür sind gut, befinden sich doch
alle genannten Kultureinrichtungen ohnehin in der Trägerschaft
derselben Städte, die auch für den schulischen Sachaufwand
zuständig sind, die in manchen Großstädten sogar
als Schulträger agieren und die auch den größten Anteil an der
Finanzierung der schulsozialpädagogischen Stellen schultern.
Hier liegt freilich auch das Problem, das den Fortschritt
ebenso hemmt wie die fehlende Einsicht. Nach den Regeln
der Schulfinanzierung ist bei uns der Staat für die Bezah-

lung des pädagogischen Personals zuständig, zu dem die
Schulsozialpädagogen/-innen ganz eindeutig gehören. Der
Freistaat jedoch drückt die Verantwortung dafür immer noch
auf die Städte ab und beschränkt sich auf eine prozentuale
Beteiligung – von Fall zu Fall. Zudem sind 6000 Euro, die derzeit
für eine Ganztagsklasse zur Gestaltung des Ganztagsbetriebs
zur Verfügung stehen, nicht ausreichend, den notwendigen
Brückenschlag zu leisten oder gar Künstler/-innen
zu sozial vertretbaren Bedingungen in die Schulen zu holen.
Besonders ärgerlich ist, dass von diesen 6000 Euro auch noch
5000 Euro von den Kommunen kommen, die damit weit mehr
als die Mittagsverpflegung finanzieren. Diese ist ohnehin ein
überschätztes Moment der Ganztagsschule, das von vielen
Schülern/-innen gar nicht angenommen wird. Die fantasielose
Beschränkung auf ein Catering-Angebot in der „Aufwärm-
Mensa“ rechtfertigt es jedenfalls nicht, hier eine Priorität zu
setzen, die andere Bildungsangebote auf viel zu geringe „Restmittel“
reduziert.
Schulsozialarbeit als Weg zu Kultureller Bildung
Schulsozialarbeit ist die wichtigste Tür, um Kulturelle Bildung
aus ihrer kulturbezogenen Beschränkung zu lösen und sie als
notwendigen Teil allgemeiner Bildung innerhalb wie außerhalb
der Schulen zu stabilisieren. Diese Lotsenfunktion ist auch für
die Künstler/-innen wichtig, die sich auf Zusammenarbeit mit
Schulen einlassen. Wer keine pädagogische Ausbildung und
keine große Institution im Rücken hat, mag sich schon fragen,
wie er denn neben dem etablierten (und besser bezahlten)
Lehrer/-innen seinen Platz finden soll. Und auch Kultureinrichtungen,
die sich bisher gern als „außerschulisch“ definiert
haben, wird der Weg in die Schule nicht leicht fallen. Zugleich
fragen sich aber manche Lehrer/-innen, wie sie mit ihrer auf
Notengebung orientierten Unterrichtsroutine neben den
attrak tiven Kunstanbietern von außen konkurrieren sollen.
Die ambivalenten Bedenken beider Seiten zeigen freilich, dass
Ergänzungen möglich und nötig sind. Dabei sollen Künstler/
-innen keine Pädagogen/-innen werden; die Integration ins
Curri culum, in den Bildungsprozess und in die schulische Lebenswelt
bleibt Aufgabe von Lehrkräften und Sozialpädagogen/
L A N D E S W E I T E E N T W I C K L U N G E N , P O S I T I O N E N U N D R E F L E X I O N E N _ 2 7
-innen. Aber das gemeinsame Projekt mit dem/-r Bildenden
Künstler/-in, dem/-r Schauspieler/-in oder Musiker/-in kann
keine Methode der klassischen Schulpädagogik ersetzen. Bildung
als aktives gemeinsames Tun ist ein wichtiger Weg, Motivation
zu fördern und Partizipation zu üben.
Künstler/-innen wie Sozialpädagogen/-innen haben ihr Selbstverständnis
unabhängig von Schule entwickelt. Für beide ist
die Annäherung schwierig – wie für die Schule mit ihrer gewachsenen
Organisation auch, bringen beide doch nicht nur
Lösungen, sondern auch Probleme in den Routinebetrieb. Dennoch
ist zu erwarten, dass die Erkenntnis der Chancen auf allen
Seiten die Vorbehalte überwinden wird. Durch die Begegnung
mit Neuem – Techniken wie Inhalten von Kultur, der Chance,
eigene Erfahrungen zu machen, eigene Gestaltungsmöglichkeiten
zu erproben und Erfolge auf alternativen Gebieten zu
erleben – kann Neugier auf diese Erfahrungen und sogar Lust
in und für die Schule entstehen. Dies wäre nicht der schlechteste
Beitrag zur Lebensqualität der Schüler/-innen und damit
auch der Lehrkräfte. Da Neugier eines der wirksamsten Motive
des Lernens ist, wäre die Wirkung solcher Kultureller Bildung
auf andere Lernbereiche in der Schule und über diese hinaus
ein gewollter „Nebeneffekt“.
Lust an der Schule durch Kultur, vermittelt durch Schulsozialpädagogik
ist ein neuer pädagogischer Ansatz – ein lebenspraktischer
und eine Chance für alle. Dabei wäre der pädagogische
Nutzen nur ein erster Schritt: Die Bildung eines mündigen
Menschen ist – wie die einer demokratischen, auf Teilhabe
angelegten Gesellschaft – erst durch die Integration schulischer,
Kultureller und Sozialer Bildung möglich.
LITERATUR
Hentig, Hartmut, von (1993): Die Schule neu denken.
München/Wien.
Rossmeissl, Dieter/Przybilla, Andrea (2006): Schulsozialpädagogik.
Der Weg zum mündigen Menschen. Weinheim.

2. LOKALE UND KOMMUNALE
KOOPERATIONSMODELLE

2.1 EINFÜHRUNG
KOOPERATION UND VERNETZUNG LOKAL, KOMMUNAL, REGIONAL
Alle sprechen inzwischen überall, wenn es um die neuen Zusammenhänge
von Kultur, Jugend, Schule und Bildung geht,
fachlich und politisch von Kooperation und Vernetzung.
Sie meinen dann v. a. neue lokale, regionale und kommunale
Bildungslandschaften, Bildungsallianzen und Bildungsbündnisse
sowie Gesamtkonzepte dafür, wie auch neue entgrenzte
Infrastrukturen. Beispielhaft sei dafür die Enquête-
Kommission des Deutschen Bundestags im Schlussbericht
„Kultur in Deutschland“ (2008) zitiert. Da heißt es im Kapitel 6
„Kulturelle Bildung“, entsprechend des weiteren Verständnisses
„Kulturelle Bildung in der Lebensperspektive“:
„Infrastruktur: eine wesentliche Aufgabe
von Staat und Kommunen
Kultur ist als ein ‚öffentliches Gut’ anzusehen, für das eine
öffentliche Verantwortung besteht. Dies gilt in besonderer
Weise für die Infrastruktur der kulturellen Bildung. Der öffentliche
Auftrag zum Aufbau und Erhalt einer Infrastruktur der
kulturellen Bildung bedarf aktiven staatlichen und kommunalen
Handelns. Förderleistungen in diesem Bereich liegen im
‚öffentlichen Interesse‘. [...] Insbesondere für die Kooperation
zwischen Kultureinrichtungen und Schule bietet es sich an, in
stärkerem Maße Rahmenregelungen zu erlassen. Klare Rahmenbedingungen
können zu einer höheren Verlässlichkeit und
Kontinuität, sowohl in der Kooperation als auch im Einsatz von
entsprechenden Lehrkräften und Pädagogen führen.“ (Deutscher
Bundestag 2008, S. 571)
Eben dies ist die aktuelle Aufgabe vor Ort und damit eigentlich
auch der föderale Gestaltungs- und Impulsauftrag auf der Landesebene:
Denn „Kommune“ ist ja überall.
„Da kulturelle Bildung im Wechselspiel von schulischen, kulturellen
und jugendbildenden Einrichtungen wahrgenommen
wird, sind die unterschiedlichen Handlungsfelder Schule, Bildung,
Jugend und Kultur angesprochen. Alle Bereiche stehen in
einer Verantwortungsgemeinschaft für ein integrales Gesamtangebot
kultureller Bildung. Die Sicherung der Infra struktur ist
daher als eine Gemeinschaftsaufgabe zu verstehen, in die die
jeweiligen Beteiligten und politisch Verantwortlichen ihre spezifischen
Kompetenzen und Ressourcen einbringen sollten.
Auf kommunaler Ebene gibt es für diese Formen des Zusammenspiels
bereits sehr unterschiedliche Lösungssätze, wie
zum Beispiel kulturpädagogische Dienste. Entscheidend ist
weniger, hierfür generell gleichlautende Bezeichnungen oder
gleichartige Organisationsstrukturen zu finden. Entscheidend
ist, dass alle (potenziell) Beteiligten ein gemeinsames Grundverständnis
für die Sicherung der Infrastruktur der kulturellen
Bildung entwickeln und diese Aufgabe nicht von einer Ressortzuständigkeit
zur anderen schieben.“ (Ebd., S. 573). Schule
kommt hierbei „als einzige Einrichtung, die allen Kindern den
Zugang zu kultureller Bildung eröffnen kann.“ (Ebd., S. 575)
eine besondere Rolle zu – in Koopera tionen und Partnerschaften
mit vielen anderen Akteuren aus den Künsten, der Kultur,
der Jugend- und Sozialarbeit vor Ort. Dazu empfiehlt die Kommission
„den Ländern und Kommunen, den Aufbau von Netzwerken
der Kooperation von Schulen und Kultureinrichtungen
L O K A L E U N D K O M M U N A L E K O O P E R A T I O N S M O D E L L E _ 2 9
zu fördern und allen Kindern während der Schulzeit die Begegnung
mit Künstlern zu ermöglichen.“ (Ebd., S. 598).
„Die Enquête-Kommission empfiehlt den Ländern, unter
Mitwirkung der Beteiligten, Regelungen zu erarbeiten, die
außerschulischen kulturellen Einrichtungen ein Zusammenwirken
auf Augenhöhe mit den allgemein bildenden Schulen
ermöglichen.“ (Ebd., S. 559).
Dies ist die aktuelle Auftragslage auf Landesebene, gerade zur
Förderung positiver Rahmenbedingungen für die lokale und
kommunale Handlungs- und Gestaltungsebene, zugunsten
von Infrastrukturen, auch in der qualifizierenden Bündelung,
Verstetigung und Synergieentwicklung all der vielen zeitbegrenzten
Projekte, Modelle und Leuchttürme, die es inzwischen
auch landauf – landab gibt. Die Tendenz geht dabei vom
einmalig-exzellenten Modell zu kontinuierlich-qualifizierten
Angeboten – durchaus ohne Verzicht auf weitere innovative,
experimentelle und exzellente Projekte und Modelle.
Vor diesem Hintergrund gab und gibt es auch in Bayern durchaus
Positives: Mit Förderung des Bayerischen Staatsministeriums
für Unterricht und Kultus entstanden ab dem Jahr
2003 der „Kultur- und Schulservice Nürnberg“ (KS:NUE) und
der „Kultur- und Schulservice München“ (KS:MUC) als akzentuierte
Teilnetzwerke kommunaler Gesamtkonzepte der Kinderkultur
bzw. der Kulturellen Bildung. Die Landesförderung
lief 2005 aus, hatte aber insgesamt expansive Wirkungen.
Inzwischen gibt es entsprechende Kooperationsstrukturen
„Kultur und Schule“ in Augsburg, Bamberg, Coburg, Erlangen,
und da und dort tut sich etwas diesbezüglich. Aber: Ohne jede
Unterstützung oder Förderung auf Landesebene. Die Entwicklungen
werden, obwohl für Kultur, Bildung, Schule extrem synergetisch
und effizient, von den Kommunen selbst getragen.
Eine Landesinfrastruktur, auch zugunsten flächendeckender
Entwicklungs- und Qualifizierungschancen im lokalen und
kommunalen Rahmen fehlt.
Aus dieser Zeit, Juni 2002, stammen auch Überlegungen, einen
„Kulturservice Bayern e.V.“ – damals z. B. mit dem Namen
„Transfer“ – zu gründen. Diese Initiative, auch auf Anregung
des bayerischen Kultusministeriums, ist damals leider wieder
relativ schnell versickert.
Konzeptionell war und ist das Format „Kultur- und Schulservice“
auch in variantenreichen regional spezifischen Formen sehr
gut ausgearbeitet und begründet. Es bestätigt sich die aktuelle
Analyse: Wir haben keine Inhalts- und Konzeptpro bleme, aber
wir haben eklatante Umsetzungs-, Handlungs- und Organisationsprobleme.
Dies ist eigentlich die föderale Auftrags- und
Ausgangslage.
In der Folge der kommunalen Netzwerkerfahrungen, insbesondere
in München, ist auch 2006 ein Praxisleitfaden für kommunale
und regionale Bildungsnetzwerke erschienen (vgl. Marx/
Zacharias 2006).

3 0 _ L O K A L E U N D K O M M U N A L E K O O P E R A T I O N S M O D E L L E
Auf der Rückseite dieser Handreichung werden die acht „Ks“
gelingenden Netzwerkens Jugend/Kultur/Schule plakativ so
beschrieben:
Operative Bildungsnetze „Bildung in der Stadt“: Acht „Ks“
1. Kommunal
Kommunaler Rahmen als Orientierung und rechtlich-politische
Absicherung/Verantwortung sowie Vorgaben und Zuständigkeiten
Stadt/Land/Bund präsent haben bzw. berücksichtigen:
die politischen Rahmenbedingungen bildender
Praxisleitfaden.
Kommunaler Rahmen als Orientierung und rechtlich-politische
Absicherung/Verantwortung sowie Vorgaben und
Zuständigkeiten Stadt/Land/Bund präsent haben bzw. berücksichtigen:
die politischen Rahmenbedingungen bildender
Praxisleitfaden.
2. Komplexität
Komplexe Ganzheitlichkeit: erweiterter Bildungsbegriff, variable
und flexible Verortung in Zeit und Raum, alle Akteure an
einen Tisch aus den Feldern Soziales, Jugendhilfe, Kunst und
Kultur, Schule und Ausbildung sowie Beteiligung von Kindern,
Jugendlichen, Eltern (Partizipation).
3. Konzept
Konzeptionelle Leitbilder und Basisvereinbarungen. Gerade
querschnittsorientierte Netze brauchen konsensuale Fundamente,
auch politisch gesichert und kommunikativ ausgehandelt
(Qualitätsstandards und Kontrakte).
4. Komplementarität
Komplementäre Lernfelder und Bildungsformen: Pluralität,
Differenz, Artenreichtum, Angebotsorientierung als Qualität
einer „Bildungslandschaft Stadt“, auch je altersspezifisch,
interkulturell, sozial angemessen und ausdifferenziert.
5. Konvergenz
Konvergente Verläufe: Annäherung, Absprache, gemeinsame
Planungen und Veranstaltungen, Richtung „Bildungsnetz“ als
permanentes kommunales Netzwerken, Wissen um unterschiedliche
Profile, Auftragslagen, Rahmenbedingungen,
Arbeitsformen.
6. Kooperation
Kooperatives Selbstverständnis: Aufgabenteilung und Absprache,
flache Hierarchien und geklärte, vereinbarte und
verhandelte Zuständigkeiten, gemeinsame Schnittmengen
und Projekte definieren und aktivieren zugunsten innovativer
und synergetischer Entwicklungen.
7. Kreativität
Kreatives Gestalten: flexible Strategien, experimentelle Verfahren
und offene Steuerung mit Transparenz und möglichst
partizipativer Teilhabe aller Betroffenen, Zuständigen und
Verantwortlichen, einschließlich Politik und Verwaltung.
8. Kommunikation
Kommunikative Kompetenz: Personale Absicherungen, intensive
Informationsflüsse, Akzeptanz und Respekt für jeweiligen
„Eigensinn“ und die Interessen, Verantwortlichkeiten,
Machbarkeiten der beteiligten Partner und Akteure als
Basis des konsensualen „Aushandelns“, personalisierte und
vertrauensvolle Verlässlichkeit.
Im Folgenden sind einige sehr erfolgreiche und auch bundesweit
vorbildliche kommunale Netzwerkrealisationen kurz beschrieben:
„Kultur- und Schulservices“ – aber eben als kommunale
Initiative und Investition. Zunächst dazu aber noch
systematische Beschreibungen kommunaler Kontexte zum
Thema „Kultur macht Schule in Bayern“.
LITERATUR
Marx, Julia/ Zacharias, Wolfgang (Hg.) (2006): Netzwerke
bilden: Bildungskooperationen kommunal, kreativ –
Jugend – Kultur – Schule. München. (Bezug: PA/Spielkultur,
info@spielkultur.de).

L O K A L E U N D K O M M U N A L E K O O P E R A T I O N S M O D E L L E _ 3 1
2.2 KULTURELLE BILDUNG IM FOKUS DES STÄDTETAGES
Dieter Rossmeissl
Vorsitzender des Kulturausschusses Bayerischer Städtetag
Kommunalpolitik ist mehr als Lokalpolitik. In ihrer oft mehr
als 1000-jährigen Geschichte waren Städte immer Ort wie Gegenstand
lokaler Politik (was ihre Akzeptanz bei den Bürgern/
-innen begründet) und zugleich Teil weitreichender Netzwerke
und Allianzen, die ihre Bedeutung und Wirksamkeit ermöglichte.
Die Kultur, die Städte so entwickelt haben, ist bis heute von beiden
Faktoren geprägt, die Kulturelle Bildung ebenso.
Recht auf Kulturelle Bildung
Die kommunale Selbstverwaltung, das Recht also, die Angelegenheiten
der örtlichen Gemeinschaft mit eigenen Beschlüssen
zu regeln, hat in Deutschland Verfassungsrang (Art. 28 des
Grundgesetzes). Bildung wird in der Bayerischen Verfassung
als Landesaufgabe beschrieben; Kultur liegt in der gemeinsamen
Verantwortung von Land und Kommunen. Kulturelle
Bildung liegt in der Mitte von beiden. Das begründet ebenso
die Unsicherheit ihrer Existenz wie die Chance ihrer Entfaltung.
Kulturelle Teilhabe ist von der UNO zwar als Menschenrecht
postuliert und Kultur in der Bayerischen Verfassung als Staatsziel
definiert, in der konservativen Dominanz des Verwaltungsrechts
über die Verfassungsziele gehört sie dennoch zu den
„freiwilligen Leistungen“, die v. a. in Zeiten restriktiver Haushaltsvorgaben
um ihre Lebensfähigkeit fürchten müssen.
Kulturelle Bildung ist nicht nur der Weg zur kulturellen Teilhabe,
sie ist zugleich notwendiger Teil jeder Bildung. Dadurch
gehört sie – abseits juristischer Interpretation – zu den öffentlichen
Pflichtaufgaben, deren Finanzierung zwar der Höhe,
nicht jedoch dem Prinzip nach von der aktuellen Haushaltslage
abhängig gemacht werden kann. Anders als die allgemeine
Schulbildung ist die Kulturelle Bildung jedoch originäre
kommu nale Aufgabe, welche die Städte im Rahmen ihrer Bildungslandschaften
wahrnehmen.
Kultur in kommunalen Bildungslandschaften
Mit der Aachener Erklärung aus dem Jahr 2007 hat sich der
Deutsche Städtetag zum Gestaltungsauftrag für kommunale
Bildungslandschaften bekannt. Der Begriff meint die Kombination
städtischer, staatlicher und privater Bildungseinrichtungen
zu einem umfassenden Netzwerk ganzheitlicher Bildung
unter der Intendanz der Städte. Im Bereich der Kulturellen
Bildung sind es dabei ohnehin die Städte, die den ganz überwiegenden
Teil der „Bildungsorte“ in die Bildungslandschaften
einbringen: Theater, Museen, Galerien, Musikschulen und
Jugendkunstschulen, Bibliotheken, Archive und Stadtteilzentren
sind dabei (neben ihrer kulturellen Funktion) ebenso originäre
Bildungsorte wie Volkshochschulen und Kindertageseinrichtungen.
Sie alle werden konzeptionell und finanziell von
den Städten oder Gemeindeverbünden getragen.
Wenn nach einer Schätzung des Deutschen Jugendinstituts
rund 70% des im Jugendalter erworbenen Wissens von außerhalb
der Schule stammt, so haben diese Einrichtungen daran
großen Anteil. Bezieht man noch die kommunalen Leistungen
als Träger etlicher und Sachaufwandsträger aller Schulen sowie
Mitfinanzierer der Ganztagsklassen ein, so lässt sich –
nur wenig zugespitzt – feststellen: Das gesamte Bildungswesen
liegt in der Hand der Städte – mit Ausnahme der meisten
Lehrer gehälter. Das Land beansprucht dafür die Gesamthoheit
über die Lerninhalte. Hier drängt das neue bildungspolitische

3 2 _ L O K A L E U N D K O M M U N A L E K O O P E R A T I O N S M O D E L L E
Selbstbewusstsein der Städte auf Anpassung des Anspruchs
an die Realität und an die Erfordernisse einer ganzheitlichen
Bildung.
Fördergesetz Kulturelle Bildung
Der Integration isolierter Bildungsansätze in ein kommunales
Gesamtkonzept entspricht auch die Ablehnung kultureller
Einzelgesetze durch den Städtetag. Statt getrennter Sondergesetze
(wie sie für Musikschulen bestehen und für Bibliotheken
von deren Verband gefordert werden) spricht sich der
Deutsche Städtetag für Landesfördergesetze zur Kulturellen
Bildung aus. Diese sollten die Mitverpflichtung des Staates für
dieses wesentliche Element von Bildung festschreiben, den
Kommunen mit ihren Bürgern/-innen die Gestaltungsfreiheit
überlassen und Kulturelle Bildung zugleich in prekären Haushaltssituationen
vor den Streichungen schützen, denen die
angebliche „Freiwilligkeit“ sie prinzipiell ausliefert. Sie sollen
damit Kulturelle Bildung als integralen Teil allgemeiner Bildung
anerkennen, wie sie die Schule zu vermitteln beansprucht und
wie es auch ihrer gesellschaftlichen Aufgabe entspricht.
Positionen des Städtetags
Die gemeinsame Verantwortung der Städte für Kulturelle Bildung
hat der Städtetag immer wieder durch detaillierte Aussagen
unterstrichen und konkretisiert. So gab der Kulturausschuss
des Deutschen Städtetages im Jahr 1996 „Empfehlungen
zur kommunalen Weiterbildungspolitik“ heraus, 2003 zu
„Jugendkunstschulen als Elemente Kultureller Jugendbildung“
und 2010 „Leitlinien zur Sicherung und Weiterentwicklung der
Musikschulen“. Der Schulausschuss des Städtetags hat sich
zur Bedeutung interkultureller Bildung geäußert, und auch die
Rolle von Kultur für die Entwicklung von Städten und Menschen
war in diversen Zusammenhängen immer wieder Thema der
Diskussion. Der Bayerische Städtetag hat diese Themen aufgegriffen
und in inneren Diskussionen ebenso konkretisiert
wie er sie in die Tagungen eingebracht hat, welche der Kulturausschuss
seit vielen Jahren gemeinsam mit der Kulturpolitischen
Gesellschaft und der Evangelischen Akademie Tutzing
verantwortet.
Wichtig für die innere Stärke und die Wahrnehmung von
außen ist, dass die Städte sich als Kulturakteure gemeinsam
präsentieren. Die beiden Metropolregionen in Bayern sind
dafür eine breit aufgestellte Basis, aber auch die Vernetzung
vieler Städte im Arbeitskreis für gemeinsame Kulturarbeit
baye rischer Städte, der auf eine Initiative des Kulturausschusses
im Bayerischen Städtetag zurückgeht. Auch gegenüber
dem Staat treten die Städte im Städtetag gemeinsam auf und
machen deutlich, dass die kulturelle Heimat der Menschen
nicht im Verfügungsbereich der Staatsregierung, sondern im
Gestaltungsbereich der Städte liegt.
Kultur ist nur deshalb eine „freiwillige“ Aufgabe, weil ihre
Gestaltung dem freien Willen der Städte und ihrer Bürger/
-innen unterliegt. Kulturelle Bildung ist verpflichtender Teil
jeder Bildung, weil erst sie die Menschwerdung des Menschen
ermöglicht. Die politische wie juristische Anerkennung dieser
Tatsache ist jedoch weiterhin Zukunftsaufgabe. Die Städte sind
sich dieser Aufgabe als gemeinsame Verpflichtung bewusst
und nehmen sie wahr; sie werden den Staat aus seiner Mitverantwortung
nicht entlassen.
2.3 KULTURELLE BILDUNG ALS KOMMUNALE AUFGABE –
EINE BESTANDSAUFNAHME IN BAYERN
AM BEISPIEL DER KREISFREIEN STÄDTE
Martin Klein
Leiter der Ludwig Hahn Sing- und Musikschule der Stadt Kaufbeuren.
Mitglied des erweiterten Vorstandes des Verbands
Bayerischer Sing- und Musikschulen (VBSM). Konzertpianist,
Dirigent, Studium der Instrumentalpädagogik, Philosophie,
Südostasien-Wissenschaften, Kulturmanagement.
Der Abschlussbericht „Kultur in Deutschland“ der Enquête-
Kommission des Deutschen Bundestages konstatierte, nirgendwo
sei die Kluft zwischen Sonntagsreden und Alltagshandeln
so eklatant zu spüren wie im Bereich der Kulturellen
Bildung (vgl. Deutscher Bundestag 2007, S. 377). Die von der
Kommission festgestellten Defizite bei der pädagogischen
Vermittlung von Kunst und Kultur, sowohl im formalen
Bildungssektor wie durch öffentlich getragene Kulturinstitutionen
(Theaterhäuser, Museen, Bibliotheken etc.) erscheinen
im Lichte einer Gegenüberstellung mit der überaus reich
vorhandenen kulturellen Infrastruktur in Deutschland umso
erstaunlicher 1 . Diese Infrastruktur steht in den Städten „vor
Ort“ bereit. Die Stadt ist das eigentlich relevante Handlungsfeld
für kulturelle Bildungsarbeit. Hier kommen kulturelle
Angebote und vielfältige kulturpädagogische Aktivitäten zusammen.
Während der Freistaat Bayern über die Kultur- und
Bildungshoheit verfügt und sich im Bereich Bildung weitgehend
dem staatlichen Schul- und Berufsausbildungssystem
widmet, fällt die Aufgabe der Bereitstellung, Koordinierung,
Vernetzung und Aktivierung außerschulischer kultureller Bildungsangebote
vor Ort den Kommunen zu 2 .
1 Beispiele hierfür sind das Musikschulwesen, das Netz der öffentlichen Bibliotheken, Jugendkunstschulen, soziokulturelle Zentren, museums- und theater-
pädagogische Angebote, das Musikvereinswesen, die kulturellen Bildungsangebote der Volkshochschulen, Jugendmuseen, Familienbildungsstätten,
Medienwerkstätten u.v. m.
2 GG §28, (2) Satz 1; SGB VIII §1, §§ 11–14; Kinder- und Jugendhilfegesetz §11, bezogen auf Bayern: Bayerische Landesverfassung Art.3, Art 10 (4), Art. 83 (1),
Art. 131, Art. 140; Bayerische Bezirksordnung Art. 48 Abs. 1, Abs. 2; Bayerische Gemeindeordnung: Art. 7, Art. 9 (1).

Welche konkreten Ansätze und Konzepte zur Koordinie rung
und Aktivierung Kultureller Bildung werden im Jahr 2011 – vier
Jahre nach Vorlage des Enquête-Kommissionsberichts – von
den Kommunen in Bayern verfolgt? Welchen Stellenwert besitzt
Kulturelle Bildung in den Kommunen und wie steht es um
die Bereitschaft der kommunalen Verwaltungen, sich dieser
Aufgabe zu widmen?
Ein Blick auf die 25 kreisfreien Städte in Bayern soll diese
Fragen beleuchten. Die Eingrenzung der Untersuchungsgruppe
auf die kreisfreien Städte ermöglicht eine relativ repräsentative
Überschau und lässt den Grad der momentanen Ausbreitung
kultureller Bildungsarbeit in Bayern „vor Ort“ erkennen.
Metropolen wie München, Nürnberg und Augsburg sind hier
ebenso vertreten, wie Mittelzentren und kleinere Städte in
ländlichen Regionen.
In fast allen 25 kreisfreien Städten in Bayern existiert ein Mindeststandard
öffentlicher kultureller Bildungsinfrastruktur,
mancherorts in enormer Vielfalt und Dichte. Bayerns Städte
sind in dieser Hinsicht sehr reich. Wie die Befragung der zuständigen
kommunalen Verwaltungsleiter/-innen aus Kultur-
Übersichtstafel Kulturelle Bildung in den kreisfreien Städten in Bayern
Stadt Allgemeine Vorlagen
und Bildungskonzepte
L O K A L E U N D K O M M U N A L E K O O P E R A T I O N S M O D E L L E _ 3 3
und Bildungsreferaten nach Fragebogenrücklauf aus 18 von
25 Städten zeigte, wird die Notwendigkeit für eine aktivere
Rolle der Stadtverwaltungen bei der Steuerung und Aktivierung
Kultureller Bildung zunehmend erkannt, auch dort, wo
noch keine städtischen Konzeptionen zur Kulturellen Bildung
vorliegen.
In sehr vielen Städten finden bilaterale Kooperationen
zwischen städtischen Kulturinstitutionen mit den Schulen
und anderen Bildungseinrichtungen statt. Insbesondere die
Musikschulen und die Theater fallen hier auf. Annähernd alle
öffentlichen Theater, Museen und Kulturorchester entwickeln
inzwischen auch eigenständig und zunehmend professionell
kulturpädagogische Programme. Städtische Konzepte zur
Kulturellen Bildung, die diese vielfältigen Ansätze aufgreifen
und zielgerichtet an deren Weiterentwicklung arbeiten, finden
sich jedoch nur sehr spärlich. In nur acht von 25 Städten
konnten Konzeptionen zur Kulturellen Bildung recherchiert
werden, davon waren nur zwei – München und Erlangen – als
kommunale Gesamtkonzepte angelegt, in denen eine Agenda
des lebenslangen Lernens verfolgt wird und alle Alters- und
Zielgruppen im Fokus stehen.
Gesamt- oder Teilkonzepte
zur Kulturellen Bildung
www-Portale
zur Kulturellen Bildung
Amberg nein nein nein
Ansbach nein nein nein
Aschaffenburg Bildungsleitplan, darin:
„Außerschulische Bildung“ und
„Vernetzung zwischen Kiga,
Schulen und außerschulischen
Einrichtungen“
nein nein
Augsburg Erster Augsburger
Kultur- und Schulservice www.ks-aug.de
Bildungsbericht
Augsburg – KS:AUG
Bamberg nein Konzept Kultur- und Schulservice
Bamberg – KS:BAM
www.ks-bam.de
Bayreuth Integriertes Städtebauliches nein www.bayreuth.de/rathaus_
Entwicklungskonzept (ISEK),
buerger_service/familienle-
darin Handlungsfeld „Wissen
ben_in_bayern/kinder/kinderkul
und Bildung“
tur_service-1223.html
Coburg Kommunale Bildungslandschaft >> Arbeitspapier Kultur www.ks-cob.de
der Stadt Coburg
und Bildung an Schulen
>> Kultur- und Schulservice
Coburg – KS:COB
Erlangen Erlanger Bildungsoffensive >> Konzeption Kulturelle
Bildung in Erlangen
>> Kulturservice Erlangen
für Schulen und Kitas –
>> KS:ER
www.ks-er.de
Fürth Nur Adressinformation:
Fürther Bildungsatlas
nein nein
Hof Integratives Bildungs konzept Hofer Modell der
Hofer Symphoniker
nein
Ingolstadt nein nein www.ingolstadt.de
www.kidnetting.de

3 4 _ L O K A L E U N D K O M M U N A L E K O O P E R A T I O N S M O D E L L E
Stadt Allgemeine Vorlagen
und Bildungskonzepte
Gesamt- oder Teilkonzepte
zur Kulturellen Bildung
www-Portale
zur Kulturellen Bildung
Kaufbeuren Konzept Bildung-aktiv nein nein
Kempten nein nein nein
Landshut nein nein nein
Memmingen nein nein nein
München Leitlinie Bildung >> Konzeption Kulturelle www.interaktiv-muc.de
Bildung für München www.kids.muc.kobis.de
>> Kultur- und Schulservice www.kiks-muenchen.de
München – KS:MUC www.ks-muc.de
www.pomki.de
www.jugendkunstschulenmünchen.de
www.mobilspiel.de
Nürnberg Bildungsmanagement >> Kurzkonzept Kultur- und www.ks-nue.de
Schulservice Nürnberg – www.kuf-kultur.de
KS:NUE
www.jugendamt.nuernberg.de
>> Rahmenkonzeption www.ufo-nuernberg.de
Netzwerk Nürnberger
Kinderkultur
www.kubiss.de
Passau Passau 2014 – der kulturelle
Entwicklungsplan, darin
insbesondere S. 28ff.
nein nein
Regensburg Der Regensburgplan nein nein
Rosenheim nein Konzept Kulturelle
www.sozialestadt-
Bildung für Familien rosenheim.de
Schwabach nein nein nein
Schweinfurth nein nein nein
Straubing nein nein nein
Weiden i. d. Oberpfalz nein nein nein
Würzburg nein nein www.wuerzburg.de/kulturbildung/jugendkultur/
index.html

Das Netzwerk KS:KOM mit den beteiligten Städten München,
Nürnberg, Augsburg, Coburg, Bamberg und seit dem Jahr 2011
Erlangen, sticht als interkommunal entwicklungsfähiges Teilkonzept
für die Kunst- und Kulturvermittlung an allgemein bildenden
Schulen landesweit hervor.
Eine kurze Sicht auf die sehr unterschiedliche verwaltungsmäßige
Umsetzung der „Kultur- und Schulservice“-Stellen
zeigt zugleich das Manko der bayerischen Situation: Jede
Stadt a rbeitet mit eigenen Modellen der Finanzierung und
Personalbereitstellung. Während etwa die Kultur- und Schulservice-Stellen
in Erlangen und Coburg in die Verwaltungsstruktur
der Referate für Kultur, Bildung und Soziales als
eigene Sach gebietsstellen integriert sind, somit auch eigene
Etats aus dem städtischen Haushalt zugewiesen bekommen,
ist in Augsburg diese wichtige Vermittlungsstelle außerhalb
der Verwaltung bei einem freien Träger untergebracht, wird
durch Sponsorenmittel finanziert und zugleich fachlich von
der Fachstelle Jugend und Bildung im Bildungs- und Schulreferat
verantwortet. In Bamberg wiederum ist der Kultur- und
Schul service innerhalb des Kulturamtes angesiedelt, eine verwaltungssystematische
Zusammenarbeit mit den Ressorts
Jugend und Soziales findet bislang nicht statt. Mit eigenen
Personalstellen und Finanzmitteln ausgestattet, arbeiten die
Bamberger intensiv mit dem staatlichen Schulverwaltungsamt
des Landkreises zusammen, um Projekte wie z. B. die
„Kultur.Klassen“ umzusetzen. Diese Art der Zusammenarbeit
ist nur in Bamberg anzutreffen. Die Stadt Rosenheim hingegen
finanziert aus Mitteln des Bundesprogramms „Soziale Stadt“
bzw. „Stärken vor Ort“ ein stadtteilbezogenes Konzept „Kulturelle
Bildung für Familien“ durch das quartiernahe und niederschwellige
Zugänge zur Kulturellen Bildung ermöglicht werden.
So muss jede Stadt, die Kulturelle Bildung als wichtige kommunale
Aufgabe auffasst und gestalten möchte, mit dem
vor Ort gesteckten Rahmen auskommen und ihre eigenen,
nicht immer optimalen Lösungen suchen. Die Befragung der
Verwaltungsexperten/-innen zeigte in fast allen Städten eine
grundsätzlich positive Einstellung zur Sache der Kulturellen
Bildung. 70% der Befragten Amts- und Referatsleiter/-innen
aus den Kultur- und Bildungsreferaten fanden, Kulturelle Bildung
sei eine unverzichtbare kommunale Aufgabe, 50% meinten
sogar, sie solle zugleich als Pflichtaufgabe der Kommunen
wahrgenommen werden. Die Verantwortung für Kulturelle Bildung
wird von den allermeisten Befragten zu gleichen Teilen
bei den Kommunen, den Schulen und den zuständigen Länderministerien
gesehen. Auf die Frage, wie hoch der Stellenwert
Kultureller Bildung in der Stadt „sein sollte“, antworteten
42% mit „hoch“ und 58% mit „sehr hoch“. Auf die Frage, wel-
L O K A L E U N D K O M M U N A L E K O O P E R A T I O N S M O D E L L E _ 3 5
chen Stellenwert Kulturelle Bildung in ihrer Stadt „tatsächlich
besitzt“, antworteten 46% mit „hoch“, 42% mit „mittel“ und
12% mit „niedrig“. Diese Diskrepanz zeigt einerseits die Bereitschaft
der Verwaltungen, sich dem Thema zu widmen, andererseits
beschreibt sie einen Handlungsbedarf, der zwar deutlich
wahrgenommen wird, in Ermangelung politischer Ziel- und
Aufgabensetzungen jedoch nicht angegangen werden kann.
So wurde von den Befragten fast einhellig „politischer Wille“,
„politischer Auftrag“ und „öffentlicher Konsens“ als entscheidende
Voraussetzung für die Umsetzung von Programmen zur
Aktivierung Kultureller Bildung in der Stadt genannt.
Wie oben erwähnt, sind lediglich acht von 25 Städten im
Bereich der Kulturellen Bildung aktiv. Dies ist sehr wenig und
ohne Frage darauf zurückzuführen, dass auf kommunaler
Ebene eine politische Willensbildung noch nicht entwickelt
und eine öffentliche Debatte zum Thema noch nicht geführt
wurde. Zugleich ist hierbei die Rolle des Freistaates und der
zuständigen Ministerien kaum zu unterschätzen: Die internationalen
und nationalen Diskurse zur Kulturellen Bildung
sind von der Landespolitik im vergangenen Jahrzehnt nicht
in Konsequenz aufgenommen worden. Förderungen bereits
vorhandener Aktivitäten durch den Freistaat Bayern sind bis
dato ebenso wenig erfolgt, wie eine landesweite Grundaktivierung
durch ein Landesprogramm für Kulturelle Bildung, das
den Kommunen echte Anreize bietet, sich in diesem Bereich
zu engagieren und zu positionieren.
Die Ausgangsbedingungen für Kulturelle Bildung sind im Kulturland
Bayern, auch vier Jahre nach den eindringlichen
Em pfehlungen der Enquête-Kommission „Kultur in Deutschland“
wenig günstig. Diese Diagnose ist bekannt und untersucht und
wird durch die hier dargestellte Bestandsaufnahme lediglich in
ihren konkreten Auswirkungen bestätigt (vgl. Kelb 2007a und b,
S. 13).
LITERATUR
Deutscher Bundestag (2007): Schlussbericht der Enquête-
Kommission „Kultur in Deutschland“. 16. Wahlperiode,
Drucksache 16/7000. Berlin, 11.12.2007.
Kelb, Viola (2007a): Kulturelle Bildung und Ganztagsschule:
Rahmenbedingungen und Umsetzung von Kooperationen
in den Ländern. Eine Ländersynopse, Bundesvereinigung
Kulturelle Kinder- und Jugendbildung e.V. Remscheid,
Stand: 30.06.2006.
Kelb, Viola (2007b): Abschlussbericht zum Evaluationsvorhaben
im Rahmen des Projekts „Kultur macht Schule“
der Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung
e.V. Remscheid, März 2007.

3 6 _ L O K A L E U N D K O M M U N A L E K O O P E R A T I O N S M O D E L L E
2.4 KOMMUNALE GESAMTKONZEPTE UND
KULTUR-UND SCHULSERVICE-MODELLE
KULTUR- UND SCHULSERVICE AUGSBURG (KS:AUG)
Peter Bommas
Lehrer, Journalist und freier Kulturveranstalter, leitet das
Junge Theater Augsburg, seit 2002 Lehrbeauftragter für Popkultur-
und Jugendszene an der Universität Augsburg, seit
2006 verantwortlich für den Kultur- und Schulservice Augsburg
(KS:AUG) und anteilig den Kulturpark West „Kompetenzzentrum
für Urbane Kulturen“
Der Kultur- und Schulservice, im Februar 2006 auf Initiative
des Jungen Theaters vom Bildungsreferat ins Leben gerufen,
angesiedelt beim Theaterpädagogischen Zentrum des Jungen
Theaters im Kulturpark West und eng verknüpft mit der kommunalen
Fachstelle für Jugend und Bildung, kann im fünften
Jahr seiner Existenz im Jahr 2011 eine Erfolgsbilanz vorlegen.
Mit Recht kann man behaupten, dass die Internetplattform
des Kultur- und Schulservices Augsburg (KS:AUG) 1 mit ihren
Projekt angeboten im Kreativbereich sehr effektiv und intensiv
von den Augsburger Schulen genutzt wird, um das Schulprofil
zu stärken, ihre Schule in die Stadtgesellschaft zu öffnen
und ihren Bildungsauftrag damit zu ergänzen. Die Plattform
umfasst mittlerweile mehr als 500 Angebote für alle Schularten
und alle Jahrgangsstufen, beteiligt waren bisher über
80 Schulen. Zweidrittel davon sind zum zweiten oder dritten
Mal mit einem Projekt im Regelunterricht dabei.
Das Strukturmodell
Für die inhaltliche und qualitative Überprüfung des Angebots
sorgt neben der Projektleitung ein regelmäßiger Erfahrungsaustausch
zwischen den Experten/-innen des KS:AUG Kompetenzteams
aus den Bereichen Musik, Tanz, Theater, Bildende
Kunst, Literatur, Urbane Kulturen, Umwelt, Technik und Natur
sowie den mittlerweile 40 an Schulen tätigen Kontaktlehrern/
-innen des KS:AUG. Die KS:AUG-Aktionstage jährlich im Juli
(„Kunst Macht Schule“) als öffentliche Präsentation interessanter
Kreativprojekte, verbunden mit Workshopangeboten,
fanden im Sommer 2010 zum dritten Mal statt und haben das
Augsburger Schultheater-Festival abgelöst.
Ein zentrales Kriterium der Arbeit des Kultur- und Schulservices
ist dabei die Nachhaltigkeit und Langfristigkeit der
angebotenen Projekte und deren Ausrichtung auf sozialen wie
kreativen Kompetenzerwerb. Mittlerweile ist der Großteil der
Schulprojekte mindestens auf ein halbes Schuljahr angelegt.
Während vergleichbare Einrichtungen in Bayern (Coburg, Bamberg,
Erlangen, Nürnberg) als städtische Stelle organisiert
sind, hat Augsburg hier mit der Finanzierung über den engagierten
Sponsor SPARDA Bank und der Betreuung per Outsourcing
im Jungen Theater eine Sonderstellung, die sich sehr positiv
auf die Entwicklung ausgewirkt hat. Eine enge strategische
Anbindung an das Bildungsreferat, ohne die Zwänge einer kommunalen
Behörde, machen das Augsburger Modell sehr flexibel
und praxisnah, die Lokalisierung im Kulturhaus Abraxas mit
1 Siehe www.ks-aug.de.
dem Theaterpädagogischen Zentrum und dem Kulturpark West
wirkt sich positiv auf die Ressourcen und Vernetzung aus.
Zurzeit wird eine Ausweitung der KS:AUG Plattform auf Präventionsprojekte,
popkulturelle Angebote im Bereich „Urbane Kulturen
– Lernen in/aus Szenen“ sowie eine Weiterentwicklung
zu einer gesamtstädtischen Plattform „Kulturelle Bildung“ in
Zusammenarbeit mit der Volkshochschule, der Hochschule für
angewandte Wissenschaften und dem Amt für Kinder, Jugend
und Familie intensiv diskutiert.
Hervorzuheben bleibt noch, dass die Finanzierungsmöglichkeiten
zahlreicher Projekte durch den seit 2007 zur Verfügung
stehenden Etat „Schule plus“ (für Kreativprojekte und
Sprachförderung) sehr gut abgesichert sind, und dass mit der
Eta blierung dieses Pools für schulinnovative Maßnahmen der
Stadt Augsburg, unter Federführung des Bildungsreferats,
etwas Einmaliges in der Bildungslandschaft Bayern gelungen
ist, das hoffentlich Bestand hat!
Kulturelle Bildung in der Schulpraxis
Die KS:AUG-Aktionstage „Kultur macht Schule“ als öffentliche
Präsentation interessanter Kreativprojekte konnten im
Juli 2008, 2009 und 2010 im Kulturpark West und auf dem
Gelände des Abraxas unter der Beteiligung von jeweils über
300 Schülern/-innen erfolgreich durchgeführt werden. An den
EM- und WM-Fußballturnieren der Augsburger Schulen, die von
KS:AUG und der Fachstelle Jugend und Bildung organisiert und
in Kooperation mit dem Sponsor SPARDA Bank 2008 und 2010
durchgeführt wurden, nahmen über 6000 Schüler/-innen aus
24 Schulen teil.
Ganz aktuell zeigen zwei Praxisbeispiele die Zielrichtung des
Augsburger Vernetzungsprojektes: Zum einen der Versuch
der Einbindung universitärer Lehrerausbildung beim Projekt
„Dramapädagogik – Alphabetisierung und Spracherlernen über
theatrales Spiel“ in der Mittelschule St. Georg. Dabei werden bei der
Sprachförderarbeit mit einer Ü-Klasse angehende Referendare
in Workshops eingebunden. Sie erlernen im Projekt mit den
Schülern/-innen methodische krea tive Arbeitsweisen. Zum anderen
das schulartübergreifende, aktuelle Anti-Mobbing-Projekt
für die 5. und 6. Jahrgangsstufen „Mobb-Stopp!“, das im Auftrag
des Amtes für Kinder, Jugend und Familie als mobiles, interaktives
Impulstheaterstück entwickelt wurde, auf Tour durch die
Augsburger Schullandschaft geht und in der Eltern- und Lehrerarbeit
eingesetzt wird.
Netzwerkpartner und Perspektiven
Der Kultur- und Schulservice KS:AUG hat sich im Großraum
Augsburg als Schnittstelle für das Netzwerk Kultur – Bildung –
Soziales etabliert, er kooperiert mit zahlreichen Schulen,
mit der kommunalen Jugendarbeit, den Projekten „Tanz und
Schule“ sowie „Mehr Musik!“, dem Büro für Popkultur, dem Büro
für Interkultur, dem Umweltzentrum NANU und der Volkshoch-

schule. Bei den aktuellen Treffen der bayerischen Kultur- und
Schulserviceeinrichtungen wurde das „Augsburger Modell“ mit
seinen Kreativprojekten im schulischen Lernalltag hinsichtlich
Nachhaltigkeit, Langfristigkeit, Finanzierungssicherheit
und Vielfalt als eine sehr interessante Variante kultureller Bildungsoffensive
eingestuft.
Ein Ausbau von KS:AUG zu einer gesamtstädtischen Plattform
für Kulturelle Bildung ist das Ziel, wobei die Entwicklung von
Ganzjahresprojekten ebenso im Fokus steht, wie die Installierung
schulartübergreifender Projekte und Projektarbeit bzw.
Angeboten im Rahmen von Konzepten der Ganztagsschule.
Weitere Schritte in diese Richtung sind der zu Beginn des
Jahres 2011 als Pilotprojekt auf den Weg gebrachte „Kulturpass
für Schüler/-innen“, der Schüler/-innen zu Kulturagenten
ausbildet, sowie ein für 2012 geplantes „Literaturfestival der
Schulen: Lesen Hören Schreiben“, die feste Etablierung der
Workshopreihe „Urbane Kulturen Live“ und die Verbindung von
kreativen schulischen Mit-Mach-Projekten und kulturpädagogischer
Kompetenzstärkung bei den KS:AUG-Aktionstagen
„Kultur macht Schule“.
KONTAKT
Kultur- und Schulservice Augsburg (KS:AUG)
www.ks-aug.de
KULTUR- UND SCHULSERVICE BAMBERG (KS: BAM)
Nicole Schlosser/Oliver Will
Leitung Kultur- und Schulservice Bamberg, Kulturamt der Stadt
Bamberg
Das Kulturamt der Stadt Bamberg hat im Jahr 2007, zusammen
mit dem Fachbereich Kultur und Sport des Landkreises
Bamberg, den Kultur- und Schulservice Bamberg (KS:BAM),
nach den Vorbildern in München und Nürnberg, für die Region
Bamberg initiiert. Seitdem vermittelt der KS:BAM kulturelle
Bildungsangebote für Schulen und Kindergärten. Aus der
„Black Box Kulturelle Bildung“ begann sich ein zunehmend
transparentes und effektives Netzwerk für Schule, Kultur,
Lehrer/-innen, Schüler/-innen und Eltern zu entwickeln. Neben
der Kernleistung dieses Services, der Projektdatenbank, die
für die Schaffung des „Durchblicks“ eine große Hilfe war und in
Hinsicht seiner Aktualität stets potenzielle, kurzfristig abrufbare
oder auch längerfristig angelegte Kooperationsmöglichkeiten
aufzeigt, wurden in Bamberg verschiedene Leistungen
hinzugefügt, die der Zielsetzung der lokalen Ausprägung des
Kultur- und Schulservices zu seiner heute gestärkten Wirkung
und anerkannten Position im Gefüge der Bamberger Bildungslandschaft
zugutekamen.
Mit der Projektförderung wurden die Anreize zur Kooperation
erhöht und der Aufwand der zeitraubenden Mittelbeschaffung
wurde eingeschränkt. Sie trägt in hohem Maße zur Akzeptanz
des Kultur- und Schulservices bei und hilft bei der Informationsgewinnung
über die oftmals rein bilateralen Kooperationsverhältnisse.
Mit der jährlichen Verleihung des C.C. Buchners-Preises ( einen
derartigen Preis hatte auch der Kultur- und Schulservice Nürnberg
bereits eingeführt) werden besonders lobenswerte Projekte
exemplarisch aufgezeigt und die Initiatoren/-innen für
L O K A L E U N D K O M M U N A L E K O O P E R A T I O N S M O D E L L E _ 3 7
ihren Einsatz belohnt. Er bildet eine Art Qualitätsmaßstab für
Best-Practice-Beispiele. Den Maßstab legt eine dreiköpfige
Jury fest.
Am „Kulturpädagogischen Tag“, einer Art Messe und Begegnungsstätte
für alle kreativen (Vor-)Schüler/-innen, Schulen,
Eltern, Kulturpädagogen/-innen und Lehrer/-innen, treffen
sich im zweijährigen Rhythmus alle relevanten Akteure des
„Netzwerkes Kulturelle Bildung“ zum Austausch und um sich
selbst zu präsentieren. An diesen Tagen wird die Projektdatenbank
lebendig und alle machen mit. Aus der einstigen „Black
Box“ wurde so eine glasklare Landschaft der Kulturellen Bildung,
die sich mit zunehmendem Erfolg gegenseitig, und auch
ganz allgemein, für alle daran Interessierten, öffnet: Kulturelle
Bildung zum Erleben und Anfassen!
Das Forum für Kulturelle Bildung findet in unregelmäßigen
Abständen statt und thematisiert jeweils aktuelle, augenscheinliche
Diskussionspunkte innerhalb des Netzwerkes Kulturelle
Bildung. Dabei lässt es Raum für einen großen allgemeinen
Rahmen, vertieft aber auch spezielle Fragestellun gen bis ins
Detail.
Das Projekt „Kultur.Klassen“ ist die jüngste und auch größte
Erweiterung (auf Probe) des Kultur- und Schulservices. Es
steht unter der Schirmherrschaft des Bayerischen Staatsministers
für Unterricht und Kultus, Dr. Ludwig Spaenle, und
wird gefördert von der Oberfrankenstiftung, dem Kulturfonds
Bayern, der PwC-Stiftung, der Robert Bosch Stiftung sowie
der Stiftung Weltkulturerbe Stadt Bamberg, dem Genossenschaftsverband
Bayern, Kreis Bamberg und der Stadtwerke
Bamberg (Mobilitätssponsor). Es verfolgt das Ziel, Kulturelle
Bildung stärker und längerfristig in Kindergärten und Schulen
zu verankern.
KONTAKT
Kultur- und Schulservice Bamberg (KS:BAM)
Kulturamt der Stadt Bamberg
kontakt@ks-bam.de, www.ks-bam.de

3 8 _ L O K A L E U N D K O M M U N A L E K O O P E R A T I O N S M O D E L L E
KULTUR- UND SCHULSERVICE COBURG (KS: COB)
Klaus Anderlik/Nicole Röthig
Leitung Bildungsbüro, Stadt Coburg
Der folgende Beitrag zeigt auf, warum Kulturelle Bildung in der
Gesellschaft immer wichtiger wird. Am Beispiel Coburg wird
dabei deutlich, welchen aktiven Beitrag hierzu eine Kommune
leisten kann.
Der Kultur- und Schulservice Coburg (KS:COB) ist ein Vorhaben
der Stadt Coburg, das den Anspruch hat, ein ganzheitliches
Netzwerk zwischen Kultureller Bildung und der Kindertagesstätten-
und Schullandschaft im Sinne nachhaltiger Wirkung
entstehen zu lassen. Die Stadt Coburg sieht sich als Schnittstelle
zwischen den kulturellen Einrichtungen, Kindertagesstätten
und Schulen; und die bereits bestehende unvergleichbare
Kulturdichte bietet die beste Grundlage für ein gutes
Gelingen.
KS:COB ist eine virtuelle Angebotsbörse 1 über die Kindertagesstätten
und Schulen zahlreiche spannende und interessante
Angebote in sieben verschiedenen Sparten finden und buchen
können. Es besteht ebenfalls die Möglichkeit, individuelle Projektideen
anzuregen und anzufragen, die mithilfe von Kooperationspartnern
der entsprechenden kulturellen Bereiche
erarbeitet und umgesetzt werden.
Durch die Einrichtung von KS:COB werden folgende Ziele verfolgt:
>> Steigerung der sozialen Kompetenz bei Kindern und Jugendlichen
durch kulturelles Engagement,
>> Erhöhung der Angebotstransparenz,
>> Vermittlung zwischen Kindertagesstätten, Schulen, kulturellen
Einrichtungen, Medien, Wirtschaft und Kinder- und
Jugendarbeit und deren Vernetzung untereinander,
>> Verknüpfung von Vormittags- und Nachmittagsangeboten,
>> Verknüpfung von schulischen und außerschulischen Angeboten,
>> Absicherung von Qualitätsstandards für einen erweiterten
„Kulturbegriff“ und „ganzheitliche Bildung“,
>> Möglichkeit der Neugestaltung des Kindergartenalltags und
des schulischen Unterrichts durch unterstützende Angebote.
Angebote, die von Kindertagesstätten und Schulen gebucht
werden, können auf Antrag finanziell bezuschusst werden.
Somit besteht auch für Kinder aus sozial benachteiligten Familien
die Möglichkeit, kulturelle Bildungsangebote in Anspruch
zu nehmen.
Kulturelle Bildung macht nicht an der Stadtgrenze halt, sondern
geht viel weiter. Die Bedeutung regionaler Kooperationen
im kulturellen Bereich nimmt immer mehr zur. Während
einerseits die Grenzen der Einrichtungen bzw. der Kultursektoren
durchlässiger werden, steigt andererseits der Druck
der gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Verhältnisse. Um
diesen Herausforderungen gerecht zu werden, setzen regionale
Akteure zunehmend auf die vielfältigen Optionen der
Zusammenarbeit.
1 Siehe www.ks-cob.de.
Die Stadt Coburg, der Landkreis Coburg (Bayern) und der Landkreis
Sonneberg (Thüringen) haben die Notwendigkeit regionaler
Kooperationen und die Möglichkeiten, die sich daraus
ergeben, erkannt und wollen daher künftig im kulturellen
und inter kulturellen Bereich eng zusammenarbeiten, um die
Region gemeinsam nach vorne zu bringen. Ziel dabei, ist die
Förderung der Selbstverantwortung und Strukturen, die sich
am Kulturraum und nicht an administrativen Grenzen orientieren.
Allein schon aus ökonomischen Gründen ist das Thema „Kultur“
für die Region wichtig. Ein wesentlicher Faktor für die touristische
und kulturelle Entwicklung einer Region ist das kulturelle
Erbe: Altstädte, Kirchen, Schlösser, Gärten und Burgen, ergänzt
durch Archive, Bibliotheken und Museen sind Potenziale,
die genutzt werden müssen. Es gibt aber auch andere Faktoren
der wirtschaftlichen Bedeutung von Kultur für die Region. Bedeutsam
sind dabei die indirekten regionalwirtschaftlichen Effekte,
die sich aus den kulturellen Aktivitäten der Stadt und des
Landkreises Coburg und des Landkreises Sonneberg ergeben.
Dazu kommt ein weiterer Faktor, der die kulturellen Infrastruktureinrichtungen
der Region betrifft und an Bedeutung
gewinnen wird: Kulturelle Einrichtungen werden zwar in der
Regel nicht zum Kernbereich der staatlichen Daseinsvorsorge
gerechnet, wie etwa die Infrastrukturen im engeren Bildungsbereich,
sie sind jedoch von den anstehenden bzw. bereits
eingetretenen Problemen im Zusammenhang mit dem demografischen
Wandel ebenso betroffen. Der Rückgang der Bevölkerungszahlen
lässt deren Auslastungszahlen dramatisch
sinken, Remanenzkosten steigen und Tragfähigkeitsgrenzen
unterschreiten. Die absolute und relative Alterung der Bevölkerung
führt zu veränderten Nachfragestrukturen hinsichtlich
kultureller Einrichtungen.
Interkommunale und regionale Kooperationen werden daher
auch im Bereich der kulturellen Infrastruktur immer wichtiger,
sie können bisweilen unerlässlich werden, um regionale Standards
der kulturellen Versorgung zu sichern.
Um im Bereich der Kulturellen Bildung in der Region Coburg
mit dem angrenzenden Landkreis Sonneberg gute und v. a.
nachhaltige Ergebnisse erzielen zu können, bedarf es eines
ausgewogenen Kulturmarketings und eines stimmigen Kulturmanagements.
Dieses Engagement muss sinn- und verantwortungsvoll
in die bereits bestehenden Strukturen integriert
und mit allen anderen Aktivitäten abgestimmt werden. Die
Kommunikation zwischen Kunst, Kultur und Wirtschaft wird
dabei immer dringlicher.
Der Einsatz eines Kulturvermittlers, als Ersteller von Konzeptionen
und als Verantwortlicher für Koordination und Kommunikation
bei der Durchführung von Kunst- und Kulturprojekten,
ist dabei zwingend notwendig.
Die Kompetenz, Kulturprozesse zu analysieren und zu deuten,
gilt als wichtige Grundlage für wissenskommunikative Transferprozesse.
In Abstimmung mit Kunstschaffenden, Veranstaltern,
Agenturen, Einrichtungen und Verbänden plant und

egleitet er Projekte der Darstellenden, Bildenden und Angewandten
Kunst.
Entscheidend dabei ist es, einen Weg zu finden, auf welchem
sich Kunst, Kultur und Wirtschaft unter fairen und ausgewogenen
Bedingungen begegnen. Ziel ist es, Impulse für ein
neues Denken und Handeln innerhalb fest- und eingefahrener
Strukturen zu geben und eine rechtsverbindliche, zukunftsorientierte
und nachhaltige Struktur im kulturellen Bereich zu
schaffen. Unter Kulturvermittlung werden sowohl Tätigkeiten
verstanden, die zwischen künstlerischer Produktion und Rezeption
vermitteln, von der Museumspädagogik bis hin zum
Kulturmarketing, wie auch Tätigkeiten, die Laien zu eigenem
künstlerischen und kulturellen Schaffen anregen in der Kulturellen
Bildung und Soziokultur.
Der Kulturvermittler baut Brücken zwischen Kunst, Künstlern/
-innen, Kulturinstitutionen und Publikum, vermittelt zwischen
unterschiedlichen Sprach- und Denkebenen und animiert eigenes
ästhetisches und kulturelles Gestalten.
Die Kulturvermittlung bewegt sich zwischen den Wissenschafts-
und Bildungsansprüchen der so genannten Hochkul -
turinstitutionen und dem Erlebnishunger der breiten Bevölkerung.
Der Kulturvermittler ist daher herausgefordert, die kulturellen
Präferenzen in der Bevölkerung und populäre Auseinandersetzungsformen
zur Kenntnis zu nehmen und in seine
Arbeit einzubeziehen. Er muss vertraut sein mit professionellen
Marketingmethoden und muss Qualität sowohl in künstlerischen
Produktionen als auch in ästhetischen Prozessen
erkennen und durchsetzen.
KONTAKT
Kultur- und Schulservice Coburg (KS:COB)
Bildungsbüro, Stadt Coburg
nicole.roethig@coburg.de, www.coburg.de
L O K A L E U N D K O M M U N A L E K O O P E R A T I O N S M O D E L L E _ 3 9
KULTURSERVICE ERLANGEN
FÜR SCHULEN UND KITAS (KS:ER)
Anke Steinert-Neuwirth
Leiterin des Kulturprojektbüros der Stadt Erlangen
Nach dem Vorbild der Städte München, Nürnberg, Augsburg,
Coburg und Bamberg startete Erlangen als sechste bayerische
Stadt im Mai 2010 den Kulturservice Erlangen für Schulen und
Kitas, kurz KS:ER genannt.
Die Planungsphase
Konzeptionell und inhaltlich gut eingebettet war der Start des
KS:ER in die Erlanger Bildungsoffensive „Impulse für Bildung
2010“. Die 2008 von der Stadtspitze ausgerufene Bildungsoffensive
löste einen bis heute anhaltenden umfassenden und
nachhaltigen Diskussionsprozess rund um das Thema „Bildung
in Erlangen“ aus. Damit verbunden waren neben der Gründung
eines Erlanger Bildungsrates zahlreiche Bildungskonferenzen,
bei denen u. a. eine Vielzahl von Vertretern/-innen von Schulen,
Kindertageseinrichtungen, Bildungs- und Kultureinrichtungen
usw. gemeinsam über Fortentwicklungen im Bereich der Bildung
in Erlangen diskutierten. Der Wunsch und Bedarf nach
mehr Information und Angebotstransparenz zu kulturpädagogischen
Projektangeboten, Kooperationen und Vernetzungen
zwischen Schulen, Kindertagesstätten, Kulturschaffenden
und Kulturvermittlern wurde im Rahmen der Bildungskonferenzen
mehrfach deutlich formuliert.
Geleitet von dem Ziel, das (Grund-)Konzept des Kultur- und
Schulservices, wie es bereits in anderen bayerischen Städten
praktiziert wird, auf die Erlanger Bedürfnisse anzupassen, bei
allen Beteiligten „gut zu verankern“ und auch nicht am Bedarf
vorbeizuplanen, organisierte das Kulturprojektbüro im März
2009 ein Fachgespräch zum Thema „Kultur- und Schulservice
in Bayern“. Besonders erfreulich war, dass zu diesem vorbereitenden
Fachgespräch über 120 Teilnehmer/-innen aus Schulen,
Kindertageseinrichtungen und Kultur, darunter u. a. auch zahlreiche
Stadtratsmitglieder, gezählt werden konnten. Das Interesse
war somit sehr groß, auch von Seiten der Politik. Die
eingeladenen Städte Nürnberg, Bamberg und Coburg stellten
jeweils ihren Kultur- und Schulservice vor und berichteten von
den bisher gesammelten Erfahrungen aus ihrer Praxis. Gemeinsam
mit den anwesenden Fachkräften und Stadtratsmitgliedern,
wurden konkrete Anregungen für die Praxis, Bedarfe
und Erwartungen an einen zukünftigen KS:ER erarbeitet. Dazu
zählten u. a. der Wunsch und Bedarf nach einem/-r festen
KS:ER–Ansprechpartner/-in, die Sicherstellung, dass in die
Projektdatenbank nur Projekte aufgenommen werden, die den
entsprechenden kulturpädagogischen Qualitätsstandards
entsprechen sowie ein regelmäßiger Dia log, insbesondere zwischen
Kultur und Schule „auf gleicher Augenhöhe“.
Die umfangreichen Vorbereitungen für den KS:ER starteten
unmittelbar nach diesem Fachgespräch: Design der Webseite,
Konfigurierung der Projektdatenbank, Kontaktaufnahme zu
potenziellen Projektanbietern, Erfassung der Projektangebote,
Einpflegen der Datensätze in die Datenbank, fachlicher Austausch,
insbesondere mit den Kollegen/-innen des KS:BAM etc.

4 0 _ L O K A L E U N D K O M M U N A L E K O O P E R A T I O N S M O D E L L E
2010: Start KS:ER und Stand heute
Nach einem Jahr intensiver Vorbereitungsarbeiten ging die
Internetseite www.ks-er.de im Mai 2010 offiziell an den Start.
Zeitgleich wurde im Rahmen umfassender Informationsgespräche
mit Schulleitungen und Leitungen von Kindertageseinrichtungen
der KS:ER inhaltlich vorgestellt. Eine weitere
Gelegenheit, den KS:ER vorzustellen, bot sich im Rahmen des
Erlanger „Festivals der Bildung“ im Sommer 2010. Das auffallende
und farbkräftige Logo trägt unterstützend dazu bei, die
„Marke“ KS:ER zu transportieren und der Wiedererkennungseffekt
stellte sich schnell ein.
www.ks-er.de bietet heute für Erlangen ein mit Informationen
prall gefülltes virtuelles Netzwerk an den Schnittstellen zu
Kunst, Kultur, Schulen, Kindertageseinrichtungen und außerschulischer
Kinder- und Jugendarbeit zur Förderung der Kulturellen
Bildung von Kindern und Jugendlichen. Wie auch bei den
Kultur- und Schulservices der anderen bayerischen Städte,
stehen Angebotstransparenz, Kommunikation, Vernetzung
und Förderung im Vordergrund dieses Serviceangebots.
KS:ER informiert nicht nur über Aktuelles aus Erlangen rund
um das Thema „Kulturelle Bildung“, über Projektfördermöglichkeiten,
Fortbildungen für Fachkräfte sowie über anstehende
und bereits durchgeführte pädagogische Projekte und Aktionen.
Aktuelle Themen und Projekte erreichen die Fachkräfte
direkt über einen regelmäßigen Newsletter. Bereits zum Start
verfügte die Projektdatenbank über 350 kulturpädagogische
Angebote von damals 45 Einrichtungen und Projektanbietern
aus Erlangen und der Region. Zwischenzeitlich ist die nach
Sparten sortierte Projektdatenbank auf fast 600 Projektangebote
angewachsen. Die Angebotsmatrix wurde der Erlanger
Situation angepasst und beinhaltet bei den Zielgruppenkategorien
sowohl die Bereiche „Horte und Lernstuben“ als auch
die Kategorie „Einrichtungen der Jugendarbeit“. Ziel war es
von Beginn an, die kulturpädagogischen Projekte nicht auf
das Zusammenwirken von Schulen und Kulturanbietern/
Künstlern/-innen zu beschränken, sondern von Anfang an in
die Breite zu gehen und auch hier die außerschulische Betreuung
sowie Einrichtungen der Jugendarbeit miteinzubeziehen.
Ressourcen
Der Ressourcenbedarf für den KS:ER basiert auf zwei Säulen:
Personalmittel und Sachmittel. Letztere, um eine aktive Förderung
von kulturpädagogischen Projekten zu unterstützen oder
mitzuinitiieren. Aus dem Etat der städtischen Kulturförderung
wurde ein Betrag von 10 000 Euro zur Förderung von kulturpädagogischen
Projekten sozusagen „reserviert“. Hier können
Anträge sowohl von Kulturschaffenden, Künstlern/-innen und
Kultureinrichtungen als auch von den Schulen oder Einrichtungen
selbst gestellt werden. Auch hier bietet die Webseite eine
komfortable Servicefunktion, die die Antragsteller sofort mit
den entsprechenden Formularen versorgt.
Nach dem ausführlichen Fachgespräch mit Beteiligten der
anderen bayerischen Städte und der kollegialen Beratung
durch die Landesvereinigung Kulturelle Bildung Bayern e.V.
kristallisierte sich für Erlangen ein Ressourcenbedarf in Höhe
von einer halben Planstelle heraus. Aufgrund der angespannten
Haushaltslage der Stadt Erlangen konnten die Personalmittel
bis heute leider (noch) nicht zur Verfügung gestellt werden.
Das Projekt startete somit zunächst aus „Bordmitteln“.
Konkret bedeutete dies, dass der KS:ER neben dem Tages-
geschäft der Leitung des Kulturprojektbüros und drei weiterer
Mitarbeiter/-innen „auf den Weg gebracht“ wurde. Der zeitliche
Aufwand für die Vorbereitungs- und Startphase lässt sich, verteilt
auf ca. 12 Monate, mit insgesamt 1800 Stunden beziffern.
Drei Säulen
Über die klassischen Servicefunktionen des KS:ER hinaus –
wie Projektdatenbank, Fördermöglichkeiten, Newsletterfunktion,
die Möglichkeit, Projektberichte veröffentlichen zu lassen
u.v. m. – bietet der KS:ER einen Rahmen für die zukunftsorientierte
Bildung und Kulturpädagogik in Erlangen und zwar in
Form von gezielten Veranstaltungen. Im Herbst 2011 wird im
Rahmen der „7. Erlanger Kulturdialoge“ das Thema „Kulturelle
Bildung in Erlangen“ Schwerpunktthema sein.
Im Jahr 2011 vergibt der KS:ER erstmals einen Preis. Die Sparkasse
Erlangen sponsert den mit 3000 Euro dotierten „Innovationspreis
für herausragende kulturpädagogische Projekte“.
Am zugehörigen Wettbewerb konnten sich alle Schulen und
Kindertageseinrichtungen und Einrichtungen der Jugendarbeit
in Erlangen sowie aus dem Landkreis beteiligen.
Somit basiert der KS:ER heute bereits auf drei Säulen:
1. Der Internetseite www.ks-er.de mit ihren klassischen
Servicefunktionen, 2. dem Innovationspreis der Sparkasse
Erlangen für herausragende kulturpädagogische Projekte
sowie 3. einem Forum für Kulturelle Bildung, erstmals eingebettet
in die „Erlanger Kulturdialoge“.
Erste Bilanz
Wie kann eine Bilanz nach einem Jahr KS:ER aussehen? Es
reicht bei weitem nicht aus, eine gute Internetseite ins Netz
zu stellen. Der KS:ER muss lebendig sein, neugierig machen,
zur Projektarbeit motivieren, Dialoge und Kooperationen anregen
– und zwar über das Virtuelle hinaus. Die Strukturen sind
vorhanden. Das Kulturprojektbüro der Stadt Erlangen – dort
ist auch der KS:ER angesiedelt – verfügt über das dafür benötigte
fachlich kompetente Personal und über eine Verwaltung
für die klassischen Geschäftsaufgaben, die u. a. mit der Pflege
der Internetseite und der Organisation von Veranstaltungen
verbunden sind. Der KS:ER, sein Nutzen für die Förderung der
Kulturellen Bildung in Erlangen, seine nachhaltige Wirkung
für alle Beteiligten, steht und fällt jedoch mit einer intensiven
Kommunikation und dem direkten persönlichen Kontakt
zwischen Kunst, Kultur, Schulen und Einrichtungen. Dies ist
personal- und zeitintensiv. So gesehen werden für den KS:ER
in Ergänzung zu den bisher bereits eingesetzten „Bordmitteln“
zusätzliche Personalressourcen mittelfristig unabdingbar
sein.
Es gibt also noch viel zu tun, ein erfolgreicher Anfang in
Erlangen ist gemacht ...
KONTAKT
Kultur- und Schulservice Erlangen (KS:ER)
Kulturprojektbüro Stadt Erlangen
info@ks-er.de, www.ks-er.de

KULTUR- UND SCHULSERVICE NÜRNBERG (KS:NUE)
Brigitte Schönig
Dipl. Sozialpädagogin mit Zusatzausbildung Kulturpädagogin,
nach langjähriger praktischer Kinder- und Jugendkulturarbeit
nun Leitung des Kultur- und Schulservice Nürnberg (KS:NUE)
Im Nachklang der bildungspolitischen Diskussion zur ersten
PISA-Studie standen auch in Nürnberg die Zeichen auf Sturm
für die Kulturelle Bildung – mehr Kultur hinein in die Hochburgen
der Bildung, in die Schulen. Eine „gute Idee“ aus München
stieß schnell auf Gegenliebe: Der bis dato wenig erfolgreiche
bayernweite Ansatz von KS:KOM(munal) sollte erst einmal
exemplarisch in den zwei bayerischen Großstädten München
und Nürnberg umgesetzt werden. So konnte Nürnberg in einer
Modellphase von 2003 bis 2005, gemeinsam mit München und
unterstützt vom Bayerischen Staatsministerium, das Konzept
eines Kultur- und Schulservices weiterentwickeln und in die
lokalen Strukturen der kommunalen Bildungslandschaften
einbinden. Mittlerweile sind vier weitere Städte mit einem
Kultur- und Schulservice ausgestattet: Coburg, Bamberg, Erlangen
und Augsburg.
In Nürnberg übernahm das Amt für Kultur und Freizeit (KUF)
diese Aufgabe und siedelte das Projekt KS:NUE im Bereich der
Kinderkultur an. Die Einbindung in das Nürnberger Netzwerk
Kinderkultur, in dem sich die vielfältige kulturelle Bildungslandschaft
Nürnbergs wiederfindet, konnte für das Erreichen
der Ziele des Kultur- und Schulservices Nürnberg (KS:NUE) nur
förderlich sein:
>> die Arbeit und die Angebote der außerschulischen Kultu rellen
Bildung für die schulische Bildung sichtbar und dadurch
nutzbar zu machen,
>> zwischen Kultur – Künstlern/-innen und Kulturvermittlern
öffentlicher und freier Träger – und Schule zu vermitteln und
zu vernetzen,
>> die Entwicklung hin zur Ganztagsschule und die Teilhabe
aller Kinder und Jugendlichen an Kultur mithilfe Kultureller
Bildung sowohl in der Schule als auch an außerschulischen
Lernorten, am Vormittag und am Nachmittag, zu verknüpfen
und zu befördern.
Zentrales Instrument für die Aufgaben des KS:NUE ist die Internetplattform
unter www.ks-nue.de, mit einer Projektdatenbank,
Projektberichten und vielfältigen Informationen und
Tipps zur Kulturellen Bildung, mit dem Schwerpunkt Nürnberg.
Durch den Relaunch der Internetplattform im Jahr 2011 ist es
jetzt möglich, schnell auf aktuelle Entwicklungen zu reagieren.
Kulturanbieter/-innen nutzen diese Möglichkeit gern.
Ein Newsletter informiert regelmäßig eine hohe Anzahl von
Abonnenten/-innen. Die Projektdatenbank, die vormals ein
Projektarchiv beinhaltete, ist nun ein reines Angebotsmedium,
das von den Anbietern selbst gepflegt wird. Immer wieder
erfahren wir jedoch, dass die Internetseite im Schulbereich
noch nicht richtig angekommen ist.
Auf der anderen Seite treffen sich im KS:NUE-Arbeitskreis „Kultur
und Schule“ vierteljährlich Fachkräfte aus Kultur, Bildung
und Soziales zum Informations- und Erfahrungsaustausch.
Geladene Referenten/-innen leiten zu aktuellen Themen (z. B.
1 Weitere Informationen zu den Preisträgern und den Projekten unter www.ks-nue.de.
L O K A L E U N D K O M M U N A L E K O O P E R A T I O N S M O D E L L E _ 4 1
„Von Projekten zu Strukturen“, „Außerschulische Lernorte“)
und zu spannenden und anregenden Diskussion ein. Die Finanzierungsfrage
kultureller Bildungsprojekte steht dabei regelmäßig
auf der Tagesordnung.
Durch eine großzügige Spende war es in Nürnberg möglich,
einen Preis für die gelungene Zusammenarbeit von Kultur und
Schule zu kreieren. Der „Paula Maurer Preis“ wird seit 2006
jährlich von KUF/KS:NUE, zusammen mit dem Verein für innovative
Kulturarbeit e.V. ausgelobt. Nach dem Tod der Spenderin
Paula Maurer und ihrer großzügigen Hinterlassenschaft wurde
der Preis ausgebaut. 2010 überzeugten zwei Projekte die
Jury in besonderer Weise, sodass der Preis aufgeteilt und zwei
Preisträger gekürt wurden.
Erste Preisträgergruppe waren Schüler/-innen der Adolf-Reichwein-Realschule
Nürnberg und des Helene-Lange-Gym na siums
Fürth, die in Kooperation mit der „Freien Flüchtlingsstadt Nürnberg“
(FFN) eine Veranstaltungsreihe „Europa macht die Grenzen
dicht – Endstation Mittelmeer“ entwickelten. Die Schilderung einer
ehemaligen Chemielehrerin aus dem Irak über ihre Verfolgung
und Flucht, regte die Schüler/-innen an, ein Kanu umzubauen und
mit einer Aktion auf dem Nürnberger Hauptmarkt auf die Situation
von Flüchtlingen aufmerksam zu machen.
In einer zweiten Projektgruppe entstand eine Filmdokumentation,
in der junge Flüchtlinge den Betrachter/-in ein
Stück auf ihrem Lebensweg mitnehmen. Auch dieser wurde in
einem Kino öffentlich präsentiert und diskutiert.
Die zweiten Preisträger, die Handwerkskammer für Mittelfranken,
der KinderKunstRaum des Amts für Kultur und Freizeit
(KUF) und vier Nürnberger Haupt- und Förderschulen, punkteten
mit ihrem Projekt „Kinderbaustelle 2010 – Brücken
bauen“. Das Motto „Brücken bauen“ spiegelte sich nicht nur im
Bau von Brückenmodellen mit unterschiedlichen Materialien
wider. Bei der Ausgestaltung der Brücken wurde gerechnet
und getüftelt, gelernt mit Werkzeug umzugehen und Ein drücke
über Handwerksberufe vermittelt. Geistige Brücken zwischen
Kulturen und Generationen wurden in vorbereitenden Workshops
gebaut. 1
Seit 2011 gibt es drei Preise, die von einer unabhängigen Jury
vergeben werden. Damit können nicht nur besondere, innovative
Projekte ausgezeichnet und zur Nachahmung empfohlen
werden, sondern auch eine Öffentlichkeit für die Kulturelle Bildung
in der Stadt hergestellt werden. Ebenfalls der Spenderin
zu verdanken, ist ab dem Schuljahr 2011/2012 ein weiterer
KS:NUE- Baustein: ein Fördertopf für Projektideen, die gemeinsam
von Kultur und Schule entworfen, organisiert und durchgeführt
werden.
Seit dem Jahr 2010 ist in Erlangen, der Nachbarstadt Nürnbergs,
KS:ER – Kulturservice für Schulen und Kitas – an den
Start gegangen. Dem Namen entnehmen wir, dass die Kitas
als Bildungsorte besonders angesprochen werden. Was bei
KS:NUE zwar mitgedacht und bei der Projektdatenbank berücksichtigt
wird, findet im Grad der Vernetzung hinein in den
Bildungsbereich Kita in Nürnberg bislang noch keinen Niederschlag.
Die Weiterentwicklung von KS:NUE wird davon abhängen,
wie stark es gelingt, in die Bereiche Schule und Soziales

4 2 _ L O K A L E U N D K O M M U N A L E K O O P E R A T I O N S M O D E L L E
hineinwirken und damit die Ziele von KS:NUE umsetzen zu können.
Die Chancen dafür stehen gut. Das Netzwerk Kinderkultur
Nürnberg befindet sich in einer Neuaufstellung. So ist beabsichtigt,
dass die Geschäftsführung der Koordinierungsgruppe
zukünftig von den drei Referaten Kultur, Bildung und Soziales
gemeinsam übernommen wird.
KONTAKT
Kultur- und Schulservice (KS:NUE)
Amt für Kultur und Freizeit
brigitte.schoenig@stadt.nuernberg.de
www.ks-nue.de, www.kuf-kultur.de
KULTUR- UND SCHULSERVICE MÜNCHEN (KS:MUC)
Julia Marx
Kultur- und Kunstpädagogin, tätig in der Organisationsstelle
des Kultur- und Schulservices München (KS:MUC) und als
Kunst- und Museumspädagogin bei KuKi – Kunst für Kinder e.V.
Wolfgang Zacharias
Kultur- und Kunstpädagoge, Geschäftsführung Landesvereinigung
Kulturelle Bildung Bayern e.V. und Organisationsstelle
Kultur- und Schulservice München (KS:MUC) 2003–2010 c/o
PA/SPIELKultur e.V.
Die eher kurze Geschichte des auf die kommunale Kooperation
Kultur und Jugendarbeit mit Schule in München spezialisierten
Netzwerks Kultur- und Schulservice München (KS:MUC) war
zunächst sehr dynamisch, d. h. expansiv – gestützt auch auf
anteilige Landesfinanzierung (2003–2005) und eine Zusammenarbeit
mit Nürnberg (KS:NUE). Danach wurde der Betrieb
halbwegs, aber leider eher stagnierend, aufrechterhalten.
Finanzielle Grundlage bildeten existierende Mittel aus der
Förderung des Jugendamts/Jugendkulturwerks der Landeshauptstadt
– LH – München für den freien Träger Pädagogische
Aktion (PA)/SPIELkultur e.V., die eigentlich für Projektpraxis
bestimmt waren und die keine gesonderten Personal- und
Veranstaltungsmittel ermöglichten (2006–2009).
Die hoffnungsfrohe Option war, dass nach der Fortschreibung
des kommunalen Gesamtkonzepts „Konzeption Kulturelle
Bildung in München“ als Teil der Münchner „Leitlinie Kultureller
Bildung“ (unter der Regie Schul- und Kultusreferat LH
München) das zentrale Thema „Kultur und Schule“ im weiterzuentwickelnden
und qualitativ-professionell auf Kontinuität
zu stellenden Format KS:MUC eigenständig auszubauen
wäre. Und das in bisheriger Netzwerklogik und gleichzeitig
im öffentlichen Auftrag, das gerade in München eigentlich
bewährte „Netzwerkmodell“, das über Jahre und Jahrzehnte
eine Art expansiver Erfolgsgarantie kooperative Dynamik der
kommunalen Kinder- und Jugendkulturarbeit und nach dem
Jahr 2000 der Kulturellen Bildung war. Beispiele dafür sind: AG
Spiellandschaft Stadt, AG Inter@ktiv (für Medienbildung), Netzwerk
Umweltbildung, KiKS (KinderKulturSommer), Die Jugendkunstschulen,
Kinderportal Pomki und neu 2010/11: Netzwerkgebundene
Ganztagsschule. Wir nannten es 2005/2006
das Netz der Netze, in dem KS:MUC eingebettet war.
Münchner Geschichten
Kooperation und Vernetzung wurden in München bereits in
den 1980er Jahren verhandelt und gestaltet. 1990 wurde die
erste Fassung des „kommunalen Gesamtkonzepts Kinder-
und Jugendkulturarbeit“ vom Münchner Stadtrat einstimmig
beschlossen, 1999 erstmals und 2009 zum zweiten Mal fortgeschrieben
(vgl. Liebich/Mayrhofer/Zacharias 1991). Schon
damals wurde das Leitbild einer „Stadt als Kultur- und Bildungslandschaft
für alle“ mit sozialräumlichen und kulturökonomischen
Begründungen formuliert. Die vielfältige, reichhaltige
und auch referatsübergreifende, wie sowohl zentral wie
stadtteildifferenzierte Kinder- und Jugendkulturlandschaft
Münchens entstand. Sie existiert nach wie vor auf vergleichsweise
hohem Niveau.
© Maya Hässig

1995, eher etwas unzeitgemäß, sozusagen „vor der Zeit“
(Prä-PISA ...), fand dann im Auftrag des kommunalen Koordinationsforums
Kinder- und Jugendkultur der LH München
eine Großveranstaltung (Kongress, Infomarkt, Börse, Projektpräsentationen
u. a.) mit über 800 Teilnehmern/-innen und
ca. 100 aktiven Einrichtungen im Münchner Kulturzentrum
Gasteig statt. Der Titel „Kultur macht Schule“ wurde erstmalig
und bundesweit kreiert. Die prominent besetzte Schlussdiskussion
im großen Konzertsaal hatte den Titel: „Wollen täten
wir schon, aber können tun wir oft nicht. Möglichkeiten, Grenzen,
Hindernisse einer Zusammenarbeit Schule und Außerschulisches.“
Post-PISA ist gerade diese Fragestellung von hoher
Diskussionsprominenz und Gestaltungsproblematik: kommunal,
föderal, national – aber auch mit erheblichen neuen Handlungs-
und Reflexionsgewinnen, konzeptionell und strukturell.
KS:MUC 2003 bis 2006/2007/2008:
Das Netzwerk als Modellprojekt
Das Selbstverständnis von KS:MUC, als vom Kultusministerium
unterstütztes, offenes Netzwerk definiert seine Ziele
und Perspektiven in den Dokumenten und Prospekten aus den
Jahren 2005 und 2006 folgendermaßen:
1. Als themenfokussiertes kommunales Netzwerk „Kultur und
Schule“ im Kontext des Kommunalen Koordinationsforums
Schule/Kultur/Soziales (KoFo).
2. Zusammen mit Münchner Einrichtungen und Einzelpersonen,
Künstlern/-innen, Lehrer/-innen und Kulturvermittlern/
-innen ist KS:MUC engagiert am Experiment „Kultur- und
Schulservice München“ beteiligt.
3. Das Netzwerk richtet seine Aktivitäten nach den Interessen
der Kinder- und Jugend(kultur-)einrichtungen an Schulkoope
rationen auf „gleicher Augenhöhe“ der Partner und
Akteure aus Kunst/Kultur/Jugend/Familie/Sozialem/Schule.
4. Es handelt so, dass die Qualifizierung der Stadt als „ganzheitliche
Bildungslandschaft“ der Kunst, Kultur und Medien
eine immer wichtigere Rolle spielt,
5. mit der Tendenz der Arbeit an der Kompatibilität/Komplementarität
von vernetzten Vormittags- und Nachmittagsangeboten
in und außerhalb des Ortes „Schule“, mit Angeboten
an „dritten Orten“ in der ganzen Stadt,
6. im Experiment beispielhafter Kooperationsprojekte („Best
Practice“) zugunsten langfristiger kommunaler Agentur-
bzw. Serviceleistungen (z. B. durch Information, Fortbildung,
Angebotsdateien, Foren und Börsen, Treffen u. a.), mit der
Chance eines landesweit übertragbaren Modells für andere
Kommunen,
7. ohne einem Abbau z. B. des bisherigen Kunst- und Musikunterrichts
Vorschub zu leisten – im Gegenteil: mehr Kulturelle
Bildung für alle Kinder in allen Schulen zu sichern
8. sowie dabei „Kulturelle Bildung“ sozial und interkulturell
differenziert und in aller inhaltlich-ästhetischen Vielfalt zu
ermöglichen, auch in der Spannung „formal – informell“ und
im Sinne von „Cyber und zurück“.
In den Jahren 2004 und 2005 sind die Homepage www.ks-muc.de
und eine Projektsammlung als Datenbank entstanden. Diese
konnten und können aber – mangels kommunaler Betriebs mittel
für Personal, Veranstaltungen und Technik – leider nicht mehr
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ausreichend modernisiert, aktualisiert und qualifiziert werden
(Stand: 2011).
Im Rahmen der Münchner Netzwerkerfahrungen, entstand
auch eine operative Übersicht von möglichen Bausteinen und
Modulen kommunaler Bildungsnetze Jugend – Kultur – Schule,
die es auf die Kooperationsbeziehung Kultur und Schule zuzuspitzen
gilt (vgl. Marx/Zacharias 2006). 1
KS:MUC 2011 aktuell
Das Münchner Modell (u. a.) des Kultur- und Schulservices
genießt durchaus landes- und bundesweite Ausstrahlung und
beispielhafte Orientierungsqualitäten mit Folgen da und dort.
Dieses Münchner Modell selbst allerdings stagniert bezogen
auf operative wie auch öffentlichkeitswirksame Entwicklung,
Effizienz und qualitative wie auch quantitative Ausdifferenzierung.
Hoffnung gibt allerdings die eindeutige kommunale Auftragslage,
wie in der dritten Fassung 2009 des kommunalen
Gesamtkonzepts „Konzeption kulturelle Bildung in München“ 2
beschrieben:
„Schule und Kulturelle Bildung, z. B. ‚Kultur macht Schule‘,
‚Schule öffnet sich‘
Offene Kulturelle Bildung und systematische schulische Vermittlung
gilt es, auch vor dem Hintergrund Ganztagsschule
und Bildungslandschaft Stadt, in verstärkte und systematische
Kooperation zu bringen. Die besonderen Kooperationschancen
von Schule, Sozialarbeit und Kultur sind systematisch
und im Detail zu fördern – dies umfasst Praxisempfehlungen
(Vertragsmuster, Qualitätsempfehlungen, Netzwerkmodule
etc.) ebenso, wie Daten und Informationssysteme. Beste hende
Netzwerkkonstruktionen (z. B. KS:MUC) sollten daraufhin
geprüft und ggf. weiterentwickelt werden. Auch ein „Kontaktlehrermodell“
für Kulturelle Bildung mit festen Ansprechpartnern/
-innen für Kulturelle Bildung in Schulen, Freizeitstätten sowie
Kultur- und Bildungseinrichtungen könnte die Öffnung der Systeme
füreinander fördern. Ganztags angebote von der Grundschule
bis hin zu staatlichen Realschulen und Gymnasien (für
städtische Schulen sind ganztagsschulische Angebote bis hin
zu echten Ganztagsschulen bereits Standard) auszubauen
sind, um Kulturelle Bildung und Qualität der Angebote in kulturellen
Bereich zu fördern, auch für Bayern Serviceagenturen
wie in anderen Bundesländern zu fordern.“ (Landeshauptstadt
München 2009, S. 24).
Zur Netzwerkentwicklung als Förder- und Gestaltungsperspektive
heißt es in der „Konzeption kulturelle Bildung“ weiter:
„Übergreifende Formate, stadtweite Veranstaltungen,
Netzwerke
Angesichts der Vielzahl von Angeboten und Zielrichtungen,
steigt die Bedeutung der Vernetzung und Kooperation. In den
letzten Jahren sind deshalb eine ganze Reihe von Netzwerken
und Kooperationsprojekten entstanden, die teilweise wieder
Unternetzwerke und Netze der Netze gebildet haben. [...] Ein
weiteres Beispiel wäre der Kultur- und Schulservice München
(KS:MUC), der das Ziel hat, Künstler/-innen, Kunst- und Kulturvermittler/-innen
und Lehrer/-innen zusammenzuführen, verstärkte
Kooperationen von Schule, Kultur und Kunst zu ermöglichen
sowie zwischen den Ebenen Stadt, Land und Bund zu
1 Die Münchner Verläufe damals sind gut dokumentiert, vgl. Liebich/Marx/Zacharias 2005 und Zacharias 2006.
2 Beschlossen vom Münchner Stadtrat am 22.07. 2009, Bezug: LH München, Kulturreferat, Burgstr. 4, 80331 München, Abt. Kulturelle Bildung,
E-Mail: kultur.bildung@muenchen.de

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vermitteln. Als referats- und einrichtungsübergreifendes Format
hat sich in den letzten Jahren der Kinder-Kultur-Sommer
(KiKS) etabliert, der einerseits eine Plattform für die Angebote
zahlreicher Anbieter bietet, zum anderen auch Produktionen
von Kindern und Jugendlichen in den Vordergrund stellt. Davon
profitieren insbesondere Schulen in den Projektwochen (KiKS-
Festival im Juli) einerseits sowie die potentielle Zielgruppe, die
durch den Kinder-Kultur-Sommer-Reiseführer ein komplettes
Angebotspaket in Sachen Kinderkultur verfügt.“ (Ebd., S. 31).
Zum Thema „kommunale Zusammenarbeit und Organisationsvielfalt“
ist als Beschlusslage zu entnehmen:
„Kooperationsebene
Der Kern der inhaltlichen Entwicklung bzw. praktischen Umsetzung
hat sich in den letzten Jahren auf Netzwerke und
Subnetzwerke (z.B. Kultur- und Schulservice – KS:MUC, Interaktiv,
Jugendkunstschule) verlagert. Es sind zahlreiche neue
Netzwerke und Subnetzwerke entstanden. Bereits jetzt zeichnen
sich Entwicklungen von ‚Netzen im Netz‘ ab. Dies zeigt,
wie wichtig Netzwerkarbeit im Bereich der Kulturellen Bildung
ist. Nur so können z.B. aus erfolgreichen Modellprojekten tragfähige
Strukturen entstehen, nur so kann fachlicher Austausch
und strategische Abstimmung erfolgen. Auf der anderen Seite
gilt es, Doppelstrukturen zu vermeiden, die bestehenden Netzwerke
weiter zu qualifizieren und den Austausch zwischen den
Netzwerken zu fördern. Dazu gehört auch, bestehende Netzwerke
auf den Prüfstand zu stellen und ggf. Netzwerkstrukturen
zusammenzuführen.“ (Ebd., S. 33).
Bleiben noch die Handlungsempfehlungen. Da heißt es eher
kurz und knapp wie lapidar: „Die vorhandenen Netzwerke sind
weiter zu qualifizieren und auf Ihre Effektivität hin zu überprüfen.“
(Ebd., S. 36).
Diese Programmatik gilt es nun einzulösen unter neuer Zuständigkeit:
Kulturreferat LH München, Abt. Kulturelle Bildung. Das
„KS“-Format aber lebt, da und dort in Bayern und mit politischer
Entwicklungsdynamik, weiter. Man trifft sich jährlich auf
Initia tive an verschiedenen Orten, 2010 in Erlangen, 2011 in
Nürnberg, 2012 in Bamberg ... unter dem Label „KS:KOM“.
KONTAKT
KS:MUC mit Organisationsstelle PA/Spielkultur e.V.
info@ks-muc.de
www.pask.muc.kobis.de/ks-muc/index.htm
LITERATUR
Liebich, Haimo/Mayrhofer, Hans/Zacharias, Wolfgang (Hg.)
(1991): Kommunale Kinder- und Jugendkulturarbeit
im Aufwind?! München. Bezug: PA/ SPIELkultur e.V.,
Leopoldstr. 61, 80802 München, E-Mail: info@spielkultur.de.
Liebich, Haimo/Marx, Julia/Zacharias,Wolfgang (Hg.) (2005):
Bildung in der Stadt. Kooperativ kreativ kommunal.
München.
Marx, Julia/Zacharias, Wolfgang (Hg.) (2006): Netzwerke
bilden. München. Bezug: PA/ SPIELkultur e.V.,
Leopoldstr. 61, 80802 München, E-Mail: info@spielkultur.de.
Landeshauptstadt München/Kulturreferat (2009): Leitlinie
Bildung. Konzeption Kulturelle Bildung für München.
München.

3. MODELLHAFTE PRAXIS:
PROJEKTE UND PERSPEKTIVEN,
AUS- UND FORTBILDUNG

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3.1 EINFÜHRUNG
VIELFALT BRAUCHT STRUKTUR
Modelle und Methoden, Projekte und Programme, vor Ort und
für einzelne kulturell-künstlerische Sparten, Einrichtungstypen
und spezialisierte Professionen, von Lehrern/-innen
bis Künstlern/-innen, existieren in Bayern in großer Vielfalt
und Anzahl. Man könnte hier auch eine eklatante und extreme
Unübersichtlichkeit labyrinthischen Ausmaßes konstatieren.
Immerhin: hier lässt sich aber auch vom Reichtum Kulturelle
Bildung in Einzelfällen, partialen Mustern und Strukturen, auch
vom da und dort sehr kompetenten Wissen und Können kulturell-künstlerischer
Vermittlung sprechen. Von Formenvielfalt
und Ausdrucksdifferenz, Adressatenbezug und Lernkulturen
ist jede Menge und durchaus auch in besonderer Qualität
zu sehen, landesweit. Dies ist zunächst die Ausgangslage –
auch wenn niemand mehr durchblickt bzw. irgendeine Art von
Überblick hat, keine systemischen Strukturen im Kulturstaat
Bayern erkennen, formulieren und weiterentwickeln kann.
Vielleicht entspricht dies allerdings dem Gegenstand – den
Kulturen und Künsten in permanenter Transformation ihrer
Phänomene und entsprechender rezeptiver wie produktiver
Gebrauchsformen, sichtbar z.B. im Generationenverhältnis,
in den Orten, Inhalten, Vermittlungsformen („Didaktik“) und in
den aktiv beteiligten Akteuren Kultureller Bildung sowie den
organisierten Teilstrukturen und Interessen.
Insofern: eine landesweit beispielhafte Programm- und Projektsammlung
kann eigentlich nur scheitern: Die folgende
Auswahl ist eher subjektiv und exemplarisch, das je Spezielle
beschreibend, welches das (bayernspezifisch noch) nicht formulierte
Allgemeine wenigstens illustriert, eben ohne systematische
Struktur dessen, was als Praxis Kulturelle Bildung in
Bayern insgesamt existiert. Eine Bestandsaufnahme als landesweite
Kartografie fehlt. Es bräuchte Kategorien dafür und
auch die kultur-, jugend- und bildungspolitische Auftragslage,
dies auf der Landesebene professionell zu leisten. Hier wären
neben Fachlichkeit auch Wissenschaft und Empirie gefragt,
etwa als Fundamentierung der dann zu entwickelnden landesweiten
Rahmenbedingungen und Infrastrukturen zugunsten
v. a. lokaler, regionaler, kommunaler Netzwerke, Kultur- und
Bildungslandschaften, Bündnisse und Allianzen, Partnerschaften
und Kooperationsvereinbarungen vor Ort, gemeinsam
getragen und gestaltet von den Profis aus Kunst, Kultur
und Schule.
Immerhin: Die Kooperation und Vernetzung Kultur und Schule
in Bayern ist als Megathema vor Ort und bei einzelnen Organisationen,
Kunstsparten z.T. auch landesweit, mit und ohne
föderal förderndem Rückenwind, angekommen. Das beweisen
die folgenden Kurzdarstellungen trotz und in all ihrer Unvollständigkeit
und Unübersichtlichkeit. Aus dem Potenzial des
praktischen, professionellen Wissens ließe sich natürlich
auch jede Menge Übertragbares, Hilfreiches, Beispielhaftes
für andere Orte und Felder Kultureller Bildung verallgemeinern.
Auch das wäre eine zentrale Aufgabe landesweiter
impulsgebender und innovativer Infrastruktur zur Professionalisierung
und Qualifizierung Kultureller Bildung vor Ort und
für alle – interministeriell und Hand in Hand kommunal-föderal
im öffentlichen Auftrag.
Und es gäbe auch noch weitere Gewinne des verfügbar-abrufbaren,
nicht nur zufälligen professionellen Praxiswissens und
-könnens, etwa als neue Qualität „professioneller Kooperationskompetenz“,
z. B. für Aus- und Fortbildung für die neuen
Generationen von Lehrern/-innen und Kunstlehrern/-innen,
von Kunstvermittlern/-innen und Kulturpädagogen/-innen,
Künstlern/-innen und Kulturmanagern/-innen. Auf sie wird es
ankommen in der Perspektive: Kulturelle Bildung in Bayern
2020, 2030, 2040 ...

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3.2 SPARTEN, HANDLUNGSFELDER, KOOPERATIONSFORMATE
Das Folgende ist ein kleiner Ausschnitt dessen, was es landauf,
landab gibt, oft als Initiative und Experiment, geleistet
aus bürgerschaftlichem Engagement und anteilig auch mit
fachlich motivierter Freiwilligkeit („Ehrenamt“ bis „Übersoll“)
heraus im Interesse zeitgemäßer Entwicklungen im Kooperationskomplex
Jugend/Kultur/Schule.
ART131: WAS WAR, WAS WIRD? EINE INITIATIVE
DES BAYERISCHEN KULTURMINISTERIUMS
Wie im einleitenden Vorwort von Haimo Liebich zitiert, bezieht
sich Artikel 131 der Bayerischen Verfassung auf Bildung einschließlich
auf Kunst, Kultur und Medien und versteht sich als
eine Konkretisierung der ebenfalls verfassungsdefinitierten
Ansage: „Bayern ist ein Kulturstaat“, z. B. durch Künstlerisch-
Kulturelle Bildung. So wurde die gegründete Stiftung (zunächst
sollte sie „artes“ heißen) doppelsinnig zwischen Kunst und
Staat also „art131“ 1 benannt. Laut Pressemitteilung der damaligen
bayerischen Kultusministerin Monika Hohlmeier (vgl.
2003) wurde die „Kunst- und Kulturstiftung für die Schulen
ins Leben gerufen – eine bundesweite Aktion“, so heißt es im
Pressetext. Und weiter: „Künstler kommen in Bayerns Schulen
– Schlüsselerlebnisse für Bayerns Schülerinnen und Schüler.“
Kultusminister Ludwig Spaenle schreibt aktuell zu den Zielen
und Absichten im Vorwort des Netzauftritts: „Kunst und
Kultur tragen entscheidend zur Attraktivität Bayerns bei und
sind damit wichtige Standortfaktoren. Die kulturelle Identität
unseres Landes prägt aber auch ganz wesentlich den landläufigen
Begriff von ‚Heimat’. In unserer zunehmend globalisierten
Welt verspüren viele Menschen wieder ein großes Bedürfnis
nach Heimat und entdecken ihre Wurzeln neu – gerade auch
Kinder und Jugendliche.
1 Siehe www.art131.bayern.de. Hier sind auch alle folgenden Zitate enthalten.
Die Auseinandersetzung mit den Werken bayerischer
Künstler/-innen, mit ihrer Lebenserfahrung, ihrer Weltanschauung,
ihren Idealen und Visionen scheint mir in hervorragender
Weise dazu geeignet, diesem Bedürfnis Rechnung zu
tragen. Diese direkte Begegnung kann einen wertvollen Beitrag
dazu leisten, dass wir unseren jungen Menschen ‚Heimat
geben’ – das gilt möglicherweise ganz besonders für diejenigen,
die aus anderen Ländern zu uns nach Bayern gekommen
sind.“ (art131 2011).
Darum geht es entsprechend des idealen Satzungszwecks
der Stiftung art131:
„Die zentrale Zielsetzung der Stiftung art131 liegt in der
systematischen Verstärkung und praktischen Umsetzung der
Integration von Kunst und Kultur in den Lebensraum bayerischer
Schulen. Namhafte herausragende Künstler und professionell
Kulturschaffende fördern und inszenieren in den Bereichen
Bildende Kunst, Musik, Literatur, Film, Theater und Neue
Medien ungewöhnliche künstlerische Ereignisse.“
Die Mehrwerte Kultureller Bildung, insbesondere in der Schule
werden besonders betont:
„Der Erwerb künstlerischer Fähigkeiten wirkt sich positiv
auf die Sach- und Methodenkompetenz jedes/-r einzelnen
Schülers/-in aus. Hierzu gehören auch Auswirkungen auf
die Erweiterung der Kenntnisse über Kultur, Tradition und
Geschichte, die eigene Bildung, kreative Gestaltungstechniken,
rhetorische Fähigkeiten und das Denken in komplexen
Zusammenhängen.
Ebenso wirkt Kulturelle Bildung positiv auf die Sozialkompetenz
der Jugendlichen. Sie fördert die Fähigkeiten
zur Teamarbeit, die aktive Teilnahme am gesellschaftlichen
Leben, die Bereitschaft zur Verantwortung und den Abbau von
Vorurteilen.“
Die Stiftung art131 ist eine Initiative des bayerischen Kultusministeriums
und wird dort vom Referat für Kulturelle Bildung
organisiert: „Der Schwerpunkt der Stiftungsarbeit liegt in der
organisatorischen und beratenden Begleitung der Projekte
und in der Moderation zwischen externen Kulturschaffenden
und Schule. Aufgrund der Verankerung der Stiftung art131
im Bayerischen Staatsministerium für Unterricht und Kultus
bildet die Stiftung eine wertvolle Schnittstelle und kann so zu
einer fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen professionell
Kulturschaffenden und Schulen beitragen.
Die Projekte werden gemeinsam mit den Künstlern/-innen
generiert und landesweit an den Schulen ausgeschrieben;
singuläre Schulveranstaltungen bzw. -projekte können leider
nicht unterstützt werden. Zur Finanzierung der Projekte werden
meist externe Partner und Förderer gesucht.“
Eine Übersicht von Stiftern und Partnern versammelt
zunächst viele kompetente und auch potente (fachlich wie
finanziell) auch sehr einflussreich-erlesene Adressen (entsprechend
www.art131.de aus dem Jahr 2011):

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Akademie an der Einsteinstraße U5 Chor des Bayerischen Rundfunks LBS Bayerische Landesbausparkasse
Akademie der Bildenden Künste
München
Akademie für Lehrerfortbildung
und Personalführung Dillingen
DaimlerChrysler AG Medienpädagogisches
Zentrum München
Deutsche Bank MedienCampus Bayern e.V.
Bavaria Film GmbH E.ON Bayern Mundart Ageh
Bayerische Akademie
der Schönen Künste
Bayerische Architektenkammer Gostner Hoftheater/Jugendheater
HUBERT Nürnberg
Bayerische Landeszentrale
für neue Medien
Bayerischer Rundfunk Initiativgruppe Interkulturelle
Begegnung und Bildung e.V.
Bayerische Staatsgemäldesammlungen Institut für Pädagogik der
Universität Erlangen-Nürnberg
Bayerisches Staatsministerium
für Unterricht und Kultus
Ernst von Siemens Musikstiftung Münchner Rundfunkorchester
Pinakothek der Moderne
Hard Days Night Big Band Pferdeschutzhof Gut Immling e.V.
Institut für Theater- und Medienwissenschaft
der Universität
Erlangen-Nürnberg
Staatl. Hochschule für Musik
und Theater München
Staatl. Hochschule für Fernsehen
und Film München
Städtische Galerie im Lenbachhaus
Bayerisches Staatsschauspiel Junge Münchner Philharmonie e.V. Stiftung Pinakothek der Moderne
Bayern Design Jugendtheater der Landeshauptstadt
München SchauBurg
Süddeutsche Zeitung
Bayern liest e.V. Kulturfonds Bayern Sparkasse Ebersberg
Bayern Klassik Kultur- und Schulservice München Udo und Anette Brandhorst Stiftung
Berufsverband Bildender Künstler, Landesarbeitsgemeinschaft
Unsere Oper e.V. – Gut Immling
Landesverband Bayern
Neue Medien e.V.
Biermösl Blosn Landeshauptstadt München vbw-Festivalorchester
Der v. a. aktuelle „Output“ sowie die öffentliche Exzellenz zur
Sache entsprechen derzeit allerdings nicht den Erwartungen
und Ansprüchen, entsprechend der Aktualität nach 2010 und im
Gefolge der Empfehlungen auch der Enquête- Kommission des
Deutschen Bundestags „Kultur in Deutschland“ (2007/2008):
„Von Projekten zu Infrastrukturen“ auf allen Ebenen: vor Ort,
kommunal, föderal, national ... Das ist auch das bayerische
Problem Kultureller Bildung, das derzeit auch die im Prinzip so
positive Stiftung art131 fachlich, politisch und ganzheitlichföderal
eher marginalisiert – auf Landesebene und im positiven
Zusammenwirken aller föderalen Akteure in Bayern.
LITERATUR
art131(o. J.): Vorwort von Kultusminister Ludwig Spaenle.
[www.art131.bayern.de/content/stiftung/vorwort.html,
14.3.2011].
Bayerisches Kulturministerium (2003): Pressemitteilung
Nr. 271 vom 8.9.2003.
Deutscher Bundestag (2007): Schlussbericht der Enquête-
Kommission „Kultur in Deutschland“. 16. Wahlperiode,
Drucksache 16/7000. Berlin, 11.12.2007.
EIN KULTURTAG FÜR BAYERNS SCHULEN – EINE
INITIATIVE DES BAYERISCHEN KULTURMINISTERIUMS
Überraschend, sozusagen ohne fachlich-öffentliche Beratungen
und partizipative Diskurse der angesprochenen landesweiten
Akteure vorab zur Sache wurde am 1. Februar 2011 im
Amtsblatt der bayerischen Staatsministerien für Unterricht
und Kultus und Wissenschaft und Kunst, Nr. 2, Jg. 2011 folgende
Bekanntmachung vom 15. Dezember 2010 (AZ: III.2–5
S4400.2.6.83409) veröffentlicht bzw. verkündet:
„Der Bayerische Landtag hat am 13. Juli 2010 den Beschluss
gefasst, künftig einen Kulturtag an bayerischen Schulen einzuführen,
um die Schulen in Bayern im Bereich der Vermittlung
kultureller Bildung zu bestärken und die Ergebnisse in
die interessierte Öffentlichkeit zu tragen. Auch die Staatsregierung
misst der Kulturellen Bildung große Bedeutung bei.
Sie ist Motor gesellschaftlicher Entwicklung, schafft neue
Lernkul turen und fördert den Austausch und das Verständnis
für unterschiedliche Einstellungen und Haltungen. Der Schule
kommt als Ort der Vermittlung kultureller Bildung eine zentrale
Rolle zu. Das Staatsministerium für Unterricht und Kultus
erlässt für alle staatlichen Schulen daher folgende Bekanntmachung:
Ab dem Schuljahr 2010/11 wird an allen allgemein bildenden
Schulen des Freistaates Bayern ein ‚Kulturtag bayerischer
Schulen‘ eingeführt. Die terminliche Festlegung, Orga nisation
und inhaltliche Gestaltung des Kulturtages liegen in der

Gestaltungsverantwortung der Schulen. Damit soll den unterschiedlichen
Ausgangsbedingungen der Schulen und deren
Eigenverantwortlichkeit Rechnung getragen werden. Ziel
des Kulturtages kann u. a. der Ausbau künstlerisch-kultureller
Netzwerke sein. Dabei empfiehlt sich eine Zusammenarbeit
der Schulen mit externen Kulturschaffenden, Kultureinrichtungen,
Trägern der freien Jugendarbeit oder Erwachsenenbildung.
Die Kulturangebote können dabei sowohl in den
eigenen Schulräumlichkeiten als auch außerhalb der Schule
wahr genommen werden. Der Kulturtag soll auch einer interessierten
Öffentlichkeit Zugang zu den Leistungen der Schulen
verschaffen. An den Grund- und Förderschulen entscheidet
über Planung und Durchführung des Kulturtages die Lehrerkonferenz
in Abstimmung mit dem Elternbeirat, an den übrigen
Schularten das Schulforum. Im Hinblick auf die Aufsichtspflicht
bei der Durchführung des Kulturtages, An- und Rückreisemodalitäten,
den erforderlichen Ausschluss von Schülern/
-innen (Ordnungsmaßnahmen im Sinne des Art. 86 Abs. 2 Satz
1 Nr. 4 BayEUG), den Versicherungsschutz für Schüler/-innen,
Lehrkräfte und sonstige Begleitpersonen wird auf die Bekanntmachung
des Bayerischen Staatsministeriums für Unterricht
und Kultus über Durchführungshinweise zu Schülerfahrten
vom 9. Juli 2010 (KWMBl S. 204) verwiesen. Den nicht staatlichen
Schulen wird empfohlen, ebenso zu verfahren.
Diese Bekanntmachung tritt am 1. Februar 2011 in Kraft.
Erhard,
Ministerialdirektor“
Mehr ist aktuell etwa im Rahmen Kultureller Bildung außerschulischer
Kunst-Kultur-Medien- und Bildungskontexte und
-strukturen nicht bekannt bzw. auffindbar (Zugriff 14.3.2011):
Zeiten, Kooperationsformen, Themen, Finanzierungen – dies
ist wohl den Schulen und Partnern vor Ort gegebenenfalls auch
den Kommunen überlassen, etwa auch der „Appel zum Ausbau
künstlerisch-kultureller Netzwerke“.
QUELLE
Bayerische Staatsministerien für Unterricht und Kultus und
Wissenschaft sowie Kunst (2010): Bekanntmachung, Nr. 2,
Jg. 2011, 15. Dezember 2010 (AZ: III.2-5 S4400.2.6.83409).
[https://www.verkuendung-bayern.de/files/kwmbl/2011/02/
kwmbl-2011-02.pdf, 02.05.2011].
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AUF DEM WEG ZUR KULTURELLEN GANZTAGSBILDUNG
Alexander Wenzlik
Vorstand und Geschäftsführer Pädagogische Aktion (PA)/
Spielen in der Stadt e.V. München
Mit dem Projekt „Auf dem Weg zur kulturellen Ganztagsbildung“
verfolgen die Kooperationspartner die Entwicklung, Durchführung,
Dokumentation und Evaluation eines spartenübergreifenden
kulturpädagogischen Angebotes zur Ganztagsbildung.
Unterrichtsfächer, kulturpädagogische, künstlerische
Angebote der Sparten Tanz, Theater, Bildende Kunst, Musik
und Maßnahmen der Schulsozialarbeit finden in rhythmisierter
Form statt und werden so zu einem integrativen Bildungskonzept
verknüpft, das die Bildungschancen und individuellen
Entwicklungen aller beteiligten Kinder und Jugendlichen spürbar
verbessert.
Die kulturpädagogischen Projekte werden auf die fünf Wochentage
verteilt, in den Vormittagsunterricht integriert und
jeweils mit der Hälfte der Klasse durchgeführt. Dadurch wird
ein an den Grundprinzipien der Kulturellen Bildung und an
indi viduellen Bedürfnissen orientiertes Arbeiten möglich. Ziel
der künstlerischen Projekte ist neben der Erarbeitung einer
gemeinsamen Aufführung die Vermittlung von grundlegenden
künstlerischen Fertigkeiten in der jeweiligen Kunstsparte, die
Heranführung an Kunst und Kultur und die Eröffnung anderer
Ausdrucksmöglichkeiten und Lernformen.
Um die Zusammenarbeit zwischen der Schule und „Spielen
in der Stadt“ als außerschulischem Partner möglichst
konstruktiv und gewinnbringend für die Schüler/-innen gestalten
zu können, und um eine gleichberechtigte Partnerschaft
zu verwirklichen, ist die Gestaltung, Steuerung und Organisation
des Ganztags auf folgenden Ebenen institutionalisiert:
>> Das Projekt findet in allen Ganztagsklassen während des
ganzen Schuljahres wöchentlich mit jeweils drei Schul doppelstunden
pro Klasse statt.
>> Jede Klasse unternimmt mindestens einen Ausflug pro
Kunstsparte zu einer kulturellen bzw. künstlerischen Veranstaltung
oder Einrichtung.
>> Die künstlerischen Produkte werden in jedem Jahr im Rahmen
des Theater-/Tanzfestivals „Rampenlichter“ öffentlich
präsentiert.

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>> Zweimal im Monat finden Klassenkonferenzen statt, die
immer von der/-m jeweiligen Klassenleiter/-in und einem/ -r
Kulturpädagogen/-in/Künstler/-in geleitet werden und an
denen alle Kinder einer Ganztagsklasse teilnehmen.
>> Die beteiligten Lehrkräfte und Kulturpädagogen/-innen
treffen sich zweimal im Monat zu Teambesprechungen.
>> Viermal im Jahr kommen alle Lehrer/-innen und Kulturpädagogen/-innen
der Ganztagsklassen mit der Schulleitung,
der Leitung von Spielen in der Stadt und der Schulsozialarbeit
zu einer Ganztagskonferenz zusammen (Planung, Orga nisation,
Reflexion).
>> Schulleitung und Leitung von Spielen in der Stadt treffen
sich in regelmäßigen Abständen für Absprachen bezüglich
der Koordination, Organisation und Planung der Zusammenarbeit.
>> Die Bewerbung der Ganztagsklassen, die Vorstellung des
Projekts an Elternabenden und Elternsprechstunden werden
von den Kooperationspartnern gemeinsam durchgeführt.
>> Es finden regelmäßig Unterrichtsbesuche der Kultur pädagogen/-innen
und Besuche von Lehrkräften in den kulturpädagogischen
Angeboten statt.
>> Kulturpädagoge/-in und Künstler/-in qualifizieren ihre Arbeit
fortlaufend durch gegenseitige Hospitation mit anschließendem
Feedback und durch kollegiale Beratung.
KONTAKT
>> Pädagogische Aktion (PA)/Spielen in der Stadt e.V.
www.spielen-in-der-stadt.de
>> Schule Perlacher Straße
http://perlacher114.npage.de/
MUSIKSCHULE MACHT SCHULE IN BAYERN
Peter Pfaff
Bildungsreferent beim Verband Bayerischer Sing-
und Musikschulen (VBSM) e.V.
Stimmige Bildungswege für Kinder und Jugendliche entstehen
durch eine nachhaltig-effektive Bildungsarbeit mit professionellen
Fachlehrkräften. Sie finden sich in der kommunalen
Bildungslandschaft dort, wo die öffentliche Hand verlässliche
Strukturen schafft und die pädagogischen Fachkräfte sich auf
Augenhöhe begegnen.
Leitgedanken zum Bildungsbereich Musik
>> Eine strukturelle Vernetzung von Familie, Kindertages einrichtung,
Musikschule und allgemein bildender Schule wird
dann Erfolg haben, wenn die Qualität der Beziehung stimmt.
Die beteiligten Menschen müssen fachlich, organisa torisch
und auf persönlicher Ebene gut zusammenarbeiten können.
>> Die öffentlichen Musikschulen und ihre ausgebildeten Lehrkräfte
sind auf dem Feld der Kulturellen Bildung prädestiniert,
mit pädagogischem Geschick und künstlerischer
Authentizität, das Bildungsnetzwerk zu knüpfen und belastbar
zu machen.
>> Musikschul-Lehrkräfte sollen regelmäßig, stundenweise im
pädagogischen Team von Kita und Schule mitarbeiten können,
dort fachgerecht Anleitung geben und gleichzeitig die
Anschlussfähigkeit der Kinder sicherstellen.
Bayerische Musikschulen sind offen für alle, arbeiten stringent
und stiften Identität. Mit dem interdisziplinären Rückhalt
im Kollegium ihrer öffentlichen Institution können
Musikschulpädagogen/-innen im musikalischen Bildungsprozess
eine „Motorfunktion“ übernehmen und für Transmission
sorgen. Wo es gelingt, sie zu fachlichen Begleitern/-innen auf
dem musikalischen Bildungsweg zu machen, dort werden alle
Beteiligten profitieren. Insbesondere aber werden die Kinder
zu Gewinnern in ihrer kommunalen Bildungslandschaft.
Eine Musik-Allianz im Flächenland Bayern muss auf die
Menschen und ihre Potenziale setzen. Bewährte Modelle können
inspirieren, didaktische Programme ein Hilfsmittel sein
– die Initiative vor Ort aber und die passende Form, musikalische
Bildung umzusetzen, soll den Musikschulen mit ihren
pädagogisch und künstlerisch qualifizierten, professionellen
Fachkräften überlassen sein.
Mögliche Kooperationsangebote
von bayerischen Musikschulen in Kitas und Schulen
Musikalische Grundlagenbildung: Musik-Sprache-Bewegung
>> Elementare Musikpädagogik als Querschnittsaufgabe der
Bereiche Musik, Sprache und Bewegung – regelmäßig angeleitet
durch speziell ausgebildete Fachlehrkräfte der
Musikschule, integriert in die pädagogische Konzeption
der Kita, im Team mit den Erzieher/-innen, innerhalb der
Buchungszeit, für alle Kinder.
>> Insbesondere zwei Jahre vor Einschulung, in Kita-Gruppenstärke,
bis ca. 25 Kinder möglich.
>> Elementares Musizieren mit dem eigenen Körper, Aufgreifen
der Elementaren Musikpädagogik von der Kita her, Rhythmik,
Tanz, Bewegung.
>> Alle Klassenstufen, in Großgruppen möglich.
>> Singen in Singklassen als Einstieg in das Musizieren mit der
Stimme in Verbindung mit einer praxisbezogenen musikalischen
Grundausbildung, Kinderchor, Stimmbildung.
>> Alle Klassenstufen, Gruppengröße klein bis sehr groß.
>> Tanz: Bewegungspädagogik und künstlerischer Ausdruck.
>> Alle Klassenstufen, Gruppengröße klein bis sehr groß.
>> Klassenmusizieren mit Blas-, Streich- oder Schlaginstrumenten.
>> Auch klassenübergreifend, bis 30 Schüler/-innen, Dauer:
2 Jahre.
>> Inklusion von Kindern mit Behinderung oder sonderpädagogischem
Förderbedarf in Musiziergruppen, die durch speziell
ausgebildete Musikschullehrkräfte angeleitet werden.
Alle Klassenstufen, in Großgruppen bis zu ca. 15 Schülern/
-innen möglich.
Ensemble
>> Instrumentalensembles und Chöre: Spielkreise, Orchester,
Kammermusik, Big Band, Bands. Je nach den Möglichkeiten
vor Ort mehr oder minder intensiv möglich.
>> Musiktheater als kontinuierlich, aufbauende Arbeit oder in
Projekten.
>> In Größe und Zielgruppe sehr variabel, zeitlich begrenzt mit
Aufführung als Ziel.
>> Weiterführende Angebote (extern getragen – evtl. schul intern
verortet).

Kurse in Gehörbildung und Theorie: möglichst praxisnah und
anwendungsbezogen
>> (als Ergänzung zum Neigungsfach Musik mit spezieller
Bedeutung für das Gymnasium).
>> Instrumentalunterricht der Musikschule (freiwillig – je nach
den Verhältnissen vor Ort, schwerpunktmäßig nachmittags).
>> Übungsmöglichkeiten für Musikschüler/-innen an der allge
mein bildenden Schule bzw. Musikschule. In Freistunden
(lediglich von den räumlichen Gegebenheiten abhängig,
kaum Zusatzkosten).
Zentrale Erfolgsfaktoren: Regelungsbedarf
>> Die Bildungspartner müssen zur Sicherung von Qualität
und Nachhaltigkeit auf maßgebliche Vorgaben verpflichtet
werden. Das sind Leitlinien und Qualitätskriterien hinsichtlich
– des pädagogischen Ansatzes (Bildungspläne, Lehrpläne),
– der kulturellen Vielfalt und der Methodenvielfalt,
– des adäquaten Umgangs mit Heterogenität,
– der Regelmäßigkeit,
– der Ausbildung des eingesetzten Fachpersonals,
– der Arbeit im Tandem von Musikschullehrkraft und Erzieher/
-in/Lehrkraft der Schule.
>> Die Kooperationen sollen für die Kooperationspartner freiwillig
sein, hinsichtlich ihrer Inanspruchnahme und Gewichtung.
>> Die öffentlichen Musikschulen brauchen Planungssicherheit
hinsichtlich des für Kooperationsprojekte einzurichtenden
Personalstandes.
– Die Musikschule muss im Rahmen der Personalausstattung
für solche Lehrkräfte, die regelmäßig stundenweise
im Kollegium einer Kita oder Schule mitarbeiten, ein Kooperationskontingent
definieren können.
– Dazu ist eine verlässliche, kostendeckende und ganzjährige
Personal- und Sachkostenförderung durch die öffentliche
Hand erforderlich.
Musikschulen/Schüler/-innen/Wochenstunden/Lehrkräfte
213 gemeinnützige Sing- und Musikschulen mit 850 beteiligten
Gemeinden, Märkten und Städten sind Mitglied im VBSM;
Sing- und Musikschulen werden entweder als kommunale
Einrichtungen geführt (Träger: Stadt/Gemeinde/Landkreis/
Zweckverband) oder in der Trägerschaft eines gemeinnützigen,
eingetragenen Vereins.
Aktuelle Statistik: 139 100 Schüler/-innen, 181500 Fachbelegungen,
67 250 Wochenstunden, 5000 haupt- und nebenberufliche
Lehrkräfte (Stand: 01.01.2010).
Auftrag der Sing- und Musikschulen –
Musikplan der Bayerischen Staatsregierung
„Sing- und Musikschulen sollen die Bevölkerung, insbeson dere
die Jugend, zum Singen und Musizieren führen. Sie stellen ein
breitgefächertes Angebot an Grundfächern, an Vokal- und
Instrumentalunterricht sowie an Ensembleunterricht bereit.
Ihr Schwerpunkt liegt auf der musikalischen Breitenförderung.
Darüber hinaus können sie auch die Voraussetzungen für ein
Musikstudium schaffen. Sie ergänzen so den Unterricht an den
allgemeinbildenden Schulen.“ (Bayerische Staatsregierung, 2.
Bayerischer Musikplan 1989).
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Vorschläge zur Weiterentwicklung der Musikschulen im Bayerischen
Musikplan:
>> Flächendeckender Auf- und Ausbau der Sing- und Musikschulen
– durch Kooperation der Kommunen untereinander,
– durch Entwicklung geeigneter Trägerschafts-, Organi sations-
und Finanzierungsmodelle,
– durch Hebung des Anteils der hauptberuflich Beschäftigten,
– durch Bereitstellung geeigneter öffentlicher Gebäude und
Räume für Musikschulen;
>> Förderung der Sing- und Musikschulen durch angemessene
und kalkulierbare staatliche Zuschüsse;
>> Kooperation der Sing- und Musikschulen mit den allgemein
bildenden Schulen und mit der beruflichen und der Laienmusik.
Bezeichnung „Musikschule“ in Bayern
geschützt: Sing- und Musikschulverordnung
Das Bayerische Staatsministerium für Unterricht und Kultus
hat in der „Sing- und Musikschulverordnung“ vom 17.08.1984
(GVBl. Nr. 16/1984, S. 290) festgelegt, unter welchen Voraussetzungen
die Bezeichnung „Singschule“ und „Musikschule“
geführt werden darf. Dies betrifft insbesondere den fachlichen
Aufbau und das instrumentale Angebot, die Beschäftigung von
ausgebildeten Fachkräften, geordnete Rechtsverhältnisse für
die Beschäftigung des Lehrpersonals und den inneren Betrieb
der Musikschule sowie die Berücksichtigung sozialer Gesichtspunkte
bei der Gebührengestaltung.
Die Sing- und Musikschulverordnung wurde aufgrund einer
Ermächtigung im Bayerischen Gesetz über das Erziehungs-
und Unterrichtswesen erlassen. Die staatliche Schulaufsicht
über die Sing- und Musikschulen üben die Regierungen aus.
Finanzierung der bayerischen Musikschulen 2009
(Gesamthaushalt: 132,2 Mio. €)
Eltern: 58,3 Mio. € = 44,1% der Gesamtausgaben
Kommunen: 57,3 Mio. € = 43,3% der Gesamtausgaben
Freistaat: 12,4 Mio. € = 11,0% der Lehrpersonalausgaben
Ein Schwerpunkt in der Verbandsarbeit
Die Partnerschaftliche Zusammenarbeit mit den Kindertagesstätten,
den allgemein bildenden Schulen und den Vereinigungen
des Laienmusizierens.
KONTAKT
Verband Bayerischer Sing- und Musikschulen (VBSM) e.V.
Geschäftsstelle und Beratungsstelle für das
bayerische Musikschulwesen
info@musikschulen-bayern.de
www.musikschulen-bayern.de

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JUGENDKUNSTSCHULE MACHT SCHULE –
DIE EIGENE IDEE AUF EIGENES RISIKO
Katharina Steppe
Kulturpädagogin, Leiterin Jugendkunstschule Palette
Augsburg, Vorsitzende, Landesverband der Jugendkunstschulen
und kulturpädagogischen Einrichtungen
in Bayern (LJKE) e.V.
Kunstschulen sind Partner von Schule – die Praxis blickt
bereits auf mehr als 20 Jahre zurück. Die Kooperation muss
also noch andere Gründe haben, als den „Ganztag“:
Von der Vergleichbarkeit wieder hin zur Unvergleichlichkeit
Kunst ist Arbeiten mit unbekanntem Ausgang, Schule ist zielgerichtet
und muss es sein:
Kunstschulen bieten Schutzraum für das Ziellose, fördern
das Arbeiten ohne Gebrauchsanweisung und laden ein zu
Leistung aus Begeisterung. Wenn Schülerfragen sich entwickeln
vom eintrainierten „Stimmt das so? Ist das so richtig?“
über das ungläubige „Darf man auch machen, was man will?“
und Schüler/-innen irgendwann wieder lernen, was sie selbst
wollen – dann hat das Schulleben einen neuen Aspekt wiedergewonnen,
dann ist Bildung wieder „ganz“.
Etwa 60 Einrichtungen sind in die LJKE eingebunden:
Wie sehen die Kooperationen aus?
>> Ortswechsel: Kunstschulen arbeiten mit Schulgruppen
außerhalb von Schule, in den eigenen Ateliers und in Museen;
„nur ein Katzensprung, und der Wechsel ermöglicht andere
Verhaltensweisen“.
>> Sie vermitteln zwischen innen und außen und holen die
Schüler/-innen mit Kunst- und Ausstellungsprojekten in
einen öffentlichen Raum oder binden sie in örtliche Netzwerkprojekte
ein.
>> Kunstschulen bleiben am Thema in Projekten zwischen 6
Wochen und 2 Jahren.
>> Sie kommen an Schule und ermöglichen ein Mehr an Personen,
ein Mehr an Zeit, ein Mehr an Raum, ein Mehr an Material.
>> Know-how von außen: sie vermitteln Handwerksmeister als
Partner.
>> Sie bieten eine Ausdrucksmöglichkeit jenseits der Sprache:
Deutsch kann ich noch nicht, aber vielleicht Hundertwasser.
>> Sie stellen sich aktuellen Themen: Gewalt-Prävention, Projekte
für Nachhaltige Entwicklung oder Aids-Prävention und
Gesundheitserziehung.
Angebotsformen
Bildnerisches Gestalten, Plastisches Gestalten, Fotografie,
Film, Digitale Medien, Textilkunst, Design, Interdisziplinäre
Angebote, in Haupt- und Förderschulen, in berufsvorbereitenden
Maßnahmen, in Grundschulen, in Ganztags-Bausteinen, in
Realschulen und (wenig) auch in Gymnasien.
Unterrichtsalltag durchbrechen, Unterrichtsalltag bereichern
Wie das funktioniert? Jedes Kind hat sein eigenes Können, jede
Klasse hat ihren Charakter, jede Schule ihr eigenes Gesicht.
Thema und Zeitraum werden jeweils individuell mit der Lehrkraft
abgestimmt. Die Kunstschulen übernehmen Konzeptarbeit,
Planung, Materialbeschaffung und Durchführung der
Kunstprojekte.
Realisierung
Mischfinanzierungen aus kommunaler Unterstützung ( größter
Anteil), Jugendkunstschulmittel, Mittel der einzelnen Schulen,
der Fördervereine an Schulen, Elternbeiratsmittel; zum
geringsten Teil aus staatlichen Mitteln, z. B. aus der Ganztagsschulförderung.
Vorsicht!
Die Alltagspraxis der bayerischen Einrichtungen zeigt, dass
sich der staatliche Bildungssektor in der Kooperation mit
Kunstschulen „reformiert“ – finanziert wird das absurderweise
aber durch die freien Träger!
Kontakt
Landesverband der Jugendkunstschulen
und kultur pädagogischen Einrichtungen in Bayern (LJKE) e.V.
www.ljke-bayern.de
RUNDFUNK MACHT SCHULE IN BAYERN
Marion Glück-Levi
Vorsitzende der Stiftung Zuhören und Abteilungsleiterin
Bildungsprojekte Bayerischer Rundfunk
Elisabeth Utz
Projektleitung „Ohrenspitzen“ und „München hören“,
Referentin für Öffentlichkeitsarbeit und Fundraising
1. Bildungsprojekte des Bayerischen Rundfunks –
Studio statt Schule
Der Bayerische Rundfunk (BR) bietet mit seinen Bildungsprojekten
ein interessantes Angebot für Schüler/-innen und
Lehrer/-innen. Bei den vielen Projekten stehen die Stärkung
von Medienkompetenz sowie die Förderung von Kreativität bei
den Jugendlichen und Lehrkräften im Vordergrund.
In dem Projekt „TurnOn-Radio in der Schule“ werden Schüler/
-innen von professionellen Mediencoaches des BR unterstützt,
welche ihnen bei der Umsetzung eines Schulradios helfen. In
Workshops erfahren die Jugendlichen das grundlegende journalistische
Handwerkszeug und werden ein Jahr lang in das Berufsfeld
„Medien“ eingeführt. Die besten TurnOn-Beiträge werden
anschließend von einer fachkundigen Jury prämiert.
Beim „TurnOn“-Schulradiotag haben Jugendliche die Gelegenheit,
die „TurnOn“-Schulen sowie die Radioprojekte des BR
besser kennen zu lernen. Die Schüler/-innen können sich dort
Tipps von erfahrenen Schulredaktionen holen und in Workshops
erste Erfahrungen mit dem Medium Radio machen.
Einen eigenen Stadt-, Museums- oder Gedenkstättenführer können
Kinder und Jugendliche im Rahmen des Projektes „Audioguides“
erstellen. Die Schüler/-innen lassen sich von dem inspirieren,
was sie in ihrem Heimatort, in einem Museum oder in einer
Ausstellung sehen. Anschließend vertonen sie ihre Eindrücke mit
Hilfe der Mediencoaches des BR, was einzigartige Audioguides
entstehen lässt.

Entscheidungshilfe bei der Berufswahl leistet das Projekt
„Jobcast“. Für Jugendliche ist es oft schwer, aus über 300 anerkannten
Ausbildungsberufen das individuell passende Berufsbild
herauszufinden. Daher erstellen Schüler/-innen von
Haupt- und Berufsschulen akustische und visuelle Portraits
zu ihren zukünftigen Berufen, welche anschließend im Web
veröffentlicht werden.
Das kulturelle Miteinander verstehen zu lernen, Vorurteile abzubauen
und Freundschaften zu knüpfen, ist Ziel des Projektes
„Lebenswelten“. Hier tauschen Schüler/-innen für einen Tag
ihren Alltag mit Mitschülern/-innen aus einem anderen Kulturkreis
und bekommen so Einblick in eine andere Lebenswelt.
Auch für Lehrkräfte hat der BR einiges zu bieten. Das Programm
von „BR macht Schule“ enthält ein umfangreiches Angebot an
Veranstaltungen und Fortbildungen. In Workshops haben die
Lehrkräfte die Möglichkeit zu erlernen, wie sie spannende
Medienprojekte mit ihren Schülern/-innen umsetzen können
oder wie der Unterricht mithilfe von Hörspielen lebendiger
gestaltet werden kann.
KONTAKT
Bayerischer Rundfunk, Bildungsprojekte
www.br.de/bildungsprojekte
2. Stiftung Zuhören: Zuhören macht klüger
„Die Gesellschaft wird durch Millionen von Gesprächen gebildet.
Wenn ein Mensch seine Geschichte erzählen kann, wird
er Teil einer Gesellschaft. Wem man nicht zuhört, der existiert
nicht.“ (Henning Mankell, Theaterregisseur und Schriftsteller)
Die Fähigkeit des Zuhörens hat Auswirkungen auf alle Bereiche
des gesellschaftlichen Lebens: auf die Kommunikation, auf das
soziale Miteinander sowie auf die Sprach- und Sprechfähigkeit
und damit auch auf das Selbstbewusstsein. Zuhören können
verhilft dazu, Informationen auch durch Medien auszuwählen
und zu verarbeiten und damit zur Teilhabe an Bildungsprozessen
– letztlich am gesellschaftlichen, politischen und kulturellen
Leben. Ziel der Stiftung Zuhören als führende Organisation
der Zuhörförderung in Deutschland ist es, die Schlüsselkompetenz
des Zuhörens in den Zusammenhängen von Kultur, Wirtschaft
und Medien zu fördern.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2002 gelingt es der Stiftung Zuhören,
in Kooperation mit den öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten,
den Landesmedienanstalten und erfolgreichen
Partnern aus verschiedenen Bereichen von der Mitte der Gesellschaft
aus in die Gesellschaft hineinzuwirken. Hauptaugenmerk
der Stiftungsarbeit ist die Förderung des Zuhörens
sowie der Dialogfähigkeit in allen gesellschaftlichen Bereichen.
Beginnend mit den „ganz Kleinen“ gibt es speziell für Krippen
und Kindergärten Projekte, wie die „Hörclubs“ und „Ohren
spitzen“, in denen das bewusste Zuhören der Kinder geschult
wird. Zudem werden auch Erziehern/-innen Fort- und Weiterbildungen
zur Zuhörförderung angeboten. Speziell für Schulen
und Jugendeinrichtungen gibt es Angebote, bei denen besonderer
Wert auf eine interaktive Einbindung der Jugend lichen
und die Vermittlung von Medienkompetenz gesetzt wird. So
können Jugendliche in Zusammenarbeit mit professionellen
Mediencoaches selbstständig Audioguides erstellen, in denen
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sie über Museen, Gedenkstätten oder ihre BR Heimatstadt
berichten oder beim Radiowettbewerb „Earsinn“ gemeinsam
mit ihren Lehrern/-innen einen eigenen Radiobeitrag produzieren.
Speziell für Hauptschüler/-innen bietet das Projekt „Mit
Sprechen durchstarten“ durch gezielte Förderung die Möglichkeit
zur Verbesserung ihrer Sprach- und Lernkompetenz. Auch
im Bereich von Familie und Gesellschaft ist die Stiftung Zuhören
aktiv. In Zusammenarbeit mit unterschiedlichen gesellschaftlichen
Akteuren bietet die Stiftung ein breites Angebot
an wechselnden Tagungen, Symposien und Fortbildungen zu
Themenbereichen wie Wirtschaft und Gesundheit.
Die Arbeit in den Projekten und deren Ergebnisse bestärkt
die Stiftung darin, mit ihrem übergeordneten Ziel, zu einer zuhörerfreundlichen
Gesellschaft beitragen zu wollen, auf dem
richtigen Weg zu sein.
KONTAKT
Stiftung Zuhören
www.stiftung-zuhoeren.de
MUSEUM UND SCHULE –
EINE LANGE, ERFOLGREICHE PARTNERSCHAFT
Hannelore Kunz-Ott
Referentin für Museumspädagogik,
Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen
Regine Leipold
Vorstand, Landesarbeitskreis Museumspädagogik Bayern e.V.
Die unmittelbare Begegnung mit originalen Zeugnissen der
Kunst und Kultur, Technik und Natur in Museen und Ausstellungen,
die Kenntnis der eigenen, aber auch fremden Geschichte
entwickelt und fördert soziale, kommunikative und kreative
Fähigkeiten. Sie schafft Orientierungsgrundlagen in der Auseinandersetzung
mit Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
Gerade für junge Menschen sind deshalb kulturelle und ästhetische
Erfahrungen unabdingbar für die Entwicklung von
Urteilsvermögens und Kreativität. In den „Schatzhäusern“ der
Museen können vielfältige, kulturelle und ästhetische Erfahrungen
auf intensive und unterhaltsame Weise erlebt werden.
Kinder und Jugendliche stehen nicht nur staunend vor den
authentischen Objekten, sie gehen in vielfältigen Programmangeboten
der bayerischen Museen produktiv mit diesem
kulturellen und künstlerischen Erbe um. Indem sie spielend
und fantasievoll die Exponate mit ihrer Lebenswirklichkeit verknüpfen
können, eignen sie sich Kunst, Geschichte und Kultur
kreativ an. Vielfältige Aneignungsmethoden, vom Betrachten
und Beschreiben bis hin zum forschenden Lernen, regen die
jungen Menschen an, wecken ihre Neugierde und ihren Entdeckergeist.
Der Landesarbeitskreis Museumspädagogik Bayern e.V. sieht
es dabei als eine seiner primären Aufgaben an, die Museen als
außerschulischen Lernort zu verankern. In kontinuierlichen
Fortbildungen werden die neuen Entwicklungen an Schulen,
z. B. die Ganztagsschule, die W+P-Seminare (W+P = Wissenschaften
und Projekte) im G8, deren Chancen und Notwendigkeit
einer sich verändernden Zusammenarbeit diskutiert

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und neue Modelle entwickelt. Im „Projektlabor Museumspädagogik“
werden Museen darüber hinaus gezielt gefördert, ihre
Schulprogramme zu evaluieren und zielgruppenorientiert zu
verbessern.
KONTAKT
Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen
www.museen-in-bayern.de
Landesarbeitskreis Museumspädagogik Bayern e.V.
www.museumspaedagogik.org
MUSEUMSPÄDAGOGISCHES ZENTRUM
Verena Eckardt
Promoviert, Studium Geschichte und Deutsch an der Ludwig-
Maximilians-Universität München, seit 2010 am Museums-
Pädagogischen Zentrum zuständig für Öffentlichkeitsarbeit
Das Museums-Pädagogische Zentrum München (MPZ) wurde
1973 gegründet und ist eine Einrichtung des Freistaates Bayern
und der Landeshauptstadt München. Seit dem Jahr 2010
wird es von Dr. Josef Kirmeier (Kunsthistoriker) geleitet. Die
Referenten/-innen des MPZ sind ausgebildete Pädagogen/-innen
und Fachwissenschaftler/-innen, die auf die altersgemäße und
didaktische Vermittlung spezialisiert sind.
Das MPZ bietet in den kunst- und kulturhistorischen sowie
den naturwissenschaftlichen Museen und Sammlungen Münchens
und auch bayernweit Führungen für Schulklassen und
Kindergartengruppen, Fortbildungen für Lehr- und Erziehungskräfte
sowie im Freizeitbereich Veranstaltungen für Kinder,
Jugendliche, Familien und Erwachsene an. Der Schwerpunkt
liegt auf dem Angebot für Schulklassen aller Schularten (auch
Berufs- und, in letzter Zeit verstärkt, Hauptschulen) und aller
Jahrgangsstufen sowie Kindergartengruppen. Damit befindet
sich das MPZ an der Schnittstelle zwischen der Bildungseinrichtung
Schule und dem Museum als kultureller Einrichtung.
Die Führungen für Schulklassen sind speziell auf die Voraussetzungen
und Bedürfnisse der Kinder und Jugendlichen
abge stimmt und orientieren sich an den Lehrplänen. Der
Museumsbesuch soll die Entdeckerfreude und Kreativität der
Kinder und Jugendlichen anregen. Häufig schließen sich an die
Führungen praktische Arbeiten in einem der MPZ-Studios an,
wie z. B. Malen, Zeichnen und Werken, szenisches Spiel oder
naturwissenschaftliches Experimentieren. Zielgerichtetes
Lernen und Tun werden miteinander verbunden, und auch der
Spaß soll nicht zu kurz kommen.
In enger Zusammenarbeit mit Sozialpädagogen/-innen und
Erziehern/-innen hat das MPZ ein altersgerechtes Führungsangebot
für Kindergartengruppen entwickelt, das auf die
frühpädagogischen Erkenntnisse und Erfordernisse zugeschnitten
ist. Die Kinder werden angeregt, nicht nur genau zu
schauen und zuzuhören, sondern auch selbst aktiv zu werden.
Sie entdecken, forschen und experimentieren und setzen
dabei Erlebtes kreativ um.
Das MPZ ist eine offiziell anerkannte Fortbildungseinrichtung
des Freistaates Bayern und der Landeshauptstadt München.
Etwa 3700 Lehrkräfte aller Schularten, Teilnehmer/-innen
von Studienseminaren sowie Erzieher/-innen nahmen im Jahr
2010 Fortbildungsangebote des MPZ wahr.
Für zahlreiche Museen entwickelt das MPZ als Partner umfangreiche
didaktische Angebote. Auf Anfrage bietet es eine
Beratung von Museen bei didaktischen Fragen zur Gestaltung
von Sonder- und Dauerausstellungen zugunsten einer besucherorientierten
Vermittlung an. Darüber hinaus übernimmt
das MPZ die Schulung von Führungspersonal im Bereich der
Museumspädagogik.
Thematische Handreichungen des MPZ sollen Museumsbesuche
unterstützen. In den Veröffentlichungen werden
Sach informationen didaktisch aufbereitet. Je nach Zielgruppe
erscheinen Arbeitshefte, Themenbände zu Museen oder
Handbücher zur Museumspädagogik. Besonderer Beliebtheit
erfreuen sich die Juniorkataloge für Kinder und Jugendliche.
Das MPZ arbeitet u. a. zusammen mit dem Staatsinstitut für
Schulqualität und Bildungsforschung München, dem Pädagogischen
Institut der Landeshauptstadt München, der Akademie
für Lehrerfortbildung und Personalführung in Dillingen,
dem Referat für Bildung und Sport der Landeshauptstadt
München und dem Kunst- und Kulturpädagogischen Zentrum
der Museen in Nürnberg.
KONTAKT
Museums-Pädagogisches Zentrum
medien@mpz.bayern.de, www.mpz.bayern.de

DENKMAL UND SCHULE IN BAYERN ALS ERLEBNIS
Wolfgang Weise
Architekt, der den Verband der Deutschen Architekten-
und Ingenieur-Vereine ( DAI ) im Nationalkomitee für Denkmalschutz
vertritt, Projektleitung von Denkmalschulen
Das Projekt „Denkmal und Schule“ existiert seit 2007 mit materieller
Unterstützung des Kultusministeriums. Denkmalfachleute
– meist Architekten/-innen aber auch Restaurateure/
-innen – sensibilisieren Grundschüler/-innen für die Denkmäler
vor Ort. Bisher sind fast 120 Projekte in über 80 Schulen durchgeführt
worden. 16 Beispiele sind in dem über 200 Seiten
starken Buch „Erlebnis Denkmal“ dargestellt, das allen bayerischen
Grundschulen zugesandt wurde. Behandelt wurden
viele verschiedene Baudenkmäler, wie Bauern-, Wohn- und
Handwerkerhäuser, Kirchen, Burgen, Schlösser, Brücken, Gartendenkmäler
und Ensemble.
Die Denkmalfachleute leisten etwa 15 Stunden ehrenamtliche
und unentgeltliche Arbeit für ihr Projekt, das folgendermaßen
ablaufen kann:
>> Ein bis zwei Schulstunden Information über die Denkmäler
im Nahbereich der Schule. Hierbei soll deutlich werden, aus
welcher Vielfalt die identitätsstiftende Denkmallandschaft
besteht.
>> Eine zwei Schulstunden umfassende Führung durch ein
Denkmal für Denkmaldetektive und Spurensicherer.
>> Ein bis zwei Schulstunden praktische Beispiele aus der Erhaltungspraxis
eines Denkmals und Beantwortung von Fragen
zum Beruf des/-r Architekten/-in, Ingenieurs/-in sowie des/-r
Handwerkers/-in. Hierbei soll u. a. auch deutlich werden, dass
Fachleute aus „dem alten Glump“ zu tragbaren Preisen etwas
machen können.
Die beteiligten Lehrkräfte sorgen dafür, dass die Schüler/
-innen mit ihren eigenen Kräften etwas für die Denkmäler tun
können. Häufig wird ein Rundgang zu den Denkmälern in der
Umgebung der Schule ausgearbeitet, der auch veröffentlicht
wird, oder eine Denkmalrallye wird organisiert. Manchmal wird
auch Geld gesammelt; es wurden auch schon Kalender mit
Denkmalmotiven gefertigt etc.
KONTAKT
>> Denkmal und Schule
info@denkmalschulen.de, www.denkmalschulen.de
>> Architektenkammer
www.byak.de
FACHVERBAND FÜR KUNSTPÄDAGOGIK IN BAYERN
Barbara Lutz-Sterzenbach
Kunstpädagogin Vorsitzende des Fachverbandes
für Kunstpädagogik in Bayern (BDK) e.V.
Im Jahr 2009 richtete der Fachverband für Kunstpädagogik
BDK e.V. in Bayern seine Petition an den Landtag: „Mehr Zeit
und Raum für den Kunstunterricht an den bayerischen Schulen“.
Diese Petition wurde abgelehnt, obwohl sich das Forum
Bildungspolitik in Bayern mit seinen in dem Jahr bestehenden
35 Verbänden und Organisationen – u. a. Bayerischer Lehrer-
und Lehrerinnenverband (BLLV), Bayerischer Elternverband
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(BEV), Landesvereinigung Kulturelle Bildung (LKB:BY) – allen
Maßgaben angeschlossen hatte.
Unsere Forderungen sind nach wie vor hoch aktuell, die
einseitige Betonung der MINT-Fächer (Mathematik, Informatik,
Naturwissenschaft und Technik) hat sich zuungunsten der
ästhetischen Fächer an den Schulen weiter durchgesetzt.
Es ist Zeit für einen neuen Vorstoß und ein neues wirksames
Bündnis für mehr Zeit und Raum für den Kunstunterricht an
bayerischen Schulen.
Kunst an Grundschulen, Realschulen und Gymnasien:
Wie steht die Kunst an der Realschule in Bayern im Moment da?
In den unteren Jahrgangsstufen 5 und 6 ist der Kunstunterricht
sowohl lehrplanmäßig als auch im Stundenmaß gut in den
Gesamtunterricht integriert. Kunst ist bei den Schülern/-innen
sehr beliebt und wird vielfältig und engagiert seitens der Lehrkräfte
umgesetzt.
Ab der 7. Jahrgangsstufe wählen die bayerischen Realschüler/-innen
ihr Profilfach: Sie können sich zwischen naturwissenschaftlichen,
wirtschaftlichen, neusprachlichen (Französisch)
und gestalterischen (Kunst/Werken) sowie sozial-hauswirtschaftlichen
Wahlpflichtfächern entscheiden. Allerdings
besteht die eigentümliche Klausel, wonach der gestalterische
Zweig erst dann zustande kommen darf, wenn eine Französischklasse
gebildet wurde. An den Schulen, in denen sich der Kunstzweig
trotz Hindernissen etablieren konnte, besteht ein hoher
Erwartungshorizont bezüglich praktischer und kunsttheoretischer
Lerninhalte. Eine Anerkennung des Faches Kunst in dieser
Wahlpflichtfächerverbindung als wissenschaftliches Fach wird
seit Jahren vom BDK gefordert.
Problematisch ist die Situation an den vielen Schulen in
Bayern, die keinen Kunstzweig bilden können: Eine Berufsvorbereitung
für die künstlerisch-medienorientierten sowie für
die handwerklich-sozialen Berufsfelder ist insgesamt nur für
wenige Schüler/-innen an großen Realschulen bzw. Schulorten
möglich.
Abschied vom Leistungskurs Kunst
Zwischen 8 und 10% der bayerischen Schüler/-innen absolvierten
in den vergangenen Jahren im Leistungskurs Kunst
ihr schriftliches Abitur. Eine jahrzehntelange Ära geht zu Ende
und der Abschied vom intensiven künstlerischen Arbeiten
über zwei Jahre hinweg mit fünf Wochenstunden schmerzt
viele Kunstlehrer/-innen. Die Vielfalt und Qualität der letzten
Facharbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen in Bayern
dokumentiert und gefeiert. Es wird sich zeigen müssen, wie
sich künstlerisch interessierte und begabte Schüler/-innen mit
dem Angebot der neuen Oberstufe im G8 mit dem Konstrukt
aus praxisorientierten oder wissenschaftspropädeutischen
Seminaren, Addita und Grundkursen zurechtfinden werden.
Fakt ist: Im ersten Durchlauf des G8 wird nur ein Drittel der
vergleichbaren Schüleranzahl des G9-Jahrgangs in Kunst ihr
schriftliches Abitur ablegen (4520 Schüler/-innen des G9-Jahrgangs;
1600 Schüler/-innen des G8-Jahrgangs).
Personalversorgung im Fach Kunst an Gymnasien
Die Personalversorgung im Fach Kunst an bayerischen Gymnasien
gibt Anlass zur Sorge. Mittlerweile unterrichten im Fach
Kunst an vielen Gymnasien Grund- und Hauptschullehrer/
-innen, Referendare/-innen (z.T. ohne Betreuung vor Ort, aber
mit dem Auftrag, Oberstufenkurse auf das Abitur vorzubereiten)
und weitere, vorübergehend angestellte Teilzeitkräfte,
teils mit, teils ohne einschlägige Fachausbildung. Trotz des

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offenkundigen Bedarfs und einer in manchen Regionen besonders
eklatanten Unterbesetzung werden auch im Fach Kunst
zum September 2011 nicht alle Bewerber/-innen ein Planstellenangebot
erhalten. Einsparungspotenziale ab dem nächsten
Schuljahr – im Sinne einer „demografischen Rendite“ nach dem
Wegfall der Jahrgangsstufe 13 – können für das Fach Kunst
angesichts des Personalmangels keineswegs nachvollzogen
werden.
Zu wenig! Kunst an Grundschulen
Der Kunstunterricht in den Grundschulen ist in den Jahrgangsstufen
3 und 4 nach wie vor nur einstündig. Da hier meist das
Klassenleiterprinzip gilt, wird Kunst in weiten Teilen fachfremd
unterrichtet. Gleichzeitig stellt das Klassenleiterprinzip die
größte Chance des Kunstunterrichts in den Grundschulen
dar. Auf diese Weise gelingt immer wieder fachübergreifender
Unter richt mit Ansätzen ästhetischer Praxis. Eine fokussierte
Weiterbildung von Lehrkräften in der Grundschule, die nicht im
Fach ausgebildet sind, wäre eine positive Perspektive.
Der BDK Bayern bietet u. a. spezifische landesweite Fachveranstaltungen
an:
>> Kunstpädagogischer Tag (z. B. Thema „Schnittstellen):
Vor träge, Workshops, Performances, Infostände u. a.,
>> Tagungen (z. B. „Interkultur. Kunstpädagogik remixed“),
>> Exkursionen (Biennale Venedig, Dokumenta usw.),
>> Fortbildungen, Fachführungen (z.B. aktuelle Ausstellungen
in München).
KONTAKT
Fachverband für Kunstpädagogik
Landesverband Bayern (BDK) e.V.
www.bdkbayern.de
TANZ UND SCHULE
Simone Schulte-Aladag
Leiterin Kulturbüro, Projekt Tanz und Schule, München
Tanz und Schule ist ein gemeinnütziger Verein und ein Programmbereich
des erfolgreichen Münchner Kulturprojekts
„Access to Dance – Tanzplan München“, das von 2006 bis 2010
von der Kulturstiftung des Bundes initiiert und gefördert
wurde. Seit 2006 hat Tanz und Schule den künstlerischen zeitgenössischen
Tanz für Kinder und Jugendliche in München und
Bayern im Regelunterricht im Klassenverband erlebbar und
erfahrbar gemacht.
Die Projekte finden an allen Schulformen statt. Die Vermittlung
von Tanz wird als Teil kultureller Teilhabe allen Kindern
und Jugendlichen zugänglich gemacht. Hiermit wird Chancengleichheit
gewährleistet und zugleich der Klassenverband
gestärkt. Bis heute wurden über 250 Projekte durchgeführt
und mehr als 6000 Schüler/-innen erreicht. Die Projekte haben
eine Dauer von 3 Monaten bis zu zwei Jahren, einmal wöchentlich
im Regelunterricht.
© Lara Freiburger: Eskalation, Fotografie; Facharbeit Kunst 2011, Ignaz-Taschner-Gymnasium Dachau (Kunstlehrer: Paul Havermann)

Tanzerziehung fördert nachweislich Kreativität, soziale Kompetenz
sowie die geistige Entwicklung und bietet Raum für
inter kulturelle Begegnungen. Damit unterstützt der Tanz wichtige
Prozesse der Persönlichkeitsentwicklung sowie Identitätsbildung
und trägt zur Ausbildung von Schlüsselkompetenzen
bei.
Qualität und Nachhaltigkeit bestimmen die Arbeit. Zahlreiche
Schulen sind zu festen Partnern geworden. An diesen
Schulen ist der Tanz bereits in einer oder mehreren Jahrgangsstufen
fest verankert (siehe Projekt „Kulturforscher“ an
diversen Grundschulen und Förderschulen etc.). Schulen, die
ein Kulturprofil aufbauen möchten, werden beraten. Tanz und
Schule sorgt für die Vermittlung und Betreuung qualifizierter
Tanzpädagogen/-innen und Tänzer/-innen an Schulen; Fortbildungen
und individuelle Fachberatung ermöglichen eine kontinuierliche
Qualifizierung der Künstler/-innen.
Die Schulklassen werden regelmäßig eingeladen, Theater- und
Tanzvorstellungen für junges Publikum zu besuchen, um neben
der kreativen Produktion auch die Rezeption von Theater zu
fördern und neue kulturelle Räume für die Jugendlichen zu
erschließen.
Tanz und Schule initiiert außerdem Projekte mit anderen
Kulturinstitutionen (u. a. mit dem Bayerischen Staatsballett,
Muffatwerk etc.), um auch außerhalb der Schule künstlerische
Prozesse mit Kindern und Jugendlichen in Gang zu setzen.
Für das Netzwerkprojekt „Tanz an Bayerns Grundschulen“
erhielt Tanz und Schule 2007 den Zukunftspreis Jugendkultur
der PWC-Stiftung. Tanz und Schule ist Gründungsmitglied
im Bundesverband Tanz in Schulen e.V. und Mitglied in der
Landesvereinigung Kulturelle Bildung Bayern e.V.
Tanz und Schule wird im Rahmen von „Access to Dance“
seit 2011 durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München
gefördert, ist aber auf weitere Förderung angewiesen,
um die Arbeit nach Wegfall der Bundesförderung fortsetzen
zu können. Die Kosten für die Tanzprojekte werden in Teilen
von Schulen, öffentlichen Mitteln, privaten Stiftungsgeldern
und Beiträgen der Eltern getragen.
KONTAKT
Tanz und Schule e.V.
c/o Kulturbüro Simone Schulte
info@tanz-und-schule.de
www.tanz-und-schule.de
www.accesstodance.de
TANZPROJEKT BAYERN
Alan Brooks
Tänzer und Projektleiter bei „Schultanz in Bayern”
„Schultanz in Bayern“ ist ein Projekt des Bayerischen Staatsministeriums
für Unterricht und Kultus, welches den Bereich
des zeitgenössischen Tanzes zum Inhalt hat. Seit dem Start
von „Schultanz in Bayern“ im Jahr 2008 ich als Tänzer und
Choreo graf dieses europaweit einzigartige Projekt.
Für „Schultanz in Bayern“ können sich interessierte Schulen
(mit Schwerpunkt Haupt- und Realschulen) aus ganz Bayern
bewerben. Die übliche Projektdauer beträgt eine Woche. Innerhalb
dieses Zeitrahmens erarbeiten die ca. 25 Schüler/-innen in
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täglichen dreistündigen Workshops ihre eigene Choreografie.
Am Ende der Woche und als Abschluss des kreativen Prozesses
präsentieren die Jugendlichen ihr fertiges Tanzstück vor
der Schulgemeinschaft und interessierten Erwachsenen. Um
an dem Projekt teilzunehmen, bedarf es keiner vorherigen
tänzerischen Erfahrung.
Die Arbeit von „Schultanz in Bayern“ beschränkt sich nicht
nur auf das Vermitteln von Wissen und Körperlichkeit des
modernen Tanzes, sondern ermutigt die teilnehmenden
Jugendlichen, sich für neue und kreative Formen des Ausdrucks
zu öffnen. Unter der qualifizierten Anleitung können
sich die Schüler/-innen ohne Angst vor Zurückweisung ausprobieren.
Das tänzerische Finden und Erfahren von Gefühlen,
Ideen und Fähigkeiten vergrößert dabei nicht nur das Bewegungsrepertoire
der Teilnehmer/-innen, sondern stärkt auch
deren Körperbewusstsein und Selbstvertrauen.
Im Laufe der Workshops erfahren die Schüler/-innen, dass
Bewegung und Ausdruck wichtige Bestandteile zwischenmenschlicher
Kommunikation sind. Mut und Offenheit sind
notwendig, um bestehende Grenzen zu überwinden, den eigenen
Horizont zu erweitern und angestammte Rollenbilder zu
verlassen.
KONTAKT
„Schultanz in Bayern”
kontakt@alanbrooks.de
www.alanbrooks.de
THEATER MACHT SCHULE IN BAYERN
Günter Frenzel
Vorsitzender der Landesarbeitsgemeinschaft Theater und Film
an den bayerischen Schulen e.V.
Wer glaubt, dass sich die ästhetische Bildung wegen der
Dominanz der MINT-Fächer (Mathematik, Informatik, Naturwissenschaft
und Technik) an den bayerischen Schulen verstecken
müsste, irrt. Wie in den anderen künstlerischen
Fächern nimmt die Zahl der Schüler/-innen zu, die sich im Fach
Theater und/oder Film (in den anderen Bundesländern „Darstellendes
Spiel“) in der Schule engagieren. An nahezu jeder Schule
wird Theater gespielt, an vielen gibt es eine aktive Filmgruppe.
Die Zahl der Theater- und Filmabende, die jedes Jahr von den
Eltern und Gästen besucht werden, geht in die Tausende. Bei
den jährlichen Theatertagen von Gymnasium, Realschule und
Grund-, Mittel- und Förderschule lässt sich die Qualität der Aufführungen,
aber auch das Engagement und die Freude, die die
Jugendlichen und auch die betreuenden Lehrer/-innen an der
fordernden und fördernden Arbeit haben, anschaulich ablesen.
Ebenso offensichtlich wird das bei den Filmtagen der bayerischen
Schulen, die ebenfalls einen wesentlichen und in der
Öffentlichkeit positiv wahrgenommenen Beitrag zur Kulturellen
Bildung an der Schule darstellen. Theateraufführungen und
Filmprojekte tragen, ähnlich wie Chor- und Orchesterproduktionen,
zur erfolgreichen Selbstvergewisserung der Schulen
bei, v. a. im Hinblick auf ein eigenes kulturelles Profil, entsprechende
Leistungsfähigkeit im Bereich Kultureller Bildung und
Anschlussfähigkeit an vergleichbare Projekte in den Städten
und Kommunen.
Die künstlerischen Fächer – hier v. a. auch Theater und
Film – erhalten die Schulen lebenswert, machen den Jugend-

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lichen Mut und fördern ihre Bereitschaft, sich mit Vergnügen
auch schwierigen Aufgaben zu widmen.
Die Landesarbeitsgemeinschaft Theater und Film an den
bayerischen Schulen, als Dachorganisation der Theater- und
Filmlehrer/-innen, leistet hier seit Jahren mit ihren schulartspezifischen
Fördervereinen wichtige und auch perspektivische
Arbeit. Der Pädagogische Arbeitskreis Schultheater an
den Grund- Haupt- und Förderschulen (PAKS) e.V., die Fördergemeinschaft
für das Schultheater an den bayerischen Realschulen
(FSR) e.V., Theater am Gymnasium in Bayern (TAG) e.V.
und Drehort Schule e.V. bieten Aus-, Fort- und Weiterbildung an
und veranstalten mit nachhaltigem Erfolg die oben genannten
Theater- und Filmtage.
KONTAKT
Landesarbeitsgemeinschaft
Theater und Film an den bayerischen Schulen e.V.
www.lagds-bayern.de
SIN MACHT SCHULE
Hans-Jürgen Palme
Medienpädagoge, Geschäftsführer des SIN-Studios im Netz e.V.
Das SIN-Studio im Netz ist eine medienpädagogische Facheinrichtung
in München. In den vergangenen Jahren ist eine
ganze Reihe von Formen der Zusammenarbeit mit schulischen
Partnern entstanden.
Computerführerschein
Mit der Grundschule am Canisiusplatz, einer Nachbarschaftseinrichtung
des SIN, gibt es für jede Klasse und jede Jahrgangsstufe
ein medienpädagogisches Modul, welches gemeinsam
mit den Lehrkräften erarbeitet wurde. Im Endergebnis erhalten
die Kinder in der vierten Klasse einen Computerführerschein.
Plakataktion „Du und das Internet –
Aktion besserer Umgang mit Medien“
Schüler/-innen der 2. Klassen der Designschule München
haben eine Plakatserie über Gefahren und Risiken des Internets
entworfen. Zielgruppe dafür sind junge Menschen in
Schulen und Freizeiteinrichtungen. Zwei Plakatserien gingen
in den Druck und werden Einrichtungen der Jugendarbeit und
Schulen im Stadtgebiet München kostenfrei zur Verfügung
gestellt, um die kompetente und reflektierte Internetnutzung
der Jugendlichen zu unterstützen und Bewusstsein für die
problematischen Bereiche des Internets zu schaffen. 1
„Du und das Internet“ ist ein Projekt für Kinder und Jugendliche,
welches von der AG Inter@ktiv/Organisationsstelle SIN-
Studio im Netz e.V. in Zusammenarbeit mit dem Pädagogischen
Institut des Schul- und Kultusreferat der Landeshauptstadt
München und der Städtischen Berufsfachschule für Kommunikationsdesign/Designschule
München durchgeführt wurde.
Fachnachmittag „Medienkompetenz“
Mit den Partnern Schule und außerschulische Einrichtungen
wird seit dem Jahr 2010 ein Fachnachmittag „Medienkompetenz“
angeboten. Ziel ist dabei, in kompakter Form neue
medien pädagogische Angebote und Entwicklungen kennen zu
lernen. 2
Referententätigkeiten zum Thema
„Besserer Umgang mit Medien“
Die Auswirkungen des WEB 2.0 (Stichwort „Cybermobbing“)
haben zu vermehrten Anfragen von Schulen geführt, mit den
jeweiligen Klassen die Gefahren des Internet zu thematisieren.
Zumeist wird dazu eine Doppelstunde veranschlagt.
Multimedia-Lernzentrum
Dieses Projekt bot einen Rahmen, in dem Kinder Bildungssoftware
nutzen können. Einmal wöchentlich für drei Stunden
konnten sich die Kinder von der 1. bis zur 6. Klasse jenseits
von Schulbüchern mit relevanten Lerninhalten beschäftigen.
Das hohe Motivationspotenzial von Medien wurde bewusst
eingesetzt, um den Kindern Anreize in neuer Form zu geben.
Die verwendete Lernsoftware fungierte hier nicht als „Nürnberger
Trichter“, sondern war vielmehr ein anregender Impuls,
um im gemeinsamen Miteinander positive Lernerfahrungen
zu erleben. Dieses Projekt wurde gefördert vom Deutschen
Kinderhilfswerk.
KONTAKT
SIN-Studio im Netz e.V.
www.sin-net.de
THEATER UND SCHULE KOMMUNAL
Ilona Herrmann
Leiterin TUSCH München, Pädagogisches Institut, Referat für
Bildung und Sport, Landeshauptstadt München
„TUSCH –Theater und Schule“ – ist ein Projekt zur Kulturellen
Bildung sowie zur Förderung und Festigung von langfristiger
und nachhaltiger Zusammenarbeit zwischen Schulen und
Thea tern, das sich in Berlin, Hamburg und Frankfurt a. M. seit
vielen Jahren bereits bewährt hat.
„TUSCH München“ ist eine Kooperation des Freistaates Bayern,
des Kultusministeriums und der Landeshauptstadt (LH) München,
dem Schulreferat zur Kulturellen Bildung der Schüler/
-innen in München und Bayern, mit freundlicher Unterstützung
durch das Kulturreferat der LH München, unter der Schirmherrschaft
von Oberbürgermeister Christian Ude.
„TUSCH München“ initiiert und fördert dauerhafte Partnerschaften
zwischen jeweils einer Münchner Schule und einem
Münchner Theater. Die Schüler/-innen sollen die Möglichkeit
bekommen, rezeptiv und produktiv Kontakt zum Theater zu
finden.
1 Plakate der Aktion „Du und das Internet – Aktion besserer Umgang mit Medien“ können unter kontakt@muc.kobis.de kostenfrei bestellt werden. Alle Entwürfe
können unter: www.muc.kobis.de/du-und-das-internet eingesehen werden. Darüber hinaus sind darunter Linktipps, Angebote, Unterrichtsmaterial und
Beratungsangebote zum Thema zu finden.
2 Nähere Informationen hierzu sind unter http://medienkompetenz.mixxt.de zu finden.

Die Partnerschaften werden von der „TUSCH“-Koordination
organisatorisch begleitet. Die Ergebnisse dieser vielfältigen
Projekte werden im Rahmen einer „TUSCH“-Präsentation einmal
jährlich öffentlich gezeigt.
„TUSCH München“ begann ab dem Schuljahr 2009/2010 in
der ersten Runde für jeweils zwei Schuljahre bzw. Spielzeiten
mit fünf Kooperationen: fünf Schulen mit insgesamt 3500
Schüler/ -innen aus drei städtischen und zwei staatlichen
Schulen arbeiteten mit drei staatlichen, einem städtischen
und einem freien Theater teil (Bayerisches Staatsschauspiel/
GS Hochstraße; Staatstheater am Gärtnerplatz/HS Ichostraße;
Metropoltheater/Städtisches Lion-Feuchtwanger-Gymnasium;
Baye risches Staatsballett/Städtische BOS Sozialwesen;
Münchner Kammerspiele/Städtische Rainer-Werner-
Fassbinder FOS für Gestaltung und Sozialwesen).
Die Zielgruppe des Projektes sind Münchner Schulen aller
Schularten, da „TUSCH“ möglichst alle Altersgruppen erreichen
möchte. Wenn Jugendlichen der Weg ins Theater nicht über das
Elternhaus vermittelt wird, so erleben sie Theater und Theatermachen
am ehesten im Rahmen des Schulunterrichtes. Hier
fungiert „TUSCH“ als Mittler zwischen Kunst und Pädagogik
und propagiert die Bildungsqualität von Theater und Theaterspielen.
„TUSCH“ ermöglicht einen lebendigen Austausch zwischen
Schülern/-innen und Theatermacher/-innen. Über den direkten
Kontakt zwischen einer Schule und einem Theater lernen die
Jugendlichen den Theaterbetrieb in seiner ganzen Vielfältigkeit
kennen. Sie bekommen Einblicke in das konkrete Bühnengeschehen,
einzelne Inszenierungsvorgänge, die dramaturgischen
Vorarbeiten, die handwerklich-technischen Bereiche,
die Öffentlichkeitsarbeit und Organisation, sie lernen Theater
als Kunstform und als Arbeitsplatz kennen.
„TUSCH“ eröffnet den Schülern/-innen durch den sinnlicherfahrbaren
Zugang zur Theaterwelt neue Gestaltungs- und
Ausdrucksmöglichkeiten und fördert durch das unmittelbare
Erleben und Erproben künstlerische, soziale und kognitive
Kompetenzen.
„TUSCH“ leistet einen wichtigen Beitrag zur Kulturell-Ästhetischen
Bildung. Gestärkt werden öffentliche Handlungsmöglichkeiten,
welche einerseits die Partizipation am kulturellen
Leben der Stadt fördern und andererseits Raum für Kreativität
und Fantasie lassen.
„TUSCH“ ermöglicht den Münchner Theatern Begegnungen mit
jungen Menschen und deren Ansichten, Meinungen, Interessen
und Erfahrungen, aus denen Impulse für die eigenen Inszenierungsprozesse
und Spielplangestaltungen erwachsen
können.
KONTAKT
TUSCH –Theater und Schule München
www.tusch-muenchen.de
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THEATE(ER)LEBEN –
EIN PROJEKT DER BAYERISCHEN STAATSTHEATER
Julia Kessler-Knopp
Musik- und Theaterpädagogin, Leiterin des Projektbüros
CAMPUS, Kinder- und Jugendabteilung
Dass Kunst von Können kommt, ist eine Binsenweisheit, dass
sie allerdings auch von Künstlern/-innen gemacht wird, das
wird zwar anerkannt, doch die Konsequenzen werden manchmal
nicht ernst genommen. Gerade für die Theaterkunst, so
wie sie in Deutschland derzeit in den vielen öffentlichen Theatern
gepflegt wird, hat das Folgen: Sie lebt vom Menschen,
der sie macht. Und obwohl in vielen Köpfen, gerade auch in
der Schule, noch immer das Denken herrscht, Theater sei eine
dienende Kunst, die Schiller, Mozart oder Bernstein nur für die
Bühne lebendig machen müsse, hat sich das Theater von dieser
Zwangsjacke befreit: Gleichberechtigt neben dem/-r Autoren/
-in oder Komponist/-in stehen Darsteller/-in, Musiker/-in,
Bühnenbildner/-in, Kostümbildner/-in oder Regisseur/-in, die
nicht allein interpretierend, sondern selbstständig das Spiel
des Theaters in Bewegung setzen. Im besten Falle entsteht
etwas ganz Neues: Mozart, aber noch viel mehr!
Das hat Auswirkungen für die Vermittlungsarbeit, denn die
Kunst der Theater ist nicht in generelle Linien zu packen –
und somit auch nicht die Vermittlungsarbeit. Die Bayerischen
Staatstheater, also Schauspiel, Gärtnerplatztheater sowie
Staatsoper und -ballett, sind in ihren künstlerischen Projekten
so unterschiedlich wie man sich nur vorstellen kann. Und doch
haben sich alle drei Häuser auf ihre Weise zur Nachwuchs arbeit
bekannt, was die besondere Verpflichtung für den künstlerischen
Nachwuchs betrifft, sei es im Opernstudio, in Orchesterakademie,
Jugendorchester, Jugendclub, von der Kunst
für das jüngste und junge Publikum und mehr bis hin zur konkreten
Arbeit mit Schulen. Und auch hier könnten die Ansätze
unterschiedlicher nicht sein. Wo das Gärtnerplatz theater
konkrete Kooperationen mit musischen Gymnasien pflegt,
die Bühne für Schüler/-innen öffnet und dort gemeinsame Projekte
verwirklicht, da geht das Staatsballett über Jahre hinweg
Tanzprojekte mit Schulen ein, wohingegen die Staatsoper ein
weitgestreutes Workshopangebot für unterschiedliche Schultypen
anbietet und dabei auch den Kontakt mit Schulen aus
dem (fast schon in Mode gekommenen) Brennpunkt sucht.
Zum einen wird dadurch die künstlerische Kreativität selbst
gefördert, zum anderen wird aber auch der schwierige Weg
der Kunstrezeption in die Vermittlungsarbeit miteinbezogen.
Denn das scheint heute eine besondere Herausforderung zu
sein: Wer Mozarts „Zauberflöte“ in der Schule gut vorbereitet,
sieht sich am Abend der Aufführung konkret mit ganz anderen
Sehanforderungen konfrontiert, zu der es zumeist kein
didaktisch aufbereitetes Material gibt: Denn jede Inszenierung
ist so individuell wie der/die Künstler/-in auch. Hierzu bieten
spezielle, in der Lehrerfortbildung anerkannte Maßnahmen der
Staatsoper einen Zugang, der aufwändig, aber maßgeschneidert
auf einzelne Produktionen abgestimmt ist.
Eine Idee haben alle Theater in ihrer Anlage gemeinsam: das
Erleben von Kunst, verstanden als praktizierte kulturelle Teilhabe.
Daher wird auch die Kommunikation in die Schulen hinein
über eine gemeinsame Jahresbroschüre aller vier Institutionen
vorgenommen: „THEATerLEBEN“ heißt das Projekt, in dem

© Maya Hässig
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alle Maßnahmen gebündelt präsentiert werden. Die Finanzierung
liegt dabei selbstverständlich in der Hand des Ministeriums
für Wissenschaft und Kunst, zugleich beteiligt sich aber
auch das Ministerium für Unterricht und Kultus – als Zeichen
des gemeinsamen Engagements in diesem Bereich. Denn Kulturelle
Bildung kennt keine Grenzen zwischen Ministerien oder
verschiedenen Staatstheatern, sie kennt keinen Königsweg,
sondern nur das individuelle Engagement – sehr wohl aber ein
hohes Qualitätsbewusstsein. Und das ist am besten gewährleistet,
wenn nicht die Pädagogik als Selbstzweck verstanden
wird, sondern so viel Kunst wie möglich in der Vermittlung
stattfindet.
KONTAKT
>> Bayerische Staatsoper und Bayerisches Staatsballett
www.staatsoper.de, www.staatsballett.de
>> Bayerisches Staatsschauspiel
Junges Schauspiel
jugend@st-schauspiel.bayern.de
www.bayerischesstaatsschauspiel.de
>> Staatstheater am Gärtnerplatz
Judith.altmann@st-gaertner.bayern.de
www.gaertnerplatztheater.de
STAATLICHE STRUKTUREN DER MEDIENBILDUNG
FÜR BAYERISCHE SCHULEN
1. SchulKino Woche
Vera Haldewang
Lehrerin, ISB – Staatsinstitut für Schulqualität und Bildungsforschung,
Grundsatzabteilung – Referat Medienbildung
Während der SchulKinoWoche öffnen rund 85 bayerische Filmtheater
in Vormittagsveranstaltungen ihre Säle exklusiv für
schulische Bildungszwecke. Allen Schularten und Jahrgangsstufen
wird ein facettenreiches Programm aus Filmen, Lehrerfortbildungen
und Sonderveranstaltungen geboten:
>> Das Filmangebot ist speziell auf den Einsatz im Unterricht
abgestimmt und umfasst Spielfilme, Dokumentarfilme, Animationsfilme
und Filmklassiker. Es ist gegliedert nach Fächern,
Altersempfehlungen und lehrplanrelevanten Themen.
>> Didaktisch aufbereitete Begleitmaterialien zu allen Filmen
der SchulKinoWoche stehen kostenfrei zur Verfügung. Sie
unterstützen die unterrichtliche Vor- und Nachbereitung.
>> Einschlägige Lehrerfortbildungen im Vorfeld der SchulKino-
Woche Bayern unterstützen die Einbindung des Kinobesuchs
in den Unterricht und erleichtern das Filmsehen und Filmverstehen.
>> Kinoseminare für Schüler/-innen ermöglichen Begegnun gen
und cineastische Entdeckungsreisen mit Filmemachern/
-innen, Medienprofis, Fachreferenten/-innen und Medienpäda
gogen/-innen.
>> Schüler/-innen besuchen die Vorführungen zum ermäßigten
Eintrittspreis von 3,00 Euro pro Person. Begleitendes Lehrpersonal
erhält freien Eintritt.
KONTAKT
>> ISB – Staatsinstitut für Schulqualität
und Bildungsforschung,Grundsatzabteilung –
Referat Medienbildung
www.isb.bayern.de
>> SchulKino Woche
www.schulkinowoche-bayern.de
2. Referenzschule für Medienbildung
André Ruppert
Lehrer – Staatsinstitut für Schulqualität und Bildungsforschung,
Grundsatzabteilung – Referat Medienbildung
Im Rahmen des Projektes „Referenzschule für Medienbildung“
wird bis zum Jahr 2016 sukzessive ein bayernweites Netzwerk
von insgesamt 150 Referenzschulen aller Schularten
aufgebaut. Eine Referenzschule für Medienbildung hat einen
nachhaltigen Qualitätsentwicklungsprozess im Medienbereich
in Gang gesetzt und in Form eines Medienentwicklungsplans
dokumentiert.
Im Fokus stehen dabei die Stärkung der Medienkompetenz
der Schüler/-innen und die weitere Verbesserung der Unterrichtqualität.
Dies soll v. a. durch die Implementierung schulspezifischer
Medien- und Methodencurricula und eine systematische
schulinterne Lehrerfortbildung erreicht werden. Die
Erfahrungen und die entstandenen Konzepte werden durch die
Referenzschulen als Multiplikator für andere Schulen nutzbar
gemacht.

Den Schulen können auf zahlreiche Unterstützungsleistungen
zugreifen, z.B. Anrechungsstunden, Fortbildungen, Beratung
durch medienpädagogisch-informationstechnische Beratungslehrkräfte
und Mitglieder des Arbeitskreises „Digit@les
Lehren und Lernen“, ein Online-Portal und einen Leitfaden.
KONTAKT
>> ISB – Staatsinstitut für Schulqualität
und Bildungsforschung,
Grundsatzabteilung – Referat Medienbildung
www.isb.bayern.de
>> Referenzschule für Medienbildung
www.medienschulen.bayern.de
MEDIENBILDUNG UND SCHULE
Günther Anfang
Leiter des Arbeitsbereiches Praxis beim JFF –
Institut für Medienpädagogik in Forschung und Praxis
Aktive Medienarbeit in der Schule kann gelingen, wenn sie
außerhalb des normalen Unterrichts stattfindet und nicht von
Leistungszwängen dominiert wird. Ein starres 90-Minuten-
Raster ist für medienpädagogische Projekte nicht geeignet,
deshalb sollten Projektzeiträume und Freiräume zur Verfügung
stehen, in denen Schüler/-innen Medienprojekte realisieren
können. Hier ist vieles möglich, vom Videofilm über Audioprojekte
bis hin zu Internetwerkstätten. Nicht die Vermittlung
von abfragbarem Wissen steht dabei im Vordergrund, sondern
Medien als machbar und gemacht zu begreifen und eigene Themen
zu bearbeiten. Dies kann in Form eines Spielfilms geschehen,
der beispielsweise das Thema „Ausgrenzung“ aufgreift
oder als Web-2.0-Werkstatt, in dem die Selbstdarstellung im
Internet thematisiert wird. Auch das schuleigene Radio kann
die medienpädagogische Arbeit an der Schule verankern.
Grundlegend für alle medienpädagogischen Projekte ist
jedoch, dass sie nicht als Schulfach, sondern als fächerübergreifende
und freiwillige Projekte stattfinden. Ein Beispiel soll
das verdeutlichen: Grundschüler/-innen einer 4. Klasse drehen
einen Spielfilm zum Thema „Selbstvertrauen“. Das Thema ist
Resultat eines Unterrichtsgesprächs, in dem die Kinder ihre
Sorgen und Ängste zur Sprache bringen. Bei der Entwicklung
des Drehbuchs sind die Erfahrungen und Anliegen der Kinder
Ausgangspunkt der Geschichte. Daraus entsteht eine erste
Ideenskizze für einen Spielfilm, die dann in ein Drehbuch umgesetzt
wird. Dies kann alles noch im normalen Unterricht
geschehen. Sobald das Drehbuch steht und auch die Drehorte
klar sind, kann mit der Filmarbeit begonnen werden. Hier ist
mindestens ein Vormittag einzuplanen, besser zwei aufeinanderfolgende
Tage, um die Szenen umzusetzen. Zur Drehbuchberatung
und zu den Filmaufnahmen wird ein/-e Experte/-in
von außerhalb, z. B. von einem Medienzentrum hinzugezogen.
Der/die Experte/-in kann bereits beim Drehbuch eingreifen und
sicherstellen, dass die Szenen auch realisierbar sind.
Beim Drehen sollten die Kinder möglichst alles selbst machen,
um sie auch für den Blick hinter die Kulissen der Medienlandschaft
zu sensibilisieren. Der Schnitt des Films wird schließlich
– v. a. in Grundschulklassen – weitestgehend vorstrukturiert,
mit Unterstützung des Medienprofis umgesetzt. Hier sind
die Schüler/-innen als Experten/-innen gefragt: Was ist ihnen
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wichtig und wie soll die dramatische Gestaltung des Films
erfolgen?
Entstanden (in der Zeit September bis Oktober 2010) ist der
Film „Du schaffst das!“ als gemeinsames Projekt der Montessorischule
Clara Grunwald Unterschleißheim und dem Medienzentrum
München des JFF. Daran beteiligt waren 24 Schüler/
-innen im Alter von 9 bis 10 Jahren, ein Mitarbeiter des Medienzentrums
und zwei Lehrerinnen der Schule.
Bei der Premiere des fertigen Films zeigt sich schließlich, was
ein Medienprojekt in der Schule erreichen kann. Die Schüler/
-innen sind stolz auf ihr Werk. Sie haben neben vielen technischen
Fertigkeiten auch jede Menge soziale Kompetenzen
gewonnen und ganz nebenbei .einen Zuwachs an Medienkompetenz
erfahren.
KONTAKT
JFF – Institut für Medienpädagogik in Forschung und Praxis
www.jff.de
FILM MACHT SCHULE
Gabriele Guggemoos
Vorsitzende Treffpunkt Filmkultur e.V.
Treffpunkt Filmkultur e.V. ist im Jahr 2005 als private, unabhängige
Initiative von Eltern und Filmschaffenden gegründet worden,
um Kinder und Jugendliche bei der Entdeckung des Films
zu begleiten. Das Ziel ist es, die Einsicht „Film ist Kulturgut,
nicht nur Konsumware“ vor allen Dingen jungen Zuschauern/innen
nahe zu bringen und sich für eine Filmvermittlung als
wesentlichen Bestandteil von Kulturvermittlung einzusetzen.
Mit dem „Jugendkinoprojekt“ sollen das Kino und der Film –
in Kooperation von Schule und Filmbranche – stärker in den
Schulunterricht einbezogen werden und zu einem komplexen
Verständnis von Film beitragen. Das Wissen über den Film als
Kunstform, als Technologie und audiovisuelles Medium, spielen
dabei ebenso eine Rolle, wie der Bezug zu Themen, Fächern
und Kompetenzen (wie Kreativität, Kommunikation, usw.).
Workshops und Projekte im Kino und in der Schule werden
mit Lehrern/-innen und Filmschaffenden gemeinsam geplant.
Weitere Maßnahmen sind Lehrerfortbildungen, Netzwerkaktivitäten
und Bildungspartnerschaften mit anderen kulturellen
Einrichtungen.
Die regionale Infrastruktur der Filmbildung im Unterricht entwickelt
sich aktuell mit der bundesweiten SchulKino Woche,
die im Jahr 2011 in Bayern zum vierten Mal stattfindet und
von Vision Kino – Netzwerk für Film und Medienkompetenz, in
Kooperation mit dem Bayerischen Kultusministerium durchgeführt
wird. Treffpunkt Filmkultur ist Partner der SchulKino
Woche Bayern, gemeinsam mit weiteren Filmbildungsinitiativen
beim Runden Tisch „Film und Schule Bayern“ am ISB –
Staats institut für Schulqualität und Bildungsforschung. Auf der
kommunalen Ebene richten sich die Aktivitäten von Treffpunkt
Filmkultur am städtischen Gesamtkonzept Kulturelle Bildung
aus und werden vom Schulreferat und vom Kulturreferat München
unterstützt. Perspektiven für die Zukunft entwickeln sich
mit der digitalen Technik, auf Branchenseite mit dem digitalen
Kino, auf Schulseite mit dem digitalen Lernen. Treffpunkt Filmkultur
engagiert sich mit und bei kulturpolitischen Aktivitäten

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zur weiteren Verständigung von Politik, Schuladministration
und Branche, z. B. mit dem Runden Tisch „Film und Schule
Bayern“ oder etwa mit Fachtagungen in Kooperation mit Wirtschaftsunternehmen
oder mit dem Kultusministerium.
KONTAKT
Treffpunkt Filmkultur e.V.
www.treffpunkt-filmkultur.de
ARCHITEKTUR MACHT SCHULE
Katharina Matzig
Geschäftsführung Bayerische Architektenkammer
Architektur geht uns alle an, denn sie bestimmt ganz wesentlich,
wie die Welt um uns herum aussieht. Und sie bestimmt
ebenso wesentlich, wie wir in den eigenen vier Wänden und mit
anderen Menschen leben. Doch wer die Qualität der gestalteten
Umwelt schätzen und verbessern möchte, braucht Kriterien:
Deshalb muss die Architektur fester Bestandteil schulischer
Bildung und Erziehung sein – denn ein ganz wichtiges
Ziel der Schule ist es, dass sich die jungen Menschen zurechtfinden
in ihrer Umwelt und in der Gesellschaft und ein bewusstes
Verhältnis zu ihrer Gegenwart, Zukunft und Vergangenheit
entwickeln.
Die Bayerische Architektenkammer bietet daher für Lehrkräfte,
für Schulen und Schulklassen verschiedene Projekte
und Programme an:
>> Konzeption und Durchführung jährlicher Lehrerfortbildungen
in Zusammenarbeit mit dem Bayerischen Staatsministerium
für Unterricht und Kultus,
>> Unterstützung und Förderung der Landesarbeitsgemeinschaft
Architektur und Schule (www.lag-as.de),
>> Förderung und Dokumentation von Unterrichtsprojekten,
>> Organisation des bayernweiten Schulklassenprogramms
„Klimadetektive“,
>> Unterstützung des bayernweiten Projekts „Drittklässler und
Denkmäler“,
>> Durchführung von Schulklassenführungen (3. bis 6. Klasse)
„Architektur unter der Lupe“ in München.
KONTAKT
Bayerische Architektenkammer
www.byak.de/start/architektur/architektur-fur-kinder
BAYERN LIEST
Robert Stauffer
Geschäftsführer Bayern liest e.V.
Die Förderung von Literatur, Sprache und Lesen ist Hauptanliegen
des 1989 gegründeten gemeinnützigen Vereins Bayern
liest e.V. Um dieses Ziel zu erreichen, unterstützt der Verein
Autorenlesungen und andere Literatur-Veranstaltungen in
öffentlichen Büchereien und Schulen, in Buchhandlungen und
Einrichtungen der Jugend- und Erwachsenenbildung. Bayern
liest e.V. knüpft dabei ein Netz zwischen Autoren/-innen, Veranstaltern
und Lesern/-innen und hilft bei der Finanzierung
der Aktivitäten.
Die Tätigkeit des Vereins Bayern liest wird finanziell unterstützt
durch das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft,
Forschung und Kunst sowie durch Mitgliedsbeiträge
und Zuwendungen von Sponsoren.
Serviceleistungen
>> Der Verein fördert Veranstaltungen mit Autoren/-innen und
Illustratoren/-innen (derzeit über 300 jährlich) und
>> leistet einen Zuschuss zu den Kosten (Honorar, Fahrtkosten,
Übernachtung, Tagegeld). Die Vergabe-Richtlinien können bei
der Geschäftsstelle von Bayern liest e. V. angefordert oder
von der Homepage www.bayern-liest.de herunter geladen
werden.
>> Der Verein ist Partner in Projekten zur Literatur-, Lese- und
Zuhörförderung z. B. bei Fortbildungsveranstaltungen für
Lehrkräfte an Schulen oder im Literaturhaus München.
>> Der Verein leitet das von ihm initiierte Projekt „Literatur im
Museum“, mit Lesungen, Schreibwerkstätten und Vorträgen.
>> Der Verein beteiligt sich an der Juryarbeit und an der Finanzierung
des Nachwuchsförderpreises „LiterturUpdate Bayern“.
KONTAKT
Bayern liest e.V.
c/o Robert Stauffer
rostauffer@googlemail.com
KLASSE.IM.PULS
Wolfgang Pfeiffer
Prof. Dr., Projektleiter bei klasse.im.puls, Universität Erlangen
Im vergangenen Jahr starteten 12 Haupt- und Realschulen
im bundesweit einzigen Projekt „klasse.im.puls“, unter der
Führung der Professur Musikpädagogik an der Universität
Erlangen-Nürnberg. Aus dem Impuls hat sich rasch eine große
Welle entwickelt: die Zahl der am Projekt teilnehmenden
Schulen hat sich verdreifacht. Im Schuljahr 2010/11 wurden
an weiteren 33 Schulen Musikklassen eingerichtet, sodass
am Projekt insgesamt 45 Schulen teilnehmen (27 Bandklassen,
13 Chorklassen, 5 Bläserklassen, 2 Percussionsklassen,
1 Streicherklasse). Für die Instrumentalausstattung konnten
bereits 100 000 Euro zur Verfügung gestellt werden. Für das
kommende Schuljahr stehen bereits 30 Schulen auf der Warteliste.
Es werden sowohl neue interessierte Lehrer/-innen
für die Leitung einer Musikklasse weitergebildet als auch die
Erfahrungen in der täglichen Arbeit in speziellen Foren unter
den Praktikern/-innen ausgetauscht.
Bandklassen sind der neue Trend an Haupt- und Realschulen.
Alle Schüler/-innen einer Klasse lernen ein Bandinstrument
und musizieren in kleinen Bands. Erfreulich ist auch die Wiederentdeckung
des Singens in Chorklassen und das Interesse für
rhythmische Ausdrucksformen in Percussionklassen. In den
Bläser- und Streicherklassen erlernen die Kinder das Spiel auf
den traditionellen Instrumenten und können ihre Fähigkeiten
im Klassenorchester anwenden. Das Erlernen des Instruments
findet nicht am Nachmittag und in langjährigem Einzelunterricht
statt. Instrumentalunterricht und Ensemblespiel sind
Teile des regulären Musikunterrichts. Ziel des Projekts ist es,
Schüler/-innen in Haupt- und Realschulen durch Musik in ihrer
Persönlichkeitsentwicklung zu fördern. Schließlich erleben sie
auf diese Weise ihre Klasse völlig neu im gemeinsamen Puls

musizierend und erfahren dabei, wie wichtig jeder Einzelne für
die gemeinschaftlich angestrebte Harmonie ist.
Erstmals wird solch ein Projekt unter der Leitung einer Universität
eingeführt, dem Projektleiter Prof. Dr. Wolfgang Pfeiffer
wurden dafür vom bayerischen Staatsministerium für Unterricht
und Kultus zwei erfahrene Musiklehrkräfte, Evelyn Beißel
und Tobias Fichte, als Projektmanager/-in zur Seite gestellt: Sie
unterstützen die Schulen in der Organisation, in der Integration
in das Schulprofil, sie begleiten die Durchführung, überprüfen
die Nachhaltigkeit und stellen über Sponsoren Mittel für
die Instrumente zur Verfügung. Dadurch sollen Nachhaltigkeit
und einen hohe Qualität sichergestellt werden. Die Ergebnisse
sind bereits jetzt vielversprechend: die Schüler/-innen identifizieren
sich mit ihrer Schule, sie sind extrem motiviert und
stolz, in diese Schule gehen zu dürfen. Langfristig fördert die
Musik neben der Motivation das Selbstbewusstsein, die Integration
von Kindern unterschiedlicher Herkunft, die soziale
Kompetenz und baut das Aggressionspotenzial ab.
KONTAKT
klasse.im.puls
www.klasse-im-puls.de
PRAXIS KULTURELLE BILDUNG,
Z. B. AN DER WILLY-BRAND-GESAMTSCHULE MÜNCHEN
Tom Biburger
Leiter Institut für Angewandte Kulturelle Bildung München
„Jeder ist auf seine Art anders.“ (Sarah, 13 Jahre)
Szenisches Handeln – Dramaturgie des Lernens
Das Institut für Angewandte Kulturelle Bildung (IAKB) entwickelt
seit dem Jahr 2005 an Schulen, wie der städtischen Willy-
Brandt-Gesamtschule München (WBG), modellhafte Theater-/
Tanz-/Filmprojekte zu Themen wie: „Interkulturelle Auseinandersetzung“,
„Armut“, „Drogen“, „(Sexuelle) Gewalt“, „Liebe“
und „Integration“. In der europa- und bundesweit ausgezeichneten
Projektarbeit 1 geht es darum, qualitativ hochwertige
Bildungsangebote nachhaltig zu verankern. Der gesellschaftliche
Auftrag lautet, Kindern und Jugendlichen Entwicklungs-
und Bildungschancen zu geben.
Die gemeinsam mit Schüler/-innen erarbeiteten Inszenierungen
sind Ausdruck neuer Lernkulturen inner- und außerhalb
von Unterricht (vgl. Hill/Biburger/Wenzlik 2008). Texte, Szenen
und Choreografien entstehen aus Erfahrungs- und Ideenwelten
von Kindern und Jugendlichen: aus ihrem sozialen Umfeld und
kulturellen Wurzeln – nicht aus fertigen Textvorlagen oder
Schrittfolgen.
Kulturelle Strategie
Das IAKB hat in einem mehrjährigen Praxisforschungsprojekt
die Projektarbeit wissenschaftlich untersucht. Unter
dem Begriff „Szenisches Handeln“ haben Künstler/-innen und
Pädagogen/-innen gemeinsam innovative künstlerisch-kultur-
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pädagogische Methoden entwickelt, um kulturelle wie soziale
Lern- und Bildungsprozesse bei Kindern und Jugendlichen zu
fördern und ihre Integration zu stärken (vgl. Biburger/Wenzlik
2009).
Mit den neuen Methoden schöpfen Kinder und Jugendliche Mut,
uns ihre Erfahrungs- und Erlebniswelten zu öffnen und diese in
(angeleiteter) künstlerischer Form gestaltet zu zeigen.
Bildungsträger wie die WBG können Projekte, wie zuletzt „Bist
du sicher?“ 2 , die jenseits von sozialem, schulischem oder kulturell
bedingtem Erwartungs- und Leistungsdruck stehen,
in ihre schulischen Abläufe, wöchentlich zwei Stunden sowie
mehrere Projekttage inner- und außerhalb der Schule, integrieren.
Nachhaltigkeit
Die Schule begreift die neuen Methoden als Chance für eine
nachhaltige Schulentwicklung. Das Projekt kann die Schule in
soziale und kulturelle Bereiche „öffnen“, als Schnittstelle zwischen
Kunst, Kultur und Jugendhilfe, als eine interkulturelle,
kulturpädagogische und soziale Bildungsschule, als Ort des
Lernens und der Integration.
Kooperationspartner in einzelnen Projektphasen sind Kirchen,
Moscheen, Sportstätten, private Treffpunkte oder Wohnungen
von Familien der Teilnehmer/-innen, die durch den offenen Recherche-
und Probenprozess für die Projektthematik sensibilisiert
und z.T. ins Projekt integriert werden können.
Öffentlichkeit
Recherche, Proben und Filmaufnahmen im öffentlichen Raum
sowie Aufführungen sind für die Lern- und Bildungsprozesse
der Schüler/-innen methodisch motiviert. Die Projekte erreichen
in der Regel aufgrund der angewandten interdisziplinären
Methoden eine hohe künstlerische Qualität und können an
öffentlichen Orten aufgeführt werden.
Kontakt
Institut für Angewandte Kulturelle Bildung (IAKB)
www.iakb.de
LITERATUR
Hill, Burkhard/Biburger, Tom/Wenzlik, Alexander (2008):
Lernkultur und Kulturelle Bildung. München.
Biburger, Tom/Wenzlik, Alexander (2009): Ich hab gar nicht
gemerkt, dass ich was lern. München.
1 Europäische Union, Europäisches Jahr 2010, Programm „Kulturforscher“ 2009–2011, „Lebenskunst lernen“ 2008, „MIXED UP!“ 2007, „Kinder zum Olymp!“ 2006.
2 Siehe www.iakb.de/projekte.

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SCHULKOOPERATION IM STADTTEIL:
QUAX-KINDER- UND JUGENDKULTURZENTRUM RIEM
Karl-Michael Brand
Kunstpädagoge, Vorsitzender Echo e.V. und Leiter des Kinder-
und Jugendkulturzentrums QUAX in München
ECHO, der gemeinnützige Verein für integrative Spiel- und Kulturpädagogik,
wurde 1990 in München gegründet und ist freier
Träger der Jugendhilfe nach §75 KJHG. Die Kernkompetenzen
des Trägers liegen in den Bereichen Inklusion und Kultureller Bildung.
(Schwerpunkte hier: Theater, Zirkus, Literatur, Bil dende
Kunst, Medien, Partizipation und Spiel). Der Verein betreibt
überregional einen mobilen kulturpädagogischen Dienst, eine
Jugendkulturwerkstatt in der Stadt Dachau (DAKS – Dachauer
Kreativschmiede) und Münchens größte regionale Kinder- und
Jugendeinrichtung namens Quax (Zentrum für Freizeit und
Kulturelle Bildung in der Messestadt Riem), bestehend aus
Kinderhaus, Jugendzentrum, Abenteuer spielplatz und mobiler
Einheit.
Darüber hinaus ist ein wichtiges Standbein der Arbeit von ECHO
e.V. die Konzeption von Maßnahmen der Kulturellen Bildung für
Schule und als flankierende Angebote zur Schule.
Schwerpunkt Stadtteilbezug
Durch das Großprojekt Quax hat die Arbeit des Trägers natürlich
einen starken Stadtteilbezug. In der Messestadt Riem
entsteht seit 1998 ein Stadtteil mit Wohnraum für 16 000
Menschen. Die Realisierung, die mittlerweile sehr weit fortgeschritten
ist, wird in einzelnen Bauabschnitten vorgenommen.
Die Messestadt ist zum momentanen Zeitpunkt bereits
der kinderreichste Stadtteil Münchens und verfügt über einen
Bewohnerschaft aus ca. 100 Herkunftsnationen.
Kulturelle Bildung und Schule
In den 20 Jahren seit Bestehen des Trägers hat sich die Kooperation
mit Schule massiv in Richtung Ausdifferenzierung verändert.
Der Einstieg war ein loser Kontakt, bei dem offene kulturpädagogische
Spiel- und Lernräume ihr Programm um ein
vormittägliches Programm – zeitlich und didaktisch auf Schulklassen
zugeschnitten – erweiterten und diese Programme
gesondert bewarben. Schulklassen besuchten die Angebote.
In einem weiteren Schritt forderten Schulen, die die Angebote
kennen gelernt hatten, ihrerseits Projekte als Ergänzung zum
Schulalltag in der Schule an, sie reichten von kleinen Lerneinheiten
im Medienbereich bis hin zu Ökologie- oder Zirkusprojektwochen
für ganze Schulen. ECHO ging also wieder in die
Schule. Dieser Bereich entwickelte sich aufgrund steigender
Nachfrage stetig weiter – mit einer steigenden überregionalen
Tendenz.
Parallel dazu begann das Team spezielle Angebote für Schulklassen
im eigenen Haus zu entwickeln, z. B. eine Theatermitmachwerkstatt
zur Literaturvermittlung. Damit hat das Haus
zusätzliche Auslastung in den Vormittagsstunden erreicht. Die
Nachfrage ist hier deutlich höher als das Angebot – Schulen
aus dem ganzen Stadtgebiet nutzen mittlerweile diese Blockprogramme.
Als nun das Thema „gebundener Ganztag“, mit einer Verschränkung
von Freizeit, außerschulischen Bildungsangeboten und
Unterrichtszeit als Einheit, in Hauptschulen und Förderzent-
ren immer aktueller wurde, lag es für die Schulen nahe, sich
dafür einen priorisierten Partner zu suchen, der die außerschulischen
Angebote verantwortet. Im Moment sind dies Kursangebote
und Aktionen aus den Bereichen differenzierter Sport,
Schulspiel und ästhetische Bildung/Medienerziehung, ergänzt
durch ein bis zwei thematische Blockprojekte im Schuljahr.
Dies brachte auch Vereinfachung bei der Qualitätssicherung.
Aufgrund der guten Erfahrungen kommen auch immer mehr
Anfragen von Schulen außerhalb des Stadtteils.
Parallel zu diesen direkt mit den Schulen verhandelten Bausteinen
entwickelte der Verein noch mehrere modellhafte
flankierende Projekte im Auftrag und in Kooperation mit kommunalem
Schulreferat, Jugendamt und Bezirksregierung, wie
einen schultypenübergreifenden, inklusiven Hort, mit direktem
Zugriff auf die offenen Programme der Kulturellen Bildung
im Haus, eine „Gripsothek“ mit schulergänzendem Kleingruppenunterricht
in Projektgruppen, Angebote der offenen Ganztagsschule
mit kulturpädagogischen Programminhalten oder
„KoCheck“, ein Berufsorientierungsprojekt mit Kommunikationstraining,
Praktikumsphase und Erwerb des Bildungspasses
„Kompetenznachweis Kultur“.
Vision – Kulturschule
Es gibt also eine Vielzahl von Angeboten rund um die Schule,
allerdings gibt es keine ernsthafte Regelung einer Kooperation
auf Augenhöhe, weil das zuständige Landesministerium dies
für die Kooperation mit außerschulischen Bildungsträgern einfach
nicht zulässt. Ganz pragmatisch profitieren die Schüler/
-innen, die Schule und der Träger ganz enorm von guten Kooperationen.
Die zusätzliche Kompetenz, die ECHO der Schule
anbieten kann, entwickelt der Verein aber ganz eindeutig im
Laboratorium der außerschulischen Kulturellen Bildung, die im
Zuge zunehmender Serviceorientierung deswegen keinesfalls
aus dem Blickfeld geraten darf.
Dies und die Bereitschaft der Schulverwaltung ästhetischkulturelle
Praxis in den Mittelpunkt aller Bereiche des Schullebens
zu stellen, ergäben den optimalen Nährboden für die
von Max Fuchs, dem Vorsitzenden des Deutschen Kulturrats,
propagierte Kulturschule …Visionen sollten erlaubt sein!
KONTAKT
ECHO e.V.
www.echo-ev.de
SCHULEN IN FREIER TRÄGERSCHAFT
SETZEN AUF KULTUR
Ulrich Besirske
Lehrer, Mitarbeiter der Münchner Schulstiftung Ernst v. Borries
„Kulturelle Bildung braucht Freiräume. Ich finde es großartig,
wie sich private Schulen in diesem Bereich profilieren.“
(Wolfgang Heubisch, Bayerischer Staatsminister für Wissenschaft,
Forschung und Kunst)
Ihre speziellen Bildungsangebote „vervollständigen und bereichern
das öffentliche Schulwesen“ (Art. 90 BayEUG): Mehr als
200 000 Schüler/-innen aller Schularten besuchen in Bayern
über 1000 Schulen in freier Trägerschaft, darunter sind viele
kirchliche Schulen, die getreu dem benediktinischen Motto

„Dass in allem Gott verherrlicht werde“ seit über tausend Jahren
als Vermittler von Kunst, Literatur und Musik, Kunsthandwerk
und Theaterspiel in Bayern Kulturelle Bildung anbieten.
Darüber hinaus betreiben engagierte Pädagogen/-innen eine
Vielzahl von privaten allgemein bildenden Schulen unterschiedlicher
Prägung. Außerdem qualifizieren private Schulen
direkt im kulturellen Bereich: Musik-, Grafik- und Schauspielschulen,
Fachakademien etc.
„Private Schulen: Ateliers für Menschenbildung.“ (Thomas
Goppel, Präsident des Bayerischen Musikrates)
Außerordentliche Schulprofile sind Grundlage privater Schulen,
sie setzen sich so vom Gratisangebot der öffentlichen
Schulen ab. Beispielsweise im Bereich der Kulturellen Bildung:
>> Die Musisch-aktive Montessori-Schule Bad Tölz macht das
Musische zum Bestandteil des Schulnamens.
>> Das Kleine Private Lehrinstitut Derksen betont: „Wenn es uns
Lehrern gelingt [...] bei unseren Kindern die Freude und den
dazugehörigen Ernst am Spiel zu fördern, erziehen wir sie zu
ästhetischen Menschen und bereiten den Weg für die ersten
Schritte in eine menschliche Wirklichkeit.“
>> Der Verband Bayerischer Privatschulen (VBP) ist Mitglied in
der LKB:BY.
>> Die Münchner Schulstiftung Ernst v. Borries, Träger von zwei
Gymnasien, einer bilingualen Grundschule und anderen Bildungseinrichtungen
in der Landeshauptstadt, Mitglied in der
Landesvereinigung Kulturelle Bildung Bayern e. V. (LKB:BY),
formuliert in ihren verbindlichen Pädagogischen Grundsätzen:
„Über den Unterrichtsstoff hinaus wird die Kulturelle Bildung
der Schüler/-innen gefördert und versucht, ihnen den
Bezug ihrer nationalen zur europäischen Kultur bewusst zu
machen.“ Diese Aufgabe wird immer wieder anspruchsvoll
umgesetzt, z. B. durch ein Regelunterrichtsfach „Theater“,
Bläser- und Sängerklassen, ein allwöchentliches „Offenes
Atelier“, europäische COMENIUS-Projekte, kooperative Kultur-
Projekte mit den Münchner Philharmonikern („Kosmos Messiaen“;
„Hindemith – Her damit!“; „Neue Töne finden Bläser
klasse!“) und der Bayerischen Staatsoper („Sieggie.04.de“;
CAMPUS-Angebote); mehrfach in der Endrunde des Wettbewerbs
„Kinder zum Olymp“.
„Kultur ist Menschenrecht, sie führt aus der Herrschaft der Notwendigkeit
in die Sphäre der Freiheit. Teilhabe an den Künsten
macht den Menschen mündig, sie gibt ihm Kraft zum Überleben.“
(Kent Nagano, Generalmusikdirektor der Bayerischen
Staatsoper)
Viele private Schulen in Bayern teilen diese Überzeugung und
werden auf rigide Elternbedenken gegen kulturelle Bildungsprojekte
– „Die sollen was Gescheites lernen und sich hier kein
schönes Leben machen!“ – erwidern: „Genau dafür arbeiten
wir, dass es unseren Schülern/-innen einmal gelingt, ein kulturerfülltes,
schönes Leben zu führen!“
KONTAKT
Münchner Schulstiftung Ernst v. Borries
www.muenchner-schulstiftung.de
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ANGEBOTSBÖRSE FÜR KÜNSTLER/-INNEN
Christine Fuchs
Vorsitzende des Kunstvereins Ingolstadt e.V., Geschäftsführerin
Arbeitskreis für gemeinsame Kulturarbeit bayerischer
Städte
Der Bedarf an kulturellen Bildungsmaßnahmen für Kinder
und Jugendliche wächst stetig. Damit es auch zukünftig
Künstler/-innen sowie ein kulturell gebildetes Publikum gibt,
ist Engagement verschiedener Seiten nötig. Städte, Schulen,
die außerschulische Jugendbildung und öffentliche Kultureinrichtungen
stehen in der Pflicht, geeignete Projekte und Initiativen
auf den Weg zu bringen, Kunstschaffende sind gefragt,
ansprechende Angebote für Kinder und Jugendliche zu entwickeln.
Hierzu braucht es Strukturen und Anlässe. Diese bietet
der Arbeitskreis für gemeinsame Kulturarbeit bayerischer
Städte e.V. an, ein Netzwerk von 50 Städten in Bayern.
Unter dem Namen „Angebotsbörse“ betreibt er ein Onlineportal,
das Künstlern/-innen, öffentlichen Kulturveranstaltern,
Bildungsträgern und Schulen die Kontaktaufnahme miteinander
erleichtern und Kooperationen ermöglichen soll. Derzeit
sind bayernweit über 200 Nutzer/-innen registriert, die per
Newsletter regelmäßig über Künstler/-innen aller Sparten,
deren Arbeitsschwerpunkte und Projekte sowie über Workshops,
Tagungen und Ausschreibungen informiert werden.
Nicht alle bayerischen Städte haben eigene Kulturportale
und die bundessweite Angebotsbörse ist für sie eine wichtige
Informationsquelle. Für Künstler/-innen ist die Vermittlung
kostenfrei und eine gute Möglichkeit, sich auch Veranstaltern
in anderen Städten bekannt zu machen.
Anlässe zur Unterstützung der Kulturellen Bildung schafft der
Arbeitskreis mit bayernweiten Festivals, z. B. 2012 unter dem
Motto „Stadt.Geschichte.Zukunft.“. Die Angebotsbörsen wenden
sich an alle Künstler/-innen, die gerne Projekte für Kinder
und Jugendliche in Bayern anbieten möchten und an einer
Zusammenarbeit mit Schulen und öffentlichen Einrichtungen
interessiert sind.
KONTAKT
Arbeitskreis für gemeinsame Kulturarbeit
www.gemeinsamekulturarbeit.de,
www.angebotsboerse.com
© Michael Bause

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ANGEBOTE UND PROGRAMME FREIER TRÄGER
AN „DRITTEN ORTEN“ FÜR SCHULEN, Z. B. IN MÜNCHEN
1. Kultur und Spielraum e.V.
Margit Maschek-Grüneisl
Kultur- und Sozialpädagogin, Pädagogische Leitung Kulturpädagogischer
Dienst des Trägers Kultur & Spielraum e.V., Arbeitsschwerpunkte
Leseförderung, Naturwissenschaft, Technik und
Kunst, Koordinatorin des Netzwerkes Kinderkultur (KiKS)
Der Begriff des Raumes im Namen des Vereins Kultur & Spielraum
verweist auf die besondere Verpflichtung, die der Erschließung
neuer Lernorte für Kinder und Jugendliche zukommt, auch
temporär und nur zu bestimmten Anlässen.
Als Lernort kann – jenseits von expliziten Bildungseinrichtungen
– im Prinzip alles beschrieben werden, das Kaufhaus und
Fitness-Center, das Museum und Internet, der Arbeitsplatz, ein
Zoo, ein Betrieb, das Rathaus, der Park, eine Kirche, der öffentliche
Raum ...
Bedeutsam für ein didaktisches Konzept werden sie erst, wenn
ihre Eigenheiten, Möglichkeiten und Besonderheiten in Bezug
auf die Zielgruppe reflektiert und um zusätzliche wie spezifische
Anregungspotenziale und Anlässe zum Lernen angereichert
werden. Dies gilt besonders für all die Orte, die nicht
bereits nach didaktischen Erwägungen gestaltet sind, wie z. B.
Museen, Science Center oder Ausstellungshallen.
Die pädagogische Intention und gemeinsame Aufgabe ist es,
an qualitativ unterschiedlichen Orten situations- und kindgemäße
Lernarrangements herzustellen, damit Kindern darin
eigene Erfahrungen und Praxis ermöglicht werden. In diesen
Prozess involviert sind sowohl die Personen, die an den jeweiligen
Orten arbeiten und wirken, als auch professionelle Vermittler,
die die Interaktionsprozesse anregen, begleiten und
moderieren.
Drei Beispiele aus der aktuellen Praxis:
Trepp auf Trepp ab, Streifzüge durch unser Rathaus
Kinder und Veranstalter treffen sich zu einer kurzen Einführung
und Aufgabenverteilung im Sitzungssaal des Rathauses.
Die Kinder besuchen in kleinen Gruppen unterschiedliche Bereiche
des Rathauses, befragen dort Mitarbeiter/-innen und
Zuständige zu ihren Aufgaben und erkunden die räumlichen
Dimensionen des Gebäudes. In einer gemeinsamen, abschließenden
Rathaussitzung werden die Ergebnisse der Streifzüge
zusammengestellt und ergeben ein recht genaues Bild von
dem, wie das kommunalpolitische System funktioniert und
mit welchen Aufgaben sich eine städtische Administration befasst.
Jährlich können mit diesem Projekt über zwei Wochen
ca. 600 Schüler/-innen erreicht werden.
KinderUni München
Workshops, Führungen, Vorlesungen und Seminare – gemeinsam
gestaltet vom Personal aller Hochschulen und Universitäten
in München, Studenten/-innen der Hochschulen und Kultur
& Spielraum. Jedes Semester findet die Kinderuni an einer anderen
Hochschule statt – die Kunsthochschulen haben in diesem
Vermittlungskonzept genauso ihren Platz gefunden wie
die großen Universitäten. Über das Jahr verteilt nehmen ca.
3500 Kinder daran teil, davon auch viele in ihren Schulklassen.
Aktionsraum Geschichte zum jährlichen Stadtgründungsfest
Vor der Kulisse des Alten Hofes, der ersten herzoglichen Burg
in München, arrangiert Kultur & Spielraum – gemeinsam mit
vielen Partnern – ein geschichtsbezogenes Lernsetting mit
historischen Spielrollen, historischem Handwerk, historischen
Spielen und Ritualen, hinterlegt mit einem „Drehbuch“, in das
die Kinder jederzeit einsteigen können. Der Aktionsraum bietet
etwa 500 Kindern gleichzeitig Möglichkeiten des Mitmachens,
Produzierens, Handelns. Eine Woche lang können Schulklassen
an dem ansonsten an einem Wochenende stattfindenden
Programmangebot teilnehmen.

KONTAKT
Kultur & Spielraum e.V.
www.kulturundspielraum.de
2. Kinder- und Jugendmuseum (KJM)
Haimo Liebich
Kulturpädagoge, Leiter des Kinder- und Jugendmuseums
München
Das KJM als eigenständiger Lernort
>> der Welterklärung und Sinndeutung für ein gelingendes
Leben,
>> des Generationenlernens und der Inklusion für ein breites
Familien-Publikum,
>> für positive Erfahrungen zum Aufwachsen und Leben lernen,
mit Interesse, Spaß und Spannung.
>> Das KJM ist somit eine wertvolle Zukunftsinvestition in die
nächste Generation und deren Kompetenzen – von Kunst bis
Technik, von Wissen, Experimentieren bis anwenden können.
Das KJM
>> ermöglicht nachhaltige Erfahrungen und innovative neue
Lernformen, ohne Zwang, Angst und Notendruck, die so
weder die Schule noch die klassischen Museen anbieten
können,
>> schafft als Sinnenreich im Anfassen, Begreifen, ganzheitlichem
Lernen ein attraktives Gegengewicht zur Abstraktion
des Lernens in rein medialen Formen,
>> will soziale Zugänge eröffnen (Teilhabegerechtigkeit), wozu
die Kooperation mit allen Schularten und Kitas wesentlich
beiträgt,
>> ermöglicht eine neue Lernkultur im Umgang mit den Dingen
und Phänomenen: mit Lust am Erkunden und Entdecken, am
Erforschen, Erfinden und Gestalten im eigenen Tempo, freiwillig,
eigenverantwortlich, kreativ und konstruktiv und mit
allen Sinnen.
Das KJM München ist ein Erfolgsmodell, das bei 620 m2 Ausstellungsfläche
in 20 Jahren über eine Million junge Besucher/
-innen in 60 interaktiven Ausstellungen begeistert und viele
Nachfolger gefunden hat. Von den ca. 60 000 bis 85 000
Besuchern/-innen jährlich sind über zwei Drittel Kinder unter
14 Jahren, die zu zwei Dritteln in Gruppen (aus Schulen, Horten,
Kindertagesstätten) oder im Familienzusammenhang die
Mitmach-Ausstellungen besuchen.
Programmbeispiele des breiten Themenspektrums
1. Logisch?!
Mathematik, nicht immer das beliebteste Schulfach, anders
aufbereitet mit anschaulichen Objekten und Experimentierstationen,
um spielerischem Lernen den Weg zu bereiten; Vermittlung
von Grundwissen durch handlungsbetonten Ansatz
und multimodale Vermittlungsformen.
2. HaZweiOh! – Erforsche die Welt der Chemie
Grundlegendes aus der Chemie, nicht abstrakt, sondern aus
Alltagszusammenhängen abgeleitet. Entdecken, dass Chemie
überall ist, jedem begreifbar wird und sogar spannend und interessant
sein kann.
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3. Vom Krach zu Bach
Originale Orchesterinstrumente zum Anfassen, Ausprobieren
und Spielen schaffen einen niederschwelligen Zugang zur Welt
der Musik für jedes Kind. Oftmals erster Kontakt mit Instrumenten
mit nachhaltiger Wirkung.
4. SeifenblasenTräume
Über das unterhaltsame Spiel mit den Seifenblasen hinaus
werden physikalische/ mathematische Hintergründe vermittelt
(Minimalprinzip) und angewendet: Seifenhaut als architektonisches
Formprinzip. Das Beispiel zeigt, dass Spiel, Spaß und
Lernen verknüpft sind und sich bedingen.
5. Weg vom Fleck! Erforsche das Gehen, Fahren und Fliegen
Mit einfachen Experimenten an die Naturgesetze der Mobilität
heranführen: Experimentierstation „Gehen“, Werkstattsituation
„Fliegen“, Rückstoßprinzip am eigenen Körper erfahren/
Station Raumfahrt, Wie funktioniert ein Elektromotor? Wickeln
einer Magnetspule, Wie funktioniert eine Schaltung, ein Fließband?
Wasser als Antriebskraft, Grenzen der Mobilität?
Erwartungen an die Kooperation mit Schule
Die Potenziale der Kooperation sind nicht ausgeschöpft. Erfahrungsaustausch,
Methodentransfer und Kooperationsprojekte
mit Schulen auf dem Weg zum Ganztag sind ausbaufähig. Die
Praxishandbücher eignen sich für die Lehrerfortbildung. Über
bloße Dienstleistung hinaus, braucht es methodische Praxisforschung
und Vermittlung an die Partner: KJM als Knoten im
Netz der lokalen Bildungslandschaft und Ganztagsbildung.
Die im Auftrag der Abteilung Kindertagesstätten entwickelten
mobilen Einheiten (als Auskoppelungen erfolgreicher Ausstellungen
verleihbar) eignen sich ebenso für Projektwochen und
Tageseinsätze in Schulen und Horten, z. B. das „MatheMobil“,
die „Kleine Chemiekiste“ oder das „MusikMobil“.
Voraussetzung ist lediglich eine faire Finanzbeteiligung. Dies
gilt auch für die seit über 15 Jahren im Münchner Hauptbahnhof
geleisteten täglichen Ausstellungsbesuche von Schulen aus
München und dem Umland. Ein Qualitätsmerkmal ist der personalintensive
Einsatz von fachkundigen „Erfahrungshelfern/
-innen“ in der Schulklassenbegleitung. Damit ließe sich dann
auch ein adäquates und ausreichendes Raumangebot an
einem dauerhaften und zentralen Standort sichern.
KONTAKT
Pädagogische Aktion (PA)/Kinder- und
Jugendmuseum München e.V.
www.kindermuseum-muenchen.de
3. Leo 61/PA/Spielkultur e.V.
Martin Sailer
Kultur- und Sinnespädagoge, Mitarbeiter und Vorstandsmitglied
PA/Spielkultur e.V., gelernter Physiker
„Ich brauch’ Tapetenwechsel, sprach die Birke, und macht sich
in der Dämmerung auf den Weg ...“ – so lautet ein bekannter
Liedtext von Hildegard Knef. Die Qualität von dritten Orten
besteht für Schüler/-innen oft genau in diesem „Tapetenwechsel“:
das Ambiente, die ungewohnte Umgebung, der „frische
Wind“, neue Kontakte, neue Aufgaben und Herausforderungen.
Vielfältige sinnlich-reale und digitale Spiel-, Lern- und Erfah-

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rungsräume jeglicher Art realisiert auch der Verein Pädagogische
Aktion(PA)/Spielkultur e.V. in seinen Veranstaltungsräumen
an der Münchner Freiheit – der „LEO 61“ – sowie im
Stadtgebiet Münchens. Die ganze Stadt wird dabei als „Bildungslandschaft“
begriffen und seit über 30 Jahren im Auftrag
des Stadtjugendamtes der Landeshauptstadt München
mit Methoden der Kulturellen Bildung erobert, bespielt und
mitgestaltet.
Zielgruppe sind dabei Grund-, Haupt-, Real- und Förderschulen,
aber auch mit Gymnasien, Kindertagesstätten und Kindergärten
wird an „dritten Orten“ gearbeitet.
Das Anliegen der Kooperation ist es, Lehrer/-innen und
Erzieher/-innen die Potenziale des handlungs- und erlebniszentrierten
Lernens aufzuzeigen, Schüler/-innen ganzheitlich
anzusprechen, ihre Neugierde zu aktivieren, sodass sie
in den angebotenen Erfahrungsräumen selbstverantwortlich
und eigenmotiviert agieren. Ein besonderer und strategischer
Mehrwert von Schulkooperationen besteht im sozialen Querschnitt,
der in öffentlichen Schulen gewährleistet ist, wodurch
auch „bildungsferne“ Kinder und Jugendliche erreicht werden.
Diese nehmen dann idealerweise auch die offenen Angebote
außerhalb der Schulzeit wahr.
PA/Spielkultur e.V. bietet für Schulklassen folgende Formate
in der LEO 61:
1. die „Spiel- und Lernwerkstatt“ zu Themen wie „Europa entdecken!“,
„Wunderwerk Körper“, „Schmeckt‘s?“ ...
2. „Exhibits“-Mitmach-Ausstellungen zu Themen wie „Kohlrabenschwarz“,
„Spiegel“, „Museumsspiele“, „Reise nach
Kartagonien“ ...
3. Geschichtenwerkstatt „Wir in München...“, mit Trickfilm, Film,
Comic, Hörspiel, Fotostory, Buchbinderei ...
Sowie vielfältige Projekte zu unterschiedlichen Zeiten und
an unterschiedlichen Orten und mit vielen unterschiedlichen
Partnern stadtweit (Auswahl):
>> „Auf zu neuen Schafen!“ – Naturprojekt bei der Schafherde im
Englischen Garten,
>> „Bienen-Leben“ – Naturprojekt im Nymphenburger Schlosspark,
>> „Life on Stage in Milbertshofen“ – ein Theaterprojekt als
Schulkooperation,
>> „iz-art“ – Kunst-Aktionen mit Schulklassen im öffentlichen
Raum,
>> „City Stories“ – reale und digitale Stadtgeschichten.
Als Mitveranstalter im Netzwerk Kinderkultursommer (KiKS)
beteiligt sich PA/Spielkultur e.V. auch beim zweijährigen KiKS-
Festival auf der Alten Messe/Theresienhöhe.
KONTAKT
PA/Spielkultur e.V.
www.spielkultur.de
© Maya Hässig

M O D E L L H A F T E P R A X I S : P R O J E K T E U N D P E R S P E K T I V E N , A U S - U N D F O R T B I L D U N G _ 6 9
3.3. AUS- UND FORTBILDUNG FÜR KULTURELLE BILDUNG
MIT SCHULE IN BAYERN
EINFÜHRUNG
Kulturelle Bildung findet natürlich in der Schule und als Unterricht
schon lange statt: Kunst- und Musikunterricht, Literatur
und oft auch als mehr oder weniger freiwilliges Angebot von
Tanz bis Theater, Zirkus und Film. (Angehende) Lehrkräfte
werden dazu entweder als Fachlehrer/-innen (z. B. Kunst und
Musik) ausgebildet, besonders qualifiziert allerdings v. a. für
das Gymnasium oder in der Lehrerausbildung allgemein, mit
entsprechenden Anteilen. Ebenso gibt es Angebote der Fort-
und Weiterbildung. Ob ausreichend und je zeitgemäß angemessen,
ist am Einzelfall zu klären. Zunehmend aber wird es
auch um die Kooperationen von Schule mit Künstlern/-innen,
Kulturvermittlern/-innen, Kultur- und Jugendeinrichtungen
gehen, etwa entsprechend der Ganztagsschulentwicklung
und mit dem Anspruch und Appell: Kulturelle Bildung für alle.
Ein Gesamtüberblick über eine „Ausbildung für Kulturelle Bildung
in Bayern“, mit und ohne Schule, ist nicht bekannt, bisher
eher kultur-, sparten- und schulartenspezifisch organisiert
und vermittelt.
Das folgende Kapitel zeigt vier innovative exemplarische Beispiele
kulturvermittelnder Aus- und Fortbildungen in Bayern.
Eine strukturierte und systematische Übersicht aller Ausbildungen
für Kulturelle Bildung und Kulturvermittlung in Bayern
steht aus und wäre im Rahmen einer landesweiten Bestandsaufnahme
zur Kulturellen Bildung insgesamt zu leisten. Es
wäre dies auch ein Impuls zur Etablierung fehlender und weiterer
diesbezüglicher Studiengänge gerade zugunsten von
Kooperationen, Vernetzung und wechselseitiger Verständigung
zwischen Kunst, Kultur und Schule.
THEATERAKADEMIE
UNIVERSITÄT ERLANGEN-NÜRNBERG
Tanja Bauer
Geschäftsführerin Akademie für Schultheater und
Theaterpädagogik, Universität Erlangen-Nürnberg
Die zentralen Tätigkeitsfelder der Akademie für Schultheater
und Theaterpädagogik sind Fort- und Weiterbildung sowie
Praxisforschung in den Bereichen des Schultheaters und der
außerschulischen Theaterpädagogik. 1 Die Besonderheit der
Akademie liegt dabei in der spezifischen Ausrichtung auf das
Theater in der Schule sowie in der engen Verbindung von Wissenschaft
und Praxis und dem damit einhergehenden produktiven
Austausch von Pädagogen/-innen, Wissenschaftlern/
-innen und Künstlern/-innen, der es erlaubt, laufend neue
Erkenntnisse in das jeweils aktuelle Kurs- und Veranstaltungsprogramm
einfließen zu lassen. Die Akademie ist ein
Gemeinschaftsprojekt des Bayerischen Staatsministeriums
für Unterricht und Kultus, der Friedrich-Alexander-Universität
Erlangen-Nürnberg und der Stadt Nürnberg.
Leitbild
Die Akademie für Schultheater und Theaterpädagogik versteht
sich demnach als Ort, an dem Theorie und Praxis eng zusammenwirken
und an dem Wissenschaftler/-innen, Pädagogen/
-innen und Künstler/-innen in einen produktiven Austausch
treten. Oberstes Ziel ist dabei die umfassende Entwicklung der
theaterpädagogischen Praxis, die einen besonders wichtigen
Bereich der ästhetischen Bildung innerhalb und außerhalb der
Institution Schule darstellt.
Neben der multidisziplinären Professionalisierung von
Lehrern/-innen, Sozial-, Kultur-, Tanz- und Theaterpädagogen/
-innen sowie von Künstlern/-innen und Theaterpraktikern/
-innen, die im Bereich des Schultheaters tätig sind bzw. tätig
werden wollen, stehen die didaktische und methodische Weiterentwicklung
sowie die pädagogische und theaterwissenschaftliche
Erforschung und Reflexion der oben genannten
Bereiche im Fokus der Arbeit.
Zu den zentralen Anliegen der Akademie gehören darüber
hinaus auch die Kooperation mit den thematisch einschlägigen
Institutionen und Fachverbänden sowie die Vernetzung
der (über-)regionalen Theater- und Schultheaterszene.
Fort- und Weiterbildung
Das Kursprogramm der Akademie richtet sich insbesondere an
Lehrer/-innen sämtlicher Schularten, an Theater-, Kultur- und
Sozialpädagogen/-innen sowie an Theaterpraktiker/-innen und
Künstler/-innen mit und ohne spezifisch pädagogische Qualifikation,
die heute schon im Bereich der Schule sowie in der
außerschulischen Theatervermittlung tätig sind bzw. künftig
tätig werden möchten.
KONTAKT
Akademie für Schultheater und Theaterpädagogik
www.schultheater-akademie.de
INSTITUT FÜR JUGENDARBEIT
DES BAYERISCHEN JUGENDRINGS IN GAUTING
Albert Fußmann
Direktor des Instituts für Jugendarbeit des Bayerischen
Jugendrings, Gauting
Seit mehr als 30 Jahren gehören Fortbildungen im Bereich der
Kulturellen Bildung zu einem festen Bestandteil des Angebots.
Die Begründung für diese Fortbildungen liegt im Vorhandensein
dieses Arbeitsansatzes in der Jugendarbeit selbst. Während
die verbandliche Jugendarbeit auf eine lange Tradition im
Einsatz von Methoden Kultureller Bildung verfügt, kam mit der
Etablierung der offenen Kinder- und Jugendarbeit der Arbeitsansatz
der Szenearbeit oder Arbeit mit Jugendkulturen hinzu.
Dazu gehörte natürlich ein erweiterter Kulturbegriff (entsprechend
der Diskurse seit 1970), aber auch das Nutzen des kulturellen
Ausdrucks im Sinne pädagogischer oder politischer
1 Die Anmeldung zu den Kursen und Veranstaltungen der Akademie erfolgt per Post, Fax oder online unter www.schultheater-akademie.de. Lehrer/-innen aus Bayern
können sich auch direkt über die FIBS-Internetplattform www.fortbildung.schule.bayern.de anmelden.

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Prozesse (Identitätsbildung, Partizipation, Veränderung des
öffentlichen Raums).
Auf dieser Grundlage hat sich am Institut für Jugendarbeit ein
differenziertes Angebot an Fortbildungen entwickelt:
>> Einzelseminare, v. a. als Methodenseminare mit einem
Schwerpunkt auf Tanz, Spiel, Musik und Theater; vereinzelt
konzeptionelle Seminare und Tagungen
>> Zusatzausbildung „Erfahrungsfeld Theater“ – eine sechsteilige
Reihe in Kooperation mit dem Verband der Amateurtheater
Bayern. Zielgruppe sind hier Ehrenamtliche, die befähigt werden,
mit zeitgenössischen Methoden aktuelle Inhalte in die
Arbeit mit Jugendlichen hineinzubringen. Diese Ausbildung
bringt viel Bewegung in eine etwas verstaubte Landschaft!
Die Erweiterung dieses Angebotes in eine Zusatzausbildung
„Theaterpädagogik“ nach den Richtlinien des Bundesverband
Theaterpädagogik e. V. (BUT) ist kurz vor dem Abschluss.
>> Ein Seminarangebot im Bereich Neue Medien in Kooperation
mit dem SIN – Studio im Netz – und eine medienpädago
gische Weiterbildung in Zusammenarbeit mit dem Institut
für Medienpädagogik in Forschung und Praxis (JFF).
>> Kern des Angebots ist die Zusatzausbildung Kulturpädagogik,
die – bereits zum siebten Mal – von einem Trägerverbund
verschiedener Jugendbildungsstätten und der Musikakademie
Hammelburg durchgeführt wird. Diese Ausbildung ist
bewusst spartenübergreifend konzeptioniert, d. h. neben
einer Ausbildung in einem Handlungsfeld (z. B. Musik, Zirkus,
Foto) steht im Mittelpunkt die Befähigung der Teilnehmer/
-innen, dieses Wissen zielgruppengerecht weiterzugeben.
Kulturpädagogik wird dabei nicht reduziert als Medium zur
Vermittlung von Schlüsselkompetenzen oder Elementen des
sozialen Lernens, sondern versteht die kulturelle Betätigung
als eine Tätigkeit mit Eigensinn. In den Echtsituationen von
künstlerischer Produktion und kulturpädagogischen Erlebnisräumen
stellt sich der Erwerb von Schlüsselqualifikationen
gleichsam nebenbei ein.
In Zusammenarbeit mit der Hochschule München und der
Stiftungsfachhochschule wird der berufsbegleitende Masterstudiengang
„Kultur – Ästhetik – Medien“ angeboten. Mit der
Verknüpfung wissenschaftlicher Studieninhalte und einer
praxis bezogenen Vermittlung wird hier Neuland in der Zusammenarbeit
von Ausbildung und Weiterbildung beschritten (siehe
auch den Beitrag von Burkhard Hill in diesem Band, S. 22ff.).
KONTAKT
Institut für Jugendarbeit
www.institutgauting.de
MASTERSTUDIENGANG „KULTUR – ÄSTHETIK –
MEDIEN“, HOCHSCHULVERBUND MÜNCHEN
Birgit Dorner
Prof. Dr., Katholische Stiftungsfachhochschule München
Burkhard Hill
Prof. Dr., Hochschule für Angewandte Wissenschaft –
Fachhochschule München
Der Weiterbildungs-Masterstudiengang „Kultur – Ästhetik –
Medien“ bietet für akademische Fachkräfte aus der Bildungs- und
Kulturarbeit, der Sozialen Arbeit, der Künstlerisch- Ästhetischen
Bildung und Praxis im süddeutschen Raum eine spezifische und
innovative Möglichkeit, ihre Qualifikationen im Bereich der Kulturellen
Bildung, der Kultur- und Medienpädagogik und der ästhetischen
Praxis zu vertiefen.
Der Studiengang wird gemeinsam von der Katholischen
Stiftungsfachhochschule München (KSFH) und der Hochschule
München (HM) unter Beteiligung des Instituts für Jugend arbeit
Gauting des Bayerischen Jugendrings durchgeführt. Damit ist
eine Theorie-Praxis-Verknüpfung hergestellt, die einen wissenschaftlichen
Anspruch mit einer handlungsorientierten
Perspektive verbindet.
© Christoph Seelbach

Studieninhalte/Studienziel
Der Studiengang basiert auf einem Wechselspiel von künstlerischem
Erfassen und Gestalten, wissenschaftlicher Erkenntnis
und pädagogischer Projektarbeit.
Zentrale Inhalte aus Kunst-, Kultur- und Medienwissenschaften
sowie Konzepte künstlerischer Didaktiken bestimmen
die wissenschaftliche Auseinandersetzung. Aufbauend
auf die bereits absolvierten Studiengänge, erwerben die Studierenden
vertiefte Kenntnisse in den aktuellen ästhetischen
Theorien, relevantes Wissen aus den Kultur-, Medien- und
Gesellschaftswissenschaften. In der didaktischen Auseinandersetzung
mit den Künsten und der Kunstvermittlung wird
ein spezifisches Wissen, basierend auf Kultur- und Medienpädagogik
und den Didaktiken der einzelnen Künste, für die
Arbeit mit unterschiedlichen Zielgruppen erworben. Das Studium
führt die Studierenden in die spezifische Forschung der
Kulturellen Bildung und in die Forschungsnetzwerke in diesem
Bereich ein.
Der Weiterbildungs-Masterstudiengang verbindet ein theoretisches
Studium mit eigener künstlerisch-ästhetischer Praxis
in den Bereichen Theater, Tanz, Kunst, Medien, Musik. Über die
eigene künstlerisch-ästhetische Produktion werden zudem
ästhetische Wahrnehmungs- und Gestaltungsprozesse reflektiert
und untersucht. Schließlich werden pädagogische
Vermittlungsformen in projektorientiertem Arbeiten in den
unterschiedlichen Praxisfeldern der Kulturellen Bildung und
der kulturellen Sozialen Arbeit erprobt, sodass die Studierenden
professionelle Handlungskompetenz im Bereich des Projekt-
und Kulturmanagements erwerben. Der Studiengang ist
mit vielen freien und öffentlichen Trägern der Kulturarbeit und
der Kulturellen Bildung vernetzt und bietet damit vielfältige
Möglichkeiten der Projektpraxis. Im Studium können von den
Studierenden unterschiedliche Schwerpunkte im ästhetischkünstlerischen
Bereich gesetzt werden.
Der Studiengang qualifiziert zu wissenschaftlicher und leitender
Tätigkeit in den Bereichen Kultur, Ästhetik, Medien,
beispielsweise in Institutionen der Kulturellen Bildung, des
Kulturmanagement, der Kunst- und Kulturwissenschaft, der
Medienpädagogik und der sozio-kulturellen Arbeit.
Studienverlauf und Abschluss
Der Masterstudiengang „Kultur – Ästhetik – Medien“ ist ein
weiterbildender Vollzeitstudiengang von drei Semestern
Dauer, der optional berufsbegleitend in vier Semestern abgeschlossen
werden kann.
Nach dem Europäischen Creditpoint-System (ECTS) werden
mit dem Abschluss 90 ECTS vergeben.
Das Studium führt zu dem akademischen Abschluss
„Master of Arts (M. A.)“. Der Abschluss befähigt für die Laufbahn
des höheren öffentlichen Dienstes und zur Promotion. Die Promotionsbeauftragten
der beiden Hochschulen bieten Beratung
zur Promotionen im Feld „Kultur – Ästhetik – Medien“ an.
Zulassungsvoraussetzungen
Voraussetzungen für die Zulassung sind ein erfolgreicher
Abschluss eines Hochschulstudiums an einer deutschen
Hochschule im Bereich der Geistes-, Sozial- oder Kulturwissenschaften
und eine daran anschließende geleistete, in der Regel
mindestens einjährige Berufspraxis in hauptberufl icher Tätigkeit
im Umfang einer Vollzeitstelle in einschlägigen Berufsfeldern.
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Studiengebühren
Voraussichtlich 1700 Euro pro Semester zzgl. 35,00 Euro Studentenwerksbeitrag
und 50,00 Euro Verwaltungsgebühren.
Termine/Anmeldung
Beginn ist jährlich zum 1. Oktober.
Der Anmeldezeitraum ist jeweils von 15.5. bis 15. 7. eines
jeden Jahres.
KONTAKT
>> Hochschule für Angewandte Wissenschaft –
Fachhochschule München
hill@hm.edu, www.hm.edu
>> Katholische Stiftungsfachhochschule München
birgit.dorner@ksfh.de, www.ksfh.de
WEITERE INFORMATIONEN ZUM STUDIENANGEBOT
Modulübersicht, Modulhandbuch, mit der Beschreibung der
einzelnen Studienmodulen und Bewerbungsunterlagen unter:
www.ksfh.de und www.hm.edu.
KESS: KOMPETENZ EXTERN FÜR SCHULE
UND SCHULLEBEN
Marianne Dasch
Projektleiterin von KESS an der VHS Mainburg
Eine Grundqualifizierung für Betreuungspersonal, speziell für
Eltern und externe Kräfte ohne pädagogische Grundausbildung,
die in der Mittagsbetreuung bzw. an einer offenen oder
gebundenen Ganztagsschule am Nachmittag eingesetzt sind,
bietet KESS. Die Grundkurse werden gefördert durch das Bayerische
Kultusministerium, um schulexterne Personen für den
Bildungs- und Erziehungsprozess in der Schule pädagogisch
zu qualifizieren und vorzubereiten.
„Bildung und Erziehung müssen einem doppelten Anspruch
genügen: Qualität und Gerechtigkeit. Und sie müssen den
gesellschaftlichen Veränderungen Rechnung tragen. [...]
Schule braucht starke Erziehungspartner. Dies gilt ganz besonders
für Schulen mit Ganztagsbetrieb. Deshalb beziehen
sie externe Partner und Eltern in die Gestaltung ihrer Angebote
ein.
Das Projekt KESS hat zum Ziel, eine starke Brücke zwischen
Schule und Erziehungsberechtigten zu bauen und damit die
Kommunikation zwischen den Lehrkräften, die mit professioneller
Ausbildung die Kinder unterrichten, und den Erziehungsberechtigten,
die ihre anspruchsvollen erzieherischen
Auf gaben zu Hause wahrnehmen, zu vertiefen.
KESS bereitet in vielfältiger Weise darauf vor, im Lebensraum
Schule bestimmte fachliche Funktionen zu übernehmen.
Qualifiziert vermittelte Kenntnisse über Schulorganisation,
Aufsichtspflicht, Umgang mit Vertraulichkeiten, pädagogische
Stützhilfen und gruppendynamische Prozesse, Umgang mit
Konflikten tragen dazu bei, dass die Schulen auf engagierte
Helfer und Betreuungskräfte zurückgreifen können, die zusätzliche
Kreativität gerade auch in den Ganztagschulbetrieb
einbringen.

7 2 _ M O D E L L H A F T E P R A X I S : P R O J E K T E U N D P E R S P E K T I V E N , A U S - U N D F O R T B I L D U N G
Der Freistaat begleitet und fördert dieses Projekt seit mehreren
Jahren, zunächst aus dem Kulturfonds Bayern und nunmehr
aus seinem regulären Haushalt. Ich [...] bin überzeugt,
dass die Schulen dieses Angebot gern und sinnvoll zu nutzen
wissen. (Kultusminister Dr. Ludwig Spaenle, Schirmherr des
Projekts)“
Aus der Praxis
Pfarrkirchen, im Februar 2010 – XperRegio initiiert Ausbildung
für Experten/-innen in der Schülerbetreuung:
„Hier habe ich genau das gelernt, was ich in meiner Arbeit
brauche“, war die Aussage einer Teilnehmerin. Nach dem KESS-
Grundkurs in Pfarrkirchen nahmen 23 hoch motivierte Frauen
und ein Mann am Ende der Ausbildung ein KESS-Zertifikat mit
nach Hause. Ein bunter Teilnehmerkreis hatte sich angemeldet:
Profis mit jahrelanger Erfahrung, Neueinsteiger/-innen,
Zirkuskünstler/-innen, Museumspädagogen/-innen, Hausfrauen,
Erzieher/-innen, Klavierlehrer/-innen – sie alle wollen
ihre reichlich vorhandenen Kompetenzen in den Dienst der
Schulen und Kinder stellen. Die Referentin Dr. Ursula Weier vom
Staats institut für Schulqualität und Bildungsforschung München
(ISB) umriss zunächst die organisatorischen und rechtlichen
Rahmenbedingungen der Ganztagsschule in Bayern.
Die Kommunikationstrainerin Birgit Pfeiffer sensibilisierte in
vielen praktischen Übungen für die Feinheiten der positiven
Gesprächsführung. Pädagogisches Grundwissen, Didaktik
und Methodik runden die „Basics“ ab. Am zweiten Wochenende
wurden die Teilnehmer/-innen angeleitet, alltägliche Situationen
aus ihrer Arbeit in die Wissenszusammenhänge von Motivationspsychologie,
interkultureller Kompetenz und Konflikttheorie
zu stellen.
Ein wichtiger Baustein der Grundkurse sind die Inhalte
„Arbeitsort Schule“, in dem die KESS-Experten/-innen auch
ihre Rolle und Stellung in der Schulgemeinschaft definieren lernen.
Die Betreuungszeit soll auch zur Förderung verborgener
Ressourcen und Interessen genutzt werden. In einer „Kreativen
Ideenbörse“ werden zusätzliche Förderangebote und
deren praktische Umsetzungsmöglichkeiten erarbeitet. Dabei
fließen viele Erfahrungen aus den bisherigen Arbeitsfeldern
der Teilnehmer/-innen ein.
Beispiele der Angebote
„Antolin“ Leseförderung, Elektronikkurs „Heißer Draht“, „Wir
bauen Nistkästen“, Archäologie- oder Physik-Kurs, Theaterspielgruppe,
Schulgarten, Plätzchenbacken, u.v. m.
Besonders interessiert sind die Jungen und Mädchen
im Elektronikkurs „Heißer Draht“ mit Hermann Eder, einem
Elektro meister. Er vermittelt den Kindern spielerisch die Funktion
eines Stromkreises, sie löten, wickeln Kabel und schrauben
bis alles blinkt, leuchtet oder piepst – so erfahren sie alles
Wichtige über den Stromkreislauf.
Hinweis an Schulleiter/innen und an Träger, die an einer Schule
die Ganztagsbetreuung durchführen:
>> Sie können Betreuungspersonal für die Mittags- und Ganztagsbetreuung,
vereinzelt Eltern und externe Kräfte ohne
pädagogische Grundausbildung zur Qualifizierung anmelden.
>> KESS bietet mit Förderung des Bayerischen Kultusministeriums
eine pädagogische Grundausbildung.
>> Dauer: zwei Wochenenden, 36 Unterrichtseinheiten.
>> Eigenleistung: 110,00 Euro zzgl. 15,00 Materialkosten.
KONTAKT
VHS Mainburg
www.kess-experten.org
© Christoph Seelbach
© Michael Bause

4. MOMENTAUFNAHME 2011:
EINE QUERSCHNITTSORIENTIERTE
STRUKTUR – MIT CHANCEN
UND RISIKEN

7 4 _ M O M E N T A U F N A H M E 2 0 1 1
AUF DEM WEG ZUR LANDESWEITEN UND QUERSCHNITTS-
ORIENTIERTEN STRUKTUR – MIT CHANCEN UND RISIKEN
Einen neuen, innovativen landesweiten Gestaltungsprozess
für eine landesweite bayerische Infrastruktur auf professioneller
Basis, die alle Schulformen, Kunstsparten und Kultureinrichtungen
sowie die Kommunen, Kulturvermittler/-innen
und Künstler/-innen in Bayern einbezieht, zu stärken und in
konstruktiver Bewegung zu halten, ist anspruchsvoll und anstrengend.
Aber dieses Verfahren läuft. Dessen systematische
Darstellung ist jedoch aktuell weder sinnvoll noch zielführend
wegen des noch eher vertraulich-informellen Charakters und
Momentzustands des laufenden Verfahrens. Es ist eine interministerielle
Koordination und Kommunikation im Verbund
mit den Fachorganisationen Kultureller Bildung in Bayern,
etwa der Landesvereinigung Kulturelle Bildung Bayern (LKB:
BY) e.V., dem Bayerischen Jugendring (BJR), dem Bayerischen
Volkshochschulverband u. a. Von Seiten der Staatsregierung
und mit Federführung des Referats für Kulturelle Bildung (Kultusministerium)
sind daran noch das Sozialministerium, v. a.
mit dem Akzent „kulturell-ästhetische Früherziehung“, und
das Kunst- und Wissenschaftsministerium, mit den Zuständigkeiten
für landesweite Kunst- und Kulturpolitik sowie Wissenschaft,
Hochschulen und Ausbildung beteiligt.
Als eine Folge des bundesweiten Kongresses „Kinder zum
Olymp“ im Juni 2009 in München kam es zu einem ersten Gespräch
des bayerischen Kultusministers Dr. Spaenle mit dem
Vorstand der LKB:BY. Dabei herrschte weitgehend Konsens,
dass Kulturelle Bildung auch in Bayern als querschnittsorientiertes
Feld entsprechend bundesweiter Beschlüsse und
Positionen, auch der Kultusministerkonferenz, zu entwickeln
sei, durchaus auch mit einem systematischen Akzent „Kultur
und Schule“, z. B. mit der besonderen Perspektive „Ganztag“.
Das Referat Kulturelle Bildung im Kultusministerium wurde
vom Minister Spaenle, gemeinsam mit der LKB:BY beauftragt,
hierzu eine interministerielle Initiative auch mit bayernweiten
Akteuren (wie der BJR, Erwachsenenbildung u. a.) zu starten.
Dazu fanden zwei Treffen als „Runde Tische“ 2009/2010 statt.
Beim Treffen im Oktober 2010 wurde konsensual beschlossen,
eine landesweite Infrastruktur und Anlaufstation für Kulturelle
Bildung zu starten, als Forum, Bündnis, Plattform, Agentur o. ä.
Daran wird weiterhin gearbeitet. Auftragsgemäß liegt dazu ein
Entwurf zugunsten eines „Forums für Kulturelle Bildung in
Bayern (FKBB)“ der LKB:BY vor, die sich auf die Beschlüsse der
beiden „Runden Tische Kulturelle Bildung“ bezieht und diese
zu konkretisieren versucht und entsprechend Ziele, Auftrag,
Verfahren, Etablierung, Maßnahmen und Projekte formuliert.
Klar ist dabei und konsensual, dass es sich hierbei um eine gemeinsame
operative Plattform zwischen staatlicher Zuständigkeit
(öffentlicher Kultur- und Bildungsauftrag der Landesebene)
und den verbandlichen und fachlichen Landesorganisationen
Kultureller Bildung handeln soll. Erfolge und Beispiele
aus anderen Bundesländern können hier durchaus hilfreich
und orientierend, aber auch kritisch nützlich sein.
Der Entwurf liegt vor und wird derzeit entsprechend
offiziellen Zuständigkeiten der bayerischen Landesregierung
kommuniziert wie auch in den parlamentarischen Horizont
getragen.
In einer ersten offenen und noch nicht bewertet-abgestimmten
Sammlung von Handlungs- und Gestaltungsmöglichkeiten
auf Landesebene (als Entwurf, Februar 2011) heißt es zu:
© Maya Hässig

Optionen, Themen, Strukturentwicklungen und Projekte
Spezifische Themen und operative Maßnahmen des Forums
für Kulturelle Bildung in Bayern (FKBB) können sein – als
maximale und noch zu gewichtende Sammlung entsprechend
operativer Machbarkeit:
1. Start und Aufbau eines landesweiten „Bündnisses für Kulturelle
Bildung in Bayern“ in der Dimension: „Kulturelle Bildung
im Lebenslauf“.
2. Bestandsaufnahme und Entwicklungsplan: Kulturelle Bildung
in Bayern mit Maßnahmenempfehlungen und einer
Agenda („2020“).
3. Kooperation Jugend-, Kultur-, Sozialarbeit und Schule sowie
Ausbildung. Mit Akzenten Früherziehung, Ganztagsschulentwicklung,
Erwachsenen- und Seniorenarbeit.
4. Module, Netzwerke, Formate, Kooperationsmuster: Sammlung,
Vermittlung, Qualifizierung.
5. Landesweiter Infodienst, Internetplattform und Austauschangebote,
Beratung und „Best Practice“ Vermittlung.
6. Stärkung Kultureller Bildung in öffentlich geförderten Kunst-
und Kultureinrichtungen, Auf- und Ausbau fachlicher Dienste
und Servicestrukturen.
7. Vermittlung des kulturellen Erbes wie auch interkultureller
Vielfalt („Diversity“), entsprechend eines weiten Kulturbegriffs
und internationaler Diskurse
8. Kulturelle Bildung „für alle“: Teilhabegerechtigkeit – Inklusion,
Akzeptanz z. B. milieu- und altersbedingter unterschiedlicher
kultur-ästhetischer Ausdrucksformen und Qualifizierungsangebote.
9. Kulturell-ästhetische Medienbildung als Anliegen und Aufgabe
aller künstlerisch-kultureller Sparten, Formate und
Einrichtungen.
10. Betonung des eigenaktiven und experimentellen Umgangs
mit Gestaltungsformen, etwa in Form experimentell spielerischer
Erfahrungs- und Erlebnisarrangements und freiwilligen
Engagements.
M O M E N T A U F N A H M E 2 0 1 1 _ 7 5
11. Landesweiter Jahreskongress, regionale Fortbildungen,
Workshops, Projektwochen, Expertengremien in Partnerschaften.
12. Landeswettbewerbe, Veröffentlichungen, Paten-/Partnerschaften
mit Schulen.
13. Aktive Beteiligung an bundesweiten und internationalen
Diskursen, Entwicklungen und deren Vermittlung in die zuständigen
fachlichen sowie politischen Landesszenen und
regionalen Strukturen.
14. Fachliche Politikberatung: Parlament, kommunale Gremien,
zivilgesellschaftliche Landesorganisationen, bürgerschaftliches
Engagement, Stiftungsentwicklungen.
15. Stärkung und qualifizierender Ausbau der Kulturellen Bildung
sowohl in der Erzieher/-innen- und Lehrerausbildung wie der
Kulturpädagogik/Kulturvermittlung (allgemein und spartenspezifisch)
der Künstlerausbildung und Erwachsenenbildung.
16. Errichtung eines Projektfonds und sparten- bzw. einrichtungsspezifische
Infrastrukturförderung etc.
Über Prioritätensetzungen und operative Umsetzungen entscheidet
das Forum, sobald etabliert, auch nach Maßgabe der
öffentlich geförderten und gewährleisteten operativen Möglichkeiten.
Wie es weitergeht? Die Verfahrenshoheit und Gestaltungsregie
liegt derzeit beim Referat für Kulturelle Bildung des bayerischen
Kultusministeriums. Gearbeitet wird an parlamentarischer
Unterstützung für das weiter zu präzisierende und zu
modifizierende Konzept des derzeit als noch nicht abgestimmten
und veröffentlichten, aber vorliegenden Entwurfs dieses
halbstaatliche Forum (Plattform, Bündnis, Agentur, ...).
„Kultur macht Schule in Bayern“ wird hierbei ein zentrales
Thema mit infrastrukturellem Gestaltungsbedarf sein, zugunsten
außerschulischer, kultur- und jugendspezifischer
wie schulischer künstlerisch-kultureller Module für Synergien
und Vernetzungen. Es geht dabei auch darum, die besonderen
Profile dieser unterschiedlichen öffentlichen Handlungs- und
Politikfelder je spezifisch zu qualifizieren und zu stärken und
gerade dadurch die Kooperationschancen und Vernetzungen
im Prinzip von Kultur- und Bildungslandschaften weiterzuentwickeln
– als Landesinitiative mit positiven Folgen für die Kommunen,
die Bildungseinrichtungen vor Ort, für die Ausbildung
und die verbandlichen professionellen Fachorganisationen:
von Modellen und Projekten zu Infrastrukturen und professionellen
Kooperationsnetzen bayernweit.
Wir sind neugierig, hoffnungsfroh und durchaus gestaltungskreativ
– als landesweite Lobbyszene für mehr Kulturelle Bildung
in Bayern von, für und mit allen.
KONTAKT
Landesvereinigung Kulturelle Bildung Bayern e.V.
www.lkb-by.de

5. DOKUMENTE UND ADRESSEN

5.1 DOKUMENTE
Dokumente zur Kulturellen Bildung in Bayern gibt es natürlich
eine Menge, wenn auch insgesamt ohne allgemeine politische
Konsistenz und systematisch handlungsorientierte Umsetzungskonsequenz.
Die Landesvereinigung Kulturelle Bildung
Bayern beispielsweise hatte zur Landtagswahl 2008 „Wahlprüfsteine“
formuliert und von CSU, SPD, der Partei Die Grünen
und der FDP eigentlich weitgehend positive Antworten bekommen
(siehe www.lkb-by.de). Hier gilt es, wie derzeit (2011)
auch in Arbeit, Kontakte, Gespräche und Strukturentwicklungen
aktiv weiterzuentwickeln zugunsten von Infrastrukturen
für Kulturelle Bildung auch mit Akzent „Schulkooperation“ auf
Landesebene. Die folgenden Auszüge aus Dokumenten der
vergangenen Jahre betreffen v. a. Aussagen zu Kooperation
und Vernetzung Jugend/Kultur/Schule (ohne Anspruch auf
Vollständigkeit).
BERICHT ÜBER KULTURELLE KINDER-
UND JUGENDBILDUNG IN BAYERN
Beschluss des Bayerischen Landtags vom 30.03.2006
„Die Staatsregierung wird aufgefordert, im Ausschuss für
Hochschule, Forschung und Kultur in mündlicher und schriftlicher
Form über den Stand der kulturellen Bildung von Kindern
und Jugendlichen in Bayern bis zum 01.07.2006 zu berichten:
[...]
4. Wie wird die kulturelle Bildung von Kindern und Jugendlichen
in einem Ganztagsschulkonzept berücksichtigt?“
Antwort des Bayerischen Staatsministeriums
für Unterricht und Kultus vom 03.08.2006
(Auszüge, LT-Drucksache 15/5185):
„Zu Ziff. 4: Schulen öffnen sich immer mehr ihrem Umfeld, wodurch
sich außerunterrichtliche Professionen am Bildungsangebot
beteiligen können. Im Hinblick auf einen umfassenden
Bildungsbegriff, der deutlich über die unterrichtliche Bildung
hinaus Ansprüche stellt, erhalten die Schülerinnen und Schüler
z. B. musische, sportliche, soziale, künstlerische sowie handwerklich-gestalterische
Angebote.
Um die Kooperation von Schulen und außerschulischen Kulturträgern
vor Ort zu unterstützen, wurden Rahmenvereinbarungen
zwischen dem Kultusministerium und dem Bayerischen-Landessport-Verband,
dem Bayerischen Musikrat, dem
Bayerischen Sing- und Musikschulverband, dem Bayerischen
Blasmusikverband, der evangelischen und katholischen Kirche
sowie mit den Hilfsorganisationen (ASB, BRK, JUH, MHD,
DLRG) geschlossen. In Vorbereitung sind Vereinbarungen mit
der Bayerischen Architektenkammer und der Landesarbeitsgemeinschaft
der Kinder- und Jugendkunstschulen.
Die Hinführung zum kulturellen Leben stellt eine wichtige Aufgabe
der Schulen dar. Diese wird, insbesondere an Ganztagsschulen,
an denen sich durch das Mehr an zur Verfügung stehender
Zeit besondere Chancen bieten, sehr ernst genommen
und mit großer Einsatzbereitschaft erfüllt.
D O K U M E N T E U N D A D R E S S E N _ 7 7
Abschließende Bemerkung:
Innerhalb der nächsten Jahre soll die Vernetzung des künstlerisch-kulturellen
Bildungsangebotes für Kinder und Jugendliche
in Bayern weiter vorangetrieben werden: hierzu gibt es
spezielle schulische Partner, mit denen intensiv zusammen
gearbeitet wird u. a.
>> die Stiftung art131 in den Bereichen Musik, Bildende Kunst,
Literatur, Film und Theater – den Kulturservice einzelner
Kommunen z. B. KS:MUC, die Landesvereinigung Kulturelle
Bildung (LKB; seit Feb. 2006),
>> den Fachverband für Kunstpädagogik in Bayern; z. B. Unterstützung
des „Kunstpädagogischen Tages“ als bayernweite
Lehrerfortbildungsmaßnahme für Kunstpädagogen (ca. 500
Teilnehmer),
>> den Verband bayerischer Musiklehrer (vbs).
>> Konzeption und Realisation von Fortbildungsprojekten
gemeinsam mit „transform Weiterbildung“/Akademie der
Bildenden Künste München, das vom Kultusministerium
personell ausgestattet wurde,
>> Konzeption und Realisation von Fortbildungsprojekten
gemeinsam mit MiLu, dem Fortbildungsinstitut an der
Musikhochschule München, ebenfalls vom KM ausgestattet
>> der Landesarbeitsgemeinschaft Dramatisches Gestalten und
der Schultheater für alle Schularten,
>> der Filminitiative.
Entwicklungspotenzial gibt es für alle Bereiche. Letztlich ist
die noch weiter verstärkte Realisierung aber von der Entwicklung
des Haushalts abhängig. Mit vorzüglicher Hochachtung.
Unterzeichnet: Siegfried Schneider für das Bayerische Staatsministerium
für Unterricht und Kultus“
EMPFEHLUNGEN ZUR KULTURELLEN KINDER-
UND JUGENDBILDUNG
Beschluss der Kultusministerkonferenz vom 01.02. 2007,
An lage zur NS 189.AK, 01.02.2007
(siehe auch www.bildungs server.de)
„Die Kultusministerkonferenz betrachtet die kulturelle Bildung
als einen unverzichtbaren Beitrag zur Persönlichkeitsentwicklung
junger Menschen. Kulturelle Bildung unterstützt die Persönlichkeitsentwicklung
in vielfältiger Weise; sie vermittelt
kognitive und nichtkognitive Kompetenzen; sie trägt zur emotionalen
und sozialen Entwicklung und zur Integration in die
Gemeinschaft bei. Kinder und Jugendliche müssen daher intensiver
als bisher an Kultur herangeführt werden müssen. Ein
zusammenwachsendes Europa in einer Welt der Globalisierung
braucht kulturelle Identitäten, die aber nicht von alleine entstehen
und erhalten bleiben. [...]
Bildungs- und Kulturschaffende haben bundesweit zahllose
Initiativen zur kulturellen Kinder- und Jugendbildung ergriffen:
Neben etablierten Formen der Musik-, Kunst-, Theater- und
Museumspädagogik treten innovative und unkonventionelle

7 8 _ D O K U M E N T E U N D A D R E S S E N
örtliche Einzelprojekte sowie strukturelle Maßnahmen wie die
Einbindung entsprechender Kompetenzen in die Ausbildung
von Lehrern und Erziehern und Kulturschaffenden. [...]
Aufgabe der Politik sollte es dabei sein, Rahmenbedingungen
für eine optimale Entfaltung der einzelnen Initiativen zu verbessern
oder zu schaffen, die Nachhaltigkeit geeigneter Ansätze
durch konkrete staatliche Maßnahmen sicherzustellen
und eine Vorbildfunktion einzunehmen. Die Agenda betrifft alle
Ebenen der kulturellen Vermittlung:
>> Die Ausbildung an den Universitäten und gleichgestellten
Hochschulen, Fachhochschulen und Fachschulen mit pädagogischen
Ausbildungsgängen sollte für die späteren Vermittler
kultureller Bildung verstärkt Grundlagen kultureller
Bildung enthalten, einerseits in den Lehramtsstudiengängen
durch die besondere Berücksichtigung kultureller Zusammenhänge
und entsprechend geeigneter pädagogischer Konzepte
sowie obligatorischer Praxiserfahrung in Kultureinrichtungen,
andererseits in den kulturwissenschaftlichen Disziplinen
durch die bewusste Einbindung didaktischer Ansätze.
>> Qualifizierung und Fortbildung schulischer und außerschulischer
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter sowie von Künstlerinnen
und Künstlern sollte eine Schwerpunktaufgabe der
Weiterbildung sein.
>> Die Schulen können der kulturellen Bildung wertvolle Impulse
geben, wenn sie ihr Unterrichtsangebot durch die Zusammenarbeit
mit Akteuren und Räumen der kulturellen Kreativität
außerhalb von Schule ergänzen – wobei an Unterrichtseinheiten
in Ateliers, Museen, Theatern, mit Orchestern, Bands
oder Tonstudios, Bibliotheken oder Baudenkmälern ebenso
zu denken ist wie umgekehrt an die Einbeziehung von Angeboten
Kulturschaffender in den Schulen. Potentiale, welche
die Curricula für eine Integration von Kultur in all ihren Spielarten
bieten, können durch eine Vernetzung mit externen
Kulturträgern nachhaltiger ausgeschöpft werden.
Die Kultusminister wollen ihren Beitrag dazu leisten, dass
Schulen zunehmend in die Lage versetzt werden, die entsprechenden
Ressourcen bereitzustellen. Für die quantitative und
qualitative Ausweitung der kulturellen Angebote in Schulen –
auch und gerade jenseits des Pflichtunterrichts – bieten alle
Formen der Öffnung von Schule gute Ansätze und sollten deshalb
weiterentwickelt werden. Die Einführung der (offenen)
Ganztagsschule bietet zusätzliche Möglichkeiten zur Erweiterung
des Handlungsspielraums der Schule. Insgesamt kann
der Stellenwert der musischen Fächer (z. B. Bildende Kunst,
Darstellendes Spiel, Musik) gestärkt werden. Kulturelle Bildung
kann Schulen somit eine neue Orientierung geben. [...]
Bei allen Formen der Kooperation sind freiwillige, hierarchiefreie
lokale Netzwerke geeignet, die Projekte im sozialen Umfeld
zu positionieren und ihre Wahrnehmbarkeit zu erhöhen.
Ihre Wirksamkeit ist umso größer, je längerfristig und nachhaltiger
die Projekte angelegt und politisch abgesichert sind.
Im Rahmen der kommunalen Jugendhilfeplanung sollten diese
lokalen Netzwerke auch die Kooperation mit sozialpädagogischen
Angeboten der Kinder- und Jugendförderung, den
Schulen und den klassischen kulturellen Bereichen ausbauen.“
BESCHLUSS: KULTURELLE BILDUNG
ALS GLEICHWERTIGES BILDUNGSZIEL
Bayerischer Landtag, LT-Drucksache 15/10782, 05. 06. 2008
Im abschließenden Bericht des Bayerischen Staatsministeriums
für Unterricht und Kultus vom 29.09.2009 heißt es:
„1. Die Bedeutung kultureller Bildung
Kulturelle Bildung wird im Kinder- und Jugendbereich innerhalb
und außerhalb der Schule vermittelt: In der Kulturpolitik (z. B.
Museumspädagogik), in kulturpädagogischen Einrichtungen
(z. B. Musikschulen, freie Kunstschulen), in Vereinen und Verbänden
sowie in kulturpädagogischen Projekten (z. B. „Kinder
zum Olymp“). In der Bildungspolitik, hier vor allem in den
Fächern der Ästhetischen Bildung, also Kunst, Musik, Deutsch
(Literatur), Darstellendes Spiel (nur gymnasiale Oberstufe)
und in den Wahlbereichen, wie z. B. Theater, Chor, Orchester,
Bigband, Film, Foto, Tanz, aber auch in anderen Fächern wie
Fremdsprachen, Religion oder Geschichte. In der Jugendpolitik
(SGB VIII Kinder- und Jugendhilfegesetz), wo in § 11 kulturelle
Bildung als ein Bereich der Jugendarbeit explizit ausgewiesen
ist.“
Es folgt eine Übersicht aus den Jahren 2008 und 2009 über
Maßnahmen, Orte, Sparten und Strukturen Kultureller Bildung
in Bayern, mit dem Akzent auf „Kooperation Kultur/Schule.
„Der Bayerische Landtag hat deshalb die Gleichwertigkeit
kultureller Bildung anerkannt und die Staatsregierung damit
aufgefordert, zur Pflege und zum Ausbau kultureller Bildung
konsequent beizutragen.
1. Kulturelle Bildung und Schule
Kulturelle Bildung an den Schulen entfaltet sich je nach Schulart
in unterschiedlicher Intensität in den eingangs genannten
Fächern und in den Bereichen des Wahlunterrichts bzw. in
unterschiedlichen Ganztagsangeboten. [...] Um der eingangs
näher ausgeführten Bedeutung kultureller Bildung gerecht zu
werden, sollte sie an den Schulen folgende Bedingungen erfüllen:
Kulturelle Bildung muss Raum zur Entfaltung individueller
Ausdrucksformen bieten. Hierzu sind nicht nur die spontanen
Ausdrucksformen der Kinder und Jugendlichen, sondern genauso
systematische Anregungen nötig. Produktive Kräfte
müssen sich mit rezeptiven ergänzen. Diese systematischen
Anregungen müssen sich im Bildungsgang der Kinder und
Jugendlichen als roter Faden von den ersten Gestaltungsaufgaben
in der Kindertagesstätte bis zu differenzierten Aufgabenstellungen
in den Abschlussklassen zusammenfügen.
Kulturelle Bildung soll sich der verschiedensten Medien und
Ausdrucksformen bedienen: Bildende Kunst, Musik, Sport,
Literatur, Chor, Orchester, Schulband, Theatergruppe, Schülerzeitung,
Video- und Filmgruppen, Puppenspiel und Tanz, Pantomime,
Akrobatik usw. Wichtig ist, dass nicht nur der Prozess,
sondern auch das Ergebnis zählt. Kulturelle Bildung muss sich
gleichermaßen an der Bildung der subjektiven Wahrnehmungsfähigkeit
(aisthesis) wie an den hochkulturellen Formen der
Kunst und Alltagskultur orientieren. Individuellen Wahrnehmungs-
und Ausdruckswünschen muss gestuft und systematisch
an den Schulen Raum gegeben werden.
Unterzeichnet: Dr. Ludwig Spaenle, Staatsminister“

LEITLINIEN BAYERISCHER KULTURPOLITIK
Berichtsbeschluss 16/1870, Bayerischer Landtag, vom
01.02.2010, Bericht des Bayerischen Staatsministeriums für
Wissenschaft, Forschung und Kunst (www.stmwfk.bayern.de)
„Zukunftsaufgabe ‚Kulturelle Bildung‘: Kaum ein Thema hat
in den letzten Jahren einen derartigen Boom erlebt und das
mit Recht. Für eine wachsende Zahl von Kindern und Jugendlichen
ist der Zugang zu Kunst und Kultur heute keine Selbstverständlichkeit
mehr. Hier müssen die Kultureinrichtungen
gegensteuern und sich vermehrt um ihre Klientel von morgen
kümmern. Die Beschäftigung mit Musik, Theater, Tanz, bildender
Kunst und anderen kulturellen Bereichen ist hervorragend
geeignet, kreative Anlagen zu wecken und auszubilden. Sie ist
darüber hinaus – und darüber sind sich die Wissenschaftler
heute einig – für die kognitive Entwicklung eines jungen Menschen
von erheblicher Bedeutung.
Durch die Förderung der kulturellen Bildung können wir das
Inno vationspotential unserer Bevölkerung besser ausschöpfen.
Auch die bayerische Kulturpolitik sollte daraus Konsequenzen
ziehen, etwa indem sie die Kinder- und Jugendarbeit
von Kulturinstitutionen noch stärker als bisher als Förderkriterium
berücksichtigt.
Kulturelle Bildung ist im Übrigen keine Erfindung der letzten
Jahre. Wichtige Träger dieser kulturellen Bildung sind seit jeher
beispielsweise die Musikvereine und Musikschulen, deren Förderung
dem Staat gerade vor diesem Hintergrund ein wichtiges
Anliegen sein muss. Weil unsere Gesellschaft auf ihr kreatives
Potential angewiesen ist, brauchen wir aber auch eine hochwertige
künstlerische Ausbildung. Hier spielen die bayerischen
Kunsthochschulen mit ihrer besonderen Stellung innerhalb
des Hochschulwesens eine eminente Rolle. Dabei wird es in
den kommenden Jahren darum gehen, wegen der besonderen
Strukturen der Kunsthochschulen im Hinblick auf die Freiheit
der Kunst eine eigene, spezifische Lösung zu finden.
Die Frage der Umsetzung des Bologna- Prozesses im Bereich
der Kunsthochschulen erfordert beispielsweise eine stärkere
Differenzierung mit teilweise anderen Antworten, als sie für
den allgemeinen Hochschulbereich gelten. Die Nichteinbeziehung
der Kunsthochschulen in das für alle anderen Hochschulen
geltende Innovationsbündnis muss dennoch überdacht
werden.“
AUSZÜGE AUS DER KOALITIONSVEREINBARUNG
2008–2013 CSU/FDP, 16. WAHLPERIODE
DES BAYERISCHEN LANDTAGS
Oktober 2008
Im Kapitel „Bildung“ heißt es:
„Stärkung der Werteerziehung, der musischen Bildung (Kunst,
Musik) und des Sportes in allen Schularten Wir werden ein
Bündnis für Werte zwischen Erziehern, Lehrern und Partnern
aus den Kirchen und der Wirtschaft bis hin zu Sport und Kultur
begründen. Werte machen stark für ein gelingendes Leben. Die
Schule soll nicht nur Wissen und Können vermitteln, sondern
auch Herz und Charakter bilden (Art. 131 BV). Unsere Kinder
brauchen eine kulturelle Heimat und klare ethische Maßstäbe
D O K U M E N T E U N D A D R E S S E N _ 7 9
für ihr Leben. Wir wollen den Religionsunterricht als Pflichtfach
erhalten und die Islamische Unterweisung in deutscher Sprache
flächendeckend ausbauen. 16. Wir werden die musischästhetische
Bildung und Erziehung sowie den Sport ausbauen
und durch stärkere Vernetzung zwischen Schulen und Kulturtreibenden
und Sportvereinen fördern. Gerade im Bereich der
Ganztagesschulen liegen große Potentiale für eine solch gewinnbringende
Zusammenarbeit.“
Im Kapitel „Kultur“ heißt es:
„2. Wir wollen zur weiteren Stärkung der kulturellen Bildung ein
Netzwerk aufbauen, das durch die Zusammenarbeit aller Bildungsträger
Interesse weckt und Begabungen fördert.
3. Wir wollen die kulturellen Einrichtungen in ihren Bemühungen
unterstützen, ihr Publikum von morgen zu gewinnen und
dieses Bemühen zu einem wichtigen Kriterium der staatlichen
Förderung machen.
4. Wir wollen die Zinserträge des bayerischen Kulturfonds
künftig ausschließlich für neu zu fördernde Projekte zur Verfügung
stellen.
5. Wir werden Musik- und Kunstunterricht ausbauen.
6. Wir werden die weitere Arrondierung des Musikschulnetzes
in geeigneter Weise unterstützen [...].“
Im Kapitel „Medien“ heißt es:
„1. Wir wollen die Medienkompetenz von Kindern, Jugendlichen,
Erzieherinnen und Erziehern, Lehrkräften und Eltern
stärken, weil die Nutzung der Medien zunimmt. Damit entstehen
neue Chancen, die wir erkennen, aber auch Risiken, die wir
beherrschen wollen.“
BAYERISCHER JUGENDRING: POSITION ZUR
FORTSCHREIBUNG DES KINDER- UND JUGEND-
PROGRAMMS – TEILBEREICH JUGENDARBEIT
DER BAYERISCHEN STAATSREGIERUNG
In „Aktionsfeldern der Jugendarbeit“ heißt es zum „Ziel 2: Erfahrungs-,
Bildungs- und Beteiligungsräume sichern und ermöglichen“:
„3. Schulbezogene Jugendarbeit
Das Kinder- und Jugendhilfegesetz sieht schulbezogene
Jugendarbeit als einen Schwerpunkt der Bildungsaufgaben der
Jugendarbeit vor 11. Demzufolge wenden sich Angebote, Einrichtungen
und Dienste der Jugendarbeit unterschiedlichster
Art explizit an Schülerinnen und Schüler oder einzelne Schulen
bzw. greifen Themen auf, die Schüler/-innen besonders nahe
liegen. Dieser bereits bewährte Ansatz der Jugendarbeit steht
angesichts der aktuellen Entwicklungen in Schulen vor neuen
Herausforderungen und Möglichkeiten, und zwar unabhängig
vom steigenden Bedarf, außerfamiliäre Betreuung in der
Schule zu gewährleisten. Ein erweitertes Bildungsverständnis
sowie Öffnungen und Kooperationen der Schulen mit außerschulischen
Partnern erhöhen die Chancen für Kinder und
Jugendliche, Engagementerfahrungen zu erwerben. Dies gilt
insbesondere für solche, die von sich aus nicht ohne weiteres
den Weg zu Jugendverbänden und Jugendgruppen finden.
Zur Unterstützung der Kooperation von Schulen mit Trägern
der Jugendarbeit wurde 2007 eine Rahmenvereinbarung zwischen
dem Freistaat Bayern und dem Bayerischen Jugendring
geschlossen. Gemeinsam mit der Bildungs- und Erziehungsarbeit
der Schule soll diese Kooperation dazu beitragen, Kinder

8 0 _ D O K U M E N T E U N D A D R E S S E N
und Jugendliche mit Angeboten der Jugendarbeit in ihren individuellen
Fähigkeiten und Interessen zu fördern, ihre Persönlichkeitsentwicklung
zu unterstützen und gesellschaftliche
Mitverantwortung und soziales Engagement anzuregen. Die
Nachfrage nach Angeboten schulbezogener Jugendarbeit ist
ständig steigend. Mit einem Landesförderprogramm soll dieser
Schwerpunkt der Jugendbildung ausgebaut werden und
Jugendorganisationen, Jugendringe und Einrichtungen der
Jugendarbeit in eigenständiger Trägerschaft dabei unterstützt
werden, in Kooperation mit Schulen und unter aktiver Einbeziehung
der Schüler/-innen Aktivitäten und Projekte der Jugendarbeit
durchzuführen. Insbesondere gehört hierzu auch die
Förderung von Angeboten, die der Qualifizierung von Schüler/
-innen dienen, die sich in ihrer Schule besonders engagieren,
z. B. Tutor/-innen, Klassensprecher/-innen. Zu erkennen ist,
dass die sich entwickelnden vielfältigen Kooperationsformen
von Trägern und Einrichtungen der Jugendarbeit mit Schulen
einen erhöhten und spezifischen Bedarf für eine Fachberatung
und Qualifizierung auf Landesebene mit sich bringen. Zum
Ausbau und zur Verstetigung bedarfsgerechter Maßnahmen
schulbezogener Jugendarbeit ist ein Landesförderprogramm
erforderlich. 2009 wurden aus Mitteln des Kinder- und Jugendprogramms
50 000 € bereit gestellt. Zur Sicherung einer dauerhaften
Förderung muss dieser Ansatz erheblich aufgestockt
werden. Hierfür sind zusätzlich 400 000 Euro (netto d. h. ohne
Haushaltsperren) zu veranschlagen.“
In den vergangenen Jahren hat das Bayerische Staatsministerium
mit einzelnen Trägern von Jugendarbeit, Kultur und
Kunst „Rahmenvereinbarungen“ – heute „Absichtserklärungen“
geschlossen (z. B. Bayerische Architektenkammer usw.),
diese Kooperationspolitik aber seit ca. 2009 nicht weiter
verfolgt. Beispielhaft sei hier aus der Rahmenvereinbarung
Kultus ministerium/Bayerischer Jugendring (20. Juni 2007,
www.bjr.de) zitiert:
„Rahmenvereinbarung Zusammenarbeit von Schule und
Jugendarbeit zwischen dem Freistaat Bayern vertreten
durch das Staatsministerium für Unterricht und Kultus dieses
vertreten durch den Staatsminister Siegfried Schneider und
dem Bayerischen Jugendring, K. d. ö. R wird folgende Vereinbarung
zur Unterstützung der Kooperation von Schulen mit
Trägern der Jugendarbeit geschlossen.
Gemeinsam mit der Bildungs- und Erziehungsarbeit der Schule
soll diese Kooperation dazu beitragen, Kinder und Jugendliche
in ihren individuellen Fähigkeiten und Interessen zu fördern,
ihre Persönlichkeitsentwicklung zu unterstützen und
gesellschaftliche Mitverantwortung und soziales Engagement
anzuregen.“
Wesentliche Grundlagen sind das Kinder- und Jugend programm
der Bayerischen Staatsregierung, die Bekanntmachung des
Bayerischen Staatsministeriums für Unterricht und Kultus zur
„Förderung der offenen Ganztagsschule für Schülerinnen und
Schüler der Jahrgangsstufen 5 bis 10“ vom 6. Februar 2007
(KWMBI I , S. 54), das SGB VIII (§ 11) sowie rechtliche Regelungen
zur Zusammenarbeit von Schule und Jugendhilfe (SGB
VIII § 81 Abs. 1 Nr. 1 und Art. 31 BayEUG).
„2. Bildung in der Jugendarbeit
Jugendarbeit gem. §11 KJHG/SGB VIII ist ein eigenständiges
Angebot mit einem eindeutigen Bildungsauftrag, der im Kinder-
und Jugendprogramm der Bayerischen Staatsregierung
konkretisiert ist: „Jugendarbeit umfasst ein breites Spektrum
von Bildungs- und Freizeitangeboten, das Raum zur individuellen
Entfaltung eröffnet, Möglichkeiten bietet, in Gemeinschaft
mit Gleichaltrigen selbständig bestimmend und mitgestaltend
tätig zu sein sowie Verantwortung zu übernehmen.“ (Kinder-
und Jugendprogramm 2007, S. 21).

„Deshalb zeichnen sich auch Aktivitäten der Jugendarbeit
in Kooperation mit Schulen durch die der Jugendarbeit eigenen
Themen und Methoden aus und sind maßgeblich von den
Schülern/-innen mitgestaltet.
Zu den Schwerpunkten der Jugendarbeit zählen Angebote in
den Bereichen allgemeiner, politischer, sozialer, gesundheitlicher,
religiöser, kultureller, ökologischer und technischer
Bildung sowie Angebote aus den Bereichen Sport, Spiel und
Geselligkeit, internationale Jugendarbeit oder arbeitsweltbezogene
Angebote. Durchgängiges Bildungsmoment ist hierbei
die Vermittlung personaler und sozialer Kompetenzen. Dabei
können die Aktivitäten der Jugendarbeit einen konkreten Lehrplanbezug
aufweisen oder auch eigenständige Ziele verfolgen.
[...]
3. Formen der Zusammenarbeit
3.1 Aktivitäten schulbezogener Jugendarbeit
Kooperationen der Jugendarbeit mit Schulen können sich beispielsweise
auf folgende Aktivitätsformen erstrecken:
>> Beteiligung an Projektwochen mit Klassen oder Gruppen
>> (Mit-)Gestaltung von Schullandheimaufenthalten
>> Schülertreffs an der Schule oder in unmittelbarer Nähe zur
Schule (Schülercafes)
>> Seminare und Multiplikatorenschulungen für Tutoren,
Schülerinnen und Schüler der Schülermitverantwortung
(SMV)
>> Angebote der Pausen- und Schulhofgestaltung
>> Jugendberatung und Jugendinformation
>> Übungen, Schulungen, Unternehmungen z. B. mit erlebnispädagogischen
Methoden
D O K U M E N T E U N D A D R E S S E N _ 8 1
>> Bildungsangebote zur Entwicklung sozialer Kompetenz und
zum Erwerb von Schlüsselqualifikationen
>> Gruppenangebote [...]
3.5 Vereinbarungen vor Ort
Die Zusammenarbeit muss schriftlich vereinbart werden.
Die Inhalte der Vereinbarungen können von den Partnern frei
bestimmt werden. Jedenfalls ist festzuhalten, ob es sich um
eine Veranstaltung der Schule oder der Jugendhilfe handelt.
Zu regeln sind ferner Fragen der Finanzierung des Projekts,
der Aufsicht über die Schülerinnen und Schüler, des Versicherungsschutzes
der Schülerinnen und Schüler und des Datenschutzes.
Ferner sind die entsprechenden schul- und jugendhilferechtlichen
Vorschriften sowie die jeweils eigenen Zuständigkeiten
zu beachten. [...]
3.6 Zusammenarbeit bei der Umsetzung
von offenen Ganztagsschulen
Die Bekanntmachung des Bayerischen Staatsministeriums
für Unterricht und Kultus zur Förderung der offenen Ganztagsschule
für Schülerinnen und Schüler der Jahrgangsstufen 5 bis
10 offenen Ganztagsschule vom 6. Februar 2007 ( KWMBI I , S.
54) sieht auch Möglichkeiten der Verknüpfung mit der Jugendarbeit
vor. Ziel ist es, Schülerinnen und Schülern im Rahmen
des Ganztagesangebotes der Schule eine Freizeitgestaltung
mit den besonderen Bildungsschwerpunkten der Jugendarbeit
bzw. den Besuch ihrer Jugendgruppe oder ihres Sportvereins
zu ermöglichen.“

8 2 _ D O K U M E N T E U N D A D R E S S E N
5.2 DIE LANDESVEREINIGUNG
KULTURELLE BILDUNG BAYERN E.V.
ZIELE UND HANDLUNGSFELDER
Kultur leben lernen
Die Landesvereinigung Kulturelle Bildung Bayern e.V. (LKB:BY),
gegründet 2006, vertritt Kulturorganisationen aus Bayern.
Gemeinsames Ziel ist Kulturelle Bildung in Bayern stark
zu machen und als Querschnittsaufgabe in allen Lern- und
Lebensbereichen zu etablieren. Dafür setzt sich die LKB:BY
unter dem Motto „Kultur leben lernen“ ein, für die Teilhabe
Kultureller Bildung in den Bereichen Kulturpolitik, Schul- und
Hochschulpolitik sowie Sozial-, Familien-, und Jugendpolitik.
Kultur und Bildung breit aufgestellt
Durch die Vielzahl und Unterschiedlichkeit der Arbeitsbereiche
ihrer Mitglieder deckt die LKB:BY alle Felder und Themen
Kultureller Bildung in Bayern ab. Als Mitglied der Bundesvereinigung
Kulturelle Kinder- und Jugendbildung (BKJ) versteht
sie sich als föderale Schnittstelle zwischen Entwicklungen in
den Regionen, den kommunalen Strukturen und der Bundesebene
– auch im internationalen Horizont. Mehr zur BKJ unter:
www.bkj.de.
Portfolio der LKB:BY
>> Information, Qualifikation, Kooperation, Strukturentwicklung
landesweit.
>> Information über Einrichtungen und Organisationen Kultureller
Bildung in Bayern.
>> Vernetzung und Qualifizierung aller Sparten und Einrichtungen
Kultureller Bildung in Bayern.
>> Qualifizierung und Förderung der Mitgliedorganisationen.
>> Öffentlichkeits- und Lobbyarbeit, Förderung der Kulturellen
Bildung in Politik, Medien, Wirtschaft, Kunst und Kultur.
>> Förderung von Aus-, Fort- und Weiterbildung für Kulturpädagogik
in Bayern an Universitäten, Fachhochschulen und
anderen Bildungsstätten.
>> Plattform und Kontaktstelle zu anderen landesweiten Organisationen:
staatliche Bildungsinstitute, Lehrerverbände,
Vertreter/-innen der Erwachsenenbildung, Museen, Bibliotheken,
Medienanstalten, Elternorganisationen, Wirtschaftsverbände
etc.
>> Kultur macht Schule: Vermittlung und Professionali sierung
schulischer und nichtschulischer Angebote kultureller
Bildung durch Kooperation und Vernetzung.
>> Ansprechpartner für Politik und Verwaltung: Information,
Beratung, Strukturentwicklung.
>> Kulturelle Teilhabegerechtigkeit – interkulturelle und transkulturelle
Verständigung
>> Innovationsimpulse durch Modelle, Konzepte im Horizont der
„Medienkultur“ des 21. Jahrhunderts.
Mitglieder sind bzw. können werden:
Landesweite und regionale Organisationen, Verbände, Einrichtungen
und Projekte Kultureller Bildung aus den Bereichen
Bildende Kunst, Musik, Theater, Literatur, Tanz, Film, Medien,
Museum, Architektur, Spiel, Zirkus, Soziokultur u. a. Der Verein
hat das Ziel, Kultur und Bildung landesweit zu fördern – von
Anfang an und lebenslang.
KONTAKT
LKB:BY Geschäftsstelle
c/o Pädagogische Aktion/SPIELKultur e.V.
Leopoldstraße 61, 80802 München
info@lkb-by.de
www.lkb-by.de
VORSTAND (Stand: April 2011)
Vorsitzender: Haimo Liebich
BV Deutscher Kinder- und Jugendmuseen,
Landesverband Bayern
Arnulfstr. 3, 80335 München
haimo.liebich@muenchen.de
www.lkb-by.de
Stellvertreterin: Marion Glück-Levi
Stiftung Zuhören/Bayerischer Rundfunk
Bayerischer Runfunkplatz 1, 80335 München
marion.glueck.levi@brnet.de
www.brnet.de
Stellvertreter: Dr. Wolfgang Zacharias
Kulturpolitische Gesellschaft (KuPoGe) e.V.,
Landesgruppe Bayern
zacharias-muc@t-online.de
Beisitzerin: Margit Maschek-Grüneisl
Kultur- und Spielraum e.V.
Ursulastraße 5, 80802 München
margitmaschek@kulturundspielraum.de
kulturundspielraum.de
Beisitzer: Wolfgang Greth
Bayerischer Musikrat
Sollner Straße 42, 81479 München
info@bayerischer-musikrat.de
www.bayerischer-musikrat.de
Beisitzerin: Dr. Hannelore Kunz-Ott
LAK Museumspädagogik Bayern e.V.
c/o Cultheca – Kulturpädagogik und Kommunikation
Drei-Kronen-Gasse 2, 93047 Regensburg
lakmpb@museumspaedagogik.org
www.museumspaedagogik.org
Beisitzerin: Waltraud Lucic
Bayerischer Lehrer- und Lehrerinnenverband e.V.
Bavariaring 37, 80336 München
vizepraesidentin@bllv.de
www.bllv.de

MITGLIEDER (Stand: April 2011)
Amt für Kultur und Freizeit –
Stadt Nürnberg
Abteilung Kulturelle und
Politische Bildung
Gewerbemuseumsplatz 1
90403 Nürnberg
claus.haupt@stadt.nuernberg.de
www.kuf-kultur.de
Arbeitskreis für gemeinsame Kulturarbeit
bayerischer Städte e.V.
Hohe-Schul-Straße 4, 85049 Ingolstadt
christine.fuchs@ingolstadt.de
www.gemeinsamekulturarbeit.de
Bayerischer Bibliothekenverband
Stadtbibliothek Am Gasteig
Rosenheimer Straße 5, 81667 München
hanne.riehm@muenchen.de
www.bibliotheksverband.de/lv-bayern
Bayerischer Elternverband e.V.
Aussiger Straße 23, 91207 Lauf
info@bayerischer-elternverband.de
www.bayerischer-elternverband.de
Bayerischer Lehrer-
und Lehrerinnenverband
Bavariaring 37, 80336 München
vizepraesidentin@bllv.de
www.bllv.de
Bayerischer Musikrat
Sollner Straße 42, 81479 München
info@bayerischer-musikrat.de
www.musikinbayern.de
Bayerischer Volkshochschulverband
e.V.
Fäustlestraße 5a, 80339 München
bvv@vhs-bayern.de
www.vhs-bayern.de
Bayern liest e.V.
Corneliusstraße 42, 80469 München
rostauffer@googlemail.com
www.bayern-liest.de
BDK e.V. – Fachverband für Kunstpädagogik,
Landesverband Bayern
Amalienstraße 8, 82131 Gauting
baerbel.lutz-sterzenbach@gmx.de
www.bdkbayern.de
Berufsverband Bildender Künstler,
Landesverband Bayern
Isabellastraße 48, 80796 München
gaffron@bbk-bayern.de
www.bbk-bayern.de
Bundesarbeitsgemeinschaft
Spielmobile e.V.
Albrechtstraße 37, 80636 München
bag@spielmobile.de
www.spielmobile.de
Bundesverband Deutscher Kinder-
und Jugendmuseen e.V.
Michael-Ende-Straße 17
90429 Nürnberg
info@bv-kindermuseum.de
www.bv-kindermuseum.de
Echo e.V.
Helsinkistraße 100, 81829 München
office@echo-ev.de, www.echo-ev.de
Friedrich-Alexander-Universität
Erlangen-Nürnberg, Lehrstuhl für
Pädagogik II
Schlossplatz 4, 91054 Erlangen
www.uni-erlangen.de
Gesellschaft für Medien und Kommunikation,
Landesgruppe Bayern
Zentrum für Medienpädagogik (ZfM),
Katholische Stiftungsfachhochschule
München
Preysingstraße 83, 81667 München
a.buck@ksfh.de
www.gmk-net.de
Hochschule München, Fakultät für
angewandte Sozialwissenschaften
Am Stadtpark 20, 81243 München
www.sw.fh-muenchen.de
Internationale Jugendbibliothek
Schloss Blutenburg, 81247 München
info@ijb.de
www.ijb.de
JFF – Institut für Medienpädagogik
in Forschung und Praxis –
Jugend Film Fernsehen e.V.
Pfälzer-Wald-Straße 64
81539 München
jff@jff.de
www.jff.de
Kinder- und Jugendtheater-
veranstalter Bayern e.V.
Kinder- und Jugendkulturwerkstatt
in der Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1, 81245 München
kinderforum@kulturundspielraum.de
www.lampenfieber-bayern.de
D O K U M E N T E U N D A D R E S S E N _ 8 3
KinderKultur Tutzing e.V.
Greinwaldstraße 14, 82327 Tutzing
info@kinder-kultur.de
www.kinder-kultur.de
Kultur- und Spielraum e.V.
Ursulastraße 5, 80802 München
info@kulturundspielraum.de
www.kulturundspielraum.de
Kulturpolitische Gesellschaft e.V.,
Landesgruppe Bayern
Ihlestraße 9, 90427 Nürnberg
uli-glaser@kuf.stadt.nuernberg.de
www.kupoge.de
Landesarbeitsgemeinschaft für
Theater und Film an den bayerischen
Schulen e.V.
Tannenstr. 9, 85764 Oberschleißheim
gfrenzel@lagds-bayern.de
www.lagds-bayern.de
Landesarbeitsgemeinschaft
Neue Medien e.V.
Begasweg 33, 81477 München
baumuc@online.de
www.lag-neue-medien.de
Landesarbeitsgemeinschaft
Tanz in Bayern e.V.
Würzburger Weg 5
91077 Neunkirchen a. Br.
info@lag-tanz-bayern.de
www.lag-tanz-bayern.de
Landesarbeitsgemeinschaft
Zirkuspädagogik Bayern e.V.
Jakobsplatz 15, 96049 Bamberg
info@lag-zirkus-bayern.de
www.lag-zirkus-bayern.de
Landesarbeitskreis Museumspädagogik
Bayern e.V.
c/o Cultheca – kulturpädagogik
und kommunikation
Drei-Kronen-Gasse 2
93047 Regensburg
lakmpb@museumspaedagogik.org
www.museumspaedagogik.org
Landesverband der Jugendkunstschulen
und Kulturpädagogischen
Einrichtungen Bayern e.V.
Albert-Greiner-Straße 40
86161 Augsburg
katharina.steppe@kabelmail.de
http://ljke-bayern.de

8 4 _ D O K U M E N T E U N D A D R E S S E N
Lesefüchse e.V.
Blutenburgstraße 61, 80636 München
info@lesefuechse-muenchen.org
www.lesefuechse-muenchen.org
LILALU e.V.
Leonrodstraße 10, 80634 München
info@lilalu.org
www.lilalu.org
Medienzentrum Parabol e.V.
Hermannstraße 33, 90439 Nürnberg
medienzentrum@parabol.de
www.parabol.de
Münchner Lehrer- und
Lehrerinnenverband
Bavariaring 37, 80336 München
geschaeftsstelle@mllv.bllv.de
www.mllv.bllv.de
Münchner Schachstiftung
Zweibrückenstraße 8, 80331 München
info@schachstiftung-muenchen.de
www.schachstiftung-muenchen.de
Münchner Schulstiftung
Ernst von Borries
Freseniusstraße 47, 81247 München
www.muenchner-schulstiftung.de
Museumspädagogisches
Zentrum Bayern
Infanteriestraße 1, 80797 München
info@mpz.bayern.de
www.mpz.bayern.de
Pädagogische Aktion/SPIELKultur e.V.
Leopoldstraße 61, 80802 München
info@spielKultur.de, www.spielKultur.de
Stiftung Zuhören
c/o Bayerischer Rundfunk
Rundfunkplatz 1, 80335 München
www.stiftung-zuhoeren.de
Tanz und Schule e.V.
c/o Kulturbüro Kaiserstraße 46
80801 München
info@tanz-und-schule.de
www.tanz-und-schule.de
TREFFPUNKT FilmKultur e.V.
c/o ARRI Kino, Türkenstraße 91
80799 München
info@treffpunkt-filmKultur.de
www.treffpunkt-filmKultur.de
United Scene Group e.V.
Verband und Institut für
(Inter-)Kulturelle Bildung, Regionalentwicklung
und Diversitätskultur
Dorfwiesenstraße 14
94065 Waldkirchen
info@united-scene-group.net
www.united-scene-group.net
Verband Bayerischer Privatschulen
Innere Wiener Straße 7, 81667 München
info@privatschulverband.de
www.privatschulverband.de
WEITERE ADRESSEN
Akademie für Schultheater und
Theaterpädagogik Erlangen
Bismarckstraße 6, 91054 Erlangen
info@schultheater-akademie.de
www.schultheater-akademie.de
Bayerische Architektenkammer
Körperschaft des Öffentlichen Rechts
Waisenhausstraße 4, 80637 München
info@byak.de, www.byak.de/start/
architektur/architektur-fur-kinder
Bayerischer Jugendring
Herzog-Heinrich-Straße 7
80336 München
www.bjr.de
Bayerisches Staatsministerium
für Unterricht und Kultus
Salvatorstraße 2, 80333 München
info@sbmuenchen.bayern.de
www.km.bayern.de
Bayerisches Staatsministerium für
Wissenschaft, Forschung und Kunst
Salvatorstraße 2, 80333 München
poststelle@stmwfk.bayern.de
www.stmwfk.bayern.de
Bayerisches Staatsministerium für
Arbeit und Sozialordnung, Familie
und Frauen
Abt. VI – Familie und Jugend
Winzererstraße 9, 80797 München
www.stmas.bayern.de
Denkmal und Schule
Damaschkeplatz 3, 86161 Augsburg
info@denkmalschulen.de
www.denkmalschulen.de
Deutscher Bildungsserver
dbs@dipf.de, www.bildungsserver.de
Suchbegriff: Bayern
Deutsches Jugendinstitut
Datenbank Schule und Partner,
schulische Kooperationspraxis
auf einen Klick
Nockherstr. 2, 81541 München
www.dji.de
Forum Bildungspolitik in Bayern
Bavariaring 37, 80336 München
organisation@forum-bildungspolitik.de
www.forum-bildungspolitik.de
Gesellschaft macht Schule e.V.
Salvatorplatz 4, 80333 München
info@gesellschaft-macht-schule.de
www.gesellschaft-macht-schule.de
Institut für Lehrerforschung Dillingen
Ref. 1.9: Kunst, Theater, Film
und Neue Medien
Kardinal-von-Waldburg-Straße 6–7
89407 Dillingen
direktor@alp.dillingen.de
www.alp.dillingen.de
Institut für Jugendarbeit Gauting, BJR
Germeringer Straße 30, 82131 Gauting
info@institutgauting.de
www.institutgauting.de
Institut für Schulentwicklung
und Bildungsforschung (ISB)
Schellingstraße 155, 80797 München
kontakt@isb.bayern.de
www.isb.bayern.de
Katholische Stiftungsfachhochschule
München
Preysingstraße 83, 81667 München
www.ksfh.de
KESS – Kompetenz extern für Schule
und Schulleben
Mitterweg 8, 84048 Mainburg
info@kess-experten.org
www.kess-experten.org
klasse.im.puls
Musikpädagogik – Friedrich-Alexander-
Universität Erlangen-Nürnberg
Regensburgerstraße 160
90478 Nürnberg
www.klasse-im-puls.de
Kulturamt der Stadt Bamberg
Hauptwachstraße 16, 96047 Bamberg
www.stadt.bamberg.de

Kulturbüro/ Tanz und Schule
Kaiserstraße 46, 80801 München
info@daskulturbuero.de
info@tanz-und-schule.de
www.tanz-und-schule.de
Kulturprojektbüro
Museumswinkel, Gebbertstraße 1
91052 Erlangen
www.erlangen.de
Kulturreferat München
Abteilung 4: Kulturelle Bildung,
Internationales, Urbane Kulturen
Burgstraße 4, 80331 München
kultur.bildung@muenchen.de
www.muenchen.de/Rathaus/kult/
buecher_bildung/kulturelle_
bildung/330029/index.htl
Kunstverein Ingolstadt e.V.
Schlosslände 1, 85049 Ingolstadt
www.kunstverein-ingolstadt.de
Landesstelle für die nichtstaatlichen
Museen in Bayern
Alter Hof 2, 80331 München
landesstelle@blfd.bayern.de
www.museeninbayern.de
Oper macht Schule
Max-Joseph-Platz 2, 80539 München
www.staatsoper.de
SIN – Studio im Netz e.V.
Haus der Medienbildung
Heiglhofstraße 1, 81377 München
sin@sin-net.de
www.sin-net.de
Stadt Coburg Amt für Schulen, Kultur
und Bildung
Steingasse 18, 96450 Coburg
schulamt@coburg.de
www.coburg.de
D O K U M E N T E U N D A D R E S S E N _ 8 5
Tanzprojekt Bayern ISB
alan.brooks@isb.bayern.de
www.kuenstler-in-die-schulen.de
TUSCH München
Landeshauptstadt München,
Referat für Bildung und Sport
Pädagogisches Institut
Herrnstraße 19, 80539 München
info@tusch-muenchen.de
www.tusch-muenchen.de
Verband Bayerischer Schulmusiker e.V.
Berliner Allee 26h, 86153 Augsburg
vbs@vds.musik.de
www.vbs-musik.de

NOTIZEN

www.kultur-macht-schule.de
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