Kap-Sun Hwang. Koreanische Keramik - Perlbach Fotodesign

kap-sun hwang

kap-sun hwang
koreanische keramik |
korean ceramics
ausstellung
22. juli – 07. oktober 2012
internationales keramik-museum
weiden
zweigmuseum der neuen sammlung
the international design museum
munich

kAp-sun hwAng
koreAnische kerAmik | koreAn cerAmics
FloriAn huFnAgl (ed.)
joseF strAsser
die neue sAmmlung
the internAtionAl design museum
munich

vorwort | preFAce
kap-sun hwang ist ein großer seines Faches – ein
Forscher, ein unermüdlicher, einer, der mit unglaub-
licher konsequenz und beharrlichkeit die möglich-
keiten von material, chemie, ihre zusammensetzung
und ihre kombination auslotet.
er ist ein künstler der perfektion, ein meister
der nuancen und der reduktion. minimalismus pur,
aber facettenreich wie kein anderer.
er hat es verstanden, die uralte tradition korea-
nischer keramik mit der europäisch geprägten mo-
derne zu verbinden. er hat in korea und deutschland
gelernt und in china, dem ursprungsland des porzel-
lans, gelehrt.
er verbindet uralte töpfertradition mit modern-
ster industrieller produktion. er lehrt an der national
university in seoul und war student an der muthe-
sius-kunsthochschule in kiel.
er ist ein keramiker des 21. jahrhunderts, aber
er hat gelernt bei johannes gebhardt, einem mitglied
der gruppe 83.
er fertigt unikate und propagiert die bedeutung
von industrienormen für die industrielle produktion.
kap-sun hwang hat es verstanden, gegensätzliches
zusammenzubringen, indem er aus den erfahrungen
unterschiedlicher kulturen neues schafft.
er kann es sich leisten, seine Arbeiten unbescha-
det neben die kostbarsten mondvasen der großen
koreanischen meister zu stellen.
er hat den dialog in der kommunikation der kul-
turen nicht nur gepflegt, sondern vorangebracht.
4
sein werk ist herausragendes beispiel für die möglichkeiten
einer industriell geprägten globalen welt,
die sich ihrer kulturellen unterschiede und handwerklicher
traditionen bewusst ist. gepaart mit Forschergeist
entsteht so etwas völlig neues, das so
selbst verständlich, aber eben meisterhaft ist wie die
Arbeiten von kap-sun hwang.
Florian hufnagl
leitender sammlungsdirektor
die neue sammlung
the international design museum munich
vasen 2006 | Vases 2006
die neue sammlung
the international design museum munich
Kap-Sun Hwang is an outstanding figure in his métier
– untiring, a researcher, someone who explores with
incredible rigorousness and persistence the options
offered by material, chemistry, their composition and
their combination.
He is an artist of perfection, a master of subtlety
and reduction. Pure minimalism, but richly-facetted in
an unprecedented manner.
He has succeeded in uniting the ancient tradition
of Korean ceramics with European colored modernism.
He studied in Korea and Germany and has taught in
China, the country from which porcelain originated.
He combines ancient pottery tradition with cuttingedge
industrial production. He teaches at the National
University in Seoul and studied at the Muthesius Art
Academy in Kiel.
He works as a ceramic artist in the 21st century
but he learned under Johannes Gebhardt, a member
of Gruppe 83 (Group 83).
He both produces one-off pieces and promotes the
importance of industrial norms for industrial production.
Kap-Sun Hwang has succeeded in uniting what seemed
irreconcilable by creating something new from the experiences
of different cultures.
His works can easily withstand comparison with the
most precious moon vases by the great Korean masters.
He has not only cultivated the dialog in the communication
of cultures but also advanced it.
His work is an outstanding example of what is possible
in an industrially shaped global world, which is conscious
of its cultural differences and craft traditions. When you
add his inquiring mind the result is something completely
new, which is as natural but also as masterly as the
works of Kap-Sun Hwang.
Florian Hufnagl
Director General
Die Neue Sammlung
The International Design Museum Munich
vasen 2006 | Vases 2006
die neue sammlung
the international design museum munich
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johannes gebhardt 1982 christa gebhardt 1984
ursula scheid 1985
karl scheid 1984
koreAnische kerAmik – kAp-sun hwAng |
koreAn cerAmics – kAp-sun hwAng
wieso kommt ein koreanischer keramiker nach
deutschland, um hier erneut keramik zu studieren,
obwohl doch die asiatische keramik seit jahrhunder-
ten für europa vorbildcharakter besaß? war es nicht
zunächst das chinesische, später das japanische und
koreanische porzellan, das die europäer faszinierte
und ihren Forschergeist so lange nicht ruhen ließ, bis
sie selbst das geheimnis des Arkanums lösen konnten
und somit um 1710 in meißen das erste europäische
porzellan entstand?
Für den 1963 in seoul geborenen kap-sun hwang
mögen verschiedene gründe für ein studium in
deutschland gesprochen haben. neben der stark
verschulten Ausbildung in korea spielte für ihn die
begegnung mit Arbeiten der „gruppe 83“ eine
maß gebliche rolle. die 1985 in seoul ausgestellten
objekte dieser vereinigung deutscher keramiker,
der unter anderem karl und ursula scheid, horst
kerstan oder christa und johannes gebhardt ange-
hörten, beeindruckten kap-sun hwang zutiefst:
„ich wunderte mich, wie man solche stücke aus ton
herstellen kann. und dann wurde mir plötzlich klar,
dass es chemie ist. von da ab habe ich wohl von
einem studium im Ausland zu träumen begonnen.“
(kat. kellinghusen, s. 6)
doch zunächst beendete kap-sun hwang sein stu-
dium im Fachbereich keramik an der staatlichen uni-
versität in seoul mit dem master of Fine Arts (mFA)
und absolvierte im Anschluss daran eine dreijährige
offiziersausbildung in der südkoreanischen Armee.
Why would a Korean ceramic artist come to Germany
to study ceramics again here, given that for centuries
Asian ceramics have served as an example for Europe?
Was it not initially Chinese, later Japanese and Korean
porcelain that fascinated the Europeans and would not
let their inquiring minds rest until they succeeded in
solving the mystery of the arcane science of “white gold”,
until the first European porcelain was produced 1710
in Meissen?
Several things may have persuaded Kap-Sun Hwang
(born 1963 in Seoul) to come to Germany. Apart from
the strictly regulated training in Korea, a decisive role
was played by his encountering works by “Gruppe 83”
– German ceramics artists including Karl and Ursula
Scheid, Horst Kerstan, but also Christa and Johannes
Gebhardt amongst others. The objects that the “Gruppe
83” exhibited 1985 in Seoul deeply impressed Kap-Sun
Hwang: “How is it possible to create such works with
clay” I wondered. I suddenly realized this is chemistry.
I then dreamed about going abroad to study.” (cat.
Kellinghusen, p. 6)
That said, Kap-Sun Hwang first graduated from the
Ceramics Department of the National University in
Seoul with a Master’s in Fine Arts (MFA), and subsequently
completed a three-year officer’s training in
the South Korean Army.
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sein traum begann sich 1990 zu verwirklichen.
in diesem jahr übersiedelte er nach deutschland.
nachdem er in münster die deutsche sprache erlernt
hatte, ging er 1991 nach kiel an die muthesius-hoch-
schule für gestaltung, um bei johannes gebhardt
keramik zu studieren. im gegensatz zur Ausbildung
in Asien, wo gemäß dem prinzip der Aneignung durch
nachahmung jahrelang streng nach den Formen des
meisters gearbeitet werden musste, legte gebhardt
wert auf die entwicklung einer eigenständigen gestal-
terischen individualität seiner studenten. dieser
Ansatz kam der künstlerischen Auffassung von kap-
sun hwang sehr entgegen. natürlich bildete auch bei
gebhardt die beherrschung des eigentlichen hand-
werks, das drehen, die verschiedenen gestaltungs-
und glasurtechniken sowie methodisches Arbeiten,
die unabdingbare grundlage für jegliches weitere
künstlerische schaffen. in einem zweiten schritt
konnten die studenten jedoch selbst ihre Arbeits-
schwerpunkte bestimmen, die sich zwischen den
polen des freien experimentierens und der entwick-
lung einer individuellen Formensprache bewegten.
Für kap-sun hwang standen die glasuren im mittel-
punkt. die hochschule bot ihm ungeahnte möglich-
keiten, alles auszuprobieren, um hinter die geheim-
nisse guter glasuren zu kommen. er widmete diesen
experimenten nahezu jeden vormittag seines sieben-
jährigen studiums, das er 1998 mit einer diplomarbeit
bei johannes gebhardt abschloss.
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His dream began to take shape in 1990 when he moved
to Germany. First he learned the German language in
Münster before going to Kiel in 1991 to study ceram-
ics at the Muthesius Academy of Fine Arts and Design
under Johannes Gebhardt. In contrast to the training in
Asia, where for years students had to work strictly to the
master’s designs (in keeping with the principle of appropriation
through imitation) Gebhardt emphasized having
his students developing their own personal creative
individuality, an approach that was very suited to Kap-
Sun Hwang’s own ideas on art. Naturally, Gebhardt also
insisted that students master the craft itself, the throwing,
the various molding and glazing techniques, not to
mention methodical working – before contemplating any
kind of artistic activity. However, having perfected these
skills he then encouraged students to determine the
focal points of their work, which were located between
the poles of free experimentation and the development
of an personal creative vocabulary.
For Kap-Sun Hwang everything revolved around glazes.
The academy in Kiel offered him undreamt-of possibilities
to experiment at will and uncover the secrets of
what makes a good glaze. During the seven years he
spent there, he devoted almost every morning to such
experiments, graduating in 1998 with a final year project
supervised by Johannes Gebhardt.
Achteckige Vase, 1998
steinzeug, gedreht, Facette geschlagen, 1280°c reduktionsbrand,
glasur mit zinkoxid, titandioxid und calciumphosphat.
diese vase war teil der diplomarbeit kap-sun hwangs zum
thema „liegt die zukunft in der vergangenheit?“.
bei der diplomarbeit ging es um die neuinterpretation einer
koreanischen keramik-tradition aus dem 17. und 18. jahrhundert.
in dieser zeit galt ein strenges verbot der kobalt-malerei
auf porzellan, da dies ein sehr teueres verfahren war. deshalb
waren die damaligen töpfer „gezwungen“, u. a. sehr aufwändige
polygonale gefäßformen zu schaffen, um auf diese weise die
kostbarkeit ihrer keramiken zu veranschaulichen.
Octagonal vase, 1998
Stoneware, spun, facet beaten, reduction fired at 1,280°C,
glaze with zinc oxide, titanium dioxide and calcium phosphate.
This vase was part of Kap-Sun Hwang’s degree thesis on the
topic “Does the future lie in the past?”
In his thesis, the artist sought to reinterpret a 17th and 18thcentury
Korean ceramic tradition. Cobalt painting on porcelain
was strictly forbidden at this time, because the technique was
so expensive. This meant that potters were “forced” to make,
for instance, highly complex polygonal vessels to demonstrate
the value of their ceramics.

im unmittelbaren Anschluss daran erhielt er ein sti-
pendium der dr.-hans-hoch-stiftung in neumünster.
dadurch konnte er in der so genannten „stadttöpfe-
rei“ zwei jahre kostenlos wohn- und Arbeitsräume
nutzen und sich so ganz seiner Arbeit als keramiker
widmen. in diese zeit fallen zwei ereignisse, die seine
weitere karriere nachhaltig beeinflussten. das erste
führte ihn an einen der Ausgangspunkte seines Auf-
bruchs nach europa zurück: durch seine teilnahme
an einem vierwöchigen intensiv-workshop mit karl
und ursula scheid erhielt er tiefe einblicke in die von
den beiden großmeistern vertretene keramikkunst,
die die deutsche keramik nach dem zweiten welt-
krieg maßgeblich geprägt hatte.
das zweite ereignis war der kontakt zur staatlichen
porzellan-manufaktur meißen. Für diese war kap-sun
hwang zwei jahre als freier mitarbeiter tätig. dies
bereitete den boden für seine spätere mitarbeit in
der keramikindustrie, die sich in seinen sehr erfolg-
reichen entwürfen für die porzellan-manufaktur Fürs-
tenberg widerspiegeln sollte. verbunden ist damit
aber auch die hinwendung zum porzellan, hatte er
doch bis zu diesem zeitpunkt vor allem mit steinzeug
gearbeitet.
im jahr 2000 nahm er in vertretung von johannes
gebhardt eine gastprofessur an der kunsthochschule
von hang-zhou in china an. nach seiner rückkehr
ließ er sich zusammen mit seiner Frau si-sook kang
in kellinghusen nieder, einer tradi tionsreichen töp-
ferstadt in schleswig-holstein, und richtete sich in
einem ehemaligen lagerhaus wohn- und Arbeits-
räume ein.
10
Immediately afterwards he received a fellowship from
the Dr.-Hans-Hoch-Stiftung in Neumünster. This meant
that for two years he was able to use the living and
working quarters in the so-called “Stadttöpferei” (town
pottery) free of charge, and devote himself entirely to
his work as ceramic artist. Two events occurred during
this period that were to have a lasting influence on his
further career. The first took him back to one of the
things that precipitated his move to Europe: by participating
in a four-week intensive workshop with Karl and
Ursula Scheid he received deep insights into the ceramics
art of the two “grand masters”, whose work had a
decisive influence on German ceramics after World
War II.
The second event was that he came into contact with
Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen, and he freelanced
for the company for two years. This paved the
way for his later work in the ceramics industry, which
is manifest in his highly successful designs for Porzellan-
Manufaktur Fürstenberg. Also connected with his work
for Meissen is his decision to start dabbling in porcelain;
after all until then he had worked primarily in stoneware.
In 2000 he stepped in for Johannes Gebhardt as visiting
professor at the Hang-Zhou National College of Art
in China. On his return to Germany with his wife Si-Sook
Kang he settled in Kellinghusen, a highly traditional pottery
town in Schleswig-Holstein, and created a working
and living space in what was once a storehouse.
kap-sun hwang mit seiner Familie, kellinghusen, juli 2012 |
Kap-Sun Hwang and his family, Kellinghusen, July 2012
von links | from left: kap-sun hwang,
bo-gun, bo-un, bo-jun, si-sook kang

2003 erhielt kap-sun hwang einen ruf als professor
für die keramikklasse am college of Fine Arts /
Faculty of crafts & design an der national university
in seoul. durch seine reformen des studien ganges
veränderte er innerhalb des vorgegebenen curri-
culums die keramikausbildung an der universität in
seoul erheblich. er schuf bessere Arbeitsbedingun-
gen, indem er dafür sorgte, dass die alten werkstatt-
räume saniert wurden; er kümmerte sich um den
Aufbau neuer werkstatteinrichtungen, um neue Öfen
und sogar um neues werkzeug, das eigens nach sei-
nen vorgaben entwickelt wurde. die studenten soll-
ten sich bei ihrer Arbeit wohlfühlen, ihre leidenschaft
und ihr interesse sollten geweckt werden. zudem
gelang es kap-sun hwang auch, die Ausbildungsstruk-
tur selbst zu verändern. lag früher der schwerpunkt
bei plastischen Arbeiten, so kehrte kap-sun hwang
zur gefäßkeramik zurück und damit zu den grund-
lagen der keramik ausbildung, zu denen auch das lange
vernachlässigte erlernen präziser drehtechniken
gehört. das drehen ist nach wie vor die effektivste
methode, um in kurzer zeit eine größere zahl von
gefäßen herzustellen.
Außerdem legt kap-sun hwang besonderen wert
auf die glasuren. hatte er selbst sich bereits wäh-
rend seines studiums in kiel intensiv mit der expe-
rimentellen ermittlung von glasuren beschäftigt, so
sollte durch die verbindung zur porzellan-manufaktur
Fürsten berg die systematische entwicklung von
glasuren neue impulse erhalten, die schließlich im
Aufbau einer eigenen datenbank für glasuren und
massen mündeten.
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In 2003 Kap-Sun Hwang accepted the offer of a profes-
sorship for the ceramics class at the College of Fine
Arts / Faculty of Crafts & Design at the National Univer-
sity in Seoul. His reforms to the course produced radical
changes to ceramics training at Seoul University within
the set curriculum. He created better working condi-
tions by ensuring the old workshop rooms were modern-
ized; he took charge of installing new workshop fittings,
new kilns and even new tools that he had developed
specially. He firmly believes students should feel com-
fortable while working, their passion and interest should
be kindled. In addition, Kap-Sun Hwang succeeded in
altering the training structure itself. While previously
the emphasis was on sculptural works, Kap-Sun Hwang
returned to ceramic vessels – effectively to the founda-
tions of ceramics training, which also included the long-
neglected acquisition of precise throwing techniques.
When it comes to making vessels throwing is still the
most effective method for producing a considerable
number in a short period of time.
Moreover, Kap-Sun Hwang places special emphasis on
glazes. During his studies in Kiel he occupied himself
intensively with creating glazes through experimenta-
tion; and his links to Porzellan-Manufaktur Fürstenberg
stimulated him to systematically develop glazes, some-
thing that culminated in the creation of a special data-
base for glazes and masses.
prof. kap-sun hwang beim unterricht, seoul, juni 2012 |
Prof. Kap-Sun Hwang in teaching, Seoul, June 2012

in korea erhält jeder seiner studenten gleichberech-
tigt zugang zu dieser datenbank, die ständig weiter
ausgebaut wird. dadurch lassen sich die gewünsch-
ten glasuren zügig, ohne sinnlose wiederholungen
bereits erfolgter wägungen und messungen entwi-
ckeln, so dass die knappe zeit der Ausbildung inten -
siv für die eigene Arbeit genutzt werden kann.
einen wesentlichen punkt in kap-sun hwangs lehr-
konzept bildet die vorbereitung auf industrielle
produktion. ein moderner keramiker muss seiner
meinung nach heute auch mit den seriellen produk-
tionsmethoden vertraut sein. handwerk und indus-
trie stellen für ihn keine unvereinbaren gegensätze
dar, sondern ergänzen sich.
kap-sun hwang hat den studiengang keramik auch
in anderer hinsicht reformiert. das reicht von der
sozialen kompetenz seiner studenten, die er för-
dert und die ihm sehr wichtig ist, über seine eigene
position als lehrer, als primus inter pares, bis hin zur
Finanzierung der über das zur verfügung stehende
budget weit hinausgehenden materialkosten, die
durch werkstattausstellungen, wettbewerbe, Aus-
zeichnungen und preisgelder erwirtschaftet werden.
das zeigt aber auch, dass kap-sun hwang nicht nur
auf die während seiner Ausbildung in kiel gewonnen
erfahrungen zurückgriff, sondern auch die aus seiner
tätigkeit als freier keramiker und als mitarbeiter
renommierter manufakturen erworbenen erkennt-
nisse in seine lehrtätigkeit erfolgreich mit einbrachte
und so aus europäischen und koreanischen traditio-
nen strukturen für eine moderne zeitgemäße Ausbil-
dung entwickeln konnte.
14
In Korea every single student is authorized to access
this database, which is continually being expanded. This
means the desired glazes can be developed rapidly with-
out needlessly repeating previously conducted weighing
and measuring. Consequently, the brief time of training
can be used intensively for developing individual work.
One fundamental aspect of Kap-Sun Hwang’s teaching
concept is to prepare students to work on an industrial
scale. To his mind, a modern ceramic artist must also be
familiar with industrial production methods. He does not
see craft and industry as irreconcilable opposites but
rather as complementing each other.
But Kap-Sun Hwang has altered the ceramics training
in other regards. For instance, he attaches great impor-
tance to his students’ social skills, and works to pro-
mote it, or his own position as teacher as primus inter
pares, but also financing material costs that way exceed
the budget through workshop exhibitions, competitions,
awards and prize money.
This also shows Kap-Sun Hwang not only drew on the
experiences he gained during his training in Kiel but also
successfully incorporated into his teaching the experi-
ences made during his work as a freelance ceramics art-
ist and when working for renowned manufactories. As
a result he has been able to develop the framework for
a modern, contemporary training combining European
and Korean traditions.
prof. kap-sun hwang mit seinen studenten
des 1. Fachsemesters, seoul, juni 2012 |
Prof. Kap-Sun Hwang with his students
of the 1st subject semester, Seoul, June 2012

Arbeiten 2001 | Works 2001
Für seine eigenen projekte bleibt ihm durch seine
lehrtätigkeit wenig zeit. sein leben ist auf zwei
welten verteilt und er möchte in beiden alles rich-
tig machen. so etwas geht nur, wenn man weiß, was
man möchte und was man kann. und kap-sun hwang
kann einiges, auch wenn ihm dafür in deutschland nur
etwa drei monate im jahr zur verfügung stehen. in
dieser zeit entstehen die Arbeiten in seiner werk-
statt in kellinghusen – meist kleine schalen und zylin-
drische gefäße. besonders eindrucksvoll sind die
zylinderformen mit dünnen farbigen streifen oder
versetzt angeordneten, geometrischen Flächen.
die farbigen Flächen bestehen aus unterschiedlich
eingefärbten porzellanmassen. Am Anfang dreht
kap-sun hwang eine reihe identischer gefäße, die
sich lediglich in der Farbigkeit der massen unterschei-
den. im lederharten zustand werden diese geschnit-
ten und nach einer weiteren trockenzeit zu neuen
gefäßen montiert, die nun die versetzten Farbflächen
aufweisen. die zylinderformen mit den farbi gen
linien entstehen auf ganz ähnliche weise: Auch hier
werden die gefäße geschnitten und die einzelteile
16
These days his teaching leaves his little time for his own
projects. His life is divided between two worlds and
being a perfectionist he would like to do everything
properly. This balancing act is only possible if you know
what you want and what you are capable of. And Kap-
Sun Hwang is capable of quite a lot even though he only
has three months a year in Germany for his own pro-
jects. During this time he produces pieces in his work-
shop in Kellinghusen – mostly small dishes and cylindri-
cal vessels. The cylindrical shapes with the thin colored
stripes or staggered geometrical surfaces are especially
impressive.
The colored areas consist of differently dyed porcelain
masses. First of all, Kap-Sun Hwang throws a series of
identical vessels, which only differ in the color. Once as
hard as leather they are cut and following a further dry-
ing period assembled into new vessels, which feature the
staggered color areas. The cylinder shapes with colored
lines are produced in a very similar way: Once again the
vessels are cut and the individual sections assembled
Arbeiten 2006 | Works 2006
mit gefärbter porzellanmasse montiert. der brand
erfolgt im elektro- oder gasofen bei 1.280° c.
während die innenseiten seiner gefäße oft eine
glasur erhalten, schleift kap-sun hwang die Außen-
flächen zunächst mit einem diamantwerkzeug, bevor
sie anschließend poliert werden. Auf diese weise
entstehen oberflächen, die nicht nur optisch, son-
dern auch haptisch wahrgenommen werden müssen,
um die gefäße in ihrer ganzheit, in ihrer künstleri-
schen vollendung zu erfassen.
Arbeiten 2002 | Works 2002
using dyed porcelain sections. Firing is done in an elec-
tric or gas kiln at 1,280° C. While the insides are often
glazed, Kap-Sun Hwang first trims the exteriors with a
diamond-edge tool before subsequently polishing them.
This creates surfaces that not only have to be perceived
visually but also touched in order to appreciate the ves-
sels in their entirety, in their artistic perfection.

kap-sun hwang liebt musik. mit keramik kann er
machen, was er mit musik nicht machen kann:
mit keramik kann er arbeiten. das zeigen auch die
eigens für die Ausstellung angefertigten objekte,
die gleichsam wie johann sebastian bachs goldberg-
variationen ein thema immer wieder aufgreifen und
durch die leichten verschiebungen der einzelnen
segmente virtuos variieren.
wie alle Arbeiten von kap-sun hwang bestechen
diese „variationen“ durch ihre handwerklich-tech-
nische präzision. ein Aspekt, der auch bei seinen
entwürfen für die porzellanindustrie eine wichtige
rolle spielt, denn der perfektionist hwang erhebt
bei den industriell produzierten Arbeiten denselben
Anspruch auf Qualität wie bei den handwerklich
hergestellten objekten.
Auch wenn sich der industrielle produktionsprozess
nicht mit dem handwerklichen vergleichen lässt,
sowohl was die investitionskosten als auch was die
stückzahlen und mögliche rendite betrifft, so kann
doch das eine mit dem anderen in verbindung ste-
hen: An den handwerklich („händisch“) gefertigten
objekten können materialien und techniken getes-
tet werden, bevor sie in produktion gehen, proto-
typen erstellt werden, die als vorlage für die ange-
strebte massenproduktion dienen. das Arbeiten an
derartigen modellen setzt ein anderes denken voraus
als dasjenige für den entwurf eines serienproduktes.
und gerade darin besteht die chance einer frucht-
baren zusammenarbeit zwischen industrie und kunst-
handwerk. Aus diesem grund legt kap-sun hwang
bei seinen studenten großen wert darauf, dass ihre
Ausbildung auch diesen sektor nicht vernachlässigt.
18
Kap-Sun Hwang loves music. Using ceramics he can do
something he cannot do with music: He can work with
ceramics. This is also demonstrated by the objects cre-
ated especially for the exhibition, which in common with
Johann Sebastian Bach’s “Goldberg variations” repeat-
edly take up a topic and vary them brilliantly – in this
case through slight shifts in the colored segments.
Like all of Kap-Sun Hwang’s works these “variations”
stand out for their perfect craftsmanship and technical
precision. This aspect also plays an important role in his
designs for the porcelain industry because perfectionist
Hwang expects the same exacting quality in the indus-
trially produced works as he does for those produced
by hand.
Even though the industrial production process cannot be
compared with that of the craftsman (neither as regards
investment costs nor as regards the numbers produced
or possible profits) the two can still be linked to each
other: materials and techniques can be tested on the
objects produced by hand before they go into production,
prototypes can be made that serve as models
for planned mass production. Working on such models
requires a different kind of thinking than that needed
to design a mass product. And it is this precisely that
constitutes the chance of fruitful cooperation between
industry and artisanship. This is why Kap-Sun Hwang is
so keen for his students to also experience the industrial
production aspect in their training.
Arbeitsprozess | Working process

Für den erfolg dieser zusammenarbeit ist er selbst
das beste beispiel: bereits 2003 entwarf er einen
schalensatz für die porzellanmanufaktur Fürstenberg,
für den er den renommierten red dot design award
als „best of the best“ erhielt. und auch bei seinen
jüng s ten produkten für Fürstenberg ebenso wie bei
seinen anderen Arbeiten, zeigt sich, dass kap-sun
hwang ein moderner, global agierender keramiker ist,
der mit seinen Arbeiten sehr erfolgreich eine brücke
zwischen kunst und industrie, zwischen Asien und
europa zu schlagen vermag.
Für ein international agierendes museum wie die
neue sammlung spielen gerade diese Aspekte eine
wichtige rolle. kunsthandwerk und design, national
und international gesehen, spiegeln in ihrem vollen
spektrum sammlungsstruktur, Ausstellungsprofil und
intentionen eines auf zukunftsweisende gestalterische
Qualität ausgerichteten museums wider.
in den Arbeiten, den vorstellungen und im denken
kap-sun hwangs manifestieren sich diese Ansätze
und positionen zwischen kunst und industrie wie bei
kaum einem anderen keramiker. Aus diesem grund
ist er geradezu prädestiniert, um im internationalen
keramik-museum weiden, dem zweigmuseum der
neuen sammlung, ausgestellt zu werden.
josef straßer
20
He himself is the best example for the success of this
collaboration: Back in 2003 he designed a set of dishes
for the Porzellan-Manufaktur Fürstenberg, for which he
received the red dot design award as “best of the best”.
And both in his most recent products for Fürstenberg,
and in his other works it is evident that Kap-Sun Hwang
is a modern, globally active ceramic artist who succeeds
with his works to create a very successful link between
art and industry, Asia and Europe.
For an internationally active museum like Die Neue
Sammlung it is precisely these aspects that are impor-
tant. The structure of the collection, the exhibition pro-
file and the intentions of a museum dedicated to pio-
neering design quality must invariably reflect the full
range of national and international arts and craftsman-
ship, as well as design.
In Kap-Sun Hwang’s oeuvre, ideas and thought we
find the approaches and positions that interface
between art and industry more manifest than in the
work of hardly any other ceramic artist today. For this
reason his works are truly predestined to be exhibited
at the Internatio nales Keramik-Museum (International
Ceramics Museum) Weiden, which is a branch of
Die Neue Sammlung.
Josef Straßer
schalensatz Qi, 2003 | Set of bowls QI, 2003
porzellanmanufaktur Fürstenberg
red dot design award 2003

vasenserie 2012 | Series of vases 2012
Ø 9,5 h 25 cm
porzellan, gedreht, geschnitten,
montiert mit farbigem porzellan,
1280°c oxidationsbrand, poliert |
Porcelain, wheel throwing, cutting,
assembled with colored porcelain,
1280°C oxidation firing, polishing.
die Ausstellung | the exhibition

iogrAFie | biogrAphY
1963
geboren in seoul, süd-korea |
Born in Seoul, South Korea
1983–86
keramikstudium an der seoul national university,
seoul, süd-korea |
Study of Ceramics at Seoul National University,
Seoul, South Korea
1990
Übersiedelung nach deutschland |
Emigration to Germany
1991–98
keramikstudium an der muthesius-hochschule
in kiel, deutschland |
Study of Ceramics at Muthesius-Hochschule
in Kiel, Germany
1998–2000
Freier mitarbeiter bei der staatlichen porzellanmanufaktur
meißen, deutschland |
Freelance Collaborator at Staatliche Porzellan-
Manufaktur Meissen, Germany
42
2000
gastprofessur an der national Academy
of Fine Arts, hang-zhou, china |
Visiting Professor at National Academy
of Fine Arts, Hang-Zhou, China
2001
eigene werkstatt in kellinghusen,
schleswig-holstein, deutschland |
Own Studio in Kellinghusen,
Schleswig-Holstein, Germany
Freier mitarbeiter bei der porzellanmanufaktur
Fürstenberg, deutschland |
Freelance Collaborator at Porzellanmanufaktur
Fürstenberg, Germany
2003
professur an der seoul national university,
seoul, süd-korea |
Associate Professor at Seoul National University,
Seoul, South Korea
mitglied der internationalen Akademie für keramik
Aic, genf, schweiz |
Elected Member of the International Academy
of Ceramics AIC, Geneva, Switzerland
juni 2012 | June 2012
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vasenserie tAo, 2005 | Series of vases TAO, 2005
porzellanmanufaktur Fürstenberg
red dot design award 2005
preise und Auszeichnungen | prizes And AwArds
Auswahl | Selections
1998
stipendium der dr.-hans-hoch-stiftung,
neumünster
2001
bronze medal, world ceramic exposition 2001,
i-cheon, süd-korea
2002
justus brinckmann preis, museum für kunst
und gewerbe, hamburg
2003
red dot: best of the best,
red dot design award, essen
2003
preis „kulturAktuell“ des landeskulturverbands
schleswig-holstein, kiel
2005
red dot für hohe design-Qualität,
red dot design award, essen
2007
diessener keramikpreis, dießen
2008
grassipreis der sparkasse leipzig
2010
bayerischer staatspreis für besondere
gestalte rische und technische spitzenleistungen
im handwerk, internationale handwerksmesse
münchen
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werke in ÖFFentlichen sAmmlungen |
works in public collections
keramik-museum, berlin
museum für Angewandte kunst, Frankfurt am main
museum für kunst und gewerbe, hamburg
world ceramic exposition, i-cheon, süd-korea
museum kellinghusen
grassi museum für angewandte kunst, leipzig
staatliche porzellan-manufaktur meißen
die neue sammlung – the international design
museum munich, münchen
landesmuseum für kunst- und kulturgeschichte,
stiftung schleswig-holsteinische landesmuseen
schloss gottdorf, schleswig
chiwoo craft museum, seoul, süd-korea
landesmuseum württemberg, stuttgart
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bibliogrAFie | bibliogrAphY
Abbildungsverzeichnis | list oF illustrAtions
Auswahl | Selections Arbeiten kap-sun hwang | Work Kap-Sun Hwang
jürgens juliane [kat.Ausst.], koreanische keramik
in deutschland: Young jae lee, si sook kang,
kap sun hwang. schleswig-holsteinisches lan des -
museum, kloster cismar. schleswig 1995
justus brinckmann preis 2002 – kap-sun hwang,
keramik. museum für kunst und gewerbe hamburg /
justus brinckmann gesellschaft e.v. mit textbeiträgen
von berthold bratig und rüdiger joppien. hamburg
2002
jäschke kirsten, einfach delikat. zu den Arbeiten
von si-sook kang und kap-sun hwang. in: keramik
magazin 2002, h. 5, s. 12–17
jung hyung mo, der keramiker kap-sun hwang –
ein joseon-töpfer im 21. jahrhundert. in: koreana,
deutschsprachige Ausgabe, 2010, jg. 5, nr. 3, s. 38-43
hwang kap-sun, gedanken über meine keramik-
klasse. unveröffentlichtes manuskript 2010
[kat.Ausst.] kiel – kellinghusen – korea.
kap sun hwang und der keramische wissenstransfer.
museum kellinghusen. hrsg. von der sparkassen-
stiftung schleswig-holstein. kiel 2011
[kat.Ausst.] von Fürstenberg nach Asien. junges
porzellan – design aus korea. museum im schloss
der porzellanmanufaktur Fürstenberg. hrsg. von der
porzellanmanufaktur Fürstenberg gmbh. Fürsten-
berg/weser 2012
Seite | Page Objekt, Maße | Object, Dimensions Besitz | Property
04 vasen | Vases, 2006 die neue sammlung – the international
h 16,8 / 17,6 cm design museum munich
05 vasen | Vases, 2006 die neue sammlung – the international
h 18,5 / 13,3 cm design museum munich
09 Achteckige vase | Octagonal vase, 1998 privatbesitz | Privat property
h ca 12 cm
16 Arbeiten | Works, 2001 1) museum für kunst und gewerbe hamburg
h 10–25 cm 2, 3, 4) privatbesitz | Privat property
5) world ceramic exposition, i-cheon
17/1 Arbeiten | Works, 2006 privatbesitz | Privat property
h 13,5 cm
17/2 Arbeiten | Works, 2002 privatbesitz | Privat property
h 9,5–10 cm
21 schalenset Qi | Set of bowls, 2003 die neue sammlung – the international
porzellanmanufaktur Fürstenberg design museum munich
Ø 7,8–29,6 cm
22–41 vasenserie | Series of vases, 2012 Aktuelle Ausstellung | Current exhibition
h 25 cm kap-sun hwang
44 vasenserie tAo | Series of vases, 2005 die neue sammlung – the international
porzellanmanufaktur Fürstenberg design museum munich
h 20–40 cm
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impressum | imprint
Herausgeber | Publisher
die neue sammlung
the international design museum munich
Redaktion | Editorial staff
josef straßer
Texte | Texts
Florian hufnagl, josef straßer
Übersetzung | Translation
jeremy gaines
Fotografie | Photographie
© bernd perlbach: umschlag | cover
seite | page 6-1, 9, 11, 16–17, 19, 21–41, 44
© kyeong-beom kim: 2
© jae-jun lee: 13, 43
© bo-Yoon her: 15
© die neue sammlung (alexander laurenzo): 4, 5
© wolf böwig: 6-2
© karl scheid: 6-3, 6-4
Gestaltung | Design
ene perlbach
Druck | Print
druckhaus leupelt gmbh & co kg,
handewitt/weding
© 2012 die neue sammlung
the international design museum munich
und autoren | and the authors
alle rechte vorbehalten | all rights reserved
isbn 978-3-9813755-3-4
Kontakt | Contact
die neue sammlung
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80333 münchen
deutschland | Germany
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associate prof. kap-sun hwang
am markt 4
25548 kellinghusen
deutschland | Germany
t. +49 (0)4822 / 362 820
kapsun63@snu.ac.kr
Faculty of crafts & design
college of Fine arts
seoul national university
151-742 seoul, gwanak-gu, gwanak-ro 599
süd-korea | South Korea
t. +82 10 7114 5424
diese publikation erscheint anlässlich der ausstellung |
Published in conjunction with the exhibition
„kap-sun hwang – koreanische keramik | Korean ceramics“
internationales keramik-museum weiden
zweigmuseum der neuen sammlung
the international design museum munich

die neue sammlung
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munich