Kap-Sun Hwang. Koreanische Keramik - Perlbach Fotodesign

sein traum begann sich 1990 zu verwirklichen.
in diesem jahr übersiedelte er nach deutschland.
nachdem er in münster die deutsche sprache erlernt
hatte, ging er 1991 nach kiel an die muthesius-hoch-
schule für gestaltung, um bei johannes gebhardt
keramik zu studieren. im gegensatz zur Ausbildung
in Asien, wo gemäß dem prinzip der Aneignung durch
nachahmung jahrelang streng nach den Formen des
meisters gearbeitet werden musste, legte gebhardt
wert auf die entwicklung einer eigenständigen gestal-
terischen individualität seiner studenten. dieser
Ansatz kam der künstlerischen Auffassung von kap-
sun hwang sehr entgegen. natürlich bildete auch bei
gebhardt die beherrschung des eigentlichen hand-
werks, das drehen, die verschiedenen gestaltungs-
und glasurtechniken sowie methodisches Arbeiten,
die unabdingbare grundlage für jegliches weitere
künstlerische schaffen. in einem zweiten schritt
konnten die studenten jedoch selbst ihre Arbeits-
schwerpunkte bestimmen, die sich zwischen den
polen des freien experimentierens und der entwick-
lung einer individuellen Formensprache bewegten.
Für kap-sun hwang standen die glasuren im mittel-
punkt. die hochschule bot ihm ungeahnte möglich-
keiten, alles auszuprobieren, um hinter die geheim-
nisse guter glasuren zu kommen. er widmete diesen
experimenten nahezu jeden vormittag seines sieben-
jährigen studiums, das er 1998 mit einer diplomarbeit
bei johannes gebhardt abschloss.
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His dream began to take shape in 1990 when he moved
to Germany. First he learned the German language in
Münster before going to Kiel in 1991 to study ceram-
ics at the Muthesius Academy of Fine Arts and Design
under Johannes Gebhardt. In contrast to the training in
Asia, where for years students had to work strictly to the
master’s designs (in keeping with the principle of appropriation
through imitation) Gebhardt emphasized having
his students developing their own personal creative
individuality, an approach that was very suited to Kap-
Sun Hwang’s own ideas on art. Naturally, Gebhardt also
insisted that students master the craft itself, the throwing,
the various molding and glazing techniques, not to
mention methodical working – before contemplating any
kind of artistic activity. However, having perfected these
skills he then encouraged students to determine the
focal points of their work, which were located between
the poles of free experimentation and the development
of an personal creative vocabulary.
For Kap-Sun Hwang everything revolved around glazes.
The academy in Kiel offered him undreamt-of possibilities
to experiment at will and uncover the secrets of
what makes a good glaze. During the seven years he
spent there, he devoted almost every morning to such
experiments, graduating in 1998 with a final year project
supervised by Johannes Gebhardt.
Achteckige Vase, 1998
steinzeug, gedreht, Facette geschlagen, 1280°c reduktionsbrand,
glasur mit zinkoxid, titandioxid und calciumphosphat.
diese vase war teil der diplomarbeit kap-sun hwangs zum
thema „liegt die zukunft in der vergangenheit?“.
bei der diplomarbeit ging es um die neuinterpretation einer
koreanischen keramik-tradition aus dem 17. und 18. jahrhundert.
in dieser zeit galt ein strenges verbot der kobalt-malerei
auf porzellan, da dies ein sehr teueres verfahren war. deshalb
waren die damaligen töpfer „gezwungen“, u. a. sehr aufwändige
polygonale gefäßformen zu schaffen, um auf diese weise die
kostbarkeit ihrer keramiken zu veranschaulichen.
Octagonal vase, 1998
Stoneware, spun, facet beaten, reduction fired at 1,280°C,
glaze with zinc oxide, titanium dioxide and calcium phosphate.
This vase was part of Kap-Sun Hwang’s degree thesis on the
topic “Does the future lie in the past?”
In his thesis, the artist sought to reinterpret a 17th and 18thcentury
Korean ceramic tradition. Cobalt painting on porcelain
was strictly forbidden at this time, because the technique was
so expensive. This meant that potters were “forced” to make,
for instance, highly complex polygonal vessels to demonstrate
the value of their ceramics.