Richter final

sehr sympathischen Weise. Bald darauf erkrankte er; sein Leiden stellte
sich als unheilbar heraus, und ist er denn bald darauf gestorben.
Seine Gattin , eine lebensfrohe, energische Dame, gründete nach
seinem Tod ein Gesangsinstitut, mit der ausgesprochenen Absicht,
dem Konservatorium Konkurrenz zu bereiten, was bei dem fortwährenden
Lehrerwechsel in der Gesangsbranche und der Fehde, in der
Schleinitz immer mit seinen Gesanglehrern (damals mit Götze ) lag,
auch nicht allzuschwer gewesen wäre. Gleichwohl scheint sie nicht
übermäßig reüssiert zu haben, denn sie verlegte das Institut bald nach
Berlin, wobei sie allerdings einige frühere Schülerinnen des Konservatoriums
mit hingenommen zu haben scheint.
Ihr Sohn Felix Dreyschock (1861–1905) war ein bedeutender, leider
viel zu früh verstorbener Klavierspieler, der zuletzt als einer der
Hauptlehrer am Sternschen Konservatorium tätig war.
Als es sich herausstellte, daß Dreyschocks Krankheit unheilbar sei,
schritt man zur Wahl eines neuen zweiten Konzertmeisters. Diese
Wahl fiel auf Röntgen , der am 8. Januar 1869, also noch vor Dreyschocks
Tod – dieser war mittlerweile pensioniert worden – sein Amt
antrat. Die Wahl konnte auf keinen Geeigneteren fallen.
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Engelbert Röntgen
Engelbert Röntgen (1829–1897), ein geborener Holländer, Schüler
Davids am Leipziger Konservatorium, war 1850, nachdem er schon
als Schüler im Orchester mitgespielt hatte, als Geiger in dasselbe
eingetreten. Als Solospieler war er allerdings nicht sehr bedeutend, er
war aber ein ganz ausgezeichneter Musiker und dito Orchester- und
Quartettgeiger, weshalb ihn auch David in letzterer Eigenschaft sehr
bald in sein Quartett zog, an dem er ununterbrochen bis zu Davids
Tod mitgewirkt hat. Als Sologeiger ist er von 1861 an öfter, wenn
auch nicht alljährlich, aufgetreten, von 1870 an selten und zuletzt gar
nicht mehr. Nach Davids Tod wurde er erster Konzertmeister.
Es ist sein großes Verdienst, das Streichorchester auf der Höhe
erhalten zu haben, welche es unter David einnahm. Die Annahme,
daß dies geschehen würde, mag wohl die maßgebenden Kreise veranlaßt
haben, ihm eine Stelle anzuvetrauen, die sonst immer mit
einem hervorragenden Virtuosen besetzt war; es sei dabei auf seine

Engelbert Röntgen ,
Fotografie, um 1870

Vorgänger Campagnoli , Matthäi , David verwiesen. Als Orchestergeiger
aber war Röntgen in der Schulung Davids aufgewachsen; er
hatte immer mit diesem und Dreyschock zusammen am ersten Pult
gespielt, und sosehr er sich auch seinem alten Lehrer untergeordnet
hatte, sosehr verstand er es doch, als er an der Spitze des Orchesters
stand, einen hohen Grad von Selbständigkeit und Energie zu entwikkeln,
ohne dabei jemals mit dem Dirigenten in Konflikt zu kommen,
dem er sich jederzeit bescheiden unterordnete. Seine Autorität dem
Orchester gegenüber, das seine musikalischen Fähigkeiten während
seiner langen Wirksamkeit an Davids Seite kennengelernt hatte, war
unbestritten, und das trotz seines schroffen Wesens, das sich indessen
nur äußerlich kundgab, denn im Grunde seines Herzens war er ein
braver Mann. Die Welt indessen urteilt nur nach Äußerlichkeiten:
Ihr ist eine Persönlichkeit, die fortwährend lächelt und für jeden ein
freundliches Wort hat, lieber als eine, die es mit ihren Pflichten ernst
nimmt und dabei, was der Welt besonders mißfällt, ernst oder gar
finster dreinschaut.
Ordneten sich somit die Verhältnisse nach dieser Seite hin friedlich,
so führten sie leider am Konservatorium mit dem Direktor
Schleinitz zum Konflikt und damit zum Abgang Röntgens vom
Institut, an dem er seit 1857 gewirkt hatte. Indessen, mag auch
Rönt gen sachlich vollkommen im Recht gewesen sein, er befolgte in
seinen Verhandlungen mit Schleinitz nur die erste Hälfte der alten
Römischen Weisheitsregel: fortiter in re, suaviter in modo. 73 Das war
einem Diplomaten wie Schleinitz gegenüber nicht das richtige Verfahren.
Worum es sich eigentlich handelte, ist mir nie ganz klar geworden.
Es scheint, daß Röntgen in bezug auf den Violinunterricht
andere Ansichten hatte als der 1874 als zweiter Konzertmeister und
zugleich als Lehrer am Konservatorium angestellte Schradieck , der
seinen Äußerungen zufolge kein Bewunderer der Methode Davids ,
dessen Schüler er doch übrigens auch gewesen war, gewesen zu sein
scheint. Röntgen bestand daher darauf, daß in Zukunft nicht mehr
zwei Lehrer denselben Schüler in demselben Fache unterrichten, ein
an sich gewiß ganz vernünftiges Verlangen. Das Zweilehrersystem
war aber eine Lieblingsidee von Schleinitz , von der er niemals abzubringen
gewesen ist. Die Verhandlungen resp. Besänftigungsversuche
scheinen sich lange hingezogen zu haben, bis eben, wie angedeutet,
Röntgen schroffe Saiten aufzog, die dann zum Bruche führten.
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Dabei wurde nun allerhand gemunkelt, was mit der Angelegenheit
wenig oder nichts zu tun hatte. So wurde von einigen Lehrern,
unter denen sich schon damals eine erbitterte Stimmung gegen
Schleinitz zu regen begann, die dann etwa fünf oder sechs Jahre
später zu vollem Ausbruch kam, behauptet, daß Schleinitz die Stellung
als Direktor des Konservatoriums usurpiert habe und daß diese
eigent lich statutengemäß Reinecke als dem Kapellmeister der Gewandhauskonzerte
zukäme. Dies ist insofern nicht recht einzusehen,
als es auch später einen eigentlichen artistischen Direktor des Instituts
nie gegeben hat. Nikisch war zwar eine Zeitlang sogenannter
Studienleiter, hat aber das Amt bald aufgegeben. Doch ist es möglich,
daß man die Statuten nach Schleinitz ’ Tode geändert hat, wozu ja die
Herren nur zusammenzutreten und ihre Entschlüsse dem König oder
dem Ministerium vorzulegen brauchten, deren Zustimmung wohl
kaum verweigert worden wäre, zumal ein besonderes Interesse an
dem Institut, trotzdem es sich später »königlich« nannte, von Seiten
des Ministeriums, damals wenigstens, soviel ich weiß, nie bekundet
worden ist.
Es ist schade, daß der Konflikt damals nicht beigelegt worden ist.
Das Konservatorium verlor an Röntgen eine tüchtige pädagogische
Kraft, was um so mehr ins Gewicht fiel, als Schradieck zwar ein bedeutender
Virtuose war, von dessen Leistungen auf dem Gebiet des
Unterrichts man jedoch noch nichts wußte. Im Orchester, und zwar
sowohl im Theater als im Gewandhaus – vom Quartettspiel hatte er
sich schließlich zurückgezogen – ist aber Röntgen auch weiter unermüdlich
bis zu seinem Tode tätig gewesen, und noch ganz kurz
vor demselben, nachdem er eben scheinbar von schwerer Krankheit
genesen, spielte er das Solo im Benedictus der Missa solemnis von
Beethoven – die in Orchester- und Chorwerken vorkommenden Soli
ließ er sich ebensowenig wie David nehmen – mit sehr schwachem
Ton allerdings, ein ermüdeter Mann, dessen nahes Ende vorauszusehen
war. Der treffliche Mann hätte sich längst pensionieren lassen
können, zumal er als sehr wohlhabend galt, aber es scheint, daß die
Musik es ihm angetan hatte und er wie manch anderer sich nicht
von ihr zu trennen vermochte. Der Beamte oder der sonst im bürgerlichen
Leben Angestellte ist sonst meist froh, wenn er dies Ziel erreicht
hat, der wahre Künstler bleibt Künstler bis zum letzten Hauch.
Ein Mann wie Rossini , der nach beispiellosen Erfolgen im kräftigsten
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Mannesalter sich zurückzuziehen vermochte, um seine Tage in Wohlleben
zu verbringen, ist eben eine Ausnahme.
Verheiratet war Röntgen mit der Tochter des langjährigen Orchestermitglieds
Moritz Klengel . Ob sie identisch ist mit jener Nanny
Klengel , die als kleines Kind schon im Jahre 1829 und 1830 in Extrakonzerten
im Gewandhaus aufgetreten ist, vermag ich nicht anzugeben,
da ich in Nachschlagewerken nichts darüber gefunden habe,
und ein Brief von Herrn Professor Julius Klengel , ihrem Neffen, in
welchem ich ihn um Auskunft über die genealogischen Verhältnisse
der Familie Klengel bat, nicht beantwortet worden ist.
Beider Sohn, Julius Röntgen (geb. 1855), war ein Wunderkind.
Seine Mutter war natürlich sehr stolz auf ihn und führte ihn in allen
musikalischen Kreisen ein; so kam er auch eines Tages als kleiner
Knabe zu uns. Es war erstaunlich, was er in so jugendlichem Alter
leistete, als Klavierspieler sowohl als als Komponist. Allerdings hat er
sich in letzterer Eigenschaft nicht so entwickelt, wie man am Anfang
annahm: Es fehlte ihm eben trotz seiner Frühreife an Originalität.
Dafür hat er aber ein köstlicheres Gut eingetauscht, nämlich daß
er seine Frühreife nicht wie viele Wunderkinder mit einem langen
Siechtum oder baldigen Tod hat bezahlen müssen. Schließlich ist
auch das, was er als Komponist geleistet hat, ehrbar und erhebt sich
über den Durchschnitt; es sind nur allerdings meist mehr kleinere
Sachen, namentlich Klavierstücke, von ihm bekannt geworden, doch
soll er sich auch in größeren Formen versucht, eine Sinfonie, Klavierkonzert,
Chorwerke und andere Sachen komponiert haben, von
denen man aber, wie das so zu gehen pflegt, in Deutschland wenigstens,
wenig Notiz genommen hat.
Schon als Jüngling ging er nach Amsterdam, wo er als Pianist und
Lehrer für sein Instrument, früher auch als Dirigent tätig gewesen ist.
Es ist schade, daß er nicht in Leipzig geblieben ist. In der musikalischen
Atmosphäre dieser Stadt würde er sich doch möglicherweise
auch als Komponist ganz anders entwickelt haben als bei unseren
kalten Wettern am nebligen Nordseestrande. Allerdings hätte er sich
dann auch etwas von den im elterlichen Hause stark vorhandenen
Vorurteilen befreien müssen. Über Schumann ist man daselbst früher
nicht hinaus gekommen, doch scheint man sich später wenigstens zu
Brahms einigermaßen bekehrt zu haben. Wagner gegenüber – von
Liszt wollte man erst recht nichts wissen – nahm Vater Röntgen die
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denkbar schroffste Stellung ein; ein Gespräch mit ihm über diesen
war, wie ich aus persönlicher Erfahrung weiß, kaum möglich, da
der sonst so ruhige Mann sich sofort ereiferte. Man kann sich denken,
welche Qual es ihm unter diesen Umständen verursacht haben
muß, in Wagnerschen Opern mitzuwirken, die namentlich unter der
Direktion Förster -Neumann sehr häufig auf dem Repertoire standen.
Glücklicherweise hatte er sich darin mit seinem Kollegen Schradieck
und dem Vize-Konzertmeister Raab zu teilen. Die Gewandhauskonzerte
waren unter diesen Umständen, wie übrigens trotz der sonstigen
enormen Arbeitslast für viele Orchestermitglieder, eine wahre
Erholung für ihn, und es ist sehr möglich, daß die Freude, in ihnen
mitzuwirken, ihn solange in einer Stellung gehalten hat, die ihm
nach seiner ganzen musikalischen Veranlagung sonst nur geringe
Freude machen konnte.
Julius Röntgen ist ein äußerst feinsinniger Klavierspieler geworden.
Seine Technik ist glatt und ausgefeilt, wenn auch keineswegs
stupend, sein Vortrag aber geistig belebt und durch und durch
musikalisch, wie man das von einem Mitglied dieser kunstsinnigen
Familie nicht anders erwarten kann. In den letzten Jahren hat er sich
auch außerhalb Amsterdams öfter hören lassen, so in Berlin, wo ich
vor einigen Jahren ihn gehört habe und wo er auch als Akkompagnist
exzellierte.
Moritz Klengel
Der Vater von Frau Röntgen und Großvater von Julius ist jener schon
oft erwähnte Moritz Klengel (1794–1870), der nicht weniger als
54 Jahre im Orchesterdienst tätig gewesen ist. Bereits im Jahre 1814
wurde er fest angestellt und spielte am ersten Pult neben seinem
Lehrer, dem vor David als Konzertmeister funktionierenden Matthäi ,
und nach dessen Tod bis 1850 auch neben David , worauf er Vorgeiger
bei den zweiten Violinen wurde, in welcher Stellung er bis 1868,
wo er pensioniert wurde, verblieb. Sein musikalisches Talent hat sich
auf seine Tochter, die Gattin Engelbert Röntgens , und seinen Enkel
Julius Röntgen, sowie Paul und Julius Klengel , von denen noch zu
sprechen sein wird, vererbt. Mit welchem Eifer und mit welcher Hingebung
dieser Mann noch im hohen Alter bei der Sache war, davon
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