Cantores Suaves ab 1.10.12. Choeur du Soleil

Cantores Suaves
ab 1.10.12. Choeur du Soleil
Das a-cappella-Ensemble wurde 2008 von Sigrid Sendler und Dr.
Günter Schütz gegründet, mit einem erfolgreichen ersten Auftritt
in der Wiener Karlskirche. Das erste musikalische "Zuhause"
wurde dann die Wiener Peterskirche, in der die "Cantores suaves"
in regelmäßigen Abständen Hochämter musikalisch gestalten. Das
Repertoire des Chores reicht von Alter Musik bis zu
Zeitgenössischem; ebenso ist das Ensemble bemüht Werke der
orthodoxen Kirchenmusik und innovative, selten gehörte
Chormusik zur Freude der Menschen wieder zum Leben zu
erwecken.
Seit Herbst 2010 leitet Gerlinde Bachinger das Ensemble.
Messtermine in St. Peter:
15. Jänner; 19. Februar; 18. März; 15. April; und 17. Juni 2012, 21.
Oktober 2012; 18. November 2012; 16. Dezember 2012
jeweils um 11.15 Uhr.
Kontakt: gerlinde_bachinger@yahoo.de
Beim Pfingstkonzert in St. Peter
am 18. Juni 2011
Peterskirche Wien I
Samstag, 18. Juni 2011, 20.00 Uhr

Pfingstkonzert
JOHANN HEINRICH SCHMELZER (1623 – 1680)
Sonata à sette
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750)
Kantate „Jauchzet Gott, in allen Landen“, BWV 51
Sinfonia der Kantate „Wir danken dir, Gott, wir danken dir“, BWV 29
Pfingstkantate „O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe“, BWV 34
Monika Riedler – Sopran
Katrin Auzinger – Alt
Sebastian Köchig – Tenor
Helmut Pohorec – Bass
CANTORES SUAVES – Einstudierung Gerlinde Bachinger
CAMERATA VIENNENSIS
Musikalische Leitung – Rudolf Scholz
Freier Eintritt – Spenden erbeten/ Gratis we accept donations

15.1.2011, 11.15 Uhr, 11.15 a.m.
HOCHAMT, HIGH-MASS
PETERSKIRCHE WIEN 1
CANTORES SUAVES
Leitung: Gerlinde Bachinger
Introitus: M. Balakirev
" Send forth thy light "
Kyrie: S. Rachmaninoff (1873-1943)
“Kyrie”
Gloria: GL 406
Psalm: Ippolitov-Ivanov (1859-1935)
"Bless the Lord"
Halleluja: Nach Kiever Tradition (1.Ton)
Offertorium: S. Rachmaninoff (1873-1943)
"Tebe poem"
Sanctus: GL 407
Vater unser: Kedrowa (1871-1954)
"Otce nas"
Agnus Dei: GL 408
Kommunion: Kedrowa, P.I. Tschaikowsky (1840-93)
"Otce nas, Dostoino yest”
Benedictus: S. Rachmaninoff (1873-1943)
“Ave Maria”

Liebe Messbesucher!
Die heutige musikalische Begleitung des Gottesdienstes bietet selten Gehörtes aus dem
russischen Kulturkreis.
Werke der heute aufgeführten Komponisten kennt man aus dem Konzertsaal, der Oper oder
vom Ballett her; weniger bekannt ist aber - und damit überraschend - das kirchenmusikalisches
Œvre dieser Komponisten. Vieles basiert auf genuin russischen bzw. slawischen Volksmelodien,
aber auch auf Harmonien der nichtslawischen Minoritäten des alten Russlands und traditionell
Kirchentonalem (zB. Liturgie des Hl. Johannes Chrysostomos). Die Chrysostomos-Liturgie ist
die gebräuchlichste Messform im byzantinischen Ritus. Viele russischen Komponisten - so
Rachmaninoff (1910) und Tschaikowsky (1880) - haben in ihren Kompositionen die Chöre dieser
Liturgie vertont.
Mili Alexejewitsch Balakirew (1837-1910); russischer Komponist, Pianist und Dirigent. Als
Mathematik- und Klavierstudent lernte er 1855 in St. Petersburg Michael Glinka kennen und ließ
sich von dessen Idee begeistern, eine nationale russische Musik zu kreieren; dies als Gegensatz
zur westlichen, vor allem italienischen Musik. Es entstand das von dieser Vision beseelte
„Mächtige Häuflein“ - auch „Gruppe der Fünf“ genannt - (Balakirew, Alexander Borodin, César
Cui, Modest Mussorgski und Nikolai Rimski-Korsakow), dessen Mentor und Lehrer Balakirew
wurde. Vom Petersburger Musikleben frustriert war er in den Jahren 1873 bis 1876 als
Eisenbahnbeamter tätig; erst danach wandte er sich wieder der Musik zu und wurde ua. Dirigent
der Hofsängerkapelle. 1881 erhielt er den Auftrag, die russisch-orthodoxe Liturgie musikalisch
mit neuer Harmonie zu versehen. Seine Einkünfte aus der Hofsängerkapelle ermöglichten ihm
ein weitgehend sorgenfreies kompositorisches Schaffen.
Das „Mächtige Häuflein“ grenzte sich mit seinen musikalischen Intentionen von anderen
russischen Komponisten dieser Zeit ab, die sich vorwiegend an westeuropäischen Vorbildern
orientiert haben; zu deren bekanntesten Vertretern sind P.I.Tschaikowsky und
S.W.Rachmaninoff zu zählen.
Sergej Wassiljewitsch Rachmaninoff (1873-1943) erhielt seine musikalische Ausbildung am St.
Petersburger und Moskauer Konservatorium. Zunächst vorwiegend als Konzert-Pianist tätig,
förderte seine Ehefrau seine kompositorischen Ambitionen. Zwei Jahre hindurch wirkte er
überdies als erfolgreicher Dirigent am Moskauer Bolschoi-Theater. Eine Gruppe um den
Komponisten Alexander Skrjabin propagierte neue kompositorische Wege, weg von der
Tonalität. Rachmaninoff konnte dem nichts abgewinnen; so wurde er ab 1910 seines tonalen
Kompositionsstils wegen zunehmend kritisiert und von Anhängern der „Schönberg“-Schule
spöttisch als „letzter Romantiker“ bezeichnet.
Mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs waren Rachmaninoffs Tourneen durch Europa schlagartig
beendet; er konnte nur noch in Russland konzertieren.
Schließlich bewogen ihn aber die politischen Veränderungen des Jahres 1917 seine Heimat zu
verlassen. Der in den USA begehrteste und bestbezahlte Klaviervirtuose seiner Zeit konnte sich
dort jedoch nicht akklimatisieren; er sehnte sich zurück nach Europa. 1930 erwarb Rachmaninoff
eine Villa am Vierwaldstättersee; hier fand er auch wieder zum Komponieren. Doch mit
Ausbruch des Zweiten Weltkriegs musste er die Schweiz verlassen und zurück in die USA gehen.
Er starb in Beverly Hills, Kalifornien.
Die heute zu hörenden Werke - Kyrie und Tibie paiom - stammen aus Rachmaninoffs „Liturgie
des Hl. Johannes Chrysostomos" sowie das Ave Maria aus der „Vesper".
Michail Michailowitsch Ippolitow-Iwanow (1859–1935). Russischer Komponist,
Musikpädagoge und Dirigent. Begann als Chorknabe an der Isaak-Kathedrale in St. Petersburg,
später Kompositionsschüler von N.Rimski-Korsakow am St. Petersburger Konservatorium. Ab
1884 Dirigent des Kaiserlichen Theaters in Tiflis (Georgien); ab 1893 Professor am Moskauer
Konservatorium, schließlich dessen Direktor (bis 1924). Seit 1925 Dirigent des Bolschoi-Theaters
und ebenso der Russischen Choral-Gesellschaft. Politisch konnte er sich ein gewisses Maß an
Unabhängigkeit bewahren. 1922 erhielt er für seine Verdienste den Titel „Volkskünstler der
UdSSR“ und den „Orden des Roten Banners der Arbeit“.
Seine besonders an P.I.Tschaikowsky und N.Rimski-Korsakow orientierten Kompositionen
verarbeiten häufig russische, aber auch georgische und armenische Volksmelodien. Der heute
gesungene Psalm „Bless the Lord" („Lobe den Herrn") ist ebenfalls Teil der Liturgie des Hl.
Johannes Chrysostomos.

Nikolai Nikolajewitsch Kedroff sen. (1871–1940); russischer Bassist und Komponist
liturgischer Musik. Als Sohn eines russisch-orthodoxen Erzpriesters in St. Petersburg geboren,
studierte er am dortigen Konservatorium Gesang. Er wirkte ua. am Moskauer Bolschoi-Theater
und am Mariinsky-Theater in St. Petersburg (gemeinsam mit seiner Frau, der Sopranistin Sophia
Gladkaya). 1897 gründete er ein Männer-Quartett (TTBB), dessen Repertoire russische
Volkslieder, Balladen, Opern- und Kirchenmusik umfasste. 1913/14 Schallplattenaufnahmen(!)
dieses Quartetts gemeinsam mit Fjodor Schaljapin. Im Jahr 1917 erhielt Kedroff eine Professur
am St. Petersburger Konservatorium. Einige Zeit nach der russischen Oktoberrevolution
emigrierten er und seine Familie nach Berlin (1922) und schließlich nach Paris, wo er in
intellektuellen russischen Emigrantenkreisen und in dem Zirkel um die Komponistin Nadja
Boulanger verkehrte (1928). Unterrichtstätigkeit am Pariser Conservatoire. Eines seiner
bekanntesten Kompositionen ist das „Vater unser“ - Отче Наш (Otsche Nasch), ebenfalls der
Chrysostomos-Liturgie entstammend.
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893). Jurist, Komponist, Musikkritiker und Dirigent. Seine
Eltern hatten ihn für den Staatsdienst vorgesehen; so besuchte er die Rechtsschule in St.
Petersburg (1850-1859) und war anschließend im Justizministerium tätig. Seine musikalische
Fortbildung
beschränkte sich einstweilen auf private Klavierstunden. Doch schon 1862 hatte Tschaikowsky
vom Beamtendasein genug und begann zum Entsetzen der Familie das Musikstudium am St.
Petersburger Konservatorium. Kommentar seines Onkels Peter Petrowitsch: „Dieser Peter. Dieser
nichtsnutzige Peter! Nun hat er die Jurisprudenz mit dem Dudelsack vertauscht!“ Er studierte mit großer
Zielstrebigkeit und ging 1866 ans Konservatorium nach Moskau; als Student und als Dozent. Es
entstanden die ersten erfolgreichen Kompositionen. So zB. das 1874 komponierte 1.
Klavierkonzert (op. 23).
Ab 1871 betätigte sich Tschaikowsky zusätzlich auch als Musikkritiker, teilweise mit recht
eigenwilligen Einschätzungen. So sein Kalkül zu J.S.Bach „Ich kann wohl sagen, dass ich Bach gern
spiele, weil das Spielen einer guten Fuge unterhaltend ist, aber ich erblicke in ihm nicht ein großes Genie (…)“.
1887 entdeckte Tschaikowsky sein Talent als Dirigent. Es folgten Konzerttourneen durch
Europa und in die USA. Tschaikowsky starb überraschend am 6. November 1893 in St.
Petersburg. Wenige Tage zuvor hatte er noch seine „Pathétique“ dirigiert. Die näheren Umstände
bzw. Gründe seines Todes sind ähnlich legendenumwoben und größtenteils faktenfrei - ähnlich
der Genesis des Mozart-Requiems ...
Aus seiner Liturgie des Hl. Johannes Chrysostomos ist heute das „Dostoino yest" („Ja, würdig ist
es") zu hören.
„Cantores Suaves”. Das im Jahr 2008 gegründete und heute von Mag. Gerlinde Bachinger
geleitete Vokalensemble ist bemüht Werke zu interpretieren, die nicht so häufig aufgeführt
werden; sei es nun Alte Musik, Zeitgenössisches oder Musik der Orthodoxie. Die „Cantores
Suaves” sind an jedem dritten Sonntag des Monats in der Peterskirche zu hören.
Mag. Gerlinde Bachinger & Dr.Günter W.Schütz.

11.15 Uhr, 11.15 a.m.
HOCHAMT, HIGH-MASS, MISA SOLEMNE
19.2.2012
CANTORES SUAVES
Leitung: Gerlinde Bachinger
Einzug
Morgenstimmung (Grieg)Flöte und Orgel
Kyrie:
Kyrie (Fagertun)
Gloria
Gotteslob 406
Psalm
Ubi caritas (Gjeilo)
Halleluja
Gotteslob 530/7
Gabenbereitung
Beatitudines (Pärt) - Chor und Orgel
Sanctus
Gotteslob 407
Agnus Dei
(Caplin)
Kommunion
Dona nobis(Fjellheim) - Flöte, Orgel, Trommel und Chor
Auszug
Kom! (Åslund) Chor und Trommel

Edvard Hagerup Grieg (1843-1907); norwegischer Komponist und Pianist. Sein Vater
war wohlhabender Kaufmann und britischer Konsul in Bergen, seine Mutter Pianistin.
Die allwöchentlichen Musikabende im elterlichen Hause haben den jungen Edvard sehr
geprägt; ab dem sechsten Lebensjahr Klavierunterricht von seiner Mutter, erste
Kompositionen mit neun Jahren. 1858 brachte ihn der Violinvirtuose Ole Bull ans
Leipziger Konservatorium, wo er bis 1862 studierte (ua. bei Carl Reinecke und Ignaz
Moscheles). In Kopenhagen gründete er gemeinsam mit Hans Christian Andersen und
anderen die Konzertgesellschaft „Euterpe“ zur Pflege neuer skandinavischer Musik
(1864). 1869/70 Stipendiat in Rom, wo er Franz Liszt begegnete; ab 1874 freischaffender
Komponist teils in Bergen, teils in Kristiania (heute Oslo). Zahlreiche Konzertreisen
durch Europa als Pianist und Dirigent.
Bekannt ist die rege Korrespondenz seiner Frau Nina mit P.I. Tschaikowsky. Obwohl
sich dessen Stil keineswegs mit dem von Grieg vergleichen lässt, so ist der prägende
Einfluss dieser beiden Komponisten auf die klassische Musik des ausgehenden 19. Jhdts.
unbestritten. Ähnlich wie das „Mächtige Häuflein“ in Russland verarbeitete Grieg in
seinen Kompositionen Elemente der norwegischen Volksmusik (zB. leere Quinten, scharf
betonte Tanzrhythmen). Etwa ab 1865 wandte er sich kompositorisch von der deutschen
Romantik ab und wird - wie sein Mentor Ole Bull - zum Vorkämpfer einer eigenständigen
norwegischen Musik und Kultur. Dies lässt auch die Zusammenarbeit mit dem
Dramatiker Henrik Ibsen verstehen. Das Bemühen und Streben der Norweger nach
eigener kultureller Identität ist im realpolitischen Kontext durchaus verständlich: denn das
seit dem Mittelalter fremd regierte Gebiet des heutigen Norwegen - zuletzt 1814 von
Dänemark an Schweden abgetreten - wird erst anno 1905 wieder zum völkerrechtlich
selbständigen Staat!
Erlend Fagertun (*1980), norwegischer Komponist, Pianist und Dirigent; ua. Kantor
und Leiter des Bodø Domkor. Seine Oper „Jakten på Ari Behn“ wurde 2008 an der
Osloer Oper uraufgeführt.
Ola Gjeilo (*1978), norwegischer Komponist und Pianist. Studierte in Oslo, London
(Royal College of Music) und New York (Juilliard School). Lebt nun in den USA. Seine
lyrischen Stücke sind von Klassik, Jazz, Volks- und Popmusik beeinflusst. „Ubi Caritas“,
2001 komponiert, steht - wie Duruflés Vertonung dieses Textes - in der Tradition der
Gregorianik.
Die Antiphon „Ubi Caritas“ entstammt ursprünglich der Gründonnerstags-Liturgie und
wurde zusammen mit dem dazugehörigen Hymnus „Congregavit nos“ (vermutlich von
Paulinus von Aquileia im 8. Jhdt. verfasst) im Mittelalter während der Fußwaschung
gesungen.
Arvo Pärt (*1935); estnischer Komponist. Erste Kompositionen mit 14 Jahren;
Musikstudium in Tallinn und am Moskauer Konservatorium. Seine Musik erregte den
Unwillen der sowjetrussischen Kulturfunktionäre; zum einen wegen der (als nicht
systemkonform angesehenen) modernen Komponierweise, zum anderen ihres religiösen
Inhalts wegen. Anfang der 1970er Jahre trat Pärt der russisch-orthodoxen Kirche bei. In
einer langen schöpferischen Pause (bis 1976) befasste er sich vor allem mit Gregorianik
und Renaissancemusik. Die danach entstandene Musiksprache nannte er den
Tintinnabuli-Stil (das lateinische Tintinnabulum bedeutet Glöckchenspiel; gemeint ist das
„Klingeln“ des Dreiklangs, dessen drei Töne das ganze Stück über mittönen). Im Jahr
1980 emigrierte Arvo Pärt auf politischen Druck hin mit seiner Familie nach Berlin.
Pärt strebt in seinen nahezu ausschließlich religiös motivierten Schöpfungen nach
Einfachheit, die die spirituelle Botschaft unterstützt. Einfache Harmonien, zumeist
Dreiklänge und diese überlagernde Tonleitern bestimmen die rhythmisch bewusst einfach
gehaltenen Kompositionen. Pärt erklärt seine Musik so: „Ich habe entdeckt, dass es genügt,
wenn ein einziger Ton schön gespielt wird. Dieser Ton, die Stille oder das Schweigen beruhigen mich. Ich
arbeite mit wenig Material, mit einer Stimme, mit zwei Stimmen. Ich baue aus primitivem Stoff, aus
einem Dreiklang, einer bestimmten Tonqualität. Die drei Klänge eines Dreiklangs wirken
glockenähnlich. So habe ich es Tintinnabuli genannt.“

„Beatitudines“. Vertont wird der Text Matth. 5, 3-12; komponiert 1990/2001.
Beati pauperes spiritu, quoniam ipsorum est regnum caelorum. Beati qui lugent, quoniam
ipsi consolabuntur. Beati mites, quoniam ipsi posidebunt terram. Beati qui esuriunt, et
sitiunt iustitiam, quoniam ipsi saturabuntur. Beati misericordes, quoniam ipsi
misericordiam consequentur. Beati mundo corde, quoniam ipsi Deum videbunt. Beati
pacifici, quoniam filii Dei vocabuntur. Beati qui persecutionem patiuntur propter
iustitiam, quoniam ipsorum est regnum coelorum. Beati estis, cum maledixerint vobis, et
persecuti vos fuerint, et dixerint omne malum adversum vos, mentientes, propter me:
Gaudete et exultate, quoniam merces vestra copiosa est in coelis. Sic enim persecuti sunt
prophetas, qui fuerunt ante vos. Amen.
Selig, die arm sind vor Gott; denn ihnen gehört das Himmelreich. Selig die Trauernden; denn sie werden
getröstet werden. Selig, die keine Gewalt anwenden; denn sie werden das Land erben. Selig, die hungern
und dürsten nach der Gerechtigkeit; denn sie werden satt werden. Selig die Barmherzigen; denn sie werden
Erbarmen finden. Selig, die ein reines Herz haben; denn sie werden Gott schauen. Selig, die Frieden
stiften; denn sie werden Söhne Gottes genannt werden. Selig, die um der Gerechtigkeit willen verfolgt
werden; denn ihnen gehört das Himmelreich. Selig seid ihr, wenn ihr um meinetwillen beschimpft und
verfolgt und auf alle mögliche Weise verleumdet werdet. Freut euch und jubelt: Euer Lohn im Himmel
wird groß sein. Denn so wurden schon vor euch die Propheten verfolgt. Amen.
Thomas Richard Caplin (*1960); Sänger, Dirigent und Chorleiter. Seit 1989 Dozent für
Chorleitung an der Hedmark Universität in Hamar (Norwegen).
Frode Fjellheim (*1959) lebt in Trondheim (Norwegen) als freischaffender Musiker und
Komponist. Er entstammt einer Samen-Familie, die - traditionell bis heute - Rentiere hält
und züchtet. 1992 gründete er das „Frode Fjellheim
JazzJoik Ensemble“, mit dessen Musik er den samischen Joik mit Jazz zu verbinden sucht.
Die Samen, ein indigenes Volk in Nordskandinavien (Finnland, Karelien und Halbinsel
Kola), wurden früher als Lappen bezeichnet. Heute empfindet man „Lappe“ (i.e.
begrifflich „einer/eine, der/die Tätigkeiten eines Rentierhirten ausübt“) als pejorativ, wiewohl
diese Bezeichnung der samischen Sprache entstammt (diese verwandt ua. mit dem
Finnischen und Ungarischen).
Der Joik, ein dem alpenländischen Jodler ähnlicher, eintönig-gutturaler Obertongesang,
wird von Männern wie Frauen gepflegt. Ein musikalischer Kulturbestandteil der Samen.
Für mitteleuropäische Ohren klingt er wie seltsamer Quarten-Gesang. In einer Mischung
aus Lied und Ballade handeln die Texte meist vom Leben im kargen Lappland. Die
traditionellen und beliebtesten Joiks sind jene über den Wolf, aber auch solche, die den
Charakter einer Person beschreiben. Die Finnin Ulla Pirtijärvi, zur Zeit eine der
führenden Sängerinnen des Joik, wurde einmal gefragt, worüber sie denn da wortlos und
lautmalend singe; sie meinte: „Ich singe Gefühle“. Und diese lassen sich eben nur schwer in
Worte fassen …
Monica Åslund (*1969), schwedische Komponistin und Musikerin. 1992 bis 1999
Mitglied der schwedischen Frauenband „Anitas Livs“, deren Musik - auf Gitarren und
Keyboards verzichtend - von Schlagzeug und dem folkloristischem Joik geprägt ist.
„Cantores Suaves”. Das im Jahr 2008 gegründete und heute von Mag. Gerlinde
Bachinger geleitete Vokalensemble ist bemüht Werke zu interpretieren, die nicht so häufig
aufgeführt werden; sei es nun Alte Musik, Zeitgenössisches oder Musik der Orthodoxie.
Die „Cantores Suaves” sind an jedem dritten Sonntag des Monats in der Peterskirche zu
hören.
Mag. Gerlinde Bachinger & Dr.Günter W.Schütz.

11.15 Uhr, 11.15 a.m.
HOCHAMT, HIGH-MASS, MISA SOLEMNE
18.3.2012
CANTORES SUAVES
Leitung: Gerlinde Bachinger
Einzug
H. Schütz "Kommt herzu, lasst uns fröhlich sein"
Kyrie:
G. Palestrina "Kyrie" (aus der Missa Papae Marcelli)
Psalm
J. Rosenmüller "De Lamentatione Jeremiae Prophetae"
(Helmut Pohorec)
Gabenbereitung
M.A. Ingegneri "O bone Jesu"
Sanctus
G. Palestrina "Sanctus" (aus der Missa Papae Marcelli)
Pater noster
GL 378
Kommunion
G. Palestrina "Agnus Dei" (aus der Missa Papae Marcelli)
Auszug
M. Franck "Also hat Gott die Welt geliebt"
PETERSKIRCHE, WIEN 1

Heinrich Schütz (latinisiert Henricus Sagittarius; 1585-1672) hatte einen etwas
ungewöhnlichen Karrierestart: in der Stadt Weißenfels betrieb sein Vater Christoph
einen ererbten Gasthof, in dem anno 1598 der Landgraf Moritz von Hessen-Kassel
Quartier genommen hatte. Und dabei entdeckte der Landgraf den jungen Heinrich
als talentierten Sängerknaben. So wurde er Schüler am Collegium Mauritianum in
Kassel, einem jungen Adeligen vorbehaltenen Institut; hier erhielt er auch
Unterricht in Orgel und Komposition. Anschließend folgte ein Jusstudium in
Marburg, Frankfurt/Oder und Jena; Schütz strebte eine höhere
Verwaltungslaufbahn als Jurist an!Doch Landgraf Moritz dachte anders; 1609
finanzierte er ihm ein Studium bei Giovanni Gabrieli in Venedig. Nach dessen Tod
(1612) ernannte ihn sein Gönner zum 2. Hoforganisten in Kassel und zu seinem
Privatsekretär. Auf mehrfaches Drängen des sächsischen Kurfürsten Johann Georg
I. war Landgraf Moritz aber genötigt, seinen so talentierten Schützling ab 1617 an
den Dresdner Hof quasi „dienstzuverpflichten“. Schütz blieb 55 Jahre in Diensten
der sächsischen Kurfürsten und bekannte später, er bereue es bitter, so lange dort
ausgehalten zu haben.Für den Dresdner Hof komponierte Schütz neben Tafel-,
evangelische Kirchen- und höfische Festmusiken auch die erste deutschsprachige
Oper „Dafne“ (nicht erhalten geblieben). 1628/29 weilte er bei Claudio Monteverdi
in Venedig, um den neuen italienischen Stil kennen zu lernen. Infolge des
30jährigen Kriegs wich Schütz mehrmals an den kunstsinnigen dänischen
Königshof aus.So arbeitete er in den Jahren 1633-35, 1637/38 und 1642-44 in
Kopenhagen, kehrte jedoch immer wieder nach Sachsen zurück; hoffend, die
Situation in Dresden werde sich verbessern. Rembrandts „Bildnis eines Musikers“ -
mit Sicherheit Heinrich Schütz darstellend - dürfte anlässlich seiner ersten
Kopenhagen-Reise entstanden sein.Heinrich Schütz starb hochbetagt in Dresden.
Von seiner Familie hatte ihn in diesen schicksalsschweren Zeiten - Krieg, Pest- und
Typhusepidemien - nur eine Enkelin überlebt. Die Grabinschrift nennt Heinrich
Schütz einen „Saeculi sui Musicus excellentissimus“ (seines Jahrhunderts
hervorragendster Musiker).Das Schwergewicht seines Schaffens liegt bei der
geistlichen Vokalmusik. Verglichen mit J.S. Bach scheint das Oeuvre von Heinrich
Schütz nicht sehr umfangreich zu sein, wobei man annimmt, mindestens ein Drittel
seiner Kompositionen sei verschollen oder verbrannt. Sarkastisch bemerkt -
zeitgemäß eben.
Giovanni Pierluigi da Palestrina (um 1524/25-1594), heute zumeist kurz
Palestrina genannt, bekam seine musikalische Ausbildung in Rom (Sängerknabe an
Santa Maria Maggiore), ab 1551 Kapellmeister am Petersdom. Von Papst Julius III.
ins Sängerkollegium der Sixtinische Kapelle berufen. Dessen Kurzzeit-Nachfolger
Marcellus II. - er regierte nur von April bis Mai 1555 - ermahnte nach der
Karfreitagsliturgie die Sixtinischen Sänger, die Musik hätte an einem solchen Tage
nicht freudig, sondern dem Leiden und Sterben des Herrn angemessen zu sein; und
die Worte verständlich! Der nachfolgende Papst Paul IV. ernannte Palestrina zum
Kapellmeister an San Giovanni in Laterano (als Nachfolger des Orlando di Lasso);
1561 erhielt er die besser besoldete Kapellmeisterstelle an Santa Maria Maggiore.Im
September 1562 beendete das Konzil von Trient seine Beratung über die
Kirchenmusik: sie dürfe nichts Laszives und Unreines enthalten (also keine
weltlichen Melodievorlagen); und es sei auch die Frage, ob die polyphone Musik
der kirchlichen Erbauung förderlich oder nachteilig sei? Und einige Stimmen
wollten sogar die Rückkehr zum einstimmigen gregorianischen Choral. Es folgte
ein Wettbewerb, bei dem die päpstliche Kapelle den Kardinälen

Messkompositionen diverser Kirchenmusiker zur Prüfung vortrug, ob die Worte
auch gut verständlich seien.
Vermutlich zu diesem Anlass hat Palestrina die 6- bzw. 7stimmige Missa Papae
Marcelli komponiert; der Titel sollte wohl auf die Reformintentionen hinweisen (im
übrigen gibt es - wie immer, wenn nur wenige Fakten vorliegen - unzählige
„G’schichterln” zur Entstehung dieser Messe; diese seien Ihnen hier aber erspart).
Palestrinas Komposition überzeugte - trotz polyphoner Stimmverflechtung bleibt
die Textdeutlichkeit gewahrt. Die Konzilsväter gaben dieser Form der
Kirchenmusik ihre Zustimmung. Einstimmig.Palestrina widmete sich danach der
Umsetzung der tridentinischen Reform am neugeschaffenen Seminario Romano.
Die Berufung Palestrinas nach Wien als Hofkapellmeister scheiterte an seinen
Gehaltsvorstellungen. Ab 1571 war Palestrina wiederum Kapellmeister am
Petersdom; nach dem Tode seiner Frau (1580) überlegte er, Priester zu werden.
Doch heiratete er schließlich die Witwe des päpstlichen Pelzlieferanten; so mutierte
Palestrina - als Inhaber einer Pelzhandlung - zum erfolgreichen Kaufmann, der
seine Geschäftserträge umsichtig in Immobilien anlegte. Seinen Plan,
Domkapellmeister in Palestrina zu werden, hatte der Tod vereitelt. Palestrina starb
kurz vor Vertragsunterfertigung. Sein Grab im Petersdom ziert die Inschrift
„Musicae princeps“ (Fürst der Musik).Und tröstlich: nicht alle Kirchenmusiker
sterben in Armut!
Johann Rosenmüller (auch Giovanni Rosenmiller; 1619-1684) studierte in
Leipzig Theologie und nahm Musikunterricht bei dem Thomaskantor Tobias
Michel, dessen Stellvertreter er später wurde. Seit 1651 Organist der Nikolaikirche.
Wegen eines Skandals flüchtete er nach Venedig (1655), wo er bis zu seiner
Rückkehr nach Deutschland (1682) als Musiker und Komponist am Ospedale della
Pietà tätig war, der späteren Wirkungsstätte von Francesco Gasparini und Antonio
Vivaldi. Gemeinsam mit Dietrich Buxtehude und Johann Pachelbel ist Rosenmüller
einer der bedeutendsten deutschen Komponisten ab Mitte des 17. Jhdts. Seine
Kompositionen verbinden die deutsche mit italienischer Tradition. Seine insgesamt
sieben Lamentationen hat Rosenmüller um 1660 für liturgische Feierlichkeiten in
der Karwoche komponiert. Die biblischen Klagelieder thematisieren die historisch
belegte Zerstörung Jerusalems und die Verschleppung deren Einwohner in die
babylonische Gefangenschaft durch König Nebukadnezaar (597 v.Chr). Im
Mittelalter wurden die Klagelieder nur mit einfacher, gregorianischer Melodie
gesungen. Um 1515 schuf der päpstliche Kapellmeister Carpentras für die
Sixtinische Kapelle die erste polyphone Vertonung; dies mit stilbildender Wirkung
auf die „Lamentationes“ anderer in Rom wirkender Musiker. Und nach dem Konzil
von Trient (1545-63) war es in ganz Europa zu einer Fülle von weiteren
Vertonungen gekommen (Juan Escribano, Cristóbal de Morales, Orlando di Lasso,
Giacomo Carissimi, Marc-Antoine Charpentier, Jan Dismas Zelenka und andere).
Ebenso im 20. Jhdt; allerdings primär als Konzertstücke gedacht und nicht für
liturgische Verwendung (zB. Kantaten von Ernst Krenek und Igor Strawinsky oder
Leonard Bernstein, „Symphonie Nr. 1. Jeremia“,1942).Das heute gesungene Lied
vertont den Text Klgl 2, 8-11; als Bezifferung der Verse stehen Buchstaben des
hebräischen Alphabets (Heth, 8. Buchstabe bis Caph, 11. Buchstabe). Es ist eine
zwar poetische, doch überaus drastische Beschreibung der Verhältnisse unmittelbar
nach der Zerstörung Jerusalems: Mauern wie Tore und vor allem der Tempel sind
zerstört; die Führungsschicht ist verschleppt, Menschen hungern und Kleinkinder
sterben grausam. Die „Tochter Zion“ steht als Metapher für Jerusalem.

Aus der Klage des Propheten Jeremias (Übersetzung nach der Einheitsübersetzung der Bibel).
Heth. Zu schleifen plante der Herr die Mauer der Tochter Zion. Er spannte die Messschnur und
zog nicht zurück die Hand vom Vertilgen. Trauern ließ er Wall und Mauer; miteinander sanken
sie nieder.
Teth. In den Boden sanken ihre Tore, ihre Riegel hat er zerstört und zerbrochen. Ihr König und
ihre Fürsten sind unter den Völkern, keine Weisung ist da, auch keine Offenbarung schenkt der
Herr ihren Propheten.
Jod. Am Boden sitzen, verstummt, die Ältesten der Tochter Zion, streuen sich Staub aufs Haupt,
legen Trauerkleider an. Zu Boden senken den Kopf die Mädchen von Jerusalem.
Caph. Meine Augen ermatten vor Tränen, mein Inneres glüht. Ausgeschüttet auf die Erde ist
mein Herz über den Zusammenbruch der Tochter, meines Volkes. Kind und Säugling
verschmachten auf den Plätzen der Stadt.
Jerusalem, kehre zum Herrn, deinem Gott, zurück.
Marc' Antonio Ingegneri (auch Ingigneri; um 1536-1592). Italienischer
Komponist und Instrumentalist, der größtenteils in Norditalien wirkte. Um 1568
kam er nach Cremona, wo er 1581 zum Domkapellmeister avancierte. Zu seinen
Schülern zählte Claudio Monteverdi.Kompositorisch ähnelt sein Stil der Klarheit
seines Zeitgenossen Palestrina. In manch seinen Madrigalen hingegen ignoriert
Ingegneri die vom Tridentinum postulierten Vorgaben und komponiert
mehrstimmige Vokalwerke voll kühner Harmonik zulasten der Textdeutlichkeit.
O guter Jesus, erbarme dich unser, denn du hast uns erschaffen, du hast uns erlöst mit deinem
allerkostbarsten Blut.
Melchior Franck (um 1580-1639). Über Francks Ausbildung und
Lebensumstände ist heute kaum etwas bekannt. Es existiert von ihm lediglich ein
einziges Autograph.
1603 trat Franck die Stelle eines Hofkapellmeisters bei Herzog Johann Casimir in
Coburg an, der an seinem Hof ein blühendes Musikleben unterhielt. Die Wirren
des 1618 begonnenen 30jährigen Kriegs und eine Typhusepidemie haben Coburg
und seine Umgebung nach 1632 nahezu entvölkert und wirtschaftlich devastiert.
Franck musste den Tod seiner gesamten Familie und den seines Gönners Herzog
Johann Casimir erleben; er starb in Armut.
Seine Kompositionen verraten eine gründliche Kenntnis des „niederländischen
Stils“ eines Orlando di Lasso, aber auch des „venezianischen“ Hans Leo Haßlers.
Das sehr umfangreiche Werk weltlicher wie geistlicher Kompositionen aller
Gattungen war auf den musikalischen Bedarf eines evangelischen Fürstenhofes
zugeschnitten. Claudio Monteverdi und Heinrich Schütz sind seine Zeitgenossen.
Doch Franck war ein konservativer, noch der Spätrenaissance verhafteter
Komponist, im Gegensatz zu den beiden progressiven, frühbarocken Tonkünstlern
Monteverdi und Schütz.
Schon 100 Jahre nach seinem Tod ist Franck völlig vergessen, wiewohl seine
Schöpfungen zu Lebzeiten oftmals gedruckt worden waren. Erst Ende des 19.
Jhdts gab es seine Wiederentdeckung. Aber vielleicht war er doch nie ganz
vergessen gewesen? Musikalisch zumindest: das Volkslied „Ach Tannenbaum“,
eine Ursprungsversion des Liebesliedes „O Tannenbaum“, das später zum
populären Weihnachtslied umgedichtet worden war, wird Melchior Franck
zugeschrieben ...
G.W.S. scripsit

HOCHAMT, HIGH-MASS
Cantores Suaves
Leitung: Gerlinde.Bachinger
Orgel: Angela Amodio
Introitus: G. Fauré(1845-1924)
" Cantique de Jean Racine"
Kyrie und Gloria: M. Duruflé(1902-1986)
"aus Missa cum jubilo"
Halleluja: GL 530/7
Credo: GL 423
Offertorium: M. Duruflé
"Ubi caritas"
Sanctus und Benedictus: M. Duruflé
"aus Missa cum jubilo"
Vater unser: M. Duruflé
"Notre Père"
Kommunion: M. Duruflé
"Agnus Dei aus aus Missa cum jubilo"
Benedictio:
"Orgelimprovisation"
15.4.2012, 11.15 Uhr, 11.15 a.m.
Peterskirche Wien 1

Die musikalische Gestaltung des Hochamts am 15. April 2012 bietet diesmal Musik
aus Frankreich.
Gabriel Fauré - Cantique de Jean Racine
Maurice Duruflé - Messe “Cum Jubilo”
Offertorium: Maurice Duruflé - Ubi caritas et amor
Vater unser: Maurice Duruflé - Notre père
Gabriel Urbain Fauré (1845-1924), französischer Organist und Komponist, war
Schüler von Camille Saint-Saëns. Ab 1874 Organist an der Madeleine in Paris, ab
1896 - als Nachfolger von Jules Massenet - Professor für Komposition am
Conservatoire de Paris; seit 1905 dessen Direktor. Den Schwerpunkt seines
kompositorischen Schaffens bildet Vokal-, Kammer- und Klaviermusik.
Das Werk Cantique de Jean Racine (1863/64 komponiert) bescherte Fauré den
ersten Preis bei seinem Diplom an der École Niedermeyer in Paris. Der Text
„Verbe égal au Très-Haut“ ist eine Paraphrase von Jean Racine (1639-1699) auf den
lateinischen Hymnus „Consors paterni luminis“ (Hymnes traduites du Bréviaire romain,
1688).
Maurice Duruflé (1902-1986) studierte ua. bei Paul Dukas und Louis Vierne. Seit
1930 Organist an der Kirche St. Etienne-du-Mont in Paris; als Konzertorganist
bereiste er Europa und Nordamerika. Ab 1944 Professor für Harmonielehre am
Conservatoire de Paris. Ein schwerer Autounfall beendete Duruflés
Organistenkarriere im Jahr 1975.
Als Komponist war er von der Spätromantik, dem Impressionismus und dem
Gregorianischen Choral geprägt. Allerdings hatte er lediglich einen Bruchteil seiner
Vokal- und Orgelkompositionen zur Veröffentlichung freigegeben, weshalb sein
Gesamtwerk nur 14 mit Opuszahl versehene Werke umfasst (darunter das
berühmte Requiem für Soli, Chor, Orgel und Orchester; 1947).
Die Messe „Cum Jubilo“, op. 11, seiner Frau, der Organistin Marie-Madeleine
Chevalier gewidmet, entstand 1966; es gibt davon neben der heute aufgeführten
Fassung für Orgel auch eine solche mit großem (1970) bzw. kleinem (1972)
Orchester.
Die Motette „Ubi caritas et amor“ (aus den Quatre Motets sur des Thèmes Grégoriens,
op. 10, für Chor A-cappella; 1960) vertont einen alten Text aus dem
Gregorianischen Choral.
Notre père, op. 14, ein Werk für vierstimmig gemischten A-cappella-Chor,
komponierte Duruflé 1977. Es blieb seine letzte Komposition.
Cantores suaves - Das zu Ostern 2008 aus einem „ad-hoc“-Chor entstandene A-
Cappella-Ensemble, wirkt jeden dritten Sonntag im Monat an der musikalischen
Gestaltung der 11.15 Uhr-Messe in St. Peter mit.
Interpretiert werden Kompositionen von Alter Musik bis zu Zeitgenössischem,
Fremdsprachigem und Musik der Orthodoxie; so zB. Werke/Messen von
Albrechtsberger, J.S. Bach, Balakirew, Bárdos, Batten, Bernabei, Bortnianski,
Caldara, Croce, Desprez, Duruflé, Fux, Hassler, M. Haydn, Heiller, di Lasso,
Monteverdi, L. und W.A. Mozart, Palestrina, Praetorius, Rachmaninoff, Reger,
Rutter, Scarlatti, Schütz, Stanford, Tschesnokow, Viadana und da Victoria - um
einiges nur zu nennen.
Seit Herbst 2010 steht das Ensemble unter der Leitung von Mag. Gerlinde
Bachinger.
G.W.S. scripsit

HOCHAMT, HIGH-MASS
Cantores Suaves
Leitung: Gerlinde.Bachinger
Orgel: Angela Amodio
Introitus: trad. K.B.
"Evr'y time I feel the spirit "
Kyrie (GL 405)
"aus Missa de Angelis"
Gloria G.F. Händel
"Sing praise to God"
Halleluja: GL 531/2
Credo: GL 423
"aus Missa de Angelis"
Offertorium: M. J. Lauridsen(*1943)
"O nata lux aus lux aeterna"
Sanctus : J.Stainer (1840-1901)
"Holy aus I saw the Lord"
Vater unser: GL 378
Agnus Dei: Ch. V. Stanford (1852-1924)
Kommunion: C.Berry
"Remember me"
Benedictio: J.E.Moore (1951)
"Irish blessing"
17.6.2012, 11.15 Uhr, 11.15 a.m.
Peterskirche Wien 1

HOCHAMT, HIGH-MASS
Choeur du soleil
G.P. da Palestrina(1524 –1594)
"Missa Papae Marcelli"
Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus Benedictus
Agnus Dei
Zum Introitus
Sonata für Flöte und Orgel aus der Kantate BWV 182
"Himmelskönig, sei willkommen" von J. S. Bach (1685-1750)
Zwischengesang
"Jesu, meines Glaubens Zier" - aus dem Schemelli-Gesangsbuch BWV 472
von J.S. Bach (Solo: Helmut Pohorec)
Halleluja: GL 531/2
Zum Offertorium:
Largo für Flöte und Orgel - aus der Sonate h-Moll BWV 1030 von J.S. Bach
Pater noster
von N.A. Rimski-Korsakow (1844-1908)
Zur Communio
Agnus Dei - aus der "Missa Papae Marcelli" von G.P. da Palestrina
Zur Benedictio:
"Haniel" - aus "Five Angels" von Peter Przystaniak (*1956)
Flöte: Gabi Eichberger-Mairböck
Orgel & Leitung: Gerlinde Bachinger
21.10.2012, 11.15 Uhr, 11.15 a.m.
Peterskirche Wien 1

HOCHAMT, HIGH-MASS
Choeur du soleil
Russisch Orthodoxe Musik
Introitus
Duh tvoj blagi (Psalm 143 - Tschesnokow)
Kyrie
Gospodi pomiluj (Kyrie - Rachmaninoff)
Gloria
Missa de Angelis (Gregorianik)
Zwischengesang
Send forth thy light (Balakirew)
Halleluja:
Alliluia (Tschesnokow)
Credo
Credo IV (Gregorianik)
Zum Offertorium:
Vocalise (Rachmaninoff)
Sanctus
Missa de Angelis (Gregorianik)
Pater noster
von N.A. Rimski-Korsakow
Agnus Die
Missa de Angelis (Gregorianik)
Zur Communio
Otche nas (Vater unser - Rachmaninoff)
Zur Benedictio:
Bogoroditse Djevo (Ave Maria - Rachmaninoff)
Flöte: Gabi Eichberger-Mairböck
Orgel & Leitung: Gerlinde Bachinger
18.11.2012, 11.15 Uhr, 11.15 a.m.
Peterskirche Wien 1