2011 - Theater und Orchester Heidelberg

2 | Winter in Schwetzingen
Neapolitanischer Barock und
südamerikanische Rhythmen
Dirigent Rubén Dubrovsky im Gespräch mit Operndirektor Heribert Germeshausen
Rubén Dubrovsky
Der Name ist geblieben, die Personen und künstlerischen Inhalte
haben sich geändert: Winter in Schwetzingen hat seit dieser Spiel-
zeit eine neue Künstlerische Leitung, bestehend aus Operndirek-
tor Heribert Germeshausen und dem international renommierten
Dirigenten Rubén Dubrovsky, der diesen April seinen gefeierten
Einstand an der Semperoper Dresden gab.
Germeshausen: Rubén, du warst der erste Künstler mit dem
ich telefonierte, nachdem mir Holger Schultze die Operndirektion
des Theater und Orchester Heidelberg und die damit verbundene
Künstlerische Leitung von Winter in Schwetzingen angeboten
hatte, die wir uns jetzt teilen. Im Herbst 2008 anlässlich deines
Debüts als Operndirigent mit Vivaldis Orlando furioso an der Oper
Bonn sind wir uns das erste Mal begegnet und wir hatten damals
sofort beschlossen, zusammen zu arbeiten, sobald sich die Gelegenheit
dazu ergeben würde.
Dubrovsky: Es ist eine schöne Fügung, dass das so schnell
geklappt hat.
G.: Bevor wir auf unsere programmatischen Leitlinien für Winter
in Schwetzingen eingehen, sollten wir darüber sprechen, wie
du als Dirigent überhaupt zur Oper gekommen bist.
D.: Ironischer Weise durch das vokale Werk von Johann Sebastian
Bach, durch einen Komponisten also, der keine Opern komponiert
hat. Bei den ersten Konzerten, die ich mit dem Bach Consort
Wien, meinem eigenen Ensemble und mit Gastsängern gegeben
habe, stand immer eine Bachkantate auf dem Programm und im
Anschluss als Pendant ein Stück, das sich die Solisten aussuchen
durften. Und das waren in der Regel Werke von Händel, Kantaten
für eine Sängerin wie Delirio Amoroso, die verkappte Monoopern
sind. Aus dieser Beschäftigung mit dramatischer Kammermusik hat
sich dann meine Neigung zur Oper entwickelt, sodass der Schritt
zu Orlando furioso sehr natürlich war.
G.: Im Sinne einer inhaltlichen Neuausrichtung von Winter in
Schwetzingen werden wir die Neapolitanische Oper ins künstlerische
Zentrum des Festivals stellen. Ihre maßgeblichen Komponisten
werden zudem auch einen Schwerpunkt innerhalb des
Konzertprogrammes bilden, das seinen zweiten Leitstern in Johann
Sebastian Bach finden wird. Was zeichnet die Neapolitanische
Schule, deren Bühnenwerke nach wie vor einer Wiederentdeckung
harren, aus?
D.: Sie ist eine der interessantesten Perioden in der Geschichte
der Oper, in der viele Traditionen geboren wurden, die diese Kunstform
für alle Zeiten geprägt haben.
Die wichtigste Innovation: eine seismografisch in tiefste Seelenschichten
vordringende musikalische Charakterisierung der Figuren;
erstmals in der Geschichte der Oper – von Monteverdi einmal
abgesehen – stehen echte Menschen auf der Bühne und keine Stereotypen,
die als Passformen auf die Stimmbänder von Gesangsstars
zugeschnitten waren. Die großen Komponisten dieser Zeit,
Pergolesi beispielsweise, weisen weit über ihre Zeit hinaus in die
Zukunft. Pergolesi ist musikästhetisch so nahe bei Mozart, dass
man geneigt ist, ihn als klassischen Komponisten einzuordnen,
obwohl er weit vor Johann Sebastian Bach starb. Ohne den Umweg
über Bach oder Händel hat Mozart an diese Tradition direkt angeknüpft.
Diese Bezüge werden wir im Konzert mit Franco Fagioli
untersuchen. Bei Alessandro Scarlatti ist immer wieder überraschend,
wie geschickt er mit der Form spielt und Erwartungshaltungen
durchbricht, um musikalisch ein Drama zu schaffen, etwa
wenn gegen die Konvention und rein dramaturgisch motiviert der
Da-capo-Teil einer Arie von einem Rezitativ unterbrochen wird.
G.: Barockes Südamerika, unter diesem auf den ersten Blick
etwas irritierenden Titel wirst du der bisher wenig erforschten
wechselseitigen Beeinflussung von europäischer Barock- und südamerikanischer
Volksmusik nachgehen.
D.: Ich bin gebürtiger Argentinier und habe zunächst Klassische
Musik studiert und gleichzeitig in verschiedenen Gruppen traditionelle
argentinische Volksmusik gespielt: Gitarre, Panflöte, Schlagzeug.
Das waren lange für mich vollkommen getrennte Welten. Ich
wusste nicht, dass diese Musik direkt aus der Barockzeit stammt.
Erst als ich angefangen habe, mich mit Alter Musik zu beschäftigen,
wuchsen diese Welten für mich zusammen. Das Interessante
an dieser Volksmusik ist: Da sie vor allem von der Landbevölkerung
gespielt wird, die wie überall ziemlich konservativ ist, hat
sie sich seit Jahrhunderten, seit der Barockzeit, nicht verändert.
Sie ist daher eine unschätzbare Quelle für die historische Aufführungspraxis,
für das Verständnis von Tänzen, die prägend für die
instrumentale höfische Barockmusik wurden, wie Sarabande und
Chaconne. Die Rhythmen dieser Tänze sind in Südamerika entstanden,
durch die Mischung der Musik der spanischen Eroberer,
der Indios und der afrikanischen Sklaven, die nach Südamerika
gebracht wurden. Diese Musik kam dann mit den Schiffen nach
Europa zurück und hat von Spanien aus auf ganz Europa gestrahlt,
bis nach Sachsen zu Johann Sebastian Bach. Im Konzert Barockes
Südamerika werde ich zeigen, wie nahe sich diese zwei Welten,
Italien um 1700 und Argentinien, sind.