2011 - Theater und Orchester Heidelberg

8 | Musiktheater
Musiktheater
Operngala
Mit Musik von Leonard Bernstein, Georges Bizet, Francesco Cilea,
Ruggiero Leoncavallo, Jacques Offenbach, Amilcare Ponchielli, Giacomo
Puccini, Richard Strauss und Giuseppe Verdi
Zehn Sänger, sieben Nationen: In unserer festlichen Operngala
werden mit Carolyn Frank, Sharleen Joynt, Hye-Sung Na, Anna
Peshes, Silke Schwarz, James Homann, Winfrid Mikus, Pavel Shmulevich,
Wilfried Staber und Angus Wood sämtliche Sängerinnen
und Sänger unseres festen Ensembles auf der Bühne stehen, die
Emotionen zum Sieden bringen und durch ihren Gesang Vitalität
wie Vielfalt der Kunstform Oper, dieses »Kraftwerks der Gefühle«
demonstrieren. Sie präsentieren in Arien und Ensembles Höhepunkte
vornehmlich des italienischen Opernrepertoires. Im Zentrum
stehen dabei natürlich Giuseppe Verdi und Giacomo Puccini,
wobei wir einen Schwerpunkt auf Meisterwerke setzen, die längere
Zeit nicht in Heidelberg zu hören waren. So erklingen von Verdi
neben Rigoletto Auszüge aus Die Sizilianische Vesper, Simone Boccanegra
und Don Carlo. Puccini ist mit Le Villi, Manon Lescaut, La
Bohème, Tosca und Suor Angelica vertreten. Natürlich lassen wir
es uns nicht nehmen, bereits Auszüge aus unseren kommenden
Premieren Carmen und – mit Zerbinettas spektakulärer Arie –
Ariadne auf Naxos vorzustellen.
Musikalische Leitung Dietger Holm
Moderation Heribert Germeshausen
Philharmonisches Orchester Heidelberg
Opernzelt
5. November 2011
Las Cartas de Frida
von Marcela Rodríguez
Uraufführung
Regisseurin Johanna Wehner im Gespräch über die Inszenierung
Das Libretto der Kammeroper Las cartas de Frida besteht aus einer
losen Folge von Briefen und Tagebucheinträgen, die dem Nachlass
Frida Kahlos entstammen. Bei dem turbulenten Leben der berühmten
Malerin hätte sich eine klassische Operndramaturgie mit verschiedenen
Figuren, um die herum sich ein Konflikt zuspitzt, ja durchaus
angeboten. Inwiefern ist aber gerade diese fragmentarische, nichtlineare
Struktur des Librettos geeignet, um sich dem Sujet anzunähern?
Wehner: Es geht hier ja nicht um eine fiktionale Geschichte, die
nach den Regeln der Konsumierbarkeit eines Dienstleistungsproduktes
für die Bühne aufbereitet worden wäre. Vielmehr handelt
es sich um die Darstellung eines Lebens, das nicht kontinuierlich
verlaufen ist – so, wie übrigens kein Leben, das ich kenne, kontinuierlich
verläuft –, in nicht-sinnhaften Zusammenhängen, die
hier quasi wie Schlaglichter aufscheinen. Es ist wie das Kramen
in einem alten Schuhkarton, aus dem man eben nicht die fünf
schönsten Fotos eines Lebens herauszieht, sondern zufällig auf
einzelne Momentaufnahmen stößt. Diese bekommen erst dann
ihre Wichtigkeit, wenn man sie in einen Sinnzusammenhang stellt
– wenn man sie erinnert.
Was macht den Stoff für dich als Regisseurin besonders reizvoll?
W.: Für mich tritt Frida Kahlo auf durchaus beeindruckende
Weise den Gegenbeweis an, dass man immer Opfer der Umstände
sei. Was mich berührt, ist, wenn etwas sehr Bedingungsreiches,
Defizitäres wie ihre körperlichen Verletzungen solch eine starke
Implosionswirkung erreicht. Wenn jemand nicht völlig übersättigt
ist von seinem Leid, seinen Affären, politisch schwierigen
Umständen, dass er im Grunde genommen nur noch in sich selbst
kollabiert, sondern er im Gegenteil alles einsaugt und daraus ein
unglaubliches emotionales Output entwickelt. Ich bezweifle, dass
Passion heutzutage ein großes Thema ist – vieles funktioniert sehr
pragmatisch –, das ist es aber für mich. Und bei Frida Kahlo muss
man da nur zugreifen.
Wichtig ist dabei aber – das ist mir während der Arbeit als einschlägiger
Punkt klargeworden –, dass Frida Kahlo eine außergewöhnliche
Künstlerin und Frau war trotz ihrer Einschränkung. Es wird
ja oft so dargestellt, als sei man virtuos und begnadet, weil man
einen Unfall hatte, an einer schlimmen Verletzung leidet. Plötzlich
ist man Künstler. Aber in einem solchen Umstand ist natürlich
nicht der Grund für Genie gegeben. Der Zusammenhang ist
also konzessiv – Frida Kahlo hat es überwindend geschafft, sich
in dieser künstlerischen Sprache zu veräußern –, nicht kausal. Sie
ist trotz allem in der Lage, ihre Gedanken am Leben und am Tanzen
zu halten – daher der Walzer, der in diesem Stück aufscheint.
Weil die Gedanken weiterleben, obwohl sie körperlich ruiniert ist.
Eine Besonderheit an den Bildern Frida Kahlos ist, dass sie fast immer
sich selbst malt. Daraus ist unsere Idee entsprungen, zwei Fridas zu
zeigen, nämlich eine Sängerin und eine Schauspielerin …
W.: Dieses extreme Selbstpositionierungsbedürfnis war das erste,
was mir an ihren Bildern aufgefallen ist. Darin gibt es aber zwei
Seiten: Einerseits das Emotionale, Fühlende, Leidende, Haptische,
das auch zu dem Wunsch führt, sich selbst zu verewigen. Und auf
der anderen Seite das analytische Element, das darüber nachdenkt,
wie stelle ich etwas dar, das also etwas extrem Selbstreferentielles,
Selbstreflexives hat. Diese rationalisierte Facette funktioniert
unglaublich theoretisch und hat sehr viel mit Haltung zu tun, auch
mit politischer Haltung, was einem erst bewusst wird, wenn man
sich mit ihren Schriften auseinandersetzt.
Das Verhältnis zwischen diesen beiden Polen spiegelt sich in unseren
zwei Darstellerinnen wider: Die eine ist stark an ihre Emotionen
gebunden, ihren Schmerz, ihr Hier und Jetzt. Sie ist ganz unmittelbar
in ihrem Erleben. Diese singt. Die andere funktioniert im Denken,
im Geist, in einer Ideenwelt. Sie spricht, und zwar deutsch,
im Gegensatz zum gesungenen Spanisch. Sie ist viel purer – sie ist
die seelische Essenz von Frida. Aber damit will ich nicht werten –
sie ist keine ideologische Instanz, auch kein Ideal in irgendeiner
Weise. Sondern die beiden bedingen sich gegenseitig: Die Frida der
Ideenwelt ist frei, weil die Gedanken frei sind – nicht nur im politischen
Sinne, sondern auch im Sinne der Unabhängigkeit vom
körperlichen Leiden. Denn die Seele tut anders weh.
Woher kommt diese Freiheit, wer begründet sie, wem trotzt sie?
In diesem Fall trotzt sie der Krankheit. Dadurch kann diese Frau
weiterhin schaffen, erschaffen.
Das Gespräch führte Angelika Rösser.
26. Oktober 2011
Zwinger1 Premiere