2011 - Theater und Orchester Heidelberg

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

8 | Musiktheater Musiktheater Operngala Mit Musik von Leonard Bernstein, Georges Bizet, Francesco Cilea, Ruggiero Leoncavallo, Jacques Offenbach, Amilcare Ponchielli, Giacomo Puccini, Richard Strauss und Giuseppe Verdi Zehn Sänger, sieben Nationen: In unserer festlichen Operngala werden mit Carolyn Frank, Sharleen Joynt, Hye-Sung Na, Anna Peshes, Silke Schwarz, James Homann, Winfrid Mikus, Pavel Shmulevich, Wilfried Staber und Angus Wood sämtliche Sängerinnen und Sänger unseres festen Ensembles auf der Bühne stehen, die Emotionen zum Sieden bringen und durch ihren Gesang Vitalität wie Vielfalt der Kunstform Oper, dieses »Kraftwerks der Gefühle« demonstrieren. Sie präsentieren in Arien und Ensembles Höhepunkte vornehmlich des italienischen Opernrepertoires. Im Zentrum stehen dabei natürlich Giuseppe Verdi und Giacomo Puccini, wobei wir einen Schwerpunkt auf Meisterwerke setzen, die längere Zeit nicht in Heidelberg zu hören waren. So erklingen von Verdi neben Rigoletto Auszüge aus Die Sizilianische Vesper, Simone Boccanegra und Don Carlo. Puccini ist mit Le Villi, Manon Lescaut, La Bohème, Tosca und Suor Angelica vertreten. Natürlich lassen wir es uns nicht nehmen, bereits Auszüge aus unseren kommenden Premieren Carmen und – mit Zerbinettas spektakulärer Arie – Ariadne auf Naxos vorzustellen. Musikalische Leitung Dietger Holm Moderation Heribert Germeshausen Philharmonisches Orchester Heidelberg Opernzelt 5. November 2011 Las Cartas de Frida von Marcela Rodríguez Uraufführung Regisseurin Johanna Wehner im Gespräch über die Inszenierung Das Libretto der Kammeroper Las cartas de Frida besteht aus einer losen Folge von Briefen und Tagebucheinträgen, die dem Nachlass Frida Kahlos entstammen. Bei dem turbulenten Leben der berühmten Malerin hätte sich eine klassische Operndramaturgie mit verschiedenen Figuren, um die herum sich ein Konflikt zuspitzt, ja durchaus angeboten. Inwiefern ist aber gerade diese fragmentarische, nichtlineare Struktur des Librettos geeignet, um sich dem Sujet anzunähern? Wehner: Es geht hier ja nicht um eine fiktionale Geschichte, die nach den Regeln der Konsumierbarkeit eines Dienstleistungsproduktes für die Bühne aufbereitet worden wäre. Vielmehr handelt es sich um die Darstellung eines Lebens, das nicht kontinuierlich verlaufen ist – so, wie übrigens kein Leben, das ich kenne, kontinuierlich verläuft –, in nicht-sinnhaften Zusammenhängen, die hier quasi wie Schlaglichter aufscheinen. Es ist wie das Kramen in einem alten Schuhkarton, aus dem man eben nicht die fünf schönsten Fotos eines Lebens herauszieht, sondern zufällig auf einzelne Momentaufnahmen stößt. Diese bekommen erst dann ihre Wichtigkeit, wenn man sie in einen Sinnzusammenhang stellt – wenn man sie erinnert. Was macht den Stoff für dich als Regisseurin besonders reizvoll? W.: Für mich tritt Frida Kahlo auf durchaus beeindruckende Weise den Gegenbeweis an, dass man immer Opfer der Umstände sei. Was mich berührt, ist, wenn etwas sehr Bedingungsreiches, Defizitäres wie ihre körperlichen Verletzungen solch eine starke Implosionswirkung erreicht. Wenn jemand nicht völlig übersättigt ist von seinem Leid, seinen Affären, politisch schwierigen Umständen, dass er im Grunde genommen nur noch in sich selbst kollabiert, sondern er im Gegenteil alles einsaugt und daraus ein unglaubliches emotionales Output entwickelt. Ich bezweifle, dass Passion heutzutage ein großes Thema ist – vieles funktioniert sehr pragmatisch –, das ist es aber für mich. Und bei Frida Kahlo muss man da nur zugreifen. Wichtig ist dabei aber – das ist mir während der Arbeit als einschlägiger Punkt klargeworden –, dass Frida Kahlo eine außergewöhnliche Künstlerin und Frau war trotz ihrer Einschränkung. Es wird ja oft so dargestellt, als sei man virtuos und begnadet, weil man einen Unfall hatte, an einer schlimmen Verletzung leidet. Plötzlich ist man Künstler. Aber in einem solchen Umstand ist natürlich nicht der Grund für Genie gegeben. Der Zusammenhang ist also konzessiv – Frida Kahlo hat es überwindend geschafft, sich in dieser künstlerischen Sprache zu veräußern –, nicht kausal. Sie ist trotz allem in der Lage, ihre Gedanken am Leben und am Tanzen zu halten – daher der Walzer, der in diesem Stück aufscheint. Weil die Gedanken weiterleben, obwohl sie körperlich ruiniert ist. Eine Besonderheit an den Bildern Frida Kahlos ist, dass sie fast immer sich selbst malt. Daraus ist unsere Idee entsprungen, zwei Fridas zu zeigen, nämlich eine Sängerin und eine Schauspielerin … W.: Dieses extreme Selbstpositionierungsbedürfnis war das erste, was mir an ihren Bildern aufgefallen ist. Darin gibt es aber zwei Seiten: Einerseits das Emotionale, Fühlende, Leidende, Haptische, das auch zu dem Wunsch führt, sich selbst zu verewigen. Und auf der anderen Seite das analytische Element, das darüber nachdenkt, wie stelle ich etwas dar, das also etwas extrem Selbstreferentielles, Selbstreflexives hat. Diese rationalisierte Facette funktioniert unglaublich theoretisch und hat sehr viel mit Haltung zu tun, auch mit politischer Haltung, was einem erst bewusst wird, wenn man sich mit ihren Schriften auseinandersetzt. Das Verhältnis zwischen diesen beiden Polen spiegelt sich in unseren zwei Darstellerinnen wider: Die eine ist stark an ihre Emotionen gebunden, ihren Schmerz, ihr Hier und Jetzt. Sie ist ganz unmittelbar in ihrem Erleben. Diese singt. Die andere funktioniert im Denken, im Geist, in einer Ideenwelt. Sie spricht, und zwar deutsch, im Gegensatz zum gesungenen Spanisch. Sie ist viel purer – sie ist die seelische Essenz von Frida. Aber damit will ich nicht werten – sie ist keine ideologische Instanz, auch kein Ideal in irgendeiner Weise. Sondern die beiden bedingen sich gegenseitig: Die Frida der Ideenwelt ist frei, weil die Gedanken frei sind – nicht nur im politischen Sinne, sondern auch im Sinne der Unabhängigkeit vom körperlichen Leiden. Denn die Seele tut anders weh. Woher kommt diese Freiheit, wer begründet sie, wem trotzt sie? In diesem Fall trotzt sie der Krankheit. Dadurch kann diese Frau weiterhin schaffen, erschaffen. Das Gespräch führte Angelika Rösser. 26. Oktober 2011 Zwinger1 Premiere
Konzerte 2. Philharmonisches Konzert William Walton Prelude and Fugue – The Spitfire Béla Bartók Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 Sz 112 Edward Elgar Variations on an Original Theme – Enigma op. 36 Mit Viviane Hagner eröffnen wir im Rahmen der Philharmonischen Konzerte 2011|12 unsere Reihe mit bedeutenden Violinkonzerten des 20. Jahrhunderts, allesamt Meilensteine der Musikgeschichte. Neben Julia Fischer, Janine Jansen und Patricia Kopatchinskaja ist die in München geborene Viviane Hagner eine der Berühmtes- Viviane Hagner ten ihres Fachs. Seit ihrem Sensationsdebüt beim Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta im jungen Alter von zwölf Jahren trat sie in den großen Konzertsälen weltweit auf und arbeitete mit zahlreichen berühmten Orchestern und Dirigenten der Zeit. Neben den klassischen Repertoire-Werken wendet sich die Weltklasse-Geigerin mit Vorliebe eher selten gespielten, vernachlässigten Werken von beispielsweise Karl Amadeus Hartmann oder Karl Goldmark zu. Grundsätzlich sind ihr die Solokonzerte des 20. Jahrhunderts von Alban Berg, Edward Elgar oder Dmitri Schostakowitsch, aber auch die Werke von Sofia Gubaidulina und Witold Lutosławski ein besonderes Anliegen. Im 2. Philharmonischen Konzert ist Viviane Hagner mit Béla Bartóks 2. Violinkonzert zu erleben, das der ungarische Komponist kurz vor seiner Emigration in die Vereinigten Staaten schrieb. Das 1937/38 entstandene Werk gilt als eine seiner schönsten und vielschichtigsten Kompositionen. Den Rahmen hierzu bilden Werke der beiden Briten William Walton und Edward Elgar. Waltons Prelude and Fugue – The Spitfire stammt aus der Filmmusik von The First of the Few, einem Film des bekannten Regisseurs Leslie Howard, der mit Vom Winde verweht Filmgeschichte schrieb. Und mit Elgars Enigma-Variationen erklingen 14 originelle Klangporträts, in denen der Komponist seine Freunde und Bekannte und in der letzten Variation sich selbst musikalisch darstellt. Violine Viviane Hagner | Musikalische Leitung Nicholas Milton Philharmonisches Orchester Heidelberg Stadthalle 16. November 2011 1. Piccolokonzert Musik aus Peter Iljitsch Tschaikowsky Der Nussknacker Suite Nr. 1 op. 71a Nach dem großen Erfolg in der letzten Spielzeit öffnet das Opernzelt am 1. Adventssonntag erneut seine Türen für die Kleinsten unter den Zuhörern. Im 1. Piccolokonzert erklingen Melodien und Tänze aus der weihnachtlichen Nussknacker-Suite von Peter Tschaikowsky. Das Publikum ist dazu eingeladen, auf flauschigen Teppichen und Sitzkissen ganz nah beim Orchester Platz zu nehmen und so die Klänge und das Musizieren der Philharmoniker aus einer ganz neuen Perspektive kennenzulernen. Einrichtung und Erzählerin Sabine Georg | Musikalische Leitung Dietger Holm | Philharmonisches Orchester Heidelberg Opernzelt 0–5 27. November 2011 1. Kammerkonzert Konzerte | 9 Joseph Haydn Streichquartett Es-Dur op. 9 Nr. 2 Hob. III:20 Felix Mendelssohn-Bartholdy Trio für Violine, Violoncello und Klavier Nr. 1 d-Moll op. 49 Johannes Brahms Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 51, 2 Auch wenn Joseph Haydn das Streichquartett nicht – wie manchmal zu lesen ist – erfunden hat, so sind seine Beiträge zur Gattung auf dem Gebiet der Kammermusik von grundlegender Bedeutung. Gerade in seinen sechs frühen Quartetten op. 9, von denen im 1. Kammerkonzert das Es-Dur-Quartett erklingt, etablierte er einen neuen Typus von kammermusikalischer Komposition: Vier Sätze, vier gleichberechtigte Streicherstimmen in einem dichten kontrapunktischen Dialog. Das Gesprächsthema? Motivisches Material, das auf überraschende Weise variiert, vielfach umgebildet, zersplittert und neu zusammengefügt wird. Auch bei Felix Mendelssohn-Bartholdy ziehen sich Kompositionen für unterschiedliche Kammerbesetzungen wie ein roter Faden durch seine Biografie. Einen Höhepunkt hierin stellt das Klaviertrio d-Moll dar, das niemand Geringeres als Robert Schumann als »Meistertrio der Gegenwart« bezeichnete. Vervollständigt wird das Programm mit einem weiteren Meilenstein der Gattung Streichquartett: Johannes Brahms’ Quartett a-Moll op. 51, 2, in dem der Komponist nach langem Ringen seinen Zugriff auf die Gattung festschrieb. Violine Caroline Korn, Janetta Grishchuk | Viola Anne Simon Violoncello Elina Feiertag | Klavier Elke Burger-von Stein Palais Prinz Carl 20. November 2011 1. Familienkonzert Wolfgang Söring Die Bremer Stadtmusikanten Musikalisches Märchen für Sprecher und Orchester Ein alter Esel, ein fußlahmer Jagdhund, eine müde Katze und ein gerupfter Hahn – fertig ist die Combo! Zwar sind die vier Gesellen schon etwas in die Jahre gekommen, doch lassen sie es auf ihre alten Tage noch einmal richtig krachen und versuchen sich als Band – genannt die »Bremer Stadtmusikanten«. Auf ihrer Tour durch die Lande schlagen sie mit ihren musikalischen Künsten sogar eine ganze Räuberbande in die Flucht … Lernen Sie mit der ganzen Familie das Grimm’sche Märchen über Zusammenhalt und Mut in der zauberhaften Vertonung von Wolfgang Söring kennen! Klangkräftig unterstützt wird der Erzähler AP Zahner von den Heidelberger Philharmonikern und Jan Schweiger. Szenische Einrichtung und Erzähler AP Zahner | Musikalische Leitung Jan Schweiger | Philharmonisches Orchester Heidelberg Opernzelt 6 + 6. November 2011 8. November 2011 für Schulklassen
Seite 1 und 2: Theaterzeit November|11
Seite 3 und 4: Marco Attilio Regolo Oper in drei A
Seite 5 und 6: Ammen Wermut Eine komische Tragödi
Seite 7: 13 So 15 Di 14 Mo Theater und Orche
Seite 11 und 12: Sängerporträt 6. Sternengala Silk

2011 - Theater und Orchester Heidelberg

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?