Ich habe Michael Ballhaus am Set von Martin - Deutsche ...

DEUTSCHER FILMPREIS 2012
IM FRIEDRICHSTaDT-PaLaST
27. aPRIL 2012

GRUSSwoRT
Für den Schriftsteller Jean Paul war die Kunst
bekanntlich nicht das Brot, wohl aber der Wein
des Lebens. Blickt man auf die herausragenden
Filmproduktionen des vergangenen Kinojahres
zurück, so lässt sich in diesem Sinne befriedigt
feststellen: es war ein ausgezeichneter Jahrgang!
28 Millionen Besucher sahen im Jahr 2011
deutsche Filme im Kino. Dabei hat vor allem der
Dokumentarfilm zunehmend an Attraktivität gewonnen.
Immer mehr Dokumentationen erobern
die Kinoleinwand und begeistern die Zuschauer
durch eine ganz neue Erzählqualität. Um dieser
neuen Konjunktur des Genres Rechnung zu tragen,
habe ich beschlossen, eine dritte und mit
100.000 Euro dotierte Nominierung für Dokumentarfilme
beim Deutschen Filmpreis einzuführen.
Damit soll auch die Bedeutung dieses besonderen
Genres angemessen gewürdigt werden.
Das vergangene Kinojahr wartete wieder einmal
mit großen Leinwandmomenten auf – mit
Filmen, die uns gefangen nahmen, uns heiter
oder nachdenklich stimmten. Zum guten Ruf des
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deutschen Kinos haben viele herausragende Produktionen
und Persönlichkeiten beigetragen. Ihr
Einfallsreichtum soll beim Deutschen Filmpreis,
dem höchst dotierten deutschen Kulturpreis, belohnt
werden.
Ich danke der Deutschen Filmakademie sowie
ihrem Präsidium Iris Berben und Bruno Ganz
für ihr großes Engagement bei der Organisation
der Veranstaltung. Allen Gästen, Nominierten
und Preisträgern wünsche ich eine wundervolle
Preisverleihung.
Bernd Neumann, MdB
Staatsminister bei der Bundeskanzlerin
Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur
und Medien
Foto: © Bundesregierung/Kugler
Deutscher Filmpreis 2012

GRUSSwoRT
Nun blicken wir schon zum dritten Mal an dieser informiert, ist mittlerweile gut vernetzt mit an-
Stelle auf ein Jahr im deutschen Film zurück, liederen Menschenrechtsorganisationen, hält die
be Gäste der Verleihung des Deutschen Filmprei- Mitglieder und die Öffentlichkeit regelmäßig
ses, um festzustellen, was jetzt endgültig fest- auf dem Laufenden, mischt sich direkt ein und
steht: Kein Jahr ist mit dem anderen vergleich- wurde, beispielsweise für Filmemacher aus dem
bar. Stets stehen andere Themen, Formen, sicher Iran, eine direkte Anlaufstelle.
auch Qualitäten im Vordergrund. Natürlich sind Das Engagement für Filmbildung in den Schu-
immer Überraschungen und Enttäuschungen len – ständig begleitet durch das Wissensportal
dabei, aber unter dem Strich steht: Vielfalt, Ab- Vierundzwanzig.de – wurde verstärkt durch die
wechslung – das sind die zuverlässigen Konstan- Veröffentlichung einer vielbeachteten Lehr-DVD
ten im deutschen Kino. Auch das feiern wir an und eine neue Initiative für mehr filmhistori-
einem solchen Abend.
sches Bewusstsein.
Für die Deutsche Filmakademie war dieses Jahr Wir haben uns mit konkreten Vorschlägen an
gewiss ein besonderes. Seit ihrer Gründung vor der Meinungsbildung zur anstehenden Novelle
nunmehr fast neun Jahren hat sie sich öffentlich des Filmförderungsgesetztes beteiligt. Und seit
nicht so bemerkbar gemacht wie in den vergan- Anfang des Jahres beteiligen wir uns an der
genen Monaten. Die Frequenz und Intensität ih- Debatte, die für die Identität und Existenz der
rer Aktivitäten ist gestiegen wie der Puls eines Kreativen aller Künste derzeit mehr als dring-
Marathonläufers.
lich ist: Die Debatte um den Schutz des geistigen
Die im Frühjahr letzten Jahres ins Leben geru- Eigentums in einem Zeitalter, da Digitalisierung
fene Initiative „Filmmakers in Prison“, mit der nicht mehr bloß ein technischer, sondern offen- Iris Berben Bruno Ganz
die Akademie über die Verfolgung und Bedrosichtlich auch ein kulturpolitischer, ja sogar ein (Präsidentin) (Präsident)
hung von Kolleginnen und Kollegen weltweit weltanschaulicher Begriff geworden ist.
Foto: © Mathias Bothor
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BEHInD THE SCEnES
Alle Fotos: © Florian Liedel
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Auf dem Weg zur Gala: Erste Drehbuchbesprechungen.
Probelesen mit Regie und Moderation.
Der Sitzplan als Orientierungshilfe für die
TV-Kameras. Fotos der Nominierten für die Proben.
In der Maske wird es ernst.
Deutscher Filmpreis 2012

Fotos: © Thomas Ebert
Vor und hinter der Bühne: Warten auf den Auftritt.
Paten und Preisträger hinter den Kulissen –
im wahrsten Sinne des Wortes. Der Kampf der
Fotografen um das erste und beste Bild. Letzte
Proben für die Moderation.
Foto: © Florian Liedel
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Foto links unten: © Florian Liedel; alle weiteren Fotos: © Dieter Baganz
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Deutscher Filmpreis live: Die Spannung steigt
auf dem Weg vom Hotel zur LOLA-Location.
Dekoration und Catering schmücken die After
Show Party und der rote Teppich als Laufsteg
und Informationsquelle.
Deutscher Filmpreis 2012

DasErste.de
Deutscher
Filmpreis 2012
Das Erste gratuliert allen Preisträgern.

EHREnPREIS FÜR MICHaEL BaLLHaUS
ichael Ballhaus ist ein Botschafter seiner
„M M
ichael Ballhaus wurde 1935 in Berlin ge- Seit Anfang der achtziger Jahre arbeitete
großen Kunst. Er war im Gründungsvorboren. Er hat nach einer Fotografen-Lehre Ballhaus viel in den USA zunächst mit John
stand der Deutschen Filmakademie und hat sie sein Handwerk als Kameramann beim Fernse- Sayles und James Foley. 1984 begann die Zu-
wesentlich mit aufgebaut. Michael ist einer der hen gelernt, wo seine langjährige Zusammenarsammenarbeit mit Martin Scorsese mit dem
wenigen wirklich bekannten Stars seines Faches. beit mit dem Regisseur Peter Lilienthal begann. Film AFTER HOURS. Es folgten unter anderem
Und das, obwohl diesem klugen, freundlichen
DIE FARBE DES GELDES, GOODFELLAS und
und künstlerisch so präzisen Mann jede Fähigkeit
zur Allüre fehlt“, begründet Iris Berben, Präsidentin
der DEUTSCHEN FILMAKADEMIE und
[...] 1974 erfand Michael
Ballhaus seine berühmte
DEPARTED – UNTER FEINDEN. Ballhaus drehte
auch mit Francis Ford Coppola, Wolfgang
Petersen, Mike Nichols und Robert Redford. Für
Vorsitzende der diesjährigen Ehrenpreis-Jury,
die Auswahl des Preisträgers.
Kreisfahrt
die Kamera in BROADCAST NEWS (1987), DIE
FABELHAFTEN BAKER BOYS (1989) und GANGS
OF NEW YORK (2002) wurde Michael Ballhaus
Und das, obwohl diesem
Zwischen 1967 und 1969 gehörte Ballhaus zu für den Oscar nominiert.
den ersten Dozenten für Kinematografie an der Seit 2007 lebt und arbeitet Michael Ballhaus
klugen, freundlichen und
künstlerisch so präzisen
Mann jede Fähigkeit zur
neu gegründeten Filmhochschule in Berlin (dffb). wieder in Deutschland. Er ist wieder als Do-
Durch seine Zusammenarbeit mit Ulli Lommel zent tätig und engagiert sich mit dem „Ballhauslernte
er Ende der sechziger Jahre Rainer Wer- Projekt“ für den Klimaschutz.
ner Fassbinder kennen, mit dem er von WHITY Michael Ballhaus hat – neben vielen ande-
(1970) bis zur EHE DER MARIA BRAUN (1978) ren Auszeichnungen – bereits zwei Mal den
Allüre fehlt
über zehn Filme drehte. Für den Fassbinder-Film Deutschen Filmpreis erhalten (DIE BITTEREN
MARTHA (1974) erfand Michael Ballhaus seine TRÄNEN DER PETRA VON KANT, 1973 und
berühmte Kreisfahrt.
DESPAIR, 1978).
10
Deutscher Filmpreis 2012

Eines der großartigsten
Dinge an Michael Ballhaus
[...] ist sein Enthusiasmus.
E
ines der großartigsten Dinge an Michael
Ballhaus – blickt man auf alle Filme, an
denen wir zusammen gearbeitet haben – ist sein
Enthusiasmus. Michael begeisterte sich stets an
den Einstellungen und Shot Designs, und er
liebte es, auszutüfteln, wie sie wohl auszuführen
waren. Ich hatte einige schwierige und enttäuschende
Jahre hinter mir, bevor ich Michael
traf. Und endlich mit ihm zu arbeiten, brachte
mich dazu, neu zu entdecken, wie man Filme
macht. Es gab mir den Glauben an mich selbst
zurück und erneuerte mein Selbstvertrauen.
Wenn ich auf die vergangenen Jahrzehnte zurückblicke,
sehe in meinem Gedächtnis vor
allem das Bild von Michaels Lächeln am Morgen.
Ich selbst bin kein Morgenmensch. Für gewöhnlich
bin ich am Morgen ziemlich missmutig. Ich
komme deprimiert an den Drehort und bin
Foto: © Jan Linnartz
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esorgt, wie wir den Tag bewältigen sollen.
Michael aber hatte immer dieses Lächeln.
Er konnte mich dann ansehen, nicht zu laut
„Guten Morgen“ sagen und dann meinen:
„Heute, Martin, können wir die Einstellung
machen, die mit seiner Hand beginnt, sich zu
seinem Gesicht hoch bewegt, rüber zur anderen
Frau schwenkt, ihr hinterher bis ins Gebäude
folgt und dann beim Auto endet.“ Und ich sagte
dann: „Ja! Ja, das ist gut!“
Von seinem speziellen Licht abgesehen, hatten
wir eine gemeinsame Vorliebe für die Bewegung
der Kamera. Ich sagte immer zu ihm: „Meinst
du, wir schaffen das heute?“, und er antwortete
immer: „Natürlich!“. Es machte wieder Freude,
Filme zu drehen. Diese Freude wiederzufinden –
in dem, was ich mache und was ich bin – das ist
es, was ich Michael verdanke.
Martin Scorsese über Michael Ballhaus
12
I ch
habe Michael Ballhaus am Set von Martin
Scorseses LAST TEMPTATION OF CHRIST ken-
nengelernt. Ich kannte seine Filme und wollte
unbedingt mit ihm zusammenarbeiten. Zunächst
war ich überwältigt von seiner Herzlichkeit
und seiner Flexibilität, die so unverzichtbar
war bei einem Dreh, dessen Bedingungen unvorhersehbar
waren und sich in Minuten schlagartig
ändern konnten. Rückblickend kann ich
auch kaum glauben, wie wenig Equipment wir
hatten. Ich bin selbst kein Kameramann, aber
ein paar Schienen und ein kaputter Kran erschienen
mir ziemlich dürftig!
[...] überwältigt von seiner
Herzlichkeit und seiner
Flexibilität [...]
Michael war also gezwungen, mit den Schauspielern
in einer ständigen Kooperation von
Bewegungen zu arbeiten, an die ich mich stets
erinnern werde. Manchmal fühlte es sich an,
als ob wir Tanzpartner wären.
In einer dieser Szenen sollte ich als Jesus die
Händler mit Gewalt aus dem Tempel werfen.
Wir verdrängten es zwar gewissermaßen, konnten
die Szene aber nur andeutungsweise proben,
da es einen enormen Neuaufwand bedeutet
hätte, wenn ich in einer Probe das Szenenbild
zerstört hätte. Wir entschlossen uns also,
die Probe direkt zu filmen. Ich war nervös, denn
ich wusste, dass nicht abzusehen war, was geschehen
würde. Michael, der selbst die Kamera
führte, sagte: „Keine Sorge, tu einfach, was du
tun musst!“.
Wir machten einen Take: Tische überschlugen
sich, Gegenstände flogen umher, raufende Komparsen,
Chaos und am Ende der Einstellung
sehe ich zu Michael. Er war gebückt, und hielt
sich mit der Hand den Kopf. Über sein Gesicht
rann Blut. Ich hatte während der Szene mit einer
Metallplatte geworfen und ihn damit am
Kopf getroffen! Ich war entsetzt und entschuldigte
mich. Tatsächlich aber gab dieser Unfall
Michael die seltene Chance, Jesus zu vergeben.
Willem Dafoe über Michael Ballhaus
Deutscher Filmpreis 2012

Der Schlüssel zu Michaels Erfolg liegt in seiner
Persönlichkeit und ist daher relativ
schwierig zu definieren. In diesem Sinne hat
mich Michael immer an den großen französischen
Kameramann Henri Decaë erinnert, den
ich bei den Filmen von Melville und Louis Malle
erlebt habe. Er wirkte einfach durch sein schieres
Dasein wohltuend und damit vorteilhaft für
den Regisseur, für die Produktion und damit für
den Film. So wirkt Michael Ballhaus beruhigend,
wenn Schauspieler an sich und ihrer Rolle zweifeln.
Er wirkt ermutigend, wenn der Regisseur
„schwimmt“ und nach Inspiration sucht und
er wirkt beschwichtigend, wenn die Produktion
Geldsorgen hat. Michael Ballhaus scheint zu
wissen und strahlt diese Gewissheit auch aus,
nämlich dass alles gut gehen wird – zumindest
wenn er mit talentierten Leuten arbeitet, was er
in weiser Voraussicht stets tut. Er ist souverän
und beherrscht – nicht einfach aus Glück, sondern
durch sorgfältige Vorbereitung. Er stellt sich
Fragen, die ihn eigentlich nichts angehen, aber
ohne die die schönste Photographie nichts bringt.
Er sorgt sich um die Besetzung: Ist der Schauspieler
richtig für den Part? Ist das Set Design
angemessen? Passt das Drehbuch zum Regisseur
und/oder umgekehrt? Ist die Auflösung die richtige,
um die Geschichte zu erzählen? Das sind die
Fragen, die ihn mehr beschäftigen als das Licht.
Er stellt sich Fragen,
die ihn eigentlich nichts
angehen, [...]
Am Set angekommen – und das lange vor allen
Anderen – setzt er dann das Licht zunächst als
psychologisches Hilfsmittel ein. Nur wenn sich jeder
wohlfühlt in diesem Licht, ist es auch für die
Kamera gut. Nicht umgekehrt. Selbst der kühl berechnende
Blick der Kamera, den jeder fürchtet,
wird ein freundlicher durch den Umstand, dass
Michael Ballhaus hinter dem Monster mit dem
gläsernen Einauge steht. Und er tut es in Person.
Dies ist entscheidend für den Schauspieler,
der seinen Blick auf sich fühlt. Wie war ich? Er
braucht nicht den Regisseur zu fragen, er sieht
es an Michael Ballhaus’ Gesicht, sobald es hinter
der Kamera auftaucht.
Sein technisches Können, sein visuelles Gespür,
Einstellungen zu komponieren und seine Virtuosität
in der Bewegung der Kamera sind nichts
im Vergleich zu seiner Präsenz. Darin liegt sein
Genie, darum herrscht in einem Hollywood, wo
jeder egozentrisch, paranoid, größenwahnsinnig
und daher unsicher ist, eine derartige Nachfrage
nach einem Michael Ballhaus.
Als ich ihm einmal eines Nachmittags in den
Achtzigern auf dem Broadway begegnete und
TOD EINES HANDLUNGSREISENDEN erwähnte,
war er sofort begeistert: „Wir müssen das
machen!“ Er hatte gerade AFTER HOURS mit
Martin Scorsese gedreht, und war sich noch
nicht im Klaren über seine Zukunft in den Vereinigten
Staaten. Es war jedoch nicht der Gedanke
an seine Karriere, der ihn in diesem Moment antrieb,
es war der Gedanke an seinen Vater. Sein
Vater war kein Handlungsreisender, und meines
Wissens hat Michael auch nie mit ihm gekämpft
wie Biff mit Willy Loman. Aber Michael hat seinen
Vater erlebt als Theaterregisseur/Schauspieler/Impresario
auf Reisen durch die deutsche
Provinz, und seine allerbeste Rolle war der
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Handlungsreisende Willy Loman. Michael sah in
der Adaption des Stückes eine großartige Gelegenheit,
etwas zum Andenken an seinen Vater
beizutragen. Eine Motivation, die er, nebenbei erwähnt,
mit Dustin Hoffman teilte. Dass Michaels
Kameraarbeit in unserem Film so brillant war,
rührte daher. Heutzutage haben, was die Technik
der Kinematographie angeht, alle die gleichen
Kenntnisse, und falls nicht, hilft die digitale
Lichtbestimmung später weiter. Der Unterschied
in der Qualität jedoch entsteht durch die Menschen,
die sich ihrer bedienen.
14
Michael Ballhaus jedenfalls
hatte diese besondere, diese
präsente Ausstrahlung [...]
Michael Ballhaus jedenfalls hatte diese besondere,
diese präsente Ausstrahlung schon als junger
Mann, als er mit Fassbinder zu arbeiten begann.
Ich erlebte sie bereits während unserer Jahre
in Deutschland in den Siebzigern. Später in
Hollywood kam dieser Wesenszug zu voller Blüte.
Es ist vor allem die Gabe, unterscheiden zu
können, was wichtig ist und was nicht. Er beeindruckt
einen mit 360-Grad–Kamerafahrten
wie in DIE FABELHAFTEN BAKER BOYS, oder
mit jenem endlosen handgeführten Take durch
Küchen und Restauranträume in GOODFELLAS
oder durch die wie perfekte Pack Shots gestalteten
Inserts in ZEIT DER UNSCHULD, aber was ihn
tatsächlich auszeichnet, ist der unterschwellige
Einfluss, den er auf alle Entscheidungen ausübt,
die am Set getroffen werden: Was ist wichtig?
Worauf müssen wir wirklich achten?
Einige sehr gute Schauspieler verdanken ihm einige
ihrer besten Performances. Obwohl es jedem
Regisseur ein Dorn im Auge ist, bleibt es eine Tatsache,
dass der Einfluss eines Kameramanns auf
die schauspielerische Leistung enorm sein kann.
Es kann zerstörerisch wirken, wenn durch das
Licht, auch durch das ständige Verändern des
Lichtes, durch den Blickwinkel oder eine Kamerabewegung
die Schauspieler abgelenkt werden
und der Fluss des Spieles unterbrochen wird.
Andererseits kann der Kameramann das Beste
eines Schauspielers zur Geltung bringen, indem
sein Licht, seine Atmosphäre, sein Charisma den
Darsteller dazu verführen, ihn und – was wohl
der noch schwierigere Teil sein mag – sich selbst
zu lieben. Die Kamera liebt nämlich nur den,
der sich selbst liebt. „Um was geht es in deinem
Film?“ Indem er unerbittlich, und dennoch stets
respektvoll und höflich auf der menschlichen
Dimension bestanden hat, hat Michael sehr viel
zur Arbeit einiger der besten Regisseure beigetragen.
Auch ich verdanke dir, Michael, eine Menge.
Und gratuliere dir zu dieser Auszeichnung.
Volker Schlöndorff über Michael Ballhaus
Deutscher Filmpreis 2012

WIE GEHT KINO?
Wir erklären es!

VoRaUSwaHL DEUTSCHER FILMPREIS 2012 – DaS waHLVERFaHREn
1. Die Vorauswahl
Seit 2010 gibt es statt der kleineren Einzelkom- Anzahl von Filmen auswählen, die 40 Prozent
missionen insgesamt drei Vorauswahlkommissi- der Anmeldungen entspricht.
onen. Erstens: Eine größere, alle Sektionen reprä- Sollten am Ende der Entscheidungen wesentlisentierende
Vorauswahlkommission für Spielfilm, che Kandidaten für Einzelleistungen übersehen
die aus insgesamt 18 Personen (inklusive zwei worden sein, so haben die Mitglieder der Spiel-
Mitglieder des Bundestages) besteht. Zweitens: filmkommission die Möglichkeit, jeweils einen
Eine siebenköpfige Kommission für den Besten Kandidaten für jeweils das Gewerk, das sie in der
Dokumentarfilm mit drei Vertretern aus der Sekti- Kommission vertreten, nachzubenennen.
on Dokumentarfilm, zwei Vertretern aus anderen Seit 2011 enthalten die Richtlinien das Angebot
Sektionen, einem Mitglied des Bundestages und einer Dreitagesfrist (nach Bekanntgabe der Vor-
einem branchenerfahrenen Kommissionsmitglied, auswahl) für Produzenten nicht vorausgewählter
das nicht aus der Filmakademie kommt. Drittens: Filme, ihre Filme für die Wild Card anzumelden.
Eine Vorauswahlkommission für den Besten Kin- Diese Filme werden mit den vorausgewählten Filderfilm
mit acht Mitgliedern – also Vertretern aus men an die Mitglieder verschickt – und können
allen Sektionen und einem MdB. Die aus allen von diesen freiwillig in die Abstimmung mitein-
drei Kommissionen vorausgewählten Filme werbezogen werden. Und zwar in allen Kategorien.
den ebenfalls für die Einzelleistungen berück- Das wichtigste ist, dass alle Kommissionen die
sichtigt. Die Vorauswahlkommission Kinderfilm Filme gemeinsam im Kino anschauen. Darüber
hat auch in diesem Jahr alle Filme zusammen mit hinaus wird jedes Kommissionsmitglied unmit-
einer Gruppe von acht- bis zwölfjährigen filmbetelbar nach Anmeldeschluss mit DVDs der angegeisterten
Kindern angeschaut – und mit ihnen meldeten Filme versorgt, so dass jedem persön-
diskutiert.
lich genügend Zeit bleibt, alle Filme angemessen
Die Vorauswahlkommissionen können aus den zu sichten.
eingereichten Produktionen höchstens eine
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Spielfilm (von oben links nach unten rechts):
Heidi Specogna,
Axel Arft,
Peter Zingler,
Philipp Weinges,
Gioia Raspé,
Monika Bauert,
Frank Amann,
Heinz Badewitz,
Britta Knöller,
Karim Sebastian Elias,
Fotos: © Florian Liedel
Lars Kraume,
Stefanie Stappenbeck,
Helga Borsche,
Anno Saul,
Heike Makatsch,
Irina Tübbecke
es fehlen:
Dorothee Bär,
Claudia Winterstein
Deutscher Filmpreis 2012

Kinderfilm:
Philipp Stölzl,
Thomas Brussig,
Johannes Selle,
Ulrich Limmer,
Ali N. Askin,
Lucie Bates,
Adriana Altaras,
Hagen Bogdanski
Dokumentarfilm:
Helge Albers,
Ulla Brennecke,
Christoph Hübner,
Stefan Tolz,
Uli Gaulke,
Daniela Knapp,
Angelika Krüger-
Leißner
2. Die nominierungen
3. wahl der Preisträger
Im nächsten Schritt wählen nun sämtliche Mit- In der dritten Stufe des Wahlverfahrens stimmt
glieder der Deutschen Filmakademie in gehei- die Gesamtheit der Mitglieder der Deutschen
mer Wahl die Filme bzw. Einzelleistungen. Dabei Filmakademie ab – und zwar in allen und für alle
wird in Sektionen abgestimmt. Beispiel: Kamera Kategorien.
durch die Mitglieder der Sektion Kamera/Bildgestaltung
usw.
Ehrenpreis
Iris Berben
Hans W. Geißendörfer
Dominik Graf
Michael Kranz
Christoph Ott
Hans Helmut Prinzler
Josef Reidinger
Mathias Schwarz
Ruth Toma
Markus Zimmer
Bernd Eichinger Preis
Beim Deutschen Filmpreis 2012 wird erstmals
der BERND EICHINGER PREIS verliehen. Der
Bernd Eichinger Preis zeichnet Einzelpersonen
aus, die durch künstlerische Leidenschaft, Gemeinschaftssinn,
Originalität und Durchsetzungsvermögen
einen maßgeblichen Beitrag zur
Kinokultur leisten. Eine sieben- bis neunköpfige
Jury trifft ihre Entscheidung über die Vergabe
des Bernd Eichinger Preises nach gemeinsamer
und vertraulicher Erörterung. Das Ergebnis wird
bis zur Verleihung des Deutschen Filmpreises
geheim gehalten und erst am Tag der Verleihung
im Rahmen der feierlichen Gala bekanntgegeben.
Jury: Moritz Bleibtreu, Katja Eichinger, Nina
Eichinger, Martin Moszkowicz, Christiane Paul,
Bettina Reitz, Oskar Roehler, Til Schweiger.
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noMInIERUnGEn zUM DEUTSCHEn FILMPREIS 2012
Programmfüllende Spielfilme
ANONYMUS Roland Emmerich, Larry Franco, Robert Léger – Centropolis Entertainment
Regie: Roland Emmerich
BARBARA Florian Koerner von Gustorf, Michael Weber – Schramm Film Koerner & Weber
Regie: Christian Petzold
DREIVIERTELMOND Robert Marciniak, Uli Aselmann – die film gmbH
Regie: Christian Zübert
HALT AUF FREIER STRECKE Peter Rommel – Rommel Film
Regie: Andreas Dresen
HELL Thomas Wöbke, Gabriele M. Walther – Caligari Film- und Fernsehproduktion
Regie: Tim Fehlbaum
KRIEGERIN Eva-Marie Martens, Alexander Martens, René Frotscher – Mafilm Martens Film- und
Fernsehproduktion; Regie: David Wnendt
Programmfüllende Dokumentarfilme
CHARLOTTE RAMPLING – THE LOOK Gerd Haag, Michael Trabitzsch, Charlotte Uzu – Prounen Film, Tag/Traum, Les Film D‘ici
Regie: Angelina Maccarone
GERHARD RICHTER PAINTING Thomas Kufus – zero one film
Regie: Corinna Belz
THE BIG EDEN Benny Drechsel, Karsten Stöter – Rohfilm
Regie: Peter Dörfler
Programmfüllende Kinderfilme
TOM SAWYER Boris Schönfelder – Neue Schönhauser Filmproduktion
Regie: Hermine Huntgeburth
WINTERTOCHTER Philipp Budweg, Thomas Blieninger, Mikolaj Pokromski – schlicht und ergreifend Film (jetzt
Lieblingsfilm) und Pokromski Studio; Regie: Johannes Schmid
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Deutscher Filmpreis 2012

Bestes Drehbuch
Andreas Dresen, HALT AUF FREIER STRECKE
Cooky Ziesche
Christian Petzold BARBARA
David Wnendt KRIEGERIN
Beste Regie
Andreas Dresen HALT AUF FREIER STRECKE
Christian Petzold BARBARA
Hans Weingartner DIE SUMME MEINER EINZELNEN TEILE
Beste darstellerische Leistung – weibliche Hauptrolle
Sandra Hüller ÜBER UNS DAS ALL
Steffi Kühnert HALT AUF FREIER STRECKE
Alina Levshin KRIEGERIN
Beste darstellerische Leistung – männliche Hauptrolle
Milan Peschel HALT AUF FREIER STRECKE
Peter Schneider DIE SUMME MEINER EINZELNEN TEILE
Ronald Zehrfeld BARBARA
Beste darstellerische Leistung – weibliche nebenrolle
Christina Drechsler DIE UNSICHTBARE
Fritzi Haberlandt FENSTER ZUM SOMMER
Dagmar Manzel DIE UNSICHTBARE
Beste darstellerische Leistung – männliche nebenrolle
Hermann Beyer VERGISS DEIN ENDE
Otto Mellies HALT AUF FREIER STRECKE
Bernhard Schütz DAS SYSTEM – ALLES VERSTEHEN HEISST
ALLES VERZEIHEN
Beste Kamera/Bildgestaltung
Anna J. Foerster ANONYMUS
Hans Fromm BARBARA
Daniel Gottschalk DIE VIERTE MACHT
Peter Przybylski FENSTER ZUM SOMMER
Bester Schnitt
Peter R. Adam ANONYMUS
Bettina Böhler BARBARA
Jörg Hauschild HALT AUF FREIER STRECKE
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Bestes Szenenbild
Uli Hanisch HOTEL LUX
Sebastian Krawinkel ANONYMUS
Heike Lange HELL
Bestes Kostümbild
Lisy Christl ANONYMUS
Anette Guther BARBARA
Leonie Leuenberger HELL
Ute Paffendorf HOTEL LUX
Bestes Maskenbild
Christina Baier HELL
Kitty Kratschke, HOTEL LUX
Katharina Nädelin,
Georg Korpás
Björn Rehbein, ANONYMUS
Heike Merker
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Beste Filmmusik
Oli Biehler DER ALBANER - SHQIPTARI
Lorenz Dangel HELL
Timo Hietala FENSTER ZUM SOMMER
Beste Tongestaltung
Hubert Bartholomae, ANONYMUS
Manfred Banach
Hubert Bartholomae, HELL
Hugo Poletti
Andreas Mücke-Niesytka, BARBARA
Dominik Schleier,
Martin Steyer
ES FOLGEN DIE NOMINIERUNGEN NACH FILMEN (in alphabetischer Reihenfolge der Filmtitel)
Deutscher Filmpreis 2012

46 NOMINIERUNGEN FÜR
15 MEDIENBOARD-GEFÖRDERTE FILME
BARBARA • HALT AUF FREIER STRECKE
ANONYMUS • HELL • KRIEGERIN
FENSTER ZUM SOMMER • HOTEL LUX
DIE UNSICHTBARE • TOM SAYWER
WINTERTOCHTER • CHARLOTTE RAMPLING –
THE LOOK • VERGISS DEIN ENDE • DAS SYSTEM –
ALLES VERSTEHEN HEISST ALLES VERZEIHEN
DIE VIERTE MACHT • DER ALBANER
www.medienboard.de

DER aLBanER - SHQIPTaRI
„Hast Du gewusst, dass
Albanien das ärmste
Land in Europa ist?“
fragt Ilir seinen älteren
Bruder Arben. „Und
ausgerechnet hier müssen
wir leben“, setzt er
fort. „Hier“ ist in einem
kleinen Dorf an der
albanisch-griechischen
Grenze, wo viele Albaner
jeden Tag etliche
Kilometer zurücklegen,
um im Nachbarland
etwas Geld zu verdienen. Damit Ilir weiter zur
Schule gehen kann und die ganze Familie ausreichend
zu essen hat, gehen auch Arben und
sein Vater täglich über die Grenze zum Arbeiten.
Zieht man am Ende das Geld für die Einreise-
Visa noch ab, bleibt nicht viel übrig für alle. Als
Arben für seine Geliebte Etlava 10.000 Euro
Brautgeld an ihre Familie zahlen soll, sieht er
nur einen Weg: Er muss nach Deutschland gehen
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und versuchen, in kurzer Zeit sehr viel Geld zu
verdienen. Er muss sich beeilen, Etlava erwartet
ein Kind von ihm.
Ursprünglich wollte Regisseur Johannes Naber,
der eigentlich vom Dokumentarfilm kommt, in
seinem ersten Spielfilm eine Geschichte über
illegale Einwanderer in Deutschland erzählen.
Aber je mehr er sich damit beschäftigte, desto
klarer wurde ihm, dass er dann auch erzählen
muss, wo sie herkommen und was sie antreibt,
wegzugehen. Er hat sich für Albanien entschieden,
einem Land in der Mitte Europas, das die
wenigsten von uns näher kennen.
DER ALBANER ist ein Film, der weh tut. Arben
gelingt es nicht, auf redliche Weise genug Geld
zu verdienen. Am Ende tötet er, um an das Geld
für die Heimreise und die Braut zu gelangen.
Die Musik zum Film schrieb Komponist
oli Biehler (Beste Filmmusik), den Johannes
Naber seit vielen Jahren von der Filmakademie
Ludwigsburg kennt. Biehler hat dort Filmmusik
studiert und schon während des Studiums für
viele seiner Regiekollegen die Musik zu ihren
ersten Filmen komponiert. Für Johannes Naber
hat er bisher alle Arbeiten vertont. Als der Regisseur
mit der Idee des ALBANERs zu Biehler kam,
sprach er von einer sehr archaischen Musik, die
er für den Film wolle. Er sagte: „Pass auf, ich will
eine archaische Musik. Das heißt, ich will keine
Verdopplung der Gefühle auf der Tonebene oder
eine reine Kommentierung von dem, was ich
sehe.“ Das passte, genauso hat Oli Biehler seinen
Job auch immer verstanden.
Beste Filmmusik –
oLI BIEHLER
– DER ALBANER (2011)
– FRECHE MÄDCHEN
(2008)
– FC VENUS (2006)
– DIE BLUME DER
HAUSFRAU (1998)
Deutscher Filmpreis 2012

anonYMUS
Das Hochfeuilleton
war in heller Aufregung.
Da kommt dieser
Kamera schwingende
Raumfahrer und Pyromane
aus Sindelfingen,
der es zwischenzeitlich
in der halbseidenen
Unterhaltungsindustrie
im kulturell notorisch
unterbelichteten,
aber stets sonnigen
US-Staat Kaliforniens
zu einigem Ruhm und
etwas Geld gebracht hat, zurück nach Deutschland.
Und statt, dass Roland Emmerich seinen
Landsleuten endlich beibringt, wie man erfolgreiches
Unterhaltungs- und/oder echtes Genre-
kino macht, also bei seinen Leisten bleibt, vergreift
er sich am Säulenheiligen der altehrwürdigen
Kunst des Theaters. Aber Roland
Emmerich ist bei seinen Leisten geblieben. Er
hat auch in Babelsberg einen aufwändig ausge-
statteten Film inszeniert, mit großartigen Kostümen,
toller Maske – basierend, wie bei seinen
Filmen nicht unüblich, auf einer Verschwörungstheorie.
Mit anonYMUS (Bester Spielfilm – Roland
Emmerich, Larry Franco, Robert Legér –
Centropolis Entertainment) betreibt der Regisseur
Roland Emmerich Legendenbildung
gegen die Legende. „In diesem Film behauptet
Emmerich, dass der Nationalbarde gar nicht
Shakespeare war, sondern Edward de Vere, der
Bester Spielfilm –
RoLanD EMMERICH
– THE DAY AFTER
TOMORROW (2004)
– DER PATRIOT (2000)
– INDEPENDENCE DAY
(1996)
– STARGATE
(REGIE,1994)
17. Earl von Oxford“, heißt es in der „Zeit“. „Diese
Nummer ist nicht ganz neu; auch Freud wähnte,
dass »Will« ein anderer war. Seit 1850 wurden
70 Schreiber aufgefahren, um Shakespeare als
Schummler zu entlarven. Demoliert haben diese
Legenden zuletzt Jonathan Bate (Oxford), der
vier Bücher über Shakespeare verfasst hat, und
Professor James Shapiro aus Columbia.“
Von deren Thesen haben sich Emmerich und
sein Autor John Orloff zu der Geschichte inspirieren
lassen, die von dem eitlen Schauspieler
Bester Spielfilm –
LaRRY FRanCo
– 2012 (2009)
– BATMAN BEGINS
(2005)
– JURASSIC PARK III
(2001)
– SLEEPY HOLLOW
(1999)
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Will Shakespeare berichtet, der aus einfachsten
Verhältnissen in Stratford-upon-Avon stammte,
trinkfreudig war und gerne sein Gesicht hergab
für den Earl, der nicht schreiben durfte, es aber
konnte wie kein anderer – und nebenbei noch ein
spezielles Verhältnis zur damaligen Königin von
England hatte.
„Das passt jetzt weder zu der Geschichte, die wir
im Film erzählen, noch zu der Vorlage von John
Orloff, aber meine Meinung ist, dass Shakespeare
ein Synonym für mehrere Schreiber und
Oxford eine Art Redakteur war, der umgeschrieben
und redigiert hat, sozusagen die letzte Instanz.
Er muss viele von diesen Stücken aber auch
selbst geschrieben haben. Da ist eine gewisse
Linie drin, und die muss von ihm stammen. Er
war die Hauptfigur – aber natürlich ist die ganze
Geschichte viel komplexer als wir sie darstellen
konnten“, relativiert Emmerich in einem
„Spiegel“-Interview die für das Kino zugespitzte
Version, in der ein großartiger Rhys Ifans als
Earl of Oxford dem Film ein besonderes Gesicht
verleiht.
24
Für die aufregenden Bilder ist anna J. Foerster
(Beste Kamera / Bildgestaltung) verantwortlich,
die bereits bei einigen großen Projekten mit Roland
Emmerich zusammengearbeitet hat, als Second-Unit-Director
und Director of Photography
für Spezial Effekte – etwa für INDEPENDENCE
DAY oder THE DAY AFTER TOMORROW. Obwohl
Anna J. Foerster einige Monate an der Filmakademie
Baden-Württemberg in Ludwigsburg
Kamera studiert hat, ist ihr beruflicher Werdegang
eher der einer Autodidaktin. Mit fünfzehn
Bester Spielfilm –
RoBERT LéGER
– ANONYMUS (2011)
– TRADE -
WILLKOMMEN IN
AMERIKA (2007)
hat sie – so ein Porträt von ihr im „HD Magazine“
– zum ersten Mal eine Kamerastudentin bei
der Arbeit gesehen und war angesteckt. „Meine
Eltern haben mir sogar Entschuldigungen
für die Schule geschrieben, damit ich mich in
dem Handwerk weiterbilden konnte“, erzählt
Foerster. Sie hat schnell das Studium gegen die
praktische Arbeit getauscht und verantwortet
mittlerweile Prime-Time-Programme im US-
Fernsehen – auch als Regisseurin. Bekanntestes
Beispiel: „Criminal Minds“.
Beste Kamera/
Bildgestaltung –
anna J. FoERSTER
– ANONYMUS (2011)
Deutscher Filmpreis 2012

Beim Dreh von ANONYMUS war die Herausforderung,
die düstere, ja schmutzige Stimmung
der Zeit einzufangen. Und das mit einer digitalen
Kamera. „Das ist ein sehr dunkler Film“, sagt
Foerster. „Und wir mussten immer an die Grenzen
gehen. Es ist auch eine düstere Geschichte,
deshalb wollten wir keine hellen, farbenfrohen,
sonnendurchfluteten Bilder, die man üblicherweise
sieht, wenn es historisch wird. Tageslicht,
Kerzenschein und echtes Feuer waren unsere
Hauptquellen für das Licht. Manchmal haben
wir die Kerzen direkt neben der Kamera angezündet,
um eine Szene auszuleuchten. Deshalb
musste ich eigentlich nie Filter benutzen.“
Auch Maske, Kostüm und Szenenbild haben wesentlich
dazu beigetragen, dass die Welt und
Zeit, in der das Theater eher ein interaktiver
Rummelplatz mit sinnlichen Sensationen war,
als ein Tempel der großbürgerlichen Kulturroutine.
Sebastian Krawinkel (Bestes Szenenbild)
baute ein komplettes Theater in Babelsberg und
schuf auch mit den zusätzlichen Innen- und Außenbauten
nicht nur schon direkte Angebote für
eine optische Zeitreise, sondern auch Flächen
für Spezialeffekte, ohne die ein historischer Film
dieser Größenordnung nicht mehr auskommen
kann. Der in Berlin lebende Szenenbildner Krawinkel
hat am Art Center College of Design in
London in den neunziger Jahren Production Design
studiert, hat manchen originellen Werbeclip
ausgestattet und ist aus den großen, internationalen
Produktionen im Studio Babelsberg nicht
wegzudenken. Ob als Art Director von Polanskis
PIANIST und Paul Greengrass´ DIE BOURNE
Foto: © Mathias Bothor
Bester Schnitt –
PETER R. aDaM
– ANONYMUS (2011)
– HERR LEHMANN
(2003)
– GOOD BYE, LENIN!
(2003)
– WIR KÖNNEN AUCH
ANDERS (1993)
VERSCHWÖRUNG oder als Supervising Art
Director für Quentin Tarantino und seine
INGLORIOUS BASTERDS – oder eben als verantwortlicher
Szenenbildner für ANONYMUS,
Krawinkel baut die Welten, aus denen große
Kinoträume entstehen.
Damit die Menschen in diesen Welten auch so
aussehen, als stammten sie aus denselben, sorgten
die Make-Up-Artists Björn Rehbein und
Heike Merker (Bestes Maskenbild) und die Kostümdesignerin
Lisy Christl (Bestes Kostümbild).
Bestes Szenenbild –
SEBaSTIan
KRawInKEL
– ANONYMUS (2011)
25

Der seit über einem Jahrzehnt international arbeitende
Maskenbildner Björn Rehbein ist Spezialist
für historisches und Action-Kino mit einer
beeindruckenden Balance zwischen Genau-
igkeit und Fantasie. Er arbeitete mit Wolfgang
Becker und Tom Tykwer (GOOD BYE, LENIN! und
DAS PARFUM) ebenso wie mit Gianni Amelio,
Paul Anderson, aktuell mit Brian de Palma. Für
seine Arbeit an Oskar Roehlers JUD SÜSS war er
bereits im vergangenen Jahr für den Deutschen
Filmpreis nominiert. Die Filmografie seiner Kollegin
Heike Merker liest sich wie ein Lexikon des
aktuellen deutschen Kinos. Bei Wolfgang Becker
arbeiteten die beiden bereits zusammen. Merker
machte Maske auch bei Hans-Christian Schmid
(STURM), Florian Gallenberger (JOHN RABE)
und Philipp Stölzl (GOETHE!), um nur einige zu
nennen.
Dabei ist sie nicht selten ihrer Kollegin Lisy
Christl begegnet. „Die deutsche Spitzenschneiderin“,
wie der „Spiegel“ sie unlängst in einer Story
zu ihrer Oscar-Nominierung für ANONYMUS
bezeichnete, war von Anfang ihrer Karriere an
26
im europäischen Kino unterwegs, was nicht zuletzt
mit ihrer regelmäßigen Arbeit für Michael
Haneke (u.a. FUNNY GAMES, CACHÉ) zusammenhing.
Und sie arbeitete immer historisch
und zeitgenössisch mit gleichem Elan. Dennoch:
„Bei historischen Filmen bist du Historiker und
Kostümbildner in einem, du bist der Experte. Bei
zeitgenössischen Filmen bringen alle ihren eigenen
Geschmack mit ans Set“, sagt sie dem „Spiegel“.
Und: „Die Recherche ist mit das Schönste
an meinem Job“, sagt Christl. Für ANONYMUS
Bestes Kostümbild –
LISY CHRISTL
– WAS BLEIBT (2011)
– JOHN RABE (2009)
– CACHÉ (2005)
– ERBSEN AUF HALB 6
(2004)
Foto: © Markus Jans Foto: © Oliver Mueller
zog sie durch Museen, Porträtgalerien und Westminster
Abbey, unterhielt sich dort über Kirchengewänder
im 16. Jahrhundert und wälzte
Schnittbücher über Kleidung der Renaissance.
Wie diese Zeit klang, kann keiner recherchieren.
Da waren die Sound Designer Hubert Bartholomae
und Manfred Banach (Beste Tongestaltung)
darauf angewiesen, ihre Fantasie mit den
Möglichkeiten des Kinos zu kombinieren – und
sich auf die Vielfalt natürlicher Töne auf unbefestigten
Straßen, in riesigen Palästen und über-
Bestes Maskenbild –
BJöRn REHBEIn
– GODS BEHAVING –
BADLY (2012)
– MOONRISE KINGDOM
(2012)
– BEING FLYNN (2012)
– ANONYMOUS (2011)
Deutscher Filmpreis 2012

füllten Spelunken zu verlassen. Der in München
ansässige Hubert Bartholomae ist ein früher
Weggefährte Emmerichs (DAS ARCHE NOAH
PRINZIP, JOEY, MOON 44) und ist einer der am
meistbeschäftigsten Tongestalter im deutschen
Film (mit regelmäßigen Ausflügen in die Musik
oder Animation). Er arbeitete auch an dem
ebenfalls nominierten Debütfilm HELL von Tim
Fehlbaum mit. Sein Berliner Kollege Manfred
Banach arbeitete mit Oskar Roehler ebenso wie
mit Gernot Roll oder Marco Kreuzpaintner. Im
Bestes Maskenbild –
HEIKE MERKER
– CLOUD ATLAS (2012)
– ANONYMUS (2011)
– GOETHE! (2010)
– VALLEY OF FLOWERS
(2004)
vergangenen Jahr war er mit seinen Kollegen
für das Sound Design der Genre-Parodie JERRY
COTTON für den Filmpreis nominiert.
Bei Roland Emmerichs ungewöhnlichem Kinodebüt
DAS ARCHE NOAH PRINZIP von 1983 arbeitete
Peter R. adam (Bester Schnitt) noch als
Toningenieur zusammen mit Hubert Bartholomae.
Danach wurde er zu einem der bedeutendsten
und gefragtesten Editoren des deutschen
Films, was ihm bereits zwei Deutsche Filmpreise
bescherte (COMEDIAN HARMONISTS R: Joseph
Beste Tongestaltung –
HUBERT
BaRTHoLoMaE
– TÜRKISCH FÜR
ANFÄNGER (2012)
– ALLES AUF ZUCKER
(2005)
– DER KLEINE VAMPIR
(2002)
– WERNER 2 - DAS
MUSS KESSELN (1996)
Vilsmaier und GOOD BYE, LENIN! R: Wolfgang
Becker). Adams Herausforderung war nicht nur
das eigene Tempo des Films, sondern seine komplizierte
Dramaturgie, bei der der Schnitt die
Spannung aufrecht erhalten muss, ohne Verwirrung
zu stiften. Peter R. Adam war übrigens Mitglied
des Gründungsvorstandes der Deutschen
Filmakademie im Jahr 2003, blieb im Vorstand
bis 2009 und ist der Mastermind hinter dem
Wissensportal der Filmakademie VIERUND-
ZWANZIG.DE.
Beste Tongestaltung –
ManFRED BanaCH
– RUSSENDISKO (2012)
– ANONYMUS (2011)
– DER VORLESER
(2008)
– ANONYMA -
EINE FRAU IN
BERLIN (2008)
27

BaRBaRa
BARBARA ist ein Hoffnungsschimmer.
Und
das sicherlich nicht
nur aus der Sicht vieler
Kinogänger, sondern
auch aus der Sicht von
cirka 1400 Filmschaffenden,
die sich an der
Abstimmung zur „fairsten
Produktion 2011“
beteiligten. Die Produzenten
Florian Koerner
von Gustorf und
Michael weber (Bester
Spielfilm) von Schramm Film erhielten die eben
„Hoffnungsschimmer“ genannte Auszeichnung
von der Bundesvereinigung der Filmschaffenden-
Verbände genau am Nachmittag vor ihrer
Berlinale-Premiere am 11. Februar. Schramm
Film zählt schon seit Jahren zu den Produktionsfirmen,
die für ein gutes Arbeitsklima sorgen
und dabei auch tarif- und arbeitsrechtliche
Bedingungen im Auge haben. Dass sie auch bei
28
BARBARA optimale Voraussetzungen geschaffen
haben, danken ihnen hochmotivierte Schauspieler
und ein kreatives Team. Die Kostümbildnerin
anette Guther (Bestes Kostümbild) schwärmt
in einem Interview: „Diesmal sind wir auch
schon vor Drehbeginn, als das Set im Prinzip
fertig war, mit den meisten Schauspielern nach
Kirchmöser (an den Drehort) gefahren und haben
im Kostüm Fotos gemacht. Das war großartig,
das zu sehen und darauf reagieren zu können.
Dann sieht man halt: Das funktioniert nicht, die
Bester Spielfilm –
FLoRIan KoERnER
Von GUSToRF
rostfarbene Bluse vor der braunen Wand. Und
das konnten wir machen, weil wir von Produktionsseite
die Zeit dazu bekamen.“ Anette Guther
arbeitet schon seit 1993 (PILOTINNEN) als Kostümbildnerin
für die Filme von Christian Petzold
(Beste Regie, Bestes Drehbuch) und ist meistens
schon sehr früh involviert. Für BARBARA
hat sie bereits nach der ersten Buchfassung begonnen
zu recherchieren und sich die Kollegin
Angelika Goetz zur Seite geholt, die selbst in der
DDR groß geworden ist.
Bester Spielfilm –
MICHaEL wEBER
Deutscher Filmpreis 2012

Christian Petzold ist dafür bekannt, seine Stoffe
fundiert anzugehen und die Filme akribisch
vorzubereiten. Er nimmt sich die Zeit, die es
braucht, um die richtige Atmosphäre und das
richtige Timing herzustellen. Im Vorfeld guckt
das Team gemeinsam Filme, hört entsprechende
Musik und inspiriert sich so, um eine gemeinsame
Basis für das Herangehen an den
Stoff zu schaffen. Damit beschwört Petzold
eine Stimmung herauf, die er als Arbeitsgrundlage
für den Dreh sucht. In Vorbereitung zu
BARBARA haben sie z.B. TO HAVE AND HAVE
NOT von Howard Hawks und HÄNDLER DER
VIER JAHRESZEITEN von Rainer Werner Fassbinder
geguckt; zwei sehr unterschiedliche Filme,
die beide auf ihre Weise die emotionale und
intellektuelle Palette zu BARBARA erweitert
haben.
Angefangen hat alles mit der Novelle „Barbara“
des Österreichers Hermann Broch, die Petzold
Anfang der 2000er las. Und als er 2006 einen
Arzt aus Fürstenwalde kennenlernte, der ihm
von Kollegen aus der DDR erzählte, die einen
Ausreiseantrag gestellt hatten und danach aus
Schikane und als Erziehungsmaßnahme in Militär-
oder Provinzkrankenhäuser wechseln mussten,
brachte Petzold die beiden Geschichten zusammen
und setzte sich an ein Drehbuch.
BARBARA spielt 1980 in einer Kleinstadt in
Mecklenburg-Vorpommern, unweit der Ostsee.
Die Ärztin Barbara (Nina Hoss) wurde nach der
Stellung eines Ausreiseantrages inhaftiert und
danach von der Charité in das kleine Krankenhaus
dieser Kleinstadt strafversetzt. Dort arbeitet
sie fortan in der Kinderchirurgie unter Lei-
Bestes Drehbuch/
Beste Regie –
CHRISTIan PETzoLD
– JERICHOW (2008)
– GESPENSTER (2005)
– TOTER MANN
(2002, TV)
– INNERE SICHERHEIT
(2001)
Foto: © Christian Schulz Foto: © Stefan Klüter
tung des Arztes Andre Reiser (Ronald zehrfeld –
Beste darstellerische Leistung – männliche
Hauptrolle); sie ist misstrauisch, und er verliebt
sich in sie. Während Andre als anerkannter
Arzt mit seinem Leben in der DDR offensichtlich
Frieden schließen konnte, ist das für Barbara zunächst
undenkbar. Mit der gleichen Rigorosität,
mit der sie sich dem System verweigert, verweigert
sie ihm die Kommunikation. Als Zuschauer
geht einem das Herz auf, wenn man sieht, wie
viel Wärme Ronald Zehrfeld in seine Figur legt,
Beste männliche
Hauptrolle –
RonaLD zEHRFELD
– DAS UNSICHTBARE
MÄDCHEN (2011)
– 12 METER OHNE
KOPF (2008)
– IN JEDER SEKUNDE
(2007)
– DER ROTE KAKADU
(2004)
29

um die unterkühlte Barbara etwas aufzutauen.
Als er am Schluss am Krankenbett eines Patienten
leise um Barbara trauert und sie im nächsten
Moment unerwartet das Zimmer betritt, weinen
und leuchten seine Augen gleichzeitig. Ein stiller
Moment, in dem Glück aufblitzt. Kameramann
Hans Fromm (Beste Kamera/Bildgestaltung)
gelingt es mit seinen Bildern, genau zwischen
die beiden Figuren zu kommen. Nur durch die
sich aufbauende Spannung werden Gefühle
wie Misstrauen oder Vertrauen, Ablehnung oder
30
Beste Kamera/
Bildgestaltung –
HanS FRoMM
– JERICHOW (2008)
– YELLA (2006)
– GESPENSTER (2003)
– DIE INNERE
SICHERHEIT (2000)
Liebe erzählt. Um diese Geschichte – auch ohne
Worte – so emotional wirken zu lassen, benutzte
Fromm häufiger als sonst Schuss-Gegenschuss-
Einstellungen. Seine Kamera trägt dazu bei, dass
wir uns wünschen, dass Barbara in der DDR
bleibt und am Ende doch noch alles gut wird mit
den beiden.
Petzold legte – wie in jedem seiner Filme –
großen Wert auf historische Authentizität. Dabei
war es ihm wichtig, nichts auszustellen,
Foto: © Christine Fenzl
Bester Schnitt –
BETTIna BöHLER
– CHARLOTTE
RAMPLING –
THE LOOK (2011)
– JUD SÜSS –
FILM OHNE
GEWISSEN (2010)
– SEHNSUCHT (2006)
– TERROR 2000 (1992)
sondern die DDR der 80er ganz selbstverständlich
nebenbei zu erzählen. In BARBARA gibt es
keine Honecker-Bilder im Krankenhaus, keine
Blümchentapeten in den Wohnzimmern und keine
Plattenbauten: Nichts Plakatives, das uns die
DDR erklärt. Christian Petzold erzählt in einem
Interview, wie es die Cutterin Bettina Böhler
(Bester Schnitt) geschafft hat, eine sehr teure
und aufwendig gedrehte Szene mit einer alten
DDR-Straßenbahn so verknappt zu schneiden,
dass sie in nur zwei Sekunden – nicht nebenbei,
Bestes Kostümbild –
anETTE GUTHER
– IM SCHATTEN (2009)
– YELLA (2006)
– FAY GRIM (2006)
– MARSEILLE (2003)
Deutscher Filmpreis 2012

aber ganz selbstverständlich – durchs Bild fährt.
Das ist kein aufdringliches Requisit, hier wirkt
die DDR sehr real. Bettina Böhler arbeitet wie
die meisten im Team schon seit vielen Jahren
mit Christian Petzold zusammen. Eine Besonderheit
ihres Editierens ist die Auslassung.
Bettina Böhler möchte, dass „nur solche Momente
der Geschichte erzählt werden, die wirklich
notwendig sind.“ Ein von ihr geschnittener Film
wird nie geschwätzig sein.
Beste Tongestaltung –
anDREaS MÜCKEnIESYTKa
– ORLY (2010)
– JERICHOW (2008)
– FERIEN (2007)
– HOLUNDERBLUETE
(2007)
Dass einem die DDR nicht aufdringlich, sondern
eher vertraut erscheint, liegt auch an der
Geräuschkulisse: Einem „DDR-Soundtrack aus
Originaltönen“ (FAZ). Verantwortlich dafür sind
andreas Mücke-nisytka, Dominik Schleier und
Martin Steyer (Beste Tongestaltung).
Man sieht die DDR-Kleinstadt und hört: Hundegebell,
Vogelgezwitscher, Nachbarn im Treppenhaus,
Geklapper der Hackenschuhe auf Straßenbeton,
Bäume wie Meeresrauschen, Zughupen an
Beste Tongestaltung –
DoMInIK SCHLEIER
– RUBBELDIEKATZ
(2011)
– THE LAST STATION
(2009)
– TRADE (2007)
– THE LAST KING OF
SCOTLAND (2006)
unbeschrankten Bahnübergängen und tuckernde
Ost-Autos. Und man hört all das Unangenehme
und Unheimliche, das man mit einem Krankenhaus-Aufenthalt
verbindet: Laute Schuhe auf
langen Linoleum-Fluren, fahrende Betten und
rollende Medizin-Wägelchen, knarzende Türen,
klapperndes Besteck und (un)menschliche Geräusche
bei medizinischen Eingriffen. Und am
Ende glaubt man, die DDR zu riechen.
Beste Tongestaltung –
MaRTIn STEYER
– WAS BLEIBT (2012)
– CIRCUS COLUMBIA
(2010)
– RESIDENT EVIL
(2002)
– WIR KÖNNEN AUCH
ANDERS (1993)
31

Endlich: eine Fortsetzung, so spannend wie der erste Teil. Der neue Volkswagen CC.
Volkswagen, offizieller Partner des Deutschen Filmpreises, wünscht allen Gästen eine spannende Preisverleihung.
Kraftstoffverbrauch in l/100 km: kombiniert zwischen 9,3 und 4,7, CO2-Emissionen in g/km: kombiniert zwischen 215 und 125.
www.volkswagen.de

DREIVIERTELMonD
Es war der richtige
Moment für Hartmut
(Elmar Wepper) und
Hayat (Mercan Türkoglu)
– nur jetzt konnten
sie Freunde werden.
Hartmut, der grantelnde
Taxifahrer, der nach
35 Ehejahren von seiner
Frau verlassen wurde
und die 6-jährige Hayat,
die nur türkisch spricht
und allein in der fremden
Stadt Nürnberg ist,
weil ihre Mutter weit weg arbeitet und ihre Oma
im Krankenhaus liegt. Zwei, die alleine sind und
sich guttun könnten. Für Autor und Regisseur
Christian Zübert war von Anfang klar, dass er
die Rolle des Hartmut für Elmar Wepper schreibt.
Rückblickend ging eigentlich fast alles ganz einfach.
Um den Film finanzieren zu können, schickte
Zübert sein Drehbuch ziemlich schnell an
Robert Marciniak (die film gmbh, zusammen mit
Uli aselmann – Bester Spielfilm), den er schon
seit über 10 Jahren kannte und vertraute, dass
DREIVIERTELMOND das richtige Buch für eine
erste Zusammenarbeit sein könnte. Die Produzenten
waren begeistert und schickten das Buch
an weitere Partner und Fördergremien, die alle
schnell ins Boot geholt wurden. Schwierig war
nur die Besetzung des kleinen Mädchens Hayat.
Zum Glück fanden sie kurz vor Drehbeginn dann
doch noch durch Zufall die kleine Mercan Türkoglu,
die Tochter einer Freundin einer Freundin.
Ihrem etwas starrsinnigen Charme konnte sich
niemand entziehen, auch Elmar Wepper alias
Bester Spielfilm –
RoBERT MaRCInIaK
– DREIVIERTELMOND
(2010)
– DIE PERLMUTTER-
FARBE (2008)
– WINTERREISE (2005)
– AUS DER TIEFE DES
RAUMES (2003)
Harmut nicht. Sagt er noch zu Anfang des Films
hilflos „Kopftuchmädchen“ zu Hayat, nennt er sie
später beinah zärtlich die „Zahnluckerte“. Als er
sie einmal trösten muss und ihr liebevoll über
den Kopf streicht, flüstert er „Indianer kennen
keinen Schmerz“ und tröstet dabei auch ein bisschen
sich selbst. Gerade als er denkt, sein Leben
ist schon gelaufen, kommt Hayat, und er ist gezwungen
nochmal vollkommen umzudenken. Für
seine Abgestumpftheit und sich neu einschleichende
Melancholie ist sie das richtige Heilmittel.
Foto: © die film gmbh
Bester Spielfilm –
ULI aSELMann
– DAS BLAUE VOM
HIMMEL (2011)
– WINTERREISE (2006)
– VAYA CON DIOS
(2002)
– DIE MUSTERKNABEN
(1997)
33

FEnSTER zUM SoMMER
Gegensätze ziehen
sich an. Juliane (Nina
Hoss) und Emily
(Fritzi Haberlandt –
Beste schauspielerische
Leistung – weibliche
nebenrolle) arbeiten
zwar zusammen,
scheinen aber in völ-
lig verschiedenen Welten
zu leben. Und sind
doch beste Freundinnen.
Die nachdenkliche,
vorsichtige Übersetzerin
Juliane und ihre lebenslustige, mitteilungsfreudige
Kollegin brauchen einander und können
sich aufeinander verlassen. Auch wenn Emily
mal zu spät kommt, weil sie sich verquatscht
oder das alltägliche Timing als allein erziehende
Mutter nicht immer im Griff hat. Fritzi Haberlandt
spielt diese Berliner Großstadtpflanze mit
ebenso idiomatischer wie emotionaler Wucht
34
und Authentizität. Immer an der Grenze zur
Tragödie, aber mit augenzwinkerndem Kontakt
zu einem Publikum, das sehr bald weiß, dass es
sich auf eine cineastische Gratwanderung zwischen
Fantasie und Wirklichkeit, zwischen Witz
und Wahn eingelassen hat. Eine Gratwanderung,
bei der die Hauptfigur im Laufe der Geschichte
ihrerseits ein deutlich komplizierteres Verhältnis
zur Zeit bekommt als ihre Freundin, deren
Tod sie zunächst erlebt, dann vorhersehen kann
und dennoch nicht verhindern wird.
Dieses Spiel mit dem Schicksal, dieses Leben in
der Endlosschleife ist das zentrale Motiv des
Films von Hendrik Handloegten, der nicht nur
zwischen den Zeiten, sondern auch zwischen
den Orten springt. Das FENSTER ZUM SOMMER
bietet den Blick von der Kälte in die Wärme, von
der Enge in die Weite, von Dunkel ins Licht. Berlin
und Finnland, die Stadt der tausend Optionen
und das Land der tausend Seen, sind die Orte an
denen sich die Geschichte der unmöglichen Liebe
zwischen Juliane und August abspielt. Das
Spannende an der Figur, die Fritzi Haberlandt
so lebendig verkörpert (auch wenn sie sterben
muss), ist, dass gerade sie in ihrer Direktheit
und Schnörkellosigkeit zum Katalysator einer
Geschichte wird, die per definitionem keinen Anfang
und kein Ende haben kann.
Dieser Schwebezustand ist natürlich auch die
Herausforderung für die beiden Elemente, die in
diesem Film neben den Schauspielerinnen und
Schauspielern die größte Rolle spielen.
Foto: © Christian Schoppe
Beste weibliche
nebenrolle –
FRITzI HaBERLanDT
– NICHTS ALS GE-
SPENSTER (2006)
– ERBSEN AUF HALB
SECHS (2003)
– LIEGEN LERNEN
(2002)
– KALT IST DER
ABENDHAUCH (2000)
Deutscher Filmpreis 2012

Kameramann Peter Przybylski (Beste Kamera/
Bildgestaltung) verfolgt mit seiner Kamera ein
visuelles Konzept, das sich nicht nur sehr bewusst
auf die von den Motiven des Films selbst
angebotene Schönheit einlässt. Er nimmt in seinen
Cinemascope-Bildern das Publikum mit auf
die Reise der Protagonistin Juliane, die sich als
subjektiv Handelnde fühlt und sich dabei unverhofft
oft in der Rolle der objektiv oder auch
einfach nur staunend und fassungslos Beobachtenden
wiederfindet. Der Film erzählt auch
Raum und Zeit, weil seine Kamera das in hohem
Maße tut.
Peter Przybylski, der in den neunziger Jahren
des letzten Jahrhunderts seine Ausbildung an
der HFF „Konrad Wolf“ in Potsdam genoss, arbeitet
seit vielen Jahren als Kameramann für
Kinofilme (FC VENUS, FRECHE MÄDCHEN) und
TV-Produktionen, hier mit einer offensichtlichen
Vorliebe für Kriminalgeschichten, was ihm 2009
den Deutschen Fernsehkrimipreis als bester Kameramann
für den „Tatort“ „Der tote Chinese“
beschied. Für die Arbeit an FENSTER ZUM
SOMMER ging er im doppelten Sinn des Wortes
auf eine Zeitreise – nicht nur innerhalb der
Geschichte, sondern auch beim Dreh, der in den
beiden gegensätzlichsten Jahreszeiten (Winter
und Sommer) stattfinden musste. Przybylski hat
aus beidem großes kinematografisches Potenzial
geschöpft.
Die Musik spielt in diesem Drama eine besondere
Rolle. Auch sie hat zuallerletzt die Funktion,
den Zuschauer zu beruhigen oder in Sicher-
Beste Kamera/
Bildgestaltung –
PETER PRzYBYLSKI
– FRECHE MÄDCHEN
(2008)
– UNDERDOGS (2007)
– FC VENUS (2006)
– HELDEN WIE WIR
(1999)
heit zu wiegen. Doch weil der ganze Film nicht
mit vordergründigen Effekten eines Genres
spielt, sondern das Kino über den Kopf projiziert,
ist die Musik des finnischen Komponisten
Timo Hietala (Beste Filmmusik) zurückhaltend
und beunruhigend zugleich. Hietala, der sowohl
Orchestermusik als auch Jazz und Pop schreibt,
gilt in seiner Heimat Finnland als eine Bank für
gelungene, intelligente Filmscores. Er wurde bereits
mehrfach für nationale und internationale
Filmpreise nominiert und damit ausgezeichnet.
Foto: © Heikki Tuuli
Beste Filmmusik –
TIMo HIETaLa
– Hiljaisuus (Silence)
(2011)
– Tali-Ihantala (2007)
– Lapsia ja Aikuisia
(Producing Adults)
(2004)
– Cyclomania (2001)
35

HaLT aUF FREIER STRECKE
Was für ein Filmanfang!
Das ist die Umkehrung
des alten Hollywoodcredos,
dass ein
Film mit einem Erdbeben
zu beginnen habe.
Und es hat die gleiche
Wirkung. Denn dem
Ehepaar Frank und
Simone (Milan Peschel
und Steffi Kühnert –
Beste darstellerische
Leistung – männliche
Hauptrolle, weibliche
Hauptrolle) wird augenblicklich der Boden unter
den Füßen weggezogen. Sie erfahren behutsam,
aber unmissverständlich, dass Frank nicht
mehr lange leben wird. Hirntumor, irreparabel.
Ein echter Arzt sitzt einem Schauspielerpaar
gegenüber. Alle drei machen in diesem Moment
ihren Job. Und alle drei machen das großartig.
Das ist eines der besonderen Elemente in vielen
Filmen des Regisseurs andreas Dresen (Beste
Regie – Bestes Drehbuch), der Wirklichkeit inszenieren
kann, indem er sie einerseits fast doku-
36
mentarisch abbildet und andererseits mit großer
Sorgfalt und Sensibilität herstellt und von seinen
Darstellern herstellen lässt. HALT AUF FREIER
STRECKE (Bester Spielfilm – Peter Rommel,
Rommel Film) ist wieder einer der Filme, für die
sich das Gespann Dresen (als Autor und Regisseur)
und Peter Rommel (als Produzent) gesucht
und gefunden haben. Ein Teamfilm, ein Film, der
inhaltlich und thematisch lange entwickelt wird
und doch mit Drehbeginn noch lange nicht fertig
entwickelt ist. Die Teams dieser Filme von
Bester Spielfilm –
PETER RoMMEL
– HALT AUF FREIER
STRECKE (2011)
– ANGELS OF THE
UNIVERSE (2000)
– LOST KILLERS (2000)
– NACHTGESTALTEN
(1999)
Dresen und Rommel sind sehr klein und sie bestehen
zum größten Teil aus denselben Personen. Da
rückt man nicht nur schnell zusammen, man legt
auch mal zusammen. Beispielsweise, um mittelfristig
den Drehort zu erstehen. Das Haus, in dem
HALT AUF FREIER STRECKE hauptsächlich und
zu verschiedenen Jahreszeiten spielt, gehörte aus
produktionstechnischen Gründen jenem Team
und konnte kurz vor Kinostart ohne Verlust wieder
veräußert werden. Die Dramaturgin und Autorin
Cooky ziesche (Bestes Drehbuch) ist auch
Foto: © Klaus-Dieter Fahlbusch
Bestes Drehbuch/
Beste Regie –
anDREaS DRESEn
– HALT AUF FREIER
STRECKE (2011)
– SOMMER VORM
BALKON (2005/Regie)
– HALBE TREPPE (2002)
– NACHTGESTALTEN
(1999)
Deutscher Filmpreis 2012

ein Teil des Teams, dem das Kino schon Welterfolge
wie HALBE TREPPE und WOLKE 9 verdankt.
Denn, Andreas Dresen spricht es einfach und
nachvollziehbar aus: „Mit ihr zusammen nähere
ich mich solchen Themen am liebsten.“ Dresen
nähert sich seinen Themen auch mit dem Schnittmeister
Jörg Hauschild (Bester Schnitt), der
seit HALBE TREPPE ausnahmslos alle Filme von
Andreas Dresen geschnitten hat. Der Editor, der
auch Musiker und Komponist ist, hat nicht nur
den oftmals zärtlichen Rhythmus der Filme von
Dresen übernommen, er hat ihn mit entwickelt.
Und auch der Produktionschef Peter Hartwig
durfte bei dieser besonderen filmischen Herausforderung
als verlässlicher Ansprechpartner für
alle Seiten nicht fehlen. Und dass der dokumentarisch
äußerst versierte Kameramann Michael
Hammon hier kinematografisch experimentierte
und dabei eine umwerfende dramaturgische
Genauigkeit entwickelte gehört zur speziellen
Aura eines Films, der viele Grenzen überschreitet.
HALT AUF FREIER STRECKE ist sicherlich Andreas
Dresens radikalster Film – eine Zumutung,
die für viele Zuschauer auch tröstliche Wirkung
hatte. Dresen schaut dem Tod bei der Arbeit zu.
Er zeigt, wie er einen Menschen allmählich aus
dem Leben holt – und was mit diesem Menschen
geschieht. Vor allem aber zeigt er, was mit den
Menschen geschieht, die der Tod zurücklässt oder
für seine Arbeit verdingt. Er zeigt eine Familie,
die sich dafür entscheidet, den Sterbenden zu
Hause zu pflegen. Er zeigt, wer aus der Familie
dabei wie hilft – und wer das vielleicht gar nicht
kann (wie die eigene Mutter). Er zeigt die Konflikte
in der Ehe, die Verletzungen und die liebevolle
Fantasie, mit der die Familie dem Schicksal
Bestes Drehbuch –
CooKY zIESCHE
– HALT AUF FREIER
STRECKE (2011)
– BLACK BROWN
WHITE (2011)
– HENRI 4 (2010)
– WOLKE 9 (2008)
in Momenten die Stirn zu bieten vermag. Und er
stellt dabei auch mal gängige dramaturgische
Regeln auf den Kopf. Dass Franks langjährige Ex-
Freundin (Inka Friedrich) im letzten Akt des Films
einfach auftaucht und nicht nur für kurzfristige
sentimentale Verwirrung, sondern durchaus auch
für Trost sorgen darf, gehört zu den hinreißenden
Überraschungen, für die das Buch-Regie-
Gespann Dresen und Ziesche gut ist. Frank und
Simone haben Kinder. Kinder in einem Alter, in
dem man sich schon für gesunde Eltern schämt.
Foto: © KASKARA
Beste weibliche
Hauptrolle –
STEFFI KÜHnERT
– HALT AUF FREIER
STRECKE (2011)
– DIE ENTBEHR-
LICHEN (2009)
– DAS WEISSE BAND
(2008)
– HALBE TREPPE (2002)
37

Hier muss sich die sportaktive Tochter von ihrem
Vater im Rollstuhl beim Wettkampf beobachten
lassen. Und der Sohn muss auf den lang ersehnten
Aufenthalt im „Tropical Island“ verzichten,
weil der Alte mal wieder zusammengeklappt ist.
Dresen inszeniert diese Kinder nicht aus der Sicht
eines Erwachsenen, der sich seinerseits für die
Kinder schämt, sondern glaubwürdig und unsentimental
aus deren eigener Perspektive. Vor dem
Vater stirbt der Sohn. Und auch der Vater begleitet
ihn, seinen sehr begrenzten Möglichkeiten
Foto: © Stefan Klüter
38
Beste männliche
Hauptrolle –
MILan PESCHEL
– HALT AUF FREIER
STRECKE (2011)
– MITTE ENDE
AUGUST (2007)
– HÄNDE WEG VON
MISSISSIPPI (2006)
– NETTO (2003)
entsprechend. Denn der große Charakterschauspieler
otto Mellies (Beste darstellerische Leistung
– männliche nebenrolle), dessen „Nathan,
der Weise“ am Deutschen Theater Legende ist,
lässt den Zuschauer in jeder Sekunde die Belastung
und Herausforderung spüren, die das Tabu
einer unheilbaren Krankheit für seine Generation
ist. Eine Generation, die nie gelernt hat zu trösten
und zu trauern. Getragen wird die Tragödie, der
Dresen und sein Team immer wieder komische,
rührende, auch groteske Momente abgewinnen
Foto: © Saxonia Media
Beste männliche
nebenrolle –
oTTo MELLIES
– TATORT: SCHERBEN-
HAUFEN (2011, TV)
– FREI NACH PLAN
(2006)
– RAUS AUS DER HAUT
(1997)
– FAHRSCHULE
(1986, TV)
können, natürlich von dem Ehepaar Frank und
Simone. Von Steffi Kühnert, auch Teil der beschriebenen
Dresen-Rommel-Familie, und Milan
Peschel, von dem man meint, dass er auch schon
lange dazu gehört, der aber zum ersten Mal mit
Dresen gearbeitet hat. Von einem Paar, das sich
liebt und hasst, unterstützt und bekämpft, rettet
und gefährdet. Schauspielerei in Extremen – und
dabei doch immer auf dem Boden.
Bester Schnitt –
JöRG HaUSCHILD
– FAUST (2010)
– HITSCH (2006)
– WILLENBROCK (2004)
– HALBE TREPPE (2001)
Deutscher Filmpreis 2012

Stars und Sternchen
zum Greifen nah!
Mit Entertain hautnah dabei sein, wenn der Deutsche Filmpreis verliehen wird.
Wir wünschen allen Nominierten viel Glück!
Live dabei
sein mit
Entertain

HELL
„Die Sonne wird dich
verbrennen.“ Das ist
keine vorsorgliche War-
nung, das ist klare Gewissheit.
Tom (Stipe
Erceg) hat großflächige
Verbrennungsnarben
am linken Unterarm,
weil er zwei bis drei
Stunden ungeschützt
der Sonne ausgesetzt
war, als er von
Fremden ohnmächtig
zusammengeschlagen
wurde. So kann es jedem ergehen. Wen die Sonne
nicht auslöscht, der kann von seinen Mitmenschen
getötet werden. Jeder hat Hunger, jeder
hat Durst. Keiner traut hier Keinem mehr.
HELL erzählt eine Geschichte in der nahen Zukunft.
Es ist 2016: die Erdatmosphäre hat sich um
10° Celsius erwärmt, Wasser und Lebensmittel
sind aufgebraucht, gesellschaftliche Strukturen
haben sich aufgelöst. Nichts ist mehr wie es war,
die Zivilisation wird durch Barbarei verdrängt.
40
Der junge Regisseur Tim Fehlbaum hatte schon
lange vor, solch einen Genre-Film zu machen.
Während seines Studiums an der Hochschule für
Fernsehen und Film in München hat er bereits
eine Art Zombiefilm (AM FLAUCHER) gedreht,
der in Stil und Stimmung schon in die Richtung
von HELL verwies. Der sechs-minütige Kurzfilm
lief 2006 auf den Hofer Filmtagen, wo ihn auch
der Münchner Produzent Thomas wöbke (Bester
Spielfilm) sehen konnte. Wöbke begeisterte
sich so sehr für die Arbeit von Tim Fehlbaum,
Bester Spielfilm –
THoMaS wöBKE
– SOMMERSTURM
(2004)
– 23 – NICHTS IST WIE
ES SCHEINT (1998)
– JENSEITS DER
STILLE (1996)
– DER SCHÖNSTE
BUSEN DER WELT
(1990)
dass er mit dem jungen Regisseur das Projekt
HELL von Beginn an gemeinsam entwickelte
und als Produzent betreute. Wöbke hat in
Fehlbaum gleich einen Filmemacher gesehen,
„der Suspense nicht durch aufwändige Spezialeffekte,
sondern durch nüchternen Realismus
bei der Inszenierung kreiert“. Das interessierte
ihn. Bei der Finanzierung und Realisierung von
HELL fand Thomas Wöbke mit der Filmproduzentin
Gabriele M. walther (Caligari Film- und
Fernsehproduktion – Bester Spielfilm) die pas-
Bester Spielfilm –
GaBRIELE M.
waLTHER
– HELL (2011)
– DER MONDBÄR -
DAS GROSSE KINO-
ABENTEUER (2008)
– KANALSCHWIMMER
(2004)
– DAS ARCHE NOAH
PRINZIP (1984)
Deutscher Filmpreis 2012

sende Produktionspartnerin und der gemeinsame
Bekannte und langjährige Freund Roland
Emmerich fungierte als Executive Producer.
Um ein überzeugendes Endzeit-Szenario realisieren
zu können, mussten ungewöhnliche
Drehorte recherchiert werden. Szenenbildnerin
Heike Lange (Beste Szenenbild) hatte bereits
knapp ein Jahr vor Drehstart mit der Planung
und Organisation von Bildmotiven begonnen, in
denen man das Ausmaß der Apokalypse zeigen
konnte. Ein zentraler Ort von HELL ist ein von
Bestes Szenenbild –
HEIKE LanGE
– HELL (2011)
– DWK 5 - HINTER
DEM HORIZONT
(2007)
– WHOLETRAIN (2004)
– SOMMERSTURM
(2003)
der Sonne versengter Wald, in dem es kein grün
gibt, der trocken und kahl aussieht. Nach ausgiebiger
Suche entdeckte Heike Lange gerade
noch rechtzeitig ein großflächiges Waldgebiet
auf Korsika, in dem es kurz zuvor verheerend
gebrannt hatte. Für die Bewohner war es eine
Katastrophe, für das Drehteam ein Glücksfall.
Dass die Schauspieler entsprechend eines jahrelang
währenden Überlebenskampfes angezogen
sind, dafür ist die Schweizerin Leonie
Leuenberger (Bestes Kostümbild) verant-
Foto: © Ben Bischof
Bestes Kostümbild –
LEonIE LEUEnBERGER
– HELL (2011)
wortlich. Leuenberger und Fehlbaum kennen
sich seit ihrer Schulzeit in Basel. Die Arbeit an
HELL ist Leuenbergers Premiere als Kostümbildnerin,
in der sie als studierte Modedesignerin
eigentlich genau das Gegenteil von dem
tat, was sie gelernt hatte. „Der Großteil meiner
Arbeit war nicht das Entwerfen, sondern das
gründliche Zerstören von Kleidung. Jedes Stück
musste eine mehrteilige Prozedur der Verunstaltung
durchlaufen. Genau nach Plan und mit
Liebe zum Detail.“
Bestes Maskenbild –
CHRISTIna BaIER
– HELL (2011)
41

Eine ähnliche Erfahrung konnte Maskenbildnerin
Christina Baier (Bestes Maskenbild)
machen. „Die Gratwanderung war, unsere Figuren
entsprechend schmutzig und verschwitzt
aussehen zu lassen – dabei durften sie aber nicht
unattraktiv oder unsympathisch wirken.“ Wie
hässlich wirken Haare, die seit drei Jahren nicht
gewaschen wurden? Wie wirkt eine so intensive
Sonnenstrahlung auf Haut und Haare? Und
wie sehen Menschen aus, wenn sie arg schwitzen
und kein Wasser zur Verfügung haben?
42
Beste Filmmusik –
LoREnz DanGEL
– DAVON WILLST
DU NICHTS WISSEN
(2011,TV)
– DER RÄUBER (2009)
– DIE ZWEI LEBEN DES
DANIEL SHORE (2009)
– SCHLÄFER (2005)
Für Christina Baier war vor allem die Natürlichkeit
und Authentizität der Rollen wichtig.
Der Volvo, in dem die drei Flüchtenden unterwegs
waren, wurde vor dem Dreh erstmal richtig
aufgeheizt, damit die Schauspieler die Hitze
auch richtig spüren konnten und der Schweiß
echt war.
Die größte Herausforderung beim Ton war es
wohl, alle Geräusche unserer derzeitigen Zivilisation
außen vor zu lassen. Alles was nach Leben
klang, musste vermieden werden. Für das
Beste Tongestaltung –
HUBERT
BaRTHoLoMaE
– TÜRKISCH FÜR
ANFÄNGER (2012)
– ALLES AUF ZUCKER
(2005)
– DER KLEINE VAMPIR
(2002)
– WERNER 2 - DAS
MUSS KESSELN (1996)
Gelingen waren Hugo Poletti und Hubert
Bartholomae (Beste Tongestaltung) zuständig.
Dass der Zuschauer diese leblose Welt erfahren
kann und bei diesem Szenario Angst bekommt,
geht zum großen Teil auch auf die Rechnung der
Tonmeister. Dazu kommt der Score von Lorenz
Dangel (Beste Filmmusik), deren Klangmaterial
sich hervorragend an die Ästhetik des Films
anpasst: die Musik ist unheimlich, erschreckend
und Furcht einflößend.
Beste Tongestaltung –
HUGo PoLETTI
– AM HANG (2012)
– MARY STUART (2011)
– GIULIAS VER-
SCHWINDEN (2009)
– VITUS (2005)
Deutscher Filmpreis 2012

Stars zum Anfassen!
Überragende Kamera. Spektakulärer Sound.
Erfahre mehr über die neue –Produktfamilie unter www.htc.com/de.
Absolut
empfehlenswert.

HoTEL LUX
Laut Wikipedia war das
„Hotel Lux ein Hotel in
Moskau, in dem in den
frühen Jahren der Sowjetunion
führende kommunistischeEmigranten
einquartiert wurden.
(…) Die dort in den
1930er-Jahren lebenden,
überwiegend deutschen
Exilanten waren für
Moskauer Verhältnisse
sehr gut versorgt, obwohl
Bewohner von
Rattenplagen berichteten. Viele Bewohner des
Hotel Lux wurden zur Zeit des Großen Terrors
zwischen 1936 und 1938 durch das NKWD festgenommen,
verhört und gefoltert.“ Dorthin wollten
weder der unpolitische Varieté-Künstler Hans
Zeisig (Michael Bully Herbig) noch sein im antifaschistischen
Widerstand aktiver Bühnenpartner
Siggi Meyer (Jürgen Vogel). Die beiden Schauspieler,
die auf einer der klassischen Berliner
Cabaret-Bühnen der zwanziger und tatsächlich
auch noch dreißiger Jahre Hitler und Stalin als
44
friedlich koexistierende Witzfiguren tanzen liessen,
hatten eigentlich das Ziel aller darstellenden
Künstler ihrer Zeit. Sie träumten den Traum von
der Traumfabrik – und die lag geografisch in entgegengesetzter
Richtung zu dem Hotel, in dem sie
sich dann aber viel später wiedersehen sollten,
als besagte Bühne dann doch von den Straßenschlägern
der SA geräumt worden war.
In der von Günter Rohrbach und Corinna Eich
produzierten und von Leander Haußmann in Szene
gesetzten Polit-Komödie feiert sich das Leben
Foto: © Pauline Hanisch
Bestes Szenenbild –
ULI HanISCH
– WOLKENATLAS (2012)
– HOTEL LUX (2011)
– THE INTER-
NATIONAL (2009)
– DAS PARFÜM (2006)
der Bohème im Extremzustand an genau den
Orten, die zur Zeit der Beziehungen und Beziehungskrisen
zwischen Hitler und Stalin die ganze
Welt in Angst und Schrecken versetzten. Dadurch
vollführt dieser Film natürlich immer eine Art
Tanz auf dem Vulkan, was auch die Dramaturgie
des Films bestimmt. Zu Beginn, besonders in den
Bühnenszenen mit Zeisig und Meyer geht es bei
aller latenten Bedrohlichkeit noch komisch, unterhaltsam
zu. Im Verlauf der Geschichte wird es
düsterer, der Humor wird schwärzer, geht aber
Bestes Kostümbild –
UTE PaFFEnDoRF
– ZWEI LEBEN/
TWO LIVES (2011)
– TANNÖD (2008)
– EMMAS GLÜCK (2005)
– TEXAS, DOC SYNDER
HÄLT DIE WELT IN
ATEM (1992)
Deutscher Filmpreis 2012

nie verloren. Diese Mischung war auch Inspiration
für den Production Designer Uli Hanisch
(Bestes Szenenbild), dem klar war, dass er einen
schrecklichen Ort erzählen musste, an dem sich
komische Dinge ereignen: „Das ist eine ganz schöne
Genre-Idee, dass man sagt, man hat natürlich
eine Komödie – in diesem Lubitsch-Gedanken –,
die sozusagen über ein ernstes Thema geht und
man nimmt das schreckliche Thema ernst. Und
letztendlich ist es in der Ausgestaltung des
schrecklichen Themas auch schrecklich“, sagte
Bestes Maskenbild –
KITTY KRaTSCHKE
– HOTEL LUX (2011)
– RUBBELDIEKATZ
(2011)
– GOETHE (2010)
– NORDWAND (2008)
Hanisch in einem Gespräch mit dem WDR. „Das
Hotel Lux ist eben auch ein schrecklicher Ort gewesen,
an dem Schrecken herrschte. Es ist ja ein
absurder Ort.“ Daraus schlug der Film Funken.
Eine ähnliche Herausforderung stellte sich natürlich
auch der Kostümbildnerin Ute Paffendorf
(Bestes Kostümbild), die in den ersten Kinogrotesken
des Allround-Talents Helge Schneider spezielle
Erfahrungen sammeln konnte. Seit zwanzig
Jahren arbeitet sie nun stilsicher in den diversen
Genres des deutschen Films und konnte bei
Bestes Maskenbild –
KaTHaRIna näDELIn
– HOTEL LUX (2011)
– DREI (2010)
– WARUM MÄNNER
NICHT ZUHÖREN,
UND FRAUEN
SCHLECHT
EINPARKEN (2007)
– DER ROTE KAKADU
(2006)
HOTEL LUX zwischen schrägem Varietéröckchen
und realsozialistischer Gebrauchskleidung die
dem Komischen und Bedrohlichen gleichermaßen
geschuldete Balance halten. Die Make-Up-Artists
Kitty Kratschke, Katharina nädelin und Georg
Korpás (Bestes Maskenbild) balancierten gekonnt
mit und hatten dabei noch die spannenden
Fragen zu beantworten: Wie unterscheidet sich
der Bühnen-Stalin vom echten? Und wie sahen
Ulbricht und Wehner in den Moskauer Zeiten aus?
Irgendwie komisch – und wie später.
Bestes Maskenbild –
GEoRG KoRPáS
– KRABAT (2008)
– HUI BUH (2006)
– (T)RAUMSCHIFF
SURPRISE -
PERIODE 1 (2004)
– SUNSHINE - EIN
HAUCH VON
SONNENSCHEIN
(1999)
45

KRIEGERIn
46
Der Filmemacher David
wnendt (Bestes Drehbuch)
hat sich diese
Aktualität sicher nicht
gewünscht. Er hat sie
sicher so auch nicht
kommen sehen. Aber
er gehört ganz sicher
zu den viel zu wenigen
Menschen, die
auch nicht wirklich
überrascht waren. Als
er sein Kinodebüt
KRIEGERIN vorbereitete
und für das Drehbuch recherchierte, stieß
er auf das verschwiegene, irgendwie mit einem
Tabu behaftete Phänomen der auffälligen Präsenz
von dominanten Frauen, die in der Szene
gewaltbereiter Neonazis ihre eigenen Töne anschlagen
– oder den Ton angeben. Die Zwickauer
Zelle, die über ein Jahrzehnt schwerste Gewaltverbrechen
in Deutschland beging und dabei
unerkannt blieb (immer noch der wahrscheinlich
größte kriminalistische, aber auch moralische
Skandal des jungen Jahrtausends in unserem
Land), hatte eine solche Frau im Zentrum.
„Frauen sind noch eine Minderheit in der rechten
Szene, aber sie werden immer mehr“, erzählt
Wnendt der „Frankfurter Rundschau“. „Ich habe
das beobachtet und viel darüber gelesen. Es ist
klar, dass die Frauen nicht nur Mitläuferinnen
sind. Sie sind genauso rassistisch, gewaltbereit
und ideologisch wie ihre männlichen Kollegen.
Sie arbeiten auf den verschiedensten Ebenen
mit. In unserem Film wird ja eher eine chaotische,
anarchische Gruppe gezeigt. Es gibt aber
auch Frauen jeder Altersgruppe, auch Mütter,
die sich in Schulen, in Elternbeiräten und anderen
Institutionen engagieren und versuchen,
diese zu unterwandern.“ Wnendt musste für die
Recherche zu einem Film, der sich schonungslos,
aber nicht spekulativ mit einem Problem
beschäftigt, vor dem sich selbst sensationsorientierte
Medien scheuen, dorthin gehen, wo es
wehtut. „Ich habe eineinhalb Jahre für diesen
Film recherchiert, zu unterschiedlichen Zeiten.
Ich bin bei Demos der rechten Szene mitgelaufen,
was natürlich eine Gratwanderung war. In
den Jugendclubs, in denen ich recherchiert habe,
habe ich offen gesagt, dass es mir um eine Recherche
für einen Film und um national gesinnte
Frauen geht. Ich wollte die Szene von innen
erleben, aber meine Haltung war klar“, erzählt
er im selben Interview. Man sieht und hört das
seinem Film an. KRIEGERIN ist nahe an seinen
Foto: © Jonas Schmager
Bester Spielfilm –
EVa-MaRIE MaRTEnS
– BIS ZUM HORIZONT,
DANN LINKS (2012)
– DER MOND UND
ANDERE LIEBHABER
(2008)
– KRAUSES FEST
(2007, TV)
– MUTTERSEELEN-
ALLEIN (2005)
Deutscher Filmpreis 2012

Figuren. Figuren, denen viele nicht nahe kommen
wollen. Deshalb mag er für viele abstoßend
wirken. Eigentlich gelingt es ihm aber, sich für
Menschen zu interessieren, die man nicht mögen
muss.
Seine Heldin Marisa (alina Levshin – Beste
darstellerische Leistung – weibliche Hauptrolle)
lebt mit ihrer Mutter in einem Kaff ohne
Perspektive. Sie gehört einer Clique von rassistischen
Schlägern an, weigert sich, als Kassiererin
im Supermarkt Asylbewerber zu bedienen, lässt
sich aber auch von den männlichen Alpha-Nazis
ihrer Gruppen nichts sagen. Ein zärtliches,
wirklich vertrauensvolles Verhältnis hat sie eigentlich
nur zu ihrem Großvater Franz (Klaus
Manchen), der ihr in leisem, aber bestimmtem
Ton rät, nicht alles zu glauben, was ihre (verlorene)
Elterngeneration über die Vergangenheit
zu sagen hat. In der Gegenwart findet Marisa
einerseits eine Bewunderin (Jella Haase) aus
gutbürgerlichem Haus, für die der Weg in den
politischen und sozialen Extremismus ein Weg
weg von eben dieser Bürgerlichkeit ist. Ander- 1984 in Odessa geborene Absolventin der Schauseits
erschrickt sie vor ihrer eigenen Brutalität, spielklasse an der HFF „Konrad Wolf“ Potsdamals
sie eben jene Asylbewerber, die sie im Laden Babelsberg in Dominik Grafs Russenmafia-Epos
schikaniert, mit ihrem Wagen schwer verletzt. „Im Angesicht des Verbrechens“ als sensible und
Der Film erzählt dann den sich aus ihrer Mi- starke Zwangsprostituierte beeindruckt. Für ihr
schung aus Mitleid und Ideologie ergebenden Kinodebüt bei David Wnendt, bei dem sie sich
Loyalitätskonflikt als Wegbereiter einer mögli- auch ganz weit und bewusst von ihren ukraichen
Läuterung.
nischen Wurzeln entfernen konnte, musste sie
Alina Levshin erzählt diese Entwicklung mit noch einmal in eine ganz andere, auch nicht
allen ihr reichlich zur Verfügung stehenden angenehme Welt eintauchen: „David hat mir
Ausdrucksmöglichkeiten. Das Publikum hat die Videomitschnitte seiner Interviews mit Frauen
Bester Spielfilm –
aLEXanDER MaRTEnS
– BIS ZUM HORIZONT,
DANN LINKS (2012)
– DER MOND UND
ANDERE LIEBHABER
(2008)
– KRAUSES FEST
(2007, TV)
– MUTTERSEELEN-
ALLEIN (2005)
Foto: © Jonas Schmager Foto: © Jonas Schmager
Bester Spielfilm –
REné FRoTSCHER
– BIS ZUM HORIZONT,
DANN LINKS! (2012)
– KRIEGERIN (2011)
47

aus der rechten Szene gezeigt, die habe ich mir
angeschaut und ein Gefühl dafür entwickelt“,
berichtet Alina Levshin in einem Gespräch mit
der „Märkischen Allgemeinen“. „Da habe ich gesehen,
wie die wirklich sind. Zwei Wochen vor
dem Dreh waren wir an den Orten des Films in
Sachsen-Anhalt und haben dort geprobt. Ich bin
im Kostüm mit dem Haarschnitt und einigen
Tätowierungen durch die Orte gelaufen, sozusagen
als Marisa. Ich habe mich anders bewegt
und wurde auch anders angeguckt.“ Ihr intensives
Spiel hat nicht nur wesentlich zu der besonderen
Kraft und Wirkung beigetragen, dem
sich kaum ein Zuschauer des Films entziehen
konnte. Es hat auch bereits verschiedene Preisstifter
und Juroren überzeugt. So erhielt sie
im Sommer vergangenen Jahres den Förderpreis
Deutscher Film beim Filmfest München.
Während der Berlinale haben ihre Kolleginnen
und Kollegen vom Schauspielerverband BFFS
sie zur Besten Nachwuchsschauspielerin ge-
48
wählt. KRIEGERIN ist der Diplomfilm des HFF
„Konrad Wolf“-Absolventen David Wnendt, den
die mafilm-Produzenten Eva-Maria Martens,
alexander Martens und René Frotscher (Bester
Spielfilm) in Koproduktion mit dem Kleinen
Fernsehspiel und der HFF in Potsdam, auf der
auch Eva-Maria Martens und René Frotscher
studiert haben, hergestellt haben. Seit der Gründung
von Mafilm im Jahr 1992 durch Eva-Maria
Martens hat sich die Firma auf anspruchsvolle
TV-Formate (wie „Polizeiruf 110“), Imagefilme
Bestes Drehbuch –
DaVID wnEnDT
– KRIEGERIN (2011)
Foto: © Pola Shirin Beck Foto: © Jonas Schmager
und einzelne ungewöhnliche Kinoprojekte spezialisiert.
Dabei liegt auf der Zusammenarbeit
mit der Hochschule „Konrad Wolf“ ein eigener,
nachvollziehbarer Akzent. Allein mit der
KRIEGERIN machen drei weitere Absolventen
der Babelsberger Talentschmiede ihr Diplom,
nämlich der Kameramann Jonas Schmager, die
Produktionsleiterin Sophie Stäglich und der
Sound Designer Paul Rischer.
Beste weibliche
Hauptrolle –
aLIna LEVSHIn
– KRIEGERIN
(2011)
– ROSA ROTH - DAS
MÄDCEHN AUS SUMY
(2008, TV)
– IM ANGESICHT DES
VERBERECHENS
(2008)
Deutscher Filmpreis 2012

DIE SUMME MEInER EInzELnEn TEILE
ARTWORK: CHRISTIANE JÄGER
EIN FILM VON
HANS WEINGARTNER
VOM REGISSEUR VON DIE FETTEN JAHRE SIND VORBEI
WILD BUNCH PRÄSENTIERT EINE KAHUUNA FILMS PRODUKTION MIT UNTERSTÜTZUNG VON FFA FILMFÖRDERUNGSANSTALT DFFF DEUTSCHE FILMFÖRDERFONDS BKM FILMFÖRDERUNG DES BUNDES HERGESTELLT IN ZUSAMMENARBEIT MIT SWR AND ARTE
MIT PETER SCHNEIDER TIMUR MASSOLD ELEONORE WEISGERBER HENRIKE VON KUICK JULIA JENTSCH ANDREAS LEUPOLD UND THOMAS DANNEMANN
CASTING KAREN WENDLAND SILKE KOCH KAMERA HENNER BESUCH SZENENBILD SEBASTIAN WURM KOSTÜM CHRISTIAN RÖHRS MASKE HEIKO SCHMIDT KERSTIN GAECKLEIN MISCHUNG BJÖRN WIESE SOUND DESIGN BJÖRN WIESE STEFAN SOLTAU TOBIAS FLEIG DER SOUNDTRACK
TON JÖRG KIDROWSKI GARIP ÖZDEM SCHNITT ANDREAS WODRASCHKE DIRK OETELSHOVEN PRODUKTIONSLEITUNG HI-SUN BAE PRODUZENTEN HANS WEINGARTNER JONAS DORNBACH KO-REGIE & KO-AUTOR CÜNEYT KAYA DREHBUCH UND REGIE HANS WEINGARTNER ZUM FILM IST
ERSCHIENEN BEI
WWW.SUMMEMEINERTEILE.DE
Martin (Peter Schneider,
Beste darstellerische
Leistung – männliche
Hauptrolle) hat
es mit Zahlen. Zahlen
sind eine verlässliche
Größe in seinem Leben.
Man kann sie in
ein System bauen, so
dass logische Folgen
entstehen, die zwanghaft
sind und nur diese
eine Möglichkeit zulassen.
Wie beim Sudo-
ku. Martin juckt es in den Fingern, wenn er in
der U-Bahn sieht, wie sich eine Frau neben
ihm müht, die Zahlenfolgen eines Sudokus zu
entschlüsseln – bis er es ihr schließlich aus
der Hand reißt und in Sekunden selbst vollendet.
DIE SUMME MEINER EINZELNEN TEILE
(Regie: Hans weingartner – Beste Regie) beginnt
damit, dass Martin, körperlich und geistig völlig
am Ende, in die Psychiatrie eingewiesen wird.
Zeitsprung. Martin wird entlassen, bezieht vorerst
eine Sozialwohnung in Marzahn und möchte
wieder als Mathematiker in seiner alten Firma
arbeiten. Dass Martin zwischenzeitlich aus dem
System gekippt war, lag am ewigen Leistungsdruck,
an der Konkurrenz, Überforderung. Jetzt
soll es wieder anders werden. Aber nichts wird
gut: Martin bekommt seine alte Stelle nicht mehr,
seine Freundin hat ihn verlassen und aus der
Wohnung in Marzahn wird er zwangsgeräumt.
Als er den 10-jährigen Victor aus der Ukraine kennenlernt,
entziehen sie sich gemeinsam der Gesellschaft
und bauen eine Hütte im Wald. Hier be-
Beste Regie –
HanS wEInGaRTnER
– DIE SUMME MEINER
EINZELNEN TEILE
(2011)
– FREE RAINER - DEIN
FERNSEHER LÜGT
(2007)
– DIE FETTEN JAHRE
SIND VORBEI (2004)
– DAS WEISSE
RAUSCHEN (2001)
Foto: © Stefan Klüter Foto: © Robert Gergaut
ginnt eine glückliche Zeit, fernab aller Konvention.
Dass Regisseur Hans Weingartner die Hauptrolle
in seinem vierten langen Film mit dem bisher
noch nicht so bekannten Peter Schneider besetzt
hat, war absolute Herzenssache. Weingartner hat
Peter Schneider in BERLIN CALLING (R: Hannes
Stöhr) gesehen und mochte sein Spiel sehr. Er hat
den Kontakt zu ihm aufgebaut, ihn getroffen, und
als er später nach der passenden Besetzung für
seinen neuen Film suchte, hat er gleich an Peter
Scheider gedacht. Für beide ein Glücksfall.
Beste männliche
Hauptrolle –
PETER SCHnEIDER
– BERLIN CALLING
(2008)
– DER BAADER MEIN-
HOF KOMPLEX (2008)
– SCHRÖDERS WUN-
DERBARE WELT
(2006)
– HEIMAT 3 (2004)
49

DaS SYSTEM – aLLES VERSTEHEn HEISST aLLES VERzEIHEn
50
Mike Hiller (Jacob
Matschenz) ist ziemlich
genau so lange auf
der Welt, wie die DDR
von ihr verschwunden
zu sein scheint. Er
kennt sie nicht, sitzt in
Rostock auf dem Dach
eines Hochhauses und
träumt mit seinem
gleichaltrigen Freund
Dustin von einer neuen
Zukunft. Seine eigene
Vergangenheit, das ist
die Zeit nach der Wende, die Zeit, in der sich zwei
Staaten zu einem zusammenzuraufen versuchten.
Mit unterschiedlichem Erfolg. Mit unterschiedlicher
Intensität. Böhm (Bernhard Schütz
– Beste darstellerische Leistung – männliche
nebenrolle), ein alter Freund von Mikes Vater,
hat diese Zeit auf seine Art genutzt. Er hat in einem
System gelernt, wie er dies für ein anderes
nutzen kann. DAS SYSTEM, der erste Spielfilm
des durch interessante dokumentarische Formate
aufgefallenen Berliner Regisseurs Marc
Bauder, erzählt von der beachtlichen Halbwertzeit
politischer Systematiken. Böhm beherrscht
sie – und weiß, wie sehr und wie schnell er den
Sohn seines Freundes gewinnen kann, Teil dieses
Systems zu sein. Es funktioniert wie früher
– über ganz persönliches Engagement. Böhm
macht sich selbst zum Ersatzvater von Mike –
und damit Mike zu seinem Instrument. Böhm ist
Wirtschaftslobbyist, mit wenig Skrupeln, guten
alten und immer noch so wertvollen Beziehungen,
mit schickem Wagen – und vor allem mit
mephistofelischem Charisma. Nicht zuletzt wegen
dieses besonderen Charakterzugs musste
der erfahrene und gefeierte Bühnen- und Leinwandschauspieler
Bernhard Schütz den Böhm
spielen. Der gebürtige Rheinländer, der in Berlin
Schauspiel studierte und an den Theatern von
Hamburg und Basel wichtige künstlerische Stationen
fand, gilt in Berlin seit langem als einer
der großen Protagonisten der Volksbühne. Seine
ruhige Präsenz, der er schnell eine unheimliche
Bedrohlichkeit verleihen kann, legt er so
gekonnt in die Rolle des Ex-Stasi-Mitarbeiters
im Dienste des Turbo-Kapitalismus, dass ihm
die „Berliner Zeitung“ einen „glänzenden Auf-
tritt“ attestiert. „So einen Konrad Böhm kennen
wir doch alle“, erklärt Regisseur Marc Bauder
in der „Märkischen Allgemeinen“ das Besondere
und das Alltägliche an der Figur von Bernhard
Schütz. „ Dieser Prototyp ist zeitlos. Man kann
ihn überall finden. In Ost wie West. (...) Die heißen
dann eben anders und spielten statt in Rostock
in Cottbus, Leipzig oder Dresden, aber die
Art und Weise dieser Böhms ähnelte sich doch
sehr und manchmal wurden sie in der Realität
sogar übertroffen.“
Foto: © Matthias Scheuer
Beste männliche
nebenrolle –
BERnHaRD SCHÜTz
– SOHNEMÄNNER
(2011)
– HALT AUF FREIER
STRECKE (2011)
– 66/67 (2008)
– FRÄULEIN PHYLLIS
(2001)
Deutscher Filmpreis 2012

PURE COLOR
VON TOM PECHEUX, CREATIVE MAKEUP DIRECTOR
ESTÊE LAUDER
Deutscher Filmpreis 2012
Wir gratulieren allen Nominierten!

ÜBER UnS DaS aLL
Marthas (Sandra Hül- diesen Moment nach dem Erhalt der schreckli- In diesem Film war für mich aber die eigentler,
Beste darstellerichen Nachricht als eine Art Schockstarre, die für liche Entdeckung, wie leichtfüßig, lustig und
sche Leistung – weib- Außenstehende ungewöhnlich aussieht. Martha sexy Sandra auch sein kann.“
liche Hauptrolle) will das Entsetzliche schlicht und einfach nicht Seine Uraufführung feierte ÜBER UNS DAS ALL
Mann heißt Paul (Felix akzeptieren. Sie ist ungläubig, greift zum Tele- auf der Berlinale 2011 im Panorama. Zeitgleich
Knopp). Am Abend vor fon und ruft ihren Mann an. Als die Mailbox an- war Sandra Hüller auch als Hauptdarstellerin
seiner Abreise nach geht, spricht sie ihm rauf, dass hier offensicht- in der niederländisch-deutschen Produktion
Marseille sagt Martha lich eine Verwechslung vorliege. Zwei Polizisten BROWNIAN MOVEMENT (R: Nanouk Leopold)
spielerisch den ers- seien da und er solle sie dringend zurückrufen im Forum der Berlinale zu sehen. Zwei sehr unten
Teil des Paulchen- – klare Realitätsverneinung.
terschiedliche Frauen mit einem Gesicht: dem
Panther-Satzes zu ih- Regisseur Jan Schomburg hat Sandra Hüller in Gesicht von Sandra Hüller.
rem Mann: „Heute ist seinem Debutfilm bewusst gegen das ihr sonst
nicht alle Tage, …“ und zugeschriebene unterkühlte Image besetzt.
Beste weibliche
Paul vollendet: „… ich Martha ist als hochemotionaler Charakter ange-
Hauptrolle –
komm‘ wieder, keine Frage“. Paul wird nicht wielegt, den Sandra Hüller mit einer ganzen Palet-
SanDRa HÜLLER
der kommen, und Martha wird ihm auch nicht te von unterschiedlichen Gefühlen herausspielt.
nach reisen. Denn schon einen Tag später erhält Schomburg sagt in einem Interview, dass sie
– BROWNIAN
Martha die Nachricht, dass sich Paul auf einem seine Traumbesetzung war und schwärmt: „Wie
MOVEMENT (2010)
Parkplatz in Marseille das Leben genommen hat. Sandra eine filmische Realität herstellt, ihre
– DER ARCHITEKT
Der Zuschauer ist geschockt. Das kann nicht sein. Furchtlosigkeit, mit der sie in Emotionen eintau-
(2008)
Gestern war doch noch alles in Ordnung. Martha chen kann, die Sicherheit, mit der sie immer das
– MADONNEN (2007)
wollte nur noch den Umzug organisieren und Klischee meidet – es gibt, glaube ich, sehr we-
ihm dann hinterher fahren. Sandra Hüller spielt nige Schauspielerinnen, die das so beherrschen.
– REQUIEM (2006)
52
Foto: © Christian Hüller
Deutscher Filmpreis 2012

DIE UnSICHTBaRE
Fine (Stine Fischer
Christensen) ist als Fine
unsichtbar. Jedenfalls
fühlt sie sich so. Erst
wenn sie auf der Bühne
in ihre Rolle als Camille
schlüpft, spürt sie sich
wirklich: ihre Ängste,
ihre Verletzungen, ihre
Wut, ihre Begierden.
Sie spielt immer weiter,
bis zum Äußersten, um
endlich gesehen und
gehört zu werden. Irgendwann
kann und möchte Fine ihre Rolle der
Camille nicht mehr verlassen, mit ihr fühlt sie sich
stärker und traut sich Dinge zu, die sie als Fine
niemals machen würde. Nach NOVEMBERKIND
ist DIE UNSICHTBARE der zweite Spielfilm von
Regisseur Christian Schwochow, in dem eine
junge Frau auf der Suche nach sich selbst ist. Erneut
beweist Schwochow hier sein gutes Gespür
für die richtige Besetzung. In der Hauptrolle
glänzt die Dänin Stine Fischer Christensen, und
auch die Nebenrollen sind hervorragend besetzt.
Christina Drechsler (Beste darstellerische
Leistung – weibliche nebenrolle) spielt (!) Fines
behinderte Schwester Jule und Dagmar Manzel
(Beste darstellerische Leistung – weibliche
nebenrolle) die überforderte Mutter. Jule ist
schwer behindert, krampft oft, kann nicht richtig
sprechen, nur mühsam laufen und bewegt
sich unkoordiniert. Einen körperlich Behinderten
zu spielen, ist für jeden Schauspieler eine große
Herausforderung. Christina Drechsler spielt
die spastische Jule sehr überzeugend. Man mag
Beste weibliche
nebenrolle –
CHRISTIna DRECHSLER
– EIN STARKES TEAM
(2011, TV)
– STROMBERG
(2009, TV)
– NOVEMBERKIND
(2008)
– MIT HERZ UND
HANDSCHELLEN
(2005, TV)
Foto: © Joachim Gern Foto: © Janine Guldener
sie, um sie im nächsten Moment zu verfluchen.
Christina Drechsler wurde nach ihrer Schauspielausbildung
direkt ans Berliner Ensemble
engagiert, Jule ist ihre zweite Kinorolle. Dagmar
Manzel ist von den großen Bühnen und der Kinoleinwand
schon lange nicht mehr wegzudenken.
Hier spielt sie grandios die sich aufopfernde
Mutter, die sich 100% um ihre behinderte Tochter
kümmert und dabei völlig sich selbst aus den Augen
verloren hat. Wenn sie sich am Ende auch auf
ihre große Tochter besinnt, ist es wie eine Rettung.
Beste weibliche
nebenrolle –
DaGMaR ManzEL
– ZETTL (2011)
– DIE UNSICHTBARE
(2010)
– DIE VERLORENE
ZEIT (2010)
– FREI NACH PLAN
(2006)
53

VERGISS DEIn EnDE
Hannelore (Renate
Krößner) hat es nicht
leicht. Ihr demenzkranker
Ehemann Klaus
(Hermann Beyer –
Beste darstellerische
Leistung – männliche
nebenrolle) ist nicht
nur ein schwerer Pflegefall
geworden. Seine
Verhaltensweisen
geraten auch – dem
Verlauf dieser weit
verbreiteten Krankheit
entsprechend – immer unberechenbarer –
und sind manchmal kaum auszuhalten. Deshalb
denkt Hannelore auch gar nicht nach, als
sie eines Tages einem Gefühl, vielleicht auch
einem Fluchtreflex folgend, einfach in den Zug
steigt, den ihr geheimnisvoller Nachbar Günther
(Dieter Mann) nimmt, um an der Ostsee seinen
54
verstorbenen Lebensgefährten zu verabschieden.
Ein Abschied, der auch sein eigener sein soll.
Und während Hannelore wie eine Schlafwandlerin
weit weg von ihrem Mann unerwartete Dinge
tut, wird der immer mehr zum Kind mutierende
Klaus zur Herausforderung für seinen Sohn
Heiko (Eugen Krößner) und dessen Familie.
Hermann Beyer, der seine Kino-Karriere mit
Konrad Wolfs DEFA-Klassiker ICH WAR NEUN-
ZEHN begann und natürlich auch in Filmen
seines älteren Bruders Frank Beyer wie JAKOB
DER LÜGNER oder DER BRUCH mitspielte, gehört
zu den großen Charakterschauspielern
aus der DDR, die auch aus dem deutschen Film
und Theater nach der Wende nicht mehr wegzudenken
sind. Er spielte bei Oskar Roehler
(ALTER AFFE ANGST) und Christian Schwochow
(NOVEMBERKIND), gehörte zur Bevölkerung am
BOXHAGENER PLATZ von Matti Geschonnek, betrat
mehrfach den „Tatort“ und gehörte unlängst
für mehrere Jahre zum Ensemble der Berliner
Volksbühne. Regisseur Andreas Kannengießer,
Absolvent der HFF „Konrad Wolf“, hat in seinem
Film VERGISS DEIN ENDE nach einem sehr fantasievollen
Drehbuch von Nicolas Woche die große
schauspielerische Erfahrung von Hermann
Beyer genutzt. Denn Beyer gibt in keiner Sekunde
des Films seinem Affen unnötig Zucker. Er spielt
die Demenz dezent, ohne ihr das zu nehmen, was
sie einerseits für die Umgebung so schwierig
macht, und andererseits den Patienten beschützenswert.
Eine starke, berührende Performance.
Foto: © Ina Voigt
Beste männliche
nebenrolle –
HERMann BEYER
– NOVEMBERKIND
(2008)
– KASPER HAUSER
(1993)
– TREFFEN IN
TRAVERS (1988)
– MÄRKISCHE FOR-
SCHUNGEN (1982)
Deutscher Filmpreis 2012

DIE VIERTE MaCHT
Der Legende nach soll
ja ein richtiger Genrefilm
mit einer Explosion
beginnen und sich
dann allmählich steigern.
Dennis Gansel hat
sich für seinen Polit-
Thriller in der Grauzone
zwischen vermeintlicher
Macht der Medien
und Medien der
Macht dieser Formel
bedient. DIE VIERTE
MACHT beginnt tatsächlich
mit einer Explosion. Und es soll nicht
die letzte sein. Im Gegenteil. Es ist der Beginn
einer politischen Manipulation mit Gewalt gegen
Sachen (die auch mal so groß wie ein Hochhaus
sein können) und Personen, die man nicht
immer nur schlagen muss, um ihnen weh zu tun.
Der Reporter Paul Jensen (Moritz Bleibtreu)
wird bei seinem Auftrag, in Moskau, wo sein
Vater einst eine Koryphäe des aufklärerischen
Journalismus war, ein ehemaliges Polit- in ein
eher harmloses People-Magazin zu verwandeln,
beide Formen der Gewalt zu spüren bekommen.
Dieses Moskau, für dessen äußeres Erscheinungsbild
zu einem nicht unerheblichen Teil Berlin
herhalten musste und offenbar auch konnte,
sieht nicht nur echt aus, weil der erfahrene Set
Designer Matthias Müsse die richtigen Orte in
echt erscheinende verwandelt hat. Der Kameramann
Daniel Gottschalk (Beste Kamera /
Bildgestaltung) hat daran einen wesentlichen
Anteil. Die Farbgestaltung ist durchaus beeinflusst
von seinem verstorbenen Kollegen Ralf
Bode, der vor dreißig Jahren in Michael Apteds
Polit-Thriller GORKY PARK eine Art seriöser
westlicher Film-Ikonografie für die russische
Metropole entwickelte. Doch das ist nur ein
Nebeneffekt der Arbeit von Daniel Gottschalk,
dessen Bilder immer durch eine spannende Mischung
aus stark erzählerischen und genau gestalteten
geprägt sind. Das hat sich der in Saarbrücken
geborene Kinematograf auch in seiner
langjährigen Arbeit mit Marco Kreuzpaintner,
die ihn vor unterschiedliche stilistische Herausforderungen
stellte, erarbeitet. Gottschalk ist ein
Gestalter spannender Bilder, also ein Bildgestalter
für das Genre. Eine Rarität.
Beste Kamera /
Bildgestaltung –
DanIEL GoTTSCHaLK
– KRABAT (2008)
– TRADE –
WILLKOMMEN IN
AMERIKA (2007)
– SOMMERSTURM
(2004)
55

CHaRLoTTE RaMPLInG - THE LooK
„Bei mir dauert es sehr
lange, bis ich auftaue,
aber wenn ich aufgetaut
bin, dann gebe ich
alles, und ich denke
hinterher nicht mehr
darüber nach. Ich muss
nicht die Kontrolle haben.
Das entspricht
einfach nicht meinem
Charakter“, sagt
Charlotte Rampling in
einem Interview mit
der „Süddeutschen Zeitung“
anlässlich des Kinostarts von CHARLOTTE
RAMPLING – THE LOOK von Angelina Maccarone.
Der von Gerd Haag, Michael Trabitzsch und
Chartlotte Uzu (Tag/Traum, Prounen Film, Les
Films D´ici – Bester Dokumentarfilm) produzierte
Film entstand definitiv nach der emotionale
Schmelze einer Protagonistin, die sich tat-
56
sächlich überzeugend und ehrlich jenseits aller
Rollen präsentiert, in der die Menschen, die das
Kino lieben, sie seit Jahrzehnten erleben und
lieben konnten.
Dabei hat die eher durch ihre Spielfilme bekannte
Regisseurin Angelina Maccarone (FREMDE
HAUT, VIVERE) einen großartigen dramaturgi-
schen Dreh gefunden, um die Frau, die sie einmal
anders zeigen und porträtieren wollte, für dieses
Porträt fit zu machen. Sie teilte den Film in klare
Kapitel ein – und fand dann für jedes Kapitel
einen (und zwar wirklich immer nur einen) Film
aus dem Werk des britischen Superstars mit der
Vorliebe für extreme Rollen. All diese Filme werden
ausführlich zitiert, sodass sie zu mehr gut
sind als zur fiktionalen Garnitur des dokumentarischen
Formats. Dafür bürgt auch die Idee,
in jedem Kapitel eine Begegnung stattfinden zu
lassen mit Menschen, die nicht unbedingt etwas
mit Film zu tun haben müssen, dafür umso
mehr mit dem Thema des Kapitels. So geht es in
Chapter One um „Exposure“ – da wird das gut gelaunte
Gespräch mit Starfotograf Peter Lindberg
durch Szenen aus Woody Allens ACHTEINHALB-
Hommage STARDUST MEMORIES kommentiert.
Im Kapitel „Taboo“ spricht Charlotte Rampling
mit dem Skandalkünstler Jürgen Teller und der
Film zitiert Liliana Cavanis erotische Nazitravestie
DER NACHTPORTIER. Und beim Kapitel
„Love“, das ein Gespräch mit der Regisseurin Joy
Fleury und ihrer Schwester, der Fotografin Cynthia
enthält, darf der japanische Klassiker des
Bester
Dokumentarfilm –
GERD HaaG
– DAS KURZE LEBEN
DES JOSÉ ANTONIO
GUTIERREZ (2006)
– ENTDECKUNG DER
CURRYWURST (2008)
– KEIN ANGST (2009)
– TANZTRÄUME (2010)
Deutscher Filmpreis 2012

etwas anderen Liebesfilms Nagisa Oshima nicht
fehlen. Sein MAX MON AMOUR von 1986 ist einer
der ungewöhnlichsten Filme mit Charlotte
Rampling und damit aber auch ein besonders
typischer. Er erzählt glaubwürdig, schonungslos,
rührend und irgendwie auch romantisch die Geschichte
einer Liebe zwischen einer großbürgerlichen
Frau und dem Affen Max.
„Die Kapitel hatte sie festgelegt, als wir anfingen
zu drehen – sie bat mich, das selbst zu tun, aber
ich hätte nicht gewusst, was ich da nehmen soll.
Meine Bedingung war, dass wir alles nur einmal
versuchen, und so haben wir auch gedreht.
Was ich auf keinen Fall wollte, war ein einfacher
Dokumentarfilm“, sagte Rampling im zitierten
Interview. Das wollten auch die Produzenten
des Films. Drei unterschiedliche Produktionsfirmen
mit unterschiedlichen inhaltlichen Schwerpunkten
hatten sich für dieses deutsche Projekt
mit europäischer Aura zusammengefunden:
Gerd Haags Kölner Schmiede für ambitionierte
Dokumentarfilme und internationale Arthouse-
Fiction (die Anfang des Jahres auch mit Christoph
Rüthers BRASCH-Film Aufsehen erregte), die
Berliner Produktion Prounen Film von Michael
Trabitzsch, die sich seit Jahren erfolgreich mit
Themen aus Kultur und Geschichte in den unterschiedlichsten
dokumentarischen Formaten
beschäftigt. Und schließlich – zusagen vor
Ort – Les Films D´ici von Charlotte Uzu, deren
Dokumentarfilm über den Pianisten Michael
Petrucciani ebenso im Programm des Festivals
Bester
Dokumentarfilm –
MICHaEL TRaBITzSCH
– DIE MARMOR-
STRASSE (2001)
– DER LETZTE TAG
DES SLAVADOR
ALLENDE (2003)
– GESCHICHTE DES
TODES (2009, TV)
– OPERATION DON-
NERSCHLAG (2011, TV)
von Cannes lief wie dieser Film über Charlotte
Rampling, dessen stringentes künstlerisches
Konzept die Regisseurin einmal so auf den
Punkt brachte: „Schon bei unserer ersten Begegnung
im Oktober 2007 bekräftigte sich meine
Vermutung, dass es lohnender sein würde, ihr
selbst zuzuhören, als ihr in den üblichen Reflexionen
und Reminiszenzen alter Weggefährten
nachzuspüren. Meine Einladung an sie, nicht
Objekt, sondern – in jedem Sinne des Wortes –
Subjekt des Films zu sein, hat ihr gefallen.“
Bester
Dokumentarfilm –
CHaRLoTTE UzU
– THE LOOK (2011)
– EL VELADOR (2011)
– CERRO BAYO (2010)
– BUSKASCHI, DAS
LIED DER STEPPE
(2009)
57

GERHaRD RICHTER PaInTInG
Der von Produzent
Thomas Kufus (zero
one film – Bester Dokumentarfilm)
in Koproduktion
mit TERZ
Film (Claudia Steffen
und Christoph Friedel)
realisierte Dokumentarfilm
über den Maler
Gerhard Richter fühlt
sich gelegentlich an
wie ein spannender
Krimi, in dem immer
wieder neue Konstellationen
aufscheinen können und ein Ende nicht
absehbar ist. Am Anfang ist die Leinwand weiß
und alles ist offen. Nach und nach fügt sich Stück
um Stück zu einem Ganzen, aber man muss immer
wieder einen Schritt zurücktreten, das Werk
betrachten und daran zweifeln, um der Wahrheit
ein Stück näher zu kommen. Richter sagt: „Ich
finde die Bilder schlecht, die ich begreifen kann.“
und setzt damit die Prämisse für ein fertiges
Kunstwerk – und für die Rezeption seiner Arbeit.
58
GERHARD RICHTER PAINTING ist ein Dokumentarfilm,
der sich von selbst erzählt. Wir sehen,
wie sich der Gerhard Richter auf seine Arbeit
vorbereitet, die erste Farbe auf die Leinwand
setzt, weiter malt, überlegt, neue Farbe aufträgt,
Abstand nimmt und prüft, weiter malt, wieder alles
hinterfragt, dann fortsetzt oder neu anfängt.
Die Regisseurin Corinna Belz gibt Gerhard Richter
die Zeit, die er braucht, um ein neues Bild zu
entwerfen. Wenn ein Bild so aussieht, als wäre
es jetzt fertig, muss es erst mal die nächsten 24
Stunden an der Wand hängen, um erneut geprüft
zu werden, ob es dem Auge Stand hält. Wenn es
nach den nächsten zwei Wochen immer noch gut
aussieht, dann hat es vielleicht bestanden, aus
der Heimlichkeit des Ateliers entlassen und der
Öffentlichkeit vorgestellt zu werden. Die Regisseurin
Corinna Belz hat mit ihrer filmischen Erzählung
einen Weg gefunden, dem Künstler sehr
nahe zu kommen, ohne ihm zu nahe zu treten.
Es gibt keine erklärende, biographische Voice
Over und keine kunsttheoretischen Erläuterungen,
das Arbeiten am Bild spricht für sich, wie es
der Filmtitel verspricht. Und in den Pausen des
Betrachtens entlockt Corinna Belz dem Künstler
immer wieder kurze erhellende Betrachtungen.
Mit einem Blick auf zwei großflächig schwarze
Bilder von ihm, sagt er einmal sehr schön, dass
die Bilder machen, was sie wollen. „Ich hatte sie
ja erst ganz anders angelegt. Schön bunt.“
Foto: © Mathias Bothor
Bester
Dokumentarfilm –
THoMaS KUFUS
– GERHARD RICHTER
PAINTING (2011)
– BLACK BOX BRD
(2001)
– MOLOCH (1999)
– A TICKLE IN THE
HEART (1996)
Deutscher Filmpreis 2012

THE BIG EDEn
»EINE EXZELLENTE DOKUMENTATION ÜBER ROLF EDEN,
DEN LETZTEN PLAYBOY DEUTSCHLANDS.«
Süddeutsche Zeitung
»DER FILM VON PETER DÖRFLER IST NICHT NUR
IRRSINNIG LUSTIG, SCHNELL, IRONISCH UND
SEXY; ER IST VOR ALLEM KLUG UND SENSIBEL.«
Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung
»NUN ERZÄHLT EIN GROSSARTIGER DOKUMENTAR-
FILM ROLF EDENS GESCHICHTE. SIE HANDELT VON
DER FLUCHT NACH PALÄSTINA, DER GRÜNDUNG
DES STAATES ISRAEL – UND DEM RAUSCHHAFTEN
NACHTLEBEN DER BUNDESREPUBLIK.«
Welt am Sonntag
EIN FILM VON PETER DÖRFLER
MIT ROLF EDEN | URSULA BUCHFELLNER | BRIGITTE | UND VIELEN ANDEREN
CENTRAL FILM VERLEIH UND DEUTSCHFILM PRÄSENTIEREN EINEN FILM VON PETER DÖRFLER
EINE KOPRODUKTION VON ROHFILM, STRANDFILM UND DEM ZDF, IN ZUSAMMENARBEIT MIT ARTE KAMERA/SCHNITT PETER DÖRFLER
TON FRANK BUBENZER PRODUKTIONSLEITUNG RICARDO BRUNN REDAKTION MARTIN PIEPER REDAKTIONELLE MITARBEIT TANJA HALLER
PRODUZENTEN BENNY DRECHSEL, KARSTEN STÖTER, KURT OTTERBACHER, BERT SCHMIDT
REGIE PETER DÖRFLER
„Nach dem Tod gibt es
nichts mehr. Und deswegen
will ich bis dahin
jede Sekunde schön
leben.“ Regisseur Peter
Dörfler lässt Rolf Eden
in seinem Dokumentarfilm
von diesem Leben
erzählen. Eden fühlt
sich zum Playboy berufen,
feiert im Film
seinen 80. Geburtstag
und lebt so als würde
es immer so weiter ge-
hen. Eine kleine Irritation, als er stürzt und für
drei Wochen ins Krankenhaus muss, gibt ihm für
einen Moment die Ahnung, dass auch sein Leben
endlich ist und führt letztlich dazu, dass seine
derzeitige Freundin „vorübergehend“ bei ihm einziehen
darf. Eden hat sieben Kinder von sieben
verschiedenen Frauen, die älteste ist schon 61
Jahre alt, der jüngste gerademal 13. Freundinnen
und One-Night-Stands hatte er Unzählige, aber
wirklich geliebt hat er nur drei, wie er vorsichtig
in die Kamera verrät. Als er mit einer von ihnen
im alten „Eden“ am Kudamm ist und über frühere
Zeiten schwärmt, fühlt er sich „richtig nostalgisch
getouched“. So geht es sicher auch vielen
Zuschauern, wenn sie die eingebauten Super-
8-Filme sehen, die ein versunkenes Westberlin
wieder auferstehen lassen. Für Peter Dörfler ist
THE BIG EDEN der Abschluss einer Trilogie über
jeweils einen Mann, der seine radikal eigene Sicht
auf die Dinge pflegt und sich dabei nicht um die
Meinung anderer schert. In den ersten beiden Filmen
dieser Reihe, PANZERKNACKER (2006) und
Bester
Dokumentarfilm –
BEnnY DRECHSEL
– DER FLUSS WAR
EINST EIN MENSCH
(2011)
– UN MUNDO
MISTERIOSO (2011)
– ACHTERBAHN (2009)
– SNOW (2008)
ACHTERBAHN (2009), porträtierte er zum einen
Otto Schäfer, den Chef einer Gangsterbande und
zum anderen den Unternehmer und Spreepark-
Betreiber Norbert Witte. Die Produzenten Benny
Drechsel und Karsten Stöter von rohfilm (Bester
Dokumentarfilm) produzierten schon ACH-
TERBAHN. Sie kannten seinen ersten Film PAN-
ZERKNACKER und waren von den „dichten und
betörenden Bilderwelten“ sehr beeindruckt. Sie
teilten die Vision und wussten gleich: Dörfler ist
„einer der Glücksfälle im Filmgeschäft“.
Bester
Dokumentarfilm –
KaRSTEn STöTER
– LORE (2012)
– DER FLUSS WAS
EINST EIN MENSCH
(2011)
– THE BIG EDEN (2011)
– SNIJEG/SNOW (2008)
59

Lola wird das
große Bett
lieben.
concorde-hotels.com/concordeberlin
Perfektes Licht, edles Inventar und stimmungsvolle Atmosphäre: Bei uns wird aus einer einfachen Übernachtung großes Kino.
Deshalb freuen wir uns, auch in diesem Jahr wieder zahlreiche Gäste des Deutschen Filmpreises bei uns zu begrüßen.
Wir wünschen Ihnen einen preisgekrönten Abend!
done by WE DO

ToM SawYER
TOM SAWYER (Louis Wie die beiden Jungs da am Mississippi leben,
Hofmann) und sein ist für jedes Kind der Traum von Freiheit und
Freund Huckleberry Abenteuer.
Finn (Leon Seidel) sind Als Produzent Boris Schönfelder (neue Schön-
wohl die glücklichshauser Filmproduktion – Bester Kinderfilm)
ten Jungs unter dem sich dafür entschied, einen Kinderfilm zu ma-
Himmel von St. Pechen, erinnerte er sich als erstes an „Tom Sawyer“
tersburg. Sie faulen- von Mark Twain und an die vielen Verfilmunzen
gern, gehen auf gen, die er als Kind und später gesehen hatte.
Entdeckungstour und Für ihn stand fest, das ist eine Geschichte, die
suchen immer eine zeitlos ist: Die wollte er machen. Sehr schnell
neue Herausforderung. konnte er Hermine Huntgeburth als Regisseu-
Als sie jedoch eines rin gewinnen, die sowohl mit Kinderstoffen
Nachts auf dem Fried- (BIBI BLOCKSBERG, 2002) als auch mit Litehof
einen Mord beobachten, schlottern ihnen raturverfilmungen (EFFI BRIEST, 2009) bereits
die Knie, und sie bekommen es mit der Angst zu gute Erfahrungen gemacht hatte. Gemeinsam
tun. Aber sie wollen wahre Männer sein! Wenn stellten sie – vor und hinter der Kamera – ein
es um große Geheimnisse geht, dann beschwö- hervorragendes Filmteam zusammen, das es
ren die beiden ihre Freundschaft, geloben zu schaffte, eine visuell überzeugende Mississip-
schweigen und besiegeln es mit ihrem Blut: „Wir pi-Landschaft an Drehorten in Deutschland zu
schwören, dass wir keinem nix davon erzählen. beleben. Hinzu kam als wahrer Glücksfall das
Oder wir fallen tot um.“ Die Geschichte von Tom noch erhaltene COLD MOUNTAIN-Set (R: An-
Sawyer und seinem Freund Huckleberry Finn ist thony Minghella, 2003) in der Nähe von Buka-
schon über 130 Jahre alt, jeder kennt sie, und rest, das sie für den Dreh nutzen konnten. Aus
sie fasziniert heute immer noch viele Kinder. den Kulissen ließen sich gut die Stadt St. Pe-
tersburg und Tante Pollys (Heike Makatsch) Haus
zimmern. Für Boris Schönfelder und seine Herstellungsleiterin
Susa Kusche war es ein aufwendiges
Puzzle-Spiel, das sie aus den verschiedenen
Drehorten zusammensetzen mussten. Sie hatten
manchmal das Gefühl, sie würden an drei Filmen
gleichzeitig arbeiten. Am Ende ist es nur einer
geworden. Und je perfekter so ein Film aussieht,
desto weniger sieht man ihm an, wie viel Arbeit
da drin steckt.
Foto: © Mathias Bothor
Bester Kinderfilm –
BoRIS SCHönFELDER
– DIE ABENTEUER DES
HUCKLEBERRY FINN
(2012)
– DER ALBANER -
SHQIPTARI (2010)
– NORDWAND (2008)
– ANTIKÖRPER (2005)
61

wInTERToCHTER
Das ist eine schöne Bescherung.Ausgerechnet
an Weihnachten erfährt
die zwölfjährige
Kattaka (Nina Monka),
dass ihr Vater Daniel
(Maxim Mehmet) nicht
ihr leiblicher Vater ist.
Das äußerst eigenwillige
Mädchen ist darüber
so wütend und
enttäuscht, dass sie sofort
Himmel und Hölle
in Bewegung zu setzen
bereit ist, um den Mann zu finden, den ihre Mutter
(Katharina Schubert) vor Daniel kannte. Als
die Russen noch im Osten Deutschlands stationiert
waren, war sie mit Alexej (Merab Ninidze),
einem Seemann aus Wladiwostock, zusammen,
der mittlerweile auf einem Containerfrachtschiff
arbeitet.
Kattaka will sich sofort auf dem Weg zu dem
Mann machen, von dem sie herausbekommt,
dass er im Augenblick in Stettin arbeitet.
62
Die Eltern haben keine Möglichkeit, sie aufzuhalten
und vertrauen sie ihrer Nachbarin Lene
(Ursula Werner) an, die sich mit ihrem alten
VW-Bus (ohne Blinker) und Kattakas kleinem
Freund Knäcke als blinder Passagier auf eine
Reise begibt, die viel mehr mit ihr selbst zu tun
haben wird, als sie anfangs ahnt oder einfach
wahrhaben will: Denn Alexej hat Stettin längst
Richtung Danzig verlassen. Und so gerät das suchende
Trio, das natürlich – Kinder finden immer
und überall schnell Anschluss – bald Hilfe und
Verstärkung vor Ort bekommt, in die Nähe von
Lenes masurischer Heimat. Lene hatte bis dahin
ihre Vertreibung und Flucht verdrängt – und
dennoch Erinnerungsstücke daran bei sich getragen.
Und während Kattaka ihren Vater Alexej
findet (und dadurch ihren Papa Daniel wieder
zu akzeptieren lernt), nimmt Lene mit siebzigjähriger
Verspätung Abschied von ihren Eltern.
Das ist die Geschichte der wInTERToCHTER
(Bester Kinderfilm – Philipp Budweg, Thomas
Blieninger und Mikolaj Pokromsi – schlicht und
ergreifend und Pokromski Studio), die eigentlich
die Geschichte der Wintertöchter ist.
„BLÖDE MÜTZE-Regisseur Johannes Schmid erzählt
mit dem heiter-melancholischen Roadmovie
von einer generationenübergreifenden Suche
nach Identität, Herkunft und Heimat“, schwärmt
Thorsten Krüger auf kino.de. „Schmid beweist
wieder seine Sensibilität für junge Menschen,
verbindet ein einfühlsames Coming-of-Age mit
einem generationenübergreifenden Drama für
Jung und Alt gleichermaßen. Die Odyssee von
Katharina, genannt Kattaka, auf der Suche nach
ihrem leiblichen Vater sowie die ihrer einsamen
Bester Kinderfilm –
PHILIPP BUDwEG
– WINTERTOCHTER
(2011)
– BLÖDE MÜTZE! (2007)
– AUS DER TIEFE DES
RAUMES (2004)
Deutscher Filmpreis 2012

Nachbarin auf der Suche nach der verlorenen Heimat
verbindet sich zu einer anrührenden Doppel-
Begegnung mit der eigenen Vergangenheit. Sie
erforscht Herkunft und Identität, treibt Dämonen
und Traumata aus und findet zu einem versöhnlichen,
deutsch-polnisch-russischen Ende,
wie es schöner nicht ausfallen könnte. In atmosphärischen,
dampfenden Winterbildern begibt
sich das Trio auf Reise, die Unbefangenheit
der beiden dickköpfigen und selbstbewussten
Kinder ist eine Wohltat und ermöglicht einen
zwanglosen Umgang mit Vorurteilen und
Altlasten der Geschichte. Der Film weiß (dank
des hervorragenden Drehbuchs) genau, wann
er locker-launig und wann gefühlvoll-ernst zu
sein hat, was sich auch im harmonischen Score
niederschlägt.“ Und auch auf „Eltern.de“ wurde
zum Kinostart der besondere Wert des Films,
der Eltern und Kinder gleichermaßen ansprechen
kann, hervorgehoben: „WINTERTOCHTER
ist ein Film, der zum Diskutieren über Familienthemen
anregt: Ehrlichkeit und Erwachsen
werden, familiäres Zusammengehörigkeitsgefühl
und individuelle Identitätssuche. Es ist
sicher schön, den Film mit der ganzen Familie zu
besuchen. Die Kinder brauchen Ihre Begleitung
aber nicht notwendigerweise, sondern werden
WINTERTOCHTER auch alleine verstehen und
verarbeiten können.“
Für Philipp Budweg und Thomas Blieninger von
Lieblingsfilm (ehemals schlicht und ergreifend)
war es die zweite international erfolgreiche und
auf vielen Festivals beachtete Zusammenarbeit
mit dem Kino- und Theaterregisseur Johannes
Schmid (nach dem erwähnten Debüt BLÖDE
Bester Kinderfilm –
THoMaS BLIEnInGER
– WINTERTOCHTER
(2011)
– GRENZVERKEHR
(2005)
MÜTZE). Gemeinsam mit ihrem polnischen Kollegen
Mikolaj Pokromski und seinem Pokromski
Studio konnten sie nicht nur die aufregenden
Dreharbeiten an den verschiedensten Orten Polens
sicher bewältigen, sondern auch noch den
Gastauftritt des polnischen Kinostars Daniel
Olbrychski gewährleisten.
Bester Kinderfilm –
MIKoLaJ PoKRoMSKI
– UNSERE KLASSE
(2012)
– WINTERTOCHTER
(2011)
63

FöRDERMITGLIEDER/FREUnDE
64
ARRI Arnold & Richter
Cine Technik GmbH & Co
Betriebs KG
cic group immobilienprojektentwicklungsgesellschaft
mbH
CinePostproduction GmbH
CineStar-Gruppe CMS
Cinema Management
Service GmbH & Co.KG
Concorde Filmverleih
GmbH
Constantin Film AG
DCM Productions GmbH
DFG Deutsche FilmversicherungsGemeinschaft
drei d medien service GmbH
e27 design gbr
Estée Lauder Companies
GmbH
Falcom Media GmbH
Filmpark Babelsberg GmbH
FPS Fritze Wicke Seelig
Highlight
Communications AG
HKR -
Hollmann Knappe Reimert
Just Publicity GmbH
Kodak GmbH
Entertainment Imaging
Mast-Jägermeister SE
maz & movie GmbH
Paramount Pictures Germany
GmbH
PKF Fasselt Schlage
Partnerschaft
Saxonia Media
Filmproduktion GmbH
Deutscher Filmpreis 2012

Scanline VFX GmbH
Senator Film Produktion
GmbH
SIXT AG
SKW Schwarz
Rechtsanwälte
SONY
Studio Hamburg GmbH
STUDIOCANAL GmbH
Universal Pictures International
Germany GmbH
Universum Film GmbH
Walt Disney Studios Motion
Pictures Germany GmbH
Warner Bros.
Entertainment GmbH
X Verleih AG
Immer mehr Personen und Firmen, die an der
Entstehung, Vermarktung und Präsentation eines
deutschen Films beitragen, fühlen sich der
Filmakademie sehr verbunden. Sie sind Fördermitglieder
und unterstützen die gemeinsame
Arbeit auch materiell.
In einem kleineren finanziellen Rahmen, aber
mit ebenso viel Engagement, sorgt auch der
größere Kreis der Freunde der Deutschen Filmakademie
dafür, dass die Akademie lebens- und
handlungsfähig bleibt. Denn aus den Mitgliedsbeiträgen
allein könnte die Filmakademie nicht
so aktiv sein wie sie ist. Durch die jährlichen
Zuwendungen der Fördermitglieder und der
Freunde kann die Akademie lebendig arbeiten,
also Personal bezahlen, Projekte initiieren, Veranstaltungen
organisieren, ihre Außenwirkung
verstärken.
Freunde und Förderer werden in das aktive Leben
der Filmakademie mit einbezogen. Sie können
viele Veranstaltungen besuchen, erhalten
den Akademie-Newsletter „Extrablatt“, können
die nominierten Filme kostenlos im Kino sehen
und nehmen immer wieder gerne an Treffen der
Filmakademie-Mitglieder teil. Sie sind natürlich
auch dabei, wenn die Akademie gemeinsam
mit dem BKM einmal im Jahr den DEUTSCHEN
FILMPREIS verleiht.
Freunde und Fördermitglieder tun das, was
ihre Namen sagen: Sie fördern die Arbeit der
Deutschen Filmakademie und leisten damit
dem deutschen Film und seinen Kreativen einen
großen Freundschaftsdienst.
65

Nicole Ackermann Geschäftsführerin | Wally Ahr-
weiler Agentin | Delia Albrecht Schauspieler-Agen-
tin | Georg Alexander Journalist | Katrin Anders
Agentin | Sigrid Andersson Schauspielcoach |
Christian Angermayer Unternehmer | Elke Apelt
Agentin | Gabriela Bacher Produzentin | Simone
Bachofner Publicist | Rolf Bähr ehem. FFA Vor-
stand | Anke Balzer Agentin für Schauspieler |
Frank Barner Steuerberater, Rechtsanwalt | Julia
Bartelt PR-Agentin | Regine Baschny PR Beraterin |
Iris Baumüller Casting Director | Joachim Behnke
Wahlforscher | Caroline Beil Schauspielerin |
Astride Bergauer Agentin | Marieanne Bergmann
Leiterin Förderabteilung FFHSH | Frank Betzelt
Filmcoach | Evi Bischof Agentin | Carolin Bitzer
PR-Agentin | Gero von Boehm Regisseur, Filmproduzent
| Rüdiger Böss SVP Group Programming
Acquisitions | Mathias Bothor Fotograf |
Oliver Boy Produzent | Elke Brand Medienagentin |
Karin Brandner Agentin | Frank Brauner Rechts-
anwalt | Alice Brauner Produzentin | Wolfgang
Brehm Filmanwalt | Bettina Breitling Leitung
Lizenzen, Filmrechte | Wolf Dietrich Brücker
Redakteur | Gero Brugmann Rechtsanwalt |
Christoph Caesar PR-Agent | Bernd Capitain
Schauspieler | Christina Capitain Schauspielerin |
66
Xavier Chotard Marketingberater | Daniel Tobias
Czeckay Rechtsanwalt | Martin Danner Prokurist |
Cathy de Haan Dramaturgin, Dozentin | Max
Dehmel Ministerialrat a.D. | Gitta Deutz PR-Agentin
für Film und Fernsehen | Ulf Dobberstein
Rechtsanwalt | Jochen Doell Agent | Marion Döring
Geschäftsführerin | Alexander van Dülmen CEO |
Michael Düwel Geschäftsführer | Thomas Eckelkamp
Film-/TV-Produzent | Katharina Elias TV-
Redakteurin | Matthias Elwardt Gesellschafter |
Lilly-Draga Engel Regisseurin | Andreas Erfurth
Agent | Andrea Etz Agentin | Jürgen Fabritius |
Lutz Fassbender CEO | Cordula Fassbender Wissenschaftlerin
| Dirk Fehrecke Agent für Film, TV
und Theater | Claudia Fehrenbach Fitz Schauspielagentin
| Annic-Barbara Fenske Schauspie-
lerin | Milena Fessmann Musicsupervisor |
Cordula Fink Agentin | Pamela Fischer Agentin |
Philipp Fleischmann Trailer-Produzent, Regisseur
| Susanne Franke Theaterkunst | Egon F.
Freiheit Drehbuchautor/TV-Consultant | Mattias
Frik Agent | Stefan Gärtner Leiter Koproduktion
und Kofinanzierung | Nicola Galliner Festivalleiterin
| Christina Gattys Agentin | Georg Georgi
Schauspielagent | Reinhard Gerharz Rechtsanwalt
| Anna Gerloff Schauspielerin | Max Gertsch
Schauspieler | Norbert Ghafouri Schauspieler |
Maren Gilzer Schauspielerin | Ralph Oliver Graef
Rechtsanwalt | Nico Grein Producer | Gerhard
Groß Filmtheaterbetreiber | Heinke Hager Agentin
für Filmrechte | Winfried Hammacher Produzent
| Britta Hansen Produzent | Birgit Hass
Geschäftsführerin | Harro von Have Rechtsan-
walt | Franziska Heller Verkaufsleiterin | Marlis
Heppeler Agentin | Wolfgang Hielscher Jurist |
Sabine Hielscher Pädagogin | Max Höhn Hair
& Make Up Artist | Alexandra Hölzer Rechtsanwältin
| Bernhard Hoestermann Agent für Schauspieler
| Gerti Hofmann Gastronomin | Alexander
von Hohenthal TV-Produzent | Mechthild Holter
Inhaber/Geschäftsführerin Players | Nicole
Houwer Autorin | Eva Hubert Geschäftsführerin |
Britta Imdahl Schauspielagentin | Patrick Jacobs-
hagen Rechtsanwalt | Marielouise Janssen-
Jurreit Filmautorin | Bianca Junker Presseagentin
| Christine Kabisch Regisseurin | Till
Kaposty-Bliss Werbegrafiker | Anja Karmanski
Schauspielerin | Ringo Kaufhold Schauspielagent
| Klaus Keil Direktor | Uschi Keil Agentin
| Rainer Keller Lobbyist, Strategisches Manage-
ment | Nicole Kellerhals Dramaturgin | Dagmar
Kempf Mitarbeiterin MdB | Senta Dorothea
Deutscher Filmpreis 2012

Kirschner Schauspielerin | Georg Kloster Yorck
Gruppe | Thomas Kluge Fotograf | Michael
Konstabel Archivrechercheur | Heide Kortwich
Maskenbildnerin | Tobias Krisa Producer | Detlev
Krüger Sprecher der GF Martin-Braun-Gruppe |
Hildburg Krüger Fachbereichsleiterin Kunst &
Kultur | Karin Kruse Manager/Agent | Adrian
Kutter Diplom-Kaufmann | Sandra Lampugnani
Agentin | Renate Landkammer Agentin | George
Lenz Schauspieler | Thomas Letocha Autor |
Silvana Liebich Agentin für Schauspieler | Amélie
Linder PR-Berater | Yutah Lorenz Schauspielerin
und Artistin | Stefan Lütje Rechtsanwalt | Lars
Meier Künstlermanager | Ulrich Meinhard Agent |
Henner Merle Rechtsanwalt | Susanne Mertins
Geschäftsführerin | Günther Mertins Kinobetreiber
| Philipp von Mettenheim Rechtsanwalt |
Werner Wolfgang Metzger Journalist | André
Meyer Geschäftsführer bei Bagainpark GmbH |
Kristin Meyer Schauspieler | Carsten Meyer-Grohbrügge
Regisseur | Caroline Millahn Agentin |
Benedict Mirow Regisseur, Produzent | Marketa
Modra Agentin | Stefan von Moers Rechtsanwalt |
Petra Maria Müller | Katrin Näher Agentin |
Azizeh Nami PR-Agentin | Sigrid Narjes Agentin |
Till Neumann Rechtsanwalt | Michaela Niemeyer |
Christoph Ott Verleiher | Volker Otte Rechtsanwalt
für Filmförderungsrecht | Erik Paulsen Dialogautor
& Synchronregisseur | Katharina Pauly
Agentin | Andreas Pense Rechtsanwalt | Michal
Pokorny Produzent | Margit Preiss PR-Agentin |
Hans Helmut Prinzler Filmhistoriker | Inga
Pudenz Manager/Agentur | Wiebke Reed Agentin |
Josef Reidinger | Susanne Reinker Autorin |
Mario Rempp Filmtheaterbetreiber | Angelika
Reuter Film- und Fernsehagentin | Jacqueline
Rietz Casterin | Mariette Rissenbeek PR Managerin
| Renate Roginas Geschäftsführerin der Villa
Kult OHG | Renate Rose European Film Promotion
| Stefan Rüll Rechtsanwalt | Nadja Runge
Publicist | Klaus Schaefer FilmFernsehFonds
Bayern | Thorsten Schaumann Filmkaufmann |
Harald Schernthaner Head of Digital Filmworks |
Christian Schertz Rechtsanwalt | Thomas Scheu-
ble Bankkaufmann (Prokurist) | Antje Schlag
Agentin für Schauspiel, Regie, Filmkomponisten |
Michael Schmid-Ospach | Marie-Luise Schmidt
Agentin | Steffen Schmidt-Hug Rechtsanwalt |
Sonja Schmitt Delphi Filmverleih | Lutz Schmökel
Agent | Marc Schötteldreier Casting Director |
Oliver Schündler Geschäftsführer | Peter Schulze
PR-Manager | Maria Schwarz Agentin | Petra
Schwuchow PR-Agentin | Sibylle Seidel-Gieth
Agentin | Christian Senger Schauspieler | Manuel
Siebenmann Regisseur, Autor und Produzent |
Sebastian Sieglerschmidt Geschäftsführer | Ulla
Skoglund (Schauspieler)agentin | Gisela Spiering
Agentin | Inka Stelljes Agentin für Schauspieler |
Volker Störzel Agent Theater, Film und Fernsehen
| Christiane Stützle Rechtsanwältin für
Film- und Medienrecht | Conny Suhr PR-Agentin |
Judith Sutter Schauspielagentin | Gisela Tatsch-
Daust Schauspielagentin | Johannes Thielmann
Produzent, Regisseur, Autor | Achim Thielmann
Banker | Michael Töteberg Agent | Sonya Tuchmann
Schauspielerin | Michaela von Unger Filmproduzentin
| Burkhard Voiges Geschäftsführer |
Magnus Vortmeyer Marketingleiter Tobis Film |
Christiane von Wahlert Geschäftsführerin SPIO |
Christiane Waldbauer Schauspieleragentin |
Katrin Wans Agentin | Steffen Weihe Agent | Anne
Wels Agentin | Simone Wernet Lektorin & Dramaturgin
| Thomas Weymar Telepool München |
Albert Wiederspiel Filmfestleiter | Rafaela Wilde
Rechtsanwältin | Claudine Wilde Schauspielerin |
Harald Will Agent für Film Fernsehen & Theater |
Sylvia Wolf Medienberater | Beate Wolgast Agentin
| Ute Zahn Geschäftsführerin |
67

aLLES waS RECHT IST
„Eine Idee ist nur solange etwas wert, wie man
sie nicht weitererzählt.“ Dieser Aphorismus des
dritten Präsidenten der Vereinigten Staaten,
Thomas Jefferson, markiert so etwas wie den
Beginn der modernen Debatte um den Schutz des
geistigen Eigentums.
Wir wollen an dieser Stelle den Ideendieben
unserer Zeit ein Schnippchen schlagen und sie
mit Ideen locken, die in den eigenen Augen ihrer
Urheber ihren Wert schon verloren hatten, bevor
sie hier weitererzählt wurden. Geschichten,
die sie nie erzählen wollten. Filme, die niemals
gemacht werden sollten. An dieser Stelle sind
namhafte, aktive Autorinnen/Autoren und Regisseurinnen/Regisseure
diese Ideen im doppelten
Sinne des Wortes losgeworden.
Mit Illustrationen von Benjamin Kniebe (Storyboarder
und Comic Artist – u.a. DER VORLESER,
FENSTER ZUM SOMMER)
DER KÜHLSCHRANK
Von Nesrin Samdereli, Autorin
(ALMANYA – WILLKOMMEN IN DEUTSCHLAND)
Maria Weiß (44) lebt ein gutes Leben! Sie hat einen liebenden Mann, eine Koryphäe auf dem Gebiet der
Proktologie und zwei Kinder, die es mit Drogenhandel weit gebracht haben. Maria wacht morgens auf
und kann ihr Glück nicht fassen. Dann schreibt sie Gedichte und vertanzt sie. Manchmal geht sie auch
raus auf die Straßen und rezitiert ihre Verse vor Obdachlosen. Eines Tages jedoch bricht ihre heile Welt
zusammen. Ein bis dato unbekannter Ministaat im Pazifik feuert versehentlich 101 Atombomben ab.
Alles Leben nimmt ein Ende, nur Maria überlebt. Nach einem Tag der Trauer entscheidet sie sich nach
vorne zu blicken. Immerhin ist sie gesund und der Kühlschrank funktioniert! Nicht nur das, er scheint
zu leben! Wirkt Marie deprimiert,
öffnet sich seine Tür und
eine Milchschnitte fällt heraus.
Scheint sie einsam, macht der
Kühlschrank lustige Geräusche.
Maria bemerkt die Avancen ihres
Kühlschrankes, aber sie steht vor
einem großen Konflikt. Der Tod
ihres Gatten liegt kaum eine Woche
zurück. Wird der Kühlschrank
es schaffen, Marias Herz trotzdem
zu gewinnen?
69

DER RoTE PLanET oder DIE waRzE DES GRoSSEn FÜHRERS
Von Thomas Brussig, Autor
(SONNENALLEE, HELDEN WIE WIR)
Pjöngjang, Mausoleum des Großen Führers Kim Il Sung. Ein
entführter südkoreanischer Wissenschaftler, der behauptet
hat, er könne Menschen klonen, entnimmt unter Androhung
von Waffengewalt der konservierten Leiche Kims eine Warze
am Hals. Daraus stellt er, wie befohlen, Klone her. Zu seiner
Überraschung wachsen in den tausend Petrischalen tatsächlich
tausend kleine Große Führer. Da die Nordkoreaner aber nur einen
Kim wollten, die übrigen Kims aber nicht einfach in den
Ausguß kippen können, schicken sie 999 Kim-Klone mit ihrer
neuen Rakete auf den Mars. Da gründen die Kims eine Kolonie
und verwandeln den gesamten Mars in eine riesige Nuklearwaffe,
mit der sie kamikazemäßig Kurs auf die Welt nehmen.
Zunächst bemerkt nur ein Görlitzer Hobbyastronom Kurs-
abweichungen des Mars von seiner Laufbahn, doch bald halten
die Regierungen der ganzen Welt den Atem an. Eine Task Force
der UNO entert den Mars und liefert sich tolle Action-Szenen.
Am Ende siegt das Gute, und in einer friedlichen Sommernacht
70
schaut der Chef der Task Force gemeinsam mit seinem fünfjährigen
Sohn in den Himmel, zeigt auf den Mars und erklärt,
warum der Mars auch „der rote Planet“ genannt wird.
Deutscher Filmpreis 2012

IDEEN, DIE MAN MIR DRINGEND MAL KLAUEN SOLLTE
Von Dietrich Brüggemann, Autor und Regisseur
(RENN, WENN DU KANNST)
GISELA
Die schweigsame Tierarzthelferin Gisela (43) führt
ein Doppelleben: Tagsüber schläfert sie mit zärtlicher
Hand todkranke Tiere ein, nachts hat sie eiskalt distanzierten
Sex mit wildfremden Männern, Frauen und
Pferden. Bis eines Tages der Hengst Nebukadnezar
(13) in ihrer Praxis auftaucht, mit dem sie vor Jahren
eine Affäre hatte.
ZANDER MIT ERDBEEREN
Der alte Krabbenfischer Knut (89) ist verbittert, seit
seine einzige Tochter durch eine defekte Nähmaschine
zu Tode kam. Alles, was daran erinnert, hat
er aus seinem Leben verbannt, er trägt seitdem nur
noch Strickkleidung. Doch dann steht eines Tages
sein kleiner Enkelsohn vor der Tür. Das unschuldige
Kind bringt den weichen Kern hinter der rauen Schale
des alten Mannes zum Vorschein – doch eines Tages
findet der Junge eine Nähmaschine auf dem Speicher
und ist sofort begeistert.
RAMBOW
Für Ronny (16) und seine Clique besteht der Tag aus Rumhängen, Saufen und gelegentlichen sinnlosen
Gewaltexzessen. Bis sie eines Tages eine durchreisende Geschäftsfrau zu Tode prügeln. Danach stellt
sich heraus: Die Frau war Ronnys Mutter. Auf der verzweifelten Flucht vor seinem Schmerz stürzt
Ronny sich in einen weiteren sinnlosen Gewaltexzess, bei dem er sich versehentlich selbst totschlägt.
PLEITEGEIER UND ANDERES FEDERVIEH
Die Arbeiter in der Steuerkanzlei Platkowski&Co in Dortmund
sind echte Kumpels, wie es sie nur im Pott gibt: Rau,
aber herzlich. Doch die Zeiten sind hart. Immer mehr Menschen
machen ihre Steuererklärung selber. Eines Tages kauft
eine chinesische Investorengruppe den Betrieb auf. Die
Arbeiter sollen entlassen werden, die Maschinen demontiert
und nach China verschifft. Doch die neuen Chefs haben
nicht mit den Kumpels von Platkowski&Co gerechnet.
SCHWEIGER
Der Angestellte Norbert (39) verläßt jeden
Tag seine Familie und geht zur Arbeit.
Behauptet er. In Wahrheit setzt er sich in
eine leerstehende Wohnung und schweigt den
ganzen Tag. Als seine Frau dahinterkommt,
schweigt sie ebenfalls.
VIROLOGIE FÜR ANFÄNGER
Ein brillanter Wissenschaftler (60) und seine brillante Studentin (20) verlieben sich.
Doch dann erkrankt er schwer – an genau der Krankheit, die er seit Jahrzehnten erforscht.
Er lässt sich einfrieren, sie forscht weiter, 40 Jahre später hat sie die Therapie
gefunden, taut ihn wieder auf und heilt ihn. Sie sind jetzt beide 60 und könnten glücklich
werden. Doch dann verlässt er sie wegen einer Jüngeren.
71

BERLIN ALEXANDERPLATZ – RELAUNCH (AT) ein nicht verfilmter Dokumentarfilm
Von Annekatrin Hendel, Autorin und Regisseurin
(VATERLANDSVERRÄTER)
Der Film erzählt von der sich langsam entwickelnden Zuneigung
zwischen Mackie Marquard, dem ehemaligen Stanzer,
dessen Frau gerade im Sterben liegt, und Ines, einer
Friseuse, deren arbeitsloser Mann sie ständig prügelt. Ich
lerne beide 2004 an einem Stehimbiß auf dem noch weiten,
freien Alexanderplatz kennen. Der geplante Umbau „ihres“
Alex entsetzt sie. „Inspiriert“ von Döblins Roman, beschließe
ich einen Film über diese Liebe zu machen. Der sich nun
stets wandelnde Platz bietet den optimalen Hintergrund
für diesen Film. Mackie und Ines zeigen sich immer mehr
vom Traum vereint, zusammen ein besseres Leben führen
zu wollen, aber es stellen sich große innere wie äußere
Hindernisse in ihren Weg. Während sich Mackie Marquard
schon bald nach Drehstart zu Tode trinkt, beginnen die Baumaßnahmen
an einem halben Dutzend Hochhäuser. Damit
verliere ich meinen Hauptprotagonisten, der Alexanderplatz
verliert sein Gesicht und Ines ihren Traum vom Glück.
72
Deutscher Filmpreis 2012

wIR KInDER VoM PREnzL´BERG
Von Tim Staffel, Autor und Filmemacher
(TERRORDROM, WESTERLAND)
Krassimir und Jordan wohnen zusammen
mit einem Mastiff und
einem Mops in einem Ladenlokal.
Die beiden Bulgaren sind Voodoopriester.
In ihrem Chemielabor experimentieren
sie erfolgreich mit
bewusstseinserweiternden Kräutern
aus Haiti. Krassimir und Jordan
kaufen das Haus und betreiben
fortan zur Tarnung eine Hundepension.
Salara vom Yoga- und Meditationszentrum
„Miranlaya“ fürchtet
sich vor der Voodoo-Konkurrenz,
verliebt sich aber in Jordan.
Krassimir verliebt sich in die türkische
Bäckerin Ayla. Das Geschäft
mit Voodoo-Drinks floriert – die
Kinder sind dankbare Abnehmer.
Die Eltern organisieren eine Bürgerwehr,
um die Bulgaren zu vertreiben.
Die Hundebesitzer machen
nicht mit, weil
sie auf die Bulgarenangewiesen
sind. Immer
mehr Kinder verschwinden.Salara
schließt sich
den Eltern an,
Ayla den Bulgaren,
die die Kinder
und Hunde
zu Voodoo-Soldaten
ausbilden.
Türken stürmen
den Kiez und
verbünden sich
mit der Bürgerwehr.
Eine Entscheidungsschlacht
ist unausweichlich.
73

MISS WORLD WAR
Von Ziska Riemann, Autorin und Regisseurin
(„Kraft durch Freunde“, LOLLIPOP MONSTER)
Bei den internationalen ‚Miss World‘- Wahlen in Moskau
kommt es zu heftigen Auseinandersetzungen. Jede Nation
beansprucht den Titel für die von Ihnen gestellte Schönheitskönigin.
Schließlich gewinnt die Israelische Schönheit.
Es kommt zu Prügeleien, wüsten Beschimpfungen
und einem Mord. Während der Tumulte verschwindet die
‚Miss World‘ auf unerklärliche Weise. Man vermutet eine
Entführung. Dem als Gastgeber anwesenden russischen
Präsidenten ist es ein äußerst wichtiges Anliegen, die
Schönheitskönigin wieder aufzufinden. Er setzt den russischen
Geheimdienst auf die Entführer an.
Die Schönheitskönigin befindet sich tatsächlich in der Gewalt
von Entführern. Ein arabischer Ölscheich möchte die
‚schönste Frau‘ der Welt zu seinem Eigentum zählen. In seinem
Harem befinden sich bereits alle Miss Worlds der vorangegangenen
Jahrgänge. Die Schönheitskönigin wird im
schwarzen Meer auf einen Hochseefrachter verladen und
soll über den Bosporus ins Mittelmeer gebracht werden.
Doch schon in der Meerenge beim Goldenen Horn gerät
sie in die Hände indischer Piraten. Da die Schönheitskönigin
eine uneheliche Tochter des russischen Präsidenten ist,
kann dieser die Großfahndung nicht vor seiner Ehefrau
74
verantworten. Er gibt eine Erklärung ab, wonach es sich
um Brennstäbe aus einem seiner Reaktoren handelt. Eine
Großfahndung nach den „Brennstäben“ wird eröffnet.
Auf internationaler Ebene beschuldigt man den Iran. Der
Iran bestreitet irgend etwas mit Brennstäben zu tun zu
haben. Die Amerikaner drohen mit einem Atomschlag.
Eine internationale Krise bricht aus.
Die Piraten laufen den Pazifik an. Die Schönheitskönigin
ist widerspenstig, da sie an Bord des Schiffes den
gewohnten Luxus vermisst. Im Glauben, die Schönheits-
königin doch noch in seine Gewalt zu bekommen investiert
der arabische Scheich hohe Summen in eine islamistische
Geheimorganisation.
Im Hintergrund läuft ein Japaner mit Knarre in der Hand
hinter einem Chinesen her oder umgekehrt. Der russische
Präsident wird von seiner Ex-Geliebten und Mutter
der Schönheitskönigin um Geld erpresst. Als seine Frau
davon erfährt, beginnt ein öffentlicher Scheidungskrieg
in dessen Verlauf der Präsident gestürzt wird. Nach anfänglichen
Widerständen entwickelt sich zwischen der
Schönheitskönigin und dem Piratenkapitän an Bord des
Frachters eine Liebesgeschichte.
Die amerikanische Präsidentin lässt sich von ihrem Mann
die Pickel auf dem Rücken ausdrücken, dabei kommt er
beim auf ihr herumkriechen mit dem Knie an die Atombomben-Fernbedienung,
die sich in ihrer Handtasche
befindet.
Es kommt zum Atomschlag auf China. China antwortet
noch in der gleichen Stunde mit mehreren Neutronenbomben.
Das ganze wird mit Überwachungskameras gefilmt.
Die Piraten laufen in Indien ein. Die Hochzeit wird
durch Bollywood-Tanzszenen dargestellt. Während der
Hochzeitsfeierlichkeiten wird die Schönheitskönigin von
dem arabischen Scheich entführt und in dessen Harem
gebracht. Der Piratenkapitän (ein enger Verwandter des
indischen Präsidenten) macht Pakistan für den Verlust der
Braut verantwortlich. Indien droht Pakistan mit einem
Vergeltungsschlag ... und so weiter.
Deutscher Filmpreis 2012

DER LETzTE FaLL
Von Peter Zingler, Autor (ALLES NUR TARNUNG,
Ein starkes Team)
aCHTUnG !!!
Copyright. autor und Deutsche Filmakademie.
Es ist strengstens untersagt, dieses Expose zu
lesen, zu kolportieren oder abzufilmen, oder
sonstige Kopien zu fertigen. Es darf auch nicht
mit der Hand abgeschrieben werden!
RaUBKoPIEn werden mit zuchthaus, bei
PC-süchtigen Jugendlichen mit Runterladeverbot
und arbeitshaus nicht unter zwei
Jahren bestraft.
Die Idee zu der Geschichte entstand unter
auswertung sämtlicher vorhandener Daten
über den garantierten Erfolg! Grundlage bieten
die deutsche Film- und Fernsehindustrie.
was ist im TV am erfolgreichsten? Krimis!
Tatort mehr als 10 Millionen zuschauer. was
ist im Kino am erfolgreichsten? Komödien!
Meist über 2 Mio. Kinogänger.
also folgerichtig: wir planen weder das eine
noch das andere sondern eine Mischung,
einen KRIKoM, auch KoMKRI genannt:
Kommissarin Svenja Bärson, aus dem hohen
Norden, Leiterin einer, na klar doch, Mordkommission,
hat in ihrem Berufsleben schon
viele düstere Leichen in düsterem Licht gesehen,
ihr ist fast nichts fremd.
Dennoch ist ihre Lebensfreude überwältigend,
sie ist, natürlich, eine Intelligenzbestie, sehr
gut aussehend, alleinerziehende Mutter, total
autark und könnte, wäre sie nicht Polizistin,
auf jedem Laufsteg Karriere machen. Zudem ist
sie sportlich und läuft im Show down auf High
Heels schneller als jeder Ganove! Ihre männlichen
Kollegen sind meist schwul, was den
Dienst ungeheuer erheitert (Komödie!)
Vor allem ihr engster Mitarbeiter Karl steckt
in einer tiefen Lebenskrise, midlife, spätlife
und pubertär gemischt, ist er der Mann, der
bewegt, die Emotionen und die Lachmuskeln.
Also eine typische Konstellation wie in tausenden
KRIKOMS vorher auch, nur dieses mal
doch anders.
Kommissarin Bärson hat nämlich ein tiefgehendes
Problem. Ihr Sinn für Schönheit und
Ästhetik hat harte Rückschläge erlitten. Mit
einem Wort, alle Leichen sind ihr zu hässlich.
Nicht nur die aus dem Wasser oder aus den
verbrannten Autos. Nein überhaupt. Nicht eine
einzige schöne Leiche hatte sie in ihrer Karriere
und das nagt an ihrem Selbstverständnis.
Das muss sie ändern!
Zunächst erstellt sie sich einen Fragekatalog,
wie soll sie aussehen, die Leiche?
Nach langen Monaten hat sie eine perfekte
Vorstellung. Männlich soll sie sein, jung,
und bis auf den lockigen dunklen Kopf, völlig
unbehaart, so, wie sie selbst, der Tod des
Schamhaares ist ja eh längst beschlossene Sache.
Durch Vermittlung von Assistent Karl findet
sie einige hübsche Männer in seinen
Schwulenkneipen, die ihrem Ideal durchaus
entsprechen. Aber Vorsicht, zuviel darf Karl
nicht wissen. Sie hat aber nicht damit gerechnet,
dass es ihr als attraktiver Frau, der alle
Männer hinterher winseln, schwer fällt, das
Interesse eines Schwulen zu wecken. Doch
letztlich gelingt ihr auch das. Nachdem sie sich
75

76
ihres Amtes bewusst
wurde,
nimmt sie den
Kerl einfach unter
einem Vorwand
fest und
verstaut ihn in
ihrem Dienstfahrzeug.
Die
nächste logistischeFrage
löst sie
schnell, sie tötet
den Schönling
mit einer,
aus dem „ArchivsichergestellterWaffen“entwendeten
45er Colt-Pistole, dessen acht
Kugeln sie ihm in den Bauch jagt, um die Schönheit
des Gesichtes intakt zu halten. Aber wohin mit der
Leiche? Der Fluss scheidet aus. Also ab mit dem
Torso in den Wald, nahe einem befahrenen Weg –
und tatsächlich wird die Leiche schon Stunden
später der Mordkommission gemeldet. Und da
sieht sie sie, IHRE SCHÖNE LEICHE! ENDLICH!
K ommissarin Bärson ist überwältigt! Ihre Augen
strahlen, ihr Köper vibriert, am liebsten
würde sie ihn küssen, aber da Assistent Karl sie
beobachtet nimmt sie sich zusammen und übernimmt
den Fall. Da sie alle Spuren selbst gelegt
hat, findet sie sie auch schnell, und rückt sich
selbst, aber auch ihrem Assistenten Karl, der
das Opfer kannte, nahe auf den Pelz. Der wird
bereits misstrauisch und kurz überlegt sie, auch
noch einen Justizirrtum zu inszenieren und Karl
zu beschuldigen, da denkt sie an ihren Diensteid.
Nein, sie wird die Ermittlungen zu einem
richtigen Ende bringen. Nur wie sie sich selbst
die Handschellen auf dem Rücken anlegen soll,
weiß sie noch nicht. Aber ihr und dem Autor ist
schon soviel eingefallen, da wird es daran nicht
scheitern.
Deutscher Filmpreis 2012

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downloaden.
DIE NEUE GALA STARFINDER APP. JETZT FÜRS iPHONE

78
DaS TEaM
VERanSTaLTER/aUFTRaGGEBER
Der DEUTSCHE FILMPREIS ist eine Veranstaltung
der Deutschen Filmakademie in Zusammenarbeit
mit dem Beauftragten der Bundes-
regierung für Kultur und Medien, produziert
von der DFA Produktion GmbH.
Deutsche Filmakademie e.V.
Präsidium: Iris Berben, Bruno Ganz
Vorstandsvorsitzender: Thomas Kufus
Geschäftsführung: Alfred Holighaus, Anne Leppin
Team: Jule Bartram, Katja Hevemeyer,
Karina Pasternak, Stephan Pless, Tanja Riehn
Teamassistenz: Nora Ackermann, Clemens Thurn
BKM/Filmreferat K35
Stefanie Hasler, Ulrike Schauz, Sandra Wemmel
MoDERaTIon
Jessica Schwarz, Elyas M´Barek
KÜnSTLERISCHE LEITUnG
Florian Gallenberger, Benjamin Herrmann
PRoDUzEnTIn
Claudia Loewe
PRoDUCERIn
Marion Gaedicke
PRoDUKTIonSLEITUnG
MBTV Produktions GMBH, Carsten F. Lehmann
PRoDUKTIonSKooRDInaTIon
Verena Herfurth, Dorothee Hufschmidt
KooRDInaTIon zUSPIELER
Heike Hütt
PRoDUKTIonSaSSISTEnz
Anne Ballschmieter, Caroline Riggert,
Janina Schafft
aUFnaHMELEITUnG
Julia Haupt, Martin Hoffmann, Nuschi Kelm
GäSTEManaGEMEnT/HoSTESSEn
Hardenberg Concept GmbH
Frederike Hodde, Kerstin Schilly
aUToREn
Johanna Adorján, Dr. Christof Mannschreck
REGIE
Utz Weber
REGIEaSISTEnz
Stefanie Herrmannsdörfer
REDaKTIon
Andrea Poulios, Claudia Voelker
zUSPIELER
Arnd von Rabenau
on aIR DESIGn
Stefan Stöckle
BÜHnEnHInTERGRÜnDE
flora&faunavisions GmbH
BÜHnEnBILD
Hassler Entertainment Architecture
KoSTÜMBILD
Betty Sommer
Deutscher Filmpreis 2012

MaKE UP UnD HaaRE
Amélie Goldstaub (Maske Moderation)
Estée Lauder, Max Höhn
LICHTSETzEnDER KaMERaMann
Manfred Olma
TITELMUSIK
Loy Wesselburg, Bernhard Eichner
EInSPIELUnG TITELMUSIK
Berliner Philharmoniker unter der Leitung von
Sir Simon Rattle
MUSIKaLISCHE BEGLEITUnG GaLa
Tobias Kremer Band
Musikalische Leitung: Tobias Kremer
PR
Just Publicity
Regine Baschny, Anja Oster, Elena Marquardt,
Julia Gebefügi, Gerold Marks
DRUCKERzEUGnISSE/InTERnET
e27 Berlin, www.e27.com
noTaR
Hellmut Sieglerschmidt
ConTRoLLInG
Frank Graf
SEnDEPaRTnER
Das Erste, Rundfunk Berlin Brandenburg rbb
Programmbereichsleitung Neue Zeiten:
Heiner Heller
Abteilungsleitung Unterhaltung: Gernot Binkle
Redaktion: Katrin Mandel
Herstellungsleitung: Torsten Klein
Produktionsleitung: Jörgen Radach
RoTER TEPPICH und LoLa PaRTY
CB.e Clausecker | Bingel AG,
Agentur für Kommunikation
Eberhard Bingel, Gregor Weinhold,
Elsa Wormeck
aUF DEM wEG zUR LoLa
Deutsche Filmakademie e.V.
Projektkoordination: Gisela Liesenfeld
(DFA Produktion GmbH)
IMPRESSUM
HERaUSGEBER
DFA Produktion GmbH
Köthener Straße 44, 10963 Berlin
Claudia Loewe
CHEFREDaKTIon UnD TEXTE
Alfred Holighaus (V.i.S.d.P)
TEXTE
Linda Söffker
PRoDUKTIon
Verena Herfurth
LaYoUT/GESTaLTUnG
e27 Berlin, Robert Neumann
Abdruck der Texte nur nach vorheriger
Genehmigung und mit Quellenhinweis
„DEUTSCHE FILMAKADEMIE/
DEUTSCHER FILMPREIS 2012“
Diese Broschüre ist ein Projekt der Deutschen
Filmakademie e.V., herausgegeben von der DFA
Produktion GmbH.
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Den Präsidenten Iris Berben und Bruno Ganz sowie
Thomas Kufus, Dorothee Schön, Tom Spieß
und allen weiteren Vorständen für ihr unermüdliches
Engagement,
Florian Gallenberger und Benjamin Herrmann
für ihre Ideen, ihren unerschütterlichen Blick
nach vorne und ihre Leidenschaft für den
Deutschen Filmpreis,
Jessica Schwarz und Elyas M’Barek, dass sie als
Gastgeber durch den Abend führen,
den Paten für ihr persönliches Engagement für
die nominierten Kollegen,
wIR DanKEn
den singenden Mitgliedern für ihren Einsatz auf
der Bühne,
den beteiligten Produzenten für ihre Hilfsbereitschaft
bei der Beschaffung und Bereitstellung
des Filmmaterials,
den Akademiemitgliedern für ihren Einsatz
in der Deutschen Filmakademie und für den
Deutschen Film,
der Berlinale und German Films für ihre Unterstützung
bei LOLA@Berlinale,
der ASTOR FILM LOUNGE, den Verleihern,
Institutionen und beteiligten Filmschaffenden,
die aktiv AUF DEM WEG ZUR LOLA dabei waren
und damit die LOLA VISIONEN und das LOLA
FESTIVAL geprägt haben,
Beate Wolgast und Bernhard Hoestermann für
die treue Begleitung,
unserem Team für die beständige Motivation,
Leidenschaft und die nicht enden wollende Einsatzbereitschaft
und Kirsten Niehuus, Elmar Giglinger, Peter
Dinges, Frank Völkert und dem Präsidium der
FFA für ihre andauernde Unterstützung.
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wIR DanKEn Von HERzEn aLLEn UnTERSTÜTzERn DES DEUTSCHEn FILMPREISES 2012
CHAMPAGNE
medienboard
Berlin-Brandenburg GmbH
Deutscher Filmpreis 2012