Festival KLANGRAUM - Grafikdesignbuero

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
„Glückverbreitend überall“ – Konzert zum 200. Geburtstag
„Mit goldenen Lettern möchte ich den gestrigen Abend
in diesen Blättern aufzeichnen können. … Wie Mendelssohn
das königliche Instrument Bachs zu handhaben
versteht, ist schon anderweitig bekannt; und dann
waren es lauter köstliche Kleinodien, die er gestern
vorlegte, und zwar in herrlichster Steigerung ...
Den Schluss machte eine Phantasie Mendelssohns,
worin er sich denn zeigte in voller Künstlerglorie: sie war
auf einen Choral, irr´ ich nicht, auf den Text ¸O Haupt
voll Blut und Wunden‘ basiert, in den er später den Namen
BACH und einen Fugensatz einflocht, und rundete
sich zu einem so klaren meisterhaften Ganzen, dass es
gedruckt ein fertiges Kunstwerk gäbe. Ein schöner Sommerabend
glänzte zu den Kirchenfenstern hinein. Außen
im Freien wird noch mancher den wunderbaren Klängen
nachgesonnen haben […]“
Mit diesen Worten rezensierte Robert Schumann das
Konzert, das Felix Mendelssohn Bartholdy im Jahre
1840 in der Leipziger Thomaskirche zu Ehren Johann
Sebastian Bachs gegeben hat. In ihnen klingt die Bewunderung
an, die die Generation der Romantiker Mendelssohn
entgegenbrachte. „Er empfing die Huldigungen
aller Künstler“ berichtete Schumann und sah in ihm den
„ersten Musiker der Zeit“. Wie kaum ein anderer Komponist
wurde Mendelssohn schon zu Lebzeiten in ganz
Europa gefeiert.
Triumphe als Pianist, Organist, Dirigent, Musikforscher,
Hochschulgründer – Mendelssohns musikalisches Wirken
in Europa als „erster Musiker der Zeit“
Im Jahr 2009 jährt sich Mendelssohns Geburtstag zum
200. Mal. 1809 als Enkel des Philosophen Moses Mendelssohn
geboren, erhielt Felix von frühester Kindheit
an eine hervorragende Ausbildung. Jeden Morgen stand
er um fünf Uhr auf, um Geschichte, Griechisch, Latein,
Naturwissenschaften, Zeichnen und Musik zu studieren.
Als 12jähriger Knabe spielte er Goethe vor, der sich von
seiner „vollendeten, liebenswürdigen Kunst“ tief beeindruckt
zeigte. Wie Mozart beherrschte er alle musikalischen
Sparten. Als Pianist feierte er Triumphe in Paris,
Wien und London. Auf seiner ersten Englandreise 1829
war er der Solist der Erstaufführung von Beethovens
Klavierkonzert Nr. 5. Als Organist lernte er in jungen
Jahren auf seinen Reisen durch Europa die alten Orgeln
kennen. Für sein Konzert in der Thomaskirche 1840 übte
er nach eigener Aussage so sehr, „dass [er] kaum mehr
auf [seinen] Füßen gerade stehen konnte und nichts als
Orgelpassagen auf der Straße ging“. Als Musikforscher
nahm er die Werke der Komponisten des 16. und
17. Jahrhunderts in seine Programme auf, Palestrina
und Orlando di Lasso. 1829 dirigierte er im Alter von
zwanzig Jahren die erste Wiederaufführung der
Matthäus-Passion seit Bachs Tod und leitete damit eine
Bach-Renaissance ein, die von tief greifendem Einfluss
auf die Kompositionsgeschichte des 19. Jahrhunderts
war. Als Leiter der Gewandhauskonzerte in Leipzig wurde
er die überragende Dirigentengestalt der ersten Hälfte
des 19. Jahrhunderts. Ungewöhnlich für die damalige
Zeit dirigierte er auch reine Instrumentalwerke nicht
vom Instrument, sondern mit Hilfe eines Taktstocks vom
Dirigentenpult aus. Er setzte sich für die soziale Absicherung
seiner Musiker ein und erwirkte für jeden Orchestermusiker
eine Pension. Mit Ferdinand David holte er
einen der berühmtesten Geiger als Konzertmeister ans
Gewandhaus. Er machte die Werke vieler zeitgenössischer
Komponisten bekannt und dirigierte 1839 die
Uraufführung der von Schumann aufgefundenen Großen
C-Dur-Sinfonie von Franz Schubert. Unter ihm wurde
Leipzig zu einem der musikalischen Zentren Europas.
1842 gründete er unter dem Protektorat des Königs von
Sachsen das Konservatorium der Musik in Leipzig und
damit die erste deutsche Musikhochschule. In Köln, Düsseldorf,
Schwerin und Birmingham unterstützte er die
Gründung von Musikfestspielen. Daneben bewältigte
er eine riesige Korrespondenz, von deren mehr als 5000
erhaltenen Briefen erst ein Teil publiziert wurde. Tief getroffen
vom Tod seiner geliebten Schwester Fanny starb
Mendelssohn wenige Monate nach ihr im Jahre 1847 im
Alter von nur 38 Jahren. Sein Name „Felix“ bedeutete
„der Glückliche“. Robert Schumann, der Mendelssohn als
„den hellsten Musiker, der die Widersprüche der Zeit am
klarsten durchschaut und zuerst versöhnt“, bezeichnet
hat, nannte ihn und sein musikalisches Wirken
„glück- und segenverbreitend überall“.
Das Konzert zum 200. Geburtstag von Felix Mendelssohn
Bartholdy entwirft in Ausschnitten aus seinem
kompositorischen Œuvre und in poetisch assoziativen
Annäherungen ein Lebensbild des Komponisten. Es
werden Werke aus drei unterschiedlichen Schaffensbereichen
aufgeführt. Mit den Orgelsonaten op. 65
aus dem Jahre 1844/45 begründete Mendelssohn die
Gattung der romantischen Orgelsonate und übte maßgeblichen
Einfluss auf Josef Rheinberger und Max Reger
aus. In seiner Zeit als Gewandhauskapellmeister schuf er
mit den „Quartett-Morgen“ einen neuen Rahmen für die
Kammermusik im öffentlichen Konzertwesen und trug
selbst mit der Komposition seiner Quartette op. 44 aus
den Jahren 1837/38 zu dieser Gattung bei. Einen hohen
Stellenwert in seinem Œuvre nahm das Liedhafte ein.
Neben den Liedern ohne Worte für Klavier, mit denen
Mendelssohn eine neue romantische Gattung schuf,
komponierte er zahlreiche Lieder für Gesang und Klavier,
die insgesamt einen Schaffenszeitraum von 25 Jahren
umfassen. Mendelssohn war außerdem einer der großen
Improvisatoren des 19. Jahrhunderts. Tomasz Adam
Nowak wird mit einer großen Improvisation „Hommage
à Mendelssohn“ daran erinnern.
Verbindung von Wissenschaft und Musikpraxis, innovative
Konzertkonzeptionen und der Dialog mit anderen
Künsten – die Studienrichtung Musikvermittlung an der
Hochschule für Musik Detmold
Konzipiert wird das Konzert von den Studierenden und
Dozenten des Studiengangs Musikvermittlung der Hochschule
für Musik Detmold. Der Begriff „Vermittlung“
spielte bislang schon in verschiedenen musikalischen
Disziplinen eine Schlüsselrolle. So ist im künstlerischen
Bereich der „Interpret“ ein Vermittler zwischen der
Komposition und dem Publikum. Die Musikwissenschaft
räumt in der Dreiteilung ihrer Aufgabenbereiche in
„Erschließung, Deutung und Vermittlung“ der Musikvermittlung
neben dem editorischen Bereich und der Analyse
einen zentralen Platz ein. Weiterhin ist „vermitteln“
ein Kernbegriff der Musikpädagogik. In der Verbindung
der verschiedenen musikalischen Disziplinen hat es
sich die Studienrichtung „Musikvermittlung“ zum Ziel
gesetzt, auf innovativen Wegen dem Hörer die Musik in
all ihren Dimensionen und in ihrer Lebendigkeit näher
zu bringen. In diesem Zusammenhang werden kulturgeschichtliche,
biographische und musikästhetische
Aspekte einbezogen oder es wird in Konzertmode-
rationen ein Blick in die „Geheimnisse der Werkstatt“
des Komponisten geworfen.
Seit der Gründung des Studiengangs Musikvermittlung
an der Hochschule für Musik Detmold vor zehn
Jahren hat die Entwicklung neuer Vermittlungsformen
im Konzertwesen immer mehr an Bedeutung gewonnen.
Sie lassen scheinbar Altbekanntes neu entdecken
und suchen den Dialog mit anderen Künsten wie der
Literatur, dem Schauspiel und der Bildenden Kunst.
Über ihren Ausgangspunkt im Bereich der Kinder- und
Jugendkonzerte hinaus haben sie ihren Siegeszug durch
die Konzerthäuser angetreten und schaffen neuen Raum
für den lebendigen Umgang mit dem kulturellen Erbe
unserer Gesellschaft. Absolventen des Studiengangs
sind heute an herausragenden Stellen des Musiklebens
tätig, bei den Wiener Philharmonikern, beim Rundfunk
in Hamburg oder München, in der Tonhalle Düsseldorf
oder am Festspielhaus Baden-Baden.
Janina Schaefer
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