Interview mit Michael Töpel

Neue Musik mit Kindern und Jugendlichen
Michael Töpels „Campana“ für Orchester mit Röhrenglocken
Anfang Juli 2009 fanden im Staatstheater Kassel vielbeachtete Aufführungen statt, an denen das
Staatsorchester zusammen mit Schülerinnen und Schülern beteiligt war. Für das Projekt „Klangwelten
entstehen“ wurden mehrere Kompositionsaufträge vergeben. Der Komponist Michael Töpel hat hierfür
ein Werk für Orchester und Röhrenglocken geschrieben. Wir sprachen mit ihm über seine Erfahrungen
mit diesem Schülerprojekt.
Nadine Heese: „Klangwelten entstehen“ war ein Projekt mit Schülern. Ist dies Ihr erstes Projekt
dieser Art?
Michael Töpel: Bereits in den 1990-er Jahren hatte ich zusammen mit Mitgliedern der Deutschen
Kammerphilharmonie Bremen an einem Response-Projekt in der Hansestadt teilgenommen. Als
Komponist hatte ich eine spannende und nach meinem Eindruck für alle Beteiligten bereichernde Arbeitphase
mit einer Grundschulklasse erlebt. Die Klasse selbst entwickelte dabei eine Art klingende
Choreographie, die die vier Elemente Feuer, Wasser, Erde und Luft darstellte. Ich war eher moderierend
in diesen Prozess mit eingebunden. Den Kindern war es wichtig, das Ergebnis schriftlich festzuhalten,
denn am Ende stand ein Konzert, das auch im Film dokumentiert worden ist. Sie bestimmten
mich zum „Partiturenschreiber“. Die Kinder schlugen vor, wie ich ihre Ideen aufschreiben sollte. Bemerkenswert
waren die von ihnen selbst und ohne Anleitung gefundenen graphischen Zeichen, die
zum Teil denen von professionellen Komponisten, die graphisch notieren, ähnelten oder sogar mit
ihnen identisch waren. Für das Crescendo und Diminuendo deuteten sie mit den Armen die auch in
der traditionellen Notation gebräuchlichen Gabeln < und > an und drängten mich, sie so auf die großen
Papierbogen zu zeichnen. Der Weg zum Ergebnis, zur Aufführung, war mindestens ebenso aufschlussreich
wie das abschließende Konzert. Außerdem habe ich einiges über die Suggestionskraft
von Symbolen gelernt. Es hat mich sehr berührt, dass diese Klasse auch nach dem Ende der gemeinsamen
Arbeitsphase weitergemacht hat: Sie hat z. B. Texte gedichtet, zu denen sie Musik erfunden
haben. Das gab mir zu denken: Die meisten Stücke schreibt man auch als professioneller Künstler
letztlich aufgrund von äußeren Anstößen und Gelegenheiten: Gelegenheit schafft Werke! Man sucht
diese Gelegenheiten förmlich, setzt sich ihnen aus, denn: Vielleicht wird ein Stück daraus.
Was genau war das Ziel des Projekts „Klangwelten entstehen“? Haben in diesem Zusammenhang
ausschließlich Schüler mitgewirkt, die bereits eine musikalische Vorbildung haben?
Bei der Beschreibung des Zieles lassen Sie mich bitte aus dem Programmheft des Staatstheaters
Kassel zitieren: „Angeregt durch die Schulentwicklungsarbeit des Lernbereiches Kulturelle Praxis der
Versuchsschule Steinwaldschule Neukirchen und die Zusammenarbeit der beteiligten Schulen im
Kulturnetz weiterführender Schulen, Schwalm-Eder wurde im Frühjahr 2007 der Kontakt mit dem
Staatsorchester Kassel aufgenommen, um die Möglichkeiten eines großflächig angelegten Projektes
zwischen Schulen und dem Staatsorchester auszuloten. ... Nach der grundsätzlichen Bereitschaft des
Staatsorchesters Kassel, Kooperationspartner in diesem Projekt zu werden, machten sich die beteiligten
Schulen an die inhaltliche Ausgestaltung des Abends. Unterstützung erhielt das Projekt von vielen

Seiten und durch die im Sommer 2007 erstmals am Staatstheater Kassel eingerichtete Konzertpädagogik,
ohne deren Koordination am Haus das Projekt nicht durchführbar gewesen wäre. ... Die sehr
unterschiedlichen Wege, sich dem Thema Musik zu nähern, dabei zu echtem kreativen Handeln zu
kommen und im wahrsten Sinne eines Projektes miteinander an der Ausgestaltung eines gemeinsamen
Zieles, schulen-, jahrgangs- und fächervernetzend zu arbeiten, machen dieses Projekt zu einem
außergewöhnlichen Ereignis. Dass die Schulen über einen so langen Zeitraum die kulturelle Bildung
zu einem Mittelpunkt ihres Handelns gemacht haben, zeigt, wie viele Formen kompetenzorientierten
Lernens in diesem Feld stecken. Schulen tun gut daran, solchem Ästhetischen Lernen mehr Raum zu
geben.“
Was mir besonders gefiel: Die Teilnahme war für alle an der Mitwirkung interessierten Schülerinnen
und Schüler aus allen Schulformen offen. Es gab keine Ausschlusskriterien. Exklusivität hätte ohnehin
im Widerspruch zum Anspruch und zum Ziel des Projektes gestanden.
In Ihrem Klangbild "Campana" sind das Orchester und das zum Teil improvisatorische Musizieren
an Röhrenglocken Thema. Wie entstand die Idee, auch Tanz mit in das Bild einzubinden?
„Campana“ ist mein kompositorischer Beitrag für das aus insgesamt fünf Bildern bestehende Klangwelten-Konzert
gewesen. Die von Schülern zu improvisierenden Parts der Röhrenglocken sind in der
Komposition zentral, der Titel „Campana“ − italienisch Glocke − deutet dies schon an. Ich sah eine
Chance darin, dass es sich bei den Röhrenglocken nicht um die üblichen sinfonischen Norminstrumente
aus dem Orchesterfundus handelte, sondern um großzügigerweise zur Verfügung gestellte
Selbstbauten aus dem Instrumentarium der Kasseler Metallmusik, also um Unikate mit einer ganz
eigenen Stimmung und Klangfärbung. Diese besonderen Instrumente haben die mitwirkenden Schülerinnen
und Schüler in mehreren Arbeitsphasen − noch ohne Orchester − kennen gelernt. Wir haben
dabei gemeinsam verschiedene Anschlagsmöglichkeiten und Schlägelsorten ausprobiert. Einen Teil
dieser Spielmöglichkeiten haben sie dann als Anregung oder auch als Vorgabe in den für die Glocken
vorgesehenen Abschnitten innerhalb meiner Komposition wiedergefunden. Notiert wurde nur der zeitliche
Rahmen, die Anschlagsart und Schlägelsorte sowie der dynamische Bereich. Die Improvisation
war innerhalb eines gewissen vorgegebenen Korridors frei und in jeder der vier Aufführungen im Großen
Haus des Staatstheaters Kassel Anfang Juli 2009 im Detail anders, einmalig.
Es war eine wunderbare Chance, eine Gruppe junger Frauen, die sich seit geraumer Zeit in der
Schwalm zu regelmäßigen Tanzproben treffen, mit in dieses Bild einbinden zu können. Einerseits bin
ich ein großer Verehrer von Ballet und Tanz (schon als Schüler habe ich keine Produktion von Hans
Kresnik in Bremen versäumt), andererseits hat sich für mich so die Möglichkeit ergeben, Musik zu
schreiben, von der ich wusste, dass zu ihr eine professionelle Choreographie entwickelt werden würde.
Das hat den Gestus der Musik entscheidend beeinflusst.
Gab es ein so genanntes Casting, weil evtl. das Interesse so groß war?
An alle Schülerinnen und Schüler gab es Einladungen zur Mitwirkung oder zum „Hineinschnuppern“,
wobei bei manchen Bildern aufgrund der Anzahl der Instrumente eine Begrenzung notwendig war.
Schließlich mussten sich alle entscheiden: Teilnahme oder Verzicht.

Wie verlief die Zusammenarbeit? Das Engagement von Seiten der Schüler.
Die Zusammenarbeit war von großer Disziplin und von einer gar nicht selbstverständlichen Bereitschaft
geprägt, sich auch an Wochenenden oder sonst in der freien Zeit zu treffen, um ernsthaft zu
arbeiten. Das war wirklich vorbildlich!
Beglückend war für mich auch die aufgeschlossene, offene Art und Weise, mit der man meiner Musik
begegnete: Es handelt sich bei der „Campana“ um ein für alle Beteiligten anspruchsvoll aufzuführendes
und auch durchaus anspruchsvoll zu hörendes Stück neuer Musik. Indem es forderte schien es
auch zu fördern, denn es förderte bemerkenswerte Ergebnisse der Kinder und Jugendlichen. Sicher
ist fast alles in meiner Musik anders als das, was sie üblicherweise hören, doch hat keiner der Beteiligten
sich verwundert oder gar negativ geäußert. Vielleicht sind Menschen viel weniger „konditioniert“
als man denkt, wenn sie Unbekanntem begegnen und dabei gleichzeitig spüren, dass man mit ihnen
gemeinsam einen Weg gehen will, auf dem alle gleichermaßen respektiert und ernst genommen werden
und dass sie zu erreichbaren, doch ganz besonderen Aufgaben und Erfahrungen eingeladen
werden. Genau in diesem Sinne hat auch der außerordentlich engagierte Erste Kapellmeister Marco
Comin gewirkt, indem er bei den sehr konzentrierten Proben und ebenso bei den Aufführungen die
Kinder als junge Kollegen des Orchesters mit ins Team eingebunden hat.
Bei dem Projekt haben neben Ihnen noch weitere Komponisten mitgewirkt.
Es gab insgesamt drei eigens für die Klangwelten in Auftrag gegebene neue Kompositionen. An die
Aufträge wurden recht genaue Bedingungen gestellt, Mike Svoboda bekam einen Auftrag für Chor und
Orchester, Martin Wiese wurde mit der Aufgabe betraut, für einen von Schülern entworfenen und gedrehten
Film Musik zu komponieren, wobei er auch Themen mit verarbeitete, die sich Schüler ausgedacht
hatten. Die musikalischen Stile waren sehr unterschiedlich, entsprachen aber gerade darin dem
auf Vielfalt angelegten Ansatz des Projektes.
Inwiefern fand eine Absprache mit den anderen Komponisten in Bezug der anderen Bilder
statt?
Als „dramaturgische Zentrale“ des Ganzen wirkte ein sog. Projektentwicklungsteam, in dem auch ich
beteiligt war. Eine sehr spannende Aufgabe, einerseits die Entwicklung der sich weit über ein Jahr
entwickelnden Planung des Ganzen zu begleiten und andererseits die Musik für eines der Bilder erfinden
zu können. Es war für mich eine wunderbare menschliche und kreative Erfahrung, mit den Kindern
an den Röhrenglocken und auch mit den ganz tollen und so vorbildlich diszipliniert probenden
Tänzerinnen zusammenzuarbeiten − in einem Team mit Laureen Fajgel als professionelle Choreographin
und Nonna Ruda als professionelle Kostümbildnerin, die für die eindrucksvolle Choreographie in
wunderschönen Kostümen verantwortlich waren.
Sind noch weitere Projekte dieser Art geplant?
In vielen Städten gibt es neben privaten Projekten diverse Formen des Zusammenwirkens zwischen
Schulen und Theatern und/oder Orchestern. Das ist auch in Kassel so, denken Sie an die Kindermusiktage,
an die wunderbaren Kinderkonzerte und an die Opernaufführungen des TheaterJugendOrchesters
TJO. Es scheint mir, dass auch „Klangwelten entstehen“ bereits in die Zukunft zu wirken

eginnen, warten wir es ab, hoffend...
Und wie geht die kompositorische Arbeit weiter?
Auf meinem Schreibtisch liegt neben dem Laptop ein kürzerer Zyklus von vier Stücken für Violoncello
und Klavier mit dem Titel „Petits Fours“, außerdem habe ich einen Auftrag für eine Reihe von Miniaturen
für Violoncello und Akkordeon und dann geht es weiter mit der Arbeit am „Tedeum“ für Soli, gemischten
Chor und Orchester.