160. Todestag 2007 Fanny Hensel und Felix Mendelssohn ...

100 Jahre 

Franz Biebl 

160. Todestag 2007 

Fanny Hensel 

und Felix Mendelssohn Bartholdy 

In Memoriam 

Ruth Schonthal 

ISSN 1862-5126 2/2006 

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EDITORIAL 

Liebe Leserin, lieber Leser, 

2006 ist ein Jubiläumsjahr: Die runden Geburtstage vieler bekannter 

und berühmter MusikerInnen und KomponistInnen jähren 

sich. Wir stellen Ihnen einige der interessanten JubilarInnen 

vor: Die Darmstädter Komponistin Barbara Heller feiert 

im November diesen Jahres ihren 70. Geburtstag. Sie liebt das 

Experiment und den Austausch mit anderen Künsten. Offenheit 

und Experimentierlust kennzeichnen ihre Werke, die traditionell 

oder auch grafisch notiert sind, immer aber die improvisatorische 

Fantasie und den Gestaltungswillen der InterpretInnen 

herausfordern. Ebenfalls seinen 70. Geburtstag feiert 

der Esslinger Komponist und Organist Hans Georg Bertram. Er 

ist eine feststehende Größe in der zeitgenössischen evangelischen 

Kirchenmusik und sieht Musik als ein Geschenk Gottes. 

Dies verbindet ihn mit Ludwig Prautzsch, der in diesem Jahr 

80 Jahre alt wird. Kirchenmusik ist für ihn Verkündigung des 

Evangeliums und Lebenshilfe für den Menschen. Dieser Grundsatz 

prägt das Leben und Schaffen des Kasseler Kantors, Kirchenmusikdirektors, 

Komponisten, Dozenten und Bachforschers. Der 

große Chorkomponist Franz Biebl verstarb 2001 nach kurzer 

Krankheit im Alter von 95 Jahren. Er wäre in diesem Jahr 100 

Jahre alt geworden. Im Mittelpunkt seines Schaffens stand das 

Volkslied, das er kunst- und sachgerecht bearbeitete. 

Der Kantor, Komponist (und Feuerwehrhauptmann) Neithard 

Bethke ist seit 50 Jahren als Kirchenmusiker im Amt. Seine 

musikalische Tätigkeit beschränkt sich nicht auf den Gottesdienst, 

die „Sommerakademie” und die „Ratzeburger Domkonzerte”. 

Alljährlich initiiert er im Sommer „Internationale Orgelwochen”, 

an denen Organisten aus aller Welt beteiligt sind. Er 

arbeitet eng mit dem Schleswig-Holstein-Festival zusammen 

und ist international als Organist, Dirigent und Orgelsachverständiger 

gefragt. 

Wenige Tage nach ihrem 82. Geburtstag ist die bedeutende 

deutsch-amerikanische Komponistin und Pianistin Ruth Schonthal 

gestorben. Anfang Juli 2006 erlag sie in ihrem Haus in 

Scarsdale bei New York den Folgen eines Herzinfarkts. Der künstlerische 

Elfenbeinturm war ihr fremd. Ihre emotionsgeladene, 

tief in der europäischen Tradition verwurzelte Musik kommuniziert 

mit dem Publikum. Schonthal verstand ihr Werk als Abbild 

der komplexen menschlichen Gefühlswelt. Wir gedenken 

Ihrer mit einem ausführlichen Nachruf. 

Einen Ausblick auf das Jahr 2007 gibt das Portrait zum 160. 

Todestag der Geschwister Fanny und Felix Mendelssohn, die 

leidenschaftlich miteinander verbunden waren und beide im 

Jahre 1847 verstorben sind. 

Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Lesen. 

Ihr Tableau Musical 

INHALT 

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IMPRESSUM 

„Musik ist Lobpreis. Sie ist ein 

Geschenk Gottes, eine Gabe, 

die zur Aufgabe wird, zur Weitergabe.” 

Hans Georg Bertram zum 70. Geburtstag 

Neithard Bethke 

– immer im Einsatz 

„Verschiedene Kulturen 

haben meine Musik geprägt.” 

Ruth Schonthal – In Memoriam 

„Am liebsten wär’ ich selbst Musik” 

Ein Portrait der Komponistin 

Barbara Heller zum 70. Geburtstag 

„Gott ist mein König” 

Ludwig Prautzsch und die 

evangelische Kirchenmusik 

Fanny Hensel 

und Felix Mendelssohn 

Bartholdy 

160. Todestag der Geschwister 2007 

„Ich bin nur ein kleiner 

Komponist kleiner Lieder” 

Franz Biebl zum 100. Geburtstag 

Ticker 

Konzerte und Veranstaltungen 

Tableau Musical Nr. 2/2006 

HerausgeberInnen: Arbeitsgemeinschaft 

Unabhängiger Musikverlage (AUM) 

Redaktion, wiss. Rubriken und Anzeigenverwaltung: 

Sabine Kemna, Ursula Eichenberg, Birgit Matthei 

Redaktionsanschrift: Tableau Musical, 

Naumburger Str. 40, 34127 Kassel, info@furore-verlag.de 

Anzeigen: Es gilt die Anzeigenliste 1/06. 

Coverdesign und Gestaltung: e-bildwerke, Kassel 

Druck: Grafische Werkstatt von 1989, Kassel 

Verlag: Furore Verlag, Kassel 

Tableau Musical erscheint zweimal im Jahr. 

Abonnementpreis im Inland: Euro 15,00, im Ausland Euro 20,00. 

Jegliche Form der Vervielfältigung, Speicherung etc. 

ohne ausdrückliche Genehmigung ist untersagt. 

© 2006 by Arbeitsgemeinschaft Unabhängiger Musikverlage AUM 

ISSN 1862-5126

„Musik ist Lobpreis. Sie ist ein Geschenk 

Gottes, eine Gabe, die zur Aufgabe wird, 

zur Weitergabe.” 

Hans Georg Bertram 

zum 70. Geburtstag 

Der Esslinger Komponist und Organist ist eine feststehende 

Größe in der zeitgenössischen evangelischen Kirchenmusik. 

Hans Georg Bertram, 1936 als Sohn eines Theologieprofessors 

in Gießen geboren, studierte zunächst Evangelische Kirchenmusik, 

Orgel bei Hans-Arnold Metzger und Komposition bei 

Johann Nepomuk David an der Staatlichen Hochschule für Musik 

und darstellende Kunst in Stuttgart. 1963 promovierte er bei 

Georg Reichert an der Universität Würzburg in Musikwissenschaft. 

Anschließend war er über viele Jahre Kantor und Organist 

an der Petruskirche in Gießen. 1978 wurde Hans Georg 

Bertram als Dozent für Orgelliteraturspiel, Orgelimprovisation 

und Musikgeschichte an die Hochschule für Kirchenmusik in 

Esslingen berufen, und lehrte dort, seit 1988 als Professor, bis 

zu seiner Emeritierung 1997. 

Seit 1978 ist er als Organist an der Stadtkirche in Esslingen, 

eine Stelle, an der ein anspruchsvolles Kirchenmusikprogramm 

erwartet wird. Seit 1997 organisiert er mit Uwe Schüssler die 

„Orgelnacht von acht bis acht” in der Esslinger Stadtkirche, 

bei der jeweils von Samstagabend bis Sonntagfrüh ein zwölfstündiges 

Konzertprogramm stattfindet. Eine Meisterleistung 

für sich, und natürlich längst zu einem „Muss” für alle Kirchenmusikinteressierten 

geworden. 

Werkverzeichnis – Eine Auswahl 

BUCH 

Hans Georg Bertram 

Geheimnisvoller Brahms 

Versuch über die 7 Klavierfantasien op. 116, Versuch über die 11 Choralvorspiele 

für Orgel op. 122. Musiktheoretische Ausführungen mit Notenbeispielen 

EM 1158 ISBN 3-87537-276-X e 12,50 

„Flüssig und auch Laien zugänglich ist diese ...Veröffentlichung zu lesen, die 

allen Brahms-Interessierten nur empfohlen werden kann”. 

(Württemb. Blätter für Klaviermusik). 

NOTEN 

Concerto Urbinate II 

für Orgel (manualiter) oder ein anderes Tasteninstrument 

EM 843 ISMN: M-2007-0793-9 e 7,50 

Sonate für 2 Orgeln 


Als Komponist kann Hans Georg Bertram stilistisch als traditionsverbunden 

und gemäßigt modern klassifiziert werden. 

Er sieht keinen grundsätzlichen Unterschied zwischen „geistlicher” 

und „weltlicher” Musik. Sein Werkverzeichnis enthält 

über 200 Kompositionen: Chor- und Orgelwerke, Kammermusik, 

Orchesterwerke (darunter zwei Sinfonien), Konzerte und Oratorien. 

Am bekanntesten sind sicher seine Sammlungen Ludis 

choralis und Exercitium chorale und seine Oratorien für Sprechstimme 

und Orgel, denen zum großen Teil Übersetzungen biblischer 

Bücher von Walter Jens zugrunde liegen. Aber auch seine 

„Kleine Adventskantate“ für Kinderchor, Flöte und Orgel, 

die er 1974 schrieb und unter dem Titel „Krippe und Kreuz“ im 

Verlag Merseburger (EM 1702) veröffentlicht ist, gehört seit 

ihrem Entstehen zu den beliebtesten ihres Genres. Sie zeigt, 

dass Hans Georg Bertram ein elementarer Musiker mit großem 

pädagogischen Gefühl ist. 

Variationen für Orgel über ein Thema von Johannes Brahms 


2. Streichquartett 

EM 2132 ISMN M-2007-2144-7 i. Vb. 

Engelsbrücke für Vibraphon und Orgel 

EM 2155 ISMN M-2007-2175-1 e 18,00 

Krippe und Kreuz 

Kleine Adventskantate für einstimmigen 

Kinderchor, Flöte und Orgel 

EM 1702 ISMN M-2007-1551-4 

Chorpart. e 1,50 Partitur e 4,00 

Sucht den Lebendigen nicht bei den Toten 

Motette nach Worten von Lothar Zenetti für 4st. 

gem. Chor und Gemeindegesang ad lib. 

EM 243 ISMN M-2007-0361-0 e 3,50* 

Dieses Werk wurde bei dem Kompositionswettbewerb anlässlich des 125-jährigen 

Bestehens des Verlages Merseburger ausgezeichnet. 

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Ruth Schonthal 

– In Memoriam 

Wenige Tage nach ihrem 82. Geburtstag ist die bedeutende 

deutsch-amerikanische Komponistin und Pianistin Ruth Schonthal 

gestorben. Anfang Juli 2006 erlag sie in ihrem Haus in Scarsdale 

bei New York den Folgen eines Herzinfarkts. Bis zuletzt 

war sie als Kompositionsprofessorin an der New York University 

aktiv. Im Juni hat sie ihr letztes Werk beendet. Mehr als 100 

Musikstücke umfasst ihr Werkverzeichnis, unter anderem drei 

Opern, zahlreiche Orchesterwerke, Ballettmusik, Kammermusik, 

Klaviermusik und Lieder. Ihre Musik findet weltweit Beachtung. 

In den letzten Jahren fanden Aufführungen u. a. in New York, La 

Paz, Odessa, Rom, Wien, Amsterdam und Berlin statt. Ihre Kompositionen 

reflektieren Fragen und Themen der heutigen Welt. 

Der künstlerische Elfenbeinturm war ihr fremd. Ihre emotionsgeladene, 

tief in der europäischen Tradition verwurzelte Musik 

kommuniziert mit dem Publikum. Schonthal verstand ihr Werk 

als Abbild der komplexen menschlichen Gefühlswelt. 

Am 27. Juni 1924 wurde sie in Hamburg geboren. Im Alter 

von fünf Jahren begann sie zu komponieren und wurde als 

jüngste Schülerin am Sternschen Konservatorium in Berlin aufgenommen. 

Im Berlin der dreißiger Jahre galt sie als „Wunderkind”. 

1935 wurde sie als Jüdin vom Konservatorium verwiesen. 

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„Verschiedene Kulturen 

haben meine Musik geprägt.” 

Mit ihrer Familie floh sie 1939 vor den Nazis nach Stockholm. 

Wegen Ihrer außergewöhnlichen Begabung bekam sie einen 

Studienplatz an der Königlichen Musikakademie. Im Alter von 

14 Jahren veröffentlichte sie ihre erste Sonatine. 1941 wurde 

es für ihre Familie auch in Schweden zu gefährlich. Die politisch 

unsichere Situation führte sie über Umwege nach Mexiko- 

City, wo Ruth Schonthal bei Manuel M. Ponce zu studieren 

begann. Im Palacio de Bellas Artes spielte Ruth Schonthal als 

19-Jährige die Uraufführung ihres ersten Klavierkonzertes. Paul 

Hindemith holte sie 1946 als seine Schülerin an die Yale University 

in New Haven. Sie war eine von ganz wenigen, die bei 

ihm das Studium abschlossen – mit Auszeichnung. Seit 1958 

lebte sie mit ihrem Ehemann, dem Maler Paul Seckel, und ihren 

drei Söhnen in der Nähe von New York. 

Das Exil sei für einen Künstler kein zufälliger Umstand, sondern 

die eigentliche Quelle seiner Kunst, hat Lion Feuchtwanger 

einmal gesagt. Das traf für Ruth Schonthal sicher zu. Sie 

nutzte den weiten Erfahrungshorizont, den das Leben im Exil 

mit sich gebracht hatte. Musiksprachen aus unterschiedlichen 

Ländern und Zeiten begegnen dem Hörer in ihren Kompositionen. 

Europäische Traditionen, die amerikanische Moderne und 

die mexikanische Folklore haben die Komponistin zu umfassenden 

Synthesen angeregt. In dem Klavierwerk „Fiestas y 

Danzas” überlagern sich die 1960er Jahre in Amerika, in denen 

das Werk entstanden ist, mit der Erinnerung an die Mariachi- 

Folklore aus dem Mexiko der 1940er. In dem Werk „Nachklänge“ 

(Reverberations) für präpariertes Klavier von 1967–1974 hat 

sie sich künstlerisch mit ihrer Exil-Situation und ihren Erinnerungen 

an Deutschland auseinandergesetzt. Ihr drittes Streichquartett 

trägt den Titel „In Memoriam Holocaust”. Mit dem 

problematischen Aufeinandertreffen unterschiedlicher Kulturkreise 

und Religionen befasst sich „A Bird Flew Over Jerusalem”. 

Das Interesse an Symbiosen ist ein besonderes Kennzei-

chen von Ruth Schonthals Kompositionsstil. Mit großer Offenheit 

und Neugier schmilzt sie Stilmittel aus der romantischen 

Klavierliteratur, Minimal Music oder Aleatorik in ihre eigene 

Musiksprache um. 

1980 reiste sie nach 42 Jahren erstmals wieder nach Deutschland, 

wo sie einige Konzerte gab und Vorträge hielt. Die Wiederannäherung 

an ihr Geburtsland entwickelte sich zunächst zögerlich, 

dann aber immer intensiver. 1994 bekam sie den Internationalen 

Künstlerinnenpreis der Stadt Heidelberg und wurde 

im Heidelberger Museum mit einer Ausstellung über ihr Leben 


BÜHNENMUSIK 

Prinzessin Maleen (1988/89) Oper in 2 Akten und 9 Szenen (105‘). 

Libretto: Ruth Schonthal and Wallis Wood – nach dem Märchen „Jungfrau 

Maleen” der Brüder Grimm für Kinder und Erwachsene, Übersetzung ins 

Deutsche: Ruth Schonthal 

fue 2521 ISMN M-50012-436-8 Klavierauszug (dt. Version) e 79,00 

UA: 20.05.1989 White Plains High School, WP, NY, Westchester Conservatory, 

dir. Elliot Magaziner 

Geschichte: Prinzessin Maleen ist verliebt in den Prinzen, der um ihre Hand 

anhält. Doch der König hat sie einem anderen versprochen, und sperrt sie in 

einen Turm, als sie die Hochzeit verweigert. Nach sieben Jahren befreien 

Prinzessin Maleen und ihre Zofe sich aus dem Turm, der König ist tot, das 

Königreich vernichtet. Der Zufall führt sie an den Königshof ihres Prinzen, der 

gerade dabei ist, eine andere zu heiraten. Am Ende kommen sie dennoch 

zusammen. 

KLAVIER 

Fiestas y Danzas (1961) (16‘) 

fue 2550 ISMN M-50012-155-8 E 20,00 

UA: 12.04.1964 Carnegie Rec. Hall, Herbert Stessin 

Farbenreiches Konzertstück mit attraktiven lateinamerikanischen Rhythmen, 

Polymetrik und Bitonalität. 

Nachklänge (Reverberations) (1967-74) (16‘) 

fue 2560 ISMN M-50012-156-5 E 12,00 

UA: 20.09.75 Carnegie Recital Hall, R. Schonthal 

Verzerrte Zitate von halberinnerten deutschen Volksliedern zeichnen ein Bild 

von dem Deutschland Hitlers. Gegenstände aus Metall, Holz, Glas und Plastik 

werden locker auf die Saiten gelegt und produzieren so eine zerrissene und 

beunruhigende Atmosphäre. Mittelschwer. „Die Nachklänge, bei denen volksliedhafte 

Melodien in gewohnten Klavierklang durch Zusatzgeräusche gebrochen 

wurden, machten den Klavierabend zu einem eindrucksvollen Erlebnis.” 

(FAZ, 1994) 

Toccata and Arietta (1989) (2‘) 

fue 2610 ISMN M-50012-161-9 E 6,50 

UA: 03.06.1990, Westport CT, Renée Fischer Awards Competition, Winners 

Concert, Albert Kim 

Brillantes und expressives Vortragsstück für junge VirtuosInnen. Schwierigkeitsgrad 

IV. 

STREICHQUARTETT 

String Quartet no. 3 (1997) „Holocaust In Memoriam” (13‘) 

fue 3120 ISMN M-50012-812-0 e 28,00 

UA: 20.04.2002, Washington DC, Holocaust Memorial Museum (George 

Marh, Sally McLain, Tsuna Sakamoto, Steven Honigberg) 

Drückt Qual und demütiges Bitten durch bitonale Verwendung der „jüdischen” 

Skala in mehrschichtigen Klangstrudeln aus; ein letzter Schrei um 

Hilfe von Gott, der in Verzweiflung endet. Der 2. Satz beginnt mit einem 

langen Cello-Solo als Klagegesang und Gebet. „Warum, oh Gott?” 

und Werk geehrt. Unter dem Titel Ruth Schönthal – Ein kompositorischer 

Werdegang im Exil hat Dr. Martina Helmig eine ausführliche 

Biographie und Werkanalyse publiziert. Seit 1997 

verlegt der Furore Verlag in Kassel Ruth Schonthals Werke exklusiv. 

Die Stiftung Archiv der Akademie der Künste Berlin hat 

vor sieben Jahren das „Ruth-Schönthal-Archiv” mit Manuskripten, 

Briefen, Fotos und anderen Dokumenten von und über die 

Komponistin eingerichtet. 

Ihr künstlerischer Nachlass wird nach dem Wunsch der Komponistin 

dem „Ruth Schönthal-Archiv” übergeben. Martina Helmig 

BLASINSTRUMENTE 

Bells of Sarajevo (1997) für Klarinette und Klavier 

fue 2510 ISMN M-50012-151-0 E 16,00 

UA: 25.02.1998 Paramus NY, Esther Lamneck, clar, Rosemary Caviglia, piano 

Für virtuose Klarinettist/inn/en. Die hohen Passagen sind mit einigen 

Flageoletttönen bezeichnet. Die Atmosphäre von Sarajevo beschwörendes 

Konzertstück. 

ORCHESTER 

Music for Horn and Chamber Orchestra (1978) (13‘) 

fue 2522 ISMN M-50012-437-5 e 27,50 

UA: 22.02.1980 Mc Millin Theatre NY, B. Tillitson, horn, Columbia Orchestra, 

Dale Monson, conductor 

Eine romantisch-lyrische Pastorale, die an das Glühen der Alpen denken lässt. 

Sehr horntypisch, verlangt Gefühl für einen schönen warmen Ton. Friedlich, 

mit einigen dramatischen Kontrasten. Interessanter Gebrauch von Bitonalität. 

VOKALMUSIK 

Bodas de Sangre (1987) (Operatic Cradle Song) 

Duet for soprano and alto with piano (21‘). Text: F. Garcia Lorca (spanish) 

fue 5750 ISMN M-50012-575-4 E 13,00 

UA: 12.11.1987, Dumbarton United Methodist Church Washington D.C., 

Berenice Bramson, soprano, Anita Zia, alto, Ruth Schonthal, piano 

Duett zwischen Schwiegermutter und Schwiegertochter. Die Eingangsszene 

stammt aus Garcia Lorcas ‘Bluthochzeit’ – in spanischer Sprache. Die Musik 

ist kraftvoll mit spanischem Charakter. Ebenso für Ballett oder als Konzertstück 

für die Bühne geeignet. 

Seven Songs of Love and Sorrow (1977) (21‘) 

Selected English poets for soprano and piano 

Texts by E. Dickinson, D.H. Laurence, T.S. Eliot u. a. 

fue 5740 ISMN M-50012-574-7 e 18,00 

UA: 24.9.1978 Carnegie Recital Hall, New York, Berenice Bramson, soprano, 

Ruth Schonthal, piano 

Sehr melodischer und lyrischer Liederzyklus. 

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Neithard Bethke 

– immer im Einsatz 

Fünfzig Jahre als Kirchenmusiker im Amt: ein außergewöhnliches 

Dienstjubiläum – und genauso außergewöhnlich ist auch der Jubilar. 

Neithard Bethke ist Kirchenmusikdirektor am Ratzeburger 

Dom. Schon von frühster Kindheit an spielt Musik eine wesentliche 

Rolle in seinem Leben. Der Vater war Pastor und früher 

Missionar, die Mutter Klavierpädagogin und professionelle 

Musikerin. Bei ihr erhielt er seinen ersten Klavierunterricht. 

Bereits mit sieben Jahren spielte er erste Gottesdienste, mit 

elf gab er sein erstes Konzert und machte Aufnahmen für den 

Rundfunk. Einige Jahre später, mit 13 Jahren, war er in Wöhrden 

vertraglich fest angestellter Organist. 

Wie nicht anders zu erwarten bestimmte die Musik auch weiterhin 

seinen Lebensweg. So studierte er in Lübeck, Freiburg, 

Paris, Madrid und Hamburg zuerst Kirchenmusik, dann Komposition 

und Dirigieren. Seine Lehrer waren unter anderem Kurt 

Thomas (Chorleitung), Ernst-Gernot Klußmann/Jens Rohwer 

(Komposition), Marie-Claire Alain/Pierre Cochereau (Orgel), Ina 

Krieger (Klavier), Igor Markevitch (Orchesterdirigieren). Bethke 

war zunächst als Kirchenmusiker an der St. Nicolai Kirche in 

Wöhrden, danach an der Bodelschwingh-Kirche in Lübeck tätig. 

Hier entstanden auch seine ersten Kompositonen. 1969 kam 

er an den Ratzeburger Dom und gründete noch im gleichen 

Jahr die „Ratzeburger Sommerakademie”, bei der renommierte 

Musikpädagogen und Künstler Meisterkurse für Musikstudenten 

durchführen. Über 1000 Studierende nahmen bislang an diesen 

Kursen teil. 1972 erfolgt seine Ernennung zum Kirchenmusikdirektor. 

1981 wird Neithard Bethke Chefdirigent des renommierten 

Deutschen Bachorchesters, dessen Sitz er nach Hamburg 

verlegt. 

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Neben all diesen Tätigkeiten holte er das Abitur und das Große 

Latinum nach, studiert in Kiel Musikwissenschaft, Geschichte 

und Theologie und promovierte 1988 zum Dr. phil. Seine Dissertation 

befasst sich mit dem Leben und dem Werk von Kurt Thomas, 

der zeitweilig Dirigent des Thomanerchores in Leipzig war. 

Er erschließt dafür umfangreiches Quellenmaterial und interpretiert 

erstmalig das Gesamtwerk der kompositorischen Tätigkeit von Kurt 

Thomas. Daneben bietet diese Dissertation zum ersten Mal einen 

umfassenden Überblick über die Kirchenmusik des 20. Jahrhunderts 

in Deutschland und befasst sich mit der Problematik der 

Kirchenmusik unter zwei atheistischen Diktaturen. 

Lange vor der Wiedervereinigung pflegte Bethke engen Kontakt 

zur damaligen DDR sowie zu Polen und Russland. Er nahm es ernst, 

dass der Dom zur Mecklenburgischen Landeskirche gehörte. 

Dadurch wurde der musikalische Austausch und das gemeinsame 

Konzertieren mit dem „Osten” nach der Grenzöffnung schnell zur 

Selbstverständlichkeit. Beiträge zur Völkerverständigung, zu 

Frieden und Versöhnung finden sich auch im kompositorischen 

Schaffen Bethkes wieder. So schrieb er unter anderem die Motette 

„O Herr, mache mich zum Werkzeug deines Friedens” zu einem 

Franz von Assisi zugeschriebenen Text oder „Stationen auf dem 

Weg zur Freiheit” nach Texten von Dietrich Bonhoeffer. 

Alljährlich initiiert Neithard Bethke im Sommer „Internationale 

Orgelwochen”, an denen Organisten aus aller Welt beteiligt sind. 

Er arbeitet eng mit dem Schleswig-Holstein-Festival zusammen 

und ist international als Organist, Dirigent und Orgelsachverständiger 

gefragt.

Er selbst sieht einen großen Schwerpunkt seiner vielfältigen 

Tätigkeiten im Komponieren. Unter seinen Kompositionen findet 

man Werke für großes Orchester, Orgel, Chor, Kammermusiken 

und Lieder. Viele seiner Werke sind im Merseburger Verlag gedruckt 

und herausgegeben worden, andere sind noch in Vorbereitung. 

Auf über 45 Schallplatten und CDs kann man ihn sowohl 

als Komponist wie als Interpret hören. 


WÖHRDENER ORGELBUCH 

Sechs Kompositionen für Orgel 

Sonate F-Dur op. 1. Sonate über die vier Adventslieder: 

Macht hoch die Tür, die Tor macht weit – 

Wie soll ich dich empfangen – Mit Ernst, o Menschenkinder 

– Nun jauchzet, all ihr Frommen 


Suite G-Dur op. 2. Zwölf musikalische Mosaiken 

in vier Sätzen im alten Stil über zwölf polnische 

Hirtenlieder und Weihnachtsweisen 


Concerto d-moll op. 4. Concerto über das Abendlied 

„Der Tag ist hin, mein Jesu, bei mir bleibe” von 

Joachim Neander 


Fantasia c-moll op. 5. Choralfantasie in sieben 

Variationen über eine eigene Melodie zu dem Lied 

„Von guten Mächten treu und still umgeben” von 

Dietrich Bonhoeffer 


Variationen c-moll op. 6. Sechs Variationen über 

eine eigene Melodie zu dem Lied „Du bist als Stern 

uns aufgegangen” von Jochen Klepper 


„...eine mitreißende, spielfreudige Komposition in 

gemäßigt moderner Tonsprache, die sich auf einer 

mindestens zweimanualigen Orgel gut darstellen 

lässt”. (Orgel International) 

Ludi Organi III, op. 58, 1–10 

Musikalisches Reisetagebuch für Orgel plus Instrument/Gesang. 

10 Werke in unterschiedlicher Besetzung. 

Der lieben Sonne Licht und Pracht, op. 58,1, Partita 

für vier Blechbläser und Orgel colla parte ad lib. 


Ziel der Zeit, op. 58, 2 

Geistliches Konzert für hohe Singstimme 

(Sopran/Tenor) und Orgel nach Worten 

von Jochen Klepper (11’). 


Epitaph, op. 58, 3 

für Violine und Orgel. 


Weihnachtspastorale, op. 58, 10 

für Violoncello (Bratsche) und Orgel (oder anderes 

Tasteninstrument) (15’) 

EM 2146 ISMN M-2007-2166-9 Part. m. St. 

e 26,50 

Werk in zwölf Sätzen über: I. Quem pastores laudavere 

(15. Jh.) – II. Nunc angelorum gloria (14. Jh.) 

– III. Magnum nomen Domini (9. Jh.), die gesamt 

oder auch in Teilen aufgeführt werden können. 

ADVENTS- UND WEIHNACHTSKANTATEN 

Die Kantaten sind besonders vielfältig aufführbar. 

Die unterschiedlichsten Besetzungen, vom 1st. 

Kinderchor mit wenigen Instrumenten, bis zum 

Orchester mit großem Chor, sind erprobt und 

erreichen stets eine musikalisch vollgültige Aufführung. 

Die Minimalbesetzung ist jeweils: Flöte, 

Solosopran (auch aus dem Chor), einst. Kinderoder 

Frauenchor, Orgel. Die Maximalbesetzung ist: 

SATB, 4st. Chor, Orgel, Orchester. 

Die Tage sind so dunkel, op. 47 

Adventskantate für verschiedene Besetzungen (12’) 

EM 972 ISMN M-2007-3136-1 Chorp. e 2,00 

Part. m. St. e 29,50 

Engel auf den Feldern singen, op. 49 

Weihnachtskantate für 

verschiedene Besetzungen (16’) 


Part. m. St. e 29,50 

O, du mein Trost und süßes Hoffen, op. 47 

Kantate für verschiedene Besetzungen über ein altes 

geistliches Adventslied (10’) 


Part. m. St. e 33,00 

Will man den Menschen Neithard Bethke beschreiben, so sicher 

mit Eigenschaften wie: Musikalität, Originalität, Kreativität, 

Beharrungsvermögen, Genialität, Ehrlichkeit, Gerechtigkeit, 

Intensität, Durchsetzungskraft, und sicher auch eine 

gewisse Unbeugsamkeit und ein unendliches Engagement für 

alles, was ihm wichtig ist. Anders kann man so ein intensives 

Leben wohl auch gar nicht leben. 

Ratzeburger Chorbuch, op. 70 

Dreißig liturgische Sätze, Choräle und kleine Chormusiken 

für den Gottesdienst. Für 4st. gem. Chor 

(Orgel und weitere Instrumente ad. lib.) 


LÜBECKER MOTETTENBUCH 

O Herr, mache mich zum Werkzeug 

deines Friedens, op. 11 

Motette nach Worten von Franz von Assisi für 4–8st. 

Chor und Orgel ad lib. (12’) 


Stationen auf dem Weg 

zur Freiheit, op. 12 

Quadrivium. 

Nach Worten von Dietrich 

Bonhoeffer für 4–8st. 

Chor und Orgel ad lib. (10’) 

EM 568 

ISMN M-2007-3111-8 

e 11,00* 

Das Hohe Lied der Liebe, op. 14 

Motette nach Worten der Heiligen Schrift (1. 

Korr.13) für 4–8st. Chor und Orgel ad lib. (10’) 


WÖHRDENER KANTATENBUCH 

Vier Kompositionen für Vokalsolisten, Chor, Instrumente 

und konzertierende Orgel 

Du bist als Stern uns aufgegangen, op. 8 

Für Solobariton, Chor, Flöte, Violine, Violoncello, 

Orgel und Instrumente ad lib. 

EM 964 ISMN M-2007-3099-9 Chorpart e 2,00 

Part. m. St. e 23,00 

Gott wohnt in einem Lichte, op. 9 

Für Soloalt, Chor, Flöte, Violine, Violoncello, Orgel 

und Instrumente ad lib. 

EM 965 ISMN M-2007-3101-9 Chorpart. e 2,50 

Part. m. St. e 25,00 

Zu „Du bist als Stern uns aufgegangen” und „Gott 

wohnt in einem Lichte“: „Die Zeit zum Studium der 

Partitur ist gut investiert. Denn von der Masse der 

Gebrauchsliteratur heben sich diese beiden Choralkantaten 

dank ihrer geschlossenen Form und Fülle 

der musikalischen Ideen wohltuend ab. Und da, bis 

auf die Orgel, das begleitende Instrumentalensemble 

sehr variabel zusammengestellt werden oder sogar 

ganz darauf verzichtet werden kann, lässt sich eine 

Aufführung leicht arrangieren. Eine Mühe, die sich 

wirklich lohnt.” (Cantate) 

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Barbara Heller 

Ein Portrait der Komponistin 

zum 70. Geburtstag 

1936 wird Barbara Heller in Ludwigshafen am Rhein in eine 

Restauratorenfamilie hineingeboren, was ihren ausgeprägten 

Sinn für Bildnerisches ein Leben lang prägen wird. Nach Musikstudien 

in Mannheim und München und einem Kurzstipendium 

für Filmmusik in Siena erhält sie mehrere Stipendien für die 

„Internationalen Ferienkursen für Neue Musik” in Darmstadt, 

wo sie als freiberufliche Komponistin und Pianistin wechselweise 

neben dem Odenwald und der kanarischen Insel La Gomera 

lebt und arbeitet. 

Kompositorisch geht sie immer ihren eigenen Weg. „Ich war 

viel zu eigensinnig, um mich einem ordentlichen Kompositionsunterricht 

zu unterwerfen. Das heißt auch noch heute für 

mich, dass ich für jedes Werk, das ich komponiere, eine ganz 

originäre eigene Lösung finden muss.” Sie will nicht in erster 

Linie lernen, wie es die anderen machen, sondern sucht 

unentwegt nach „Übersetzungsmöglichkeiten” für ihre Ideen. 

Für ihr kompositorisches Schaffen ist ihr die Zusammenarbeit 

mit den Interpretinnen und Interpreten ihrer Werke wichtig. 

Sie liebt das Experiment und den Austausch mit anderen 


KLAVIER 

Das Quintenbuch (1989) 

fue 2380 ISMN M-50012-138-1 e 16,00 

Lange und kurze Klavierstücke, die vom Intervall der 

Quinte inspiriert sind. Durch diese Begrenzung entsteht 

eine sehr eigenartige Klangfärbung. Die Titel: 

blau, gelb usw. stehen jeweils für den Versuch, Farben 

in Musik umzusetzen. Einige Stücke aus diesem Zyklus 

haben sich erfolgreich als Unterrichtsliteratur für 

die Mittelstufe bewährt. Von sehr leicht (Rosa Quinten) 

über mittelschwer bis schwer (Blaue Quinten). 

Furore – ein Traum (1986) (6’30) 

fue 10003 ISMN M-50012-374-3 e 10,00 

Teilpräpariertes, poetisch brilliantes Klavierstück, nur 

auf einem Flügel zu spielen. Komponiert zur Gründung 

des Furore-Verlages. 

Klaviermusik (1980-1989) (ca. 35-40’) 

fue 1290 ISMN M-50012-029-2 e 27,00 

Eine Sammlung von 16 Einzelwerken, die in einem 

größerem Zeitraum tagebuchartig entstanden sind. 

Studien und Stücke, die von außermusikalischen 

Vorgängen inspiriert wurden. Leicht bis mittelschwer. 

Nacht-Tagebuch für Klavier (2003) 

in: 25 Plus – Piano solo, Furore Verlag 

fue 4660 ISMN M-50012-966-0 e 25,00 

Deutscher Musikeditionspreis Best Edition 2005 

Ton-Zeichen. Klavierausgabe (1989/90) (je 5’-15’) 

fue 2350 ISMN M-50012-135-0 e 20,00 

Musikalische Einfälle spielerischer Art, die über das 

Betrachten, Erfahren und Zeichnen von Landschaften 

und kleinen Fundobjekten aus der Natur entstanden 

sind. Jedes der Stücke beruht auf einer 

musikalischen Konzeption, die improvisatorisch am 

Klavier interpretiert wird. Anregend als Unterrichtsmaterial 

zur Förderung musikalischer Kreativität. 

Leicht bis mittelschwer. 

Künsten, regt Projekte mit MalerInnen und SchauspielerInnen 

an, macht Filmmusiken, realisiert Tonbandkompositionen, 

Klanginstallationen und Gemeinschaftskompositionen. Offenheit 

und Experimentierlust kennzeichnen ihre Werke, die traditionell 

oder auch grafisch notiert sind, immer aber die improvisatorische 

Fantasie und den Gestaltungswillen der InterpretInnen 

herausfordern. Die Musik an sich, die vielfältigen 

Klangmöglichkeiten des Materials interessieren sie sehr. Auf 

Gomera schnitzt sie sich Schilfrohre, bringt Steine zum klingen 

und experimentiert mit allerlei natürlichem Klangmaterial. 

Die für eine Komponistin ungewöhnlich enge Zusammenarbeit 

mit der bildenden Kunst ergibt sich für Barbara Heller ganz 

natürlich: „Wir Menschen haben ja mehrere Sinne. Je ganzheitlicher 

ich wahrnehme und lebe, desto erfüllender ist es für 

mich. Sehen und Hören erlebe ich oft zusammen. Ein Bild betrachten 

und gleichzeitig Musik hören verändert die Sichtweise. 

Manchmal stört es, manchmal aber vertieft es auch das Seh- 

Erlebnis, öffnet andere Wahrnehmungsebenen. Vielleicht hängt 

es auch damit zusammen, dass ich Strukturen in den Bildern 

sehe, die mir beim Komponieren helfen. Schauen bedeutet für 

SOLOINSTRUMENTE 

Englischhorn Solo-Album (1998) (34’) 

fue 3250 ISMN M-50012-825-0 e 12,00 

Einige der kurzen Stücke für Englischhorn sind wahlweise 

auch auf der Oboe, Oboe d’amore oder sogar 

auf dem Heckelphon zu spielen. 

KAMMERMUSIK 

„Am liebsten 

wär’ ich 

selbst Musik” 

Eins für Zwei. Duo für Violine und Violoncello 

(1985) (10’) 

fue 1810 ISMN M-50012-081-0 e 10,50 

In diesem mittelschweren, poetischen Stück werden 

die Instrumentalstimmen mit Rolleninhalten 

identifiziert. Dabei ergeben sich verschiedene 

Beziehungsmuster, z.B.: „Wenn zwei das gleiche tun, 

ist es doch nicht dasselbe”.

mich, nach außen zu gehen, beim Hören gehe ich nach innen. So kommt 

das Innen und Außen zusammen.” 

Barbara Hellers Instrumentalkompositionen sind nahezu komplett publiziert 

in den Verlagen Furore, Schott Musik International und Breitkopf & 

Härtel. Ihre Musik ist geprägt durch eine große stilistische Fülle und 

Weiterentwicklung mit Wurzeln in der Tradition: ernst und leidenschaftlich, 

impulsiv und spielerisch, archaisch oder durchstrukturiert, streng gearbeitet 

oder mit einem Hauch von Improvisation, poetisch und lebendig. 

Als Gründungs- und zeitweise auch als Vorstandsmitglied des „Internationalen 

Arbeitskreises Frau und Musik e. V.” hat sie sich viele Jahre für 

Komponistinnen und Frauen in der Musik engagiert. Darüber hinaus war 

sie einige Zeit Vorstandsmitglied des Darmstädter „Instituts für Neue Musik 

und Musikerziehung”. 

Wenn Barbara Heller von Freiheit spricht, so bedeutet das für sie immer, 

einen „leeren Raum“ zu spüren, den sie wieder mit neuer Kreativität füllen 

kann. Am liebsten wäre es ihr, „selbst Musik zu sein”, nichts mehr aufschreiben 

zu müssen, Musik ohne künstlerischen Übersetzungsprozess erleben 

zu können, als Lebensqualität an sich. 

Früher oder später 

für B-Klarinette und Klavier (1981) 

fue 1190 ISMN M-50012-019-3 e 13,00 

„Das schnelle, spannungsgeladene Nach- und Ineinander 

von melodischen, gedehnten Klarinettenklängen 

und dissonant gewürzten, plötzlich aufblitzenden 

Klavierakkorden verfehlte seine Wirkung 

nicht. Als besonders raffinierter Effekt war zu beobachten, 

wie sich eine Soloklarinette eine entrückte 

Begleitung durch Resonanzerzeugung auf Klaviersaiten 

verschafft.” (Eberbacher Zeitung, 7.3.1991). 

Mittelschwer bis schwer. 

Streichquartett (1958) (21’) 

fue 1440 ISMN M-50012-208-1 (kpl) e 28,00 

-209-8 (St) e 20,00 -210-4 (Tp) e 8,50 

Viersätziges Werk in überwiegend lebhaften Tempi; 

traditionelle Notenschrift. Nach klassischen Vorbildern 

(Haydn, Wolf, Bartók). Sehr lebendige, melodisch 

und rhythmisch orientierte Musik. Mittelschwer. 

GRAFISCHE KOMPOSITIONEN 

Kartenspiele. Il pleut à Paris (1994) 

45 grafische Partituren für 1-10 Instrumente nach 

freier Besetzung 

fue 1500 ISMN M-50012-050-6 e 45,00 

Die Karten (grafische Kompositionen) sind eine Einladung, 

die eigene Kreativität ins Spiel zu bringen 

und zu entwickeln. Jede Karte enthält unzählige 

Improvisationsmöglichkeiten und kann von einem 

Soloinstrument bis zu 10 Instrumenten realisiert 

werden. (Auch als Postkarten-Set erhältlich) 

ORCHESTER 

Sinfonietta für Streichorchester (1961) (20’) 

fue 2504 ISMN M-50012-307-1 e 21,00 

Bearbeitung des Streichquartetts (1958) für Streichorchester 

(+2Kb). Rhythmisch inspirierte Musik mit 

lebendigem Charakter. Traditionell kontrapunktisch 

komponiert. Typische Streichermusik im Geiste der 

60er Jahre, für Hochschulorchester oder fortgeschrittene 

Laienensembles. 

Klang & Struktur: Improvisationsfestival 

16. – 18. Juni 2006 im exploratorium berlin 

Im stets bestens besuchten exploratorium berlin fand 

sich ein (Fach)Publikum zusammen, das in der Improvisation 

eine höchst attraktive musikalische Praxis erkannt 

hat: zwischen Konzerten, Diskussionen und Vorträgen 

gab es die „offene Bühne”, ad-hoc-Ensembles 

bildeten sich, die Nachfrage war groß. Der Wechsel zwischen 

Zuhören und sich Beteiligen zog sich wohltuend 

als Programmidee durch die gesamte Tagung und war 

zugleich sinnfällige Parallele zur Gruppenimprovisation, 

deren Gelingen auch mit der Balance zwischen Aktivität 

und Rezeptivität zu tun hat. 

Die beiden Komponistinnen Barbara Heller und Sofia 

Gubaidulina, deren diesjährige Geburtstage zum Anlass 

genommen waren, sie ebenfalls auf dem Festival zu feiern, 

sind Beispiele für die Integration beider Produktionsprinzipien 

in einem komplexen musikalischen Denken. 

Während eines Gesprächskonzertes, bei welchem das ‚Barbara 

Heller Ensemble‘ und Christopher Dell (Marimba) 

Kompositionen und Improvisationen nach Vorgaben von 

Barbara Heller spielten, sprach die Komponistin über 

ihre graphischen Anregungen zur Improvisation. Sie gibt 

sie sozusagen frei als Aufforderung, die eigene Musik 

zu erfinden. Barbara Heller entwirft Graphiken als Brücke, 

um musikalische Phantasie in Formen zu leiten. 

Aber von den Zeichen selbst solle man sich frei machen, 

sie nicht umsetzen, sondern eher in Musik übersetzen. 

Die Komponistin spendete den Musikerinnen Anerkennung 

für ihr Spiel und zugleich Ermutigung, auf diesem 

(kaum endlichen) Weg weiterzugehen. 

Auszüge aus einer Konzertkritik von Barbara Gabler 

VOKALMUSIK 

Lieder für Sopran und Klavier 

auf Texte von Hermann Hesse, Joachim Ringelnatz 

und Erich Fried 

fue 6330 ISMN M-50012-633-1 e 9,50 

„1959 schrieb Barbara Heller ihre die Stimmungen 

in drei Gedichten von Hermann Hesse eindringlich 

nachspürenden Lieder, schwebend leicht die Nacht, 

verhalten klagend Allein und rhythmisch heftig kontrastierend 

Der Blütenzweig.” 

(Bernd Müllmann, 6.3.1985 HNA Kassel) 

Nun sind die Kraniche längst im Süden (1998) (15’) 

Liederzyklus nach Gedichten von Artur Schütt für 

Singstimme (S, MS oder A) und Klavier/Orgel 

fue 6480 ISMN M-50012-648-5 e 15,00 

In diesen acht expressiven Gedichten klingt die 

Musik bereits aus den Worten. Das Klavier bildet mit 

sparsamer, freitonaler Harmonik eine Verbindung des 

Textes zur Singstimme, die in freien melodischen 

Bögen gesetzt einen großen Gestaltungswillen von 

der Sängerin verlangt. 

9

10 

„Gott ist 

mein König” 

Ludwig Prautzsch 

und die evangelische 

Kirchenmusik 

Für Ludwig Prautzsch, der in diesem Jahr 80 Jahre alt 

wird, ist Kirchenmusik Verkündigung des Evangeliums und 

Lebenshilfe für den Menschen. Dieser Grundsatz prägt das 

Leben und Schaffen des Kantors, Kirchenmusikdirektors, 

Komponisten, Dozenten und Bachforschers. 40 Jahre lang 

hat er nahezu jeden Sonntag mit Kantoreien, Jugend- und Kinderchören sowie 

Solisten und Instrumentalisten den Gottesdienst an der Soester Petrikirche, in 

Hephata und Kassel-Kirchditmold musikalisch gestaltet. 

Besonders aber lag ihm die Musik Johann Sebastian Bachs am Herzen. Dessen 

große Werke führte er seit 1952 immer wieder auf. Das Weihnachtsoratorium 

holte er, wie Bach es vorgesehen hatte, in Kassel wieder in die Weihnachtsgottesdienste. 

Mit den Kasseler Bachtagen und der h-Moll-Messe fand 1992 seine 

Kantorentätigkeit ihren Abschluss. Für viele seiner Sängerinnen und Sänger 

waren die regelmäßigen Kinder- und Jugendsingwochen und Kantoreifahrten 

zu Diasporagemeinden im europäischen Ausland prägende und gelebte christliche 

Gemeinschaft. 

Ludwig Prautzsch wuchs in einem thüringischen Pfarrhaus auf und lernte in 

Magdeburg bei Werner Tell Orgel zu spielen. An der Hochschule für Musik in 

Berlin studierte er 1947–1952 Kirchenmusik unter Wolfgang Reimers und Joseph 

Ahrens. Als Nachfolger von Professor Herbert Kelletat wurde er 1952 an die 

Soester Petri-Kirche berufen. Dort hatte er auch einen alten Brauch zu pflegen, 

dessen Entstehung er in seiner Arbeit „Geschichte des weihnachtlichen Turmsingens 

auf dem Soester Petriturm” veröffentlicht hat. Noch in Soest lernte er 

seine Frau kennen, die ihn bis heute unermüdlich in seiner Arbeit unterstützt. 

Fünf Kinder kamen bald hinzu und Chor- und Familienleben durchmischten sich 

nahtlos in fruchtbarer Symbiose. 

Der Zeit in Soest folgten elf Jahre als Kantor und Musikdozent des Hessischen 

Diakoniezentrums Hephata. Als erster hauptberuflicher Kirchenmusiker nach 

dem Krieg hat er dort der Kirchenmusik wieder zu ihrem Platz verholfen und ein 

Stück Hephata-Geschichte mit geschrieben. Von dort aus wechselte Ludwig 

Prautzsch 1968 nach Kassel. Die 24 Jahre als Kantor der Kirche Kirchditmold 

waren intensive Jahre praktizierter Kirchenmusik und umfangreicher Chorarbeit. 

Zur Kantorentätigkeit kamen sehr bald weitere Aufgaben hinzu: im Landesposaunenrat, 

in der Landessynode, im Verbandsrat der evangelischen Kirchenchöre, 

im Vorstand des Verbands kirchlicher Mitarbeiter und als Landesobmann 

der Kirchenmusiker. 

Bücher – Eine Auswahl 

Ludwig Prautzsch 

Die verborgene Symbolsprache 

Johann Sebastian Bachs 

Ludwig Prautzsch hat mit seinem 

ersten, 2004 erschienenen Band ein 

beeindruckendes Echo und zahlreiche 

Diskussionen ausgelöst. Seine 

Recherchen eröffnen eine neue und 

spannende Sichtweise auf Bachs 

Werke. Sie entschlüsseln bisher „unerklärliche 

Zeichen und Zahlen” 

sowie Abweichungen von der korrekten 

oder gebräuchlichen Schreibweise 

in Bachschen Handschriften. 

Ein „waghalsiges” Buch? Wer sich 

mit Ludwig Prautzsch die Zeit für eine gründliche 

Betrachtung der Bachschen Partituren nimmt, wird 

rasch erkennen, dass sein Vorstoß in die Symbolik auf 

wiederkehrenden Mustern und nachvollziehbaren Zusammenhängen 

beruht. 

Der 2006 erschienene zweite Band betrachtet den 

Notenteil selbst und geht damit vertiefend der eigentlichen 

musikalischen Arbeit J. S. Bachs nach. Der 

Blick richtet sich dabei besonders auf die darin verborgene 

theologische Symbolik. 

Eine faszinierende Entdeckungsreise – nicht nur für 

Bach-Kenner. 

Band 1: Zeichen und Zahlenalphabet auf den 

Titelseiten der Kirchenmusik. 

280 S. mit zahlreichen Abb. und Faksimiles. Kart. 

EM 1580 ISBN 3-87537-298-0 e 48,00 

Band 2: Zeichen und Psalmhinweise in der 

Kantate „Mein Herze schwimmt im Blut”. 

130 S. mit zahlreichen Abb. und beigelegtem 

vollständigen Faksimile. Kart. 

EM 1581 ISBN 3-87537-299-9 e 29,00

Seit 1992 ist Ludwig Prautzsch im Ruhestand und kaum weniger 

aktiv. Fast jeden Sonntag ist er in einer der Kasseler 

Kirchen vertretungsweise als Organist tätig. In der kirchenmusikalischen 

Fortbildungsstätte Schlüchtern hält er Vorlesungen 

über Hymnologie, Musiktheorie und -geschichte vor 

angehenden C-Organisten und unterrichtet Orgelspiel. 

Vor allem aber widmet er sich der verborgenen Symbolik in 

Bachs Werken. Durch entsprechende Veröffentlichungen Werner 

Tells und des Magdeburger Chordirigenten Martin Jansens, 

war er schon 1968 auf die Verwendung symbolischer Zahlen 

in den Werken Bachs aufmerksam geworden. Aufregende eigene 

Entdeckungen folgten und mündeten in bis jetzt vier 

Büchern (darunter EM 1580 und 1581). 1976 war an der 

Gründung der internationalen Arbeitsgemeinschaft für theologische 

Bachforschung beteiligt und wird immer wieder 

gerne zu Vorträgen nach nah und fern eingeladen. Auch 80jährig 

steckt Ludwig Prautzsch voller Ideen und bereitet ein 

Buch über Bach und Beuys vor. 

Kirchenmusik – Eine Auswahl 

KANTATEN 

Wolfgang Carl Briegel 

Mache dich auf, werde licht 

Kantate über Jes. 60, 1–3 für Bass, 4st. gem. 

Chor, 2 Violinen und B. c. (Noack) 


V I/II, Vc/Kb je e 2,00 Part. e 7,50 

Dietrich Buxtehude 

Schlagt, Künstler, die Pauken / Erfreue dich, 

Erde 

Hochzeitsmusik bzw. Weihnachts- oder Osterkantate 

(drei Textfassungen) für 2 Soprane, Alt, 

Bass (sol. oder chorisch), 2 Trompeten, Pauken, 

Streicher (Fagott) und B. c. (Kilian) 

EM 976 ISMN M-2007-1109-7 Chorpart. (So) 

e 3,00 Trp. I/II, Pk, V (Va) I/II, Violone (Fagott), 

Vc je e 2,50 Part. e 11,50 

Christoph Graupner 

Wie bald hast du gelitten 

Neujahrskantate für 4st. gem. Chor, Streicher und 

B. c. (Noack) 


V I/II, Va, Vc/Kb je e 2,00 Part. e 7,50 

Johann Philipp Krieger 

Uns ist ein Kind geboren 

Geistliches Konzert für Sopran, Alt, Bass (auch 

chorisch), zwei Violinen, Fagott und B. c. (Gundlach) 


Chorpart e 3,30 Part. m. St. e 20,00 

„Klaus-Jürgen Gundlach macht mit der mustergültigen 

Herausgabe dieser Solokantaten abermals auf 

den viel zu wenig beachteten Weißenfelser Hofkapellmeister 

Johann Philipp Krieger (1649– 

1725) aufmerksam ... Krieger erweist sich als Komponist, 

der die großen Traditionen des Schütz-Zeitalters 

bewahrte und weiterentwickelte. Bei ihm 

kommt zu der souveränen musikalischen Rhetorik 

das Ingenium hinzu, das seine Werke über die vieler 

anderer Zeitgenossen erhebt. Eine Bereicherung der 

solistischen Kirchenmusik.” (Forum Kirchenmusik) 

Vincent Lübeck 

Willkommen, süßer Bräutigam 

Weihnachtskantate für zwei Mezzosoprane (auch 

chorisch), Streicher und B. c. 


V I, V II, Vc/Kb je e 1,50 Part. e 7,50 

Rudolf Mauersberger 

Motette vom Frieden 

nach biblischen Texten, 

die sich auf den „Frieden 

zwischen den Staaten 

und die friedliche Haltung 

zum nächsten Mitmenschen” 

beziehen. Für 

Sopran-, Alt- und Tenorsoli, 

kleinen und großen 

(8st.) gem. Chor a cappella. 

(Lehmann) 


Rolf Schweizer 

Adventskantate 

für 3st. Kinderchor, 2 Flöten, 2 Oboen (oder 

2 Klarinetten), 2 Violinen, Viola, Violoncello, 

Kontrabass 


Georg Philipp Telemann 

In dulci jubilo 

Weihnachtskantate für Alt, Tenor, Bass, 4st. gem. 

Chor, 2 Hörner, Streicher und B. c. (Stein) 


Chorpart. e 2,70 Horn I/II, V I, V II, Va, Vc 

je e 2,20 Part. e 9,00 

Heinz Werner Zimmermann 

Weihnacht 

Vier Motetten für 3–4st. gem. Chor und Kontrabass 


Kb e 1,50 Part. e 4,50* 

ORGEL 

Sigmar Schickel 

Choralvorspiele und 

Intonationen barocken 

Charakters zum 

Gotteslob (EG) mit 

Diözesanteil Limburg 

Heft I: Advent 

EM 1888 

ISMN M-2007-1686-3 

e 12,00 

Aus dem Inhalt: O Heiland, 

reiß die Himmel 

auf – Macht hoch die Tür – Komm, du Heiland 

aller Welt – Aus hartem Weh die Menschheit klagt 

–„Wachet auf ”, ruft uns die Stimme – Mit Ernst, 

o Menschenkinder – Es kommt ein Schiff geladen 

– Gott, heiliger Schöpfer aller Stern – Tauet Himmel, 

den Gerechten – Laß erschallen die Posaunen 

– Meine Seele, dank und singe. 

Heft II: Weihnachten 


Aus dem Inhalt: Es ist ein Ros entsprungen – Lobt 

Gott, ihr Christen alle gleich – Es kam ein Engel 

hell und klar – Zu Bethlehem geboren – Nun freut 

euch, ihr Christen – Stille Nacht, heilige Nacht – 

Freu dich Erd und Sternenzelt – Auf! Christen, singt 

festliche Lieder – Zion auf, werde licht! 

Bernd Geiersbach 

Weihnachtsmusik für Blechbläser, Orgel und 

Schlagwerk. Weihnachtsintrade in drei Teilen 

EM 1967 ISMN M-2007-1867-6 Spielp. für 

Trompeten, Posaunen, Solotrompete und Schlagwerk 

je e 3,00 Partitur e 17,00 

Orgelpart. e 2,50 

Die Stücke sind bewusst auf große Wirkung angelegt, 

verlangen jedoch innerhalb der einzelnen Stimmen 

nichts, was über die Möglichkeiten eines Posaunenchores 

hinausgeht. Alle Stücke sind auch ohne 

Schlagwerkinstrumente aufführbar. 

* nach dem Preis = Mengenpreise, Staffeln ab 

10 Exemplaren 

11

Kein Geringerer als Robert Schumann nannte Felix Mendelssohn 

Bartholdy den „Mozart des 19. Jahrhunderts”. Sein „Hochzeitsmarsch” 

aus dem „Sommernachtstraum” wird zu jeder Hochzeit 

gespielt, aber auch sein Violinkonzert e-Moll erfreut sich großer 

Beliebtheit. So langsam wird dem breiten Konzertpublikum 

bekannt, dass es in der Familie Mendelssohn zwei Wunderkinder 

gab, die gleichermaßen von ihrem großbürgerlichen Elternhaus 

gefördert wurden: Felix’ drei Jahre ältere Schwester Fanny 

war vielleicht eine noch begabtere Pianistin und ebenfalls eine 

kreative Komponistin. Doch die Entwicklungsmöglichkeiten 

einer internationalen Karriere blieben ihr aufgrund ihres Geschlechtes 

zeitlebens verschlossen. Trotzdem wirkte sie in dem 

ihr möglichen Rahmen und hinterließ ein ansehnliches Oeuvre 

an Klavier- und Kammermusik, drei Oratorien und ca. 250 Lieder. 

Felix Mendelssohn schreibt am 3. Juni 1829 über Fanny 

Hensels Lieder: „Ich denke es ist die schönste Musik, die jetzt 

ein Mensch auf der Erde machen kann. ... Das ist die innere, 

innerste Seele von der Musik; was das für Einfälle sind!... Solche 

Musik habe ich nie gehört!; auch werde ich in meinem 

Leben nichts Ähnliches machen.” Am 25. August desselben 

Jahres schreibt er erneut dazu: „Diese Lieder aber sind schöner, 

als gesagt werden kann. Ich spreche bei Gott als kalter 

Beurteiler. O Jesus! Bessres kenne ich nicht.” 

Fanny wurde am 14. November 1805, Felix am 3. Februar 1809 

in Hamburg geboren. Während eines vorübergehenden Aufenthaltes 

in Paris 1816 unterrichtete die berühmte Pianistin Marie 

Bigot die Geschwister, und anschließend übernahm Ludwig 

Berger deren Klavierunterricht. Nach der Rückkehr nach Berlin 

erhielten sie Kompositionsunterricht bei Carl Friedrich Zelter. 

Gemeinsam mit seiner Schwester Fanny trat Felix Mendelssohn 

Bartholdy schon mit neun Jahren öffentlich als Pianist auf. Solange 

Musik im privaten Bereich stattfand, wurde bei den Geschwistern 

kein Unterschied gemacht. Sie waren wie musikalische 

Zwillinge, die gemeinsam am Klavier saßen und Takt für 

Takt ihrer Kompositionen miteinander besprachen: Fanny und 

Felix Mendelssohn; als Komponisten und Pianisten nahezu 

kongenial. Fanny ist die um etwas mehr als drei Jahre Ältere 

12 

Fanny Hensel – Felix Mendelssohn Bartholdy 

160. Todestag der Geschwister Mendelssohn 2007 

und genießt ihre musikalische Überlegenheit und ihre Mentorenrolle. 

1822 schreibt sie: „Ich habe sein Talent sich Schritt 

für Schritt entwickeln sehen und selbst gewissermaßen zu seiner 

Ausbildung beigetragen. Er hat keinen musikalischen Ratgeber 

als mich, auch sendet er nie einen Gedanken auf’s Papier, 

ohne mir ihn vorher zur Prüfung vorgelegt zu haben.” Sie 

bleibt lebenslang seine musikalische Autorität, sein „musikalisches 

Gewissen”. 

Unterschiede werden erst dann gemacht, wenn Öffentlichkeit 

und Ansehen ins Leben der Geschwister treten. Während Felix 

durch Europa reist, seine Werke aufführt und Karriere macht, heiratet 

Fanny den preußischen Hofmaler und Akademie-Professor 

Wilhelm Hensel. Die Entfernung zwischen den Geschwistern, 

die so leidenschaftlich miteinander verbunden waren, wächst 

von Jahr zu Jahr. Zwar führte Fanny Hensel in Berlin ein offenes 

musikalisches Haus mit eigenem Orchester, Chor und exzellenten 

Sonntagsmusiken, aber der tägliche Dialog mit dem Bruder 

fehlte ihr. Ersatz dafür wurden die Briefe, die sie sich zwischen 

1821 und 1847 schrieben, hunderte tagebuchartige kleine 

Essays über Reiseeindrücke, Kompositionspläne und musikalische 

Zeitfragen, in denen sich allerdings sein wachsender Widerstand 

gegen die Publikation ihrer Kompositionen zum empfindlichen 

Misston entwickelt. Sogar als die Mutter ihn darum bit- 

Cornelia Bartsch 

Fanny Hensel geb. Mendelssohn 

– Musik als Korrespondenz 

ca. 350 Seiten 

mit vielen Notenabbildungen 

ISBN 3-927327-60-3 

erscheint im März 2007 

Was heißt hier Autorschaft, was Werk? Wer 

sich mit Leben und Werken Fanny Hensels 

befasst, sieht sich rasch mit einer ganzen 

reihe von Fragen konfrontiert, auf die die 

Autorin Cornelia Bartsch überraschende Antworten 

gefunden hat. Sie zeigt am Beispiel von Fanny Hensels frühen 

Liedern und ihrem Strichquartett, dass die Musik Teil verschiedener 

musikalischer Dialoge ist, und das nicht nur mit dem Bruder.

tet, Fanny zur Herausgabe von Liedern zu ermutigen, verspricht 

er zwar halbherzig, ihr gegebenenfalls dabei zu helfen, fügt 

aber klar und deutlich hinzu: „Aber ihr zureden, etwas zu publizieren, 

kann ich nicht, weil es gegen meine Ansicht und Überzeugung 

ist.” Wenn Felix zu kurzen Aufenthalten nach Berlin 

kommt, gibt es nur selten die vertraute musikalische und 

geschwisterliche Gemeinsamkeit, nach der sie sich sehnt. Felix 

ist sehr nervös, leicht reizbar, stets Mittelpunkt der Familie und 

verliert Fanny zunehmend aus den Augen. Sie schreibt ihm am 

8.4.1835: „Ich habe ohnedies eine so unvernünftige Furcht vor 

Dir, ... daß ich ja eigentlich nie in Deiner Gegenwart ordentlich 

spiele.” 


KLAVIER 

Reihe Klavierstücke von Fanny Hensel. 

Erstveröffentlichungen 

Vol. 1: Lyrische Klavierstücke (1836-39) 

fue 1940 ISMN M-50012-094-0 e 16,00 

Vol. 2: Virtuose Klavierstücke (1838) 

fue 1950 ISMN M-50012-095-7 e 18,00 

Vol. 3: Charakterstücke 

fue 2080 ISMN M-50012-108-4 e 16,00 

Vol. 4 Übungsstücke & Etüden I 

fue 2060 ISMN M-50012-106-0 e 16,00 

Vol. 5: Übungsstücke & Etüden II 

fue 2070 ISMN M-50012-107-7 e 16,00 

Vol. 6: Frühe Klavierstücke I: Leichte Stücke 

fue 1960 ISMN M-50012-096-4 e 16,00 

Vol. 7: Frühe Klavierstücke II: 

Mittelschwere Stücke 

fue 2090 ISMN M-50012-109-1 e 20,00 

Vol. 8: Klavierstücke 1828-1830 

fue 4310 ISMN M-50012-931-8 e 15,00 

Das Jahr (47’) Zwölf Charakterstücke (1841) für 

das Fortepiano – Erstveröffentlichung 

fue 1380 ISMN M-50012-038-4 (moderner 

Notensatz) e 49,00 

fue 8920 ISBN 3-927327-44-1 

(vierfarbiges Faksimile) e 88,00 

Der Klavierzyklus Das Jahr war im Entstehungsjahr 

1841 musikgeschichtlich ohne Vorbild, wurde 1989 

erstmals veröffentlicht und ist wohl das meist rezipierte 

Werk F. Hensels. Mit dem Wechsel von virtuosen, 

lyrischen, liedhaften oder getragenen Charakteren 

vereint das insgesamt pianistisch anspruchsvolle 

Klavierwerk recht unterschiedliche Schwierigkeitsgrade. 

ORGEL 

Orgelstücke zur Hochzeit 

Präludium F-Dur, Postludium G-Dur 

fue 4960 ISMN M-50012-996-7 e 10,00 

STREICHER 

Streichquartett Es-Dur 

Erstveröffentlichung 2. überarbeitete Auflage 

fue 1210 ISMN M-50012-203-6 

komplett e 30,00 

„Ein unbestritten hochwertiges Stück – ein erstaunlich 

zerklüftetes, unruhiges, spannungsvolles Werk.” 

(Susanne Benda/Klassik heute) 

ORCHESTER 

Ouvertüre C-Dur für Orchester (10’) (1832) 

Erstveröffentlichung 

fue 2507 ISMN M-50012-318-7 

Partitur e 43,00 

Ein „con fuoco“ mit langsamer Einleitung. Interessant 

auch für Liebhaberorchester. „Das Werk erklingt 

in opulenter Spielfreude, ein farbenprächtiges 

Gemälde.” 

VOKALMUSIK 

Französische Lieder (1820-1822) 

18 Lieder mit französischen Texten 

für Singstimme und Klavier 

fue 6760 ISMN M-50012-676-8 e 20,00 

eingerichtet als spielpraktische Ausgabe für Singstimme 

und Gitarre von Ulrike Merk 

fue 6690 ISMN M-50012-669-0 e 20,00 

Lieder ohne Namen (1820-1844) 

23 ausgewählte Lieder für Singstimme 

und Klavier 

Vol. 1: 1820-1827 

fue 6670 ISMN M-50012-667-6 e 19,00 

Vol. 2: 1828-1844 

fue 6730 ISMN M-50012-673-7 e 19,00 

Beide Bände zusammen e 35,00 

Duette. Gesamtausgabe in fünf Bänden 

Vol. 1 Sopran/Sopran (Alt) mit Klavier 

fue 6400 ISMN M-50012-640-9 e 15,00 

Vol. 2 Sopran/Sopran (Alt) mit Klavier 

fue 6410 ISMN M-50012-641-6 e 22,00 

Vol. 3 Duette a cappella 

fue 6420 ISMN M-50012-642-3 e 9,00 

Vol. 4 Duette Sopran/Tenor mit Klavier 

fue 6430 ISMN M-50012-643-0 e 18,00 

Vol. 5 Duette Sopran/Tenor (Bar) mit Klavier 

fue 6440 ISMN M-50012-644-7 e 19,00 

SONDERPREIS Duette komplett Band 1-5 

fue 6441 ISMN M-50012-012-4 e 69,90 

Alle diese Duette sind Erstveröffentlichungen – 

bis auf eins, das unter dem Namen ihres Bruders 

erschien. 

„Mit dieser dankenswerten Duett-Edition wird nicht 

nur einer vernachlässigten Komponistin Genüge 

getan, es erweitert sich auch das kammermusikalische 

Repertoire um anspruchsvolle und begeisternde 

Werke.” (Schweizer Musikzeitung Mai 2004) 

Am 14. Mai 1847 stirbt Fanny Hensel in Berlin an einem Gehirnschlag. 

Felix erfuhr dies in einem Frankfurter Hotel, und 

erlitt einen körperlichen und seelischen Zusammenbruch, von 

dem er sich nicht mehr erholte. Er war so geschwächt, dass er 

nicht nach Berlin reisen konnte, um seiner Schwester das letzte 

Geleit zu geben. Innerlich gebrochen zog er sich ganz aus dem 

öffentlichen Leben zurück, sagte seine Konzerte ab, und starb 

nur wenige Monate später, am 4. November, in Leipzig durch 

die gleiche Krankheit wie Fanny. Im kommenden Jahr jährt 

sich der Todestag beider Geschwister zum 160. Mal. 

FRAUENCHOR 

Faust II (12’) 

Kantate für Solostimme (Sopran), Frauenchor 

(SSAA) und Klavier (Text: Goethe) 

– Erstveröffentlichung 

fue 5760 ISMN M-50012-576-1 Partitur e 27,00 

Bearbeitet für Solostimme (Sopran), Frauenchor 

(SSAA) und Orchester (Text: Goethe) 

fue 7580 ISMN M-50012-758-1 Partitur i. Vb. 

„Einfach bezaubernd und des Bruders berühmter 

Sommernachtstraum-Musik ebenbürtig.” 

WERKE FÜR SOLI, CHOR & ORCHESTER 

Hiob (1831) (15’) 

Kantate für Alt, Soli ad lib., vierstimmigen 

gemischten Chor und Orchester 

Erstveröffentlichung 

fue 5260 ISMN M-50012-370-5 Partitur e 32,00 

Chorpart. e 5,00 

Das Anliegen, die Leiden Hiobs als Glaubensprüfung 

darzustellen, ist dramatisch und ausdrucksvoll komponiert. 

Oratorium (1831) (45’) 

nach Bildern der Bibel für Soli, Chor (SATB) 

und Orchester – Erstveröffentlichung 

fue 5330 ISMN M-50012-334-7 

Partitur e 59,00 Klavierauszug e 27,00 

Chorpart. e 7,50 

„Das war sinnliche, farbreiche Musik voller 

melodischer Eingebungen und erstaunlich 

dramatischer Energetik. Ein Spannungsbogen vom 

düsteren Grundton des aus der Tiefe flehenden 

Sünders bis zum Gotteslob der Erretteten.” (NRZ 

2000) 

13

„Ich bin nur ein kleiner Komponist kleiner Lieder”, sagte Franz Biebl einst über 

sich selbst. Von dieser bescheidenen Selbsteinschätzung stimmt lediglich, dass Franz 

Biebl hauptsächlich Lieder komponiert hat. Die Chormusik insbesondere für Männerchor 

ist ohne seine Musik nicht vorstellbar. Franz Biebl wurde am 1. September 1906 

in Pursruck bei Amberg geboren. Nach dem Besuch des humanistischen Gymnasium 

studierte er Komposition und Kirchenmusik bei Joseph Haas und Siegmund von 

Hausegger an der Musikakademie in München und lehrte später als Dozent für Musiktheorie 

und Chorgesang an der Musikhochschule und Jugendmusikschule Mozarteum 

in Salzburg. 

Nach dem Krieg kam er zunächst als Kriegsgefangener nach Michigan und lernte 

dort amerikanische Folksongs und Spirituals kennen. Allerdings waren die zu dieser 

Zeit erhältlichen Arrangements für Laienchöre zu schwer, was ihn veranlasste, einfachere, 

aber trotzdem wirkungsvolle Sätze zu schreiben. 

Nach seiner Rückkehr nach Deutschland wurde er 1947 Chordirektor an der Stadtpfarrkirche 

in Fürstenfeldbruck. Ab 1949 war er auch wieder für den Bayerischen 

Rundfunk tätig. 1959 wurde ihm dort das Referat Chorwesen übertragen, das er bis 

zu seiner Pensionierung 1971 leitete. Dabei widmete er sich vorwiegend der Förderung 

der Laienchöre. Für seine Verdienste auf diesem Gebiet wurde er 1974 mit dem 

Nordgau-Kulturpreis der Stadt Amberg ausgezeichnet; 1976 erhielt er außerdem den 

Kulturpreis Ostbayern. Biebl ist sein Leben lang Pädagoge gewesen und viele seiner 

Werke sind für Laien entstanden, sein kompositorisches Credo lautete stets: „Halte 

es einfach!”. Im Mittelpunkt seines Schaffens stand das Volkslied, dass er kunst- und 

sachgerecht bearbeitete, zunächst nur für Männerchor, so: Schwarze Kirschen (EM 

9074), Walzing Matilda (EM 9078), Der Brötchenverkäufer (EM 9079), Mädele mein 

(EM 9071), Vive l`amour (EM 9080), Dort bin ich daheim (EM 9061), Loch Lomond 

(EM 9065), Der Reiter (EM 9072), Sarie Marais (EM 9076), Auf Wiedersehen in froher 

Runde (EM 9063) und Carmela (EM 9077). 

Stilistisch ist Biebl, obwohl er im 20. Jahrhundert lebte, eher der Romantik zuzuordnen. 

Seine Sätze waren und sind immer noch sehr beliebt und wurden später auch 

in anderen Besetzungen, in Sammlungen und auch einzeln publiziert, wie beispielsweise: 

Oh! Susanna (EM 9238), Zum Tanze, da geht ein Mädel (EM 9221), Old Black 

Joe (EM 9239), Ja, Charlie ist mein Liebling (EM 9224), Jingle Bells (EM 9237), Der 

Herr Rousselle (EM 9226), Polly-Wolly-Doodle (EM 9240), Wanderlied (EM 9229), Der 

Winter hat verloren (EM 9232), Die Hirten von Canigo (EM 9231), Dixie Land (EM 

9236), Vier edle Rosse (EM 9233). 

2001 verstarb Franz Biebl nach kurzer Krankheit im Alter von 95 Jahren. In die 

Musikgeschichte wird er wohl als einer der großen Chorkomponisten eingehen. 

14 

„Ich bin nur ein kleiner Komponist kleiner Lieder” 

Franz Biebl 

zum 100. Geburtstag 2006 


Weihnachtslieder 

für Männerchor in 

Sätzen von Franz Biebl 

EM 784 e 6,00* 

Die beliebtesten und bekanntestenWeihnachtslieder: 

Am Weihnachtsbaume 

die Lichter brennen, 

Der Christbaum ist der 

schönste Baum, Es ist ein 

Ros‘ entsprungen, In dulci 

jubilo, Inmitten der Nacht, 

Kommet, ihr Hirten, Leise rieselt der Schnee, Lieb 

Nachtigall, wach auf, O du fröhliche, Süßer die Glocken 

nie klingen, Was soll das bedeuten u. v. a. 

Europäische Weihnachtslieder für vierstimmigen 

Männerchor in Sätzen von Franz Biebl 

Als Einzelausgaben sind zwanzig europäische Weihnachtslieder 

erhältlich. 

EM 9041 - 9060 je e 1,50. 

AUSSERDEM ZUR WEIHNACHTSZEIT: 

Europäische Weihnachtslieder 

Herausgegeben von Adolf Strube 

Heft 1: 32 Lieder aus 13 Ländern für drei gleiche 

Stimmen (deutsch, teilweise auch in Originalsprache) 

EM 723 e 5,00* 

Heft 2: 31 Lieder aus 13 Ländern für dreistimmigen 

gemischten Chor (deutsch, teilweise auch in Originalsprache) 

EM 724 e 5,00* 

Heft 3: 16 Lieder aus neun Ländern für vier- bis 

fünfstimmigen Chor (deutsch) 

EM 737 e 5,00*

Ticker 

Kasseler Musiktage 

Unter dem Motto „Das Göttliche 

im Alltäglichen” stehen 

die vom 27. Oktober bis 5. 

November 2006 stattfindenden 

Kasseler Musiktage. Neben Konzerten u. a. mit dem 

Ensemble Modern und dem hr-Sinfonieorchester stehen auch 

Lesungen mit Elke Heidenreich und Eva Demski auf dem Programm. 

Eine Entrée-Veranstaltung zum neuen Konzept mit dem 

neuen künstlerischen Leiter Dieter Rexroth veranstaltete der 

Kasseler Kultursalon bereits am 30. September. 

Weitere Informationen und Kartenvorbestellungen unter: 

www.kasseler-musiktage.de. 

80 Jahre Gedok 

Der Verband der Gemeinschaften der Künstlerinnen 

und Kunstförderer feiert seinen 80. Geburtstag am 

7. Dezember 2006 um 20 Uhr im Konzerthaus Berlin. 

Unter dem Thema „In Berlin komponiert, Komponistinnen 

gestern und heute“ gibt es Musik von Anna Amalie Prinzessin 

von Preußen, Luise Reichardt, Fanny Hensel, Emilie 

Mayer, Grete von Zieritz, Birgit Havenstein und Susanne 

Stelzenbach. Interpreten sind Marianne Boettcher (Violine), 

Karola Theill (Klavier), Domenika Reetz (Harfe), Ulrike 

Bartsch (Gesang), Regine Zimmermann (Violoncello). 

Weitere Informationen unter www.gedok-berlin.de. 

Fortbildung 

Zur Orgelimprovisation für Anfänger und Fortgeschrittene läd 

die Kirchenmusikalische Fortbildungsstätte Schlüchtern ein. 

Der Kurs findet vom 3.–5. November 2006 statt und steht unter 

der Leitung von Renate Zimmermann. Info/Anmeldung: 

mail: heimleitung-kmfschluechtern@t-online.de 

Wettbewerbe I 

Die Universität der Künste Berlin hat den Felix Mendelssohn 

Bartholdy Wettbewerb 2007 Berlin für Violine und Klavier ausgeschrieben. 

Anmeldeschluss ist der 1.12.2006. Die Stiftung 

Preußischer Kulturbesitz verleiht zwei Preise zu je 3.600 e. 

Weitere Informationen unter: 

www.udk-berlin.de/index.php?ELEMENT=19991 

Wettbewerbe II 

Anlässlich des Festivals Ensemblia 2007 

in Mönchengladbach schreibt die Stadt 

einen Internationalen Kompositionswettbewerb 

aus. Teilnahmeberechtigt 

sind Komponistinnen und Komponisten 

ohne Altersbegrenzung. Der Wettbewerb 

ist mit bis zu 7.500,00 e dotiert. 

Einsendeschluss ist der 20. Dezember 2006. 

Weitere Informationen unter: www.ensemblia.de 

Konzerte von Neithard Bethke im Ratzeburger Dom 

Am 3.12.2006 steht die Weihnachtspastorale für Violoncello 

und Orgel, op. 58, 10 auf dem Programm. Interpreten sind 

Gerda Angermann (Violoncello) und Neithard Bethke (Orgel). 

Am 10.12.2006 wird die Partita für Bläser und Orgel, opus 58, 1 

vom Blasorchester der Bundespolizei Hannover unter der Leitung 

von Matthias Höfert zu hören sein und am 26.12.2006 

die Weihnachtskantate „Engel auf den Feldern singen”, opus 49 

interpretiert vom Ratzeburger Domchor. 

Preis 

Für Ihr Orgelwerk Suite Sacrée op. 

31 erhielt Florentine Mulsant im 

Juli 2006 den Henri Sauguet Preis 

beim Concours International de 

Composition de Saint Bertrand de 

Comminges. 

Vorlass Tsippi Fleischer 

Die 1946 in Haifa geborene israelische 

Komponistin Tsippi Fleischer übergibt am 

6.10.2006 Ihren gesamten Vorlass dem 

Archiv Frau und Musik in Frankfurt. Die 

Werke Fleischers repräsentieren eine der 

bedeutendsten avangardistisch-surrealistischen 

Bewegungen in Israel. 

Weitere Informationen unter: 

www.komponistinnen.de 

„...auf dem weg zur neuen orgel. 

– Eine neue Konzertreihe 

in Kassel -Rothenditmold” 

Die Evangelische Kirchengemeinde Kassel- 

Rothenditmold startet in Kooperation mit 

dem Merseburger Verlag „Eine neue Konzertreihe: 

...auf dem weg zur neuen orgel.” 

Die künstlerischen Leitung hat Peer 

Schlechta. Die Konzerte dieser Reihe finden 

statt am 6. Dezember 2006, 21. März 

2007, 20. Juni 2007, 19. September 

2007 und am 6. Dezember 2007. 

Galgenlieder in Feucht 

Im Cafe Bernstein sind am 3.11.2006 um 

20.00 Uhr unter dem Titel „Seufzer, Sophie 

und Siebenschwein” die Galgenlieder 

nach Texten von Christian Morgenstern 

zu hören. Zu hören sind Stephan Beierl 

(Bariton) und Ralf Albert Franz (Klavier). 

www.ralf-albert-franz.de 

15

STEFAN JÄNKE 

Es kam ein Engel 

Weihnachtslieder für 1- oder 2st. Chor und Instrumente 

ad lib. (Klavier/Orgel/Gitarre/Triangel/ 

Glockenspiel/5 Flöten/Violine/Viola da Gamba/ 

Klarinette). 


Part. m. St. e 25,00 

Die neuen, frischen Sätze sind gut spielbar und verführen 

zum Mitmachen. 

Inhalt: Als ich bei meinen Schafen wacht · Es kam 

ein Engel · Herbei, o ihr Gläub’gen · Heilige Nacht · 

Mein Herz will ich dir schenken · Ich steh an deiner 

Krippe hier · Sehr weit von hier · Zu Bethlehem geboren 

· Hört der Engel helle Lieder 

25 PLUS piano solo 

25 Jahre Frau und Musik. Jubiläumsausgabe 

Mit Kurzviten der Komponistinnen und Werkbeschreibungen 

Deutsch/Englisch, 2004, 180 Seiten, DIN A4 

fue 4660 ISMN: M-50012-966-0 

ISBN 3-927327-59-X e 25,00 

dazu CD: 25 PLUS piano solo 

Live-Mitschnitt der (Ur)-Aufführungen in der 

Hochschule für Musik und Darstellende Kunst 

in Frankfurt/Main, 16. Oktober 2004 

2005 Doppel-CD SAL 7015 e 25,00 

Festliche Jubiläumsedition von 25 zeitgenössischen 

Klavierkompositionen aus Europa und den USA. 

Die Werke sind so verschieden wie die Komponistinnen 

selbst: von witzig verspielt bis streng reglementiert, 

virtuos oder poetisch, meditativ, melodisch 

harmonisch oder auch schreiend aggressiv. 

16 

UWE PETERSEN 

Die Weihnachtsgeschichte (30’) 

Für 2st. Kinder- oder Frauenchor, Einzelstimme 

(oder kleine Chorgruppe), Männerstimme ad lib. 

und Instrumente (nach Wahl) 


Chorpart. e 2,50 Part. m. St. e 21,00 

Es gibt keine Besetzung, die sich für dieses „Klein“- 

Weihnachtsoratorium nicht eignet. Das durchweg 

leicht zu spielende Instrumentarium kann aus allen 

erdenklichen Instrumenten bestehen. Alle 

können mitmachen. 

„Eine ansprechende und gut aufführbare Weihnachtsmusik!“ 

(Singende Kirche) – „Motivierend und 

mitreißend“ (Gottesdienst und Kirchenmusik) – 

„Das Werk schließt eine eigentliche Marktlücke“ 

(Schweizer Musikzeitung) 

Naumburger Str. 40 • 34127 Kassel 

Tel: 0561-7 89 80 90 • Fax: 0561-78 98 09 16 

Barbara Heller 

Ton-Zeichen für Klavier (1988) 

fue 2350 ISMN: M-50012-135-0 e 20,00 

Dazu CD: 

Ton-Zeichen 

Heller, Barbara & Nikolaus Heyduck 

CD Best. Nr. SAL 7004 e 18,90 

Musikalische Einfälle spielerischer Art, die über 

das Betrachten, Erfahren und Zeichnen von Landschaften 

und kleinen Fundobjekten aus der Natur 

entstanden sind. Jedes der Stücke beruht auf 

einer musikalischen Konzeption, die improvisatorisch 

am Klavier interpretiert wird. Anregend 

als Unterrichtsmaterial zur Förderung musikalischer 

Kreativität. Leicht bis mittelschwer. 

Naumburger Str. 40 . 34127 Kassel 

Tel. 0561-89 73 52 . Fax. 0561-8 34 72 

ROLF SCHWEIZER 

Mit Kindern durch das Kirchenjahr 

für 1- bis 4 st. Kinderchor, Instrumentalbegleitung 

ad lib. (Tasteninstrument, Gitarre, Xylophon, Pauken, 

Schlagzeug, Stabspiele, etc.) 

Nach Texten von Johannes Jourdan, Sätze von Rolf 

Schweizer. Hg. Landesverband evangelischer Kirchenchöre 

in Baden 


„Frühling, Sommer, Herbst und Winter, alle sind wir 

Gottes Kinder“ ist das Motto dieses Kinderchorheftes, 

in dem religiöse Kerngeschichten dem Kirchenjahr 

entlang spielerisch nachvollzogen werden. 

Die von Rolf Schweizer instrumentieren Sätze 

sind leicht umzusetzen. 

„Eine insgesamt sehr bereichernde Ausgabe für die 

Liturgie und die Kinderchorarbeit.“ 

(Musik im Bistum Essen) 

E-Mail: info@merseburger.de 

www.merseburger.de 

Faksimile 

Fanny Hensel: Das Jahr 

Zwölf Charakterstücke (1841) 

für Fortepiano 

Faksimile-Ausgabe der illustrierten Reinschrift 

mit Zeichnungen von Wilhelm Hensel. 

128 Seiten, Fadenheftung, Vierfarbdruck 

fue 8920 ISBN 3-927327-44-1 e 88,00 

Vielfarbige Sonderedition der illustrierten Reinschrift 

mit Zeichnungen von Wilhelm Hensel. Ein 

romantisches Gesamtkunstwerk der Eheleute 

Hensel. Die Papierblätter wechseln die Farbe von 

Monat zu Monat und neben Vignetten und einem 

auffallend schönem Notenbild wird jeder 

Monat mit kurzen poetischen Einstimmungen 

vorbereitet. Ein wundervolles Geschenk für alle 

LiebhaberInnen graphischer Schönheiten und für 

PianistInnen Interpretationshilfe und Inspiration. 

E-Mail: info@furore-verlag.de 

www.furore-verlag.de

160. Todestag 2007 Fanny Hensel und Felix Mendelssohn ...

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