Interview mit Michael Töpel

Seiten und durch die im Sommer 2007 erstmals am Staatstheater Kassel eingerichtete Konzertpädagogik,
ohne deren Koordination am Haus das Projekt nicht durchführbar gewesen wäre. ... Die sehr
unterschiedlichen Wege, sich dem Thema Musik zu nähern, dabei zu echtem kreativen Handeln zu
kommen und im wahrsten Sinne eines Projektes miteinander an der Ausgestaltung eines gemeinsamen
Zieles, schulen-, jahrgangs- und fächervernetzend zu arbeiten, machen dieses Projekt zu einem
außergewöhnlichen Ereignis. Dass die Schulen über einen so langen Zeitraum die kulturelle Bildung
zu einem Mittelpunkt ihres Handelns gemacht haben, zeigt, wie viele Formen kompetenzorientierten
Lernens in diesem Feld stecken. Schulen tun gut daran, solchem Ästhetischen Lernen mehr Raum zu
geben.“
Was mir besonders gefiel: Die Teilnahme war für alle an der Mitwirkung interessierten Schülerinnen
und Schüler aus allen Schulformen offen. Es gab keine Ausschlusskriterien. Exklusivität hätte ohnehin
im Widerspruch zum Anspruch und zum Ziel des Projektes gestanden.
In Ihrem Klangbild "Campana" sind das Orchester und das zum Teil improvisatorische Musizieren
an Röhrenglocken Thema. Wie entstand die Idee, auch Tanz mit in das Bild einzubinden?
„Campana“ ist mein kompositorischer Beitrag für das aus insgesamt fünf Bildern bestehende Klangwelten-Konzert
gewesen. Die von Schülern zu improvisierenden Parts der Röhrenglocken sind in der
Komposition zentral, der Titel „Campana“ − italienisch Glocke − deutet dies schon an. Ich sah eine
Chance darin, dass es sich bei den Röhrenglocken nicht um die üblichen sinfonischen Norminstrumente
aus dem Orchesterfundus handelte, sondern um großzügigerweise zur Verfügung gestellte
Selbstbauten aus dem Instrumentarium der Kasseler Metallmusik, also um Unikate mit einer ganz
eigenen Stimmung und Klangfärbung. Diese besonderen Instrumente haben die mitwirkenden Schülerinnen
und Schüler in mehreren Arbeitsphasen − noch ohne Orchester − kennen gelernt. Wir haben
dabei gemeinsam verschiedene Anschlagsmöglichkeiten und Schlägelsorten ausprobiert. Einen Teil
dieser Spielmöglichkeiten haben sie dann als Anregung oder auch als Vorgabe in den für die Glocken
vorgesehenen Abschnitten innerhalb meiner Komposition wiedergefunden. Notiert wurde nur der zeitliche
Rahmen, die Anschlagsart und Schlägelsorte sowie der dynamische Bereich. Die Improvisation
war innerhalb eines gewissen vorgegebenen Korridors frei und in jeder der vier Aufführungen im Großen
Haus des Staatstheaters Kassel Anfang Juli 2009 im Detail anders, einmalig.
Es war eine wunderbare Chance, eine Gruppe junger Frauen, die sich seit geraumer Zeit in der
Schwalm zu regelmäßigen Tanzproben treffen, mit in dieses Bild einbinden zu können. Einerseits bin
ich ein großer Verehrer von Ballet und Tanz (schon als Schüler habe ich keine Produktion von Hans
Kresnik in Bremen versäumt), andererseits hat sich für mich so die Möglichkeit ergeben, Musik zu
schreiben, von der ich wusste, dass zu ihr eine professionelle Choreographie entwickelt werden würde.
Das hat den Gestus der Musik entscheidend beeinflusst.
Gab es ein so genanntes Casting, weil evtl. das Interesse so groß war?
An alle Schülerinnen und Schüler gab es Einladungen zur Mitwirkung oder zum „Hineinschnuppern“,
wobei bei manchen Bildern aufgrund der Anzahl der Instrumente eine Begrenzung notwendig war.
Schließlich mussten sich alle entscheiden: Teilnahme oder Verzicht.