Lara Schwander & Melanie Fischer Fadera - Boycotlettes

Auszug aus Katalog zur Ausstellung „Maja Rieder & Boycotlettes“
Sabine Schaschl
Direktorin und Kuratorin Kunstkaus Baselland
(A) (B)
Von Früchten und Viechern, Mode und Grenzüberschreitungen – boys4ever!
Meine erste Begegnung mit Boycotlettes geht auf das Jahr 2002 zurück, als die zwei Künstlerinnen Melanie Fischer
Fadera und Lara Schwander die grossen Fensterscheiben des Kunsthaus Baselland mit Klebebildern von Menschen
in lässig urbaner Freizeitkleidung überzogen, ergänzt von diversen ornamentalen Elementen und Versatzstücken.
Eine der Szenerien zeigte eine Frau, die sich neben einer Kleiderstange ein Oberteil überzieht – ein Oberteil entworfen
von Boycotlettes (Abb. A: „autocollante 02“, 2002, Kunsthaus Baselland). Dieses Bild kann als programmatisch
und selbstreferentiell für das kunstbestimmende Handeln des Künstlerinnenduos gelesen werden. Boycotlettes, die
seit dem Jahre 1999 als Mode-Designerinnen und Künstlerinnen zusammenarbeiten, überschreiten aus Überzeugung
kunstdisziplinäre Grenzen und lassen immer wieder auch die visuelle Allmacht westeuropäischer Prägung
hinter sich.
Ihre Bildassemblagen an Wänden oder Fensterscheiben können den auf Fotografien basierenden Bildern von
realen Personen oder Motiven aus ihrem mittlerweile stark angewachsenen Bildarchiv entspringen. Viele der meist
auf Klebefolien übersetzten Porträts sind wiedererkennbar: Künstlerkollegen, Freunde und Modeliebhaber werden
sowohl zu Models der Designerkleidung, aber auch zu Modellen einer eigenständig zusammengesetzten Phantasiewelt.
Die Realität stand dafür wortwörtlich Pate und Versatzstücke des Realen, beispielsweise Motive aus ihrer
unmittelbaren jeweiligen Lebensumgebung, werden in die Bildwelten integriert. Ergänzt mit graphischen, ornamentalen,
floralen, architektonischen und schriftlichen Elementen, bauen Boycotlettes Szenerien zusammen, die meist
verzweigt angeordnet, nach allen Richtungen les- und interpretierbar sind. „Von Früchten und Viechern“ (2010), so
der Titel einer Wandarbeit im Kunsthaus Grenchen, funktioniert wie eine Art Bauklötzchen-System, bei welchem
von der Raumecke ausgehend, nach beiden Seiten hin, hauptsächlich in absteigender Richtung, einzelne Bildebenen
kreiert werden. An das Motiv eines Walkmans mit daraus aufsteigenden Zacken reihen sich Siebdrucke eines
pelzartigen Materials, in welche Bogen eingeschrieben sind, gefolgt von Klebebildern von Pferden, die auf den
Betrachter zuzulaufen scheinen und Spinnen, die über die Pferde nach oben verlaufen. Eine Ebene darunter stösst
eine Faust, umspannt von einer Uhr mit Metallarmband, frontal in Richtung Betrachter. Dieses, einem Buch über
französische Vignetten entnommene Motiv, kommt immer wieder vor, ebenso wie Schlüssel und florale Elemente,
die linearen Gestaltungsprinzipien folgen; comicartigen Sternformen, die über einzelne Wandzonen gestreut werden
oder einzelnen Bilder, beispielsweise eine Frau auf einem dreirädrigen Motorrad. Vor Beginn der Arbeit scheinen Boycotlettes
ein visuelles Alphabet bereitzulegen, welches je nach formalen Überlegungen, Intuition und gestalterischen
Prinzipien repetitiv zum Einsatz kommt. Eine Eruption von Eislutschern formiert sich zu einer Art Regenbogen, der
die Assemblage auf der einen Wandseite nach oben abschliesst, im Gleichgewicht gehalten von gezackten Blumenblüten
auf der gegenüberliegenden Wand. Mäuse und Ratten ergänzen das tierische Motivrepertoire ebenso wie
eine hochsitzende Eule, eine Kuh, das Gesicht eines Affen und Bilder von gotischen Fabelwesen, deren ursprüngliche
Aufgabe darin bestand, mit ihrem abschreckenden Antlitz die Nichtgläubigen am Betreten eines Gotteshauses
zu hindern. Auf einer Seite wird das Wandbild von einem orangefarbigen Früchtearrangement abgeschlossen; die
andere zeigt eine Reihe lässig und cool gekleideter Menschen und ein gedrucktes Konterfei von Sylvester Stallone.
Die Arbeitsweise und der Stil von Boycotlettes, wenn man diesen Ausdruck benutzen will, sind durch die Geste des
Zusammenfügens gekennzeichnet, bei welcher jedes Mal eine werkspezifische „Phrasierung“ entsteht. Die Motive
entstammen den unterschiedlichsten inhaltlichen Bereichen, die sich trotz ihrer oft surreal anmutenden Zusammenstellung
existentiell behaupten. „Von Früchten und Viechern“ (2010) ist eine dynamische, stark auf den Rezipienten
bezogene Wandarbeit. Nicht nur die treppenförmige Anordnung, die dem Betrachter quasi entgegenkommt spricht
dafür, sondern auch einzelne Motive, die in den Raum hineinzuragen scheinen. Einmal in den Bann der Arbeit
gezogen, vollzieht man als Rezipient bald selbst eigene geistige Bildergänzungen. Konsequenterweise haben Boycotlettes
diesen Entwicklungsschritt in ihrem Werk in Form einer interaktiven Arbeit aufgegriffen. Die Arbeit „Ohne
Titel“ (2010) auf den Fenstern im Eingangsbereich des Kunsthaus Grenchen bietet dem Betrachter die Möglichkeit,
selbst aktiv zu werden. Das Ausgangsbild von zwei Fröschen und ihrem Laich kann von den Ausstellungsbesuchern
komplementiert werden. Aus Klebefolien ausgeschnittene Frösche und Kaulquappen liegen zum Mitmachen auf, und
es bleibt dem Rezipienten überlassen, ob er diese lieber mit nach Hause nimmt, damit das Werk von Boycotlettes
vor Ort erweitert oder das Folienbild vielleicht irgendwo im öffentlichen Raum platziert.
Auf den wichtigen Bezug zum öffentlichen Raum im Werk von Boycotlettes ist immer wieder hingewiesen worden.
Bedenkt man, dass ihre Motive teilweise diesem entspringen und sie Momente des Strassenalltags in den Kunstkontext
integrieren, kann man von einer Verschränkung von Kunst- und öffentlichem Raum sprechen. Die Künstlerinnen
tragen jedoch nicht nur ein Stück ‚Street Culture’ in den Kunstkontext, sondern agieren auch im urbanen
Raum selbst. Ihre Bildzusammenfügungen sind beispielsweise auf Hausmauern, Türen, Bushaltestellen, Plakatwänden
oder in Bars, Toiletten und Treppenhäusern anzutreffen (Abb. B: „sisters from different mothers“, 2004, Galerie
piano nobile, Genf). Streift man durch ihre Wohngegend in Basel oder durch lokale Kunstinstitutionen können auch
noch Jahre nach deren ursprünglichen Anbringung Boycotlettes’sche Figuren, Muster und Bildmotive entdeckt
werden. Vergleichbar mit Graffiti- und Tag-Arbeiten haben sie sich einen Platz jenseits der strikten Legalität erobert
und fordern gleichsam das Recht auf ihre Existenz im öffentlichen Raum ein. Ihre Arbeiten verfügen über eine so
genannte ‚Street-Credibility’. Sie sind mit der und durch die Strasse und dem Alltagsleben entstanden, glaubwürdig
geworden als Teil des künstlerischen Ausdrucks von Boycotlettes. Auch die Arbeit „based on a true story“ (2010), die
eine Reihe Strommasten aus Klebefolien, verbunden mit dünnen Kettchen zeigt, bringt die Strasse wortwörtlich in
den Ausstellungsraum. Der Anfahrtsweg nach Grenchen, vorbei durch das im Nebel liegende Solothurn, wo nur die
Strommasten sichtbar waren, findet einen unmittelbaren Wiederhall. Dass durch die leichte Krümmung der Ausstellungswand
die verbindenden Kettchen stellenweise tatsächlich in den Raum ragen, gibt der Arbeit eine zusätzliche
raumbezogene Note. Die Realität des Materials spricht den Rezipienten unmittelbar an und bezieht ihn in das Bild
und dessen Atmosphäre ein.
Die zuvor erwähnte ‚Street-Credibility’ findet sich auch in der Mode von Boycotlettes. Geprägt von einer unkomplizierten,
aktiven und selbstbewussten Haltung können ihre Hoodies, Shirts, Röcke und Kleider mit einer aktuellen
Jugendkultur in Verbindung gebracht werden, mitsamt ihren Anleihen an die Hip-Hop-Musik, die Graffiti- und
Tag-Kultur. Wie sehr sich im Werk von Boycotlettes Fremdes mit Eigenem, Gefundenes mit Gestaltetem, Aussen mit
Innen und Reales mit Fiktivem mischt, bezeugen nicht zuletzt die für ihre Mode verwendeten Stoffe. Ihr Hauptaugenmerk
gilt den „gefundenen“ Stoffdesigns aus Westafrika, ein Land, das die Boycotlettes immer wieder bereisen.
Die bunten, wild gemusterten, so genannten Wax-Stoffe gelten im westlichen Kulturkreis als Inbegriff des Afrikanischen.
Ursprünglich kommen sie jedoch aus den Niederlanden. Im 19. Jahrhundert versuchten niederländische
Tuchhändler, Stoffe in der Art indonesischer Batik-Herstellung in der damaligen niederländischen Kolonie Indonesien
zu vertreiben. Nachdem im Kolonialland kein Interesse dafür aufkam, verbreiteten sich die Stoffe über westafrikanische
Soldaten, die nach Indonesien beordert wurden, um die Aufstände in der Kolonie niederzuschlagen. Jene
brachten die Stoffe von Indonesien auf den afrikanischen Kontinent, wo sie schnell zum Demonstrationsmittel eines
neuen afrikanischen Selbstbewusstseins mutierten. Noch heute werden die Stoffe hauptsächlich in den Nieder-