Tableau Musical 3 - Merseburger Verlag

„Glückseligkeit“ 

Die Komponistin 

Mel(anie) Bonis 

ISSN 1862-5126 

Neuanfang 

Der Schweizer PAN-Verlag 

mit neuem Schwung 

300. Todestag 

Der Komponist 

Dietrich Buxtehude 

3/2007 

1

2 

EDITORIAL 

Liebe Leserin, lieber Leser, 

„Die Musik, diese göttliche Sprache, drückt alle Schönheit, alle 

Wahrheit, alle Sehnsucht aus.“ In der Musik fand Mélanie Hélène 

Bonis, von der dieses Zitat stammt, das geeignete Medium, 

ihream Verlangen nach einem unbeschwerten Leben Ausdruck 

zu verleihen. Die israelische Komponistin Tsippi Fleischer sieht 

indessen Musik als verbindendes Element zwischen den Kulturen. 

In ihren Kompositionen überbrückt sie Differenzen und 

verbindet die östliche mit der westlichen Welt. Musik einzufangen, 

im Kopf zusammenzusetzen und sie danach aufzuschreiben 

ist ein beinahe unstillbares Bedürfnis des Schweizer Komponisten 

und Herausgebers Hasso Gottfried Petri, der in diesem 

Jahr seinen 80. Geburtstag feiert. 

Der Gitarrist Andreas Herzau hingegen hat neben der Musik, 

ohne die er gar nicht existieren kann, eine zweite Leidenschaft: 

die Schauspielerei. Kathrin Ahrens führte für Tableau Musical 

ein Interview mit ihm. Auch die jugoslawische Komponistin 

Ljubica Maric, die in ihren Werken eine spezifische Synthese 

von Volksmusik, mittelalterlicher byzantinischer Musik und einer 

modernen Klangsensibilität geschaffen hat, kann man zu 

den so genannten Mehrfachbegabungen zählen: Sie zeichnete, 

beschäftigte sich mit Grafik und widmete sich literarischen Arbeiten. 

In dieser Ausgabe von Tableau Musical stellen wir Ihnen zwei 

musikalische Wegbereiter von Bach und Händel vor. Zum einen 

Johann Philipp Krieger, der mit seiner 1697 im Druck erschienenen 

Sammlung „Musikalischer Seelenfriede“ dazu beitrug, Bachs 

Kantaten den Boden zu ebnen. Zum anderen Dietrich Buxtehude, 

dessen Ruhm zu Lebzeiten so groß war, dass 1705 Johann 

Sebastian Bach aus dem 400 Kilometer entfernten Arnstadt zu 

Fuß angereist kam, um ihn zu hören. Bach war so damit beschäftigt, 

den faszinierenden Orgelstil Buxtehudes zu studieren, 

dass er vergaß, rechtzeitig nach Hause zurückzureisen, und 

deshalb großen Ärger mit seinen Vorgesetzten in Arnstadt bekam. 

Der Schweizer PAN-Verlag, der für seine Editionen zur Alten 

Musik bekannt ist, startet mit neuem Schwung. In der Editionsreihe 

Fontana di Musica erschienen Bearbeitungen der Werke 

des Kosmopoliten und Klassikers Christoph Schaffraths, der 

heute zu den Hauptvertretern der Berliner Klassik zählt. Seine 

melodiösen Stücke verbanden den barocken Kontrapunkt geschickt 

mit dem galanten Stil norddeutscher Empfindsamkeit 

und waren in den Berliner Salons sehr beliebt. 

Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Lesen. 

Ihr Tableau Musical 

INHALT 

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5 

6 

8 

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11 

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13 

14 

15 

IMPRESSUM 

„In Chromatic Mood“ oder eine musikalische 

Standortbestimmung 

Die israelische Komponistin Tsippi Fleischer 

Kosmopolit und Klassiker 

Christoph Schaffrath ca. 1709–1763 

„wohlgesetzte Arien von seiner Composition“ 

Johann Philipp Krieger als musikalischer 

Wegbereiter von Bach und Händel 

„Es war wie ein Ringen nach Luft zur Glückseligkeit“ 

Mel Bonis zum 70. Todestag 2007 

Noten – Bücher – Klänge 

Der PAN-Verlag mit neuem Schwung 

„Erstaunlich für sein Alter“ 

Andreas Herzau im Gespräch 

mit Kathrin Ahrens 

Dietrich Buxtehude und die drei 

heiligen Marien – Zum 300. Todestag 2007 

Ein „Akkordarbeiter“ mit reicher musikalischer 

Schaffenskraft 

Hasso G. Petri zum 80. Geburtstag 

„Ich habe alles von der Volksmusik gelernt“ 

Die jugoslawische Komponistin Ljubica Maric 

Reger, Bach und Beuys 

Neue Bücher aus dem Merseburger Verlag 

Ticker 

Konzerte und Veranstaltungen 

Tableau Musical Nr. 3/2007 

HerausgeberInnen: Arbeitsgemeinschaft Unabhängiger 

Musikverlage (AUM) 

Redaktion, wiss. Rubriken und Anzeigenverwaltung: Sabine 

Kemna, Elke Jöchner 

MitarbeiterInnen dieser Ausgabe: Wolfram Boder, 

Astrid Mader, Birgit Matthei, Peer Schlechta 

Redaktionsanschrift: Tableau Musical, Naumburger Str. 40, 

34127 Kassel, info@furore-verlag.de 

Anzeigen: Es gilt die Anzeigenliste 1/06. 

Coverdesign und Gestaltung: e-bildwerke Kassel 

Druck: Grafische Werkstatt von 1989, Kassel 

Verlag: Furore Verlag, Kassel 

Tableau Musical erscheint zweimal im Jahr im Frühjahr 

und im Herbst. 

Abonnementpreis im Inland: 15,00 e, im Ausland 20,00 e. 

Jegliche Form der Vervielfältigung, Speicherung etc. 

ohne ausdrückliche Genehmigung ist untersagt. 

© 2007 by Arbeitsgemeinschaft Unabhängiger 

Musikverlage AUM 

ISSN 1862-5126

Tsippi Fleischer 

„In Chromatic Mood“ 

oder eine musikalische 

Standortbestimmung 

Manche Fragen bewegen die Menschheit, seit sie existiert: Warum 

gibt es Leiden? Warum ist der Tod so unversöhnlich? – Und manche 

Fragen bewegen vor allem Frauen seit der Mitte des 19. Jahrhunderts. 

Sie forschen nach Rolle und Wesen der Frau in der 

Geschichte. 

In ihren nun fast 70 Werken ringt die am 20. Mai 1946 in Haifa 

geborene israelische Komponistin Tsipora Fleischer unermüdlich 

um Antworten auf diese Fragen und geht erstaunliche Synthesen 

ein. Während das Chorwerk „Lamentatio“ von der weiblichen 

Passion erzählt, hebt die Oper Medea alle Widersprüchlichkeiten 

der Frau hervor. Und das Multimedia „The Goddess 

Annath“ zeigt den antiken Mythos der grausamen Frau. Dabei 

ist Fleischer, die all diese Facetten der weiblichen Seele aufdeckt, 

vor allem zweierlei: empfindsam und mutig. 

Schon früh begann Tsippi Fleischer mit der Klavierimprovisation 

und lernte später am Rubin-Konservatorium das Klavierspiel. 

Neben Musiktheorie und Komposition studierte sie Semitische 

Linguistik, Hebräische und Arabische Philologie sowie Geschichte 

des Mittleren Ostens in Tel Aviv und New York. An der New 

York-University erhielt sie ihren M. A. in Musikpädagogik, 1995 

promovierte sie an der Bar-Ilan-Universität von Tel-Aviv. Ihren 

Mann Aron Dolgopolsky lernte sie 1977 während des Studiums 

in Tel Aviv kennen. Zwei Söhne brachte sie zur Welt, doch starb 

der erste wenige Tage alt. Dies Ereignis fand in verschiedene 

Werke Fleischers Eingang. 

Heute gilt sie als eine der einflussreichsten MusikpädagogInnen 

und KomponistInnen Israels. Neben ihrer Lehrtätigkeit erwarb sie 

zahlreiche Preise; als erste Frau erhielt sie den renommierten 

israelischen ACUM Preis für ihr Lebenswerk. 

An Fleischers Schaffen fasziniert die Souveränität, mit der sie 

sich klangmalerisch zwischen europäischer Musiktradition, regionaler 

Folklore, Exotismus und Modernismus bewegt. 

Werkverzeichnis – Eine Auswahl 

In Chromatic Mood op. 19 (1986) (3’45) 

fue 4050 ISMN: M-50012-905-9 

Spielmobil op. 34 (15') (1995) 

12 Miniaturen für Orgel und Harfe 

fue 4030 ISMN: M-50012-903-5 

Ballade vom erwarteten Tod in Kairo (1987) op. 20b 

für Mezzosopran, 2 Violinen, Viola und Klavier 

fue 7610 ISMN: M-50012-761-1 

Weltschmerz („Wüstenwind“) (2001) op. 52 

für Mezzosopran und Klavier, Text: Else Lasker-Schüler 

fue 6530 ISMN: M-50012-653-9 e 10,00 

Deutlich wird das an Stücken wie „War“, in dem Instrumente 

verschiedener musikalischer Genres zusammenkommen und an 

dem „Spielmobil“, in dem die Orgel nicht mehr religiös und die 

Harfe nicht mehr weiblich klingt. Partituren zu beiden Stücken 

erscheinen in Kürze beim Furore Verlag, der die Komponistin 

auch mit illustren Werken wie die „Ballade vom erwarteten Tod 

in Kairo“ unter Vertrag genommen hat. Wer genau hinhört, wird 

finden: Fleischers Musik macht nachdenklich – sie versetzt uns 

„in chromatic mood“. Astrid Mader 

Mehr Informationen zu der Komponistin finden sich in: 

Elkoshi, Rivka (1999): Tsippi Fleischer. Aus dem Hebräischen von Irith 

Neidhardt, in: Mayer, Clara (Hrsg.): Annäherung X – an sieben Komponistinnen. 

Mit Berichten, Interviews und Selbstdarstellungen, 

Furore-Verlag Kassel, S. 109–124 ISBN: 3-927327-49-2 e 14,90 

aus: Weltschmerz („Wüstenwind“), fue 6530 

War (1988) op. 23 (6’) 

für 2 SpielerInnen auf B-Klar, Contraaltklar, A-Sax 

und Perc (mit elektronischem Schlagzeug) 

fue 4010 ISMN: M-50012-901-1 

Strings – Bow and Arrow (1995) op. 30 (3’45) 

Toccata für Solovioline, großes Streichensemble 

(Violinen und Violas) und arabische Trommeln 

fue 4020 ISMN: M-50012-902-8 

Prayer of the Diviner to the Gods of Night (1994) 

auf Altbabylonische Texte für 2 S/2MS/2A, 3 A-Blfl, 

1 Zurne und Percussion (12 palm-branches, 

12 iron-sticks, Tar, Djembe) 

fue 6520 ISMN: M-50012-652-2 

3

4 

ca. 1709-1763 

Werkverzeichnis 

– eine Auswahl 

Herausgegeben von Grete Zahn 

Duetto 4 

für Altblockflöte und Cembalo 

Fontana di Musica, Bd. 58 

PAN 858 e 12,50 

Duetto 2 



PAN 860 e 12,50 

Die folgenden Trios und Duette 

gehören zu einer Reihe von 

kammermusikalischen Werken, die 

Schaffrath in seiner Position als 

„erster Cammermusicus“ bei Amalia 

von Preußen geschaffen hat. 

Mittelschwer. 

Trio d-Moll 

für 2 Altblockflöten und Cembalo 


PAN 861 e 15,00 

Trio F-Dur 

für 2 Altblockflöten und B. c. 


PAN 862 e 15,00 

Duetto 6 



PAN 866 e 12,50 

Trio C-Dur 

für 2 Altblockflöten und B. c. 


PAN 870 e 15,00 

Christoph Schaffrath 

Kosmopolit und Klassiker 

Aus den Reiseberichten des jungen Mozart an seinen Vater Leopold geht hervor, wie beschwerlich 

– und teuer – das Reisen in Kutschen war. Dem Komponist, Cembalist und Musiktheoretiker Christoph 

Schaffrath ging es da nicht besser. 

So begann der 1709 in Hohenstein bei Dresden geborene Schaffrath seine Karriere als Hofmusiker 

und -komponist in Warschau bei seinem Landesherrn August II, Kurfürst von Sachsen und 

König Polens. Nach einem Zwischenstop als Cembalist und Komponist am Hof eines litauischen 

Fürsten in der heutigen Ukraine kehrte Schaffrath, von Sehnsucht nach der Heimat getrieben, 

wieder in deutsche Lande zurück. 

Hier wurde er zum Mitglied der Hofkapelle des musikliebenden preußischen Thronfolgers, Friedrich II, 

in Ruppin. Doch war sein Bleiben dort nicht von Dauer: Während Friedrichs Rheinfeldzug entsandte 

jener seine Hofkapelle zu der hochgeschätzten Schwester Wilhelmine von Bayreuth, danach 

sammelte der Prinz seine Musiker in Rheinsberg wieder um sich, wo er bis zu seiner Krönung im 

Jahr 1740 blieb. 

Mit dem neuen König zog auch seine Kapelle nach Berlin und Sanssouci. Von hieraus gelangte 

Schaffrath schließlich zu der jüngeren Schwester Friedrichs des Großen, zu Amalie von Preußen. 

Dort war er bis zu seinem Tod im Jahr 1763 als „Kammermusikus“ tätig und fand die Muße, für 

verschiedene musikalische Vereinigungen Berlins ein umfangreiches Werk zu schaffen. Auch galt er 

als beliebter Musik- und Kompositionslehrer und zählt heute zu den Hauptvertretern der Berliner 

Klassik. 

Seine melodiösen Stücke verbanden den barocken Kontrapunkt geschickt mit dem galanten Stil 

norddeutscher Empfindsamkeit und waren in den Berliner Salons sehr beliebt. Tatsächlich wurde er 

so hoch geschätzt, dass Bodenburg den Komponisten 1746 sogar in einem Atemzug mit G. F. Händel, 

G. Ph. Telemann und J. S. Bach nennen konnte. Neben der stolzen Anzahl von 69 Cembalokonzerten 

hat Schaffrath eine Reihe origineller Flötentrios und Duette geschrieben. Hiervon ist eine Auswahl 

beim Pan-Verlag in der Sammlung Fontana die Musica, Musik alter Meister, erschienen, in der 

zudem prominente Namen wie Telemann, Händel, Bach, Vivaldi, Schop und Loeillet vertreten sind. 

Eine Zeit, die Schaffraths Werk gerade erst wiederentdeckt, wird große Freude an seinen phantasievollen, 

durch den Pan-Verlag zugänglich gemachten Stücken haben. Astrid Mader

„wohlgesetzte Arien von seiner Composition“ 

Johann Philipp Krieger 

Musikalischer Wegbereiter von Bach und Händel 

Obwohl Johann Philipp Krieger (1649–1725) neben Buxtehude 

und Pachelbel zu den bedeutendsten Komponisten seiner Generation 

zählt, geriet er für lange Zeit fast in Vergessenheit 

und wird erst in jüngster Zeit wiederentdeckt. 

Das musikalische Talent Kriegers, Spross einer wohlhabenden 

Nürnberger Teppichmacherfamilie, zeigte sich schon in jungen 

Jahren. So weiß J. G. Doppelmayr über den Neunjährigen zu 

berichten, dass er „zu vieler Anhörenden Bewunderung gar nett 

zu spielen, […] auch sonsten wohlgesetzte Arien von seiner 

Composition darzustellen, im Stand war“. 

Um dieses Talent weiter zu fördern, ermöglichten es seine Eltern 

dem 16-Jährigen, seine Studien in Kopenhagen bei dem königlich 

dänischen Kammerorganisten Johannes Schröder fortzusetzen. 

Hier erhielt er auch Kompositionsunterricht bei Caspar 

Förster junior. Offenbar erwarb sich Krieger schon in dieser Zeit 

einen guten Ruf, denn um 1667 erhielt er eine Berufung als 

Organist nach Christiana in Norwegen, doch kehrte er auf Wunsch 

seiner Eltern nach Nürnberg zurück. 

Zunächst wurde er als Hoforganist des Markgrafen Christian Ernst 

in Bayreuth tätig. Dieser ermöglichte ihm eine zweijährige Stu- 


Johann Philipp Krieger 

Musikalischer Seelenfriede 

20 geistliche Konzerte für hohe oder tiefe Solostimme, 

zwei Violinen (Trompete, zwei Trompeten, 

Violine) und B. c., Klaus-Jürgen Gundlach (Hg.) 

1. Gott, man lobet dich in der Stille, Psalm 65, 

für Sopran (Tenor) 

EM 573 ISMN: M-2007-3160-6 e 28,00 

2. Herr, auf dich trau ich, Psalm 31, für Sopran 

(Tenor) 

EM 558 ISMN: M-2007-3150-7 e 29,00 

3. Lobe den Herrn, meine Seele, Psalm 146, 


EM 571 ISMN: M-2007-3125-5 e 24,00 

4. Ich harre des Herrn, Psalm 40, für Alt (Bass) 

EM 574 ISMN: M-2007-3135-4 e 24,00 

5. Es stehe Gott auf, Psalm 68, für Sopran (Tenor) 

EM 947 ISMN: M-2007-3044-9 e 13,50 

6. Ich will in aller Not auf meinen Jesum bauen, 

für Alt (Bass) 

EM 572 ISMN: M-2007-3126-2 e 24,00 

7. Ich will den Herren loben allezeit, Psalm 

34, für Alt (Bass) 

EM 588 ISMN: M-2007-3175-0 e 29,00 

8. Singet fröhlich Gott, Psalm 81, für Alt (Bass), 

Trompete (Violine) und B. c. 

EM 587 ISMN: M-2007-3185-9 e 19,00 

9. Der Herr ist mein Licht und mein Heil, 

Psalm 27, für Tenor (Sopran) 

EM 575 ISMN: M-2007-3167-5 e 21,00 

10. Rühmet den Herrn, Psalm 22, 24-32, 

für Bass (Alt) 

EM 557 ISMN: M-2007-3108-8 e 24,00 

11. Herr, warum trittst du so ferne, Psalm 10, 

für Bass (Alt) 

EM 589 ISMN: M-2007-3176-7 e 28,00 

12. Freuet euch des Herrn, Psalm 33, 

für Tenor (Sopran), Violine und B. c. 

EM 577 ISMN: M-2007-3170-5 e 32,00 

dienreise nach Italien, auf der er unter anderem durch den 

Kompositionsunterricht bei Bernardo Pasquini „viel Gutes auch 

in weniger Zeit profitiret, und sich zugleich soweit habil gemacht, 

daß ihme in der Päbstlichen Capelle die Orgel zu tractiren, 

das sonsten denen Frembden nicht leicht zugestanden wird, 

erlaubet worden“ (Doppelmayr). 

Die nächste Station seines Wirkens wurde der Hof von Herzog 

August von Sachsen-Weißenfels in Halle. Als dessen Sohn Johann 

Adolph seine Residenz verlegte, wurde Krieger zum Hofkapellmeister 

in Weißenfels ernannt. Hier besuchte ihn 1692 auch 

der Hallenser Chirurg Georg Händel, dessen Sohn Georg Friedrich 

Händel nicht zuletzt aufgrund des Lobes seines Onkels Johann 

Philipp Krieger in Halle Musikunterricht erhielt. 

Harold E. Samuel sieht die Bedeutung von Kriegers vielseitigem 

Schaffen, das Opern, Instrumentalkompositionen und über 2000 

Kantaten umfasst, „vor allem in der Einführung italienischer 

und französischer Satztechniken in die deutsche Musik unmittelbar 

vor Bach“. Auch mit seiner 1697 im Druck erschienenen 

Sammlung „Musikalischer Seelenfriede“ trug er dazu bei, Bachs 

Kantaten den Boden zu ebnen. Wolfram Boder 

13. Singet dem Herrn, alle Welt, Psalm 96 

für Bass (Alt), zwei Trompeten und B. c. 

EM 586 ISMN: M-2007-3184-2 e 24,00 

14. Ach Herr, wie sind meiner Feinde so viele, 

Psalm 3, für Bass (Alt) 

EM 548 ISMN: M-2007-3078-4 e 28,00 

15. Meine Seele harret nur auf Gott, für Bass (Alt) 

EM 549 · ISMN: M-2007-3107-1 e 19,00 

16. Ecce nunc benedicite Domino, Psalm 134, 


EM 590 ISMN: M-2007-3177-4 e 21,00 

17. Quam admirabilis, für Tenor (Sopran) 

EM 591 ISMN: M-2007-3178-1 e 19,00 

18. Benedicam Dominum, Psalm 34, 

für Sopran (Tenor) i. Vb. 

EM 592 ISMN: M-2007-3179-8 e 28,00 

19. Caeli enarrant gloriam Dei, Psalm 19, 

für Tenor (Sopran) 

EM 593 ISMN: M-2007-3180-4 e 32,00 

20. Fortunae ne crede, für Bass (Alt) 

EM 594 ISMN: M-2007-3181-1 e 24,00 

5

Durfte eine Frau des fin de siècle einen Glücksanspruch erheben? 

Und wenn sie es tat: Wie gelang es ihr, ihn nach außen 

hin zu vertreten? In der Musik fand Mélanie Hélène Bonis das 

geeignete Medium, ihrem Verlangen nach einem befreiten, unbeschwerten 

Leben Ausdruck zu verleihen. So schreibt die 

Komponistin in ihren „Souvenirs et réflexions“: „Die Musik, diese 

göttliche Sprache, drückt alle Schönheit, alle Wahrheit, alle Sehnsucht 

aus. Das Ziel unserer Wünsche nimmt Gestalt an.“ 

1858 in Paris geboren, wuchs Mélanie Bonis in einer Atmosphäre 

christlicher Frömmigkeit auf. Ein Klavier bildete die Hauptattraktion 

des kindlichen Vergnügens. Bis zu ihrem zwölften Lebensjahr 

spielte das Mädchen, was es an Melodien in der Kirche und 

auf der Straße aufnahm. Schließlich erhielt sie Klavierunterricht 

und bekam die elterliche Erlaubnis, am Conservatoire Supérieur 

zu studieren. Unter der Ägide von Ernest Guiraud und César 

Franck erwarb die junge Frau 1879 einen zweiten Preis in Klavierbegleitung, 

dem 1880 ein 

erster Preis in Harmonielehre 

folgte. Guiraud wollte 

seine Schülerin für die Teilnahme 

am Prix de Rome vorschlagen. 

Dies wurde allerdings 

durch ihr vorzeitiges 

Ausscheiden aus dem Konservatorium 

vereitelt. 1883 

wurde sie mit dem 22 Jahre 

älteren Geschäftsmann 

Albert Domange verheiratet, 

der Witwer und Vater 

von fünf Söhnen war. Sie 

gebar drei Kinder und beschränkte 

ihre musikalische 

Produktion auf die Komposition 

einiger Lieder und 

Klavierstücke. 

6 

Mel 

„Es war wie ein 

Ringen nach Luft 

zur Glückseligkeit“ 

Bonis 1858–1937 

zum 70. Todestag 2007 

Um 1890 traf sie ihre Jugendliebe Amédée Hettich wieder, der 

als Musikkritiker und Gesangslehrer arbeitete und ihr ermöglichte, 

sich wieder mit der Welt der Musik zu beschäftigen. 1891 

erhielt sie den ersten Preis für ihr Salonstück „Les Gitanos“, 

1892 publizierte Leduc ihr „Noël pastorale“ unter dem Namen 

Mel Bonis, der ihr Geschlecht nicht verrät. Es folgte eine Vielzahl 

von Klavierwerken, darunter der Zyklus „Femmes de Légende“. 

Ähnlich ihrer angelsächsischen Zeitgenossin Ethel Smith muss 

Bonis um ihre schwierige Lage als „femme compositeur“ gewusst 

haben. 1899, das Jahr der Geburt ihres unehelichen Kindes, 

das lange versteckt lebte, markiert einen Wendepunkt in 

ihrer kompositorischen Kreativität: Ihre tiefen moralischen 

Qualen fanden ein Ventil in der Komposition von sinnlicher 

und leidenschaftlicher Musik. Ihre Stellung als wohlhabende 

Pariser Bourgeoise erlaubte ihr, sich professionell der Komposition 

zu widmen. 

Es entstand ein umfangreiches Werk im Bereich der Kammer-, 

Chor- und Orchestermusik. Bonis´ zahlreiche Klavierwerke – neben 

vielen Orchester- und kammermusikalischen Werken – erscheinen 

seit 2003 auf die Initiative des kürzlich verstorbenen Eberhard 

Meyer hin beim Furore Verlag Kassel in einer siebenbändigen 

Gesamtausgabe. Soeben wurde auch das zweite von Bonis’ Klavierquartetten, 

das Quartett D-Dur op. 124, bei Furore veröffentlicht. 

Der Komponist J. E. Bonnal schrieb seiner Kollegin dazu: 

„Es ist eine sehr kurzweilige Musik, sehr gut gearbeitet und 

erdacht.“ Auf einzigartige Weise dokumentiert der dritte Satz 

mit seiner langen Violinphrase Bonis´ Vorstellung der Musik als 

„den ewigen Kampf der Sehnsucht um das Glück.“ Astrid Mader 

Weitere Informationen zu der Komponistin unter www.mel-bonis.com sowie 

Florence Launay (2001): Mel Bonis: „Die Musik, die ich liebe – quälend und 

köstlich zugleich...“, in: Annäherung XII an sieben Komponistinnen, Furore 

Verlag, Kassel, fue 8030 e 16,90


REIHE KLAVIERMUSIK 

Edition in 7 Bänden (Eberhard Mayer) 

Die stilistische Vielfalt der Klaviermusik von Mel 

Bonis, die sich aus der langen Zeitspanne ihrer 

Entstehung erklärt (1888–1937), vermittelt zudem 

den Eindruck, als habe sie einen Abriss der 

Klaviermusik im historischen Wandel zeichnen 

wollen. Die historischen Reminiszenzen werden 

dabei durch ihre persönliche Tonsprache in zeitgenössische 

Klänge verwandelt. Die Universalität 

und der Wert ihres Klavierwerks bilden eine wichtige 

Brücke von der Romantik zur französischen 

Postromantik, und viele ihrer Klavierstücke stellen 

durch ihren harmonischen Erfindungsreichtum 

einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung 

des französischen Impressionismus dar. 

Vol. 1: Femmes de Légende 

Mélisande, Desdémona, Ophélie, Viviane, 

Phoebé, Salomé, Omphale 

fue 4180 ISMN: M-50012-918-9 e 19,00 

Vol. 2: Pièces pittoresques et poétiques A: 

1888-1895 

« Cinq pièces musicales »: 1) Prélude (en mi 

bémol majeur) op. 10, 2) Gai printemps op. 11, 

3) Eclogue op. 12, 4) Aux champs op. 13, 5) 

Menuet op. 14, Impromptu op. 1, Près du 

ruisseau op. 9, Pensées d’automne op. 19, 

Berceuse op. 23,1 

fue 4190 ISMN: M-50012-919-6 e 21,00 

aus: Suite en forme de valses, fue 2551 

Vol. 3: Pièces pittoresques et poétiques B: 

1895-1905 

La chanson du rouet op. 24, Papillons op. 28, 

Romance sans paroles en la bémol majeur op. 

29, Méditation op. 33,1, Marionnettes op. 42, 

Carillons mystiques op. 31, Barcarolle en si bémol 

majeur op. 41, posthume, Sorrente op. 61, 

Le Moustique op. 66 

fue 4200 ISMN: M-50012-920-2 e 21,00 

Vol. 4: Pièces de concert 

Prélude op. 51, Barcarolle en mi bémol majeur 

op. 71, La cathédrale blessée op. 107, Étude de 

concert op. 136, Romance sans paroles op. 56, 

Barcarolle-Étude op. 43, Sévillana op. 125, 

Ballade op. 27 

fue 4210 ISMN: M-50012-921-9 e 25,00 

Vol. 5: Pièces légères (Danses) 

fue 4220 ISMN: M-50012-922-6 i. Vb. 

Vol. 6: Pièces à 4 mains et 2 pianos 

fue 4230 ISMN: M-50012-923-3 i. Vb. 

Vol. 7: Pièces pittoresques et poétiques C: 

1910-1932 

Echo op. 89, Narcisse op. 90, L’ange gardien op. 

99, Il pleut op. 102, Au crépuscule op. 111, Près 

du moulin op. 115, Ariel op. 129, Dolorosa op. 

138, Cinq pièces pour piano à Madeleine Quinet: 

1) Une flûte soupire op. 117, 2) Berceuse triste 

op. 118, 3) Boston valse ou valse lente op. 119, 

4) Agitato op. 120, 5) Cloches lointaines op. 121 

fue 10004 ISMN: M-50012-347-7 e 23,00 

KAMMERMUSIK 

Soir / Matin (1907) für Klaviertrio (Vl, Vc, P) 

fue 4160 ISMN: M-50012-916-5 e 11,00 

Spätromantisch-impressionistischen Stimmungsbilder: 

feinsinnige, melodiöse, knapp gefasste 

Stücke von hohem kompositorischen Niveau. In 

Soir dominieren große sangliche Melodiebögen, 

und vor uns entsteht eine beschauliche beruhigende 

Abendstimmung. Im Kontrast dazu wird 

der erwachende Morgen durch eine schillernde 

Harmonik mit Chromatismen und ungewöhnlichen 

Modulationen heraufbeschworen, die nicht 

selten in Grenzbereiche der Tonalität reichen. 

Matin ist der wichtigste Beitrag der Komponistin 

zum französischen Impressionismus. 

Klavierquartett B-Dur (1905) (25’) 

für Klavier, Violine, Viola und Violoncello 

fue 4170 ISMN: M-50012-917-2 e 49,00 

Ein groß angelegtes Werk (Moderato, Intermezzo, 

Adagio, Final), das als bedeutendste Kammermusikkomposition 

von Mel Bonis gilt. Da man 

ja bei unbekannten Komponistinnen gern nach 

einer Bezugsgröße fragt: dem Klavierquartett 

ihres Kollegen Gabriel Fauré vergleichbar in Art 

und Qualität. Bei diesem Werk weiß man nicht, 

was man mehr bewundern soll: die Schönheit 

der melodischen Erfindung, die Originalität der 

harmonischen Einfälle oder die Qualität der 

Verarbeitung des musikalischen Materials. Initiiert 

durch den Widmungsträger Jean Gounod, 

einen Sohn von Charles Gounod, wurde es in 

kleinem Kreis uraufgeführt, und dabei ist der 

bewundernde Ausruf von Saint-Saens verbürgt: 

„Ich hätte niemals geglaubt, dass eine Frau 

fähig ist, so etwas zu schreiben. Sie kennt alle 

Kunstgriffe des Handwerks.“ 

Klavierquartett D-Dur op. 124 (1927) (25’) 

fue 10009 ISMN: M-50012-378-1 e 47,00 

Das Quartett in D-Dur ist das kammermusikalische 

Hauptwerk der späten Periode im Leben von Mel 

Bonis. Es ist ein Werk von respektabler Größe, 

das vier Sätze umfasst: Moderato – Allegretto – 

Lent – Final. Allegro. Mel Bonis selbst bezeichnete 

dieses kraftvolle und lebendige Werk als ihr 

musikalisches Testament. 

ORCHESTERMUSIK 

Ophélie pour orchestre 

fue 2548 ISMN: M-50012-057-5 Partitur 

Salomé pour orchestre 


Suite en forme de valses 

(Ballabile, Interlude et Valse lente, Scherzo-Valse) 


Kurze Tanzsätze, feinfühlig instrumentiert, in einer 

Harmonie, die an Fauré und Debussy erinnert. 

7

8 

Noten 

Bücher 

Klänge V E R L A G 

Nach einer Zeit des Wartens und Planens ist der Schweizer PAN- 

Verlag zum 1. Januar 2007 wieder mit neuem Schwung aktiv. 

Im Rahmen einer Neustrukturierung hat der für seine außergewöhnliche 

programmatische Ausrichtung bekannte Musikverlag 

ein neues Gesicht und eine erneuerte innere Gestalt erhalten. 

Der Sitz der PAN-Verlag GmbH ist in Baden (CH) und die 

Auslieferung für die Schweiz verbleibt bei dem Buch- und 

Musikaliengroßhandel MUSICA VIVA. Seit Jahresbeginn 2007 

hat der Verlag Merseburger in Kassel die weltweite Auslieferung 

übernommen. 

Doch längst nicht alle Verlagsangelegenheiten werden neu geregelt 

– so bleibt PAN als eigenständiger und unabhängiger Verlag 

bestehen. 

Inhaltlich wird das von dem Gründer des PAN-Verlags, Walter 

Keller-Löwy, mit viel verlegerischem Herzblut vielschichtig aufgebaute 

Verlagsprogramm beibehalten und im Geist der bisherigen 

Ausrichtung erweitert werden. Geplant ist, die verschiedensten 

musikalischen Aspekte des Blockflötenspiels von den 

Lehrwerken über die leichte bis mittelschwere Spielliteratur 

bis hin zu dem teils anspruchsvollen zeitgenössischen Repertoire 

weiterzuführen. Programmatische Schwerpunkte liegen 

nach wie vor im didaktischen Bereich mit den Lehrwerken für 

die Instrumente Klavier, Violine, Altblockflöte und dem Marton- 

Rhythmus-Konzept sowie einer Anleitung zum Didgeridoo-Spiel 

– aber auch musikalische Kartenspiele sowie Anleitungen zur 

Entwicklung und Schulung einer eigenständigen künstlerischen 

Kreativität sind an dieser Stelle unbedingt zu erwähnen. 

Als ein wichtiger Schwerpunkt darf die Bereitstellung von Editionen 

zur Alten Musik gelten. Die weithin bekannten Reihen 

Fontana di Musica – Musik alter Meister (je eine Consort- und 

eine Basso continuo-Abteilung) und die Bibliothek alter Meister 

(BAM), mit der ein guter Einblick in die Musik des 14. bis 

zum 17. Jahrhundert vorliegt, bieten einen repräsentativen 

Ausschnitt des vielschichtigen und künstlerisch lohnenden Repertoires 

für das Ensemblespiel. Apropos Ensemble: Auch die 

Reihen „Im Chor“ und „Im Ensemble“ bieten ein reiches Material 

zum gemeinsamen Musizieren im Chor wie in verschiedenen 

Instrumentalbesetzungen. 

Allerdings erschöpft sich das Verlagsangebot nicht allein in 

Notenausgaben. Es finden sich Bücher zu zahlreichen Einzelaspekten 

der musikalischen Praxis im Programm. Seien es 

beispielsweise Fragen zu Aspekten der historischen Auffüh-

ungspraxis: „Zur Interpretation französischer Musik zwischen 

1675 und 1775“ (PAN 175) oder Veröffentlichungen mit einem 

biographischen Hintergrund: „Bertrand Roth – Das Leben 

und Wirken eines Liszt-Schülers“ (PAN 380). 

Wer allerdings nicht nur Materialien zum Musizieren oder Lesen 

sucht, sondern sich gern auch gleich einen akustischen 

Ausgewählte Editionen im Pan-Verlag 

Max Glauser 

Jazz-Workshop für Klavierspieler und solche, die 

es werden wollen 

PAN 117 e 21,00 

Die in diesem Band zusammengefassten musikalischen 

Beispiele lehren Schritt für Schritt, die 

nötige Kompetenz zur Jazz-Improvisation spielerisch 

zu erwerben. 

Liselotte M. Boden 

Märchen erleben und gestalten 

Einführung, Reisen, Übungen 

PAN 144 ISBN 978-3-907073-31-5 e 21,00 

Ein Lese- und Übungsbuch zugleich, führt das vorliegende Buch in den kreativen 

und konstruktiven Umgang mit Märchen ein. Im Märchen sich selbst 

entdecken, hilft, sich besser zu verstehen. 

Peter Prelleur (18. Jh.) 

The modern Musick-Master or 

„The Universal Musician“ 

(London 1731) Vol. 2. 

Ausgewählte Stücke für Sopran- oder 

(Tenor-)Flöte solo 

PAN 265 e 7,50 

Anhand der in diesem Bändchen versammelten Auswahl leichterer Spielstücke 

kann der fortgeschrittene Sopranblockflötenspieler auch Phrasierungen, 

differenzierte Artikulation und Verzierungen üben. 

Australian Songbook 

PAN 470 ISBN 978-3-907073-63-6 e 13,00 

Eine Auswahl der bekanntesten australischen 

Traditionals, Country- und Pop-Songs, vorgestellt 

mit Melodie, Text, Gitarrengriffen und Kurzkommentaren 

John Wolf Brennan (1954) 

3 ver-flix-te Stücke für Soloflöte 

PAN 354 e 12,50 

Musik aus keltischen Ländern 

für Keltische Harfe 

PAN 426 e 11,00 

Bei den keltischen Völkern hatte die Harfe eine wichtige Bedeutung. So nimmt 

es nicht Wunder, dass viele Stücke erhalten geblieben sind. Mittelschwer. 

Moritz Landgraf von Hessen (1572–1632) 

4 Fugae a 4 

PAN 819 e 14,00 

Am liebsten schrieb Landgraf Moritz Pavanen, Gagliarden, Intraden und 

Fugae. Letzteren ist dieser Band gewidmet, der unterschiedlichste 

Gestaltungsmöglichkeiten in der Besetzung gestattet. 

Eindruck der jeweiligen Werke verschafft oder einfach nur auf 

der Suche nach klanglichen Anregungen ist, der liegt mit den 

passenden Tonträgern richtig – hier wird in Zukunft ebenfalls 

mit weiteren Veröffentlichungen zu rechnen sein. 

Seien Sie gespannt auf den Katalog 2007, der zur Musikmesse 

erscheinen wird! 

Peer Schlechta 

Astor Piazzolla 

Tango 

Sechs berühmte Tangos von Astor Piazzolla 

für Blockflötenensemble (Lüthy) 

PAN 768 e 17,00 

Eine Musik, die sinnlich ist. Sie klingt sentimental, 

traurig, manchmal religiös, aber nie kitschig. 

Sie ist rhythmisch, wirkt aber nie monoton. 

Johann Sebastian Bach (1685–1750) 

Sonate C-Dur für Altblockflöte 

und obligates Cembalo 

PAN 877 e 13,50 

Mit einem editorischen Vorwort ausgestattet, das den Befund des Autographen 

klar vor Augen führt, stellt der vorliegende Band eine besonders wertvolle 

Ausgabe der Sonate in C dar. 

Michael Reimann (1951) 

Schule des Didgeridoo-Spiels 

Geschichte und Spielpraxis eines der ältesten 

Instrumente der Welt 

PAN 5001 ISBN 978-3-907073-60-5 e 13,00 

Als eines der ältesten Instrumente der Welt stellt 

das Didgeridoo einen Kontrast zu computerbasierter 

Musik dar, der nicht größer sein könnte. Das 

vorliegende Bändchen führt in das Spiel des 

Didgeridoos ein. 

Walter Nater 

„viell zu geschwinde“ 

Anleitung zur richtigen Umsetzung der Metronomzahlen und der Ausführungsvorschriften 

der vorromantischen Musik 

PAN 452 ISBN 978-3-907073-41-4 e 25,00 

Michael Praetorius 

Choralsätze 

PAN 10072 e 15,00 

Das ansprechende Doppelchorarrangement zu „In dulci jubilo“ ist eine der 

zahlreichen Bearbeitungen der bekannten Weihnachtshymne aus der Mammut-Sammlung 

„Musae Sioniae“ von Praetorius. Mittelschwer. 

V E R L A G 

Ansprechpartner sind Renate Matthei, Geschäftsführerin und Peer 

Schlechta, Lektorat erreichbar im Büro Kassel, Naumburger Straße 40, 

D-34127 Kassel, Tel: 0561 50049360 

9

Der 1947 geborene Andreas Herzau gab trotz einiger Erfolge als 

Schauspieler seiner zweiten Leidenschaft nach und wurde Gitarrist. 

Heute kann der 60-jährige Kölner auf eine 30-jährige Berufspraxis 

zurückblicken, während er ungezählte Konzerte im Inund 

Ausland gab, in den 80er Jahren verschiedene Platten unter 

eigenem Namen herausbrachte und darüber hinaus in den 

letzten Jahren mit nicht ganz gewöhnlichen Notenausgaben 

auf sich aufmerksam machte. 

K. Ahrens: Herr Herzau, Sie feiern in diesem Jahr einen runden 

Geburtstag, wenn Sie so zurückblicken, was war und ist Ihnen 

in Ihrer künstlerischen Laufbahn das Wichtigste? 

A. Herzau: Immer und in jeder Situation das Beste zu geben. 

K. Ahrens: Können Sie sich ein Leben ohne Kunst vorstellen? 

A. Herzau: Schwer, ich bin ja schon seit sehr jungen Jahren 

künstlerisch tätig und hoffe es in Zukunft auch noch lange zu 

bleiben. Vielleicht sagt man später wieder dasselbe von mir, 

was die Presse bereits vor vielen Jahren nach einem meiner 

Konzerte schrieb, nämlich etwa so: „Erstaunlich für sein Alter“. 

K. Ahrens: In jüngerer Zeit beschäftigen sie sich wieder vermehrt 

mit Ihrer alten Passion, dem Theater und haben an der 

Kölner Universität ein Schauspiel-Ensemble gegründet. Was hat 

Sie dazu veranlasst und kommen Sie jetzt überhaupt noch zum 

Gitarre spielen? 

A. Herzau: [lacht]: Aber natürlich! Die Gitarre ist mein Leben, 

ohne sie könnte ich gar nicht existieren. Wenn man fast fünf 

Jahrzehnte lang nichts anderes gemacht hat, als dem einzig 

wahren Klang bzw. Ton nachzuspüren, kann man doch nicht 

einfach so damit aufhören. Das hieße ja seine seelische Existenz 

aufzugeben! Nein, jeder Vormittag, den Gott werden lässt, 

gehört meiner guten alten „Fleta“. 

K. Ahrens: Woran arbeiten Sie im Augenblick? 

Andreas Herzau als Bearbeiter 

– eine Werkauswahl 

Johann Sebastian Bach (1685–1750) 

Betrachte, meine Seel’ 

für Bass, 2 Violinen (Viola d’amore) und Gitarre 

(Laute). Arioso aus der Johannespassion II. Teil 

Nr. 31 

EM 542 ISMN: M-2007-3002-9 P & St e 12,00 

10 

„Erstaunlich für sein Alter“ 

Andreas Herzau im Gespräch mit Kathrin Ahrens 

Francisco Tarrega (1852–1909) 

Recuerdos de la Alhambra für Gitarre solo 

Mit praktischen Anleitungen zu Interpretation und 

Technik sowie Basisübungen für das Tremolo 

EM 2124 ISMN: M-2007-2125-6 e 13,00 

„Etwas ganz Feines ... sicherlich wird es vielen Spielern 

Nutzen bringen, denn hier schlägt ein Interpret 

sein Rezeptbuch auf.“ Gitarre aktuell 

A. Herzau: Im Moment beschäftige ich mich wieder mal mit den 

zwölf Lobos-Etüden. Eine wahre Bibel! Auch eine neue Variante 

des Tremolo-Spiels fasziniert mich. Erstaunlich, was es nach all 

den Jahren immer noch an neuen technischen Raffinessen zu 

entdecken gibt. Man lernt eben nie aus und macht täglich Fortschritte. 

K. Ahrens: Lässt die Physis im Alter nicht doch ein wenig nach? 

A. Herzau: Auf gar keinen Fall! Im Gegenteil, man wird immer 

besser! Denken Sie doch nur an Casals, Horowitz, Segovia oder 

Milstein. Nein, nein, je mehr Erfahrung man hat und je tiefer 

man in die musikalischen und technisch-physischen Abläufe 

eindringt, desto effizienter und leichter wird das Spiel. Von all 

diesen Erfahrungen, die ich auch in meine Studien-Ausgaben 

einfließen lasse, profitieren meine Kölner Studenten sehr. 

K. Ahrens: Sie sind meiner Frage ausgewichen. Was reizt Sie als 

ehemaligen Schauspieler neuerdings wieder am Regieführen, 

Theaterspielen oder Rezitieren? 

A. Herzau: Die Abwechslung und der überwältigende Erfolg! Als 

ich vor nicht allzu langer Zeit begann, mit einer Gruppe von 

Studentinnen und Studenten Sprachübungen zu machen, haben 

wir nicht im Traum mit einer solchen Expansion gerechnet! 

Heute machen wir mit der Truppe bereits das fünfte Stück, und 

wir reihen – toi, toi, toi – eine „standing ovation“ an die 

nächste. Wir bekommen sogar Gastspielangebote zu Festivals. 

Aber ich werde der Musik ja nicht untreu: Unsere letzte Produktion 

war „Der Schauspieldirektor“ von Mozart und so schloss 

sich der Kreis anlässlich des universitären Mozart-Tags im vergangenen 

Jahr mit einem schönen Solo-Vortrag der Sorschen 

Mozart-Variationen durch einen meiner Schüler. 

K. Ahrens: Vielen Dank und alles Gute für die Zukunft! 

Das Gespräch für Tableau Musical führte Kathrin Ahrens. 

Weitere Informationen: www.andreas-herzau.de 

Fernando Sor (1778–1839) 

introduction und variationen über ein thema 

von mozart op. 9 für gitarre solo 

Mit ausführlichen praktischen Anleitungen zu 

Interpretationen und Technik 

EM 2127 ISMN: M-2007-3064-7 e 28,00

Zum 300. Todestag 2007 


und die drei heiligen Marien 

In drei St. Marien-Kirchen hat der Protestant Diet(e)rich Buxtehude als Organist 

gewirkt: in Helsingborg (Schweden), in Helsingør (Dänemark) und schließlich 

in Lübeck. Unter dem Schutz der drei Marien erfuhr er als Organist, Lehrer, 

Komponist und Mensch so viel Anerkennung, dass er die oberste Musikerstellung 

im Ostseeraum erst verließ, als er verstarb. 

Wie eine Rückkehr in seine Heimat liest sich Buxtehudes Vita: Als Sohn des 

Kirchenorganisten Johann Buxtehude wurde Dietrich im Jahr 1637 in Oldesloe 

geboren, verlebte seine Jugend jedoch mit seinem Vater in Schweden und 

Dänemark. Der Vater unterrichtete ihn in Komposition und Orgelspiel, im Jahr 

1658 trat der Sohn die Organistenstelle Helsingborg an. Zwei Jahre später kam 

er nach Helsingør, wo er musizierte und komponierte, bis er im Jahr 1668 die 

Nachfolge Franz Tunders in Lübeck antrat. Noch im selben Jahr heiratete er die 

Tochter des verstorbenen Organisten, die ihm fünf Töchter schenkte. 

In den folgenden Jahrzehnten führte Buxtehude ein geruhsames Leben, er 

unternahm keine Konzertreisen und gab kaum Sonderkonzerte, denn durch die 

Veranstaltung sonntäglicher „Abendmusiken“ schien sein Ansehen im Lübecker 

Patriziat hinreichend gesichert. Seine Zeit nutzte er zum Einstudieren von 

Musikandachten, zum Komponieren und zum Unterrichten begabter Schüler. 

Zu diesen zählten G. F. Händel und J. S. Bach. 

Auf diese Weise war es Buxtehude möglich, bis zu seinem Tod am 9. Mai 1707 ein 

umfangreiches Oeuvre zu schaffen. Dieses umfasst Instrumentalstücke, die Vertonung 

von Kirchentexten, Psalmen, freien Texten und – vor allem – Kantaten. 

Eine Vielzahl seiner Werke zählt seit Jahren zum Programm des Merseburger 

Verlags in Kassel wie bspw. der Passionskantatenkreis von 1680, „Membra Jesu 

Nostri“ und der kunstvolle Kontrapunkt-Nachruf auf den Tod des Vaters „Mit 

Fried und Freud fahr ich dahin“. Soeben ist auch H. J. Mosers grundlegende 

Buxtehude-Monographie aus dem Jahre 1957 bei Merseburger neu aufgelegt 

worden – ein Werk, das bis heute seinesgleichen suchen kann. 

Als Buxtehude seinem Vater auf den letzten Weg folgte, wurde er in der Mariengruft 

in Lübeck beigesetzt – ein würdiger Ort für den Protestanten, der in seiner 

Kantate „O clemens, o mitis...“ den Schlusssatz des „Salve regina“: „O clemens, 

o pia/ O dulcis virgo Maria“ übernahm. Astrid Mader 

LITERATUR 

Hans Joachim Moser 


Reprint, 96 Seiten mit 23 Notenbeispielen 

EM 1115 ISBN: 978-3-87537-310-3 e 14,90 

Werkauswahl Dietrich Buxtehude 

Dein edles Herz, BuxWV 14 

Kantate für SATB (solistisch oder chorisch), Streicher und 

B. c. (Kilian) 

EM 960 ISMN: M-2007-1087-8 Part. e 8,00 

ISMN: M-2007-1088-5 Chorp. e 2,00 * 

Aufführungsmaterial käuflich 

Jesu, meines Lebens Leben, BuxWV 53 

Aria für SATB (solistisch oder chorisch), Flöte, Streicher 

und B. c. (Kilian) 

EM 959 ISMN: M-2007-1081-6 Part. e 7,50 

ISMN: M-2007-1082-3 Chorp. e 1,50 * 


Mit Fried und Freud ich fahr dahin / Klaglied, 

BuxWV 76a/76b 

für Sopran, Bass und Streicher – Klaglied: Muss der Tod denn 

auch entbinden für Sopran, zwei Violen und B. c. (Grote) 

EM 913 ISMN: M 2007-0953-7 e 6,00 


Wie soll ich dich empfangen, BuxWV 109 

Adventskantate für 2 Soprane und Bass (auch chorisch), 

2 Violinen, Fagott und B. c. (Metzler) (10’) 

EM 921 ISMN: M-2007-0992-6 Part. e 6,50 

ISMN: M-2007-0993-3 Chorp. 2,00 * 


Alles, was ihr tut mit Worten oder mit Werken, 

BuxWV 4 

Kantate für Sopran, Bass, 4st. gem. Chor, fünf Streichinstrumente 

und B. c. (Orgel) (Klause) 

EM 911 ISMN: M-2007-0942-1 Part./B. c. e 7,50 

ISMN: M-2007-0943-8 Chorp. e 2,50 * 


Membra Jesu nostri, BuxWV 75 

für 2 Soprane, Alt, Tenor, Bass, 5st. gem. Chor, Streicher 

und B. c. (lat./dt.) (Kilian) 

EM 989 ISMN: M-2007-1116-5 Part. e 25,00 

ISMN: M-2007-1117-2 Chorp. e 4,00 * EM 990 

ISMN: M-2007-1124-0 Klavierauszug e 19,50 * 


All solch dein Güt wir preisen, BuxWV 3 

für 5st. gem. Chor, Streicher und B. c. (Kilian) 

EM 956 ISMN: M-2007-1075-5 Part./B. c. e 7,00 

ISMN: M-2007-1076-2 Chorp. e 2,00 * 


Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort, BuxWV 27 

für 4st. gem. Chor, 2 Violinen, Violone und B. c. (Kilian) 

(ca. 6’) 

EM 954 ISMN: M-2007-1066-3 Part. e 8,00 

ISMN: M-2007-1067-0 Chorp. e 2,00 * 


Nun lasst uns Gott, dem Herren, Dank sagen, 

BuxWV 81 

für 4st. gem. Chor, Violine und B. c. (Kilian) 

EM 951 ISMN: M-2007-1054-0 Part. e 7,50 

ISMN: M-2007-1055-7 Chorp. e 2,00 * 


11

Hasso G. Petri 

zum 80. Geburtstag 

12 

Ein „Akkordarbeiter“ mit reicher 

musikalischer Schaffenskraft 

Bekommt man einen Brief von Hasso Gottfried 

Petri, so zieren nicht selten Karikaturen 

die erste Seite, die den Urheber der 

Zeilen am Klavier sitzend als beidhändigen 

„Akkordarbeiter“ zeigen. Oder der Mann am 

Klavier lauscht gerade mit großen Ohren 

den Eingebungen der Natur, die er, mit der 

linken Hand auf das Klavier „übersetzend“, 

mit der rechten Hand sogleich zu Papier 

bringt. Wer das Komponieren so zu einem 

Teil seiner täglichen Arbeit gemacht hat 

wie Hasso Gottfried Petri – und sei es auch 

mit vollem Zeiteinsatz erst nach der Pensionierung 

aus dem Schuldienst, wo er insgesamt 

34 Jahre als engagierter Pädagoge 

tätig war –, dem ist es ein beinahe unstillbares 

Bedürfnis, Musik einzufangen, im 

Kopf zusammenzusetzen und sie hernach aufzuschreiben. 

Doch nicht allein auf dem Komponieren 

liegt der Schwerpunkt der täglichen Arbeit. 

Freundinnen und Freunden der Blockflöte 

(und der Querflöte) ist Petri auch als kompetenter 

Herausgeber der Folklore-Reihe 


Zwei Sonaten 

für Sopranblockflöte solo 

PAN 315 e 11,00 


als Herausgeber: 

Musik aus Indonesien 

für 2-3 Blockflöten 

PAN 741 e 14,50 

Musik aus Israel 


PAN 743 e 14,50 

Musik aus Mexiko 


oder Querflöten 

PAN 745 e 14,50 

Musik aus Indien 


PAN 775 e 14,50 

innerhalb des PAN-Verlagsprogramms ein Begriff. Auf den ersten 

Blick scheint es zwar etwas abwegig, beispielsweise Musik 

aus Indonesien, China, Mexiko oder Ungarn in praktischen Ausgaben 

für 2 bis 3 Blockflöten (oder Querflöten) vorzulegen. Bei 

einer näheren Betrachtung fällt jedoch auf, dass hier jemand 

mit Einfühlungsvermögen für die jeweiligen musikalischen Idiome 

am Werk war, dem auf diese Weise Charakterzeichnungen 

gelungen sind. 

An dieser Stelle sind die im Studium der Musikwissenschaft und 

der Ethnologie erworbenen Kenntnisse also unmittelbar in die 

Arbeit mit dem manchmal (zu Unrecht) verschmähten, bei 

genauerer Betrachtung jedoch vielseitigen und künstlerisch reizvollen 

Instrument Blockflöte eingeflossen. 

Nebenbei erwähnt, bieten die Ausgaben aus der Feder des vielseitig 

tätigen Komponisten und Herausgebers Petri darüber hinaus 

die schöne Gelegenheit, in variablen Besetzungen zu zweit 

oder zu dritt neue Klangmöglichkeiten eines scheinbar vertrauten 

Musikinstruments kennen zu lernen – im besten Sinn stellen 

sie also Material für die Praxis im Musikunterricht und im 

Ensemblespiel dar. 

Es gilt auch in Zukunft, noch viel Musik zu erlauschen und 

einzufangen. Daher steht am Schluss der Wunsch nach einer 

reichen Kraftquelle: ad multos annos! Peer Schlechta 

Musik aus Südostasien 

(Vietnam) 


PAN 776 e 14,50 

Musik aus Afrika 


PAN 777 e 14,50 

Musik aus Ungarn 


oder Querflöten 

PAN 778 e 14,50 

Musik aus Südostasien 

(Birma und Kambodscha) 


PAN 779 e 14,50 

Musik aus China 


PAN 780 e 14,50 

© privat

„Ich habe 

alles von der 

Volksmusik 

gelernt“ 

© broerself, amsterdam 

Die jugoslawische Komponistin Ljubica Maric 

Die zeitgenössische Musik Serbiens ist ohne Ljubica Maric nicht denkbar. 

Sie wurde am 18.3.1909 in Kragujevac geboren und studierte in Belgrad 

und Prag Violine, Komposition und Dirigieren. Ihre Kompositionen aus dieser 

Zeit wie das Wind Quintet und die Music for Orchestra wurden bei ihren 

Aufführungen in Prag, Amsterdam (Weltmusiktage 1933) und Straßburg 

enthusiastisch gefeiert. 

In den Jahren nach dem zweiten Weltkrieg erforschte Ljubica Maric serbische 

Volksmusik und frühchristlich-orthodoxe Kirchenmusik. In diesen Jahren 

entstanden viele ihrer wichtigsten Kompositionen: Die Kantate Songs of 

Space, Passacaglia und Octoicha I für Orchester, das Byzantine Concerto für 

Klavier und Orchester, die Kantate The Threshold of Dream für Sopran, Alt, 

Sprecher und Kammerorchester und das Ostinato Super Thema Octoicha für 

Klavier, Harfe und Streichorchester. Alle diese Werke hinterließen bei Konzertbesuchern 

und Kritikern einen tiefen Eindruck. Zu dieser Zeit wurde Ljubica 

Maric auch Mitglied der Serbischen Akademie für Kunst und Wissenschaft. 

Das wichtigste Charakteristikum ihres Oeuvres ist die spezifische Synthese 

von Volksmusik, mittelalterlicher byzantinischer Musik und einer modernen 

Klangsensibilität. „Ich habe alles von der Volksmusik gelernt“, ist Ljubica 

Marics persönliches Credo. Ljubica Maric sieht in den Elementen der Vergangenheit, 

die sie sich zu eigen macht, lediglich eine Anregung für ihre eigene 

Kreativität, in der die Suche nach einem neuen Klang ein auffallender 

Charakterzug ist, ohne dabei jedoch den musikalischen Ausdruck vergangener 

Zeiten wiederherstellen zu wollen. Alle ihre Werke basieren auf der persönlichen 

Philosophie der Komponistin: „Wir wenden uns immer dem zu, von 

dem wir fühlen, dass es in der Vergangenheit durch eine spezielle kreative 

Kraft entstanden ist und das nun weiterlebt als etwas Ewiges, Ununterbrochenes 

durch die Zeiten. So gesehen sind Vergangenheit und Gegenwart 

keine Gegensätze – sie stärken sich gegenseitig, entwickeln sich zusammen 

weiter und wachsen zu etwas Neuem.“ In den 80er und 90er Jahren komponierte 

Ljubica Maric hauptsächlich Kammermusik. Sie schuf so außergewöhnliche 

Werke wie Invocation, Monodia Octoicha, From the Darkness Chanting, 

Asymptote, Archaia und Torso. Es geht in diesen Kompositionen darum, auf 

vielfältigen, immer neuen individuellen Wegen in die Tiefe vergangener Epochen 

einzudringen. Aus diesem Prozess ergeben sich jeweils authentische 

Zeugnisse der heutigen Zeit. 1990 begann der Furore Verlag mit der Veröffentlichung 

ihres musikalischen Gesamtwerkes in Zusammenarbeit mit der 

Stiftung Barka in Amsterdam. Am 17. September 2003 starb Maric 94-jährig 

in Belgrad. Sabine Kemna 

Mehr Informationen zu der Komponistin finden sich in: Cicovacki, Borislav (1998): „In der 

Stille singt die Dunkelheit über Gold“, in: Mayer, Clara (Hrsg.): Annäherung IX – an sieben 

Komponistinnen. Mit Berichten, Interviews und Selbstdarstellungen, Furore-Verlag, Kassel, 

ISBN: 3-927327-43-3, S. 71f. 

Werkauswahl 

Klaviermusik I (1945) (14’) 

Etude, Three Preludes 

fue 3240 ISMN: M-50012-824-3 e 12,00 

Schwungvolle Stücke. Leicht bis mittelschwer. 

Monodia Octoicha (1984) 

für Violoncello solo (12’) 

fue 3310 ISMN: M-50012-831-1 e 10,00 

In diesem kraftvollen emotionalen Stück treffen sich serbische 

Oktoechos und Mikrotonalität. 

Archaia II (1993) 

für Bläsertrio (Oboe, Klarinette, Fagott) (6’40) 

fue 3290 ISMN: M-50012-829-8 e 10,00 

Das Werk besteht aus einem Satz und führt in das individuelle 

Melos der drei Holzbläser in rhythmisch raffiniert strukturierten 

Klangflächen zusammen. 

Wind Quintet (1931) 

für Bläserquintett (Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn) (12’) 

fue 3340 ISMN: M-50012-834-2 e 38,00 

UA/First performance: 1932 Prag Interpretation: Prager 

Bläserquintett 

... eines der interessantesten und mit Sicherheit eins der 

kraftvollsten Werke, welches das Festival der ISCM bislang 

geboten hat, stammt von Ljubica Maric, einer jungen Frau 

im Alter von 24 Jahren... Ihr Bläserquintett macht darauf 

gespannt, was die Zukunft wohl für solche bemerkenswerten 

musikalischen Gaben bereithalten mag. Das Stück offenbarte 

ein ganz individuelles Profil, der Einsatz der Instrumente 

war originell ohne je gekünstelt oder unsicher zu wirken. 

Das Publikum spendete enthusiastischen Beifall.“ 

(Glasgow Herald 1933) 

Music for Orchestra (1932) (16’) 

fue 2527 Partitur ISMN: M-50012-418-4 e 27,50 

UA: 1933 Straßburg, Symphonisches Orchester des 

Straßburger Konservatoriums; Dirigent: Ljubica Maric 

From the Darkness Chanting (1986) 

Kantate für Mezzosopran und Klavier 

fue 6140 ISMN: M-50012-614-0 e 12,00 

Die Sprechkantate stellt eine zarte Verbindung zwischen Musik 

und Wort her und zeigt ein dramaturgisches Konzept, wie 

aus Versen unterschiedlicher Struktur eine Einheit gebildet 

werden kann. Der Mezzosopran trägt den Text in psalmenartigen 

Rezitativen vor, die sich aus der Melodik der serbischen 

Sprache ergibt, während das Klavier eine eigene Hintergrund-Klangfarbe 

liefert. 

13

Reger, Bach und Beuys 

Neue Bücher aus dem Merseburger Verlag 

Samuel Weibel 

Die deutschen Musikfeste des 19. Jahrhunderts 

im Spiegel der zeitgenössischen 

musikalischen Fachpresse 

Beiträge zur rheinischen Musikgeschichte; Bd. 168 

Das deutsche Musikfest als wirkungsmächtige 

bürgerliche Veranstaltungsform 

des 19. Jahrhunderts nahm im soziokulturellen 

Leben Deutschlands eine 

herausragende Stellung ein. Die mehrtägigen, 

zumeist periodisch wiederkehrenden 

Veranstaltungen mit Chor-, 

Orchester- und später auch Künstlerkonzerten 

ohne jede szenische Darstellung 

zählten zu den maßgebenden öffentlichen 

Musikeinrichtungen. Die 

wechselvolle Geschichte der deutschen Musikfeste spiegelte zentrale 

musikalische, politische, gesellschaftliche, soziale, kulturelle 

und musikästhetische Phänomene jener Zeit wider. Sie präsentiert 

sich als Prozess eines beispiellosen Aufstiegs und unaufhaltsamen 

späteren Niedergangs einer bedeutenden Institution 

kollektiver Musizierpraxis. Der Autor zeichnet die Entwicklungen 

facettenreich anhand des musikalischen Öffentlichkeitsdiskurses 

nach und beleuchtet die damalige publizistische 

Musikfestrezeption durch eine Analyse aller relevanten 

Artikel in zeitgenössischen deutschen Musikzeitschriften. Dem 

Buch liegt eine CD-ROM bei mit einem 6.450 Artikel umfassenden, 

inhaltsanalytisch erschlossenen Artikelverzeichnis. 

724 S. + 1 CD-ROM, 26 Abb., 21 Tab. 

ISBN- 978-3-87537-309-7 EM 1268 e 98,00 

Hermann J. Busch (Hg.) 

Zur Interpretation 

der Orgelmusik Max Regers 

Mit Beiträgen von Hermann J. Busch, Bernhard Haas, 

Susanne Popp und Susanne Shigihara. 

„Meine Orgelsachen sind schwer“ 

Diesem Ausspruch Max Regers ist kaum 

zu widersprechen. Die überarbeitete 

und aktualisierte Neuauflage der Interpretationen 

der Orgelmusik Max Regers 

bietet unter Einbeziehung neuster Erkenntnisse 

der Regerforschung dem 

Organisten Informationen, Arbeitshilfen 

und Anregungen für die Auseinandersetzung 

mit den vielschichtigen Problemen 

der Reger-Interpretation. Herausgeber 

Hermann J. Busch sowie die 

Reger-Experten Bernhard Haas, Susanne 

14 

Popp und Susanne Shigihara befassen sich in ihren Beiträgen 

nicht nur mit den zeitgenössischen Instrumenten und der 

Quellenlage der Regerschen Orgelwerke, sondern diskutieren 

ebenso den Einfluss des organistischen Vorkämpfers Karl Straube 

auf die Interpretation der Orgelmusik, die Herausforderungen 

durch die Unterschiede in den Ausgaben der Orgelwerke, die 

Probleme des Regerspiels an sich und nicht zuletzt die Schwierigkeit 

der Tempofrage in Regers Orgelmusik. Ein ergänztes und 

aktualisiertes Gesamtverzeichnis der Orgelwerke Max Regers rundet 

dieses praktische Vademekum ab. 

120 Seiten mit 10 Notenbeispielen. 

ISBN: 978-3-87537-311-0 EM 1537 Erscheinungstermin April 2007 

Hermann J. Busch (Hg.) 

Zur Interpretation 

der französischen Orgelmusik 

Überarbeitete und aktualisierte Neuauflage 

Mit Beiträgen von Hermann J. Busch, Marie-Louise Jaquet-Langlais, 

Ewald Kooiman und Hans Musch. 

Ein praktisches Nachschlagewerk, das Auskunft gibt über alle 

Fragen zur Aufführungspraxis der französischen Orgelmusik des 

17. bis 19. Jahrhunderts. Der Herausgeber Herrmann Busch, 

Jahrgang 1943, ist Professor für Musikwissenschaft an der Universität 

Siegen und zugleich in Köln Lehrbeauftragter für Orgelkunde, 

Orgelgeschichte und Orgeldidaktik an der Musikhochschule 

und Organist an der anglikanischen Kirche All Saints. 

Der Schwerpunkt seiner wissenschaftlichen Arbeit ist die Geschichte 

von Orgelmusik, Orgelspiel und Orgelbau. 

ca. 120 Seiten mit vielen Notenbeispielen. 

ISBN: 978-3-87537-313-4 EM 1136 i. Vb. 

Ludwig Prautzsch 

Bach + Beuys: 

Was sie verbindet, 

was sie trennt 

Im Jahr der documenta 12 legt der 

Bachforscher Ludwig Prautzsch ein 

ganz besonderes Buch vor: Einen Vergleich von Johann Sebastian 

Bach und Josef Beuys. Der Autor hat sich eingehend mit 

dem Denken und Schaffen beider Meister befasst und es gelingt 

ihm, Berührungs- und Trennungspunkte zwischen diesen auf 

den ersten Blick so unterschiedlichen Künstlern aufzudecken. 

Nachgewiesenermaßen Bach, aber auch Beuys verwendeten Symbole 

in ihren Werken, die sie jeweils im Bereich ihrer Kunst 

individuell ausgeprägt haben. Beide stellen ihr Schaffen in den 

Dienst der Darstellung und Verbreitung christlicher Gedanken 

und Ideale und lassen in ihren Werken die Opposition gegen 

die Macht der Welt spüren. Ludwig Prautzsch eröffnet ungewohnte 

und ungeahnte Einblicke in das Schaffen und Denken 

der beiden Künstler. 

ca. 90 Seiten vierfarbig mit vielen Abbildungen. 

ISBN: 978-3-87537-312-7 EM 1585 

Erscheinungstermin Mai 2007

Fanny Hensel und Felix Mendelssohn 

160. Todestag 2007 

Der Todestag der beiden Wunderkinder der Familie Mendelssohn 

jährt sich 2007 zum 160. Mal. Am 14. Mai 1847 starb Fanny 

Hensel in Berlin an einem Gehirnschlag. Felix erfuhr dies in einem 

Frankfurter Hotel, und erlitt einen körperlichen und seelischen 

Zusammenbruch, von dem er sich nicht mehr erholte. Er 

starb am 4. November in Leipzig durch die gleiche Krankheit. 

Konzerte und Veranstaltungen zu den Mendelssohns finden Sie 

unter www.fanny-hensel.com 

Neujahrsempfang 2007 

Am 18. Februar feierten die Verlage Furore, Merseburger, Pan 

und euregio ihren Neujahrsempfang. Auf dem Programm stand 

„Hausmusik“ im besten Sinne: Musik aus allen Verlagen, die von 

den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern aller Verlage interpretiert 

wurde. Zu hören war Fanny Hensels Allegro molto zu vier 

Händen, Luise Farrencs Adagio aus dem Trio op. 44, Johann 

Philipp Kriegers Kantate „Quam admirabilis“ sowie W. A. Mozarts 

Menuett a quatre mains. Die BesucherInnen waren begeistert. 

Gabriele Hasler 

Am 18. April feiert die im schillernden Niemandsland zwischen U 

und E arbeitende Musikerin Gabriele Hasler ihren 50. Geburtstag. 

Zu hören ist sie zusammen mit dem Saxophonisten Roger Hanschel 

als Duo Hasler/Hanschel u. a. am 26. und 27. Mai 2007 in 

Bremen. Ausführliche Informationen unter 

www.gabrielehasler.de. 

Eva Schorr 

Die Malerin, Bildhauerin und 

Komponistin Eva Schorr aus 

Stuttgart feiert am 28. September 

2007 ihren 80. Geburtstag. 

Ihre Kompositionen 

werden im In- und Ausland 

von namhaften Solisten 

und Ensembles aufgeführt; 

ihre bildnerischen Arbeiten werden in Einzel- und Gruppenausstellungen 

gezeigt. 

Nähere Informationen unter: www.komponistinnen.de/ 

komponistinnen/schorr/schorr_port.htm 

Ticker 

Messen, Kongresse und Ausstellungen 2007 

Vom 20.–22. April wird eine große Notenausstellung während 

der Wittener Tage für neue Kammermusik im Foyer des Saalbaus 

Witten aufgebaut werden. Ausführliche Infos unter: 

www.wittenertage.de/preview07.htm. „Musik zeigt Wirkung! 

Musikschule für Morgen“ – unter diesem Thema veranstaltet 

der VdM vom 11. bis 13. Mai seinen Musikschulkongress 2007 

im Congresscentrum m:con im Mannheimer Rosengarten. Nähere 

Infos unter www.musikschulen.de. Auch die Tage Alter Musik 

in Regensburg, die vom 26.–28. Mai veranstaltet werden, zeigen 

im historischen Salzstadel eine große Ausstellung mit historischen 

Musikinstrumenten sowie Noten, Büchern und CDs. 

Näheres unter: www.tagealtermusik-regensburg.de. 

Der 18. Kongress der Internationalen Gesellschaft für Musikwissenschaft 

findet vom 10.–15. Juli in Zürich statt. Nähere 

Infos unter: www.musik.uzh.ch/static/ims2007/index.html. Auf 

allen diesen Veranstaltungen können Sie die Noten, Bücher und CDs 

der Verlage Merseburger, Furore und PAN anschauen und erwerben. 

Jean Daetwyler 1907–1994 

Der Schweizer Dirigent und Komponist hätte im Januar 2007 

seinen 100. Geburtstag feiern können. Seine reiche kompositorische 

Tätigkeit – es sind Bezüge zum gregorianischen Choral, 

zur Walliser Folklore und zum musikalischen Expressionismus 

erkennbar – umfasst alle bedeutenden Werkgattungen. Auch 

im Programm des PAN-Verlags ist er vertreten, beispielsweise 

mit der in Vorbereitung befindlichen Ausgabe des dreisätzigen 

„Concertino für Gitarre und Streichorchester“ aus dem Jahr 1981. 

Janet Beat 

Eine der Pionierinnen auf dem Gebiet der 

elektronischen Musik in Großbritannien 

feiert in diesem Jahr ihren 70. Geburtstag: 

Janet Beat. Bei den Tagen für Neue 

Musik Nürnberg wird am 3. Mai die Uraufführung 

ihres Werkes Dreamscapes für 

Fagott und Tonband zu hören sein. 

Abschiedskonzerte von Neithard Bethke 

Mit drei Konzerten feiert Neithard Bethke im Ratzeburger Dom 

seinen Abschied: Am 25. März um 18.00 Uhr als Organist mit u. a. 

Bachs großer Orgelmesse, am 6. April um 15.00 Uhr als Komponist 

mit u. a. seiner Kantate zur Passionszeit: Komm, zum Kreuz 

mit deinen Lasten, op. 52 und am 29. April um 18.00 Uhr als 

Dirigent mit Bachs h-Moll Messe. 

Carmen Maria Cârneci 

Die rumänisch/deutsche Komponistin und 

Dirigentin feiert am 19. September 2007 

ihren 50. Geburtstag. Ihr Werk „-embER 

(„Die Stille, ich“) wird bei den diesjährigen 

Weltmusiktagen im November 2007 

in Hongkong durch das niederländische 

Ensemble Insomnia aufgeführt. 

15

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FRANZ, RALF ALBERT 

Seufzer, Sophie und Siebenschwein 

Neunzehn Galgenlieder nach Texten von 

Christian Morgenstern für Bariton und Klavier 

Mit teils bizarrem Humor nahm Christian Morgenstern 

vor rund hundert Jahren in seiner Lyrik 

die Bürokraten und Wichtigtuer seiner Zeit aufs 

Korn. In ebendieser Weise nimmt Ralf Albert Franz 

mit seiner Vertonung der Galgenlieder den Hörer mit auf eine vergnügliche, 

wie faszinierende musikalisch-poetische Fantasiereise. Bei 

jedem Lied hat er aufs Neue für die Lautmalereien Morgensterns eine 

überzeugende kompositorische Antwort gefunden. 

ISMN M-2007-3183-5 · EM 621 · e 19,90 

Betty Betty Bang Bang Bang Mather 

Mather 

Zur Zur Interpretation Interpretation französischer französischer Musik Musik 

Musik 

zwischen zwischen 1675 1675 und und 1775 

1775 

Deutsch von Gernot Dressel – Überarbeitung 

und Lektorat Francois Lilienfeld 

PAN 175 · ISBN 978-3-907073-24-7 

e 29,00 

Dieses Buch – ursprünglich für Holzbläser 

als Einführung in den musikalischen Stil der 

französisch-klassischen Musik konzipiert – 

liefert auch für Sänger, Streicher und Spieler 

von Tasteninstrumenten überaus nützliche 

Informationen für eine stilistisch informierte 

Aufführung dieser Musik. Anschaulich 

besprochen werden Aspekte der rhythmischen 

Inegalität, der Artikulation und der 

Ornamentik. 

www www.pan-verlag.com 

www .pan-verlag.com 

E-Mail: info info info@pan-verlag.com 

info 

pan-verlag.com 

Wilhelmine 

von Bayreuth 

Sonata per Flauto 

traverso e basso 

continuo a-Moll 

Wunderschöne Erstveröffentlichung mit vierfarbigem 

Cover und zwei Faksimile Seiten. 

Diese erst jüngst entdeckte Flötensonate ist 

erst das zweite autographe Notenmanuskript 

von Wilhelmine. 

fue 4680 ISMN: M-50012-968-4 e 12,00 

Naumburger Str. 40 • 34127 Kassel 

Tel: 0561-7 89 80 90 • Fax: 0561-78 98 09 16 

Tango ango 

Sechs berühmte Tangos von Astor 

Piazzolla (Lüthy) für Blockflötenensemble 

(S/A/T/B) 

PAN 768 · e 17,00 

“Ich weiss nicht, was mich 

mehr faszinierte, der 

Tango oder die Kompositionen 

von Astor Piazzolla. 

Wahrscheinlich 

war es beides. Es ist eine 

Musik, die man nicht nur 

mit den Ohren hören, 

sondern auch mit dem Herzen und dem 

Bauch spüren muss.“ (Markus Lüthy) 

Fanny Hensel geb. 

Mendelssohn-Bartholdy 

Faksimile: Das Jahr 

12 Charakterstücke 

(1841) für das Fortepiano 

Faksimile der illustrierten 

Reinschrift mit Zeichnungen 

von Wilhelm Hensel 

aus dem Besitz des Mendelssohn-Archivs der 

Staatsbibliothek zu Berlin 

128 Seiten, Festeinband, vierfarbig 

fue 8920 ISBN 987-3-927327-44-3 e 88,00 

Die illustrierte Reinschrift von „Das Jahr. Zwölf 

Charakterstücke für das Fortepiano“, von 

Fanny Hensel 1841 komponiert, liegt nun als 

farbige Sonderedition vor. Zeichnungen von 

Wilhelm Hensel machen aus der Notenedition 

ein romantisches Gesamtkunstwerk der Eheleute 

Hensel. 

Naumburger Str. 40 . 34127 Kassel 

Tel. 0561 50049311 . Fax 0561 50049320 

BACH, JOHANN MICHAEL (1684–1694) 

Concerto III 

für Cembalo mit Begleitung von 2 Violinen, 

Viola, Violoncello und 2 Hörnern ad lib. 

Hg. von W. Opp 

Der so genannte „Struther“, „Schmalkaldener“ 

oder „Tanner“ Bach war eine vielseitig begabte 

und temperamentvolle Musikerpersönlichkeit, 

die über Witz und Charme verfügte. Die Melodik seines Concerto III 

ist abwechslungsreich, liedhaft schmeichelnd und heiter fließend. 

Im Menuetto baut er sogar geschickt, fast rondohaft das Volkslied 

„Wenn ich ein Vöglein wär“ ein. 

Part. m. St. ISMN M-2007-2091-4 · EM 2102 · e 28,00 

E-Mail: info@merseburger.de 

www.merseburger.de 

Reto Reto Parolari 

Parolari 

Circus Circus Circus! 

Circus! 

5 Musiken zur Untermalung 

von Zirkusnummern 

für 2-4 Blockflöten, 

Orff-Instrumente und 

Klavier/Gitarre ad lib. 

PAN 125 · e 17,00 

Mitreißende Rhythmik, schnelle Tempi und 

eine geschickte Hand beim Komponieren/ 

Arrangieren – das sind die „Zutaten“ für eine 

gute Zirkusmusik. Mit Reto Parolaris Arrangements 

und Eigenkompositionen wird es 

möglich: das eigene Orchester untermalt 

wirkungsvoll jede Aktion! 

Bür Büro Bür o Kassel Kassel . Naumbur Naumburger Naumbur Naumburger 

ger Str Str Str. Str Str . 40 40 . 34127 34127 Kassel 

Kassel 

Tel. el. 0561 0561 50049360 50049360 50049360 . Fax Fax 0561 0561 50049320 

50049320 

Fanny Hensel 

geb. Mendelssohn 

Das Jahr 

12 Charakterstücke für Fortepiano (1841) 

Markus Wenz, Klavier 

mit einer Einführung von Christian Thorau 

SAL 7016 e 18,90 

Der mehrfache Preisträger 

von Jugend musiziert und 

Stipendiat Internationaler 

Meisterkurse Markus Wenz 

hat Fanny Hensels Klavierzyklus 

„Das Jahr“ neu eingespielt 

– erstmalig mit beiden 

Fassungen des Monats Juni sowie dem 

Abschied von Rom. 

E-Mail: info@furore-verlag.de 

www.furore-verlag.de

Tableau Musical 3 - Merseburger Verlag

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