Themenschwerpunkt: Oper

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ein Aufklärer
zwischen den Stühlen
Louis Spohr und die entwicklung
der deutschen romantischen Oper
Drei kostümentwürfe für
Spohrs Oper „Jessonda“
hier: Oberpriester Dandau
kostümentwurf für Jessonda
und Amazili
kostümentwurf für Tristan
d’Acunha
wirkliche Neuerer werden von der
musikgeschichte meist stiefmütterlich
behandelt. während werke, die
vorhandene entwicklungen zusammenfassen,
gerne gefeiert werden,
geraten jene komponistinnen und
komponisten, die die neuen wege
erstmals beschritten, neues Terrain
erkundeten, nur allzu oft in Vergessenheit.
wer kennt – abgesehen
von musikwissenschaftlerInnen –
heute zum Beispiel noch Jacopo
peri (1561–1631), der 1597 die
erste uns bekannte Oper schrieb?
claudio monteverdi (1567–1643),
der die Gattung zu ihrem ersten
höhepunkt führte, ist dagegen
immer noch im allgemeinen Bewusstsein.
Ähnliche Beispiele ließen
sich in der gesamten musikgeschichte
anführen, und auch das
19. Jahrhundert macht da keine
Ausnahme. richard wagner (1813–
1883) gilt uns heute als der große
Neuerer und revolutionär der
Oper. Dabei sind fast alle parameter,
die sein sogenanntes musikdrama
ausmachen, schon von anderen
vorgedacht und ausprobiert worden
– unter anderem auch von
Louis Spohr (1784–1859). Dass
seine Oper „Faust“ (1813) neben
e.T.A. hoffmanns (1776–1822)
„undine“ (1814) als erste deutsche
romantische Oper gilt, ist heute nur
noch wenigen SpezialstInnen bekannt.
Immerhin befindet sich
Spohrs Opernschaffen in jüngs ter
Zeit wieder auf dem Vormarsch.
Louis Spohrs Oper „Faust“
Gerade die Oper „Faust“ war in den
letzten Jahren wieder öfter – und
mit ansehnlichem erfolg – auf den
Opernbühnen zu sehen und zu
hören. 1999 wurde sie vom Stadttheater
Gießen aufgeführt. Im Jahr
2000 stand sie auf dem programm
des klangbogen Festivals in köln
und wien. Über die kölner Auffüh-
rung schrieb Gerhard wenzel im Online musik magazin: „Dieser
Faust von Louis Spohr war nicht nur ein wichtiger Beitrag für die
entwicklung der deutschen romantischen Oper, sondern er ist
– zumindest nach dem eindruck dieser kölner produktion – auch
heute noch ein starkes Stück musiktheater.“ Schade nur, dass es
Jahrzehnte brauchte, bis es zu dieser erkenntnis kam. Im allgemeinen
Bewusstsein hat sich dies indes noch immer nicht durchgesetzt.
Immerhin hält sich der „Faust“ aber seit 2010 auf dem
Spielplan der Landesbühnen Sachsen. Im 19. Jahrhundert hätte
carl wilhelm Gropius, portugiesenlager, Bühnenbildentwurf zu Spohrs Oper
„Jessonda“, 1824
man niemanden von der Qualität der Opern Louis Spohrs
überzeugen müssen. In den 1830er Jahren galt Spohr vielen als
der größte lebende komponist und seine Opern „Faust“ und
„Jessonda“ waren aus dem repertoire der deutschen Opernhäuser
nicht wegzudenken.
Der „Meilenstein“ in der deutschen Oper
Auch mit der 1823 uraufgeführten „Jessonda“ hatte Spohr
wieder Neuland beschritten. Sie gilt als meilenstein in der Geschichte
der sogenannten Durchkomposition in der deutschen
Oper, einer entwicklung, die letztendlich bei wagner kulminierte.
Dabei ging es darum, der Oper zu einer größeren einheit
zu verhelfen, indem man die bis dahin üblicherweise gesprochenen
Dialoge vertonte und die einzelnen Abschnitte der
Opern musikalisch stärker miteinander in Beziehung setzte und
sie miteinander verband. einen großen Schritt vorwärts auf
diesem weg ging Spohr dann mit seiner Oper „Der Berggeist“
(1825). hier versuchte Spohr bereits die alte Nummerneinteilung
der Oper zu überwinden und organisierte seine musik zu
größeren komplexen, innerhalb derer die musik ohne unterbrechung
durchlief. In der 1830 nach einer Novelle von washington
Irving komponierten Oper „Der Alchymist“ nimmt
Spohr sogar wagners berühmten „Tristanakkord“ fast wörtlich
vorweg. Selbst der dramaturgische Zusammenhang der Ton-