Mai 2011 - Der Neusser

Fatih Akins „Gegen die Wand“ auf der RLT-Bühne
Anarchie der Liebe und die Lust auf Leben
Foto: Anke Sundermeier / Stage Picture
Sie ist 20, lebt
unter der
s t r e n g e n
Obacht ihrer türkischen
Familie und
den rigiden Maßregelungen
ihres
Bruders. Einmal
Händchenhalten
im Park und die
Folge: Nasenbeinbruch.
Das ist nicht
das Leben, das Sibel will. Sie will tanzen, wildern und Sex haben; sie
will leben, exzessiv und maßlos, will jung sein und sich ausprobieren.
Doch ihre Herkunft lässt ihr keine Chance. Aus Verzweiflung schlitzt
sie sich die Pulsadern auf und landet in der Psychiatrie. Dort, wo Cahit
auch „geheilt“ werden soll. Er ist 42 Jahre alt, jagte sein Auto ungebremst
„gegen die Wand“, um seinem kaputten Leben ein Ende zu
bereiten. Doch nun in der Stunde null begegnen sie sich: Sibel, explosiv
aufgeladen mit der Gier nach Freiheit, Zwang- und Zügellosigkeit.
Daneben Cahit, der längst mit Leben und Fühlen abgeschlossen hat,
der verwahrlost und lethargisch dahinvegetiert und dem sein Leben
unkontrolliert aus dem Körper rinnt. Ein Typ ohne Meinung, Aktivität
und Gegenwehr, und dazu ein Türke; genau der Richtige für Sibels
Ausweg. So schlägt sie dem Landsmann eine Scheinehe vor, um ihrem
Dasein eine Perspektive zu geben und sich vor ihrer Sippe zu schützen.
Sie bietet ihm an, die Wohnung und Essen zu bereiten, um sich damit
die Freikarte für ihren Lebensdurst zu erwerben. Erst widerwillig,
dann gleichgültig gibt er ihr nach, wird in seinem versoffenen Phlegma
durch ihre lebhafte und unverblümte Zielstrebigkeit überrumpelt.
Aus dem Müllhaufen und Flaschenberg seiner runtergewirtschafteten
Bude zaubert sie mit ihrem Ersparten ein Heim, wäscht und rasiert
ihn, um dann allein in die Hamburger Nachtszene einzutauchen und
sich in fremden Betten zu amüsieren. Ein Deal, der sich trägt. Anfangs.
Doch langsam schleichend läuft es aus dem Plan: Sibels Unruhe und
quirliges Temperament erweckt Cahit zu neuem Leben. Ihre Power ist
wie ein Sog, nimmt ihn immer mehr für sie ein. In einer krachenden
Welt aus Gewalt, Sucht und Exzessen keimt zaghaft ein Pflänzchen
namens Liebe auf. Ihre Teilhaber, zwei krasse Lebensextremisten, die
sich an ihren verwundeten, leisen Stellen berühren; die sich in zärtlicher
Annäherung in sich verlieren.
Eine wunderbar archaische, brüchige wie feinfühlige Geschichte,
angesiedelt in der Folgegeneration der Gastarbeiterfamilien. Autor
und Filmregisseur Fatih Akin ist selbst Kind türkischer Einwanderer,
Der Neusser 05.2011
Neusser Kultur
„Gegen die Wand“, der Film ist Kult, hat verdient mehrere deutsche
und europäische Preise eingespielt. Die Geschichte, sie ist
ungewöhnlich, ist laut, lebenshungrig und selbstzerstörerisch;
ein deutsch-türkischer Cocktail aus Sozialstudie und Szeneleben.
Ein Aufruhr gegen zwangsverordnete Tradition, ein Schrei
nach Leben und die Suche nach eigener Identität. Und es ist die
Geschichte einer langsam aufkeimenden, brachialen Liebe. Im
Rheinischen Landestheater gibt es nun eine Bühnenfassung
zum Plot zu bestaunen.
Marion Stuckstätte
wurde 1973 in Hamburg geboren und studierte dort an der Hochschule
für Bildende Künste. Türkische Wurzeln, Punk und Party à la
Schanzenviertel, das ist sein eigener Background; Hamburg – Istanbul,
eine gelebte Verquickung. Aber letztendlich sind es die Menschen,
die ihn faszinieren, Charaktere wie sein Cahit-Filmdarsteller
Birol Ünel, über den er sagt, er zähle zu der Art von „Typen, die so genial
sind, so talentiert, dass ihnen alles andere scheißegal ist.“ Und
genau diese machen seine Filme so besonders. Genau solche finden
sich jetzt auch im RLT. Der Neuzugang am Theater, Michael Putschli,
ist eine Idealbesetzung. „Willst du quatschen oder heiraten?“,
seine Kommentare sind akzentuiert und sitzen, sein Cahit brilliert
äußerlich rau und innen verletzlich. Der Gestus aufs Wesentliche
reduziert; das mit enormer Spannung und Authentizität. Emilia
Haag füllt Sibel als rotzig provokantes Szenegirl, das eine tiefe Lebenssehnsucht
mit sich trägt. Die Story wütet und lärmt, witzelt
und berührt. Breaks in Person und Handlung sitzen treffsicher. Die
RLT-Fassung von Esther Hattenbach ist keine Kopie des Films, sucht
ihre eigenen Mittel, dem Inhalt und den Figuren nachzuspüren.
Gezielte Szenen werden ausgekleidet, andere vernachlässigt oder
fallen weg. Dazwischen gibt es Sprache, die Geschichte erklärt, und
dazu einen blechernen Bühnentunnel, der der Abstraktion weiterhin
Raum gewährt. Hier geht es nicht so kritisch zu, nicht so sehr um
den kulturellen Konflikt. Hattenbachs Regiearbeit konzentriert sich
auf die unwegsame,kraftstrotzende
Liebe und
deren Beweg- und
Zerstörungskraft.
So lässt sich die
Story noch mehr
als bei Akin auf
unterschiedliche
Kulturen und Personenrunterbrechen.
Es ist eine
bewegende Geschichte
zweier
Menschen. Eine
Art modernes, rockiges
Romeo und
Julia. Eine interessanteBühnenadaption.
Ein toller
Theaterabend!
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