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SaiSonSchWerpunkt
lieD unD mÉloDie –
ein franzöSiSch-DeutScher Dialog
Ist das Kunstlied eine rein deutschsprachige Angelegenheit?
Dieser Eindruck drängt sich zumindest beim Blick auf
gängige Liederabendprogramme auf: Franz Schubert, Robert
Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf, Gustav Mahler,
Richard Strauss – diesen Namen begegnet man dort regelmäßig
und in deutlicher Überzahl. Fraglos handelt es sich
bei diesen Komponisten um die bedeutendsten Vertreter der
Gattung, die diese wesentlich geformt und weiterentwickelt
haben. Selbst in der einschlägigen Fachliteratur nimmt die
Darstellung des deutschsprachigen Kunstlieds den mit Ab-
stand größten Raum ein. Diese einseitige Schilderung mag
verschiedene Ursachen haben. Zum einen sind es sicherlich
sprachliche Gründe, die nicht-deutschsprachige Lieder eher zu
Randerscheinungen im hiesigen Konzertrepertoire werden
ließen. Ebenso unbestritten ist der große Einfluss, den das
deutschsprachige Lied auf die Gattung auch in anderen euro-
päischen Ländern hatte. Nicht von ungefähr gab es im
benachbarten Frankreich lange Zeit kein eigenes Wort dafür,
vielmehr war auch hier stets von »le lied« die Rede – ebenso
wie im englischen Sprachraum, wo die Bezeichnung »lied« bis
heute zum Teil gebräuchlich ist. Dennoch gibt es in unserem
Nachbarland Frankreich eine ganz eigene und alte Liedtradition,
die bis zu den Troubadours und Trouvères des 11. und
12. Jahrhunderts zurückreicht.
Drei Jubiläen gaben den Anstoß, sich intensiver mit der
französischen Liedtradition auseinanderzusetzen: der
150. Geburtstag Claude Debussys (2012), der 50. Todestag
Francis Poulencs (2013) und die Erinnerung an die Unterzeichnung
des Elysée-Vertrags vor 50 Jahren (1963), der den
Grundstein der deutsch-französischen Zusammenarbeit und
Freundschaft legte. Mit dem Saisonschwerpunkt »Lied und
Mélodie – ein französisch-deutscher Dialog« will die Internationale
Hugo-Wolf-Akademie einen Blick über die deutschen
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Sprachgrenzen hinaus werfen und in ausgewählten Programmen
das französische Lied in seinen unterschiedlichen
Facetten vorstellen: vom Beginn seiner Emanzipation vom
deutschsprachigen Lied Schubert’scher Prägung, die Hector
Berlioz und Charles Gounod zur Mitte des 19. Jahrhunderts
einleiteten, über seine Weiterentwicklung ab den 1870er
Jahren bei Komponisten wie Gabriel Fauré, Henri Duparc
und Reynaldo Hahn bis zur ganz eigenen Ausprägung der
Mélodie bei den Impressionisten Claude Debussy und
Maurice Ravel und deren Fortführung im 20. Jahrhundert
bei Francis Poulenc und Olivier Messiaen. In den Galeriekonzerten
werden uns diese Komponisten ebenso begegnen
wie in zahlreichen anderen Veranstaltungen der Saison.
In der unmittelbaren Gegenüberstellung mit ihren deutschen
Zeitgenossen Schubert, Schumann, Wolf und Mahler werden
Unterschiede, aber auch Gemeinsamkeiten von deutschem
Kunstlied und französischer Mélodie hörbar. Freuen Sie sich
auf eine Spielzeit voll französischen Esprits und impressio-
nistischer Leichtigkeit, gepaart mit den Perlen der deutschen
romantischen Kunstliedtradition.
In diesem Sinne wünschen wir Ihnen eine schöne Saison
mit französischem Charme und deutscher Romantik und –
»beaucoup de plaisir« mit unserem französisch-deutschen
Dialog!
Dr. Cornelia Weidner
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