Als PDF herunterladen (11.69 MB) - Intro

M.I.A. 

Missing in America 

Animal Collective 

Broken Social Scene presents: Kevin Drew 

Hard-Fi 

Gentleman 

Talib Kweli 

Thomas Harlan

Wort ab 

Inhalt 

004 Monitor 

Intro _ Inhalt _ 003 

Melt! Klar, was anderes kann hier nicht an erster Stelle stehen. Zu gegenwärtig sind noch die Erinnerungen 

an tolle Auftritte, grandioses Wetter und, gerade wegen euch allen: die super Stimmung. Herzlichen Dank an 

alle, die ihren Teil dazu beigetragen haben, unser Festival zum Highlight dieses Sommers zu machen. Und 

da wir das alles geahnt haben, produzierte Steil die Modestrecke diesmal auf dem Gelände. Arbeitstitel: 

»Flatrate saufen«. Aber da die Protagonisten namhafte Autoren des Hauses sind und somit Vorbildcharakter 

haben (sollten), sei schnell angemerkt: Bei der Produktion dieser Strecke wurde nur Mineralwasser 

verabreicht. Alle Models sind hervorragende Schauspieler. Und Alkohol ist generell eh zu meiden... Ansonsten 

hat uns diesmal nach diversen Specials der Alltag eingeholt. Gut, gut, das ist sehr kokett ausgedrückt, 

schließlich bringt auch der immer besondere Momente in Pop mit sich. So durfte diesmal Heiko Behr M.I.A. in 

Chicago treffen, wo diese erste Konzerte zum neuen Album »Kala« gab. Dieses setzt da an, wo der Vorgänger 

aufhörte: Dancehall-Electro, der von der Prägung seiner Protagonistin zwischen Sri Lanka und United 

Kingdom zeugt. Und dabei noch ‘ne Spur souveräner und radikaler als das Debüt anmutet. 

Liebe Grüße aus Köln, 

die Redaktion 

001 Titel 003 Wort ab / Inhalt 004 Aufmacher: Chloé 006 Melt! 008 Monitor: Der Vergnügungspark ganz vorne 

010 Impressum 

016 Musik 

016 Hot Hot Heat 018 You Say Party! We Say Die! 020 Okkervil River 022 Moneybrother 024 Beach House 026 

Talib Kweli 028 M.I.A. 032 Der Geist des Kollektivs: Animal Collective / Broken Social Scene presents: Kevin 

Drew 036 Kunstfreiheit für G-Hot 038 Menomena 040 Hard-Fi 042 The Go! Team 044 Future Dance City Berlin: 

Boys Noize / Wahoo / Troy Pierce / Modeselektor 046 Tel Aviv 048 Kochen mit Gentleman 

050 Steil 

050 Mix mir einen Drink 056 Roxy Jam Biarritz 058 Strandgut Clothing / DeinDesign / Nike / Zehnvierdreisieben 

/ Bench / Levi’s / FlyPink / Eastpak 060 Rendez-Vous Hommes Paris 062 Lockengelöt 063 Für dich 

065 Und so 

065 Urbi Et Orbi – Zur Kunst des Plakatabrisses 066 David Mackenzie / Hallam Foe 068 Thomas Harlan / 

Wandersplitter 070 Neue Filme 072 Neue DVDs 074 TV-Serien-Special 076 Neue Bücher 080 Flipperautomaten 

082 Sam & Max: Season One 084 Neue Spiele 086 Neue Technik 

089 Probefahrt Musik 

089 Charts 090 Platten vor Gericht 092 Neue Alben und DVDs 114 Heimspiel 

120 Das geht 

120 Intro empfiehlt 121 Das geht 122 Festivalguide 124 Da geht’s 128 Das ging 130 Textmarker / All The Next

004 _ Intro _ Monitor _ Chloé Text: Thomas Venker _ Interview: Thomas Venker & Susanne Pospischil 

CHLOÉ. 

HOMECOMING-SET 

IN BIARRITZ

Es ist nicht leicht, an Chloé heranzukommen 

an diesem lauen Sommerabend. 

Nicht, da der Rummel um 

die französische DJ mittlerweile so 

groß wäre, dass sie sich in einem 

Strandstädtchen wie Biarritz nicht mehr ungestört 

bewegen könnte. Es ist ihre persönliche 

Geschichte mit der Stadt, die für eine vertraute 

Menschenmenge um sie herum sorgt. Ihre 

Familie stammt aus Biarritz (ein Onkel lebt 

hier immer noch): Hier hat sie parallel zu Paris 

ihre ersten DJ-Schritte gemacht (und legt regelmäßig 

im nahe gelegenen Spanien auf – »da 

im spanischen Basken-Hinterland im Gegensatz 

zu Biarritz eine Technoszene existiert«), 

und hier hat sie auch das erste Mal in ihrem Leben 

gesurft. Eine Leidenschaft, die sie noch immer 

bei jedem Besuch auslebt. Insofern war es 

geradezu ideal, dass sie zum »Roxy Jam« nebst 

angeschlossener Longboard-WM der Frauen 

gebucht wurde. Überhaupt sieht sie Gemeinsamkeiten 

der Milieus. Sowohl in der Surfals 

auch in der DJ-Szene haben Frauen einen 

schweren Stand. Es sind von Männern dominierte 

Szenen. Als sie zu surfen begann, waren 

die Jungs noch irritiert: »Klar hatten sie gerne 

Mädchen am Strand, aber die Wellen, die sollen 

wir ihnen nicht streitig machen.« Eine ignorante 

Haltung, die sie auch beim Aufl egen erlebt 

hat. Chloé begegnete ihr, indem sie sich ihr 

zunächst nicht stellte: Ihr DJ-Coming-out hat- 

te sie in der lesbischen Clubszene Paris’ rund 

um den Le Pulp Club. Hier legte sie gemeinsam 

mit Jennifer Cardini und Ivan Smagghe den 

Grundstein für das, was wir heute als die Pariser 

Technoszene kennen. Mittlerweile haben 

sie und ihre Freunde mit Labels wie Karat, Tigersushi 

und Katapult den Sound und die Botschaft 

dieser familiären Szene längst in die 

Welt getragen – und sich selbst erfolgreich positioniert. 

Die Clubnacht im Le Pulp hieß übrigens 

»KillTheDJ«, genauso wie das gemeinsame 

Label der Clique, auf dem nun auch das 

Debütalbum Chloés erscheint. Es dürfte keinen 

wundern, dass ihre Art, mit diesem umzugehen, 

eine sehr emphatische mit feingliedriger 

Dramaturgie ist. Ganz wie ihre Freunde vom 

Dial-Label – bei unserem Treffen erscheint sie 

passend im Hamburger Bohemian-Look mit 

Hemd und umgelegtem Pullover, sehr stillvoll, 

ja, fast schon glamourös, aber eben auf eine dezente, 

zurückgenommene Art – will sie mehr 

rüberbringen als nur die klare Botschaft der 

Bassdrum. Nicht nur, dass sie nicht die Langsamkeit 

scheut, sich gefühlvoll herantastet, 

es ist vor allem eine Offenheit für Experimente, 

die ... Nein, das greift zu kurz, das hier geht 

darüber hinaus, ist Teil einer Schule des Zuhörens, 

des sich nicht Wegwendens. Natürlich 

zieht sie im Verlauf das Tempo an. Natürlich 

lässt sie auch hier wie in ihren Sets die Bassdrum 

sprechen. Und natürlich wollen wir das 

Intro _ Monitor _ Chloé _ 005 

genau so haben. Überhaupt. Genau jetzt wollen 

wir es haben. Und auch die Freunde warten 

bereits vorm DJ-Pult, neben dem die Sonne 

den ihr angedachten Untergang bereits halb 

performt hat. Die zweite Hälfte wird Chloé mit 

knarzigem, Acid-angehauchtem Techno begleiten. 

Schon heftig für einen Cocktail-Empfang. 

Aber auch hier gilt: Die Handschrift prägt den 

Sound. Sie bringt so viel Wärme ein, dass alle 

nur lächelnd mitwippen und gar nicht mitbekommen, 

wie energisch das Set eigentlich angelegt 

ist. Bei ihrem zweiten Set des Tages, gegen 

Mitternacht in einem Etepetete-Club am 

Stadtstrand von Biarritz, sollten wir aber nicht 

mit so viel Konsequenz rechnen, warnt sie uns. 

Sie habe vorhin schon dem Betreiber ihren 

Sound beschreiben müssen. Das sei eben ein 

– und dann macht sie eine reibende Handbewegung 

mit Daumen, Zeige- und Mittelfi nger 

– Club, in dem es mehr um das Sehen und Gesehen-Werden 

gehe und um Geld. Das sei überhaupt 

das Problem in Frankreich: Man könne 

zwar, wenn man es in Paris geschafft hat, überall 

spielen, »aber in der Regel haben selbst große 

Städte wie Bordeaux und Nantes nur einen 

Laden – und kleine wie Biarritz eigentlich gar 

keinen«, wo sie ihren Sound aufl egen kann. 

Chloé 

The Waiting Room 

CD // Kill The DJ / Nocturne / VÖ 10.10.

006 _ Intro _ Monitor _ Melt 2007 

MELT! #10 

Deichkind 

Polarkreis 18 

Dendemann 

Du x 16.000 

I‘m From Barcelona auf Konfetti 

Totenkopf – Rassel. Schick. 

Digitalism links, rechts: »Wurst« und »Käse« sind 

das »Love« und »Hate∑« 2007? Na dann.

Fotos: Arne Sattler 

Der dicke Zauberer von Deichkind 

»Ich glaube, ich war nach einem Festival 

noch nie so gut gelaunt, sogar jetzt, drei 

Tage danach, bin ich immer noch glücklich. 

Ab und zu erwische ich mich sogar 

Kopfnickend durch die Stadt laufend, 

ohne dass ich Musik höre oder ein Lied 

in meinem Kopf habe. Meine Lebenseinstellung 

hat sich irgendwie geändert. Ich 

bin total entspannt, nur noch freundlich 

zu anderen und das Neueste....ich bin geduldig 

geworden. Hört sich alles vielleicht 

blöd an. Aber das MELT! war einfach nur 

das Beste, was ich bis jetzt in meinem 

ganzen Leben erlebt habe.........Danke an 

alle netten Leute, die dort waren. Genießt 

weiterhin euer Leben. Man sieht sich 

dann nächstes Jahr!!!« 

saddlecreekfreak 18.07.2007 17:09:59 

auf www.intro.de 

Lady Sovereign 

I‘m From Barcelona oben, Jeans Team rechts 

Tocotronic 

Kelis 

Hot Chip. Auftritt: glatte 1. Brillen: 5 – 6. 

Intro _ Monitor _ Melt 2007 _ 007 

Auf intro.de: Zahllose Melt-Auftritte im 

Video-Stream, Video-Interviews mit fast 

allen Acts und mucho Vorfreude auf 2008. 

www.meltfestival.de 

DANKE

008 _ Intro _ Monitor 

DREI FRAGEN AN 

OLIVER USCHMANN 

Du wanderst eine längere Lesetour 

von Ende August barfuß. Ist das inspiriert 

von Kerkeling und Andrack 

– oder bist du nur wahnsinnig? Ich mache 

quasi die Dreifaltigkeit laufender Humoristen 

perfekt: Hape pilgerte, Manuel wanderte, 

und ich wandele. Der Wandeler geht in der 

Natur auf, vor allem dadurch, dass er barfuß 

läuft. Außerdem geht er gern querfeldein, er 

ist Dekonstruktivist, er lässt sich die Kategorie 

»Weg« nicht vorschreiben. Er ist die kontemplative 

Version der Parcours-Läufer in den 

Städten. 

Du hast tatsächlich deine Festanstellung 

gekündigt, um dich lieber als (Pop-) Lite- 

rat durchzuschlagen. Bist du denn so erfolgreich? 

Oder stimmt am Ende das Buch »Wir 

nennen es Arbeit«, und Festanstellung und 

Krankenversicherung sind ein unzeitgemäßer 

Klotz am Bein? Mein Nachfolger bei Visions 

sagte einmal so schön: »Ich gehe jetzt nach 

Hause, im Büro schafft man ja nichts.« So ist 

das, und das macht einen arbeitssüchtigen 

Freigeist wahnsinnig. Festanstellung bedeutet 

heute, 85 % seiner Zeit in einem Negativ-Flow 

aus unsinnigen Mails, überfl üssigen Telefonaten, 

Flurfunk, Plätzchen und Kaffee zu verbringen. 

Unterbrechung ist die Regel, Konzentration 

absolute Ausnahme. Das ist überall so, aber 

so kann man auf Dauer weder Romane schrei- 

» 

Woher kennt ihr denn alle 

den Text? Wir haben doch gar 

keine Platten verkauft!« 

Philipp von Deichkind zum Melt!-Publikum, als dieses bei »Remmi Demmi« sogar die Rap- 

Parts mitbrüllen kann. So entfesselt hat man das sonst so düstere Dilemma der rückläufi gen 

CD-Käufe noch nie auf den Punkt gebracht bekommen. 

ben noch sein Leben organisieren. 

Du hast mit den Figuren »Hartmut und ich« 

jetzt auch das dritte Buch besetzt. Geht es 

mit ihnen noch weiter, oder sehnst du dich 

jetzt langsam mal nach anderen Charakteren? 

Ach, Nebenschauplätze habe ich ja genug, 

hier mal eine Geschichte in »Am Erker«, 

da ein Aufsatz im ersten Band der »Kafka-Gesellschaft«. 

Die hartmuteske Welt bleibt allerdings 

der rote Faden. Warum sollte sie schon 

fertig sein? Fragt ihr auch JJ Abrams, warum 

er »Lost« auf acht Staffeln angelegt hat? War 

selbst Kafka nicht recht eintönig? Immer wieder 

diese Betten, Türschwellen, Türen, Flure. 

Akt. Buch »Wandelgermanen« (Fischer Verlag) 

IN DER ZITATHÖLLE 

Mit Venom »Welcome To Hell« und Vegan »Welcome 

To Health« (siehe http://vegan-wonderland.de)

VERZWEIFELT GESUCHT 

PHIL DAUB 

Karriere-Warm up bei Viva: Phil Daub, 

Heike Makatsch und Niels Bokelberg 

Phil Daub, Viva-Moderator der ersten 

Generation of »Metalla«- und 

»WahWah«-Fame. Der schöne Rokker 

mit den großen verträumten Dackelaugen, 

der sexy schnurrenden Stimme. War 

von 1994 bis 2001 dabei. Nach dem Ausstieg 

ein kurzes Zwischenspiel im Sakko 

als Quizshow-Host bei RTL2s famoser Rate- 

KATZ UND GOLDT: 

WESTPROPAGANDA-CARTOON ENDLICH ÜBERSETZT 

show »Multi-Millionär«. Mittlerweile Produzent 

elektronischer Musik, zwischen 

Kaffeehaus-Drum’n’Bass, Goa-Trance und 

Enigma. Hat zwei Alben raus, »Troponina 1« 

(2005) und »Light Of Darkness« (2006). Und 

jetzt? Etwa 40, bezeichnet sich in seinem 

Tagworld-Profi l (www.tagworld.com/phildaub/) 

als »Human Being«. Nennt auf seiner 

MySpace-Seite unter anderem Spirits, 

Chi, Love, Heaven, Wind und sich selbst als 

Einfl üsse. Muss man sich Sorgen machen? 

Keineswegs: Bei der dänisch-deutsch-französischen 

Märchen-TV-Serie »Das hässliche 

Entlein & ich« hat er die Synchronsprech-Rolle 

von Ratte Nummer #2 an Land 

gezogen. Und mit »Nettwerk Cölln« eine eigene 

MySpace-Gruppe aus dem Boden gestampft. 

Letzter Stand: bereits 124 Mitglieder! 

Kein Wunder bei solch einer Einladung: 

»Deshalb lad DU einfach jeden netten Kölner, 

den DU kennst, in diese Gruppe ein, 

und Rubbeldiekatz wird’s nett und kuschelig, 

und es hagelt nette Kölner, und alle 

freuen sich. Ist das nett?« Äh, ja, natürlich. 

Till Stoppenhagen 

Intro _ Monitor _ 009 

Dass sich im Netz ein Intro-Katz-&-Goldt-Beitrag fi ndet, wäre bestimmt kein Erstaunen wert. 

Aber so schön in Kyrillisch übersetzt, da guckt man gern zweimal hin. Und hofft natürlich, dass der 

freundliche Sinn gut übertragen wurde und die russische Community uns nun als verschmitzte 

Aufklärer wahrnimmt. Und nicht etwa als selbstgerechte Verhöhner. Wer’s wieder zurückübersetzen 

kann, möge Bescheid geben. 

PROMO-ITEM DES MONATS 

STAHLHELM 

Kollege Felix »ausgemustert« Scharlau behauptet 

immer noch, in dem Helm wäre vielleicht 

sein Großonkel gestorben. Andererseits 

könnte es sich hier aber auch nur um eine Requisite 

aus dem Deppen-Film »NVA« von Detlev 

Buck handeln. Wie dem auch sei: Der Promo- 

Effekt hat sich eingestellt. Und dafür mussten 

die Betreiber des Spiels »Hour Of Victory« nur 

50 Euro Porto zahlen und ein Bundeswehr-Depot 

überfallen. Das ist Einsatz. 

INTRO INTIM 

@ POPKOMM 2007 

21.09. Trentemøller live in concert, 

Op:l Bastards, Warren Suicide, 

Frozen North Special ft. Jussi Pekka u.a. 

Berlin / Maria ... weitere Highlights geplant ... 

Update/Info/Ticket: www.intro.de/introducing


IMPRESSUM 

Verlag Intro GmbH & Co. KG, Postfach 19 02 43, 50499 Köln 

Fon (0221) 9 49 93-0, Fax (0221) 9 49 93 99 

Mail intro@intro.de, vorname.nachname@intro.de, www.intro.de 

Herausgeber Matthias Hörstmann 

Chefredakteur Thomas Venker 

Redaktion Peter Flore (Online), Wolfgang Frömberg, Boris Fust, 

Matthias Hörstmann, Daniel Koch, Susanne Pospischil (Mode & Foto), 

Felix Scharlau, Linus Volkmann, Kristina Engel (Lektorat) 

Geschäftsführer Marketing & Online Matthias Fricke 

Projektmanagement & Personal Rebecca Wast 

Events Stefan Lehmkuhl (Leitung), Hendryk Martin, Julia Gudzent, 

Sebastian Siegmund – Büro Berlin, Greifswalder Str. 224, 

10405 Berlin, (030) 4 43 18 99-0, termine@intro.de 

PraktikantInnen Manuel Czauderna, Philipp Jedicke, Elisa Malzkorn, 

Andrea Anez, Michael Noll, Nils Wiere 

News news@intro.de 

Programmierung & Datenbanken Jan Plogmann (Leitung), 

Oliver Zeyen, Sandro Boege 

Artdirection Holger Risse (Jürgen und ich) 

Layout Jörn Osenberg (osi) 

Vertrieb Niels Kleimann (-41 / Leitung), Thomas Lorber, 

Sebastian Siegmund (Berlin, Ost) 

Abo / Administration Johannes Röder, abo@intro.de 

Public & Media Relation Dirk Völler 

Anzeigenleitung & Administration Christian Schlage (-12/ Leitung), 

Johannes Röder (-14) 

Fon (0221) 9 49 93-12, Fax (0221) 9 49 93 88, Leonardo (0221) 9 49 93 66 

Head of Marketing & Sales Oliver Bresch (-13) 

Marketing & Sales Martin Lippert (-17), Pete Schiffler (-19), Hendryk 

Martin (-32), David Winter (-63) 

Tonträger Matthias Fricke (-15), Matthias Hörstmann (-11) 

Konzertagenturen Stefan Lehmkuhl (030) 4 43 18 99 18 

Regionale Kunden Sebastian Siegmund (030) 4 43 18 99 17 

Aktuelle Anzeigenpreisliste Nr. 14 (10/2003) 

Bankverbindung Volksbank Borgloh e. G. 

BLZ: 26 5624 90, Nr.: 406490900 

AutorInnen Alex Bechberger, Bernd Begemann, Dirk Böhme, Dana 

Bönisch, Georg Boskamp, Jochen Brandt, Andreas Brüning, Silke Bücker, 

Lars Bulnheim, Christoph Büscher, Uwe Buschmann, Martin Büsser, 

Cay Clasen, Calle Claus, Kerstin Cornils, Lina Dinkla, Jürgen Dobelmann, 

Henrik Drüner, Sonja Eismann, Rasmus Engler, Klaus Fiehe, Holm 

Friebe, Jens Friebe, Marco Fuchs, Boris Fust, Kerstin Grether, Sandra 

Grether, Andreas Grüter, Lutz Happel, Lee Hollis, Silke Hohmann, Ulf 

Imwiehe, Sebastian Ingenhoff, Alexander Jürgs, Jan Kage, Christian 

Kahrmann, Arnold Kant, Olaf Karnik, Jan Kedves, Kai Klintworth, 

Felix Klopotek, Felix Knoke, Christoph Koch, Jörg Koch, Hendrik Kröz, 

Jeffrey Kubiak, Alexander Lazarek, Eric Leimann, Aram Lintzel, Hannes 

Loh, Jasmin Lütz, Thomas Markus, Oliver Minck, Dörte Miosga, Dirk 

Mönkemöller, Jörn Morisse, Severin Most, Tobias Mull, Wolfgang A. 

Müller, Michael Münz, Felix Mutter, Markus Naegele, Tobias Nagl, 

Jasper Nicolaisen, Ralf Niemczyk, Florian Opitz, Sven Opitz, Rainer Ott, 

Jan Pehrke, Bernhard Przybilla, Nils Quak, Arno Raffeiner, Andreas 

Reihse, Anja Reinhardt, T.L. Renzsche, Martin Riemann, Ingo Rieser, 

Thomas Ritter, Vanessa Romotzky, Gerd Rosenacker, Moritz Sauer, 

Frank Sawatzki, Joachim Schaake, Max Scharl, Susanne Schmetkamp, 

Frank Apunkt Schneider, Matthias Schneider, Andreas Schnell, 

Barbara Schulz, Frank Schuster, Bernd Seidel, Sascha Seiler, Christian 

Steinbrink, Till Stoppenhagen, Barbara Streidl, Jörg Sundermeier, Klaas 

Tigchelaar, Markus Tomsche, Thees Uhlmann, Benjamin Walter, Klaus 

Walter, Matthias Weber, Ralf Weihrauch, Alexandra Welsch, Burkhard 

Welz, Christian Wessels, Christian Werthschulte, Franzi Widenmann, 

Gregor Wildermann, Roland Wilhelm, Meike Wolf, Peter Wolff, Vina Yun, 

Sascha Ziehn 

FotografInnen Jean Balke, Monika Bender, Lena Böhm, Barbara 

Donaubauer, Sibylle Fendt, Jonathan Forsythe, Dominik Gigler, 

Gerrit Hahn, Rainer Holz, Christian Knieps, Miriam Lindthaler, 

Sebastian Mayer, Elke Meitzel, Ela Mergels, Monica Menez, Majid 

Moussavi, Reiner Pfisterer, Edzard Piltz, Nadine Preiß, Nils Rodekamp, 

Claudia Rorarius, Katja Ruge, Arne Sattler, Frank Schuberth, Marc 

Seebode, Sandra Steh, Sandra Stein, Oliver Tissen, Maxi Uellendahl, 

Christoph Voy, Justin Winz, Henk Wittinghofer, Oskar Ziemba und 

Pressefotofreigaben 

Coverfoto letzte Ausgabe Claudia Rorarius 

Termine für Nr. 154 / Oktober 2007 

Redaktionsschluss 24.08.2007 

Termin- & Anzeigenschluss 29.08.2007 

Druckunterlagenschluss 04.09.2007 

Erscheinungstermin 13.09.2007 

Druck Konradin Druck GmbH, Leinfelden-Echterdingen 

Geprüfte Verbreitung 

Intro II. Quartal 07 

Druckauflage: 138.690 

Verbreitung: 135.566 

Vertrieb an 2.019 Auslagestellen im gesamten Bundesgebiet 

und Ausland, über diverse Mailorder sowie im Abonnement 

Gedruckt auf chlorfrei gebleichtem Papier, Inhalt aus 100% Altpapier 

Alle Veranstaltungsdaten sind ohne Gewähr und Verlosungen vom 

Rechtsweg ausgeschlossen. Abdruck, auch auszugsweise, nur mit 

schriftlicher Genehmigung des Verlages! Mit Namen gekennzeichnete 

Artikel geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Keine 

Haftung für unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos! 

MEIN PLATTENLADEN 

MIT HITSVILLE 

Wann wurde der Laden gegründet? 

Gegründet unter dem Namen 

Hitsville wurde der Laden 

1986, war praktisch das Nachfolgegeschäft 

von Pure Freude. Ich habe Hitsville 1994 

übernommen. 

Genres – was ist eure Ausrichtung? Eigentlich 

alles, was rockt – von den 50ern bis 

heute, von Gitarre bis Elektronik – alles neu 

oder gebraucht. 

Best verkaufte fünf Alben ever (gefühlt)? 

O.S.T. »Pulp Fiction«, Turbonegro »Apocalypse 

Dudes«, Social Distortion »White 

Light White Heat«, Propellerheads »Decksandrumsandrockandroll«, 

Kassierer »Heiliger 

Geist«, Oasis »What The Story ...« 

Aktuelle fünf Top-Seller? Tocotronic »Kapitulation«, 

White Stripes »Icky Thump«, Editors 

»An End Has A Start«, QOTSA »Era Vulgaris«, 

Neurosis »Giving To The Rising« 

Wie erreicht euch die und wie reagiert 

ihr auf die Krise des Tonträgerhandels? 

Auch ich höre immer mehr: »Hab ich mir 

schon gebrannt oder runtergezogen ...« 

Oder Leute, die sich vielleicht eine Scheibe 

im Monat holen, aber dann das komplette 

Programm präsentiert haben wollen – so 

funktioniert der ganze Apparat halt nicht. 

Aber das ist der Zahn der Zeit, totale Reizüberfl 

utung. Was heute in einem Monat an 

CD/LPs besprochen wird, gab’s früher in 

dreien nicht. Aber da kann man den Leuten 

keinen Vorwurf machen, ich versuche, unser 

Programm zu fi ltern, mehr Qualität zu 

bieten und vorwiegend Tonträger anzubieten, 

wo ich hinterstehe. Das alles gepaart 

mit Freundlichkeit ... Dann klappt’s auch 

mit dem Kunden. Hoff’ ich ... 

Welche anderen Plattenläden deiner Stadt 

kannst du noch empfehlen? Etwas kommerzieller 

bzw. konservativer ausgerichtet 

ist A&O, aber für den Düsseldorfbesucher 

als Ergänzung zu empfehlen. 

Gibt es eine witzige Anekdote, die du zu 

deinem Plattenladen raushauen könntest? 

Mmh, Antiseen haben im Laden gespielt, 

danach sah’s aus wie im Männerwohnheim. 

Und was ich im Nachhinein 

auch noch ziemlich witzig fand: Eines Tages 

kam ein Mädel rein, die bekannt dafür 

war, sich öfter Jungs an Land zu ziehen, die 

Paul-Weller-Lookalikes sind, und auch diesmal 

enttäuschte sie nicht, der kam schon 

nah ran – dachte ich ... Das erste Mal stutzig 

wurde ich, als er sich höfl ich auf Englisch 

verabschiedete. Kurze Zeit später kam 

ein aufgeregter Kunde: »Paul Weller läuft 

durch die Stadt!« Sie hatte es tatsächlich 

geschafft ... 

Genaue Anschrift plus Webseite 

Hitsville Records, Wallstraße 21, 40213 Düsseldorf, 

Mo-Fr 11-19 Uhr, Sa 11-18 Uhr, www. 

hitsville.de, info@hitsville.de

» 

Ich kann mich an nichts erinnern. Einzig und allein an 

die Überraschung, mit welcher Geschwindigkeit die 

Mittagshitze auf die Morgendämmerung folgt.« 

So beginnt Boris Fusts »schönster Melt-Moment«. Seinen und noch viele mehr fi nden sich auf intro.de 

Layer, Layer und dann noch ein Layer – 

»Close to Paradise« ist ausgesprochen 

verspielt. Wie viele Lichtjahre musstet 

ihr euch mit score writing befassen? Ursprünglich 

haben wir uns als Teil eines Kunstprojekts 

gegründet. Zwischendurch machen 

wir zudem Filmmusik. Insofern sind wir geübt 

in Arbeitsweisen, die eine gewisse Vorausplanung 

erfordern. Unsere ersten beiden Alben 

hatten daher ein wenig etwas von einem 

Soundtrack. 

3 FRAGEN AN 

PATRICK WATSON 

Wie viel Raum bleibt dabei für Spontaneität? 

Inzwischen sind wir ja eine richtige Band, kein 

Kunstprojekt mehr. Von daher: Jede Menge. 

Wir stecken lediglich vorher eine Begrenzung 

ab, um zu entscheiden, zwischen welchen Polen 

wir uns bewegen wollen. Dazwischen geht 

dann aber alles. 

Live geht ja auch alles: Mal spielt ihr großartig, 

mal ziemlich beschissen. Das ist sehr 

stark abhängig vom Publikum. Auf Showcases 

vor Business-Volk fühlen wir uns unwohl 

FANG DEN HUMMER 

JAPAN 

GANZ UNTEN 

Intro _ Monitor _ 011 

Ja, auch wir lieben diese Greifautomaten, bei 

denen man immer nur dann gewinnt, wenn »gerade 

niemand zugesehen hat«. Aber da geht es 

um Plüschtiere oder Fußbälle. Lebende Hummer 

auf diese Weise zu angeln ist aber mit das 

Krankeste, das wir seit langem gesehen haben. 

Bitte stechen Sie den vornehmlich japanischen 

Aufstellern und Nutzern dieser Automaten bei 

Gelegenheit die Reifen platt. 

und spielen auch entsprechend. Wenn wir aber 

das Gefühl haben, dass man uns zuhört, befl ügelt 

uns das. Und wenn’s dann doch schlecht 

läuft, schreien wir uns hinterher an. Jedenfalls 

könnten wir nicht auf die Bühne gehen und 

einfach unseren Job machen – schon allein deshalb 

nicht, weil es ein Job mit mieser Bezahlung 

wäre. 

Die Fragen stellte Borussia Fust 

Akt. Album: »Close To Paradise« (V2 / Universal)


Neu 

AUF INTRO.DE 

Neue Videos und Audiofi les von: 

Hot Chip, Hard-Fi, Yeah Yeah Yeahs, Smashing 

Pumpkins, Architecture In Helsinki, M.I.A., 

Menomena, Tegan And Sara, Caribou, Róisín 

Murphy, Moneybrother, Kevin Drew, dazu 

ausgewählte Konzert-Bits von fabchannel.com 

Interviews mit: Stars, Portugal.The Man, The 

Robocop Kraus, José González, Andrew Bird, 

Ben Weaver sowie Heftstory-Lang-Versionen. 

The Maccabees: Woher haben die ihren 

Namen jetzt eigentlich? Aus ihrer Verehrung 

eines milliardenschweren Ex-Beatles? Oder 

doch durch zufälliges Blättern in der Bibel. 

Das und viel mehr über die UK-Hopefuls aus 

Brighton in unserer exklusiven Online-Story. 

LogIntro-Party: Die Intro-Community feiert. 

Am 02.10.07 in der Kölner Kneipe Gottes Grüne 

Wiese. Das alljährliche Offl ine-Treffen – mehr 

dazu im Forum und auf intro.de. 

Das war das Melt! 2007: Die Retrospektive: 

Nachberichte , Bildergalerien und teilweise 

komplette Live-Konzerte mit Hot Chip, Jeans 

Team, Dendemann, Digitalism, The Rifl es 

und noch vielen mehr! Dazu tonnenweise 

Videointerviews mit den Melt!-Acts und 

Eindrücke rund um das Jubiläums-Fest in 

Ferropolis. Man möchte weinen vor Glück. 

BlogIntro: Listenwesen, Netz-Nerdism und 

teilweise recht gelungene Gags, täglich im 

Blog. www.intro.de/blog 

Usergalerie-Foto 

des Monats: 

Jean Sieseby 

www.intro.de/galerie/ 

view/1184890943 

» Ich kann auch fummeln wie ein 

Weltmeister. Wo ich hinkomme, 

wächst kein Gras mehr.« 

Intro aus Bulgarien 

Hoppla? Können wir die vielleicht 

verklagen? Oder die 

uns? Ach, auf keinen Fall. 

Wer diesen Titel trägt, muss 

ein gutes Herz haben. Grüße 

an alle Intros weltweit. 

Diese zwei Sätze muss man sich extrem spackig intoniert 

vorstellen. Dann hat man eine kleine Idee von der 

Kurzhörspiel-Sammlung »Der Schorf-Opa« mit und von 

Heinz Strunk. Es gibt reichlich Jingles und hochpointierte 

Comedy. Fanfreundlich und komisch. 

Akt. Hörspiel »Der Schorf-Opa« (Tacheles / Indigo) 

ZWEI WIE WIR, DIE DÜRFEN SICH 

NIE VERLIEREN 

Mit Dave Gahan und Heinz Strunk (in den 80ern) 

DAS INTRO-SPUTNIK MAGAZIN 

Über ein halbes Jahr gibt es unsere Sendung schon, und eine geschätzte Milliarde Podcast-Abonnenten 

können nicht irren. Da lassen wir doch die Sektkorken mal mit diesen 

Song-Battles knallen. Aua, mein Auge. 

06.09. Ausposaunt – Tocotronic »Let There Be Rock« vs. Europe »The Final Countdown« 

13.09. Stars und Sternchen – Stars »The Night Starts Here« 

vs. Die Sterne »Was hat dich bloß so ruiniert?« 

20.09. Ich! Werd!! Bekloppt!!! Ausrufezeichen!!!!! – The Go! Team »Doing It Right« 

vs. You Say Party! We Say Die! »Downtown Mayors« 

27.09. Krieg und Frieden – PeterLicht »Wir werden siegen« vs. Tocotronic »Kapitulation« 

Das Intro-Sputnik Magazin: jeden Donnerstag und Sonntag 21h bis 22h auf MDR Sputnik. Unter 

www.intro.de/sputnik auch als Podcast abonnierbar und via Player im Stream zu hören.


DISCO AMORE 

DIE MÄDCHEN 

Band treffen, Interview mit ihnen machen, 

Text schreiben. So läuft’s gewöhnlich. Christopher 

Tauber alias Piwi aus Offenbach zieht 

die Sache dagegen ganz anders auf. Er hängt 

mit Künstlern rum, bestaunt sie, trinkt einen 

mit und zeichnet später Comics drüber. Indie- 

Fame erlangte dieses sehr niedlich umgesetzte 

Prinzip in dem Buch »Inter View« (Ventil, 

2002). Jetzt erscheint »Disco Amore«, in dem 

Piwi diesmal lediglich und dafür ganz ausführlich 

die Abenteuer von zwei DJ-Mädchen (Disco-Amore 

eben) festhält. Beide spielen auch in 

der Band Good Heart Boutique, fürs Vorwort 

trug Klaus Cornfi eld von Katze Sorge. Alles 

also superputzig. Ein Comic wie ein Welpenstreichelgehege. 

Akt. Buch »Disco Amore« (Zwerchfell Verlag) 

TOP 7 

DAS GEHT AUF 

KEINE KUHHAUT! 

01 You Say Party! We Say Die! 

myspace.com/yousaypartywesaydie 

02 I Love You But I’ve Chosen Darkness 

myspace.com/chosendarkness 

03 And You Will Know Us By The 

Trail Of Dead 

myspace.com/trailofdead 

04 Casiotone For The Painfully Alone 

www.myspace.com/cftpa 

05 Suburban Kids With Biblical Names 

myspace.com/suburbankidswithbiblicalnames 

06 Someone Still Loves You Boris Yeltsin 

myspace.com/boris 

07 The Presidents Of The United States 

Of America 

myspace.com/thepresidentsoftheunited- 

statesofamerica 

Kurz und knapp und immer auf Braut-, äh, 

Freundesschau: www.myspace.com/intromagazin 

NEUE PROBLEME 

BUNTE BILDER 

Ausgabe #37: September 1996 

Titel: Rockers Hi-Fi 

Interviews mit: Funki Porcini, 

Gert Wilden, Sebadoh, Ween, 

Murphy’s Law, The Dirty Three 

Erster bei Platten vor Gericht: 

Dimitri From Paris »Sacrebleu« 

Letzter bei Platten vor Gericht: 

Hayden »Everything I Long For 

You« 

Zitat: »Wir hier im Labor dieses 

Magazins gehen wie folgt vor: 

Wir legen die Disc von Caspar 

Brötzmann und Page Hamilton in 

einen Player. Nach dem leichten 

Druck auf den Wiedergabeknopf 

vernehmen Sie nun eine ohrenbetäubende 

Kakophonie. Nun neh- 

Backissues unter www.intro.de/heftarchiv 

INTRO VOR 11 JAHREN 

men wir zusätzlich einen handelsüblichen 

Fön in Betrieb und 

horchen mal, ob sich der Klangeindruck 

entscheidend verändert.« 

Zu lesen in der Brötzmann-Kritik. 

Spektakel: Whirlpool Productions 

»Dense Music«, Nas »It Was 

Written«, Tuesday Weld »Tombola 

Illustrata«, C.O.C. »Wiseblood« 

Aus den Redaktionscharts: Rockers 

Hi-Fi »Mish Mash«, Zion 

Train »Grow Together«, Ween »12 

Golden Country Greats« 

Besondere Vorkommnisse: Zu 

der Zeit existiert eine Band mit 

dem Namen Sick For Toys, die begeistert 

beworben wird mit einer 

Anzeige folgenden Textes: »End- 

Fanzine – das bedeutet zumeist Situationismus 

und Ruin. Bei der Nummer 

zwei von Neue Probleme setzt 

man vor allem auf die zweite Komponente, 

denn das Ding ist nicht auf Bier 

und mit Klebestift hingeschludert, 

sondern 

komplett wertig 

gemacht. Wie aufmerksam. Der arty 

Gipfel sind doppelseitige Farbdrucke 

mit bisschen Kunst für 

zu Hause. Der 2003 verstorbene 

Wesley Willis ist mit einem 

Panaroma-Bild dabei (das auch 

schon seine »Greatest Hits 

Vol. 2« schmückte), sowie 

Matt Furie und Jenny Mörtsell. Zudem 

viele individuelle Storys, deren Glanz von 

der Kunstfertigkeit des jeweiligen Autoren 

abhängt (u. a. Sebastian Ingenhoff, der 

ohne Scheu über seine erste E auf einem 

lange vergangenen Introducing berichtet). 

Besonders schön auch, wie Amélie, Elisabeth 

und Katharina im Dialog ihr Interview 

mit Erlend Øye rekonstruieren müssen. 

Das Skript wurde Letzterer nämlich beim 

Spanienurlaub geklaut. Und sie musste voll 

weinen. So was steht da. Wie nett! 

Zu beziehen für acht Euro 

über www.neue-probleme.de 

»Sonnenaufgang am Samstag, Dutzende Versehrter 

schleppen sich schweigend Richtung See-Ufer. Ihre schwarzen 

Silhouetten ergeben eine Szene aus ›Dawn Of The Dead‹. 

Highlights: Bester Tocotronic-Auftritt seit Jahren!« 

Noch mehr Melt-Momente. Dieser von Felix »Romero« Scharlau. Siehe: www.intro.de 

37 

lich!!! Das Sick-For-Toys-Debüt- 

Album mit Sänger Tommy – bekannt 

als deutsche Stimme von 

Beavis & Butthead, den MTV-Chaoten.« 

Stimmt, »die MTV-Chaoten« 

scheiterten ja mal kurzzeitig 

in einer entsetzlichen Synchro- 

Version. Verrückte Zeit. Auch im 

Heft: Boris Fust über Type O Negative. 

Seine ungeschönten Worte 

zu den beliebten Vollpfosten 

zogen großen Streit mit der damaligen 

Plattenfi rma nach sich. Der 

Artikel endet übrigens mit: »Das 

Album zeugt von ausgewachsener 

Muckerlangeweile. Das ist zwar 

nicht gerade psychopathisch, 

aber wenigstens autistisch.«

Dad [zu seiner Frau]: »Good, you’re up! I have a special 

anniversary surprise for you. Your favourite song, 

sung by America’s sweetheart: Whitney Houston.« 

Whitney: »Come on daddy. I need a fi x!« 

Dad: »First you sing then you get your precious cocaine.« 

Whitney: [singt] »No matter what they say, they can’t take 

away my dignity!« 

In der Serie »American Dad« entspinnt sich dieser Dialog, nachdem der bei der CIA 

arbeitende Vater den eigenen Hochzeitstag vergessen hat und zur Beschwichtigung 

seiner Frau eine komplett derangierte Whitney Houston anschleppt. So behandelt 

Cartoon-Hollywood mittlerweile seine Helden ... 

Akt. DVD: »American Dad – Staffel 1« (2000 Century Fox) 

POPDIS 

HAVE A LITTLE HELP 

OF THE PROFIS 

I Lade 

m letztmonatigen »Mein Label und 

ich«-Spot kam beim Halbsatzkürzen ja 

ein ziemlicher Schnitzer raus, selbstverständlich 

dissen die Jungs vom Sonar 

Kollektiv nicht ihr eigenes Projekt Popdis. 

Wieso auch? 

Aber wenn wir schon mal dabei sind: 

Popdis, was ist das überhaupt? 

Thomas Berres: Popdis macht etwas, was 

wir Labelhosting nennen. Das heißt, wir 

bieten Labelheads die Möglichkeit, ihr 

Label mittels einer sehr schlanken Personalstruktur 

zu führen, sodass sie sich 

komplett auf die künstlerische Seite konzentrieren 

können – während Popdis sich 

auf die technisch/administrativen Aspekte 

konzentriert. Denn aus unserer Erfah- 

rung wissen wir, dass Indie-Labelbesitzer 

eher aus dem künstlerischen Umfeld kommen 

und sich mit diesen Aspekten oft sehr 

schwer tun. Popdis-Mitarbeiter sind dagegen 

Spezialisten auf genau diesen Gebieten 

und können gewährleisten, dass gute Ideen 

und Projekte auch zeitnah umgesetzt werden 

können. Popdis übernimmt solche Aufgaben 

und geht dabei auch voll ins Risiko 

– da wir uns aus einer Umsatzbeteiligung fi - 

nanzieren. Unser Service umfasst also derzeit 

Teile des Label- und Salesmanagement, 

Koordination der internationalen Promotion 

und des Marketings sowie Promotion 

für Deutschland. More to come. Kunden 

sind zurzeit Sonar Kollektiv und Tomlab. 

Kontakt: Thomas.Berres@popdis.com 

ROCK 

DICH 

LEER! 

T-Mobile begleitet Dich durch 

den Festivalsommer 2007. 

01.–03. Juni 

Rock am Ring, Nürburgring 

Rock im Park, Nürnberg 

22.–24. Juni 

Hurricane, Scheeßel 

Southside, Neuhausen op Eck 

13.–15. Juli 

Melt, Gräfenhainichen 

17.–19. August 

Highfi eld, Stausee 

Hohenfelden bei Erfurt 

Dir den kostenlosen T-Mobile Festival Guide 

sowie coole Klingeltöne, Soundlogos u.v.m. 

passend zu den Festivals auf Dein T-Mobile Handy. 

Dazu schicke „Festivals“ an die Kurzwahl 22 22 

(Kosten für Standard-SMS und GPRS-Traffi c). 

Weitere Infos unter 

www.t-mobile.de/festivals

016 _ Intro _ Musik _ Hot Hot Heat Text: Peter Flore 

Hot Hot Heat. Groß, mächtig und dekadent 

Als wir von der letzten Tour zurückkamen, 

habe ich mich von 

einem nicht kleinen Teil meines 

persönlichen Besitzes getrennt 

und bin in ein schäbiges Apartment 

gezogen. Ein ziemliches Loch, in das ich 

mich zurückgezogen habe, um ein wenig Inspiration 

zu fi nden.« Was geschrieben ein bisschen 

prätentiös anmutet, klingt aus dem 

Munde des Hot-Hot-Heat-Sängers und Gitarristen 

Steve Bays wie ein ganz normaler Prozess. 

Das Glück, so möchte man fast in Anlehnung 

an den Albumtitel »Happiness Ltd.« 

sagen, tritt also erst dann ein, wenn man sich 

(fast) alles Weltlichen entledigt. 

Das dritte Album der Kanadier wurde zu 

fast zwei Dritteln bereits während der Tour 

zum erfolgreichen letzten Album »Elevator« 

geschrieben. Zu Hause sei man eh nur abgelenkt 

vom Alltag, da schreibe es sich besser 

unterwegs, aus dem Koffer gewissermaßen. 

So weit, so gut, nur klingt »Happiness Ltd.« 

nach allem anderen als nach einem direkten, 

unverfälschten und spontanen Album, trotz 

seiner Entstehungsgeschichte. Im Gegenteil, 

der klassische Hot-Hot-Heat-Sound wurde 

vor allem in die Breite erweitert: »Wir hatten 

immer einen recht schlanken Sound: Gitarre, 

Bass, Schlagzeug, ein, zwei Overdubs. Bei 

diesem Album wählten wir von vornherein 

einen epischeren Ansatz. Die Songs sollten 

groß, mächtig und dekadent sein. Beim Track 

Harmonicas And Tambourines haben wir 

vier Schlagzeuge übereinandergelegt, diverse 

Keyboardspuren eingespielt, und den Bass 

habe ich auch noch mal gedoppelt. Das Ergebnis 

klingt schon sehr gewaltig, nicht? The big 

thing we wanted to go for.« 

In der Tat: Hot Hot Heat klingen versierter 

und ausgereifter als je zuvor, der Song »Outta 

Here« besticht durch Bays’ neuerlichen Falsett-Gesang, 

der vor einem weiblichen Backgroundchor 

und dem Summen des Theremins 

Kapriolen schlägt. Man habe mit ungefähr 

15 Produzenten gearbeitet und selbst ca. 90 

% des Materials koproduziert, erzählt Bays, 

wohl wissend, dass viele Köche einen Brei 

nicht zwingend schmackhafter machen. »Es 

ist in dieser Hinsicht fast ein HipHop-Album«, 

lacht er. »Nach dem Motto: neuer Track, neuer 

Produzent.« Dass es dabei eben doch wie aus 

einem Guss klingt, mag an der Klasse des verpfl 

ichteten Personals gelegen haben: Green- 

Day-Produzent Rob Cavallo oder Tim Palmer, 

der auch schon Bowie oder U2 betreute, hatten 

unter anderem ihre Finger mit im Spiel. 

Große Namen für den großen Sound, der aber 

gottlob meilenweit von etwaigen Stadionrock- 

Plattitüden entfernt ist. 

Und noch etwas hat sich seit dem letzten 

Album geändert: Der neue Gitarrist Luke Paquin 

ersetzte den 2005 aufgrund musikalischer 

Differenzen ausgestiegenen Dante De- 

Caro. Man sei jetzt wieder eine Gang, erzählt 

Bays stolz. Und betont noch einmal, dass eine 

Band eben mehr sein sollte als eine bloße Ansammlung 

von Musikern. 

intro.de: Verlosung, Videoclip zu »Let Me In« 

Aktuelles Album: 

Hot Hot Heat 

Happiness Ltd. 

CD // Warner / VÖ 07.09.

018 _ Intro _ Musik _ You Say Party! We Say Die! Text: Christine Käppeler _ Foto: Markus Feger 

You Say Party! We Say Die!. Wer kennt wen? 

V 

or dem Lido in Kreuzberg hält 

ein Taxi. Zwei schlanke Typen 

mit sorgfältig fi xierten Slackerfrisuren 

und eine Frau 

in einem getupften Cocktailkleid 

steigen aus. Die bewusst gestylte Gruppe 

lässt sich unschwer als Band identifi zieren. 

So weit, so richtig geraten. Die gesuchten Interviewpartner 

sind sie allerdings nicht, sondern 

Teil und Anhang der Vorband Humanzi, 

die aus Dublin kommt. Nun ist es nicht so, 

dass sie You Say Party! We Say Die! zum Verwechseln 

ähnlich wären, doch es existieren so 

viele unterschiedliche Bilder von dieser Band, 

dass es schwer fällt zu sagen, wie sie defi nitiv 

nicht aussieht. Es gibt Fotos, die zeigen 

Sängerin Becky Ninkovic als veritables Post- 

Punk-Girl in schwarzen Leggings und Streifenshirt, 

auf einem Promofoto ihres kanadischen 

Labels Paperbag Records sieht sie mit 

geglätteten Haaren, Teetasse und einem Silberkettchen 

sehr sophisticated aus, und das 

Video zur aktuellen Single lässt sie mit rotem 

Seidenumhang und bleichem Teint wie 

die jüngere, unschuldige Schwester von Dita 

von Teese daherkommen. »Ich verkleide mich 

gerne«, meint Becky schlicht. »Meistens ist 

es die Idee der Fotografen. Der Rest der Band 

steht allerdings nicht so drauf.« Sie sitzt mit 

Gitarrist Derek Adam und Krista Loewen, die 

Keyboards spielt, im Backstageraum, ab und 

an kommt Drummer Devon Clifford auf eine 

Handvoll Erdnussfl ips vorbei. Die Band sieht 

heute eher nach einem gemütlichen Mittag 

im Skatepark aus und nicht wie Hipster, denen 

der Boden unter den Füßen brennt. Man 

mag ihr zweites Album als ein weiteres Hybrid 

aus Punkrock, Disco und Sozialkritik verstehen, 

doch schon die offensive Wiederholung 

der Zeile »This is a test« am Anfang des 

ersten Songs ist nicht nach außen gerichtet, 

sondern verweist auf die bandinterne Situation 

und die Herausforderungen des permanenten 

Unterwegs-Seins. Ursprünglich kommen 

sie alle aus Abbotsford, und wenn Derek von 

dieser wohlhabenden, religiösen Gemeinde 

in der Nähe von Vancouver erzählt, dann wird 

schnell klar, dass Kanada sich keinesfalls so 

sehr von den USA unterscheidet, wie Michael 

Moore in seinen Filmen gerne glauben macht. 

»Jeder besitzt dort ein Auto«, erzählt Becky. 

»Wenn du nachts alleine rumläufst, denken 

sie, du wärst eine Prostituierte, und werfen 

mit Flaschen nach dir.« Junge Skater wurden 

in Abbotsford Mitte der 90er häufi g von tumben 

Sportlertypen verkloppt. Als Gegenbewegung 

entstand der »PCP«, eine 50-köpfi ge 

Gang aus angehenden Pro-Skatern und Künstlertypen, 

die in zwei besetzten Häusern Konzerte 

veranstaltete. »Da liegen die Wurzeln 

unserer Band«, erzählt Becky und grinst. Gerade 

breitet sich Ferienlagerstimmung aus, 

da werden sie zum Soundcheck auf die Bühne 

gerufen. Auf der Treppe dreht sich Becky um: 

»Wir kennen uns, oder?« – »Dachte ich eben 

auch«, ergänzt Derek. Obwohl ich mir sicher 

bin, dass ich niemals in British Columbia gewesen 

bin, bleibe ich etwas irritiert zurück. 

intro.de: Verlosung & Video-Live-Clip 


You Say Party! We Say Die! 

Lose All Time 

CD // Pias / Rough Trade

020 _ Intro _ Musik _ Okkervil River Text: Martin Büsser _ Foto: Jonathan Forsythe 

Okkervil River. Traurig ist vorbei 

A 

ufgewachsen in einem kleinen 

Nest im Bundesstaat 

New Hampshire, hat Will 

Sheff eine ähnliche Entwicklung 

hinter sich wie Conor 

Oberst. Einerseits ganz im Trend, allerdings 

auch fast schon zum Klischee geworden, galten 

Okkervil River lange Zeit als Inbegriff des 

melancholischen Indie-Folk. Das Image des lebensmüden, 

verzärtelten Indie-Boys begann 

Will ebenso zu nerven wie Conor Oberst. Für 

die Arbeit am neuen Album zog er nach New 

York und kehrt nun mit einer opulent arrangierten 

Platte zurück, die alle Stimmungs- 

Register zieht und Americana wie ein großes 

Medley klingen lässt. »Ich glaube, dass 

die Umstände, unter denen du deine Stücke 

schreibst, einen großen Einfl uss auf die Musik 

haben«, erzählt er. »Die Songs zu ›Black 

Sheep Boy‹ habe ich in einem stickigen Haus 

auf dem Land geschrieben, während draußen 

Schnee lag. Die Stücke für das neue Album 

entstanden in einem hellen Apartment 

in Brooklyn, ich war gut gelaunt, bin viel ausgegangen. 

Deshalb ist ›The Stage Names‹ un- 

sere bislang fröhlichste Platte geworden. Sie 

spiegelt auch am ehesten meine Person wider, 

denn eigentlich bin ich ein sehr optimistischer 

Mensch.« Auch an die Jugendjahre auf 

dem Land hat Will nur gute Erinnerungen: 

»Ich lese gerade die Briefe von Van Gogh, aus 

denen hervorgeht, wie er aus der Isolation heraus 

einen eigenen Stil ausgebildet hat. Dann 

kam er nach Paris und sah zum ersten Mal die 

Bilder der Impressionisten. Das hat sich dann 

mit seinem Stil vermischt und wiederum etwas 

total Eigenes ergeben. So ähnlich sehe 

ich auch meine Entwicklung. Anfangs habe 

ich ganz aus mir selbst heraus geschöpft, bis 

mich auch andere Musiker beeinfl usst haben. 

Dieser Weg ist wahrscheinlich besser, als 

wenn du von Anfang an in einer vorgefertigten 

Welt aufwächst und gar nicht die Möglichkeit 

hast, etwas Eigenes auszubilden.« 

Will arbeitet auch als Musik- und Filmkritiker, 

kennt also ebenfalls die andere Seite, die 

über Musik refl ektiert und sich darüber bewusst 

ist, dass das Künstlergenie ein Mythos 

ist. Der Text zum ersten Song der neuen Platte, 

»Our Life Is Not A Movie Or Maybe«, ist im 

Stil einer Filmkritik verfasst. Möglicherweise 

hat Wills intensive Beschäftigung mit dem 

Kino dazu beigetragen, dass »The Stage Names« 

geradezu melodramatische Züge trägt. 

»Filmische Vorlieben schlagen sich in der Musik 

nieder. Ich bin ein großer Fan von Stummfi 

lmen, vor allem von Murnau. Wenn man sich 

seine Filme heute ansieht, haben sie etwas 

total Irreales, entführen einen in magische 

Traumwelten. Obwohl das damals wahrscheinlich 

gar nicht so intendiert war. Mit diesem 

Effekt spielt auch Guy Maddin, einer meiner 

Lieblingsregisseure. Er arbeitet das Surreale 

heraus, das den damaligen Regisseuren noch 

gar nicht bewusst war. Ich wollte Guy Maddin 

schon immer dazu gewinnen, ein Video 

für uns zu drehen. habe mich allerdings noch 

nicht getraut zu fragen.« 

Auf intro.de: Verlosung 


Okkervil River 

The Stage Names 

CD // Jagjaguwar / Cargo

022 _ Intro _ Musik _ Moneybrother Text: Martin Riemann _ Foto: Joachim Zimmermann 

Moneybrother. Fucking Yellow Submarine! 

N 

achdem er mit herzzerreißenden 

Liebeskummer-Hits 

die Herzen im Sturm erobern 

konnte, widmet sich Anders 

Wendin mit »Mount Pleasure« 

nun den Freuden des Lebens. So dreht sich 

vieles um gelungene Trinkgelage mit Freunden 

oder einfach dieses besondere Sommerfeeling. 

Aber Wendin wäre nicht Moneybrother, 

wenn nicht auch gute Zeiten bei ihm 

eher ein melancholisches Gefühl erzeugen 

würden. Er kann eben nicht aus seiner Haut. 

Dafür reist er viel in Autos. 

Im Gegensatz zu »To Die Alone«, das mit seinen 

Streichersätzen stark Richtung Soul 

ging, funktioniert »Mount Pleasure« wie 

ein klassisches Rockalbum. Das ist mein rockigstes 

Album. Die früheren Sachen beruhten 

stark auf Sessions. Diesmal wollte ich es 

anders machen und übte die Stücke mit den 

Musikern über einen langen Zeitraum ein. Sie 

sollten die Stücke total verinnerlichen. Dadurch 

entstand ein völlig anderer Sound. 

Der ist ja ziemlich episch und ornamen- 

tal. Es gibt erstaunlich viele Soli, vor allem 

vom Saxofon. Ja, wir haben es zunächst anders 

konzipiert, aber Musiker wollen eben im 

Grunde nur eins: spielen. Und dieses Mal hatte 

ich mir ja extra Musiker ausgesucht, von denen 

ich erwarten konnte, dass sie den Songs 

etwas Eigenes geben würden. 

Ist das der Grund, warum du die Aufnahmen 

in Los Angeles abgebrochen hast? Die Musiker 

in Los Angeles waren großartig. Aber sie 

waren zu professionell. Ich mag zwar einen 

cleanen Sound, aber man muss in der Lage 

sein, den Dreck durchscheinen zu lassen. 

Für diese Platte hast du dich angeblich vom 

West-Coast-Rock beeinfl ussen lassen. Ich 

habe ein halbes Jahr in L.A. gelebt. Manchmal 

fuhr ich mit ein paar Bieren intus durch 

die Gegend. Und da hörte ich plötzlich »Take It 

Easy« von den Eagles im Radio. Ich hatte diesen 

Song schon 1000 Mal vorher gehört und 

mochte ihn nicht mal. Aber in dieser Situation 

verliebte ich mich in ihn. 

Eine angetrunkene Autofahrt hat dich zu 

deinem neuen Album beeinfl usst? Die Sache 

ist in Wirklichkeit so: Ich war in Mexiko 

und fuhr oft mit einem Auto rum. Dabei fand 

ich einen Sender, der mexikanische Songs aus 

den 50ern spielte, diese Conjunto- und Tijuana-Musik. 

Ich hörte zwei Tage nur diesen Sender, 

und auf einmal spielten sie ganz unvermittelt 

»Our House« von Madness. Der Anfang 

von diesem Stück haute mich einfach um. Das 

war der exakte Moment, in dem ich wusste, 

wie mein neues Album klingen sollte. 

Conjunto beinhaltet vornehmlich schmerzhafte 

Gefühle, dein neues Album spiegelt 

aber angeblich die glücklichen Momente deines 

Lebens wider. Es klingt allerdings doch 

wieder sehr melancholisch. Man muss das im 

Verhältnis sehen. Für viele andere Künstler 

wäre »Mount Pleasure« das dunkle, tragische 

Album, aber für eine Moneybrother-Platte ist 

es fucking Yellow Submarine, Mann. 

intro.de: Verlosung, Videoclip & ganzes Interv. 


Moneybrother 

Mount Pleasure 

CD // Columbia Deutschland / SonyBMG

024 _ Intro _ Musik _ Beach House Text: Sandra Grether _ Foto: Sibylle Fendt 

Beach House. Der Spuk im Strandhaus 

H 

uhu, was wird denn hier alles 

geboten an Atmosphäre? Was 

ein verwegener Sound, den 

uns Victoria Legrand und Alex 

Scally, die zwei »No Genre, please«-Individualisten 

aus Baltimore, bescheren. 

Sie nennen sich Beach House, was nicht 

gerade ein besonders eigensinniger Name ist – 

das kommt davon, wenn man alle Genres kategorisch 

ablehnt. Aber nun gut, so müssen sie 

ihren Namen halt selbst füllen. Beach House 

haben auf ihrer Webseite eine Bilder-Staffel 

erschaffen, um zu zeigen, wie sie sich selbst 

defi nieren: »ein Geldstück in einer Tasse mit 

öligem Wasser«, »Visionen aus einem Raum 

der Taubheit«, »A diamond’s best girlfriend« 

oder auch »Twin camels taking a luscious nap 

in the sahara«. »Wir wollten mit dem Bandnamen 

einen Ort benennen, an dem unsere 

Musik existieren kann«, sagt die in Amerika 

geborene, in Frankreich aufgewachsene Sängerin 

und Keyboarderin Victoria. Sie spielte 

zunächst in Paris »experimentelles Theater«, 

bis sie 2004 nach Baltimore zog, wo sie ihren 

Mitmusiker Alex kennenlernte. »Es war eine 

Lebensentscheidung, mich voll auf die Musik 

zu konzentrieren. Als Schauspieler ist man 

ein Medium, ich aber wollte selbst den Inhalt 

vorgeben.« Folgerichtig also, dass die meisten 

Songs und Texte von ihr sind – Alex arrangiert 

und spielt Gitarre. Man legt Wert darauf, 

dass die Beats nicht aus dem Computer kommen, 

sondern »handgeschlagen« oder Xylofon-veredelt 

sind. »Manchmal verwenden wir 

auch einfach einen Beat aus der Orgel«, so Victoria. 

Oder, um im beseelten Band-Jargon zu 

sprechen: »Wir nehmen den Puls des Herzens 

der Orgel.« Victoria: »Der Beat muss nicht eindeutig 

festgelegt werden, er ist eher wie ein 

Schatten der Songs.« Schön. Wer sich so viel 

Mühe gibt, seine angeblich nicht kategorisierbare 

Musik selbst in Worte zu fassen, der fertigt 

natürlich auch besonders detailverliebte 

Songs an. Gitarren, die mit dem Wind heulen, 

eine Stimme, die mit dunklem Timbre entschieden 

und gar nicht ätherisch Weisheiten 

und Wunderliches vorträgt, dicht komponierte 

Songs voller Ruhe und Zuversicht. Narkotisierend. 

Fehler im Spiel empfi nden sie als 

Bereicherung, ebenso wie ihren Lo-Fi-Sound. 

Und das passt zu einer Band, die sich in nichts 

gerne festlegen lassen möchte. Auch was Fotos 

betrifft, natürlich. Lieber sich selbst malen, 

oder malen lassen: Victoria im elegantelegischen 

Kleid, das genauso türkisfarben 

ist wie die Gitarre, die Alex um den Hals trägt. 

»Tokyo Witch«, mein Lieblingslied des selbstbetitelten 

Debütalbums, ist voll von Gespenstern 

und Dämonen, hat eine fast psychedelische 

Aura. Hätte man sich schon denken 

können, dass es auch spukt im Beach House. 

»Ein mysteriöses Lied, voll merkwürdiger Visionen«, 

pfl ichtet Victoria bei. Will dann aber 

mehr nicht verraten. »Der Song spricht für 

sich.« Das wundert mich nun natürlich wenig 

bei einer Band, die ihre Songs mit »dem hartnäckigsten 

und schmerzhaftesten Weisheitszahn 

im Mund« vergleicht. 

Auf intro.de: Verlosung 


Beach House 

Beach House 

CD // Bella Union / Coop Music / Universal

026 _ Intro _ Musik _ Talib Kweli Text: Martin Riemann _ Foto: Joachim Zimmermann 

Talib Kweli. Das schwarze Microsoft 

T 

alib Kweli gestaltet sich die Promo-Arbeit 

so angenehm wie möglich. 

Wenn er schon seine Zeit mit 

Interviews verplempern muss, 

dann wenigstens im nobelsten 

Hotel am Potsdamer Platz. Kwelis offensichtliche 

Abneigung gegenüber ausgedehnten 

Pressegesprächen, die dazu führt, dass verschiedene 

Journalisten sich die Gesprächszeit 

teilen müssen, sorgt für Unbill in der 

Interview-Suite des Ritz Carlton. Ein TV-Moderator 

sieht einen eklatanten Widerspruch 

zwischen Kwelis mangelndem Schoßhundverhalten 

gegenüber der Presse und seinem 

angeblichen Image als Conscious-Rapper, 

also als Rapper, der sich nicht ausschließlich 

für Waffen, Sex und Geld interessiert – denn 

ein solcher hat gefälligst lieb zu sein! 

Als der Künstler dann die Suite betritt, 

riecht seine makellose Kleidung angenehm 

nach frischem Gras. Hungrig greift er zum Telefon: 

»Ich hätte gerne den Salat mit Croutons 

und Parmesan, aber ohne das gegrillte Gemüse. 

Nein, keinen Cesars Salad, die Salatherzen. 

Und könnte ich noch die Käseauswahl haben? 

Und den Früchteteller? Ach, und könnten Sie 

mir noch einen Hummer zum Salat servieren? 

Und noch einen Eimer mit Eiswürfeln, bitte! 

Danke, Sir.« Lustig, wie er den Hummer so nebenbei 

nachschiebt. Vielleicht spürt er, dass 

es hierzulande Conscious-Rappern streng verboten 

ist, lebende Tiere in kochendes Wasser 

schmeißen zu lassen. Dabei macht Kweli 

auch auf dem neuen Album »Ear Drum« deutlich, 

dass er mit aufoktroyierten Vehikeln wie 

Consciousness genauso wenig am Hut hat wie 

mit Gangstarap. Sein Ansatz ist eher eigennützig, 

eher poetischer als politischer Natur. 

Vielleicht beginnt sein neues Album deshalb 

mit den achselzuckenden Worten: »You can’t 

please everybody!« »Die Natur eines Künstlers 

ist zunächst der Wunsch, allen zu gefallen«, 

antwortet Kweli, während er in seinem Tee 

rührt, »aber ab einem gewissen Stadium muss 

man sich von dieser Haltung trennen. Sonst 

sollte man besser Politiker werden und kein 

Künstler. Du darfst deinem Publikum niemals 

erlauben, dir zu diktieren, was du als Nächstes 

machst.« 

Kweli ist sein Publikum allerdings nicht 

egal. Deutlichstes Zeichen: Zuletzt veröffentlichte 

er »Liberation«, seine gelungene Zusammenarbeit 

mit Madlib, gratis über das Internet: 

»Je mehr das Internet ein Teil unseres 

Lebens wird, umso besser für mich. Was die 

traditionellen Mechanismen der Musikindustrie 

angeht – diese Leute agieren wie Hühner, 

denen man den Kopf abgeschnitten hat. 

Und das ist gut für mich. In dem Maße, wie es 

durch die Verbreitung des Internets mit dem 

Musikbiz abwärts geht, geht es mit meiner 

Karriere aufwärts.« 

Zum Schluss noch etwas conscious-gespeiste 

Politik. Ob er denn HipHop noch immer als 

das einst von Chuck D ausgerufene Black CNN 

begreife? »HipHop ist längst mehr als das. Er 

ist eher ... Black Microsoft!« Und Jean Grae, 

seine Ko-Rapperin für den Auftritt am Abend 

in der Maria, fügt grinsend hinzu: »Yeah, 

Blackrosoft!« 


Talib Kweli 

Ear Drum 

CD // Warner

STAGE FEVER CONTEST 2007 

ewcomer haben dabei die 

Chance, einen exklusiven 

Live-Gig im Rahmen der 

Popkomm in Berlin zu 

gewinnen und sich dort 

beim »Intro Intim« am 21. 

September vor den Größen der Branche 

und begeisterten Musik-Fans zu präsentieren. 

Mitmachen ist ganz einfach: 

Unter www.yahoo.de/ popkomm gibt es 

die Möglichkeit, sich mit einem eigenen 

Musikvideo zu bewerben. Im Anschluss 

daran wird der Gewinner des Wettbewerbs 

über ein zweistufi ges Verfahren 

ermittelt. 

Zunächst trifft eine hochkarätige Jury 

aus Branchenkennern von Yahoo! 

Musik, der Popkomm und der Intro 

eine Vorauswahl. Die acht besten 

Acts dürfen sich und ihre Sounds vor 

knapp einer Million Internetnutzern auf 

www.yahoo.de/musik präsentieren. Den 

fi nalen Sieger des ersten »Stage Fever«- 

Wettbewerbs küren jedoch basisdemo- 

YAHOO! MUSIK UND INTRO 

SUCHEN DIE STARS VON MORGEN 

Träume nicht weiter vom großen Gig – hol ihn dir! Pünktlich zur 

weltweit größten Musikmesse Popkomm starten Yahoo! Musik 

(www.yahoo.de/musik; offi zieller Online-Partner der Popkomm, 

kratisch und wie es sich gehört die 

Musikfans selbst. Sie stimmen 

online für ihre Lieblingskünstler 

und legen damit vielleicht 

ja sogar den Grundstein 

zu einer neuen, großen 

Karriere. 

Der Gewinner des Online- 

Votings darf am 21. September 

im Berliner Club 

»Maria & Josef« (ehemals 

Maria am Ufer) 

seine Live-Qualitäten 

im Rahmen 

des »Intro Intim« 

vor vielen Profi s aus 

der Musikbranche unter 

Beweis stellen. Für den 

angemessenen »VIP-Status« ist dabei 

ebenfalls gesorgt: Neben der Hotelunterbringung 

stellt Yahoo! Musik der 

Gewinner-Band eine luxuriöse Stretchlimousine 

als exklusiven »Stage Fever«- 

Star-Shuttle zum Gig zur Verfügung. 

AKTION 

19.-21.09.2007) und Intro den ersten »Stage Fever Contest 2007« 

für den musikalischen Nachwuchs in Deutschland.

028 _ Intro _ Musik _ M.I.A. 

M.I.A. 

Missing 

in America

Text + Fotos: Heiko Behr 

Als die kleine Maya mit ihrer Mutter aus Sri Lanka fl oh, sehnte sie sich 

nach nichts mehr als einem sicheren Zuhause. Doch auch in der neuen 

Wahlheimat London fühlte sie sich nicht willkommen. Nach ihrem besonders 

in den USA erfolgreichen Debüt »Arular« konzentrierte sie nicht zuletzt deshalb 

ihre Hoffnungen auf New York – ob es hingehauen hat oder nicht, das sagt 

uns nun Heiko Behr. 

»Wer ist eigentlich M.I.A.?« stöhnt der bullige Stiernacken 

und inhaliert einen tiefen Schluck seines Plastikbiers. »Europäischer 

HipHop, oder so«, antwortet ihm gähnend der 

Crewcut und rückt seine verspiegelte Ray-Ban-Sonnenbrille 

zurecht. Danach einigen sie sich auf ein klares »Whatever« 

und beginnen eine tief greifende Diskussion über den 

Vorteil vom Bongrauchen gegenüber dem Komasaufen. 

Wir befi nden uns in Chicago. Genauer gesagt auf dem 

Gelände des Lollapalooza-Festivals. Mit derlei Reaktionen 

muss Maya Arulpragasam, die hier heute am späten Nachmittag 

einen Auftritt ihrer aktuellen Amerikatour durchziehen 

muss, in diesem Kontext leider rechnen. Hier wartet 

niemand auf den progressiven Hype aus UK, der sein zweites, 

so viel sei gleich mal gesagt: großartiges Album, »Kala« 

betitelt, promoten will – hier wird stattdessen gerade Ben 

Harper gottgleich abgefeiert. 

Die 30-Jährige müht sich später auf der fußballfeldgroßen 

Bühne dennoch ab, stürmt zwischendurch ins Publikum, 

animiert zum Mitsingen. Kurzum: Sie gibt alles. Und 

auch ihre Begleit-Tänzerin schwitzt nicht von irgendwoher; 

lediglich der DJ schaut etwas verloren ins Rund – und erntet 

indirekt für seine fehlende Professionalität Kritik von der 

Chefi n: »Manchmal wünsch ich mir in solchen Situationen 

dann doch eine Band«, gibt eine verkaterte und trotzdem 

(oder gerade deswegen) grinsende Maya am nächsten Tag 

beim Interview im Hard Rock Cafe zu Protokoll. Überhaupt 

hat sie ausgeprägte Lust zu reden. Also hören wir doch einfach 

mal zu: 

Ist es nicht schon ein Erfolg, dass du überhaupt in den 

USA auftrittst momentan? Ich hörte, du hättest Visum- 

Probleme gehabt. Puh. Ich weiß gar nicht, ob ich darüber 

reden darf. Mein aktuelles Visum ist nämlich nur auf ein 

Jahr beschränkt. Also, wenn ich hier Scheiße erzähle, können 

sie mir das Visum auch schnell wieder wegnehmen. Ich 

denke mal, das ist ein Mittel, um Leute unter Kontrolle zu 

halten. 

Empfi ndest du das jetzt als ständige Bedrohung? Eigentlich 

nicht. Trotzdem bin ich bei dieser Sache sehr vorsichtig. 

Und es bestärkt mich noch: Im Grunde muss man in den 

USA leben, um hier auch Kritik üben zu können. Wenn man 

das von außerhalb tut, nimmt das niemand wahr. Das hat 

hier überhaupt keine Relevanz. Ich teste also gerade noch, 

wie weit Freedom of Speech hier überhaupt reicht ... 

Glaubst du, deine Texte haben mit deinen Problemen zu 

tun gehabt? Du hast ja ziemlich radikal von Selbstmordattentätern 

erzählt, hast die PLO als Referenz gedroppt ... 

Ich hoffe nicht. Aber sie haben mich gebeten, ihnen einige 

Presse-Artikel zuzuschicken, so wollten sie sich über mich 

informieren. Eine ziemlich faule Art für eine staatliche Organisation. 

Und das kam dann bei ihnen so an: »M.I.A.! 

Tochter eines militanten Terroristen! Kommt in die USA!« 

Tja, und schon war ich auf der Watchlist. 

Hast du nie gedacht: »Okay, wenn ihr mich nicht wollt, 

will ich euch auch nicht!«? Genau mit dieser Einstellung 

hab ich »Kala« gemacht. Wenn ich nicht in die USA reinkomm, 

geh ich in jedes einzelne Anti-USA-Land auf diesem 

Planeten und mach da jedes Mal einen Anti-USA-Song! Da 

bin ich innerhalb von kurzer Zeit bei acht Alben! Und hey, 

das wär okay gewesen. Dann verkauf ich sie halt in China. 

Dann wäre ich eine noch größere Bedrohung. 

Aber irgendwie bist du ja drangeblieben an diesem Visum. 

Was fasziniert dich so sehr an den USA? So viele liberale 

Gedanken kommen doch aus Amerika, progressive, revolutionäre 

Gedanken. Das muss man respektieren. Und ich 

würde gern meinen Teil dazu beitragen, Informationen ins 

Land hineinzutragen. Ich glaube, die Amerikaner brauchen 

mehr Außenperspektive! Niemand hat in den USA Zeit, sich 

mal mit einem Thema zu beschäftigen. Schau dir die Nachrichten 

hier an. Es ist also dringend nötig, dass jemand den 

Amis etwas kulturell Subversives injiziert: Erinnert euch 

an Afrika! Kennt ihr eigentlich China? 

Du hast ja bekanntermaßen den Sri-Lanka-Background, 

hast dann in London gelebt und die letzte Zeit so ziemlich 

überall und nirgends. Quasi aus dem Koffer. Fühlst du 

dich kulturell zerrissen? Hast du Heimweh? Nein. Ich fl iege 

ja manchmal rüber, um ein bisschen zu helfen. Aber ich 

könnte dort nicht leben. Letztes Jahr ist meine Großmutter 

an meinem Geburtstag gestorben. Da hatte ich gerade das 

»Bird Flu«-Video abgedreht. Auf ihrer Beerdigung habe ich 

zum ersten Mal seit langer Zeit so eine Art spirituelle Verbindung 

mit dem Land gespürt. Aber in den wenigen Tagen, 

die ich damals da war, wurden plötzlich alle Schulen geschlossen, 

alle Kinder nach Hause geschickt. Die Regierung 

verbreitete Gerüchte, dass die Tamil Tigers damit gedroht 

hätten, Bomben zu zünden. Die Tigers hingegen sagten, 

das sei ein Wahlkampftrick der Regierung vor den Wahlen, 

sie hätten dergleichen niemals angedroht. Stell dir das mal 

vor. Das ist so ein unreifer Scheißdreck, der da abläuft. Damit 

will ich einfach im Moment nichts zu tun haben. Dieser 

Konfl ikt im Land ist so tief greifend! Wenn ich mich damit 

beschäftigen würde, müsste ich meine komplette Zeit investieren! 

Aber dann wäre ich eine von ihnen – und das will 

ich nicht. 

Intro _ Musik _ M.I.A. _ 029 

Crewcut 

Amerikanischer Slang, steht für 

einen mächtig blöde aussehen- 

den Kerl mit Bürstenhaarschnitt. 

Lollapalooza 

1991 gründete Perry Farrell, Ex- 

Jane’s-Addiction und -Porno-For- 

Pyros, dieses Festival als rokken- 

den Wanderzirkus – man tourte 

durch die USA, um den Leuten 

auch abseits der Großstädte 

ein bisschen Popkultur nahezu- 

bringen. Mit der Zeit wurden die 

Bands zwar größer, die Preise al- 

lerdings auch höher und die 

Sponsoren-Präsenz erdrückender 

– es kam zum Crash. Nach kur- 

zer Pause fi ndet das Lolla nun ge- 

sundgeschrumpft jährlich in Chi- 

cago statt. 

Freedom of Speech 

Eigentlich garantiert dieses 

Grundprinzip liberaler Demokra- 

tien die freie Meinungsäußerung 

in jedweder Form, in jedem Me- 

dium. Eigentlich. Zusehends wird 

das Konzept allerdings auf dem 

Altar grassierender, hilfl oser Ter- 

rorpanik geopfert. Jedes Land 

hat seinen Schäuble.

030 _ Intro _ Musik _ M.I.A. 

Sri Lanka 

In Mayas Geburtsland geht der 

an- und abschwellende Bürger- 

krieg bald ins 25. Jahr. Die Tamil 

Tigers, denen ihr Vater zugerech- 

net wird, kämpfen als Organisa- 

tion einer religiösen Minderheit 

gegen die Regierung und fordern 

einen separaten Tamilen-Staat 

im Norden des Landes. Momen- 

tan werden sie daher von insge- 

samt 32 Staaten als Terror-Organi- 

sation geführt. Darunter auch von 

den USA ... 

Der MySpace-Killer 

Im englischen Ipswich, Suffolk 

begann im Dezember des letz- 

ten Jahres die Suche nach dem 

Mörder von insgesamt fünf Pros- 

tituierten. Die Medien sprangen 

schnell auf den Zug auf, unaus- 

weichlich wurden sofort Paralle- 

len zu »Jack the Ripper« gezogen. 

Einer der Verdächtigten hatte, 

nun ja, eine MySpace-Seite ... 

Intro empfi ehlt: 

M.I.A. 

Kala 

CD // XL Recordings / 

Beggars Group / Indigo 

Leute, die viel reisen, die ständig unterwegs sind, klagen 

ja oft über Identitätsprobleme. Weil sie das Gefühl 

für das »Zuhause« verlieren, auch wenn das nur ein geistiger 

Ort sein kann. Du bist ja nun ständig unterwegs gewesen, 

auch weil du in deine bereits gekaufte Wohnung 

in Brooklyn wegen der Einreiseprobleme nicht einziehen 

konntest. Wie empfi ndest du das? Meine Familie ist meine 

Heimat. Wenn ich es also schaffe, alle an einem Ort zusammenzubringen 

– dann fühlt sich das nach einem Zuhause 

an. Als ich damals Sri Lanka verließ, wusste ich, dass das 

niemals wieder passieren würde. Niemals. Mein Zuhause 

würde nie, nie, nie, nie wieder so sein, wie es mal war: Meine 

Schule existiert nicht mehr, meine Straße ist zerstört, alles 

ist mit Landminen gepfl astert. Die Leben dort sind kaputt, 

die Hoffnungen sind kaputt. Ich weiß genau, selbst 

wenn ich nach Sri Lanka ziehe und mithelfe, eine Straße, 

ein Haus wieder aufzubauen, wird es trotzdem anders 

sein. Also ist es für mich wichtig, einen Platz zu fi nden, der 

meinen Irrsinn unterdrückt, der mich ausbalanciert. Ich 

muss in meinem Leben etwas fi nden, das mir eine Ruhe 

verschafft. Zu der Zeit, als ich diese Visum-Probleme hatte, 

dachten ja alle Leute, ich hätte es geschafft: 200.000 Platten 

in den USA verkauft, schöne Wohnung in Brooklyn, ich 

kann überall hinreisen, wohin ich will. Aber ganz so einfach 

war es dann eben doch nicht. Ich hatte einfach kein Zuhause. 

Meine Idee war dann, alles so klein zu halten, dass 

ich mein Zuhause überall mit hinnehmen konnte. Ob das 

jetzt ein Buch ist oder eine Teetasse, ein Paar Schuhe oder 

ein Handy. So kann man dann ein bisschen Ruhe fi nden, in 

die man sich zurückziehen kann. 

Inwieweit wird dieser Zustand der Heimatlosigkeit in deinem 

Album widergespiegelt? Du bist noch hysterischer 

in einigen Songs als auf »Arular«, noch entgrenzter ... Oh 

ja, ich bin hysterisch auf der Platte, total. Wenn das also der 

schlimmste Part von mir ist, dann ist das eben so. 

War das das Ziel? Die schlechtesten Seiten aus dir rauszuholen? 

Ich geb dir ein Beispiel. Einen Tag, bevor ich »Bamboo 

Banga« schrieb, traf ich einen sehr seltsamen Künstler, 

der hat mir echt Angst gemacht. Ich lernte ihn mit ein paar 

Freunden kennen, er wollte uns ein bisschen von seiner Arbeit 

zeigen. Bei ihm zu Hause versuchte er uns dann plötzlich 

in einen Keller zu schubsen. Er fühlte sich von Geistern 

verfolgt und dachte, ich sei auf ihn angesetzt worden. 

Als Killer. Als wir dann Richtung Haustür fl üchteten, hielt 

er mich am Fuß fest. Wir kämpften miteinander. Erst als 

wir später sicher im Auto saßen, habe ich so richtig Angst 

bekommen. Das war nämlich am gleichen Tag, als in England 

dieser MySpace-Killer zuschlug, der innerhalb von einer 

Woche fünf Prostituierte ermordete ... Am nächsten Tag 

nahmen wir dann »Bamboo Banga« in einem Take auf, ich 

höre mich wirklich absolut spooky an auf den Aufnahmen. 

Da ist meine ganze Panik vom Tag davor in den Track gefl 

ossen. Mein Gott, mein Leben ist so bizarr! 

Einschub. Gleiche Stadt. 

Andere Bühne 

Erwartungsgemäß macht diese dräuende Hysterie am 

nächsten Tag im lokalen House of Blues, der von Dan Aykroyd 

mitgegründeten Location-Kette, deutlich mehr 

Sinn als am Vortag auf dem Lollapalooza. Besonders das 

eben angesprochene Stück, »Bamboo Banga«, steigert 

sich an diesem Tag live in einen irrlichternden monotonen 

Soundirrsinn, kreiert eine körperliche, niemals nachlassende 

Anspannung – wie sie eben nur auf dunklen, kleineren 

Bühnen spürbar wird. Man merkt sofort, dass sich 

Maya hier wohler fühlt. Die Fremdartigkeit der schrägen 

Samples, die Autosirenen, die fl atternden Hühner, die intensiven 

Tribalbeats, hier werden sie vom Publikum begeistert 

als neue Erfahrung aufgenommen. So weit draußen 

kann überwältigende Tanzmusik also heute klingen. Wie 

ein Trip durch die weißen Flecken der USA-Europa-zentrierten 

Weltwahrnehmung. 

Blende zurück. Hard Rock Cafe 

Eigentlich sollte ja Timbaland dein Album mitproduzieren, 

der sich auch gern mal quer durch Indien samplet. 

Letztlich ist es nur ein Song geworden – und der wird 

auch nur als Bonustrack in den USA erscheinen. Deine 

Plattenfi rma läuft sicher Amok ... Wenn ich diese Visum- 

Probleme nicht gehabt hätte, wär ich ihm einfach ein Jahr 

quer durch die USA immer hinterhergereist, nur um mit 

ihm aufzunehmen. Als ich ihn dann in Virginia Beach traf 

für ein paar kurze Recording-Sessions, merkte ich plötzlich: 

Eine Zusammenarbeit mit ihm würde einfach ganz 

weit weg klingen vom Rest des Albums, völlig inkonsistent. 

Das war mir plötzlich klar, noch bevor die Aufnahmen 

begannen. 

Angeblich haut der ja auch mal acht Songs am Tag raus. 

Klingt nach dem absoluten Gegenteil von deiner Arbeitsweise 

... Ich denke, es gibt zwei Arten von Künstlern. Der 

eine hat diese Sache, die er gern macht, die er immer machen 

will. Und deswegen ordnet er sein ganzes Leben, alle 

Leute um sich herum dieser Sache unter. So macht Timbaland 

das. Wenn er müde ist, schläft er. Dann wacht er auf 

und ist in einer ganz anderen Stimmung. Er schläft auch, 

um extra in eine andere Stimmung zu kommen, um Vibes 

für Songs zu ändern! Es geht also nur um diesen einen 

Moment im ganzen Leben. Ich hingegen bin das genaue 

Gegenteil. Ich erschaffe aus dem Chaos heraus, ich muss 

aber auch mitten im Leben stehen: Hunde kommen ins Studio 

und zerbeißen meine Mikros, ich verfolge sie die Straße 

runter, ich stoße mit jemandem zusammen, der sich 

prügeln will. Dazu sorge ich mich darum, dass meine Mutter 

aus ihrer Wohnung rausgeschmissen wird. Ich muss 

mir um alles Sorgen machen, ständig Ärger haben. Bis ich 

dann irgendwann brülle: »Warum lassen mich nicht einfach 

alle in Ruhe?« Und dann setze ich mich hin und schreibe 

einen Song. So und nicht anders können Platten von mir 

entstehen! 

Ein letzter, schier endloser Hustenanfall beendet das Interview. 

In den nächsten Wochen werden garantiert noch 

weitere folgen, unterbrochen von endlosen Fotoshootings 

und weiteren Konzerten. M.I.A. steht die Erschöpfung angesichts 

dieser Zukunftsaussichten ins Gesicht geschrieben. 

Wahrscheinlich freut sie sich schon jetzt auf ihr Appartment 

in Brooklyn, in dem sie die nächsten Tage etwas Normalität 

vortäuschen kann. Viel Zeit für ihr neues Zuhause 

hat sie allerdings nicht. Denn wenn ihr das Heft in Händen 

haltet, hat ihre Europatour inklusive Deutschlandbesuch 

schon begonnen. Wir sehen uns. 

Auf intro.de: Videoclips zu »Boyz« und »Bird Flu«

032 _ Intro _ Musik _ Animal Collective / Broken Social Scene presents: Kevin Drew 

Animal Collective / Broken Social Scene presents: Kevin Drew. 

Der Geist 

des Kollektivs 

Zweimal Animal Collective, kein Kevin Drew

Text: Martin Büsser _ Foto: Lena Böhm Intro _ Musik _ Animal Collective / Broken Social Scene presents: Kevin Drew _ 033 

Der Kollektiv-Gedanke erfährt in der Musik seit einigen Jahren eine 

Renaissance. Alternative Netzwerke als Basis für einen ästhetischen, 

politischen und musikalischen Gegentrend zum sonstigen Konsens in der 

Musikindustrie. Martin Büsser befragte Animal Collective und Kevin Drew 

von Broken Social Scene anlässlich der neuen Alben für Intro zu ihrem 

Verhältnis zum Kollektiv. 

Der Begriff des Kollektivs ist unmittelbar mit 

1968 und dessen Folgen verbunden – mit 

Kommune 1, freier Liebe und dem gemeinsamen 

Kühlschrank für alle. Mit sozialen Experimenten 

also, die gemeinhin als gescheitert 

betrachtet werden. So etwas eignet sich höchstens 

noch als Stoff für Retro-Filme zum Ablachen oder Kopfschütteln. 

Wer in der Bachelor-Generation aufwächst und 

alleine schon aufgrund immenser Semestergebühren dazu 

gezwungen ist, das Studium innerhalb von zwei Jahren zu 

beenden, wird schwer nachvollziehen können, dass es einmal 

eine Generation von Studenten gab, der die Suche nach 

alternativen Lebenskonzepten wichtiger war, als Scheine 

zu sammeln. Glaubt man den heutigen Medien und Uschi- 

Obermayer-Filmchen, war das Kommunarden-Gebaren von 

einst vor allem eines: unglaublich naiv, pubertär, ja geradezu 

hysterisch. Am Ende siegte daher fast immer die Vernunft 

in Form der bürgerlichen Ehe. 

Abgesehen davon, dass viele Kollektiv-Ansätze tatsächlich 

daran gescheitert sind, dass sich doch jemand – in den 

meisten Fällen waren das Männer – als Oberhaupt aufspielen 

musste, scheint der heutige Refl ex des Lächerlich-Machens 

Methode zu haben: Damit die rigiden, in den meisten 

Bundesländern bereits durchgesetzten Studienbedingungen 

nicht für einen kollektiven Aufruhr sorgen, muss die 

Idee der Gemeinschaft gegenüber dem Einzelkämpfertum 

permanent diskreditiert werden. Stereotype Witze über 

endlose »Ey du«-Diskussionen unter fi lzigen Sozialarbeiter-Typen 

tragen ihren Teil dazu bei, dem Kollektiv ein uncooles 

Image zu verpassen. 

Umso interessanter, dass der Kollektiv-Gedanke in der 

Musik seit einigen Jahren eine Renaissance erfahren hat. 

Von Weird-Folk-Gruppen wie The No-Neck Blues Band über 

Label-Zusammenhänge wie Constellation sind alternative 

Netzwerke entstanden, die der Musikindustrie ästhetisch 

wie musikalisch zu trotzen versuchen. Geben solche Kollektive 

einen Leitfaden für die politische Praxis in die Hand? 

Werden hier auf dem ästhetischen Feld neue Protestformen 

ausprobiert, oder entpuppen sich solche Kollektive letzt- 

lich doch nur als Hippie-Nostalgie und Flucht in die Wälder? 

Antworten hierauf geben bzw. verweigern Animal Collective 

(vertreten durch Panda Bear [PB], Avey Tare [AT] und 

Geologist [G]) und Broken Social Scene (vertreten durch Kevin 

Drew [KD]), die beide mit einem Kollektiv-Ansatz auftreten 

oder doch zumindest damit assoziiert werden. Zudem 

handelt es sich bei beiden Gruppen um einen losen Verbund 

aus Freunden, der Solo-Aktivitäten und Seitenprojekte 

nicht ausschließt. Der Einzelne soll sich hier nicht dem Kollektiv 

unterordnen – kein halbwegs vernünftiger Mensch 

trauert schließlich Pol-Pot-Strategien oder der Mühl-Kommune 

nach –, sondern es als Individualist bereichern. 

1. Kollektiv 

Bedeutet der kollektive Ansatz, dass es bei euch keine 

Hierarchien gibt, keine Stars und keinen Bandleader? 

AT: Unser Konzept ist nicht total frei. Wir haben sehr 

wohl verteilte Rollen: Der eine arbeitet mehr am Songwriting, 

der andere mehr am Sound. Aber Animal Collective 

weisen keine konventionelle Bandstruktur auf, es ist eher 

ein Freundeskreis, dessen Besetzung ständig wechselt. Im 

Moment sind wir gerade drei Leute, für die kommende Platte 

können es dann auch schon wieder fünf sein. 

PB: Nun, es gibt verteilte Aufgaben, aber keine personelle 

Hierarchie. Niemand von uns besteht auf die Urheberschaft 

einer bestimmten Melodie oder Textzeile. Im Gegenteil, 

das Starke an dem kollektiven Konzept ist ja, dass sich 

alles ständig verändert. 

KD: Broken Social Scene werden immer wieder mit diesem 

Kollektiv-Gedanken in Verbindung gebracht. Aber wir 

sind kein Kollektiv und waren es auch nie. Eine Gruppe von 

zwanzig Leuten braucht auch so etwas wie einen Anführer, 

der Ordnung in die Sache bringt. Du brauchst jemanden, 

der sich um die Finanzen kümmert, um Plattenverträge 

und Konzertauftritte. Zeitweise hat sogar mein Vater 

solche Aufgaben übernommen. Wir sind nicht einmal musikalisch 

ein Kollektiv. Ein Großteil des Songwritings steuern 

Brendan und ich bei. Es gibt also gewisse Hierarchien, 

Hippie-Waldschrat-Bands 

Zahlreiche Bands haben in den 

letzten Jahren die freie Impro- 

visation des Free Jazz auf Folk 

übertragen. Die Presse hat ihre 

Musik mit den Etiketten »Weird 

Folk« und »Free Folk« versehen. 

Zu diesen Bands, die vor allem 

in den USA und in Finnland wie 

psychedelische Pilze aus dem Bo- 

den sprießen, zählen unter an- 

derem Sunburned Hand Of The 

Man, The No-Neck Blues Band, Six 

Organs Of Admittance und Da- 

veport. Sie musizieren bevorzugt 

unter freiem Himmel, im Wald 

und rund ums Lagerfeuer. Wal- 

lende Kleider und Bärte sind der 

neue Dresscode. Das musikali- 

sche Experiment wird oft von eso- 

terischen Weltbildern begleitet, 

die Kollektive weisen bisweilen 

sektenhafte Strukturen auf.

034 _ Intro _ Musik _ Animal Collective / Broken Social Scene presents: Kevin Drew 

Terrestial Tones 

Seitenprojekt von Avey Tare und 

Eric Copeland (Black Dice). Sie 

haben bislang zwei Platten ver- 

öffentlicht, zuletzt »Dead Drunk« 

(Paw Tracks, 2006). Die Stücke 

wurden im gemeinsamen Apart- 

ment in Paris aufgenommen und 

basieren vorwiegend auf Samp- 

les. Hierfür wurden jede Men- 

ge Flohmarkt-Platten bis zur Un- 

kenntlichkeit gesampelt und 

durch Effektgeräte gejagt. Die 

Musik schwankt zwischen Am- 

bient, Lo-Fi-Pop und Industrial- 

Noise. 

Projekt mit Kria Brekkan 

Zusammen mit der ehemali- 

gen Múm-Musikerin Kria Brek- 

kan (Anna Valtysdottir) entstand 

2007 die höchst obskure Platte 

»Pullhair Rubbeye« (Paw Tracks), 

für die ein Großteil der Aufnah- 

men rückwärts abgespielt wur- 

de. Satanische Botschaften sind 

zwar keine zu entnehmen, dafür 

aber jede Menge bewusstseins- 

erweiternde Klänge, die zusätz- 

lich dadurch verfremdet und ver- 

zerrt wurden, dass das Album 

auf einem billigen Zweispurgerät 

(Flohmarktpreis: ein Dollar) abge- 

mischt wurde. 

Spirit If ... 

... ist der erste Teil einer Reihe mit 

dem Titel »Broken Social Scene 

Presents«, auf der einzelne BSS- 

Musiker ihre Soloarbeiten vorstel- 

len, eingespielt mit BSS-Mitglie- 

dern. Brendan Canning will sein 

Soloalbum 2008 rausbringen. 

Es bleibt abzuwarten, ob wei- 

tere Platten in der Reihe folgen 

oder ob sich das »Presents« nur 

auf die beiden »Köpfe« der Band 

beschränkt. Aus BSS sind bereits 

zahlreiche Seitenprojekte wie 

Apostle Of Hustle hervorgegan- 

gen, ohne dass diese unter »BSS 

Presents« liefen. 



Strawberry Jam 

CD // Domino / Rough Trade / 

VÖ 07.09. 

Broken Social Scene 

presents Kevin Drew 

Spirit If ... 

CD // City Slang / Universal / 

VÖ 14.09. 

die notwendig sind, um überhaupt halbwegs hörbare Musik 

zu machen. 

Inwiefern haben euch die Kollektiv-Ideen der 1960er-Jahre 

inspiriert, Gruppen wie Amon Düül oder Free Jazz? 

G: Musikalisch ist das unglaublich wichtig für uns. Aber 

wir leben anders als zum Beispiel Amon Düül. Wir leben 

nicht in Kommunen. Animal Collective ist eher ein musikalisches, 

kein soziales Experiment. 

AT: Trotzdem soll unsere Musik den Leuten etwas davon 

vermitteln, wo wir politisch stehen. Dazu benötigen wir keine 

politischen Texte oder Statements. Allein unsere Sounds 

und die improvisierte Herangehensweise an Musik sind ein 

Bekenntnis zur Freiheit und ein Aufruf, mit Konventionen 

zu brechen. 

PB: Wir wollen allerdings eine Verklärung der 1960er- 

Jahre vermeiden. Wir gehören defi nitiv nicht zu diesen 

gerade so angesagten Hippie-Waldschrat-Bands. In die 

Vergangenheit zu blicken und etwas von früher zu glorifi - 

zieren ist nicht unser Ding. Es gibt zwar diese »Tier«-Seite 

in AC, dieses archaische Element, zugleich ist unsere Musik 

aber auch sehr urban und futuristisch. Die Bands, die 

uns beeinfl usst haben, waren zu ihrer Blütezeit ebenfalls 

alles andere als nostalgisch: Can, Pink Floyd, Beach Boys – 

die blickten alle in die Zukunft! 

AT: Wir wollen mit unseren Sounds keine Wertungen abgeben. 

Wenn wir afrikanische Rhythmen benutzen oder archaisch 

anmutende Klänge, dann ist das keine Aufforderung, 

zurück in die Wälder zu gehen. 

G: Unsere Musik klingt wahrscheinlich deswegen so frei 

und ungewohnt, weil sie nur wenige Anbindungen an Rockmusik 

hat. Keiner von uns ist ein großer Fan von Rockmusik. 

Also haben wir von Anfang an mit Rhythmen und Klängen 

improvisiert, die für Rock völlig untypisch sind. Field 

Recordings aus Afrika waren für uns sehr wichtig, denn dort 

hörst du zum Teil Sounds, die du gar keinem Instrument zuordnen 

kannst. Dieses Prinzip haben wir für unsere Musik 

übernommen – Klangquellen zu verwischen. Gitarren hören 

sich bei uns manchmal wie Samples, wie Loops an. 

KD: Wir haben gar keinen Bezug zu Kollektiven aus den 

1960ern. Die Vergangenheit interessiert uns nicht. 

2. Individuum 

Sind Bandkollektiv und Soloprojekte nicht ein Widerspruch? 

AT: Überhaupt nicht. Die Soloarbeiten sind für uns eher 

ein Experimentierfeld. Dort können wir Sachen ausprobieren, 

die wir später eventuell für AC nutzen. Es ist eine Bereicherung, 

neben AC auch mit anderen Musikern zu spielen, 

die dem Ganzen neue Facetten hinzufügen. Meine 

Arbeit mit Terrestial Tones hat zum Beispiel zu unglaublichen 

Soundexperimenten geführt, die ich in dem Maße bei 

AC nicht hätte ausleben können. Dasselbe gilt für mein Projekt 

mit Kria Brekkan von Múm. 

KD: Der Unterschied zwischen den Soloprojekten und 

BSS ist erst einmal nur der, dass die Solomusik entschlackter 

klingt. Auf »Spirit If ...« sind gerade einmal sechs Musiker 

zu hören. Ansonsten unterscheidet es sich gar nicht so 

sehr. Die Musik von BSS klingt oft wie ein Mixtape, weil so 

viele verschiedene Charaktere an den Aufnahmen beteiligt 

sind, die alle ganz individuelle Einfl üsse einbringen. Aber 

auch »Spirit If ...« ist am Ende wie ein Mixtape geworden, 

obwohl alle Stücke von mir stammen. Das liegt daran, dass 

ich es langweilig fi nde, nur einen ganz bestimmten Sound 

zu haben oder mit meiner Musik nur eine ganz bestimmte 

Stimmung auszudrücken. Als Mensch ändert sich meine 

Stimmung ja auch stündlich. Entsprechend spontan ist die 

Entstehung vieler Stücke. Die Texte habe ich oft in einem 

Rutsch geschrieben, ohne dass ich mir groß Gedanken darüber 

gemacht habe. Ich habe nicht lange rumgefeilt, sondern 

sie so genommen, wie sie rausgerutscht sind. Ein Kind 

veränderst du ja auch nicht nachträglich, nur weil dir seine 

Augen- oder Haarfarbe nicht passen. 

3. Kapital 

Wie lassen sich Kollektiv-Gedanke, experimentelle Musik 

und das schnöde Überleben im Kapitalismus zusammenbringen? 

G: Mit experimenteller Musik kannst du heute nicht 

mehr so bekannt werden, wie das in den 1970ern vielleicht 

noch bei Can möglich war. Zum einen, weil sich die sozialen 

Rahmenbedingungen geändert haben und Experimente gesellschaftlich 

nicht mehr angesagt sind. Zum anderen, weil 

die Leute heute nicht mehr bereit sind, Geld für Platten auszugeben. 

Deshalb musst du ständig auf Tour gehen. Die wenigen 

Menschen, die noch Platten von Bands wie uns kaufen 

– und das ist fast ausschließlich ein Vinyl-Publikum –, 

kannst du an einer Hand abzählen. 

AT: Aber wir haben diesen Weg ja freiwillig gewählt. Dadurch 

werden wir vielleicht nicht berühmt, aber wir können 

überleben. Sogar eine Band wie Wolf Eyes, deren Musik 

noch viel sperriger ist als unsere, lebt dank ständigem Touren 

– insofern will ich jetzt gar nicht jammern. Wir wollen 

unseren Hörern etwas davon vermitteln, dass Selbstbestimmung 

wichtiger ist als Geld und Erfolg. Zumindest bringt 

es ein erfülltes Leben. 

PB: DIY bedeutet für uns, volle Kontrolle über unsere Arbeit 

zu haben. Es ist schon schlimm genug, dass eine Band 

wie AC inzwischen erste Kompromisse eingehen muss. 

G: Genau, es geht nämlich schon los. Obwohl wir auf einem 

Indie-Level arbeiten, bekommst du den sanften, aber 

bestimmten Hinweis vom Tour-Management, in dieser 

oder jener Stadt zu spielen, ganz egal, ob du darauf Lust 

hast oder nicht. Oder sie vermitteln dir Interviews mit Zeitschriften, 

die du ideologisch gar nicht toll fi ndest. Was haben 

AC in einem Lifestyle-Magazin zu suchen? Na ja, wir reagieren 

meist mit Gelassenheit. 

KD: Wichtiger als die Idee des Bandkollektivs sind Vernetzungen 

unter Bands und Labels. Heutzutage musst 

du dich vernetzen, um überhaupt noch wahrgenommen 

zu werden. Nur so hat es die kanadische Indie-Szene geschafft, 

in den letzten Jahren weltweit wahrgenommen zu 

werden. Natürlich gab es auch schon vorher jede Menge Indie-Bands 

aus Kanada, aber sie haben isoliert gearbeitet. 

Dank all der Indie-Netzwerke, die in den letzten Jahren entstanden 

sind, machen die Majors nur noch einen winzigen 

Teil vom Kuchen aus. Sie stehen draußen und kratzen an 

der Tür. Langsam merken sie nämlich, dass ihre Superstar- 

Strategie nicht aufgegangen ist. Während die Industrie geschlafen 

hat, haben die Indies gelernt, gemeinsame Wege 

zu gehen und das Internet zu ihrer Plattform zu machen. 

Auf intro.de: Videoclip zu »Fireworks« und eine Verlosung.

1 2 3 

1950er/1960er 

Sun Ra Arkestra (1) 

Die Mutter aller Kollektive: Der 1914 

geborene Herman Blount a.k.a. Sun 

Ra, der vorgab, vom Planeten Sa- 

turn zu stammen, benötigte eine 

ganze Bigband, um seinen opu- 

lenten Science-Fiction-Jazz umset- 

zen zu können. Die Musikerfamilie 

lebte unter einem Dach, teilte sich 

Essen und die meist karge Gage. 

David Peel & The Lower East Side 

Der Anarcho-Sänger trat ab Mitte 

der 1960er auf den Straßen und in 

den Parks von New York auf, sang 

gegen den Vietnamkrieg und für 

die Legalisierung von Marihua- 

na. Seinem Gefolge, der Lower East 

Side, konnte sich jeder anschlie- 

ßen, der nur wollte. Zu den promi- 

nentesten im Backing-Chor zählten 

John Lennon und Yoko Ono. 

Amon Düül (4) 

1967 aus einer Münchener Künst- 

lerkommune hervorgegangen. Die 

von Velvet Underground beein- 

fl usste Gruppe, der anfangs auch 

Uschi Obermaier angehörte, spiel- 

te lange instrumentale Freak-outs 

Trotz Sun Ras Engagement in der 

»Black Power«-Bewegung wurde im- 

mer wieder kritisiert, dass er das Ar- 

kestra autoritär geführt habe und 

der Schritt vom Kollektiv zur Aus- 

beutung nicht weit gewesen sei. 

AMM (2) 

Von Lou Gare, Eddie Prevost und 

Keith Rowe 1965 gegründetes Kol- 

4 5 6 

1960er/1970er 

unter Einfl uss von Acid. Auf den 

»Essener Songtagen« kam es 1968 

zum Eklat, weil viele Besucher 

nicht verstanden, was diese verkiff- 

ten Sounds auf einem politischen 

Festival zu suchen hatten. Wegen 

musikalischer Differenzen kam es 

zur Abspaltung von Amon Düül II. 

Embryo 

1969 in München gegründetes 

Kollektiv zwischen Prog Rock und 

Weltmusik. Ihre Hippie-Reisen im 

VW-Bus nach Indien wurden 1981 

auf der Doppel-LP »Embryos Reise« 

dokumentiert. 

Los Angeles Free Music Society 

In den frühen Siebzigern gegrün- 

7 8 9 

2000er 

Polyphonic Spree (7) 

Mehr als 20-köpfi ge, in wallenden 

Gewändern auftretende Band, 

die nach außen hin wie eine Sek- 

te wirkt und lebensfroh der musi- 

kalischen Tradition von Musicals 

wie »Hair« und »Jesus Christ Super- 

star« frönt. 

Sunburned Hand Of The Man 

1997 in Massachusetts gegrün- 

detes Free-Folk-Kollektiv, das 

stellvertretend für viele jüngere 

Psych-Kollektive dieser Art nahe- 

zu alle internen Regeln des Gen- 

res beherrscht. Darunter: 1) Benut- 

ze einen langen Bandnamen! 2) 

Veröffentliche mindestens drei Ton- 

träger pro Quartal! 3) Nimm pro 

Tonträger mindestens ein Stück 

von über 20 Minuten Länge auf! 

Dufus 

Aus dem experimentellen Straßen- 

theater hervorgegangenes Kollek- 

tiv, das mal in einer Besetzung von 

zwei und mal in einer Besetzung 

von über 20 Leuten auftritt. Die- 

Intro _ Musik _ Animal Collective / Broken Social Scene presents: Kevin Drew _ 035 

lektiv, dem die Musik des Free Jazz 

zu hierarchisch und determiniert 

war. Während ihrer spontanen, 

ohne Vorabsprachen aufgeführ- 

ten Konzerte wurde jegliche kon- 

ventionelle musikalische Struktur 

negiert, das Geräusch trat in den 

Mittelpunkt. Die von John Cage 

beeinfl usste Gruppe hatte großen 

Einfl uss auf spätere »Pop«-Strömun- 

detes Musiker- und Label-Kollektiv 

aus L.A., das an den experimentel- 

len Rändern von freier Improvisati- 

on, Klang-Collage, Dada-Pop und 

Noise arbeitete. 

Henry Cow (5) 

Henry Cow waren ein 1968 gegrün- 

detes Rock-Kollektiv auf Improvisa- 

tionsbasis, dem u.a. Fred Frith und 

Chris Cutler angehörten. Sie ver- 

banden Rock mit Elementen der 

Neuen Musik, verarbeiteten Arbei- 

terkampfl ieder sowie die Musik 

von Brecht/Weill und Hanns Eisler. 

Teil des politischen Konzeptes war, 

Grenzen der Tonalität zu sprengen 

und mit musikalischen Hierarchi- 

en zu brechen. 

ses wohl einzige aus der Anti-Folk- 

Szene hervorgegangene Kollek- 

tiv klingt wie eine Mischung aus 

Monty Python und den Mothers Of 

Inventions, liebt Dreadlocks, fus- 

selige Bärte und sackähnliche Kla- 

motten. 

Danielson Famile (8) 

Als sich die Gruppe 1995 gründe- 

te, war das jüngste Bandmitglied 

gerade mal elf Jahre alt. Die ein- 

heitlich in hellblauen Pfl egeruni- 

formen auftretende »Familie« aus 

gen wie Electro-Minimalismus und 

Post-Industrial, unter anderem auf 

Jim O’Rourke und das Mille-Pla- 

teaux-Label. 

Scratch Orchestra (3) 

1986 vom Stockhausen-Schüler Cor- 

nelius Cardew gegründetes Kollek- 

tiv, das im Sinne der Lehren Mao 

Tse-tungs das Publikum in den mu- 

Magma 

Französisches, 1969 von Schlagzeu- 

ger Christian Vander gegründetes 

Bandkollektiv, das in der eigenen 

Kunstsprache Kobaïanisch sang 

und vorgab, vom Planeten Kobaïa 

zu stammen, dessen Ziel es sei, die 

Erde zu vernichten. 

Ton Steine Scherben 

Die Gruppe, von der der Song »Al- 

lein machen sie dich ein« stammt, 

hatte einen Kollektiv-Ansatz, zu- 

mindest jenseits der Bühne. In der 

Berliner Wohnung stand der Kühl- 

schrank für alle offen. 

Crass 

Die Band ging Ende der 1970er aus 

South Jersey vertraut auf die frohe 

Botschaft von schräger Popmusik – 

ihre christlichen Texte sind durch- 

aus ernst gemeint. Für Kirchenta- 

ge und Zeltmissionen ungeeignet, 

spaltet die Famile die Popwelt: Vie- 

len Christen sind sie musikalisch 

zu »weird«, vielen Indie-Hörern zu 

missionarisch. 

Godspeed You! Black 

Emperor (9) 

Aus der soziokulturellen Künstler- 

und Hausbesetzerszene von Mon- 

sikalischen Prozess miteinbeziehen 

wollte und versuchte, traditionel- 

le musikalische Urheberschaft zu 

überwinden. Konsequenterweise 

wurden keine offi ziellen Tonträger 

hinterlassen. Cardew musste aller- 

dings ernüchtert feststellen, dass er 

mit diesen befreiten Klängen kein 

Arbeiterklassen-Publikum errei- 

chen konnte. 

einem Wohnkollektiv hervor und 

weigerte sich, mit der Musikindus- 

trie zu kooperieren. Ihr Anarcho- 

Punk richtete sich gegen Sexismus, 

Tierversuche und die Politik von 

Margaret Thatcher. 

The Ex (6) 

1979 aus der Amsterdamer Haus- 

besetzer-Szene hervorgegangenes 

Anarcho-Punk-Kollektiv mit musi- 

kalisch stets offenem Ansatz. Statt 

konventionellen Hau-drauf-Punk 

zu liefern, experimentierte die 

Band mit freier Improvisation und 

interpretierte politische Lieder vom 

britischen Bergarbeiterstreik bis 

zum spanischen Bürgerkrieg. 

treal hervorgegangene Band mit 

wechselnder Besetzung, deren Mu- 

siker auch in anderen Projekten 

wie Thee Silver Mt. Zion und Set 

Fire To Flames spielen. Dreh- und 

Angelpunkt der Community ist 

das hauseigene Constellation-La- 

bel, ein Label mit dezidiert politi- 

schem DIY-Anspruch. Die Musiker 

von Godspeed geben keine Inter- 

views und vertrauen ganz darauf, 

dass der politische Anspruch be- 

reits durch die Community und 

Vertriebsstrukturen deutlich wird.

036 _ Intro _ Musik _ G-Hot 

Kunstfreiheit 

für. G-Hot 

Gökhan Sensan (a.k.a. G-Hot) setzt das Tabubruch-Prinzip von Aggro Berlin konsequent um. 

Der von den Lesern des Juice-Magazins zum »Newcomer 2006« gekürte HipHopper hasst mit 

seinem Stück »Keine Toleranz« auf Schwule ab – und entfaltet damit eine öffentliche Debatte 

über Meinungsfreiheit im HipHop. Jetzt will sein ehemaliges Label nichts mehr von ihm wissen.

Text: Hannes Loh 

Rap ist ein hartes Geschäft. Und Rapper sind 

raue Gesellen, die unbarmherzig auf ihre 

Gegner eindreschen. Specter – einer der drei 

Betreiber des Berliner Labels Aggro Berlin 

– kann das besonders gut erklären. Er sagt 

dann Dinge wie »HipHop ist Kampfkultur« oder »HipHop 

ist Männerauffanglager«. Kunst und Gesellschaft sind 

Specters Lieblingswörter, die immer dann fallen, wenn Aggro 

Berlin wieder einmal zu verkaufsfördernden Tabubrüchen 

Stellung nimmt. Die Rapper Sido und Fler etwa werden 

gegen Vorwürfe des Sexismus und der Deutschtümelei 

so in Schutz genommen: »In ihren Texten schildern sie unter 

Zuhilfenahme von künstlerischen Stilmitteln in einem 

HipHop-typischen Kontext die Realität, in der sie aufgewachsen 

sind. Man darf Ursache und Wirkung nicht verwechseln: 

Die Gesellschaft hat diese Personen und die 

Welt, in der sie leben, geschaffen. Nicht umgekehrt.« 

Wer sich damit nicht zufrieden gibt, den erinnert das Label 

an die »Meinungsfreiheit« und daran, dass man sich 

»dieses Recht nicht nehmen« lasse. Denn: »Bemühungen, 

der Kunst Vorschriften zu machen, sie zu instrumentalisieren 

oder gar zu verbieten, [sind] immer der erste Schritt in 

Richtung Diktatur und Faschismus.« 

Erst vor wenigen Wochen musste Aggro Berlin die Meinungsfreiheit 

wieder gegen Wegbereiter von Diktatur und 

Faschismus verteidigen: Brothers Keepers e. V., ein Zusammenschluss 

von primär afrodeutschen Künstlern und Produzenten, 

kritisierte in einer Petition unter anderem den 

Titel des aktuellen Albums von Aggro-Rapper B-Tight (»Neger, 

Neger«) und Zeilen aus dessen Songs (»Wer rammt immer 

noch seinen Penis in dein Loch, sag mir, wer ist immer 

straff? Der Neger, der Neger!«). Auch hier fühlt sich Aggro 

Berlin zu Unrecht angegriffen. Denn was kann B-Tight dafür? 

Steckt nicht hinter allem die Gesellschaft? Und muss 

man sich nicht fragen, »warum ein einzelner Künstler am 

Pranger stehen soll für eine Debatte, bei der es doch um einen 

gesamtgesellschaftlichen Diskurs gehen soll?« Aggro 

Berlin fordert deshalb in einer Stellungnahme zur Brothers-Keepers-Petition: 

»Kunstfreiheit für B-Tight.« 

Auch die bei Aggro Berlin beschäftigten Rapper haben 

inzwischen gelernt, wie man sich als Opfer darstellt. Jetzt 

heißt es trotzig: »Nicht wir versauen die Jugend, wir sind 

die versaute Jugend!« Oder: »Ihr habt damals eure Kinder 

vernachlässigt. Das habt ihr jetzt davon!« Mit der stolzen 

Haltung eines Rebellen reagiert auch B-Tight auf die Vorwürfe 

von Brothers Keepers: »Ich hab mir noch nie etwas 

gefallen lassen. Schon gar nicht von solchen Heuchlern.« 

PR-Sprecher Specter, der seinen Künstlern »professionelle 

Hilfestellung bei ihrer Selbstrefl exion« leistet, gießt das 

rassistische Stammtisch-Stereotyp »Den Negern geht’s 

hier doch eh viel zu gut« in eine appetitliche Form: »Er [B- 

Thight] analysiert in seinen Songs seine schwarze Seite 

in einer weißen Gesellschaft und kommt zu dem Schluss: 

Schwarz sein hat ihm auch sehr geholfen.« 

Einen bedeutenden Beitrag zum gesellschaftlichen Diskurs 

leistet aus dieser Perspektive wohl auch G-Hot, von 

den Lesern des Juice-Magazins zum »Newcomer 2006« 

gekürt, wenn er in seinem Song »Keine Toleranz« einen 

Einblick gibt, wie man im prekären Männerbund auf der 

Straße über Schwule denkt: dass Aids eine Schwuchtel-Epidemie 

sei, dass Gott Homosexualität verbiete und schwule 

Liebe überhaupt das Unnatürlichste und Ekelhafteste 

sei, was man sich vorstellen könne. Mit dieser »Message 

from the Streets« dürften G-Hot und sein Freund Boss A, 

mit dem er den Song aufgenommen hat, das Stimmungsbild 

eines Großteils (nicht nur) der Berliner Rapszene akkurat 

wiedergegeben haben. Denn wo Frauenfeindlichkeit 

und Fremdenhass in ihrer Ausgrenzungsdynamik im Hip- 

Hop-Kosmos zumindest ambivalent sind (Heilige vs. Hure, 

böser Kanake vs. guter Ausländer), ist man sich doch darüber 

einig, dass Männer sich nicht küssen sollten. Frauenversteher, 

Antifa und Multikulti – all das geht. Ein schwuler 

Rapper? Unmöglich! 

G-Hots Schwulenhass ist in diesem Sinne ehrlicher und 

konsequenter als der Sexismus eines B-Tight oder der Nationalismus 

eines Fler. G-Hot spricht aus, wie man in seinem 

Umfeld über Homosexuelle denkt und was man von 

sich gibt; seine Homophobie mündet in der Aufforderung, 

Schwule zu verfolgen, zu quälen, zu töten. Dass er keine Außenseitermeinung 

vertritt, zeigt die unverblümte Zustimmung, 

die sein Song in vielen Kommentaren auf unterschiedlichen 

Foren im Internet erhält. 

In diesem Fall fordert Aggro Berlin keineswegs Kunstfreiheit 

für G-Hot, das Label geht auf Distanz. G-Hot sei 

nicht mehr Teil »unserer Crew«, jede weitere Zusammenarbeit 

schließe man aus, und »Mitarbeiter und Künstler 

distanzieren sich entschieden von den [...] geäußerten Ansichten«. 

Kein Diskurs über Kunst, Gesellschaft oder Meinungsfreiheit. 

Mit einem Ankommen im Mainstream, 

einer Domestizierung des beispiellos erfolgreichen Rap- 

Labels durch das große Geschäft hat das nichts zu tun. Aggro 

Berlin opfert vielmehr seinen ehrlichsten Rapper, um 

auch in Zukunft Sexismus, Nationalismus und Homophobie 

seiner Künstler rechtfertigen zu können. G-Hot hat das 

Tabubruch-Prinzip des Labels ernst genommen – und versäumt, 

Raum für Interpretationen und Rechtfertigungen 

zu lassen. 

Den Rummel um das Bauernopfer G-Hot nutzt Aggro 

Berlin derweil professionell als PR-Kampagne für seine 

verbliebenen Rapper – und geriert sich dabei als Opfer einer 

Verschwörung. Aggro Berlin sei »das einzige Sprachrohr einer 

sozialen Realität, die große Teile der Gesellschaft nicht 

wahrhaben wollen«; nicht sexistische und rassistische Klischees 

würden in Songs wie »In den Mund!!« oder »Neger 

bums mich« transportiert, sondern »Probleme der Straße 

(...) refl ektiert«, erzählte Specter dem Spiegel. Homosexualität 

sei zudem kein ghettorelevantes Thema. 

Specter weiß natürlich sehr gut, dass Schwulenhass im 

Milieu, das seine Rapper verherrlichen, eine gängige und 

akzeptierte Haltung ist. Er weiß auch: Mit Klischees und 

Vorurteilen kann man viel Geld verdienen. Dass er Störfälle 

im Betriebsablauf seines Unternehmens im Jargon eines 

Vattenfall-Sprechers schönredet, kann man ihm kaum 

zum Vorwurf machen. Die direkte Folge der Skandale um B- 

Tight und G-Hot zeigt indes deutlicher als sonst, mit welchem 

Kalkül man bei Aggro Berlin die Öffentlichkeit manipuliert. 

Im Gegensatz zu Vattenfall ist das Label damit 

allerdings sehr erfolgreich. 

Intro _ Musik _ G-Hot _ 037 

»Irgendwie alles nicht so 

gemeint« – homophobe 

Lyrics im Deutschrap, 

eine Auswahl: 

»Eure Outfi ts sind lächerlich, eure 

Bewegungen schwuchtelig.« 

(Samy Deluxe, 1999) 

»Vergase Rapper mit Lippglous 

wie Hitler deine ganze 

Sippschaft.« (Der Klan, 1999) 

»Mein Style ist wie Aids und trifft 

als Allererstes Schwule.« (Kool 

Savas, 2000) 

»Kein Respekt für Raptucken, 

denn ihr seid Nutten, Nutten, 

Nutten.« (Spezializtz & Hausmarke, 

2000) 

»Du bist anders als wir, du bist 

schwul, kapiert?« (Die Sekte, 2002) 

»Es ist Frank Wild, Sonny Black 

und du bist ‘ne Schwuchtel.« 

(Aggro Ansage Nr. 1, 2002) 

»Keiner von euch Homos ist was 

wert.« (Aggro Ansage Nr. 3, 2004) 

»Du bist ein schwuler Rapper, 

der jetzt seine Stimme verliert.« 

(Bushido, 2005) 

»Ihr Tunten werdet vergast.« 

(Bushido, 2006) 

»Keine Toleranz, wir dulden keine 

Schwuchteln [...] Nie wieder frei 

laufende Gays [...] Knechten 

und schlagen! Nie wieder 

Regenbogenfarben! [...] Wenn du 

einen von ihnen siehst, dann box 

ihn!« (G-Hot und Boss A, 2007) 

»Dass sich das so eingebürgert 

hat, ist natürlich nicht cool. 

Wenn Araber jetzt plötzlich ein 

Schimpfwort wäre, würde ich 

auch sagen: Ey Leute! Ihr benutzt 

Araber als Schimpfwort, ich bin 

Araber. Wenn die Schwulen 

sagen: Ich bin schwul, du benutzt 

schwul unter einem negativen 

Aspekt, muss ich aber auch 

sagen: Tut mir leid, ihr müsst 

akzeptieren, dass es in unserer 

Szene und auch generell so 

im Sprachgebrauch verankert 

wurde.» (Bushido im Interview mit 

der Netzzeitung)

038 _ Intro _ Musik _ Menomena 

Menomena. 

Let there be Widersprüche

Text: Christine Käppeler _ Foto: Sibylle Fendt 

Diese Band klingt wie eine Mischung aus The Mercury Rev und Flaming Lips. 

Sagt Christine Käppeler. Und was meint die Band? Brent Knopf: »Wenn wir erst 

mal anfangen, Drogen zu nehmen ... Wer weiß, vielleicht irgendwann.« Ihre 

Songs sind anspruchsvoll komponiert und gleichzeitig ziemlich plemplem. 

Wer sind diese drei Typen, und wo kommen die Widersprüche her? 

Als die Lehrerin wissen möchte, wie sich 

ihre Klasse den Himmel vorstellt, hat der 

junge Craig Thompson die Vision von einem 

Ort, an dem er bis in alle Ewigkeit 

zeichnen kann. Die Szene stammt aus 

seinem Buch »Blankets«, einem atemberaubend schönen 

und melancholischen Coming-of-Age-Comicbuch, das die 

Geschichte einer Jugend und von den Nöten eines Außenseiters 

im mittleren Westen erzählt. Liest man die Episode 

als autobiografi sche Notiz, dann kann man sagen, dass 

Thompson jetzt, mit Anfang dreißig, dem Paradies ein ganzes 

Stück näher gekommen ist. Das Artwork, das er für Menomenas 

zweites Album gezeichnet hat, ist als eine endlose 

Bildergeschichte angelegt. 

Brent Knopf, Danny Seim und Justin Harris leben in Portland, 

Oregon. Eine Stadt, die eben groß genug ist, dass es 

die jungen kreativen Leute nicht zwingend in die Ferne 

zieht, und doch so überschaubar, dass man sich innerhalb 

der Musik- und Kunstszene kennt. Craig Thompson sei ein 

alter Surfkumpel von Justin, erzählt Brent Knopf, der das 

Interview alleine führt. Ich stelle mir vor, wie der schmale, 

blasse Außenseiter aus dem Comic, den die Sportlertypen 

in der Highschool »Schwuchtel« oder »Mädchen« nennen, 

mit dem Surfbrett unterm Arm zwischen Bikinigirls und 

aufgepumpten Machos an der Pazifi kküste steht, und wundere 

mich ein wenig. Auch Justin Harris, der für den fulminanten 

Showdown im zweiten Teil der Single »Rotten Hell« 

und für die wuchtigen Arrangements von »The Pelican« verantwortlich 

ist, hätte man nicht unbedingt als Anhänger 

Beach-Boys’esker Leichtigkeit im Verdacht. 

Der Humor der Band ist eher hintergründig, bisweilen 

absurd. Das zeigt sich auch im amateurhaften Video zum 

Song »Wet & Rusting«, den ein Freund der Band, der sich 

im Vorspann als Lance Bangs vorstellt – und der, wenn man 

Brent Knopf denn Glauben schenkt, tatsächlich so heißt –, 

gedreht hat. Offensichtlich von Sonic Youth und Beck inspiriert, 

lässt er die Band in bester Low-Budget-Manier 

im Proberaum spielen, als der Sensenmann an die Türe 

klopft und nach ihren letzten Wünschen fragt: Eine Albumproduktion 

mit KanYe West steht auf Justins Wunschzettel, 

Danny sehnt sich nach einer Abschiedstour im Zeppelin, 

und Brent hat ein Perpetuum mobile skizziert, mit dem 

sich jede Energiekrise lösen lässt. Am Ende entsteht aus 

Brents spießiger Idee eine Art Trampolin auf Rädern, mit 

dem die Band durch die Vorgärten hüpft und rollt. Ähnlich 

verhält es sich mit vielen Dingen im Kosmos der Band: Hinter 

den komplexen Arrangements versteckt sich meist eine 

gesunde Portion Quatsch. Und hinter dem Quatsch steckt 

wiederum oft System, wie etwa der Titel ihrer ersten Platte 

»I’m The Fun Blame Monster« zeigt, der ein Anagramm 

von »Menomena’s First Album« ist. Wenn Brent Knopf über 

Menomena spricht, dann fällt auf, dass er selten Worte 

wie »wir« oder »uns« verwendet. »The Pelican« ist Justins 

Song; in Sachen Website müsse ich mich an Danny wenden, 

»denn das ist sein Ding«. Obwohl sie seit sieben Jahren 

Freunde und Bandkollegen sind, arbeiten sie sehr unterschiedlich 

und meistens autark. So entsteht dann ein 

Song wie »Rotten Hell«, der halb von Danny, halb von Justin 

stammt. »Danny und Justin haben unabhängig voneinander 

an dem Song gearbeitet. Beide hatten eine großartige 

fertige Songidee. Für die endgültige Version haben wir 

dann Dannys abrupten Anfang und Justins langsam anschwellenden 

Schluss kombiniert.« Diese Arbeitsweise 

wurde ihnen nicht zuletzt durch das Budget diktiert. Eine 

gemeinsame Studioarbeit war einfach nicht drin. 800 Dollar 

hat die Platte alles in allem gekostet: 700 Dollar das 

Mastering, 100 Dollar die eigene Produktion. 

Seit ihrer ersten Platte arbeiten sie mit einer von Brent 

entwickelten Audiosoftware, die er »The Deeler« nennt und 

die, so hat er eben erfahren, einer Software namens Ableton, 

die in Berlin hergestellt wird, vergleichbar ist. »Deeler« 

ist ein Audiotool, das auf Loops basiert, auch bei der Entstehung 

von »Friend And Foe« war die Software bereits im Vorfeld 

der Aufnahmen essenziell. »Sie hilft uns, neue Ideen zu 

fi nden«, so Brent. Er scheint der Technik-Freak in der Band 

zu sein, doch wenn man ihn nach seinen Interessen fragt, 

schwärmt er von Wanderausfl ügen in die Natur. Auch privat 

gehen sie oft getrennte Wege: »Wir haben alle unsere eigenen 

Interessen und Skills.« Justin geht gerne surfen und 

ist handwerklich sehr begabt, Danny ist eher der soziale 

Typ, der gerne unter vielen Menschen ist und in seiner Freizeit 

meistens mit Musikern abhängt. Neben Menomena betreibt 

er ein Soloprojekt, und er ist der Drummer der Singer/ 

Songwriter-Band All Smiles des ehemaligen Grandaddy-Gitarristen 

Jim Fairchild. Ob es dennoch etwas gäbe, das für 

Menomena typisch ist? »Wir haben wenig Respekt vor Leuten, 

die versuchen, komplizierte Dinge immer auf einen einfachen 

Nenner herunterzubrechen. Das macht für uns keinen 

Sinn. Das Leben ist widersprüchlich. Wir versuchen 

nicht zu lügen und lassen Widersprüche stehen.« 

Wenn man die illustrierte CD in ihrer perforierten Hülle 

dreht, dann ergibt sich zu jedem Song ein neues Bild. Craig 

Thompson hat »Friend And Foe« als ein hyperaktives Monsteralbum 

gestaltet. Durch die Körperöffnungen von großen 

Monstern wuseln kleine Monster, und jedes Mal, wenn man 

die Platte aus ihrer Hülle nimmt, entdeckt man ein neues 

merkwürdiges kleines Vieh. Diesem durchgeknallten Biest 

von einer Platte wird er damit absolut gerecht. 

Auf intro.de: Verlosung, Videoclip zu »Rotten Hell« 

Intro _ Musik _ Menomena _ 039 

Ein Anagramm 

... ist ein Buchstabenspiel, im 

Deutschen wird es manchmal 

auch Letterwechsel genannt. Die 

einzelnen Buchstaben eines Wor- 

tes oder Satzes werden dabei so 

verdreht, dass ein neuer Satz oder 

ein neues Wort entstehen. Das be- 

kannteste ist in der deutschen 

Popmusik sicherlich der Name 

Anna, ein Anagramm muss je- 

doch nicht unbedingt »von hin- 

ten wie von vorne« lesbar sein. 

Grandaddy 

... war eine der einfl ussreichsten 

amerikanischen Indie-Bands in 

Sachen Lo-Fi-Gitarrenrock. Mit der 

Single »Summer Here Kids« ge- 

lang der Band aus Modesto, Ka- 

lifornien 1997 eine Nummer-eins- 

Platzierung in den NME-Charts. 

2006 veröffentlichte die Band 

um Jason Lytle ihr letztes Album 

»Just Like The Fambly Cat« und 

gab kurz darauf ihre Aufl ösung 

bekannt. 


Menomena 

Friend And Foe 

CD // City Slang / Universal

040 _ Intro _ Musik _ Hard-Fi 

Hard-Fi. Proll-Styler bei der Arbeit

Text: Till Stoppenhagen _ Foto: Joachim Zimmermann 

Hard-Fi veröffentlichen mit »Once Upon A Time In The West« ihr zweites 

Album. Und legen kräftig im Stil ihres Debüts »Stars On CCTV« nach. Hymnen 

der ungebremsten Ladkultur. Immer mit Seele. Unser Autor Till Stoppenhagen 

sieht in ihm nicht weniger als die schlichte Eleganz des Northern Soul 

aufschimmern. Was er sonst noch so denkt über die Band – hier steht es. 

E 

s hätte keinen besseren Ort für diese Album- 

Premiere geben können: Endlose Schlammwüsten, 

Horden Lagerbierbecher schwenkender 

junger Männer, dank Vollsuff und Stiff-upperlip-Mentalität 

auch nach tagelangem Dauerregen 

noch bei bester Laune: Glastonbury, dieses süße Open- 

Air-Inferno, dieser Himmel, für den man durch die Hölle 

geht. Die Inkarnation britischer Party-Kultur, die selbst 

in ihren rustikaleren bis prolligeren Auswüchsen immer 

noch ein Maß an Würde und Stil bewahrt, das man sich in 

Deutschland so niemals vorstellen könnte. Einer Kultur, die 

kaum jemand so perfekt auf den Punkt bringt wie Hard-Fi. 

In diesem Jahr spielten sie zum ersten Mal auf dem legendären 

Festival. Um ihr neues, zweites Album »Once Upon A 

Time In The West« erstmals der Weltöffentlichkeit zu Füßen 

zu legen. Schrängelnde Clash-Gitarren, schwere, klotzige 

Grooves, schrille Bläser – ein massiver Tanzfl ächenfüller, 

der bei aller Bodenständigkeit immer die schlichte Eleganz 

des Northern Soul bewahrt. Proletarischer Glamour. 

Aus den tristen Tiefen des Londoner Westens – aus Staines, 

um genau zu sein – kommen Hard-Fi in die Suite des 

edlen Berliner Concord-Hotels nahe dem Kurfürstendamm 

gestapft. Drummer Steven Kemp, Bürstenschnitt, ein hartes 

Burschengesicht, ist »die hard« Working-Class. Sänger 

Richard Archer, weich geschnittene Züge, der Einzige in der 

Band, der Musik studiert hat, kommt aus einer Akademikerfamilie, 

hat sich in dem grundsoliden Umfeld aber gut 

assimiliert. Vorstadt-Jungs und stolz darauf. Können sie 

auch sein mit einem Album wie »Once Upon A Time In The 

West«. Einem Album, das ohne diesen Background wohl 

nicht möglich gewesen wäre. 

Richard: Es ist wieder alles in Staines entstanden, wie unser 

erstes Album auch. Wir kommen von da, das ist sehr 

wichtig für uns, und wir sind auch irgendwie stolz darauf. 

Aber es hat nichts mit dem Ort selbst zu tun. Wir könnten 

auch aus jedem anderen Ort kommen. 

Steven: Wir wohnen immer noch gerne da. 

Trotz des frenetisch bejubelten Glasto-Gigs, trotz fünf aufeinanderfolgenden 

Konzerten in der Brixton Academy (was 

nur wenige Bands jemals geschafft haben), trotz doppelter 

Platin-Auszeichnung in Großbritannien für das Debütalbum 

»Stars On CCTV« sind Steven, Richard und ihre beiden 

Kollegen natürlich schön auf dem Teppich geblieben. Staines 

hilft dabei. 

Und wie ist es da jetzt als Celebrity auf der Straße? 

Steven: Es ist ein kleiner Ort. Jeder kennt uns da schon seit 

Ewigkeiten. Ab und zu werden wir mal angesprochen, vor 

allem abends im Pub, wenn die Leute besoffen sind, so: 

»Dieser Track, Cash Machine, der ist verdammt gut. Aber – 

versteh mich nicht falsch – da hättet ihr noch mehr draus 

machen können.« Aber ansonsten sind wir da immer noch 

dieselben Typen, die wir immer waren. 

Dieses gern zur Schau gestellte Working-Class-Ding – man 

mag es für Show halten oder nicht – ist nicht nur der Motor 

für den rotzig kaltschnäuzigen Scheiß-drauf-Hedonismus 

von Songs wie der neuen Single »Suburban Knights« (»Yeahyeah-yeah-yeeeah, 

ohohohooo ...!« johlen die vier herrlich 

prollig im Refrain – und schon sieht man im Geiste wieder 

die lagerseligen Massen im englischen Schlamm), sondern 

auch für das unbeirrbare Durchhaltevermögen selbst an 

einem endlosen Interview-Marathon-Tag wie diesem hier. 

Die beiden wirken fremd in der stylishen Designer-Umgebung, 

scheinen sich darüber zu amüsieren, völlig immun 

dagegen, sich von dem Glamour vereinnahmen zu lassen. 

Wie die Musikindustrie funktioniert, wissen sie gut genug: 

Hier muss alles hart verdient werden, geschenkt gibt’s 

nichts – auch keinen Zweiseiter im Intro. Es ist zwar schon 

später Nachmittag und das siebte oder achte oder zehnte 

– so genau weiß es keiner mehr – Gespräch seit heute morgen, 

doch Steven und Richard, beide schon sichtlich leergequatscht 

und müde, liefern immer noch eisern ab. Muss ja. 

Richard: In Japan haben wir zwölf Stunden Interviews am 

Tag gegeben, das war hart. Vor allem, weil du immer einen 

Dolmetscher dabeihast. Und du sitzt da, während er übersetzt, 

und er hört überhaupt nicht auf zu lachen, und du 

fragst dich, was du jetzt so Witziges gesagt hast. 

Steven: Wir wollen ‘ne große Band sein, und das passiert 

nun mal nicht über Nacht. Dafür musst du was tun. 

Richard: Im Endeffekt ist es halt Showbusiness. Wenn du 

eine massive Präsenz in den Medien hast, ist das ein guter 

Vorsprung. Den hatten wir nicht, als wir das erste Mal 

nach Japan und nach Amerika kamen. In Großbritannien 

hatten wir schon eine Fanbasis. Dort mussten wir noch mal 

ganz von vorne angefangen. Aber ich mag das, es ist organisch, 

es hat sich Schritt für Schritt entwickelt. Wir haben 

die Ochsentour gemacht, waren fast ein ganzes Jahr ununterbrochen 

auf Tour, haben jeden Abend in einem Club gespielt. 

Mit Jetlag, manchmal sechs Wochen ohne einen Dayoff. 

Das ist es, worauf es ankommt. Da stehen vielleicht nur 

500 Leute, aber die haben bezahlt, um dich zu sehen. Mit 

einer Fernsehshow erreichst du vielleicht 500.000 Menschen, 

weshalb die Labels dich da auch unbedingt unterbringen 

wollen, aber von denen nimmt dich kaum einer bewusst 

wahr und kann sich nachher noch an dich erinnern. 

Auf intro.de: Verlosung, Videoclip zu »Suburban Knights« 

Intro _ Musik _ Hard-Fi _ 041 

Glastonbury 

Die Mutter aller britischen Open 

Airs. Eigentlich sollten Hard-Fi 

dort schon 2005 spielen, mussten 

aber absagen, da Richards Mut- 

ter tödlich erkrankt war. Diesmal 

spielten sie einen sogenannten 

Geheim-Gig auf der Leftfi eld Sta- 

ge, der erwartungsgemäß gna- 

denlos überrannt wurde. Richard 

widmete den Auftritt seiner Mut- 

ter, die diesen Erfolg nie erle- 

ben durfte. 

Staines 

In der extrem unaufregenden 

Vorstadt im Londoner Westen ha- 

ben Hard-Fi ihr Cherry Lips Stu- 

dio. Hier wurde der größte Teil ih- 

res Debütalbums eingespielt. 

Gemixt wurde aber auch mal mit 

dem Laptop auf der Bettkante, in 

der Küche. Mangels vernünftiger 

Studioboxen wurde jeder Mix auf 

CD gebrannt und im BMW-Auto- 

radio des Managers gehört, zu- 

sammen mit Gwen-Stefani- oder 

Madonna-Songs als Vergleich. 

Dieses Mal ging es etwas profes- 

sioneller, aber genauso hemdsär- 

melig zur Sache. 


Hard-Fi 

Once Upon A Time 

In The West 

CD // Warner

042 _ Intro _ Musik _ The Go! Team 

The Go! Team. 

Heidi in rosa Latex

Text: Sandra Grether _ Foto: Arne Sattler 

The Go! Team zu hören ist, wie in den späten 80er-Jahren eine John-Peel- 

Sendung anzuschalten und sich zu freuen – das alles gibt es also: Oldschool- 

HipHop, summigen Bienchen-Pop, Cheerleader-Fanfaren, Agitprop-Shouting, 

70s-Funk, Actionfi lm-Samples nebst Heidi-auf-der-Alm-Harmonika- 

Harmonien, gute Laune und die gehörige Portion verzerrten Gitarrennoise. 

Und während man sich noch wundert, dass 

man das alles damals als wunderbar empfand, 

geradezu als Ausbruch aus einer spießbürgerlichen 

Dörfl ichkeit, fühlt man sich 

heute irgendwie dörfl ich berührt. Ob angenehm 

oder unangenehm ist fast Geschmackssache, wenn 

The Go! Team aus Brighton und London vier Songs und 

drei Genres in ein Lied packen. Und sich wenig dafür interessieren, 

wie sozial codiert ein Musikstil ist oder einmal 

war. »Es geht um den Sound«, sagt Go!-Team-Rapperin Ninja 

schlicht. Warum also nicht gleich nur mit (Film-) Samples 

arbeiten, sich die Musiker (einzeln, nie zwei oder mehr 

zugleich) ins Studio kommen lassen, die man braucht? Je 

mehr man das Konzept von Ian Parton, dem Go!-Team-Visionär, 

akzeptiert und goutiert, desto angezogener kann man 

sich davon fühlen, selbst dann, wenn es nicht gleich knallt 

beim Hören. (Was vielleicht schlicht am teilweise gewollt 

anachronistischen Oldschool-HipHop-Sound liegt.) Denn 

alles bei The Go! Team sagt: »Warum nicht?« Ja, warum also 

nicht? Noch ein Bollywood-Sample, noch ein Western-Movie-Motiv 

– und bitte mit frischer Breakdance-Energie, yeah. 

Ian Parton war Dokumentar-Filmer, bevor er 2000 die 

Band gründete, zunächst als Solo-Projekt für einen Soundtrack. 

Bald aber war The Go! Team auf ein Kollektiv aus 

sechs Musikern angewachsen, das live mit zwei Schlagzeugen 

und bunt-aggressiver Energy-Show einen wilden Kontrast 

zur eher introvertierten Arbeitsweise Partons bildete. 

2005 wurden sie für den Mercury Prize nominiert, und 

ihr verblüffend vielstilsicheres, reichlich experimentelles 

Debütalbum »Thunder, Lightning, Strike« war zur allgemeinen 

Überraschung recht erfolgreich. Und man liebt die 

Engländer dafür, dass sie die Go!-Team-Songs in die Charts 

kauften. Zumal die mit ihren fröhlich-appelativen Mädchen-Gesängen, 

den rhythmisch-verschrobenen Spielereien 

und sloganhaften Refrains stellenweise wie eine HipHop- 

Version der britischen Wiiija-Riot-(Girl-)Bands der frühen 

und mittleren Neunziger klangen. 

Ian Parton und Ninja, die Rapperin, bilden Kern sowie 

größten Kontrast innerhalb einer Band, die auf Fotos genauso 

großartig kindisch und chaotisch deplatziert wirkt 

wie ihre Musik. Zum Beispiel, wenn jedes der sechs Mitglieder 

einen Buchstaben aus »Go Team« auf dem T-Shirt trägt. 

Nur für das Ausrufezeichen und das »The« fehlen noch ein 

paar Körper. Aber das Ausrufezeichen ist bei The Go! Team 

ein Computer. Und das »The« eine Formalität, denn von der 

sich konsequent an EINEM Stil, Sound oder Stadtstreich 

abarbeitenden »The-Band« sind sie Welten entfernt. Ninja, 

die live besonders viel Energie rauspowert, setzt den ohnehin 

schon variantenreichen Sample-Songs dann live noch 

ein neues Krönchen auf. Sie singt nicht die Texte der Studio- 

Versionen, sondern komplett neue Lyrics: »Ian arbeitet ja 

mit diversen Gesängen und Stimm-Samples. Chuck D rappt 

zum Beispiel bei einem Song mit. Ich selbst singe nur zwei, 

drei Songs auf dem neuen Album. Aber ich bin nun mal ein 

Rapper. Ich bin ich! Und ein Rapper singt seine eigenen Texte. 

Unsere neue Single Grip Like A Vice z. B. basiert vor allem 

auf Achtziger-Einfl üssen. Deshalb gibt’s live von mir einen 

Text, wo es um Breakdance geht. Breakdance steht für 

mich vor allem für einen bestimmen Sound. Und für Kindheitserinnerungen. 

Darauf spielt auch der Titel unseres 

neuen Albums Proof Of Youth an.« 

Ihr seid ja nie alle zugleich im Studio. Wie empfi ndest du 

diese Arbeitsweise von Ian Parton, euch nie zeitgleich im 

Studio einspielen zu lassen, mit dem wohl gewünschten Effekt, 

dass jedes Bandmitglied nur ein Teil des Puzzles ist 

und gar nicht weiß, wie das Ganze am Ende klingt, frage ich 

etwas zaghaft und umständlich. Denn bei aller Sympathie 

für die Band – man hört ihr dieses Vorgehen natürlich an, 

und das nicht nur zu ihrem Vorteil. Wenn zu viele Sounds 

und Spuren übereinandergeschichtet sind, klingen Songteile 

schon mal etwas zu gebastelt und unkonturiert. Parton 

hat aber vermutlich genau das beabsichtigt. Und wenn 

man bedenkt, wie viel Absprache und Inszenierung bei vermeintlich 

konventionell strukturierten Rockbands am 

Start ist, dann hat das zappelige Go!-Team-Konzept wiederum 

auch etwas unvermittelt Naives, was man gemeinhin 

ja dem »Authentischen« unterstellt usw. In diese Richtung 

geht auch Ninjas Antwort, wenn sie sagt, dass man ohnehin 

beim Einsingen oder Einspielen eines Albums noch 

nicht ganz genau wisse, wie das Stück am Ende dann klingen 

wird -»Unser neues Album klingt lebendiger, aggressiver 

und weniger anachronistisch. Es gab ja echt Leute, die 

Thunder, Lightning, Strike zurück in den Laden brachten, 

weil sie dachten, die Platte wäre eine Fehlpressung.« 

The Go! Team verdanken ihren Erfolg also auch ihrer 

wahnwitzigen Ausrichtung auf DIE geile Live-Show, die 

sie mit derselben Leidenschaft betreiben wie ihr »Mastermind« 

die einsame Studio-Bastelei. So stellt sich ein super 

Ausgleich her, und die Songs gehören wieder allen. Selbstverständlich 

auch den Leuten vor der Bühne. »Wir wollen 

unser Publikum wirklich involvieren. Sie sollen Spaß haben 

und glücklich sein«, erzählt Ninja und wirkt selbst ganz 

glücklich, während sie das sagt. Schön. Und natürlich wird 

alles aufgefahren, was auf eine Bühne passt: zwei Schlagzeuge, 

Harmonika, Spielzeugtiere, ein Style aus rosa Latex-Hosen 

usw. Das alles mit einer Aggression, die nicht 

wütend ist, sondern vergnügt Energie ablässt und mitunter 

schlicht und gefährlich funkelt. »No, you will never stop 

me« (zweimal wiederholt). »Nobody’s ever gonna« (achtmal 

wiederholt). Und so weiter. 

intro.de: Verlosung, Audiostream zu »Grip Like A Vice« 

Intro _ Musik _ The Go! Team _ 043 

John Peel 

Der Beitrag des britischen Radio- 

Moderators und DJs John Peel 

(1939-2004) zur modernen Musik 

und zur Musikkultur gilt als »uner- 

messlich«. Seine einfl ussreichen, 

visionären, extremen, avantgar- 

distischen Radiosendungen wur- 

den in vielen Ländern ausge- 

strahlt, in Deutschland war er via 

des britischen Soldatensenders 

BFBS 30 Jahre lang, vor allem im 

norddeutschen Raum und in Ber- 

lin, zu hören. Seine Programmaus- 

wahl bot von Metal, Folklore, Riot 

Girl, Punk bis hin zu Techno, Hip- 

Hop usw. eine seltene Vielfalt. 

Chuck D 

... ist Gründer, Texter und Lead- 

Rapper von Public Enemy, politi- 

scher Aktivist und Radio-Mode- 

rator. Public Enemy wurden Ende 

der Achtziger bekannt. Für vie- 

le sind sie DIE Rap-Band aller Zei- 

ten. Ihr Hardcore-Rap und ihre 

radikalen revolutionären Bot- 

schaften, vor allem die schwar- 

ze Community betreffend, revo- 

lutionierten das Genre HipHop 

– das Chuck D mal als »CNN für 

Schwarze« bezeichnete – nach- 

haltig und bis heute. 


The Go! Team 

Proof Of Youth 

CD // Memphis Industries / 

Cooperative Music / Universal

044 _ Intro _ Musik _ Tel Aviv 

Tel Aviv. 

Meschugge 

Dance 

Party 

Was ist dran am Nachtleben von Tel Aviv? 24 Stunden Party auf dem Vulkan, wie es die 

Medien gern vermelden? Nachdem der vom Libanon-Konfl ikt 2006 arg gebeutelte Israel- 

Tourismus jüngst mit leichtbekleideten Ex-Soldatinnen vom Stern bis zur Knesset wieder 

punkten konnte, hat man nun in den zuständigen Ministerien Populär-Musik als Asset 

entdeckt – den »Sound of Tel Aviv«.

Text & Foto: Stefan Rambow 

Was macht ein DJ in »der Stadt, die niemals 

schläft«? »Er hat zwei oder drei 

andere Tages-Jobs ...«, meint Amir 

Egozy, der unlängst die Red-Bull- 

Music-Academy-Compilation über 

den Electro-Underground von Tel Aviv mit Acts wie Kutiman, 

Kalbata oder Radio Trip zusammengestellt hat. Egozy 

und sein Partner Nadav Ravid vom Botanika-DJ-Kollektiv 

freuen sich nach einem ersten Berlin-Trip zum popdeurope-Festival 

über die aufkeimende Aufmerksamkeit in Europa 

und übernehmen netterweise die Kaffee-Rechnung, obwohl 

der Shekel bei ihnen nicht übermäßig rollt: Ein fi eser 

Umtauschkurs zum Pfund hat Vinylkäufe in England heftig 

verteuert, und die Mieten der In-Viertel wie Neve Zedek 

haben Münchner Niveau – ohne Gelegenheitsjobs bei Zeitungen 

oder im Radio geht’s nicht. Nadav, der seine Militärzeit 

beim Army-Sender GLZ (Galei Tzahal) absolviert hat, 

springt dort hin und wieder ein. »Auf dieser Welle geht inhaltlich 

mehr als bei den Privatradios, da herrscht nur formatierte 

Langeweile ...« Außerhalb Tel Avivs können die Botaniker 

höchstens im nördlich gelegenen Haifa oder auf 

der funktionierenden Achse mit Jerusalem aufl egen. In die 

nur eine knappe Auto-Stunde entfernte, in letzter Zeit ein 

eigenes Nachtleben entwickelnde Hauptstadt fahren manche 

Partygänger zum Afterhour-Chill-out, in Szene-Treffs 

wie das Uganda oder in die Bars der Nahalot-Area. Das arabische 

Umland schließt sich locationwise für die Israelis 

aus, obwohl Amir und Nadav auch von der sich entwickelnden 

Beiruter Szene gehört haben. In Europa kriegt man 

auch so leicht kein Bein auf den Boden: »Zu viele DJs, alle 

dichter dran als wir. Die Flüge von Israel aus sind einfach 

zu teuer.« 

Ein guter Freund der beiden hat diese Sorgen nicht mehr. 

Guy Gerber ist, seit er von Sven Väth unter dessen Cocoon- 

Fittiche genommen wurde, innerhalb eines Jahres zum international 

gefragten Tech-House-DJ avanciert. Ein New- 

Order-Remix, sein aktuelles Debütalbum »Late Bloomers« 

und internationale Auftritte von Sonar bis Greenfi eld bestimmen 

neuerdings seinen Terminplan. Aber Guys Ton ist 

der gleiche wie der seiner Freunde zu Hause: »DJ nur im Nebenjob 

war für mich nie ‘ne Option, obwohl das in Tel Aviv 

nicht gerade leicht ist. Lokale DJs bekommen meist kein 

Geld, oft genug nicht mal gutes Equipment. Ich trete da im 

Moment kaum mehr auf, obwohl mich viele Clubbesitzer 

jetzt beknien, dass ich ihnen den Laden voll mache.« Ob es 

einen »Sound of Tel Aviv« gibt: »Das ist so ein Klischee. Die 

Szene ist überschaubar: ein paar gute Produzenten mit Labels, 

die die Fahne hochhalten, eine gute Crowd, die alles 

mitmacht, die hübschesten Frauen und nette Läden wie Fetish 

oder Shesek, in denen es wirklich um die Musik geht. 

Der Sound defi niert sich – wie meine Musik – weniger über 

Stile, sondern über die Leute. Manchmal kocht auch alles 

etwas im eigenen Saft, aber du kannst alles an Inspirationen 

aus London, Berlin oder New York ausprobieren, bis es 

sich gut anfühlt.« 

Tagsüber am Gordon Beach gibt das Klackern der Matkot-Beach-Tennis-Holzschläger 

den Takt an. Man kann 

von Glück sagen, wenn man am Shabbat im Leibermeer 

nicht einem der Squashball-Geschosse oder einer entfesselt 

klampfenden Stampede von Israel-Fahnen schwingenden 

National-Kibbuzniks zum Opfer fällt. Wer kein Hebräisch 

kann und die potenziell lebensrettenden Kommandos 

der örtlichen Baywatch-Sheriffs überhört, ist ähnlich verloren 

wie im Schilderwald der City, wo das hebräische Silbenalphabet 

regiert. 

Im geschäftigen Ballungsraum Tel Aviv drängen sich weniger 

Araber und orthodoxe Juden, dagegen mehr säkulare 

Israelis als anderswo im Land. Hier leben und arbeiten 

mehr als eine Million Menschen recht friedlich beieinander, 

sitzen auf den Basaren der Altstadt Jaffa beim Karaoke, 

essen beim libyschen Grill-Imbiss oder shoppen auf Hipster-Meilen 

wie der Sheinkin Street. Viel sauberer und farbiger 

ist die Stadt geworden. Im Viertel Neve Zedek blühen 

Boutiquen, Agenturen, Ateliers und Cafés – die letzten Anschläge 

liegen Jahre zurück. Und am Hafen, der mit seinen 

Piers zu einem großen Vergnügungsviertel ausgebaut wird, 

sieht man nicht einmal die sonst gängigen Sicherheitssperren. 

Dort räkelt sich Nightlife-Impresario Homer Gershon 

in einem Korbstuhl mit Strandblick: »Es gibt – wegen der 

Intifada behördlich gewollt – weniger große Diskotheken, 

die werden in die Vororte gedrängt. Dafür machen buchstäblich 

jeden Tag neue Bars auf. Es wird persönlicher. Ich 

möchte nirgendwo anders leben. In die Luft fl iegen kannst 

du schließlich auch auf Bali oder in Berlin. Aber wenn es 

mich doch treffen sollte, dann habe ich hier wirklich gelebt. 

Nirgends geht es so ab wie in Tel Aviv, egal, welche Uhrzeit. 

Die Leute lassen Dampf ab, schnurz, ob sie am Morgen arbeiten 

müssen oder nicht.« Homer hat sich sichtlich in seiner 

Seifenblase Tel Aviv eingerichtet, er verlässt die Stadt 

nur, um ins Ausland zu fl iegen. 

»Tel Aviv ist der einzige progressive Ort in Israel, nur 

hier stellen die Leute auch mal – anders als die Orthodoxen 

– die Regierung in Frage oder äußern sich künstlerisch 

zur Gesellschaft und Krieg«, erzählt Yuval »Tuby« Zolotov 

von der Surf-Polka-Band Boom Pam, die in der Bandszene 

der Stadt gerade sehr beliebt ist. Die Band hat – trotz dieser 

Worte – ebenso wie der bekannte liberale Singer/Songwriter 

Dudi Levy (»A New Gaza«) ohne zu zögern während des 

im Ausland als israelischer Angriffskrieg gebrandmarkten 

Libanon-Kriegs auch in Trainingslagern der Armee gespielt. 

Dafür wurden sie natürlich kritisiert. Wie auch der mit Abstand 

erfolgreichste Rapper des Landes Subliminal (a.k.a. 

Kobi Shimoni), der es mit seinen zum Teil nationalistisch 

angehauchten Pro-Army-Parolen in der Underground-Szene 

zum »guy everyone loves to hate« gebracht hat. »Mit dem 

identifi zieren wir uns nicht«, merkt Zolotov an und fügt zur 

Verteidigung hinzu, dass, »es einfach eine breite Front der 

Unterstützung gegen diesen Raketenterror gab, egal, ob du 

religiös, national oder ganz normal unterwegs bist.« 

Wenn sie nicht gerade im Camp »unterstützen«, spielen 

Boom Pam oft auf Hochzeiten – so auch heute und als Rahmenprogramm 

für einen DJ namens Lustigmakher (!), der 

eine »Meschugge Party« ausgerufen hat, und den Bräutigam, 

der ein eigens für die Braut geschriebenes Stück zum 

Besten gibt. Nun ja, diese auch bei säkularen Israelis in der 

Regel auf Hebräisch und mit Rabbi abgehaltenen Feiern 

sind eben eine veritable Einnahmequelle. 

Später nachts landen wir wieder bei Botanika, im Kellerklub 

Levontin 7, der sich innerhalb kurzer Zeit als der genreübergreifende 

Veranstaltungsort Tel Avivs etabliert hat. 

Eine gute Wahl, denn unter Mithilfe der DJ-Kollegen Yogo 

und Walter Einstein Frog zeigt Amir & Nadavs »Electro 

Bass-ment Bounce«, wie man hier bis fünf Uhr morgens in 

rhythmischer Bewegung bleibt, zum »Sound of Tel Aviv«. 

Intro _ Musik _ Tel Aviv _ 045 

Bandszene Tel Aviv 

Beispielhaft für viele andere: die 

aus Jerusalem zugereisten Funk- 

HipHopper Hadag Nachash, die 

Bigband Funk’n’Stein, die Psyche- 

delic-Bastler Izabo und der Bal- 

kan-Beat-Box-Sänger Tomer Yosef 

(der israelische Manu Chao). Vie- 

le von ihnen berufen sich auf is- 

raelische Pop-Wurzeln wie den 

tragisch abgetretenen »King« der 

mediterranen Mizrahi-Musik, Zo- 

har Argov, oder den griechisch- 

stämmigen 60s-Gitarren-Helden 

Aris San. Bindeglied zu Electro- 

nica-Acts wie Botanika, Kalbata 

oder Guy Gerber ist Ofer Tal, Mas- 

termind von Radio Trip und den 

Apples. Tal arbeitet tagsüber im ... 

Plattenläden 

... Black Box, kleiner Second- 

hand-Eckladen in der Bar Koch- 

va Street. Schräg gegenüber das 

mehrstöckige The Third Ear, 48 

King George Street, www.third- 

ear.com. Der etablierte Mailorder- 

Shop Krembo Records liegt di- 

rekt auf der Sheinkin Street, Nr. 18, 

www.kremboshop.com. The Third 

Ear ist der Arbeitsplatz des Mitt- 

zwanzigers Noam, einer der Hel- 

den von ... 

Beirut 

Auf intro.de fi ndet sich der im 

Jahresrückblick 2006 gebrach- 

te Beitrag von Thomas Burkhal- 

ter zur Musikszene Beiruts nach 

dem Krieg. 

The Bubble 

IL 2006 

R: Eytan Fox; Panorama Berlinale 

und diverse Gay-Festivals 

Das in Tel Avivs Sheinkin-Street- 

Area gedrehte sehenswerte Dra- 

ma um ein israelisch-palästi- 

nensisches schwules Paar läuft 

ab dem 6. September regulär 

im deutschen Kino. »The Bubb- 

le« (bzw. »Ha-Buah«) bezeichnet in 

der hebräischen Alltagssprache 

und im restlichen Israel generell 

das Leben in Tel Aviv. www.pro- 

fun.de/the-bubble/ & www.imdb. 

com/title/tt0476643/

046 _ Intro _ Musik _ Future Dance City. Berlin 

Boys Noize Wahoo Troy Pierce 

Boys Noize. Hooligan-Rave 

Das Keyser Soze, ein Café in Berlin-Mitte. 

Alex Ridha bestellt Latte 

Macchiato, stilles Wasser und 

kommt schnell auf Dinge wie seine 

Talkbox oder analoge Kompressoren zu 

sprechen. Denn was den smarten jungen 

Mann hinter den Projekten Kid Alex und Boys 

Noize am Musikmachen am meisten interessiert, 

ist der eher nerdige Produktionsaspekt. 

Feiern geht er eigentlich nur, wenn er selbst 

hinter den Plattenspielern steht. Angesichts 

der Partysaumucke von Boys Noize möchte 

man das kaum glauben: So brachial, Testosteron-geschwängert 

und schweißtreibend war 

elektronische Musik schon lange nicht mehr. 

Zumindest nicht, bis neben Alex auch Typen 

wie Ed Banger oder Digitalism aufgetaucht 

sind. Und gerade zu seinen Pariser Freunden 

Justice passt Boys Noize wie eine Faust in die 

Magengrube. 

Der Titel deines Album »Oi Oi Oi« klingt wie 

ein Hooligan-Schlachtruf. Beziehst du dich 

damit auf die alten Oi-Punks und Skins? Ich 

verknüpfe das mit der Art, wie ich mein Label 

führe und wie ich bisher Musik gemacht habe. 

Ich ziehe das einfach so durch, wie ich will. Es 

geht einerseits um diese Haltung, und auf der 

anderen Seite passt das auch gut zur Musik. 

Ich habe alle möglichen Plattendeals abgesagt 

und mache alles selbst. Das ist eben so ein bisschen 

diese Scheiß-drauf!-Haltung. 

Warum bist du aus deiner Heimatstadt Hamburg 

nach Berlin gezogen? Es gibt auf der 

Welt ja durchaus andere Orte, wo der Boys- 

Noize-Sound besser hinpassen würde. Ich 

bin meiner Freundin wegen hierher gezogen. 

Es stimmt schon, hier ist diese Szene nicht so 

groß. Wenn ich in Deutschland spiele, sagen 

mir die Leute immer wieder, dass sie solche 

Musik noch nie gehört haben, was mich total 

Wahoo. Exoten im Radio 

Ein so schlichter wie großzügiger 

Konferenzraum im Headquarter von 

Four Music. Steffen Berkhahn (DJ 

Dixon), mit seinen Innervision-Partys 

die House-Institution in der Stadt, und 

Georg Levin, der als elektronischer Songwriter 

und einfühlsamer Sänger auf dem Sonar 

Kollektiv zu hören war, machen sich Gedanken 

über ihren Status als Exoten im Berliner 

Clubland. Wer weiß, vielleicht ändert sich dieser 

Status gerade durch das Debütalbum ihres 

Projekts Wahoo, und zwar nicht nur in 

der Hauptstadt, denn Angst vor einem möglichen 

Mainstream-Erfolg ist bestimmt die 

letzte Sorge der beiden. Im Gegenteil: Mit unverschämtem 

Popfaktor, Schunkel-Soul und 

Party-HipHouse wird direkt in Richtung Radioplay 

gezielt. Aller Vielfältigkeit zum Trotz 

lässt sich das Wahoo-Album dennoch leicht 

auf einen Nenner bringen: Ohrwurm. 

Georg, du hast lange in London gelebt. Warum 

bist du nach Berlin gekommen? 

G: Weil ich das Gefühl hatte, hier etwas bewegen 

zu können. Man ist Teil einer Generation, 

die eine Stadt mitformt. Berlin ist eine besondere 

Stadt, die es so eigentlich gar nicht 

geben dürfte, die aber wegen geschichtlicher 

und wirtschaftlicher Konstellationen eben so 

ist, wie sie ist: ein angenehmer Moloch. 

Wie viel Berlin steckt in eurer Musik? 

G: Beim ersten Hinhören nicht besonders 

viel. Wir machen die Musik, die wir vermissen. 

D: Wir lassen bei dem Projekt außen vor, 

dass ich Dixon bin, der House macht, und dass 

Georg mal ein langsames Soul-Album gemacht 

hat. Bei Wahoo machen wir völlig frei von jeglicher 

Vergangenheit das, worauf wir Lust haben. 

Das ist ein Punkt, den wir uns hier in Berlin 

eben leisten können. Man riskiert Sachen. 

Wie fi ndet ihr das Nachtleben hier? D: Ich bin 

Texte: Arno Raffeiner _ Fotos: Gerrit Hahn 

überrascht, denn ich erfi nde das Rad ja nicht 

neu. Aber die fi nden das super und drehen total 

durch, als hätten sie noch nie gehört oder vergessen, 

dass es auch eine andere Art von Techno 

gibt. 

Trotzdem: Wie viel Berlin steckt in deiner 

Musik? Schon so 7 bis 9 %, würde ich sagen. 

Vor allem das Dreckige, das Harte. 

Dein liebster Club in Berlin? Ich gehe generell 

ungern aus und bin ungern zwischen vielen 

verdrogten Leuten. Das Nachtleben in Berlin 

interessiert mich wirklich gar nicht, und ich 

kenne die ganzen Clubs hier auch nicht. 

Berlin ist ... ... verdrogte Arbeitslosen-Lebenskünstler-Touristen-Afterhour-Party-City. 


Boys Noize 

Oi Oi Oi 

CD // Boys Noize / Rough Trade / VÖ 14.09. 

nicht mit aller Musik einverstanden, aber ich 

fi nde, es ist das progressivste Nachtleben der 

Welt, weil es in den Händen von Musikenthusiasten 

ist und nicht von Business-Typen. Meine 

Lieblingsclubs sind das Weekend und die Panorama 

Bar, weil sie zwei gegensätzliche Seiten 

widerspiegeln. 

Was hasst oder vermisst ihr an Berlin? 

D: Eigentlich vermisse ich hier nichts, einen 

großen Flughafen höchstens. 

G: Das Meer! 

Berlin ist ... 

D: ... Future-Dance-City. Was heute hier die 

Clubs dominiert, fi ndet man ein Jahr später 

überall. 


Wahoo (DJ Dixon Project) 

Take It Personal 

CD // Fine / Rough Trade / VÖ 07.09.

Modeselektor 

Troy Pierce. Geister-Techno 

Zu Hause in Troy Pierces Maisonette 

am Prenzlauer Berg. Der Hausherr 

räumt ein paar Platten aus dem Weg, 

macht CNN aus. Das sympathische 

Chaos und die eher spärliche Einrichtung der 

Wohnung zeigen, dass der amerikanische DJ 

und Produzent wohl ziemlich selten zu Hause 

ist. Und so hat er tatsächlich alle Tracks auf 

seiner Doppel-EP »Gone Astray« on the Road 

produziert. Die AkteurInnen im globalisierten 

Techno-Zirkus sind zwar jedes Wochenende 

woanders, aber irgendwie trotzdem immer 

zu Hause, speziell, wenn sie wie Troy eingebunden 

sind in die Minimal-Vorzeigefamilie 

um Richie Hawtin und dessen Label M_nus. 

Das Gefühl, dass man dazwischen immer wieder 

mal verloren gehen kann – und sei es nur 

in der Musik –, bleibt allerdings, und Troy hat 

genau dieses Gefühl in der geisterhaften Atmosphäre 

seiner Sounds eingefangen. 

Ein traditionsreiches Gasthaus am 

Prenzlauer Berg. Sebastian Szary 

und Gernot Bronsert stärken sich 

hier gerne mit üppigen Fleischrationen 

und referieren über ihre Modeselektor- 

Version von »Sausage Music«. Deftige Kost 

mochten die beiden Berliner Originale ja 

schon immer, und so servieren sie auch auf 

ihrem zweiten Album die ganze Palette von 

Rave-Fanfaren über IDM-Geknurpsel bis 

zu Dubstep-Grummeln, soundtechnisch 

extrem verfeinert und garniert mit einer 

extrafetten Gästeliste von Maximo Park 

bis zu Thom Yorke. Doch ihr Sausage-Sound 

kommt hoffentlich nicht nur bei grölenden 

Biertrinkern an, sondern auch bei Kleinkindern. 

Denn schließlich ist »Happy Birthday« 

das perfekte Geschenk für den Nachwuchs, 

den Szary und Bronsert diesen Herbst fast 

zeitgleich erwarten. 

Du arbeitest in deinen Tracks viel mit Noise 

und Reverb. Würdest du sagen, dass das 

die wichtigsten Elemente deiner Musik sind? 

Mir geht es weniger um einzelne Elemente als 

darum, wie am Ende alles zusammenpasst. 

So eine Art gespenstischer oder unheimlicher 

Vibe ist mir wichtig, und der entsteht eben 

manchmal aus weißem Rauschen, aus Reverb 

und verrückten Soundeffekten oder aus einer 

Kombination von all diesen Elementen. 

Warum bist du von New York nach Berlin gezogen? 

Ich dachte mir: Lass mich nach Berlin 

gehen, mehr aufs Musikmachen fokussieren 

und einfach schauen, was passiert! Ich habe in 

New York zwar an Tracks gearbeitet, aber man 

wird so leicht abgelenkt, von der Stadt und den 

vielen Freunden, die immer ausgehen wollen ... 

Und in Berlin ist das nicht schwierig? Nicht 

für mich! Als ich hergezogen bin, hatte ich 

noch nicht so viele Gigs und habe die ganze 

Intro _ Musik _ Future Dance City. Berlin _ 047 

FUTURE DANCE 

CITY. BERLIN 

Modeselektor. Auffanglager-Step 

Wie viel Berlin steckt in eurer Musik? 

B: 115 %, glaub ich. Würden wir in San Francisco 

leben, würde Modeselektor total nach Hi- 

Fi-HipHop klingen. 

S: Viele Sachen sind kleine Mitbringsel von 

unterwegs, die man dann in den Songs verarbeitet: 

von HipHop bis schottischem Techno ... 

B: ... Londoner Dubstep oder Neuköllner Rap. 

Liebster Club in Berlin? 

B: Ich mag Off-Locations gerne, wo du kein 

Stammpublikum und keine Touristen hast und 

alles ein bisschen Ghetto-mäßiger abläuft. Ey, 

was meinst du, wie z. B. der Hackesche Markt 

vor zehn Jahren ausgesehen hat? Das hättest du 

nicht geglaubt! 

S: Das war ein Parkplatz. 

Was hasst ihr an Berlin? 

S: Die Münchifi zierung. 

B: Die Münchifi zierung, das Zerstören von 

Subkultur durch Immobilienhandel und durch 

Zeit nur an Musik gearbeitet. Ich bin auf jeden 

Fall nicht in die Berliner Rund-um-die-Uhrausgehen-Falle 

getappt. 

Dein liebster Club in Berlin? Ich gehe ja fast 

nie aus hier. Mein liebster Club zum Aufl egen 

ist das Watergate, da war es immer super. 

Was hasst du an Berlin? Es gibt nur schlechte 

Zustelldienste! Das war in NYC viel besser. 

Und die Wohnungen haben keine Klimaanlagen. 

Berlin ist ... ... überwältigend, und zwar auf 

eine positive Art. Es gibt so viele Clubs, so viele 

Möglichkeiten. Du kannst die Dinge einfach 

nirgends so machen, wie du sie in Berlin 

machst. 


Troy Pierce 

Gone Astray 

CD // Min_s / Al!ve / MDM 

Konsum generell. 

S: Und dass der Flughafen Tegel schon 

abends um zehn Uhr zumacht. 

Minimal Techno, Dubstep oder Old Rave? 

B: Das alles zusammen, schön durchgeshaket. 

Ein bisschen mehr Dubstep und mehr Rave 

vielleicht und ein bisschen weniger Minimal. 

Obwohl, es gibt echt gute Minimal-Platten! Dan 

Bell oder Robert Hood haben ja nichts anderes 

gemacht. Eigentlich hat sich nichts verändert, 

nur dass jetzt alle ihre Haarschnitte zeigen. 

Berlin ist ... 

B: ... wie ‘n extrem großes Uffanglager. Wofür, 

kann man sich aussuchen, das ist das Schöne 

an diesem Auffanglager. 


Modeselektor 

Happy Birthday! 

CD // BPitch Control / Rough Trade

048 _ Intro _ Musik _ Kochen mit Gentleman 

Wicleff 

Das zielt auf die Wicleff Straße in 

Berlin. Dort unterhielt der Großva- 

ter eine Bar, die mitunter durch il- 

legale Swingpartys auffi el und in 

der während der Nazizeit auch 

Verfolgte Unterschlupf fanden. Zu 

Ehren des Opas, der vor kurzem 

97-jährig verstarb, nannte Chris- 

toph sein Lokal daher Wicleff. 

Rezept 

Pfi fferlinge auf Semmelknödeln: 

4 alte Brötchen zerbröseln und 

mit warmer Milch vermischen. 

Zwiebel in Würfel schneiden, an- 

braten und unterheben. Wenn 

die Masse abgekühlt ist, 2 Eier 

dazu, mit Salz, Pfeffer und Muskat 

würzen. Daraus Knödel formen 

und so lange kochen, bis sie an 

die Oberfl äche kommen. Dann 

noch 15 Min. bei schwacher Hit- 

ze ziehen lassen. Die Pfi fferlinge 

mit Zwiebeln in Olivenöl anbra- 

ten. Mit Sherry ablöschen, Sah- 

ne dazu. Am Ende abschmecken 

und mit Schnittlauch garnieren. 

(Rezept von Csaba Hajdu, Kü- 

chenchef des Wicleff) 

Essen mit. Gentleman 

Köln hat ja nicht gerade weltberühmte No-Go- 

Areas. Zu harmlos, zu fröhlich, zu provinziell 

ist man hier für solch brisantes Ornament. 

Keine marodierenden Clans in Köln-Nippes, 

keine aufgegebenen Vorstädte bar jeglichen 

Rechts, die anmuten wie die Kulisse von »Mad Max 4«. 

Nein, Köln ist sicher. Und dennoch gibt es auch in diesem 

putzigen rheinischen Puppenhaus ein Ranking der Stadtteile. 

Neu-Ehrenfeld zum Beispiel, heißt es immer, sei das 

Letzte. Und wer wären wir, solch halbgares Secondhand- 

Weltwissen zu hinterfragen? Kolumbus? Voltaire? Nö. Kein 

Fußbreit nach Neu-Ehrenfeld, so handhaben wir das seit 

Jahren. 

Bis heute. Denn wir wollen Gentleman treffen. Diesen 

bärtigen, kumpeligen Toaster, der im ausgehenden letzten 

Jahrtausend zum Boom von Deutsch-HipHop von Plattenfi 

rmen den Rat erhielt, doch bitte auch in Muttersprache 

abzuliefern. Gentleman unterließ das – und mit dieser 

konkreten Standhaf- sowie einer allgemeinen Nachhaltigkeit 

ist er mittlerweile einer der erfolgreichsten deutschen 

Künstler im Ausland. Gerade auch in Ländern, in denen 

keiner je von Grönemeyer, ja noch nicht mal von Rammstein 

gehört hat. Globales Reisen als Grundmotiv für Gentlemans 

Karriere. Warum sollten wir für ihn also nicht wenigstens 

Neu-Ehrenfeld aufsuchen? Ein Kollege gibt uns 

noch den Hinweis mit, an roten Ampeln immer vor- und zurückzufahren 

– dann hätten es Gauner schwerer, die Radkappen 

zu klauen. 

Neu-Ehrenfeld Lenaplatz. Wenn das ein sozialer Brennpunkt 

sein soll, dann ist Monaco die Bronx. Ist ja voll 

Text: Linus Volkmann _ Interview: Thomas Venker + Linus Volkmann _ Fotos: Rainer Holz 

hübsch hier! Und an einer der Ecken des Platzes kann man 

auch schon das Wicleff entdecken. Das ist das Restaurant 

von Christoph, dem älteren Bruder Gentlemans. Gutbürgerliche 

Karte mit einigen Spitzen ins Mediterrane, sogar 

Mexi kanische. Ist das schon Fusion-Food? Nee, einfach nur 

eine undogmatische Küche. Hübscher Hometurf für Mitglieder 

der Dynastie Gentleman, die Schwester zeichnet 

hier zum Beispiel für Gemaltes verantwortlich. In diesem 

Familienverbund heißt Gentleman übrigens auch noch so, 

wie er getauft wurde, also Tilmann. Und, Frage an den Bruder, 

hat Tilmann hier eigentlich schon mal kellnern müssen? 

»Nee, aber wenn er mit der Band in der Stadt ist, treffen 

sich alle immer hier. Das sind schon oft rauschende 

Nächte gewesen.« 

Klingt plausibel. Aber wo ist eigentlich jetzt dieser Gentleman? 

Die Überfahrt ins unbekannte Stadtviertel hat uns 

hungrig gemacht. Na also, da kommt er. Schnell mal abgleichen 

mit dem etwas grotesken Bild, das mir immer in 

den Sinn kommt, wenn es um Gentleman geht: nämlich 

das einer pulsierenden Regenrinnen-dicken Halsschlagader, 

die in die Sprechmuschel eines Oldschool-Telefons 

singt. Bisschen wie die Musical-Version des Colin-Farrell- 

Films »Bitte nicht aufl egen« – wenn man mir so viel Assoziation 

verzeihen mag. Profi s wissen, mir ist sein Video zu 

»Superior« von der letzten Platte »Confi dence« noch in Erinnerung. 

In echt sieht Gentleman relaxter aus, der mittlerweile 

sehr dichte Bart verdeckt dabei ein wenig eine gewisse 

Erschöpftheit. Kein Wunder: »Another Intensity kommt 

jetzt in 16 Ländern gleichzeitig raus, also bei Confi dence 

waren es noch drei. Da ist allein schon der Promoaufwand

immens. Also jetzt nur für Deutschland allein, meine ich. 

Und wegen Konzerten: Früher konnte man abends manchmal 

sogar noch heimfahren. Mittlerweile ist es ja nicht nur 

so, dass man in einem anderen Land wäre, es ist jetzt schon 

richtiges Kontinenthopping, was abgeht. Weißt du, dann 

sind wir mit der Band in Surinam, danach Bermuda, über 

Jamaika dann Gambia und danach Amsterdam. Dann haste 

mal ein paar Tage Pause, und dann geht’s nach Schweden 

und Portugal.« 

Gar nicht so einfach alles. Gentleman hat immerhin Familie: 

»Und ich habe halt auch keinen Bock, so ein Vater zu 

sein, der seinem Sohn immer sagt: Ja, ich muss halt jetzt 

weg, musst du verstehen. Das kenne ich selbst, und das ist 

nicht schön.« 

Gentleman bestellt sich einen Salatteller mit Putenstreifen, 

ich Semmelknödel mit Pfi fferlingen in Cognac-Soße, 

geil, was? Kollege Venker nimmt dasselbe und noch als 

Deko eine Zucchinisuppe, die er aber stehen lassen wird 

wie eine unliebsam gewordene Urlaubsfl amme. 

Und wie hält man das nun alles aus, Gentleman? »Das 

werde ich zuletzt immer öfter gefragt. Aber diese Reisen beinhalten 

ja nicht nur Stress, sondern die Begeisterung der 

Leute gibt dir auch so viel Kraft. Wenn 15.000 Surinamesen 

deine Songs mitsingen können, obwohl du da noch nie 

vorher aufgetreten bist, die Platte eigentlich nicht zu kaufen 

ist, dann wiegt das viel von den Momenten auf, wo du 

denkst: Ich kann jetzt nicht mehr.» 

Und Letztere gab es tatsächlich. Gentleman erzählt beneidenswert 

uneitel auch davon. Wie schwer es zum Beispiel 

fi el, mit Texten für das neue Album auf Kurs zu 

kommen. »Ich war da echt durch nach der Zweieinhalb-Jahre-Tour. 

Aber dann habe ich einfach das benutzt: Ich bin 

leer. Aha, der Song heißt »Emptiness∑«! Ja, das klingt blöd. 

Aber das war der erste Song, der hat es dann auch nicht aufs 

Album geschafft, aber so kam ich erst mal wieder an den 

Punkt. Zum Schluss lief es ganz locker.« 

Gentleman isst nicht auf, besteht aber darauf, sich den 

Rest einpacken zu lassen, und trinkt dazu Bionade. Und wir 

bestehen natürlich noch auf dem Bekenntnis eines so internationalen 

Reggae-Artists gegen die im Genre weit verbreitete 

Homophobie. »Also, auf meinen Platten werden 

Minderheiten unterstützt und nicht gedisst. Und ich kenne 

viele Jamaikaner, die es auch nervt, wenn es auf deren Festivals 

immer heißt Put da hands in the air, if you don’t like 

chichi-man. Aber da hast du wenig Einfl ussmöglichkeiten, 

da ist dieses Alttestamentarische der Kultur, da sind auch 

Frust und Aggression, und die entladen sich an Minderheiten. 

Und ein Artist, der keine Kreativität hat, der bringt 

dann Zeilen gegen Schwule. Da haben viele keinen Bock 

drauf, aber sie kommen irgendwie nicht davon weg – und es 

traut sich auch keiner.« 

Auch Gentleman selbst schreibt sich das Brechen des 

Dancehall-Homophobie-Konsens’ nicht offen auf seine Fahnen, 

wirbt aber in seinen Stücken für Toleranz. Mehr sei, 

realistisch betrachtet, nicht drin, erfahren wir. Wie frustrierend. 

Die ästhetische wie ideologische Marktlücke 

»schwuler Dancehall« füllen – das wär’s doch! Wäre mein 

Venker bloß nur nicht so unrhythmisch und latent hetero. 

Aber das alles soll Gentlemans Sorge nicht sein. Der isst zu 

Hause auf und fl iegt durch die Welt. Viel Spaß dabei. 

Intro _ Musik _ Kochen mit Gentleman _ 049 

Keine Toleranz für 

Schwule 

Das Thema Homophobie in Rap 

und Dancehall entzündete sich 

an dem aktuellen Fall von G- 

Hot. Der elende Song des Aggro- 

«Künstlers« »Keine Toleranz für 

Schwule« tauchte im Netz auf. 

Daraufhin verstieß ihn sein La- 

bel, und er wurde wegen Aufruf 

zur Gewalt angezeigt. Die Karrie- 

re von einem Arsch ist so immer- 

hin im Eimer. 

... und es traut sich 

auch keiner 

Schwierig eben auch, wenn die 

einfl ussreichsten Acts wie Buju 

Banton, Beenie Man oder Sizzla 

in ihren Texten Schwulenhass voll 

ausleben. 


Gentleman 

Another Intensity 

CD // Four Music / SonyBMG

051 _ Intro _ Steil _ Mode Fotos: Christoph Voy _ Produktion: Christoph Voy, Linus Volkmann, Susanne Pospischil 

* Feeling B »Mix mir einen Drink« 

Ines _ T-Shirt: H&M _ Hose: Miss Sixty _ _ Sandra _ Rock: adidas _ Schuhe: Nike _ T-Shirt: typotheque.com _ Kapuzenjacke: H&M _ Sonnenbrille: Stüssy _ _ Benjamin _ Jacke: ADD _ T-Shirt: DURKL _ Jeans: Cheap Monday 

*

052 _ Intro _ Steil _ Mode 

Arne _ Hemd: Humana _ Jacke: Vintage _ Jeans: Diesel 

* Jello Biafra & Mojo Nixon »Drinkin with Jesus« 

*


* Dinosaur Jr. »Freak Scene« 

* 

Sebastian _ Jacke: American Apparel _ Tuch: Cheap Monday _ _ Linus _ Brille: Tom Ford _ T-Shirt: Early Man


* King Rocko Schamoni »Sex, Musik und Prügeleien« 

Brille: Camden Market _ Schal & Hemd: RAdAR h _ T-Shirt: American Apparel _ Hose: Ksubi _ Hut: Camden Market 

Felix _ T-Shirt: 25 Years Touch & Go Records _ Jeans: H&M _ _ Benni _ Schuhe: Gravis _ Jeans: H&M _ Gürtel und 

Hemd: Levi’s _ Strickjacke und Polohemd: Fred Perry _ Hut: Stüssy _ Uhr: Nixon 

*


* Lemonheads »Ride with me« 

** Boxhamsters »Beende deine Jugend« 

** 

* 

Hemd Roland & T-Shirt: _ Jacke: Surface American to Air, Hose: Apparel Ksubi, Schuhe: _ T-Shirt: RAdAR Delphi h _ Hose: Carharrt _ Schuhe: Nike _ Uhr: Swatch

056 _ Intro _ Steil _ Roxy Jam 

Roxy Jam. Elegant auf der Welle 

Text: Susanne Pospischil _ Interview: Thomas Venker, Susanne Pospischil 

Es war Kaiserin Eugénie, die das verschlafene Fischerdörfchen Biarritz entdeckt hat – dieser lauschige Fleck eignete sich ideal für 

ihre Sommerresidenz. Und auch Quiksilver und Roxy erlagen den Reizen der Region und siedelten ihr Firmenimperium ganz in der 

Nähe von Biarritz an. Und so sind sie wohl bis heute nicht ganz unschuldig am Hype um die Biskaya-Welle. Roxy richtete im Juli 

zum zweiten Mal die Longboard-Weltmeisterschaft für Frauen in der mittlerweile mondänen Surfhochburg aus. Nicht nur die Stars 

unter den Surferinnen waren geladen, auch die weibliche französische Independent-Szene glänzte durch Anwesenheit und setzte 

Zeichen im sonst so Männer-dominierten Business. DJ Chloé eröffnete mit einem packenden Set zum Sonnenuntergang den Roxy 

Jam, und am nächsten Abend wirbelten Pravda und CSS krachend über die Bühne am Strand. Zwischendurch haben wir einige 

Surf-Talente und -Koryphäen mit langen Brettern in der Hand zum Interview gebeten:

057 _ Intro _ Steil _ Roxy Jam 

Candice 

O’Donnell (GB) 

Wie ist heute das Meer? 

Wunderbar, gute Bedingungen 

für Longboarder, schöne 

kräftige Wellen und Bilderbuchwetter. 

Wo ist dein Homespot? Ich bin in Südafrika geboren, 

lebe aber seit Langem im Südwesten Englands, 

in Cornwall. 

Ist das auch dein liebster Ort zum Surfen? Nein, 

der ist tatsächlich hier in Biarritz, das ist nicht 

allzu weit, und ich mag die Lebensart und das 

gute Essen hier. 

Bist du viel auf Reisen? Ja klar, ich bin oft in Irland, 

Schottland, Wales, Spanien, Portugal, Südafrika 

und Australien und ... 

Wann hast du angefangen zu surfen? Eigentlich 

schon, als ich ganz klein war, damals habe ich mit 

dem Bodyboard angefangen und bin dann irgendwann 

aufs Longboard gekommen. 

Wie ist die Szene im Vergleich zu den Männern 

einzuordnen? Das kann man überhaupt 

nicht vergleichen, das sind unterschiedliche Level. 

Männer surfen doch sehr hart und progressiv, 

Frauen dagegen viel eleganter und stylisher in 

fl ießenden Bewegungen. 

Und wie wirkt sich das auf die gesamte Industrie 

und die Strukturen im Surfsport aus? Die 

ist bislang sehr Männer-dominiert. Ich komme 

also gerade zur richtigen Zeit an im Wettkampf, 

zukünftig wird sich das hoffentlich ändern. 

Wie alt bist du? 23 Jahre. 

Welche Platte hörst du im Moment? Schwer zu 

sagen, doch immer wieder gerne The Cure. 

Schuyler Mc- 

Ferran (USA) 

Woher kommst du? Aus San 

Diego in Kalifornien. 

Wann hast du angefangen 

zu surfen, und wer hat dich 

darauf gebracht? Mit zehn 

Jahren. Meine Eltern surfen beide, irgendwie bin 

ich schon in den Wellen aufgewachsen und ihnen 

auch treu geblieben. 

Letztes Jahr hast du den Contest gewonnen, ich 

gehe mal davon aus, du surfst professionell? Ja, 

das kann ich zum Glück schon seit ich 16 Jahre alt 

bin, mittlerweile bin ich 20. 

Warum surfst du Longboard? Zum Spaß surfe 

ich auch Shortboard, aber mein Herz gehört den 

langen Brettern, das ist einfach ein sehr anmutiger 

Sport. 

Wo betreibst du den am liebsten? Meine Heimatstrände 

und Australien sind unschlagbar. 

Wie reagieren deine Freunde und die Jungs aus 

der Szene auf diesen Wettbewerb? Die sind begeistert 

und interessieren sich sehr dafür, mehr 

Aufmerksamkeit für Surferinnen bringt den gesamten 

Sport weiter. 

Aber es ist noch ein langer Weg, um die gleiche 

Aufmerksamkeit und Akzeptanz zu bekommen 

wie Männer? Ehrlich gesagt haben wir die besseren 

Sponsoren-Verträge, soweit ich weiß. Mit einem 

Label wie Roxy im Rücken, das den Sport mit 

dieser Weltmeisterschaft enorm pusht, sind wir 

gut aufgestellt. 

Welche Musik hörst du gerne? Kings Of Convenience 

und The Weepies. 

Crystal Dzigas 

(USA) 

Seit wann kannst du nicht 

mehr vom Surfen lassen? 

Mit 14 Jahren habe ich angefangen, 

in Waikiki auf Hawaii, 

seit drei Jahren kann 

ich ganz gut davon leben, jetzt bin ich 24. 

Wie fi ng das alles an, wie wurdest du entdeckt? 

Ich surfe am North Shore Beach, und da haben 

mich irgendwann immer mehr Fotografen registriert 

und für Zeitschriften fotografi ert oder Videos 

gedreht. So kam das ganz von selbst. 

Vergleiche mal das Meer von Biarritz mit den 

Wellen vor deiner Haustür. Auf Hawaii sind die 

Wellen viel kraftvoller und unkalkulierbarer und 

dadurch auch schwieriger zu surfen. Hier ist es 

einfacher, macht aber auch Spaß. 

Kann ich mir die Szene als große Surfer-Familie 

vorstellen, die um den Globus zieht, oder ist es 

oft doch recht einsam? Auf Hawaii haben wir ein 

sehr enges Netzwerk, jeder kennt jeden, und alle 

sind irgendwie verwandt oder befreundet, sonst 

habe ich ein paar Leute an den verschiedenen 

Spots, die ich immer mal wieder treffe. 

Ist es nicht irre anstrengend, so lange unterwegs 

zu sein? Ja, z. B., wenn dein Koffer mal wieder 

nicht angekommen ist. Am meisten vermisse 

ich ein gutes, gekochtes Essen, und natürlich 

schlafe ich auch im eigenen Bett am besten. 

Wie sieht deine Planung aus: Was glaubst du, 

wie lange du noch professionell surfen wirst? So 

lange es geht, das ist nämlich doch eine wirklich 

angenehme Art zu leben. Natürlich geht es gerade 

bei den Frauen aber nicht nur um Erfolge bei 

Wettkämpfen, sonder auch darum, wie du aussiehst 

und wie lange du ins Konzept passt. 

Welche Musik hörst du am liebsten? Bloc Party, 

The (International) Noise Conspiracy und Dashboard 

Confessional. 

Coline 

Menard (F) 

Wo bist du zu Hause? Auf La 

Réunion, ganz in der Nähe 

von Madagaskar. 

Das klingt, als hättest du 

schon mit drei angefangen 

zu surfen? Ich war acht Jahre alt, mein Vater 

ist auch ein Longboarder und hat es mir und meinem 

Bruder beigebracht. 

Wie unterschiedlich sind jeweils die Voraussetzungen 

fürs Surfen? Wie sind die Bedingungen 

im Indischen Ozean? Ganz anders, etwas extremer, 

weil ich dort an einem Riff surfe und es z. B. 

auch Haie gibt. 

Dann ist das hier ein Kindergeburtstag für 

dich? Nein, kann man so nicht sagen, hier 

muss ich mich auf die neuen Bedingungen erst 

einstellen. 

Kannst und willst du vom Surfen leben? Ich studiere 

Biologie, aber ich bin eben doch schon sehr 

oft unterwegs, weil mir das Surfen im Moment 

sehr wichtig ist. 

Welcher Spot hat dich bislang am meisten beeindruckt? 

Die Wellen in Australien sind ganz besonders 

toll. 

Und deine Lieblingsband? Tracy Chapman und 

Jack Johnson.

058 _ Intro _ Steil _ Paris Text & Fotos: Silke Bücker 

Paris. Unterwegs auf der Rendez-Vous Hommes 

Mindestens vier Mal im Jahr ist Paris Nabel der Modewelt, immer dann, wenn die Messe – jeweils separiert nach Männer- und 

Frauenmode – ihre Tore, Showrooms, Schatzkammern und Laufstege dem begierigen Publikum öffnet. Auch ich bin dabei 

(dienstreisend als Journalistin und Einkäuferin für den eigenen Laden), immer auf der Suche nach beeindruckenden DesignerInnen 

und ihren Kollektionen. 

Donnerstag, 28.06.07 

Die Zeit in Paris beginnt anstrengend mit der obligatorischen 

Stunde Warten aufs Taxi am Gare du Nord – ganz gemäß dem landestypischen 

Laisser-faire. So verpasse ich die erste Show von Attachment, 

einem vielversprechenden Label aus Japan. Nicht ärgern und 

gleich weiter, jetzt aber mit der Metro, rein in den Showroom von 

A.P.C., der Lieblingsmarke scheinbar aller Franzosen. Dort präsentiert 

mir ein schmucker junger Mann die Kreationen für das kommende 

Frühjahr. Drei Stunden und zahlreiche petits Cafés später ist 

eine kleine, aber feine Selektion getroffen, für Mädchen und Jungs. 

19 Uhr, kein Termin mehr für heute, deshalb ist noch ein kurzer 

Abstecher in das vielleicht schlimmste Kaufhaus drin, die Galeries 

Lafayette. Was verheißungsvoll klingt und auf den ersten Blick auch 

so aussieht, ist in Wirklichkeit nicht mehr als ein Bau von beeindruckender 

Größe, in dem der Konsumterror bizarre Blüten treibt. Die 

kleinen Shops bekannter Luxuslabels reihen sich wie Glieder einer 

Kette im Rund der Etagen aneinander. Auf Chanel folgt Marc Jacobs, 

dann Prada, dazwischen lieblose Wühltische mit Billigware. Hier zeigen 

die schönen und begehrenswerten Must-Haves der Mode ein anderes 

Gesicht, das, was von ihrem Glanz übrig bleibt, wenn sie auf das 

runterreduziert sind, was sie sind: Produkte, die am Ende der Saison 

zu Dumpingpreisen einfach nur an die Frau oder den Mann müssen. 

Freitag, 29.06.07 

19 Uhr, die Präsentation von Stephan Schneider, einem meiner 

Lieblingsdesigner aus Antwerpen, beginnt. Vielmehr eine Installation 

aus Fleisch und Blut. Extrem junge Kerle, die meisten deutlich 

unter der Volljährigkeit, lümmeln sich betont lässig in den Schneider-Kreationen 

auf coolen 90er-Jahre-Barhockern, schlürfen 

Drinks und rauchen. Drinks gibt’s auch für die geladenen Gäste, 

ein hochprozentig gelungener Start in die Freitagnacht also. Nach 

einigen Gläsern Schampus geht es leicht beschwipst zur nächsten 

Station, der Show von Ute Ploier. Auch hier ist der Andrang groß. 

Der Hype um die Österreicherin ist extrem. Ihre minimalistische 

Show ernüchtert allerdings. Das sind Momente, in denen ein Fragezeichen 

stehen bleibt: Was soll toll daran sein, wenn streichholzdürre 

Jungs im Stechschritt ihre Runde in einem kargen Raum drehen, 

dazu ein Gesicht ziehen, als hätte ihnen grade jemand fi es auf 

den Fuß getreten, und uninspirierte Kleidung tragen? 

Samstag, 30.06.07 

Gleich am nächsten Morgen geht die Sonne wieder auf, die Show 

von Veronique Branquinho steht auf dem Programm. Eine tolle 

Frau, diese belgische Designerin, deren Entwürfen immer ein 

Hauch Nostalgie anhaftet. Im prunkvollen Saal der Tranoï (einer 

der Pariser Modemessen in der altehrwürdigen Börse) verheißen 

bereits die beim Einlass aufgebauten Instrumente, dass eine Band 

geladen ist, um das Defi lee musikalisch zu begleiten. Ganz persönlich 

gesprochen: Der Erfolg einer Fashion-Show steht und fällt mit 

der Musikauswahl, damit, wie der Sound die Kollektion trägt und 

welches Grundgefühl beim Publikum erzeugt wird. Die geladene 

Band heißt Monky Pussy, alte Kumpels von Mrs Branquinho, die in 

Kürze ihr erstes Album veröffentlichen. Auch wenn sie mich musikalisch 

nur mäßig überzeugen, gelingt es ihnen, dem Rundlauf der 

Models seine archetypische Strenge zu nehmen. Bei der Kollektion 

fehlt dann aber der rote Faden, die Stringenz, die ihren Look ansonsten 

auszeichnet. Die Kombinationen sind zum Teil ziemlich 

abenteuerlich zusammengewürfelt. More Random, less Style, von 

einer Vision ganz zu schweigen. Pyjamahose zu glänzender Collegejacke 

mit asiatischer Stickerei am Ärmel? Hinzu kommt, dass 

die Jungs allesamt Flip-Flops tragen. Das geht, wenn überhaupt, 

nur am Strand. Nein, bei Jungs geht das eigentlich gar nicht. Außer, 

sie gehen am Sonntagmorgen mal kurz zum Kiosk, Zeitung, Kaffee 

und Kippen kaufen. 

www.rendez-vous-paris.com

060 _ Intro _ Steil _ Short Cuts Texte: Andreas Grüter 

Strandgut Clothing. 

Einmal die Welt 

Surfer sind Getriebene, dazu verdammt, den 

Wellen zu folgen und ihr Leben dem steten 

Rhythmus von Gezeiten, Winden, Mondphasen 

und Luftdruckgebieten zu unterwerfen. Strandgut 

Clothing, 1999 vom Kölner Thorsten Kegler 

gegründet, ist das Resultat eines solchen 

endlosen Trips durch alle Facetten des Surferlebens. 

Mal kopfüber und glücklich in den Brechern 

des Atlantik oder im Line-up irgendeines 

Secret Spots mitten im Pazifi k, mal gestrandet 

und ohne Geld auf dem trockenen Festland, fungierte 

das Label anfangs vor allem als trickreiche 

Teilzeitalternative zum drögen Nine-to-fi ve- 

Arbeitstrott, um sich über die Jahre zum festen 

Bestandteil der aktiven internationalen Surfcommunity 

zu entwickeln. Neben jeder Menge 

long- und shortsleeved Shirtdesigns, Sweatern 

und Hoodies werden im hauseigenen Online- 

Store aktuell auch verschiedene Underwear-Styles 

sowie Kaffeebecher und Schlüsselanhänger 

angeboten. Enjoy the real thing. 

www.strandgutclothing.com 

DeinDesign. 

Computerkleider 

Hart im Niemandsland zwischen Kunstapproach 

und Trashgrenze bewegen sich die Klebefolien 

von DeinDesign. Während Cellphone-Pimp-ups 

defi nitiv in Kategorie zwei fallen, 

fungieren die unikaten Modifi zierungselemente 

für Plattenspieler, Laptops, Spielekonsolen 

und Organizer richtig kombiniert als 

durchaus stilvolle Hilfsmotoren auf der Suche 

nach der vollindividualisierten Produktwelt. 

Neben verschiedenen Camoufl agemustern, Fashionprints 

und einer erstaunlich breiten Auswahl 

gelungener grafi scher Exkurse in Streetart- 

und Mangagefi lde können zudem eigene 

Entwürfe eingesandt werden. Die passgenau 

zugeschnittenen Vinylhüllen schützen dabei 

nicht nur vor Kratzern und Abrieb, sondern 

lassen sich aufgrund der speziellen Wabenstruktur 

auch problemlos und ohne Rückstände 

entfernen. 

www.dein-design.com 

Nike. Mehr Schuh 

weniger Müll 

Umweltbewusstsein und gutes Gewissen sell. 

Auch die Großen der Branche rücken sukzessive 

von den Prinzipien des reinen Massenkonsum- 

Modus ab und setzen mit ausgesuchten Kollektionen 

auf ökologische Nachhaltigkeit. Jüngstes 

Beispiel dafür ist Nikes outdoorbeseelte Considered-Footwear-Linie, 

die bereits 2005 in ersten 

Kleinserien auf den Markt geworfen wurde 

und mittlerweile mit einer klug durchdachten 

Kombination aus technischer Raffi nesse, recycelten 

Gummierungen und extrem minimiertem 

Produktionsausschuss zur festen Größe im Unternehmensportfolio 

herangewachsen ist. Die 

leichten, schnell trocknenden und extrem atmungsaktiven 

Hybridstyles kommen mal als 

Sandale oder futuristischer Überzieher, mal im 

klassischen Sneakerlook und überzeugen nicht 

zuletzt durch hohen Designapproach und jede 

Menge ausgeklügelte Funktionaldetails. 

www.nike.com 

Zehnvierdreisieben. Die 

Kunst des Sitzenbleibens 

Der Berliner Industriedesigner Mathias Muchenberger 

ist ein Mann der behutsamen gestalterischen 

Metamorphosen. Nachdem er sich in 

den vergangenen Jahren mit dem Projekt Surf- 

Lounger ganz der kontextuellen Neueditierung 

des traditionellen Custom-made Surfboardbaus 

vom Sportgerät zum Sitzobjekt verschrieben 

hatte, steht aktuell mit der b.bank ein weiteres 

Möbelstück mit Geschichte auf dem Modifi zierungsplan. 

In Form und Format an die klassische 

DDR-Gartenbank angelehnt, wurde Plaste 

und Elaste durch robuste handlaminierte und 

glasfaserverstärkte GFK-Kunststoffqualitäten 

ersetzt und mit behutsamen Dekorentwürfen 

veredelt. Der absolut witterungsbeständige und 

deshalb sowohl für den Innen- als auch den Außenbereich 

geeignete Zweisitzer kann je nach 

Kundenwunsch individuell gestaltet werden. 

Anfragen unter www.zehnvierdreisieben.de.

061 _ Intro _ Steil _ Shortcuts Texte: Susanne Pospischil, Heiko Behr (Fly Pink) 

Bench. 

Central Station Design 

Die Brüder Matt und Pat Carroll sind zusammen 

mit Karen Jackson Central Station. In Manchester 

(er)lebten sie das Glück der Frühgeborenen 

und waren schon Ende der 1980er-Jahre 

prägender Teil der Madchester-Szene. Ihr Cousin 

Shaun Ryder war gerade dabei, einen Plattenvertrag 

mit Factory Records für seine Band Happy 

Mondays auszuhandeln, während die drei sich 

im Bereich Artwork und Cover-Design hohe Ziele 

steckten: »Wir wollten, dass die Leute fähig 

sind, eine Mondays-Platte aus 250 Schritten Entfernung 

inmitten von 500 anderen auf den ersten 

Blick zu erkennen.« Matt hat nun seine erste 

nicht-musikalische Arbeit als Hommage an 

berüchtigte Rave-Zeiten für Bench produziert. 

Sieben Styles (T-Shirts, Sweatshirts und Trainingsjacken) 

für Frauen und acht für Männer 

gibt es diesen Sommer ab sofort und exklusiv bei 

www.frontlineshop.com/bench. 

Levi’s. 

The original Must-Have 

Prada hat es auf High-Fashion-Level vorgemacht, 

jetzt setzt Levi’s als erstes Jeans-Label 

im Bereich Spitzentechnologie steile Direktiven. 

Und legt mit einem Handy los. Das robuste 

Edelstahlgehäuse des neuen Levi’s Mobile 

Phone ist in alter Tradition mit Nieten besetzt, 

um noch besser auszusehen. Unser allerliebstes 

Accessoire kommt mit einer abnehmbaren 

Kette, die an passender Hose oder Tasche überzeugend 

funktional angebracht werden kann. 

MP3-Player, 2-Mega-Pixel-Kamera und ein integriertes 

Modem gehören zum hohen Standard, 

die Ausführungen Chrom, Schwarz und 

Bronze zum guten Geschmack. Bleibt die Frage, 

warum vorher noch kein Hersteller auf die 

Idee gekommen ist, den Screen (wie bei der Edition 

»Silver Shiny« und »Gold Shiny«) gleichzeitig 

als Spiegel benutzbar zu machen? eu.levi. 

com/mobile 

Eastpak. 

Rückenbekenntnisse 

Stell dir vor, du bist berühmt und/oder begabt 

und kannst dir deinen eigenen Rucksack entwerfen. 

The Hives, The Prodigy und Kaiser Chiefs 

hatten die Ehre bzw. Aufgabe und meisterten sie 

bravourös. Im Auftrag von Eastpak und der gemeinnützigen 

Organisation Whatever It Takes 

gestalteten sie ganz persönliche Rucksäcke, die 

ab September 2007 in einer Aufl age von 3000 

Stück in ausgewählten Läden zu ergattern sein 

werden. Die stylishen Schweden Hives fi nden ihren 

Bandnamen Zierde genug, während Liam 

Howlett & Co., also Prodigy, in New-Rave-Manier 

unzählige Krabbeltierchen loslassen. Die Leedser 

Kaiser Chiefs sind ebenfalls tierlieb, stehen 

aber eher auf lustige Gattungen. Jeder einzelne 

dieser Eastpak-Klassiker (Padded Pak’r) ist nummeriert 

und mit signiertem Bandlabel versehen, 

10 % des Verkaufspreises (49,99 Euro) kommen 

einer von den Künstlern ausgewählten wohltätigen 

Vereinigung zugute. www.e-eastpak.com / 

www.whateverittakes.org 

FlyPink. 

Über den rosa Wolken 

»Oje, ist das öde hier in Liverpool, aber bloß nicht 

nach London, diese ganzen Posh-Clones da. Lass 

uns doch nach Paris fl iegen. Kurz noch eine kostenlose 

Maniküre am Gate, dann pinken Champagner 

trinken, in einem pinken Flugzeug!« So 

in etwa muss sich das Adam Charles, der Gründer 

der britischen Fluglinie FlyPink, vorgestellt 

haben. Er nennt den obskuren Geistesblitz 

»a boutique airline designed especially for women«. 

Ab sofort soll vom Liverpooler John Lennon 

Airport zweimal wöchentlich eine Maschine 

Richtung Frankreich abheben und später auch 

die Ziele New York und Mailand anfl iegen. Aber 

kann man Kundinnen tatsächlich allein durch 

die Farbgestaltung ansprechen? Und was für 

ein verkürztes, schräges Frauenbild steckt eigentlich 

hinter dieser Idee? Susi Weaser, Redakteurin 

der Website Shiny Shiny, erkennt einen 

Trend: Zunehmend werden pinke Versionen von 

technischen Geräten angeboten, diese Produkte 

sorgen bestenfalls für Spaß, nicht aber unbedingt 

für eine gesteigerte Glaubwürdigkeit.«

062 _ Intro _ Steil _ Lockengelöt Text: Susanne Pospischil 

Lockengelöt. Gebrauchtwaren-Neuerfi nder 

Vor drei Jahren war eine Idee nicht mehr aufzuhalten: Dennis Schneling, Carsten Jägering und Carsten Trill beschlossen, ihre Jobs 

als Industrieelektroniker, Feingerätemechaniker und Grafi ker an den Nagel zu hängen, um zukünftig lieber stilvoll zu recyceln. In 

ihrer Kombination aus Werkstatt und Ladenlokal in Hamburg St. Pauli befreien sie seitdem Toploader-Waschmaschinen aus deren 

klammem Dasein, leisten Aufbauarbeit für frustrierte Staubsauger und lassen zerkratztes Vinyl bestimmt nicht hängen. 

»Wir versuchen mit Rohstoffen überraschend umzugehen, Sachen anders zu sehen und der 

Wegwerfgesellschaft geistreich zu begegnen«, erklärt Carsten Trill. So zaubern sie Lampen, 

Schalen, Schränke, Toilettenpapierhalter und viele andere Besonderheiten und Nützlichkeiten 

hervor und schenken Ölfässern, Wäschetrommeln oder Trockenhauben ein zweites glamouröses 

Leben. Sonderanfertigungen und besondere Herausforderungen sind immer erwünscht; wer 

sich also unmöglich von seinem alten Freund, dem Mac-Monitor, trennen mag, kann ihn hier 

z. B. zu einer Lampe umbauen lassen – Lötkolben und Schweißbrenner werden die Herausforderung 

lieben. 

www.lockengeloet.org _ www.therickykings.com _ www.frauhedi.de 

Und weil ein besonderes Geschäft auch nach außergewöhnlicher Kundschaft verlangt, laden Dennis 

und Carsten (der dritte Mitbegründer widmet sich inzwischen wieder anderen Aufgaben) regelmäßig 

zu besonderen Veranstaltungen. So startet das Clubschiff Frau Hedi am 20. September zur Lockengelöt-Bingo-Butter-Ocean-Explosion-Fahrt. 

Jeder Kassenbon ist als Einladung zu verstehen und mit entsprechenden 

Bingozahlen bedruckt, die dann auf rasanter Elbfahrt zum Einsatz kommen. Zur guten 

Unterhaltung spielen die Lockengelöt-Betreiber dort auch auf als Teil der Tanzkapelle The Ricky Kings. 

Klingt nach ganzheitlichem Konzept mit persönlicher Rund-um-die-Uhr-Einbindung ohne Kompromisse. 

Kein Wunder also, dass sie sich schon lange keine bessere Berufung mehr vorstellen können.

0 63 _ Intro _ Steil _ Für Dich 

Für Dich. 

Du willst gewinnen? Dann Postkarte mit Gewinnwunsch und Album-Top-10 an: Intro, »Für dich«, PF 19 02 43, 50499 Köln. Oder per E-Mail 

an verlosung@intro.de. Alle Preise fi ndest du auch noch mal unter intro.de/gewinne. Viel Glück. 

Mit Axe und Durex zum Tauchen 

nach Hurghada 

Axe geht mit dem bekannten Kondom-Hersteller Durex ein Stück gemeinsamen 

Wegs: Ab diesen Monat sind nämlich 1,3 Millionen Axe- 

Bodysprays mit jeweils einem Durex-Kondom als Gratiszugabe im 

Handel erhältlich. Das bedeutet Axe Effect und Safer Sex in einem. 

Zum Beispiel mit dem gerippten und genoppten Kondom namens 

»Perlentaucher«. Wir verlosen eine Tauchreise nach Ägypten für zwei 

Personen. Weitere Infos fi nden sich unter www.axe-durex.de. 

Sony Ericsson W200i 

Mit dem neuen Xtra-Nonstop-Tarif von T-Mobile telefoniert man 

rund um die Uhr ab der zweiten Gesprächsminute für null Cent. 

Passend dazu gibt es derzeit das Prepaid-Package »Fun Edition«, 

das auch das Walkman-Handy Sony Ericsson W200i enthält (www. 

t-mobile.de/xtrafriends). Wir verlosen zwei W200i-Handys. 

WeSC Headphones »Street« 

Die im High-Tech-Look designten »Street«-Headphones von WeSC 

bieten die perfekte Mischung aus Passform & Komfort. DJ Steve 

Aoki ist Namensgeber des WeSC DJ Pro Headphone. Wir verlosen 3 

Stk. in Weiß. 

Cooldudes Shirts 

Wir verlosen Shirts des brandneuen Hamburger Labels »cooldudes«. 

Genauer gesagt 2x das »Psychedelic Sally«-Top für die Dame 

und 2x »Oh Freedom« für den Herrn. www.sandsbay.com 

Smokin’ Aces Fanpakete 

Zwei Sets für Fans des cleveren Thrillers inkl. DVD (Universal Pictures), 

Poster und Soundtrack (Universal Music) mit u.a. The Stooges 

und Motörhead. 

Abenteuer-DVDs im Steelbook 

Abenteuer zu Lande, zu Wasser und in der Luft: Wir verlosen je ein 

Mal die Steelbook Special Edition von »Eragon«, »Master & Commander« 

und »Königreich der Himmel« (Fox), dazu zwei Gamer- 

Headsets »Medusa 5.1 ProGamer Edition – SL-8793« von www. 

speedlink.de. 

Magic: The Gathering Einstiegs-Packs 

»Magic: The Gathering« begeistert als erstes strategisches Sammelkartenspiel 

bereits in der zehnten Edition. Die neuen Einstiegs-Packs 

erleichtern die ersten Runden. Wir verlosen fünf Mal 

zwei Sets (www.playmagic.com). 

28 Weeks Later Fanpakete 

Zum Kinostart von Danny Boyles Zombie-Sequel (30.08., Fox) verlosen 

wir drei Sets aus Poster, dem Atari-PC-Game »Obscure 2« und 

einem Nuclear-Blast-T-Shirt. 

CDS, GAMES, SCHUHE UND SO. 

Zehn Meter Feldweg: Wir verlosen 3 x das im Juli erschienene Album 

»Phantom Power« von Zehn Meter Feldweg in einer schicken 

Kachel-Box (Kurbad St. Pauli / Motor). 

The Darkness: Zum jüngst erschienenen Adventure-Shooter »The 

Darkness« verlosen wir ein Hoodie (L), ein Longsleeve (L), ein T- 

Shirt (M) und ein signiertes und somit limitiertes Bild im Rahmen. 

Bitte Item angeben! (Take 2) 

Trauma Center – Second Opinion: Wir verlosen 3 x den zweiten 

Teil der Chirurgen-Simulation für Wii. (Nintendo) 

K-Swiss: Das Sneakerlabel unterstützt in diesem Sommer das Badeschiff 

an der Arena Berlin. Wir verlosen 1 Paket aus je einem 

Paar Damen- und Herren-Sneaker der Deckschuh-Kollektion, zwei 

Liegestühlen und zwei Tageskarten für das Schiff.

Text: Lars Brinkmann 

Eine beliebige Straßenecke irgendwo in einer 

Metropole unserer Welt. Um dich herum ein 

Wald aus Plakaten, überall buhlen sie um Aufmerksamkeit. 

Vorsichtig geschätzt hat jeder 

Städter täglich ein paar tausend ungewollte 

Werbe-Kontakte; in den 90ern sprach man noch von 2.000 

bis 5.000, inzwischen dürfte sich diese Zahl vervielfacht 

haben. Früher oder später stellt sich unweigerlich ein Gefühl 

von Ohnmacht ein. Und das ist genau der richtige Moment, 

zurückzuschlagen. Nein, nicht in die Werbung gehen, 

bloß nicht! Davon ist jedem Menschen nur abzuraten. 

Lieber an den alten, wahlweise von John Cage, Picassos 

Mätresse oder Attila dem Hunnenkönig geprägten Wahlspruch 

denken: You have to destroy to create. 

Und wer sich weder von den Staatsmächten noch vom 

Leben für seine Kreation der Zerstörung bestrafen lassen 

möchte, lese vor dem Schritt zur Tat »Urbi Et Orbi«, 

denn diese Sammlung von Vernissagen-, Katalog- und Zeitschriftenbeiträgen, 

die der umtriebige Künstler Jacques 

Villeglé zwischen 1965 und 1996 geschrieben hat, legitimiert 

nicht nur, wie es der Klappentext so schön formuliert, 

»das Werk der Affi chisten vor der Kunstgeschichte« 

Intro _ und so _ Kunst _ Urbi Et Orbi – Zur Kunst des Plakatabrisses _ 065 

Und so 09.2007 

Urbi Et Orbi – 

Zur Kunst des Plakatabrisses. 

Vandalismus mit Überbau 

(Affi che: frz. für Plakat). Darüber hinaus zeigt das Buch 

mit dem Untertitel »Zur Kunst des Plakatabrisses« sowohl 

Streetart-Aktivisten als auch überzeugten Vandalen, wie 

man seinem Treiben einen zünftigen geistigen Überbau 

zimmert. Villeglé führt die Ende der 40er von ihm erfundene 

Form der Decollage auch gern mal auf eine 40.000 Jahre 

fortwährende Tradition zurück. An anderer Stelle zeigt 

er die Parallelen zur surrealistischen Technik der écriture 

automatique, die er als verwandte »spontane Methode des 

irrationalen Erkennens«, als »Ankämpfen gegen den kontrollierten 

Ausdruck« versteht. 

»Urbi Et Orbi« kann als exemplarisches Lehrbuch gelesen 

werden, aber auch als Kampfbibel oder als ein Stück 

äußerst gelehrte Kunstgeschichte. Es ist eine Freude, dem 

1926 geborenen Villeglé bei seinen hemmungslos ausufernden 

Re- und Dekontextualisierungen zu folgen. Wer 

sein Wissen über die Kunst des Plakatabrisses vertiefen 

möchte und praktische Beispiele braucht, hat noch bis 

zum 27. Januar 2008 im Hannoveraner Museum Kestner 

Pro Arte die Gelegenheit, eine umfangreiche Werkschau 

mit über vierzig Arbeiten von Villeglé zu sehen. Die Stadt, 

egal welche, wird danach nie mehr dasselbe sein. 

Jacques Villeglé 

Urbi Et Orbi – Zur Kunst 

des Plakatabrisses 

Edition Nautilus, 256 S., EUR 24 

Ausstellung 

07. Juli 2007 bis 

27. Januar 2008 

Hannover, Museum Kestner 

Pro Arte

066 _ Intro _ und so _ Film _ David Mackenzie / Hallam Foe Text: Wolfgang Frömberg / Foto: Elke Meitzel 

David Mackenzie / 

Hallam Foe. 

Glücklich wie ein 

Korkenzieher 

David Mackenzie debütierte 2002 

mit »The Last Great Wilderness«. Der 

Durchbruch als Regisseur gelang 

ihm kurz darauf mit »Young Adam« 

und einer Wasserleiche. Wasser 

taucht auch in seinem neuen Film 

»Hallam Foe« auf. Hallam, der 

andere Menschen beobachtet, 

weil deren Wirklichkeit ihm 

fremd erscheint, wird gespielt 

von Jamie Bell (»Billy Elliot«). Er 

trauert um seine Mutter, mit deren 

Doppelgängerin er in Edinburgh 

eine reale Affäre beginnt. Was 

lauert unter der Oberfl äche? Ein 

Gespräch mit David Mackenzie 

über die Geister, die ihn rufen.

Woher kommt eigentlich deine Obsession 

für Flüsse und Seen und die 

Rätsel, die unter ihrer Oberfl äche 

verborgen liegen? Da spielst du nicht 

nur auf »Hallam Foe«, sondern auch 

auf »Young Adam« an, wo es einiges unter der Oberfl äche 

zu entdecken gibt und die Metapher sehr stark ausgeprägt 

ist. In der Tat scheinen Gewässer in meinem Werk ein Eigenleben 

zu entwickeln. Aber das ist bloß Zufall. Keine Ahnung, 

warum ich mich in diesen Projekten wiederfi nde, in 

denen Wasser und Dinge, die daraus auftauchen oder darin 

untergehen, wichtig sind. Ich bin nicht gerade ein besonders 

guter Schwimmer, vielleicht ist das ein Grund ... Andererseits: 

Mein Vater war in der Navy, also hatte ich gewissermaßen 

eine ganze Zeit meines Lebens Wasser um mich 

herum. Ich habe keine Angst davor, möchte aber auch nicht 

gerade aufs offene Meer hinaus schwimmen. Nun ja, wir 

kommen alle daher – Wasser ist ein starkes Bild. Aber ich 

bin nicht darauf aus, in der Art von John Boorman die Wasserthematik 

zu entfalten. 

Wann hast du mit der Arbeit an »Hallam Foe« begonnen? 

Vor drei oder vier Jahren. Das Buch wurde von Peter Jinks 

geschrieben. Peter ist ein Freund von mir. Mit der Geschichte 

bin ich bestens vertraut. Die kannte ich schon, bevor 

sie aufgeschrieben wurde. Und ich war von Anfang an 

sehr interessiert daran. 

Ich wollte schon fragen, wie du an die Romane gerätst, 

die du dann verfi lmst. »Young Adam« fußte auf der Vorlage 

des schottischen Beat-Autors Alexander Trocchi. Ja, in 

diesem Fall war es einfach. Normalerweise ist es schwierig, 

einen passenden Roman zu fi nden. Es scheint so, dass die 

Rechte für alle guten Bücher bei Hollywood-Studios liegen. 

Was hat dich an Peter Jinks’ Romanvorlage interessiert? 

Vor allem die Hauptfi gur. Ich mochte die Vorstellung eines 

leidgeplagten 17-Jährigen, der sich durch einen Haufen Probleme 

kämpft. Ich wollte eine Story, die ihn quasi rehabilitiert. 

Der Soundtrack ist ja gespickt mit Songs von Domino- 

Bands, vielleicht kam mir deshalb ein Song von Smog in 

den Sinn ... Ah! Leider durfte ich die amerikanischen Domino-Bands 

nicht einsetzen. Da gibt es eine Menge weiterer 

Acts, die auch im Soundtrack auftauchen könnten, hätte 

ich diesbezüglich freie Hand gehabt. Trotzdem bin ich 

sehr glücklich mit der jetzigen Auswahl, auch wenn Bonnie 

»Prince« Billy oder auch Smog sich ebenfalls gut im Film 

gemacht hätten ... 

Es gibt eine hintergründige Zeile von Smog, die lautet: »I 

want to be of use / Like a horseshoe / Like a corkscrew.« 

So scheint sich Hallam zu Beginn des Films zu fühlen. 

Doch er entscheidet sich zunächst, ein Nichtsnutz zu 

bleiben. Er möchte weiter zu Hause wohnen, um seinen 

Vater und seine Stiefmutter zu quälen, die er für den Tod 

seiner leiblichen Mutter verantwortlich macht... Hallams 

Perspektive auf die »böse Stiefmutter« ist märchenhaft. Sie 

selbst sieht das ganz anders, möchte Vater und Sohn über 

deren Trauer hinweghelfen. Hallam verteidigt das Andenken 

seiner Mutter. Das ist sein Kampf. Er möchte der Toten 

die Treue halten. Ich sehe es so, dass der Film vor allem davon 

handelt, sich von dieser Umklammerung zu lösen. 

Für »Young Adam« komponierte David Byrne den Score. 

Diesmal setzt du die Songs ein wie auf einem Mixtape. 

Ich musste an Sofi a Coppolas »Marie Antoinette« denken, 

wo der Soundtrack aus dem Mädchenzimmer die Vorstellung 

vom Leben als Prinzessin illustriert und dem Genre 

des Historienfi lms eine neue Dimension hinzufügt. 

Da Hallam im gesamten Film fast nie beim Musikhören zu 

sehen ist, habe ich mir immer vorgestellt, dass der Soundtrack 

aus den Songs besteht, die er hören würde. »Marie 

Antoinette« habe ich leider noch gar nicht gesehen ... 

Dein Film hat einen exzellent inszenierten Turning- 

Point. Anfangs sitzt die Familie beim Abendessen. 

Hallam bezeichnet seine Stiefmutter durch die Blume 

als Prostituierte. Diese Bemerkung fällt auf besonders 

irrwitzige Weise auf ihn zurück, als Hallam von seiner 

Stiefmutter verführt wird. Danach wirft sie ihn eiskalt 

raus. Später gibt es eine Szene, wo Kate, in die er sich in 

Edinburgh verliebt, ein Kleid seiner Mutter trägt. Hallam 

fällt ihr weinend in die Arme. Zwei Fälle von Therapie im 

Handumdrehen ... Die Sex-Szene zwischen Hallam und seiner 

Stiefmutter funktioniert so: Die beiden machen nicht 

Liebe miteinander, sie treiben stattdessen ihren Hass auf 

den Höhepunkt. Hallam muss das Nest verlassen, und er 

hätte es nie im Leben freiwillig getan ... 

Hallam geht nach Edinburgh und nimmt einen Job an in 

dem Hotel, in dem auch seine »Mutter« – in Gestalt von 

Kate, die ihr sehr ähnlich sieht – arbeitet. An seinem Arbeitsplatz 

versucht er sich dem Milieu anzupassen, um 

die Doppelgängerin nicht zu enttäuschen. Das ist eine 

ziemlich komische Wendung. Überhaupt gibt es im Gegensatz 

zum düsteren »Young Adam« mehr lustige Momente 

... Eigentlich ist »Hallam Foe« eine düstere Geschichte. 

Es gibt ein romantisches und ein erlösendes Element 

darin, außerdem geht es um einen 17-Jährigen. Und wenn 

du es mit einem 17-Jährigen zu tun hast, kommen die Extreme 

zum Vorschein – große Freude, tiefe Depression, mächtige 

Wut. In dem Alter besitzt man noch nicht das emotionale 

Werkzeug, um all diese Gefühle zu kontrollieren. Du 

probierst erst mal jeden Weg aus, den du gehen kannst, und 

das führt natürlich zu sehr komischen Situationen. »Young 

Adam« plätscherte eher dahin, nahm einen ruhigeren Verlauf, 

bis es mit der Hauptfi gur bergab ging. Auch Hallam 

scheint am Ende verloren, doch immerhin geht er leichtfüßig 

ins Ungewisse ... 

Edinburgh wirkt auf der Leinwand beeindruckend. Wie 

ist dein Bezug zur Stadt? Ich bin mit 17 Jahren in Edinburgh 

angekommen und habe im selben Hotel wie Hallam 

Foe gearbeitet. Man könnte das einen weiteren Zufall nennen 

... Jedenfalls liebe ich Edinburgh, das ist ein großartiger 

Ort. Für dieses leicht realistisch angehauchte Märchen 

war es die perfekte Kulisse, nicht nur wegen der gotischen 

Bauten. Die Luft in Edinburgh schmeckt nach Melancholie, 

die Stadt hat eine gespenstische Aura. Das ist so ein Ort, an 

dem Geister und Doppelgänger herumschleichen. Hallam 

kann ein Lied davon singen. Seine Mutter erscheint ihm als 

eine Art Geist in Kate. Als ich in Edinburgh lebte, verfolgte 

ich selbst dort meinen Doppelgänger. Nicht zu vergessen: 

Dr. Jekyll und Mr. Hyde wurden dort erfunden. Der Spirit 

von Edinburgh passt außerordentlich gut zu mir – und 

zu Hallam Foe. 

Preview »Hallam Foe – This is my story« am 27.08. 

im Cinenova, Köln. www.intro.de/previews 

Intro _ und so _ Film _ David Mackenzie / Hallam Foe _ 067 

John Boorman 

... wurde 1933 geboren. Der briti- 

sche Regisseur, Drehbuchautor 

und Produzent zeichnet nicht nur 

für den enttäuschenden »Excor- 

cist II« verantwortlich, sondern ist 

berühmt für Klassiker wie »Point 

Blank« und »Hell In The Pacifi c«. 

Nachdem sein Plan scheiterte, 

Tolkiens »Lord Of The Rings« zu 

verfi lmen, machte er sich 1981 an 

die Artus-Legende ran. Preisfrage: 

Wo wird das magische Schwert 

»Excalibur« (so auch der Filmtitel) 

versenkt? 

Hallam Foe - 

This is my story 

GB 2007 

R: David Mackenzie 

D: Jamie Bell, Sophia Myles, 

Claire Forlani; 30.08.

068 _ Intro _ und so _ Film _ Thomas Harlan / Wandersplitter Text: Olaf Möller 

Jud Süß 

... entstand 1940 unter der Regie 

von Veit Harlan als Propaganda- 

fi lm, um das Judentum im Sinne 

der nationalsozialistischen Ideo- 

logie zu diskreditieren. Veit Har- 

lan arbeitete nach dem Krieg 

weiter als Regisseur. Sein Sohn 

Thomas Harlan dazu: »Wenn du 

das weißt, dass du einen Ham- 

mer gemacht hast, mit dem man 

andere totgeschlagen hat, kannst 

du nicht mehr ein Hammerma- 

cher sein.« »Jud Süß« darf heute 

in D-Land nur mit begleitendem 

Kommentar aufgeführt werden. 

Thomas Harlan – 

Wandersplitter 

D 2006 

R: Christoph Hübner; 30.08. 

Thomas Harlan 

Die Stadt Ys 

Eichborn, 280 S., EUR 19,95 

Jean-Pierre Stephan 

Thomas Harlan 

Das Gesicht deines Feindes. 

Ein deutsches Leben 

Eichborn, 280 S., EUR 22,95 

Thomas Harlan – Wandersplitter. 

Ein anderes deutsches Leben 

Gespräche mit Thomas Harlan im Kino und als Buch. Dazu neue Erzählungen 

des Filmemachers, Schriftstellers und Nazijägers, dessen Vater den 

Propagandafi lm »Jud Süß« verbrochen hat. Eine Würdigung von Olaf Möller. 

Im September erscheint endlich Thomas Harlans Erzählungenzyklus 

»Die Stadt Ys«, fl ankiert von Jean- 

Pierre Stephans durch Dokumente, Bilder sowie Archivschätze 

geweitetem Gesprächsband »Thomas 

Harlan – Das Gesicht deines Feindes. Ein deutsches 

Leben«. Derweil startet im Kino Christoph Hübners und 

Gabriele Voss’ »Thomas Harlan – Wandersplitter«; die DVD- 

Fassung – halb »Director’s Cut de luxe«, halb interaktives 

Experiment – soll parallel dazu in den Handel kommen. 

In den meisten Darstellungen, quer durch alle Medien, 

ist Thomas Harlan vorrangig der Sohn von Hilde Körber 

und Veit Harlan, einem der entscheidenden deutschen Filmemacher 

der 30er- bis 50er-Jahre. »Jud Süß«, Veit Harlans 

historisch notorischstes Werk, machte ihn zu einem Verfemten 

des Kinos. Weshalb Thomas Harlans Lebenswerk, 

all sein Schaffen und Suchen und Werden, meist psychologisch 

gedeutet wird. Dann gelten seine frühen Stücke aus 

den 50ern, kulminierend in »Ich selbst und kein Engel – 

Chronik aus dem Warschauer Ghetto«, seine Jagd auf Nazi- 

Verbrecher in den 60er-Jahren, sein schmales, aber reiches 

fi lmisches Schaffen in den 70ern und 80ern mit »Wundkanal. 

Hinrichtung für vier Stimmen«, seine Triumphe als Romancier 

in den Nullerjahren des dritten Millenniums mit 

»Rosa« und »Heldenfriedhof« vor allem als Reaktion auf 

die moralischen Versäumnisse, Vergehen, Verbrechen des 

Vaters. Das stimmt vielleicht sogar und ist ja auch nicht 

schlimm. Wichtiger aber wäre es, Harlans Arbeit als Konsequenz 

von Lern- und Erkenntnisprozessen zu verstehen. 

Da hat einer sein Unrecht, wie abstrakt es sein bzw. wirken 

mag, erkannt. Nun versucht er, andere Wege zu begehen. 

Einige davon müssen erst durch Dickichte gehackt werden. 

Andere sind unter Sträuchern verborgen, allein die Erinnerung 

legt sie wieder frei. 

Im Zentrum von Harlans Werk steht die Frage, wie das 

Leben durch die Biografi en vieler anderer zum eigenen 

wird. »Thomas Harlan – Wandersplitter« ist angelegt als 

Anti-Biografi e und beginnt mit einer Erzählung »ohne ich«, 

in der es um Zeugenschaft geht. Harlan bezeugt das Leben 

eines Sowjet-Bürgers, den er zwar nicht kennt, der ihn aber 

eines Tages in seine Wohnung mitnahm, um ihm alte Zeitungen 

zu zeigen, die beweisen, dass er in einem entscheidenden 

Jahr in Deutschland gewesen war. Es geht um historische 

Solidarität. »Wundkanal. Hinrichtung für vier 

Stimmen« erzählt davon, wie – Schatten des bewaffneten 

Kampfes in der Bundesrepublik – ein Nazi so lange drastisch 

bearbeitet wird, bis er seine Taten wider die Menschlichkeit 

gesteht. Zwischen der Zeugenschaft und dem Geständnis 

liegen immer Akten und Beweise. Das Gewebe aus 

Erzählungen, Perspektiven, Ebenen, Zeiten, Stilen und Brüchen, 

das Harlans Roman »Heldenfriedhof« ist, wird von Fotos 

diverser Haupt- und Nebencharaktere der Geschichte 

geklammert. Das Gefühl des Augenblicks darin ist brutal, 

übrig bleibt das Dokument. 

Thomas Harlan wäre es lieber, die Menschen würden einfach 

die Wahrheit sagen und sich der Gnade ergeben, die in 

allen Menschen lebt. Im schlimmsten Fall wären dann die 

Verbrecher geächtet und deshalb allein unter sich. In der 

Geschichte waren sie immer unter uns. So muss es zwar 

nicht weitergehen. Aber kann Veränderung ein Ereignis 

werden zu einer Zeit in einem Land, das einem Versager am 

Leben wie Günther Grass nicht das Wirken eines Heinz von 

Cramer oder eben eines Thomas Harlan entgegenhält? Gerade 

dann.

070 _ Intro _ und so _ neue Filme im Kino 

Neue Filme im Kino 09.2007 

Beim ersten Mal 

Der US-amerikanische Komödienregisseur Judd 

Apatow ließ in »Jungfrau (40), männlich sucht ...« die 

Hauptfi gur ein halbes Leben lang warten, ehe die 

Triebkräfte durchbrechen konnten. In »Knocked Up 

– Beim ersten Mal« hadern die Protagonisten nach der 

unproblematischen Triebabfuhr eher mit der Arterhaltung. 

So schnell sich Ben und Alison (Seth Rogen 

und Katherine Heigl) nach einem Abend gemeinsam 

im Bett wiederfi nden, so schnell offenbart der Morgen 

danach die Unterschiede. Hier der sorglos in den 

Tag hinein lebende Twentysomething, dort die ambitionierte 

Medienfrau. Doch ein Schwangerschaftstest 

macht deutlich, dass die Nacht Folgen hat. Und die 

One-Night-Standler nutzen trotz der Warnungen aus 

ihren Bekanntenkreisen das knappe Zeitfenster bis 

zum Ablaufen der biologischen Uhr. Ob vielleicht zusammenwächst, 

was nicht zusammengehört? Klingt 

nach dem perfekten Ausgangspunkt für den fi lmischen 

Entwicklungsroman über einen Nerd, der sich 

dem Ernst des Lebens stellt und darüber erwachsen 

wird. In so feste Tücher will Apatow seine Geschichte 

jedoch nicht wickeln. Schon in seinem Debüt gewann 

die Jungfräulichkeit in einer oversexsten und 

hochkomplexe Geschlechterverhältnisse ausbildenden 

Gesellschaft zunehmend an Attraktivität. Folgerichtig 

hat auch der Lifestyle Bens einiges für sich. 

Wenn Erfolg bedeutet, wie Jessica Simpson zu sein, es 

zu Beförderungen Diätkurse als Geschenk gibt und 

der Weg zum Kind über unzählige Gynäkologen-Besuche 

und Regale von Fachliteratur führt, dann stoßen 

berufl iche und private Underachiever durchaus auf 

Verständnis. So hält der Regisseur zu seinem Antihelden, 

zieht ihn eher verstohlen aus seiner Chaos-WG ab 

und verschafft ihm einen Schreibtisch-Job – sorgsam 

darauf bedacht, keinen Vorwand für einen Spießigkeitsdiskurs 

zu liefern. Dem heutzutage gängigsten 

Familienplanungsmodell des »Projekt-gebundenen 

Kindes« entspricht der Nerd-Nachwuchs dann ja auch 

nicht gerade. Ähnlich wie den Filmen der Farrellys und 

vielen anderen besseren US-Komödien liegt »Beim 

ersten Mal« ein tiefer Humanismus zugrunde. Dessen 

Quellen sind allerdings weniger philosophischer, vielmehr 

ganz profaner Natur: Judd Apatow gehörte zu 

den Jungen, die beim Sport immer zuletzt in ein Team 

gewählt wurden. Die Popkultur-bildende Kraft dieser 

Erfahrung ist nicht zu unterschätzen. 

Jan Pehrke 

Beim ersten Mal 

USA 2007 

R: Judd Apatow; D: Seth Rogen, 

Katherine Heigl; 23.08. 

Ostpunk 

Es ist nicht gerade schwer, die Meinung zu vertreten, 

Punk sei immer und überall gleich. Und zwar: 

verkürzter Rock, der von seiner Attitüde lebt und sich 

durch einen gewissen Verweigerungsstyle erkennbar 

macht. Punkt. Gähn. So ist es. Die ästhetische Starrheit, 

die bierige und hundige Vereinsmeierei tun ein 

Übriges. Man muss denken, Punk habe als hedonistischer 

Nihilismus komplett abgewirtschaftet. Das 

mag schon so sein, aber es gibt immer noch was zu 

entdecken. Hey, zum Beispiel Ostpunk. Musikalisch 

sind die Differenzen zum West-Pendant nicht der 

Rede wert – viel Geboller, bisschen Avantgarde. Aber 

durch die Agonie der DDR in den 80ern erfüllte Punk 

eine ganz andere gesellschaftliche Rolle, war hochgradig 

dissident und bescherte einer ganzen Generation 

von Protagonisten ernste Schwierigkeiten. Und 

solche vereinen auch ausnahmslos die Veteranen des 

Films »Ostpunk«. Knastaufenthalte für alle. Von so 

viel Brisanz konnte der harmlose Dorfpunk West nur 

(schlecht) träumen. Die Regisseure Fiebeler und Boehlke 

besuchen sechs Charaktere der Zeit mit der Kamera. 

Sammeln dabei krasse Anekdoten, zeigen alte 

Wunden, genutzte und verpasste Chancen. Der selbstständige 

Bauunternehmer, der Reihenhausharmonie 

genau wie eine Feierabend-Hardcore-Punkband 

lebt, die alleinerziehende Mutter, die noch an der Vehemenz 

der damaligen Zeit knabbert, oder Cornelia 

Schleime, die mittlerweile als etablierte Künstlerin 

in Paris, Amsterdam und New York ausstellt. Den Geschichten 

zu folgen ist erwartungsgemäß kurzweilig, 

und wie gesagt: neben Nostalgie werden auch Erkenntnisgewinne 

ausgeschüttet. Gerade auch im globalen 

Zusammenhang mit dem vor kurzem erschienenen 

Film über Punks in China, »Bejing Bubbles«, der 

Punk ebenfalls im Kontext von ungleich konsequenterer 

Lebensführung darstellt. Befremdlich nur, dass 

die Filmemacher dem Genre Doku nicht wirklich trauen 

und immer wieder mit technischen Stilmitteln nerven. 

Formalistischer Quatsch, der wohl als Aufl ockerung 

des seriösen Formats zu verstehen ist. Tja, Punk 

kann man eben leicht missverstehen. In diesem Fall 

als Aufforderung, eine unkonventionellere, brüchige 

Bildersprache zu schaffen. Das soll hier aber nur 

am Rande erwähnt werden, der Power des Films tut es 

letztlich keinen Abbruch (erwähnenswert auch das dazugehörige 

Buch, erschienen im Verbrecher Verlag). 

Linus Volkmann 

Ostpunk – Too Much Future 

D 2007 

R: Carsten Fiebeler, Michael Boehlke; 

D: Daniel Kaiser, Colonel, Mita Schamal; 23.08. 

Yella 

Der Berliner Filmemacher Christian Petzold ist den 

meisten VertreterInnen des deutschen zeitgenössischen 

Kinos gleich mehrere Schritte voraus: Bei 

ihm sind Film-Genres keine leeren Zitate, sondern 

glaubhaft belebte Erzählformen. Sujets des Kriminalfi 

lms, des Familienmelodrams oder gar des Mystery- 

Thrillers verpfl anzt Petzold in eine deutsche Realität, 

die spezifi sch ist und sich nicht an großen generellen 

Themen, dafür an genauen Figuren und wirklichen 

Räumen versucht. Auf diese Weise entstand eine 

der wenigen Autoren-Handschriften, deren Schwung 

man in diesem Land noch gerne folgt – und das jetzt 

schon über sieben Filme hinweg, zu denen die kleinen 

Geniestreiche »Die innere Sicherheit« (2001) und »Gespenster« 

(2005) gehören. Petzolds Arbeiten sind geprägt 

von reduzierter Ruhe und einem refl ektierten 

Realismus, der Magie in den getriebenen Figuren der 

neodeutschen Republik sucht, wenn sie probieren, ihren 

Platz in zerbröckelnden Gesellschaftsgefügen zu 

fi nden. Frauenfi guren gehören zu seinen stärksten 

Charakteren – so ist es auch bei der Ostdeutschen Yella, 

die von einer der großen Petzold-Schauspielerinnen, 

Nina Hoss, gespielt wird. 

Yella will weg – aus dem Neverland-Dorf Wittenberge, 

von ihrem anhänglichen Ex-Mann Ben und ihrem 

hemdsärmelig-liebevollen Vater. Im Westen erhofft 

sie sich Unabhängigkeit. Doch der Ballast ihres bisherigen 

Lebens verfolgt sie. Die Firma in Hannover, bei 

der sie als Buchhalterin auf Probezeit arbeiten soll, 

ist schon insolvent, als sie ankommt. Glücklicherweise 

trifft sie Philipp (Devid Striesow), einen Investment-Typen, 

der um Anteile von Firmen feilscht. Kurz 

werden die beiden ein Paar, eine Art Bonnie und Clyde 

des Neoliberalismus. Virtuos ziehen sie bei Meetings 

die Geschäftspartner über den Tisch. Solche kleinen 

Thrills kicken Yella und überzeugen sie von dem pragmatischen 

Philipp. Aber funktioniert das neue, bessere 

Leben so einfach? Macht es glücklich? Natürlich 

nicht. Petzold schafft es, dem neuen Markt der immateriellen 

Anteile konkrete Bilder – und seiner Heldin 

eine faszinierende Innenwelt darin aufzubauen. Aber 

wie unangenehme Echos der Vergangenheit Yellas 

Lebensentwurf bedrohen und schließlich versenken, 

wie der Traum zerplatzt, lässt sich zwischen unwirklicher 

Mystery und postrealistischer Erzählung kaum 

genauer beschreiben. 

Tim Stüttgen 

Yella 

D 2007 

R: Christian Petzold; D: Nina Hoss, Devid Striesow, 

Hinnerk Schönemann; 13.09.

28 Weeks Later 

GB 2007 

R: Juan Carlos Fresnadillo; 

D: Robert Carlyle, Rose Byrne, 

Jeremy Renner; 30.08. 

Aus Danny Boyles »28 Days Later« kennen 

wir die wutentbrannten Zombies 

schon. Auf der Jagd nach dem nächsten 

Biss wollen sie nicht bloß ihren Hunger 

stillen. Sie werden getrieben von einem 

hirnlosen Impuls – von reiner Gier, 

die keine Sättigung kennt. In Boyles 

Version waren noch die Insignien einer 

Kritik der Kosum- und Kontrollgesellschaft 

angelegt; im zweiten, postapokalyptischen 

Teil »28 Weeks Later« 

scheint der zivilisatorische Restbestand 

vollends auf zerrüttete Familien 

und ein dysfunktional-militärisches 

Kontrollregime zusammengeschrumpft 

zu sein. Das von Juan Carlos 

Fresnadillo (»Intacto«) inszenierte 

Sequel setzt ein, als alle Infi zierten 

verhungert sind. Kleinbritannien soll 

mit einigen Tausend Überlebenden unter 

der Leitung einer amerikanischen 

NATO-Einheit im Londoner Distrikt Isle 

of Dogs wiederaufgebaut werden. Dort 

empfängt Don Harris (Robert Carlyle) 

seine zurückkehrenden Kinder Andy 

(Mackintosh Muggleton) und Tammy 

(Imogen Poots). Fortan sollen sie in 

dem sterilen Hochsicherheitstrakt leben. 

Aber die Kinder stehlen sich an allen 

Kontrollen und Barrikaden vorbei, 

um zumindest ein Erinnerungsfoto ihrer 

geliebten Mutter Alice (Catherine 

McCormack) zu besorgen. Diese wurde 

von Don während einer Zombieattacke 

im Stich gelassen und gilt als tot. Sie 

lebt aber zu Hause, zwar immun gegen 

die Krankheit, doch Trägerin des wütenden 

Virus’. So wird Alice zu Untersuchungszwecken 

in die Sicherheitszone 

geführt. Von Schuldgefühlen geplagt, 

ignoriert nun auch Don alle Vorschriften 

und gibt seiner Frau einen Kuss mit 

fatalen Folgen. Die Sicherheitszone verwandelt 

sich binnen Sekunden in ein 

Vernichtungslager. Auch hier scheitert 

das allzu menschliche Kontrollregime. 

Peter Scheiffele 

Hippie Masala 

CH 2006 

R: Ulrich Grossenbacher, 

Damaris Lüthi; 30.08. 

Indische Bauern vermuteten eine 

Dürre im Westen als Ursache für die 

Einwanderung von Millionen junger 

Menschen in ihr Land in den 60er- und 

70er-Jahren. Vielleicht hatten sie damit 

gar nicht so unrecht, zumindest in mentaler 

oder spiritueller Hinsicht. Von einem 

inneren Ausgetrocknet-Sein, vom 

Hunger nach Erfahrung und Freiheit 

künden zumindest die Leben jener Personen, 

die im Dokumentarfi lm »Hippie 

Masala« von einem ebenso zärtlichen 

wie humorvollen Kamerablick begleitet 

werden. Etwa der gekrümmte und wie 

verdörrt wirkende Körper des Asketen 

Cesare, der sein Herkunftsland Italien 

in der Hippieära verließ und dann eher 

zufällig einfach in Indien geblieben ist. 

Beinahe alle ProtagonistInnen erzählen 

identische Geschichten von einer 

wilden Jugend, von Problemen mit Autoritäten, 

die deshalb abhandengekommenen 

sind – illegale Migration mal andersrum. 

Sie erzählen die Geschichte einer 

Flucht, die wohl auch im Dschungel, 

in ärmlichen Dörfern und in einer malerischen 

Landschaft nur oberfl ächlich 

besehen ein Ende fi ndet. Denn dass sie 

im Land ihrer Träume niemals wirklich 

ankommen können, ist allen bewusst. 

Und so ziehen sie sich in ihre jeweiligen 

Reservate zurück: in Kunst und Kleinfamilie, 

in die Askese oder auch in die Re- 

konstruktion ihrer Heimat. Wunderbar 

grotesk, dem Schweizer Hanspeter dabei 

zuzusehen, wie er so bekifft wie ungeschickt 

an seinem Bergbauernidyll 

samt protzigem Eigenheim und verbotenen 

Jagdausfl ügen baut – und wie seine 

indische Frau umgekehrt von ihrem 

Lebenstraum erzählt: weit weg von hier 

allein sein. 

Arno Raffeiner 

Sakuran – 

Wilde Kirschblüte 

J 2006 

R: Mika Ninagawa; 

D: Anna Tsuchiya, 

Masanobu Ando; 30.08. 

Carassius auratus, goldene Fische. 

Bei Mika Ninagawa tanzen sie im 15- 

Minuten-Takt zu J-Pop im hochpreisigen 

Kurtisanenmilieu der Edo-Zeit vor 

den Augen des Publikums. Das Kinodebüt 

der international renommierten 

Fotografi n provoziert den Vergleich 

zwischen den leibeigenen Sexarbeiterinnen 

des Vergnügungsghettos Yoshiwara 

und der beliebten Karpfenart 

im Glas. Aber wer mag den androzentrischen 

Gemeinplatz der sexualisierten 

Asiatin in der spärlichen Geschichte 

um die Prostituierte Tomeki monieren, 

wenn J-Punkstar Anna Tsuchiya als 

Geisha Kiyoha ihre Kolleginnen verprügelt? 

Die Adaption des Mangas »Sakuran« 

würde wohl kaum in Ninagawas 

Polaroidstil funktionieren, porträtierte 

sie das Leben eines der wesentlich zahlreicheren, 

eher unbezahlten »Teemädchen« 

des 17. Jahrhunderts. Das Dilemma 

der als Kind verkauften Kiyoha, die 

auf die Kirschblüte wartet, weil sie damit 

die Befreiung aus ihrem Gefängnis 

assoziiert, ist aber durchaus kurzweilig 

– zwischen bitterbösen Kommentaren 

über einschläfernde Stammkunden 

Intro _ und so _ neue Filme im Kino _ 071 

fortgeschrittenen Alters und dem Ekel 

während der medizinischen Inspektion 

durch den Besitzer. Wem die japanischen 

Verhältnisse vertraut sind, mag 

an die vagabundierenden Mädchen in 

Tokios jetzigem Vergnügungsviertel 

Shibuya denken – daran, wie sie sich mit 

Beauty-One-Night-Stand-Ausstattung 

auf dem Rücken im Kentucky Fried 

Chicken vor einem ihrer »kompensierten 

Dates« für eine Gucci-Tasche neben 

Burger und Coke die Locken nachdrehen. 

Fürwahr, die zeitgenössischen 

Goldfi schbecken sind größer geworden. 

Birgit Binder 

Intro verlost je 2 x 20 Karten für Previews 

in Berlin (28.08.) und Köln (05.09.). www. 

intro.de/previews 

Video Kings 

D 2007 

R: Daniel Acht, Ali Eckert; 

D: Fabian Busch, Wotan Wilke 

Möhring, Monica Nancy Wick; 06.09. 

»Video Kings« ist so ein Film, den man 

eigentlich auf Anhieb scheiße fi nden 

möchte: Da wollen wohl welche zwanghaft 

auf Kult machen. Und wie immer, 

wenn man es mit einem voll geil dreckigen 

und selbst gemachten deutschen 

Film zu tun hat, ist Til Schweiger in einer 

Nebenrolle mit dabei. Und Bela B. 

auch. Klaro. Und der voll auf die Zwölfe 

gehende Soundtrack kommt von, ähem, 

Sympathieträgern wie den Beatsteaks, 

Muff Potter und Elke. 

Aber für eine deutsche Screwball-Komödie 

ist »Video Kings« gar nicht mal 

so übel. Daniel Acht und Ali Eckert inszenieren 

eine dünne, aber akzeptable 

Story als Plattform für allerhand Schabernack. 

Wer also weiß, worauf er sich 

einlässt, wird hier gut bedient. 

Oliver Minck

072 _ Intro _ und so _ neue Filme auf DVD 

Neue Filme auf DVD 09.2007 

The Fountain 

Als »The Fountain« Anfang dieses Jahres ins Kino 

kam, galt der Film als großes, kaum zu entschlüsselndes 

Rätsel. Das rief, oberfl ächlich betrachtet, Parallelen 

zum anderen großen Rätselfi lm des Jahres, 

David Lynchs »Inland Empire«, auf den Plan. Doch anders 

als Lynchs Digicam-Kryptogramm, das allerorten 

– zu Recht – als große Kunst gefeiert wurde, hinterließ 

Aronofskys Meditation über Leben und Tod eher 

ratlose, vor allem aber enttäuschte Gesichter. Teilweise 

verständlich. Irgendwie hatten sich die Zuschauer 

von Lynchs zirkularem Zeitbegriff ja nichts anderes 

erhofft als ein nicht betretbares Labyrinth; bei Aronofsky 

war die Erwartungshaltung eine andere. Sowohl 

»Pi« als auch »Requiem For A Dream«, beide mittlerweile 

Klassiker des Independent-Kinos der 90er- 

Jahre, waren ebenfalls kryptische, bildgewaltige Rätsel, 

die sich aber selbst genügten und den Zuschauer 

nicht vor universalen philosophischen Fragestellungen 

kapitulieren ließen. Dennoch muss man, gerade 

auch mit der Möglichkeit, diesen Film jetzt auf DVD 

zu genießen, konstatieren, dass die negative Rezeption 

nicht ganz fair war. 

Aronofsky erzählt drei Geschichten, die den Zeitraum 

von 1000 Jahren umspannen. Eine spielt in der 

Vergangenheit, wo ein Mitglied des Stamms der Maya 

nach dem Baum des Lebens sucht, um seine gefangene 

Königin zu befreien. In der Gegenwart sucht ein 

Mediziner anhand von Baumextrakten eine Medizin 

für seine sterbende Frau. In der Zukunft schließlich 

versucht ein Astronaut, der mit einem Baum in einer 

Kapsel reist, sich einem sterbenden Stern zu nähern, 

um die ewige Liebe zu fi nden. Nacheinander erzählt, 

würde hier vielleicht wenigstens noch der »Solaris«- 

Effekt eintreten, doch Aronofsky überlagert seine Geschichten 

und lässt die Figuren auch noch von den 

gleichen Schauspielern spielen. Dies deutet dem Zuschauer 

die Richtung: die Negation linearer Zeit, ja, 

die Negation von Geschichte als konstituierendem 

Element und die Bestätigung eines zirkularen Systems, 

das von zwei Pfeilern getragen wird: Liebe und 

Leben. Manchmal ist die Suche von Erfolg gekrönt, 

manchmal nicht, aber es ist eine ewige Suche, die natürlich 

an Kurt Vonneguts Tralfamadorianer und deren 

zirkulares Zeitkonzept denken lässt. Und an Borges. 

Und an Kafka. Ein Film, der dringend neu bewertet 

werden muss. 

Sascha Seiler 

The Fountain 

USA 2006 

R: Darren Aronofsky; D: Hugh Jackman, Rachel 

Weisz; Kinowelt 

Michael Haneke Box 

Die Handschrift des österreichischen Filmemachers 

Michael Haneke ist unverkennbar. Als Seziertechnik 

eines Pathologen, der in entfremdete Verhältnisse 

eingreift, um sie offenzulegen, modellhaft zu 

verdichten und den Zuschauer zu konfrontieren, ist 

die Signatur in fast allen seinen Filmen präsent – die 

vorliegende Box bestätigt dies. In »Code unbekannt« 

und »Wolfszeit« modelliert Haneke gesellschaftliche 

Szenarien des Scheiterns der Kommunikation 

und des fast beiläufi gen Einbruchs von Gewalt, dramaturgisch 

unversöhnlich und mit je unterschiedlichen 

Konsequenzen für die Protagonisten: Abschiebung 

oder Verhaftung, Demütigung oder Traumatisierung. 

Haneke verwendet Mittel, die den psychologischen 

Realismus des Mainstream stets zu umgehen 

versuchen. Dem Zuschauer wird keine Möglichkeit 

gelassen, sich in der Pathologisierung des Einzelfalls 

aus der Verantwortung zu stehlen. Die Verfi lmung von 

Franz Kafkas »Schloss«-Fragment mag auf den ersten 

Blick aus der Reihe tanzen: Hölzern wirkt die Erzählstimme 

aus dem Off, fast theatralisch die Szenerie. 

Jedoch erkennt man ein Leitmotiv, das Hanekes 

Werk durchzieht: das Fremdsein in der Welt. Der entfremdende 

bürokratische Verwaltungsakt, die dezentrale 

Macht der Agentenschaft erscheinen vollständig 

in die sozialen Verhältnisse eingelassen, leiten sie 

an und sind der Rückbindung auf Verantwortlichkeiten 

entzogen. Doch die Strenge und Klarheit, mit der 

Haneke die emotionale Vereisung in seinen Filmen 

herausarbeitet, wird nicht in die Rezipienten hineinverlängert. 

Indem Haneke konsequent die gewohnten 

fi lmischen Techniken der emotionalen Bindung 

und Identifi kation verweigert, eröffnet er auf Seiten 

der Zuschauer einen Refl exionsraum und löst bisweilen 

eine Bewegung aus, Ähnlichkeiten mit dem Vorgeführten 

im eigenen Leben zu suchen. Denn eine Antwort 

auf die Frage, wer das auf der Leinwand ist und 

was er mit dem persönlichen Alltag gemein hat, liefert 

bei Haneke niemals der Film selbst, sondern obliegt 

stets der Verantwortung der Zuschauer. Wer von der 

kritischen Haltung Hanekes und von seinem selbstrefl 

exiven Umgang mit den Medien noch mehr erfahren 

will, als dieser selbst eh schon in seinen Filmen durchblicken 

lässt, der sei auf das ebenfalls im Paket enthaltene 

Porträt »24 Wirklichkeiten in der Sekunde« von 

Nina Kusturica und Eva Testor verwiesen. 

Peter Scheiffele 

Michael Haneke Box 

Wolfzeit / Das Schloss / Code 

unbekannt / 24 Wirklichkeiten in 

der Sekunde; Absolut Medien 

Der letzte König 

Wie fi lmt man Afrika? Wie soll man sich ein adäquates 

Bild machen von einem derart differenzierten 

und doch in der Außenwahrnehmung immer wieder 

zwangshomogenisierten Kontinent? Einen möglichen 

Weg beschreitet der Dokumentarfi lmer Kevin 

MacDonald mit seinem Spielfi lmdebüt »Der letzte König 

von Schottland«. Der narrative Kniff zum Einstieg 

ist fast so alt ist wie das Filmemachen selbst: MacDonald 

schickt einen Protagonisten, der dem Zuschauer 

vertraut scheint – den übermütigen, abenteuerlustigen 

schottischen Arzt Nicholas Garrigan –, in eine 

für ihn fremde Umgebung. Das Publikum nähert sich 

dem neuen Terrain im Tempo der Filmfi gur an. Nur 

dass der Zuschauer hier dem Jungmediziner einen 

entscheidenden Schritt voraus ist: Er weiß schon, als 

welches Scheusal sich der gerne mal als »Kannibale« 

titulierte ugandische Diktator Idi Amin (Forest Whitaker) 

entpuppen wird, bevor Garrigans und Amins 

Wege sich kreuzen. MacDonald schließt den afrikanischen 

Kampf gegen die Kolonialmächte und das 

schottische Ringen um Unabhängigkeit kurz – jeweiliger 

Feind ist das Commonwealth. Außerdem lässt er 

einen kindlich-naiven Lebensretter auf einen psychotisch-kindlichen 

Gewaltmenschen prallen. Zwischen 

den beiden entfaltet sich eine seltsame Ebene voller 

schulbubenhafter Zoten und feixender Scherze – Arzt 

und Diktator kommen sich auch menschlich näher. 

MacDonalds Thriller zeichnet zwei verschiedene Abstiege 

in ungeahnte Untiefen nach, ohne je eindimensional 

oder platt zu wirken. Idi Amin werden viele widersprüchliche 

Facetten zugestanden – am Ende wird 

sein Wahn doch entlarvt. Forest Whitaker verkörpert 

eindrucksvoll die Neigung hin zur Paranoia. Garrigan, 

hervorragend dargestellt von »Shameless«-Star 

James McAvoy, bewegt sich weg von der kognitiven 

Dissonanz, hin zur Erkenntnis. Als Höhepunkt dient 

dem Film Amins legendärer Auftritt auf der Bühne der 

Weltpolitik: die Flugzeugentführung von Entebbe. 

Ein Ereignis am Scheideweg. Amin profi liert sich ein 

letztes Mal, für Garrigan ergibt sich ein Fluchtpunkt 

im wahrsten Sinne des Wortes. Afrika bleibt zurück. 

Wie man es in einem Spielfi lm mit nicht unproblematischem 

Thema fi lmen könnte, zeigt Kevin MacDonald 

teils eindrucksvoll. Und er offenbart, dass dabei 

nicht das einheitliche Bild entstehen muss, das viele 

Europäer erwarten. 

Hias Wrba 

Der letzte König von Schottland 

GB/D 2006 

R: Kevin MacDonald; D: Forest Whitaker, 

James McAvoy; Fox Home Entertainment

Indianapolis 

USA 1969 

R: James Goldstone; D: Paul 

Newman, Joanne Woodward, 

Robert Wagner; Koch Media 

Im amerikanischen Original trägt dieser 

Rennwagen-Film einfach den Titel 

»Winning«, und genau darum geht es 

auch. Ein noch relativ junger Paul Newman 

spielt einen aufstrebenden Rennfahrer, 

dessen großer Traum es ist, einmal 

die 500 Meilen von Indianapolis 

zu gewinnen – das prestigeträchtigste 

Rennen der Welt. Während sein größter 

Rivale ihm die Ehefrau ausspannen 

will. James Goldstones Film gelang ein 

Klassiker im Genre der Rennfahrerfi lme, 

die in den 70er-Jahren äußerst beliebt 

waren. 

Sascha Seiler 

Kippenberger – 

Der Film 

D 2006 

R: Jörg Kobel; Absolut Medien 

Wer war Martin Kippenberger? Auch 

der Dokumentarfi lm von Jörg Kobel 

gibt darauf keine endgültige Antwort. 

Zum Glück. Die Verweigerungsstrategie 

war zentraler Bestandteil von Kippenbergers 

Leben und Arbeit. Für die 

Neuen Wilden war er zu konzeptuell, 

für die Concept Art zu ungestüm, für 

den Kunstbetrieb zu frech, für Punk zu 

gut angezogen. Kippenberger sei darin 

erfolgreich gewesen, nicht zu gefallen, 

heißt es im Verlauf des Films über einen 

Künstler, der wie kaum ein anderer Widersprüche 

produktiv gemacht hat und 

aufgrund einer fundamentalen Skep- 

sis (nennen wir sie ruhig Punk-Haltung, 

da sie für den frühen Punk konstitutiv 

war) jegliche Berechenbarkeit scheute. 

Wie kein anderer Künstler nach Andy 

Warhol hat Kippenberger permanent 

produziert, unentwegt Bücher und Flyer 

auf den Markt geworfen und so eine 

eigene kleine Kippenberger-Industrie 

am Leben erhalten. Ein Privatleben im 

herkömmlichen Sinne gab es nicht, 

selbst noch die einsamen Nächte im Hotel 

verbrachte er damit, das in den Zimmern 

ausliegende Briefpapier vollzuzeichnen. 

Die nächtlichen Saufgelage, 

so sein Assistent, waren ebenfalls 

nie privat, sondern dienten dazu, neue 

Themen für die Arbeit zu fi nden. Kobels 

Porträt reduziert Kippenberger nicht 

auf seine Kalauer und Trinkgelage, sondern 

zeigt auch einen ernsten Menschen, 

der sich identitären Zuweisungen 

verweigerte und nirgends dazugehören 

konnte. »Er brauchte einen Pegel, 

um die Leute zu ertragen«, kommentiert 

seine Schwester. Der Film liefert 

einen wichtigen Beitrag zum Verständnis 

von Kippenbergers Arbeit, die seit 

geraumer Zeit der Gefahr ausgesetzt 

ist, isoliert vom unbequemen »Gesamtkunstwerk« 

rezipiert zu werden. 

Martin Büsser 

Die neun Pforten 

F 1999 

R: Roman Polanski; D: Johnny 

Depp, Frank Langella, Lena Olin; 

Kinowelt 

Bücher, die nicht mehr aufgelegt werden, 

sind schwer zu beschaffen. Vor allem, 

wenn der Teufel persönlich der Au- 

Tribute: John Waters 

Seien wir doch mal ehrlich und nennen ihn – einen 

großen Meister. Schmeißen wir selbstbewusst 

mit einem Superlativ um uns, der gewöhnlich 

für ein gelungenes Verhältnis von 

Form und Inhalt, Handwerk und Anspruch steht. Dass 

man bei dem mittlerweile 60-jährigen John Waters an 

tor ist. Dementsprechend auf eine Odyssee 

begibt sich der leicht schmierige 

Buchhändler Dean Corso (Johnny Depp) 

in Roman Polanskis »Die neun Pforten«. 

Das erinnert an »Angel Heart« und »Necronomicon«. 

Mysteriöse Auftraggeber, 

Intrigen und eine Lektüre, die es wert 

ist, das eine oder andere Menschenleben 

für sie zu opfern. Klischierte Rahmenbedingungen, 

aus denen Polanski 

einen soliden Thriller bastelt. 

Hias Wrba 

The Place Promised 

In Our Early Days 

J 2004 

R: Makoto Shinkai; 

Rapid Eye Movies 

Der eigenen Überzeugung zufolge hat 

der Regisseur Makoto Shinkai mit 

seinem ersten abendfüllenden Anime 

»The Place Promised In Our Early 

Days« ein fi lmzeichnerisches Werk 

mit Realkino-Ambiente geschaffen, 

das die kurze Phase der Adoleszenz abbildet. 

Folgerichtig wühlte er im utopischen 

Genre der alternate History. Warum 

nur lässt der anachronistische Blick 

des Regisseurs aber Brüche und Faltenwürfe 

während der Übergangsphase 

seiner Dreierheldinnenbande im Pathos 

absaufen? So zwingend die Kombination 

von Pathos – als eines der drei 

Überzeugungsmittel der (rhetorischen) 

Rede – und Jugend auch scheinen mag, 

der Film verschenkt es jovial mit abgeschmackten 

Monologen, die das erklärte 

Thema beleidigen. Dies gelingt durch 

einen hermetischen, aseptischen und 

asexuellen Blick auf die Schüler Hiroki 

solchem Lob oft gespart hat, liegt an seinem spezifi - 

schen künstlerischen Schaffen. John Waters macht 

Camp – für manche Kritiker unzumutbar. 

Camp ist queere Handwerkskritik und Zerstörung 

des guten Geschmacks. Es bedeutet Zerstückelung der 

ästhetischen Totalität und Zerrüttung von Kategorien 

wie »Geschlossenheit« und »Objektivität«. Camp 

bezeichnet die schwul genossene Fetischisierung von 

Nebensachen. Wer will schon falsche Hauptsachen? 

Das provoziert Zuschreibungen wie »Trash« oder »Lo- 

Fi«. Es führt zu genervten Zensurbehörden, angeekelten 

Zuschauern – und ein paar Tausend Kultfans. 

Kult war John Waters schon immer. Kult war die 

grandios fettleibige Dragqueen Divine als Hauptdarstellerin 

seiner Frühwerke »Pink Flamingos«, »Female 

Trouble« und »Polyester«. Kult war auch die albernkonsequente 

Verballhornung des amerikanischen 

Spießeralltags. Kult ist Waters noch heute, nicht nur 

wegen seines letzten Films »A Dirty Shame«, in dem 

David Hasselhoff eine Gastrolle für einen Klobesuch 

hat und ein ganzes Dorf an einer Sexsucht zugrunde 

Intro _ und so _ neue Filme auf DVD _ 073 

und Takuya, deren klein gehaltene Welt 

ein Gruppengeheimnis um Mitschülerin 

Sayuri zusammenhält. Verlust und 

geschütteltes Urvertrauen – gekauft. 

Aber wenn die »böseböse Welt« hereinkommt 

und den Heldinnen aufgeht, 

dass ihre Verbündeten keine hehren Absichten 

haben, werden wohl nur noch 

Afi cionados am Bildschirm kleben. Und 

eine eigene Erinnerungsleinwand aufspannen, 

sortieren und archivieren. 

Birgit Binder 

Wie ich zum ersten Mal 

Selbstmord beging 

USA 1997 

R: Stephen T. Kay; D: Thomas Jane, 

Claire Forlani, Keanu Reeves, 

Gretchen Mol; Kinowelt 

Für große Sehnsüchte waren die Literatur 

und der Film stets Projektionsfl 

äche, Ursprung und Ausdrucksmittel 

zugleich. Wer Holden Caulfi eld zu 

seinem Bekanntenkreis zählt und auch 

der geografi sch grenzenlosen Freiheitsliebe 

in der Hobo-Beatnik-Romantik 

Jack Kerouacs oder der Poesie Allen 

Ginsbergs nicht abgeneigt ist, dem sei 

»Wie ich zum ersten Mal Selbstmord beging 

– The Last Time I Committed Suicide« 

schon aus Nostalgiegründen zu 

empfehlen. Der Film schildert, basierend 

auf einem Brief Neal Cassadys an 

Jack Kerouac, einige Episoden aus dem 

Leben Cassadys, der seinem Studienfreund 

Kerouac seinerseits u. a. als Vorbild 

für die Figur des Dean Moriarty in 

seinem wohl bekanntesten Werk »On 

The Road« diente. 

Cay Clasen 

geht. Schön, dass in der nun veröffentlichten DVD-Kollektion 

»Very Crudely Yours, John Waters« (Warner) 

auch dieses Spätwerk nicht fehlt, wo es schon im vertriebsbehinderten 

Deutschland keinen Kinostart hatte. 

Es steht hier in einer Reihe mit »Polyester« und dem 

80er-Klassiker »Hairspray«. Dass Camp kein Kitsch 

und Drag kein Karneval ist, hat Adam Shankmann, der 

für das bald in die Lichtspielhäuser kommende Feelgood-Musical-Remake 

von »Hairspray« (Start: 06.09.) 

verantwortlich ist, offensichtlich nicht kapiert. Mit einer 

Handvoll prominenter DarstellerInnen wie John 

Travolta, Queen Latifah, Christopher Walken und Michelle 

Pfeiffer reduziert er Waters’ Meisterwerk auf 

eine heftig entqueerte Hab-dich-lieb-Integrationshymne 

mit Regenbogenfarben und schmierigen Musikeinwürfen. 

Immer noch okay scheinen kleine dicke 

Mädchen als Heldinnen zu sein. Vielleicht läuft dieser 

Film ja irgendwann mal im Nachmittagsprogramm an 

Heiligabend und ich schaue ihn mir an. Doch für das 

ästhetisch-inhaltliche Projekt von Waters ist er – eine 

Zumutung. Tim Stüttgen

074 _ Intro _ und so _ TV-Serien auf DVD 

TV-Serien-Special 

VERONICA MARS 

Der kesse »Teen Detective« Veronica erspielte 

sich, trotz kontinuierlich sinkender Quoten, 

von Anfang an eine treue Fangemeinde. Den 

Mix aus Highschool-Setting, Film-noir-Stilmitteln, 

Staffel-umfassenden Murder-Mysterys 

und episodisch angelegten Fällen, garniert 

mit schlagfertigen Dialogen und reichhaltigen 

Pop-Referenzen, ereilte im Mai nach 

drei Staffeln das endgültige Aus. Bei uns verheizt 

das ZDF diesen Geheimtipp mit mieser 

Synchro und mutlosen Sendeplätzen. RM 

USA: EINGESTELLT 

D: SEASON 1, FR 00:55 H (ZDF) 

USA: SEASON 3 AB 23.10. (WARNER) 

D: OHNE TERMIN 

Der Tag des Serientäters hat 24 Folgen 

– und jedes Morgengrauen ist ein 

Cliffhanger. Über 50 TV-Serien-DVD- 

Boxen erscheinen in den nächsten 

Monaten. Hier die aktuellen VÖs – 

und ein Blick über den großen Teich: 

Was kommt noch auf uns zu? Die 

gute Nachricht: Es hört nicht auf. Das 

Serien-Special wird fortgesetzt. 

FAMILY GUY 

Erst als »Simpsons«-Plagiat abgetan, vom 

Sender verschmäht und nach drei Staffeln 

abgesetzt, dann durch eine einzigartige Fan- 

Kampagne zurückgeholt – diese animierte 

anarchische Familiensaga hat ein Zeichen 

in der US-Serienlandschaft gesetzt. Karikiert 

wird in »Family Guy« die typische amerikanische 

Vorstadt-Spießer-Familie, aufgerüstet 

durch einen sprechenden zynischen 

Hund und ein Baby mit dem Hirn eines James-Bond-Superschurken. 

SaS 

USA: SEASON 6 AB 23.09. (FOX) 

D: SEASON 3+4 CA. 3X TÄGLICH (SAT.1 COMEDY) 


D: SEASON 3 AB 10.09. (FOX) 

A3 

B2 

DEADWOOD 

A1 

WEEDS – KLEINE DEALS 

UNTER NACHBARN 

Wenn verzweifelte »Hausfrauen« wie Nancy 

Botwin (Marie-Louise Parker) zu konkreteren 

Mitteln greifen, um sich und die restliche 

Familie vor dem fi nanziellen Ruin zu bewahren 

.... So tacky das Grundgerüst – Vorstadt-Mami 

verdealt Gras an die wohlhabenden 

Nachbarn – auch klingen mag, unter 

der Führung von u. a. »Igby«-Regisseur Burr 

Steers wird daraus ein so zynischer wie Bewusstseinsveränderung 

versprechender 

Reigen der Abgründe von Suburbia. HW 

USA: SEASON 3 SEIT 13.08. (SHOWTIME) 

D: SEASON 2, MI 23:10 H (PROSIEBEN) 

USA: SEASON 3 NOCH OHNE TERMIN 

D: SEASON 2 SEIT 09.08. (SONY) 

David Milchs hochgelobtes Western-Epos 

gilt als erste Fernsehserie, die den Wilden 

Westen abseits aller Gutmenschen-Klischees 

anders zeigte: rau, erbarmungslos 

und vor allem bevölkert von pausenlos fl uchenden 

Gestalten. »Deadwood« erzählt 

über drei Staffeln die Geschichte einer Siedlung 

und steht als Allegorie für die Besiedlung 

Amerikas als Ganzes. Kein versöhnliches 

Bild: Es zeigt die hässliche Fratze des 

täglichen Kampfs ums Überleben. SaS 


D: SEASON 3 AB 24.08. (PREMIERE SERIE) 

USA: SEASON 3 SEIT JUNI (HBO HOME) 

D: SEASON 3 SEIT 16.08. (PARAMOUNT) 

B3 

DEXTER 

Ein Serienmörder zum Knutschen: Dexter 

Morgan (Michael C. Hall, »Six Feet Under«) 

ist Forensiker der Miami Police und Blut-Experte. 

Kein Wunder. Der charmante Junggeselle 

verbirgt einen Killerinstinkt, den er 

aber nur an jenen auslebt, die es auch verdienen. 

Klingt auf dem Papier wie ein »CSI«- 

Aufguss-with-a-Twist, ist aber der beste und 

unterhaltsamste Serienstart 2006. Eine 

bonbonbunte Film-noir-Variante, basierend 

auf der Buchtrilogie von Jeff Lindsay. RM 

USA: SEASON 2 AB 30.09. (SHOWTIME) 

D: OHNE TERMIN, RECHTE BEI TMG (RTL II, TELE 5, ATV) 

USA: SEASON 1 AB 21.08. (PARAMOUNT) 


D2 

PRIMEVAL – DIE RÜCKKEHR 

DER URZEITMONSTER 

Wenn sich das nicht anhört wie feinster 

Trash: Dinosaurierjäger auf Dinosaurierjagd! 

Doch die britische Herkunft macht den vermeintlichen 

Müll, was Cast und Plotlines betrifft, 

erstaunlich stilsicher – wenn auch nicht 

in Hinsicht auf alle Effekte. Typisch für die 

ITV, dass die erste Staffel nur magere sechs 

Episoden zu bieten hat. Die Story um den Evolutionsbiologen 

Cutter und sein furchtloses 

Team ist jedoch inzwischen selbst zum unheimlichen 

Phänomen geworden. HW 

GB: SEASON 2 AB 2008 (ITV) 

D: SEASON 1 LIEF AUF PROSIEBEN 

GB: SEASON 1 SEIT MÄRZ (2 ENTERTAIN) 

D: SEASON 1 AB 24.08. (POLYBAND) 

MY NAM E I S E AR L 

Earl Hickey ist ein White-Trash-Slacker mit 

so einigem auf dem Kerbholz. Nach einem 

Unfall plant er, jede einzelne seiner Untaten 

wiedergutzumachen – aber die Liste ist genauso 

lang wie skurril. Neben Skater-Profi 

Jason Lee als Earl brilliert insbesondere 

Ethan Suplee (»Cold Mountain«) mit seiner 

herzzerreißenden Darstellung von Earls infantilem 

Bruder Randy in diesem brüllend 

komischen Plädoyer für das Gute im Menschen. 

RM 

USA: SEASON 3 AB 27.09. (NBC) 

D: OHNE TERMIN, RECHTE BEI RTL 



B1 

DR. PSYCHO 

C1 

»Mein neuer Freund« war brillant. Nun 

wurschtelt sich Christian Ulmen aber nicht 

mehr durchs Halbdokumentarische, in der 

Rolle des Dr. Max Munzl wagt er den Sprung 

in einen ganz und gar fi ktionalen Stoff. In 

den besseren Momenten besticht die Serie 

durch Ulmen-typische Verschrobenheiten, 

in den schlechteren verliert sie sich in wirren 

Plots. Vergönnt war ihr leider bisher nur eine 

Staffel, dann schaute der Quotensensenmann 

vorbei. Zukunft ungewiss. HW 

USA: -- 

D: STAFFEL 1 LIEF AUF PROSIEBEN 

USA: -- 

D: STAFFEL 1 AB 24.08. (SONYBMG) 

THE ADDAMS FAMILY 

Charles Addams’ morbider Haufen darf als 

Blaupause gelten für alle folgenden dysfunktionalen 

TV-Familien. Vom quirlig seltsamen 

und nicht zuletzt elektrisch geladenen 

Onkel Fester bis zu den liebreizenden 

Kindlein Wednesday und Pugsley. Immer 

ein wenig düsterer als die konkurrierenden 

»Munsters« und mit makabren Scherzen gespickt... 

Und dysfunktionale Familien, die je 

ihren eigenen versprühen, gibt es vor dem 

Bildschirm ja auch noch genug ... HW 

USA: 1964-1966 (ABC) 

D: REGELMÄSSIG SEIT 1970, INZWISCHEN PREMIERE 

D2 


D: SEASON 2 SEIT 13.08. (FOX) 

AMERICAN GOTHIC 

A2 

Im Zuge der großen Mystery-Welle in den 

90er-Jahren entstanden und leider nach einer 

Staffel wieder abgesetzt, glänzt dieses 

düstere Drama um einen Provinzsheriff, der 

mit dem Bösen paktiert, vor allem durch seine 

fortlaufende Story und seine mysteriöse 

Atmosphäre. Als düsterer Bruder von »Akte 

X« inspirierte »American Gothic« in Stil und 

Optik zahlreiche zeitgenössische Serien, so 

gibt es beispielsweise eine Echtzeit-Episode, 

die sehr an »24«-Ästhetik erinnert. SaS 

USA: 1995-1996 (CBS) 

D: LIEF ZULETZT AUF PREMIERE 13TH STREET 

USA: COMPLETE SERIES SEIT 2005 (UNIVERSAL) 

D: COMPLETE SERIES AB 07.09. (KOCH) 

C2

Autorenangabe: RM: Robert Meissner / HW: Hias Wrba / SaS: Sascha Seiler / PF: Paula Fuchs 

THE KING OF QUEENS 

Ob Ingmar Bergman sich das heimlich angeschaut 

hat? Was auf den ersten Blick wirkt 

wie eine generische Sitcom, entpuppt sich 

bei genauerem Hinsehen als Diskurs über 

den Sinn halbwegs bürgerlicher Existenzen. 

Wie schon in den vorangegangenen sieben 

Staffeln zeigen Doug und Carrie und die übrigen 

Schrullen nichts anderes als Szenen 

einer Ehe. Für Unterhaltung sorgen nicht zuletzt 

die, u. a. mit Jim-Goad-Intimus Patton 

Oswalt, besetzten Nebenrollen. HW 


D: MO-FR, 12:15 & 18:15 H (KABEL EINS) 

USA: SEASON 9 AB 25.09. (SONY) 

D: SEASON 8 AB 24.08. (KOCH) 

C3 

FAME – CLASS OF 1982 

Die Serienvariante des Oscar-prämierten 

Tanzschuldramas von Alan Parker erzählt 

dem Vorbild entsprechend die epochentypische 

80er-Jahre-Hatz nach dem großen 

Ruhm. Getanzte Intrigen, ausgefahrene Ellbogen, 

geplatzte und erfüllte Träume dies- 

und jenseits der Art School inklusive. Frei 

nach Sophie Baxter: Murder on the Dancefl 

oor eben. Diese Dinger, die die Welt bedeu- 

ten, bleiben bis heute ein stark vermintes, 

tödliches Pfl aster. Remember Leroy? HW 

USA: 1982-1987 (NBC) 

D: ZULETZT AUF TELE 5 

USA: SEASON 2 OHNE TERMIN 

D: SEASON 1 SEIT 13.08. (FOX) 

MCLEODS TÖCHTER 

Pointierte S-Opera um eine Ranch in den 

australischen Outbacks, die von den Schwestern 

Claire und Tess nach dem Ableben ihres 

Vaters geschmissen wird. Rund um liebeskranke 

Ochsen, sexgeile Teufel und eine 

mächtig schuftende und auf eigene Faust 

wirtschaftende Frauenbande gibt es auch 

ein paar hohle Typen, die sich mehr oder weniger 

nachdenklich, romantisch durchtrieben 

geben. Seife muss ordentlich in den Augen 

brennen, sonst ist sie nicht echt. PF 

AUS: SEASON 7 (NINE) 

D: SEASON 5, MO-FR 15:00 H (VOX) 

AUS: SEASON 6 (SONY) 

D: SEASON 4.1/4.2 SEIT 03.08. (KOCH) 

C4 

D2 

ROM 

4400 – DIE RÜCKKEHRER 

»4400« steht für 4400 von Aliens entführte 

Menschen, die zurückkehren und fortan 

übersinnlich bewandert sind. In der dritten 

Staffel wird zunehmend der Verschwörungstheorie-Plot 

verfolgt. Die Serie gewinnt zusehends 

an Reiz, denn niemand scheint zu ahnen, 

was die seltsame Gesellschaft um den 

verschollenen Jordan Collier von den 4400 

will. Der Zuschauer tappt wie die ermittelnden 

Agenten im Dunkeln und muss das Puzzle 

langsam zusammenfügen. SaS 

USA: SEASON 4 LÄUFT GERADE 

D: SEASON 3, MO 20:15 H (PROSIEBEN) 

USA: SEASON 4 OHNE TERMIN 

D: SEASON 3 SEIT 12.07. (PARAMOUNT) 

Eine große, breit angelegte und mit viel Liebe 

zum Detail inszenierte HBO-Produktion, 

die eigentlich als 10-teilige Miniserie konzipiert 

war, wegen des großen Erfolges aber in 

die zweite Runde ging. »Rom« glänzt mit bewährten 

HBO-Mitteln, z.B. hervorragendem 

Storytelling. Erzählt wird die ja eigentlich 

bekannte Geschichte Roms, allerdings ohne 

Scham oder Rücksicht auf zartbesaitete Zuschauer, 

was die perfekte Symbiose aus Geschichte 

und Entertainment garantiert. SaS 

RUDIS LACHARCHIV 

Dass Rudi Carrell, jüngst verstorbene Fernsehikone, 

nicht nur ein Star der Samstagabend- 

Unterhaltung war, sondern sich auch um das 

einst sehr beliebte Genre der Fernsehsketche 

verdient gemacht hat, beweist diese Compilation 

mit dem Besten aus Rudis Archiv. Die 

Sendung lief Anfang der 90er und dokumentierte 

mehrere Jahrzehnte deutscher TV-Humorgeschichte. 

Nun sind die besten Sketche 

zusammengefasst. Nicht nur Nostalgiker 

werden ihren Spaß damit haben. SaS 

USA: -- 

D: ZURZEIT NICHT IM TV 

USA: 2005-2007, KEINE 3. SEASON GEPLANT 

D: SEASON 2 AB 20.09. (PREMIERE SERIE) 

USA: SEASON 2 SEIT 07.08. (HBO HOME) 

D: SEASON 1 SEIT 13.08. (WARNER) 

Von jeder auf unseren TV-Serien-Quartett-Karten 

vorgestellten 

Serien (ausser Dexter, My Name 

Is Earl und Veronica Mars) verlosen 

wir je drei DVD-Boxen der aktuell 

erscheinenden Staffeln. E-Mail an 

verlosung@intro.de mit Betreff »TV« 

und Angabe der Wunschserie genügt. 

USA: -- 

D: DAS WITZIGSTE AB 29.08. (STUDIO HAMBURG) 

A4 

B4 

D2 

WEITERE TV-SERIEN AUF DVD 

STAFFEL 1 

Mord ist ihr Hobby 

(1.2, Universal; 23.08.) 

STAFFEL 2 

Medium 

(Paramount; 06.09.) 

Switch Classics 

(Turbine; 30.07.) 

STAFFEL 3 

Dempsey & Makepeace 

(Koch; 24.08.) 

Die fl iegenden Ärzte 

(Kinowelt; 07.09.) 

Grey’s Anatomy 

(Buena Vista; 11.09.) 

STAFFEL 4 

Die wilden 70er 

(Sunfi lm; 17.08.) 

Kalkofes Mattscheibe: 

Premiere Klassiker 

(Turbine; 20.08.) 

The Dead Zone 

(Paramount; 16.08.) 

The Sun always shines on TV? 

N 

ach dem Erfolg von »24«, »Lost« und anderen 

»Serials« – also Serien mit Staffelumspannendem 

Handlungsbogen – buhlten 

im US-Serienherbst 2006 gleich mehrere 

Handvoll davon um die Gunst der Zuschauer. Zu 

viel für die quotenrelevante Masse der Konsumenten, 

die ohnehin ein gesundes Misstrauen gegenüber Sendern 

entwickelt haben, die bei ausbleibendem Erfolg 

schneller den Stecker ziehen, als man, sic!, gucken 

kann. So verschwanden eine Menge spannender, gut 

umgesetzter Ideen auf halber Strecke im TV-Nirwana 

– ohne befriedigendes Ende, versteht sich. 

Darunter z. B. »The Nine« (ABC), das im Stil von 

Spike Lees »Inside Man« einen Banküberfall über 

eine Staffel retrospektiv aufrollen wollte, »Day Break« 

(ABC), eine Art »Und täglich grüßt das Murmeltier« 

meets »Auf der Flucht«, oder die beiden Entführungsdramen 

»Vanished« (Fox) und »Kidnapped« (NBC). 

Das gleiche Schicksal ereilte trotz massiver Promotion 

auch »Drive« (Fox): Nach vier Episoden war Schluss 

mit dem illegalen Autorennen. Immerhin auf eine 

Staffel brachte es »Studio 60 On The Sunset Strip«. 

Produzent Aaron Sorkin hatte 2006 nach sieben Staffeln 

das brillante Politdrama »The West Wing« beendet. 

Die hinter den Kulissen einer fi ktionalen Live-Comedy 

spielende Satire (»Saturday Night Live« lässt 

grüßen) stagnierte, wenn auch auf höchstem Niveau. 

Vielleicht aber auch, weil sich das System von innen 

heraus ungern kritisch beleuchtet 

sieht. Keine der genannten 

STAFFEL 5 

Columbo 

(Universal; 28.08.) 

Die Waltons 

(Warner; 14.09.) 

STAFFEL 6 

CSI: Crime Scene Investigation 

(6.2, Universum; 03.09.) 

Magnum 

(Universal; 23.08.) 

STAFFEL 7 

Dallas (Warner; 17.08.) 

STAFFEL 9 

Baywatch 

(Kinowelt; 03.08.) 

Komplettboxen & Best Ofs: 

Lars von Triers Geister 

/ arte Edition 

(Koch; 03.08.) 

Peanuts – Complete 

(Al!ve; 30.08.) 

Serien wird wohl den Sprung zu 

uns schaffen. 

Ausgerechnet das derzeit bei 

ProSieben ausgestrahlte »Jericho« 

(CBS) hat überlebt. Bereits 

eingestellt, rettete eine 

Fankampagne die Serie für sieben 

weitere Folgen. Die Story 

um eine nach massiven Atomanschlägen 

auf die USA isolierte 

Gemeinde scheint einen 

Nerv zu treffen, obwohl sie gerade 

mal Soap-Mittelmaß erreicht 

und zudem mit dumpfem 

Hurra-Patriotismus 

nervt. Wie die kommerziellen 

Sender den schmalen Grat 

zwischen Quotendruck und 

der Frustrationsgrenze des 

Zuschauers beschreiten wollen, 

bleibt abzuwarten. Der 

US-Serienherbst 07 sieht kon- 

zeptionell deutlich konservativer aus. Derweil brillieren 

die Kabel- und Pay-TV-Sender FX, Showtime und 

HBO mit hervorragenden Produktionen wie »Dexter« 

(siehe links), »John From Cincinnati« oder »Eureka«. 

Dazu dann mehr, ihr ahnt es, im nächsten Heft. RM 

TO BE CONTINUED 

Intro _ und so _ TV-Serien auf DVD _ 075

076 _ Intro _ und so _ Literatur _ Courtney Loves Tagebücher 

Courtney Love 

Dirty Blonde. 

Die Tagebücher 

Kiepenheuer & Witsch 

432 S., EUR 14,95 

Courtney Loves Tagebücher. 

Studien in Anti-Dämonisierung 

Subversion, wie sie im Buche steht: romantisch, rebellisch, von der 

Wirklichkeit erleuchtet. Kerstin Grether hat Courtney Loves Notizen »Dirty 

Blonde« gelesen und erklärt, warum Courtney keine Pop-Heilige wurde. 

In seinem Artikel über den Simpsons-Film hat Diedrich 

Diederichsen neulich überzeugend dargelegt, 

inwiefern die großen Werte der US-amerikanischen 

1960er-Jahre – »umfassende Gesellschaftskritik« 

und »Emanzipation des Körpers« – heute meist zu 

»asozialem Hedonismus« und »leerem Moralismus« verkommen 

sind. Den Simpsons attestierte er eine bewundernswerte 

»skeptizistische Selbstrefl exivität«, die nicht 

zu verwechseln sei mit »Kritik« oder »Subversion«. Von 

Letzterer fi ndet man hingegen jede Menge in Courtney 

Loves Tagebüchern »Dirty Blonde«, die u. a. noch mal belegen, 

wie bittersüß Mainstream-unfreundlich der öffentliche 

Auftritt dieser beiden anderen Gelben, Kurt 

und Courtney, wirklich war – zumal in der heißen Simpsons-Grunge-Change-Phase 

der 90er-Jahre. Was mit dem 

Selbstmord Kurt Cobains endete, konnte natürlich nicht 

die Emanzipation des Körpers sein, geschweige denn eine 

hoffnungsfrohe Gesellschaftskritik begleiten. Sonst wäre 

Courtney Love längst eine Pop-Heilige wie z. B. Patti Smith. 

Nichtsdestotrotz: Courtney war asozial hedonistisch 

und, mit dem ganzen herzhaften Trotz der Hippie-Töchter, 

Heimkinder und weiblichen Genies ausgestattet, um originelle 

Aufklärung bemüht! Das dokumentiert z. B. der eigenwillige 

Gestus der Tagebücher, dieser poetisch-burroughseske, 

Songtext-vernarrte, romantisch-rebellische Stil ihrer 

Notizen. So wirklichkeitserleuchtet und vom eigenen Beispiel 

getrieben, dass man sofort den 98er-Hole-Hit »Celebrity 

Skin« versteht – Cobains Witwe bezeichnet sich darin 

sarkastisch als »wandelnde Studie in Dämonologie«. 

Ihre Tagebücher – in der US-Ausgabe so bunt und special, 

dass es einer großen Leistung gleichkommt, wie gleichsam 

spannend die toll übersetzte deutschsprachige s/w-Ausgabe 

in eigenständiger und doch unverfälschter Anordnung 

Text: Kerstin Grether 

zusammenkomponiert wurde – sind eine Studie in Anti-Dämonisierung: 

bezaubernd, nachdenklich, klug. Und das in 

originalhandschriftlichen Dokumenten, die bei aller Privatheit 

nicht zu intim wirken. Auch weil die Botschaften 

und Bilder eine sehr seltene Mischung aus Exhibitionismus 

und Künstlichkeit ausstrahlen, den Flair des Geworden-Seins 

im Zustand größter Verzweifl ung: Bildchen von 

kaputten Puppen, genialische Songtextzettel, gut informierte 

Lieblingslisten, die beweisen, dass Courtney schon 

früh und in Eigenregie die Ästhetik von Hole kreierte. Darüber 

hinaus dekonstruiert und korrigiert sie stets ihr eigenes 

Image – lustig, dass dennoch immer alle besser zu wissen 

glauben, wer sie ist – und das ihrer Helden gleich mit. 

Sie sieht die größeren Zusammenhänge. 

Die Drogen, den Exzess, ihre Bad-Girls-Rolle, die Schönheits-OPs 

und Oscar-Nominierungen, den sarkastischen 

Verstand – ja, selbst den Selbstmord des Ehemanns hätten 

sie der stets selbstrefl exiven, dauertherapierbaren, humorbereiten 

Courtney vermutlich längst verziehen. Nur eins 

nicht: dass sie ausgerechnet auf dem Höhepunkt des Erfolgs 

ihres suizidalen Ehemanns ein vergleichsweise ähnlich 

großartiges Album gemacht hat. 

Kate Moss und Pete Doherty mögen noch so viele Hotelzimmer 

zerlegen, doofe Bilder von sich knipsen lassen und 

Rausch als letzte souveräne Rock’n’Roll-moralische Geste 

gegen und für das Zur-Marke-Werden aufführen: Courtney 

und Kurt hatten ihre eigene Bilderwelt, hungrig nach dem 

perfekten Rock-Song, der einzig und allein noch »Kritik 

und Wahrheit« verkraftete, in einer Phase, in der skeptizistische 

Selbstrefl exivität das Höchste aller Familien-Fernsehseriengefühle 

war. Es würde jetzt darum gehen, aus der 

spleenig-klaren Wahrheit von Courtney oder Kurts Tagebüchern 

das Vitale neu zu schöpfen.

078 _ Intro _ und so _ Literatur 

Kopftuch und Liposuktion 

Nicht nur in Sofi a Coppolas Amerika, auch 

im osttürkischen Kars nehmen sich junge 

Mädchen das Leben. Orhan Pamuk erzählt 

in seinem Roman »Schnee« (Carl 

Hanser Verlag, 512 S., EUR 25,90) von Frauen, die eher 

Hand an sich legen, als auf ihr Kopftuch zu verzichten. 

Als man der Anführerin der rebellischen Turbanmädchen 

vorschlägt, im Namen aller muslimischen Feministinnen 

an eine westliche Zeitung zu schreiben, antwortet 

sie eisig: »Ich möchte niemanden repräsentieren. 

(...) Ich möchte nur mit meiner eigenen Geschichte, 

allein, mit allen meinen Sünden und Fehlern den 

Europäern gegenübertreten.« 

In Silke Scheuermanns »Stunde zwischen Hund 

und Wolf« (Schöffl ing & Co., 172 S., EUR 17,90) trifft 

Die Absage des als Sensation angekündigten 

Starkochs Ferran Adrià, Wasserschäden 

in den Aue-Pavillons und ein brachliegendes 

Reisfeld – die documenta 12 ist vor 

allem wegen ihrer Pannen in die Schlagzeilen geraten. 

Das erfreut die »gesunde Volksseele«, der im Zusammenhang 

mit zeitgenössischer Kunst bloß »Steuergelder« 

in den Sinn kommen. Allein diese Häme wäre ein 

Grund, das Kuratorenteam Roger Buergel und Ruth 

Noack in Schutz zu nehmen – wären nicht das Konzept 

und die Auswahl der Exponate dieser documenta 

die eigentliche Panne. Schlagwörter wie »Migration 

der Form«, »Korrespondenzen« und »ästhetische 

Querverbindungen« entpuppen sich schnell als esoterisches 

Blendwerk, das vom Betrachter nicht Analyse, 

eine Frankfurter Journalistin ihre beneidete schöne 

Schwester wieder. Erinnerungen an die Unzufriedenheit 

mit dem eigenen Körper unterbinden die Wiedersehensfreude: 

»Ich war gerade sechzehn Jahre alt geworden. 

Ich hatte gelesen, alle Teenager in Amerika 

tun es, und am liebsten hätte ich gleich alles gemacht, 

hätte am liebsten alle unter dem Fachbegriff Liposuktion 

aufgezählten Gliedmaßen behandeln lassen, 

Oberschenkel, Taille, Oberarme.« 

Pamuks und Scheuermanns literarische Varianten 

des Weiblichen haben auf den ersten Blick nicht das 

Geringste gemein. Während sich die eloquente türkische 

Kopftuchträgerin selbstbewusst gegen die Autorität 

des laizistischen Staates stellt und über Fragen 

feministischer Identitätspolitik refl ektiert, fühlt 

sich die Frankfurterin wie »die x-fache Spiegelung eines 

vor Jahren beendeten Lebens«. Die eine versteckt 

ihr Haar, die andere pusht ihr Selbstbewusstsein mit 

kurzen erbsengrünen Röcken. Es hieße, die Möglichkeiten 

der Literatur überzustrapazieren, fasste man 

die beiden Romanfi guren als realistische Repräsentantinnen 

ihrer Herkunftsländer auf – und doch bildet 

sich in den Frauen die türkische respektive die deutsche 

Geschlechterordnung ab. 

In Deutschland fungiert das Kopftuch als leerer Signifi 

kant, der wahlweise mit Unbildung, der Unterdrückung 

der Frau, islamischer Fortschrittsfeindlichkeit 

und Terrorismus gleichgesetzt werden kann. 

Die Kulturwissenschaftlerinnen Christina von Braun 

und Bettina Mathes warnen in »Verschleierte Wirk- 

Töpferkurs und Häkeldecke 

sondern reines Einfühlen und ehrfurchtsvolles Staunen 

verlangen möchte. Dementsprechend sind kaum 

Installationen zu sehen. Dafür wird wieder gehäkelt, 

gestrickt, gestickt, beherzt bunt gemalt und mit Ton 

modelliert. Die Keramiken von Maria Bartuszova, die 

Seidentücher von Hu Xiaoyuan und die sich in Seilen 

windenden Ausdruckstänzer in der Arbeit von Trisha 

Brown erinnern frappant an das Kunstverständnis 

von Waldorfschulen, anderes wiederum an Wandbehänge 

aus dem Eine-Welt-Laden oder an das Ergebnis 

eines Sparkassen-Malwettbewerbs. 

Das Naive, Volkstümliche und Kunsthandwerkliche 

kann einen subversiven Gehalt haben, wie Martin 

Kippenberger bewies. Doch die hier gezeigten Tendenzen 

des Naiven lassen weder Bruch noch Ironie 

erkennen, sondern sind im handwerklich schlechten 

Sinne Gebasteltes und Geklebtes, das als schön wahrgenommen 

werden möchte. Dass viele solcher Arbeiten 

von Frauen aus sogenannten Dritte-Welt-Ländern 

stammen, macht sie nicht weniger angreifbar. 

Damit wird vielmehr ein ebenso essenzialistisches 

wie rückschrittliches Bild von weiblicher wie auch 

nicht-westlicher Kunst vermittelt. Frauen, kehrt an 

den Webstuhl zurück! Die feministische Arbeit »Love 

Songs« der US-amerikanischen Künstlerin Mary Kelley 

nimmt sich wie ein Fremdkörper aus – einer der wenigen 

Beiträge, denen man anmerkt, dass die seit den 

1960er-Jahren geführten Diskurse in Kunst und Gesellschaft 

angekommen sind. Gender, Medien, Pop, 

Subkultur, Urbanismus – all die Fragen, die im Mittel- 

lichkeit. Die Frau, der Islam und der Westen« (Aufbau 

Verlag, 476 S., EUR 24,95) vor Kurzschlüssen: Eine 

unter die Burka gezwängte und aus dem Klassenzimmer 

vertriebene Afghanin ist anders zu bewerten als 

eine iranische Studentin, die sich einer feministischen 

Grassroots-Bewegung anschließt. Eine ukrainische 

Zwangsprostituierte ist nicht unbedingt freier 

als eine verschleierte muslimische Politikerin. Akribisch 

zeigen die Autorinnen, dass das westliche Bedürfnis 

nach Entschleierung von »Orientalinnen« in 

schwülen kolonialistischen Haremsfantasien wurzelt 

und eine Ordnung des Blicks reproduziert, die den 

Mann zum Betrachter, die Frau aber zum Objekt der 

Betrachtung stempelt. Auch das feministische Engagement 

gegen den Schleier hat seine Tücken: »Indem 

die westliche Frau in der Orientalin die kulturell 

andere erblickt und sich dieser anderen im Gestus 

der Überlegenheit zuwendet, wird es ihr (...) möglich, 

die Position des universellen Subjekts zu besetzen.« 

Mithin lässt die Bemitleidung der Verschleierten die 

westliche Gleichberechtigung vollkommener erscheinen, 

als sie ist. Seitdem Delacroix die Französische 

Revolution als barbusige Barrikadenkämpferin dargestellt 

hat, fasst man weibliche Nacktheit in Europa 

als Zeichen der Befreiung auf. Kopftuch und Suizid 

mögen im Kampf für Geschlechtergleichheit keine 

probaten Mittel sein, der Bikini ist es auch nicht – Bulimie 

und Liposuktion dämpfen den Glanz, in dem die 

Freiheit des Westens erstrahlt. 

Kerstin Cornils 

punkt von Katherine Davids documenta X standen – 

sind 2007 zugunsten einer fast nur noch auf Sinnlichkeit 

und Autonomie der Form setzenden Ausstellung 

ausgeklammert worden. Wo Okuwi Enwzor auf Fragen 

der Globalisierung mit einer kritischen Kunst aus 

Afrika und Lateinamerika reagierte, sucht diese documenta 

die Antworten im Exotismus sowie dem Konstrukt 

von Volks- und Glaubensgemeinschaften. 

Identität und Authentizität bilden das reaktionäre 

Zwiegespann einer Kunstschau, die in der Politik von 

Israel und den USA das Hauptübel unserer Zeit ausgemacht 

hat. Der australische Künstler Juan Davila präsentiert 

die USA-Flagge mit Hakenkreuz, die palästinensische 

Fotografi n Ahlam Shibli sprach gegenüber 

der Zeitschrift Monopol davon, dass Israel ein Land 

sei, dessen »Legitimität sie anzweifelt«. Und dann ist 

noch die Giraffe namens Brownie, das Maskottchen 

dieser documenta, an Herzversagen gestorben nach 

dem Einmarsch israelischer Truppen im Westjordanland. 

So plakativ hat Kunst sich schon lange nicht 

mehr als Propaganda zu erkennen gegeben. Solche 

auf einfache Antworten zielenden Arbeiten korrespondieren 

mit dem nebulösen Geraune der Katalogtexte, 

die Banales mittels Heidegger-Slang aufzuwerten 

versuchen und neoromantischen Kitsch als »Wiederverzauberung 

der Welt« verkaufen. Tröstlich ist 

da nur, dass diese documenta keinen repräsentativen 

Querschnitt heutiger Kunst bietet, sondern lediglich 

eine individuelle Entgleisung. 

Martin Büsser

080 _ Intro _ und so _ Spiele _ Flipper 

Der Flipper 

Eigentlich bezeichnet das Wort 

»Flipper« nur die beiden beweg- 

lichen Arme, die nach Gottliebs 

Pinball-Automaten »Humpty Dum- 

pty« (1947) zum Standard wurden. 

Zuvor hatte es in der Regel kei- 

nerlei Einfl uss auf die Bewegung 

des abgeschossenen Balles ge- 

geben – Flippern war noch reines 

Glücks-, kein Geschicklichkeits- 

spiel. Der im Englischen noch ge- 

bräuchliche Begriff »Pinball« ist 

übrigens auf die heutige Zeit be- 

zogen ähnlich unzutreffend. Er re- 

feriert auf ebenjene Zeit, als es 

noch keine Flipper und praktisch 

keine interessanten Tisch-Aufbau- 

ten jenseits von Löchern und Nä- 

geln (engl.: Pins) gab. Ursprüng- 

lich lässt sich der Flipper auf die 

Zeit von Ludwig XIV. zurückver- 

folgen, als der klassische Billard- 

Tisch hin zum Spiel »Bagatelle« 

verändert wurde. Neben den er- 

wähnten Flipperarmen setzten 

sich mit der Zeit folgende Stan- 

dards bei den Tischen durch: 

Tilt-Mechanismus: ca. 1932 

Bumper: 1936 

Freispiel: ca. 1945 

Multiball: 1956 

Extra Ball: 1969 

Sprechender Flipper: 1979 

Extraball 

Deutsches Flippermuseum 

Hermannstr. 9 

56564 Neuwied 

Öffnungszeiten: Sa + So 14-18 

Uhr und nach Vereinbarung 

Zurzeit befi nden sich im Museum 

ca. 70 bespielbare Tische. 

www.fl ippermuseum.eu 

Flipper. 

Alle Credits verspielt 

195 neue Flippertische wurden 2006 nach einer Studie des Ifo-Instituts 

für Wirtschaftsforschung in Deutschland verkauft. 1979 waren es 40.000 

– Flipper sind vom Aussterben bedroht. Ein sentimentaler Text über die 

bewegte Geschichte der vielleicht schönsten Spielgeräte der Welt. Über 

Nachlassverwalter, Filmemacher, leuchtende Augen und darüber, dass es 

Hoffnung im Privaten gibt. 

Die Geschichte des Flippertischs ist lang und 

ruhmreich – leider aber auch äußerst tragisch. 

Seit den 1930ern, seit sich allmählich 

die heutige Form des Flippers herausschälte, 

feierte das Spiel viele Erfolge, Tiefschläge, 

Endzeitstimmungen und Revivals. So waren die 1970er 

zum Beispiel das Flipper-Jahrzehnt schlechthin, die 1980er 

so gut wie tot, und die 1990er erlebten, zumindest für die 

Dauer von wenigen Jahren, ein Revival, das unter anderem 

den mit über 20.000 gebauten Geräten erfolgreichsten 

Flipper aller Zeiten hervorbrachte: »The Addams Family«. 

Kein Problem, wird bestimmt schon wieder, könnte man 

meinen. Leider nicht. 2007 sieht es so aus, als habe die Tradition 

defi nitiv einen Point of no Return erreicht. Mit Stern 

gibt es (abgesehen von der australischen Firma The Pinball 

Factory, die alte Modelle nachbaut) nur noch einen kommerziellen 

Flipper-Hersteller weltweit. Der baut in Illinois, 

seit den 1930ern die amerikanische Flipperwiege, immer 

weniger neue Modelle pro Jahr in immer geringerer Stückzahl 

– zuletzt einen »Family Guy«- und einen »Spiderman«- 

Flipper. Der Grund für die Misere: An Orten, wo man vor 

einigen Jahren noch reihenweise Automaten fand – in Spielhallen, 

Eckkneipen, Jugendzentren und Discos –, steht heute 

ein Geldspielautomat, eine Plastikpalme oder nicht selten: 

gar nichts. Die Gründe dafür sind vielfältig. 

»Früher wurden Flipper in Spielhallen als Raumfül- 

Text + Fotos: Felix Scharlau 

Reparatur eines Flippers Linus Volkmann hat einen Multiball Vlnr.: NBA Fastbreak (2x), Scared Stiff, Junk Yard 

ler aufgenommen: Die Lizenz galt immer nur für eine bestimmte 

Anzahl von Geldspielgeräten, und der Rest musste 

irgendwie ausgefüllt werden. Durch Billard-Tische, durch 

Flipper, was weiß ich«, so Harald Fleischhauer vom Flippermuseum 

»Extraball« in Neuwied. »Dabei nimmt ein Flipper 

von seiner Standfl äche her doppelt so viel Platz ein wie ein 

Geldspiel- oder Videospielautomat. Und die bringen viel, 

viel Geld ein, während ein Flipper praktisch keine Einnahmen 

bedeutet.« Das hat leider seine Gründe: Flipper waren 

und sind in der Anschaffung teuer und bedürfen einer starken 

Wartung. Schon beim kleinsten Fehler im Flipperarm 

verliert der Tisch seinen Reiz, wird nicht mehr gespielt. Ein 

Handwerker des Aufstellers muss kommen. Eine mühsame 

und teure Angelegenheit – aber das war schon immer so. 

Eine besondere Dynamik nach unten brachte erst das 

letzte Vierteljahrhundert mit sich: Flipper waren vor dem 

Boom der Videospiele lange Zeit unangefochtene Zukunftstechnik. 

Die gefeierte Avantgarde des Freizeitspiels sozusagen. 

Das Herz der Geräte war zunächst rein mechanisch, 

dann elektro-mechanisch und mit dem Aufkommen der 

Mikroprozessoren seit den 1970ern elektronisch (die sogenannte 

Solid-State-Ära). Zu dieser Zeit entstanden einige 

der schönsten und aufwendigsten Geräte – spätestens 

seit jetzt gerieten Flipper aber zugleich zu einem Atavismus 

der Technikgeschichte. Denn während Heim-Videospiele 

langsam kommerziell zu boomen begannen und mit-

tels Voll-Digitalisierung und -Virtualisierung die Zukunft 

der Freizeitkultur defi nierten, war der Flipper nach wie vor 

der launische Zwitter, der halb aus Mechanik und halb aus 

Computerchips bestand. Ein aus der Mode gekommener 

Held vergangener Epochen, der irgendwo zwischen der realen 

und virtuellen, der mechanischen und digitalen Welt 

festhing und anfälliger war als alle Videospielsysteme. 

Harald Fleischhauer und Axel Hillenbrand vom Flippermuseum 

»Extraball« erleben heute eine entsprechende 

Wahrnehmungsverschiebung bei den Jugendlichen, wenn 

jene auf den mittlerweile über 70 sauber restaurierten Exponaten 

spielen – was in diesem Museum übrigens ausdrücklich 

erwünscht ist. »Gerade junge Spieler sehen Flipper 

fälschlicherweise oft in der Tradition der Videospiele. 

Da sagt das Kind zur Mutter schon mal so was wie: Nein, wir 

können noch nicht gehen, ich hab noch zwei Leben. Leben 

anstatt Bällen oder Kugeln, wie man früher sagte. Das ist 

schon sehr auffällig«, so Hillenbrand, der mit Fleischhauer 

Ende letzten Jahres das Museum eröffnet hat. Ihre Einrichtung, 

die aus einer Sammelleidenschaft heraus entstand, 

die irgendwann auf Öffentlichkeit drang, bildet mit Geräten 

aus 80 Jahren fast die komplette Geschichte des Genres ab. 

Was ihnen unter anderem noch fehlt, ist ein Gerät der sogenannten 

»Pinball 2000«-Serie der Firma Williams aus den 

1990er-Jahren. Die 1990er – das war das letzte verheißungsvolle, 

im Ergebnis aber rabenschwarze Jahrzehnt der Flipper-Geschichte, 

über das es sogar einen Dokumentarfi lm 

mit dem bezeichnenden Titel »Tilt« gibt. Jener beleuchtet 

aus der Retrospektive den verzweifelten Kampf der Ingenieure 

und Programmierer von Williams, in Zeiten sinkender 

Verkäufe die Zukunftsvision eines Flippers zu entwickeln, 

um ihre Jobs zu retten. Das gelang mit Hilfe eines integrierten 

Monitors, der von oben abstrahlte und so virtuelle Figuren 

auf den Tisch projizierte. Eine technische Meisterleistung. 

Geholfen hat jene nicht – nach »Revenge From Mars« 

und »Star Wars – Episode 1« wurde die Division aufgelöst. 

Der einst so gefeierte Flipperproduzent Williams baut heute 

zynischerweise nur noch Geldspielautomaten. 

Greg Maletic, Regisseur des Films, hat die Tragik des Moments 

und womöglich auch die letzte Niederlage der kommerziellen 

Flipper-Geschichte eingefangen. Er interviewte 

weinende Ex-Mitarbeiter des Unternehmens, die zum 

Teil bis heute nicht verstehen können, warum die Konzernführung 

trotz gefeierter Technik und passabler Verkäufe 

so agierte, wie sie es tat. »Mein Plan war ursprünglich, einen 

Film über Technik-Design und über die Tragik zu drehen, 

wenn technisch hochkomplexe Geräte entworfen und 

von einem Tag auf den anderen obsolet werden. Pinball 

2000 war dafür ein Paradebeispiel«, sagt er im Intro-Interview. 

Für die USA konstatiert er, dass Flipper zunehmend 

nur noch in öffentlich gemachten Sammlungen und ausgewählten 

Arcades für die Nachwelt überleben werden. 

Ein Zustand, der auch in Deutschland Realität werden 

dürfte. Denn obwohl es einen großen Privatmarkt für gebrauchte 

Flipper, Messen, Flipperturniere und sogar einen 

Ligabetrieb gibt – der Flipper befi ndet sich massiv auf 

dem Rückzug ins Private, hin zu einem eingeschworenen 

Fachpublikum. Es bildet sich einerseits eine treue Checker- 

Nichtöffentlichkeit, andererseits bekommt der potenzielle 

Nachwuchs immer weniger Chancen, die Begeisterung 

an Orten seiner Jugend zu teilen. »Derzeit gehe ich davon 

aus, dass Flipper im öffentlichen Bild aussterben werden«, 

so Hillenbrand. »Die Kernfrage ist: Inwieweit kann die Nostalgie 

unserer Generation die Flipper in die nächste Generation 

rüberretten?« Und Greg Maletic meint für die USA: 

»Ein Pinball-Revival ist nicht ausgeschlossen. Aber ich würde 

sagen, es ist unwahrscheinlich.« 

Bleibt nur die Bitte: Füttern Sie Flippertische, wo Sie nur 

können. Und so lange Sie noch können. Es handelt sich um 

eine vom Aussterben bedrohte Art. 

Im Blog auf intro.de: Nachlese – Die Intro-Redakteure 

Volkmann und Scharlau machen eine Sauf-Radtour durch 

miese Schlagerkneipen – anhand ihrer Recherche-Ergebnisse 

bei fl ippern.de. 

Intro _ und so _ Spiele _ Flipper _ 081 

Harald Fleischhauer + Axel Hillenbrand im Museum Designer Steve Kordek mit dem letzten Williams-Flipper Szene aus »Tilt« 

Die Top7-Flipper 

der Intro-Redaktion 

Indiana Jones (Williams, 1993) 

Scared Stiff (Bally, 1996) 

Junk Yard (Williams, 1996) 

Star Wars (Data East, 1987) 

White Water (Williams, 1993) 

Medieval Madness (Will. 1997) 

The Getaway: High Speed II 

(Williams, 1992) 

Links: 

www.fl ippern.de: 

tolle Metasuchmaschine für 

Flipperstandorte in Deutschland 

www.ipdb.org: wichtigste 

Internet-Datenbank für Flipper 

www.pingamejournal.com: 

wichtigstes Flipper-Printmagazin 

www.sternpinball.com: Stern – 

der letzte Flipper-Produzent 

www.gelsen-fl ipper.de: 

Deutsche Pinball-Convention 

Tilt – The Movie 

USA 2006 

R: Greg Maletic 

Die DVD mit zahlreichen 

Extras gibt es hier zu bestellen: 

www.tilt-movie.com

082 _ Intro _ und so _ Spiele _ Sam & Max: Season One Text: Marc Seebode 

Sam & Max: Hit The Road 

... war 1993 das erste Point&Click- 

Adventure von LucasArts, dessen 

Bedienkonzept erstmals auf die 

bewährten Aktionsverben ver- 

zichtete und den kompletten Bild- 

schirm für die Spielegrafi k nutzte. 

Sandra Schwittau 

Bekanntheit hat Sandra Schwit- 

tau vor allem durch die Synchro- 

nisation der Figur Bart Simpson 

(»The Simpsons«) erlangt. Zudem 

ist sie die deutsche Stimme von 

Hilary Swank, Milla Jovovich, He- 

lena Bonham Carter, Eva Mendes 

und Renée Zellweger. 

Auf intro.de 

Das komplette Interview mit dem 

Entwickler Telltale 

Sam & Max: 

Season One 

Telltale Games / CDV 

Software Entertainment 

PC 

Genre: Adventure 

Sam & Max: Season One. 

Zeit der Abenteuer 

Ein kaffeesüchtiger Hase namens Sam und ein Hund namens Max feiern 

mit dem Spezialgebiet »unnötige Gewaltanwendung« ihr Revival in 3-D. Und 

haben gleich das Revival des ganzen Adventure-Genres mit im Schlepptau. 

Wir erinnern uns: Nach dem großen Erfolg 

von »Sam & Max: Hit The Road« 

(1993) gab LucasArts Ende 2002 die 

Entwicklung eines Nachfolgers bekannt. 

Doch nachdem auf diversen 

Spielemessen bereits Grafi ken und Trailer gezeigt worden 

waren, wurde das Projekt Anfang 2004 auf Eis gelegt, da 

LucasArts keinen Markt mehr für Adventures sah. Die bis 

dato mit der Entwicklung des Spiels betrauten Entwickler 

Dan Connors und Kevin Bruner glaubten jedoch weiterhin 

an das Projekt und gründeten die Firma Telltale Games, deren 

innovatives Geschäftsmodell es vorsieht, Spiele in Episodenform 

zu veröffentlichen. Nachdem im Mai 2005 LucasArts 

die Rechte an der Nutzung von »Sam & Max« verlor, 

begann Telltale Games wenig später zusammen mit Steve 

Purcell (der geistige Vater von »Sam & Max«), an einem 

neuen, vom ursprünglichen Projekt unabhängigen Nachfolger 

zu arbeiten. Der effi zienteste, kostengünstigste und im 

Endeffekt schnellste Veröffentlichungsweg war, die Folgen 

online zu verkaufen. Deswegen vertrieben Telltale Games 

seit Herbst 2006 nach und nach die produzierten Episoden 

ausschließlich als Download. Für die deutsche Version aller 

sechs Teile, die regulär in die Läden kommt, wurde jetzt 

wie zuvor Sandra Schwittau als deutsche Stimme von Max 

engagiert, und auch Hans-Gerd Kilbinger konnte wieder für 

die Synchronisation von Sam gewonnen werden. 

Das Hauptaugenmerk von »Sam & Max: Season One« 

liegt auf den zu lösenden Rätseln und beansprucht gleichermaßen 

das Zwerchfell des Spielers. Die Dialoge stecken 

voll satirischer Bemerkungen, wunderbarem Irrsinn und 

subtilen Andeutungen. Auch außerhalb der Wortgefechte 

gibt es genügend zu lachen: In der zweiten Episode holen 

die Schreiber beispielsweise zum Rundumschlag gegen 

die gesamte Fernsehwelt aus: Neben Koch- und Quizsendungen 

bekommen auch Casting-Shows und der Todfeind 

der gelungenen Unterhaltung, die Nachmittags-Talkshow, 

ihr Fett weg. Mit den liebevollen Charakteren, der dem Comic-Stil 

angepassten 3-D-Grafi k und dem Point&Click-Gameplay 

könnte »Sam & Max: Season One«, das Ende August 

als Komplettpaket auf DVD in den Handel kommt, zum spaßigsten 

PC-Spiel des Jahres werden. Dies hat seine Gründe. 

»Klassische Games sind wie Spielfi lme. Sie erzählen eine 

lange Geschichte, und um sie gut zu erzählen, bedarf es einer 

Menge Zeit und Geld. Spiele in Episodenform funktionieren 

eher wie TV-Serien«, so der Entwickler Telltale im 

Interview. »Wir verwenden auch viel Mühe darauf, eine 

gute Geschichte zu erzählen, aber wir können fokussierter 

und effi zienter arbeiten. Außerdem ist es möglich, das Gamer-Feedback 

auf einzelne Episoden in kommende Episoden 

einfl ießen zu lassen.« Alle sechs Episoden stehen so im 

Ergebnis für sich alleine, sind aber zusätzlich durch eine 

übergreifende Geschichte verbunden. 

Der kommerzielle Erfolg von »Sam & Max« bereits in der 

Download-Variante scheint eines von vielen Indizien für 

ein Comeback des ganzen Adventure-Genres zu sein. Fakt 

ist, dass derzeit wieder vermehrt Adventures auf neuen 

Plattformen (wie zum Beispiel dem Nintendo DS) veröffentlicht 

werden und beispielsweise das Line-up der diesjährigen 

Games Convention mit etlichen neuen Adventures aufwartete. 

Telltale Games setzt zumindest weiterhin auf das 

Genre und veröffentlichte neben »Sam & Max« unter anderem 

auch »Bone« oder »Ankh«. Der Erfolg gibt ihnen recht. 

Deswegen will Telltale Games auch bei der indirekt bestätigten 

zweiten Staffel von »Sam & Max« dem episodischen 

Veröffentlichungskonzept treu bleiben. Man darf gespannt 

sein.

084 _ Intro _ und so _ Neue Spiele 

Neue Spiele 09.2007 

Die Siedler DS 

Story: Alles beginnt im Hauptquartier. Das alleine 

klingt als Spielanreiz nicht gerade prickelnd, aber es 

liegt in der Natur der Sache, dass Aufbau-Simulationen 

am Anfang immer merkwürdig karg wirken. Also 

muss man dem Schicksal Beine machen und erst einmal 

dafür sorgen, dass der Magen gefüllt wird. Fisch, 

Brot und Fleisch fallen noch nicht einmal in der Bibel 

vom Himmel, und auch die entsprechenden Häuser 

müssen erst einmal von Steinmetz und Holzfäller mit 

Baustoffen errichtet werden. Zuvor hat man aber die 

Wahl zwischen vier verschiedenen Völkern in der politisch 

korrekten Mischung aus Wikingern, Römern, 

Nubiern und Asiaten. Zu den 30 spielbaren Berufsgruppen 

gesellen sich noch sechs Soldatentypen, die 

ihrem Gewerbe entsprechend dafür sorgen, dass mühsam 

erbautes Hab und Gut auch wieder sorgsam vernichtet 

wird. 

Handling: Abseits eines anfangs mühsamen Spielverlaufs 

leiden Aufbau-Simulationen später schnell 

an einem unübersichtlichen Chaos von Charakteren 

und Statusmeldungen, die auf den ersten Blick nur 

von studierten Statistikern verwaltet werden können. 

Auf dem eher beschränkten Bildschirmplatz des Nintendo 

DS erleichtert die Stylus-Steuerung der einzelnen 

Symbole via Touchscreen enorm die Spielbarkeit. 

Zwei Zoomstufen und Zeitraffer zollen den technischen 

Gegebenheiten Tribut, was nach kurzer Eingewöhnungszeit 

dann auch gut funktioniert. Und wer 

keine Lust darauf hat, allzu zielstrebig zu spielen, 

kann auch den »Freies Spiel«-Modus wählen. 

Was bleibt: Diese Siedlervariante basiert auf einem 

nun schon gut zehn Jahre alten Titel, mit dem das 

deutsche Entwicklerstudio Blue Byte einen Klassiker 

des Genres schuf. Das Grundprinzip hat sich bewährt, 

und eine Portierung auf eine mobile und auch spielerisch 

reizvolle Plattform war längst fällig, auch wenn 

man bei der Optik seine Ansprüche tiefer ansiedeln 

muss. Etwas technischer Feinschliff hätte dem DS-Titel 

ebenfalls gutgetan, denn ein Mehrspieler-Modus 

fehlt komplett, und es kommt relativ oft noch zu heftigen 

Rucklern, was beim Konkurrenzspiel »Anno 1701« 

auf der gleichen Spielplattform besser gelöst war. 

Glanzlicht: Ein Kind zeugen, einen Baum pfl anzen, 

einen Kredit platzen lassen oder einen Krieg führen? 

Es ist einfach zu verlockend, auf so bequeme Weise 

dem Schicksal einen Schubs geben zu können. 

Gregor Wildermann 

Die Siedler 

Ubisoft 

Nintendo DS 

Genre: Aufbau-Simulation 

Big Brain Academy Wii 

Story: Gesellt sich zum nicht abreißenden Schönheitswahn 

in Medien und Gesellschaft eine Neo-Sexiness 

des Geistes? Wie hoch soll der Druck auf das Individuum 

denn noch werden? Wer solche Fragen heute 

stellt, lebt bekanntlich hinterm Mond. Denn dank IQ- 

Spiele-Wahn und der Verwissenschaftlichung des Videospiel-Gameplays 

ist es bekanntlich längst schon 

so weit. Überall hagelt es Statistiken über die erworbene 

Geisteskraft beziehungsweise – viel schlimmer 

– über deren Verfall seit dem letzten Spiel. »Dr. Kawashima« 

(dessen Sequel auf der nächsten Seite vorgestellt 

wird) sei Dank. »Big Brain Academy« ist nun keine 

ganz neue Variante dieses Booms, immerhin erschien 

die DS-Version bereits letztes Jahr. Aber erst 

für Wii macht das Ganze so richtig was her. 

Handling: Das Menü zeigt das eigene Mii im Gang 

einer Highschool. Klassenzimmer führen zu den 

Testdisziplinen aus den Bereichen »Vision«, »Piktura«, 

»Algebra«, »Memoria« und »Analyse«, wobei 

die Grenzen recht fl ießend sind und auch gemischte 

Tests möglich sind. Die Aufgaben aus diesen Segmenten 

müssen unter höchstem Zeitdruck durch Zielen 

auf den Bildschirm gelöst werden. Das Ergebnis wird 

am Ende in prognostizierter Gehirnmasse verkündet 

– übrigens ein demütigendes Schauspiel, z. B., wenn 

das eigene Gehirn nur unter 700 Gramm wiegt. Im 

Mehrspieler-Modus gibt es dank Splitscreen Aufgaben 

gegen einander und die Uhr. Das wird gerade bei 

Fragestellungen, die Orientierung und dreidimensionales 

Verständnis erfordern, zur absoluten Qual. 

Was bleibt: Nach einer Stunde ein seltsam angeregtes 

Gefühl im Oberstübchen. Bin ich klüger? Oder 

ist mir nur schwindelig? Wahrscheinlich beides. 

Denn der Stress, der den Reiz und die Spannung dieses 

Spiels bedingt, ist nicht zu unterschätzen. Spielt 

man gegeneinander, wird die Konzentration durch die 

enervierende Musik, den Spielsound des Gegners und 

das Ticken der Uhr gestört. Und als sei das noch nicht 

genug, kommentiert eine piepsige Stimme aus dem 

Lautsprecher der Fernbedienung das eigene Spiel. 

»Schneller!« »Du bist gleich da!« »Noch ein kleines 

Stück!« Ein Spiel, hervorragend geeignet zur Abhärtung 

von Unfallchirurgen und Fluglotsen. 

Glanzlicht: Die Aufgabe mit den Vogelkäfi gen 

– Bauernfängern besser bekannt als »Das Hütchenspiel«. 

Darin war ich nämlich ziemlich gut. 

Felix Scharlau 

Big Brain Academy 

Nintendo 

Wii 

Genre: Gehirntrainer 

PaRappa The Rapper 

Story: Was macht man nicht alles, um cool zu sein: Der 

junge PaRappa hat sich in Sunny Funny verguckt, und 

um die starke Dame zu beeindrucken, will er als Rapper 

Eindruck schinden. Wir schreiben das Jahr 1996, 

und lange, bevor das eigene Genre der Musik- und 

Rhythmusspiele überhaupt erfunden war, brachte 

der japanische Entwickler NanaOn-Shi mit »PaRappa 

The Rapper« ein Spiel, das zunächst als Unikat auffi el. 

Die bunten zweidimensionalen Figuren von Rodney 

Greenblat und die schreiend banale Geschichte waren 

so schlecht, dass es einfach Spaß machen musste. 

Handling: Eigentlich ist der Begriff des Musikspiels 

eher irritierend, denn der Spieler an sich macht 

keine eigene Musik. Die Mischung aus zeitnaher Reaktion 

und ansteigender Komplexität ist eher ein 

klassisches Geschicklichkeitsspiel, das, mit Musik 

kombiniert, auch bis heute in Titeln wie »Guitar 

Hero« Verwendung fi ndet. Immer, wenn PaRappa die 

verschiedenen Rap-Texte einstudiert oder vorträgt, 

leuchten auf der oberen Bildhälfte die Tastatursymbole 

der PSP in unterschiedlichen Kombinationen 

auf. Je nach Treffergenauigkeit und eigenem Timing 

wird die Leistung mit vier Einstufungen bewertet. Das 

reicht dann von »cool« bis »awful«, wobei auf Eindeutschung 

verzichtet wurde und nur die Untertiteltexte 

der jeweiligen Landesprache angepasst wurden. 

Was bleibt: Man mag sich schnell fragen, warum 

Sony so lange gebraucht hat, um diesen Klassiker auf 

die PSP zu bringen. Dazu verwundert ebenfalls, warum 

lediglich einige neue Instrumentalstücke als 

Download die einzige wirkliche Neuerung sind, das 

Spiel aber trotzdem 35 Euro kostet. Ähnliche alte Spiele 

im gleichen Genre wie zum Beispiel »ToeJam & Earl« 

von Sega gibt es bei den Wii-Channels schon für acht 

Euro als Download. Auch die Ad-hoc- sowie die Game- 

Sharing-Funktion sind auf der PSP nicht wirklich ein 

Mehrwert, da man nicht parallel spielen kann. 

Glanzlicht: In seinen besten Momenten erinnert 

das Spiel mit dem unschuldigen Rapper und dessen 

großer orangenen Skimütze an die Zeit des ersten De- 

La-Soul-Albums. Statt mit Gangster-Rappern in düsteren 

Hinterhofszenen rappt man hier zusammen 

mit einem zwiebelköpfi gen (!!) asiatischen Rapmeister 

namens Chop-Chop in einer bunten und leicht verstrahlten 

Jim-Avignon-Welt. Und in welchem Spiel 

heißt der Endgegner schon MC King Kong Mushi? 

Gregor Wildermann 

PaRappa The Rapper 

Sony 

PSP 

Genre: Musik-Rhythmusspiel

Rote Augen mit Scharlau 

Steigen wir gleich mit einem Eklat ein: Intro bespricht 

erst im September, also deutlich nach 

der Tour de France, den »Radsport Manager 

Pro 2007« (Crimson Cow; PC)? Seid ihr von Sinnen? 

Das kann natürlich nur von jemandem kommen, 

dessen kürzlich generiertes Tour-Feeling noch bis Juli 

2008 vorhalten wird. Und das dürfte, Hand aufs Herz, 

so gut wie niemandem so gehen. Also rauf auf die virtuellen 

Drahtesel, immerhin stehen 60 Teams und 

200 verschiedene Rennen zur Auswahl. Die Dopingmittel 

der Saison sind ein neuer Prozessor sowie der 

Epo-Ersatz »Hersteller-Patch« – die PC-Kaufversion 

ist nämlich mit Bugs leider nur so übersät. 

Übersät, allerdings mit Blut, sind etliche Level von 

»Vampire Rain« (AQ Interactive; Xbox 360). Der Hor- 

ror-Splinter-Cell-Klon bietet streckenweise spannende, 

aber stark repetitive Schleich-Unterhaltung und 

weiß auf voller Länge nicht wirklich zu überzeugen. 

Immerhin ist er als Kompensation für mangelndes 

Gameplay streckenweise so brutal, dass bei uns die Jugendfreigabe 

verweigert wurde. Möglicherweise wird 

das Spiel für seine Klientel ja dadurch interessanter. 

Mit solchen Problemen hat »G1 Jockey« (Koei; Nintendo 

Wii) nicht zu kämpfen. Per Fernbedienung und 

Nunchuk wird gepeitscht und die Sporen gegeben, bis 

die Mähre vor der Ziellinie fast zusammenbricht. Die 

gute Nachricht: Im Menü der in der Vergangenheit bereits 

für PS2 erschienenen Pferderenn-Simulation 

stehen noch Hunderte anderer Pferde zur Auswahl. 

Durchdacht kommen die erstaunlich komplexen Steuerungsmechanismen 

und der Story-Modus daher. Unverständlich 

ist allerdings, dass nur die Anleitung auf 

Deutsch, das Spiel jedoch in Englisch gehalten ist. 

»Call Of Juarez« (Ubisoft; Xbox 360) ist ebenfalls 

nicht neu, gibt es jetzt aber endlich auch für die Videokonsole. 

Der Western-Action-Shooter stellt auch in 

dieser Form eine Ausnahmeerscheinung dar: Perfekte 

Grafi k, eine komplexe Story und stimmungsvolle Musik 

lassen eine manchmal etwas unausgereifte Steuerung 

schnell vergessen. Highlight: Man spielt abwechselnd 

zwei Figuren, darunter Ray, einen ehemaligen 

Revolverhelden, der dann Prediger wurde. Als Teil 

seiner Rückbesinnung (Stichwort: Rache üben) knallt 

er Bösewichte ab und liest zwischendrin plötzlich wie 

von Sinnen Passagen aus dem Alten Testament vor, 

Intro _ und so _ Neue Spiele _ 085 

während rechts und links neben ihm die Schüsse einschlagen. 

Auch für den Spieler der Figur eine unheimliche 

Psychonabelschau. Beklemmend und absolut 

empfehlenswert. 

Die – hier allerdings gottlose – Macht des Geistes 

müssen auch die Gegner in »Harry Potter und der Orden 

des Phönix« schmecken (EA; diverse Systeme). 

Ein schönes Spiel. Besonders hervorzuheben: die Wii- 

Fassung, bei der der Stab mit der Hand geschwungen 

und die Zaubersprüche sogar gerufen (!) werden müssen, 

um zu wirken. Schade nur, dass Harry am Ende 

nach einer komplizierten Schlüsselbein-Fraktur im 

Krankenhaus an einer nosokomialen Infektion stirbt. 

Oder etwa doch nicht? 

Vor menschlichen Gebrechen sind die Transformers, 

die derzeit mal wieder über die Kinoleinwände 

rumpeln, bekanntlich gefeit. Davor und vor so ziemlich 

allem anderen. »Transformers – The Game« (Activision; 

PC und alle Konsolen) bietet das erwartbare 

Actionszenario, bei dem jeder sichtbare Spielgegenstand 

– Haus, Auto, Baum – zerstört werden kann. 

Sinnlose Gewalt, eingebettet in Missionen. Beeindruckend: 

Bei PC und Next-Gen-Konsolen sehen die eigentlichen 

Spielszenen grafi sch bisweilen besser aus 

als die Zwischensequenzen. 

»Dr. Kawashima – Mehr Gehirnjogging« (Nintendo; 

DS) war selbstredend nur eine Frage der Zeit. Als 

neue Modi müssen unter anderem Musikstücke nachgespielt 

und »Schnick Schnack Schnuck« zelebriert 

werden. 

E3 2007 – Die schlanke Linie … 

Es ist schon bemerkenswert, wenn im Land der 

Superlative plötzlich tiefer gestapelt wird. 

Über Jahre war die Electronic Entertainment 

Expo (E3) als weltweit wichtigste Videospielmesse 

in Ausstellerzahl und Flächenquadratmeter 

gestiegen. Was als Fachmesse gedacht war, 

wurde jedoch zum bunten Rummelplatz, und wirklich 

wichtige Titel zeigte man dann doch oft lieber »behind 

closed Doors«. Also sah man in Los Angeles das 

»Downsizing« als rettende Lösung – vom großen Convention 

Center in Downtown zog man in einen kleinen 

Flugzeughangar sowie in umliegende Hotels in Santa 

Monica. Bei den Pressekonferenzen blieb man dafür 

den gewohnten Verhältnissen treu, was in einer Medienwelt 

von YouTube & Co. für die Berichterstattung 

wohl auch so bleiben wird. Vielleicht passt die Mini- 

E3 auch besser zur Neuigkeitenlage, denn wirkliche 

Überraschungen hatte man im Vorfeld nicht erwartet. 

Bei den großen drei Konsolenherstellern stand eine 

Bestandsanalyse auf dem Plan. Dabei konnte sich 

Nintendo besonders entspannt zurücklehnen. Ihre 

Wii-Konsole geht wie fangfrischer Thunfi sch über die 

Ladentheke, und beim Nachschlag wird konsequent 

in die gleiche Kerbe geschlagen: Dank einem begehbaren 

und berührungsempfi ndlichen Balance Board 

in Kombination mit »Wii-Fit« verwandelt man selbst 

eine verrauchte Nerdbude in einen Fitnesstempel. Für 

den eher klassischen Gamer zeigte Nintendo endlich 

das fi nale Design ihres Wii-Zapper, mit dem Shooterspiele 

endlich auch auf der Wii anständig spielbar 

werden. 

Auch die Vorstellungen bei Sony zeigten, dass die 

Firmen jetzt endlich eine gute Balance zwischen Freizeitspielern 

und den Dauerdaddlern suchen. Das Supergrafi 

k-Macho-Shooterspiel »Killzone 2« gesellt 

sich da direkt neben das kindlich verspielte »Little 

Big Planet«, mit dem Mann und Frau ihre Spielwelten 

im Baukastenprinzip plus Tim-Burton-Ästhetik 

selbst basteln können. Die lange eher stiefmütterlich 

behandelte PSP wurde von Sony auf einige 

ihrer Schwachpunkte hin verbessert. Das Ergebnis 

kann sich weniger sehen als fühlen lassen: Der Akku 

hält länger, die UMD-Discs werden dank größerem 

Arbeitsspeicher schneller gelesen, und passend zur 

schlanken Linie wurde das Gesamtgewicht der mobi- 

len Konsole um rund 30 Prozent verringert. Der Schatten 

aller alten PlayStation3-Rückschläge war auf der 

E3 dagegen kaum noch sichtbar, und es scheint nun 

eher eine konkrete Preisfrage, wie oft das Gerät ins 

Wohnzimmer einzieht. 

Auch bei Microsoft konzentrierte man sich abseits 

der mit HDMI-Anschluss hochgerüsteten Xbox360- 

Elite, einem neuen Controller für Casualgames, und 

der sehr praktischen, weil direkt ansteckbaren Konsolentastatur 

Chatpad ganz auf die Software. Während 

es bei den diesjährigen Blockbustern wie »Halo3« 

oder den exklusiven Inhalten zu »Grand Theft Auto 

IV« kaum Neuigkeiten gab, zeigte ein Trailer zu »Project 

Gotham Racing 4« spektakuläre Motorradsequenzen 

und Wettereffekte, die selbst im kleinsten 

Quicktime-Fenster beeindruckend aussehen. Bei den 

Drittherstellern bekam ElectronicArts für das neue 

»Simpsons«-Spiel den wohl größten Applaus. Denn 

bei diesem Titel wirkt es tatsächlich so, als könne man 

jede Folge nun interaktiv noch mal erleben. 

Ein Name wurde in Los Angeles in Verbindung mit 

dem Neuanfang der E3 ebenfalls immer wieder genannt: 

Leipzig. Längst keine »German Kleinigkeit« 

mehr, hat sich die Stadt mit ihrer Games Convention 

(23. – 26.08.) fest bei den Herstellern etabliert. Auch 

wenn sich dieses Jahr nochmals beweisen dürfte, dass 

die Messe an ihrem bisherigen Standort in puncto Kapazitäten 

an ihre Grenzen angelangt ist. Umzug oder 

Verkleinerung? Leipzig wird hoffentlich eine bessere 

Antwort als Los Angeles einfallen. Gregor Wildermann

086 _ Intro _ und so _ Neue Technik 

Neue Technik 09.2007 

Live 6 LE 

Wer Nutzer ist und weiß, dass zuletzt mit großer Regelmäßigkeit 

für den Herbst des jeweiligen Jahres 

eine neue Version von Abletons Musikproduktionssoftware 

»Live« angekündigt wurde, wird 2007 möglicherweise 

traurig sein – alle Rookies dürfen sich allerdings 

freuen. Denn »Live 6 LE« ist die letztjährige 

Fassung – aber in einer »Light Edition«. Das heißt: 

Mehr Verständlichkeit und Übersichtlichkeit für Neueinsteiger, 

aber nicht viel weniger Funktionen. Aufgenommen 

wird in bester Qualität (bis zu 32 Bit / 192 

kHz) auf maximal 64 Audio- und unbegrenzt vielen 

MIDI-Spuren. Bearbeitet werden die Spuren anschließend 

mit über 20 Effekten, wobei bereits vorhandene 

VST- oder AU-Effekte beziehungsweise –Instrumente 

unter »Live« eingebunden werden können. Auch die 

Möglichkeiten des Mixings und Dejayings in Echtzeit 

unterliegen kaum Einschränkungen im Vergleich 

zur Vollversion. Hervorzuheben sind die enthaltenen 

Software-Instrumente Simpler (für Sample-basierte 

Synthese) und Impulse (für eine bessere Beat-Produktion). 

Und wem die Software dann irgendwann zu 

wenig ist, der kann problemlos und voraussichtlich 

günstig zur Vollversion upgraden. Bettina Gutsohn 

Live 6 LE 

Musikproduktionssoftware 

Ableton / ca. EUR 129 (Download bei Ableton) 

bzw. EUR 169 (Handel) 

Zoom Ex-Z77 

Im Prinzip ist die neue Casio-Kamera mit dem nicht 

gerade schmuckvollen Namen »Exilim Zoom Ex- 

Z77« eine ganz normale Kamera, bei der zunächst 

die ganz normalen Eigenschaften einer Digitalkamera 

ins Auge fallen: 7,2 Megapixel, 6,6-cm- bzw. 2,6- 

Inch-Display, optimale Schärfe durch Gesichtserkennung 

und Motion-Analyse, elektronischer Verwackelungsschutz 

und – besonders schön, weil selten bei Kameras 

dieser Preisklasse – Serienbildaufnahme für 

bis zu fünf Bilder pro Sekunde. So weit, so normal. Dabei 

liegt das Besondere hier absurderweise jenseits 

der fotografi schen Eigenschaften. Im Fokus der Entwicklung 

stand nämlich die sonst meist stiefmütterlich 

behandelte Videoaufnahme: Ex-Z77 fi lmt direkt 

in einem für YouTube optimierten Bildformat unter 

Verwendung des hocheffi zienten Videokompressionsstandards 

H.264. Dank mitgelieferter Software bedeutet 

das: vom Set zu YouTube in genau zwei Schritten. 

Nicht schlecht. Denn außer, es hagelt bei YouTube 

demnächst umfassende Klagen wegen der zahlreichen 

Urheberrechtsverletzungen, wird uns die Plattform 

als Phänomen noch eine ganze Weile erhalten 

bleiben. Jakob Schramma 

Exilim Zoom Ex-Z77 

Digitalkamera, 

optimiert für YouTube 

Casio / ca. EUR 229 

Klangexplosion 

Gadget des Monats 

Spätestens der Flipper-Artikel auf Seite 80 macht 

deutlich: Wenn der Prophet nicht zur Spielhalle 

kommt, muss eben doch die Spielhalle zum Propheten 

gehen – oder so ähnlich. Und vor allem: Sie kann! 

Apex nennt sich der Arcade-Automat, der fortan unsere 

Wohnzimmer zieren könnte und den Schwund 

der Geräte in der Öffentlichkeit halbwegs erträglich 

macht. Zwar sind 3500 Euro quasi unbezahlbar, aber 

dafür gibt es auch eine Menge. Nämlich nicht nur den 

Automaten (90 kg Gewicht, Höhe: 175 cm, Breite: 56 

cm, Tiefe: 65 cm) inklusive Joystick und den gängigen 

Aktionstasten für zwei Spieler, sondern auch jede 

Menge vorinstallierte Game-Software. Über 140 klassische 

Arcade-Spiele der Firmen Midway, Taito, Capcom, 

Namco und natürlich Atari umfasst die Sammlung 

nämlich. Und sollten der verbaute 19-Zoll-TFT- 

Monitor und der 3-GHz-Rechner mit 160-GB-Festplatte 

nicht begeistern – spätestens diese wohligen Schatten 

der Vergangenheit werden es tun: Defender, Joust, 

Bubble Bobble, Great Swordsman, Jungle Hunt, OperationWolf, 

Rainbow Islands, Space Invaders, ZooKeeper, 

Streetfi ghter, Gunsmoke, 1942, 1943, Pac Man, Asteroids, 

Battlezone, Pong ... Felix Scharlau 

Apex 

Spielautomat 

z. B. www.gremlinsolutions.co.uk 

ca. EUR 3.520 

Live 6 ist da, die neueste Version des von Produzenten, Komponisten, Live-Musikern 

und DJs gleichermaßen geschätzten Software-Studios. Die neue Library bietet eine 

umfassende Palette an sofort einsetzbaren Instrumenten und Sounds. Alle wichtigen 

Klangeigenschaften sind mit einem Griff verfügbar. Nicht nur am Bildschirm, sondern 

auch vorkonfiguriert für viele gängige Controller-Keyboards. Dabei fehlt es nicht an 

Tiefe: Lives intuitive Oberfläche macht es leicht, alle Klänge bis ins kleinste Detail zu 

verstehen, zu bearbeiten oder neu zusammenzusetzen. 

Mehr Infos, Videos, Artist Stories 

auf www.ableton.com

SEQUEL. GET LIVE! 

Wie oft hat man sie nicht schon gehört, die alte Leier vom bloß einmal auf »Play« drückenden Laptop-Performer! Dass 

dem natürlich längst nicht so sein muss, wissen alle, die bei einem spannenden Live-Set eben auch mal von vorne auf den 

Monitor geguckt haben. Denn da geht so einiges, von exzessivem Effekteinsatz über das Verbiegen einzelner Sounds bis 

zur Kunst des Live-Remixens. Auch in Steinbergs Sequel wird auf Live-Kompatibilität großen Wert gelegt, und so hält die 

Software mit Arranger Parts, Live Pads und Chain Play Mode einige effektive und zugleich sehr intuitive Werkzeuge für den 

Bühneneinsatz bereit. Die zu Hause ausgetüftelten Songs oder Skizzen lassen sich damit im Club komplett umgestalten, wie 

die dritte und letzte Folge unseres Sequel-Tutorials hiermit kurz demonstrieren wird. 

Das Wichtigste und 

Grundlegendste 

für das Arbeiten 

mit Sequel im 

Live-Einsatz ist erst 

mal, dass die Arranger-Spur 

ganz 

oben über den einzelnen 

Audio- und 

MIDI-Tracks angezeigt 

wird. Dafür 

oben im Menü 

einfach auf das Symbol mit den vier kleinen Quadraten klicken. Bei gedrückter 

Alt- bzw. Option-Taste lassen sich nun mit der Maus in dieser Spur einzelne, 

beliebig lange Teile des Songs markieren. Die dadurch erzeugten einzelnen Arranger 

Parts können dann intuitiv von den sogenannten automatisch zugeordneten 

Live Pads angesteuert werden. Damit wird der Song im Handumdrehen 

komplett neu arrangiert und quasi live geremixt. 

Auch unten in der 

Multi Zone des Sequel-Fensterserscheinen 

nach einem 

Klick auf die 

vier Quadrate die 

charakteristischen 

Live Pads. Die Anzahl 

gleichzeitig benutzbarer 

Pads ist 

auf 16 begrenzt – 

man will ja nicht 

komplett den Überblick verlieren. Allerdings kann ein Song in bis zu 26 einzelne 

Arranger Parts zerlegt werden, so viele, wie das Alphabet an Kennbuchstaben 

zur Verfügung stellt. Über den entsprechenden Buchstaben auf dem Keyboard 

oder natürlich auch mit einem Mausklick auf das Pad werden die Parts 

direkt abgefeuert. Der Übersicht halber können sie nach einem Alt-Klick auch 

genauer benannt werden (Intro, Strophe, Refrain, Bridge etc.). 

Sequel bietet für 

die Live-Performance 

zwei unterschiedliche 

Modi, 

zwischen denen 

man links oben in 

der Multi Zone umschalten 

kann. Im 

»Live Mode« werden 

die einzelnen Pads 

praktisch unmittelbar 

abgespielt und 

loopen so lange, bis die nächste Eingabe erfolgt. Das Pad des jeweils aktiven 

Parts leuchtet bei der Wiedergabe auf, während der nächste sich mit Blinken 

ankündigt. Der »Chain Play Mode« hingegen erlaubt etwas genaueres Vorausplanen: 

Hier kann die Reihenfolge der einzelnen Parts über Maus oder Keyboard 

eingegeben und auch abgespeichert werden. Startet man die Wiedergabe, 

werden die Parts in der zuvor festgelegten Abfolge in voller Länge abgespielt. 

Eine wichtige Feineinstellung 

im »Live 

Mode« betrifft natürlich 

die Frage, 

wann genau der 

nächste angewählte 

Part gestartet werden 

soll. Hier gibt es 

sechs mögliche Optionen 

(von »Now« 

über »4 Bars / 2 Bars 

/ 1 Bar« bis zu »1 

Beat« oder »End«), die sich nach kurzem Ausprobieren von selbst erklären, aber 

auf das Resultat großen Einfl uss haben. Schon in Verbindung mit Sequels einfachsten 

Mixerfunktionen wie Stumm- oder Soloschalten (ebenfalls ganz leicht 

über die Tastatur steuerbar) kriegt man mit den Arranger Parts und den Live Pads 

schnell aufregende Performances hin. Ganz egal, ob der Superstar-DJ also wieder 

mal abgesagt hat, mit Sequel ist die nächste Party auf jeden Fall gerettet! 

SEQUEL STEINBERG www.sequel-music.net / Euro 99 

PROMOTION

Intro Abo 

+ Nur 25 Euro für 11 mal Intro plus Festivalguide-Magazin 

+ Bequem, pünktlich, nie vergriffen: Dein Intro kommt immer genau richtig 

+ 1 Prämie für jeden Abonnenten (siehe Auswahl unten) 

Bestellung unter www.intro.de/abo oder persönlich: 0221/949930 

Die Prämien 

Melt! Vol.3 

Compilation 

2CD 

The Fountain 

DVD 

Das Kleingedruckte 

M.I.A. 

Kala 

CD 

Dirty Soundsystem 

presents 

Dirty Space Disco 

CD 


presents: Kevin Drew 

Spirit If ... 

CD 

Junior Senior 

Hey Hey My My Yo Yo 

CD 

The Go! Team 

Proof of Youth 

CD 

Patrick Watson 

Close To Paradise 

CD 

Es steht ein begrenztes Kontingent an Prämien zur Verfügung. Wir garantieren nicht die Lieferung der Wunschprämie. Der Versand der Prämie erfolgt erst nach dem Veröffentlichungstermin des jeweiligen 

Tonträgers. Das Abonnement kostet im Inland 25 Euro (inkl. Prämie), im Ausland 30 Euro frei Haus (ohne Prämie). Für den Prämienversand ins Ausland erheben wir zusätzlich 7 Euro (optional). Es handelt sich 

um eine Jahrespauschale. Eine vorzeitige Kündigung bedingt daher nicht die Rückzahlung eines Restbetrages. Das Abo kann 10 Tage nach Bestellung widerrufen werden. Das Jahresabonnement verlängert sich 

automatisch, sofern wir keine Kündigung 6 Wochen vor Ablauf der Jahresfrist erhalten. Dieses Angebot gilt bis auf Widerruf, spätere Erhöhungen sind nach Ablauf des einjährigen Abonnements nicht auszuschließen. 

Bestellung und weitere Informationen unter www.intro.de/abo oder persönlich am Telefon (0221/9499314). 

O.S.T. 

Hallam Foe 

CD 

Pinback 

Autumn Of The Seraphs 

CD

A N I M A L 

C O L L E C T 

I V E A G A I 

N S T M E ! D 

I R T Y S O U 

N D S Y S T E 

M F U N N Y 

V A N D A N 

N E N H A R 

D - F I P I N B 

A C K S U P E 

R M A Y E R 

Intros liebste neue Platten 

01 M.I.A. Kala 

02 Hard Fi Once Upon A Time In The West 

03 Animal Collective Strawberry Jam 

04 Chloe The Waiting Room 

05 Talib Kweli Eardrum 

06 The Go!Team Proof OF Youth 

07 Maccabees Colour It On 

08 Hot Hot Heat Happiness Ltd. 

09 Broken Social Scene presents Kevin Drew 

10 Moneybrother Mount Pleasure 

11 The Enemy We’ll Live And Die In These Towns 

12 You Say Party! We Say Die! Loose All Time 

13 Against Me! New Wave 

14 O.S.T. Hallam Foe Domino 

15 Swayzak Some Other Country 

16 Menomena Friend Or Foe 

17 Pinback Autumn For The Seraphs 

18 Dirty Soundsystem presents Dirty Space Disco 

19 Rilo Kiley Under The Blacklight 

20 Nick Drake The Family Tree 

Ermittelt aus Stimmabgaben von Redakteuren 

und Autoren. 

Des Lesers liebste Platten 

01 Tocotronic Kapitulation 

02 Editors An End Has a Start 

03 Justice Cross 

04 Interpol Our Love to Admire 

05 Diverse MELT! Compilation Vol. 3 

06 Queens Of The Stone Age Era Vulgaris 

07 The White Stripes Icky Thump 

08 Maximo Park Our Earthly Pleasures 

09 Feist The Reminder 

10 Bloc Party A Weekend In The City 

11 Digitalism Idealism 

12 Simian Mobile Disco Attack Decay Sustain … 

13 Arctic Monkeys Favourite Worst Nightmare 

14 Die Fantastischen Vier Fornika 

15 The Chemical Brothers We Are the Night 

16 Shout Out Louds Our Ill Wills 

17 UNKLE War Stories 

18 Art Brut It’s a Bit Complicated 

19 Turbostaat Vormann Leiss 

20 Wir Sind Helden Soundso 

Sendet eure Top 10 per Postkarte an Intro, PF 19 02 43, 

50499 Köln oder Mail an charts@intro.de. 

Alle Einsendungen nehmen an den Verlosungen teil. 

Bitte kommen! 

Supermayer Save The World 

Beirut The Flying Club 

Múm Go Go Smear My Poison Ivy 

Róisín Murphy Overpowered 

The Robocop Kraus Blunders And Mistakes 

Alben für Oktober. Heute schon gehört. 

Demnächst mehr. 

Intro _ Probefahrt _ 089 

Probefahrt 09.2007

090 _ Intro _ Probefahrt 

PVG 09.07 

Platten vor Gericht 



V2 / Universal 

Menomena 


City Slang / Universal 

Black Strobe 

Burn Your Own Church 

Playloud / Beggars Group / Indigo 

Modeselektor 

Happy Birthday! 

BPitch Control / Rough Trade 

Okkervil River 

The Stage Names 

Jagjaguwar / Cargo / VÖ 07.09. 

Figurines 

When The Deer Wore Blue 

Pop-U-Loud / Pias / Rough Trade 

Black Francis 

Bluefi nger 

Cooking Vinyl / Indigo 

Boys Noize 

Oi Oi Oi 

Boys Noize / Rough Trade / VÖ 14.09. 

Turbostaat 

Vormann Leiss 

Same Same But Different / Warner 

Omar Rodriguez Lopez 

Se Dice Bisonte, No Bufalo 

Gold Standard Laboratories / Cargo 

The Cribs 

Men’s Needs, Women’s … 

Warner 

Moneybrother 


SonyBMG 

All Time Faves 

Tocotronic 

Jan Müller 

Ø 8,41 

»Man muss dem bornierten Ernst 

in der Musik das Genie der Heiterkeit 

entgegenstellen.« (9) 

»Musik ersetzt die Religion.« (9) 

»Musik ist die Zufl ucht der vom 

Glück angewiderten Seelen.« (10) 

»Music is the healing force of the 

universe.« (9) 

»Ohne Musik wäre das Leben ein 

Irrtum.« (9) 

»Im Verhältnis zur Musik ist 

alle Mitteilung durch Worte von 

schamloser Art.« (9) 

»Die guten Musiker sind alle Einsiedler 

und außer der Zeit.« (9) 

»Wer tanzen will, muss zu der Musik 

tanzen, die geboten wird.« (9) 

»Gerade die Musik leidet und fordert 

unter allen Künsten am meisten 

Wiederholung.« (9) 

»In der Musik nämlich lassen sich 

die Menschen gehen, weil sie wähnen, 

es sei niemand da, der sie selber 

unter ihrer Musik zu sehen vermöge.« 

(9) 

»Musik bedarf weniger der Neuheit, 

ja vielmehr, je älter sie ist, je 

gewohnter man sie ist, desto mehr 

wirkt sie.« (9) 

Langweiler. (1) 

Yanka Dyagileva Ne Polezheno 

Ingrid Caven Der Abendstern 

Abwärts Ich seh die Schiffe den 

Fluss herunterfahren 

Franz Josef Degenhardt Wenn … 

Cotzbrocken Jedem das seine 

Digitalism 

Isi und Jence 

Ø 4,00 

Ist uns zu ruhig und zu soft und 

so. (2) 

Bisschen psychedelisch. (3) 

Ivan Smagghe hat jetzt einen 

Moustache, genau wie Metallicas 

James Hetfi eld. Schöner Harley-Sound. 

Aber mehr Harleys mit 

Elektro-Motor. (7) 

Ist nix für Mutti. Hat was von Booty 

Techno. (5) 

Ist nicht so ganz unser Fall. (2) 

Gut fürs Auto zum Durchhören. 

60s-angehaucht. (4) 

Schöner Garagen-Rock’n’Roll! (5) 

Wow, hier müssen die Verzerrer 24 

Stunden lang in Betrieb gewesen 

sein. »This is the fi rst Boys Noize 

album brought to you by Boys Noize 

Records.« Club ahoy! (7) 

Oh, mal was auf Deutsch! Na, das 

könnte doch was für Fans von den 

Toten Hosen sein. (3) 

Genau so stellen wir uns ein Chillout 

auf einem Festivalgelände mittags 

in der Sonne vor. (4) 

Mischmasch zwischen The Kooks 

und Franz Ferdinand. Wobei The 

Cribs schon vorher da waren. (4) 

Zum Weghören! (2) 

_ 

Malajube 

Julien Mineau, Thomas 

Augustin und Mathieu 

Cournoyer Ø 6,00 

J: He’s a good friend of ours. Ten! 

T: Ten. M: I love it. Nice guy. I’m 

a fan! (10) 

T: They rip us off. Sounds good. M: 

I think I will like it once I listen to it 

more often. (8) 

J: Okay if you’re on lots of cocaine. 

A French band with an English 

name? That’s bad. T: I don’t feel 

anything. Rob Zombie in boring. 

M: Clubby. (0) 

J: I don’t like it. Too minimal for me. 

T: Very disturbing cover. The fi rst 

song is a rip-off from an ad for a moving 

company in Québec. Song #16 

sounds like a goth song. But it’s 

good. M: Great cover! (5) 

J: Great drum sound! T: Sounds 

like a mixture between Sting & Arcade 

Fire. It’s for the big stage. M: 

The singer sounds like Robert 

Smith. (6) 

J: It’s okay music. It seems to be 

good, like Sunny Day Real Estate. T: 

Weird. It sounds like a fairy tale. (7) 

J: He’s too old to play punk rock! Too 

fat and too bald! But it’s the best 

so far. T: Weird song title: »Tight 

Black Rubber«! M: His new old 

name doesn’t make it better. (7) 

J: That is better electronic music 

than Modeselektor. T: It’s good. I 

wanna keep that one. M: Must be 

great when you’re on drugs. It gets 

on my nerves. (8) 

J: He’s mad at the world! Sounds 

better than Rammstein. T: They 

start by singing »Guten Tag!« 

That’s enthusiastic! M: The voice 

is annoying. At least they sing in 

German. (3) 

M: Sounds like a Mars Volta album. 

J: Yeah, that’s a way to maximize 

profi ts. T: Sounds like »Gumma 

Gumma« from Pink Floyd, but the 

sax is killing it. (8) 

J: Like Hot Hot Heat. M: Sounds like 

a million bands. But the British 

love that sound. (-) 

T: Great autotune! [lacht] M: Punk 

rock for 35-year-olds. (4) 

Paul McCartney Ram 

Weakerthans Reconstruction Site 

Propagandhi Less Talk, More Rock 

Piebald When Life Hands You 

Lemons 

Herbie Hancock Chamaeleon 

Shout Out Louds 

Adam und Carl 

Ø 6,14 

C: We played with them! A: I like it 

more on record than live. 

A: I like this damaged kind of music. 

Sounds like the singer of TV On 

The Radio. (7) 

A: I like his voice, very dark – but a 

little bit too dramatic. (5) 

C: Feels kind of fresh, I like it a lot. 

A: The song with Thom Yorke is 

very beautiful. (6) 

C: I like the production. A: This is 

good, it’s quite intimate. (7) 

A: They have beautiful harmonies, 

I like that. One of the best bands 

from Denmark. 

C: It’s Frank Black! A: I don’t listen 

much to rock music, but I 

would love it, when I’m really, really 

drunk. (6) 

A: I’ve listened to a few of their remixes 

– they are very good. But this 

is the kind of music you have to listen 

to closer, so I can’t grade it. (-) 

A: The German Hives! Probably 

nice to see live, but it’s not really my 

cup of tea. It’s hard to grade, because 

of the language. (-) 

A: Woodstock! [lacht] I like it because 

you don’t get this kind of music 

often. Very psychedelic. But I cannot 

decide: It could be real good, it 

could be real bad. (-) 

C: Very energetic. Feels very British. 

A: Good melodies, but a lot of 

British bands sound like this today. 

And I don’t like the sound, they 

should experiment more. (5) 

C: We know a few of these guys, 

sounds like a good continuing album. 

A: They are very big in Sweden. 

Very soulful! (7) 

Beach Boys Pet Sounds 

Yo La Tengo alles 

Dave Brubeck Take Five 

Destroyer Thief 

Håkan Hellström Ett Kolikbarns 

Bekännelser

Aereogramme 

Campbell McNeil (Bass) 

und Martin Scott (Drums) 

Ø 4,59 

M: After hearing two songs I think 

everybody who is interested in that 

kind of music should invest lots of 

time in that album. (9) 

M: If I hear any more overachieving 

American disc – drunk and in charge 

of an explosive suicide, I’m gonna 

fucking scream. The songs are 

nice but under quality. (5,5) 

M: This guy sounds like he knows 

what to do in bed. Could be a fabulous 

lover. The production is pretty 

sexy, a little bit of Depeche Mode, 

some dub pieces. We give that fucker 

a: (9) 

S: Seems to be a cool guy. And it’s 

a dead cool album for his circumstances. 

(4) 

S: Nice production, good tunes. Vocals 

sound like Jonathan Richman 

from The Modern Lovers. (7,5) 

M: Bands from Denmark have to 

get over the band Mew to realize 

that there are more kinds of music. 

This is the 4th band from Denmark 

I've heard this year which sounds 

like Mew. Please, diversify! (4) 

S: It can not be low apart Rocket 

From The Crypt than like that vocal. 

The music could be okay but I 

don’t like his singing. (4) 

M: It’s just nothing for me, the Berlin 

kids probably listen to that 

while they go fucking crazy and 

shave their head. Let’s give it a ten. 

S: Are you weird? One point. (5,5) 

M: We’ve got problems, we don’t understand 

German. It could be the 

same as with Blumfeld. Everybody 

told us it’s all about the lyrics, 

otherwise the music is meaningless. 

So we are undecided. (-) 

S: Omar can’t fuck off far enough. 

He should rehire his old rhythmsection. 

(0) 

M: The kids are going to love it but I 

think it sounds piss. (2) 

M: That’s really bad. Nothing that 

makes me want to talk about it unless 

somebody is holding a tape 

recorder to my mouth. Nobody likes 

that. (0) 

Mark Eitzel Songs Of Love 

Kate Bush Hounds Of Love 

David Bowie Low 

Guns N’ Roses Appetite For 

Destruction 

Tom Waits Rain Dogs 

Alter Ego 

Jörn Elling Wuttke, 

Roman Flügel 

Ø 4,00 

Postrock mit Folkwurzeln auf den 

Spuren der Beach Boys. Sehr sympathisch! 

(9) 

In den schlimmsten Augenblicken 

treffen hier die Beach Boys auf Genesis. 

Zu den besten Momenten 

gießt man sich noch schnell einen 

Erdbeertee ein. (4) 

Nicht verarbeitete Jugendtraumata 

einer schon lange anvisierten 

Rockerkarriere werden hier 

zwar zeitversetzt, aber offensichtlich 

endlich ad acta gelegt. Leider 

zu oberfl ächlich. (5) 

Bei so viel Gästen wird auch der 

eine oder andere Hit für Spiegel online 

dabei sein. Tolle Platte, weil so 

viel mehr passiert als bei anderen 

und Humor nicht zu kurz kommt. 

Modeselektor bleiben cool. (7) 

Immer schwierig, wenn einem der 

Sänger schon nicht gefällt. Das 

große Drama der Rockmusik im 21. 

Jahrhundert bleibt ihre Austauschbarkeit. 

(3) 

Schon wieder so ein tiefer Griff ins 

tiefe Klo der Popmusikgeschichte. 

Natürlich nicht ungekonnt, aber so 

gekonnt unspannend. (4) 

Schwarzer Finger, schwarzer 

Sonntag, Fäulnis allenthalben. 

Tschüssikovsky! (1) 

Electroclash ohne Gesang im Kielwasser 

von Justice und Erol Alkan. 

Splendid! (7) 

Deutschpunk. Leider zehn Jahre zu 

spät. Hätte sich damals auch nicht 

gelohnt ... Auf den Spuren der Boxhamsters. 

(0) 

Stonerrocker, die einen Trip zu viel 

genommen haben. Die Santana-Gitarre 

nervt. (1) 

Herrje! College-Rabauken. Und 

jetzt noch schnell eine Stiege Miller 

Bier (aber bitte Rauchverbot beachten). 

(2) 

Wie die Libertines ohne Pete Doherty. 

Gut abgehangener Pubrock 

auf den Spuren von The Clash. (5) 

_ 

Proton Team 

Henning, Jens und 

Thomas 

Ø 7,23 

H: Schöne Sonntagnachmittagsmusik. 

(8) 

H: Teilweise etwas anstrengend, 

auch die Stimme ist nicht jedermanns 

Sache, live aber sicherlich 

der absolute Kracher. (7) J: Fest- 

Platte fürs Feuilleton. (8) T: Nass & 

rostend. (10) – (~8,3) 

H: Heißer Scheiß. T: Rufus Wainwright 

steht durchgestrichen auf 

dem Rohling. (10) 

H: Nicht mein Ding. (0) J: Mir reicht 

die TTC-Koop alleine schon. Gebongt. 

(10) T: Hier ist fast alles drin. 

In der Kaufversion dann alles. 

(10) – (~6,7) 

H: Super Band, super Platte. Die 

werden noch mal ganz groß. (10) J: 

Puschen pushen! (10) T: Down by 

... (9) – (~9,7) 

H: Nice Indiepop. (8) 

H: Alte Qualität leuchtet zu selten 

auf. (5) J: Wanna be in Los Angeles. 

Nostalgiewellen surfende: (10) T: 

Vorsicht beim Schließen der Türen. 

(9) – (8) 

H: ??? J: Krass freche Kopierschutz- 

Punchline im 30-Sekunden-Takt. 

Dafür glatte: (0) T: Nicht hörbar. (0) 

H: Trotz Vorurteilen als gut empfunden. 

(8) J: Turboomakommandodackel! 

Superdanke. (9) T: Haubentaucherwelpen. 

(8) – (~8,3) 

H: Hippies Hate Water. (3) J: Soundtrack 

für den Pilzfreunde e. V. bzw. 

das danach. ‘ne durchdrehende: 

(8) T: Albert Hofmann ist heuer 101 

Jahre alt geworden. (10) 

H: Hab ich schon mal gehört, die 

Band hieß aber anders. (2) J: Leider 

die »New Fellas«-Schnoddrigkeit 

im Hi-Fi-Land versoffen. Im Andenken 

(5) Halbe bitte. T: Kann mal als 

Freunde haben. (8) – (5) 

H: Erstaunlich frisch! Würde ich 

mir kaufen. (8) J: Kann mich einfach 

nicht wehren. Schwelgende 

(10) Punkte. T: Ane Brune ist dabei. 

(5) – (~7,7) 

Nirvana Nevermind 

The Cure Boys Don’t Cry 

Duran Duran Duran Duran 

The Buggles The Age Of Plastic 

Sonic Youth 1981-2007 

Intro 

Peter Flore 

Ø 6,42 

Dachte erst, das sei Antony Hegarty, 

weil Timbre und Phrasierung 

schon übereinstimmend geklaut 

wurden. Diebstahl hat mich aber 

noch nie von Lob abgehalten. Schöner 

Songwriter-Folk. (8) 

Mannomann! »I love you all too 

much«, schreit das kleine Männchen 

auf dem Cover. Das borge ich 

mir als Quintessenz dieses tollen 

Albums: zu viel Liebe für bestimmt 

viel zu wenige HörerInnen. (9) 

Düstere Dancefl oor-Tracks der beiden 

Pariser EBM-Wiederentdecker 

mit einer Stromgitarren-Schlagseite. 

Damals im Sauerland gab es 

immer nur Dark-Disco, was mich 

aber nie nachhaltig prägte. (6) 

Schon wieder Berlin – mit vielen 

Gästen, die den Brei aber nicht verderben. 

Extrapunkte gibt es für die 

Scooter-Adaption, ansonsten lege 

ich das dann mal beim Redaktions- 

DJ-Contest auf. (8) 

Erst wollte ich schimpfen, dann 

ist doch wieder einiges hängen geblieben, 

was man bei mehrmaligem 

Durchhören ruhig mal mögen 

kann. Schmeiße ich beim nächsten 

Vater-Sohn-Abend drauf. (6) 

Die Dänen machen wieder fast alles 

richtig, schöner Indie-Pop, 

phasenweise voller Beach-Boys- 

Seligkeit. Da ich ein Harmonie-bedürftiger 

Mensch bin, soll mich 

das durch den Herbst bringen. (7) 

Soll ja angeblich wieder nach Pixies 

klingen, tut es aber nur bedingt. 

Rumpelt aber schön. Dazwischen: 

Engelschöre und ein 

hyperventilierender Glatzkopf - 

immer noch schlecht gelaunt. (8) 

Mmh, dieser Electro-Proll-Haufen 

kann mich nicht auf seine Seite holen. 

Allen Berlinerinnen und Berlinern 

wünsche ich aber beizeiten 

viel Spaß! (2) 

Schön, klappt also auch beim Major: 

Auch wenn man höchstens die 

Hälfte der Texte (akustisch wie inhaltlich) 

versteht. Hier ist über allen 

Wipfeln Unruh, und das tut 

dann eben auch mal wieder gut. (7) 

Die Mars-Volta-Hälfte kommt 

hier fast ohne Gesang aus, was es 

freilich nicht unbedingt leichter 

macht. Bräuchte man mal eine Woche 

Urlaub für. Und dann danach 

am besten noch eine. (5) 

Die Gebrüder Cribs konnten mich 

merkwürdigerweise noch nie begeistern. 

Daran ändern auch das 

Alex-Kapranos-Namedropping 

und die deutlichen Strokes-Anleihen 

nichts. (4) 

Richtig Englisch kann er immer 

noch nicht, trotz L.A.-Aufenthalt. 

Und er klingt immer noch wie Bruce 

Springsteen. Alles wie gehabt 

bei Anders Wendin. Zum Beispiel 

auch: schöne Songs. (7) 

R.E.M. Automatic For The People 

Blumfeld Old Nobody 

Tocotronic Tocotronic 

Björk Debut 

Helloween Keeper Of The Seven 

Keys Pt. 2 

Durchschnitt 

7,86 

6,73 

6,50 

6,34 

6,28 

6,14 

6,00 

5,50 

5,05 

4,86 

4,43 

4,21 


MODE- & FOTOREDAKTION/ 

VOLONTARIAT 

Ab 01. November 2007 

Du arbeitest in der Intro- Redaktion 

und bist eigenverantwortlich für die 

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Ab 01. Oktober 2007 

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Probefahrt 09.2007 

3 Normal Beatles 

We Name It Justice 

Buback / Indigo 

Sie spielen auf der Straße und an Orten, 

wo sie ein Publikum erreichen, 

das nicht zur herkömmlichen Indie-Peergroup 

gehört. Die »normalen 

Beatles«, das sind Klaus Ramcke, 

Thorsten Seif und Ted Gaier. Wer aufgrund 

dieser Biografi en Agitprop erwartet, 

liegt nicht mal ganz falsch: Zwischen 

den Stücken wird gerne lange mit 

dem Publikum diskutiert (was auch seinen 

Platz auf die Platte fand), da gibt es 

Pamphlete und Parabeln, Sinnbilder 

und Parolen in bester Brecht-Tradition 

zu hören. Zu der Musik will das auf 

den ersten Blick gar nicht passen, denn 

die besteht vorwiegend aus Mittsechziger-Coverversionen 

– Songs wie »Painterman«, 

»My Generation« und »Set Me 

Free«, also Perlen der Mod-, Beat- und 

Soul-Ära. Das Repertoire der 3 Normal 

Beatles soll inzwischen mehr als 90 

Stücke umfassen, ein knappes Viertel 

davon hat nun den Weg auf Vinyl gefunden. 

Das Trio bemüht sich dabei weder 

um möglichst originalgetreue Wiedergabe 

noch um spieltechnische Finessen. 

Es kommt ruppig daher, dem rauen 

Stil der Straßenmusik angemessen, 

wo nichts allzu ausgetüftelt sein darf, 

da man das Publikum sofort packen 

muss. Eine Spur Nostalgie ist nicht von 

der Hand zu weisen: Der Furor, mit dem 

diese Stücke eingespielt wurden, lässt 

keinen Zweifel daran aufkommen, dass 

hier Fans am Werk sind. Fans, die womöglich 

auch der gesellschaftlichen 

Wirkung nachtrauern, welche Pop und 

Style in den Sechzigern einmal hatten. 

Allen an diesem Projekt Beteiligten 

dürfte allerdings klar sein, dass Popkultur 

längst in der Mitte der Gesellschaft 

angekommen ist. Weil der Bürgermeister 

von Hamburg – frei nach den 

Goldenen Zitronen – inzwischen Tocotronic 

hört und der Kampf um linken 

Vorsprung durch Style erst einmal verloren 

ist, wird bei den Normal Beatles 

nicht der Rebell rausgehängt, sondern 

der Streetworker. Rock’n’Roll als Erziehungsmaßnahme. 

Nur eine Frage noch zum Thema, um 

über alles reden zu können. Beatles 

oder Kinks? 

Ted Gaier: Beatles oder Kinks? Keine 

Ahnung, wir machen diese Musik 

nicht aus Fantum und jugendkultureller 

Abgrenzung. (Hängen geblieben 

sein auf Jugendkulturweltbildern 

mit 42? – Schlimme Vorstellung!) Nein, 

es geht um Hysterie und eine egalitäre 

Direktheit – und das Kommunikationsmittel 

dafür ist diese Musik, die auf 

archaische Weise funktioniert. Nämlich 

darüber, dass sie kollektives Wissen 

oder besser Empfi nden antriggert 

und unmittelbar in die Körper geht. Ge- 

rade beim Spielen auf der Straße haben 

wir gemerkt, dass diese Musik auch bei 

Leuten, die die Songs nicht kennen und 

sich vielleicht sogar gar nicht wirklich 

bewusst mit Musik auseinandersetzen, 

ein familiäres Gefühl herstellt. Zum 

Klang, zum Rhythmus, der Haltung. 

Und das gilt für Leute, die mit Elvis und 

dem Starclub groß geworden sind, gleichermaßen 

wie für Punk-Sozialisierte 

und Mojo-Club- oder WMF-Gänger. Und 

alle, die seit den 50er-Jahren mit irgendwie 

rebellischer Popkultur in Kontakt 

kamen, können darin ein Stück eigener 

Erinnerung wiederfi nden. Denn es ist 

tatsächlich so, dass der Kram trotz des 

rohen Sounds auch auf bürgerlichen 

Hochzeiten generationsübergreifend 

funktioniert. Die Songs sind also pures 

Rohmaterial für diese Art von Verknüpfung. 

Welche das dann im Einzelnen 

sind, ist fast schon egal. 


Aesop Rock 

None Shall Pass 

Defi nitive Jux / Rough Trade 

Spricht in HipHopland eigentlich 

noch irgendjemand vom next Level, 

das doch bitteschön dringend erreicht 

werden müsse? Oder geht es nur noch 

um das ewige Ausdehnen in die Breite 

einerseits, die immer tiefere Versenkung 

ins eigene Material andererseits? 

Auch wenn Labelboss El-P die Messlatte 

mit seinem diesjährigen Album hoch 

gelegt hat, Aesop Rock scheint sich 

nicht recht von der Stelle zu bewegen. 

Auch auf seinem fünften regulären Studioalbum 

ist sein Wordplay exzellent, 

die komplexen Doppelreime sitzen, der 

Fremdwörterduden ruht wohl immer 

noch auf seinen Knien. Noch immer 

bleibt er den Klischee-Codes fern, er ist 

idiosynkratisch und ganz höchstpersönlich. 

Ja, er hat seinen Modus Operandi 

gefunden. Dieser Ansatz war allerdings 

auch immer sein Problem: Sein 

stählerner, stoischer Flow bleibt auf die 

Dauer allzu einseitig – sogar das Tempo 

bleibt ähnlich ausgependelt. Kein Hass, 

keine Wut, kein Enthusiasmus, nur wenig 

Dynamik. Nirgends. Die Kunst ist es 

doch, auch den banalsten Quatsch mit 

einer derartigen Selbstsicherheit vorzutragen, 

dass sich niemand entziehen 

kann. So bleibt Aesop Rock ein gewaltiger 

Hirnfuck. Allein das träge Fleisch 

bleibt unberührt. 

Heiko Behr 

Beatallica 

Sgt. Hetfi eld’s 

Motorbreath Pub Band 

Oglio / Cargo 

Lars Ulrich schickt ja schon mal seine 

Anwälte los. Unlängst dem Vernehmen 

nach sogar ausnahmsweise mal nicht, 

um die eigenen Fans in den Kerker wer- 

fen zu lassen, sondern im Dienste einer 

guten Sache: Die Quatschcombo Beatallica 

aus Milwaukee war in Streit mit 

den Inhabern der Rechte an den Beatles- 

Songs geraten: Die fanden es ungehörig, 

dass Beatallica Beatles-Songs 

mit denen von Metallica verschneiden 

und »Hey Jude« in »Hey Dude« überführen. 

Dass das gar nicht verklagenswert, 

sondern enorm lustig ist, zeigen 

bereits Songtitel wie »Blackenend The 

U.S.S.R.«, »Leper Madonna« und »... And 

Justice For All My Loving«. Im humororientierten 

Teil des Internets kursierten 

die Songs schon länger, jetzt durften 

sie auf CD erscheinen. Jaymz Lennfi 

eld, Grg Hammetson, Kliff McBurtney 

und Ringo Larz gehören natürlich trotzdem 

verklagt – und zwar von Hetfi eld 

wegen übler Nachsingerei. Denn dessen 

musikalisches Wirken nimmt durch 

punktgenaue Parodie von Phrasierung 

und Vokalfärbung ernsten Schaden: Zukünftig 

wird man sich nicht nur bei Beatallica 

schrottlachen, sondern auch jedes 

Mal, wenn man das Original hört. 

Obwohl, wenn das tatsächlich der Effekt 

wäre, ist wirklich eine Klage fällig. 

Boris Fust 

Blood Red Shoes 

I’ll Be Your Eyes 


England hat eine neue, überaus verlässliche 

Geschmackspolizei. Die 

heißt weder NME noch Artrocker Magazine. 

Sie geht noch zur Schule, treibt 

sich sonntagnachmittags in den angesagtesten 

Clubs herum, ist zwischen 

zehn und achtzehn Jahre alt und nennt 

sich selbst »Underage«. Die aktuellen 

Darlings der Szene heißen Blood Red 

Shoes, kommen aus Brighton und liefern 

den passenden Soundtrack zu 

Teenage Angst und Kleinstadtenge. 

»It’s Getting Boring By The Sea«, singen 

Steven Ansell und Laura-Mary Carter 

im Opener und beschwören den adoleszenten 

Ausbruch aus den Kurorten 

dieser Welt. Von ähnlich essenzieller 

Roughness sind auch »You Bring Me 

Down« und »Try Harder«. Insgesamt 

gibt uns das Duo auf seiner EP »I’ll Be 

Your Eyes« die britische Version der 

White Stripes, nur eben mit vertauschten 

Rollen, viel viel tighter und in der 

Tat eben auch ein bisschen authentischer. 

Und genau das gehört, wie das by 

the Way formidable Artwork von Sängerin 

Laura-Mary Carter, zum Gesamtkonzept 

von Blood Red Shoes. »We don’t 

want to come off like rock stars or some 

amazing otherworldly beings – we’re 

just two people making music and the 

whole fan and band divide is boring 

and old now. We’re all part of the same 

thing«, fi nden Steven und Laura-Mary. 

Da kann es schon mal vorkommen, dass 

die Band nach einem Gig mit ihren eige- 

nen Fans verwechselt wird. Ein Türsteher 

beobachtete Sängerin Laura-Mary 

beim Weintrinken, hielt sie für »underage« 

und verfrachtete sie kurzerhand 

sehr unsanft vor die Tür. Der Legende 

nach sollen die Kumpels von den 

Rumble Strips rechtzeitig eingeschritten 

sein. Well done, kids! 

Christine Franz 


presents Kevin Drew 

Spirit If ... 

Arts & Crafts / City Slang / 

Universal 

Okay, ich gebe zu, ich habe das Konzept 

nicht verstanden: Da nimmt Broken- 

Social-Scene-Chef Kevin Drew ein Soloalbum 

auf und lädt dazu als Musiker, 

genau, Broken Social Scene ein. Und so 

klingt das Album dann eben auch wie 

ein Album seiner Band. Egal. Ist ja doch 

sehr gut so. Denn meinetwegen könnten 

BSS jedes Jahr ein Album raushauen. 

Dieser Überschwang, die Melodien, 

der Krach, das Sentiment, der Witz, die 

Arrangements mit Pauken und Trompeten 

– ein Traum. Aber das weiß ja hoffentlich 

eh jeder schon. Noch nicht? 

Dann rufe ich es allen zu, auch wenn 

es einige die-Buttons-an-ihrer-Cordjacke-polierenden 

Jünglinge verstört: 

Nein, das ist kein Indierock. Das ist Popmusik. 

POPMUSIK. Oder besser noch: 

Das ist Musik – eingespielt mit ein paar 

Freunden. (Und mit dem Songtitel des 

Jahres: »You’re Too Beautiful To Fuck«.) 

Gemeinsam ist man eben doch weniger 

allein. 

Tobias Mull 

Caribou 

Andorra 


Vorspiel war gestern. Hier geht es 

gleich richtig zur Sache. Keine zwei 

Sekunden dauert es, da hat Dan Snaith 

schon voll aufgedreht und saugt einen 

in einer knallbunten Spirale ekstatischer 

60s-Psychedelik ein. Treibende 

Garagen-Drums, wildes Schellenrasseln, 

ein verzerrter Bass, Hippie-Querfl 

öten, sich förmlich überschlagende 

Twang-Gitarren und ein völlig abgedrehter 

Gesang lösen bereits beim 

Opener »Melody Day« das ein, was der 

Snaith-Freund Kieran Hebden (Four Tet) 

mit seinem letzten Albumtitel meinte: 

»Everything Ecstatic«. Im Info verrät 

der gebürtige Kanadier, der Anfang des 

Jahrtausends die Welt noch als Manitoba 

mit richtungsweisender Folk-Electronica 

beglückte, dass er sich seine 

Kicks nach dem Abschluss seiner Mathe-Promotion 

nun beim Trampolin- 

Springen und musikalisch u. a. bei den 

Zombies und cineastisch bei Werner 

Herzogs 60er-Jahre-Dokumentarfi lmen 

holt. Ein Jahr auf Tour und ein weiteres

in Isolation hat Dan Snaith Zeit gehabt 

für dieses Album. Dafür sprüht »Andorra« 

nun nur so vor grandiosen Einfällen, 

abenteuerlichen Sounds und großartig 

abgehobenen Melodien. Vom einstigen 

Elektronik-Gefrickel ist nur noch wenig 

zu hören, und obwohl Snaith alle Instrumente 

selbst einspielt, strotzen die 

Songs nur so vor unmittelbarer Live-Energie. 

»She’s The One«, eine Kollaboration 

mit Jeremy Greenspan von den Junior 

Boys, klingt z. B. so, als hätte Timbaland 

auf LSD die Beats produziert und 

dann Brian Wilson die Melodie und das 

Streicherarrangement überlassen. Bei 

»Irene« eiern die Synths, dass einem 

schwindelig wird, und Songs wie »Sandy« 

oder »Eli« sind sowieso hörbar beeinfl 

usst von Kraut und Psychedelik, 

und bei »Sundialing« fragt man sich, 

wie so ein eigenbrötlerisches Vorgehen 

solch explosive Musik hervorbringen 

kann. »Andorra« ist ein echtes Ein- 

Mann-Wunder, bei dem man nach neun 

Stücken irgendwann wieder verdutzt 

im Diesseits landet und sich fragt, warum 

Dan Snaith nicht schon längst von 

irgendjemandem zum größten Freak 

auf Erden gewählt worden ist. 

Christoph Büscher 

Cepia 

Natura Morta 

Ghostly International / 

Rough Trade 

Süße Maschinenmusik, sanfte Melodie-Matrix 

oder doch sonnig-melancholisches 

Mysterium? »SMM« lautete 

das geheimnisvolle Kürzel, mit dem das 

US-Label Ghostly International vor einiger 

Zeit auf einer Compilation einen 

neuen Genrebegriff lanciert hatte. Was 

genau sich dahinter verbirgt, war nicht 

so ganz klar, doch zu den verträumten 

Electronica-Stücken von Huntley Miller 

alias Cepia, die auf jenem Label-Sampler 

vertreten waren, schienen diese drei 

Buchstaben perfekt zu passen. Mit dem 

ersten Cepia-Album gelingt Miller nun 

ein weiteres Mal das paradoxe Kunststück, 

die Uneindeutigkeit von SMM genau 

auf den Punkt zu bringen. Bei »Natura 

Morta« geht es grob gesprochen 

um Atmosphärenmusik, die sich aufgrund 

ihrer Ruhe und ihrer gleichzeitigen 

Freude am Melodischen auch mit 

dem Schlagwort Pop-Ambient fassen 

ließe. Knistern, Wabern und Dröhnen 

werden von harmonischer Watte und 

Weichzeichner-Beats in die zuckersüße 

Popwelt eingemeindet. Dabei wirken 

die Texturen von Millers instrumentalen 

Tracks tatsächlich so, als wären sie 

in Sepia getaucht worden. Diese Computermusik 

klingt wie vergilbt und hat in 

den endlosen digitalen Kreisläufen eine 

dicke Schicht Patina angesetzt, an die 

es sich behaglich anschmiegen lässt. 



Strawberry Jam 

Domino / Rough Trade 

Bestimmt gab es einmal eine Zeit, in der Musik mehr war 

als Dudelfunk im Kaufhaus, Dauerbeschallung und omnipräsente 

Tapete in Aufzügen und U-Bahnhöfen oder Emotionsverstärker 

in Fußballstadien. In der Musik nicht als 

ein Produkt unter vielen der puren Reproduktion des ewig 

Gleichen und Erhaltung des Status quo diente und, um es im 

Jargon zu sagen, nicht »Thema« war, sondern »Erfahrung« 

meinte, vielleicht sogar eine kollektiv erlebte. Daran erinnern 

Animal Collective im Zeitalter der Entmaterialisierung 

der Musik. Sie erzählen die Geschichte einer Band, die sich 

live selbst und mitsamt dem Publikum wegtragen lässt, die 

das klassische Nächstes-Stück-Applaus-Zugaben-Medley 

aufzulösen scheint, und dabei geschieht etwas, was bei manchen 

schon mal in epiphanische Zustände münden kann. 

Die Alben stellen den Versuch dar, den Reifeprozess des Materials 

abzuschließen, um zum Zeitpunkt der Veröffentlichung 

schon längst wieder zu neuen Ufern aufgebrochen zu 

sein. »Neuerfi ndung« ist das Wort, dabei entwickeln sie sich 

nur asynchron zum Zirkus und gemäß ihrer eigenen Parameter. 

Bislang jedenfalls. »Strawberry Jam« speist sich verstärkt 

aus elektronischen Klangquellen, der Gesang ist weniger 

verfremdet, weiter nach vorne gemischt, die Produktion 

deutlich komprimierter und glatter, das Ganze aber detailgespickter 

und, wie immer: freak-out. Panda Bears Soloalbum 

»Person Pitch« scheint noch recht nah, der AC-Vorgänger 

»Feels« auf rein klanglicher Ebene nicht mal mehr in Reichweite. 

Die Essenz dessen, was diese Band ausmacht, bleibt 

trotz veränderter Mittel spürbar. Was live Spannungsbögen 

auf viel ausgedehntere und verspieltere Weise aufbaut, fi n- 

Chrome Hoof 

Pre-Emptive False 

Rapture 

Southern / Soulfood 

Im Zentrum der britischen Spektakelband 

Chrome Hoof stehen die Brüder 

Leo und Milo Smee. Der eine spielt nebenbei 

bei den Doom-Metallern Cathedral, 

der andere ist Mitbegründer des 

Tanzrockprojektes 5 Mic Cluster, das 

auf dem legendären Output-Label von 

Trevor Jackson mal ein paar Stücke veröffentlicht 

hat. Doom Metal vs. Hipster- 

Discopunk also. Die Mission ist eindeutig. 

Der psychedelische Funkjazz von 

Sun Ra oder Parliament soll auf ziemlich 

rockistische Weise fortgeführt 

bzw. neu interpretiert werden. Teilweise 

klingt das dann, als würde bei !!! oder 

Battles ein waschechter muskelbepackterAchtzigerjahre-Metal-Schlagzeuger 

mit immenser Wut auf die Trommeln 

dreschen. Weiter vorne auf der 

Bühne dürfen sich die beiden gebuchten 

Soulsängerinnen dazu austoben 

und den Stücken den nötigen Groove 

einhauchen. Zu den Fans der Band zählen 

bereits die Klaxons, Sun O)) und Jarvis 

Cocker, von dem man ja auch nicht 

gedacht hätte, dass dieser zartbesaitete 

Schmalhüftler solch viriles Geballer 

goutiert. Schlussendlich bietet diese 

Platte nämlich weniger Disco, als der 

Promozettel noch großspurig versprochen 

hat. Dafür aber sehr viel Rock. Teilweise 

klingt das einfach wie Cathedral 

mit etwas weniger Gitarre, aber drei- 

mal so viel Schlagzeug. Also um einiges 

breitbeiniger als beispielsweise der fl uffi 

ge Funkpunk einer Band wie !!!. Für 

mich persönlich ist das nichts. Heißt 

aber nichts. Denn ich habe auch nie 

wirklich verstanden, warum man Bands 

wie die Melvins oder die Queens Of The 

Stone Age interessant fi nden muss. 

Demnach ist hier also für viele viel drin. 

Sebastian Ingenhoff 

The Clientele 

God Save The Clientele 

Track And Field / 

Rough Trade / VÖ 14.09. 

Auch schon wieder das vierte Album 

der Band aus London. Im UK so lala, 

in den USA doch recht erfolgreich und 

bei uns weiterhin eine »Ferner liefen«- 

Band, was sich vielleicht ändern könnte, 

wenn der Link zu Lambchop und Bonnie 

»Prince« Billy gelingt, und zwar über 

den Produzenten Mark Nevers. Dabei 

musste er das Rad nicht neu erfi nden, 

denn der traumwandlerisch ins Ohr säuselnde 

60s-Pop der vier war auch schon 

vorher gute Ware, hier aber nun etwas 

fröhlicher und fokussierter. Abwechslungsreiche, 

harmlos-schöne Songs mit 

verehrenden Handzeichen in Richtung 

The Monkees, Felt, Galaxie 500 und 

Kings Of Convenience. Die entspannte 

Grundstimmung und der massive Einsatz 

von Slide-Gitarren-Akzenten sind 

musikalisch letztlich die einzige Verbindung 

zu Kurt Wagner und Bonnie 

»Prince« Billy, aber mit diesem stimmi- 


det sich hier konzentriert auf ganze 26 Sekunden wieder, ehe 

sich die verschwurbelten Rhythmen im Opener »Peacebone« 

zu einem dichten Strang gebündelt haben. Bei »Reverend 

Green« oder dem großartigen »Fireworks« entfaltet die rhythmisch-perkussive 

Vielfalt (der Mittelteil!) eine treibende Sogwirkung, 

und der bisweilen hymnische Charakter scheint seine 

Aufl ösung stets schon mitzutragen. Avey Tares Gesang, 

Lead- und Backing-Vocals atemlos zusammenpressend und 

lautmalerisch mit Worten spielend, ist derart demaskiert 

ein Spiegelbild der Entwicklungsstufe, den die Band erreicht 

hat: »Strawberry Jam« legt, von »Peacebone« und »Winter 

Wonder Land« mal abgesehen, all das Wissen um Gitarrenmusik 

ohne die gängigen Strukturen – auf den letzten Alben 

mit Gitarren umgesetzt – nun quasi auf elektronischem Weg 

rückübersetzend frei. Das kommt zunächst in leicht entrückter 

Popgestalt daher, um mit besagtem »Reverend Green« einen 

neuen Anlauf in epischere Gefi lde zu nehmen und gegen 

Ende mit dem verstörenden »Cuckoo Cuckoo« und dem besänftigenden 

»Derek« den Wegbegleiter mit einer Masse an 

gehörten Eindrücken zurückzulassen. 

Mit dem mittlerweile achten Album hätten sie es sich bequem 

machen und das Spielchen einfach mitspielen können. 

Sinnigerweise fi ndet sich die Auseinandersetzung mit Alternativen 

in einem Kommentar zu einem Livemitschnitt auf 

YouTube wieder: »I’m thinking of quitting my job and seeing 

them in N. Mexico. WTF is money anyway, how long can this 

go on?« Wer kann das schon wissen? Ihnen noch einen schönen 

Abend und eine geruhsame Nacht. 

Joachim Henn 

gen Album voller Jingle-Jangle-Sounds 

sollten The Clientele auch ohne Namedropping 

ein paar Ohren öffnen können. 

Klaas Tigchelaar 

The Coral 

Roots & Echoes 

Deltasonic / Red Ink / 

Rough Trade 

Wenn Bands von Neuanfängen erzählen, 

versuchen sie meist, ihre Fans und 

nicht zuletzt sich selbst davon zu überzeugen, 

dass das letzte Album doch 

nicht alles gewesen sein kann, dass da 

noch mehr geht. Auch Coral-Frontmann 

James Skelly, gerade zarte 26 Jahre alt, 

bilanziert melodramatisch: »When you 

almost lose everything, you don’t take 

it for granted any more.« Er meint es offensichtlich 

ernst, er meint den Aus- 

und Einstieg von Gitarrist Bill, Drogenprobleme 

und den Ausverkauf der eigenen 

Supersingle »In The Morning«. Für 

»Roots & Echoes« haben sich die sechs 

Westengländer wieder zusammengerauft 

und ihren Graskonsum reduziert: 

Leichter und zielgerichteter klingen 

die Aufnahmen, die zum größten Teil 

in Noel Gallaghers Studio entstanden 

sind. Wie immer schwingen die 60s, die 

Doors, die Isley Brothers. Auf einigen 

Stücken bricht dazu der Northern Soul 

sehr angenehm durch. »Zeitlos« möchte 

die Band klingen. Tut sie auch, im besten 

und unpeinlichsten Sinne. Auch 

textlich hat Skelly mittlerweile einen 

guten Mix gefunden, orientiert am rich-


Against Me! 

New Wave 

Sire / Warner 

»New Wave« wurde bereits heiß diskutiert, bevor auch nur 

einer der Songs das Licht der Welt erblickt hatte. Echt! 

Denn schließlich handelt es sich dabei, nach drei ziemlich erfolgreichen 

Indie-Alben, um das Major-Debüt von Against 

Me!. Denjenigen, die bereits beim Wechsel zu Fat Wreck 

Chords skeptisch die Brauen hochgezogen hatten, wird dieser 

Schritt noch weniger geschmeckt haben. Mit der Verpfl 

ichtung von Star-Produzent Butch Vig (Garbage) dürften 

dann wohl einige Hardliner des Genres endgültig die ohnehin 

gerümpfte Nase voll gehabt haben. Trotzdem scheinen 

Against Me! keine Band der schnellen Entschlüsse zu sein. 

Das alles wirkte gut überlegt. Wie als Beweis liest sich da die 

Zeile »Take some time to think fi gure out what’s important 

to you« aus »Stop«. Außerdem sei gesagt, dass trotz Major- 

Label die ideologischen Texte nicht zu kurz kommen. Keine 

sichtbaren Einbußen in der Haltung. Aber ja, die Skeptiker 

haben recht: »New Wave« ist das bisher poppigste Album von 

tigen Leben: Er singt über Beziehungen, 

Einsamkeit und seine Großmutter. 

Christian Wessels 

Crescent 

Little Waves 

Pias / Fat Cat / Rough Trade 

Nach vier Jahren Abstinenz kommen 

die momentan sechs Künstler aus 

Bristol mit ihrem fünften Longplayer 

um die Ecke. Die aus der äußerst fruchtbaren 

Bristol-Postrock-Dynastie der 

NEW 

PORNOGRAPHERS 

>> challengers 

The New Pornographers 

feat. Carl Newman, Dan Bejar, Neko Case 

“Das Konzept der New Pornographers ist einfach wie 

auch effektiv: Sie repräsentieren die für kanadische 

Indie-Bands so typische Gelassenheit und treten aktuelle 

Populär-Konzepte mit Füßen. Dass dabei trotz alledem 

eine Platte entstanden ist, die vor großen Pop-Hymnen 

nur so sprudelt, ist eine Tatsache, die wir aus der 

Vergangenheit nur allzu gut kennen.“ 

>> Live: 02.10. Berlin 

frühen 90er um Flying Saucer Attack, 

Movietone, Foehn oder Third Eye Foundation 

stammenden Crescent verfolgen 

konsequent den schon auf dem Vorgänger 

»By The Roads And The Fields« eingeschlagenen 

Weg der Reduktion, der 

Drosselung konsequent weiter. Es wird 

immer ruhiger und trauriger, bleibt jedoch 

angenehm ungeschliffen. Über 

dem weitestgehend akustischen Songwriting 

liegen allerlei seltsame Samplefetzen, 

Fehler; rhythmische Unstim- 

Against Me!. Allerdings ist diese Entwicklung doch mehr als 

nachvollziehbar: Schon auf »Searching For A Former Clarity« 

war zu erkennen, dass der reine Folk-Punk der ersten Platten 

diese Band nur einschränkt. »New Wave« setzt genau dort an, 

wo der Vorgänger aufhörte: Trotz vermehrtem Pop-Appeal, 

Discobeats hier und da und mit »Borne On The FM Waves Of 

The Heart« einer Ballade, die diesmal kein Akustik-Song ist, 

geht die Punk-Seele auch auf »New Wave« nicht verloren. 

Beim Titeltrack und »Up The Cuts«, ach was, bei nahezu allen 

Songs möchte man sich das Shirt runterreißen, die Bierfl 

asche oder Aktentasche hochreißen und lauthals mitgrölen. 

Nach wie vor besitzen Against Me! nämlich diese einzigartige 

Energie. Dass sie diese auch in dem einen oder anderen 

musikalischen Experiment umsetzen können und wollen, 

macht »New Wave« umso besser. Major-Debatte oder nicht, es 

dürfte schwer werden, in diesem Jahr eine bessere Punk-Platte 

zu veröffentlichen. David Winter 

ELVIS PERKINS 

>> ash wednesday 

migkeiten wurden extra beibehalten, 

die Aufnahmen stammen nicht nur von 

zu Hause, sondern auch aus englischen 

Kinos und Wäldern. Die Tendenz geht 

zu mehr wankelmütigen Saxofonen, 

Trompeten und jeder Menge Outdoor- 

Recordings, kurz: hin zur Verschrobenheit. 

Dem gegenüber stehen die mitunter 

recht verlebte Stimme Matt Jones’, 

ein paar Referenzen ganz alter Grammofon-Platten 

und der Psych- und Folk 

der 60er. Insgesamt eine Platte, die 

„Ash Wednesday“ ist das bewegende Debüt eines 

Menschen, den Schicksalsschläge nicht zugrunde 

gerichtet, sondern zu einem Künstler gemacht haben.” 

Laut.de 

“Ash Wednesday ist ein ausgezeichnetes Singer/ 

Songwriter-Album, das trotz seiner Tragik auch Platz für 

erleuchtende Momente zu bieten hat und auch gerade 

deshalb so wunderbar ehrlich und lebendig klingt.” 

CD Starts 

www.beggarsgroup.de www.myspace.com/beggarsgermany 

nicht besser als mit einem ihrer Songtitel 

zu beschreiben ist: »Hey, September, 

I’m Glad To See You Again.« 

Lutz Happel 

The Cribs 

Men’s Needs, Women’s 

Needs, Whatever 

Warner 

Euphorie und Knarz bleiben die 

Hauptzutaten einer Cribs-Platte. Nur 

muss man diesmal noch einen Schuss 

Namedropping addieren. Immerhin 

stand hier nicht nur Ferdinand Franzens 

Alex Kapranos als Produzent an 

den Reglern, sondern auch Lee Ranaldo 

von Sonic Youth am Mikro. Der raunt 

bei »Be Safe« ein herrlich mies gelauntes 

Gedicht vor sich hin, während die 

Cribs Gitarre und Bass bearbeiten und 

den gegrölten Refrain beisteuern. Dieser 

Track ist ihr Meisterwerk, und vielleicht 

ist es bezeichnend, dass ein außen 

stehender Künstler den Hauptanteil 

daran für sich beanspruchen kann. 

Nicht, dass man die Drillinge aus Wakefi 

eld, West Yorkeshire als unoriginell 

abwatschen sollte. Ihr angetrunkener, 

zynischer Punkpop ist passgenau 

geschneidert und reißt einen bei Tanzlaune 

gleich vom Pub-Hocker. Dennoch 

verlaufen die Songs zu oft nach Schema 

Cribs. Schlagzeugpoltern, Gitarrenknarz 

in tanzbare Melodien gehackt 

und der Refrain zum Unter-die-Arme- 

Greifen. Das haben sie drauf, das wis- 

Neues Album „Kala“ 

ab 24.08. im Handel

sen wir bei Album Nummer drei. Aber es 

sind gerade die stilistischen Ausbrüche 

wie besagtes »Be Safe« oder die Ballade 

»Shoot The Poets«, die schmerzhaft 

zeigen: Verdammt, die könnten ja sogar 

noch mehr! Anyway, ihr Major-Debüt 

dürfte den Durchbruch klarmachen, 

und dann heißt’s: Rückgrat zeigen. 

Daniel Koch 

Dilated Peoples 

The Release Party 

DVD+CD / ABB / Groove Attack 

Die Dilated Peoples gehören 

mit Sicherheit zu den verdientesten 

HipHop-Acts dieses Jahrzehnts, und 

deshalb macht es durchaus Sinn, ihnen 

eine abendfüllende Doku zu widmen. 

Die Back-to-the-Basics-Helden 

lernen die Tücken der Musikindustrie 

kennen, ziehen sich am eigenen Schopf 

aus Knebelverträgen, erzielen in Eigenregie 

erste Erfolge, werden erneut vom 

Major geködert und feiern nach Beendigung 

ihres 5-Record-Deals mit Capitol 

endlich die namensgebende Befreiungsparty. 

Gnadenlos gut gekickt haben 

sie sowieso immer, und hier gewähren 

sie glücklicherweise einen interessanten 

Einblick in ihre Zunft. Von niedlichen 

Aufnahmen des 7-jährigen Babu 

beim DJing (!) über Evidences Arbeit am 

Sampler bis zu der Wahl des richtigen 

Mics und der Zusammenarbeit mit Giganten 

wie Eric Sermon, B-Real, KanYe 

West, Guru und DJ Premier kann man 

JETZT 

AUF DVD! 

einiges darüber lernen, wie man erstklassige 

Musik macht. Das Ganze wird 

von Musikvideo-Regisseur Jason Goldwatch 

schnell, unterhaltsam und mit 

dem gewissen Sinn für unfreiwillige 

Komik in Szene gesetzt, und das Schöne 

ist: Diesen ständig breiten Typen 

wünscht man den Erfolg wirklich von 

ganzem Herzen. Auf der DVD sind u. a. 

noch alle Videos der Band, und eine vorwiegend 

mit Remixen bestückte Bonus- 

CD ist auch im Package. Das ist doch 

mal was Reelles! 

Martin Riemann 

Diverse 

OST – Freigespielt 

Stereo Deluxe / Edel 

Ach, wie gern haben wir auf den Rängen 

gesungen: »Mehmet Scholl ist heterosexuell, 

heterosexuell, heterosexuell!« 

Und noch viel lieber sahen wir 

das bayerische Supertalent mit dem 

türkischen Vornamen spielen. Oft verletzt, 

gern mal mit Auszeiten auf dem 

Feld, aber letztlich doch ein richtiger 

Knaller. Schade, schade, dass er sich 

jetzt vom aktiven Sport verabschiedet 

hat. Na, dann bleibt immerhin mehr 

Zeit für sein zweites Steckenpferd: 

»sexy aussehen« und sein drittes: Musik. 

Nach der Compilation auf Blickpunkt 

Pop vor Jahren nun eine weitere 

Zusammenstellung nach Gusto des Indie-Kickers. 

Es gibt bajuwarisch Patriotisches 

wie Fertig Los!, »Ein Geheim- 

nis«, und wie schon auf seiner ersten 

Nummer die Sporties (mit »Dem Fritz 

sein Wetter«), aber auch Internationales 

wie Beirut, Peter Bjorn And John und 

CocoRosie oder Klassisches wie Velevet 

Underground (»Sunday Morning«) und 

»Für mich soll’s rote Rosen regnen« von 

Hildegard Knef. 

Helmar Becker 

Diverse 

Goldkante. Das Lolila 

Familienalbum 

& 

Kombinat Feinripp 

Probantenstadt 

Beide Lolila / Broken Silence 

Wohlklingende Namen wie Bout 

D’Chou, Kiesgroup oder Pawnshop Orchestra, 

die allesamt auf dem fein alliterierenden 

und seit nun schon zehn Jahren 

prosperierenden »lovely little label« 

(lolila) erscheinen, waren mir bisher Synonyme 

für anstrengende Abenteuer in 

Lo-Fi, die meine nicht sein sollten. Derart 

verschlossen hielt ich mich für leise 

Töne weiterhin an jene Bands, die so 

dicht aneinander niedergeschrieben 

an ein Bild aus den Händen eines Dreijährigen 

erinnern: Busch und Wolke. 

Zumindest Letztere linken jedoch ein 

Stück in die Welt des liebenswerten Lilas: 

Als labelfremde Freunde besuchen 

sie das »Familienalbum« mit ihrem Klavier-Smasher 

»Drei Worte«, der sich prima 

in diesen Querschnitt des gar nicht 

J O H N N Y D E P P 

DIE NEUN PFORTEN 

Kinowelt Home Entertainment GmbH mbH – Ein Unternehmen der Kinowelt Gruppe 

www.kinowelt.de 

SPECIAL EDITION 

so leisen Clever-Pop einreiht. Entdecker 

wie ich staunen über den schönen Titel 

»Urlaub in der Nachbarstadt« oder das 

absolut unmathematische Gefrickel 

von Graph und erwerben die Zusammenstellung 

zum Nichtpreis von vier 

Euro. Fortgeschrittene schielen auf die 

Limited Edition, die mit Blattgold, äh 

..., Goldprägedruck daherkommt. Zu all 

dem Glitzerglitzer gibt es zur Feier der 

Dekade noch Aufkleber, Buttons und 

so. Was man halt braucht als Fan des lolila-Komplex’. 

Denn ein solcher wird 

man mitunter recht fl ott. 

Bei mir zündete nach Vorarbeit des 

Samplers das Ein-Mann-Kombinat 

Feinripp mit »Probantenstadt«. Wie 

geil es ist, wenn hier Blumfeld-, Lennon- 

und gar Tracy-Chapman-Verweise die 

hochmelodiösen, bei tatsächlich jedem 

Durchgang wachsenden, meist nur behutsam 

von einem Piano begleiteten Gitarrenstücke 

dekorieren. Dazu Zeilen 

wie »Ich liebe dein Gespür für Chatchiness«. 

Ich, lieber Zloty Vazquez, deines 

für dieses Album und ganz besonders 

für »Last Waltz«. Eine gewaltige Platte. 

Glückwunsch auch dazu. 

Peter Wittkamp 

Diverse 

OST – Hallam Foe 


Domino / Rough Trade 

Den beeindruckenden Film von David 

Mackenzie konnte man via Intro ja gerade 

als Preview sehen. Genau so lohns- 

EDLES 2er LEDER-MEDIABOOK MIT 

UMFANGREICHEM BOOKLET 

- RANDVOLL MIT BONUSMATERIAL -


Dirty Soundsystem presents 

Dirty Space Disco 

Tigersushi / Al!ve 

Freiheit macht arm. Als Musik-Act, der veröffentlicht wird, 

kann man sich gut und gern auch mal völlig eingeknastet fühlen. 

Man kann nur Alben rausbringen, muss also stets einen 

Entwurf mit zehn, zwölf Tracks fertig stellen. Und am besten 

auch noch eine Hitsingle. Und sich sklavisch an Vö-Daten halten 

und immer nur auf Tour, wenn gerade was in den Läden 

steht. Ziemlich tightes Schedule, wenn man bedenkt, wie wenig 

ein Album nur noch über das Szenario Plattenladen verkauft. 

Dirty Soundsystem haben sich von Anfang an (und das 

meint Anfang dieses Jahrtausends) gegen diese Railroad ge- 

wert in Bezug auf Schauspielskills, Detailfreude, 

Breitwand-Emo und Weirdness 

präsentiert sich der Soundtrack. 

Statt eiskalter abgegriffener Klassiker 

wird hier fein säuberlich der musikalische 

Background des Films ausgeleuchtet. 

Und das fördert richtige Schätze zu 

Tage. U.a. von King Creosote, Hood, Future 

Pilot Aka, Franz Ferdinand, Clinic, 

Orange Juice, Junior Boys. Eine dominolastige 

Zusammenstellung plus X. Damit 

kann man doch was anfangen. 

Kai Klintworth 

Diverse 

Nu Juwish Music 

V2 / Universal / VÖ 07.09. 

Was unterscheidet »jüdische Musik« 

von »Musik von Juden«? Folgt man die- 

sem Sampler, auf dem weder Yo La Tengo 

noch die Beastie Boys vertreten sind, 

ist es der Klezmer-Faktor, der jedenfalls 

nicht unbedeutend ist. Dabei stehen 

am Anfang und am Ende einer durchaus 

eklektischen Reise durch Musik, 

deren Jiddischkeit keineswegs selbstverständlich 

ist, einfach nur bezaubernde, 

traumhafte und doch grundverschiedene 

Songs – zu Beginn ein Track 

vom kanadischen HipHop-Bastler So- 

Called, der in dieser Form auch von den 

Roots mit Unterstützung durch Erykah 

Badu hätte kommen können, und 

mit Yael Naims (auf Hebräisch gesungenem) 

»Paris« eine zerbrechliche Folk- 

Song-Miniatur am Ende. Was dazwischen 

zu hören ist, zeigt, dass der Begriff 

»Klezmer« nicht zwingend allein 

wehrt. Hauten Songs, wenn sie fertig waren, schon (weit vor 

dem MySpace-Boom) einfach auf ihre Webseite, organisierten 

lieber Partys statt Touren und sammelten Freunde und 

ähnliche Styler für eigene Compilations ein. Ein solches Disco-Gulasch 

haben sie nun auch für Tigersushi zusammengestellt. 

Auf Genre-Schranken ist gekotzt und trotzdem klingt 

alles wie aus einem Guss. Das muss man erstmal hinkriegen. 

Heiß, kalt, Fast Forward oder Stop And Go. Alles ist möglich 

und alles ist auch nötig, wenn man nicht in der Gefälligkeit 

versumpfen will. Großartiger Entwurf. Helmar Becker 

eine bestimmte Musik-Form bezeichnet, 

sondern auch eine Einstellung zur 

Musik, einen Fundus, aus dem diese 

Musik schöpft. Da bietet diese »Nu Juwish 

Music« einiges von dem, was auch 

unbedarfte HörerInnen bei dem Etikett 

»jüdisch« vielleicht erwarten (Klarinetten 

und traurige Geigen), und anderes, 

das eher überrascht. Gerade die 

vielen orientalischen Klänge zeigen, 

dass hier eine Kulturvielfalt regiert, die 

weit entfernt ist von einer Multikulti- 

Beliebigkeit – die Frage, ob auch Nicht- 

Juden (Goyim) Klezmer spielen dürfen, 

wird zwar gestellt, bis auf Weiteres aber 

auch bejaht. Denn die Mischung, zu der 

natürlich auch Goyim etwas beitragen 

können, macht’s noch immer. 

Mark Swatek-Evenstein 

EA80 

Reise 

Musikzimmer 

Es gibt Bands, die fungieren als Katalysatoren 

der Negativität. Angst, Wut, 

Trauer rein, Power raus. EA80 gehören 

nicht dazu. Denn diese vier Musiker 

sind nicht dazu da, uns zu dienen und 

Erleichterung zu verschaffen. Dazu ist 

ihre ästhetische, geschäftliche und stilistische 

Verweigerungshaltung viel 

zu ausgeprägt. Katharsis-Dealer ebenso 

wenig wie Befi ndlichkeits-Masturbatoren, 

beschreibt die seit über 25 Jahren 

aktive Punkrock-Macht aus Mönchengladbach 

das Dasein so poetisch 

wie nüchtern. EA80 evozieren in ihrer 

Musik auch heute noch Bilder von Tristesse 

und Schönheit und geben dem Gefühl, 

im nachmittäglichen Dauerregen 

in der Bauwagensiedlung zu sitzen und 

sich zugleich als Beobachter und Verstoßener 

zu fühlen, eine Stimme. Sie durchdringen, 

beschwören und fordern auf, 

versprechen aber nicht, dass alles gut 

wird, solange die Kids nur ordnungsgemäß 

united sind und die Regeln einer 

Szene befolgen, die »Freiheit« sagt und 

zu weiten Teilen »Lifestyle« meint. Keine 

Furcht vorm Denken, Pathos zum 

Kumpel, Trübsal als Motor und die Kraft 

des Nonkonformismus, der Autonomie 

– nach wie vor beseelen sie die Songs dieser 

einzigartigen Band. Zum Verkauf 

aber steht hier rein gar nichts. Schon 

gar nicht die Erlösung. Ulf Imwiehe

The Enemy 

We’ll Live And Die 

In These Towns 

Warner 

»Entweder du hängst den ganzen Tag 

in Pubs rum, oder du gründest eine 

Band.« Tom Clarke, Sänger und Gitarrist 

von The Enemy, hat sich für Letzteres 

entschieden. »Wir wollen gar 

nicht wie Billy Bragg werden oder politische 

Statements ablassen, wir wollen 

die Leute einfach nur aufwecken.« 

Das scheint zu klappen: Mit zwei Freunden 

kämpft Clarke seit gut anderthalb 

Jahren erfolgreich gegen die Langeweile. 

Die Milchbubis aus Coventry veröffentlichten 

eine erste Single auf dem 

wiederbelebten Stiff-Label (The Damned, 

Elvis Costello), landeten mit »Away 

From Here« einen Top-Ten-Hit, und zum 

guten Schluss stieg ihr Debütalbum 

Mitte Juli an der Spitze der UK-Charts 

ein. Warum die ganze Aufregung? Nun 

... das Trio powerpoppt zwischen Ash, 

Clash und Maximo Park – ein paar griffi 

ge Slogans, überzeugende Hooks, catchy 

Melodien. Hier und da ein Gitarrenbrett, 

dazu mitunter die gereckte Faust. 

Klar, ein bisschen arrogant und größenwahnsinnig 

ist man auch. Behauptet 

jedenfalls die Plattenfi rma. »Respekt, 

Jungs«, könnte man das unter 

dem Strich wohl nennen und sich nicht 

weiter darum kümmern. Aber man ist ja 

kein Engländer ... 

Christian Wessels 

Figurines 

When The Deer 

Wore Blue 

Pop-U-Loud / Pias / Rough Trade 

Dass Skandinavier gute Cowboys abgeben, 

konnte in den letzten Jahren ja erstaunlicherweise 

immer wieder bewiesen 

werden. Bisher nicht unbedingt bekannt 

waren allerdings ihre Qualitäten 

im Bereich der Surf-Musik. Und doch: 

Die amerikanische Westcoast ist ab jetzt 

in Dänemark zu fi nden, denn was die Figurines 

auf ihrem dritten Album zelebrieren, 

würde Brian Wilson vor Neid erblassen 

lassen. Wie einst die Beach Boys 

in ihren besten Tagen stehen hier wunderbare 

Harmoniegesänge neben träumerischen 

Melodien und ausufernden 

Arrangements. Klar, zwischendurch ertönt 

die eine oder andere Indierock-Gitarre 

– die Band will ihre Herkunft ja 

auch nicht negieren –, doch ansonsten 

herrscht Westcoast-Surf-Atmosphäre, 

die neben den Beach Boys auch an die 

Zombies oder Love erinnert, allerdings 

ohne jemals so richtig Retro zu sein, was 

dem Ganzen einen angenehm unaufdringlichen 

Aktualitätsnachweis verleiht. 

Eine Entdeckungsreise, nicht nur 

für Liebhaber der großen Wellen. 

Sascha Seiler 

Fog 

Ditherer 

Lex / Rough Trade 

Glaubt man der Promotion, so han- 

delt es sich bei Fog um die künstlerisch 

wertvollste Rettung der elektrischen 

Gitarre seit mindestens Radiohead. 

Aber in der Pop-Verwertungskette 

sind Manowar ja auch eine authentische 

Band und Linkin Park radikale 

Innovateure. Im Falle von Fog aus Minneapolis, 

USA haben wir es angeblich 

mit Avantgarde-Rock’n’Roll zu tun. 

Dabei ist das Trio weder das eine noch 

das andere. Was hier mit der Worthülse 

»avantgardistisch« bemüht E-musikalische 

Weihen erhalten soll, haben 

Dutzende ähnlich agierende Künstler 

bereits wesentlich spannender inszeniert. 

Und so richtig die Rawk-Sau lassen 

Fog auch nie raus. Dennoch ist ihre 

Mixtur aus versponnenem Prog, folkigen 

Grübeleien und zuckerschnutigem 

Indie-Pop, abgeschmeckt mit mal knispeligen, 

mal altbackenen Electronica- 

Einsprengseln, durchaus gefällig. Gelegentlich 

gibt man sich zwar betont verstiegen 

und stellt den gedankenschweren 

Dichter aus, macht aber nix, solange 

die Musik so schlau und dabei unauffällig 

perlt. Schließlich will man ja niemandem 

wehtun. 

Ulf Imwiehe 

Genepool 

Sendung/Signale 

Noise-o-lution / Indigo 

Das nennt man wohl Sound-Signatur: 

Ein Akkord, eine Melodie – und sofort 

erkennt man die Handschrift von Noi- 


se-Papst Guido Lucas. Und so fi nden 

sich auch bei dieser Kooperation von 

Krawalleros aus dem Dunstkreis der 

Kieler Rock-Bestien Smoke Blow und 

dem bärtigen Maestro die typisch wavigen 

Cure’esken Flanger, wehmütigen 

Gesangslinien und traurig-trotzigen 

Riffs. So weit, so desensibilisierend 

gewöhnlich. Genepool geben sich aber 

nicht mit schnödem Krachgerocke alter 

Schule ab. Der Knüppel, den sie der auch 

nicht mehr ganz so drahtigen Mähre 

Noiserock zwischen die Hufe schmeißen, 

ist vom Disco-Baum gebrochen 

und dürfte Tausende Ärsche auf dem 

Dancefl oor zum Wackeln bringen. Da 

bounct die Bassdrum, da zirpen die Synthesizer, 

und alles ballert so ziseliert 

wie hoolig rockend nach vorne, dass 

sich die Band, käme sie aus England, 

wohl in kürzester Zeit als das nächste 

ganz große Wild im Blätterwald wiederfi 

nden könnte. Die perfekte Mischung 

aus düster-melancholischer Gitarrenwucht 

und nacktem Hedonismus. 

Ulf Imwiehe 

Gentleman 

Another Intensity 

Four Music / SonyBMG 

Reggae ist in erster Linie eine Haltung. 

Das zeigt auch Gentleman wieder 

deutlich auf – mit »Another Intensity« 

legt er nun bereits sein viertes Album 

vor. Und obwohl er unzählige Konzerte 

auf allen fünf Kontinenten erfolgreich


dgd 

15. BIS 22. 

DEZEMBER 2007 

1Woche 

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absolviert hat, bleiben auch die neuen 

Songs unverwässert wie an seinem ersten 

Auftrittstag. Hier wird kein künstliches 

World-Music-Gebräu destilliert, 

kein affektiertes Bad-Boy-Image getestet 

oder werden Riddims vom Computer 

geknechtet. Wo Gentleman draufsteht, 

ist auch immer der originäre Gentleman 

drin: straighter Reggae, mit richtigen 

Instrumenten in seine klassisch 

skankende oder steppende Bewegung 

versetzt, ohne sich als bloßer Roots-Copycat 

anzubiedern. Gastauftritte gibt’s 

von Jack Radics & Rings, aber auch Reggae-Maniac 

Sizzla und der Soulsängerin 

Diana King. Dabei lohnt sich umso 

mehr, auf jedes Detail zu achten: Reggae 

Music war lange nicht mehr so bunt 

wie hier, ohne sich von den drei Farben 

der Jah-Truppe zu entfernen. 

Uwe Buschmann 

Guy Gerber 

Late Bloomers 

Cocoon / Intergroove 

Spätzünder? Das kann man Guy Gerbers 

Neo-Trance-Pop-Techno eigentlich 

nicht schimpfen. Denn auch wenn 

der Produzent aus Tel Aviv die Höhepunkt-Dramaturgie, 

den Dancefl oor- 

Gesetzen entsprechend, in die Länge 

zieht und immer schön weiter hinauszögert, 

so leuchten und glitzern seine 

Tracks aufgrund ihrer klaren, fetten 

und eben auch ziemlich edlen Soundästhetik 

schon vom ersten Moment an. 

Das funktioniert sogar noch bei Downtempo-Nummern, 

die verschämt der 

Space Disco Gute Nacht sagen, oder bei 

dezentem Acid-House-Gezwitscher. 

Gerber holt Einfl üsse von Samba bis 

Kraftwerk auf seine Aussichtsplattform 

und schenkt dort kollektiv gute 

Laune aus. »Late Bloomers« ist Sekt auf 

Eis im Musikformat. Genau so muss Balearica 

eben zu Hype-Zeiten von Minimal 

Techno klingen. 


Giardini Di Mirò 

Dividing Opinions 

Homesleep Music / Cargo 

Wenn Postrock Musik ohne Worte bedeutet, 

sind Giardini Di Mirò in ihre 

Post-Postrock-Phase getreten. Die italienische 

Band hat die Sprache (wieder) 

gefunden und lässt so viel singen wie 

selten zuvor. Nur einer der neun Titel 

auf dem neuen, dritten Album ist instrumental. 

»July’s Stripes« ist zugleich 

einer der Höhepunkte: Aus melancholischem 

Anfangs-Gitarrengezupfe steigt 

schweres monolithisches Gedröhne 

auf, das sich zu einem spacigen Outro 

weiterspannt – Motorpsycho hätten es 

kaum besser hingekriegt. Doch auch 

in den gesungenen Titeln sind GDM 

Meister der Dynamik und Dramatik, 

nur eben songintegrierter. Als Gastsänger 

holten sie sich Jonathan Glancy 

(Settlefi sh) und Glen Johnson (Piano 

Magic). Besonders betörend jedoch: 

Kaye Brewster in der Leise-Nummer 

»Clairvoyance«. 

Frank Schuster 

Richard Hawley 

Lady’s Bridge 

Mute / Emi 

Ich will zurück auf die Straße? Freundchen, 

gar nicht so leicht in England, 

wenn du ungeilen und lauten Mist gebaut 

und einen Platzverweis erhalten 

hast. Mit dem ASBO (Anti-Social Behaviour 

Order) fegen Staat und Kommunen 

die Städte sauber und die Probleme 

unter den Teppich. »Tonight The 

Streets Are Ours«, hält eine große, rostige, 

milde Stimme dagegen, atemberaubend 

schön umkränzt von Streichern, 

säuselnden Sirenen und edelstahlglitzernden 

Gitarrenakkorden. Richard 

Hawleys Musik klingt immer, als sei er 

der Welt und der Zeit abhandengekommen. 

Hingerissen, fortgeschwemmt 

von einem süßen, dunklen Fluss, entsprungen 

in der Prä-Beatles-Ära. Doch 

von den Möglichkeiten, mit ästhetisch 

überholten Spielweisen umzugehen, 

wählt der bodenständige Sheffi elder 

Sentimentalist instinktiv eine, die 

mehr Bedeutung stiftet als Retro-Späßchen 

oder klangliche Dekonstruktionstricks. 

Was schon auf »Coles Corner« 

so altsamten daherkam, spinnt sich 

in großkalibrigen Metaphern und vor 

noch breiterer Leinwand um den seit Elvis 

und Roy umkreisten Kern: die ambivalente 

Rhythmik und emotionale 

Komplexität des von sozialem Auf- und 

Ausbruchsverlangen aufgewühlten Lebens, 

das gleichzeitig Familie und Herkunft 

treu ist. Hier die Hobo-Existenz, 

die auf staubiger »Long Dark Road« 

zwischen Johnny Cash und Lee Marvin 

marschiert, dort die Intimität Liebender, 

natürlich im Dunkeln, in »Our 

Dark ness«. Dazwischen zarte Flirts mit 

Rockabilly, Ortsgeschichte als Blaupause 

universeller Erfahrung, herzergreifend 

erzählt in einem Idiom, das im 

Brill Building und in den Sun-Studios 

zu Hause ist. Erzähl doch mal mehr, 

Richard: 

»Lady’s Bridge« ist nach der ältesten 

Brücke in Sheffi eld benannt. Kommt 

ganz schön romantisch rüber. 

Ist es. Mehr noch hat es für mich 

Symbolgehalt als Kreuzungspunkt im 

Leben, an dem du von einer Seite auf 

die andere wechselst. Ich musste einiges 

zurücklassen, das ich nicht wollte. 

Es geht ums Weitermachen und Veränderung. 

Während der Aufnahmen zu »Lady’s 

Bridge« starb dein Vater, selbst Musiker 

und dein erster Gitarrenlehrer. 

Wir wollten beide, dass sich das nicht 

auf die Platte auswirkt. Natürlich tat es 

das. Mein Vater hat mich in meinem Leben 

positiv beeinfl usst. Und daran denke 

ich, an alles, was er mir gab. 

»Roll River Roll« erinnert an die Opfer 

der Flut von 1864 in Sheffi eld. Kurz 

nachdem du den Titel aufnahmst, 

stand erst Sheffi eld und dann halb England 

unter Wasser. Was zum Teufel ...? 

Oh, ich fühlte mich sehr seltsam. Ich 

hätte den Song ja irgendwann in den 

letzten 20 Jahren schreiben können, 

doch jetzt war das alles schon sehr bi-

zarr, als die Flutwellen kamen. Fast, als 

ob ich es herbeigewünscht hätte. Ist totaler 

Quatsch, aber da soll man nicht 

nachdenklich werden? 

Wolfgang A. Müller 

Heavy Trash 

Going Way Out With 

Heavy Trash 

Crunchy Frog / Cargo 

Es ist, als wolle Jon Spencer alles, was 

er früher genüsslich zertrümmert 

hat, wiedergutmachen. Denn so vehement, 

wie der ewige Griffbrett-Hipster 

dereinst mit seiner Band Pussy Galore 

populärmusikalische Konventionen zu 

Klump gehauen hat, so akribisch und 

liebevoll ergeht er sich seit der Aufl ösung 

jenes Krawall-Kunstwerks in der 

Pfl ege und Wartung des alten Schnauferl-Rock’n’Roll. 

Spencer und sein Partner 

Matt Verta-Ray lassen auf ihrem 

jüngsten Glaubensbekenntnis den 

Geist alter pomadiger Crooning-Rebellen 

wiederauferstehen und versehen alles 

mit einer diffus diabolischen Aura. 

Dabei hat das Duo seinen Voodoo-Knarz 

mit drei verschiedenen Bands in drei 

verschiedenen Studios in drei verschiedenen 

Städten aufgenommen. Diese 

Dreifaltigkeit macht das Resultat nicht 

revolutionärer, sorgt aber, bei aller dezidierten 

Simplizität, immerhin für Abwechslung. 

Jon Spencer wäre nicht er 

selbst, würde dieses Album nicht auch 

mit der für ihn typischen fl irrenden 

THE HIVES 

OHRBOOTEN 

BMX MINIRAMP & WAKEBOARD CABLE CONTEST 

25.-26.08.07 HAMBURG 

PINNEBERG, WASSERSKI-ARENA 

Nervosität und bluesigen Brachialität 

aufwarten. Und so kracht, groovt und 

rifft es hier wie Elvis auf Meskalin. Das 

schafft Kurzweil, ohne Zweifel. Spannend 

geht aber anders. 

Ulf Imwiehe 

MORE ACTS TO 

BE ANNOUNCED 

A.J. Holmes 

The King Of The 

New Electric Hi-Life 

Pingipung / Kompakt 

Perfektes Timing! Genau an dem Tag, 

an dem sich das verpeilte Wetter an seine 

sommerlichen Pfl ichten erinnert, 

landet so eine, nein, genau diese tolle 

Platte im Briefkasten. Soso, es gibt nun 

also einen »King of the new electric hilife«, 

sein Name ist A.J. Holmes a.k.a. 

Vanishing Breed. Und er hat das Zepter 

mit Recht in der Hand: An Mother Africa 

andockend (»Hi-Life« ist dieser fl iegende 

Gitarrenpicking-Stil aus dem 

Westen des Kontinents: Denken wir an 

Afrika, ist der Sound sofort im Ohr), begibt 

sich A.J. Holmes nicht plündernd in 

die Weltmusik, sondern bleibt auf ganzer 

Linie Gentleman. Zusammen mit 

Gästen aus dem Pingipung/Blankrecords-Umfeld 

und den Ko-Produzenten 

Anne Laplantine und Sculpture hat der 

Londoner eine echte Perle eingespielt 

– eine liebevolle Kollektion internationaler 

Folk-Popsongs. Selten wurde die 

schwierige Balance aus Handmade und 

Elektronik so aus dem Ärmel geschüttelt: 

»The King Of The New Electric Hi- 

INFOS UND TICKETS UNTER WWW.T-MOBILE-PLAYGROUNDS.DE 

VVK-STELLEN, WWW.KARTENHAUS.DE ODER 01805-570000(0,14/MIN.) 

Life« ist eine gelungene Hommage an 

das genreübergreifende, vielleicht sogar 

weltumspannende Medium Musik. 

Wer auch immer diese Platte hört, wird 

Freude fi nden. 

Hendrik Kröz 

Hot Hot Heat 

Happiness Ltd. 

Sire / Warner / 07.09. 

Den sympathischen Hysterikern aus 

Kanada drohte mit ihrem Vorgängeralbum 

der Abstieg in die Liga der austauschbaren 

Clubhit-Ablieferer: Auf 

»Elevator« dominierte Refrain-zentrierte 

Powerpop-Alltagsware, und 

gleichzeitig fehlte der trotzige Ansatz 

des Debüts. Aber schon beim Einsteiger 

und Namensgeber von »Happiness 

Ltd.« gibt es die erste Überraschung: 

Die Band lässt sich Zeit. Der 

Beat kommt nur auf jede vierte Zählzeit, 

dazu brummt stimmig ein zurückgelehntes 

Bassriff, am Ende gibt es sogar 

ein Fade-out. Wann hat man so was 

zuletzt gehört? Und ähnliche unerwartete 

Gimmicks fi nden sich auch später: 

Immer mehr Songs drängen weg 

vom fröhlichen Gepolter der Anfangstage 

hin zu ..., ja, wohin eigentlich? Wahrscheinlich 

in die großen Hallen. Dafür 

sprechen die um allerlei Soundeffekte 

erweiterte Instrumentierung ebenso 

wie die Auswahl von Produzent Rob Cavallo 

(u. a. Green Day, Goo Goo Dolls, My 

Chemical Romance). Breitwandsound, 

BMX STREET/VERT 

& SKATEBOARD STREET/VERT CONTEST 

LIVE MUSIC 

ACTS 

12.-13.10.07 BERLIN 

VELODROM 


hooray! Doch »Happiness Ltd.« biedert 

sich trotz seiner ausgefeilten Produktion 

nicht an. Zwar werden bei Hot 

Hot Heat nun auch große Gefühle zugelassen, 

aber ohne dass es dabei cheesy 

zu muffeln beginnen würde wie bei 

den oben genannten US-Kollegen. Positiv 

zu verzeichnen ist auch der wesentlich 

abwechslungsreichere Gesang, der 

beim stärksten Song, der Spätsommer- 

Hymne »Outta Heart«, gar gecroont und 

mit viel Kopfstimmen-Einsatz daherkommt. 

Überhaupt hatte Steve Bays offensichtlich 

die ewigen Robert-Smith- 

Vergleiche satt. So klingt das Album refl 

ektierter als die Vorgänger. Nach wie 

vor gibt es das eine oder andere Zugeständnis 

an den mittlerweile von sich 

selbst gelangweilten Neo-New-Wave- 

Hype, diese Stücke sind dann allerdings 

auch die Schwachstellen des Albums. 

Die Veränderungen bei Hot Hot Heat 

mögen zwar nicht fundamental sein, 

aber deutlich spürbar – und sie tun ihrem 

Sound ziemlich gut. 

Philipp Jedicke 

Inferno 

Pioneering Work 

Destiny / SPV 

Man muss nicht das Deutsch-Punk- 

Superhirn Jan »Tocotronic« Müller 

sein, um Inferno zu kennen. In den 

Achtzigern und bisschen drüber hinaus 

prügelte man sich durch die Klischees 

des Genres und landete in den besten

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Momente sogar daneben und war dann 

richtig gut. Gut, dieses Attribut lässt 

sich beim besten Willen nicht jedem 

der hier befi ndlichen 56 Songs verleihen, 

und in der erschlagenden Gesamtheit 

ist das auch mit Vorsicht zu genießen. 

Aber es ist defi nitiv auch zu genießen. 

Immerhin brachten Inferno Hardcore 

in Deutschpunk. »Tod und Zerstörung«, 

»Birne muss Kanzler bleiben« 

oder »Linke Sau« wirken immer noch 

respektabel und sind nicht bloß Sicherheitsnadel-Nostalgie 

pur. Ach, und für 

unsere jüngeren Zuschauer: Bei Inferno 

spielte Archi McMotherfucker of 

später Terrorgruppen-Fame. 

Bernd Seidel 

Jingo De Lunch 

The Independent Years 

Rookie / Cargo 

Von Jingo De Lunch zu berichten ist, 

als würde Opa von seinen Kriegsabenteuern 

schwärmen. Da ging damals 

was ab in Berlin, Anfang der 90er. Da 

knallten ein paar wilde Kerle Hardcore- 

Einfl üsse mit ordentlich Rock’n’Roll, 

Blues, Metal und poppigem Punk zusammen, 

und ihre charismatische Sängerin 

Yvonne Ducksworth dirigierte 

dazu die nach Bier und frischen Sounds 

gierenden Massen. Somit gehörten Jingo 

De Lunch hierzulande zur Speerspitze 

des Crossovers, der bald als Alternative-Rock 

half, tonnenweise Lifestyle 

zu verkaufen. Auch die Jingos sollten 

damals mit aller Macht gebreakt werden, 

schafften es aber trotz massiver 

Medienpräsenz nie nach ganz oben. 

Nun steht die Tour zum 20. Jubiläum an, 

und die ganzen ollen Hits sind in einem 

handlichen, von der Band höchstselbst 

kompilierten, klanglich für die Gegenwart 

fi tgespritzten Best-of-Package abzugreifen. 

Das kracht, das macht Spaß, 

und trotzdem ändert es nichts daran, 

dass Yvonne Ducksworth zwar eine fantastische 

Stimme hat, aber oft dermaßen 

schrecklich neben der Spur singt, 

bis sich Blutblasen auf den Trommelfellen 

bilden. Doch genau dies machte 

Jingo De Lunch ja so einzigartig. Ungeachtet 

einiger verpupter Dad-Rock-Momente 

und grauenvoller Soli: ganz gut 

gealtert, der Scheiß! 

Ulf Imwiehe 

Kula Shaker 

Strangefolk 

Essential Music / Indigo 

Seit acht Jahren gab es kein neues Album 

von Kula Shaker. Die Band hatte 

sich aufgelöst, Sänger/Gitarrist Crispian 

Mills den Nachfolger The Jeevas gegründet, 

nachdem die Erfolgskurve 

nach unten wies. Dabei hatten die Britpopper 

1997 mit ihrem Debüt »K« einen 

fulminanten Start hingelegt. In einer 

Zeit, als Oasis und Blur um das Erbe 

der Beatles und Kinks stritten, traten 

Kula Shaker in die Fußstapfen der frühen 

Pink Floyd. Sie hauchten dem Britpop 

Psychedelia und Räucherstäbchen- 

Spiritualismus ein. Davon ist auf dem 

Comeback wenig übrig, es setzt eher 

den Kurs des 1999er-Albums »Peasants, 

Pigs & Astronauts« fort: kerniger Rock 

samt bratzelnder Gitarren und pluckernder 

Hammond-B3-Orgel – gleichwohl 

komplex arrangiert. Eine gelungene 

Symbiose aus Cool-Britannia-Pop 

und Heavy-Prog-Rock. Mal ausnahmsweise 

kein unnötiges Comeback. 


Talib Kweli 

Ear Drum 

Blacksmith 

»HipHop’s not dead, it was on vacation«, 

ist das Credo dieses ungewöhnlich 

kompakten und dritten Kweli-Albums. 

Findet das Genre jetzt wieder zu sich 

selbst? Wenn man »Ear Drum« und das 

kommende Common-Album »Finding 

Forever« in Betracht zieht, scheint jedenfalls 

eine bemerkenswerte Reduzierung 

auf die Tugenden Dynamik, pointiert 

freigelegte Beats und anschubsender 

Rap zu beobachten zu sein. Dazu 

passt auch, dass die Singleauskopplung 

»Listen« vom ehemaligen Stevie-Wonder-Protegé 

und HipHop-Wunderkind 

Kwamé produziert wurde und viele Hits 

mit rein sampleorientierten Producern 

wie Pete Rock (der mit »Holy Moly« direkt 

in Richtung Magengrube geht), 

Madlib und dem erstaunlichen KanYe 

West angefertigt wurden. Kweli stellt 

sich hier mit seinen eloquenten Raps 

ganz in den Dienst des Bewegungsapparates 

und kommt auf der Suche nach 

dem perfekten Beat auch mit Giganten 

wie KRS-One klar. Ob es nun stimmt 

oder nicht, dass er für den »real Hip- 

Hop« steht, er behauptet es jedenfalls 

mit einiger Überzeugungskraft. 


Liars 

Liars 

Mute / Emi 

Gute Neuigkeiten für Freunde des 

Abseitigen: Die Liars machen jetzt 

wieder Songs! Ja, echt. Offensichtlich 

ist ihnen ihr letzter monumentaler 

Schrotthaufen »Drums Not Dead« 

nach eineinhalbmaligem Hören selbst 

auf den Wecker gefallen. Im Übrigen 

habe ich noch nie jemanden getroffen, 

der die 36 Filmchen, die dieser Irrsinns- 

Produktion angeheftet waren, alle oder 

gar zu Ende gesehen hat. Schwamm 

drüber, mit ihrem vierten Album schaffen 

sie es, dass man sie wieder lieb hat. 

Und auch wenn das in ihren Sphären 

vielleicht beleidigend klingt – »Liars« 

ist ein richtig hittiges Album geworden. 

Es gibt richtigen Gesang, Melodien, 

die man sich merken kann, heilbar 

gebrochene Rhythmen, Wall-of-Sound- 

Zeug und alles, was sonst noch so dazugehört. 

Äußerst ungewöhnlich für 

diese lärmigen Leute. Natürlich fi nden 

sich trotzdem genug Flashbacks aus 

der Zeit, als das Trio noch in irgendeinem 

Evil-Dead-Häuschen im Wald 

hockte und über den Hexensabbat sinnierte; 

»Leather Prowler« ist z. B. so ein 

Stück, das einem den Angstschweiß auf 

die Stirn zaubern kann. Dafür klingen

sie dann bei »Sailing To Byzantium« 

wie Klaxons auf Valium. Sogar wunderschöne 

Surfgitarren haben diese nervenzerfetzenden 

E-Rock-Styler in ihr 

bestes Album eingebaut. Klasse. Die aktuelle 

Platte zum Abkrachen. 


Laura Lopez Castro 

Y Don Phillipe Inventan 

El Ser Feliz 

Nesola / Four / SonyBMG / 07.09. 

In der Ruhe liegt die Kraft, in der Simplizität 

der Reiz und in der Reduktion 

die Fülle. Daran hat sich auch auf 

dem zweiten, wieder mal sehr intimen 

Werk von Laura Lopez Castro nichts geändert. 

Wunderschöne, fast schon rudimentär 

runtergestrippte Akustik- 

Songs voller Wärme und Melancholie. 

Dass das zuerst mal wie ein schales Urlaubsklischee 

spanischer Touristen- 

Musik klingt, liegt wohl eher an unserer 

für gewöhnlich wieder viel zu skeptischen 

Slacker-Wahrnehmung als an 

der sehr gelassenen, souveränen Umsetzung 

der Künstlerin und ihres hochmusikalischen 

Mitstreiters. Muss wohl 

einfach mal gesagt bzw. geschrieben 

werden. Und somit ist auch dieses kleine, 

stille Songwriter-Meisterwerk erneut 

ganz schlicht über alle peniblen 

Vergrößerungsglas-Zweifel erhaben. 

Zeitlos betörendes Originalmaterial sowie 

einige ausgewählte Coverversionen 

für den Schaukelstuhl und natürlich 

den Strand – man merkt den Unterschied 

gar nicht. Augen zu und wohlfühlen. 

Glücklich sein und gleichzeitig 

schwer ums Herz werden, das geht. Ein 

kleines Glück ist’s fürwahr und deswegen 

irgendwie ganz groß. 

Georg Boskamp 

The Maccabees 

Colour It In 

Universal 

Was für ein Einstieg. Im Land von New 

Rave und Mainstream-Indie punkteten 

The Maccabees mit ihrem Debüt 

»Colour It In« nicht nur auf dem legendären 

Glastonbury Festival, sondern 

auch bei ihren Musikerkollegen. So 

setzte ihnen das Projekt LDN Is A Victim 

gleich ein musikalisches Denkmal: »At 

the moment The Klaxons are kinda the 

shit but I think they are a bit gay I prefer 

The Maccabees but my mates can’t 

get enough of it.« Und New Rave sind 

The Maccabees tatsächlich nicht, eher 

das, was man im Mutterland des Pop in 

der Plattenladenrubrik »Artschool« zusammenfasst: 

Fünf ehemalige Kunststudenten 

spielen Brit-typische Gitarrenriffs, 

gepaart mit feingetuneten Alltagsbeobachtungen. 

Da geht es mal um 

Küssen nach dem Zähneputzen, mal darum, 

wie man dem Date mit der Zigarette 

fast das Kleid abfackelt, und um das 

örtliche Hallenbad. »No bombing and no 

heavy petting. Stay in your lanes. Came 

out of the changing room and absolutely 

nothing had changed. Latchmere’s got a 

wave machine.« Tanzen geht gut, zuhören 

aber fast noch besser. »Colour It In« 

ist eines der smartesten Debüts des Jahres 

aus dem für hitzige Kickstarts bekannten 

britischen Indiezirkel. 

Christine Franz 

Maps 

We Can Create 

Mute / Emi 

Das Erstlingswerk von James Chapman 

ist ein Album voller typischer 

Nachtmusik. Dabei klingen die 16- 

Spur-Schlafzimmer-Aufnahmen des 

Engländers keineswegs düster. Doch 

die Mischung aus elektronischer und 

psychedelischer Popmusik hat etwas 

Schwereloses, sehr Schwelgerisches 

und klingt auf eine besondere Art und 

Weise entrückt. Denn Chapman schichtet 

Synthie-Streicher und Gitarren mit 

elektronischen Klängen zu einem Gesamtsound, 

der an die besten Momente 

klassischer Shoegazer-Bands wie Slowdive, 

Ride oder Lush erinnert – My Bloody 

Valentine und Spiritualized nicht 

zu vergessen, die sogar im Info explizit 

Erwähnung fi nden. Anders als bei Caribou, 

dem zweiten großen Psychedelik-Freak 

dieser Tage, leben Songs wie 

»Lost My Soul« oder »Don’t Fear« nicht 

unbedingt von ihrer ungewöhnlichen 

Instrumentierung, stattdessen begeistern 

diese Nummern durch eingängige 

Melodien und ihren Breitwand-Sound. 

Ein tolles Debüt voller Musik, die hoch 

aus den Wolken kommt. 


Meat Puppets 

Rise To Your Knees 

Side Che / Cargo 

Mensch, waren die mal gut. Anfang 

der Achtziger hatten die Meat Puppets 

Punk und Country auf einen gemeinsamen 

Nenner gebracht, ohne dabei je in 

albernen Cow-Punk abzudriften. Für einen 

kurzen Augenblick waren sie neben 

Minutemen eine der besten Bands auf 

SST, was für Frühachtziger-Verhältnisse 

bedeutete: eine der besten Bands der 

Welt. So viel Stilsicherheit und gleichzeitige 

Energie ließ sich natürlich nicht 

lange halten. Doch im Gegensatz zu Kollegen 

wie den Replacements, die nach 

einem glühenden Punk-Debüt ganz 

schnell den Blinker in Richtung Middle 

of the Road gesetzt hatten, spielten die 

Meat Puppets noch für einige Jahre soliden, 

ja, anspruchsvollen und unpeinlichen 

SST-Rock-Standard ein. Mit solchem 

melden sie sich nun wieder zurück 

– unaufgeregt und ohne den Anspruch, 

die Mauern von Jericho oder irgendwelche 

Hörgewohnheiten zu Fall zu bringen. 

Öde Balladen wie »On The Rise« 

hätten sie sich zwar ebenso sparen können 

wie die oft allzu schaumigen Gitarren 

und eine ausufernde Griffbrett- 

Akrobatik, doch bei mindestens jedem 

zweiten Song schimmert noch die große 

SST-Schule durch, die Hardcorepunk 

einmal aus der Knüppel-Sackgasse geholt 

hatte. Wer nun behauptet, die Meat 

Puppets würden inzwischen bloß noch 

Adult orientated Rock spielen, sollte 

sich vor Augen halten, dass 80 Prozent 


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Funny Van Dannen 

Trotzdem danke 

JKP / Warner 

Funny Van Dannen erweist sich auf seinem neuen Tonträger 

»Trotzdem danke« erneut als feinsinniger Alltags-Beobachter, 

der mit simplen Mitteln Hintergründiges offensichtlich 

werden lässt. Wäre eine schöne Einleitung. Ist leider 

gelogen, denn FVD ist endlich irgendwo angekommen: im 

Schoß der berufsverwuschelten Toten-Hosen-Familie. Sein 

zehntes Album erscheint beim Hosen-Label JKP, und damit 

wächst zusammen, was zusammengehört. »Bayern« hieß 

die Stammtisch-Hymne, bei der die im Laufe der Jahre textlich 

immer unsinniger werdenden »Ex-Punks« erstmals auf 

den Berliner Klampfenträger zurückgriffen. Auf ähnlichem 

Niveau rhabarbert »Trotzdem danke« endlos erscheinende 

24 Stücke lang vor sich hin. Die Liebste ist mit einem Chinesen 

durchgebrannt (»Scheiß Globalisierung«, haha), man 

hat ja schließlich »Kohl und Cholera« überstanden (Scheiß 

CDU, na logisch!), und einst wird man – Zwinker! Zwinker! – 

Bayern-Fan, sich – Öchel! Öchel! – »irgendwann integrieren« 

und »das Hirn absaugen« lassen. Halt der ganze Quatsch, 

über den sich der gemeine Zukurzgekommene so seine Gedanken 

macht und dabei mit Händen und Füßen an den Status 

des »Outlaws« klammert, obwohl er so simpel mehrheitsfähige 

Ansichten und Anekdoten dampfplaudert, dass man 

aus dem Schulterzucken gar nicht mehr rauskommt. Aber er 

singt nicht nur so, er meint es ernst: »Alleine aus politischen 

Vernunftgründen sollte man doch einsehen, dass die Hosen 

einen wichtigen Bereich abdecken. Denn wenn ich sehe, dass 

die Böhsen Onkelz mit einer Single auf Platz zwei kommen 

können, kann ich nicht verstehen, dass diese Leute etwas gegen 

die Toten Hosen haben«, gab er einst dem Interviewer der 

– natürlich – Toten-Hosen-Homepage mit auf den Weg. 

»Trotzdem danke«? Nein, nein und nochmals nein. 

Marco Fuchs 

Für & Wider 

Was ist denn hier los? Kaum dreht man den »Kollegen« mal 

kurz den Rücken, werden alle langfristigen Verträge des 

Wohlwollens aufgekündigt? Ist schon wieder Hitler-Stalin- 

Pakt, oder was? Und wer soll es ausbaden laut Hauptmann 

Fuchs? Funny Van Dannen? Dieser wunderbare Mann, was 

hat der schon viele tolle Hits geschrieben. Nicht nur so halbtolle, 

sondern großartige. Gerade so ein androgyner Typ wie 

Marco Fuchs musste doch sicher in der Schulzeit und in der 

Arbeitswelt viel von MännerMännern einstecken. Und wie 

könnte ihn dann ein Song wie »Anita war ein Junge« kalt gelassen 

haben? Gut, das Stück stammt vom Album »Melody 

Star«, und das hat schon diverse Jahre auf dem Rücken (aber 

übrigens auch den Funny-Konsens-Hit »Lobdefi zit« drauf). 

Aber auch seitdem ging noch einiges – vor allem auch die respektable 

wie unterhaltsame Buchkarriere. Und selbst wenn 

man meinen wollte, die neue Platte könne den eigenen Kosmos 

nicht mehr groß erweitern, sondern variiere die bekannten 

Motive des schön religiösen Familienvaters. Aber wenn 

das schon ein Grund ist, solche Abnabelungsmails, äh, -rezis 

zu verschicken, dann läuft bei den ältlichen Indie-Jugendlichen 

doch was falsch. Und dass Funny den Hosen immer mal 

zugearbeitet hat und die jetzt seine Platte pressen, ist doch 

nur konsequent und wäre höchstens noch ein Affront für 

Hardliner-Zines wie Zap oder Plot. Die gibt’s aber längst nicht 

mehr. Und daher auch keinen Grund, Funny hier runterlaufen 

zu lassen. Glaubt nicht Ciao Marco Ciao, sondern mir. »Trotzdem 

danke« ist eine sehr hübsche Platte. Martina Hergenröther 

dessen, was SST in der zweiten Hälfte 

der Achtziger veröffentlicht hat, nichts 

anderes als Adult orientated Rock war. 

Darin bestand ja der Trick: Dinge wieder 

hoffähig und bestenfalls sogar cool zu 

machen, die Punk einst niedergerissen 

hatte. Heute mag sich das nicht mehr 

zwingend im Sinne einer pophistorischen 

Weichenstellung anhören, doch 

ein Song wie »Tiny Kingdom« ist immer 

noch klasse und entschädigt für den bisweilen 

allzu starken Dire-Straits-Faktor. 

Dass sich »Tiny Kingdom« fast wie eine 

Coverversion von Tocotronic anhört, 

dürfte allerdings Zufall sein. 


Menomena 



In den USA sind Menomena die Entdeckung 

der Stunde. Dabei klingt das Debüt 

des Trios aus Portland zunächst etwas 

sperrig. Der Sound ist ungewöhnlich: 

Wuchtige Drums – leicht übersteuert 

– und der Gesang stehen beim 

Opener »Muscle’n Flo« weit im Vordergrund 

des Mixes, während Orgeln, Piano 

und diverse Gitarren sparsame, psychedelisch 

angehauchte Akzente setzen, 

bevor das Stück zu einer echten 

Hymne mutiert. Während die Vocals 

bei »Air Aid« ein wenig an den frühen 

Peter Gabriel g(die Genesis-Phase) erinnern 

und etwas Zeit brauchen, ihre 

Größe voll zu entfalten, entwickeln sich

andere Stücke – etwa das stärker durch 

Loops strukturierte »My My« – trotz ihrer 

gebrochenen Struktur schnell zu 

brillanten Popsongs. Veredelt durch 

das Cover-Artwork des Comic-Künstlers 

Craig Thompson, ist das Album ein 

Muss für alle Jäger und Sammler. Krautig, 

kantig und einfach genial. Das unfassbare 

Zusammentreffen der unterschiedlichsten 

Einfl üsse lässt »Friend 

And Foe« musikalisch leuchten. Menomena 

sind mit diesem Album zu Recht 

schon echte Giganten. 


Carsten »Erobique« 

Meyer / Jacques 

Palminger 

Songs For Joy 

Nobistor / Indigo 

Ein öffentliches Studio im Foyer der 

Studiobühne des Berliner Maxim Gorki 

Theaters. Ein Radiojingle und ein 

paar Zeitungsanzeigen: »Lieben Sie 

Musik? Singen Sie gerne? Schreiben Sie 

Gedichte? Schicken Sie uns Ihre Texte!« 

Was daraus entstand, ist die beste 

Zeit, die man mit Musik nur haben 

kann. Das sagen Carsten Meyer und 

Jacques Palminger, die zusammen mit 

Christoph Dietermann die Stücke arrangierten 

und einspielten, die ihnen 

diese wunderbaren Amateure um die 

Ohren schmissen. Voller Inbrunst die 

schlafenden Hunde wecken, die ansonsten 

als Schattenriss in Studierzimmern 

verenden. »Volksmusik« im einzig wahren 

Sinn des Wortes, alles voll Soul. 

Soul, Alter! Mehr als 70 Minuten Kreativ-Antipausen, 

schief und schön. Die 

Autoren? Nie gehört. Will never either. 

Aber für eine Platte die Schätze heben, 

die da draußen glänzen. Jenseits von irgendwelchen 

Jugendzentren, Plattenindustrie-Mechanismen, 

Schindlers 

Gästeliste. Eine bezaubernde Gegenwelt, 

so gänzlich unaufgesetzt und – ja, 

es muss gesagt und auch so gemeint 

werden – ehrlich. 

Marco Fuchs 

MF Doom 

Mm.. Food 

Rhymesayers / Rough Trade 

Mit der Wiederveröffentlichung von 

MF Dooms 2004er-Coup »Mm.. Food« 

erfüllt sich mal ein echter Fall von Angebot 

und Nachfrage, denn es dürfte 

nicht wenige gegeben haben, die sauer 

waren, sich die Preise für die Originalveröffentlichung 

nicht leisten zu können. 

Das ist vor allem für diejenigen von 

Vorteil, denen MF Doom erst durch sein 

Dangerdoom-Projekt ans Herz gewachsen 

ist, denn »Mm.. Food« ist die perfekte 

Ergänzung zu der erfolgreichen Kollaboration 

mit DJ Dangermouse. Allerdings 

sind hier sogar noch raffi niertere 

Happen drauf. Exzessiv gebrauchte uralte 

Serials und »Fantastic Four«-Hörspiele, 

in denen ständig die Niederträchtigkeit 

des Erzfeindes Dr. Doom geprie- 

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sen wird, erhöhen den Unterhaltungswert 

immens und sind so geschickt in 

dieses Meisterwerk eingewoben, dass 

die Skits auch nach dem 50. Hören nie 

nerven. Wie groß Dooms Geschicklichkeit 

ist, abstrakte Assoziationsketten 

in seinen unwiderstehlichen Flow unterzubringen 

(wie der Titel schon sagt, 

dreht es sich hier hauptsächlich um Lebensmittel), 

zeigt die beigelegte DVD, 

auf der man den Meister auf seiner US- 

Tournee für dieses Album begleiten 

kann. Seine unheimliche Maske zieht er 

dabei übrigens nie aus, der Bösewicht. 

Und jetzt bitte, bitte noch »Operation 

Doomsday« nachlegen, Leute! 


Mob 

Polygon 

Quartermain / Broken Silence 

Da sind sie wieder, die zwei Charakteristika 

des dänischen Fünfers Mob: 

Sie glauben an die Schönheit von Krach 

und an das moralische Dilemma, das 

das Streben nach Veränderung bei 

gleichzeitigem Bedürfnis von Stetigkeit 

mit sich bringt. Drei Alben haben 

die Kopenhagener seit 1999 veröffentlicht, 

zuletzt vor zwei Jahren »We All Repeat 

The Past«, und unnachahmlich erkunden 

sie die feinen Unterschiede zwischen 

musikalischen Stimmungen, erleuchten 

die Grauzonen von Atmosphäre 

und Emotionen. »Polygon« ist nur 

eine EP, vier Stücke, 20 Minuten. Doch 

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jeder der vier Songs hilft eifrig mit beim 

Bau einer glühenden Distortion-Wand. 

Stein auf Stein. Durch die Wechsel in 

Dynamik und Harmonien entstehen 

Sounds voll bleischwerer Nebelschwaden, 

aus denen Wortfetzen dringen. 

Einzelne luftige Zwischenspiele wirken 

wie Schmetterlinge, die plötzlich 

von einem 10-Tonner mitgerissen werden. 

Das kennen und lieben wir auch 

bei Mogwai, bei der Intensität von Motorpsycho 

oder frühen Helmet-Platten, 

wenn alle Instrumente in dieselbe Richtung 

drücken. Sänger und Gitarrist 

Morten Haaber reibt sich am Refrain 

von »Wait For Me« auf, wiederholt die 

Zeile herzzerreißend oft und unterzieht 

seine Stimmbänder einer Zerreißprobe. 

Am Ende verglühen die Feedbackorgien 

im Off. Zurück bleiben offene Münder. 

Henrik Drüner 

Moneybrother 



SonyBMG 

Intro-Logbucheintrag, Sternzeit August 

07: »Hey, wie geil fi ndet ihr eigentlich 

die neue Moneybrother-Single?« 

Die Antwort ist doch wohl klar, also fange 

ich headbangend an zu singen: »Another 

summer, it’s just another summer, 

another lover, it’s just another lover!« Ja, 

toppt das mal. Aber was ist denn hier los? 

Nur hängende Mundwinkel und allgemein 

abweisende Fressen. Ich solle vom 

Schreibtisch runtergehen und die Pa- 

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Hard-Fi 

Once Upon A Time In The West 

Warner 

Wenn ich einen Verriss schreiben wollte, würde ich so starten: 

Der siebte Track auf Hard-Fis zweitem Album »Can’t Get 

Along« klingt wie eine Coverversion der furchtbar dummen 

Smash Mouth. Dann aber würde ich nicht weiter wissen und, 

um ehrlich zu sein: Ich habe ihnen diesen kleinen Ausrutscher 

längst verziehen. Weil sie mich davor schon nach Hause 

gebracht haben, weil allein die ersten drei Tracks mich 

dazu veranlasst haben, wildfremde Menschen zu küssen und 

zu merken, dass ich das Jubeln noch nicht verlernt habe. Das 

geht nämlich so: Selten hat mich das Zweitwerk einer hoff- 

piere aufheben, die ich vor Begeisterung 

runtergetreten habe. Und, nee, die neue 

Moneybrother fände man echt nicht so 

toll. Ey, mit wem arbeite ich denn hier 

beim Intro? Mit meinen Eltern? Wenn 

doch nur die beiden größten Moneybrother-Künderinnen 

noch auf Sendung 

wären. Namentlich Karl-Otto Roche und 

Sandra Kuttner. Die hätten mich verstanden. 

Die neue Moneybrother-Platte 

ist mehr Boogie und Rock’n’Roll als früher 

– und das, ohne dass man extra Elvis 

mögen muss. Und das kann ich getrost 

sagen, denn ich mag Elvis nicht. »Mount 

Pleasure« läuft gut und variantenreich 

durch, und die Single ist einfach der Hit 

des Jahres. Wer etwas anderes behauptet, 

lügt mal wieder oder ist bescheuert. 


The New 

Pornographers 

Challengers 

Matador / Beggars / Rough Trade 

& 

Immaculate Machines 

Fables 

Mint / Broken Silence 

Der überdurchschnittliche kanadische 

Musiker hat nicht eine Band, sondern 

mindestens zwei musikalische 

Projekte sowie Soloambitionen. Dass 

daher bezaubernd beharrliche Gruppen 

wie die seit 1997 musizierenden New 

Pornographers in der Vielzahl absonderlich 

guten Outputs unterzugehen 

scheinen, ist skandalös. Doch das vierte 

Album »Challengers« überrascht als Synergienbündel 

der Nebenprojekte der 

nungsvoll gestarteten Band so überzeugt. Die erste Single 

»Suburban Knights« tritt die Tür ein, und nach dem hymnischen 

Loblied »I Shall Overcome« oder dem Pop-Postulat »We 

Need Love« habe ich aus dem Fenster gerufen: »Ja! Genau!« 

Natürlich sind die The-Clash- und Dub-Referenzen auch auf 

»Once Upon A Time In The West« immer noch allgegenwärtig, 

aber eingebettet in dieses schillernde Pop-Universum sind es 

nur zwei von Millionen von Sternen. Konnte man das erwarten? 

Vielleicht. Aber dankbar bin ich trotzdem. Was für ein 

schönes Album! Peter Flore 

Bandmember. Die folkigen Balladen 

von Neko Case (»Challengers«), die von 

Dan Bejar im Sinne seiner Band Destroyer 

eingespielten rumpeligen Popperlen 

(»Myriad Harbours«) und den geliebten 

geistreichen Powerpop der Band 

gibt es nun alles auf einmal. Sicherlich 

das abwechslungsreichste, eingängigste 

und daher wohl auch beste New-Pornographers-Album 

bisher. 

Während die Mutterband endlich 

ihre Trümpfe ausspielt, bringt Keyboarderin 

Kathryn Calder mit der Side-Band 

Immaculate Machine »Fables« heraus. 

Mit bemerkenswertem Understatement 

werden da schon im ersten Track 

Alexander Kapranos und The Cribs als 

nur Backgroundsänger angeheuert, 

wobei die Gaststars in all dem wirbeli- 

gen Pop mit ihren Bah-Bah-Bahs genau 

das Richtige beisteuern. Die beatlastige 

Rhythmusgitarre, bei der die Bezeichnung 

noch Sinn macht, klopft davon 

und überlässt die Melodieführung ganz 

den Sängern, den Streichern (Owen Pallett 

[Final Fantasy, Arcade Fire]) und 

kleinen orgeligen Dingen, die immer 

»bing!« machen. Dabei entsteht ein Indiepop-Charme, 

den gerade die frühen 

New Pornographers gerne pfl egten. Erfrischend 

überdurchschnittlich. 

Anne Westphal 

Northern State 

Can I Keep This Pen? 

Ipecac / Soulfood 

Als Hesta Prynn, Spero und Sprout 

einst spaßeshalber auf einer Party beschlossen, 

eine Rap-Group zu gründen, 

ahnten sie nicht, dass sie auch noch 

sieben Jahre später als New Yorks favourite 

All-White-HipHop-Girl-Band 

jene Lücke ausfüllen sollten, die Luscious 

Jackson hinterlassen haben. Mit 

ihrem dritten Album haben sich Northern 

State von den Major-Fesseln von 

Columbia/Sony befreit und erweitern 

nunmehr das eher männlich-«sicke« 

Repertoire von Mike Pattons Label Ipecac, 

indem sie – unterstützt von Chuck 

Brody von Shitake Monkey und Beastie 

Boys’ Adam Horowitz – sehr lässig zwischen 

Oldschool-HipHop, Electro und 

College-geschulten Rockgitarren pendeln. 

B-Girl-Feminism, you go! Vina Yun

Pechsaftha 

Dick in Frisco 

Tumbleweed / Broken Silence 

Pechsaftha sind diese Clique aus grafzahl, 

Junge von EA80 und Martin Büsser, 

dem Adorno-sicheren Weinkönig 

der Filterlosen of Zap-Fame. Immer 

wieder treffen sie sich in einem Häuschen, 

ich glaube, es liegt im Grenzgebiet 

zu Holland, kann aber auch wo ganz anders 

sein. Also, da treffen sie sich und 

machen Musik. Das Häuschen bzw. 

dessen Einrichtung sieht man in den 

Videos (drei davon gibt es hier als Bonus), 

und die entsetzlich leblose Kleinfamilien-Reihenhaus-Aura 

des Ortes 

konterkariert jede Vorstellung, hier 

handele es sich um ein hippieeskes Happening-Projekt. 

Nein, der Ort, an dem 

diese Musik entsteht, ist Selbstbestrafung 

und damit eine gute Basis für die 

paranoid düstere Grundstimmung der 

Songs. Und ich weiß nicht, ob es daran 

liegt, dass ich mich mittlerweile an den 

regional eingefärbten Sprechgesang 

von Martin gewöhnt habe, oder ob die 

Band sich tatsächlich so entwickelt hat, 

aber mir kommt »Dick in Frisco« weit 

besser vor als der Vorgänger. Sound und 

Musik besitzen eine hörbare DIY-Attitüde, 

es wird mit Rhythmik bis hin zur 

Kuhglocke experimentiert, aber die 

Songstrukturen sind dennoch nachvollziehbarer 

und die Stücke immer auf den 

Punkt. Textlich ist natürlich viel drin, 

wäre natürlich auch ein Skandal, wenn 

nicht. Aber man muss es Büsser und seinen 

Freunden hoch anrechnen, dass sie 

sich nicht in Formalismus, Verweigerung 

oder Abstraktion verschwenden. 

In »Für immer in Pop« wird erzählt von 

der Omnipräsenz des coolen Styles, der 

damit einhergehenden Ökonomie und 

– da wird es dann richtig ätzend – dem 

Faustschlag gegen all die kollaborierenden 

Jammerer, dass, wenn es anders 

wäre, »wärst du nicht dabei«. Genau. 

Und ätzend im Sinn von Säure natürlich 

und nicht im Sinn von schlecht. (Worauf 

bezieht sich das grammatikalisch?) 

Selbstkritik und überhaupt das Sichtbar-Machen, 

dass es in all dem schicken 

Konsens noch Kritik geben kann, 

das ist die große Leistung von Martins 

Texten. Da stört es auch nicht, wenn die 

Freundin beim Hören der Platte Folgendes 

zu Protokoll gibt: »Klingt wie das 

Wort zum Sonntag.« Denn selbst wenn 

– warum nicht? Sang nicht schon Tilman 

Rossmy auf einer sehr alten Platte: 

»Hab gehört, du bist jetzt so ’ne Art Prediger 

/ Find ich ganz normal«? 


Phlatline Club 

Movement 

Splash! 

The Mixtape 2007 

Phlatline / Groove Attack 

Große Ereignisse werfen ihre Schatten 

voraus und auch hintendran. Das 

HipHop-Festival Splash! beispielswei- 

se. »Splash! The Mixtape 2007«, die CD 

zum HipHop-Event, ist eine ungebrochene 

Ode an phatte Beats & slicke Reime, 

ist eins a Before- and Afterhour-Material 

für echte HipHop-Fans. Perfekter 

Block-Party-Soundtrack – egal, ob 

als Car-Speaker-Futter auf dem Anreiseweg 

oder als Ausklangkonserve, um 

langsam den Kopfnickerkrampf zu lösen. 

Absolute US-Rap-Stars wie Snoop 

Dogg, KanYe West, Redman, Swizz Beatz, 

Dr. Dre, Talib Kweli und The Roots 

werden gekonnt ineinandergefadet mit 

einheimischen Mikrofonhelden wie 

Kool Savas, Nico Suave, Prinz Pi, GBZ 

oder Olli Banyo. Ein pulsierendes Andenken 

an den HipHop-Sommer 2007, 

wenn ich schon mal so weit vorausargumentieren 

darf. 

Uwe Buschmann 

Planetakis 

Out Of The Club Into 

The Night 

Peng Musik / Cargo 

»Klingt wie Nena on Crack.« Was eine 

gewagte Selbstbeschreibung, die mit 

maximalem Nerv-Potenzial kokettiert. 

Und in diese Nähe reichen die Kölner 

Planetakis auf Albumlänge dann auch 

fast heran. In spärlicheren Dosen sind 

die zwölf Electro-Rock-Bastarde dagegen 

verträglicher, jedoch nie zwingend, 

zu oft streiten sich Mutter Dancefl 

oor und Vater Indie um das Sorgerecht. 

So etwas verstört die Kinder, das 


weiß man doch von ZDF-Reihen wie »37 

Grad«! Und dass ein ähnliches musikalisches 

Konzept bereits deutlich pointierter 

und mit zwingenderen Texten 

auf dem Spillsbury-Debüt »Raus« perfektioniert 

worden ist, lässt mir das Album 

leider mitunter reichlich entbehrlich 

erscheinen. Untergehen aber werden 

Jenny Fey und Robert Drakogiannakis 

(ehemals Angelika Express) dank 

My Space wohl kaum. Or can 15.000 Planetakis 

fans be wrong? 

Peter Wittkamp 

The Polyphonic Spree 

The Fragile Army 

Institute Recordings / Indigo 

Jetzt also Uniformen. Die wallenden 

weißen Gewänder, derentwegen man 

die mehr als 20-köpfi ge Band The Polyphonic 

Spree in den USA schon für 

eine Hippie-Sekte hielt, sind weg. Dafür 

tragen die Mitglieder nun schwarze 

Jacken und Hosen. Die Rocksymphoniker 

um Sänger/Songschreiber Tim 

DeLaughter marschieren jedoch zum 

Glück nicht Richtung rechts-martialisch; 

die im CD-Titel benannte »zerbrechliche 

Armee« trägt Friedens-Embleme 

wie ein Herz und ein rotes Kreuz 

an Hüfte und (linker) Brust. Der Outfi t- 

Wandel spiegelt zugleich den musikalischen 

Kurswechsel wider. Zwar dröhnt 

der Sound immer noch bombastisch 

prog-rockig, die Songs sind jedoch insgesamt 

nicht mehr so verspielt, labyrin-

Hop mit Buschmann + DJ Explizit 

Mr. J Medeiros »Of Gods And Girls« 

(Rawkus) – UB: Das US-Label Rawkus 

war ja mal für fünf Minuten der Mittelpunkt 

der HipHop-Welt. Doch seine 

Lyricist-Lounge ist schnell zum Club der toten Dichter 

mutiert. Diese Platte ist aber echt wieder gut, fi nde 

ich. DJ Explizit (Main Concept / 58beats): Das war 

noch die Zeit, in der man mit Bemusterungen überhäuft 

wurde, speziell mit Veröffentlichungen dieses 

Labels. Ich kann wirklich behaupten, fast die komplette 

Rawkus-Sammlung zu besitzen. Da waren auf jeden 

Fall ‘ne Menge gute Dinge dabei, wie z. B. Pharoahe 

Monchs erste Solo-Platte oder auch Big Ls Vermächtnis. 

Auch Eminem hat auf Rawkus ein paar seiner 

früheren Sachen rausgebracht. Alles immer sehr DJfreundlich 

mit Instrumentalplatten und so. Hat mir 

damals gut gefallen. Ich wusste gar nicht, das Rawkus 

überhaupt noch als Plattform für amerikanischen Indie-Rap 

existiert. Diese Platte ist auf jeden Fall im typischen 

Stil gehalten. Track Nr. 5 fi nd ich ganz fresh. 

Da macht auch Rez von den Procussions mit, deren 

zwei letzten Alben einige Perlen zu bieten hatten und 

sich von der Produktionsweise mit dieser Neuveröffentlichung 

durchaus vergleichen lassen. 

Diverse »Essential Dub« (Roir Cat / Cargo) – UB: 

Gibt es wirklich eine Verwandtschaft zwischen Reggae 

und HipHop? Und warum gibt es eigentlich keine 

Dub-Mixe von HipHop-Songs? DJ: Da Kool DJ Herc als 

Jamaikaner einer der HipHop-Pioniere ist, kann man 

sicherlich kulturell wie auch technisch (siehe DJ/Selekta-Team) 

eine Verwandtschaft nicht wegleugnen. 

Jetzt, wo du’s sagst, fällt mir auf, dass meistens eher 

versucht wurde, Rap über Reggae zu stülpen (z. B. Mad 

Lion produziert von KRS-One oder sog. HipHop-Remixe 

von Bounty Killer oder Red Fox), als andersherum. 

Mir fallen jetzt auf Anhieb nur die Dub-Mixe von 

Roots Manuva ein. Zur Compilation: Die gedubbte Version 

von »Witness Tha Fitness« gefällt mir sogar besser 

als das Original. Mein absoluter Liebling in Dub ist 

immer noch Mad Professor, gleich gefolgt von Umberto 

Echo aus München, der über Enja 19rec. sein Debüt 

»Dubtrain« veröffentlicht hat. Unbedingt reinhören, 

es lohnt sich! 

Psycho Les, Al Tariq & Problemz a.k.a. Big City 

»The City Never Sleeps« (Nature Sounds) – UB: Fast so 

etwas wie eine Supergroup. Dass die es einzeln nicht 

zum ganz großen Stardom gebracht haben, ist schon 

fast tragisch. DJ: Die Einzigen aus diesem Dunstkreis, 

die es ein wenig geschafft haben, rauszukommen, waren 

die Beatnuts als Rap-Crew oder Produzenten (vor 

allem Psycho Les). Al Tariq hatte sich bei den Nuts ja 

nur als Gast-MC die Ehre gegeben. Nach seinem Soloalbum, 

das ihn 1995 sogar bis nach München, auf unsere 

Livin’Large-HipHop-Jam, brachte, hab ich MCs 

wie Black Attack oder Problemz für mich entdeckt. 

Unter Missin’ Linx (produziert damals von DJ Honda) 

haben die Jungs, noch vor Dr. Dre, David Axelrods »The 

Edge« gesampelt. Unsere erste 58beats-Veröffentlichung 

war 1998 ein Collabo-Track mit Problemz, und 

ich kann mich erinnern, dass wir alle eine gute Zeit 

im Studio hatten. Nicer Typ, auf jeden. Ob diese neue 

Platte ihnen zu mehr Ruhm verhelfen wird, speziell in 

Deutschland, bleibt dahingestellt. Zu wünschen wäre 

es ihnen. Track Nr. 3 »Stickem Up« ist auf jeden Fall 

mein Favorit, nicht zuletzt wegen dem Host des Jahrtausends, 

Greg Nice, und die Tracks Nr. 6 und Nr. 8 gehen 

auch gut rein. 

Galactic »From The Corner To The Block« (Anti- / 

SPV) – UB: Diese HipHop-Fusion-Bands funktionieren 

ja ganz selten. Hier scheint es aber irgendwie aufzugehen. 

Die Gitarre ist wunderbar in den 70er-Jahren stekken 

geblieben. DJ: Schön funky und gute Raps dazu, 

bin ich immer für zu haben. Da ich selbst auch ein kleiner 

Hobby-Drummer bin, steh ich auf solche Drum- 

Patterns. Ohne Raps würde das Ganze aber auch ganz 

gut funktionieren. Das sollte so ‘ne Platte auch ausmachen 

– sprich, die Musik und Atmosphäre sollten 

im Vordergrund sein, und wenn die gefeaturten Rapper 

noch ihr Bestes dazugeben, um das Ganze dann 

gebührend zu garnieren, auch gut ... 

Echorausch »Kennst du des« (Piranha / SonyBMG) 

– UB: Die kommen aus München. Das ist also dein Terrain. 

Freund oder Feind – das ist hier wohl eine der Fragen? 

DJ: Defi nitiv Freund. Man ist sich früher ab und 

an gegenseitig auf die Füße gestiegen, das ließ sich 

damals nicht vermeiden. Rap ist ja bekannterweise 

Competition. Die Situation hat sich aber geändert. Ich 

hab mich persönlich mit den Jungs zusammengerauft 

und das Kriegsbeil begraben. Man sieht sich ab und 

an in meinem Resident-Club Erste Liga und trinkt gemeinsam 

– in aller Freundschaft. Die Jungs meinen, 

das hier sei ihr letztes Album, aber das glaube ich noch 

nicht ganz. Vielleicht ergibt sich ja mal das eine oder 

andere Feature. Time will tell ...

thisch angelegt, sondern stringenter, zugleich härter. 

Statt Polyphonie mehr Unisono. Das tut dem Ganzen 

keinen Abbruch. Doch beim nächsten Mal bitte wieder 

mehr Debussy als Wagner. 


Primal Scream 

Live From London 

DVD / Rough Trade 

Es gibt Bands, die implodieren unerwarteterweise. 

Und es gibt Bands, die implodieren unerwarteterweise 

nicht. Wie Primal Scream. 25 Jahre haben 

Bobby Gillespie und die anderen mittlerweile allen 

Ernstes auf dem Buckel. 25 Jahre »echter«, »dreckiger«, 

»wahrer« Rock’n’Roll. Was auch immer ihr für 

Assoziationen habt, sie stimmen und werden sicherlich 

noch locker getoppt von diesen Profi -Drogenfressern. 

Auf dieser DVD wird das Jubiläum entsprechend 

abgefeiert: ein sattes Best-of-Programm einer Show in 

London (»Jailbird«, »Accelerator«, »Rocks«, »Swastika 

Eyes« und pipapo). Die ganz großen Brüche im Sound, 

die sie ja seit Jahren auf ihren Platten pfl egen, werden 

in der Live-Situation allerdings nicht abgeliefert. Das 

klingt dann oft auch mal nach Boogie-Woogie-Südstaatenrock. 

Hat hier jemand die Black Crowes ins 

Spiel gebracht? Gemeinheit. Dankbarerweise illustrieren 

die zwölf Videos dann doch die unwahrscheinliche 

Flexibilität, die Primal Scream immer ausgezeichnet 

hat. Schmankerl: das für mich absolut unübersetzbare 

Herumalbern von Mani und Bobby im Backstagebereich. 

Dieser Akzent öffnet Poren. 

Heiko Behr 

Rhythm King And Her Friends 

The Front Of Luxury 

Kitty-Yo 

Wer ist denn bei Intro ausgeschieden, dass ich 

über RKAHF schreiben darf? Mir soll’s recht 

sein, handelt es sich bei dem Duo Linda und Pauline 

um einen der hiesigen wie konkurrenzfähigen 

Electronica’n’Gender-Acts. Kennt komischerweise 

immer noch nicht jeder, aber wer sich für feministisch 

geprägte Acts wie Erase Errata, Robots In Disguise 

oder auch Le Tigre interessiert, weiß natürlich 

so was von Bescheid. »The Front Of Luxury« ist für 

Kitty-Yo als Veröffentlichung dabei so wichtig, dass 

man davon Abstand nimmt, sie nur digital rauszuhauen. 

Inkonsequent, aber toll. Denn dem neuen Entwurf 

sollen keine Schranken, sondern offene Münder blühen. 

So unrockig muss man elektronischen Rock erst 

mal inszenieren. Pappige Beats, sexy aufgeladene 

Nicht-Härte – ohne dass Songs wie »No Picture Of The 

Hero« dann nicht doch knallen würden. Subtilität als 

Power, danke King Kong, äh, Rhythm King. Ein schönes 

Referenz-Erleben ist übrigens auch, dass man an 

die Pop Tarts denken kann. An die Stücke, bei denen 

die damals die Gitarren im Schrank ließen. So was wie 

»Kindheit Jugend Sex«. Alles auch hier drinnen. Nur 

eben nicht fröhlich dilettantisch, sondern checkermäßig 

und mit vollster Absicht. Wer sich da noch die 

Zeit mit Jungsbefi ndlichkeitsrock totschlägt, dem ist 

auch nicht mehr zu helfen. 


Rilo Kiley 

Under The Blacklight 

Warner 

Auf ihrem vierten Album haben die Kalifornier mittlerweile 

das letzte bisschen Saddle-Creek-Verschrobenheit 

aufgegeben. Rilo Kiley sind zu einem 

gefälligen, eingängigen und dabei gar nicht belanglosen 

Pop-Act geworden. Die meisten der neuen Songs 

stehen der Band und besonders Sängerin Jenny Lewis 

sogar sehr gut. Das subtilere und dabei buntere 

Soundgewand lässt deutlich mehr Platz für die außer- 

ordentlichen Texte der Ex-Schauspielerin. Das stilistische 

Spektrum wurde dabei neben den bekannten 

Rock-, Folk- und Country-Anleihen um Funk und Disco, 

z. B. in »Breakin’ Up«, erweitert. Außerdem steht 

Lewis mit ihrem Gesang noch präsenter im Mittelpunkt 

der Platte als zuvor schon. Manche Tracks lassen 

sogar die Vermutung zu, dass sie als eine Art rothaarige 

Madonna aufgebaut werden soll. »Under The 

Blacklight« zeigt wie schon das extravagante Video 

zur ersten Single »The Moneymaker« zumindest fürs 

Erste, dass sie dazu durchaus in der Lage ist. 

Christian Steinbrink 

Schneller Autos Organisation 

Noch mehr Hoffung für noch 

mehr Menschen 

Dian / Broken Silence 

Die aktuelle Turbostaat gefällt mir gut. Und – mit 

Verlaub – von Nagel von Muff Potter habe ich dieses 

Jahr einen Kuss auf den Mund bekommen – und 

deren »Steady Fremdkörper« ist doch auch ein Highlight. 

Halten Sie mich für zurechnungsfähig und diese 

beiden Aussagen für nachvollziehbar? Na, dann 

kann’s ja weitergehen. Also so nach dem Motto »Leute, 

die folgende Platte gekauft bzw. Musiker gestalkt 

haben, haben auch Folgendes bestellt«. Nieder mit der 

regulären Kritik, hoch lebe die Relation. Oder ist das 

schon die Rückkehr der Mengenlehre – mit dem Claim 

»Schnittmengen fi nden«? Na, egal. Schneller Autos 

Organisation kommen jedenfalls aus Hamburg und 

haben vor Jahren schon mal ein schönes Vinyl-only- 

Album rausgebracht. Nun geht’s weiter. Sogar auf 

CD. Musikalisch fällt dabei erst mal auf, dass sich immer 

noch alles um Punk und Verzweifl ung dreht – allerdings 

haben sich die ästhetischen Ausdrucksmittel 

verschoben. Die Musik ist nicht mehr so Dackelblut-mäßig 

verzerrt, aber dafür wirken die Songs in 

dem entblätterten Modus viel dringlicher, viel aufreibender. 

Mir fällt der – ja, immer leicht blasphemische 

– Vergleich mit den frühen Blumfeld ein, gerade beim 

Opener »Ohne mich (aber auch ohne dich)«. Aber so 

unangemessen, wie es immer ist, so Mittelstandsmucker 

wie Schrottgrenze mit dem jungen Distelmeyer 

in Relation zu bringen, so gut passt es hier. Also als ein 

Aspekt unter vielen. Ein anderer: Das Gefühl, dass die 

Musik so aufwühlend rüberkommt, obwohl sie eigentlich 

ja recht hermetisch und stehend ist, kennt man 

sonst so nur von The Sea And Cake. Und irgendwie 

Emo ist das alles auch. Toller Gestus, wenn wieder und 

wieder wiederholt wird »Armer Junge, armer Punk« 

– halb verächtlich, halb rührend. Man weiß nicht genau, 

woran man bei Band und den Texten ist, aber das 

macht die Spannung aus. Mal nachfragen: 

Was gleich bei der neuen Platte auffällt, ist, dass die 

Songs nicht mehr ganz so gitarrenpunkig umgesetzt 

sind, aber dennoch oder gerade deshalb viel drastischer 

klingen. Würdet ihr das auch so sehen, wie hat 

sich das ergeben? Wie immer hat es in den vergangenen 

Jahren Veränderungen gegeben. Wie bei allen, so 

auch bei uns. Die Aufnahmen dokumentieren diese 

Entwicklung, die von Geschmacksveränderungen, 

persönlichen und personellen Umbrüchen und neuen 

Erkenntnissen begleitet wurde; es handelt sich um 

Lieder, die in genau jenem Zeitraum entstanden sind. 

Dazu kommen Zufall, Tagesform und unbeabsichtigte 

Nebeneffekte. Natürlich ist nämlich nichts so geworden, 

wie man es sich vorher vorgestellt hat, und deshalb 

ist es in Wirklichkeit banal: Wir machen Musik, 

und wenn uns gemeinsam etwas gefällt, haben wir ein 

neues Lied. 

Textlich ist man mitunter angenehm ratlos. Spendet 

ihr Trost für den »armen Punk« und Co. oder doch 

eher ein wenig fatalistische Verächtlichkeit für ihn 

und sein Hamsterrad? Beides bzw. weder noch. 

Was für die Musik gilt, gilt zunächst einmal auch

für die Texte. Sie handeln – weiterhin 

– von Abschluss und Anfang, von Trennung 

und Zusammenschluss und von 

Stillstand und Bewegung, von Prozessen 

also, die je nach Geschmack und 

Sichtweise von Autor und Zuhörer sogenannte 

private oder sogenannte politische 

Dimensionen haben, traurig stimmen 

und gleichzeitig aber auch – der Titel 

der Platte ist ja nicht als bloßer Zufall 

zu verstehen – das Prinzip Hoffnung 

herbeizitieren. Das ist unser Resümee 

der letzten fünf Jahre. Kerngedanke: 

Die Dinge fl iegen durcheinander, die 

Begriffe verlieren ihre Bedeutung, die 

Lage ist unbeschreiblich, aber die Menschen 

hören deshalb ja noch lange nicht 

auf, Antworten zu suchen und zu fi nden. 

Punk, Pop, Demonstration, Liebesbeziehung: 

Die Ergebnisse sind falsch, 

die Wirklichkeit ist traurig und der Ton 

schroff. Und das Schöne ist: Wir sind 

selbst davon betroffen. Das hilft, nach 

noch besseren Antworten zu suchen ... 

Eure erste Platte stammt noch aus 

2003 – seht ihr Schneller Autos Organisation 

eher als Hobbyband, oder versucht 

ihr euch jetzt auch als Band zu 

professionalisieren? 

Nein. 

Aber das war quasi eine Entweder- 

Oder-Frage und die Antwort soll »Nein« 

sein? 

Wir haben die Frage verstanden und 

die Antwort so gemeint. Es ist eine gute 

Frage und eine gute Antwort. 


Setsubun Bean Unit 

Setsubun Bean Unit 

Accidental / Pias / Rough Trade 

Bohnen gegen das Böse: Die kulturellen 

Gebräuche des fernen Ostens machen 

es allen westlichen Weltverbesserern 

scheinbar wieder mal extra 

einfach. Setsubun bezeichnet im Japanischen 

den Wechsel der Jahreszeiten 

und wird speziell Anfang Februar 

als großes Winteraustreibungsfest begangen. 

Bei dem Ritual spielen Sojabohnen, 

die alle Schlechtheit des vorangegangenen 

Jahres vergessen machen 

und generell böse Geister austreiben 

sollen, eine maßgebliche Rolle. Wenn 

nun eine Bande, bestehend aus drei Mitgliedern 

der englischen Weltmusikverwurster 

Bellowhead mit vier Musiker- 

Innen sowie zwei traditionellen TänzerInnen 

aus Japan, Setsubun zu ihrem 

musikalischen Programm erhebt, 

kann man sich in etwa vorstellen, was 

zu erwarten ist. Und so plumpst in den 

Shinto-Schreinen plötzlich der Folklore-Humor 

in die Echokammer des Dub: 

Verhallte Offbeat-Gitarrenlicks, quäkende 

Bläser und Jazz-Jams tanzen gemeinsam 

zum konstanten Schlagzeugzischen 

und Elektronikbrummen. Das 

ist schön lo-fi , unernst und nicht gerade 

besonders avanciert. Aber der Truppe 

scheint es sowieso hauptsächlich um 

den Spaß am gemeinsamen Rumdaddeln 

zu gehen. Warum also nicht schon 

mal zu Herbstbeginn präventiv die Wintergeister 

verschrecken? Das Dschin- 

derassabum der Setsubun Bean Unit ist 

dafür bestimmt geeignet. 


Shantel 

Disko Partizani! 

Essay Recordings / Indigo 

Der selbstbezogene Popmusikdiskurs 

hat immer noch Berührungsängste 

mit einer klischeebehafteten »Weltmusik«. 

Vielleicht ändert sich das mit 

DJ Shantel, der den Spagat zwischen 

den divergierenden Gruppen von Rezipienten 

meistert, während dies den Gipsy-Brassbands 

wie der Fanfare Ciocãrlia 

oder den Taraf De Haïdouks weniger 

gelingt. Vor zehn Jahren ist Shantel 

in die Heimat seiner Familie nach 

Bucovina gereist, wo er für sich die Musik 

der Gipsys entdeckt hat, die Fanfaren 

und Brassbands, die jedes Konzert 

in ein trink- und tanzfreudiges Fest verwandeln. 

Shantel beginnt, ihre Musik 

in Clubs aufzulegen und mit elektronischen 

Beats zu unterfüttern. Der Bucovina 

Club ist geboren, der ihm sogar einen 

Worldmusic-Award der BBC einbringt. 

Shantels aktuelles Album besteht 

trotz des clubverdächtigen Titels 

»Disko Partizani!« aus Eigenkompositionen, 

die von Musikern eingespielt 

wurden. Grandiose Virtuosen verschiedenster 

Kulturen konnte Shantel für 

dieses Projekt gewinnen, das ihn zum 

Manu Chao des Balkan-Pop kürt. 

Matthias Schneider 

Shiny Toy Guns 

We Are Pilots 

Mercury / Universal 

Eine Band, zwei Geschichten aus Pop. 

Oder besser: die gleiche Geschichte aus 

zwei unterschiedlichen Blickwinkeln 

erzählt. Version #1: Shiny Toy Guns aus 

L.A. sind eine Band auf dem Weg in den 

»Pop-Olymp«. Sie machen alles richtig 

und haben auch noch das nötige Glück 

gepachtet: Zunächst in kleinem Rahmen 

vertrieben, machte das Debüt, das 

Anfang 2005 erschien, gepowert durch 

MySpace, Fans und A&Rs großer Firmen, 

seinen Weg durch die Hierarchien 

der Industrie und Medien. Bis es hier 

und jetzt auch in Europa und auf einem 

Major-Label gelandet ist. Spitze, wie im 

Märchen. Oder? Version #2: Shiny Toy 

Guns sind eine Band auf dem Weg ins 

Verderben – die Hybris lässt grüßen. 

Grund: »We Are Pilots«, also das Europa-Release, 

stellt die vierte (!) Neuaufnahme 

des Debütalbums dar, das doch 

eigentlich schon vor zweieinhalb Jahren 

veröffentlicht wurde. Zweieinhalb 

Jahre Wiederkäuen des eigenen Ichs, 

Ansprüche neu justieren, Chancen abwägen, 

künstlerisch schon längst Abgeschlossenes 

neu und zwanghaft noch 

toller reproduzieren, bis es zu den Ohren 

rauskommt. Man muss kein Psychologe 

sein, um zu ahnen: Jeder Künstler 

mit nur geringem Faible für eigene 

Entwicklung oder Würde müsste durchdrehen 

bei solch einem schrecklichen 

Alltag. Und jeder, der diese Geschichte 

erfährt und mit genug Häme sowie dem

Fetisch für Originäres ausgestattet ist, 

würde sich freuen, wenn hier jetzt auch 

noch stünde, all die Mühe sei so was von 

für die Katz gewesen. 

Denen sage ich: Auch die vierte Version 

von »We Are Pilots« ist in all ihren 

redundanten Reminiszenzen an Synthie-Pop, 

80er- und Chartspop ganz 

hervorragend. Auf ästhetischer Ebene 

nahe bei The Sounds, in phänomenologischer 

Hinsicht wiederum ziemlich 

genau dort, wo The Killers jüngst 

aufhörten. Denn das Zitat bleibt auch 

hier weitestgehend als Zitat verortbar 

– wird aber in einem so redundanten 

Auftreten zum Amalgam eigenständiger 

Kunst. Pop sowieso und tanzbarer 

noch dazu. Eine Art gesampeltes Songwriting, 

das zu Hits, Hits, Hits führt. Deren 

Oktavbässe und tausendfach gehörter 

Pathos unterdrücken die potenzielle 

Wut über so ein Vorgehen mit der Zeit 

komplett. Eben genau, weil manche der 

Songs der Kritik so schutzlos gegenüberzustehen 

scheinen wie ein vertrocknetes 

Maisfeld einem berstenden Staudamm 

– bei genauerer Betrachtung 

aber über jeden Zweifel erhaben sind. 

»You Are The One«, »Don’t Cry Out« und 

»Waiting« heißen nur drei Beweise dieses 

Geniestreichs. 

Felix Scharlau 

Slur 

Boo 

Pinback 

Autumn Of The Seraphs 

Touch And Go / Soulfood 

Wer Pinback immer schon mochte, hatte schon länger diesen 

Eindruck – schöne Musik macht sich bei dieser Band 

scheinbar wie von selbst. Ein anderes Projekt verfolgen Zach 

Smith und Rob Crow dagegen viel bewusster: die Zerstörung 

des eigenen Mythos’. Nicht nur hat Crow unlängst ein Soloalbum 

veröffentlicht, und das mit den Zuschreibungen des 

süßen sensitiven Indie-Boys aufräumt, nein, auch das vierte 

Album seiner Hauptband vermittelt einen ersten optischen 

Eindruck von martialischer Metal-Symbolkraft und Fantasy- 

Nerdism. So viel dazu, dass Pinback dünne und bartlose Seitenscheitel 

in T-Shirts seien – kann man ja so auch nicht stehen 

lassen. Musikalisch fällt dieses Statement dann aber erwartbar 

nicht ganz so eindeutig aus: Sicher haben Pinback 

an ihrer Variabilität und Dynamik, gerade im Schlagzeug- 

Part, gefeilt, trotzdem sind die elf Songs auf »Autumn ...« wieder 

das Schönste, Leichteste und Erhabenste, was Indierock 

zu bieten in der Lage ist. Leicht angeschlagene Gitarrenakkorde 

verdichten sich in jedem Song zu unerhört subtilen 

Noisedeluxe / Broken Silence 

Zu den unerfreulichen Nebenerscheinungen 

der Globalisierung gehört 

auch, dass inzwischen aus allen 

erdenklichen Ländern Pop-Mittelmaß 

auf den Markt drängt, das – ohne 

Schwellenland-Bonus – nur ein Gähnen 

hervorrufen würde. Kein Mensch 

braucht Ramones-Klone aus China oder 

Grunge-Bands aus Malaysia. Gruppen 

wie die chinesischen Joyside, die hierzulande 

mit großem Hype eingeführt 

werden sollten, sich aber beim Publikum 

nicht wirklich durchsetzen konnten, 

mögen im eigenen Land durchaus 

Sinn und Laune machen – trotzdem darf 

an dieser Stelle mal die Arroganz des 

Westens ins Spiel gebracht werden: Die 

Unbedarftheit, mit der solche Bands Kapitalismus 

und Pop aufsaugen und in 

eins setzen, wirkt in unseren alten Pop- 

Ländern eher befremdlich als belebend. 

Umso erfreulicher, dass Slur aus Thailand 

ganz und gar nicht epigonal klingen, 

sondern britischen Indie-Pop mit 

einer Spur Ska auf eine ähnliche Weise 

verformt und zu ihrem eigenen Ding 

ummodelliert haben wie die Aeronauten. 

Auch das ist eine der bizarren Folgen 

der Globalisierung – beim Hören 

einer thailändischen Band ständig an 

eine Band aus der Schweiz denken zu 

müssen. »Boo« hört sich an wie der beschleunigte, 

beschwingte Nachhall auf 

The Smiths, sehr britisch, sehr poppig, 

sehr distinguiert. Gesungen wird in 

Englisch, mit hörbarem Thai-Akzent, 

der das Ganze allerdings eher liebenswert 

als bescheuert macht. Hier wird 

deutlich, dass es einen hörbaren Unterschied 

zwischen bloßer Nachahmung 

und Aneignung gibt. 


Sportfreunde Stiller 

La Bum 

Universal 

Die Sportfreunde Stiller müssen mit 

ihrem ersten regulären Album nach 

ihrem Ausfl ug zum Mond, dem WM- 

Ding, wieder Indiedisco-Bodenkontakt 

aufnehmen. Das wird schwer genug. 

Auch für die Kritiker. Die wissen 

nämlich, nachdem Sportfl o und Kollegen 

mit Schweini auf der Fanmeile vor 

Millionen moshten, auch nicht mehr, 

wo ihnen der Kopf steht. »You Have To 

Win Zweikampf«, jenes WM-Album, 

war mit Verlaub ein arges Verbrechen 

an Style, Understatement und Coolness. 

Indie-Fangesänge aus Schüttelreimen 

und im Fun-Punk-Modus. Und 

dennoch – wer wüsste es nicht? – wurde 

diese Platte zum Durchbruch der 

Band in Proll-Galaxien, die noch kein 

dramatischen Bögen, um im Refrain dann orgiastisch auszubrechen, 

ohne auch nur einmal unhörbar laut oder mörderisch 

schnell werden zu müssen. Gerade am Anfang wirkt 

das Album ungewohnt rockig und rasant, tatsächlich ist es 

aber genauso wenig verzerrt wie immer, die neue Wahrnehmung 

ist eigentlich nur durch detailversesseneres und noch 

mal verbessertes Songwriting zu erklären. Spätestens ab 

»Good To Sea«, dem dritten Song, singen Zach und Rob dazu 

wieder mit hellen Stimmen hohe und behände hüpfende Achtelnoten, 

jedoch darum bemüht, davon nicht die Atmosphäre 

des ganzen Songs festlegen zu lassen. So schön, dass man 

noch mal erwähnen muss: Hier, in ihrem Segment, sind Pinback 

das Beste, was es gibt. Und man schämt sich noch nicht 

einmal wirklich, wenn man sich daran erinnert, im euphorischen 

Überschwang mal das tumbe Superlativ von der »besten 

Band der Welt« gebraucht zu haben. Denn irgendwie 

passt das hier schon. 


Immergut-Besucher zuvor je betreten 

hatte. Was soll man den sympathischen 

Jungs also wünschen? Dass ihre Platten 

noch bauernmäßiger werden? Denn das 

scheint ein wahrer Erfolgsgarant. Oder 

soll man wünschen, dass sie sich von 

dem Scum abgrenzen und dementsprechend 

ein spezielleres Werk verfassen? 

Keine Ahnung, zum Glück gibt »La 

Bum« selbst die Antwort: Die Sportfreunde 

rocken dort null verkrampft 

ihren Stiefel durch. Mit der gewohnt 

spitzbübischen Unbedarftheit, die sie 

zu unbedrohlichen Indie-Bubblegum- 

Helden macht, die sie sind und bleiben 

werden. Musikalisch hat man sich sogar 

was einfallen lassen: Der Electro- 

Pop von dem Brugger-Brüder-Spaß-Projekt 

TipTop fi ndet als Versatz seinen 

Weg in die Hauptband, und auch »englische« 

Gitarren und Intonationen akuter 

Insel-Bands wurden eingeschleppt 

und für den eigenen Stil urbar gemacht. 

Ziemlich amtlich. Einzig die Texte fungieren, 

wenn man nicht bereit ist, dauernd 

über Stilblüten, Hakeliges oder 

Ungeiles hinwegzuhören, als Stolperstein. 

Quatsch-Lyrics wie die der ersten 

Single, die so was bringen wie »Alles Roger! 

Nee, wer ist denn dieser Roger?«, 

muss man abkönnen, muss man vielleicht 

sogar lustig fi nden. Mir fällt das 

mehr als schwer. Aber aufgrund der immensen 

Aufmerksamkeit, die den Sporties 

mit diesem Album wieder zuteilwerden 

wird, dürften sich genug fi nden, 

die tatsächlich darüber lachen können. 

Dann passt’s doch. 

Sandra Brosi 

Swayzak 

Some Other Country 

!K7 / Rough Trade 

Swayzaks fünftes Album beginnt 

gleich mit einer Hymne: Eine sich mit 

weitem Hall ausbreitende Piano-Melodie, 

eine Vocal-Catchphrase, die sich 

direkt ins Hirn gräbt, dann donnernde 

Drums und eine 4/4-Bassdrum, die 

man mehr spürt als hört – daraus ha- 

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Das 1. internationale Festival 

für Musikfilme in Hamburg 

23.08.–26.08.2007 

Programm und mehr Infos: 

www.unerhoert-filmfest.de 

Das sind alles wir mit Steinbrink 

V 

ic Chesnutt »North Star Deserter« (Constellation 

/ Southern / Al!ve) – Oh, schon 

lange kein Vic-Chesnutt-Album mehr gehört. 

Fast vergessen, wie schön das ist. 

Wie gut, dass er mit Constellation endlich wieder eine 

angemessene, wenn auch stilistisch nicht so richtig 

passende Heimstatt gefunden hat. Vielleicht können 

die seine surrende Stimme und diese stumpf klingende 

Akustikgitarre mal wieder etwas mehr ins öffentliche 

Interesse hieven. 

Shels »Sea Of The Dying Dhow« (Undergroove / Indigo) 

– Wobei dieser Sigur-Rós/Isis-Verschnitt hier 

noch viel besser zu Constellation passen würde, aber 

auf Undergroove erscheint. Klingt natürlich hymnisch 

wie erwartet, wirkt aber trotz beinharter Gitarrennoisewälle 

hin und wieder eine Spur zu aufgeräumt. 

Moonbabies »At The Ballroom« (V2 / Rough Trade) 

– Das ist dagegen doch wieder viel nachvollziehbarer 

Pop. Und so süß zwischen Klee und Saint Etienne zu 

verorten, dass er eigentlich nur aus Schweden kommen 

kann. Songs, so orchestral und romantisch, dass 

sie an Divine Comedy erinnern, ohne Plattitüden, dafür 

mit Stil und trotzdem einem Stückchen folkig-bravem 

Erscheinungsbild. 

Uphill Racer »You Will Understand« (Normoton 

/ Al!ve) – Komisch, dass man von Oliver Lichtl bisher 

kaum etwas gehört hat. Denn die Musik, die der Multiinstrumentalist 

aus München macht, ist gerade im 

nationalen Vergleich ziemlich einzigartig. Sowohl die 

schon sehr außergewöhnlich instrumentierten Indietronic-Popsongs, 

die noch einen leichten Bedroom- 

Recording-Charakter haben und mit einer an Thom 

Yorke erinnernden Stimme besungen sind, als auch 

die noch breiter und äußerst kreativ arrangierten Ambient-Soundscapes. 

Eine echte Entdeckung, besonders 

für Leute, die auf stringente Arrangements gerne 

zugunsten von ausschweifendem Schönklang und Experimentierfreude 

verzichten. 

Sixtoo »Jackals And Vipers In The Envy Of Man« 

(Ninja Tune / Rough Trade) – Ein Stückchen weit hat 

Sixtoo die raue Undurchdringlichkeit vom Vorgänger 

»Chewing On Glass ...« für sein neues Album zurückgeschraubt. 

Aber nur ein Stückchen, denn Konzeption ist 

dem Kanadier immer noch lieb. Die einzelnen Tracks 

sind durchnummeriert und sollen als Ganzes gehört 

werden. Trotzdem ist »Jackals ...« keine lustige Rare- 

Groove-Kiste. Die Beats grollen metallisch, die wenigen 

Soundelemente drum herum verschleiern die stoische 

Dynamik der Stücke dieses Mal kaum und blei- 

ben im Hintergrund, der HipHop-Bezug ist deutlicher 

denn je. Schönes strenges Album, wäre auch auf Anticon 

angesichts enttäuschender aktueller Veröffentlichungen 

sicher ein Schlüsselrelease geworden. 

The Dragons »BFI« (Ninja Tune / Rough Trade) – Eigentlich 

ist es für ein kleines Label wie Ninja Tune ja 

nicht ganz einfach, so viele Releases kurz nacheinander 

zu stemmen. Aber wenn DJ Food vor Ehrfurcht fast 

auf die Knie fällt, ist das für die Firmenverantwortlichen 

wohl ein deutliches Zeichen. Zumal hinter dem 

Album der Dragons ja so eine romantische Geschichte 

steckt: Vor 40 Jahren eingespielt, fanden drei Brüder 

aus Kalifornien für ihre Platte kein Label. Die Mastertapes 

versackten in der Vergessenheit. Bis Food neue 

Platten für seine überlebensgroße Sammlung sichtete 

und auf einen Track auf einem Surf-Sampler stieß. Er 

war hin und weg und kontaktierte die alt gewordenen 

Dragons. So kommt »BFI« beim britischen Label für 

abstrakte Elektronik zu verspäteten Weihen. Drauf ist 

erstaunlich aufgeräumter Psychedelik-Rock, der ernster 

als die Doors sein will und doch die Leichtigkeit 

der Beach Boys ausstrahlt. Könnte auch als entspannte 

Krautrock-Platte durchgehen. Auf jeden Fall schön, 

auch wenn die Platte nicht so revolutionär ist, dass 

man darüber spekulieren müsste, ob Rock bei zeitnaher 

Veröffentlichung von »BFI« eine gänzlich andere 

Entwicklung hätte nehmen können. 

Zeitkratzer feat. Lou Reed »Metal Machine Music« 

(Asphodel / Al!ve / VÖ 04.09.) – Man könnte jetzt 

ewig ausholen und über die polarisierende Wirkung 

des überlebensgroßen 1975er-«MMM«-Opus’ von 

Lou Reed abledern, die Anekdote von der sogenannten 

»MMM-Klausel« in Plattenverträgen seit dieser 

Zeit erzählen oder die Bedeutung des Zeitkratzer-Ensembles 

für die Bühnendarstellung von experimenteller 

und Noise-Musik würdigen. Das steht aber schon 

woanders. Deshalb hier nur kurz: Zeitkratzer brachten 

»MMM« auf die Bühne der Berliner Festspiele, und am 

Ende kam auch Reed selbst vorbei. Entstanden ist daraus 

eine CD+DVD, dickes schwarzes Digipack, markige 

metallene Typografi e, die Feedback-Kakofonie von 

einst hier neu und mit klassischem Instrumentarium. 

Fast schon martialisch, auf jeden Fall krasser Scheiß. 

Dabei darf natürlich nicht fehlen, Reed von Diederichsen 

d. Ä. zu dem ganzen Brimborium sehr launig und 

informativ live befragen zu lassen. 

Ween »The Friends EP« (Schnitzel / Rough Trade) – 

Nächstes Jahr steht auch mal wieder ein neues Ween- 

Album an, hier vorab eine EP nur mit nicht auf dem Album 

enthaltenen Tracks. »Friends« ist sommerlicher 

Eurodance und lässt vermuten, dass die Gebrüder ihren 

Humor mittlerweile vollends in Richtung »Bloodhound 

Gang« verschoben haben. Immer in anderen 

Zungen sprechen ist eine große Leistung. 

California Snow Story »Close To The Ocean« (Letterbox 

/ Al!ve) – Die Schotten Camera Obscura galten 

immer als Schwellenband: Man glaubte stets, der ganz 

große Durchbruch zum Indie-Olymp stünde kurz bevor. 

Aber sie blieben dann doch stets eine Stufe davor 

stecken. Jetzt werden die Karten aber noch mal gemischt. 

Denn David Skirving von der Camera orgelt 

jetzt solo los. Faszinierende Momente, richtig guter 

Pop, mehr als ein Geheimtipp. 

Los Kung-Fu Monkeys »Los Kung-Fu Monkeys« 

(Übersee / Al!ve) – Wenn Namen doch nur sprechen 

könnten. Ach so, das können sie ja. Dann muss man 

zu diesem Hybrid aus Ska, Folk und Punk aus Mexiko 

nicht mehr viel sagen. Der Bierstand im Moshpit.

en z. B. Underworld früher Klassiker wie »Born Slippy« 

gezaubert. Hier nun geben James Taylor und David 

Brown mit dem Track »Quiet Life« – mit Gastvocals 

der Berliner Produzentin Cassy – dem altbewährten 

Nebelmaschinen-Laser-Rave wieder einen guten Namen. 

Im weiteren Verlauf der Platte wird es aber doch 

minimal und dubbig, wie man es von Swayzak kennt. 

Gleichfalls zu seinem Recht kommt der Pop-Techno, 

besonders wegen der Gastauftritte von Richard Davis 

(»No Sad Goodbyes«) oder der Italiener Les Fauves. 

Aber auch die deutlich härteren, hypnotischen Instrumental-Tracks 

wie »By The Rub Of Love« machen 

nicht nur auf dem Dancefl oor, sondern ebenfalls beim 

Chillen bei 36 Grad im Schatten eine gute Figur. Sollte 

man mal nachfragen. 

Was macht euch beim Aufnehmen eines neuen Albums 

am meisten Spaß? 

James: Das Mastering. Es ist toll zu hören, was der 

Engineer macht, wenn er den Sound aus dem Mix herausarbeitet 

und das ganze Album ausbalanciert! Eine 

Wissenschaft für sich ... Ach ja, und lange aufzubleiben, 

wegen des Stress’ ... 

Du warst ja in den letzten drei Jahren so was wie im 

Vaterschaftsurlaub. War es schwer, wieder ins Musikbusiness 

zurückzukehren? 

Ja, das fand ich schon anstrengend. 

Ihr sagt selbst, »Some Other Country« sei dunkler 

und schwerer als das vorherige Album. Was meint ihr 

damit genau, und was war der Grund? 

»Dunkel« meint in diesem Fall, die Stimmungen 

sind dunkler, der Sound ist härter als sonst. Wir hatten 

das Gefühl, wir müssten so auf diesen ganzen prätentiösen 

Minimal-Kram antworten ... Natürlich gibt 

es auch ein paar gute Minimal-Sachen. Und die können 

auch ganz schön dunkel und hart sein. 


Skuli Sverrisson 

Sería 

& 

Jóhann Jóhannsson 

Dís 

& 

Reykjavík! 

Glacial Landscapes, Religion, 

Opression & Alcohol 

Alle 12 Tónar / Cargo 

Reykjavík. Es mag wie ein Klischee klingen, diese 

Kolumne isländischer Musik mit dem Namen der 

Hauptstadt zu beginnen. Aber alle drei Alben drehen 

sich irgendwie um diese Stadt. Skuli Sverrisson 

hat dort den Großteil seines »Sería« eingespielt, 

Jóhann Jóhannsson bezeichnet »Dís« als »my Reykjavík 

Album«, und Reykjavík! – nun ja. Letztere sind 

auch sonst eher direkt. Wo Sverrisson und Jóhannsson 

ästhetischen und ätherischen Sounds nachspüren, 

schweinerocken Reykjavík! einfach geil. Doch der 

Reihe nach: 

»Sería« ist das zweite Album von Sverrisson, und 

mit Bass, Gitarren und Streichern malt er mal bedrohliche, 

mal schwerelose, aber immer erhabene Melodien 

in den Nachthimmel. Manchmal verirrt sich eine sanfte 

Stimme auf die Tracks. In »One Night Of Swords« 

sprechsingt dann sogar Laurie Anderson – und ist dabei 

ähnlich ergreifend wie ihre Liebe Lou Reed am Anfang 

des Antony-And-The-Johnsons-Stücks »Fistfull 

Of Love«. Die Musik von Jóhannsson ist ähnlich gelagert. 

Er setzt mehr auf Keyboards und Komposition, 

klingt jedoch auch eher kontemplativ – allerdings hier 

nicht so abgrundtief abgehoben wie auf seinem letztjährigen 

Werk »IBM 1401 – A Users Manual«. »Dís« 

stammt bereits aus dem Jahre 2004 und war damals 

für den Icelandic Music Award nominiert: eine oft an 

die 80er-Jahre erinnernde Reise durch die Straßen einer 

Stadt. Keine Ahnung, ob Jóhannsson bei seiner 

Reykjavík-Hommage auch an die isländische Band 

Reykjavík! gedacht hat, die so ganz anders klingt als 

die Herren mit ihren Plings und Sounds. Die fünf Jungs 

spielen, nun ja, einfach geilen Schweinerock und haben 

dabei auf ihrem Debüt einige Momente, die bleiben. 

Wenn zum Beispiel bei »7-9-13« nach etwas mehr 

als zwei Minuten die Gitarren plötzlich so excuse-mewhile-I-touch-the-sky-mäßig 

durchdrehen. Herrlich. 

»You Always Kill« klingt dann sehr emotional nach den 

späten At The Drive-In – und ist vielleicht sogar so etwas 

wie ein Liebeslied. Ach, darum dreht es sich ja eh 

in der Rockmusik und in der Musik überhaupt: viel zu 

früh und immer wieder: Liebeslieder. 

Tobias Mull 

The Tacticians 

Some Kind Of Urban Fulfi lment 

Setanta / Rough Trade 

Das Beste an den Tacticians aus London sind sicherlich 

und mit Abstand ihre Texte, die die ironisch gebrochene 

Antirockstar-Haltung Art Bruts nachahmen 

und im Zuge dessen u. a. von verfl ossenen Lieben erzählen, 

die jetzt im Pornobusiness unterwegs sind. 

Das ist zunächst kein besonders beeindruckendes 

Qualitätsmerkmal, aber besser wird es einfach nicht. 

Denn die Musik, die die Brüder spielen, ist willenloser, 

angerauter Britrock, der so von 1960 bis heute irgendwie 

immer hätte stattfi nden können. Weder die Melodien 

noch die Arrangements haben großen Widererkennungswert, 

und der Gesang ist sogar ziemlich 

schwach. Aber die Tacticians wollen offensichtlich 

auch nur leicht unterhalten und ein paar lustige Schoten 

erzählen, und wem das reicht, der kann sich das 

hier bedenkenlos holen. Aber gerade vom sonst so guten 

Setanta-Label hätte man eigentlich mehr erwartet. 


Team Avantgarde 

Absolut 

Edit Entertainment / Groove Attack 

Die Berliner HipHop-Formation Team Avantgarde 

hat sich einges vorgenommen, z.B. den verrückten 

Kids eine echte Alternative anzubieten. Reime, die 

gekonnt den Alltag refl ektieren und jenseits aller üblichen 

Text-Klischees auch über Drogen und Sonnenbänke 

Tacheles reden. Die Beats bouncen dazu auf beachtlichem 

Level. Kurz: Mensch, so könnte HipHop 

doch auch sein – und nicht nur in dieser Ausnahme. 

Uwe Buschmann 

This Moment In Black History 

It Takes A Nation Of Assholes 

To Hold Us Back 

X-Mist / Broken Silence 

Willkommen im Schilderwald der Verweise. Der LP- 

Titel von Public Enemy entliehen, das Artwork von Velvet 

Underground. Doch statt einer Banane ziert eine 

Aids-Schleife das Cover (abziehbar wie einst beim VU- 

Original) – das von Josephine Baker eingeführte und 

im Laufe der Jahre immer wieder rassistisch konnotierte 

Symbol für Blackness, Exotismus und Hinterwäldlerei 

ist vom Symbol für eine Krankheit abgelöst 

worden, die halb Afrika dahinrafft. Kein Zweifel 

– TMIBH melden Handlungsbedarf an. Wir haben es 

nach Jahren wieder einmal mit einer politisch ernst 

zu nehmenden Hardcore-Band zu tun, deren Message 

sich nicht auf Anti-Bush-Slogans beschränkt. Das 

Quartett aus Cleveland, Ohio, dem auch zwei afroamerikanische 

Musiker angehören, vermittelt Dringlichkeit. 

Politisches hört sich hier weder nach Style noch 

nach Attitüde an. Das liegt nicht zuletzt daran, dass 

die Musik hier nicht zweitrangig als bloßes Sprachrohr 

der Botschaft fungiert. Die ehemaligen Musiker 

von Neon King Kong und Bassholes spielen tollen 

Post-Core, der vom ersten Ton an klarmacht, wo- 

KARSTEN JAHNKE KONZERTDIREKTION Intro _ Probefahrt _ GMBH 111 

INTERPOL 

16.11. MÜNCHEN // TONHALLE 

17.11. BERLIN // COLUMBIAHALLE 

19.11. KÖLN // PALLADIUM 

24.11. HAMBURG // DOCKS 

MÚM 

25.11. HAMBURG //MANDARIN KASINO 

30.11. BERLIN // VOLKSBÜHNE 

01.12. KÖLN // GEBÄUDE 9 

02.12. FRANKFURT // BROTFABRIK 

Joanna JoannA Newsom 

11.09. HAMBURG // KAMPNAGEL - K2 

13.09. FRANKFURT // DREIKÖNIGSKIRCHE 

18.09. MÜNCHEN // MUFFATHALLE 

ARCHITECTURE 

IN HELSINKI 

19.09. BIELEFELD // FORUM 

22.09. MÜNCHEN // AMPERE 

30.09. DÜSSELDORF // ZAKK 

THE HIVES 

19.11. HAMBURG // DOCKS 

20.11. BERLIN // COLUMBIAHALLE 

28.11. KÖLN // PALLADIUM 

30.11. WIESBADEN // SCHLACHTHOF 

01.12. MÜNCHEN // ZENITH 

!!! 

25.10. HAMBURG // KNUST 

26.10. KÖLN // GEBÄUDE 9 

SONIC SEDUCER 

EDITORS 

02.11. HAMBURG // UEBEL & GEFÄHRLICH 

03.11. BERLIN // POSTBAHNHOF 

07.11. MÜNCHEN // ELSER-HALLE 

08.11. KÖLN // LIVE MUSIC HALL 

KARTEN AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN. 

Ticketservice: 018 05 - 62 62 80 (€ 0,14/Min.) 

040 - 413 22 60 (Mo-Fr, 10 -18 Uhr) · www.karsten-jahnke.de


Supermayer 

Save The World 

Kompakt / VÖ 17.09. 

Man kann ihnen einfach nicht böse sein. Einem charmanten 

Doppel aus Michael Mayer und Superpitcher verzeiht 

man sogar einen ebenso allerweltsmäßigen wie doofen Projektnamen 

samt großkotzigem Albumtitel und entsprechender 

Superheldeninszenierung auf dem Cover-Artwork. Supermayer 

retten also die Welt. Klar, für Baby Ironie und Mister 

Größenwahn waren bei diesem Abenteuer von Anfang 

an zwei Hauptrollen vorgesehen. Das Gute daran: Mit ihrem 

selbstbewussten Auftreten haben unsere beiden Comic-Helden 

gar nicht so unrecht, denn tatsächlich versöhnen sie die 

zickige Popgeschichte mit dem dicken Tanzbeat. Die Songs 

und Discostampfer auf »Save The World« sind überraschend, 

quirlig und auf jeden Fall nicht das, was man von einem Kölschen 

Dreamteam of Schaffeltechno und Neo-Trance, das bis- 

her er kommt und wohin er will. Black 

Flag, Fugazi und The Bad Brains – die 

trotz ihrer Homophobie und religiösen 

Spinnerei eine Band waren, deren historische 

Bedeutung man anerkennen 

muss, wenn auch zähneknirschend – 

bilden hier die Blaupause für einen musikalisch 

sehr offenen HC-Ansatz, der 

von Steve Albini entsprechend schneidend 

produziert wurde. Das zappelt und 

lodert, pfeift auf Trends, vermittelt Wut 

und Aufbegehren und gibt allen, die 

musikalisch in den 1980ern sozialisiert 

wurden, das tröstliche Gefühl, dass die 

HC-Szene doch noch mehr als lebende 

Schatten ihrer selbst zu bieten hat. 


Two Gallants 

Full Bleed 

Saddle Creek / Indigo 

Erst kürzlich, anlässlich der Veröffentlichung 

der EP »The Scenery Of 

Farewell«, konnte man den Eindruck 

gewinnen, dass Two Gallants mittlerweile 

Spaß daran gefunden haben, 

ihre Songs endlich mal behutsam 

und bedächtig zu arrangieren. Diesen 

Eindruck lässt das nun folgende 

volle Album wieder ein Stück weit 

verfl iegen. Die beiden Typen haben 

es einfach nicht übers Herz gebracht, 

ihren omnipräsenten Dylan-Bezug 

zurückzudrängen, und knödeln sich 

wieder voller Lust durch Hillbilly- 

Gitarren und Mundharmonika-Soli. 

Das ist zwar wie gewohnt gekonnt und 

auch stimmungsvoll über die pure 

Replik hinaus, aber eben doch ziemlich 

gewohnt. Am schönsten ist die Platte, 

wenn die Verstärker ausgestöpselt werden 

und etwas Ruhe und Melancholie 

einkehrt, wie z. B. in »Trembling Of The 

Rose«. Ansonsten regt besonders die 

haargenaue Nachahmung von Bobs 

Antigesang auf. Dieses Flirren in um 

Halbtöne schiefen Tonlagen muss man 

sowieso erlernen, das kann man doch 

auch gleich bleiben lassen. Klar war 

und ist: Was die Two Gallants machen, 

machen sie gut. Dieses Album lässt 

aber weiterhin die Vermutung zu, dass 

sie etwas anderes noch viel besser 

könnten. Was der wieder beruhigtere 

Schluss mit den Stücken »Fly Low Carrion 

Crow« und »My Baby’s Gone« auch 

äußerst hübsch beweist. 


her fast nur remixend aufgetreten ist, erwartet hätte. Eine 

quäkende, verdammt nach Jim Avignon klingende Stimme 

macht auf dem ersten Stück die programmatische Ansage: 

»The Art Of Letting Go«. Und in der Folge wird mit jedem einzelnen 

Stück dieser Platte alles an Erwartungshaltungen losgelassen 

und der Anspruch, den Kompakt an sich selbst stellt 

und auch gerne nach außen kommuniziert, endlich mal eingelöst, 

nämlich, schlicht und einfach ein Poplabel zu sein. 

So vielfältig, zitierfreudig, catchy und glamourös wie Supermayer 

war Kompakt noch nie und Köln seit Forever Sweet 

nicht mehr. Und gerade in dieser Offenheit liegt die Qualität 

der Platte. Techno gerettet, Pop gerettet, Welt gerettet. Dann 

ist ja wohl alles supermayer! Mehr im nächsten Heft. 





Uhh, was ist denn das für eine irre 

Nummer? Eine Stimme irgendwo am 

Ende der Garage aufgenommen, höhenlastigeFolk’n’Banjo’n’Schüttel-Ei-Untermalung 

und zwischendurch noch 

Frauenchöre wie in einem Sixties-Popsong. 

Wer macht denn so was? Augenscheinlich 

Patrick Watson aus Montreal. 

Kanada ist das neue Skandinavien, 

möchte man mal wieder meinen. 

Zumindest in puncto relevanter Pop- 

Output. Soundmäßig macht er natürlich 

keine Zugeständnisse an schwedische 

Perfektionsliebe. Es geht eher 

um diese leicht hippieeske Detailfreude 

von Kommunen-Musizieren – wie 

bei Broken Social Scene. Nur dass Patrick 

dabei ziemlich verlassen klingt. 

Und durch den angezerrten Hall auf seiner 

Stimme verdichtet sich dieses Gefühl 

von aufgewühlter Vereinzelung 

nur noch. Das ist Musik von einem Bartträger 

– wenn man diesen Umstand tatsächlich 

hören kann, dann hier. Ach, 

und zuletzt steuerte er seine genauso 

zarte wie kräftige Stimme bei eini- 

PRINCE Band Support. Pepe Mula 

PRINCE hat für Musiker mit Leidenschaft 

ein großes Herz und deswegen 

den »PRINCE Band Support« ins Leben 

gerufen, um ambitionierten Bands unter 

die Arme zu greifen. Dieses Förderprogramm 

bietet den Rockstars in spe 

im Intro regelmäßig die Möglichkeit, 

sich der Welt vorzustellen. Um also 

auch mal Schlagzeilen zu machen, einfach 

eine Mail mit »Band Report« im 

Betreff an service@prince.de schicken 

und die Post abwarten. 

Die Gründungsgeschichte von Pepe 

Mula ist ganz klassisch: Sänger sucht 

per Anzeige Band, beim ersten Mal im 

Proberaum merkt man: Man gehört zu- 

sammen, hier geht einiges. Die fünf 

Jungs von Pepe Mula eint nicht nur eine 

große Leidenschaft für The Doors, auch 

an kontemporären Bands wie The Strokes 

oder The Vines haben die Musiker 

einen Narren gefressen. Man versteht 

sich blind, die Songs schreiben sich von 

selbst. Doch sind Pepe Mula mehr als 

nur ein billiger Abklatsch der Großen. 

Ihre Songs haben einen eigenen Drive 

und lassen sich nicht so leicht in eine 

Genre-Schublade stecken: Zwar nölt 

Sänger Daviel Alonso Garcia genauso 

schön gelangweilt wie Julian Casablancas, 

allerdings meint man andernorts – 

wie im Song »White Light« zum Beispiel 

– fast Brad Nowell, den legendären Sän- 

gen Songs des Cinematic Orchestra 

bei. Das ist eigentlich nur eine typische 

Rezi-Information, aber letztlich ja doch 

auch eine Empfehlung. Trotz der uferlosen 

und klangvollen Einsamkeit: Alles 

schön. Alles schön. 

Christian Kahrmann 

You Say Party! 

We Say Die! 

Lose All Time 

Pias / Rough Trade 

»The stars burn so bright, much better 

than neon lights« – der nächste ultimative 

Dancefl oor-Slogan? Vielleicht. 

Und der stammt nicht von The 

Gossip oder Hot Hot Heat, sondern von 

YSP!WSD! Dass die ehemalige Fahrrad-Gang 

aus Vancouver Gitarren-Musik 

für die Tanzfl äche macht, hat sie bereits 

mit ihrem Debüt »Hit The Floor« 

bewiesen. Auch auf dem Nachfolger 

schreit, spricht und singt sich Sängerin 

Becky Ninkovic enervierend durch die 

Songs, die im Ganzen etwas stringenter 

ausfallen, aber immer noch vor Feedback-Attacken 

und rollenden Bässen 

nur so strotzen. Pretty Girls Make Graves 

müssen da als Referenz genannt 

werden. YSP!WSD! ist nicht nur wegen 

der gleichen Bandkonstellation (zwei 

Frauen, drei Männer) mit dem Seattle- 

Fünfer vergleichbar, sondern auch, weil 

sie es ebenso verstehen, punkige Passagen 

neben melancholisch-melodiöse 

Parts zu setzen. So fl echten sie bei 

»Monster« und »Moon« bittersüße Bontempi-Orgeln 

absolut komplementär in 

das Noise-Gewitter. Mit »You’re Almost 

There« rauscht eine waschechte Piano- 

Ballade in das ansonsten laute Soundgefüge, 

die den Hörer mit ihrer Schwere 

schlimmer erwischt als damals die 

Titelmelodie von »Praxis Bülowbogen« 

im sorgenfreien Vorabendprogramm. 

Doch lange schwelgen ist nicht die Sache 

von YSP!WSD!. Die wollen nämlich 

eigentlich immer nur tanzen. 

Thomas Markus 

ger der So-Cal-Ska-Punk-Band Sublime, 

herauszuhören. Die Band nennt ihr Potpourri 

an Einfl üssen selbst gerne »Discopunk 

mit Guerilla-Pop-Kante« und 

hat damit vollkommen recht. Dank ihrer 

eigenwilligen Mischung aus Pop, Ska 

und Punk haben sich Pepe Mula in Leipzig 

schon längst einen Namen erspielt. 

Und inzwischen reicht ihr Ruf auch über 

die Heimatstadt hinaus: Kurz nach dem 

Release ihres Debütalbums »Wunderwaffe« 

teilten sich die Leipziger auf dem 

bisherigen Höhepunkt ihres Schaffens 

letzten Sommer auf dem SonneMond- 

Sterne-Festival eine Bühne mit Acts wie 

Mia., den Scissor Sisters und Kraftwerk. 

Wie gesagt – da geht einiges.

Tanzen mit Venker, Tomsche & Frank Martiniq 

Boxer wird 50. Und die Compilation zum 

Fest, »Jubilee« (Boxer / Kompakt), mixt der 

Kölner DJ und Produzent Frank Martiniq 

– übrigens mit Vinyl und nicht am Rechner. 

(»Okay, okay, ein bisschen nachbearbeitet wurde, 

kostete so schon genug Nerven ...«) Anlass, ihn zum 

Frühstück einzuladen und dabei die aktuellen Platten 

durchzuhören. 

Mark August »Old Joy« (Connaisseur Recordings 

/ Intergroove) – V: Schluck den Bissen runter, wir wollen 

Kommentare hören. M: Bis zur Hälfte fand ich die 

ganz gut, dachte zuerst, das wär eine Platte von Gabriel 

Ananda, aber dazu klangen die Drums dann letztlich 

zu wenig nach ihm. Was mich an der zweiten Hälfte 

stört: Da kommt erst noch eine Hookline dazu, dann 

noch eine Fläche – tja, und dann ist es einfach zu matschig. 

T: Ich bin geplättet. Das nenn ich mal ‘ne klare 

Analyse. V: Kennst du Mark August? M: Nee, aber 

von Connaisseur gab es vor kurzem eine Compilation, 

die ich nicht so schlecht fand. V: Das klingt aber auch 

nicht begeistert. M: Na ja, ist halt wie oft bei Compilations: 

Ein, zwei Tracks sind gut, und das war es dann. 

V: Hm, zur b müssen wir wohl nicht mehr viel sagen. 

M: Gefällt mir aber besser als die a. Schöne Melodie. V: 

Ja, es klingt entspannt und gut, aber mehr ist da doch 

nicht abzuholen ... 

Raudive »Zeitgeist EP« (Pokerfl at / Word And 

Sound) – M: Ach so, das ist Oliver Ho. Der hat früher 

sehr harten Techno gemacht, so Adam-Beyer-Schiene. 

Wobei ich mir letzte Woche sogar einen Adam-Bey- 

er-Remix gekauft habe – das hätte ich nie für möglich 

gehalten. Muss man halt ein bisschen runterpitchen. 

V: Unspektakulär. So die typische Mischung: düster 

brabbelnde Stimme, Signalterror und Rumpelbeats. 

M: Find ich nicht gut. Auch absolute Klischeestrings. 

Und ja, das Piepen nervt. T: Auf der b sind Remixe von 

einem Stück namens »Needles«. V: Kennst du das Original? 

M: Nee. T: Remixt haben das Steve Bug und 

Head, hm, das ist wohl eher eine Genrezuordnung. V: 

Also, wenn in den Bug-Mix nicht bald Dynamik reinkommt, 

dann ... M: Ich fi nd den ganz nett, um ein Set 

anzufangen. 

Mikael Jonasson »Twenty Se7en« (Audiomatique / 

Word And Sound) – M: Das fängt schon mal sehr sympathisch 

an. Der soll das jetzt bloß nicht ruinieren. Ich 

hab gerade eine Assoziation: Ich sehe einen Flummi 

durch die Wohnung hüpfen. V: Klickert mir ein bisschen 

zu sehr rum. M: Ja. Wo bleiben denn derzeit die 

schönen Basslinien? Ich habe oft den Eindruck, dass 

die Leute mehr und mehr Soundschnipsel hinzufügen, 

um ihre eigene Ideenlosigkeit zu überspielen. 

V: Die b2 hat ‘ne Basslinie – aber keine überzeugende. 

Hauptsache anbratzen. M: Ja, warum lässt denn 

gerade fast keiner die Basslinie mal gerade laufen? 

Ich wünschte, Leute wie Herbert würden mal wieder 

»back to the Roots« produzieren. Warm, funky und 

ohne Bigband bitte schön. 

Felix Da Housecat »Future Calls The Dawn« (Different 

/ Pias) – M: Das ist Felix Da Housecat? Das müsste 

doch bei jedem mittlerweile angekommen sein, dass 

man diesen Cher-Effekt auf der Stimme nicht mehr 

bringen kann. Demnächst im Duett mit Scooter. V: 

Ist halt so ‘ne typische Maxi, wo der Produzent einen 

Hit abliefern will. Ah, jetzt auch noch sein Break mit 

pseudo-mystischem Gerede. M: Das muss man professionell 

hören – aber auch dann ist es nicht gut. T: 

Jetzt die b. M: Das ist so unerwartet bescheuert nach 

der schlechten a, dass ich einen Pluspunkt verteilen 

möchte. V: Respekt, dass du dem was abgewinnen 

kannst. M: Ob ich ihm wohl meine alten Front-242- 

Platten verscherbeln kann? V: Der merkt nichts mehr, 

der nimmt alles. M: Wobei eher Sigue Sigue Sputnik. 

T: Da schließt der Trash an. V: Schrecklich, Mix aus 

Kinderzimmersynthesizer und Porn-Ästhetik. 

Miss Kittin & The Hacker »Hometown EP« (Good 

Life / Pias) – M: Ich will ja nicht jede Platte runterkommentieren. 

Also deswegen mal anders ausgedrückt: 

Ich mochte Miss Kittin und den Hacker noch nie, aber 

für Fans sollte das was sein. Irgendjemand hat mal 


zu Miss Kittins Aufl egfähigkeiten »Doppelbasskönigin« 

gesagt. Ich war es nicht! V: Das ist aber gemein. 

Ich mochte immer, dass sie über die Tracks, auch über 

fremde, drübersingt – das hilft natürlich, die – in der 

Tat – nicht perfekten Skills zu verbergen. Aber mal ehrlich: 

Wer braucht schon Perfektionismus? – Doch nur 

Leute ohne Herz. 

Lawrence »Compulsion« (Dial / Kompakt) – V: So, 

jetzt wird es gut. Mein Mann Lawrence. Der hat noch 

nie gepatzt. M: Geile Basslinie. Erinnert mich spontan 

an Lil’ Louis. Wusste gar nicht, dass er auch so tanzbar 

produziert. V: Doch, doch, aber eben zugleich sehr 

stimmungsvoll und auch mit dem richtigen Maß an 

Experimentierfreudigkeit; allein schon, wie die Beats 

sich am Anfang einhüpfen. M: Toll, nach all den Lästereien 

kann ich endlich was abfeiern. T: Ich mach mal 

die beiden b-Tracks. Ah, wieder so eine tolle Melodie. 

M: Sehr, sehr schöne Platte. Würde ich mir schon allein 

wegen der a kaufen. V: Die b2 kontrastiert den klirrenden 

Oberbau mit dem dubbig-wummrigen Basssound. 

Hervorragend. 

Laps »Jolie EP« (Smallville / Kompakt) – M: Schöne 

Platte. Für mich eine bessere Pokerfl at. Ich mag die 

Sounds und den hypnotischen Touch. V: Kennst du 

den Plattenladen von denen? Der ist ganz toll. M: Ich 

habe es leider noch nie hingeschafft. Für mich ist der 

Julius, einer der Betreiber, der Marc Lansley von Hamburg. 

Feiert gerne, kennt alle – da macht es Sinn, einen 

Plattenladen mitzubetreiben, wenn man so ein Kommunikator 

ist. V: Ich mag das Artwork, das hat so eine 

Prägnanz, gerade dadurch, dass es sich ästhetisch zurücknimmt, 

auf wenige, sehr kindlich gezeichnete Linien 

und Formen beschränkt. M: Die hölzern-rhythmischen 

Sounds sind klasse. 

Thomas Anderson »Upwardly Mobile« (BPitch 

Control / Neuton) – V: Gibt das einem von euch was? 

M: Der hatte mal eine Gute auf BPitch, aber die? Nee. 

T: Ich fand das Scheppern im ersten Drittel ganz gut, 

aber sonst ... Ich mach mal die b. V: Besser als die a. 

Aber einfach nichts für mich. M: Ja, besser als die a. 

Aber trotzdem ausmachen. Danke. V: Und Feierabend. 

Bzw. jetzt darfst du zum Schluss noch die zwei aktuellen 

Maxis droppen, die auch zum Boxer-Geburtstag 

rauskommen und auf denen neben dir noch Matzak, 

Goldfi sh (remixt von Tadeo), Handycraft, Patrick Chadonney 

(»50.1«) und Duoteque, Martin Eyerer, Matzak 

(remixt von Tekel) und Delon (»50.2«) mit dabei sind. 

M: Oh, Danke, die heißen so: Diverse »50.1« und »50.2« 

(Boxer / Kompakt)


Heimspiel 09.2007 

Ascona 

This Could Be Your Part 

To Sing! 

CD // Day-Glo / Pias 

Im Hause Ascona weiß man um die eigene 

Hymnenhaftigkeit. Sonst hätte 

man sich wohl kaum getraut, das Album 

»This Could Be Your Part To Sing!« 

zu nennen. Und tatsächlich gelingt den 

Reutlingern mit dem Opener »Hands 

And Feet« aus dem Stand der Sprung 

in ungeahnte Euphoriehöhen. Glasklare 

Gitarren, große Melodien, Singalong-Lyrics, 

ein Refrain wie ein Schulterklopfen 

– und genau im richtigen 

Moment der Tritt aufs Effektpedal, der 

schon auf der Coverfotografi e angedeutet 

wird. Das packt, ist zwar nicht originell, 

aber weckt angenehme Erinnerungen 

an die Readymades, Miles’ und Pales, 

die uns die heimische Musiklandschaft 

schon beschert hat. Ascona suchen 

sich die Referenzpunkte natürlich 

lieber im Ausland und nennen die Shins 

und die Strokes als Einfl üsse. Ersteres 

geht durchaus klar, Letzteres bleibt ein 

Rätsel. Statt aufgesetzter NYC-Coolness 

herrscht hier nämlich die große 

Gefühlsgeste, die nur ganz selten ins 

Pathetische kippt, wenn sich Sänger 

Ronald Russat ein wenig zu sehr ans 

Mikro wirft. Daran krankt beispielsweise 

das Titelstück. Aber das bleibt dann 

auch der einzige Schwachpunkt eines 

Albums, in dem viel Herzblut steckt und 

an dem hörbar lange gefeilt wurde. 

Daniel Koch 

Diverse 

Who Put The L In Leipzig 

CD // Palmo 

Irgendwas läuft in Leipzig anders. 

Nicht nur vor der Wende, sondern vor allem 

im Hier und Jetzt. Man denke an Ilses 

Erika, Conne Island, das PNG-Fanzine 

und unsere liebste Indiemesse, (Pop 

Up, um nur einige zu nennen. Und obwohl 

oder gerade weil allerorten nach 

Berlin gezogen oder zumindest ge- 

schielt wird, bleibt Leipzigs Subkultur 

so aufregend. Wie spannend Leipzigs 

Musikszene derzeit vor sich hin werkelt, 

zeigt die Compilation »Who Put 

The L In Leipzig«. Herrlich Verqueres 

steht neben New Wave neben Electrogeplucker 

neben klassischem Indiepop. 

Wenn es so etwas wie eine Leipziger 

Version von New Rave gibt, dann übernehmen 

das wohl acid.milch&honig 

und Mirz Brün mit merkwürdigen Texten 

und zackigen Beats. Gitarrenlastiger, 

aber nicht weniger tight kommen 

Woodruff And The Snibble Of Azimuth 

daher. Großartig auch die Beiträge 

von Leipzigs augenblicklicher Indiespeerspitze, 

den von ZickZack gesignten 

Brockdorff Klang Labor. Das geht 

textlich gerade so am Popkitsch vorbei, 

überrascht dann aber immer wieder 

mit eleganten Wendungen. So unterschiedlich 

die einzelnen Beiträge auf 

»Who Put The L In Leipzig« auch sind, 

von einer Leipziger Schule zu sprechen 

drängt sich nicht nur auf, sondern ist 

längst überfällig. Da geht das Kopfnicken 

in Richtung UK im Compilation- 

Titel also durchaus in Ordnung. 

Tine Franz 

Green Empathy 

Souvenirs 

CD // Peacelounge / 

www.peacelounge.com 

Daniel Voss mag exotische Klänge und 

fröhliche, eindeutige Harmonien, gerne 

etwas angekitscht. Er liebt die schönen 

Seiten des Lebens und irgendwie 

wohl die ganze Welt in all ihrer Verschiedenheit. 

Daher macht er als Green 

Empathy, bei einigen Stücken unterstützt 

von Bruder Roland Voss, so eine 

Art Elektronikweltmusik, die sich aber 

in den fernen Ländern meist in einem 

Gummischutzanzug versteckt, um ja 

keine bösen Infektionen mit nach Hause 

zu nehmen. Ausgerechnet an der im 

Projektnamen behaupteten Empathie 

als musikalischem Einfühlungsvermögen 

fehlt es da ein bisschen, denn 

die Weltmusikanmutung bleibt gerne 

im eurozentristischen Harmoniesumpf 

stecken, in den Klischee-Sounds 

und den zahlreichen Gesangslinien, 

die sich Voss von wer weiß woher ausgeliehen 

hat. So klingen die »Souvenirs«, 

die Voss von seinen geträumten 

Reisen mitgebracht hat, ein bisschen 

so, als würde rasch mal eben die 

Soundbibliothek namens »Ethnic« 

durchgehört. Sie lassen Biss und Identität 

vermissen. Das Album könnte als 

netter Versuch für das Projekt Völkerverständigung 

durchgehen oder eben 

auch als munter zusammengewürfeltes 

Lounge-Album, das, leise im Hintergrund 

gespielt, ein bisschen grüne 

Sehnsuchtstapete an die Wand malt. 


Karamel 

Schafft Eisland 

CD // DevilDuck / Indigo 

Gänsehaut! Wenn Johann Scheerer 

manchmal in den Refrains eine Oktave 

nach oben wechselt und mit verzerrter, 

sich überschlagender Stimme all seine 

Verzweifl ung hinausschreit – das ist in 

seiner Emotionalität nicht wenig eindrucksvoll. 

Überhaupt hat man schon 

beim ersten Hören dieses Albums den 

Eindruck, dass hier jemand seine Stimme 

gefunden hat. Der näselnde Stimmcharakter 

erinnert zwar an Jens Friebe, 

die etwas gallige, schwermütige Attitüde 

und der Flow der deutschen Worte 

lassen auf eine geistige Nähe zu Clickclickdecker 

schließen. Und doch hat 

Scheerer, der zusammen mit seinem 

Partner Sebastian Nagel das Duo Karamel 

bildet, etwas unverwechselbar 

Eigenes. Beinahe könnte man ihn als 

deutschen Chansonnier bezeichnen: 

Oft reicht eine gezupfte Gitarre als Begleitung 

völlig aus, und die Melodiebögen 

haben etwas sehr Weiches. Die 

Produktion hingegen bringt schroffe 

Elemente ins Spiel – Störgeräusche, 

Übersteuerungen, Fiepsgitarren, rumpelige, 

verschleppte Schlagzeugrhythmen. 

Klarer Fall von 90er-Jahre-Depri- 

Schrammel-Rock-Sozialisierung: hängende 

Schultern, hängende Köpfe. Textlich 

wird ordentlich im Gefühlseintopf 

gerührt. Richtig eindeutig wir es zwar 

an keiner Stelle, trotzdem beschleicht 

einen bei jedem Song die fröstelnde Ahnung, 

dass es wohl um heikle Angelegenheiten 

gehen muss. 

Oliver Minck 

The Lazy 

Lazy In Red 

CD // www.thelazy.org 

Atemberaubend, wie gut das ist: wie clever, 

wie gewitzt, wie smart. Drei Münchener 

Bohemiens, die ihre Exzentrik 

offensichtlich gerade noch im Zaum 

halten können, machen eine Platte ohne 

stilistische Maßgabe und nennen sich 

The Lazy. Sie predigen die Ambitionslosigkeit 

als einzig wahren Ausweg, als 

Konklusion des Lebens sozusagen. Und 

das wirkt noch nicht einmal banal. Sie 

machen, wie im Info richtig geschrieben 

wird, »harmonische Popsongs und 

unharmonische Schrottsongs«. Und 

sowohl die einen wie die anderen sind 

durchaus gelungen. Es ist so erhebend 

wie ironisch, wenn sie mit hymnischen 

Singalongs wie »I’m So Happy Electricity 

Exists« um die Ecke kommen oder 

wenn sie ihr Wortspiel »Vom Tellerwäscher 

zum Militär« ausgiebig und stolz 

direkt im Song selbst erklären. The Lazy 

erinnern ab und zu an Rocket Freudenthal, 

sind aber deutlich schlüssiger. Und 

wer glaubt, dass Tocotronic mit ihrer Kapitulationsanalogie 

überzeugend wa- 

ren – eindeutig wären sie erst gewesen, 

wenn sie so wie The Lazy »Und wir pressen 

unsere Ärsche in Gips und alle machen 

mit« oder »It is ridiculous to wait 

for better pay« gesungen hätten. 


Myoni 

Ohne Worte 

CD // www.oktobermusik.de 

Myoni meinen es verdammt ernst. Die 

Berliner Band um Namensgeber und 

Sänger Martin Myoni hat es nicht mit 

Ironie, Humor und szenigem Understatement. 

Noch nicht mal cool wollen 

die fünf sein. Da ist nichts mit Verstärker 

aufreißen und losschrammeln, 

nein, da werden im Vorfeld Konzepte 

ausgebrütet – von einem »Dreipunkteplan« 

ist gar im Info die Rede: Leidenschaft, 

Zurückhaltung, Ernsthaftigkeit. 

Das Ergebnis klingt dann auch 

ganz schön nach Konservatorium: 

Schreiben Myoni vielleicht erst einmal 

Partituren, bevor es ins Studio geht? Jeder 

Gitarrenton scheint auskomponiert 

– und wenn der Verzerrer doch einmal 

eingeschaltet wird, dann aber mit Bedacht. 

Martin Myoni singt in gewundenen, 

fantasievollen Melodien, mit einer 

Stimme, die in den Tiefen angenehm sonor 

klingt. In den Refrains schaltet er 

oft auf Kopfstimme um, durch die ständigen 

Harmonisierungen stellt sich ein 

Chorus-Effekt ein, der an die Münchner 

Freiheit erinnert. Die deutschen Texte 

von Myoni sind lyrisch, indirekt und 

kommen ohne offensichtliche Bedeutung 

daher. Mag auf den ersten Blick 

alles ein wenig unlocker wirken – vom 

allgegenwärtigen Selbstanfeuerungspop 

der deutschen Major-League ist das 

hier aber meilenweit entfernt. Da repräsentieren 

Myoni schon eher das Land 

der Dichter und Denker. 

Oliver Minck 

Rusty Spoon 

Mixtape Wreckers 

CD // www.rusty-spoon.de 

Schrammelgitarre trifft Breakbeat. 

Country-Akkorde poltern in die Disco. 

Turntablism sagt »Ja« zur Jazz-Geige. 

In den seligen 90er-Jahren hieß solcher 

und ähnlich gearteter musikalischer 

Zeitvertreib mal Big Beat und 

beherrschte partytechnisch gesehen 

die ganze Welt. Wenn zehn Jahre später 

wieder überall Neonfarben leuchten 

und lautstark die lustige Beliebigkeit 

eingefordert wird, kann man sich ja mal 

am Recyclen des alten Musikspaßes 

ausprobieren. Das haben sich zumindest 

Dominik »DJ Nick Narrow« Annies 

und Mat »ManicMat« Kovacic gedacht 

und einfach losgelegt. Beim ersten Hinhören 

klingt das, was die beiden mit ihrem 

Projekt Rusty Spoon da anrühren, 

nach einer etwas kruden Mischung.

Aber schließlich wollen sie sich auf diesem 

Album ja auch erklärtermaßen als 

»Mixtape Wreckers« gerieren. Und das 

machen sie dann eigentlich ganz ordentlich. 

Wie viele Musikgenres bei den 

Scratch- und Sample-Attacken der beiden 

kaputt gegangen sind, lässt sich 

nicht mehr so ganz genau ausmachen. 

Aber egal, die übrig gebliebenen und 

bunt durcheinandergewürfelten Splitter 

sind auch so für einige Kurzweil 

gut und haben mit ihrer Lo-Fi-Rock- 

Rap-Rumpeligkeit in einigen wenigen 

Glanzmomenten fast was vom Herrn 

Beck Hansen. 


Son Of The Velvet Rat 

Loss & Love 

CD // Monkey / Broken Silence 

Es ist keine Sensation, dass »Loss & 

Love« ein wunderschönes Album ist. 

Sensationeller ist da schon, woher es 

kommt. Denn hinter Son Of The Velvet 

Rat steckt der Grazer Georg Altziebler. 

Mit seinem zweiten Album ist er endgültig 

in die uramerikanische Phalanx 

schöner Folk- und Countryalben eingebrochen. 

Zumindest aus Mitteleuropa 

gab es bisher noch keine Platte, 

die die Alternative-Country-Stimmungen 

des mittleren Westens so fühlbar 

nachvollzieht. Altziebler versteht es, 

Songs zu schreiben, die den amerikanischen 

Standard übertreffen. Er instrumentiert 

sie ebenso klassisch wie geschmackvoll 

und singt dazu mit einer 

grollenden Stimme von der sehnsüchtigen 

Qualität eines Tom Waits, die dazu 

ähnlich unverwechselbar ist wie der 

Gesang von Will Oldham, Kurt Wagner, 

William Elliott Whitmore oder Johnny 

Cash. »Loss & Love« hat spielerische 

Hillbilly-Rhythmen genauso wie atmosphärisch 

ernste und in schlichte Countrygewänder 

gegossene Popsongs. Beides 

wurde auf der Platte perfekt zusammenmontiert 

und macht sie wohltuend 

abwechslungsreich. Zumindest für das 

Glitterhouse-Label wäre diese Platte 

eine Zierde gewesen, zumal sogar Ex- 

Wilco-Drummer Ken Crooner das Talent 

des jungen Österreichers entdeckt 

und seine Platte produziert hat. Nicht 

nur wegen dieser Props kann man sich 

sicher sein: Mit Son Of The Velvet Rat 

wird noch einiges passieren. 


Sorry Gilberto 

Vs. Brokof 

Sorry Gilberto Vs. Brokof 

Split-EP // Goldrausch 

Vielleicht ist es albern zu behaupten, 

dass man einer Band ihre musikalische 

Herzensbildung anhören könne. 

Aber vielleicht ist es trotzdem so, dass 

man Liebe zur Musik hören kann. Sowohl 

Sorry Gilberto als auch Brokof 

Marit Fahlander 

O. T. 

CD // www.myspace.com/maritfahlander 

Hach, immer diese Schweden, immer dieser Pop! Marit Fahlander 

ist auch so eine, mit Wahlheimat Berlin und gerade mal 

21 Lenzen auf dem Buckel. Schwedenpop meint ja die gefällige 

Zusammensetzung von allerlei Ausgeburten der Pophistorie 

mit Niedlichkeit als Bindemittel, Berlin meint alleine 

Musik machen und den Rechner als liebstes Instrument wählen. 

Und 21 Lenze meint noch mehr Unbekümmertheit. Diese 

Eckdaten erklären aber nicht, dass dazwischen eine Tiefe 

lauert, die schon mal zu einem ausgeprägten Schwindelgefühl 

führen kann, wenn man genau hinhört. Plötzlich greifen 

all diese hintergründig abgemischten Instrumente nach 

einem und ziehen. Schon mal mit einem Mantel in einen See 

gefallen? So ungefähr. Da strudeln sie dann leise, die Violinen 

und Synthies im Hintergrund, während im Vordergrund noch 

immer Marits Stimme mehr nett und traurig denn verheerend 

klingt. Und doch stellt sich die Frage, ob Marit Fahlander 

nicht eine verkappte Sirene ist. Ihre Songs klingen einfach 

viel zu sehr nach dem musikalischen Äquivalent zu den Klippen, 

an denen die Schiffe zerschellen. Und blond wie die Lore- 

sind zwei solche Bands, bei denen man 

sich vorstellen kann, wie sie ihre Lieblingsalben 

unters Kopfkissen legen – 

um dann selbst solch schöne Songs zu 

machen. Während Sorry Gilberto unter 

Verwendung von weiblichen und männlichen 

Stimmen in bester Singer/Songwriter-Tradition 

lakonische Geschichten 

zu Akustikgitarren erzählen und 

dabei an Herman Düne ohne die schnarrende 

Stimme erinnern, werfen Brokof 

ihre Netze etwas weiter aus. Dabei vermögen 

sie immer, dem Hörer sein wohliges 

Gefühl zu erhalten und die Klippen 

der Einfalt zu umschiffen. Da werden 

die Worte skandiert, wie es ansonsten 

nur Tom Barman von dEUS vermag, 

da wird ein Noise veranstaltet, wie man 

ihn außerdem nur von Karate kennt. 

»What About You«, das letzte Stück der 

Sechs-Track-EP, hat gar das Zeug zum 

Lieblingslied. Man möchte es sich glatt 

unter das Kopfkissen legen. 

Vanessa Romotzky 

Stockholm 

Demo 

CD // www.myspace.com/ 

stockholmelectron 

Aus Bielefeld – und nicht aus Stockholm 

– kommt eine junge Frau, die in 

wirklich Britta heißt. Ihr erstes Demo 

indes trägt den Namen der schwedischen 

Hauptstadt und enthält Pop-Entwürfe, 

changierend zwischen düsteren 

Schrammelsongs mit Elektronikfundament 

und chansonesken Gitarrenballaden, 

die sich durch sehr einprägsame 

Melodien und facettenreiche Texte 

auszeichnen. Was es mit dem in den Informationsmaterialien 

erwähnten Attribut 

»gender queer« auf sich hat, ist 

nicht so recht auszumachen. Aber das 

kann natürlich auch am sympathisch 

muffeligen Heimstudio-Sound liegen. 

Da geht so einiges unter. Thematisch 

deckt Britta in den sechs Songs jeden- 

falls Zombies, unerwiderte Liebe, Engel 

und »Partywracks« ab. Aus der Perspektive 

Letzterer wird Folgendes berichtet: 

»Ich hab zu viel getrunken und geraucht 

hab ich auch / Morgen geht’s mir wieder 

scheiße wegen Drogengebrauch.« Sind 

wir nicht alle ein bisschen Partywrack? 

Zumindest bis zum nächsten Wochenende. 

Dann ist alles wieder vergessen. 

Roland Wilhelm 

Velojet 

This Quiet Town 

CD // Wohnzimmer / 

Broken Silence 

EAF, DJ Ötzi, Edelweiss und, ach ja, Falco 

– Österreich immer noch gleichzusetzen 

mit Austropop und Après-Ski 

ist ähnlich ignorant, als würde man 

deutsche Popmusik auf Fury In The 

Slaughterhouse, die Scorpions und 

Heinz Rudolf Kunze reduzieren. Don’t 

mention the war. Zum Glück hat sich 

die popkulturelle Situation auch im Alpenstaat 

in den letzten Jahren deutlich 

entschärft. In Österreich dürfte das 

mit staatlicher Kulturförderung ebenso 

zu tun haben wie mit dem formidablen 

FM4 und der Wiener Club- und Festivalszene. 

Und neuerdings eben auch 

mit den Veröffentlichungen und Livequalitäten 

der Damen und Herren von 

Velojet aus Wien/Steyr. Die Killers sollen 

sie im Après-Gig-Suff mal als »beste 

Band Österreichs« bezeichnet haben. 

Das kann man einfach so stehen lassen. 

Velojet haben mit »This Quiet Town« 

ihr zweites Album aufgenommen. Es 

handelt von Sehnsucht, der Provinz 

und neuer und alter Liebe – eben klassischen 

Popthemen, wie sie von Morrissey 

bis Mansun schon viele vertont 

haben. Denn eines ist klar: Velojet sind 

Stammkunden in der örtlichen Britpopdisco. 

Denkt man sich den Gesang mal 

weg, könnten die meisten der eingängigen 

Melodien auch aus dem Cool Bri- 

tannia der 90er-Jahre stammen. Das 

ist großartig und nervig zugleich. Man 

ahnt, dass die Band um Songwriter und 

Sänger René Mühlberger ein feines Gespür 

für den ganz großen Pop hat. Und 

so Mixtape-tauglich Songs wie »Everybody 

Knows«, »I Will Follow My Heart« 

und »Stay Don’t Walk« auch sind, insgesamt 

würde Velojet ein bisschen weniger 

(Britpop-)Zitat-Versteckspiel ganz 

gut tun. Aber die Geschichte der Popmusik 

ist schließlich eine voller Umdeutungen 

und Zitate. Mal sehen, was als 

Nächstes passiert. 

Tine Franz 

Trost 

Trost’n’Roll 


ley ist sie auch. Fragen wir doch mal, ob sie sich auch so sieht. 

In deiner Musik ist auch eine sehr düstere, fast böse Komponente. 

Was steckt dahinter? Viele Leute fi nden in meinen 

Songs nur Traurigkeit. Ich aber bin der Meinung, dass in aller 

Traurigkeit immer auch Wut und Bosheit versteckt sind. 

Schön, wenn man das in meinen Songs hören kann. 

Wie schreibst du deine Songs? Ich schreibe alle auf dem Klavier. 

Eigentlich habe ich erst wegen des Klaviers zu schreiben 

angefangen. Vorher habe ich Folk auf der Geige gespielt. 

Es ist sehr schwer zu singen, wenn man die am Kinn hält, ich 

kann es jedenfalls nicht. Am Klavier zu sitzen war eine ungeheure 

Befreiung. 

Warum trägt das Album keinen Titel? Ich habe die Songs 

über einen recht langen Zeitraum, über drei Jahre hinweg geschrieben. 

In gewisser Weise ist so eher eine Songsammlung 

entstanden als ein richtiges Album. Das nächste soll eher ein 

Konzept haben und dann auch einen passenden Titel kriegen. 

Aber vor allem ist mir einfach keiner eingefallen. 

Mick Schulz 

CD // www.trostnroll.de 

Der bandeigene Humor wird schon auf 

dem Cover deutlich. Ein Opa in Unterhemd 

und kurzer Hose heizt mit einem 

dreirädrigen Elektromobil über eine 

Landstraße und grinst feist in die Kamera. 

Darunter steht in altdeutscher 

Schrift Motörhead-like »Trost’n’Roll«. 

Musikalisch sollen die so geschürten 

Erwartungen nach eigener Angabe 

nicht enttäuscht werden. Laut 

Booklet wird hier nämlich »gerockt«. 

Was also ist es, das die vier aus Mönchengladbach 

zu Rockern werden lässt? 

Zunächst einmal wurde die Platte im 

Wohnzimmer des Bassisten aufgenommen, 

was defi nitiv schon mal eine gute 

Voraussetzung für ungetrübten Enthusiasmus 

für Väterchen Rock ist. Textlich 

sind Liebesfrust und Wochenendeskapaden 

die Ideengeber. Hört sich 

ganz klar nach dem Stoff an, aus dem 

Rock’n’Roller-Träume gestrickt werden. 

So weit, so gut – nur hapert es an der Umsetzung. 

Trost bewegen sich irgendwo 

zwischen der TKKG-Titelmusik und der 

Familie Schlegel, hart im Ansatz, aber 

ein wenig zu oft gehört und erwartbar. 

Thomas Markus


Heimspiel 09.2007 

Sutcliffe 

Kopfkino 

CD // www.sutcliffe.de 

Benannt hat sich die Band aus Nürnberg 

nach dem jung verstorbenen Ex- 

Beatle Stuart Sutcliffe. Eine weitere Referenz 

an die Pilzköpfe fi ndet sich im 

Songtitel »Dakota Building« – denn in 

ebendiesem wohnte John Lennon und 

wurde vor ihm erschossen. Doch das war 

es auch schon, keinesfalls gibt es auf 

»Kopfkino« Merseybeat zu hören. Um 

diese Platte richtig gern zu haben, sollte 

man Tequila wenigstens schon mal 

probiert und nicht gleich wieder ausgespuckt 

haben. Denn meistens sind die 

ambitionierten Instrumentalsongs von 

einem Wüstenfl air getragen. Die Vorliebe 

für moderne Westernbezüge zeigt 

sich in so machen musikalischen Parts 

und in dem typischen Gitarrensound. 

Dann und wann darf es auch mal ein Akkordeon 

sein. Ausbrüche aus diesem stilistischen 

Rahmen gibt es, wenngleich 

sie selten sind. Songtitel wie »The Mexican« 

verstehen sich natürlich von 

selbst, Erinnerungen an einen Tarantino-Film 

mit bekannter Tanzszene kommen 

auf. Lässig, schwül und bluesig 

– Sutcliffes Musik schafft vor allem Atmosphäre. 

Denn sie wissen, was sie tun. 

Vanessa Romotzky 

The Verzerrer 

Schnitzel 

Club Trottoir 

CD // www.the 

verzerrerschnitzel.de 

Von Konzeptlosigkeit als Konzept, von 

Rock, der auf geniale Weise dumm ist, 

und von dadaistischer Provokation 

liest man im Bandinfo. Das lässt hoffen. 

Im ersten Song röhrt jemand in 

bester Motörhead-Roadcrew-Manier 

ins Mikro, dazu dröhnt ein Prügelrock- 

Riff par excellence aus den Boxen, und 

obendrüber singt Sänger Gernot Wöltjen 

über den »Rapper aus dem 1. Stock« 

und wie uncool der doch eigentlich ist. 

»Wasser im Schuh«, der zweite Song, 

erinnert musikalisch an »Die Ärzte 

früher« und textlich an Superpunk. 

Auf eine Richtung festlegen will und 

kann sich das Quartett offensichtlich 

nicht, denn bei »Sevilla« rumpelt es dilettantisch 

und erinnert in der Phrasierung 

an Deichkind-Gerappe, und beim 

Titel »Prekariat« mit Synthie-Einsatz 

haben die guten alten Stereo Total Pate 

gestanden – trashig, collagenartig, parodistisch. 

Wie eine moderne Version 

der 80er-Punk-Compilation »Schlachtrufe 

BRD«, nur dass hier alle Songs von 

einer Band stammen. Die eigene Unfähigkeit 

wird zum Konzept erhoben und 

darf durchaus auch belächelt werden. 

Das Bandinfo hält, was es verspricht. 

Chapeau, meine Herren. 

Thomas Markus 

Coca-Cola Soundwave: 

Finale furioso 

Zum Höhepunkt der Coca-Cola Soundwave 

Discovery Tour kommt es am 2. 

und 3. Oktober am Brandenburger Tor 

in Berlin zu einem Event der Monster- 

Klasse: Die besten Newcomer des Nachwuchswettbewerbs, 

die sich bei den 

zehn regionalen Konzerten durchsetzten 

und auf den fünf der größten deutschen 

Festivals spielten, rocken mit etablierten 

deutschen Top-Acts und einem 

Special Guest die Crowd. Jene wollen 

noch geheim bleiben, die Newcomer stehen 

aber naturgemäß schon fest. Unter 

anderem werden *aVid, Do You Mind, 

Fate und Leash dabei sein. Das übrige 

Teilnehmerfeld gestaltet sich wie folgt: 

Fathead aus Karlsruhe 

(Gewinnerband Hamburg, Hurricane) 

Jenix aus Zittau 

(Gewinnerband Stuttgart, Hurricane) 

Joy Became Clear aus Karlsruhe 

(Gewinnerband München, Hurricane) 

Pink’s Not Red aus Pforzheim 

(Gewinnerband Leipzig, Highfi eld) 

Still Drift aus Heidelberg 

(Gewinnerband Hannover, Melt!) 

Tiebreak aus Dresden 

(Gewinnerband Dresden, Highfi eld) 

Los geht’s bereits zur Mittagszeit. 

*aVid 

Sie standen schon auf der Bühne des 

Star-Club-Festivals in Hamburg – genau 

an der Stelle, wo einst die Beatles erstmalig 

in Deutschland spielten. Doch 

das sollte noch keineswegs der legendärste 

Moment ihrer Karriere sein: In 

Frankfurt gewannen *aVid aus Wesel 

bei der Coca-Cola Soundwave Discovery 

Tour und durften bei Rock am Ring auftreten. 

Wo sie sich auch hervorragend 

machten: Ihr energiegeladener Mix aus 

groovigem Schlagzeug, tightem Bass, 

treibender Gitarre und melodischem 

Gesang ballert ordentlich los. Crossover 

nannte man das früher. Oder Alternative 

Rock. *aVid selbst haben sich die 

Bezeichnung »popaddicted Rock Music« 

dafür ausgedacht. Doch wie das 

Kind auch heißt – stadiontauglich ist 

der Sound auf jeden Fall. 

Do You Mind 

Sie haben prominente Fans: Silbermond 

fi nden Do You Mind derart knorke, 

dass sie persönlich darum baten, auf 

einem ihrer Tourstopps von der Band 

aus Dülmen supportet zu werden. Das 

hätte man nicht unbedingt vermutet 

– denn silbermondige Balladen sind 

ihre Sache nicht. Die vier Jungs stehen 

mehr auf Sum 41, Blink-182 und Good 

Charlotte. Entsprechend haben sie sich 

auch poppigem Highschool-Punk verschrieben: 

Weit geschwungene Singalong-Melodien, 

punktgenaues Drumming 

und eine satte Bratgitarre überzeugten 

bei ihrem Auftritt im Coca-Cola 

Soundwave Tent auf dem Hurricane 

und werden beim Abschluss-Event vor 

dem Brandenburger Tor auch die dortige 

Crowd rocken. 

Alle Achtung: neue Heimspiel-Anschrift 

Das Heimspiel wohnt nun in Berlin. Bitte schickt eure Demos und CDs ab jetzt an 

folgende Adresse: Intro – Redaktion Heimspiel – 

Greifswalder Str. 224, 10405 Berlin, E-Mail: heimspiel@intro.de 

Fate 

Heimspiel empfi ehlt 

Fate sind eine der ungewöhnlicheren 

Bands unserer Tage. Und das ist durchaus 

ein kleines bisschen paradox, wo 

sich die Band aus Pforzheim, die sich 

bei der Coca-Cola Soundwave Discovery 

Tour in Berlin ihren Gig bei Rock am 

Ring erspielte, doch eigentlich gar nicht 

für einen besonders ungewöhnlichen 

Sound entschieden hat: Die Band fühlt 

sich dem guten alten Hardrock verpfl 

ichtet. Und den – das ist das Erstaunliche 

– spielen sie verdammt gut und mit 

durchaus eigener Note. Ihre urwüchsige 

Power ist absolut zwingend: Alle 

Amps von Fate gehen bis elf! 

Leash 

Es ist eine dieser Geschichten, die das 

Leben eben so schreibt: Leash aus Berlin 

waren die allererste Band, die im 

Heimspiel zum Start der Coca-Cola 

Soundwave Discovery Tour vorgestellt 

wurde. Man könne, so hieß es damals 

auf diesen Seiten, sich die Band, die gekonnt 

zwischen Elektronik und Rock 

vermittelt, durchaus »auf größeren 

Bühnen vorstellen«. Lange vorstellen 

musste man sich das dann nicht: Leash 

gewannen in Köln und spielten daraufhin 

beim Melt!-Festival. Und nun geht es 

sogar auf die ganz große Bühne: Beim 

Finale sind Leash nämlich selbstverständlich 

dabei. 

Coca-Cola Soundwave 

Compilation 

Die Songs der Newcomer gibt es ab Anfang 

September auch für daheim: Auf 

der Compilation fi ndet sich jeweils ein 

Song der zehn Gewinnerbands, die am 

2. und 3. Oktober auftreten. Die Tracks 

lassen sich einzeln oder gesammelt 

bei iTunes herunterladen. Das Geld – 

Ehrensache – geht dann direkt an die 

Bands. Alle Infos zur Coca-Cola Soundwave 

auf www.coke.de

118 _ Intro _ Musik _ Das geht 

Intro Intim @ Splash! Festival 

Von Puppen und Menschen 

Splash mit Mayor Taylor 

Du bist ja im normalen Leben der Frontmann 

von The Jai-Alai Savant. Beim Splash warst 

du in unserem Zelt als DJ gebucht. Und wenn 

man dich so sieht, hat man nicht das Gefühl: 

»Hey, da kommt dieser Typ und hat ein paar 

alte Sampler dabei.« Das ist ja überaus amtlich. 

Danke. Ich dejaye als Mayor Taylor schon 

ziemlich lange. Am Anfang ergab sich das ganz 

zufällig. Später brachte ich mir das Dejaying 

bei, wie man ein neues Instrument eben auch 

lernt. Und irgendwann hatte ich eigene Partys. 

Mittlerweile ist, was ich aufl ege, so unglaublich 

weit weg von dem, womit ich anfi ng. Roots 

Reggae oder Dub lege ich zum Beispiel so gut 

wie nie mehr auf. Und reiner HipHop fi ndet 

sich auch eher selten in meinen Sets. 

Und wie hat es dir vor dem Hintergrund auf 

dem Splash gefallen? Es war großartig. Wirklich. 

Aber ich war total nervös. Und als ich ankam, 

spielten gerade Bonde Do Role. Super. 

Aber das Zelt war nur halb voll, als sie spielten. 

Und als sie fertig waren, gingen die alle. Ich 

wollte einen schnellen Übergang, hatte aber 

technische Probleme und konnte nicht anfangen. 

Sehr ärgerlich. Also spielte ich 45 Minuten 

nur vor zwei Leuten und den Securitys, denn direkt 

gegenüber spielten The Roots. Aber als die 

fertig waren, kamen immer mehr Leute zu mir, 

und auf einmal war das Zelt voll! Großartig! 

Und die restliche Atmosphäre auf dem Festival? 

Absolut super. Freundeskreis fand ich gut. 

Das war doch dann auch sicher überhaupt 

dein erster wirklicher Kontakt zu deutschsprachigem 

HipHop, oder? Ja, kann man sagen. 

Und ich fi nde das auch sehr interessant, 

ich kann ja mittlerweile auch recht gut 

Deutsch und verstehe so eine Menge. Aber andererseits 

komme ich natürlich dorther, wo die 

Wiege des HipHop liegt. Insofern kann mich 

auch nicht mehr so viel überraschen. Ich bin 

überhaupt von HipHop ein wenig gelangweilt, 

wenn ich ehrlich bin. Fazit: Es ist sehr interessant 

für mich, HipHop in anderen Sprachen 

zu hören, aber ich denke mir auch regelmäßig: 

»It’s just fucking Rap-Music.« Was ich aber an 

der deutschen Szene mag, ist, dass sie so offen 

Text: Till Stoppenhagen _ Foto: Marc Seebode 

Jüngst fand erneut unser Lieblings-HipHop-Festival Splash! statt. Erstmals an neuer Location 

und erstmals bereichert um ein Intro Intim, das mit dem Grenada Tent zudem eine eigene 

wunderschöne Location erhielt. Wir fragten anwesende Künstler, wie es ihnen gefallen hat. 

für verschiedene Stile ist. In den USA ist so vieles 

im HipHop vorformatiert und borniert. 

Splash mit den Puppetmastaz 

Und, Puppe? Wie war’s auf dem Splash und bei 

uns im Grenada Tent? Den Leuten hat unsere 

Show gefallen. Und wenn du eine ehrliche Antwort 

haben willst: Wir spielten in diesem Zelt 

mit unter anderem Wiley. Und das war für mich 

als Puppe der einzige Platz, an dem ich sein 

wollte. Der Rest des Festivals verwandelte sich 

schnell in eine Art Ork-Rave, wenn du weißt, 

was das ist. 

Gab es denn einen Act, der dir besonders gut 

gefallen hat? Ja, Puppetmastaz. 

Und sonst? Ich habe fünf Minuten Snoop Dogg 

gesehen, der eine Stunde zu spät kam. Aber obwohl 

ich natürlich ein Faible für Hunde habe: 

Stundenlang will ich auf einen auch nicht warten 

müssen, deshalb bin ich wieder gegangen. 

Später habe ich Wiley gesehen, der gefi el mir 

sehr gut. 

Danke, Puppe.

Intro Intim @ Popkomm 

Auch zur diesjährigen Popkomm wird 

Intro die Berliner Nächte wieder tatkräftig 

mitbefeuern – in den letzten Jahren hat das 

einfach viel zu viel Spaß gemacht. Diesmal 

wird voraussichtlich elektronische Musik 

das Line-up dominieren. 

»Voraussichtlich« im Sinne von: Da zum Heftschluss das Booking 

noch im vollen Gange war, dürfte sich im Line-up noch einiges tun, 

zahlreiche neue Acts hinzukommen. Ein besonderes Highlight des 

gesamten Popkomm-Festivals dürfte aber, das steht jetzt schon fest, 

der exklusive Auftritt von Trentemøller sein, der schon einer der absoluten 

Publikumslieblinge beim diesjährigen Melt!-Festival war. 

Wer die atemberaubende audiovisuelle Ambient-Reise mit kompletter 

Band in Ferropolis verpasst hat, sollte seine zweite Chance auf 

jeden Fall nutzen. Auch geradezu spektakulär: Die Op:l Bastards 

sind zurück! Schon oft begeisterten die Skandinavier auf Festen 

aus dem Hause Intro: Erst Introducing und Melt!-Festival – nun machen 

sie mit einem erneuten INTRO INTIM bestimmt auch die dritte 

Sause im Bunde unvergesslich! Unten schon mal ein kleiner Vorgeschmack 

auf die beiden Abende. Der aktuellste Zwischenstand fi ndet 

sich wie immer auf intro.de/introintim. 

Intro Intim @ Popkomm 

21.09. Berlin, Maria & Josef 

mit: Trentemøller live in concert, Op:l Bastards, Warren Suicide, 

Frozen North Special ft. Jussi Pekka, Roberto Rodriguez ft. 

The Future Beat Investigators, Amuli Kemppi u.a. 

sowie: Screening des »Melt! Festival 2007«-Films (Doku) 

Programm-Updates, alle Infos & Tickets: 

www.intro.de/introintim 

Tickethotline: (01805) 9 69 00 08 88 

(14ct/min aus dem Festnetz der deutschen Telekom) 

Trentemøller 

Verlosung: Freundeskreis Charity-Tickets und DVDs 

Intro _ Musik _ Das geht _ 119 

Seit 6. Juli ist das neue Freundeskreis-Album »FK10« mit bekannten Hits, Raritäten und zwei neuen 

Songs im Handel. Bereichert um eine sechzigminütige Dokumentation auf DVD. Aber auch im sozialen 

Bereich zeigen sich die Stuttgarter engagiert. Initiiert von MOTOSTYLES, werden auf der anstehenden 

Freundeskreis-10-Jahre-Jubiläumstour nämlich Spenden für die gemeinnützige Organisation 

»Innocence in Danger« gesammelt. Gipfeln wird das Engagement gegen Kindesmissbrauch und die zunehmende 

Kriminalität via Handy und im Internet in einem Charity-Konzert am 16. September in Offenbach, 

dem Abschluss der Tour, bei dem alte Weggefährten und zahlreiche prominente Gäste Freundeskreis 

unterstützen. Wir verlosen für die Show 3 x 2 VIP-Tickets inkl. »FK10«-DVDs.

120 _ Intro _ Das geht 

Intro empfi ehlt 09.2007 

01 BOTANICA 

Paul Wallfi sch hat schon bei den grandiosen Firewater in die 

Tasten gehauen und mit seinem einzigartigen Spiel dafür gesorgt, 

dass sie klingen, wie sie klingen: düster und romantisch, 

zerschossen und aufbauend zugleich. Eine Beschreibung, die 

ebenso auf Botanica zutrifft. Der ehemalige Tippelbruder Wallfi 

sch hat jedenfalls immer noch genug Geschichten für zwanzig 

weitere Alben und Touren. 

20.09. Berlin, Maschinenhaus » 22.09. Norderstedt, 3 Beken » 

23.09. Dortmund, FZW » 24.09. Hannover, Chez Heinz » 25.09. 

Aschaffenburg, Colos-Saal » 26.09. Bonn, Mausefalle » 28.09. 

Erfurt, Museumskeller » 06.10. Freiburg, Jos Fritz 

02 CARIBOU 

Es gibt ein ungeschriebenes Gesetz, dass Bands oder Projekte 

mit Tiernamen keine schlechten Menschen sein können. 

Dan Snaith, der sonst eher für ausufernde Electro-Psychedelica 

steht, hat sich unter seinem Moniker Caribou auf dem Album 

»Andorra« (City Slang / V2) auf die Suche nach dem perfekten 

Popsong begeben. Natürlich, ohne dabei gänzlich von seinen 

elektronischen Einfl üssen abzurücken. 

20.09. Berlin, Postbahnhof » 21.09. Köln, Studio 672 » 22.09. 

Heidelberg, Karlstorbahnhof » 24.09. München, Orangehouse 

03 FIGURINES 

Als die Figurines aus Dänemark im September 2005 als Koufax- 

Support einen Stopp im Hannoveraner Café Glocksee machten, 

konnte man vor der Bühne einen verwuschelten Mittdreißiger 

beobachten, der nach jedem Song den Kopf schüttelte und laut 

brüllte: »Unheimlich sympathische Band! « Dieser wahren Begebenheit 

ist eigentlich nichts mehr hinzuzufügen, außer, dass 

die neue CD »When The Deer Wore Blue« in Kürze erscheint, 13 

Tracks enthält und die Band im September auf Tour geht. 

19.09. Münster, Gleis 22 » 20.09. Leipzig, Nato » 21.09. Berlin, 

Bang Bang Club » 22.09. Magdeburg, Projekt 7 » 23.09. Dresden, 

Starclub » 24.09. A-Wien, B72 » 25.09. München, Orangehouse 

» 26.09. Stuttgart, Schocken » 27.09. Köln, Stadtgarten » 28.09. 

Wiesbaden, Schlachthof » 29.09. Hamburg, Knust 

04 KRISTOFER ASTRÖM 

Der schwedische Songwriter hat es im vergangenen Jahr ein 

paarmal zu oft krachen lassen, deshalb heißt bei ihm ein neues 

Stück schon mal »Heavy On The Drinks« Auf dem aktuellen Album 

sind Aströms Songs zwar immer noch überwiegend akustisch 

gespielter, sehr gelungener Countryfolk, aber in Sachen 

Zugänglichkeit und Mitschwingfaktor hat er bedeutend zugelegt, 

was sich auch bei seinen Konzerten widerspiegeln dürfte. 

09.09. Berlin, Lido » 10.09. Hamburg, Knust » 11.09. Köln, 

Prime Club » 12.09. München, Atomic Café 

05 LEVI’S® REBELLIOUS GIRLS TOUR 

Der Name ist hier mal Programm. Levi’s® präsentiert eine Tour, 

die nicht nur die rebellischsten, sondern auch die innovativsten 

Vertreterinnen der Musik- und Clubkultur auf die Bühne, ans 

Mikro, an den Plattenteller bringt. Sei es Peaches, die in Köln 

mit einem exklusiven DJ-Set antreten wird, oder die süchtig machenden 

Brazilian Girls oder aber Uffi e (Foto), die wieder ihre 

offensive und vorlaute Show abziehen wird. Außerdem dabei: 

Gudrun Gut und DJ Maral Salmassi. Infos: www.redtab.com 

13.09. München, Erste Liga » 14.09. A-Wien, Fluc » 15.09. Köln, 

Rheintriadem (ohne Uffi e, mit Peaches) » 20.09. Hamburg, Mandarin 

Casino » 21.09. Berlin, Lido » 22.09. Offenbach, Hafen 2 

01 

02 

03 

04 

05 

06 

07 

08 

09 

10 

06 LE POP ON TOUR 

Die Samplerreihe »Le Pop« ist stets ein sicherer Kandidat, wenn 

es darum geht, ein gemütliches Beisammensein zu beschallen. 

Selbst Leute, die es nicht so mit Musik haben, kapitulieren da 

ob der mal süßen, mal abgedrehten, aber immer sehr französischen 

Klänge. Ähnliche Reaktionen verursachte die dazugehörige 

Tour, die nun zur dritten »Randonnée« durch Deutschland 

ansetzt. Dieses Mal mit dem Neo-Chanson-Pop-Ehepaar Pascal 

Parisot & Fredda und der Band Holden. 

07.09. Köln, Stadtgarten » 08.09. Frankfurt, Theater Willy 

Praml » 09.09. Karlsruhe, Tollhaus » 12.09. Berlin, Kesselhaus 

» 13.09. Leipzig, Nato » 14.09. Hamburg, Fabrik » 15.09. Trier, 

Festival » 16.09. Aachen, Jakobshof » 18.09. Düsseldorf, Zakk 

» 19.09. München, Rote Sonne » 20.09. A-Wien, tba » 21.09. 

Erlangen, E-Werk 

07 MALAJUBE 

Zwar versteht man als typischer Durchschnittshasser der französischen 

Sprache bei den Frankokanadiern Malajube kein 

Wort von dem, was sie singen, allerdings muss man im Französischkurs 

auch nicht unbedingt aufgepasst haben, um zu sehen, 

dass bei Malajube einiges geht: Der Sound der Band verdient die 

Aufschrift »schön schräg«. Die Band produziert durchgeknallte 

Popsongs mit frenetisch jagenden Beats, die jeden mitreißen. 

10.09. Münster, Gleis 22 » 11.09. Köln, Studio 672 » 16.09. 

Schorndorf, Manufaktur » 17.09. München, Orangehouse » 

18.09. Nürnberg, Muz » 19.09. Hamburg, Uebel & Gefährlich 

(+ Menomena) » 20.09. Berlin, Postbahnhof (Popkomm) 

08 POP AM RHEIN 

Pop am Rhein: Das ist Intro genauso wie Mouse on Mars, Can, 

Philipp Schiemann, die »Hauszeitschrift für Moderne Dichtung: 

Der Gummibaum« (Foto) oder Hans Nieswandt. Das hat das 

Heinrich-Heine-Institut in Düsseldorf richtig erkannt und organisiert 

zum Thema eine ganze Veranstaltungsreihe mit Ausstellungen, 

Tagungen, Lesungen, Filmreihen und vielen Konzerten. 

ab 19.08. Köln, diverse Locations 

09 STARS 

Geht man nach ihren Song- und Albumtiteln, könnte man hinter 

den kanadischen Stars glatt brutale Krachmacher erwarten. 

Da heißt ein Album schon mal »Set Yourself On Fire« und ein 

Song »Your Ex-Lover Is Dead«. Auch das neue Album lässt mit 

dem schönen Titel »In Our Bedroom After The War« Grausames 

erwarten. Dabei sind Stars wundervoll melancholisch klingende 

und singende Wanderer zwischen den Indiewelten. 

19.09. Hannover, Café Glocksee » 20.09. Berlin, Postbahnhof » 

21.09. Dresden, Scheune » 26.09. München, Feierwerk » 27.09. 

Köln, Gebäude 9 » 28.09. Hamburg, Reeperbahn-Festival 

10 THE PIGEON DETECTIVES 

Die obligatorische MySpace-Einfl ussliste liest sich bei den Pigeon 

Detectives wie das Who’s who eines Rock-Lexikons: »The 

Beatles, The Kinks, The Velvet Underground, Jimi Hendrix, Oasis, 

Led Zeppelin, The Strokes, Blondie, The Smiths, The Stone 

Roses, Cream, Elvis Presley, Chuck Berry, Robert Johnson etc.« 

Die Band aus Leeds hat sich hohe Ziele gesteckt. Allerdings machen 

sie sich im internationalen Rock-Zirkus momentan wirklich 

sehr gut: Der UK-New-Wave-Schrammelpunk hat große Momente 

und ist herrlich mitgrölkompatibel. 

20.09. München, Atomic Café » 24.09. Berlin, Lido » 25.09. 

Köln, Gebäude 9 » 26.09. Bremen, Tower » 27.09. Hamburg, 

Molotow

Das geht 09.2007 

DAS GEHT AUF DER 

POPKOMM 

AL!VE SHOWCASE 

MIT BOTANICA, BELASCO, 

JONATHAN INC. 

20.09. Berlin Kulturbrauerei 

CITY SLANG & 

COOPERATIVE SPIELEN 

POPKOMM 

MIT ARCHITECTURE IN HELSIN- 

KI, STARS, MALAJUBE, THE GO! 

TEAM, MENOMENA, CARIBOU, 

LOS CAMPESINOS 

20.09. Berlin Postbahnhof 

DANISH MUSIC NIGHT 

MIT BROKEN BEATS, SAYBIA, 

FIGURINES 

19.09. Berlin, Postbahnhof 

HEADQUARTER & 2FTR 

POPKOMM NIGHTS 

JOSE GONZALES, DOG DAY, RICH 

& KOOL, BODI BILL, GET WELL 

SOON, MARISSA NADLER 

20.-21.09. Berlin, Bang Bang Club 

EXTENDED 

ELECTRONICS 

FESTIVAL 

MIT LADYTRON, NITZER EBB, 

SOMAN u. a. 

19.-21.09. Berlin, Kulturbrauerei 

THIS IS NEW ENGLAND 

MIT THE LODGER, LEO CAN DIVE, 

THE JACKPOT 

20.09. Berlin, Knaak 

VISIONS AT POPKOMM 

MIT THE ROBOCOP KRAUS, 

FOTOS, CLICKCLICKDECKER, 

LAMPSHADE 

19.09. Berlin, Kulturbrauerei 

PAUL WELLER 

ACOUSTIC SHOW 

20.09. Berlin, Schiller-Theather 

9TH ANNIVERSARY 

MARIA 

MIT ALEC EMPIRE, ARK, 

BARBARA PREISINGER, DANIEL 

METEO, DJ COOP, GUDRUN GUT, 

THE FALL, TOK TOK VS. SOFFY 

O, T.RAUMSCHMIERE, OLIVER 

KOLETZKI u. a. 

06-07.09. Berlin, Maria 

ABSCHAUMPARTY 

MIT COBRA KILLER, DATSCHA 

PARTY, FRANK SPILKER BAND, 

FURCHT UND ELEND TERZETT, 

JACQUES PALMINGER, JEANS 

TEAM, ZWANIE JONSON 

01.09. Hamburg, Uebel & Gefährlich 

ARCADE FIRE 

MIT ELECTRELANE 

22.08. Köln, Palladium 

EMPFOHLEN VON INTRO 

KRISTOFER ASTRÖM 

09.-12.09. Alle Infos siehe S. 120 

BAVARIAN 

OPEN WORD 

MIT CHRISTIANE RÖSINGER, 

JENS FRIEBE, KNARF RELLÖM 

10.09. Passau, 

Biergarten Severinstor 

11.09. Würzburg, Oberer Markt 

vor Stadtbücherei 

12.09. Regensburg, Wiese 

beim Andreastadel 

13.09. Augsburg, Wiese vor der 

Alten Kradhalle 

BEATSTEAKS 

23.08. Würzburg, Soundpark Ost 

BERND BEGEMANN & 

DIE BEFREIUNG 

14.09. Hamburg, Knust 

15.09. Köln, Blue Shell 

16.09. Berlin, White Trash Fast Food 

17.09. München, Atomic Café 


BOTANICA 

20.09.-06.10. Infos siehe S. 120 


CARIBOU 



ERDMÖBEL 

25.08. Bremen, ViertelFest 

31.08. Bochum, Bochumer 

Musiksommer 

Geht weiter! 


FIGURINES 


MOTOSTYLES 

PRÄSENTIERT 

FK10 FREUNDESKREIS 

01.09. Berlin, IFA Sommergarten 

Open Air 

07.09. Hamburg, Stadtpark 

16.09. Offenbach, Capitol (Charity- 

Konzert »Innocence is Danger«) 

GALAO SHOTS 

FIMFESTIVAL 

25.08. Berlin, Weinbergspark 

GHOSTS 


Geht weiter! 

GORILLA BISCUITS 

04.09. Hamburg, Grünspan 

07.09. Essen, Weststadthalle 

08.09. Leipzig, Conne Island 

10.09. Berlin, SO36 

GOSSIP 

MIT THE WHIP 

27.08. Stuttgart, Schocken 

28.08. Frankfurt, Cookys 

30.08. A-Wien, Arena 

31.08. München, Atomic Cafe 

ADAM GREEN 

10.09. Bonn, Brückenforum 

11.09. Bielefeld, Ringlokschuppen 

12.09. Bremen, Modernes 

13.09. Potsdam, Schinkelhalle 

15.09. Dresden, Schlachthof 

16.09. Nürnberg, Löwensaal 

17.09. Stuttgart, Theaterhaus 

KERSTIN GRETHER 

MIT DOCTORELLA 

28.09. Bremen, Junges Theater 

GUCHA PARTY 

22.08. Frankfurt, Naxos-Halle 

24.08. München, Ampere 

25.08. Köln, Atelier Odo Rumpf 

HOT HOT HEAT 

MIT YOUNG LOVE 


04.09. Berlin, Lido 


INTRO DJ-TEAM: 

SCHLANK UND BELIEBT 

DURCH VOODOO 

MIT INTRO DJ-TEAM 

25.08. Köln, Pegel 

Geht weiter! 

I AM X 

13.09. Berlin, Magnet 

Geht weiter! 


I LOVE YOU ALL 

MIT WHOMADEWHO 

25.08. Berlin, Schaubühne 

JACK DANIELS 

GEBURTSTAGSTOUR 

MIT STEREOPHONICS 

09.09. Frankfurt, Batschkapp 




14.09. Köln, Prime Club 

JEANS TEAM 

24.08. Berlin, Radialsystem V 

01.09. Hamburg, Übel & Gefährlich 

JUSTICE 


11.09. Frankfurt, Batschkapp 

13.09. Berlin, Maria 

14.09. Hamburg, Grünspan 

KAISER CHIEFS 


KINDERZIMMER 

PRODUCTIONS 

25.08. Düsseldorf, Open Source 

29.08. Ulm, Kradhalle 

31.08. Augsburg, Musikkantine 

03.09. München, Backstage 

05.09. Weinheim, Cafe Central 

06.09. Köln, Gebäude 9 


08.09. Bremen, Lila Eule 


LEVI’S® REBELLIOUS 

GIRLS TOUR 

MIT BRAZILIAN GIRLS, 

MARAL SALMASSI, 

UFFIE & DJ FEADZ 



LE POP ON TOUR 



MALAJUBE 


MIA. 

22.08. Rottweil, Kraftwerk 

23.08. Köln, Tanzbrunnen 

31.08. Hannover, Capitol 

07.09. Reichenbach, Jump Arena 

MOBB DEEP 

11.09. Leipzig, Conne Island 


MODEST MOUSE 

06.09. Hamburg, Fabrik 

MUFF POTTER 

13.09. Erfurt, Open Air an der 

Engelsburg 



17.09. Dresden, Groove Station 

NOUVELLE VAGUE 

24.08. Rostock, Kastanienplatz 

JOANNA NEWSOM 

MIT ALASDAIR ROBERTS 

11.09. Hamburg, Kampnagel 

11.09. München, Muffathalle 

13.09. Frankfurt, Dreikönigskirche 

Geht weiter! 

NO MEANS NO 

12.09. Flensburg, Volksbad 

NYLON 

24.08. Berlin, Admiralspalast Studio 

Geht weiter! 


PAPER AND IRON 

FESTIVAL 

MIT CUT CITY, GET HUSTLE, 

MENEGUAR, V-TEAM, VORTEX 

REX, WOODS 

07.09. Köln, Neue Werkstatt 


POLARKREIS 18 

25.08. Lieberose, Waldbühne 

31.08. Kaiserslautern, Kammgarn 


POP AM RHEIN 

Alle Infos siehe S. 120 

PORTUGAL. THE MAN 

29.08. Erlangen, E-Werk 


01.09. A-Wien, Flex 

02.09. Dresden, Star Club 


04.09. Berlin, Postbahnhof 

05.09. Osnabrück, Kleine Freiheit 

06.09. Karlsruhe, Substage 

07.09. Konstanz, Kulturladen 

09.09. Wiesbaden, Schlachthof 


11.09. Stuttgart, Schocken 

RADIOKUNST 

MIT MICHAELA MELIÁN 

22.09. Köln, Museum Ludwig 

RADIO PEELINGS 

MIT NEOANGIN, ALAN BANGS, 

KLAUS FIEHE u. a. 

29.09. Köln, Kleiner Sendesaal 

des WDR 

RAZORLIGHT 

02.09. Hamburg, Uebel & Gefährlich 

04.09. Berlin, Kulturbrauerei 

05.09. Köln, Live Music Hall 

06.09. Frankfurt / Main, 

Batschkapp 

08.09. Mannheim, Alte Feuerwache 


RILO KILEY 




SDNMT / SEIDENMATT 


DANI SICILIANO 

04.09. Berlin, Cookies 

06.09. München, Rote Sonne 

08.09. Darmstadt, 603 qm 


SIE NANNTEN 

SIE LÜCKE 

(KONZERTREIHE ZUR 

DOCUMENTA) 

jeweils Kassel, Arm e. V. 

23.08. Fotos 

06.09. Die Türen 

13.09. Kissogram 

GWEN STEFANI 

MIT CSS 

10.09. Hamburg, Color Line Arena 

12.09. München, Olympiahalle 

14.09. Berlin, Velodrom 

15.09. Köln, Kölnarena 

SPARTA 

MIT MEWITHOUTYOU 

21.08. Berlin, Columbia Club 



STARS 



TEGAN & SARA 

21.08. Hamburg, Molotow 

24.08. Berlin, Zapata 

25.08. Köln, Studio 672 


TELE 

MIT LEE BUDDA 

30.08. Bochum, Musiksommer 



15.09. Lingen, Rock am Pferdemarkt 

THE BROKEN BEATS 

04.09. Marburg, Trauma 

05.09. Dresden, Star Club 

06.09. Wiesbaden, Schlachthof 

07.09. Nürnberg, Musikzentrale 

08.09. Freiburg, Swamp 

11.09. Münster, Luna Bar 

12.09. Bremen, Römer 

13.09. Saarbrücken, Sparte 4 

15.09. Erfurt, Stadtgarten 

THE CRIBS 



THE DAMNED 

24.08. Hamburg, Markthalle 

25.08. Düsseldorf, Zakk 

THE LOST PATROL BAND 

07.09. Düsseldorf, Stone im 

Ratinger Hof 

15.09. Bielefeld, AJZ 


17.09. Neubrandenburg, Cafe Zebra 


THE PIGEON 

DETECTIVES 


THE TWANG (UK) 





THE WHITEST BOY ALIVE 

MIT KOMMODE 

24.08. Bielefeld, Forum 


T-MOBILE EXTREME 

PLAYGROUNDS 

SUMMERSESSION 

MIT THE HIVES, OHRBOOTEN, 

25.08.-26.07. Pinneberg, 

Burmeisterallee 2 

TOOL 

28.08. Bochum, Jahrhunderthalle 

TRAIL OF DEAD 

MIT FORGET CASSETTES 

28.08. Mannheim, Alte Feuerwache 

DIE TÜREN 


05.09. Köln, Tsunami 

06.09. Kassel, Arm 

08.09. Hamburg, Golden Pudel 

14.09. Berlin, Bang Bang Club 

PAUL WELLER 

MIT STEVE CRADOCK 

16.09. Frankfurt, Mousonturm 

Geht weiter! 

Die kommen, 

die Touren 

BROKEN SOCIAL SCENE 

01.-12.10. 

!!! (CHK CHK CHK) 

25.-26.10. 

CINEMATIC ORCHESTRA 

04.10.-06.10. 

DÚNÉ 

12.-19.10. 

EDITORS 

02.-08.11. 

JENS FRIEBE 

10.10.-10.11. 

LOCAS IN LOVE 

11.10.-15.11. 

POLARKREIS 18 

04.10.-09.11. 

STEREO TOTAL 

05.-28.10. 

THE ARK 

03.-08.10. 

TICKETS 

Intro _ Das geht _ 121 

FÜR ALLE(S) 

INTRO.DE/TICKETS 

TICKETHOTLINE 

(01805) 9 69 00 08 88 

Für alle von uns präsentierten 

Tickets verlosen wir 3x2 Tickets. 

Einfach eine Mail an 

ticketverlosung@intro.de

122 _ Intro _ Das geht 

Vorfreude des Monats 

Reeperbahn-Festival 

Zwischen Feldstraße und Reeperbahn 

Die Live-Musikszene in Hamburg ist ebenso lebhaft wie wichtig. Kaum eine Band 

verzichtet bei einem Tourquickie durch Deutschland auf den Stopp in der Alsterstadt. Kein 

Wunder, gibt es dort zwischen Feldstraße und Reeperbahn doch namhafte Clubs galore. 

Deshalb war ein eigenes Clubfestival die logische Konsequenz. Wir sprachen mit dem 

Mitorganisator Detlef Schwarte über das zweite Reeperbahn-Festival. 

Warum, verdammt noch mal, hat das so lange gedauert, bis 

Hamburg ein solches Festival bekommen hat? Immerhin 

war und ist die Stadt ziemlich wichtig für die deutsche 

Musikszene. Seit dem Jahr 2000 haben wir und andere Leute der Hamburger 

Musikszene mit dem Gedanken gespielt, so ein Festival auf die 

Beine zu stellen. Es war aber ein Haufen Arbeit, die verschiedenen Leute 

der Musikbranche dafür zu begeistern – Labels, Clubs, Interessenverbände. 

Und dann musste das Ganze auch fi nanziert werden. Hier engagiert 

sich nun die Stadt sehr stark, wofür wir natürlich sehr dankbar sind. 

Wie ist die Premiere in Hamburg aufgenommen worden? Die Premiere 

2006 ist bei den Festival-Besuchern und den Medien durchweg super 

aufgenommen worden. Insgesamt kamen aber weniger Menschen, als 

wir uns erhofft hatten. Deshalb wollen wir dieses Jahr mit einem Indielastigeren 

und meiner Meinung nach besseren Line-up durchstarten. 

Auch die Ticketpreise fallen deutlich günstiger aus. 

Schaut man auf die Gesamtzahl der Acts und Venues, fällt auf, dass 

ihr euch ein wenig gesundgeschrumpft habt. Ja, das kann man so sagen. 

Wir wollten wohl ein wenig zu viel für den Anfang. Zu viele Bands, 

zu viele musikalische Experimente, zu viele Venues, zu hohe Kosten ... 

Darum haben wir 2007 ein paar Clubs weniger und statt 210 »nur« noch 

ca. 140 Bands. So können wir halt auch die Tickets viel billiger anbieten. 

Ich glaube auch, das Konzept kam einfach noch nicht so gut durch. Dass 

es bei uns nämlich nicht um Headliner geht, sondern um die heißen unbekannten 

Acts. 

Welche Kriterien sind euch bei der Auswahl der Locations wichtig? 

Wir wollen vor allem mit den Clubs zusammenarbeiten, die ein eigenes 

musikalisches Profi l haben und das ganze Jahr über Livemusik in 

kleinerem oder größerem Rahmen präsentieren. Davon gibt es auf dem 

Hamburger Kiez zwischen Feldstraße und Reeperbahn halt eine ganze 

Menge. Von Uebel & Gefährlich und Knust bis Molotow und Mandarin 

Kasino, von Grünspan und Kaiserkeller bis D-Club und Angie’s 

Nightclub. Wir beziehen die Clubs auch in die Vorbereitung und beim 

Booking mit ein, sodass das Festival wirklich die Hamburger Live-Musikszene 

repräsentiert. 

Abschließend noch kurz gefragt: Was bedeutet Hamburg persönlich 

für dich? Na ja, Hamburg ist wahrscheinlich nicht die beste Stadt der 

Welt, aber die beste, die ich hab. 

ª 27.-29. September 

¡ Hamburg, diverse Locations 

∏ Biffy Clyro, Hard-Fi, Juliette & The Licks, Shout Out Louds, Stars, The Ark, The Raveonettes, An Pierle & 

White Velvet, Coheed And Cambria, Dawn Penn, Die Zimmermänner, Friska Viljor, Ghost Dog, Johnossi, Jonathan 

Brooke, Leo Can Dive, Logh, Neat Neat Neat, Rooney, Say Hi, Schrottgrenze, Shantel & Bucovina Club, Siva, 

Sorgente, State Radio, Superpunk, Tele, Ter Haar, The Cribs, The Far Cries, The Kissaway Trail, The Pigeon 

Detectives, The Sewer Rats, The Sugars, Tunng, Velojet, Wingenfelder, Young Soul Rebels u. v. a. 

µ VVK: 55,- Euro (Festivalticket); 38,- Euro (2-Tage-Ticket); 26,- Euro (Tagesticket) 

∂ www.reeperbahnfestival.com

Das geht draußen 

Mit bibop auf dem Summer Spirit Desert Rhythm in Dubai 

an kann die Sekunden, 

in denen der Beat mal 

stoppt, auf dem Summer 

Spirit an einer Hand abzählen. 

Wer mag, kann immer in Bewegung 

bleiben und den alten 

Militärfl ughafen in Niedergörsdorf 

von vorne bis hinten betanzen. 

Zugleich gibt’s noch tanzbare Geschichtsstunden, 

z. B. mit den stilbildenden 

Green Velvet aus Detroit. 

Bei diesem Programm sollte man gelegentlich aber auch mal auf die 

Euphoriebremse treten, damit man nicht irgendwann abklappt. Genau 

dafür gibt’s das chillige bibop-Wohnzimmer, das z. B. schon auf dem 

Melt! zur begehrten Ruheoase wurde. Wir verlosen gemeinsam mit 

bibop 1x2 Tickets, natürlich mit Dauerkarte für das Wohnzimmer. Einfach 

bis zum 28. August eine Mail mit Namen, Postadresse und dem 

Stichwort »bibop auf dem Summer Spirit« an verlosung@intro.de. 

ª 31. August – 02. September 

¡ Niedergörsdorf, Militärfl ugplatz 

∏ Ada & Metope, DJ Rush, Dole & Kom, Front 242, Green Velvet, Housemeister, Kube 72, Marusha, Octave One, 

Renato Figoli, Tom Clark, ASP, Chuck, Der Totmacher, Gunjah, Kid La Rock, Miss Mira, Tobi Tobsen, Vinyl D. 

u. v. a. 

µ VVK: 25,- Euro / AK: 37,- Euro (Festivalticket); 32,- Euro (Sa); 22,- Euro (Fr) 

∂ www.summer-spirit.de 

Die Festivals 

im September 

WINTERTHURER 

MUSIKFESTWOCHEN 

Turbonegro, Mardi Gras.bb, 

Heidi Happy, Yoshihiro Hanno, Jeans 

Team, A Few Good Men, Paul Camilleri 

& Friends, Sirqus Alfon u. v. a. 

22.08.-02.09. CH-Winterthur 

AREA 4 

+44, Art Brut, Billy Talent, Boozed, 

Eagles Of Death Metal, From 

Autumn To Ashes, Juliette & The 

Licks, Leo Can Dive, Madsen, Mando 

Diao, Muff Potter, Nofx, Silverchair, 

Soulfl y, Sparta, The 69 Eyes, The 

Draft, The Films, The Hives, Tool, 

Turbostaat u. v. a. 

23.08.-25.08. Lüdinghausen, 

Flugplatz Borkenberge 

9TO5 - WIR NENNEN ES 

ARBEIT 

Mit Ampl:tude, Britta, Chicks On 

Speed (DJ-Set), Clickclickdecker, 

Frith jof Bergmann, Jeans Team, Sir 

Simon Battle, Tom Hodgkinson u. v. a. 

23.08.-26.08. Berlin, Radialsystem V 

HIPHOP KEMP 

Bahamadia, Boy Better Know, Dendemann, 

Dilated Peoples, DJ Vadim, 

EMC, ,Helta Skeltah, Masta Ace, 

M.O.P., Pal One, Redman, Scorcher, 

Swollen Members, u. v. a. 

24.08.-26.08. CZ-Hradec Kralove 

MINI-ROCK-FESTIVAL 

Trail Of Dead, Fotos, Ignite, 

Trashmonkeys, Che Sudaka, Crime 

Killing Joker Man, Herr Stilz Seine 

Freunde, Mad Sin, Psychopunch, 

She-Male Trouble, Soma, The 

Busters, Yakuzi 

24.08. - 25.08. Horb am Neckar 

M Z 

OPEN SOURCE 

Ark, Bene, Kinderzimmer Productions, 

Mathias Kaden, Nouvelle 

Vague, Nôze, Orson, The Whitest Boy 

Alive, To Rococo Rot, Whomadewho 

25.08. Düsseldorf, Freibad Löricke 

ROCCO DEL SCHLACKO 

Beatsteaks, Das Pop, Millenoclin, 

Ohrbooten, Roman Fischer, Sportfreunde 

Stiller, The Films, The Lost 

Patrol Band, Turbostaat 

24.08. - 25.08. Püttlingen, Sauwasen 

FREE & EASY 

K.I.Z., Dendemann, Der Tante 

Renate, Die Türen, Jamaram, Kinderzimmer 

Productions, Kevin Devine, 

Bauchklang u. v. a. 

26.08.-09.09. München, Backstage 

SPACK-FESTIVAL 

The Robocop Kraus, She-Male Trouble, 

Big D & The Kids Table u. v. a. 

31.08.-01.09. Höhr-Grenzhausen 

JUGENDKULTUR- 

FESTIVAL BASEL 

And You Will Know Us By The Trail 

Of Dead, Princess Superstar, Data 

MC u. v. a. 

31.08.-02.09. CH-Basel 

SUMMER SPIRIT 

31.08.-02.09. Alle Infos siehe oben 

KRÜCKAU-FESTIVAL 

Muff Potter, The Busters, Smoke 

Blow u. v. a. 

31.08.-01.09. Elmshorn 

ROCK AM SEE 

NoFX, Sportfreunde Stiller, Nine 

Inch Nails, Billy Talent, Razorlight, 

The Sounds, The Graduate u. v. a. 

01.09. Konstanz 

COCOON’S GREEN & BLUE 

Sven Väth u. v. a. 

02.09. Obertshausen 

OFT-FESTIVAL 

J.B.O., Mad Sin, Discipline, 

Stomper98, Deadline, Born From 

Pain u. v. a. 

06.-09.09. Gräfenhainichen 

ISNYER OPEN-AIR 

Blumentopf, Kilians, Jenson, The 

Swindle, DJ Exel Pauly u. v. a. 

08.09. Isny 

ROCK AM 

PFERDEMARKT 

Muff Potter, Tele, Trashmonkeys, 

Chuck Ragan, Monsters Of Liedermaching, 

Panda u. v. a. 

14.-15.09. Lingen 

KULTFAKTOR SCHULHOF 

– KLIMANEUTRALES 

OPEN AIR 

Donots, Dendemann, Belasco u. v. a. 

14.09. Ratingen 

POPKOMM 

siehe Seite 119 (Intro Intim) 

und Seite 121 

19.-21.09. Berlin 

SWR3 NEW POP 

FESTIVAL 

Maria Mena, Ghosts, Feist, Zascha 

Moktan, Mando Diao, Orishas, John 

Butler Trio, Ayo u. v. a. 

20.-22.09. Baden-Baden 

REEPERBAHN-FESTIVAL 

27.-29.09. Alle Infos siehe links 

DER CAMPUS ROCKT ... 

PFORZHEIM 

Culcha Candela, Revolverheld, 

Boundzound, Silbermond u. v. a. 

28.09. Pforzheim 

Intro _ Das geht _ 123 

um Festival nach England, 

Frankreich, Belgien, Österreich 

– ist doch irgendwie 

langweilig. Wenn schon Ausland, 

dann ruhig mal exotisch. Was weiß 

man zum Beispiel über Festivals in 

den Arabischen Emiraten? Wenig, 

und das ist eigentlich schade. Deshalb 

sei an dieser Stelle mal das Desert 

Rhythm vorgestellt. Im Dubai 

Country Club werden Ende Oktober 

z. B. KanYe West, Mika, Ziggy Marley und Madness auftreten, um 

nur einige zu nennen. In Anbetracht der diesjährigen Regenbilanz des 

Festivalsommers ist es wahrscheinlich keine schlechte Idee, die eigene 

Saison bis in den Herbst zu verlängern. Natürlich sollte man direkt 

im Anschluss gleich einen Urlaub dranhängen, aber das versteht sich 

ja von selbst. Über Sand in den Schuhen wird man sich beim Desert 

Rhythm übrigens keine Gedanken machen müssen, denn die Fläche 

vor der Bühne ist komplett mit Kunstrasen ausgelegt. 

ª 26.-27. Oktober 

¡ Dubai, Country Club 

∏ KanYe West, Mika, Ziggy Marley, Madness, Black Violin, Leanne u. v. a. 

µ VVK: ca. 54 US-Dollar 

∂ www.desertrhythmfestival.com 

Die kommen, 

die Festivals 

POLARZOO-FESTIVAL 

The Ark, The Broken Beats, 

Wulfgang, The School, Desert 

Planet u. v. a. 

02.-04.10. Berlin, Zürich, Wien 

SÓNAR NITS 

Carles Santos, Adam Raga, Fibla, 

Tucker, Àngel Molina, The Vegetable 

Orchestra, Undo, Cabo San Roque, 

Matthew Herbert (Foto), DJ2D2, Guillamino, 

Pedrals, Reac Table, Senor 

Coconut, The Pinker Tones u. v. a. 

10-13.10. Frankfurt am Main, 

Bockenheimer Depot 

ICELAND AIRWAVES 

Bloc Party, !!! (chk chk chk), Múm, 

GusGus, Bonde Do Role, Chromeo, 

Lali Puna, Ms. John Soda, Deerhoof, 

Tied & Tickled Trio u. v. a. 

17.-21.10. IS-Reykjavík 

DUBAI DESERT RHYTHM 

FESTIVAL 

26.-27.10. Alle Infos siehe oben 

ELECTRICITY 

03.11. Saarbrücken 

EUROSONIC / 

NOORDERSLAG 

WEEKEND 

10.-12.01.2008 NL-Groningen 

FESTIVALSAISON 2007. Schon bald werden die Tage wieder kürzer, 

und die Bands ziehen sich in die Clubs zurück. www.festivalguide.de bleibt 

natürlich trotzdem dran. Und für die Festivalfans gibt es in der Oktober- 

Intro wieder das Festivalguide-Review-Heft. Also: Weiterrocken! 

DIE TOLLSTE UND ERSTE 

MELT!-DOPPEL-CD ALLER ZEITEN! 

Im gut sortierten Plattenhandel oder 

via www.meltfestival.de/shop. 

MIT Bloc Party † Maximo Park 

Hot Chip ° Deichkind 

Tocotronic † Scissor Sisters 

Jan Delay § Hell † Phoenix 

Wir Sind Helden † The Rifl es 

The Notwist † Digitalism 

Stereo Total £ Kettcar ¢ Tiga U.V.A. 

+ »DEATH OF A FESTIVAL 

RAVER«-DJ MIX

GWEN STEFANI 

+ special guest: CSS 

15.09.07 · Köln, Kölnarena 

GRAND AVENUE 

17.09.07 · Köln, Studio 672 

PAUL WELLER 

18.09.07 · Köln, Theater am Tanzbrunnen 

SPORTFREUNDE 

STILLER 

22.09.07 · Münster, Halle Münsterland 

STATE RADIO 

28.09.07 · Köln, Underground 

ERDMÖBEL 

04.10.07 · Köln, Gloria 

FEIST 

05.10.07 Köln, E-Werk 

ARCHIVE 

05.10.07 · Köln, Kulturkirche 

WIR SIND HELDEN 

11.10.07 · Münster, Halle Münsterland 

12.10.07 · Köln, Palladium 

ANI DIFRANCO 

19.10.07 · Köln, Kulturkirche 

INTERPOL 

19.11.07 · Köln, Palladium 

SCHLACHTHOF WIESBADEN GARTENFELDSTR. 57 65189 WIESBADEN 

06.09. / BROKEN BEATS 

07.09. / KING KHAN & THE SHRINES / 

DER TANTE RENATE 

09.09. / PORTUGAL. THE MAN / 

SABOTEUR 

11.09. / MISFITS / U.K. SUBS 

21.09. / KEVINE DEVINE / 

CHIN UP CHIN UP 

21.09. / INT. BRONCO CLUB 

– INDIE CLUB NIGHT 

28.09. / FIGURINES / I AM BONES 

01.10. / TURBOSTAAT / YUCCA 

02.10. / GORILLA BISCUITS 

16.10. / ROBOCOP KRAUS / 

SO SO MODERN 

22.10. / MAXIMO PARK 

02.11. / 11 FREUNDE LESEREISE 

08.11. / SERDAR SOMUNCU 

Unser komplettes Programm findet Ihr im Internet 

www.schlachthof-wiesbaden.de 

PORTUGAL. THE MAN > 09.09. 

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Do. 23.08. • Prime Club • Köln So. 26.08. • Prime Club • Köln 

ABWÄRTS RILO KILEY 

Mi. 29.08. • Prime Club • Köln Do. 30.08. • Prime Club • Köln 

PARAMORE THE CRIBS 

Mi. 05.09. • Live Music Hall • Köln 

special guest: 

DOGS 

RAZORLIGHT 

Mo. 10.09. • Brückenforum • Bonn Mo. 10.09. • Prime Club • Köln 

Special 

Solo Performance 

ADAM GREEN 

Di. 11.09. • Prime Club • Köln 

KRISTOFER ASTRÖM 

So. 16.09. • Prime Club • Köln 


RICKY WARWICK 

KEITH CAPUTO 



THE CONCRETES 

SHOUT OUT LOUDS 

Mo. 24.09. • Prime Club • Köln 

ROONEY 

Mi. 26.09. • Stadtgarten • Köln 

ANNA TERNHEIM 

Sa. 29.09. • Prime Club • Köln So. 30.09. • Gloria • Köln 

BIFFY CLYRO 


THE TRAGICALLY HIP 


MONEYBROTHER 

Mi. 03.10. • Prime Club • Köln 

THE ARK 

Sa. 06.10. • Schauspielhaus • Düsseldorf 

RUFUS WAINWRIGHT 


FUNERAL FOR A FRIEND 

Mo. 15.10. • Prime Club • Köln Di. 16.10. • Live Music Hall • Köln 

CLAWFINGER 


THE WATERBOYS 

Do. 18.10. • Stollwerck • Köln 

STEREO TOTAL 

Fr. 19.10. • Gebäude 9 • Köln 

JUST JACK 

Do. 08.11. • Live Music Hall • Köln 

EDITORS 

Mi. 22.08. • Palladium • Köln special guest: HERMAN DUNE 

ARCADE FIRE 

Do. 23.08. 

Open Air am Tanzbrunnen 

Köln 

Mi. 19.09. • Palladium • Köln 

special guest: ASH 

SPORTFREUNDE STILLER 

So. 07.10. • Philipshalle • Düsseldorf special guest: SYMPHONY X 

DREAM THEATER 

Di. 16.10. • Palladium • Köln 

MAXIMO PARK 

Fr. 23.11. Palladium Köln • So. 09.12. Westfalenhalle 1 Dortmund 

BEATSTEAKS 

TICKET HOTLINE 01805 - 96 2222 (0,14 €/min) 

Fr. 07.09. • Prime Club • Köln 

THE TWANG (UK) 

JUSTICE 

Do. 13.09. • Prime Club • Köln 

JINGO DE LUNCH 



LENA ANDERSSEN 

XAVIER RUDD 

So. 23.09. • Live Music Hall • Köln 


LAND OF TALK 

THE DECEMBERISTS 


DIE MANNEQUIN 


JOHNOSSI 

COHEED & CAMBRIA 

So. 30.09. • MTC • Köln 

THE AUDIENCE 

Di. 02.10. E-Werk Köln • Di. 23.10. Weststadthalle Essen 


TROY VON BALTHAZAR 

TOCOTRONIC 

Do. 04.10. Zeche Bochum • Fr. 05.10. Gloria Köln 

PHILLIP BOA & THE VOODOOCLUB 



FACING NEW YORK 

RX BANDITS 

Mi. 10.10. • E-Werk • Köln 

WITHIN TEMPTATION 

ENTER SHIKARI 

Do. 18.10. • Live Music Hall • Köln 


CHERRY GHOST 

CROWDED HOUSE 


MATTAFIX 

Mo. 22.10. Weststadthalle Essen • Di. 23.10. LMH Köln 

CULCHA CANDELA 

Do. 15.11. • Gloria • Köln 

KLAXONS 


DELAIN 

special guest: BLOOD RED SHOES 

So. 28.10. • Palladium • Köln 

AMY WINEHOUSE 

special guest: TURBOSTAAT 

So. 25.11. Kölnarena Köln • Sa. 01.12. König-Pilsener-Arena Oberhausen 

Fornika für alle Tour 2007 & SPECIAL GUEST 

DIE FANTASTISCHEN VIER

ock am 

pferdemarkt 

14 + 15-09-07 

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mit TURBOSTAAT 

Samstag, 29.09. 


KINDERZIMMER 

PRODUCTIONS 


CLAWFINGER 

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Der Rockpalast im September im WDR Fernsehen 

01.09.2007 l 23:15 bis 2:45 

30 Jahre Rockpalast »Punkrock« 

My Generation Der Sound der Revolte 

03.09.2007 l 0:45 bis 2:45 

Rockpalast Hayseed Dixie, The Answer 

Rockpalast Bigbang 

08.09.2007 l 23:10 bis 2:30 

30 Jahre Rockpalast »Crossroads« 

Crossroads The Blue Van, Dirty Fuzz, Sun Dial 

10.09.2007 l 0:15 bis 2:40 

Rockpalast The Police, Aufzeichnung von 1980 

Rockpalast John Butler Trio, Botanica 

15.09.2007 l 23:30 bis 4:00 

30 Jahre Rockpalast »Sänger & Songschreiber« 

Rockpalast Rock am Ring 2007 

17.09.2007 l 0:45 bis 2:30 

Rockpalast Stone Sour, Papa Roach 

umsonst + draußen 

THE AUDIENCE 

VISIONS ALL AREAS TEAM 

Alter Schlachthof Lingen 

Konrad Adenauer Ring 40 | 49808 Lingen | epping@alterschlachthof.de | www.alterschlachthof.de 

Tickets an allen bekannten VVK-Stellen und unter Hotline 0591/52076 

22.09.2007 l 23:15 bis 3:15 

30 Jahre Rockpalast »Man singt deutsch« 

Crossroads Beverly Joe Scott, Hugh Cornwell u.a. 

23.09.2007 l 00:45 bis 2:15 

Rockpalast The Hives, Gogol Bordello 

29.09.2007 l 23:15 bis 23:45 

30 Jahre Rockpalast »Rockpalast macht Spaß« 

31.09.2007 l 0:45 bis 2:45 

Rockpalast Wacken Open Air 2007 

www.rockpalast.de 

DIAL-BOOKING präsentiert: 

CHIN UP CHIN UP (USA) 

02.09.07 München – Backstage 

03.09.07 Wien – Arena 

05.09.07 Winterthur - Gaswerk 

18.09.07 Hamburg – Molotow 

19.09.07 Berlin – Magnet 

20.09.07 Köln – Blue Shell 

21.09.07 Wiesbaden – Schlachthof 

22.09.07 Würzburg – Cairo 

23.09.07 Karlsruhe – Jubez 

KEVIN DEVINE (USA) 

18.09.07 Hamburg – Molotow 


20.09.07 Köln – Blue Shell 

21.09.07 Wiesbaden – Schlachthof 


23.09.07 Karlsruhe – Jubez 

24.09.07 München – Feierwerk 

25.09.07 Giessen – MuK 

26.09.07 Offenbach – Hafen 2 

29.09.07 Münster – Amp 

02.10.07 Trier – Exhaus 

JENNY HOYSTON (USA) 

06.09.07 Köln – Tsunami 

07.09.07 Berlin – Kastanie 

THE FLESH & PANTHER (USA) 

18.09.07 Heidelberg – Zum Teufel 


20.09.07 München – Feierwerk 

21.09.07 Halle/Saale – 

Hühnermanhatten 

24.09.07 Wien – Arena 


26.09.07 Nürnberg – MUZ-Club 

27.09.07 Köln – Tsunami 

Dial-Booking, Winsstr. 57, 10405 Berlin 

www.dial-booking.de 030-44 32 33 43 

www.myspace.com/dialbooking 

LIVE CLUB 

SCHWIMMBAD 

-musik-club.de 

Sa. 

01. 

Mi. 

05. 

Do. 

06. 

Fr. 

07. 

Sa. 

08. 

Fr. 

14. 

Sa. 

15. 

Do. 

20. 

Fr. 

21. 

Sa. 

22. 

Do. 

27. 

Fr. 

28. 

Sa. 

29. 

SEPTEMBER 07 

TONEHAT 

Soul · Rock · Funk 

TITO & 

TARANTULA 

PLANLOS 

Punkrock 

DEPECHE MODE PARTY 

mit DJ Jochen 

THE FIGHT CLUB 

Drum’n Bass & Jungle 

BIG CLOSING DOWN PARTY 

15 artists & more guests 

SKA NIGHT 

ALASKA 

UPTOWN SKANKIN’ 

presented by Jamrock Hifi 

SHAKE A DEM VS. 

COSMOHOUSE VS. 

SOUNDBLESS 

GLOBAL BATTLE OF 

THE BANDS 

SCRUB · THE AIRPUMPS · 

FEARPHOBIA · BLISS · DEIN 

EX · CHAOSPHERE 

BIG FM PARTY NIGHT 

POLLY 

Nirvana-Covers 

BOPPIN’B 

Comedy-Rock’n Roll 

STUDI-PARTY 

THE VENUS PULS 

Indierock 

DUST’N BONES 

Guns’n Roses-Covers 

Ü30-PARTY 

KNUTSCHFLECK 

NDW-Party 

OPEN AIR DISCO 

RAUCHEN ERLAUBT! 

2 OPENAIR-RAUCHERBEREICHE 

EXTRA 

Konzertbeginn wochentags 21 h 

Wochenende 22 h 

Einlass Do., Fr. & Sa. 21 h 

Sonderevents 20 h 

Telefon 06221 – 47 02 01 

Heidelberg – Nähe Zoo

128 _ Intro _ Musik _ Nachlese Foto: Mari Harrala 

Ruisrock. 

Lordi-Weingummis am Meer 

06.-08.07. – FIN-Turku 

Vor mir spielen die Children Of Bodom auf einer mit Amischlitten 

vollgeparkten Bühne eingängigen Death-Metal. Während ich eines 

meiner Lordi-Weingummis nasche, laufen links von mir junge Bikini-Mädels 

ins Meer. Nur wenige Meter vom Land entfernt schippert 

eine riesige Stena-Line-Fähre vorbei, auf der alte Menschen belustigt 

winken. Klingt ziemlich abgefahren? Und fühlt sich auch genau 

so an. Das Ruisrock im fi nnischen Turku bietet nicht nur eine 

atemberaubende Location mit Meereslage, es zeigt auch, dass trotz 

der geringen Entfernung der kulturelle Unterschied ein großer sein 

kann. Besagte Children Of Bodom zum Beispiel führten wochenlang 

die Albumcharts an und sind nach Meinung der fi nnischen Musikbranche 

die Band, die es am ehesten zur Weltherrschaft bringen 

kann. Überhaupt ist das Ruisrock das größte Festival Finnlands, 

weil in erster Linie die heimischen Künstler zum Zug kommen. Zum 

Beispiel Ismo Alanko Teholla – der »fi nnische Rio Reiser«. Oder Zen 

Café, die U2 ins Finnische zu übersetzen scheinen, oder aber die 

auch in Deutschland bekannten und wunderbaren Husky Rescue. 

Meistens regiert jedoch der Rock: Marillion, In Flames, Amorphis 

und Hanoi Rocks in Originalbesetzung, you name it. Sogar eine Yngwie-Malmsteen-Coverband 

läuft mir hier über den Weg. Weirder 

geht’s nicht, außer vielleicht bei der Finnlandpremiere der Flaming 

Lips, die bei Dämmerlicht um Mitternacht ein hochgradig alkoholisiertes 

Publikum rumkriegen. Ich dachte immer, ich hätte schon vieles 

gesehen in Sachen Festivals, aber so eins dann doch noch nicht. 

Ich bin begeistert. 

Daniel Koch 

Signal 2 / Streich 4. 

Die Kunst des Diktierens 

09.-11.07. – Berlin, Sonnenallee 

Künstler aus verschiedenen Bereichen zu Happenings zu versammeln 

mag sich vielleicht nicht nach dem heißen Scheiß anhören. 

Wenn es aber jemand schafft, in dieser Hinsicht dermaßen viel auf 

die Beine zu stellen wie Sprühgeist Yaneq aus Berlin, darf er sich ruhig 

Kunstdiktator nennen. Oder sogar Party Arty Diktator, um genau 

zu sein. Was macht so ein Diktator? In seiner PAA (Party Arty 

Army) gelingt Künstlern etwas, was sie sonst eher selten schaffen: 

miteinander klarkommen. Damit ist ihm ein spontanes Kunstfestival 

namens Signal geglückt, für das er innerhalb kürzester Zeit haufenweise 

Musiker, Maler, Grafi ker etc. zusammentrommeln konnte; 

eine »Arty Party« startete. Mit Signal 2 stellte der reizende Yaneq 

nun erneut eine äußerst inspirierende Sache vor. Im Studio der Neuköllner 

Electro-Rocker Warren Suicide, in dem beispielsweise schon 

das letzte Kante-Album von dem allgegenwärtigen Moses Schneider 

produziert worden ist, versammelten sich erneut allerlei Künstler. 

Diesmal war auch ein Streichquartett anwesend, das über einen 

Zeitraum von drei Tagen mit so verschiedenen Interpreten wie Dirk 

von Lowtzow, Gods Of Blitz, T.Raumschmiere, Pitchtuner u. v. a. deren 

Songs einspielte. Arrangiert wurde das Ganze von Nackt (Warren 

Suicide), der halbnackt die Streicher dirigierte. Zu viele Namen? 

Aber es kommen ja noch die ganzen Maler und Grafi ker dazu, die 

gleichzeitig die Cover zu den Aufnahmen gestalteten. Nur der Diktator 

selbst kann die alle aufzählen. Neben der üblichen Arty Party 

springt bei der Aktion also noch eine ganze Edition (»Arty Edi«?) heraus. 

Erhältlich in der Galerie Ihres Vertrauens. 

Martin Riemann

www.bibop.de 

Schorsch Kamerun. Bei den 

Kammerspielen München 

13.07. – München, Schauspielhaus 

Warmes Pils direkt aus dem Kasten auffe Faust. Die Vermutung 

liegt nahe, dass man sich in der halbwegs schmucken Gastro-Area 

der Münchner Kammerspiele über das Zielgruppen-Gefüge eines 

Abends, an dem die knisternd-renitente Eigenart verströmenden Vokabeln 

»Goldene Zitronen« den Theater-Spielplan des Traditionshauses 

aufmischen, lediglich oberfl ächlich Gedanken gemacht hat. 

Während sich also abends ein gewohnt Genre-adäquates Klientel in 

Parkett und Logen des Schauspielhauses breitmacht, um ein – wie 

es heißt – »nicht gerade Greatest-Hits-Set« der Hamburger zu goutieren, 

fanden sich dort bereits am Nachmittag drei bis vier Handvoll 

Allgemeininteressierte ein, um an allerlei crazy Spielstätten 

des Hauses (u. a. Montagehalle, Schreinerei) Aufführungen unter 

dem Motto »Fürchtet euch nicht!« zu begutachten. Unter die jeweils 

halbstündigen Film-, Theater- und Vortrags-Darbietungen zum Thema 

Utopien bzw. der Frage »In welcher Zukunft wollen wir leben?« 

hat sich mit »Der Logik der Anpassung« auch eine Eigenregie von 

Schorsch Kamerun, der sich seit einiger Zeit als Theaterregisseur in 

München verdingt, geschmuggelt. Zu Recht wird das Werk von der 

Utopisten-Gemeinde (eingeschworen vom Auftakt-Assoziations-Diagesäusel 

der Miet-Gastgeberin Professor Annett Zinsmeister und 

ihrem »digitalen Gedächtnisspiel zum Plattenbau und anderen modularen 

Utopien«) auf ihrem Weg durch den von Headset-verzierten 

Theatermitarbeitern eskortierten Parcours durchs gesamte Haus 

mit heiterem Wohlwollen aufgenommen. Jürgen Dobelmann 

Intro _ Musik _ Nachlese _ 129 

Acht Jahre Berliner Gazette. 

Sympathisch uncool 

14.07. – Berlin, Kim 

Die Berliner Gazette – eine so kulturkritische wie netzaktivistische 

Kombination aus Newsletter, Internet-Feuilleton und Blog (www. 

berlinergazette.de) – feierte ihr 8-jähriges Bestehen in der Berliner 

Kneipe Kim. Mit Wandinstallationen von Mister Ministeck, Videokunst 

von Florian Thalhofer, Eva Grubinger und anderen, mit einer 

Lesung mehrerer AutorInnen, unter anderem auch die komplette 

Redaktion: Susanne Lederle, Magdalena Taube, Krystian Woznicki. 

Die Eltern des Gazette-Gründers Woznicki waren auch da; der Vater 

schaute dem Laptop-Musiker Shintaro Miyazaki beim Improvisieren 

über die Schulter: Ach so, der junge Mann gibt gerade ein Konzert, 

interessant. Nachwuchsautor Michael Taube trug einen Text 

über den letzten Schultag vor. Das Ganze erinnerte etwas an einen 

Tag der offenen Tür, den eifrige Pennäler ausrichten. Sympathisch, 

dass ein derart unprovinzielles publizistisches Unterfangen wie die 

Gazette eine so uncoole Party veranstaltet. Ausgehend vom Berliner 

Kulturleben, betreibt die Gazette eine agile Gegenwartsdiagnostik. 

Mit dem Projekt »McDeutsch« wurde im letzten Jahr versucht, dem 

Neo-Nationalismus zu begegnen. Magdalena Taube schrieb: »Sprache 

ist kein starres Gefüge, sondern ein offenes System.« (Leider 

nutzen das auch Leute, die sich Wörter wie »JobCenter« ausdenken.) 

Dieses Jahr widmeten sich im wöchentlichen Rundmail-Feuilleton 

u. a. Geert Lovink, Harald Fricke, Mona Motakef und Dietmar Dath 

dem Thema »Zeitgeist«. Im Online-Forum haben persönliche Diskussionsbeiträge 

mitunter theoretischen Anspruch. Frank Geber

130 _ Intro _ und so _ Katz & Goldt _ All the next 

Katz & Goldt 

All the next No. 154 17.09.2007 

Devendra Banhart, Chrome Hoof, 

Stars, PJ Harvey, Supermayer, 

Róisín Murphy, Foo Fighters, Beirut

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