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3 cities.3 cONtiNeNts.3 days.WIN YOUR TICKET AT:MINI.COM/NEWMINITHE NEW MINI. THE NEW ORIGINAL.

JETZT 003Jetzt #217Liebe Leserinnen & Leser,»Fan zu sein bedarf es wenig, und wer Fan ist, ist ein König.«Im Zuge von Social Media und dem Auf-den-Tisch-Legen all unserer Vorliebenhat der Begriff Fan, genau wie der Terminus Freundschaft, einige Kratzerabgekriegt – und an Verbindlichkeit eingebüßt. Ständig möchte man sich und dereigenen peer group neue Vorlieben bieten. Man klickt »Gefällt mir« bei diesemund jenem. Kostet ja nichts. »XY hat dich eingeladen, die Seite ›Satan‹ mit ›Gefälltmir‹ zu markieren«, wie es im Facebook-Amtsdeutsch heißt. Schwupps generiertsich die Statusmeldung: »Intro-Redaktion ist jetzt Fan von Satan.«Dafür haben wir als Teenies nicht stundenlang die Poster unserer Lieblingsstarsangeglotzt, haben nicht nächtelang über die Bedeutung eines einzelnen Songtextesdiskutiert – und dafür haben wir einst als Fanzine-Macher auch nicht ewig inder Kälte am Kopierer gestanden. Papierstau!Daher machte sich Linus Volkmann für diese Ausgabe auf die Suche nach echtenFans. Solchen, die ihren Künstlern hinterherreisen, ganze Touren begleiten undsich nicht zufrieden geben mit dem, was in der Auslage bei Amazon liegt. Zu lesenab Seite 52.Und schließlich sind wir selbst auch immer noch Fans. Als beispielsweise DanielKoch für die Titelstory Arcade Fire (ab Seite 42) sprechen konnte, tat er das natürlichim Vollbesitz seiner musikjournalistischen Kompetenz – aber eben doch auchals echter Fan. Das liest man heraus, und das ist auch gut so.In diesem Sinne: Bleibt fanatisch!Bussis aus der RedaktionIllustration: Henrietta Harris

004 MORGENGESTERNWO WIR WAREN & WAS WIR SAHENHEUTEWas uns bewegt & WER DAFÜR STEHT009 CDU: Rentner-Wahlparty mit den Toten Hosen010 Banksy: Massenplüschtierhaltung in New York012 Reeperbahn Festival: An den Landungsbrücken blau014 Rick Owens: Nieder mit Size Zero016 Statue of Liberty: Geschlossen018 Mein Song und seine Geschichte: New Model Army »Vagabonds«005 Impressum006 Dein Intro008 Intro empfiehlt / Aboseite130 Katz & Goldt / Demnächst021 Omar Souleyman: Syrien ist mehr als Krieg022 Wer zum Teufel ist eigentlich: Jonnie Schulz024 Danny Brown: Im zweiten Anlauf026 Messer: Neue Bands fürs Jetzt028 Introducing: Unsere Tour mit Pool, Main Fear Love und Torres030 Auftakt mit Eminem-Bodycheck, Fettes Brot, The Naked And Famous,Gesaffelstein, Machinedrum, Patrice, Rummelsnuff, Booka Shade,Miriam Bryant und mehr042 Titelgeschichte: Arcade Fire048 Cover-Welten: Zombies050 Pick A Piper: Anarchisch, komisch, gut052 Reportage: Unterwegs mit hochtourigen Fans058 Prefab Sprout: Robinson Crusoe mit 16-Spur-Studio062 Elliott Smith-Spezial: 10 Jahre Trauer068 Cut Copy: Kinder der Revolution070 Kochen mit Tomahawk: Blutwürste und Riesenzungen074 Modestrecke: Stürmt das Schloss

MORGEN 005ImpressumMORGENWas uns erwartet & was es taugt081 Cover der Ausgabe: Kevin Devine »Bubblegum«082 Platten vor Gericht: Zehn Prominente & zehn Alben085 Spalter: Eine Platte & zwei Meinungen085 Charts: Unsere & eure Lieblinge102 Neue Platten: Musik & Hörspiele104 Heimspiel: Neue Demos & deine Band106 Neue Filme: Im Kino & zu Hause112 Neue Spiele: Video- & Brettspiele116 Neue Produkte: Gadgets, Mode & Gewinne118 Neue Tourdaten: Präsentationen & Termineintro im netzZombie-Spezial: In der Intro-iPad-Ausgabe »Die Woche« vom 01.11.Mittwoch ist Kolumnen-Tag: neu und exklusiv auf intro.de/kolumneCharmant dilettantische Schnappschüsse aus dem Redaktionsalltagauf http://instagram.com/intromagazinVerlaG Intro GmbH & Co. KG, Venloer Str. 241—245, 50823 KölnFon +49 221 94993-0, Fax +49 221 94993-99verlag@intro.de, vorname.nachname@intro.de, www.intro.deHerausGeber & Geschäftsführer Matthias HörstmannChefredakteur Thomas Venker (V.i.S.d.P.)Stellv. Chefredakteur Linus VolkmannArtdirector Holger Risse (und ich)Textchef Felix ScharlauProjektleitung Martin LippertRedaktion Wolfgang Frömberg, Felix Scharlau, Kristina Engel (Lektorat),Alexandra Heckel (Mode), Frederike Wetzels (Foto)Live-Redaktion Carsten Schumacher, Christian Steinbrink, Thomas Lorber,Jenny WeserLayout Jörn C. Osenberg (osi), Vanessa WeberOnline- & News-Redaktion(news@intro.de) Philip Fassing, BastianKüllenbergTerminredaktion termine@intro.deTexte Aida Baghernejad, Jan Bojaryn, Dana Bönisch, Andreas Brüning, Franz JoachimBüchner, Christoph Büscher, Cay Clasen, Manuel Czauderna, Alexander Dahas, Doc Intro,Henrik Drüner, Lars Fleischmann, Jens Friebe, Marco Fuchs, Frank Geber, Claudius Grigat,Julian Gupta, Markus Hablizel, Karol Herrmann, Moritz Honert, Ulf Imwiehe, SebastianIngenhoff, Thomas Klein, Felix Klopotek, Dennis Kogel, Kerstin Kratochwill, Katja Krüger,Astrid Kusser, Mario Lasar, Christian Meyer, Oliver Minck, Denise Oemcke, Katja Peglow,Katharina Poblotzki, Verena Reygers, Martin Riemann, Andreas Schnell, Nina Scholz, DavidSchumann, Frank Schuster, Inga Selck, Roman Sobota, Hanno Stecher, Gabriele Summen,Christin Sydow, Klaas Tigchelaar, Nisaar Ulama, Benjamin Walter, Michael Weiland, HolgerWendt, Christian Werthschulte, Anke van de Weyer, Gregor Wildermann, Sebastian Witte,Peter Wittkamp, Fabian WolffFotos Tim Bruening, Carmen Catuti, Christian Faustus, Jonathan Forsythe, MatzeHielscher, Reilly Hodgson, Peter Kaaden, Bartosz Ludwinski, Florian Schüppel, Aaron Stern,Jan Philip Welchering, Autumn de Wilde, corbis, Getty Images, dpa / picture alliance undPressebildfreigabenCoverILLUSTRATION Henrietta HarrisIllustrationen Henrietta HarrisPersonal & OrGanisation Rebecca Wast (Leitung), Christina DeutschPraktikantInnen Janna Fleddermann, Florian Genau, Joscha Kollascheck, AndreasKuznik, Philipp Maxrath, Nadja Neqqache, Dennis Oertel, Sven Riehle, Alexandra RuppertVertrieb Dominik Raulf (Leitung – Fon +49 221 94993-41), Christian HeidrichAbo Eva Sieger, Florian Schuster (abo@intro.de)BrandmanaGement Eike WohlgemuthPublic & Media Relation Claudia Trede (claudia.trede@gemeinsame-sache.net), Michael GwiozdzikAnzeiGen & Administration Eva Sieger (Leitung – Fon +49 221 94993-12,Fax +49 221 94993-88), Florian Schusterdirector MarketinG & Sales Oliver Bresch (Fon +49 221 94993-13)MarketinG & Sales Marketing & Sales Martin Lippert (Head of Sales Intro – Tonträger,Film, Kultur, Marken – Fon +49 221 94993-17), Peter Stark (Mode, Games,Marken – Fon +49 221 94993-19), David Winter (Head of Digital Sales – Marken, Media –Fon +49 221 94993-63), Sebastian Siegmund (Konzertagenturen & regionale Kunden – Fon+49 30 6003460-11), Sonja Reitemeier, Sabrina Esser, Laura HeinrichsAktuelle AnzeiGenpreisliste Mediadaten 2013 (Nr. 23 aus 10/12)BankverbindunG Volksbank Borgloh e. G., BLZ: 26 5624 90, Nr.: 406490900Termine für Nr. 218 / Dezember 2013 & Januar 2014. Redaktionsschluss: 31.10.2013;Termin- & Anzeigenschluss: 08.11.2013; Druckunterlagenschluss: 12.11.2013; Erscheinungstermin:25.11.2013Druck Konradin Druck GmbH, Leinfelden-EchterdingenIVW-Geprüfte AuflaGe & VerbreitunG 2. Quartal 2013: Druckauflage:124.815 / verbreitete Auflage: 123.244 (Durchschnittszahlen)BezuGsQuellenErhältlich an 1.502 Auslagestellen im gesamten Bundesgebiet sowie im AbonnementGedruckt auf chlorfrei gebleichtem Papier, 100% Altpapier. Alle Veranstaltungsdaten sindohne Gewähr und Verlosungen vom Rechtsweg ausgeschlossen. Abdruck, auch auszugsweise,nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages! Mit Namen gekennzeichneteArtikel geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Keine Haftungfür unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos!Proud Member of Hōrstmann Unternehmensgruppe (HUG). www.hoerstmann.de

006Dein introFeedbackMitarbeiter des MonatsDaniel KochEinst waren wir dicken Intros auf der Abschiedsfeiervon Daniel Koch. Muss man sich mal vorstellen!Der brillige Boy, für den der Begriff Musiknerdseinerzeit erfunden wurde, schied nachetlichen Jahren aus seinen redaktionellen Rollenbei Intro und Festivalguide aus – und beglückteab 2009 fortan die Kollegen vom Rolling Stonemit seiner kenntnisreichen engagierten Schreibe.Letztes Jahr gelang uns allerdings ein großerTransfercoup, und der gebürtige Venner (beiOsnabrück) wurde Chefredakteur von IntrosSchwestermagazin Greatest. So haben wir ihndenn auch hier wieder als Autor zurück – unteranderem schrieb er die diesmonatige Titelstoryzu Arcade Fire. Glückwunsch (uns selbst).Betreff: Glasgow-Spezial #215Mein StarWhat the fuck – wann bringt Rockstah denn nun endlichsein lang erwartetes Album raus? Der Typ scheint alle Zeitder Welt zu haben und will wohl erst noch Instagram-Follower-Millionär werden. Im real life followte ihm unlängstschon die schöne Kim!Hallo Intro-Redaktion, dass ihr bei eurem Glasgow-Special das stilprägendeLabel Postcard Records zu erwähnen vergessen habt, ist vielleichtnur ein kleiner Fauxpas. Aber deren bekannteste Band Orange Juicenicht aufzulisten (nur im Franz-Ferdinand-Interview zu erwähnen) undAztec Camera und Josef K zu übergehen ist bei einem »Special« dochschon übel. Zumal ihr deren Platte »The Glasgow School« (sic!) in derAusgabe #130 vors Gericht gestellt habt. Das Album »Rip It Up« mitder gleichnamigen Top-10-Single hätte auch gut in die Classics gepasst.Gruß, VolkerMein TierThomas von Intro wurde nicht wirklich wie in der Bibelvon einer Wölfin gesäugt, aber dennoch ersetzte ein Hundihm oft die Mutter. Dieser Dackel schmuste unter demNamen Polly lange Zeit in der Familie mit. Bis heute wirdseiner gedacht.Mitmachen! Du hast auch ein poppiges Tier oder zuletzt einen Star belästigt? Schick das jpg an bilderflut@intro.de.Bei Abdruck winkt das Intro-Hörbuch. Und Leserbriefe an feedback@intro.deSchlagzeilen des Monats +++ Arnold Schwarzenegger wird Gouverneur von Kalifornien +++ Martin Hohmann fliegt wegen antisemitischer Äußerungen (»Tätervolk«) aus der hessischen CDU +++ Atomausstieg: AbschaUnd wo warst du?im Novem-BER 2003Intro #111CoverGeschichte Dasgroße Thema Emo begruben wirendgültig mit dem Heulsusen-Rockvon Dashboard Confessional. Dazuein Schattenfoto und Frakturschrift.Mutet im Rückblick alleseher seltsam an, genau wie dasInterview selbst, für das der Autorinnerhalb eines Tages nach Londonund zurück jettete. Über 15 Stundenunterwegs, CO2-Fußabdruck in derGröße von Leverkusen – und dasalles für 30 Minuten Talk.Storys Kid Koala, Biz Markie,Hell, Heiko Laux, Kelis, BasementJaxx, »28 Days Later«WichtiGe Alben Die Ärzte»Geräusch«, Bubba Sparxxx »Deliverance«,Eko »Ich bin jung undbrauche das Geld«, The Strokes»Room On Fire«Platten vor GerichtSieger: Iggy Pop »Skull Ring«;Letzter: The Teenage Idols »TheTeenage Idols«Besondere VorkommnisseIm Vorwort findet sichetwas verkündet, was im Laufeder Jahre immense Ausmaßeannehmen wird: die Errichtung(damals noch gemeinsam mit unseremSchwester-Titel 11Freunde)einer Berlin-Dependance von Intro.Heute (ohne 11Freunde, abermit Greatest, Melt! Booking undvielen anderen) ist das Hauptstadt-Office ein echtes Empire. Köln lässtgrüßen.

008 ABOWIR EMPFEHLENABONNIER UNS: INTRO.DE/ABO10 AusGaben IntrO + 1 AusGabeFestivalGuide. Plus eineNURdieser tOllen AbO-Prämien.€ 25,–CUT COPY»FREE YOUR MIND«— CD – Modular / Rough TradeDAMON»SONG OF A GYPSY«— CD – Now Again / Rough TradeDEREK CIANFRANCE»THE PLACE BEYOND THE PINES«— DVD/BD – StudiocanalGESAFFELSTEIN»ALEPH«— CD – Parlophone / WarnerMIRIAM BRYANT»RAISED IN RAIN«— CD – EMI / UniversalRICKY GERVAIS, STEPHEN MERCHANT»EXTRAS – DIE KOMPLETTE 1. STAFFEL«— 2DVD – Turbine / Rough TradeRICKY GERVAIS, STEPHEN MERCHANT»EXTRAS – DIE KOMPLETTE 2. STAFFEL«— 2DVD – Turbine / Rough TradeROBERT WISE»BIS DAS BLUT GEFRIERT«— BD – WarnerTRISTESSE CONTEMPORAINE»STAY GOLDEN«— CD – Record Makers / Al!veWAYNE BLAIR»THE SAPPHIRES«— DVD/BD – SenatorNICOLAS WINDING REFN»ONLY GOD FORGIVES«— DVD/BD – SunfilmQUENTIN DUPIEUX»WRONG«— DVD/BD – SunfilmAlle Musik-Empfehlungen auchunter www.iTunes.de/IntroDas KleingedruckteAbo-Preise: Inland € 25 (inkl. Prämie), Ausland € 30 (exkl. Prämie), Ausland € 37 (inkl. Prämie). Abo-Dauer: ein Jahr, keine automatische Verlängerung. Das Prämien-Kontingentist begrenzt – keine garantierte Lieferung der Wunschprämie. Prämienversand erst nach VÖ-Termin der Prämie und Zahlungseingang. Vorzeitige Abo-Kündigung berechtigtnicht zur Erstattung etwaiger Restbeträge. Bestellwiderruf bis zehn Tage nach Bestelldatum möglich. Alle Details: siehe intro.de/abo.

GESTERN 009GESTERNWo wir waren & was wir sahen— CDU-Wahlparty, Berlin,22. September 2013, 21:21 Uhr:Früher, als Die Toten Hosen noch»Ficken, bumsen, blasen / Alles aufdem Rasen« sangen, musste manihre Musik als Teenager ängstlich vorden Eltern verstecken. Heute singenMerkel, Gröhe und Kauder »Tage wiediese«, wenn sie eine Wahl gewinnen.Eine Entwicklung, in der man nurVerlierer sieht. Die mit Abstandärmste Sau dabei: der Zuschauer.Foto: Rainer Jensen / dpa

010 GESTERN— Banksy, New York,14. Oktober 2013, 16:46 Uhr:Der britische Street-Art-KünstlerBanksy bleibt das Genie der Rekontextualisierung.Den verdrecktenTiertransporter, aus dem Plüschtiereschauten, ließ er tagelang durchManhattan fahren. Viele Passantenwaren schockiert, auch weil sich dieTiere bewegten und schrien. Ein vielleichtdrastischeres Statement gegenMassentierhaltung als fünf PETA-Aktionen. Foto: Andrew Gombert /epa / picture alliance

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GESTERN 13— Reeperbahn Festival,diverse Locations, Hamburg,25.-28. September 2013:Die Stadt als Beute. Abseits alleroffenen Rechnungen zwischen Kunst,Kiez, Kommerz und Gentrifikationdurfte mal wieder gefeiert werden.Tagelang. Sicher nichts Neues aufSt. Pauli. Aber an diesem sehr langenWochenende ging die überregionaleLokalrunde auf den Deckel derinternationalen Pop-Szene.Diskussionen, Preisverleihungen, Bierauf der Straße inklusive. Fotos: TimBruening, Christian Faustus, MatzeHielscher, Bartosz Ludwinski

014 GESTERN— Rick Owens, Fashion Week, Paris,26. September 2013, 15:31 Uhr:Mit seinem Beitrag zur Fashion Weekin Paris rüttelte der amerikanischeModemacher Rick Owens die Brancheauf. Seine Kollektion für das kommendeFrühjahr wurde nicht nur größtenteilsvon schwarzen Tänzerinnenpräsentiert, sie entsprachen zudemnicht dem XXS-Dogma der Modewelt.Na endlich. Foto: Miguel Medina /AFP / Getty Images

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016 GESTERN— Government Shut-Down, New York,1. Oktober 2013, 09:35 Uhr:Der Government Shut-Down hatteetwas von den autofreien Sonntagenin den 1970ern. Im Streit um die Schuldenobergrenzeder USA begegnetensich Demokraten und Republikaner mitderart verhärteten Fronten, dass zum 1.Oktober viele Wahrzeichen wie hier dieFreiheitsstatue schließen mussten. Erstam 16. Oktober gab es eine Einigung,die die USA bis mindestens Februarvorm Staatsbankrott bewahren könnte.Foto: James Leynse / corbis

Gestern 017Fotos: Matze HielscherMusoLaingAbbyDagobertSechs Acts wurden von unserem PartnerSony Deutschland geladen, der indiesem Rahmen die neuen MDR-10RKopfhörer vorstellte.Intro Intim@SuperbuDe St. Pauli HamburGSuperintimStell dir vor, in deiner WG hat man Bretter über die Betten gelegt und dieentstandene Fläche zur Bühne erklärt. Stell dir weiter vor, daraufhin käme einHaufen fantastischer Künstler und ein Haufen netter Freunde rein ...Die Superbude auf St. Pauliist ein äußerst gastfreundlichesHostel. Die Trepperauf gibt es ein Sechser-Zimmer, neben dem weithinleuchtend »DC Rockstarsuiteby EMP« prangt (durchendorsed,wie Rockstar-Leben eben sind). Undgenau dort stehen besagte Betten,über denen sich bereitwillig biegendePlanken eine Bühne bilden, dienur durch zwei Stufen vom übrigenRaum abgeteilt ist. Ein perfekterOrt, um superintim zu feiern.Als Erste holen sich Abby das Bieraus dem Kühlschrank. Die Bühne istübersät mit Effektpedalen und wirrineinander verschlungenen Kabeln,doch aus dem vermeintlichen Chaoswächst ein brillanter Sound, der dasgemütlich eintrudelnde Publikumsofort in den Bann zieht. Band, Moderatorund Publikum kommen auchsofort ins Plaudern. Über Sound,über das Reeperbahn Festival, überden Umgang mit Newcomer-Bands.Chimperator-Rapper Muso trittals Nächster durch die Tür undist noch völlig fertig von der letztenNacht, in der er einfach nichtschlafen konnte. Zwischen all seinenSongs entspinnt sich ein Dialog überdie Texte, die durchweg autobiografischgeprägt sind.Laing tanzen all das weg – Grübchen-Power!Eigentlich weigert sichTänzerin Marisa Akeny zunächst,auf diesen schwankenden Plankenzu tanzen, auf denen die anderenmit ihren Pfennigabsätzen balancieren.Dafür macht dann einfach dasPublikum Platz – wir sind ja unteruns. Entsprechend distanzlos auchdie Frage an den einzigen Mann aufder Bühne, Drummer FriedemannPruß, wie das Touren mit so vielhübschen Frauen wohl sei. Er wirdunvermittelt rot.Für Pool ist es ein Heimspiel: DasHamburger Trio ist zwar jung, dafüraber keineswegs auf den Mundgefallen. Das WG-Konzept findendie drei »nice«, vielleicht auch, weilsie zusammen wohnen. Intim dannPowered by:Publikum bei OK KIDihr Start: Bassist David Stoltzenberglädt dazu ein, man könne ihm auchwährend der Songs Fragen stellen,die er dann in diesen beantwortenwürde. Eile ist während des Setskeine geboten, denn der Nächsteauf der Bühne, der Schweizer SolokünstlerDagobert, steckt irgendwoin einer Vollsperrung: Auf St. Pauligibt es wieder Krawall. Abgehetzttrifft er auf sein entspanntes wie erwartungsvollesPublikum, gibt sichzunächst einsilbig, erntet dann aber(nicht zuletzt durch seine Liebeserklärungan die Scorpions) volleKanne Liebe.Und um die geht es auch bei OKKID. Oder doch nicht? Band und Publikumsind sich uneins: Die Wahl-Kölner waren bislang der Meinung,keine Liebeslieder zu schreiben, nurum dann »Kaffee warm« gleich zweiMal spielen zu dürfen. Das Publikumliebt nämlich auch unglücklicheLiebeslieder. Gut, dass wir drübergeplaudert haben. Und nochmalsDanke an alle Künstler und Gäste!Echter Sound, entwickelt von echtenKünstlern – MDR-10R Kopfhörer-Serie von SonyKompakt und heiSSUnterstützt wurden unsere »IntroIntim«-Gigs in der Superbude vonSony Deutschland, die am Endejedes Tages sogar noch jeweilselegante Headphones verloste.Die neuen Kopfhörer MDR-10RCund MDR-10RBT von Sony sind diekleinen Brüder der Kopfhörer-SerieMDR-1. Beide wurden mit High-Resolution-Treibern ausgestattet,die eine außergewöhnlich klareMusikwiedergabe versprechen.Präzise geformte Belüftungsschlitzemaximieren den Luftdurchfluss,sodass die Membran leichter atmenund sofort auf kräftige tieffrequenteSchwingungen reagieren kann.Im Ergebnis verpassen beide ModelleDubstep die benötigten Subbässeund Singer/Songwriter-Popbrillante Eindringlichkeit.Der kompakte, in Schwarz, Weißund Rot erhältliche MDR-10RC verbindetQualität mit Tragekomfort.Dank seines praktischen Klappdesignspasst er zudem in jede Tasche.Für grenzenlosen Musikgenussganz ohne Kabel sorgt der MDR-10RBT: Er überträgt kristallklarenSound von NFC/Bluetooth®-fähigenSmartphones, Tablets oder PCs.Der Sound der neuen Kopfhörer-Serie von Sony wurde in kreativerZusammenarbeit mit der Band TheScript optimiert.Ein Fest von:Unterstützt durch:

018 GESTERN»Ichwollte immer weg. Schon als Kindhatte ich enormes Fernweh. Ständighabe ich meine Mutter dazu getrieben,mit mir ins Auto zu steigen und loszufahren.Und wenn es nur zum Einkaufenwar, egal – ich wollte einfach aufbrechen. Raus.Die Rastlosigkeit und das Wandern sind deshalbThemen, die wir bei New Model Army immerwieder aufgegriffen haben. Zuletzt auf unsererneuen Platte mit ›Stormclouds‹, und wohl ameindrücklichsten mit ›Vagabonds‹.Robert [Robert Heaton war bis 1998 Drummerbei New Model Army, er verstarb 2004]und ich haben den Song 1987 geschrieben – inRekordzeit. Für das ganze Album ›ThunderAnd Consolation‹ haben wir nur drei Wochengebraucht. Das war eine produktive, aber aucheine sehr aufreibende Zeit. Durchs Touren wardie Beziehung zwischen Robert und mir gestörtund sehr angespannt. Aber ›Vagabonds‹ hat unszusammengehalten, weil wir wussten, dass wirda etwas richtig Gutes machten und das nurzusammen hinbekommen konnten.Für die ersten Demo-Aufnahmen sind wirzu den Sawmills Studios nach Cornwall gefahren.Da wurde die Stimmung zwischen unswieder besser, weil das ein ganz besonderer Ortist: Du kannst das Studio nichtmit dem Auto, sondern nur mitdem Boot erreichen. Es liegt an einerLagune, in die man sogar nur bei Hochwasserhineinfahren kann. Ein wunderbarer Ort, vondem sich auch einiges in ›Vagabonds‹ wiederfindet.Wir sind bei Nacht hingefahren, und inder Nähe befindet sich ein Hafen, wo Schiffeaus der ganzen Welt Ton abtransportieren.Dieses Bild der beleuchteten Schiffe, die in dieweite Welt aufbrechen, findet sich in der letztenStrophe des Songs wieder: ›The ships loadingcargo in the night / Their names all calling tofaraway places‹. In den Sawmills Studios istRobert auch die Idee gekommen, die DrumsMein SonG und seine G eschichteNew Model Army»VaGabonds«Was vergangen ist, interessiert Justin Sullivan heute nicht mehr. Für Intro kramt der Sänger von NewModel Army trotzdem in seiner Erinnerung nach der Entstehungsgeschichte des Hits »Vagabonds« – undbringt dabei eine Geschichte zutage, in der ein entlegenes Studio in Cornwall und der Glaube an guteMusik seine Band retteten.eines Marschorchesters zu nehmen, was für denSong essenziell ist. Und ich habe die Melodieauf dem Keyboard geschrieben.Für die finalen Aufnahmen sind wir in einteureres Studio nach Oxford gegangen. Aberdie Aufnahmen, die wir da zustande brachten,haben uns nicht so recht überzeugt. Vor allemdas Keyboard in ›Vagabonds‹ störte uns mit derZeit. Also haben wir rumgefragt, ob irgendjemandeinen Violinisten in Oxford kenne – undso wurde uns schließlich Ed Alleyne-Johnsonvorgestellt. Mit Ed war es Liebe auf den erstenBlick. Wir mochten ihn, und er mochte die Band.Aber nach wie vor hatten wir in dem Studiokein so gutes Gefühl wie bei den Demos. Alsosind wir einen Schritt zurückgegangen,nach Cornwall. Nur diesmal mit Ed imGepäck, der an diesem großartigen Ortdas bekannte Intro für den Song eingespielthat. Alles live und alles in einemTake. Fantastisch!›Vagabonds‹ kam ziemlichgut an, woraufhin immer mehrBands mit Folk, Rock und Violineherumexperimentiert haben.Als diese Welle aufkam, trafenwir die Entscheidung, bei dernächsten Platte wieder alles anderszu machen. Das hat mancheFans gestört, aber so sind New ModelArmy nun mal: Wir machengenau das Gegenteil von dem, wasman von uns erwartet. Wir spielen›Vagabonds‹ auch nicht zwingend live,selbst wenn unsere Zuschauer das verlangen.Das hat auch damit zu tun, dassich nicht viel auf die Vergangenheitgebe. Ich will viel lieber frei sein in dem,was ich tue. Und nach vorne blicken. Ichwill immer weiter weg.«Aufgezeichnet von: Mark Heywinkel— New Model Army »Between Dog AndWolf« (Edel) — Am 21.12. in KölnFoto: Erica Echenberg / Getty ImagesNew Model Army»Vagabonds«We follow the taillights out of the cityMoving in a river of redAs the colours fade away from the duskysunsetWe roll for the darkness aheadWe are old, we are young, we are in thistogetherVagabonds and children, prisoners foreverWith pulses a-raging and eyes full of wonderKicking out behind us againNight-time City Beat the radio is callingThe lost and lonely in vainOut here we are running for the wide openspacesThe road-smell after the rainAnd watching as a boy alone at the quaysideThe ships loading cargo in the nightTheir names all calling to faraway placesThe years go past, the miles go byAnd still this childhood romance will not die

Agnes ObelDonnerstag,14. November 2013JAmes VincentmcmOrrOwSamstag, 8. Februar 2014ÓlAFUr ArnAlDsFreitag, 23. Mai 2014UnD weitereAkustik-PoP im Abowww.pop-abo.de

HEUTE 021HeuteWas uns bewegt & wer dafür steht— Omar SouleymanSyrien steht aus traurigem Anlassseit Monaten im internationalenFokus. Doch wer kennt sich eigentlichmit syrischer Popmusik aus? DasLondoner Indie-Label Domino nahmnun Omar Souleyman aus Ra’sal-Ayn unter Vertrag, der schon Björkremixte. Sein neues Album »WenuWenu« öffnet das Tor zur reizvollenWelt des arabischen Kulturraums.

022 HEUTEWer zum Teufel ist eiGentlich …Jonnie SchulzVor 13 Jahren gründete Jonnie Schulz in Hamburg St. Pauli mit drei Freundenaus der links-alternativen Szene die Butch Meier Band. Sie spieltenCountry & Western, die seinerzeit uncoolste Musik der Welt. Nun hatSchulz einen sehr lustigen Roman über die Misserfolgskarriere jener Bandgeschrieben. Die Story von vier Freunden und der Frage, wie weit man eineSchnapsidee treiben kann, wenn man nur ganz fest an sie glaubt.Ihre Bühnenshows waren zerstörerisch, dasOutfit peinlich, die Klappe groß und die Musikmeist Coverversionen bekannter PunkundPoplieder im Countrygewand. Das klingteigentlich wie die idealen Voraussetzungen,um sich in den spaßverliebten Nullerjahrenschnell zur ironischen Kultband hochzuspielen.Dennoch dümpelte die Butch Meier Band achtJahre lang lediglich als Geheimtipp im HamburgerUnderground rum. Stets deplatziert,in Westernkneipen genauso wie in besetzenHäusern. Schulz erinnert sich: »Wir waren totalunprofessionell und hatten darüber hinaus auchkeinen Bock, uns mit Marketingstrategien zubeschäftigen. Wir machten alles selbst, hattenkeine Plattenfirma oder Booking-Agentur. Wirpressten Singles und verkauften sie auf Konzerten.Dazu gab es Merchandise wie Bohnen inder Dose, Schnaps und Haargel.«Zwischen rührender Naivität und nicht unsympathischemGrößenwahn werkelten die Typenum Türsteher und Ex-Metzger Butch MeierKapitel für Kapitel an ihrer liebevoll kaputtenVersion einer Countryband, welche verstören,das Publikum aber dennoch mitreißen sollte.Auch das eigene Scheitern wurde schnell Teil desBandkonzepts: »Wir haben uns bei jedem Konzerthemmungslos selbst beweihräuchert unddie ganz große Show gerissen. Big City Nights.Wenn dann nur zehn Gäste vor der Bühne stehen,hat das einen viel geileren Effekt, als wenndu im ausverkauften Stadion spielst. Du machstdein Scheitern nämlich nicht nur sichtbar, duschleuderst es den Leuten ins Gesicht.«Größter Fan der Band bleibt Jonnies Oma Hilde,die sich freut, dass ihr musikalischer Enkelmal etwas anderes als »Hartchor« macht. Schulzbeschreibt die holprige Geschichte der Band inseinem Buch anhand vieler Auftritte vom komplettenFlop bis hin zur ganz großen Bühnengalamit Grill und der legendären »Senfkanone« ineinem fast kindlichen, staunenden Tonfall. Dersteht dem Buch gut, denn es ist kein arroganterWitz auf Kosten seiner Figuren und ihrer idiotischenIdeen. Viel eher die halbauthentischeDokumentation einer Lebensphase Anfang bisMitte 20 im Mikrokosmos Bandfreundschaft.Mit so intensiven Erfahrungen, wie man sieeben nur einmal im Leben macht.Text: Benjamin Walter / Foto: Florian Schüppel— Jonnie Schulz »Kein Zutritt für Hinterwäldler– Die Geschichte der Butch MeierBand« (Ventil / Audiolith)— Auf Lesereise vom 14. bis 23.11.

True soundcreated by real artistsMDR-10 RBTDie neuen Sony MDR-10 Kopfhörer mit Hi-Resolution Audio –für kräftige Bässe und kristallklaren Klang. In Zusammenarbeitmit den Musikern von „The Script“ entwickelt.sony.de/mdr -10

024 HEUTEIm zweiten AnlaufDanny BrownNicht nur wegen seines schiefen Lächelns, der Trademark-Zahnlücke und der seltsamen Frisur gehörtder Detroiter Rapper Danny Brown zu den schillerndsten Persönlichkeiten der mit charismatischenEgozentrikern gespickten Ami-Rap-Szene. Als Bonus-Feature hat er auch noch eine Karriere alsDrogenhändler und -konsument hinter sich.Wer Daniel Brown richtig verstehen will,muss bei seiner Kindheit in Detroit beginnen.Hier finden sich die Wurzelnseiner Rap-Karriere. Gesetzt durch seine Mutter,die ihm die Gedichte des amerikanischen Autorsund Cartoonisten Theodor Seuss Geisel am Bettvorgelesen hat. Angeregt durch dessen reimartigenStil, beginnt der kleine Danny, die nächstenJahre nur noch in ebensolchen zu sprechen. Fürdie Beats zu den Reimen zeichnete der Vaterverantwortlich: »Mein Dad war House-DJ«,erzählt Danny Brown. »Er brachte mir immerdie Musik mit nach Hause, die ihm gerade ambesten gefiel. So kam ich neben House auchfrüh mit dem HipHop von Wu-Tang Clan, LLCool J und A Tribe Called Quest in Berührung.«Also der ideale Nährboden für eine Traumkarriere.Wäre da nicht das destruktive Potenzialdes Künstlers. Im März 2010 hatte Brownes geschafft, an die Wand zu fahren, was nacheiner hoffnungsvollen Rap-Laufbahn mit seinerBand Rese’voir Dogs aussah: Er war nach einemGefängnis-Aufenthalt wegen Drogenhandelswieder zu Hause bei Mutter und Vater gelandet.»Den Biggie-Spruch ›Don’t get high onyour own supply‹ habe ich nie berücksichtigt«,kommentiert der heute 32-Jährige lakonischseine Gangstertage. Allerdings änderte die Zeithinter Gittern sein Verhältnis zu Musik: »Nachder Zeit im Knast habe ich angefangen, dasMusikmachen wirklich ernst zu nehmen. Ichdachte mir: jetzt oder nie!«Im April 2010 veröffentlicht Danny sein Album»The Hybrid« mehr oder weniger in Eigenregieüber das Web-Label Rapper’s I Know.Der bekennende Rock-Fan verbindet daraufHipHop-Traditionalismus mit Gitarrenrock undUK-Grime. Inhaltlich überspitzt Danny Browndabei so gnadenlos, dass sich der Zuhörer häufigin einer Rap-Version von Quentin Tarantinos»Pulp Fiction« wähnt. Die charismatische Reibeisenstimmedes bekennenden White-Stripes-Fans tut ihr Übriges. Die Fans sind begeistert.Danny geht Free-Download-Platin, mindestens.Schließlich holt DJ A-Trak den DetroiterRapper auf sein Electro-Hop-Label Fool’s GoldRecords. Für andere ein großes Ereignis, fürBrown ein pragmatisches: »Ich mag die Musik-Industrie nicht, eigentlich wollte ich nie beieinem Label unterschreiben«, gibt er zu verstehen.»Mein Plan war, Musik immer kostenloszu veröffentlichen und von den Konzerten zuleben. Aber bei Fool’s Gold hatte ich das Gefühl,dass sie nur die Musik veröffentlichen, auf diesie Lust haben, und dass die Chemie zwischenuns passt.«Geschickt platzierten sie gemeinsam mit»XXX« ein weiteres Gratis-Mix-Tape in derHipHop-Community. Die Strategie geht auf:Positionierte ihn sein Solodebüt noch in engenSzenezusammenhängen, so rückt er nun nebenA$AP Rocky, Kendrick Lamar und ActionBronson,die anderen jungen Wilden des US-HipHop.Mit »Old« steht nun der erste physischeTonträger an. Danny Brown gibt sich draufstellenweise gereifter, sowohl was die Beatsals auch die Texte angeht. »Auf dem Albumhabe ich meine musikalischen Einflüsse aufeinem neuen Level gebündelt«, kommentierter die Veränderungen. Was er nicht selbst sagt:Musiker wie A-Trak, Purity Ring, Oh No undRustie haben ihm dabei geholfen. Da sollte nunaber wirklich nichts mehr schiefgehen.Text: Julian Gupta / Foto: Tim Bruening— Danny Brown »Old« (Rykodisc / Warner)

Fotos: Bartosz LudwinskiPresented by:Der Helga® Festival Award 2013verliehen von Festivalguide und Reeperbahn FestivalWir sagen Danke! an alle, die am 26. September im Imperial Theater auf St. Pauli mit uns waren undan alle, die uns dabei unterstützt haben. Eins ist sicher: Helga® ist gekommen, um zu bleiben. Und dieGewinner der ersten Verleihung des unabhängigen Festival Awards sind:Haldern Pop (Feinstes Booking, Schönster Zeltplatz)MS Dockville (Kreativstes Rahmenprogramm)Melt! (Bestes Gewissen)Macklemore & Ryan Lewis (Überraschendster Live-Auftritt)Tomorrowland (Tollstes Festival International)Nature One (Bestes Festival National – Publikums-Award)Ein Award von:Weitere Infos auf www.festivalguide.de/derhelgaUnterstützt von:

026 HEUTENoch ist »Die Unsichtbaren«, das zweiteAlbum der Band Messer, nicht offiziell erschienen.Doch der Ruf der aktuell bestenPost-Punk-Band Deutschlands eilt ihnen bereitsvoraus. Das Album füllt eine Leerstelle aus.Die Mitglieder von Messer, vier Mittelschichtjungsaus dem Großraum Münster, spieltenbisher vor allem in Hardcore-Bands. Über dasgemeinsame Plattenhören entwickelten sieVorlieben für Kraut, Synthesizer und die kalifornischeProto-Synthpunk-Band The Units.Mit »Die Unsichtbaren« hat sich das Quartettauf Basis seiner Geschichte nun neu erfunden.»Wir merkten, was wir nicht können«, beginntSänger Hendrik Otremba seine nicht unkoketteBegründung des Stilwechsels. »So kamen wirwieder zu dem zurück, was wir ein bisschenkönnen«: dynamischen Post-Punk mit ausgefeiltenSongstrukturen, der geprägt ist vomInteresse für avancierte Gitarreneffekte und indessen Mittelpunkt der ausdrucksstarke Sängersteht. Gerade bei Konzerten zeigt sich Otrembasbesondere Gabe, wenn er dramatisch über dieBühne stolziert und Texte ins Mikrofon brüllt,die weit weg sind von dem, was sonst in den letztenJahren auf Deutsch getextet wurde. Wennüberhaupt ähneln sie denen von Bands wie DAFund Der Plan. Auf Malaria! verweisen sie in demSong »Tollwut (Mit Schaum vor dem Mund)«sogar sehr bewusst. Ob sie die Referenzen zudiesen Bands geplant setzen, ist unklar. Wahrscheinlichaber eher nicht. Im Gespräch lassensich Messer nicht in die Karten schauen. DieBandmitglieder wirken vorsichtig und bemüht,es geht ihnen um Wahrheit, nicht darum, wiesie ankommen. Otremba lässt reflektierendeSätze fallen wie diesen: »Die Texte haben einebewusste Entwicklung erlebt. Es gibt jetzt einepersönlichere Ebene, weil ich das Gefühl hatte,mich mit dem Handwerkszeug, das ich mittlerweilebeherrsche, auch mal ein bisschen mehran mich herantrauen zu können.«Messer sind eine Band, die leidlich bemühtist, sich vom Popkulturbetrieb nicht überfordernzu lassen, sondern bei sich zu bleiben – trotzder großen Aufmerksamkeit, die auf sie hereinprasselt.Das war ein Grund, andere Angeboteauszuschlagen und bei der kleinen MünsteranerPlattenfirma This Charming Man zu bleiben,die auch schon das Debüt veröffentlichte. Fürdie Produktion von »Die Unsichtbaren« zogensie den Produzenten Tobias Levin (siehe Intro#216) hinzu. Ist dieser ansonsten Garant für einedetailversessene, ausufernde Studioarbeit, soentschied er sich bei Messer für eine Liveaufnahme,um die Kraft ihrer Konzerte einzufangen.Das ist von einem, der im Fußballtrainer-Jargonwohl als »Schleifer« beschrieben werden würde,wahrscheinlich als Ritterschlag zu werten.Text: Christian SteinbrinkFoto: Bartosz Ludwinski— Messer »Die Unsichtbaren« (This CharmingMan / Cargo / VÖ 22.11.13) Am 07.12. in KarlsruheNeue Bands fürs JetztMesserAngefangen haben Messer 2011 als Band ehemaliger Hardcore-Musiker,die sich für Krautrock und Synthesizer zu begeistern begannen. Daserste Album »Im Schwindel« war deutlich von Diskurs-Rockbands wieBrüllen oder den frühen Blumfeld beeinflusst. Mit dem zweiten Album»Die Unsichtbaren« kommen Messer nun bei mit Gitarreneffektenbeladenem Post-Punk und in der Tradition des New Wave stehendenTexten an. Wie passt denn das alles bitte zusammen?

Alfa Romeo mitALFA ROMEO MITO:FEELTHE ENERGY@INTRODUCINGTOUR.OHNE HERZ WÄREN WIR NUR MASCHINEN.Kraftstoffverbrauch (l/100 km) nach RL 80/1268/EWG: kombiniert 6,0–3,5; CO 2-Emission: kombiniert 139–90 g/km.alfaromeo.de

028 HEUTEUnsere GemeinsamenNÄChteIm November schicken wir wieder drei aufregende Bands aufTour durch Hamburg, Berlin, München, Köln und Frankfurt. DerSound reicht von Torres’ Singer/Songwriter-Tagträumen mit einemHauch von Punk über Pools Indie-Dance-Pop bis zu Main FearLoves Neo-Shoegazing. Wie immer gilt auch im November: aufwww.introducing.de registrieren und gratis dabei sein.Am 10. November starten wir im Berliner Postbahnhof einIntroducing Festival. Siehe Seite 121.INTRODUCINGMIT TORRES, POOL, MAIN FEAR LOVE05.11. HAMBURG, KNUST06.11. BERLIN, LIDO08.11. MÜNCHEN, HANSA 3909.11. KÖLN, GEBÄUDE 910.11. FRANKFURT, ZOOMINTRODUCING on TourGratis für die Gästeliste anmelden:www.introducing.deMein ZuhausePoolDie Schulfreunde Daniel Husten, Nils Hansenund David Stoltenberg machen zusammenMusik, seit sie 13 sind. Ihr Indie-Dance-Popbeweist Eigenständigkeit – und muss sich vorDigitalism oder Django Django nicht verstecken.Mit »Harm« schrieben sie die Hymne fürsBerlin Festival 2013.»Unser musikalisches Leben spielt sich fastausschließlich in unserer WG ab. Der kleineBacksteinkasten am westlichen Rand von Hamburg,in dem wir drei und dazu zwei unsererUraltfreunde wohnen, ist also auch unser musikalischesZuhause. Immer wieder finden sichhier Freunde und Bekannte ein, die auch mitMusik zu tun haben und vor sich hin basteln.Dabei entsteht dann ohne Ende sinniges undunsinniges Zeug. Es bleibt nicht aus, dass sichaus all dem Material Tracks herauskristallisieren,die besonders schlecht, um nicht zu sagenunaufhaltbar scheiße sind. So schlimm, dasswir wiederum größten Gefallen daran finden.So kam es, dass zwei unserer besten Freundeauf die Idee kamen, die ›besten‹ dieser Songsauf eine Kompilation zu packen, woraus sichdann das ›Teppichmesser-Tape‹ entwickelte.Dieses wird genau ein einziges Mal – live –gemischt und auf Kassette gespielt. In einergroßen Gruppe vieler Beteiligter wird sich dasTape ein Mal angehört, danach nie wieder. Eswird nicht veröffentlicht und nicht kopiert. Esgibt ein Unikat, das war’s.«

Drei Fakten über ...Main Fear LoveJared, Peter, Lorenz, Yo und Patrick sindMain Fear Love. Die Berliner beackern seitdrei Jahren kühle Soundlandschaften zwischenPsychedelic, Shoegaze und 90er-Indie.So entsteht eine Art skulpturaler Noise, der aufihren Touren mit Flashguns, Toy und CloudControl schon ein großes Publikum neugieriggemacht hat. Für uns öffnen sie das schwarzeNähkästchen ...Freundschaft – Ihr erstes Musikvideo hat dieBand selbst mühsam aus Aufnahmen einerbefreundeten Künstlerin zusammengebastelt.Nur um es wegen Copyright-Ansprüchen ebenjenerFreundin nicht veröffentlichen zu dürfen.Catwalk – Den schlechtesten Auftritt ihrerKarriere legten Main Fear Love nach eigenemBekunden auf einem Laufsteg hin.Gammelfleisch – Nachdem der Band in denersten Proberäumen das Equipment entwedervon einer Emo-Core-Band geklaut worden oderwegen Feuchtigkeit verschimmelt war, probtdie Band nun in einem Keller. Leider gehörtder allerdings zu einer Fleischerei, die dort ihreAbfälle lagert.Drei FraGen an DeutschlandTorresHinter Torres verbirgt sich Mackenzie Scottaus Nashville. Mit Country hat ihr introspektivanmutendes Songwriting weniger am Hut alsmit großen Rockgesten in Miniaturform. Jetzthat Torres das schlicht selbstbetitelte Debütalbumfertig – und außerdem drei Fragen anDeutschland.Träumt ihr eigentlich ununterbrochen vomLeben in diesen Landhäusern, für die ihr sobekannt seid?Ein deutsches Fachwerkhaus, sagen wir malim Schwarzwald oder in der Eifel, kommt füruns selbst träumend nicht in Frage. Der Trendgeht vielmehr zum Traum von der bezahlbarenZwei-Zimmer-Wohnung im Zentrum einer derhiesigen Großstädte, die nicht Berlin heißen.Ansonsten träumen wir oft schlecht – von Häusernaus amerikanischen Horrorfilmen.Empfindet ihr Unmut gegenüber eurer Nation,weil sie uns die Dauerwelle gebracht hat?Na, mit diesem kulturellen Beitrag können wirganz gut leben. Wobei der Entwickler der Welle,Karl Nessler, früh nach England emigriert undin New Jersey gestorben ist. Wenn man seinerMethode der Ondulation inzwischen auch kondolierenmuss, weil sie doch leicht aus der Modegeraten ist, hat Nessler einen ebenso wichtigenBeitrag zu den 80er-Jahren geleistet wie Kraftwerkoder Ronald Reagan. Davon abgesehen:Eine Dauerwelle sieht ja nicht bei jedem gleichso scheiße aus wie bei Nickelbacks Chad Kröger.Habt ihr jemals genug von Gummibärchen?Niemals. Das gilt vor allem für Kinder undKiffer. Inzwischen gibt es sie ja sogar ohneGelatine, also müssen selbst Vegetarier zumGummibärchen-Essen nicht mehr in den Kellergehen. Wir essen auch gerne Bärendreck, aberdas ist eine andere Geschichte.MAIN fEARLOVEpOOLTORREsERLEBE ALLEINTRODUCING KONZERTENOCH EINMAL AUFARTELIVEWEB.COM

030 HEUTEPlattenhören mit …Fettes BrotObwohl König Boris, Björn Beton und Dokter Renz alias Fettes Brot schon 20 Jahre im Game undteilweise gestandene Familienväter sind, dreht sich ihre Kunst immer noch um Party, Reime undHamburg. Zum Erscheinen ihres siebten Albums »3 is ne Party« hat Henje Richter die Band mit neuenund alten Songs sowie einigen Überraschungen konfrontiert. Foto: Jan Philip WelcheringREFLECT WHAT YOU ARE.WÖCHENTLICH JEDEN FREITAG NEU!DIGITAL NOCH BESSER – INTRO LESEN, SEHEN UND HÖRENWWW.INTRO.DE/IPAD

HEUTE 031Modeselektorfeat. Thom Yorke»Shipwreck«König Boris: Eines meinerLieblingsereignissebei der Produktion von»Strom und Drang« war,als Modeselektor endlichden Beat für »Bettina« lieferten.Wir hatten immerwieder nachgefragt, die Produktion näherte sichdem Ende, der Schlussvorhang drohte bald zufallen. Aber als er dann kam, sind wir vor Freudeim Kreis gehüpft.Björn Beton: Uns war damals gar nicht bewusst,dass die schon so derbe Szenestars waren. Soeine Kollaboration mit Thom Yorke hat auchnicht jeder im Portfolio!DAF»Der Räuber und der Prinz«BB: Das DAF-Sample inunserem »KussKussKuss«-Remix haben wir mit derErlaubnis von Robert Görlund Gabi Delgado-Lópezbenutzen können, wasuns sehr gefreut hat. Ichglaube, dass der Remix sehr gut geworden ist.In bester Weise als Hommage zu verstehen.A Tribe Called Quest»Da Booty«BB: Ich hatte über De LaSoul und Beastie Boys geradeangefangen, mich fürRapmusik zu begeistern,als 1989 dann dieses Überalbum»3 Feet High AndRising« von De La Soulerschien. Das war eine sehr, sehr coole Zeit fürHipHop. Da ist sehr viel losgetreten worden,was heute nachwirkt.Dokter Renz: Wenn man heute in Hamburgauf HipHop-Partys geht, läuft da ganz viel vondem alten Zeug wieder, und die jungen Kappenflippen voll aus. Wenn ich dann meinen neumodischenInternetkram auflegen will, kommenda wunderschöne junge Damen und wollen imbesten Falle noch irgendwelchen Gangsterraphören.NauGhty By Nature»Hip Hop Hooray«DR: Das ist das, was dieKatzen hören wollen!BB: Da haben wir natürlich»Nordisch By Nature«geklaut. Heute sollen Marmeladendanach benanntwerden, und die Grünen inSchleswig-Holstein wollten den Slogan sogarim Wahlkampf verwenden – da gab es danneine einstweilige Verfügung von uns(!), unddas, obwohl wir das auch nur geklaut hatten.KB: Das ist immer noch der Kern von FettesBrot: Party, Hamburg, ein bisschen unterschwelligeGesellschaftskritik – und geil abliefern.Eminem»White America«DR: Für uns war es ganzerstaunlich zu sehen, dasses auch in Amerika Leutegibt, die total auf Doppelt-,Dreifach- und Vierfachreimestehen. Also, dass sichkomplette Satzteile aufeinanderreimen, und zwar jede einzelne Silbe.Da merkt man eine Seelenverwandtschaft. VieleLieder von Eminem sind aber wahnsinnig uncool.Da ist so ein komischer Trash-Faktor drin.BB: Eminem habe ich über Dendemann kennengelernt.Der hatte damals als Erster dieSlim-Shady-Geschichte verstanden und mirnetterweise erklärt. Er hat mir die Kunstformder Charakter-Erschaffung nähergebracht.Kendrick Lamar»SwimminG Pools (Drank)«DR: Das geilste Rap-Album der letzten Jahre.Unser Ansatz ist ja nochein bisschen besser, aberdie Beatles und Beach Boyshaben sich ja auch immerabgewechselt. Lamar istdas letzte Konzert, auf dem wir zu dritt waren.KB: Das Publikum war toll. Das waren allesHardcore-Fans, die jede einzelne Zeile hingebungsvollmitgegrölt haben. Da habe ich eineGänsehaut gekriegt.Casper»Im AschereGen«KB: »Ein drittel Heizöl,zwei drittel Benzin« aufunserem neuen Albumist übrigens kein Casper-Zitat. Wir haben nur zufälligdasselbe Slime-Zitatbenutzt! Und uns natürlichein klein wenig geärgert, dass er früherdamit rausgekommen ist.DR: Casper hatte damit in verschiedenen konservativenGegenden Probleme, weil das einAufruf zur Gewalt ist und der Text von Slime aufdem Index steht. Das im Radio zu spielen ist fürmanche Menschen schon zu viel. Ist nicht meineMusik, da sind ein Tick zu viele Klischees drin.Es hat mich aber beeindruckt, wie viele Leutebei Casper emotional mitgehen. Das hat einenNerv getroffen, und ich wundere mich auchnicht, dass es viele Leute mitnimmt.— Fettes Brot »3 is ne Party« (Fettes BrotSchallplatten / Groove Attack / VÖ 01.11.13)— Auf Tour vom 18.12. bis 07.02.Alfa Romeo ANZ: Gitarre TRÄGER: Intro FORMAT: 210x70+3 DU: 15.10.2013 ET: 28.10.2013EIN ANGEBOT, DAS ROCKT: 0,– € ANZAHLUNG UND 0 % ZINSEN. 1DER ALFA ROMEO MITO FÜR STAGEDRIVER: JETZT AB 139,– € ERLEBEN 1 .NUTZEN SIE UNSERE AKTUELLEN ANGEBOTE FÜR IHREN GEBRAUCHTWAGEN BEI TEILNEHMENDEN ALFA ROMEO PARTNERN.4 JAHRE GARANTIE2OHNE KILOMETERBEGRENZUNGKraftstoffverbrauch (l/100 km) nach RL 80/1268/EWG: kombiniert 6,0–3,5; CO 2 -Emission: kombiniert 139–90 g/km.alfaromeo.de1Ein Finanzierungsangebot, vermittelt für die FGA Bank Germany GmbH, Salzstraße 138, 74076 Heilbronn, für den MiTo 1.4 8V mit 51 kW (70 PS). Effektiver Jahreszins 0 %, Sollzinssatz gebunden, p. a. 0 %,Bearbeitungsgebühr 0,– €, Nettodarlehensbetrag und Gesamtbetrag entsprechen einer UVP des Herstellers in Höhe von 14.100,– € zzgl. Überführungskosten, 47 Monatsraten à 139,– €, Schlussrate 7.568,– €.22 Jahre Fahrzeuggarantie und 2 Jahre gleichwertige Alfa Romeo Neuwagenanschlussgarantie inkl. europaweiter Mobilitätsgarantie der Allianz Automotive Services GmbH gemäß ihren Bedingungen.Privatkundenangebot, gültig für nicht bereits zugelassene Neufahrzeuge. Nicht kombinierbar mit anderen Aktionen. Abb. zeigt Sonderausstattung. Gültig bis 30.11.2013. Nur bei teilnehmenden Alfa Romeo Partnern.

032 HEUTEIm Koffer von …The NakedAnd FamousNicht zuletzt dank der Mithilfeder BBC, welche die Band aufihre »Sound of 2011«-Liste setzte,gelang den Neuseeländern mit»Passive Me, Aggressive You« einfulminanter Karrierestart. Nunsteht der Nachfolger an. Damitnichts schiefgeht, geht das Quintettwieder auf Dauertour. Introdurfte in den Koffer von SängerinAlisa Xayalith schauen.Foto: Jonathan Forsythe»Im letzten Jahr waren wir gar nicht so vielunterwegs, da wir in Los Angeles sehr konstantan den Songs für das neue Album geschriebenhaben. Aber jetzt beginnt der Tour-Kreislauferneut. Zuletzt waren wir zwei Jahre nonstopauf Reisen. Wie soll man sich da nur angemessenvorbereiten? Ein Weg sind Rituale: Wir versuchenam Flughafen immer, möglichst in eineLounge reinzuschleichen. Ansonsten hilft vielWasser trinken, lesen und Musik hören. Ganzwichtig ist auch, sich wohlzufühlen. Dazu gehörtes, im Flugzeug die Schuhe auszuziehen,Filme zu schauen, genug Schlaf abzubekommenoder auch mal an neuen Songs am Laptop zu arbeiten.Entspannungsübungen nicht vergessen.Was das Packen angeht, sind wir Vertreter desMinimalismus. Da ich meistens Schwarz trage,ist es gar nicht so schwer, mit wenig Klamottenauszukommen. Schwarz nutzt sich nur langsamab und verdeckt Flecken gut. Apropos Praktikabilität:Ich sehe mich auch nicht in Stilettosden Koffer tragen. Essenzielle Teile im Koffersind meine Lederstiefel, die Lederjacke, einCardigan, ein Schal und mein Schmuck – undmeine aktuellen Lieblingsstiefel: goldfarbeneBudapester von Opening Ceremony.«— The Naked And Famous »In Rolling Waves«(Polydor / Universal)— Auf Tour vom 05. bis 18.11.— Auf intro.de: Galerie aller Koffer von TNAF!KinderGarten, Aleph & KanYe WestGesaffelsteinMit Remixen für Justice, Lana Del Rey und DepecheMode hat sich der 28-jährige Mike Levy alias Gesaffelsteinbis ins Telefonbuch von KanYe West gespielt.Anlässlich des Debüts »Aleph« hat sich Henje Richterdem Franzosen in dreierlei Hinsicht genähert.GesaffelsteinZeitgeist, Schadenfreude, Kindergarten:Es gibt ein paar Wörter ausdem Deutschen, die im Auslandgerne im Original benutzt werden,weil sie so treffend sind. »Gesamtkunstwerk«ist auch so ein Wort.Verknüpft mit dem Namen »Einstein«,baute Mike Levy darausseinen Künstlernamen »Gesaffelstein«.Dieser klingt fremd undvertraut zugleich und passt somitbestens zur Musik des 1985 inLyon geborenen Produzenten.Sie verstört mit ihren harten,dunklen Beats und dem hektischenHabitus, schafft es aberdennoch, eingängig und tanzbarzu bleiben. »Es ist mir sehrwichtig, meine Musik mitanderen Kunstformen zusammenzubringen,mit Fotos,Bildern und Videos«,betont der durchgängigschwarz gekleidete undKette rauchende Levy.Der Ursprung: »Aleph«Das Debütalbum von Levy trägtden hochtrabenden Namen»Aleph«, nach dem ersten Buchstabendes hebräischen Alphabets.»Es steckt aber kein intellektuellesKonzept dahinter«, wiegelt derMusiker ab. »›Aleph‹ steht für Anfang.Das passt gut zum ersten Album.«Wobei das mit dem Anfangso eine Sache ist, veröffentlichtLevy doch bereits seit fünf JahrenMaxis und Remixeunter dem NamenGesaffelstein. Angefixtfür Technohat ihn seine ältereSchwester. DerTrack, dersein Lebenverändernsollte, war»Flash«vonGreenVelvet.Seinen Initialmoment als Produzentstellte dann ein Zusammentreffenmit The Hacker dar. Derehemalige Produzentenpartnervon Miss Kittin habe ihm gezeigt,dass mit Ambition und Strukturierungdes Lebens alles möglich sei.KanYe WestWest klopfte, angefixt von der Single»Viol«, höchstpersönlich beiihm an. »Wir kommen aus unterschiedlichenWelten, nicht nur deshalbwar ich erstaunt, als er sich beimir meldete«, erinnert sich Levy.»Ich meine, er ist einer der größtenRapper der Welt! Ich dachte: Waswill der von mir?« Als ob das nochnicht genug der Aufregung wäre,fand Levy sich plötzlich an der Seitevon Daft Punk und Brodinski imStudio wieder, um mit ihnen gemeinsamzwei Songs für KanyesAlbum »Yeezus« zu produzieren.— Gesaffelstein »Aleph«(Parlophone / Warner / VÖ 01.11.13)Foto: Allyson Shiffman

TICKETS UNTER: FKPSCORPIO.COM & EVENTIM.DE0,20 €/Anruf aus dem Festnetz,SERVICE-HOTLINE: 01806-853 653 Mobilfunk max. 0,60 €/AnrufVier mal DreiTristesseContemporaineDrei Künstler aus unterschiedlichen Teilen der Welt treffen im gutenalten Melting Pot Paris aufeinander und machen verzauberte Musik ander Schwelle zwischen Clubexplosion und Couchapokalypse.Ihr tretet live gern mit Masken auf. Aufwelche drei Verkleidungen habt ihr schonlänger ein Auge geworfen?01 Donnie Darko02 Die aus dem Musical »Das Phantom imParadies«03 Jasons Hockeymaske aus »Freitag der 13.«Ihr wohnt mittlerweile alle in Paris. DreiDinge, die ihr an der Stadt liebt.01 Alles ist zu Fuß zu erreichen02 Der Charme der Arrondissements: JedesViertel ist seine eigene Welt.03 Auf einer Terrasse sitzen und einen DrinkhabenacousticNach Frankreich seid ihr drei ja von sonstwo in der Welt gekommen. Was vermisst ihram meisten?01 Mike: »Ich komme aus England, mir fehltsaufen und Drogen nehmen mit meinenFreunden.«02 Narumi: »Und meine Heimat ist Tokio,ich vermisse es, in meiner Muttersprachezu diskutieren, die Lichter der Stadt unddas Essen!«03 Leo: »Aus Stockholm stamme ich, und mirfehlt echt schwedisches Knäckebrot!«Lieblingssongs auf dem neuen Album?01 Mike: »›Fire‹, es macht micheinfach an, den live zu spielen.«02 Narumi: »›Pretend‹, denn der erinnertmich an mein altes Apartment, wo wir dieersten Demos aufgenommen haben.«03 Leo: »›Stay Golden‹, das war das allerersteStück, das wir aufgenommen haben,und es hat uns den Weg für alles weiteregewiesen.«— Intro empfiehlt: Tristesse Contemporaine »Stay Golden«(Record Makers / Al!ve)

034 HEUTEBodycheckRick Rubin & EminemDer eine sieht aus wie Gott, und der andere könnte sein Sohn sein. Rick Rubin und Marshall Mathersarbeiten endlich zusammen. Mit »Berzerk« will Eminem an die Nullerjahre anknüpfen, in denen er mehr als100 Millionen Alben und 50 Millionen Singles verkaufte. Da ist die bärtige Produzentenlegende Rubin, derals Pate des HipHop und des modernen Heavy Metal sowie Reanimator scheintoter Karrieren gilt, gerade derrichtige Partner. Martin Riemann hat sich die beiden Knaben mal angeschaut.Rubin wusste kaum, wie einMischpult funktioniert, als er zuBeginn seiner Produzentenkarrieremit Künstlern wie LL Cool J,Run DMC und den Beastie Boysins Studio ging.Fliegt nicht gerne, da die erhöhteRadioaktivität in der Höhe seinGehör beeinträchtigt.Setzte schon als Schulkind nieseine Sonnenbrille ab.Der Veganer war noch nie inseinem Leben betrunken undhat auch sonst nie Drogengenommen.Nahm früher tatsächlichregelmäßig an Treffen derInternational Brotherhood ofMagicians teil.Er schneidet sich die Haareprinzipiell selbst.Es gibt viele Wege, ein guterRapper zu werden. Eminemstudierte einfach stundenlangWörterbücher.Viele, die den Begriff »lyrischesIch« nicht kennen, hassenihn wegen seiner feindseligenAussagen. Sein Freund Elton Johnsprach ihn aber beispielsweisevom Vorwurf der Homophobiefrei.Eminem wurde während derDreharbeiten zu »8 Mile«schlafmittelabhängig.Auf der Innenseite seines rechtenHandgelenks sind die Worte »slitme« eintätowiert.Hallo Hipster: DAS ist einVollbart!Rubin hielt Mike D bei der erstenBegegnung für ein arrogantesArschloch und hält den Erfolgder Beastie Boys für allein seineneigenen Verdienst.Die meisten Bands, die RickRubin produziert, bekommen ihnkaum zu sehen. Der Meister setztauf unkörperliche Präsenz.Lieferte sich jahrelang einenöffentlichen Disput mit MariahCarey, indem er zum Schreckender Diva behauptete, mit ihrintim gewesen zu sein.Nannte sich ursprünglich M&M,musste das aber wegen einerKlage des SüßwarenherstellersMars Inc. ändern.— Eminem »The Marshall MathersLP 2« (Interscope / Universal / VÖ05.11.13)

KRATZEN & BEISSENJens Friebe GeGen Das Gesetz Der SerieNeue Staffeln »Breaking Bad«, »Game Of Thrones« schon durch?»American Horrorstory« auf dem Schirm? Komm, fickt euch undeuren neuen Serienwahn, ruft uns Filmfreund Jens Friebe zu.Die Drehbuch- und Regie-Intelligenz,so verlautbaren es die Spatzen vonden Dächern, ist vom Film ins Serienwesenabgewandert. Ich denke, dasist Mist. Also, ich denke nicht, dass esnicht stimmt. Ich denke, dass es stimmt unddass es Mist ist. Die sollen wieder zurückkommenund mir ein paar gute Filmedrehen, die Arschlöcher. Ich möchtemir das Gefühl, vorne dran zu sein,endlich wieder mit feierlichen Kinobesuchenbesorgen können statt indesolat durchgeglotzten Nächten. Undegal, wie viel ich mir von Letzteren umdie Ohren schlage, es ist ja dochnie genug! Immer noch kriegich die Blicke, die sagen:»Hinter dem Mond welchesentlegenen, tristenPlaneten wohnstdu eigentlich, duarmer Amish-Kauz?« – »Was?Du hast nochnicht ›Sherlock‹und ›Game OfThrones‹ unddie neue Staffel›Homeland‹gesehen?« Nein, aber ichwerde es selbstverständlichsofort nachholen. Es sind ja nur etwa 20.000Stunden meines Lebens. Und das Schlimmsteist: Aus einer angefangenen Serie kommtman, auch wenn sie schlecht ist, kaum mehrraus. Erstens wird man trotzdem süchtig,zweitens erzählt einem irgendwer:»Ja ja, die erstendrei Staffeln ziehensich noch etwas, aberab der vierten rockt’s.«Hier wird der Gradder Unterwerfungdeutlich, den einemdie schöne neue Weltder Serienhegemonieabnötigt. Es gilt als ohneWeiteres zumutbar, Schrottim zeitlichen Umfang vonHitchcocks Gesamtwerkauszuhalten,damit es dannirgendwannmal zu sowas wie Unterhaltungkommt.Aber ohnemich. Ich bin rausund habe endlichwieder Zeit für You-Tube und Sudoku.ELECTRONICBEATSNEWSRADIO &VIDEODOWNLOADYOUR EB APPsNOW!FOR FREE!*AUSLISTENAufkleber, die man nicht so häufig auf CDs siehtEnthält die gesamte Tonleiter!Vier Euro von jeder verkauften CD gehen direktan die Stiftung »Major-Labels«.READ THE LATEST NEWS.LISTEN TO EXCLUSIVE DJ MIXES.WATCH SLICES FEATURESAND LIVE CUTS.DasHit-Albumaus ChileNa ja ...Schlecht – aber immerhinvon Robbie Williams!Zusammengestellt von Peter WittkampThat wasacceptablein the 80s!(Leider kein)Nummereins-Hit!!!Zweieinstecken,keins bezahlen!Für einDebütgeht’s!Der Musiker hat sich stets bemüht.Unser Label wünscht ihm viel Erfolgauf seinem weiteren beruflichen Wegund bedankt sich für die insgesamtzufriedenstellende Zusammenarbeit.* Available here: News App atWindows Phone Store,Radio App at Google play andiTunes Store, Video App atiTunes Store.ELECTRONICBEATS.NET

036 HEUTESchatzparadeDinGe, die dichwollenIntro sammelt jedenMonat aus dem Internet undder echten Welt nerdige Schätze an.Für insgesamt unter 100 Euro.Die internationale Terrorhysterie seit9/11 ist ein Esel, der geritten werden will.Kein Problem mit dem Regenschirm-Gewehr. Das sieht über der Schulter hängendaus wie eine eingewickelte Flinte.Bei Regen drückt man den Abzug. Schonhat man einen stabilen, großen Schirm,unter den man gut zu zweit passt.Saddam Hussein hätte ihn auf Facebookgelikt! Für € 32,95 bei www.coolstuff.deIn den »Simpsons«-Folgen der 90er-Jahrewurde das Wort »Nerd« noch konsequentund gnadenlos mit »Trottel« übersetzt.Mittlerweile wissen es alle besser,und es läuft zehnmal täglich »The BigBang Theory«. Zudem haben die Nerdsnun ihre eigene trottelige Süßigkeit. Für€ 1,69 bei www.worldofsweets.deSumme€ 64,09Hast du das perfekte Gadget für dieseSeite entdeckt? Dann schick uns denLink zur Bezugsquelle. Die besteIdee gewinnt etwas aus der aktuellenPalette. So wie Maurice Haller, deruns den Schrotflinten-Regenschirmempfahl. Eure Mails und Ideen an:schatz@intro.de.Was muss der Indie-Rocker noch allesüber sich ergehen lassen? HipHop ist inden Charts längst an ihm vorbeigezogen,und jetzt gibt es schon Merch zu seinenEhren, der wirkt, als wäre er ausschließlichzu seinem Hohn zusammengeklöppeltworden. Die Indie-Rocker-Perückeist da. Für € 17,00 bei www.amazon.comIst das überhaupt ein witziges, ironischesGadget? Vermutlich nicht. Aber geradedeshalb wollten wir es haben. Allein derName macht auch ohne eingespielte Lacherviel Spaß: Gesäß Creme von Sixtus.Nie wieder wunde Hintern beim Biken,Reiten oder Rudern. Für € 8,95 beziehbarüber www.roseversand.de.Was? Das Soloalbum von Dirk vonLowtzow verzögert sich um ungewisseZeit? Wie bitte, eine Minute wartenauf einen Kaffee? Uuuuuuargh! Fehlteuch auch mal wieder die Geduld? Hierkommt Hilfe. In Form von Seelenruhefördernden Geduldsfäden. Für € 3,50 beiwww.liebeskummerpillen.deNeue HeimatMaChineDrumTravis Stewart macht seit überzehn Jahren unter dem NamenMachinedrum innovative elektronischeMusik. Ob Jungle, UK-Bass,HipHop oder Drum’n’Bass, oballein oder im Duo als Sepalcureund Jets: Er bewegt sich immeran Grenzlinien der Genres. Vielleichtauch ein Grund, warum derUS-Amerikaner vor Kurzem vonNew York in die Ex-Frontstadt desKalten Kriegs übergesiedelt ist.Hallo Berlin!Warum bist du nach Berlin gezogen, wie gefälltes dir hier?Berlin ist alles, was ich erwartet hatte, undmehr. Die Stadt wirkt entspannt imVergleich zu New York, und manlebt recht günstig. Zudem ist meineMusik sehr europäisch, undauch meine Fans kommen vorallem aus Europa. Da machte esSinn, hierherzukommen.Wie unterscheiden sich die Musikszenenin den beiden Städten?In New York sind dieverschiedenen Szenenstark getrennt,während sich inBerlin alles mischt.Ich sehe dieselbenLeute mal im Berghainstampfen unddann wieder beiden Mindpirates experimentelle Musik lauschen.Musikern bietet die Stadt viele Chancen– man muss nur aufpassen, nicht abzutauchen,sondern motiviert und produktiv zu bleiben.Dein neues Album »Vapor City« beschreibteine imaginäre Stadt. Wie vielBerlin steckt darin?Zu Anfang erinnerte »Vapor City« inmeinem Kopf noch stark an New York.Aber ich wurde immer besessener vonBerlin – das ist für New Yorker fast schonwieder typisch –; und seit ich hierwohne, wurde »Vapor City« immergrüner, weitläufiger undhistorischer. Die AtmosphäreBerlins hat definitiv ihrenWeg in meine Träume undauf das Album gefunden.— Machinedrum»Vapor City«(Ninja Tune / Rough Trade)

KARSTENJAHNKEKONZERTDIREKTIONGMBHAUSTRABILLCALLAHANLOve vs. HatePatrice23.1.13 DRESDEN Beatpol28.1.13 BERLINHeimathafen Neukölln29.1.13 BERLINHeimathafen Neukölln3.1.13 LEIPZIG Werk II2.11.13 MÜNCHENThe Atomic Café3.11.13 KÖLNClub Bahnhof EhrenfeldAUSVERKAUFT!AUSVERKAUFT!AUSVERKAUFT!NEKO CASE14.2.14 KÖLN Kulturkirche15.2.14 BERLINHeimathafen Neukölln16.2.14 MÜNCHEN FreiheizVOLCANOCHOIRDer in Köln geborene Popsoul-Impresario Patriceist an vielen Stellen nicht so wie alle anderen. Sosetzte er seine Gratiskonzerte unlängst auch nicht zubeliebten Zeiten an, sondern scheuchte die Menschendafür um sechs Uhr morgens auf öffentliche Plätze.Wir haben ihm noch weitere Spleens abseits desKonsens’ entlockt.Drei Dinge, die ich liebe, alle anderen aber hassen01 Altes Equipment abseits neuester Trends02 Billige Kung-Fu-Filme, bei denen man nochdie Seile erkennt03 Den Ortsteil Brüggen in Kerpen29.11.13 HAMBURG Mojo Club1.12.13 BERLIN Roter Salon2.12.13 MÜNCHEN FreiheizPATRICKWOLF14.11.13 BERLIN Huxleys Neue Welt15.11.13 DÜSSELDORF ZakkSTRFKRDrei Dinge, die ich hasse, alle anderen aber lieben01 DJs auf Festival-Hauptbühnen02 Radler, Inline-Skater, BMXer in den Skateparks03 Das deutsche Singer/Songwritertum— Patrice »The Rising Of The Sun« (Supow / Groove Attack)— Auf Tour vom 09. bis 22.12.12.12.13 BERLIN Babylon13.12.13 BOCHUM Christuskirche5.11.13 MÜNSTER Gleis 221.12.13 DRESDEN Puschkin2.12.13 BERLIN Comet Club3.12.13 HAMBURG MolotowKJ.DETickets: 0180 6 62 62 80 * (040) 413 22 60*€ ,2 / Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. € ,6 / Anruf

038 HEUTETop 7Captain, mein Captain !Der Fetisch vom Kapitän ist fast soalt wie das Meer. Außerdem sindAnker der letzte Schrei – nichtnur beim Tätowierer. Auch Bandsschmücken sich gern mit einemCaptain. Selbst wenn der dabeilängst nicht mehr aufs Wasserverweisen muss.Was war deine schlimmste Blessur?Die letzte gravierende Verletzung trug sichvor knapp zwei Jahren bei der Theaterprobezum Kleist-Stück »Hermannsschlacht – TheHermann Battle« zu. Ich als CheruskerfürstHermann musste in mehreren Durchlaufprobenjeweils zehnmal die Drehbühne anschiebenund bewegen. Am Morgen der Generalprobepassierte es dann: Die Achillessehne macht einbeunruhigendes Geräusch! Kurzer Arztbesuch,aber noch im Wartezimmer festgestellt, dassBewegung – wenn auch eingeschränkt undunter Schmerzen – möglich ist. Auf und davon.Uraufführung. Inzwischen verheilt, ein leichtesTaubheitsgefühl in der Ferse blieb.Wie hast du es behandelt?Stabilisiert, Fußbäder und Salben, hochgelegt.Welche Krankheit ist dagegen überschätzt?Sogenannte Erkältungen. Viel Ruhe ersetzt somanches Rezept, Erreger ausschwitzen. DieVitaminzufuhr aus natürlichen Quellen sollteerhöht werden, Ernährung ist ohnehin wichtig.Nicht nur für den Kraftsportler.Was ist dein Lieblingsmedikament?Knoblauch!Wie kurierst du den berüchtigten, unvermeidlichenTourschnupfen bei Konzertreisen inHerbst und Winter?Nie davon gehört. Vorbeugend: Eisschwimmenund Sport sowie bestmögliche Ernährung –auch unterwegs!Bitte bleiben SieGesund!MitRummelsnuffSehr geehrter Herr Rummelsnuff,schade, dass Sie es nur bis in mein mit ausgewähltenmeisterhaften Kunstdrucken dekoriertesWartezimmer geschafft haben. Gernehätte ich mir in der körperlichen Untersuchungselbst ein Bild Ihrer prachtvollen Muskeln gemacht.Stichwort Achillessehne also: Die Sehneverbindet den zweiköpfigen Wadenmuskel mitder Ferse und sorgt somit für eine Beugung desFußes. Diese Bewegung benötigen wir beimGehen, Tanzen oder so alltäglichen Dingenwie Drehbühnen-Anschieben. Eine Sehne reißtdabei tendenziell eher, wenn sie spröde ist.Hätten Sie den Weg in mein mit ausgewähltenAnatomiepostern dekoriertes Arztzimmergeschafft, hätte ich Ihnen zwei Optionen geboten:Gips oder kleinere Operation, bei der diegetrennten Sehnenenden wieder verbundenwerden. In beiden Fällen ist eine Ruhigstellungjedoch obligat. Ihre stabilisierenden Maßnahmenscheinen aber auch recht erfolgreich gewesenzu sein, sonst würden Sie heute mehrBeschwerden plagen als ein kleines Taubheitsgefühl.Anfälliger ist Ihre Sehne nun aber mehrdenn je, also passen Sie bitte auf sich auf. Wirsehen uns nächstes Jahr auf dem Melt! bei IhremNebenberuf als Türsteher im Backstage.Ihr Docintro— Rummelsnuff »Kraftgewinn mit RUmmelsnuff«(Out Of Line / Rough Trade)— Auf Tour vom 16.11. bis 13.12.01 Captain Capa02 Captain Gips03 Captain Jack04 Captain Planet05 Captain Beefheart06 Captain Hollywood07 Captain SensibleIllustratOrindes MOnatsHenrietta HarrisAm anderen Ende der Welt hatHenrietta Harris die schönenKünste studiert. Das ist nun schonetliche Jahre her, und mittlerweileist die Neuseeländerin nicht nur inihrer Heimat eine gefragte Illustratorin,bei der Zeichnen und Malengenauso in eins laufen kann wieRealismus und Surrealismus. Spannungsreich,aber stets zart. Mehrunter: http://henriettaharris.com

HEUTE 039Wie hast du mich Genannt?Booka ShadeVon Wikipedia als »Veteranen« beschimpft und gerade wieder mit neuem Album am Start. Das long runningDuo Walter Merziger und Arno Kammermeier wird auch in den Zehnern bestehen. Ihr House bleibt heimelig,ist aber nie auf Besitzstandswahrung aus, sondern traut sich immer wieder auch auf Abwege. Doch waskochen, kotzen und streicheln die beiden eigentlich, wenn die Technics aus sind?Was sollte man besser nicht über euch wissen?Arno: Ich bergwandere gerne, Walter arbeitetgern im Garten. Das sollte man nicht wissen,denn es würde niemanden interessieren.Welches Gericht kocht ihr, wenn ihr ein Datebeim ersten Treffen beeindrucken wollt?Ehrlich gesagt würde ich mit meinen Kochkünstennicht mal einen Schiffbrüchigen beeindrucken,der die letzten fünf Jahre auf einerEisscholle gelebt hat. Bei den Rotweinen siehtdie Angelegenheit jedoch schon ganz anders aus!Wofür in eurer Biografie schämt ihr euch?Manche Phasen vor Booka Shade, als wir zumBeispiel als Auftragsproduzenten angeheuertwurden, waren bei allem einhergehenden Erfolgaus künstlerischer Sicht nicht die wertvollsten.Was habt ihr schon mal geklaut?Worauf ich wirklich stehe, das sind die Hotelpantoffelnaus dem Grand Hotel Ibiza. Lasseich jedes Mal mitgehen. Nicht besonderes aberschwarz. Ich stelle sie jedem gerne zur Schau,der zu mir nach Hause kommt. Macht auch diefehlenden Kochkünste beim ersten Date wett.Welches popkulturelle Phänomen langweilt?Der moderne Computerspiel-Wahnsinn,»GTA« zum Beispiel.In welchen Schauspieler wart ihr in derJugend mal bisschen verliebt?SchauspielER? Wenn wir schon beiden Männern suchen müssen – BudSpencer hatte schon Bärchenappeal.Für eine Nacht mit welchem Promiwürdet ihr eure jetzigen Beziehungenaufgeben, wenn ihr müsstet?King Julien aus dem Film »Madagascar«.Meine Frau ist sich dessen bewusst undweise genug, mich nicht vor die Wahl zustellen.Wer ist der Bestangezogenste von euch –und was trägt derjenige?Der Bestangezogenste ist zweifellos unserlangjähriger Tourmanager. Als er vermehrtin Berlins heißesten Designerläden beimShoppen gesehen wurde, kam uns schon malder Verdacht, dass wir ihm eventuell etwas zuviel zahlen. Andererseits ist er jeden Cent wert.— Booka Shade »Eve« (EOM / Warner / VÖ 01.11.13)— Am 13.12. in Bielefeld

040 HEUTEWer wir sindGlasserSatelliteStoriesMiriamBryantGenre Autorinnen-ElectronicaHerkunft Los Angeles / New YorkMitglieder 1Besondere Vorkommnisse Schon die Elternvon Cameron Mesirow sind illustre Player: Dadgehört zu den Gründern der Blue Man Group,und Mom spielte in der New-Wave-Band HumanSexual Response.Akt. Album »Interiors« (Beggars / Indigo)Spielt das neue Cover an auf Dalí oder docheher auf David Bowie in »Labyrinth«?Über einen Dalí-Vergleich freue ich mich, außerdemist »Labyrinth« einer meiner Lieblingsfilme!Doch es geht hierbei mein Verhältnis zurWelt und wie man auf die Intensität des Lebenszu reagieren versucht.Das Vorgänger-Album »Ring« erschien schon2010. Was hielt dich so lange auf für das Neue?Ich arbeite relativ langsam und hatte mir keinenZeitdruck gesetzt. Und drei Jahre für ein Albumzu brauchen, ist ja gar nicht viel. Aber klar, inInternet-Verhältnissen sind das Jahrzehnte.Du bist unlängst von der West- an die Ostküstegezogen, nach New York. Spiegelt sich das auchin deinem Songwriting wider?Die Umstände der neuen Stadt haben michschon inspiriert. Damit meine ich den Overloadan Informationen auf engstem Raum. Das istwas, das findet sich in den Songs auch wieder.Genre IndietronicHerkunft FIN-OuluMitglieder 4Besondere Vorkommnisse Der Running Gag beiden neuen Aufnahmen war, es solle klingen wie»straight from 2014«, denn statt wie alle anderenin die Vergangenheit zu schauen, fühlt sich dasQuartett der Zukunft verbunden.Akt. Album »Pine Trails« (XYZ / Cargo)Vor etlichen Jahren hatten wir ein Finnland-Spezial. Die Autoren sprachen danach schonvon vermehrtem Alkoholgenuss und einer düsterenStimmung. Ist das wirklich so typisch?Ach, das ist sicher nicht von der Hand zu weisen,aber es ist auch ein ziemliches Stereotyp. Liegtwohl einfach daran, dass es in unserer Region soviel mehr Dunkelheit hat als anderswo. UnsereMusik besitzt auch wolkige Momente, aber wirverstehen unsere Melancholie schon als etwasSchönes und nicht als pathologisch.Wenn wir schon über Orte reden: Worum gehtes in eurem Stück »Australia«?Jeden Sommer fliegen die heißen Girls unsererStadt nach Australien zum Abenteuerurlaub.Und wenn sie zurückkommen, haben sie sichverändert. Irgendwas haben sie in der Sonnegelassen, vielleicht haben sie sich verliebt. Undwir daheim gucken in die Röhre. Wir Finnensind halt keine Surfer-Dudes!Genre Edel-PopHerkunft S-GöteborgMitglieder 1Besondere Vorkommnisse Seit ihrer ersten VÖverfolgt die 22-jährige der Vergleich mit derbritischen Soulsängerin Adele. Vermutlich, weiler nicht komplett von der Hand zu weisen ist.Akt. Album: »Raised In Rain« (Virgin / Universal/ VÖ 08.11.13)Wie erklärst du deinen Eltern, wie dein Beruffunktioniert?Die stellen mir viele Fragen. Wenn ich erzähle,dass ich Interviews gegeben habe, fragen siegleich: »Was für Interviews? Fürs Radio? Oderfür ein Magazin?« Ich habe schon das Gefühl,dass meine Eltern verstehen, was ich tue. Abersie halten alles für etwas aufregender, als es ist.Ich gebe gern Interviews, aber sie denken, es seiso richtig supercool.Was hat der Titel »Raised In Rain« für dich zubedeuten? Da geht es nicht ums Wetter, oder?Nein, es ist bloß eine Metapher! [lacht] Kindheit,Jugend, Teenager zu sein kann äußerstschwierig sein. Was man da erlebt, prägt dich.Der Titel ist wie ein Echo aus der Vergangenheit.Jeder muss durch solche schwierigen Phasen imLeben gehen, und diese machen uns zu dem,was wir sind.Captain GipsGenre Deutschsprachiger ZeckenrapHerkunft HamburgMitglieder 1Besondere Vorkommnisse Captain Gips mischtschon seit 15 Jahren mit politischen wie unterhaltsamenTracks den HipHop-Undergroundauf. Zusammen mit dem Johnny Mauser undder Marie Curry bildet er außerdem die linkeHipHop-Gruppe Neonschwarz.Akt. Album »20.000 Meilen unter dem Yeah«(Audiolith / Broken Silence / VÖ 22.11.13)Kool Savas fragt: »Warum rappst du?« Wasantwortest du?Ich habe einen extrem kleinen Penis und versuchedas mit Rap zu kompensieren.Was ist eigentlich Zeckenrap?Ein Haufen Rap-besessener, linker Spinner, diedie Welt retten wollen. Wir sind die Alternativefür Menschen, denen Battle/Macker/Gangsta-Rap zuwider oder zu langweilig ist.Du veröffentlichst dein neues Album beimHamburger Label Audiolith. Warum?Weil Lars Lewerenz mich im Suff dazu gezwungenhat, einen ganz miesen Knebelvertrag zuunterschreiben, und weil auch sonst alle, die ichbei Audiolith kennengelernt habe, sympathischeMenschen sind. Bestes Label!

GEWINNE SPEZIALPROMOTIONDAS QUIZJEDEN MONAT NEU: UNSER QUIZ – TEILNAHME ONLINE UNTER INTRO.DE/QUIZDIE PREISELEGAL DIGITAL:HOT FROM THE USfoxtv.de/hot-from-the-usAbmahnung ade: Neue Staffeln vonu.a. »Homeland«, »Sons of Anarchy«und »New Girl«, aber auch Neustartswie »Sleepy Hollow« gibt es jetzt beiMaxdome, iTunes und Videoload.Dazu spendiert Fox ganz oldschool dieersten beiden »Homeland«-Staffelnauf Blu-ray.ROCKSMITHrocksmith.ubi.com, rocksmith.comDas neue Album heißt1 nochmal wie...?M »Refrigerator«Das Titelthema des Heftes ist gleichzeitigimmer auch Hauptthema unseresmonatlichen Quiz-Spaßes. Diesmal drehtsich alles um die um die kanadischenFolkrocker Arcade Fire.Los geht’s…Unter welchem Titel wird es2 nun erscheinen?E James MurphyEnde Oktober erscheint die neueRocksmith 2014 Edition. Der neue Teilbietet nicht nur eine neue Songliste:Das Besondere: jammen lernen miteiner virtuellen Band. Auf dem Wegzum echten Musiker steht Euch nichtsmehr im Weg. Wir verlosen diePC-Version mit Gitarren-Bundle.RELENTLESS ENERGY DRINKfacebook.com/relentlessenergyGewinne einen Relentless EnergyDrink Kühlschrank und die nötigeRation Energy gleich dazu. DieGeschmäcker Apple&Kiwi, Orange,Berry-Juiced, Sugarfree und Originwarten auf Dich. Da ist für jedenGeschmack etwas dabei. Keinehalben Sachen!P »Regurgitator«N » R e fl e k t o r «3Was ist über Bowie als Gastzu sagen?N Herrje, schon wieder?O Gott, riecht der gut!L Eddie MurphyO Spider Murphy4Wer gilt als Geheimwaffe inSachen Virtuosität?N Owen PallettG Lang LangREPLAYreplay.itDenim und Leder sind alte Weggefährtenin Sachen Mode. In diesem Fallhandelt es sich beim Leder allerdingsum das Runde, das ins Eckige muss:Replay entwirft als erste Denim-Markeüberhaupt eine innovative Kollektionfür den FC Barcelona und spendiertaus diesem Anlass ein prall gefülltesGoodiebag.K Jesus, der hat zweiunterschiedliche Augen!O Anne-Sophie MutterDie Buchstaben der richtigen Antworten ergeben das Lösungswort,das ihr bitte mit dem Betreff »Das Quiz« an verlosung@intro.de schickt.Bitte Wunschgewinn angeben!Teilnahme ab 18 Jahren, Einsendeschluss ist der 22. November.Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.TIGER AND CHICKENtigerandchicken.netEin Huhn erobert das iPad: In seinembisher größten Abenteuer tritt dasMoorhuhn als wahrer Held in Erscheinung.Es bekämpft unzählige Gegnerund hat zahlreiche Abenteuer anverschiedenen Orten zu bestehen.Teste es doch gleich an – wir verlosendieses iPad Mini mit 16 GB Speicherplatz(Wert: ca. 330 Euro.)

042 HEUTE

Arcade Fire machen sich zur Veröffent lichung ihres neuen Albums »Reflektor« rar. Sie sprechenanscheinend weltweit mit gerade mal zwölf Journalisten – einer davon ist unser Autor Daniel Koch.Er diskutiert mit William Butler über geheimnisvolle Werbekampagnen für das Album, ihrenenergiegeladenen Auftritt in einer Salsa-Disco in Montreal und den guten Geruch von David Bowie.Illustrationen: Henrietta HarrisHEUTE 043

044 HEUTEHere Comes TheNight TimeDer 22-minütige Kurzfilm,bei dem Francis Fords SohnRoman Coppola Regieführte, wurde zuerst am28. September auf NBCausgestrahlt, direkt nacheiner Folge der Show »SaturdayNight Live«, bei derArcade Fire zu Gast waren.Die Songs darin sind »HereComes The Night Time«,»We Exist« und »NormalPerson« – sie stammenallesamt von der erstenHälfte des Doppelalbums»Reflektor«.ir schreiben den 9. September 2013. Die Downtownvon Montreal ist nicht gerade die gewohnteGegend für ein Indie-Konzert. Hierreiht sich eine Studentenbar an die andere, inder man sich zum günstigen Vorsaufen trifft,um dann in eine der zahlreichen cheesy Discosweiterzuziehen. Der Club La Salsathèqueist da keine Ausnahme. Das Ambiente ist seit 30 Jahrenunverändert, setzt auf Neonlicht, Spiegel und Plastikpalmen.Irgendwann an diesem Montagmorgen hängt jemandein Poster auf: »The Reflektors« werden hier am heutigen9. September um neun Uhr abends für neun Dollar Eintrittspielen. Wer rein will, müsse den Dresscode wahren, und derbesagt: entweder verkleidet oder im feinen Zwirn auflaufen.Es sollte nicht lange dauern, bis halb Montreal und dasInternet wussten, dass mit The Reflektors nur die LokalheldenArcade Fire gemeint sein können. Alexandre Lemieuxwar für uns vor Ort. Der Kanadier ist selbst Teil der lokalenSzene, war als Bandmanager aktiv und hat den Club Zoobizarrebetrieben. »Um zwei Uhr mittags hatten sich schondie ersten Die-Hard-Fans versammelt – um fünf war es dasreinste Chaos«, schildert er die Umstände vor Ort. »Übertausend Leute standen in der Schlange, einige schick inihren Abschlussballkleidern, andere als Teletubbies, HotDogs oder Piraten kostümiert.« Alexandre war von seinemFreund Owen Pallett eingeladen worden: »Owen schriebmir eine Mail, in der stand: Mal dir dein Gesicht an undkomm vorbei!«Wie es in der Salsathèque ausgeschaut hat, kann mannun in dem Kurzfilm »Here Comes The Night Time« sehen.Der wurde am 9. September und den zwei folgendenAbenden dort gedreht. In ihm tauchen drei neue Songs aufsowie Gaststars wie James Franco, Rainn Wilson, Bono,Ben Stiller, Michael Cera, Bill Hader, Zach Galifianakis,Eric Wareheim, Jason Schwartzman und Aziz Ansari. Vorallem Cera als nörgelnder Barkeeper sorgt für Gefallen. Erfragt sich, warum gerade diese Band dort spielen muss, wodoch Michael Bublé und Mumford & Sons viel besser wären.»Der Laden war gerammelt voll und der Vibe geradezumagisch«, weiß Lemieux zu berichten. »Die Bandmitgliederzogen mit riesigen Pappmaschee-Köpfen durch das Publikum– wenn sie denn überhaupt darunter steckten. Überallwaren Kameras. Dann ging das Licht aus, und die Band betratmit zwei Percussionisten aus Haiti die Bühne. Die Frauenhatten dicke, schwarze, fast Goth-artige Eyeliner drauf. DieMänner trugen Kriegsbemalung. Arcade Fire eröffnetenden Abend mit ›Reflektor‹, und Win stürmte sofort in dieMenge. Das Publikum ist völlig durchgedreht und war wiewild am Pogen. Eine Wahnsinns-Energie. Nach 60 Minutenwar die Show vorbei. Es gab weder Zugaben noch alte Songs.Aber Mitglieder der Band legten auf, plauderten mit demPublikum und gaben Autogramme. Ein denkwürdiger Abend– und das, obwohl Secret-Gigs von Arcade Fire in Montrealebenso Tradition haben wie Räucherfleisch und Bagels.«Montreal Calling23. September. Diesmal befinden wir uns in Berlin, in einemschmucklosen Konferenzraum im sechsten Stock einesBürokomplexes in der Pfuelstraße, nicht unweit der HaltestelleSchlesisches Tor, an der im August plötzlich seltsameKreide-Graffiti aufgetaucht waren. Die Buchstaben »R-E-F-L-E-K-T-O-R«, verteilt auf neun Quadrate mit einem Kreisdrum herum. Ein Lebenszeichen von Arcade Fire, wie maninzwischen weiß. Ein weiteres steht an: Das Telefon klingelt.Die Band hat sich die wenigen Interviews, die sie gibt, fairaufgeteilt. Win Butler telefoniert mit Zane Lowe von derBBC, Richard Reed Parry mit dem NME, wir warten auf denAnruf von William Butler, kurz Will – Bruder von SängerWin Butler und einer der vielen Multiinstrumentalistender Band. Er bedient wahlweise Synthesizer, Bass, Gitarreoder stiehlt der Percussion-Fraktion die Show, wenn er malwieder durchdreht und mit der Trommel vorm Bauch das

HEUTE 045Arcade Fire – Die NebenprojekteWild LiGhtTim Kyle, ein frühesund nur kurzzeitigesBandmitglied von ArcadeFire, gründete 2005 mitseinem Kumpel JordanAlexander Wild Light.Alexander wiederum wareinst Mitbewohner vonWin Butler. Obwohl dasletzte, sehr schöne Album»Adult Nights« bereits2009 erschienen ist, giltdie Band noch als aktiv.CluesEine der zahlreichenBands des BrendanReed – der ebenfalls nurin den AnfangsjahrenTeil von Arcade Fire war.Mittlerweile aufgelöst,ist den Clues mit ihremselbstbetitelten Debüt einfeines Album gelungen,auf dem sie wie etwasaufgeräumtere und einbisschen langweiligereGuided By Voices klingen.AlvinO ReyKein Side-Project, aber aufjeden Fall erwähnenswert:Win und Will Butler sindmütterlicherseits dieEnkel dieses Musikers, deroft als »der Vater der PedalSteel Gitarre« genanntwird. Als Gitarrist undspäter als Bandleader hatsein Name in Swing undJazz gleichermaßen einengeschätzten Klang.RicharD ReeDParryEr war auf dem letztenThe-National-Album zuGast, spielte beim 2004er-Album von Unicorns,assistierte Little Screambei »The Golden Record«,ist auf »Return To TheSea« von Islands zu hörenund Mitglied bei BelleOrchestre. Zudem veröffentlichter ab und an sehrschöne Solo-Aufnahmenwie das Talk-Talk-Cover »IBelieve In You«.Dach der Festivalbühne erklimmt. Auf YouTube gibt es nichtumsonst einen Zusammenschnitt von »Arcade Fire’s WillButler – Greatest Moments«. Der Quoten-Irre ist Will abermitnichten: Er hat am Weinberg College of Arts and Sciencesin Evanston, Illinois ein Lyrik- und Slawistik-Studium abgeschlossen.Dazu veröffentlichte er Gedichte und zeichnetsich maßgeblich verantwortlich für das soziale Engagementder Band. Aus seiner Studienzeit gibt es die schöne Anekdote,dass er seine Professorin für slawische Literatur, ClareCavanagh, einmal gefragt habe, ob sie ihn für die nächsteVorlesung entschuldigen könne. Will sagte: »Ich spiele ineiner Band. Und wir müssen morgen zu Conan O’Brien.«Will sitzt in einem Büro in Montreal, ist aber so gut wieauf dem Sprung nach New York, wo sich auch der Firmensitzvon »Arcade Fire Ltd.« befindet – standesgemäß amBroadway. Wenn ich den Vertrag, den ich vor dem Hörendes Albums unterschreiben musste, richtig verstanden habe,gehört mein Arsch genau dieser Firma, wenn ich zu frühirgendwem erzähle, was ich da gehört habe. Will lacht, alsich ihn auf die Sicherheitsvorkehrungen anspreche. Es ist einvolles, herzliches Lachen, bei dessen Klang man noch mehrbedauert, dass man ihm nicht persönlich gegenübersitzt.Die spannende Frage, wie das neue Album denn nun klänge,haben seine Kollegen schon auf ihre Weise beantwortet.Sein Bruder Win deklarierte es zu einem »Mash-up ausStudio 54 und weirder Voodoo-Musik«; Richard Parry sagte:»Manchmal klingen wir auf ›Reflektor‹ wie eine bluesigeBar-Combo. Manchmal wie eine Disco-Band in einemschrägen, alten Nachtclub in einem Land, das keiner kennt.«Ob Will das so unterschreiben würde? Wieder dieses Lachen.Dann: »Das trifft die Sache schon mal ganz gut. Ich würdenoch The Cure einbringen – ein wenig aus ›Disintegration‹und eine Prise ›Pornography‹. Nirvana stecken auch drin:Ungefähr anderthalb Minuten auf ›Reflektor‹ könnten von›In Utero‹ stammen.«Später wird er noch ein wenig präziser. Erst einmal stelltWill Butler jedoch klar, dass man mit der Geheimniskrämereikeinesfalls Fans oder Musikjournalisten vergraulen wolle.Eher im Gegenteil. »Das Bewerben neuer Alben ist oft solangweilig. So formatiert. Wir waren immer neidisch aufdie Möglichkeiten, die man zum Beispiel im Filmgeschäfthat. Da kannst du erst ein Poster rausbringen, dann einvirales Video, dann einen Teaser, dann einen Trailer, dannnoch einen Trailer. Das macht doch viel mehr Spaß! Mankönnte also sagen: Unsere Aktionen sind der Versuch, unsereeigenen Trailer zu machen.«Das läuft genauso ab, wie man es sich bei einer Band wieArcade Fire vorstellt: »Wir sitzen zusammen in einem Raumim Kreis – die Band, unser Team, unser Manager – undspielen uns die Bälle zu. Wir spinnen herum, überlegen, wascool und künstlerisch wertvoll zugleich wäre, was uns Spaßmacht und wie wir es umsetzen können. Meist gehen dannnoch einige Mails in die Runde, bis wir dann so etwas wieeinen Plan haben. Eine sehr schöne kollektive Erfahrung.«Die nur aufgeht, wenn die Sicherheitsvorkehrungen greifen,wie Will betont. »Deshalb der Vertrag, den du unterschreibenmusstest. Denn natürlich ist man immer ein wenigenttäuscht, wenn etwas nicht nach Plan läuft. Wir warensehr traurig, als ›Reflektor‹ frühzeitig ins Netz gestellt wurde.Andererseits war das auch wieder eine tolle Geschichte: Einerhat das Vinyl zu früh in seinen Laden gestellt, und jemand,der uns nicht mal mag, hat die Platte aus Versehen gekauft.Das ist doch großartig!«Wills Bruder sprach im Telefoninterview mit Zane Lowevon der BBC ebenfalls euphorisch über die Kampagne, dieer ein »verrücktes Kunstprojekt« nannte: »Wir sehen dasnicht als Promotion. Es sollte Spaß machen. Uns – und denFans. Denen vor allem. Ich weiß, wie sich das auf der anderenSeite anfühlt. Ich werde nie vergessen, wie großartig es war,als wir mit der ganzen Familie Michael Jacksons ›Thriller‹-Premiere im Fernsehen gesehen haben. Wo gibt es das heutenoch?« Ihr eigenes »Thriller«-Video haben sie zwar nicht.Aber immerhin ihr »Here Comes The Night Time«, daszuerst im US-Fernsehen zu sehen war.

046 HEUTEArcade Fire – Die NebenprojekteSarah NeufelDDie Violinistin von ArcadeFire ist umtriebig, widmetesich zuletzt ihrem nochrecht neuen Solodebüt»Hero Brother«, das diesenAugust erschien undverhallten Geigenwohlklang(manchmal) mitgehauchtem Geistergesangvermählt. Passt gutin den Herbst.The LuyasPietro Amato ist Teilzeit-Mitglied von Arcade Fire,Mitglied des Belle Orchestreund bei The Luyasaktiv, die einen verspieltenTwee-Indie servieren, dervor allem auf dem 2009er-Album »Too BeautifulTo Work« sehr gelungenklingt. Seit 2009 ist SarahNeufeld auch mit dabei.BelleOrchestreSarah Neufeld musiziertan der Seite von RichardReed Parry auch bei dieserInstrumentalband, diebereits 2003 mit ArcadeFire das Studio teilte unddie Band 2005 auf Tourbegleitete.Jeremy GaraDer Drummer der Bandwar bereits Mitglied einerSlowcore-Band (Kepler),spielte Mathrock beiWeights and Measuresund ist zum Beispiel aufOwen Palletts Album»Heartland« zu hören.»Der Bass klopft und klopft ...«James MurphyMit dem DFA-Labelbetreiberund LCD-Soundsystem-Mastermind habe manschon immer zusammenarbeiten wollen, sagte WinButler im BBC-Interview.Murphy hat allerdings nurein paar Songs auf »Reflektor«(mit-)produziert – unteranderem das Titelstück.Butler: »Wenn du Murphydazu bringst, dass er denFuß wippt, weißt du, dass duauf dem richtigen Weg bist.«Monkey IslandDas mehrteiligePoint&Click-Adventure umden Möchtegern-PiratenGuybrush Threepwoodgenießt Kultstatus. Wer dieAssoziation zu verwegenfindet, der erinnere sich bittean Win Butlers »Studio 54meets Voodoo«-Zitat, höresich den Schlusspart von»Here Comes The NightTime« an und besuche dannin »Monkey Island 2« aufScabb Island die VoodooLady in ihrer Sumpfhütte.20. September, Berliner Firmensitz von Universal. DerPlatten-Major übernimmt in Deutschland den Vertriebvon »Reflektor«. In Amerika sind Arcade Fire noch auf demIndie-Label Merge Records. Die einzige »Reflektor«-CD,die es bisher in Deutschland gibt, liegt in einem Player, dervermutlich schon viel Elend schlucken musste. Der Raum,der extra für Listening-Sessions gebaut zu sein scheint,wirkt, als würden hier normalerweise Popsternchen jeneSongs vorgespielt bekommen, die sie bald singen müssen.Aber der Bass der Anlage kann was! Und das ist bei ArcadeFire anscheinend auf einmal wichtig. Das zeigte bereitsdie Single »Reflektor« – einer jener Songs, die von JamesMurphy produziert wurden. Ich sollte eigentlich dankbarzeigen, diese Musik so früh hören zu dürfen, und dochbin ich vor allem überfordert. Dreizehn Songs, einige sofintenreich, als habe man versucht, ebenso viele Stile darinunterzubringen. Am Ende schwirren dem Hörer seltsameReferenzen durch den Kopf, die von Peter Gabriel bis zumSoundtrack von »Monkey Island« reichen. Ich habe meinNotizbuch vollgeschrieben mit Quatsch wie diesem: »DerBass klopft und klopft an der Himmelstür, say heaven is aplace and you know where it is.« Oder: »Klingt nach ArcadeFire as you’ve known them before, bis dann der Bass in denKeller geht und die Kohlen anfeuert.«Als ich Will Butler später ein paar dieser Notizen vorlese,klingt sein Lachen noch ein wenig lauter. Dann erklärt er, wasfür ihn die Essenz der Aufnahmen ausmache: »Wir habenuns nie wirklich als Musiker verstanden. Bisher sahen wiruns als Künstler, die ganz okay Musik machen können. Dasist inzwischen anders. Wir haben viel dazugelernt. Was denSound angeht, ist es wohl wirklich so, dass unsere Zeit inHaiti ihre Spuren hinterlassen hat. Unsere Konzerte dorthaben uns viel über Dynamik nachdenken lassen, weileine Crowd, die kaum mit Rock’n’Roll sozialisiert wurde,ganz anders auf deine Musik reagiert. Außerdem habenwir den Karneval dort kennengelernt – was sich ebenfallsausgewirkt hat.«Wie das gemeint ist, sieht man sehr gut in besagtem Film,vor allem, wenn der erste Song in der fünften Minute zueiner wilden Tribal-Orgie abhebt. »Was die vielen Songideenangeht: Wir haben Stücke immer schon eher durch Jam-Sessions entwickelt. Denk nur an ›Rococo‹ oder ›CrownOf Love‹. Diesmal ist vor allem ›Reflektor‹ so entstanden.Wir waren dabei ein Dutzend Musiker im Studio. Darunterzwei haitianische Drummer, zwei zusätzliche Saxofonisten,Owen Pallett am Klavier – es fühlte sich fast wie eineMotown-Session an. Man arbeitet natürlich noch eine Weileam Resultat, aber der Kern des Songs ist dort entstanden.«Einen Gast hat Will dabei dezent unterschlagen: David Bowiesingt schließlich auch mit. Wie sich das so anfühlt, wennDavid Bowie im Studio vorbeischneit? »Ehrlich gesagt denkich immer das Gleiche und immer nur das eine, wenn DavidBowie irgendwo in meiner Nähe ist: ›Gott, riecht der gut!‹«Quadratur des Kreises23. September. Am Telefon noch immer Will Butler. Diesermüsse jedoch in fünf Minuten auflegen, sagt die freundlicheLabel-Dame aus dem Off. Schade, wo man doch gerade beieinem interessanten Thema ist. Nämlich bei den Fragen,die man selbst auch nicht beantworten kann: Wieso bildetman sich ein, die Musik dieser Riesenband wäre etwas Intimes,etwas Persönliches, etwas, das man nicht nur in dieKlatschehände, sondern auch ins Herz lassen will? Und wiewill die Band dieses Gefühl bewahren, wo doch die Hallen,in denen sie spielen, immer größer werden? »Das ist genaudie Herausforderung, der wir uns immer wieder stellenmüssen«, antwortet Will. »Es ist einfach, ein Fußballstadion›Schiri raus!‹ brüllen zu lassen. Oder Zehntausendestumpf mitklatschen zu lassen. Ehrlich gesagt ist es ziemlichunheimlich, wie leicht so was geht. Wir wollen allerdings,dass die Leute mitklatschen, sich dabei auf künstlerischwertvolle Weise bewegen, ihre Individualität bewahren, sichlebendig fühlen und vielleicht noch einen tiefschürfendenGedanken haben. Wenn wir das schaffen, gehen wir danachdie Quadratur des Kreises an.«Dann ist da wieder dieses Lachen, ein schöner Abschlussfür das Gespräch.— Arcade Fire »Reflektor« (Vertigo / Universal)

HEUTE 047Owen Pallett... alias Final Fantasy istseit Jahren gern gesehenerGast bei Arcade Fire unddort zum Beispiel (auf»Funeral« und »NeonBible«) für die Orchester-Arrangements zuständig.Auch bei den Secret-Shows stand er mit ArcadeFire auf der Bühne.DiskoGrafieArCade Fire EP (2003, Re-Release 2005)Gab es eigentlich eine Zeit, in derman sich von dieser Band nichtGroßes versprochen hatte? Wennüberhaupt, dann vielleicht nur dieZeitspanne zwischen Bandgründungund dem Erscheinungsjahrdieser EP. Hier mag die bisweilenmaue Produktion noch ein wenigauf Stimme und Stimmung drücken, aber Songs wie »I’mSleeping In A Submarine« und »Headlights Look Like Diamonds«zeigen bereits den Kontrast zwischen Experimentierfreudeund dem Drang zur großen Melodie, den ArcadeFire später immer weiter perfektioniert und zelebriert haben.Interessant ist vor allem, dass sich eines der besten Stückeihres Albums »Neon Bible« bereits hier findet: »No CarsGo«, zwar noch ein wenig mehr rumpelnd, aber schon alsHinweis, wie groß die Band mal klingen will.Funeral (2004)Das Albumdebüt, das dank eines Lizenzierungs-Hickhackshierzulandeoffiziell erst 2005 erschien, hatteschon ein gewisses Hype-Potenzialim Rücken. Was zum einen an denBerichten über die mitreißendenKonzerte von Arcade Fire und zumanderen an den Lobeshymnen derUS-Musikpresse lag. Christian Steinbrink sah darin inIntro eine »unerhört feine Indie-Platte, die wirklich allenvollmundigen Ankündigungen gerecht wird. Zwar dockthier wenig an die aktuellen musikalischen Moden an, alleindie Vielfalt der Songs auf diesem Debüt verdient an sichschon das Prädikat ›zeitlos‹. Vieles wirkt hier spielerisch,wie aus dem Ärmel geschüttelt, aber gerade deshalb wievon außergewöhnlichem Talent gesegnet. ›Funeral‹ ist einAlbum, dessen Arrangements und Songstrukturen ähnlichoutstandig wirken wie die auf der bemerkenswertenBroken-Social-Scene-Platte, dabei aber nie elegisch sind,sondern immer fluffig und leicht.« Ein Kunststück, wennman bedenkt, wie schwer die Themen, die darauf verhandeltwerden (Tod! Tod! Tod!), wiegen. Die Einschätzung desKollegen kann man hier so stehen lassen – und er würdees sicherlich begrüßen, dass wir sein Fazit, eine Bloc-Party-Platte sei im direkten Vergleich mitreißender, hier (so gutwie) unter den Tisch fallen lassen.NeOn Bible (2007)Diesmal durfte Kai Klintworthmit einer Rezension ran. Auch erthematisiert den nun noch heftigererklingenden Rummel um dieBand und stellt fest: »In ein paarMonaten zeigt sich dann, ob ArcadeFire, die personifizierten Feuilleton-Darlings, es genau wie Adam Greenüber diesen Weg richtig hoch hinaus schaffen.« Adam wer?Ach ja – damals machte der Vergleich durchaus Sinn. Klintwortherkennt zwar zu Recht, dass das Kommunenhafte,das der Band nachgesagt wird, ein wenig nervt, stellt aberein positives Urteil aus: »Die Texte haben sich gemacht, esgeht nonchalant um singularisierte Identitäten in der globalisiertenWelt. Um Intimes, vorgeführt in einem stets leichtskurrilen Zirkuszelt. Und wenn sich das Songwriting ab demdritten Hören richtig entfaltet und festgesetzt hat, kommenkeine Zweifel mehr auf. Das Indie-Hippie-Kammerorchesterholt alle Herzen ab, die es 2005 entflammt hatte. Plus x.Und jetzt ab ins Feuilleton, auf die Musik-Magazin-Coverund die Bühne.« Im Rückblick kann und muss man heutzutagesagen, dass die ständige Hype-Erwähnung fast einwenig nervt – große Songs hatten sie schon zuvor, und dieBegeisterung der Fans haben sie sich mit tollen Live-Showserspielt. Punkt.The Suburbs (2010)Es gab wenige, die im dritten Albumvon Arcade Fire nicht die Platte desJahres sahen – und trotzdem gab esirgendwie Redebedarf, was allein 115Kommentare auf intro.de unter derReview von Christian Steinbrink belegen:»›The Suburbs‹ kommt weitgehendohne offenbare Höhepunkteaus, es ist ein Album, das die Melancholie des Heimkommensin den Mittelpunkt und das Songwriting in den Dienst dessenstellt. In diesem Sinne rennt die Band sehenden Auges indie Fehlerstellung, die Rockfans seit Dekaden an Konzeptalbenbemängeln. Das Album überzeugt aber dennoch,und zwar durch wunderbare Kniffe wie die verschiedenenCovermotive, die vor dem Heck eines Wagens den Blick aufverhängnisvolle Orte der Adoleszenz lenken, oder durchseine Texte, die sich oftmals wie Tagebucheinträge desjungen Werther Win Butler lesen. ›Sometimes I can’t believeit / I’m moving past the feeling‹, heißt es sehr exponiert imTitelstück. Beachtet man solche Feinheiten nicht, könnte›The Suburbs‹, das Album, etwas zu beiläufig wirken. Dastäuscht aber, denn dieses Album brennt.«Man könnte auch sagen: Es wächst. Aber das wäre vielleichtzu profan, wenn auch nicht falsch. Tatsächlich zeigtensich viele erst ein wenig genervt von der Kritiker-Lobhudeleiund ließen sich dann doch begeistern. Beim Autoren dieserStory war es übrigens andersherum: Er gehörte zu den »Plattedes Jahres«-Lobhudelern und musste später eingestehen,dass eigentlich nur eine Handvoll der Songs dauerhafthängen blieben, während er immer noch gerne in vollerLänge »Funeral« hört.

048 HEUTE

HEUTE 049Cover-WeltenHöher als Angela Merkel steht in der Bevölkerung derzeitwohl nur ein ebenfalls latent unangenehmes Phänomen imKurs: Zombies. Durch zahlreiche Kulturprodukte erfuhrendie schlurfenden Untoten in den letzten Jahren ein Revival,größer als die Finanzkrise und Borussia Dortmundzusammen. Zeit, dass die Zombies endlich auch unserePlattencover-Rubrik heimsuchen.Gesammelt von: Felix Scharlau

050 HEUTEPick A PiperAnarchisch,kosmisch, GutBands, die die Grenzen zwischen Clubtrack undPopsong ausloten, gab es in den letzten Jahren viele.Nur wenige schafften dabei den Spagat so elegant wieCaribou. Deren Schlagzeuger Brad Weber setzt diesenWeg nun als Solokünstler fort. Sebastian Ingenhoffsprach mit dem Kanadier über Polyrhythmik undImprovisation. Foto: Reilly HodgsonBrad Weber hat knapp fünf Jahre gebraucht, bis er dasDebütalbum seiner Band Pick A Piper im Kasten hatte.Nicht weil er ein fauler Sack wäre, im Gegenteil: DerKanadier ist Schlagzeuger und Beat-Programmierer beiCaribou, einem der Konsensacts der letzten Jahre, undsomit äußerst umtriebig.Das Projekt Pick A Piper rief er mit seinen Kumpels AngusFraser und Dan Roberts 2008, also zwei Jahre vor »Swim«,dem Caribou-Erfolgsalbum, ins Leben. Dann wurden Caribouaber erst mal um die Welt geschickt.Mittlerweile hat sich der Trubel etwas gelegt. Derzeitist Caribou-Chef Dan Snaith vor allem als DJ (unter demAlias Daphni) unterwegs. Weber fand also endlich Zeit,sich um die eigenen Songs zu kümmern. Da seine Fähigkeitenals Sänger limitiert seien, wie er es selbst ausdrückt,wurden Gastsänger aus dem engeren Umfeld engagiert.»Mir ging es darum, das Album möglichst heterogen zuhalten und mehrere Stimmen zu vereinen«, erläutert er.»Ich wollte den Leuten den Freiraum geben, auch eigeneIdeen einzubringen.« Zu hören sind unter anderem AndyLloyd von den Born Ruffians, Raphaelle Standell-Prestonvon Blue Hawaii und John Schmersal, der ebenfalls in der

HEUTE 051Caribou-Tourband spielt. Dan Snaith dagegen hat sichweitestgehend herausgehalten: »Er hat mir aber wahnsinnigviel geholfen, indem er sich die Sachen immer wiederangehört und Tipps gegeben hat. Als Musiker wollte ichihn bewusst nicht einbinden, sonst wäre es irgendwie eineCaribou-Platte geworden, nur mit anderem Songwriter«,betont Weber. »Andererseits verstehe ich natürlich, dassdie Leute solche Kontexte brauchen. Wenn wir irgendwovorgestellt werden, heißt es immer: Das ist die Band vondem Caribou-Drummer. Aber ich habe mich daran gewöhnt,und so schlecht ist die Referenz nicht«, schmunzelt der ausToronto stammende Musiker.Auch wenn es ihm natürlich um musikalische Eigenständigkeitgeht, löst sich Weber nicht komplett von denWurzeln seiner Stammband: »Organische Dancemusik«nennt er seinen Eigenentwurf, der sich zu gleichen Teilenvon akustischen und elektronischen Instrumenten speist.Weber versucht mit verschiedenen Schlaginstrumenten,Rhythmen übereinanderzuschichten, sodass in den Rezensionenoft von »Polyrhythmik« die Rede ist, ein Begriff,den man eher aus der westafrikanischen Musik kennt.Insofern wundert es nicht, dass er neben Can-SchlagzeugerJaki Liebezeit und Marshall Allen, dem Leiterdes Sun Ra Arkestra, auch den ehemaligen Fela-Kuti-Trommler Tony Allen zu seinen wichtigstenEinflüssen zählt. Das Genre Afrobeat erlebte inden letzten Jahren über Blogs wie Awesome TapesFrom Africa und zahlreiche Re-Releases bekanntermaßenein ungeahntes Revival. Neben Afrobeat-,Krautrock- und Clubmusik-Referenzenfinden sich vereinzelt auch Jazz-Anleihen aufdem Album, am offenkundigsten in dem Stück»South To Polynesia«. Zunächst ein klassischerIndierocksong, der von anarchischen Drums,kosmischen Sun-Ra-Flöten, dröhnenden Feedbacksund einem kreischenden Saxofon zerfasertwird, um schließlich untermalt von euphorischenSynthie-Arpeggios sowie aufgelösten, gebrochenenAkkorden als fast lupenreiner Dance-Trackzu enden.Wenn man Weber Böses wollte, könnte mansagen, er hat ein geschmäcklerisches Indie-Dance-Album aufgenommen, das genau dierichtigen Referenzen bemüht, um in diesenTagen als der nächste Hipsterscheiß zu gelten.Doch er setzt sich tatsächlich seit Jahren aktivund intensiv mit improvisierter Musik auseinander.Das erwähnte Saxofon-Solo stammt vondem ebenfalls in Toronto beheimateten ImprovundExperimentalmusiker Colin Fisher, einemlangjährigen Freund und musikalischen Wegbegleiter.Die Liebe zum Jazz teilt Weber auch mitCaribou-Chef Dan Snaith, der ihn regelmäßigmit alten und neuen Platten versorge. Eins derHighlights seiner bisherigen Musikerkarriere warso auch der gemeinsame Auftritt mit MarshallAllen: 2009 spielten Caribou im Rahmen des vonden Flaming Lips kuratierten All Tomorrow’sParties Festivals eine exklusive Show mit dembald neunzigjährigen Jazz-Avantgardisten, ergänztum befreundete Musiker wie Four Tetoder Luke Lalonde von den Born Ruffians. Dochbei aller Begeisterung für Rhythmus-basierteund improvisierte Musik ginge es ihm immernoch um Songs, beteuert Weber. »Vom Format desSongs kann und will ich mich einfachnicht lösen. Ich versuche aber daraufzu achten, dass es viel Raum fürImprovisation gibt. Gerade mit Musikern aus derImprov-Szene zusammen macht es ja besonders Spaß, dasSongformat an seine Grenzen zu treiben. Die Songskelettesind größtenteils in Eigenarbeit beziehungsweise in meinemKopf entstanden, aber die Ausarbeitung erfolgte kollaborativ.Man könnte also von einem organischen Wachstumder Songs sprechen.«Zeit zu reifen hatten sie ja genug, die Songs. Und dasAlbum ist ein Grower, wie man so schön sagt. Man musssich erst daran gewöhnen, dass acht Songs von fünf verschiedenenSängern gesungen werden, deren Stimmen einem inihrer Indie-Larmoyanz teilweise etwas sperrig vorkommen.Aber man kann darüber hinwegsehen, weil die Songs gutsind. Kleine Fehler machen Dinge bekanntlich schöner.— Pick A Piper »Pick A Piper« (City Slang / Universal)Sun Ra ArkestraAuch nach dem Tod des1993 verstorbenen Sun Ralebt das Arkestra unterLeitung von Marshall Allenweiter. Die Band tritt in exzentrischen,oft glitzerndenKostümen auf. Sun Ra giltals Wegbereiter für unzähligeBands und Musiker ausden Bereichen Free Jazz,Psychedelic, experimentelleMusik und Noise, aber auchR’n’B und Techno. Er wareiner der ersten afroamerikanischenMusiker, der mitSynthesizern experimentierte,und hat im Laufe seinesLebens über hundert Albenveröffentlicht.Awesome TapesFrom AfricaDer von dem New YorkerBrian Shimkovitz betriebeneBlog widmet sich, wie derName suggeriert, seltengehörter Musik aus Afrika,die auf zahlreichen Reisengefunden, gesammelt unddigitalisiert wurde.Shimkovitz gilt als einerder wichtigsten Archivareafrikanischer Musik und istauch als DJ aktiv.

052 HEUTEPermanente AutobahnUnterweGs mithoC htou r i G en FansDass der Begriff Fan von Fanatiker kommt, spielt im hiesigen Popbetrieb zusehends einegeringere Rolle. Zu groß die universelle Verfügbarkeit von Musik, zu entblößt wirken umAufmerksamkeit twitternde Künstler, als dass sich der Kunde noch fanatisch reinhängenmüsste. Kommt eh alles frei Haus. Linus Volkmann hatte Konsumkultur und Passivität sattund besuchte vier Tourer, also leidenschaftliche Anhänger ihrer Lieblingsbands, deren zweiteHeimat die Live-Clubs im ganzen Land und die Autobahnen dorthin sind. Fotos: ThiesHansen, Uwe Capelle, Eileen Neubert und Fabian Brüssow

HEUTE 053Thies Hansen (links)Es ist Winter 2012, Bochumer Jahrhunderthalle, die1Live-Moderatorin mit der schönen Zahnlücke,Sabine Heinrich, verkündet den Sieger in der Kategorie»Bester Plan B Act«. Es wird eng zwischenKettcar, Der König Tanzt und Frittenbude. Letztereliegen knapp vorne, gewonnen! Tusch, tatütata, die Bandspringt auf, torkelt verwirrt und glücklich vor zur Bühne.Allerdings ist das Trio zu viert. Da stimmt doch was nicht.Wer ist das Kerlchen mit dem »Fuck Audiolith«-Shirt?Sänger Strizi Streuner erklärt es in seiner Dankesrede: »Dadas ja ein Publikumspreis ist, haben wir unseren größtenFan auf die Bühne eingeladen. Thies Hansen, der schonauf zweitausend Konzerten von uns war, vielleicht warenes sogar drei!«»Schon unangenehm, immerwegen Gästeliste fragen zumüssen. Aber manchmal ist’sallein finanziell gar nicht zuvermeiden.«»Es war überhaupt nicht leicht, mich erst mal auf die Rängeder ganzen Nominierten zu schmuggeln«, erzählt Thies,»da waren quasi nur die Musiker. Artur Schock vom Labelvon Frittenbude hat dann heimlich mit mir die Karte getauscht.Aber dass die dann auch noch gewinnen, das hattenun wirklich keiner vorhersehen können. Ich wusste nicht,ob ich tatsächlich mit nach vorne sollte, aber die Band hatmich einfach mitgezogen.«Nicht schlecht. Die bis dato größte Ehrung der Band ausNiederbayern, und was macht sie? Sie nutzt den illustrenBahnhof, um selbst jemanden zu ehren. Dafür, dass er ihrFan ist ...»2000 Konzerte waren es natürlich nicht!« ergänzt Thies,offenbar für den Fall, dass die Ironie der Band nicht angekommensei – und um nicht als Hochstapler entlarvtzu werden. Die Bescheidenheit jenes »größten Fans« istallgegenwärtig. Er selbst wäre dabei am Tag des Interviewsam liebsten schon wieder in den Clubs, schließlich läuftgerade das Reeperbahn Festival, die perfekte Möglichkeit,Dutzende Livebands an einem einzigen langen Wochenendeabzugreifen. Doch ist nicht. Thies nimmt Antibiotikaund liegt flach mit einer Mittelohrentzündung. Das heißtdann auch: Ist nichts mit Hamburg. Der 22-Jährige sitztin seinem Heimatort fest, Borgdorf in Schleswig-Holsteinnahe Neumünster. Hallo Hinterland. Dort geht Thies aufeine Schule für Heilerziehungspflege, Schwerpunkt: Behindertenarbeit.Zusätzlich arbeitet er noch aushilfsweise beiEdeka. Muss sein, denn sein Hobby ist teuer: Thies’ Hobbyist Fan-Sein. Wobei sich das Fanatische des Wortstammsbei ihm vor allem in einer immensen Reiselust kanalisiert.Er ist ein sogenannter Tourer. Die Lieblingsband zu sehen,wenn sie endlich mal wieder in der nächstgelegenen Stadtvorbeischaut, erscheint in diesen Kreisen einfach zu wenig.Es gilt, hinterherzureisen, sonst wo auftauchen, unterwegssein. »Ja, ist schon schweineteuer, so eine Leidenschaft.Allein das Benzin, Zugticket kann man sich eh kaum leisten.Daher reise ich am liebsten mit einer Gruppe. Da gehen dieKosten runter, übernachtet wird eigentlich immer privat.«Die Frage, ob ein Tourer, der seiner Lieblingsband oder-musik hinterherreist, was die befestigten Straßen, derGeldbeutel und die Urlaubstage hergeben, ob ein Tourerwirklich in jedem Hafen einen Pennplatz hat, erübrigtPlan BHierbei handelt es sich umdas werktägliche Abendprogrammdes Jugendsendersdes WestdeutschenRundfunks 1Live. »Plan B«hat den Fokus auf aktuellerrespektive alternativerMusik. Also alternativnatürlich im Rahmen derdeutschen Radiolandschaft,versteht sich.

Uwe Capelle (links)sich fast. Ja, hat er. Beziehungsweise: Wenn nicht, wirdihm das szeneeigene Netzwerk einen vermitteln. Bei Thiessieht das so aus: »Ich will jetzt nach Greifswald, da spielenFrittenbude und Feine Sahne Fischfilet zusammen. In derStadt kennen wir keinen, aber ein Freund hat via Facebooksofort was zum Schlafen aufgetan.« Das Tourertum wirktdabei wie ein Utopia des Sozialstaats. Bedürftigen wirdgeholfen, gefeiert wird zusammen. Die Musik und das Netzliefern dabei den ästhetischen wie organisatorischen Kitt.»In Borgdorf hat man natürlich weniger Übernachtungsgäste,als wenn man zum Beispiel in Hamburg wohnt. Aberals Frittenbude im Norden auf Tour waren, habe ich eineganze Meute beherbergt zwischen den Dates in Bremen undKiel. Da lag ich auf halber Strecke. Zum Schlafen kommtman bei so was natürlich nur bedingt. Aber die Party dannwar mir natürlich recht – denn sonst bin ich dauernd der,der alle fragen muss: ›Kann ich wieder bei dir pennen? Ichbring auch Bier mit!‹«Dennoch erlauben es die finanziellen Ausbeulungendieses teuren Hobbys dem größten Fan von Frittenbudeund Audiolith nicht, seinen Faves ganze Deutschlandtourenlang an den Rücklichtern zu kleben. Aber jemand, der soverrückt ist, der sollte in dieser Szenerie doch zu finden sein.Einige Anfragen, Gespräche weisen dann sehr deutlich undvielarmig in eine Richtung. »Ihr seid auf der Suche nacheinem wirklich wahnsinnigen Fan? Schon mal mit UweCapelle gesprochen?«»Ich hab’ mal die Excel-Listemit meinen Konzertbesuchenm itgebracht.«Nach wenigen Worten zückt Uwe Capelle in der HamburgerSzenekneipe Mutter bereits ein Din-A4-Blatt. Hierbeihandelt es sich um weit mehr als nur ein Papier, es zeigtvielmehr die ultimative Tourer-Visitenkarte. Auf der ausgedrucktenExcel-Tabelle finden sich alle Informationen,welche Acts er wie oft schon gesehen, welche deutschenStädte er dafür bereits bereist hat. Auch wenn Uwe somitder Prototyp des reisenden Fans zu sein scheint, trennt ihnvon den meisten anderen Überzeugten schon auf den erstenBlick etwas: sein Alter. 45 Jahre ist Uwe alt, wenngleich erin Habitus und Aussehen jünger wirkt.»Ja, ich bin dahingehend ein Spätentwickler«, sagt derVersicherungskaufmann und rechnet vor, dass er im Jahrso auf 100 Konzerte kommt, »plus ungefähr fünf Festivals,also damit meine ich nicht so Ein-Tages-Dinger, sonderndie größeren. Allerdings auch bitte nicht zu groß. Rock amRing, Hurricane – so was ist mir mittlerweile ein Graus.Ich will lieber irgendwo stehen mit coolen Leuten undmich von famosem Booking überraschen lassen. Wie inHaldern, da gibt’s auch für mich jedes Mal noch neuePerlen zu entdecken.«Dass 100 Konzerte im Jahr nicht nur versehentliche, sondernauch sehr bewusste Dopplungen einschließt, gehörtzum Selbstverständnis des Tourers. »Klar, wenn Muff Potterihre letzten Konzerte spielen oder Ghost Of Tom Joad aufAbschiedstour sind, dann nehme ich mir da auch frei, umdas noch mal zu begleiten.«Das größte Engagement verwendet Uwe allerdings aufThees Uhlmann, einst mit Tomte, jetzt solo unterwegs.»Tomte habe ich 19 Mal gesehen, Thees allein mit der Gitarresechs Mal, mit der Thees-Uhlmann-Band 38 Mal.« Undfür Ende 2013 – Thees Uhlmann hat gerade sein zweitesSoloalbum »#2« veröffentlicht – sind noch 13 offen auf der

HEUTE 055Eileen Neubert (rechts)kommenden Tour. Nachzulesen auf einem Post-it, denUwe ergänzend auf seinen Excel-Ausdruck geklebt hat.Wie Thies’ Aktivitäten blieb auch Uwes ortsunabhängigeDauerpräsenz dem Künstler selbst irgendwann nicht mehrunbemerkt. »Als ich bei Thees’ Label Grand Hotel Van Cleefwieder mal auf eine Facebook-Konzertankündigung meinKommen ankündigte und meiner Begeisterung für dieBand Ausdruck verlieh, schrieb Thees, dass es jetzt reicheund dass ich nie wieder für ein Konzert von ihm oder desLabels zahlen müsse.«Permanente Gästeliste, nicht schlecht! Aber die Fanbindunggehört für jedes Label, für jeden Künstler, der Emotionenfeilbietet, mit dazu. Wer den Fan nicht ehrt, kann einpacken.Was die letzten Jahre im Zuge der Casting-Show-Wellen zueiner fast schon unangenehmen Epidemie führte. Ständigwird sich völlig hohl beim eigenen Fan bedankt. Möglicherweisefür einen kostenpflichtigen Anruf oder einfachnur für dessen blanke Existenz oder um dem Zufallshörerüberhaupt erst mal einzutrichtern, dass er bitte jetzt Fansei. Mitunter von jemand, von dem er kaum mehr als einpaar Songs kennt – geschweige denn: für ihn brennt.Der Fan als Fetisch des abgewerteten Künstlers. DiesemTrend haben Uwe and friends Einsatz und Leidenschaftabseits einer Gewinnspiel-SMS entgegenzusetzen. Undüberhaupt: Von wegen Fan! »Ich sehe mich eher als Supporter«,sagt Uwe und schwärmt von einer seiner vielenEntdeckungen: »Stefan Honig ist mittlerweile Vorgruppebei Philipp Poisel, den habe ich zum ersten Mal im Museumskellerin Erfurt gesehen, da hat er für Tim Neuhauseröffnet. Da waren keine zwanzig Leute – und Stefan Honighat alles ausgestöpselt, sich in die Mitte gestellt und gesagt:›Komm, dann spiele ich einfach so.‹ Das war so toll, dahabe ich mir gesagt: Den siehste jetzt öfter, da erzählsteanderen von.«Der unterstützende Uwe hält noch ein flammendes Plädoyerfür die Vorgruppe und gegen das gelangweilte Stehenam Tresen, wenn die Show läuft. Wer solchen Supportgenießt, dem braucht wirklich nicht bang zu sein.»Egal, wo ich hinkomme, ichkenn’ überall immer Leute!«In der zum Thema passenden Location des Berliner Ramones-Museumswartet bereits Eileen Neubert. Sie isttatsächlich eine echte Berlinerin, und an ihrem rosa gefärbtenHaar kann man sie gut auch von Weitem erkennen.So konnte man sie in den letzten Jahren immer wiederaus den Crowds der unterschiedlichsten Konzerte an denunterschiedlichsten Orten herausleuchten sehen. Wennsie nicht gerade kompletten Nagel-Touren hinterherreistoder die Band Frau Potz feiert, ist sie überzeugter Ärzte-Fan. Gerade mal als halb so alt wie Tourer-AlterspräsidentUwe stellt sie sich heraus und versteht genau wie jener dasFan-Sein nicht als passive Rolle, sondern engagiert sich mitFreundinnen bei dem Musikblog www.lieblingstape.de.Eileen wird, wie sollte es auch anders sein, in dem Museumfür Ramones-Memorabilien mit Namen gekannt.Wenn sie nicht gerade ihrem der Szene eigenen Deutschlandreisebockfrönt, macht sie eine Ausbildung zur Veranstaltungskauffrau.Als Berlinerin sitzt sie natürlich imgeografischen Zentrum der Tourer-Begierde, hier strömenFans und Bands gleichermaßen hin. »Ja, ist schon so, dassich oft Besuch habe. Aber es gibt natürlich auch in Berlinnoch mehr, die so drauf sind wie ich – und da verteilen sich

056 HEUTEFabian Brüssow (rechts)Almost Famous... ist die Verfilmung desberüchtigten Buchs vonLester Bangs, einem derersten Popjournalisten,der Schreiben und Erlebenexzessiv zusammenbrachte.Die autobiografischeStory handelt davon, wiegroßartig und gefährliches ist als Fan, seinen Idolenplötzlich ganz nahe zusein. Leider hat der Filmso gut wie nichts mit demOriginaltext zu tun. StattDrogen verherrlicht er zumBeispiel die Familie.Band AidIn diesem Zusammenhangist »Band Aid« einWortspiel, da der Begriffauf Englisch eigentlich»Pflaster« meint. Wörtlichübersetzt aber auch als»Hilfe für die Band« zulesen ist.dann auch die Übernachtungsgäste. Ich bin jetzt nicht dieOlle aus Berlin, die für alle ihr Sofa zur Verfügung stellt.«Eileen grinst. Bitte keine Missverständnisse. Denn wo sichdie Boys auf ehrenwertes Supportertum berufen dürfen,muss sich der weibliche Fan bezüglich dieses Hobbys oftUnterstellungen anhören. »Bezeichnungen wie Groupielasse ich natürlich nicht auf mir sitzen – da erkläre ichschon ganz genau, was ein Tourer ist.«Solchen Klärungsbedarf kennt man auch von dem Fankult-Filmüberhaupt – von »Almost Famous«. HauptfigurPenny Lane, gespielt von Kate Hudson, postuliert darin:»Wir sind keine Groupies. Groupies schlafen mit Rockstars,weil sie jemand Berühmtem nahe sein wollen. Wir sinddagegen hier wegen der Musik, wir inspirieren die Musiker.Wir sind Band Aids.« So prätentiös geht es jenseits der imFilm dargestellten Siebziger und vor allem im Indiekosmosdieser Tage (zum Glück) nicht zu. Die Tourer-Gemeindeunterstützt einander und die Bands. Inspiration müssendie Künstler dagegen in diese Zugewinngemeinschaftschon selbst mitbringen.»Ist bestimmt so, dass 90Prozent meines verfügbarenEinkommens für Musikweggehen – Platten,Konzertkarten, Reisen!«Demnächst besucht Eileen in Stuttgart Fabian. FabianBrüssow ist Azubi zum Kaufmann der Marketingkommunikation.Mit Eileen ist er nicht verwandt und nichtverschwägert. Nicht mal in love. »Sie kommt mich besuchen– okay, sie guckt Turbostaat im Club Zentral, undich geh’ mit und biete ihr Unterkunft.« So geht das inTourer-Kreisen. Fabian war der erste Berührungspunktfür diese Story. Die Begegnung fand auf einer Veranstaltungstatt – selbstverständlich nicht in der Stadt, in der erwohnt. Er war angereist. Unter der Woche, ohne Freunde,nächster Tag Job. Egal. Fabian ist begeisterter Tourer – undSchwabe. Weshalb er wohl auch trotz der Tatsache, dass ergerade mal 20 geworden ist, schon Worte wie »verfügbaresEinkommen« benutzt. Auch er schwärmt für den offensichtlichmodernen Klassiker der Indietravel-Szene TheesUhlmann – wenn man Die Toten Hosen, die eigentlichenStars der Autobahnfans, mal bewusst ausklammert. AberFabian hat auch ganz bewusst jene Bands auf dem Schirm,die (noch) nicht im breiten Konsens angekommen sind:»Captain Planet, Messer, Pascow, Òlafur Arnalds – undStefan Honig [huch, der schon wieder!] habe ich bestimmtzehnmal gesehen. Mir geht es einfach darum, dass Publikumund Band sich auf einer Ebene begegnen können,also dass so was wie Starallüren gar nicht aufkommen. Mitanonymen Massenveranstaltungen kann ich überhauptnichts anfangen.«Fabian gesteht, dass man sich die Tage im Tourer-Netzwerknicht komplett durchgejubelt vorstellen darf. Viel hatauch mit Frieren, Fahren, Müdigkeit und Zeit-Totschlagenin gar nicht so geilen Käffern zu tun. Aber ohne eine gewisseFallhöhe könnte ja jeder Spaß einpacken. Und auchwenn sich die Szene vornehmlich den einheimischen Actszugewandt hat, freut sich Fabian besonders an der Anekdote,wie ihn der Gitarrist der kanadischen SoulpopbandImaginary Cities bei einer Show im Publikum entdeckt unddaraufhin gleich den 500 anderen Anwesenden vorgestellt

RYANGOSLINGBRADLEYCOOPEREVAMENDESUNDRAYLIOTTAhabe. Wobei die Band in Deutschlandbeim Uhlmann/Kettcar-LabelGrand Hotel Van Cleef erscheint,womit sich auch hier der Kreis wiederschließt.Bleiben nur noch zwei Dingezu klärenErstens: Ist es nicht verdammtnoch mal langweilig, eine Bandmehrfach hintereinander zu sehen,da passiert doch immer dasGleiche? Uwe Capelle kennt dieFan - u n dReisekultclassicDieDeadheadsDeadheads lautet dieSelbstbezeichnung einerlosen Gruppierungaus Fans der Band TheGrateful Dead. Deadheadswaren jene Fans,die den Konzerten durchganz Amerika teils inrichtigen Trecks nachreisten.Warum geradejenem Act ein so treuerZuspruch zuteil wurde,lässt sich einerseits aufdie Anfang der Siebzigeraufgekommene HippieundPsychedelic-Bewegungzurückführen,für die Grateful Deadzu Ikonen wurden – andererseitsimprovisierteund jammte die Bandausgiebig bei ihrenKonzerten, sodass keineShow der nächsten glich,was neben dem aufkommendenGemeinschaftsgefühleinen zusätzlichAnreiz bot. 1995 löstensich The Grateful Deadnach über dreißig JahrenBandhistorie auf – undmit ihnen die fast ebensolegendären Deadheads.Antwort – und diese Frage sowieso: »Das ist der komplettfalsche Ansatz. Wenn mir jemand damit kommt, unddas ist tatsächlich oft, dann sage ich: ›Hörst du dir deineLieblingsplatten etwa auch nur einmal im Jahr an? Schaltestdu deinen Lieblingsfilm ab, weil du ihn schon kennst?Nein, natürlich nicht. Warum sollte es bei Konzerten vonKünstlern, die man verehrt, dann was anderes sein?‹«Okay, und zweitens: Was wurde eigentlich aus der 1Live-Krone für Frittenbude, steht die jetzt etwa bei Thies aufdem Kaminsims? »Nein, mit nach Hause nehmen durfteer sie nicht«, gesteht Strizi Streuner von der Frittenbude.Na, da schau an! Die Trophäe ist also doch nicht ins Publikumzurück vergeben. Vielleicht ein Anreiz, dass sich dieüberzeugten Anhänger demnächst noch mehr reinhängen?Nein, natürlich Quatsch, denn die größten Fans müssennicht mit schnödem Tand animiert werden, die bringen eineMotivation mit, die keine tausend Mitmach-Kampagnenund Street-Teams je werden aufrufen können. Also fickdich doch, Emotionserzeugungsindustrie!IF YOU RIDE LIKELIGHTNING YOU´REGONNA CRASH LIKETHUNDER.V ON DEREK CIANFRANCE DEM REGISSEUR VONBLUE VALENTINEAB 7. NOVEMBER 2013AUF DVD, BLU-RAYUND ALS VOD

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HEUTE 059Prefab SproutDer sanftmütiGeKöniG Des PopPaddy McAloon ist äußerst scheu. In den 26 Jahren, in denen es seine Band Prefab Sprout mittlerweile gibt,hat er nur vereinzelt Journalisten empfangen. Bedingt durch ein schweres Augenleiden und einen hartnäckigenTinnitus sind die Audienzen im letzten Jahrzehnt sogar noch rarer geworden. Anlässlich des neuenAlbums »Crimson/Red«, den ersten neuen Aufnahmen seit zwölf Jahren, stimmte er einem Treffen mit AlexMayor und Thomas Venker aber überraschend zu. In seiner nordenglischen Heimatstadt Durham sprachendie drei über die Kunst des Songwritings, das Leben auf einer einsamen Insel und wie man bei einer soschweren Erkrankung überhaupt noch Musik produzieren kann. Illustration: Henrietta HarrisPrefab Sprout... wurde von Paddy Mc-Aloon gemeinsam mitseinem Bruder MartinMcAloon, Wendy Smith undDaniel James 1977 in Newcastle,England gegründet.Heute besteht die Band ausihm allein. Prefab Sprouthaben es in den letzten26 Jahren auf neun Albengebracht: »Swoon«, »SteveMcQueen«, »From LangleyPark To Memphis«, »ProtestSongs«, »Jordan: TheComeback«, »AndromedaHeights«, »The GunmanAnd Other Stories«, »Let’sChange The World WithMusic« und ganz aktuell»Crimson/Red«.Als ich ein Kind war, träumte ich immer von den Sternen,der Unendlichkeit des Universums und all dem, was diesfür unsere eigene Existenz bedeutet. Ein Thema, das sichauch durch dein Werk zieht.Da ist was dran, man findet die Sterne in vielen meinerSongs. Ich schreibe oft phonetisch, arbeite gerne mit schönenVokalen. Die erste Zeile kann bei so einer Arbeitsweiseschon mal ein bisschen dümmlich sein, zum Beispiel »oh,the stars«. Zunächst will ich es verwerfen, da ich es so oftbenutze, aber dann gebe ich doch dem Impuls nach undschaue, wohin es mich führt.Schon als Teenager las ich alles über die Musik von PinkFloyd und Stockhausen, der ja Musik als eine Konstellationvon Sternen beschrieben hat. Dieses Bild von Stockhausenhat sich in mir festgeschrieben. Die Sterne sind eng mitunserem Schicksal verknüpft, zumindest wurde darüber vielphilosophiert, von den alten Griechen bis zu Shakespeare.Die Sterne führen zu den beiden anderen großen Themenfeldernvon Prefab Sprout: Religion und Liebe.Richtig. Mein Dreh ist, das Einfache mit dem ganz Großen zuverbinden. Wenn man also eine Referenz an das Universumin seinem Song bringt, dann ist es reizvoll, sie in die eigeneUmgebung und das eigene Leben zu transformieren und soeinen Kontrast zu erschaffen. Das hat Tradition in der Poetik,es ist das modernistische Experiment, alles auf ein kleinesDetail herunterzuholen, sagen wir auf eine Schuhsohle,eine Zigarette oder einen Aschenbecher. Eben die Welt alsMikrokosmos zu erschaffen. Es ist die Kunst, die quälendenDinge greifbar zu machen.»Crimson/Red« ist nicht nur das erste Album mit neuenAufnahmen seit einem Jahrzehnt, es ist auch das erste Mal,dass du ohne die anderen Bandmitglieder gearbeitet hast.Wie fühlte sich das an?Ich bin gut darin, den Eindruck zu erwecken, die Band seierledigt. Dem ist aber nicht so, die Ereignisse haben einfachdahin geführt. Die anderen wurden von mir nicht verabschiedet,mein Bruder berät mich noch immer viel, und ichhabe ein schlechtes Gewissen, dass er nicht aktiv am Albumbeteiligt ist. Aber da ich den Sound einer ganzen Band nichtmehr verarbeiten kann, bastle ich ihn so zusammen. Da dieMusikindustrie nicht mehr dieselbe ist und wir nicht liveauftreten können, um dasBudget für die Aufnahmen»Ich bin wieRobinson cRusoe,der ein vollfunktionstüchtiges16-Spur-Studioentdeckt hat.«einzuspielen, war ich ehrlichgesagt sehr froh, als Martinund Wendy andere Jobs fanden.Die Konsequenz mussich tragen. Vielleicht mussdas Album ein paar Abzügein der B-Note akzeptieren,aber so ist das eben, wenn einauf der Insel Gestrandeterein Studio für sich entdeckt.Ich bin wie Robinson Crusoe,der ein voll funktionstüchtiges 16-Spur-Studio entdeckt hat.Alles selbst einzuspielen ist also der Weg?Es ging darum, zu sehen, ob man eine Band faken kann, ohnedabei nach Computer zu klingen. Meine Unzufriedenheitresultiert dabei daraus, dass diese alten Maschinen undBoxen immer die gleichen Sounds liefern. Da frage ich michschon, wie lange ich das den Hörern noch zumuten kann.Aber andererseits: Geht es den Musikern nicht auch so?Spielen sie nicht auch immer Ähnliches ein? Auf meiner Inselist es nun mal so, dass ich diese Limitierungen habe, diesebeschränkte Farbpalette, aber das muss nichts Schlechtessein. Wie wir alle wissen, führen Limitierungen zu Form.

060 HEUTEGesundheitlicheProblemeSeit Mitte der Nullerjahreleidet Paddy McAloon unterHör- und Seheinschränkungen.Neben einem ernstenTinnitus hat er mit einergerissenen Netzhaut zukämpfen, was ihn äußerstlichtempfindlich werdenließ. Liveauftritte sinddeshalb unmöglich.Klingt doch alles ganz gut, oder?Die Ungeduld ist mein Problem. Ich habe zwar einen Laptop,um die Dinge auch selbst machen zu können, aber ich kannihn nicht benutzen. Ich kann noch nicht einmal eine E-Mailverschicken oder eine CD brennen. Aber dafür weiß ich, wieich alles ans Mischpult anschließen muss – und ab da kannes mein Ingenieur in die Hand nehmen und ausbalanciertabmischen. Ich muss mich, wie gesagt, nur leider auf dieLeute verlassen, die all die Preset-Sounds anlegen: Auf dasssie wissen, was sie da tun. Vor fünfzehn Jahren wollte ichein neues System angehen, aber all diese Handbücher ... Unddann war da noch diese Schere als Symbol, die ich hasste,ich mag einfach keine intuitiven Dinge.Das Album-Cover verweist in seinem minimalen Expressionismusauf die Textzeile»See what the blind manpaints? Abstract expressionistsaints« im Song »ListOf Impossible Things«. Istdas für dich eine besonderswichtige Textzeile?Es ist eine dieser Textzeilen,die einen großen Verweisraumaufmachen. Besonders,wenn der Künstler, der siegeschrieben hat, nicht sehenkann, wie gut seine Arbeit ist.Ich habe damit nicht direktauf meine Probleme anspielenwollen, zumindest nicht nur.»Es geht um denmysteriösenProzess, wieDinge in die Weltkommen. AlsKünstler tut manDinge, damit sieeinen im bestenFall überleben.«Es geht um den mysteriösen Prozess, wie Dinge in die Weltkommen. Als Künstler tut man Dinge, damit sie einen imbesten Fall überleben.Am Anfang des Schreibens steht immer die Leere. Insofernbin ich selbst überrascht, wenn etwas herauskommt, das zuhören es wert ist. Ich bin kein Billy Bragg, der mit der Ungerechtigkeitder Welt hadert und darüber schreiben muss.Bei mir entsteht alles aus dem Tag heraus – und aus einemersten gefundenen Bild, das alles Folgende ermöglicht. An»List Of Impossible Things« habe ich lange geschrieben.Nicht dass der Song so kompliziert wäre und dies ihn bessermachen würde, es war nur so, dass ich für jede Zeile einstarkes Startbild suchte, das in der Summe zu dem führt,was einen Menschen ausmacht. Zeilen wie »engage in anew noble cause« ... Acht Jahre hat das gedauert. Fast gutist eben nicht gut – man muss den Nagel ganz reinschlagen.Guter Punkt. Da passt die kokette Zeile aus dem Song»Billy«: »I’ve got no gift for music ... tell me all your secrets.«Dieser Song hingegen entstand sehr schnell. Er war sofortzur Gänze in mir präsent, sodass ich ihn beim ersten Malgar nicht beendete, da ich wusste, ich könnte immer wiederzurückkehren und ihn dann fertigstellen. Vielleicht handeltder Song vom Songwriting – viele Songs thematisierendiesen Prozess. Natürlich ist es lustig zu texten, man habekein Talent für Musik. Aber es gibt diese Tage wirklich, andenen ich denke, niemand mag meine Musik. Und selbstwenn dem so wäre, dann würde das noch lange nicht bedeuten,dass es so bliebe.Deine Songs schienen schon immer in der Tradition vonLeuten wie George Gershwin und Irving Berlin zu stehen,bei denen der Prozess des Schreibens die Hauptaktivitätwar und es nicht unbedingt darum ging, wer wo spätermit ihnen leben würde.Ach, beides stimmt irgendwie. Es ist jedenfalls kein gutesGefühl, auf Inspiration zu warten, denn so schreibt maneinfach weniger Songs im Lauf der Zeit. Ich habe keineMusiktheorie studiert, das hätte den Prozess für mich nurlänger und schmerzhafter gestaltet. Wenn ich auf die Songsvon einem Album wie »Swoon« zurückblicke, so wirken sieheute seltsam auf mich: die Bilder, die Akkorde, aus einemNebel der völligen Ignoranz zu mir kommend. Aber mirging es immer auch darum, etwas Gutes zu machen. Mit derZeit lernt man, und das hat etwas von Berlin und Gershwin,geschäftstüchtiger zu werden. Deadlines helfen. Selbstwenn ich keine habe, sage ich manchmal zu mir, dass dasStück bald für einen imaginierten Film fertig werden muss.Du sagtest einmal, dass du es nicht magst, wenn TexteBotschaften in sich tragen. Ist das nicht sehr gewagt füreinen Texter, der sich mit dem Universum, der Religionund der Liebe beschäftigt?Das war auf Propaganda-Songs bezogen. Das Genre kenntzwar auch einige schöne Beispiele, aber da komme ich ebennicht her. Ich musste glücklicherweise nie einen Song wie»Strange Fruit« [Dead Kennedys] oder »What’s Goin’ On?«[Marvin Gaye] schreiben, bei denen man sofort spürt, welchschwere Aufgabe auf den Songwritern lag. Darin wäre ichauch gar nicht gut. Bob Dylan hat es irgendwann gehasst,dass er zum sozialen Gewissen Amerikas geworden war – erhörte daraufhin auf, Songs mit erhobenem Zeigefinger zuschreiben. Sonst betrachten dich die Leute als selbstgerechtenPolitiker.Für mich ist ein Song eine Ansammlung von Bildern, diein sich ein offenes Ende trägt. Nicht dass man die Dingeobskur und unzugänglich machen muss, aber ein bisschenPoetry darf es schon sein, das macht doch die Schönheitdes Songwritings aus.»Adolescence« ist ein sehr persönlicher Song über dieTeenagerzeit. Geht es da um dich, oder hast du den Songfür deine Kinder geschrieben?Beides. Für den Song habe ich bewusst mit sehr starkenBildern gearbeitet, das geht nicht immer, aber hier passtees: »Adolescence what’s it like, it’s a psychedelic motorbike.«Wenn ich so lyrisch schreibe wie hier, dann geht es um denrichtigen Ton. Wenn man an die Pubertät denkt, dann kannman alles sagen, es muss nur unangenehm sein – man solltedabei schwitzen und unglücklich sein, aber irgendwie aucherregt. Darum geht es mir im Kern, weniger um meine eigeneJugend, auch wenn das eine oder andere Bild im Songtext aufmich zutrifft; übrigens nicht die, von denen man es denkt.Wenn ich an meine Teenagerzeit denke, dann kommt mirmeine erste Zigarette in den Kopf – das war mit 15 im Kinobei Franco Zeffirellis »Romeo und Julia«. Damals durfte mannoch im Kino rauchen! Was für eine Kombination: Teenagersein, rauchen und einen Film über die Pubertät schauen –kein Wunder, dass ich »Cigarette« mit »Juliet« in den Reimschicken musste. Die Arbeit an dem Song begann vor neunJahren! Als ich ihn letztes Jahr wieder hervorholte, fand icheinige Dinge nicht mehr so richtig gut, ergänzte den letztenVers um das Bild des Astronauten, der in eine purpurroteExplosion hineingerät, jene Titel stiftende Farbe, die wiralle aus den Teenagerjahren von unseren Wangen kennen.Meine Kinder sind nicht so sehr an meiner Musik interessiert.Sie wissen, was ich tue, aber ich bin halt ihr Vater.Wahrscheinlich interessieren sich ihre Lehrer mehr für mich.Die fragen tatsächlich manchmal, was ich so treibe – undmeinen Kindern fällt dann erst auf, dass sie selbst schonlange nicht mehr gefragt haben. Insofern stimmt es schon:Der letzte Vers ist für sie geschrieben, eine Nachricht fürden nicht mehr weiten Tag, wenn sie alt genug sein werden.Fühlst du denn noch das Wunder der Jugend in dir? Es

062 HEUTEElliott SmithZehn JahredanachAm 21. Oktober 2003 starb mit Elliott Smith einer der besten Songwriter derGeneration X. Er wurde nur 34 Jahre alt. Seine Stücke sind fragile Mittlerzwischen Grunge und modernem Folk, zwischen Nirvana und Mumford &Sons, Depressionsschüben und Lagerfeuer-Romantik. In der folgenden Streckezeichnen wir Smiths Leben anhand von Zeitzeugen und Fans nach und merken,das vorweg, eines: Er fehlt immer noch. Fotos: Autumn de Wilde

HEUTE 063Wer war Elliott Smith ?Einsam steht Elliott Smith am 24. Februar 1998 auf derBühne der 80. Academy-Awards-Verleihung und hältsich an seiner Gitarre fest. 57.000.000 Augenpaareverfolgen, wie er seinen für den Oscar nominiertenSong »Miss Misery« aus dem Soundtrack zu Gus vanSants Film »Good Will Hunting« präsentiert: »I’ll fake itthrough the day / With some help / From Johnny Walkerred / Send the poisoned rain down the drain / To put badthoughts in my head.« Für zwei Minuten reißt Smith dieZuschauer im Saal und vor den Fernsehern mit seinem melancholischenSong über Schmerz, Trennung und Trauer ausihrer Feierlaune. Obwohl er in seiner Performance seltsamabwesend wirkt und sein Blick den Kameras ausweicht, istdieser Auftritt wohl der Höhepunkt einer Karriere, die nurfünf Jahre später ein jähes Ende findet.Am 21. Oktober 2003 stirbt Elliott Smith in einem Krankenhausin Los Angeles an zwei Stichwunden ins Herz.Vermutlich Selbstmord (darum ranken sich bis heute Verschwörungstheorien),vermutlich nach einem Streit mitseiner Lebensgefährtin Jennifer Chiba. Seine Abschiedsbotschaftauf einem Post-it lautet: »I’m so sorry – love, Elliott.God forgive me.« Keine weiteren Erklärungen, mitten in derProduktion eines neuen Albums und zu einem Zeitpunkt,als sein Umfeld ihn nach Jahren der Drogen- und Alkoholexzesseals gefestigt wahrnimmt. Sein Tod bleibt das letztegroße Geheimnis des leisen Songwriters.Elliott Smith singe wie jemand, der über Geheimnissenachdenke, schreibt sein Biograf Benjamin Nugent (»ElliottSmith And The Big Nothing«). Ein Geheimnis jedoch warendie Probleme des Musikers nicht: Wieder und wieder hater Selbstmordfantasien und -versuche, Drogen- und andereAbstürze in seinen düsteren Texten thematisiert. Aber immerwohnte ihnen auch eine melancholische Selbstironie inne.Elliott Smith ging jedoch noch weiter, als die Erwartungenan einen »authentischen« Rockstar zu erfüllen. Er legte allesoffen. Auch jene Bereiche seiner beschädigten Psyche, dieso gar nicht in die MTV- und Oscar-Welt passen wollten:Paranoia und Depressionen, das zerrüttete Elternhaus undder sexuelle Missbrauch durch seinen Stiefvater, was auchdie Gründung einer Stiftung für missbrauchte Kinder kurzvor seinem Tod motivierte.Aus dem christlich geprägten texanischen Haushalt seinerMutter war Elliott Smith mit 14 Jahren zu seinem Vater nachPortland geflohen. Das liberale Klima der College-Stadtprägte den jungen Musiker, doch die Einflüsse kamen vonüberall: Er hörte die Beatles und Pink Floyd, bewunderteNico und Richard Hell, las Beckett und Kierkegaard, lernteneben Gitarre und Piano auch Klarinette, Schlagzeug undMundharmonika und studierte schließlich Philosophieund Politik. 1991 gründete Smith mit Neil Gust die BandHeatmiser, die sich musikalisch im Trend der Zeit bewegte– irgendwo zwischen Alternative Rock und Grunge –,jedoch mit ihren Texten über schwules Leben in Amerikadavon abhob. Schon hier ist der Wille Smiths zu erkennen,als Musiker mit Erwartungen und Klischees zu brechen:ein einsames Unterfangen.Als sich Heatmiser 1996 auflösten, war klar, dass dasVersprechen, das Grunge einmal hätte sein können, niemalseingelöst werden würde. Während etwa Kurt Cobain Grungeals Bühne für ein neues Bild des Rockstars zu nutzen versuchthatte und Selbstzweifel, gebrochene Männlichkeitsbilder,Trauer artikulierte, wurden diese Ansätze nach seinemSelbstmord von Alternative Rock und Crossover übertönt.In Cobains Todesjahr 1994 erschien mit »Roman Candle«das erste Soloalbum Smiths, das mit anderen musikalischenMitteln diese Ideen weiterführte: Gebrochenheit wird zurSchau gestellt, Selbstzweifel formuliert, Schwäche gezeigt.Nach innen gerichtete Songs erreichten ein immer größeresPublikum, bis hin zu jenen 57.000.000 im Februar 1998.Die Geheimnisse, die Elliott Smith mit der Welt teilte,mit seiner wispernden Stimme vortrug, verbreiten sich auchnach seinem Tod weiter. Immer dort, wo Bands versuchen,den eigenen Zweifeln Gehör zu verschaffen, ohne darauseine Pose zu machen, wo (männliche) Bands versuchen, ihreeigene Männlichkeit zu hinterfragen, finden sich Brüderim Geiste Elliott Smiths, mögen sie nun Belle & Sebastian,Conor Oberst oder Sigur Rós heißen.Gewonnen hat den Oscar 1998 übrigens Céline Dions»My Heart Will Go On«, der Titelsong aus »Titanic«. DieserSong läuft heute auf geschmacklosen »Best of 90s«-Partys,während Elliott Smiths Herz in seiner zeitlosen Musikunaufhörlich weiterschlägt.Jonas Engelmann1969-2003EIN LEBENElliott Smith06.08.1969Elliott Smith wird als StevenPaul Smith in Omaha, Nebraskageboren. Die Elterntrennen sich. Im Alter vonsechs Monaten zieht seineMutter mit ihrem Sohnnach Duncanville, Texas.1978Mit neun Jahren beginntSmith Klavier zu spielen.Sein Stiefvater CharlieWelch verprügelt ihn regelmäßig.Auch einen Verdachtauf sexuellen Missbrauchwird Smith später in Interviewsandeuten.1979Smith gewinnt mit derKlavier-Komposition »Fantasy«einen Preis bei einemlokalen Musikwettbewerb.Er trinkt ab jetzt bereitssporadisch Alkohol. Zunächstwohl nur, um einemälteren Nachbarsjungen zuimponieren.1981Smiths leiblicher Vater, einPsychiater, schenkt ihmseine erste Gitarre.

064 HEUTEElliott Smiths Letzte WorteIm Januar 2003 gab Elliott Smith ein langes Interview,das sein letztes werden sollte. Zuvor hatte er sich weitgehendaus der Öffentlichkeit zurückgezogen und stecktebis zum Hals in den Arbeiten an »From A Basement OnThe Hill«, das erst 2004 posthum erschien. Gerüchteüber schweren Drogenmissbrauch, Selbstmordversucheund Wahnvorstellungen kursierten. Doch Marcus Kaglervom amerikanischen Musikmagazin Under The Radartraf auf einen ausgeglichenen, fast glücklich wirkendenSongwriter. Wir drucken das Interview in Auszügen ab.Elliott, wie ist es dir in den letzten ein, zwei Jahren ergangen?Elliott Smith: Nicht sehr gut. Vor einem halben Jahr wurdees dann aber besser. Der Absturz hatte mit meinem Drogenkonsumzu tun, in dessen Sog ich vor zwei Jahren zunehmendgeraten bin. Dann ließ ich mich in eine Institutionnamens Neuromitter Restoration Center einweisen. Das istkeine normale Suchtklinik. Stattdessen bekommst du dorteine intravenöse Behandlung mit Aminosäuren und einerSalzlösung. Das half, weil ich von einer Menge Psychopillenrunterkommen musste. Ich hatte sogar Medikamente gegenPsychosen genommen, obwohl ich gar keine Psychosenhabe. Die Behandlung fiel mir sehr schwer. Normalerweisedauert sie zehn Tage, bei mir aber viel länger. Jetzt bin ichclean. Als ich noch in New York lebte, war ich schwererAlkoholiker. Heute fällt es mir schwer, den Abend über eineinziges Bier zu schaffen.Du gehst sehr offen mit dem Thema Drogen um.Alleine darüber zu reden ist in dieser Gesellschaft immernoch ein großes Tabu. Noch schwieriger wird es, wennman Musiker ist. Dann haftet dem Süchtigen automatischnoch so etwas Melodramatisches an, das jemandem, derkeine Songs schreibt, nicht zwingend nachhängt. Ich hattemir daher eigentlich vorgenommen, das Gespräch über dasThema zu meiden. Aber ich unterscheide mich nicht vonanderen Leuten mit Drogenproblemen. Wenn mir jemanddie Chance gibt zu reden, rede ich.Einer der seltsamsten Momente deines Lebens war sicherlichder Auftritt bei der Oscar-Verleihung, wo du für denSong »Miss Misery« aus »Good Will Hunting« von Gus VanSant nominiert warst. Woher kanntest du ihn eigentlich?Die Läden, in denen ich früher in Portland gespielt habe, warenfast immer unscheinbare Punkschuppen. Aber Gus VanSant kam dort oft vorbei und sah meine Auftritte. Irgendwiewurden wir dann Freunde. Ich bin mir nicht sicher, ob ichdamals viel über ihn wusste. Ich wusste, er dreht Filme, dieirgendwie »Indie« sein sollen. Bei uns hat es eher sofort Klickgemacht, als klar wurde, dass er auch Musik aufnimmt. Wirhaben uns oft über Mikrofone unterhalten.Du wolltest bei den Academy Awards zunächst gar nichtauftreten, richtig?Ja. Aber dann teilten sie mir mit, wenn ich es nicht täte, würdensie jemand anderen mein Lied spielen lassen. Die habenfür alle Songwriter, die nicht wollen, jemanden wie Richard19831985198719911994Steven Paul zieht zu seinemVater nach Portland, wo ersowohl mit den Aufnahmenauf einem geliehenen Vierspurgerätals auch mitDrogen beginnt.Der Song »The Machine«ist wahrscheinlich dieälteste noch erhalteneAufnahme eines Elliott-Smith-Stückes. Er stammtvon seiner Band StrangerThan Fiction, die eran der LincolnHigh Schoolvon Portlandgründet.Smith nenntsich nach Endeder Highschoolplötzlich»Elliott«.»Steven« klänge zu sehrnach einem Footballspieler.Er nimmt ein College-Studium in Amherst, Massachussettsauf und gründetdie Band Murder Of Crows.Nach Endedes Studiumsarbeitet Smithin einer Bäckereiin Portland. Diemit einem Kommilitonenzuvor gegründeteBand Heatmiserspielt erste Auftritte.Das Debüt »Dead Air«erscheint 1993.Smith wird von seiner Freundin dazu überredet,Solo-Songskizzen, die er unter Verschluss hält,an Cavity Search Records zu schicken.Sie werden – zu seiner großen Verwunderung– umgehend als »RomanCandle« veröffentlicht und in Indie-Mediengefeiert. Smith spielt erste Solo-Konzerte undgeht mit Mary Lou Lord auf US-Tour.

HEUTE 065Marx in der Hinterhand, der das dann übernimmt. Als siemir das mitteilten, merkte ich, dass sie ihre Hausaufgabenin Bezug auf meine Person gut gemacht haben. Vielleichtist Richard Marx aber auch nur ihre Universalwaffe zurAngsterzeugung. Ich spielte also doch, auch weil es meineFreunde glücklich zu machen schien. Alle waren totalaufgeregt – »Einer von uns ist auf dem Mond!«, sagten sie.Wie hast du den Abend in Erinnerung?Es war ziemlich schräg. Als ich auf die Bühne trat, sah ich,dass Jack Nicholson keine drei Meter von mir weg saß.Also habe ich den Bereich gemieden und stattdessen beimSingen auf die Balkone ganz hinten gestarrt. Der Abendverlief so surreal, dass es heute wirkt, als habe er gar nichtstattgefunden. Dabei hatte er auch schöne Seiten: CélineDion war wirklich sehr nett zu mir, was es mir unmöglichgemacht hat, ihre Musik weiter zu verachten. Sie fragtemich, ob ich nervös sei, ich sagte: »klar« – und sie dannso: »Das ist gut, weil es dein Adrenalin anregt und deinenSong so besser macht. Es ist ein wundervolles Lied.« Dannumarmte sie mich lange. Das war zu viel für mich. Es war zumenschlich, als dass ich mich dem hätte entziehen können,nur weil ich ihre Musik abgedroschen finde. Dennoch magich es heute immer noch nicht so gerne, mit berühmtenMenschen zu tun zu haben. Ihr Leben ist im Arsch, weil sieberühmt sind, wodurch Gespräche mit ihnen dazu neigen,schnell sehr schräg zu werden. Ich weiß nicht, ob es einenWeg geben kann, ständige Aufmerksamkeit für die eigenePerson zu erleben, ohne dass das Leben völlig bizarr wird.An die Oscars denke ich heute nie, außer ich werde in Interviewsdanach gefragt.Fällt es dir mittlerweile schwerer, live zu spielen? Du brichstbei Auftritten immer häufiger Songs ab, heißt es.Ich versuche immer, so gut zu spielen wie irgend möglich.Immer. Aber ich zögere auch nicht, Songs wieder abzubrechen,wenn es nicht funktioniert. Ich schaue hin und wiederauf die Setlist, fange an zu spielen, stelle dann aber fest, dassich nicht bei der Sache bin, an das Wetter denke oder michfrage, ob ich falsch singe. Meine Lieblingsshows sind die,wo sich jeder Song wie ein Stierkampf anfühlt. Nicht die,in denen ich mich so durchmogle.Stimmt es, dass du nie Artikel über dich liest?Ja. Zum einen war ich dabei, als das Interview stattfand,daher weiß ich schon, worüber geredet wurde. Zum anderenist das Ganze auch einfach eine total seltsame Situation. Es istso verdammt schwer, wenn man seinen eigenen Blickwinkelverlassen möchte, aber egal, wie viel man in Interviews überzum Beispiel Musik redet, die Fragen dann doch immerwieder auf einen selbst bezogen werden. Ich glaube nicht,dass es wichtig ist, wer ich bin. Mir gefällt es sehr, Musik zumachen. Aber ich möchte wirklich niemand Besonderes sein.Danke für das Gespräch.Danke fürs Vorbeikommen. Weißt du, für ein paar Jahrewar ich draußen aus so ziemlich allem. Aber heute fühle ichmich besser. Ich glaube, das wird eine gute Platte.19961995199724.02.19981998Heatmiser werdenvom LabelVirgin gesignt,doch noch vorVeröffentlichung des Albums»Mic City Sons« löstsich die Band auf. Ursachefür den Bruch sind SmithsSolo-Erfolge und sein zunehmendesDesinteresseam bandeigenen Rockstil.Kill Rock Starsveröffentlichtdas zweiteSmith-Album»Elliott Smith«. Die zahlreichenDrogenreferenzenzementieren Smiths Rufals dunkler, depressiverCharakter.»Either/Or« erscheint.Smithkämpft mittlerweileschwermit seinem Alkoholismus.Zudem nimmt er starkeAntidepressiva. Er zieht vonPortland nach New York.Der Song »Miss Misery« für den Gus-Van-Sant-Film »Good Will Hunting« wird füreinen Oscar nominiert. Der Einladung, dasStück bei den Academy Awards zu spielen,kommt Elliott Smith erst nach, nachdemihm gedroht wird, es werde sonst ein andererMusiker tun. Als »surreal« bezeichnet Smithspäter den Abend. »Ich würde nicht in dieserWelt leben wollen.« Am Ende gewinnt CélineDion mit »My Heart Will Go On«, dem Liedaus »Titanic«.Elliott Smithwechselt zumLabel Dream-Works. SeineDepressionen verschlimmernsich, er begeht mehrereSelbstmordversuche.In North Carolina springter von einer Klippe. EinAst mildert seinen Sturz.Im August erscheint »XO«.

066 HEUTEElliott Smiths GästelisteElliott Smiths Songs strahlen eine Magie und Entrücktheitaus, die zahllose Indie-Musiker geprägt haben. Elliotts Art zu singen war einzigartig und berührend.einen der besten und tüchtigsten Songwriter, die je gelebtoder zumindest nachhaltig beeindruckt haben. Wir Hinzu kommt die ästhetische Seite sowohl seiner Platten alshaben Wegbegleiter, Musiker-Fans und Journalisten auch seiner Klamotten. Alles wirkte so interessant und gutum Statements zum 2003 verstorbenen Musiker ausgewählt. Sogar sein Tattoo von Ferdinand, dem Stier.«gebeten. Alle Stimmen ausführlich auf intro.de.Matthew Caws (Nada Surf)»Ich traf Elliott Smith zum ersten Mal 1998 zu Beginn einergemeinsamen achttägigen Tour durch Frankreich. Er undQuasi, die ihn live unterstützten, spielten vor uns, was wirals völlig verkehrt empfanden. Ich»Ich bin dankbar dafür,dass es diese Musik gibt,die sich nicht einordnenlässt und von der ich michumso mehr verstandenfühle, je weniger icherklären kann, warum.«Vera Kropf (Luise Pop)war riesiger Fan. ›XO‹ war geraderausgekommen. Ich weiß noch,wie ich mich ihm vor der erstenShow vorstellte. Nervös versuchteich ganz bewusst, ihn nicht auchnoch nervös zu machen, indemich zu ungestüm mein Fan-Daseinkundtat. Er verhielt sich zunächstreserviert, aber sehr liebenswürdig.Einmal hatten wir einen Off-Dayauf Tour und hingen in einer Barrum. Die Jukebox hatte eine Menge Kinks-Songs, die wirirgendwann stundenlang gemeinsam sangen. Es war einesehr glückliche Nacht für uns alle. Elliott hatte ein ansteckendesLachen.Ein Jahr später besuchte ich eine Solo-Show von ihm inNew York. Die Luna Lounge war völlig überfüllt. Als wirdanach, als es ruhig war, ein Bier an der Bar tranken, fragteer mich, ob ich auch alleine auftreten würde und ob ich nichtLust auf ein paar gemeinsame Shows hätte. Zunächst warich mir sicher, dass er nur höflich sein und Konversationbetreiben wollte. Erst später wurde mir klar, dass er dasernst gemeint hatte. Er war so ein netter Typ.Noch bemerkenswerter als die persönlichen Erlebnissemit ihm aber fand ich seine Shows. Ich sah viele, und jedevon ihnen war hervorragend. Dass Elliotts Musik so außergewöhnlichwar, liegt sowohl an seinem Talent als auchan seinem Charakter. Er entwickelte sich mit der Zeit zueinem phänomenalen Gitarristen, der seine ganz eigene,mühelos wirkende Technik besaß. Er verkörperte eindeutig»Alles, was ich an der Gitarre kann, habe ich von meinem Pastor,Neil Young, Co von den Boxhamsters, den Weakerthansund Elliott Smith gelernt. Und nun, für die Aufnahmen zueiner Soloplatte, befinde ich mich mit Tobias Kuhn auf demWeg zu einem recht kostspieligen Studio, auf dem Weg zu›The Ship‹. Jener Elliott Smith hat hier zu Lebzeiten mehr alsgewirkt. 20° Celsius und ein blauer Himmel im Januar sindein gutes Gefühl. Das Ship ist beheimatet in einem einstöckigenGebäudekomplex in Silverlake, in dem sich noch zweiandere Studios befinden. Allein in Räumen zu sein, in denenSmith Gitarre gespielt hat, gibt mir ein Gefühl von Demutund ›daran werde ich mich noch in 30 Jahren erinnern‹. Ichbin nicht der esoterischste Mensch der Welt, aber etwas istin diesen Räumen geblieben. DerKampf, das Genie, die Hoffnung,die Brillanz und die tiefe, resignierteDunkelheit, die Elliott SmithZeit seiner Karriere auszeichnete,stehen in diesen Räumen wie dieLuft, die wir veratmen und durchdie Röhren der Gitarrenverstärkererhitzen, da wir – aus Angst vor derdeutschen USA-Krankheit Nummer eins: AC Grippe – denair conditioner nicht anmachen! Hauptmieter des ganzenKomplexes ist Rob Schnapf, der mit Elliott Smith an diversenPlatten gearbeitet hat. Wirsind Fan-Boys. ›Rob, can you tell usstories about Elliott Smith?‹ Elternwerden wissen, wovon ich spreche,wenn ich sage, dass Rob uns erzählthat, dass Smith ein Kindermagnetwar. Der nicht zu erklärende Fakt,dass manche Menschen auf Kinder»Elliott Smith war dasgrößte und gleichzeitigzerbrechlichstemusikalische Genieseiner Zeit.«Marcus Wiebusch (Kettcar)Thees mit Rob Schnapf19992000200206.08.200321.10.2003 12:18 UhrSmith ziehtvon Brooklynnach Los Angeles.Ein Jahrspäter wird sein letztes zuLebzeiten fertiggestelltesAlbum »Figure 8« veröffentlicht.Die Arbeiten am Nachfolger gestalten sichschwierig. Smith wird zunehmend paranoid,gibt an, von einem weißen Lieferwagenverfolgt zu werden. Nach einem Zerwürfnismit Produzent Jon Brion verwirftSmith alle bisherigen Aufnahmen. Mitseinem Label gerät er in Streit. Mehrmalsdroht er seinem Umfeld mit Selbstmord.Mitte 2001 betragen die Ausgaben fürHeroin und Crack angeblich 1500 Dollar– proJon BrionTag.Endlich behandelt ElliottSmith seine Drogensucht:Er begibt sichfür mehrereWochen insNeurotransmitterRestorationCenter,BeverlyHills.An seinem 34. Geburtstagschwört Smith dem Alkohol,Koffein und Psychopharmakaab. Der letzteAuftritt seines Lebens am19.09. in Salt Lake City wirdzugleich der erste, bei demer nüchtern auf der Bühnesteht.Smiths Freundin JenniferChiba ruft einen Krankenwagenzu ihrer gemeinsamenWohnung in 1857Lemoyne Street, L.A. ElliottSmith liegt mit mehrerenStichwunden schwerverletztim Haus.

HEUTE 067eine magische Anziehungskraft ausüben, die irgendwas mitUnschuld, richtiger Ansprache, Kindlichkeit in Erwachsenengrößezu tun hat, die zu Rocksaum-Zupfen, Hand-Nehmen, Vollsabbeln und Fixierung auf diese Person führt.Ein Engel der Kinder – bis die Abenddämmerung überLos Angeles hereinbricht und Smithmit den eigenen Dämonen kämpft.Die Drogen und Dealer, hingewiesensei auf das unfassbare Stück›Kings Crossing‹, die Kotze und dieSedierung.Wäre es besser, wenn er einfachan einer Tankstelle in Portland gearbeitethätte, bis er 70 ist, oder istes das wert, dass sich jemand einMesser in sein Herz rammt und esdavor geschafft hat, uns die schönsten,dunkelsten, besten, grandiosgetexteten Lieder zu schenken? Lieder, die Tausenden Menschenauf der ganzen Welt Kraft und Redemption geben?Burn out oder fade away. Ich weiß keine Antwort. Ich weißnur: We miss you, Elliott. Du fehlst uns.«Thees Uhlmann»Niemand hat mich inden letzten 20 Jahren sobewegt, so neidisch gemachtund gleichzeitig denunersättlichen Wunsch geschürt,immer mehr dieserSongs zu besitzen.«Ben Schadow (Solo-Künstler & beider Begemann-Band Die Befreiung)»Elliott Smith war ein genialer Dilettant, der sich innerhalbeiner Szene mit festen Grenzen getraut hat, ein eingefleischtesHardcore/Punk-Publikum mit einer völlig anderen Musikzu konfrontieren. Es ist heute gar nicht mehr nachzuvollziehen,wie revolutionär das damals war. Würde Elliott Smithnoch leben, hätte er das heutige Singer/Songwriter-Klischeedefinitiv noch ein paar Mal gebrochen und somit den Musikernvon heute die Aufgabe gestellt, sich neu zu erfinden,wenn sie nicht als Schnee von gestern gelten wollen.«Sea + Air»Zur letzten Muff-Potter-Platte haben wir diese Punk-Layout-Fotomontagen-Postkarten aus aller Welt gemacht. Dawar das Foto von der ›Figure 8‹-Wand auf dem West SunsetBoulevard in Hollywood natürlich ein schöner Hintergrund.Wir waren da im April2008. Mir war esetwas unangenehm,mich davor fotografierenzu lassen.Zum Glück kamenkeine anderen, richtigenFans vorbei.«Nagel (Autor, ehemalsMuff Potter)»Ich traf Elliott Smith Ende Mai 1998 für ein kurzes Interviewim Kölner Tingel Tangel Club. Wir sprachen über dasMusikerleben in Portland, seinen Umzug nach Brooklynund die Arbeit am neuen Album ›XO‹. Ich erinnere michvor allem an die Begeisterung, mit der er über seine neuenSongs sprach. Fragen nach seinem damaligen Erfolg mit›Good Will Hunting‹ beantwortete er dagegen schlichtmit: ›Alles, was mich interessiert,ist, Musik zu machen. Über allesandere habe ich keine Kontrolle.‹«Christoph Büscher (Autor derSmith-Story aus Intro #57)»Elliott Smiths ›Either/Or‹ beiNacht auf einem krächzenden altenPlattenspieler. Ist selbst ohneWein und anderes Ballerzeugsimmer wieder so, als wäre ich fürdie Dauer von ›Between The Bars‹,›Angeles‹ & Co. festgeschnallt amBoden und gezwungen, auf einNeues die nicht greifbare Machtvon Musik zu erkennen, nur um siedann trotzdem nicht zu verstehen.»Er ist die düstere Rückenfigurder Singer/Songwriter-Posse,die Schönheit,Melancholie, Hass und dieBitterkeit der Abgründe aufeine Art zusammenführt,die mit seinem Suizid eineTrueness bekommt, dieeinem beim Hören von›Everything Means NothingTo Me‹ die Tränen in dieAugen treibt.«Christin (Zucker)Das erdet, spornt ungeheuer an und motiviert dazu, immerweiter zu suchen, ohne zu finden. Ich hoffe, das bleibt fürimmer genau so.«Patrick Richardt21.10.2003 13:36 Uhr19.10.20042007Smith wird im Krankenhaus für tot erklärt. Der Autopsie-Bericht kommt zu keinem eindeutigen Ergebnis.Allgemein wird von Selbstmord ausgegangen,auch wenn die Selbsttötungdurch ein Messer ausgesprochen seltenist und oft misslingt. Zwar findetsich eine kurze Abschiedsnotiz, einigeSchnittwunden scheinen dem Bild einerSelbsttötung jedoch zu widersprechen.Elliott Smiths Tod gibt bis heute Anlassfür Verschwörungstheorien.Ein Jahr nachSmiths Tod erscheint»FromA Basement OnThe Hill«, das fünfzehnStücke aus Smiths letztenSessions beinhaltet. SmithsFamilie engagiert für dieFertigstellung seinen Ex-Produzenten Rob Schnapf.Eine Sammlungbisher unveröffentlichterSongs aus den1990ern wird unter demTitel »New Moon« auf denMarkt gebracht. Zusätzliche100 Stücke sollen bisherunveröffentlicht gebliebensein.Intro – Die Woche #84Noch mehr Elliott Smith inunserem iPad-Spezialvom 18.10.2013

068 HEUTECut CopyKinder der RevolutionIn Australien scheint die Sonne meistens. Die ideale Voraussetzung füreine Band wie Cut Copy, deren Schaffen gerne mit Begriffen wie Helligkeit,Wärme und Lebensfreude beschrieben wird. Mit ihrem vierten Album»Free Your Mind« will sie nun endgültig unser Bewusstsein verändern.Glücklicherweise muss man dafür niemanden anbeten, wie Martin Riemannim Interview mit Mitchell Scott erfuhr. Foto: Aaron SternSekteDen Eindruck, bei der Bandhandle es sich um eine Sekte,stützt das Video zu »FreeYour Mind«, in dem »TrueBlood«-Vampir AlexanderSkarsgård den halbnacktenGuru einer ulkigen New-Age-Sekte spielt, dem seineeigene Anbetungswürdigkeitzunehmend unangenehmwird.Irgendwo am Ende der Welt steht eine riesige Werbetafel.Sie ist so hoch wie ein Mehrfamilienhaus und nur mittelsGPS-Daten auffindbar. Drei Worte sind darauf zu lesen:»Free Your Mind«. Die billige Gestaltung des Schildes lässtden Aufruf sehr zurückhaltend, fast hilflos wirken. DieseWerbung versucht niemanden zu erreichen, sie hat sichversteckt, man muss sie buchstäblich suchen. Ein Rätselmitten im Nichts.Aufgestellt wurde es von Cut Copy, dem australischenElectro-Quartett, das in seiner Heimat schon für außergewöhnlichePromo-Aktionen bekannt ist. Zur Veröffentlichungder neuen Single »Free Your Mind« ließ die Bandan fünf entlegenen Winkeln dieser Welt solche Werbetafelnaufstellen. Unter anderem in Chile, Mexiko und in deraustralischen Wüste. Eine seltsame Idee auch deswegen,weil die vier Australier durchaus erfolgreich genug sind, umsich eine ähnliche Werbung in dicht besiedelten Gebietenleisten zu können.In ihrer Heimat gehören Cut Copy zu den führendenElectro-Acts und ziehen regelmäßig Zigtausende Fans aufFestivals und zu Konzerten. 2001 gegründet, zählten sie zuden ersten Bands, die in den Nullerjahren Indierock undPost-Punk mit der Herangehensweise von Dance-Music neuinterpretierten. Mit ihren letzten beiden Alben »In GhostColours« und »Zonoscope« schossen sie nicht nur in denaustralischen Charts jeweils bis auf Platz 1, sondern auch inden US-Charts auf einen respektablen 147. beziehungsweise46. Platz. Ihr Erfolgsrezept sind sorgfältig durchdachteAlben, die man dank ihrer emotionalen und tonalen Bandbreiteallesamt zu jeder distinguierten Feier durchlaufenlassen kann. Dazu ein Gespür für träumerisch-sonnigesSongwriting, das in Stil und Klang und vor allem durchdas sehnsuchtsvolle Timbre des Bandgründersund Sängers Dan Whitford Erinnerungen an denSynthie-Pop der 80er hervorruft.Sekte ohne Gott»Free Your Mind« empfängt den Hörer mit demleicht verstörenden Mantra des Albumtitels. Eserweckt damit den Eindruck, Cut Copy wären inWirklichkeit eine verrückte Sekte auf Seelenfang.Der Schlagzeuger von Cut Copy, Mitchell Scott,findet diesen Vergleich komischerweise überhaupt nicht abwegig.Während sein Hund im Hintergrund unablässig bellt,erklärt er mir via Skype, dass sich »der Anfang des Albumstatsächlich auf religiöse Zeremonien bezieht. Allerdingsohne Anbetung einer göttlichen Kraft.« Ihm gefällt die Idee,dass der Hörer so in einen seltsamen Bewusstseinszustandversetzt wird. »Sinn des Intros und Outros ist, darauf hinzuweisen,dass es eine einzigartige Erfahrung bedeuten kann,sich das Album ganz entspannt und mit leicht verschobenemBewusstsein anzuhören.«Es wird deutlich: Cut Copy haben hohe Ambitionen. IhrZiel ist, den Hörer in einen hypnotischen Sog zu ziehenund über die Länge eines ganzen Albums in Schwebezustandzu versetzen. Der Maßstab »stimmiges Album« istbei ihnen ausnahmsweise kein leeres Versprechen. »Wirlieben es, Alben aufzunehmen, und unsere Musik ist daraufausgerichtet, dass man ihr sehr genau zuhört«, erläutertScott die Arbeitsweise seiner Band. »Das ist etwas, auf daswir tatsächlich achten, wenn wir die Songabfolge einesAlbums festlegen. Zum Beispiel, wenn wir einige Songsdurch kurze Intermezzi miteinander verbinden. Es soll sich

HEUTE 069lohnen, wenn man das Album in einem durchhört.« CutCopy begreifen das Medium Album alsKunstform, das in seiner Gesamtheitan zusätzlicher Bedeutung gewinnt.Haight-Ashbury HouseFür »Free Your Mind« konnten Cut Copy auf eine für sieungewöhnlich hohe Zahl an Songs zurückgreifen. Zustandegekommen ist das umfangreiche Portfolio durch einenTrick: An jedem Song durfte erstmals strikt nur einen Taglang gearbeitet werden. Die Auswahl wurde dann gemeinsammit Dave Fridmann getroffen, wobei im Anschluss alleSongs noch einmal sorgfältig überarbeitet wurden, sodasssie sich nahtlos in den Dienst des Albums stellen ließen.Auffällig ist hierbei vor allem, dass Cut Copy mittlerweileauf Gitarren, bisher eines ihrer maßgeblichen Elemente,fast vollständig verzichtet haben. Ein klarer Fortschritt. DerSound auf »Free Your Mind« ist inspiriert von den beiden»Sommern der Liebe«. Cut Copy versuchen, auf dem Albumdie psychedelische Musik der 60er mit dem Acid House undRave der späten 80er zu verbinden. Vor allem dank verspulterInterludes und eines abwechslungsreichen Klangspektrumsgelingt das ziemlich gut. Natürlich erinnern die Australierdabei zuweilen an Bands wie Tame Impala oder auch TheRapture. Cut Copy sind aber mittlerweile versiert genug,um solchen Vergleichen durch raffinierte Hakenschlägeund Wendungen in ihren Songs zu entkommen. Ohnehinüberrascht immer wieder der klangliche Ideenreichtum,mit dem Cut Copy ihr Ziel des durchhörbaren Albumskonsequent verfolgen.Da bleibt bei aller Perfektion nur noch die Frage, warumdie Werbetafeln eigentlich so hässlich aussehen. Auchdahinter steckt Methode, wie Scott verrät: »Wir habenuns an Werbefirmen gewandt und sie gebeten, uns ihreschlechtesten Entwürfe zu schicken, weil wir glaubten, diewären genau das Richtige für uns.« Freiheit ist eben keineFrage des Layouts.— Intro empfiehlt: Cut Copy »Free Your Mind« (Modular /Rough Trade) — Auf Tour vom 03. bis 04.12.Dave FridmannNew Yorker Produzent undBassist, der den Sound vonBands wie Flaming Lips undMercury Rev mitgeprägthat und als Phil Spector derAlternative-Rock-Ära gilt.Die Sommer der LiebeDer erste fand 1967 hauptsächlichin San Franciscozum Höhepunkt derHippie-Bewegung mithilfegigantischer Mengen LSDund Speed statt. Der zweitedauerte genau genommenzwei Sommer an (1988 und1989) und bezieht sich aufdie britische Rave-Bewegung.Auch hier bekam dieallseitige Liebe Unterstützungvon Substanzen wieLSD und natürlich MDMA.

070 HEUTEKoChen mitTomahawkNach vier Jahren Auszeit ist es so weit: Wir erlösen euch von den Untiefen derFernsehkoch-Unterhaltung zwischen Tim Mälzer, Steffen Henssler und Frank Rosinund reaktivieren unser »Kochen mit«-Format. Dem Anlass gemäß luden wir die Noise-Rocker Tomahawk ein, die wegen ihrer personellen Überschneidungen mit Faith NoMore, Melvins, Helmet, Battles und The Jesus Lizard gerne als Super-Group tituliertwerden. Thomas Venker versuchte sich mit ihnen an gutbürgerlicher deutscher Küche.Fotos: Jan Philip Welchering

HEUTE 071Duane Denison schaut skeptisch drein. Der Bandgründervon Tomahawk ist nicht gerade das, wasman medienfreundlich nennt. Ganz früher, Anfangder 90er-Jahre, als er und seine damalige Hauptband TheJesus Lizard es an der Seite von Nirvana fast auch auf MTV-Dauerrotation geschafft hätten, guckte er bei Interviewsund auf der Bühne oft so aggressiv, dass man ihm nichtnäher kommen wollte. Zumindest das hat sich mittlerweilegeändert. Sehr höflich bedankt sich Denison für dasGlas Châteauneuf-du-Pape, mit dem er gefügig gemachtwerden soll.Wir befinden uns in der hintersten Ecke der Großküchedes Berlin Festivals. Hier entsteht unter der entspanntenLeitung von Chefkoch Bill Scholz das Essen für die auf demFestival auftretenden Musiker. Freundlicherweise wird unstrotz des offensichtlichen Stresses, den das Bekochen vonKünstlern wie Casper, Blur und Pet Shop Boys mit sichbringt, nicht nur ein Tisch mit Herdplatte bereitgestellt,sondern auch noch Hilfstätigkeiten wie das Schneiden derZwiebeln und des Knoblauchs abgenommen.Während wir noch auf seine drei Bandkameraden MikePatton, John Stanier und Trevor Dunn warten, sprechen wirmit Duane Denison über die ausgedehnten Touraktivitäten,die das Quartett mit dem vierten Album »Oddfellows«schon absolviert hat. Das Konzert beim Berlin Festival istder letzte von 42 Auftritten im Jahr 2013. Er habe genug undsei sehr müde, gesteht Denison. Aber das solle man bittenicht falsch einordnen, es habe nichts mit den anderen zutun oder dass es ihm keinen Spaß mehr machen würde. Essei nur so, dass man es in den Vierzigern eben nicht mehrso leicht wegstecke, an einem Tag in Schweden und amnächsten schon in Indonesien auf der Bühne zu stehen.Aber er wolle nicht jammern. Als er sich im Jahr 2000 mitMike Patton Tomahawk ausgedacht habe und sie zusammendie anderen Bandmitglieder ausgesucht hätten, da wäre esihnen vermessen vorgekommen, auch nur daran zu denken,dass aus dem Projekt eine derart konstante Band entstehenkönne. Zu gewichtig erschienen die anderen Bands der involviertenPersonen. Heute ist Tomahawk aber keineswegsmehr der kleine Stiefbruder von Battles, Fantômas und beiwas Mike Patton, John Stanier, Trevor Dunn und DuaneDenison derzeit noch so spielen.Kaum sind die Namen seiner Bandkollegen gefallen, betretenmit John Stanier und Trevor Dunn auch schon zwei vonihnen die Küche. An ihrer Seite Tim Moss, seit jeher Managervon Faith No More und als solcher auch für alle weiterenProjekte und Bands von Mike Patton verantwortlich. Mosskündigt an, dass ebenjener sagenumwobene Patton auchgleich kommen würde. Ein bisschen Sonderstatus musseben doch sein. Das kaum gesagt, checkt Moss als ErstesChâteauneuf-du-PapeSehr renommiertes Weingebietim Süden des Rhône-Tals, gelegen zwischen denOrten Avignon und Orange,das bekannt ist für seinetrockenen, charaktervollenRotweine. Das Klima in derRegion ist äußerst mild, wasder Konstanz der Traubenqualitätzuträglich ist. Derhohe Eigenfruchtzuckergehaltder Trauben machtdas nachträgliche Süßen desWeins unnötig.

072 HEUTEschüttelt nur den Kopf: So eine Zunge müsse schon ein paarStunden im Sud köcheln, und das ginge auf dem Festivalbeim besten Willen nicht. Wir würden doch nicht wollen,dass Damon Albarn nichts zu essen bekäme. Damon who?Ach, egal: Hauptsache, die Zunge sieht gut aus.Die Band hat merklich Hunger. Knapp zweieinhalb Stundenvor dem Auftritt würden sie eigentlich nicht so vielessen, geben alle schmatzend zu Protokoll, aber das hiersei ein guter Grund für eine Ausnahme. Der große Momentvon John Stanier ist gekommen: Während das Fett schonaus der Pfanne spritzt, wirft er die Würste hinein, begleitetvom Gegröle seiner Bandkollegen, die es kaum erwartenkönnen, die Lieblingswürste ihres Schlagzeugers, der diehalbe Tour von nichts anderem gesprochen hat, endlich zuprobieren. Der Konsens: super lecker und seinen Umzugnach Berlin mehr als rechtfertigend.Am Ende ihrer Touraktivitäten sind die vier froh, nochmal ein kulinarisches Highlight zu erleben. In Englandhingegen, wo in den Wochen zuvor diverse Festivals angestandenhatten, hätten sie nochmals die Abgründe auskostendürfen: »Auf Festivals wie Leeds und Reading geht esnicht um kulinarische Momente, sondern um das Füllender Leute«, gibt Mike Patton zu verstehen. Aber das seiman gewohnt. »Heute kann man, wenn man etwas Geldhat und recherchiert, wenigstens etwas hinbekommen.Vor 25 Jahren gab es schlichtweg keine Optionen.« DasStichwort für Stanier, der einwirft, dass es vor 25 Jahren inEngland noch nicht einmal Kaffee gegeben hätte. Dass esBlutwurstDie in Deutschland servierteBlutwurst wird aus Schweineblut,Schwarte und Speckunter Hinzufügung vonSalz, Pfeffer und Thymian,manchmal auch Ingwerund Majoran, hergestellt.Im warmen Zustand ist dieBlutwurst zähflüssig, imkalten schnittfähig. Blutwürstesind in vielen internationalenKüchen bekannt.Beispielsweise in Portugalals Morcela, in Spanien alsMorcilla de Burgos, in Irlandals Drisheen, in Finnland alsMustamakkara.Damon Albarn1968 geborener Sänger derBand Blur, der in den letztenJahren auch mit der Comic-Art-Band Gorillaz und demAll-Star-Projekt The Good,The Bad & The Queen (ander Seite von Tony Allen,Paul Simonon und SimonTong) Erfolge feiern konnte.Albarn ist Vegetarier undgilt als schwierig.den Wein, da Patton an diesen besonders hohe Ansprüchestellen würde – und zeigt sich mehr als zufrieden, dass demauch seitens der Gastgeber so ist. Beim zweiten Anliegenhingegen bleibt er sehr bestimmt: Nein, im Künstler-Catering-Bereichdes Festivals könnten wir nicht essen. Dennauch wenn das keiner glauben wolle, aber da habe Pattonleider keine Sekunde Ruhe. Die würden alle immer Bildermit ihm machen wollen oder, noch schlimmer, Small Talk.Auch gut, dann bereiten wir die angedachten Blutwürste unddie Rinderzunge eben nicht nur in der Küche zu, sondernessen sie auch noch in selbiger.Womit der Zeitpunkt für den Auftritt von Mike Pattongekommen ist. Leicht gestresst wirkt er. Wenn das Stalkingschon bei anderen Künstlern anfängt, dann ist das nichtverwunderlich. Es sei aber alles nicht so dramatisch, gibter zu verstehen. »Auf Tour zu sein ist ein permanenter Prozessfehlender Privatsphäre. Da wird man leicht territorialund baut ein Fort aus eigener Sprache, Insiderwitzen undAbschottung um sich herum auf.«Das gesagt, steckt er seine Finger bereits in die Entenleber-und Wildschweinpasteten, die es wie auch geräuchertenFisch und Kartoffelsalat als kalte Beilagen zu denBlutwürsten und der Zunge geben soll. Verantwortlich fürdieses besondere Menü ist John Stanier, der sympathischeSchlagzeuger der Band, den man auch schon von Battles undseiner früheren Band Helmet kennen könnte. Seit nunmehrzwei Jahren lebt er mit seiner Partnerin in Berlin und hat eingroßes Faible für die traditionelle deutsche Küche entwickelt.Gemeinsam waren wir am Vormittag in einem gutbürgerlichenCharlottenburger Delikatessen-Supermarkt einkaufengewesen. Neben dem urdeutschen Klassiker Blutwürstehatte es ihm dabei vor allem die Rinderzunge in der Auslageangetan. Wie ein Kind vor den Süßigkeiten wollte er nichtweitergehen, bevor wir die bestimmt dreißig Zentimeterlange und fünf Zentimeter breite Zunge eingekauft hatten.In den Topf schafft sie es aber nicht. Küchenchef Bill Scholz

in Amerika damals nicht besser ausgesehen habe, wehrt ermit dem Verweis auf Starbucks ab. Tomahawk, eine Bandaus Kaffeejunkies, bricht daraufhin geschlossen in einenheftigen Lachanfall aus.Aber wer reibt sich noch an England, wenn die eigeneKüche am Tourende eh so nah liegt. Bassist Trevor Dunnerzählt, dass er immer am ersten Tag nach der Tour Sushiessen gehe, ab dem zweiten Tag werden dann zu HauseSteaks mit Gemüse selbst zubereitet. Auch Patton, der in SanFrancisco lebt, zieht es erst mal nicht mehr in Restaurants.»Meistens hole ich noch ein paar Tacos beim Mexikaner umdie Ecke«, erzählt er. »Dann schließe ich mich mit meinerFrau zu Hause ein, und wir kochen viel. Sie hat mir einigesbeigebracht. Früher war ich ein schrecklicher Koch.« Wenner dann wieder sozial kompatibel sei, dann würde er schonmal seinen Kumpel und Nachbarn Blixa Bargeld anrufen.Beide hätten ein Faible für Sterne-Restaurants.Dann ist auch schon Zeit, sich vor dem Auftritt noch einbisschen zurückzuziehen. Während John Stanier sich zumSchluss zeigen lässt, wo im Tiefkühlhaus die Zunge liegt,damit er sie später in seine Berliner Wohnung überführenkann, um sie am nächsten Tag alleine zu brutzeln, nehmensich die anderen drei der Weinreste an. Versöhnt mit demThema Touressen, verlassen sie die Großküche und schenkenuns aus dem Munde von Mike Patton noch warme Schlussworte:»Ihr habt euch einen Platz in unserer Welt verdient.Für das Essen hier wasche ich euch in Zukunft die Wäsche.«Später am Abend haben es Tomahawk nicht leicht: Zwarsind die Pet-Shop-Boys-Fans nicht zwingend auch die ihren,dennoch ist es nicht der beste Slot, den man haben kann –gegen die beiden kultivierten Engländer und ihre Spektakel-Show auf der anderen Bühne anspielen zu müssen. Die vierlösen das Problem auf ihre Art: Sie spielen eine äußerstdekonstruierte Version des Pet-Shop-Boys-Hits »West EndGirls«. Danach gehört ihnen die Nacht.— Tomahawk »Oddfellows« (Ipecac / Soulfood / VÖ 01.02.13)GEWINNE JETZTDEINE TICKETS!PLACEBO LIVEZECHE ZOLLVEREIN ESSEN26. NOVEMBER 2013WWW.TELEKOM-STREETGIGS.DEpowered by

ISSUE #11 JETZT ERHÄLTLICH.

MORGEN 081MORGENWas uns Erwartet & was es Taugt— Cover des MonatsKevin Devine »Bubblegum« –Der ehemalige Sänger von MiracleOf 86, den geilen Post-Emo-Jammerboys,hat nicht nur eine neue Soloplatteam Start, nein, es sind gleichzwei geworden. Songästhetisch teilteder New Yorker das Meer der Stückewie Moses. Hier auf »Bubblegum«finden sich die melancholischpoppigen Rest-Punk-Hits – undals Cover wählte er den grafischenUntergang George Washingtons.

082 MORGENPlattenvor GerichtIntro-Leserinnen und -Leser:Mittippen und via Facebook Juror werdenoder mitvoten auf der Intro-App!Johnny BorrellKapelle PetraFicken Schmidt, Dertägliche Siepe, Opa (v. l.)RudimentalLeon (2. v. l.)Eric Pfeil0102020404Haim»Days Are Gone«Vertigo / UniversalChvrches»The Bones Of What YouBelieve«Vertigo / UniversalPaul Armfield»Up-Here«Artfullsounds / CargoMGMT»MGMT«SonyMoby»Innocents«Embassy Of Music / WarnerØ 2,40I think it’s a very strange1 world where sounding likeearly 90’s pop music like WilsonPhillips and Shania Twain couldgive you any kind of credibilitywhatsoever.I’m sure it’s great to somebody.1 But I like music with instrumentson it. So to me that’s noteven music.I always think you can hear8 when a band owns its ownspace. They’re not renting it.Cause everything else is justcopying a little bit of this andcopying a little bit of that.I like it. The only thing is:8 I just feel like I’ve heard allthese sounds before.If you got something to say1 — just say it.Ø 6,10Tanzbarer Kack-Pop. Aber6 werden bestimmt berühmt.FS: Ich finde das arschkuhl,7 diesen 80er-Quatsch.Total trauriger Cat Stevens5 meets Nick Cave. Wir weinenim Kollektiv.Nicht so cool wie die Erste.5 Kapelle Petra nimmt zu wenigDrogen für MGMT.Hübsche Stimmung mit8 zwei, drei schönen Highlights.Ø 5,72From just hearing this instantlyI love that sound.–I love that sort of oldschool80’s vibe.They sound very stubborn.5 I think it could do very wellon the dance floor.The vocals are distinctivelyamazing. I would6,5give his voice 8/10 but for theproduction I would give a 4.I could probably listen to9 that the whole day. Big fan ofthem. They always use so manydifferent sounds when they’reproducing.Loving the long intros. I want7 to listen to more of this. Whoare Moby? What is that? Is thata band?Ø 5,30Kann ich mich sehr gut mit8 meiner Tochter drauf einigen.Ist das beunruhigend?Sind bestimmt sympathisch,4 aber die Musik bündelt soziemlich alles, was mir nichtbesonders gefällt. Dafür gibt es:Hatte schon vor Erfindung8 des Bartes einen ebensolchen.Guter Mann. Buchhändlermusik.Soll für immer weitermachen.Ich habe ja eine Schwäche für8 Hippies. Sie werden jederzeitUnterschlupf und eine warmeMahlzeit bei mir finden. AmEnde knöpfe ich ihnen dann imGegenzug ihre Drogen ab.Uaaaaaargh. Moby. Uuuuuuuuuuuuarrrrrrrrrrrg.Moby.5!”§$%&”§$&%060707Pins»Girls Like Us«Bella Union / Rough TradeThe Weeknd»Kiss Land«Republic / UniversalDrake»Nothing Was The Same«UniversalThey just started the song1 singing »oh oh oh«. Twice.Three times. Four times.Oh no. Oh no. Oh no, no,1 no, no.He started from the bottom,1 didn’t he? He says that he gothalf a million for a show whichI’m really pleased about. BecauseI think that’s really cool.O: Zu monoton. FS: Gute7 Energie. Gut. Gute Platte.DtS: Ich würde mir nach demKonzert wahrscheinlich diePlatte kaufen.DtS: Absolut nicht mein4 Ding. Ist mir auch zu langsamund auch zu traurig.O: HipHop/R’n’B — auch6 nicht ganz mein Ding. Aberja, kuhl gemacht.Let me google them. We did5 Jools Holland with them.The song he did with Drake is3 pretty cool but this one I amnot really feeling.Lot of people love or hate7 Drake. I actually love himfor the production and the wayhis beats sound.Tja, solche Musik wird es vermutlichnoch geben, wenn5Spotify usw. längst geschlossenund das Internet wieder gelöschtwurde. Was ich okay finde ... PrimitiverHöhlenfrauen-Fuzz-Pop.Mein Manager Dimitri, ein5 strenger Zeitgenosse, rät mirdazu, die Platte gut zu finden.Sagen wir so: Ich anerkenne die— verzeihen Sie die Formulierung— Kreativität.Ist mir zu putzig teilweise.5 Der offensichtliche Auto-Tune-Einsatzist auch eher ungut.Macht vielleicht ja tolle Videos.0910Icona Pop»This Is...«Atlantic / WarnerNine Inch Nails»Hesitation Marks«Polydor / UniversalI think she is a misunderstood1 poet of the age. Pretty much inthe same way as James Joyce. Youknow, after finishing »Ulyssess«he couldn’t have it published for15 years.It should make me feel uneasy.1 It’s probably good in a way.FS: Erstes Lied an und tanzen,auch wenn’s ein biss-7chen ausgelutscht ist. Zweitesund drittes auch noch tanzen.Viertes: Rücken. Hinsetzen undBier trinken.Weniger als sechs Punkte6 gehört sich nicht. Habenwir doch schon mal irgendwogehört.I’d love to know what they6 are really about. They got alot more in their locker.Not really digging it. Not a3 kind of style I like to listento. Sorry.Musik, um sie unter Werbefilmchenfür wahlweise2Smartphones, Autos, nachhaltigesEinkaufen, jugendlicheKontoführung oder Sitzkissenzu packen.Musik, zu der man einen im3 Fetisch-Milieu angesiedeltenFilm drehen müsste, um sie zuertragen. Mir fehlen hierfür Zeitund Mittel.All Time FavesJames Brown»I Don’t Mind«Howlin’ Wolf»Smokestack Lightning«Muddy Waters»Got My Mojo Working«Montreal»Malen nach Zahlen«The Black Keys»El Camino«Dire Straits»Brothers In Arms«Lauryn Hill »TheMiseducation Of …«Dr. Dre»2001«Marvin Gaye»What’s Going On«Adriano Celentano »LaRobe Che Ha Detto …«Gilbert Bécaud»Greatest Hits«Eric Pfeil »Ich hab mirnoch nie viel aus …«

MORGEN 083StepkidsChristian SteiffenWashed OutRicardo KölbachLeserLinus VolkmannIntroDurchschnittØ 10,00They’re a trio just like us.10 They all play and sing, likeus. Okay, yes, it is true, we all hadsex changes, made this album,then got fixed up again back asmen for our German tour.Wow, I am embarrassed10 I listened to this just onmy laptop speakers, they do noteven tell you 1/2 of what’s goingon in a song. A 10, then, for myown carelessness.I cleared out all the furniturefrom this hotel that10could easily be broken and wasabout to go H.A.M. up in here,but then I heard some sitar withspoken word and was confused.So MGMT, you get a 1010 from us. Remember thatfavor though guys — can you linkus with Dave Fridmann? It wouldbe fun to geek out with him for afew days in the studio.What I love about this is10 he is still staying true tohis sound and not just doingcertain electronic-music tricksand turns because they are »ofthe moment«.If I were in the middle of10 a real rock’n’roll crowd,sweating, slightly beer-buzzed,in a nightclub with just-decentsound I would be rocking hardto this.What a singing voice!!!!!!!!!10I listen to »So Far Gone«10 and »Take Care« so muchthat I needed this. BAD. Drake isa drug for me. Nobody like him.This was food and I ate it.It’s interesting how they10 collab on this record, thereare extra writers on a few ofthe songs. I like that collectivistmentality, in this case it makesparty music.Ain’t nobody like Trent.10 10’s across the board. Dudehas been ahead of his time forso long.Ø 6,00Solide gemachter Pop, ist mir5 stellenweise zu verspielt undmacht mich nicht an!Laurens Stimme, besonders6 ihr Akzent, macht mich angenehmheiß und lenkt wunderbarvon der durchschnittlichenElektronik ab.Episch, poetisch ... sehnsuchtsvoll:Aber warum8muss ich stellenweise sogar anNeil Diamond denken? Wahrscheinlich,weil ich generell zuviel an Neil Diamond denke.Kann ich das noch mal hören7 bitte ...Der hat’s einfach drauf. Sehr9 schöne Landschaften. Analoganmutende Klänge. Soul. Dasmacht Freude ...Und eigentlich hab ich Manchesterdoch so lieb, aber es6reicht nicht, einfach mal denGitarrensound hier und da auf»Joy Division« zu stellen. Auchdie Lyrik hat Stellen ...Sehr abwechslungsreich,5 aber irgendwie zu klinisch.Manchmal irgendwie Jackson,manchmal irgendwie princig,manchmal irgendwie ... Ist mirzu unentschieden.Von wem hab ich das schon3 mal besser gehört? Ach ja,KanYe West, und den hör ichgar nicht.Zu anstrengend — aus dem4 Alter bin ich raus ... Ich stehedoch mehr auf den »Ready fromthe weekend«-Sound!Ich habe großen Respekt vor7 Herrn Raznor, ihn aber nieweiter verfolgt. Ich werde es auchjetzt nicht tun. Trotzdem oderdeshalb:Ø 6,40The production sounds really7 great. I know that the sameguy who worked on it, workedon the last Vampire Weekendalbum, as well as a lot of otherstuff that I am fan of.I really like them. I think the8 songs are very well writtenand the sound and the productionremind me of a more modernversion of some 80s synthpop stuff that I really like.It’s not really my cup5,5 of tea. That’s definitelywhat I describe as a singer/songwriter.He is probably a lyricistfirst and then a musician. Buthe is good in what he is doing.I am a big MGMT fan and7 I love the pop stuff and thesecond record for entirelly differentreasons. This new recordis definitely as strong as »Congratulations«.I really like »Almost Home«.6 Strangely enough it remindsme of Bon Iver, it sounds like BonIver singing. I never really gotinto his stuff, but it definitelysounds like Moby.It reminds me of the6,5 Dum Dum Girls. I canimagine the live show beinggood. But there wasn’t enoughof that kind of rock energy inthe recording.In general I am definitely5,5 a fan of that kind of R’n’Bstuff that has been released duringthe last couple of years; likethe big Frank Ocean album. Butthis is not as good.That’s one of my favourites!I am a big fan of this7,5album. We played it almost everynight after our shows during ourtour in the US.It just sounds like what pop6 radio is in the States rightnow. It’s taking many ideas ofdance music, like techno andhouse and stuff, but really makingit shiny and bright.A little bit dark for my taste,5 like that kind of industrialsound. It’s just not my thing.Browsing through it there wasnothing that was super catchy.It’s probably good but not for me.Ø 5,70Was klingt wie Daughter8 mit einem Hauch 80s, machtspätestens nach dem vierten Liedgroßen Spaß. Das Album alsGanzes bietet leider ein bisschenwenig Abwechslung.Super Instrumentale im Stile9 von M83 und trotzdem eintotal abwechslungsreiches Album.Einziger Kritikpunkt gehtan die etwas gewöhnungsbedürftigeStimme der Frontfrau.Kann man ganz gut mal nebenherlaufen lassen. Mehr6halt leider auch nicht. SchöneStimme, schöne Riffs, insgesamtaber doch eine Nummer zu ruhigund eintönig.Das erste Album fand ich2 noch super, das zweite grenzwertig,aber was ist das hier dennbitte? Kläglich gescheiterter Versuch,möglichst experimentelleMusik zu machen..Beginnt mit fantastischen9 vier Songs und baut dannleider minimal ab. Trotzdem:superdeepes TripHop-Albumin guter alter Moby-Manier.Geniale Stimme, ordentlich7 rockig, bleibt trotzdem leiderkaum im Ohr. »Get With Me«kann ich nur empfehlen.Klasse Instrumentale, die8 Stimmen erinnern michleider etwas an Jason Derulound Konsorten. Trotzdem eingutes, facettenreiches Album.Es gibt schon guten HipHop,1 das hier gehört definitiv nichtdazu. Schwache Beats, schlechteRaps, nicht mal das Feature mitJay-Z weiß zu überzeugen.Den Song »I Love It« kannte2 ich ja schon aus dem Radiound muss sagen, da liefen schonschlechtere Lieder. Leider klingtder Rest des Albums ziemlichgleich und langweilig.Dieser Versuch, sich neu5 zu erfinden, hat leider nurbedingt funktioniert. Natürlichgibt es einzelne Songs, dieherausstechen, das Album alsGanzes verflacht derweil etwas.Ø 6,10Früher haben wir in unserer9 Punkerclique viel Bananaramagehört und dann geheult. Esist so bescheuert, weil es wahrist. Und mit Haim wieder möglich.Dass Pop per se links ist,10 ist eine These, die längstzum Anachronismus vergangenist. Doch bei Chvrches verstehtman noch mal, was gemeint war.Hit und Befreiung!Paul, die Angst greift nach3 mir. Jetzt, wo deine Musiknicht mehr wirkt. Ich fühltemich damals fast menschlich,wie leicht man sich doch irrt ...Die Übermelodie von »Kids«2 — hey, dabei hätt’s doch bleibenkönnen. Nein, aus dem Hitleitet man ein Langzeit-Mandatab. Schwurbel-Progpop brauchtdoch keine Sau.Idee: Mach doch mal wieder3 eine gute Platte, Moby!Musikalisch sprödere Versionvon Sleater-Kinney mit9Anwandlungen Richtung Joy Division.Du nennst es Depression,ich nenn es Party.Wenn ich das höre, frage7 ich mich, warum ich nie mitBoy George geschlafen habe.Ach, was mache ich mir vor,damals im Bootshaus war dieGelegenheit.Das feiern jugendliche8 Intro-Player wie die KollegenWalter und Fassing. Vielleichtsollte ich auch drauf abgehen,allein schon, um es ihnen kaputtzu machen.Das ist eine Ansprache, die9 ich verstehe. Wie Robynauf extrem gutem Koks undnachdem sie eine Dose Faxe geschossenhat. Auch abseits derSingle: Epic!Boris Fust in seinem Verriss:1 »Selbst Nullen wie LinusVolk mann könnten diesesAlbum am Rechner basteln.«Könnte ich, würde ich aber nie,ich hab Ehre!Ø6,756,676,676,446,446,285,395,395,224,56Oneohtrix Point Never»R Plus 7«George Michael»Faith«Rick James»Fire It Up«Christian Steiffen»Arbeiter der Liebe«Jacques Brel»Olympia 1964«Bob Dylan»The Times They Are …«DJ Shadow»Endtroducing«Caribou»Up In Flames«Panda Bear»Person Pitch«Enter Shikari»Common Dreads«Does It Offend You Yeah?»Don’t Say We Didn’t …«Arctic Monkeys»Whatever People …«Hüsker Dü»Candy Apple Grey«Robyn»Body Talk«Razzia»Tag ohne Schatten«

BANKS13.11. Köln, King Georg | 14.11. Hamburg, Uebel & Gefährlich20.11. Berlin, Berghain Kantine!!! [ CHK CHK CHK ]01.11. München, Hansa 39 | 02.11. Berlin, Gretchen03.11. Hamburg, Knust | 08.11. Köln, LuxorALUNAGEORGE06.11. Hamburg, Stage Club |14.11. Köln, Club Bahnhof Ehrenfeld15.11. Berlin, Bi Nuu | 17.11. Frankfurt/M, Zoom |18.11. München, StrømBRAIDS22.11. Hamburg, Aalhaus | 23.11. Berlin, Prince CharlesS O H N06.11. Berlin, Berghain / Certain People | 07.11. Hamburg, KnustSIR SLY11.11. Berlin, Prince CharlesCERTAIN PEOPLES O H N | ROOSEVELT | CLEAN BANDIT06.11. Berlin, Berghain05.11.2013 HAMBURG, KNUST06.11.2013 BERLIN, LIDO08.11.2013 MÜNCHEN, HANSA 3909.11.2013 FRANKFURT, ZOOM10.11.2013 KÖLN, GEBÄUDE 9ROOSEVELT02.11. Düsseldorf, New Fall Festival | 06.11. Berlin, Berghain / Certain People24.11. München, Kranhalle | 25.11. Frankfurt am Main, Nachtleben26.11. Hamburg, Turmzimmer | 27.11. Köln, Gebäude 9THESE NEW PURITANS14.11. Berlin, Lido | 19.11. Frankfurt am Main, MousonturmJULIO BASHMORE21.11. München, Bob Beaman | 22.11. Berlin, Prince Charles23.11. Leipzig, Gewandhaus / AudioInvasionLONDON GRAMMAR05.11. Berlin, Grüner Salon sold out | 06.11. München, Atomic CaféWWW.INTR DUCING.DEDISCLOSURE03.11. Berlin, Postbahnhof sold out | 04.11. Hamburg, Uebel & Gefährlich08.11. Köln, Gloria sold out | 13.03. Leipzig, Werk 2THE 197514.11. Köln, Luxor | 15.11. Frankfurt, Zoom | 18.11. Berlin, Bi Nuu19.11. Hamburg, Uebel & GefährlichCUT COPY03.12. Köln, Gebäude 9 | 04.12. Berlin, Prince CharlesCERTAIN PEOPLEGHOSTPOET | FENECH-SOLER | V V BROWN05.12. Berlin, BerghainZEBRA KATZ14.11. Berlin, Gretchen | 17.11. Hamburg, Turmzimmer | 18.11. Frankfurt am Main, MousonturmHUDSON MOHAWKE23.11. Leipzig, Gewandhaus / AudioInvasionGRATISGÄSTELISTE:WWW.INTRODUCING.DELIVE: THOMAS AZIER,DAN CROLL, TUSQ, SLOW MAGIC,SEAN NICHOLAS SAVAGE,DIANA, KID KARATE, PAWWS,SKIING, ALLIE10.11.2013 BERLIN, POSTBAHNHOFEINLASS: 16:00, BEGINN: 17:00 H ALLE INFOS: WWW.INTRODUCING.DEMIGHTY OAKS01.11. Ulm / Dornstadt, Tanke Dornstadt | 02.11. Freiburg, White Rabbit04.11. Stuttgart, Keller Klub | 05.11. Darmstadt, Schlosskeller | 06.11. Tübingen, Sudhaus07.11. Haldern, Pop Bar | 08.11. Berlin, Berghain Kantine sold outCHVRCHES21.03. Frankfurt, Batschkapp | 24.03. München, Muffathalle | 25.03. Berlin, Astra KulturhausMODERAT30.01. Köln, E-WerkTHE VIRGINS29.01. Berlin, Privatclub | 02.02. Hamburg, The Rock CafeMOGWAI04.02. Frankfurt, Batschkapp | 05.02. München, Backstage / Werk | 06.02. Berlin, TempodromICONA POP11.03. Köln, Luxor | 14.03. Berlin, Postbahnhof | 15.03. Hamburg, Mojo Club | 17.03. Frankfurt,Batschkapp |18.03. München, Muffathalle14.11. Berlin,ColumbiahalleALLE INFOS UNTER: WWW.MELTBOOKING.COM

MORGEN 085Haim»Days Are Gone«Vertigo / UniversalNoch mehr battle unter:www.intro.de/spezial/spalterSpalterDie Geschichte von drei putzigen Schwestern, die mit catchy Melodien und vielCharme auszogen, das Gute im College-Radio zu retten. Doch reichen Liebreizund DNA-Überschneidungen wirklich, um das große Ding zu sein, als das dieBand aus L.A. gehandelt wird?Intros LiebstePlatten01Arcade Fire»Reflektor«02 Haim»Days Are Gone«030405Laurel Halo»Chance Of Rain«Drake »Nothing WasThe Same«Icona Pop»This Is ...«06 Eminem»Legacy«0708Fettes Brot»3 is ne Party«Booka Shade»Eve«09 »Vapor MachinedrumCity«10Milky Chance»Sadnecessary«Unsere Sommerausgabe #215schmückten die drei Schwestern ausLos Angeles. Wir konnten einfachnicht mehr warten, auch wenn dasAlbum erst im Herbst, also jetzt, erscheinensollte. Die EPs und Singles im Vorlauf hatten unsmit ihrem entwaffnenden Pop-Entwurf bereitssturmreif geballert. »Days Are Gone« stelltso auch in keiner Weise eine Überraschung,sondern vielmehr nur die letztliche Erfüllungdar. Ein Glück. So schön Teasen und Vorspielauch sein mögen, irgendwann möchte man jadoch die ganze Platte hören. Und die verknüpftdas Beste an Bananarama und den Banglesmit dem Songwriting einer Juliana Hatfield– trotz seiner klassischen Erscheinung wirktdas Ganze dabei an keiner Stelle wie nur einweiteres Retro-Phänomen. Haim verknotenleicht funky 80er-Radiopop mit dem Wissenund Sounds aus dem Hier und Jetzt. Charmant,pointiert und zwingend. Darauf einschlagen zuwollen ist ja skandalös.Linus VolkmannWillkommen im Gruselkabinettdes Checker-Konsens’.Haim haben es mit»Days Are Gone« geschafft,ein Album aufzunehmen, das so langweiligist, dass es niemand wirklich scheiße findenwill oder darf. Einflüsse aus den 80er-Jahrenund ab und zu eine Prise 90er-R’n’B à la TLCscheinen offensichtlich über jeden Zweifelerhaben zu sein. Warum überhaupt? DieserSound, den irgendwer mal geistesabwesend mitFolk-R’n’B betitelt hat, mag zwar bei der Single»The Wire« noch halbwegs Spaß machen undist möglicherweise auch halbwegs tanzbar, aberauf ein ganzes Album gestreckt ergibt sich nurein höchst repetitiver Wust, der mindestensgenauso unspannend ist wie die Geschichte derdrei Schwestern, die als Kinder zusammen mitihren Eltern auf Wohltätigkeitsveranstaltungenaufgetreten sind und nun ihr eigenes Dingmachen. Schnarch. Hätte man wenigstens denMotown, den man damals coverte, ein wenigmit einfließen lassen, wäre das Album vielleichtnoch interessant geworden. Stattdessen gibt esleider nur Hipster-Pop für die Massen. Schade.Florian GenauLesers LiebstePlatten01 Casper»Hinterland«0203Thees Uhlmann»#2«Franz Ferdinand»Right Thoughts, …«04 Disclosure»Settle«05 Goldfrapp»Tales Of Us«06 Abby»Friends And Enemies«07Vampire Weekend»Modern Vampires …«08 SportfreundeStiller »New York, …«0910The Naked AndFamous »In Rolling …«Helge Schneider»Sommer, Sonne, …«Schickt eure Top 10 anIntro, Venloer Str. 241-245, 50823 Köln oder ancharts@intro.de. Verlosungsgewinnewinken!

086 MORGEN65daysofstatic»Wild Light«Superball / UniversalSog / Wucht / InstrumentalEs ist kaum zu glauben,aber der Tidenhub, den65daysofstatic mit ihremso hochintensiven wie einzigartigenStil nun auchschon seit 2001 erzeugen,nimmt mit jeder Veröffentlichungan Wucht zu. Auch auf ihrem sechstenAlbum amalgamiert die Band aus Sheffield Postrock,Drone und Electronica zu einem an- undabschwellenden, soghaften und hypnotischenInstrumentalsound, der aufwühlt, ohne zubrüllen, und dessen monumentale Erhabenheitkeinerlei Pomps bedarf. Brodelnd, schabend undschleifend, bei allem Karst, bei aller elementarenMacht seltsam fragil, finden sich auch hier dietypischen 65daysofstatic-Strukturen und -Intervalle,werden sämtliche Kennwerte bedient.Trotzdem, und dies ist die wundersamste Leistungdes Quartetts, klingt nichts vorhersehbaroder gar routiniert. Gewiss, es gibt Musiker,die ähnlich eindrucksvolle Geschichten ohneWorte erzählen. Aber es gibt mit 65daysofstaticnur eine Instrumentalband, die wirklich unverzichtbarist und deren Verlust einer kulturellenKatastrophe gleichkäme.Ulf ImwieheBest Coast»Fade Away«Jewel City / Kabel Label Services / Rough TradeNoisy / Warmth / CaliforniaBethany Cosentino, dieeine Hälfte des Duos BestCoast, sang auf ihremersten Album »Crazy ForYou« so schön herzergreifendund leidend: »Theother girl is not me / She’sprettier and skinnier / She has a college degree/ I dropped out when I was 17« und gewann damitsofort das Herz der Hipster-Musik-Bloggersowie die Aufmerksamkeit der Hipster-KetteUrban Outfitters, für die sie eine eigene Kollektionentwarf. Zusammen mit Kollege BobbBruno verfolgt Cosentino musikalisch weiterhindas Thema Liebes- und Lebensleid, gekleidet ineingängige Melodien und begleitet von lärmigenund surfigen Countrypop-Klängen, die manso ähnlich bereits von den Vivian Girls kennt.Als Inspiration geben die Musiker nun wenigerniedliche Musiker wie die Country-Legende PatsyCline an, die bei einem Flugzeugabsturz umsLeben kam. Andere Referenzpfeile werfen siezudem auf My Bloody Valentines Lärmmelodienund Mazzy Star, die mit ihrem melancholischenCountrypop auch gerade ein Comeback-Albumherausgebracht haben.Kerstin KratochwillBirth Control»Two Eggs – Two Concerts«mig / SonyHardrock / Ewigkeit / ProvinzEs muss der Zeitgeistnur noch einen winzigenSchluckauf tun, undHardrock ist wieder derangemessene Sound derJetztzeit. Moderne Smartphonessind mittlerweileso leistungsstark, dass sie beliebig lange Schlagzeugsolispeichern können, dank Telearbeithaben die Menschen heute so viel Freizeit,dass sie schon am frühen Nachmittag ein Live-Doppelalbum von Birth Control durchhörenkönnen. In Berlin sind Clapton und Hendrix jagerade das neue Ding in der Schwabengastro.Die Zeit ist nah. »Two Eggs« versammelt »TwoConcerts« mittelschwerer zeitgeschichtlicherBedeutsamkeit: 1977 feierte Bassist Horst Stachelhaussein Debüt in der Stadthalle Korbach,1983 spielten Birth Control in der HamburgerFabrik, ehe sie nach Iserlohn, Brohl und BadZwischenahn weiterzogen. Das auf den damaligenBühnen vorgenommene Geballer wirktaus heutiger Sicht omnipotent genug, um diejammervollen Dekaden der Indie-Schwermutund des Neofolk-Geschnarches für immer vergessenzu machen. Die nächsten Konzerte dieserniemals endenden Tournee finden in Speyer,Oldenburg und Bremen statt. Man wird nochviel hören von dieser Band.Boris FustBlack Hearted Brother»Stars Are Our Home«Sonic Cathedral / Al!veFuzz / Dunkel / Space-ShoegazeDass eine Band aus derErbmasse von Mojave 3und Slowdive nicht nachBallermann klingt, überraschtnicht. Sollen andereauf die Pauke hauen, BlackHearted Brother findenihr Glück in der Finsternis. Mit somnambulerUnaufgeregtheit und viel Fuzz und Hall evoziertdie Band eine weite, leere Nacht, skizziertSuchbewegungen und Rufe in ein Dunkel, vondem man nie weiß, was darinnen wohnt undvielleicht erwacht. Angst? Vielleicht. Doch egal,was dort lauert, es kann nur besser sein als daskalte, graue, sich ins Unendliche dehnende Jetzt,solange es nur Farbe hat und Formenreichtum.Zwischen Space Shoegaze und »Twin Peaks«-Vibes singen Black Hearted Brother ein Klageliedauf die Gewöhnlichkeit, die uns in unserenunbefriedigtsten Momenten gefangen nimmt,von der wir uns jedoch zu gerne heimlich tröstenund domestizieren lassen. Wir müssen raus ausdiesem Ruheraum, aus der Stasis, aus dieserelenden Schwere! Black Hearted Brother weisenuns den Weg. Ins Dunkel, sicher. Aber werweiß, vielleicht gibt es dort nie zuvor geseheneGestirne.Ulf ImwieheBon Homme »A Life Less Fancy«Motor / EdelElectropop / Däne / VernünftigElektronische Popmusikaus Dänemark hatmittlerweile Tradition:Trentemøller, When SaintsGo Machine, WhoMade-Who und der eine oderandere Nachwuchs – dasist schon eine sehr lebendige Musikszene. Andererseitsist vieles von dem, was diese Künstler zuletztherausgebracht haben, leider im Mittelmaßstecken geblieben. Und das zweite Soloalbumvon Tomas Høffding alias Bon Homme, sonstBassist von WhoMadeWho, macht da keineAusnahme. Das Album handelt vom Erwachsenwerden,davon, sein Ego zu überwindenund Verantwortung zu übernehmen – und istdarüber ganz schön langweilig geworden. Einwenig düster hier, ein wenig poppig dort, undalles in Maßen und wohl geordnet. Dagegenkann man eigentlich nichts sagen, schließlichpegelt sich das Leben mit den Jahren so ein – derTitel ist da Programm –, aber letztlich möchteman das Album doch einmal kräftig schütteln,alles ein wenig durcheinanderbringen und einpaar Emotionen herauspurzeln sehen. Die Ideensind da, das Können auch, leider nur hat sich dergute Mann offensichtlich allzu sehr in seinemLeben eingerichtet. Schade eigentlich.Henje RichterBooka Shade »Eve«Embassy Of Music / Warner / VÖ 01.11.13House / Handwerk / EstablishmentFunktionale Housemusikist etwas sehr Schönes.Denn man kann dazu tanzen.Walter Merzinger undArno Kammermeier sindals Booka Shade und alsProduzenten für andereschon lange genug unterwegs, um zu wissen,wie man die Beats richtig baut und Tracksentwickelt und variiert. Zwar gab’s mit ihremfünften Album anfangs ein paar kreative Probleme,diese ließen sich aber in Manchesterlösen, nämlich in den Eve-Studios, daher auchder Titel. Doch man hört die Mühe nicht, sollman ja auch nicht, ist schließlich Unterhaltung.Da sind wir dann auch schon am Knackpunkt,denn die Innovationskraft und der künstlerischeAusdruck halten sich doch arg in Grenzen. AberBooka Shade haben ja auch niemandem mehrwas zu beweisen. Schon länger im Establishmentangekommen, wird letztlich eine weitereüberzeugende Platte mit lauter Kollaborationen– Fritz Kalkbrenner, Azari & III und Andy Cato

MORGEN 087Die Wahrheit #28Nirgendwo wird die Wahrheitmehr zurecht gebogenals im Musikjournalismus.Intro übersetzt typischePhrasen ins wirklichGemeinte.gesagt»Echt stark, dass auch eineso coole und angesagteBand dieses Jahr einWeihnachtsalbum vorlegt.«gemeint»Ex-cool und ehemals angesagtab jetzt, versteht sich …«(Groove Armada) – abgeliert, die Beine zumTanzen und Köpfe zum Nicken bringen wird.Nicht mehr, aber auch nicht weniger.Henje RichterChase And Status»Brand New Machine«Virgin / UniversalRave / Disco / ChartsDas letzte Album hatte inpuncto Sound und prominentemFeaturing so einigesweggeblasen. Selbstin Deutschland waren dieumtriebigen Engländerzu hören, auch wenn derPogo-Electro-Pop-Rap hier sonst keine so großeSache darstellt wie auf der feierwilligen Insel.Dennoch spielte das Duo vor etlichen Jahrenbeim Melt!-Sonntag auf einer Strandbühnegegen den Headliner Pulp an. Und ohne aufJarvis Cockers Aura pissen zu wollen, ChaseAnd Status gelang es, die Britpop-Ikonen lockerin die Tasche zu stecken. Mehr Leute, mehrStimmung. Punkt. Nun also der Nachfolger desDurchbruch-Albums, und man merkt soforteine neue Elder-Statesman-Attitüde. Anstelledes fast schon punkig wahnsinnigen Stilmixesdes Vorgängers wusste man diesmal offenbargenau, welchen Sound und welchen Style manbedienen wollte: mehr Song, mehr R’n’B, mehrchartstaugliche Nummer, weniger Gebollere.Heraus kam so eine Mischung aus (britischem)Rave, modernen Sounds und schwarzer Disco.An einigen Stellen ist es vielleicht zu cheesy, zusehr Snap!s »The Power« – aber wer in die Breitegehen will, darf da keine Berührungsängstehaben. Und solche sind den beiden einfachkomplett fremd.Linus VolkmannCheatahs»Extended Plays – EP Collection«Wichita / Rough TradeMultikulti / Noisy / ShoegazeDas Release der ersten beidenEPs von Cheatahs überWichita Records dürfteeine der ersten schönenmusikalischen Überraschungendes Frühjahrs2013 sein. Die Band umden charismatischen Kanadier Nathan Hewittund den Dresdner Drummer Marc Raue kannman ganz ungeniert als den hoffnungsvollstenVertreter des Indierock 2013 bezeichnen. Völliglosgelöst vom zeitgeistigen gefühlsduseligenBefindlichkeitspop, der allenthalben immernoch grassiert, besinnt sich das in London logierendeinternationale Quartett (ein Kanadier,ein Amerikaner, ein Engländer und einDresdner) auf die Wurzeln dessen, was in denfrühen 90ern druckvollen, von Grunge undShoegaze beeinflussten Gitarrenrock ausmachte– ohne dabei zu sehr in die Retro-Falle zutappen. Swervedriver, The Posies oder auchDinosaur Jr lassen per Post zwar grüßen, dochselten hat eine Band so charmant und gekonntden Bogen von Nirvana zu My Bloody Valentinegeschlagen wie Cheatahs. Wem nach der ganzenWeichspülung des Indiepop mal wieder nachwirklich gutem noisy Gitarrenrock gelüstet,dürfte in den Cheatahs definitiv neue Heldenfinden. »Extended Plays« ist dabei nur der Appetizer,das von Gil Norton (Pixies, Radiohead,Foo Fighters) produzierte Debütalbum erscheintin diesem Sommer.Benedikt RuessCrystal Antlers»Nothing Is Real«Innovative Leisure / Al!veAnachronismus / Psych / NoiseZugegeben: Die Beziehungvon Intro zu den Touch-And-Go-Stylern CrystalAntlers ist arg strapaziert.Ihr Debüt wurde als Testosteron-unterfüttertes»Schweiß- und Muskelmonstrum«abgestraft, das am besten im Bikertreffaufgehoben sei. Das war 2009. Seitdemist eine Menge Wasser den Rhein hinuntergeflossen.Will sagen: Die Jungs haben einezweite Chance verdient. Bereits 2011 befreitensie sich mit dem Longlayer »Two-Way Mirror«aus der Muckerfalle. Die Pole kreisten stattdessenvielmehr um Psychedelic, Lo-Fi und Noise.»Nothing Is Real« führt diesen Weg sukzessivefort. Es scheint, als hätten die Wahlkalifornieraufgehört, ihre durchaus hörenswerten Songsfür Classic-Rock- und Heimorgel-Liebhaberzu komponieren. Vorbei ist die Tyrannei dererbärmlichen Muckergesten. Was bleibt, ist derHang zum Anachronistischen: die Liebe zumdüsteren Psychedelic Rock der 70er und zumNoise-Rock/Pop der 90er. Das klingt erst malverspult, macht aber auf Albumlänge aufgrundder mäßig eingestreuten kontrollierten Sprengungenrichtig Bock. Antesten! Lieb haben!Holger WendtDan Le Sac vs. Scroobius Pip»Repent Replenish Repeat«Sunday Best / Pias / Rough TradeDiskrepanz / Glitch / GrimeWährend das britischeHipHop/Grime-Duo DanLe Sac vs. Scroobius Pipproduktionstechnisch vonAnfang an seiner Zeit vorauswar, krankte das Gesamtbilddoch immer einwenig an dem Potenzial von MC David Meadsalias Scroobius Pip. Denn wann immer ProduzentDan Le Sac an den Reglern recht versiertdie Takte auseinandernahm und wieder zuetwas zusammensteckte, was die meisten wohlGlitch-Hop nennen würden, hinkten Meads’eher schmalbrüstig vorgetragenen Zeilen trotzeinwandfreier Technik und inhaltlicher Raffinessestets ein wenig hinterher. Auch »RepentReplenish Repeat« leidet an dieser Diskrepanz,die sich ein wenig anfühlt, als würde man aufeinem hochgerüsteten »Alienware«-PC (sieheSheldon Coopers Ausstattung in »Big BangTheory«) lediglich »Minesweeper« spielen.Philip FassingSpektakelKevin Devine »Bulldozer«& »Bubblegum«Big Scary Monsters / Al!veEmo / Indie / IsobelDie Älteren werden sich erinnern: Vor inzwischenfast 15 Jahren war Kevin Devine Sängerund Mastermind der großartigen 90er-Emo-Band Miracle Of 86. Es folgten diverse Soloalbenund die Entwicklung hin zum folkigenSinger/Songwriter, auch wenn Devine – imGegensatz zu anderen Vertretern des Genres –seine musikalischen Wurzeln stets im hörbaren

088 MORGENBereich ließ. Jetzt kommt er mit gleich zweiparallel erscheinenden Alben zurück. Verdammteindrucksvoll: Auf »Bubblegum« – produziertvon niemand Geringerem als Brand News JesseLacey – findet Devine den Weg zurück zum altenBand-Sound, teilweise – für seine Verhältnisse– hart, laut und direkt. Kein Wunder, setzensich seine Backgroundmusiker The GoddamnBand doch aus alten Miracle-Of-86-Veteranenzusammen. »Bulldozer«, Album Nummer zwei,dagegen dürfte vor allem all denen gefallen,die Kevin Devine in den letzten zehn Jahrenkennengelernt haben: Klassische Folksongshalten sich die Waage mit catchy Popballaden,die Isobel Campbell (Belle & Sebastian) mitihrer Nachtigallenstimme zusätzlich veredelt.Finanziert wurde das Ganze übrigens durch dieCrowdfunding-Site Kickstarter. Ein Miracle of2013 sozusagen.David SchumannDie Goldenen Zitronen»Who’s Bad?«Buback / Indigo / VÖ 27.09.13Kritik / Haltung / Korrektiv»Es ist einfacher, sich dasEnde der Welt vorzustellenals das des Kapitalismus«,schreibt der britische KulturtheoretikerMark Fisherin seinem Buch »KapitalistischerRealismus«.Doch solange Die Goldenen Zitronen nochMusik machen, ist das gar nicht nötig, möchteman entgegnen. Denn eine intelligentere undtreffendere Kritik an den Verhältnissen, wiesie die seit fast 30 Jahren bestehende Band ausHamburg auch auf ihrem neuen Album »Who’sBad?« übt, ist selten. »Privates muss politischsein«, heißt es an einer Stelle und bringt denAnspruch auf den Punkt: die vom System vorgegebeneAlltagsrealität zu sezieren, um derenunterdrückerische Elemente freizulegen. BeimSong »Echohäuser«, der mit seinen Versatzstückenaus linken Parolen das Potenzial zurAnti-Gentrifizierungs-Hymne hat, verzeihtman den Zitronen auch die bisweilen holprigenBassläufe und pappigen Drums. Denn in einerZeit, in der man Gesellschaftskritik oft mitzynischer Distanz begegnet, ist diese Band einnotwendiges Korrektiv für eine entpolitisierteGesellschaft.Philipp RhensiusDrake »Nothing Was The Same«UniversalSoft / Smart / R’n’RapDem kanadischen Rapperund Sänger Drake kommtinternational vielleicht dieBedeutung zu, die manhier im kleineren Maßstabeinem Casper zuschreibenwürde. Will heißen: Jedesneue Album eint bereits ungehört den großenKonsens für sich, ruft ob seines umfassendenZuspruchs gleichzeitig aber mindestens genausoviele Hater auf den Plan. Wen wundert’s,Angriffsfläche bieten die Inhalte des wahlweisereimenden, singenden oder gar beide Ausdrucksformenvermischenden Künstlers seitjeher, etablierte dieser doch jene neue »Softness«im US-Rap, ohne die es Gleichgesinntewie The Weeknd oder Frank Ocean in dieserForm heute vielleicht gar nicht gäbe. Dennochsollte man nicht der naiven Illusion erliegen,hier ausschließlich einem der »Guten« zu lauschen.Denn bei aller vermeintlichen Ehrlichkeit,mittels der auch wieder auf »Nothing WasThe Same« das Hadern mit dem eigenen Fame(und allerlei Liebschaften sowieso) thematisiertwird, steht Drake noch lange nicht überdem System US-Rap, dessen Unterwanderungihm gerne zugeschrieben wird. Und doch istdas Gesamtpaket, inklusive des exzellenteninstrumentalen Unterbaus, wieder dermaßenstimmig ausgefallen, dass man »Nothing WasThe Same« auch einfach getrost als großes Pop-Album feiern darf.Philip FassingFuture Bible Heroes»Partygoing«Merge / CargoChampagner / Statt / WasserPartygoers dieser Welt! EuerLeben ist vergänglich. Ihrlabt euch am Moment. AmRausch. An der Unwiederbringlichkeitder Jugend.Seht eure Apostel. Seht dieFuture Bible Heroes undhört ihre Worte: »Children, drink nothing butchampagne. It makes life shorter than drinkingwater.« Das Leben, das nach BAföG kommt, istgeprägt von Schweiß und Verpflichtung. »Let’sgo to sleep and never come back.« Wenn es malso einfach wäre! Genug der Phrasen, das Prinzipder Future Bible Heroes ist begriffen: Moral wirdpervertiert und auf links gedreht. Der Mann inRobe ist ein Scharlatan und Misanthrop. SeinName: Stephin Merritt (The Magnetic Fields).An seiner Seite: die herrlich morbide ClaudiaGonson. Vor ihnen steht ein Leierkasten, mitdem sie die Partygoers zu verwirren versuchen.Aus seinen Boxen dringt knatschiger Lo-Fi-Synthie-Pop in Dur und Moll. Nicht immergenießbar, aber oftmals schwungvoll und völligmit Zuckerguss gesättigt.Holger Wendt

MORGEN 089Guz»Der beste Freund des Menschen«Ritchie / Rookie / Cargo / VÖ 08.11.13Zauber / Pop / StöhnEin bisschen schade wirdman es ja schon findendürfen, dass so großartigedeutschsprachige Acts ausden Neunzigern wie zumBeispiel die Lassie Singersoder auch Guz’ HauptbandDie Aeronauten es so gar nicht in einen größerenKanon außer dem der Spezialisten geschaffthaben. Schande über den Mainstream. Dochdieses erneute Soloalbum ist zu schön, umes über einen Mangel zu transportieren. Guzkonzentriert sich hier mehr auf die sanftenMomente, auf das leise Stöhnen – ohne aberseine Pop-Brillanz daheim gelassen zu haben.So reiht sich, man muss es einfach so sagen, Hitan Hit. Und wenn er »Hey Jude« von den Beatleszitiert, weiß die lichte Spezialistencrowd, dassder freundliche Schweizer damit eigentlich DieAeronauten und deren Zitat des Songs zitiert.Alles ein Traum. Wohl dem, der jenseits desMainstreams schläft.Linus VolkmannLaurel Halo»Chance Of Rain«Hyperdub / CargoAmbient / Techno / ImproImprovisation ist in Jazzoder Klassik ein gängigesFormat, in anderen Musikbereichenaber selbstverständlichauch vertreten.»Chance Of Rain«, daszweite Album, das die US-Elektronikkünstlerin Laurel Halo offiziell unterihrem eigenen Namen veröffentlicht, ist nuneine Studie in Techno-Improvisation. Und wiebei Improvisationen üblich, sind die von einemKlavier-Intro wie -Outro eingerahmten siebenStücke definitiv etwas für Fortgeschrittene: Esklackert hier, blubbert dort, dann taucht einBeat auf, nur um gleich darauf wieder unterzugehen.Man muss schon genau hinhören, umGenuss an der Technik oder dem Spiel mit denDetroit-Techno-Traditionen zu finden. Tanzbarist das natürlich nicht, letztlich aber leider auchnicht interessant genug, um es konzentriert aufdem Sofa anzuhören. Laurel Halo wird immermal mit Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never)verglichen, zu dessen experimentellen Visionenhier dann aber doch eine ganze Menge fehlt.Henje RichterGrant Hart»The Argument«Domino / GoodToGoSatan / Alterswerk / HundegebellDa ist man mal wieder aufeinem Konzert gelandetund fragt sich, was einendazu gebracht hat – nein,nicht als Kritik, sondern sorein musikalisch gesehen.Und ich muss spontan anHüsker Dü denken, was absurd ist, da ich andie schon lange nicht mehr gedacht habe. Unddann fällt mir dieses eine schnarchlangweiligeBob-Mould-Konzert ein, und dass Grant Hartimmer der Coolste der Band war. Die neue Plattebestätigt mich in diesem Eindruck. Thematischhat er sich darauf des viel beschworenenGedichts von John Milton, »Paradise Lost«,angenommen. Inspiriert von der melancholischenStimmung, schrieb Hart ein Doppelalbum,das eindeutig sein Alterswerk einläutet.Viel ist hier Altherren-Pop, zu dem man sichaber gerne bekennen darf. Deepes Intro, danachAmericana, Alternative und auch mal kunstvollSinger/Songwriter (»The Argument«). Und trotzder teilweise fast schon freundlichen Melodiensteht auf textlicher Ebene der Nihilismus wieeine Wand: Kein Wille triumphiert!Lars FleischmannDave Hause»Devour«Rise / CargoVersuchen / Versagen / VerzweifelnEs mag vielleicht daranliegen, dass er seinen Teilan Rotzigkeit schon zurGenüge in Punkbandswie The Loved Ones oderPaint It Black ausgelebthat ... Wo sonst wäre derGrund dafür zu suchen, dass Dave Hause beiseinem zweiten Solowerk größtenteils auf allerauen Ecken und Kanten verzichtet, die manerwartet hatte. Stattdessen findet sich auf »Devour«ein Sound, der sich manchmal einfachnicht sicher ist, ob er lieber wie die CountingCrows oder wie Billy Bragg klingen mag. Abgesehendavon zeigt sich auf »Devour« vor allem,dass Dave Hause ein talentierter Songwriter ist.Themen wie die generelle Verzweiflung, die einemim Leben so oft begegnet, oder der zerborsteneamerikanische Traum werden mit dieserunterschwelligen Bitterkeit beschrieben, dieso schön ist, dass man sich fragt, woher dieserMann mit 35 Jahren schon einen so abgeklärtenBlick aufs Leben hat. Kleine Ausrutscher wieder grässlich schmierige Mitsing-Teil am Endevon »The Shine« seien dafür locker verziehen.Florian GenauMIRIAM BRYANT14.11.13 STUTTGART15.11.13 MÜNCHEN17.11.13 BOCHUM18.11.13 FRANKFURT20.11.13 KÖLN21.11.13 HAMBURG22.11.13 DRESDEN23.11.13 BERLINRADICAL FACE19.11.13 KÖLN20.11.13 BERLIN21.11.13 HAMBURG23.11.13 OFFENBACH24.11.13 HEIDELBERG25.11.13 MÜNCHENWOODKID31.10.13 DÜSSELDORF10.11.13 DRESDEN11.11.13 BERLIN06.03.14 HAMBURG07.03.14 OBERHAUSEN08.03.14 KÖLN10.03.14 MAINZ11.03.14 MÜNCHENASGEIR26.11.13 HAMBURG27.11.13 MÜNSTER29.11.13 BERLIN30.11.13 DRESDEN01.12.13 MÜNCHEN02.12.13 KÖLNAGNES OBEL18.10.13 OLDENBURG31.10.13 FRANKFURT04.11.13 FREIBURG07.11.13 STUTTGART08.11.13 HEIDELBERG12.11.13 ERLANGEN13.11.13 KÖLN14.11.13 DORTMUND12.12.13 HAMBURG03.01.14 BERLINTINA DICO30.10.14 BERLIN31.10.14 FLENSBURG01.11.14 BREMEN03.11.14 HAMBURG04.11.14 KÖLN05.11.14 STUTTGART06.11.14 DORTMUND08.11.14 ZÜRICH (CH)09.11.14 MAINZ10.11.14 MÜNCHENJAMES VINCENTMCMORROW08.02.14 DORTMUND14.02.14 MÜNCHEN15.02.14 FRANKFURT17.02.14 BERLIN18.02.14 HAMBURGSELECTIVE ARTISTSA DIVISION OF A.S.S. CONCERTSTICKETS UNTER 0 18 06 - 570 060 (0,20 €/Anruf, Mobilfunkpreise max. 0,60 €/Anruf)WWW.SELECTIVEARTISTS.COM

090 MORGENSpektakelKwes.»Ilp«Warp / Rough TradeBastelei / Genie / DubstepWas für ein Musiker muss das sein, der schonvia Debütalbum seiner mit zwei EPs mühsamaufgebauten Fanschar genussvoll vor den Kopfstößt? Eigentlich kann das nur jemand sein,den Eindeutigkeit schreckt, der gleichzeitigselbstbewusst und getrieben ist und der keineZeit verlieren will. Wir kennen den BritenKwes. nicht persönlich, deshalb ist diese Einschätzungweder wider- noch belegbar. Was wiraber erkennen, ist, dass sein Albumdebüt »Ilp«gleichzeitig eine große Enttäuschung und Offenbarungist, denn jeder, der seine vorangegangenenEPs mochte, wird einen angemessenenAnteil rhythmusgetriebener Stücke vermissen,Songs, denen ein Beat ordentlich Fleisch auf dieRippen gibt. Gleichzeitig sind unter den fragilaufgebauten, von dubsteppigem Hall und einemsehnsüchtigen Soulgesang bestimmten zehnLiedern reihenweise Geniestreiche. Kwes. istein Produzent, der mit geringsten Mitteln undreinen Ahnungen von Struktur eine unwahrscheinlichsinnliche Musik komponieren kann.Der Songs schreiben und sie in ein anregendesAmbient-Gewand stecken kann. Ergo: Wozuein Prince viel braucht, reicht Kwes. wenig.»Ilp« unterstreicht sein Riesentalent, das ihneigentlich ganz an die Spitze führen müsste.Vielleicht schon mit diesem Album.Christian SteinbrinkJulia Holter »Loud City Song«Domino / GoodToGoKammerspiel / Pop / DramaBereits bei den erstenKlängen kommt einem einbestimmter Name in denSinn: Stina Nordenstam.Genauso fragil und entrücktwie die mysteriöseSchwedin klingt Julia Holterauf ihrem dritten Album »Loud City Song«.Der Titel erschließt sich bei den zarten, experimentellenund filigranen Songgebilden nichtauf Anhieb. Die Künstlerin selbst erklärt, dass erauf Colettes Roman »Gigi« zurückzuführen sei.Ihre Faszination für dieses Jahrhundertwende-Sternchen zwischen Einsamkeit und Gesellschaftwar für Holter die Triebfeder. Im Grundebesingt sie auf dem Album in jedem Lied dieschwierige Frage: Soll man sich zurückziehenoder in die laute Welt stürzen? In ihrer HeimatstadtLos Angeles hat die 28-Jährige beideszugleich, wie sie sagt, denn in der Hollywood-Stadt könne man einfach »unsichtbar« sein.Im Prinzip wagt Holter auf »Loud City Songs«genau dies: Sie selbst will nicht sichtbar werden,die Musik soll für sich alleine sprechen. Songfür Song baut Holter ihren Kammerspiel-Popauf, der sich von anfänglicher Zartheit hin zuSynthiegeschwängertem auswächst und mitCello, Saxofon und Chor-Gesang dramatischvariiert wird. Auf »Horns Surrounding Me«ist dieses wagemutige Experiment besondersgelungen: Sakrale Klänge treffen auf modernePopmelodien.Kerstin KratochwillIcona Pop»This Is ...«Atlantic / Warner / VÖ 08.11.13Girlpower / Autoscooter / WahnWie es klingt, wenn sichzwei junge Schwedinnen– die eine gerade vomFreund verlassen, die anderenach misslungenerBierpong-Trampolin-Aktionendlich wieder ohneGips – im Suff kennenlernen und beschließen,gemeinsam Musik zu machen? Die Frage beantwortetenAino Jawo und Caroline Hjelt 2012 mit»I don’t care / I love it«. Zeilen, die 90er-Revival-Zeitgeist, Girlpower für die EDM-Generationund Kirmes-Spirit gleichzeitig verkörpern. Bleibenwir bei diesem Szenario, sind Icona Popwohl die Dampfwalze unter den Autoscootern:»I crashed my car into a bridge / I don’t care ...«Der Song (geschrieben von Charlie XCX) birgtfür das Debütalbum »This Is ...« natürlich eingewisses Risiko, und es erfordert Mut (oderist es Trotz?), gerade diesen als Aufmacher zuwählen. Tatsächlich gelingt es dem Duo aber,abgesehen von ein paar Durchhängern, das Levelan Endorphin-geschwängertem Wahnsinnzu halten: Die reizvolle Grenze zwischen gutemund schlechtem Geschmack wird waghalsigausgelotet, und Songs wie »All Night« oder»Ready For The Weekend« besitzen ähnliches

MORGEN 091Hymnen-Potenzial. Im Gegensatz zu den elfTracks, die für Körper und Seele Stress pur darstellen,spürt man zwischen Aino und CarolineHarmonie. Die beiden scheinen sich besondersin einem Punkt einig zu sein: nichts zu ernstnehmen – außer vielleicht das Spaßhaben.Jenny WeserIn Extremo»Kunstraub«Vertigo / UniversalKrätze / Bratzen / SchnappiAlles klar, das sind dochdiese Mittelalter-Vögel,die wir dick bebrilltenHipster hier sonst immerbelächeln. Doch in #216tauchten sie bei Doc Intromit schwerer Tour-Krätzeauf und ließen sich behandeln. Sehr lustig, mussman ihnen lassen. Insofern ... okay, dann dochauch mal in dieses x-te Album hier reingehört.Um dort Folgendem zu begegnen: Kinderlieder-Melodien, aufgedröhnt durch cleane, aber sehrbratzige Rammstein-Bratgitarre, und dazu immernoch diese Trademark-Instrumente ausdem Schokoladen- oder Hexenjagdmuseum.Textlich erzeugt die Band aus Berlin die Illusionoder besser die Schreibwerkstatt-Kulissevon schwerem Tiefgang. Das allgegenwärtigePathos unterstreicht diesen Umstand, allerdingsergänzen die Texte bei genauerem Hinhöreneinfach nur perfekt die Kinderlied-Melodien.Zwischen Rockbratzerei und markigem Gegrollein »Wege ohne Namen« verbirgt sich hier einsa »Schnappi, das kleine Krokodil«-Pop – bloßeben als authentische Mittelalter-Travestie zugekleistert.Linus VolkmannInfamis »Im Westen der Himmel«Wenders Music / Rough TradeKino / Poncho / BanjoSelbst wenn Wim Wenderseinen schlechten Filmdreht, beweist er immerGeschmack für gute Musik.Sein überambitionierterStreifen »Bis ans Endeder Welt« (1991) etwa kamin Begleitung von einem schönen Soundtrack-Album mit Songs von Nick Cave, Crime AndThe City Solution und Can. Vor zwei Jahrennun gründete der Regisseur seine eigene Plattenfirma,Wenders Music, um zunächst einmalden Score seines jüngeren Werks »Pina« zuveröffentlichen. Irgendwo unterm Himmel überBerlin muss er dann auf Infamis gestoßen sein;die bereits 1987 gegründete Band hatte sich zwarschon in Szene-Kreisen einen Namen gemacht,einem größeren Publikum war sie jedoch nochnicht bekannt. Wenders fand Gefallen an derenMusik, die sich zwischen Americana, Spaghetti-Western-Soundtracks und Chanson bewegt.»Großes Kino« heißt der Opener und ist es, inPop übertragen, auch tatsächlich. Mit einemKafka-Zitat (»im Kino gewesen, geweint«) hebtder Song an und bewegt sich dann über einemmanischen Galopp-Beat und in einen fettenSoundponcho gehüllt nach vorne, bis vor deminneren Auge in Cinemascope-Breite »The End«aufzieht. Etwas ruhiger beziehungsweise kammerspielartigerkommen dagegen die Songs»Verrat«, »Keith«, »Lied ohne Wert« und »AufGrund« rüber, die textlich und musikalisch eineNähe zu Franz Josef Degenhardt, Element OfCrime und Nils Koppruch aufweisen. Nennenwir es Bänkelsänger-Country-Chanson.Frank SchusterSpektakelKing Khan & The Shrines»Idle No More«Merge / CargoSoul / Feuer / DarknessWarum überhaupt noch andere Musik hören?Eine berechtigte Frage, wenn man das neueAlbum von King Khan & The Shrines auflegt unddie Anlage laut dreht. Dass die Wahlberliner undihr psychedelisch aufgeheizter Garagen-Soulzu ausgelassener Freude taugen, war klar. Wieleidenschaftlich und hitsicher sie dabei auchvierzehn Jahre nach Gründung und zahlreichenausverkauften Konzerten sind, verdientApplaus. Hier ruht sich niemand auf dem Szeneheldenstatusaus. »Idle No More« überholtdas gängige Promogewäsch vom »besten Album,das die Band jemals gemacht hat« mit einemlässigen Hüftschwung und entflammten Tanzschuhen.Schweißporen auf, der Groove ist imHaus. Die Bläsersektion jubiliert, während derBass bei ungehobeltem Uptempo-Soul wie »BiteMy Tongue« oder »Luckiest Man« den Tanzbodenausrollt. Und in der Mitte des AlbumsLANDSTREICHER BOOKING & EINSPLUSPRÄSENTIERENPRÄSENTIERT VONBIELEFELD AUSVERKAUFT!SCHWÄBISCH GMÜNDHEMMOOR AUSVERKAUFT!BERLINALLIGATOAH × SAM × VIERKANTTRETLAGERROB LYNCH × DAGOBERT × TEESY& WEITERE ACTS FOLGEN IN KÜRZEWWW.ZUHAUSEFESTIVAL.DE

092 MORGENhat der König mit »Darkness« dann noch eineFallgrube aus Blues und Gospel installiert. EinAusflug in höllische Tiefen, der nicht unberührtlässt. Auch in deiner Seele herrscht Dunkelheit!King Khan & The Shrines führen dich ans Licht!Bastian KüllenbergCass McCombs»Big Wheel And Others«Domino / IndigoLiebe / Tod / Teufel»Satan Is My Toy«, »TheBurning Of The Temple,2012«, »Sooner CheatDeath Than Fool Love«– Songtitel wie diese sagenschon alles über denalttestamentarischen Größenwahnvon Cass McCombs’ neuem Doppelalbum.Etwa zeitgleich mit seinen Singer/Songwriter-Kollegen Grant Hart, der zuletztmit »The Argument« eine Bearbeitung von JohnMiltons Vers-Epos »Paradise Lost« veröffentlichte,und Joseph Arthur, der die sich über zweiCDs erstreckende »Ballad Of Boogie Christ«sang, legt nun auch McCombs ein ambitioniertesLangwerk vor, das voller Religion steckt,aber nicht religiös ist. Und auch er kratzt dieKurve, schrammt am Last Exit Bombast vorbei,schafft ein Doppelalbum, das trotz allem 70er-Jahre-Konzeptalbum-Geist und über 70 MinutenSpielzeit kaum Längen aufweist. Was auchdaran liegt, dass die Songs ein weites Spektrumabdecken: Steel-Gitarren-Americana, Boogie-Glam, düstere Psychedelia, schleppender Blues,Früh-Pink-Floyd, schwitzender Funk. Ein Albumvoller Kunstwille, doch angenehmerweisewenig prätentiös, eher offenherzig, persönlich,intim. Feine kleine Wohnzimmeroper.Frank SchusterSpektakelMichaela Melián»Monaco«Monika / IndigoMelancho / Memoryloop / MunichNach »Baden-Baden« und »Los Angeles« folgtmit »Monaco« nun also die dritte Station vonMichaela Meliáns musikalischer Reise. Instrumentaleund ambiente Stücke, die zum Teilaus ihren künstlerischen Arbeiten stammen,werfen einen düsteren Blick auf die GlitzerweltMonacos. Einzige gesangliche Ausnahme ist dasfast schon obligatorische Cover der MünchnerKünstlerin: Diesmal zerlegt sie David Bowies»Scary Monsters« in ein Anti-Rock-Stück. Daraufsingt sie stoisch und mit hartem Akzent wieeine bayrische Version von Nico die berühmtenZeilen »Scary monsters, super creeps / Keep merunning, running scared«, dass einem das Blutin den Adern gefriert. Dennoch hüllen einen diegewobenen Klangteppiche auf »Monaco« immerwieder sanft ein, man fühlt sich jedoch nichtgeborgen, sondern (allein) gelassen mit sich undseinen Gedanken. Harte Klavieranschläge treffenimmer wieder auf charmante Dissonanzenund schaffen so eine melancholische Grundstimmung.Die vielfältige Instrumentierungder Tracks mit Violoncello, Synthesizer, Gitarre,Glockenspiel oder Zither – die Melián alleSIGUR ROSHURTSGIRLS IN HAWAII LESLIE CLIO NONONO FRIGHTENED RABBITMUTINY ON THE BOUNTY OK KID LONDON GRAMMAR AUFGANGDEAR READER FYFE PORN QUEEN OWLLE COLT SILVERS NATAS LOVES YOUSYNTHESIS ALVIN AND LYLE ANTIMATTER PEOPLE BOTTLED IN ENGLAND DRENGEBENJAMIN CLEMENTINE MIGHTY OAKS I BREAK HORSES DIRTY CROWS WE ARE MATCH ALVIN AND LYLEAND MANY MOREwww.sonicvisions.luwww.sonicvisions.lu

MORGEN 093selbst eingespielt hat – findet ihre Ergänzungin einem Mellofon, gespielt von GastmusikerChing Ying Hsieh. Ein weiterer Kollaborateurist der Drummer Carl Oesterhelt, der zusammenmit Melián bei den Avantgarde-Göttern F.S.K.spielt. Die Melián’sche Melancholie findet auf»Monaco« zur Perfektion, die filmmusik artigenSequenzen und Loops schaffen Schleifen von Erinnerungenund Interpretationen, die zuweilendurch bedrohliche Lynch’eske Untertöne gestörtwerden: Willkommen in einer nicht eindeutigenWelt – und heißt München auf Italienisch nichteigentlich auch Monaco?Kerstin KratochwillMidlake »Antiphon«Bella Union / Pias / Rough Trade / VÖ 01.11.13Plätschern / Verluste / FlüsseSeit ihrem 2010er-Album»The Courage Of Others«hat sich bei Midlake vielgetan. Nach der Tour zurPlatte verschwanden sieins Studio, kamen abernicht wirklich auf einenNenner. Dann verließ Sänger Tim Smith Ende2012 die Band, was dazu führte, alle neuen Songskizzenwieder über den Haufen zu werfen.So entstand »Antiphon« innerhalb von sechsMonaten mit Eric Pulido an den Leadvocals. DasErgebnis: Psychedelic statt Folk. Die Idee stehtMidlake durchaus, nur hapert es leider an derUmsetzung. Große Teile der Platte plätschernso durch, nerven nicht, bleiben aber eben auchnicht im Ohr. Dass Midlake gute Songs schreibenkönnen, zeigt sich an Stücken wie »The OldAnd The Young«, wo alles im Fluss ist, stattnur zu plätschern, und man an der Story dranbleibt. Oder in »Corruption«, einem Song, indem all der Hall und Raum das Stück nichtausfransen, sondern genau richtig viele weißeFlecken vorhanden sind. Bleibt zu hoffen, dassdie Band diesen Weg auf dem nächsten Albumkonsequenter weitergeht.Anke van de WeyerNo Ceremony »No Ceremony«Pias / Rough TradeAnonym / Chillwave / Auto-TuneKeine PR, keine Nachnamen,keine Anekdoten,keine Historie, keine Gesten,kaum Videos, vereinzelteKonzerte, eine HandvollRemixe. No Ceremony(eigentlich geschrieben mitdrei Slash-Zeichen /// – aber hey, das nervt) sindein Mysterium und verdammt konsequente(Nicht-)Selbstdarsteller. Die Musik soll für sichsprechen. Alter Hut, den man sich immer wiedergerne aufsetzt. Wir werden ihrem Wunsch nachkommen.Die Bio ist schnell zusammengefasst.Geburt: 2011. Erste Single im Mai 2013 (»Hurtlove«,file under: James Blake meets Auto-Tune).alt-J-Remix im Juli (»Breezleblocks«). Debütalbumim September (self-titled). Problem nur:Bei all dem konzeptorientierten Minimalismusim PR-Bereich ist irgendwo das Komponierenfür Albumlänge flöten gegangen. Ohne Scheiß:Dieser Auto-Tune-meets-Chillwave-meets-Piano-Kram ist ja momentan unantastbar, aberein bisschen mehr Harmonieführung und einbisschen weniger Auto-Tune würden das Albumarg bereichern. Wenn die einzige gute Melodieauf dem Album von einem Nicht-Bandmitgliedstammt (Joey Santiago von den Pixies spieltGitarre bei »Heartbreaker«), dann sollte mansich Gedanken machen. Oder einfach – wiegelernt – den Mund halten.Holger WendtVISIONARY COLLECTIVE PRESENTSVISIONARY COLLECTIVE PRESENTS28.10. MünchenTheaterfabrik29.10. FrankfurtGibson Club30.10. BerlinAusverkauftC-Club1.11. HamburgDocksVerlegt vom Gruenspan2.11. KölnKantineVISIONARY COLLECTIVE PRESENTS07.11. UlmRoxy08.11. LörrachAltes Wasserwerk19.11. BonnHarmonie20.11. OsnabrückGlanz & Gloria21.11. BerlinQuasimodoDAS NEUE ALBUM„TATTOOS“JETZT ÜBERALLERHÄLTLICH!Infos & Tickets unter: www.ticketmaster.de / www.kb-k.com131016-Anzeige-INTRO-Vis-November-89x122mm.indd 1 17.10.13 17:42

Das langerwarteteDEBÜT-ALBUM vonInkl. der HitsFINDERS KEEPERS,PUSH PLAY undRAISED IN RAINAb jetzt!www.universal-music.deRobert Pollard»Honey Locust Honky Tonk«Fire / CargoUnfrisiert / Indie / BürgermeisterEs gibt ein paar Stellen aufdem neuen Soloalbum vonGuided-By-Voices-MastermindRobert Pollard, daklingt er stimmlich haargenauwie David Gedge:leidenschaftlich beiläufigund leicht daneben. Und irgendwie passt das jaauch. Achtung, steile These: GBV waren schonimmer die amerikanische Variante von TheWedding Present: ein unfrisierter Frontmann,der früher die Bandmitglieder wechselte wie dieBaumwollsocken, genreprägend und schon immerdabei – und so was von Indie-konservativ ...!Im Falle von Robert Pollard wird das »immer soweiter« untermauert durch einen wahnwitzigenOutput: In dem einen Jahr, seit der Bürgermeistervon Dayton den Juli 2012 als »Guided ByVoices Month« ausgerufen hat, gab es allein zweiGBV- und zwei Soloalben. Der Mann, der nacheigenen Angaben über 4000 Songs geschriebenhat (mehr als 1600 sind zumindest auf seinenNamen bei den Rechteverwertern vom BMIregistriert), packt einfach genau eine Idee ineinen Song. Solange die aber so gut sind wie dieMehrzahl der 17 neuen wieder, kann er ruhigimmer weitermachen.Claudius GrigatPearl Jam »Lightning Bolt«Republic / UniversalWachsfiguren / Grunge / EddieDas wirkliche Aha-Erlebnisbezüglich des mittlerweilezehnten Albums der zumRockinventar gewordenenGrunge-Legende Pearl Jambetrifft eine ganz andereBand. Und zwar The Killers.Der Opener »Getaway« legt los und endlichkommt man drauf, wo jene Killers ihren vermeintlichso originellen Classic-Rock-Gestusder letzten Platte (»Battle Born«) herhatten. Beiden Posern aus Las Vegas ist dieser Sound allerdingsAttitüde bei Vedder und seinen Rockisteneher so Schicksal. Und ab »Mind Your Manners«verwischt sich dann auch zusehends der Linkzu den Rockhipstern wieder, und Pearl Jam sinddas, was sie am besten können: Pearl Jam. Dasbedeutet Midtempo-Rock, prägnante Bassläufeund viel gepresstes Pathos. Am meisten hat manals Hörer davon, wenn die hochmotivierten,betagten Darsteller einer Angry-Young-Men-Combo ihrem Frontmann allen Raum lassen.Denn der kann diesen immer noch ausfüllen.Keiner kann die Vokale bei den Refrains inso einem unverkennbaren Stil in die Längemeckern. Grüße aus dem Seattle-Poesiealbum.Sandra BrosiSebadoh »Defend Yourself«Domino / GoodToGoWurzel / Milde / Lo-FiRockstars werden im Altergemeinhin weichgespült,klebrig oder schmierig.Nicht so Lou Barlow. DerMann, der genauer betrachtetnie wirklich einRockstar war, steht seit geraumerZeit wieder mit seinem wirr ins Gesichtfallenden Haarschopf bei den Indie-AntistarsDinosaur Jr am Bass und hat jetzt auch seinerstes Seitenprojekt Sebadoh nach langer Pauseerneut angeschmissen. Stilistisch hat er fürdessen neues Album »Defend Yourself« nichtsgeändert, klanglich aber schon: Das Albumklingt wieder so ungeschminkt und direkt wiein der Frühphase der Band und besitzt dadurcheine Frische, die Sebadoh vor ihrer Pause zwischenzeitlichabging. Die erste Hälfte des Albumsist geprägt von ungestümen Rockern, diezweite von der Sorte Songs, die Barlow in denAugen vieler seiner Fans sowieso immer schonam besten konnte: Balladen, ruhige, gefühlvolleSongs, die selbst jetzt nicht schmierig wirken,sondern einen sehr dezenten und aufrichtigenTon treffen. »Defend Yourself« könnte musikalischzweifelsfrei auch in der HochphaseSebadohs zwischen »Bubble & Scrape« und»Harmacy« entstanden sein – und das ist alsKompliment gemeint.Christian SteinbrinkSepalot »Black Sky«Eskapaden / SoulfoodDüster / Schmutzig / AggressivAuch wenn der Blumentopfseit über einer Dekadeeine feste Konstante in derdeutschen Rap-Szene istund man gerne annimmt,dass die vier Herren ausMünchen eigentlich nurim Verbund »die Reime rauslassen«, gab esauch immer Soloprojekte der Töpfe, die aberzugegebenermaßen wenig beachtet wurden.Vor allem beim DJ und Hauptproduzenten derGruppe, Sepalot, unterschieden sich die musikalischenAlleingänge signifikant von den Albender Band. Schlagworte wie »düster«, »schmutzig«und »aggressiv« würde man wohl kaummit einer Blumentopf-Platte in Verbindungbringen. Sepalots fünftes Soloalbum »BlackSky« geht aber genau in diese Richtung. Vomersten Song an fühlt man sich weniger an klassischeHipHop-Produktionen erinnert, viel eherdrängt sich der Vergleich mit den Black Keysund deren Blues-Rock-Entwurf auf. Wenn Sepalotzwischendurch den Mark Ronson gibtund die hochtalentierte Ladi6 in bester Amy-Winehouse-Manier betört, hat die Platte eineRadiosingle, die trotzdem nicht nach Pop klingt(»March On«). Kleine Randnotiz: Seine Band-

WWW.HISSTATUEFALLS.COM WWW.REDFIELD-RECORDS.DE WWW.THEARTCORE.DE WWW.SPARTA-BOOKING.COMJETZT TICKET SICHERN!Kollegen sind noch nie auf einer Sepalot-Soloplatteaufgetaucht. Andererseits lassen sichdie Sepalot-Soloprojekte gerne als Vorbotenin Sachen Soundästhetik eines neuen Topf-Albums verstehen. Wenn das bei »Black Sky«auch einträfe, wäre das eine ziemlich gute Sache.Julian GuptaSleigh Bells»Bitter Rivals«Lucky Number / PiasTrash / Hubba / BubbaNa klar denkt man beiden Sleigh Bells an all dieanderen Slacker-Paare:White Stripes, Kills undso weiter. Ex-Poison-The-Well-Gitarrist Derek E.Miller und Sängerin AlexisKrauss sind allerdings eher so etwas wie die All-American-Thrash-Variante der Noise-Duo-Idee.Auf ihrem dritten Album setzen sie konsequentden eingeschlagenen Weg fort: hässliche Gitarrenund Stars’n’Stripes beim Artwork und beimSound hässliche Gitarren zu 80er-Bombast-Sounds und Crunk-Beats mit Claps und Verzerrung– also All und die Pet Shop Boys begleitenLady Gaga auf einem miesen Wochenendtrip.In der richtigen Lautstärke ist das arschcoolund macht mindestens so viel Spaß wie einHubba-Bubba-Kaugummi. Vor drei Jahren, zuZeiten ihres Debüts, war das auch ziemlichneu und hip. Jetzt aber schickt es sich an, auchnoch richtig erfolgreich zu werden. Schließlichhat man nicht nur in der iPhone-5C-Werbungeinen Song untergebracht, sondern auch imOST von gleich zwei aktuellen Filmen: »TheBling Ring« und »Pain & Gain«. »It-Action«-Musik sozusagen.Claudius GrigatThe Soundtrack Of Our Lives»Shine On«Haldern Pop / Rough TradeGlanz / Licht / BartUm uns den Abschied etwassüßer zu machen, geht dielegendäre skandinavischeBartrockgruppe einfachnicht. Dieser begrüßenswerteAnsatz findet sichnun wieder in einem10-Inch-Album. Benannt nach dem letzten Songder letzten Platte und angefallen seinerzeit imRahmen jener Farewell-Albumproduktion. DerUntertitel »There’s Another Day After Tomorrow«macht jedenfalls berechtigte Hoffnung,dass diese fünf nachgeschobenen Glanzlichterein Zeichen dafür sind, dass dieses Ende eindurchlässiges ist. Weiter geht’s doch immerirgendwie. Mit dieser Band wäre es aber in jedemFall schöner.Ulrike PuthTalbot»Scaled«Devouter / Broken Silence / VÖ 22.11.13(Post-)Doom / Monster / MassivIst das noch Doom oderschon hypnagogischeDienstleistung, was Talbotauf ihrem zweiten Albumpräsentieren? Nicht dassdie Musik des Duos ausder estnischen HauptstadtTallinn übermäßig ereignisarm wäre oder gareinschläfernd. Mit Bass, Drums, Synthesizernund Wechselgesang zwischen harschem Geheul,Stoner-Timbre und Krümelmonster-Growlserschaffen die beiden Musiker einen massiv gravitätischenwie psychedelischen Klangkosmos,in dem sich zu verirren unmöglich ist, weist erdoch sämtliche Genremerkmale auf. So kenntder Fan es. Da fühlt man sich zu Hause. Dochgenau das ist das Problem dieses von vorne bishinten gut gemachten und mit durchaus großartigenMomenten (Titelsong!) aufwartenden,in der Summe jedoch leider harmlosen Albums.In einem Genre, in dem spätestens seit der beiNeurosis eingesetzten Altersmilde und der Auflösungvon Isis alles gesagt scheint, begnügensich also auch Talbot damit, altbekanntes Vokabularzu rezitieren. Das tun sie beflissen undmustergültig. Aber die Vision, Mensch! Wo istdenn die Vision?Ulf ImwieheMaria Taylor»Something About Knowing«Saddle Creek / Cargo / VÖ 01.11.13Selig / Schön / EgalDas fünfte Solowerk vonMaria Taylor beweist zuallerersteinmal, dass sieoffensichtlich angekommenist. Wo genau? Nun,auf jeden Fall an einemOrt, wo es schön ist. Wiedurchströmt von höherem Wissen über Schlupflöcherim Chaos, tragen diese Lieder in ihremcountryschwangeren Dreampop eine seligeAusgeglichenheit in sich. Vergessen scheint allder Zweifel- und Schwermutsfolk ihrer Vergangenheit.Aber schließlich sind diese Songs nacheigener Aussage die ersten, die sie abseits einesGefühls von Traurigkeit komponieren konnte.Und den Name Conor Oberst sucht man weitund breit vergebens ... Man freut sich für sie, keineFrage, doch Folk lebt vielleicht, so schrecklichdas klingen mag, vom Schmerz des Erzeugers.Und so rauschen neun dieser zehn wunderbarleichtfüßigen Lieder äußerst reibungsarm an derEinrichtung vorüber – bis das Herz des Hörersganz plötzlich, mit den Schlussakkorden von»A Lullaby For You«, in die Schwerelosigkeitentfleucht. Aha, das meint sie also.Joscha KollascheckDIE KÄLTE DER NEUEN BIEDERKEITTOUR31.10. DÜSSELDORF FFT1.11. BREMEN TOWER2.11. BIELEFELD FORUM3.11. COTTBUS CLUB BEBEL7.11. ESSEN WESTSTADTHALLE8.11. KIEL SCHAUBUDE15.11. HAMBURG MOLOTOW21.11. LEIPZIG WERK 223.11. AACHEN MUSIKBUNKER1.12. WIEN B7211.12. OSNABRÜCK KL. FREIHEIT12.12. DORTMUND FZW13.12. MANNHEIM A. SEILEREI14.12. AUGSBURG KANTINE15.12. WIESBADEN SCHLACHTH.16.12. FREIBURG WHITE RABBIT18.12. MARBURG KFZ19.12. STUTTGART LKA LONGH.20.12. SAARBRÜCKEN KL. KLUB21.12. DRESDEN BEATPOL22.11. JUZ UTOPIASAARLOUIS23.11. ZENTRALCAFÉNÜRNBERG29.11. MUSIKBUNKERAACHEN30.11. THE TUBE CLUBDÜSSELDORFWWW.JOHNCOFFEY.NLTOUR07.11. zakk Düsseldorf08.11. La Parenthèse Nyon (CH)09.11. Pontem Herisau (CH)10.11. Introducing Berlin31.10. MuK, Giessen01.11. Hamburg, Nochtspeicher02.11. Tower, Bremen03.11. Nachtleben, Frankfurt am Main07.11. zakk, Düsseldorf08.11. Patronaat, Haarlem (NL)09.11. Kleine Freiheit, Osnabrück15.01. Lindenbrauerei, UnnaTourdatesTOURDATESOFF THE CHAIN TOUR 2013HIS STATUE FALLSSPECIAL GUEST: EYE SEA I (EST)31.10. SPECIAL NÜRNBERG GUEST EYE ROCKFABRIKSEA I (EST)01.11. KÖLN UNDERGROUND02.11. KOBLENZ DREAMS 08.11. WIES-BADEN SCHLACHTHOF 09.11. HANNOVERBÉI CHÉZ HEINZ 15.11. STUTTGARTZWÖLFZEHN 16.11. WIEN ARENA23.11. SAARBRÜCKEN JUZ FÖRSTER14.12. ANRÖCHTE SHOUT ARENA FESTIVAL22.11. DANGAST, KURHAUS21.12. SALZWEDEL, SPEICHER22.12. BERLIN, CASSIOPEIA23.12. BREMEN, TOWERTOUR VERSCHOBEN!201431.10. OberschwabenklubRavensburg18.03. Schlachthof Wiesbaden04.04. Kantine Augsburg07.04. Béi Chéz Heinz Hannover09.04. Kleiner Klub Saarbrücken11.04. Weststadthalle Essen12.04. MAU Rostock17.04. Lindenpark Potsdam24.04. Rockfabrik Nürnberg01.05. Bebel CottbusBOTTLED IN ENGLAND23.11. (LUX) ESCH ALZETTESONIC VISIONSFEIN BONSCHE TOUR06.11. MÜNCHEN / MUFFATHALLE*07.11. NÜRNBERG / HIRSCH*08.11. STUTTGART / LKA LONGHORN*09.11. WIESBADEN / SCHLACHTHOF*10.11. DORTMUND / FZW*13.11. HANNOVER / CAPITOL**14.11. DRESDEN / ALTER SCHLACHTHOF**15.11. BERLIN / HUXLEY‘S NEUE WELT**16.11. SAARBRÜCKEN / GARAGE**20.11. FREIBURG / JAZZHAUS**21.11. BIELEFELD / RINGLOKSCHUPPEN**22.11. HAMBURG / GROSSE FREIHEIT 36*** W/ MONOSHOQUE** W/ SEA + AIRJAHRESABSCHLUSSKONZERTE28.12. KÖLN / LIVE MUSIC HALL (AKUSTIK SHOW)29.12. KÖLN / LIVE MUSIC HALL (ROCK SHOW)www.sparta-booking.comwww.fb.com/sparta.booking

P I N E T R A I LSthe newalbum outnovember 1stSebastien Tellier»Confection«Record Makers / Al!ve / VÖ 08.11.13Klavierism / Feelgood / No SexFür sein neuestes Werkhat Tellier seine »LaRitournelle«-Band wiedervereinigt,inklusiveTony Allen, und doch istalles ganz anders. VomPopchanson hat sich derPariser Chefcrooner vorübergehend verabschiedet,das Album kommt fast ohne Gesang aus.Nichts mehr übrig vom irren New-Age-Popvon »My God Is Blue«, stattdessen werdenOrchester und Opernsängerinnen aufgefahren.»Confection« ist vollgepackt mit Zierrat,Klavierismen und Streichern. Eine lupenreineEasy-Listening-Feelgood-Platte für die segelndeSchickeria, könnte man sagen, wenn man demMann Böses wollte, aber das allein ist natürlichkein Argument. Es gibt schließlich sehrgute Yacht- und Segelalben. Der Hauptgrund,warum dieses Album nicht funktioniert, isttatsächlich der fehlende Gesang. Als PariserChefcrooner, der er früher mal war, meldet sichTellier nur auf einem Stück zu Wort. Doch wares ja gerade das exzentrische, überkandidelte,pseudo-glamouröse Gebaren des bärtigen Erotomanen,das die Alben bei aller musikalischenGlattheit zu skurrilen, fast campen Kleinodenmachte. Die Enteierung steht ihm einfach nicht.Das ist doch kein echter Mann. Ich will wiederLieder über Sex.Sebastian IngenhoffTrentemøller »Lost«In My Room / Rough Trade / VÖ 20.09.13Bekannt / Lecker / BeliebigAnders Trentemøller legtmit seinem dritten Langspieler»Lost« wieder diegewohnte Mischung ausPopstrukturen, elektronischenArrangements undklassischer Instrumentierungvor. Wie auf »Into The Great Wide Yonder«von 2010 ist für Abwechslung auf jeden Fallgesorgt, wenn er hier Amon-Tobin-Soundwände,dort Portishead-Percussions und anderswoNew-Order-Bassläufe auffährt. Hinzu kommennicht weniger als sieben GastsängerInnen: vonLow über Jonny Pierce (The Drums) bis hinzu Kazu Makino (Blonde Redhead). Was dasAlbum zusammenhält, ist die dichte, basshaltigeAtmosphäre, die mal laut, mal leise, aberimmer intensiv die einzelnen Songs bestimmt.Nur klingen viele Melodien wie schon einmalgehört, und die Stimmungswechsel machen esschwierig, emotional am Ball zu bleiben. EinePlatte wie eine Kiste verschiedener Schokoriegel– alle für sich superlecker, aber nach der großenFressorgie bleibt doch Magengrummeln.Henje RichterUNS»Gegengift«Nois-o-lution / Indigo / VÖ 22.11.13Falsett / Alarmekstase / Disco-PunkDie emanzipatorischeMacht unkonventionellerGesangsleistungen lässtsich ja kaum überschätzen.Auch wenn es wehtut, mankann gar nicht anders, alsaufzumerken, ja, berührtzu sein, wenn der von unter anderem KateMosh bekannte Sn Cleemann mittels Falsettden Dringlichkeitsfaktor seines ohnehin nichteben zurückgenommenen Stimmeinsatzes inBereiche pusht, wo Kapriziosität und ironisierendesPathos zu enthemmter Alarmekstaseverschmelzen. Das nervt mitunter, verleiht demDisco-Punk des Berliner Trios UNS allerdingseine irisierende Verve irgendwo zwischen TheDarkness, D.C.-Hardcore und NDW. Zirpendund knatternd schrillt sich die Band durch einRepertoire, das auf dem Indie-Dancefloor so gutfunktioniert wie im Pit, und hat sich bei allerExaltiertheit eine gesunde, Kraft spendendeWut bewahrt. Kaputtschlagen und Aufrichtenmeinen hier dasselbe. Ebenso wie Kreischen,Lachen und Trost. Man muss es nur aushaltenwollen. Denn im Guten wie im Schlechten, dieMusik von UNS ist alles, nur nicht wirkungsarmoder gar bequem.Ulf ImwieheBarney: Zum Glück ist der Song endlich zu Ende.Wovon zum Teufel hat die alte Dame da bloß gesungen?Robin: Hey, Neil Young ist mein Lieblingsmusiker!Barney: Ist das die Alte aus »Golden Girls«?www.satellitestories.comSchöne Zitate Teil IV.Heute: In der fünften Staffel der Sitcom »How I Met Your Mother« brandet zwischenRobin und Barney mal wieder ein Streit zum Thema Kanada auf. Leidtragender dabei vorallem Neil Young.

RAUFÁsgeir»In The Silence«Man stelle sich vor, dassBon Iver seine Stilistikweiter ausbreitet undmittlerweile auch fürPostal Service singt. So in etwaklingt der junge Finne Ásgeir. Unddas ist ziemlich spektakulär.Boardwalk»Boardwalk«Das Album mag nichtso hübsch verziert seinwie viele aktuelle Chillwave-Produktionen,dafür beeindruckt es durch sinnlicheLeere und einen stimmungsvollenHorizont, der manchmal sogardie Klasse von Mazzy Star erreicht.Causa Sui»Euporie Tide«Die Dänen Causa Suireichern Psych-Rockhier mit Sixties- undKraut-Elementen an,sodass man sich teilweise gar anChicago-Postrock erinnert fühlt.Rein instrumental, extrem stark.The Darcys»Warring«Vor zwei Jahren warensie als eher willenlosePopband gestartet,nun überzeugen die anBloc Party und Foals angelehntenSounds sowohl durch eine schneidendeDynamik als auch durch einkraftvolles Gewand aus Synthiesund effektbeladenen Gitarren.Douglas Dare»Seven Hours«Douglas Dare ist einjunger Brite und versierterPianist. Ersingt zudem noch wiePatrick Wolf und unterlegt seineSongs mit fragilen Beat-Gerüsten.Diese Debüt-EP verspricht viel –kein Scheiß, Mann!Drei Farben House»Choice Item«Doppel-Vinyl-LP mitschönem Cover-Artwork– hier wird deranaloge Kunde sofortsexuell erregt. Einen Zustand,den die Musik dann auch nochweitertreiben möchte: blubbernderHouse, der zwar Minimal mitdenkt,sich aber eigentlich längstin Soul, Cocktails, Samt und BarryWhite verguckt hat.Matt Elliott»Only MyocardialInfarcation Can BreakYour Heart«Im Vergleich zu den vorangegangenenAlbenist das neue des ehemaligenThird-Eye-Foundation-Mastermindseher zwanglosund frei geraten. Trotzdem bleibtMatt Elliott der meistunterschätzteFolk-Künstler der Gegenwart.Howe Gelb»The Coincidentalist«Howe Gelb, Mastermindvon Giant Sand,kloppt seit 1985 Albumum Album raus. »TheCoincidentalist« ist dabei nichtmehr, aber auch nicht weniger alsein Howie-Gelb-Album für Fansvon Howie Gelb (und Giant Sand).Joanna Gruesome»Weird Sister«Erstklassiger Bandname,erstklassigeBand. So einfach istdas. Der fröhlich verschrammelteNoisepop mit SängerinAlanna am Mikrofon ist nichtbreitschultrig produziert, walztaber trotzdem lässig alles nieder.My Bloody Valentine in nett!Tim Kasher»Adult Film«Das ist doch der Eumelhinter Cursiveand The Good Life ausdem schönen Omaha.Dringlichkeit, Chaos, zarte Momente,versteckte Popmelodien undTexte, die man nur halb kapiert. Sohat Musik gefälligst zu sein.Cate Le Bon»Mug Museum«Cate Le Bon ist eine walisischeSinger/Songwriterinmit mädchenhafter,aber gleichzeitigtiefer Gesangsstimme, die über einerdünnen E-Gitarre und einemleicht verstolperten Schlagzeug beängstigendeTexte singt. Faszinierend,klug und ungelenk.

098 MORGENRAUFKid606 »Happiness«Der Albumtitel »Happiness«ist hier zur Abwechslungmal nichtironisch gemeint. Cleverzusammengestoppelte Electrosoundsmachen es sich mit leichtschmierigem Schnöselpop aus den80ern auf dem Sonnendeck gemütlich,dazu gibt’s Schaumwein. Wendas Album nicht glücklich macht,der ist es schon.Mark Kozelek /Desertshore»Mark Kozelek AndDesertshore«Mark Kozeleks Antwortauf die Krise derMusikindustrie: Er veröffentlichtalle fünf,sechs Monate ein neues Album.Hier mit völlig unverschlüsseltenautobiografischen Songs. DerHerbst von seiner goldenen Seite.Felix Kubin»Zemsta Plutona«Entmenschte Computermusikmit merkwürdigenSongtiteln(»Der Kaiser ist gestorben«)und Kunstquatsch haben dieDeutschen einfach drauf. Felix Kubinzeigt Rocktrotteln echte Avantgarde.Platte ist so weit vorn, dasssie es nicht mal nötig hat, gehörtzu werden.Lily & Madeleine»Lily & Madeleine«Was First Aid Kit fürSchweden waren, sindLily & Madeleine fürIndianapolis: ein junges,zartes Female-Folk-Duo miteiner sehr dezenten und akzentuiertenInstrumentierung.Milky Chance»Sadnecessary«Sehr eigener Entwurfeines außergewöhnlichenProjekts, kommendie beiden Akteuredoch aus dem – Verzeihung– schnöden Kassel. Und siedeln sichirgendwo an zwischen Fun Lovin’Criminals, Abby, Inner Circle. WildeMischung, grooviges Ergebnis,spannendes Album.Mineral»Plastic Ekphrastic«Alan McGee hat wiederein Label – der Creation-Gründerhatte esin den Nullern ja nochmal mit Poptones versucht, nunheißt das Baby 359Music und veröffentlichtunter anderem den euphorischenEntwurf von Mineralaus Irland und Frankreich, der starkan Pizzicato Five erinnert.Minor Alps»Get There«Die aktuelle BandpauseNada Surfs hat derenSänger MatthewCaws für ein gemeinsamesAlbum mit der 1990er-Indie-IkoneJuliana Hatfield genutzt.Und Caws schafft es tatsächlich,den großen Songwriter-QualitätenHatfields endlich wieder ein zeitgemäßesSoundgewand zu verpassen.Miraculous Mule»Deep Friend«Liebevoll auf alt getrimmteMischungaus Blues, Gospel,Rock’n’Roll und Folk.Die Band kommt zwar aus England,klingt aber, als sei sie direktaus amerikanischen Sümpfen herausgekrochen.Musik für die putzigen,fortschrittsfeindlichen Thirty-Swampthingsunter den Lesern.Lee Ranaldo AndThe Dust»Last Night On Earth«Lee Ranaldo, einer derdrei sexy Opis von derewigen LieblingsbandSonic Youth, hat malwieder ein richtig liebevolles, abgehangenes,klassisches Indierock-Album gemacht. Was den gutenMann natürlich noch cooler macht,als er ohnehin schon ist.15 - 18 januarY 2014groningen, nlEurosonic Noorderslag is the key exchange and networking platform forEuropean music, with a proven track record for helping new acts break intothe international music scene. Selling out each year Eurosonic Noorderslagattracts over 3,200 delegates, including 400 international festivals.It presents showcases by more than 300 artists and a conference programmefeaturing 150 panels, keynote speakers, interviews, workshops, dinners,pitches, parties and meetings on the latest developments in the internationalmusic, media and interactive industry.Buy your conference registration nowwww.eurosonic-noorderslag.nlEUROSONIC NOORDERSLAG IS ORGANIZED BYSTICHTINGNOORDERSLAGIN COOPERATION WITHMAIN SPONSORS

Morgen 099Pick A Piper»Pick A Piper«Brad Weber alias PickA Piper ist nicht nurCaribous Schlagzeuger,sondern auch einBedroom-Produzent von polyrhythmischpoppenden House-Tracks. Mitsamt verschiedenenGastsängern auf seinem Albumklingt er beinah wie eine an Caribouangelehnte Fortsetzung desPostal Service. Beschwingt und lebendig.The Toxic Avenger»Romance & Cigarettes«Woher haben die französischenElectro-Produzenteneigentlichimmer diese übertriebengeilen Sounds? Steckt da derenRegierung dahinter? Simon Delacroixmacht daraus düster-melancholischen,aber gut tanzbaren Synthie-Popmit 80er-Anleihen. HippeZukunftsmusik für Checker undganz normal Feierwütige gleichermaßen.The Spook School»Dress Up«Ist das auf dem Fotowirklich die Band?Zum Knutschen! Einbärtiger Herr (Typ Fliesenlegermit Schnauzbart) und dreizwei Köpfe kleinere Girls, die alleaussehen wie das Boy-Girl Georgevon den Fünf Freunden. Unddie Musik (Post-Punk-Pop) ist nochbesser.John Talabot »DJ-Kicks«Bekannte Reihe, guterTyp, unter anderemStücke beziehungsweiseMixe von Maps, HarmoniousThelonious, North Lakeund sogar von den deutschen Abbyam Start. Läuft gut.TristesseContemporaine»Stay Golden«Auch nach dem zumÜberraschungserfolgmutierten Debütim vergangenen Jahrhaben Tristesse Contemporainenichts von der mystisch-glamourösenAura ihrer Musik eingebüßt.»Stay Golden« schlängelt sich ebenfallselegant zwischen Proto-Houseund Disco, rhythmusbasiertemPostpunk und den Talking Headsdurch.Turin Brakes»We Were Here«Das Duo kann immernoch hübsch Gitarreund toll dazu singen.Und wer denkt, dassjetzt der Diss kommt, hat sich leidergeirrt, denn durchgedrehteEgospinner, die an irgendwelchenGeräuschquellen herumfummelnund sich aufführen, gibt es doch eigentlichschon genug. Jetzt sind malwieder die Normalen dran!Dean Wareham»Emancipated Hearts«Dean Wareham schriebals Sänger von Galaxie500 einst schläfrig wirkendeIndie-Rockgeschichte,dann kam der Dreampop-ActLuna und später das DuoDean & Britta. Diese Solo-EP führtihn zurück zu seinen Anfängen: Diebrüchig-verhallten Git-Pop-Miniaturenklingen wie von einem Galaxie-500-Zwei-Zoll-Tonband1988.Jonathan Wilson»Fanfare«Dieser Mann ist eineWundertüte: Er kannden bräsigen Schwitzrockder 1970er genausowie den Psych- und Softrock dieserDekade – und das farbenfroher,eleganter und besser als einige derOriginale. Voll das Talent!Seidihr Gutdrauf ?www.intro.de#01.11.2013

RUNTERBloc Party Tapes»Mixed By Kele«Der Titel ist (bewusst)etwas irreführend. BlocParty präsentieren hierkeine lost songs, herausgekramtvon Sänger und SongschreiberKele, nein, Letzterer hatfür diese !K7-Compilation-Reihe eigeneFavs zusammengestellt. Ganznette bis egale VÖ mit unter anderemJunior Boys, Carl Craig, LarryHeard. Wegen Etikettenschwindelaber: runter damit!Richard Buckner»Surrounded«Für seine lange Karrieremit mehreren Album-Höhepunkten verdientBuckner Respekt. Aufseinem neuen Album hat er nebender Vertonung seiner Texte und diversemschönen Soundornamentaber die Sorgfalt beim Songwritingvollkommen vergessen.Drape»Canilcular Days«Junge Leute, glockenklareStimmen, hymnischesPopmusizieren,skandinavisches Melodieverständnis.Leider klingt alleswie Begleitmusik zum nächstenO2-Clip. Dreampop ist mittlerweileschlimmere Gebrauchsmusik alsKatzenfutter-Jingles ...Ef»Ceremonies«Das nennt man wohl»Stagnation auf hohemNiveau«: Ef sind an derKante zwischen Mogwaiund Sigur Rós softer geworden,haben aber ihre würdevolleAura behalten. Trotzdem verharrtihr Postrock mittlerweile in allzubekannten Posen.Esmerine»Dalmak«Rockmusik ist mit demeinstmals für Bandswie Godspeed You!Black Emperor gefeiertenLabel Constellation wohl nichtmehr zu machen. Jedenfalls habenEsmerine in Istanbul eine ReiheMusiker aufgegabelt, deren regionaleFolklore sie mit den eigenenSoundscapes vermengten. Konsequent,aber nicht geil.F.S.Blumm»Up Up And Astray«Man muss F.S.Blummhören: In den letzten15 Jahren hat der Berlinerder Welt so vieletolle Platten in verschiedenen Zusammenhängenbeschert. DieseFingerübung in frei assoziiertemEasy Listening allerdings gehörtnicht unbedingt dazu.The Fratellis»We Need Medicine«Nach drei Jahren Auszeitsind die schottischenRetro-Nervensägenmit dem doofenBandnamen wieder zurück. Undbei aller Sympathie für britischenPunk, Glamrock und meinetwegenauch Led Zeppelin, in der Verwurstungdieser Zirkusclowns bekommtman nicht gerade das Gefühl, dassMusik früher besser war. Und heuteschon mal gar nicht.The Head And The Heart»Let’s Be Still«Würg. Tralala-Indiefolkdes geringsten Widerstandes,in dem malwieder über den Sommer,die Liebe, Freundschaft unddass das Leben gar nicht so einfachist gesungen wird. Okay, dieStücke an sich sind gar nicht übel,aber warum kann es darin nichtmal um Missverständnisse beiWhatsapp oder das Verschwindendes Trinkphänomens »Bubbletea«gehen? Dann wäre es nicht so verdammtöde!I Am In Love»Raw Heart«So ein schöner Bandname,und dann ist dochnur wieder so ein dusseligesDreieck auf demCover. Hypermoderner Pop im Stilvon M83, der auf verletzlich undgeheimnisvoll macht, mit einigenguten Ideen und viel verhalltemStandard. Kein wirklich schlechtesAlbum, aber auch nicht wirklichgut. Also schlecht.Krohn Jestram Lippok»Dear Mister SingingClub«

Auf der einen Seitezeigt das Album denGeist von Tarwater inalter Form, auf der anderenwirkt es wie einer weinseligenSchreibwerkstatt entsprungen.Ungezwungen gebrummte halbguteDichtungen treffen auf hochversierteKraut-Electro-Tracks.The Low Frequency InStereo»Pop Obskura«Gegen kühle Frauenstimmenund leichtverhallte Soundästhetikist nun überhauptnichts zu sagen, nur ist man sich imHause The Low Frequency In Stereoanscheinend zu fein, mal keinenSong zu schreiben, den manwährend des Hörens bereits wiedervergessen hat.Mariam The Believer»Blood Donation«Nach ihrer Zeit beiWildbirds And Peacedrumsgibt sich MariamWallentin in ihremSoloprojekt nahbarer. Dadurchverliert sie streckenweise aber ihremusikalische Eigenständigkeit.Okay: Fans von Amanda Palmeroder Kate Bush könnten es mögen.Screw them!Polvo»Siberia«Polvo sind eine Ikoneder 1990er-Touch-And-Go-Postcore-Szene.Bleiben sie auch, obwohlihr neues Album viel zu oftin willenloses Gedaddel abrutschtund von der Schärfe früherer Veröffentlichungenweit entfernt ist.Christian Steiffen»Arbeiter der Liebe«Mmmh, ob wohl auchdie restlichen elf Songsso erbärmlich unwitzigeSchlagerscheißesind, dass man sich sogar nochDieter »Thomas« Kuhn zurückwünscht?Wir werden es nie erfahren,weil nach Stück drei einKollege vor Ekel die Anlage kaputtgetretenhat ...Traams»Grin«Ganz schön streng, wiedie aus der britischenProvinz stammendenTraams in ihr Debütstarten. Ihren schneidend reduziertenPostpunk halten sie auf der langenStrecke dann aber doch nichtdurch und öffnen ihn für Shoegazer-Mittelmäßigkeit.The Wave Pictures»City Forgiveness«Der freundliche Rumpel-Folkder fleißigenBienchen aus Londonüberrascht diesmal miteiner Leadgitarre, die dazu Bluesrockspielt, und sonst mit eher garnichts. Ein Doppelalbum überTour- und Reiseerlebnisse, so langweiligwie ein Ausflug, ohne sichdabei zu verirren.Kurzer Prozess»Warum Plattenreviews lesen, wenn man sieauch glotzen kann?«Dieser QR-Code führt zu der berüchtigten Videoblog-Rubrik»Kurzer Prozess«. Diesmal imdigitalen Hinterland of love, die aktuelle Plattevon Casper. Mehr Standgerichte unterwww.intro.de/spezial/kurzerprozessQR-CODE SCANNEN &TRAILER ANSCHAUEN!www.polyband.de

102 MorgenHÖRBUCHBenni-Mama»GroSSe Ärsche aufkleinen Stühlen«ArgonEin die konkrete AutorinnenschaftverwischendesPseudonymist selten ein gutes Zeichen.Es weist vielmehr auf »lustigen«Auftragsdreck für eine ödeLifestyle-Nische hin. An dieser Stellegreift dieser Diss aber zu kurz,denn die Beschreibungen aus demSchlachtfeld Kinderbetreuung stellenzwar Brigitte-Leserinnen-Bubblegumdar, besitzen aber gleichermaßenSubstanz und echten Witz.Wer nach diesem Hörbuch nochglaubt, sein Kind einfach beizeitenin die KiTa seiner Wahl stecken zukönnen, muss verrückt sein. Strukturellerund individueller Sexismuswerden hier pointiert, aber messerscharfseziert. Und die humorighysterische Grundhaltung von MirjaBoes als Sprecherin passt perfekt.Linus VolkmannGrimm »Es war einmalund wenn sie nicht«Fressmann / IndigoDer Hamburger SongwriterWolfgang Müllerhat dank Startnext-Finanzierungdenvielleicht schönsten Beitrag zumGrimm-Jahr 2013 auf den Marktplatzgeschoben. Ummantelt voneinem bezaubernden Artwork undunterbrochen von entrückten Improvisationendes ehemaligen Fink-Gitarristen Dinesh Ketelsen, legensich 17 Märchen zu einem ins Bett.Vorgetragen werden sie von Singer/Songwritern, den Grimms nachfolgendenGeschichtenerzählern.Zum smarten Move, Tom Liwa(»Dornröschen«) beginnen zulassen, darf man gratulieren. Alsmehrfacher Vater ist er ein nichtnur Studio-, sondern auch Kinderzimmer-gestählterVorleser, demdas Reüssieren auf fremdem Terrainein Leichtes ist. Dass der Wegvom Song-Schreiben zum Märchen-Erzählenein holpriger seinkann, beweist hingegen der eineoder andere der honorigen Protagonisten(Olli Schulz mit »Rapunzel«,Thees Uhlmann mit »Der Wolf unddie sieben Geißlein«, Gisbert zuKnyphausen mit »Der Froschkönig«etc.). Wer von ihnen, sei unterder Decke der Sympathie, diedieses Projekt beschwert, geheimgehalten.Marco FuchsKirsten Ellerbrake»Guten Morgen,Revolution – Du bist zufrüh«Random HouseGelesen von Katja Riemann.Katja Riemann,ja, genau das divaeskeMonster des neuendeutschen Films der Generation»Der bewegte Mann«. Fluchtreflexe!Doch man muss sie hierfürdann doch feiern. Riemann erwecktdie Ex-Anti-AKW-AktivistinNora amtlich zum Leben. Letzterehat ihren Protest mit dem Endeder 80er-Jahre eingestellt, sieht sichaber plötzlich wieder damit konfrontiert,da die Tochter bei einerCastor-Blockade im Wendland festgenommenwird. Neuer und alterWiderstand gegen Atomstrom vordem Hintergrund der Verbürgerlichungim Alter und eines rührigenGenerations-Clashs. Das Finaleliefert zudem sehr zeitgemäßdann Fukushima. Eine harmlose,aber pointiert und gut gemeintewie gemachte Story und eine tolleSprecherinnenleistung.Linus VolkmannTorsten Gellrich»Die Schläfer:Unheimliches Erwachenin der Antarktis«Vitaphon150-Minuten-Hörspielum die Forschereiner abgeschiedenenAntarktis-Station, diedurch Bohrungen ungewollt dasBöse in die Welt entlassen. Liebevollgemachtes, zunächst bedächtigesWerk, das Isolationsbeklemmungund Figurenschicksaleausrollt, bevor das Unerklärlichemit harter Terrorhand regiert – undinnerhalb der mit wissenschaftlichenDiskursen durchzogenenGeschichte sogar erschreckendplausibel hergeleitet wird. Geradedas macht die besondere Leistungdes Hörspiels aus: an keinerStelle zugunsten von Dramaturgieund Knalleffekt die Rationalitätaus den Augen zu verlieren. AmEnde bekommt der Hörer fast einbisschen Angst vor der Antarktis.»Terra X« trifft »Alien« trifft »CabinFever«. Wirklich hörenswert.Felix ScharlauHelene Hegemann»Jage zwei Tiger«Hörbuch Hamburg / VÖ 13.09.13Keine Ahnung, wie dieStimme von Jungautoren-SuperschlauHeleneHegemann in Wirklichkeitklingt, doch anhand desfast bis zur Hälfte geschafften Debütromas»Axolotl Roadkill« habeich eine konkrete Vorstellung: angepisst,aggro, kratzig, nervig. UndGlückwunsch, Birgit Minichmayr,die Hegemanns Zweitling hier eingelesenpräsentiert, erfüllt genaudiese Assoziationen. Also in derDarreichung sehr authentisch,passt perfekt – bloß anhören, ja,bloß anhören kann man sich dasnicht. Denn jedem kantigen Satznoch die Verachtung für alle Erwähnteneinzuätzen, das ist aufStrecke schlichtweg nicht zu ertragen.Der Text hinter der allesniederpanzernden Attitüde vonSchreib- und Lesestil wirkt dabeietwas erträglicher als bei »Axolotl«,aber ob dieser Eindruck tatsächlichrichtig ist ... Ich werde es nie erfahren,denn ich habe meine Lebenszeitauch nicht gestohlen.Linus VolkmannTom König»Kündige, wenn du esschaffst / Gelesen vonChristoph Maria Herbst«Audio Media VerlagDer leidlich elaborierteWutbürger hat eineweitere Abspielstationfür seinen gerechtenZorn bekommen. Zehn Cent insPhrasenschwein, wenn das Wort»Servicewüste« fällt, und man wärehier ein gemachter Mann. Die fiktionaleFigur Tom König (wegen »KönigKunde«, Schenkelklopfer!) ausdem Spiegel-Empire durchlebt stellvertretendfür die breite Zielgruppenoch mal Warteschleifen undAbo-Fallen. Der schnippische, besserwisserischeTonfall der Glossenwird im Vortrag von Christoph MariaHerbst so übererfüllt, dass manfast schon auf Seiten der Telekomund der Banken ist. Auf Seiten derTelekom! Und der Banken! Mussman sich mal vorstellen!Linus VolkmannVal McDermid»Abgeblasen«Lübbe AudioIn Deutschland wurdedie schottische AutorinVal McDermidspätestens mit ihrerTony-Hill-Krimireihe bekannt.Hier kommt eine frühere Figur, diePrivatermittlerin Kate Brannigan,zum Einsatz. In ihrem ersten Fall(veröffentlicht 1991 als »Dead Beat«)geht es durch Manchesters Popszene.Beleuchtet wird die Entourageeines frustrierten Stars, dessen alteMuse Brannigan in der Gosse aufstöbernsoll. Das 4-CD-Hörbuchunterhält mitunter, spätestens natürlich,wenn das Stichwort »Hacienda«fällt. Mord inklusive. MancheDialoge wirken aber bisweilenweit von dem besonderen Milieuentfernt, das die Autorin hier untereinem Brennglas abgebildet sieht.Trotzdem: schönes Herbsthörbuch.Felix ScharlauJonas Jonasson»Der Hundertjährige,der aus dem Fensterstieg und verschwand«hr1 / der Hörverlag / VÖ 10.06.13Allan Karlsson wirdhundert. Auf die anstehendeParty hatder trinkfreudigeGreis allerdings keine Lust, weshalber aus dem Altenheim türmt,einen Koffer mit Drogengeld mopstund die schwedische Presse und Polizeiauf Trab hält. Das ist alles abernur halb so originell und lustig, wiedas Buhei um dieses Buch einenglauben machen kann. Kostprobe:Ein Elefant sitzt einen Rocker platt.Ja, so crazy geht es hier zu ... Wasdie Hörspielfassung rettet, ist dieabwechslungsreiche Inszenierungdurch Regisseur Leonhard Koppelmann,der die Rückblenden mit O-Tönen und Projektorrattern wiealte Wochenschauen klingen lässtund den Krimiteil mit Radionachrichtenund Zeitungsschlagzeilengarniert. Mehr als die gekonnteUmsetzung eines maßlos überschätztenUnterhaltungsromanskommt aber trotzdem nicht rum.Moritz Honert

Morgen 103WiederGänGerAmen81»X The Hit Pit X«Twisted Chords / Broken SilenceEndlich eine Neuauflageder legendärenVinyl-only-Platte derfränkischen Hard- bisCrustcore-Kultband. Kaum ein Albumprägte zum Jahrtausendwechselso sehr die Szene der sogenanntenAntideutschen. Ein Fanal inkurzen restmelodiösen Knallern –mit bis heute kontroversen Textengegen das Palituch und für »BomberHarris«, der sinnbildlich für diealliierte Bombardierung Dresdensim Zweiten Weltkrieg steht. Wucht,Hass und Energie – selten greifbarerals auf diesem Album.Cabaret Voltaire»Red Mecca«Mute / GoodToGoKomplett remasteredwird nun auch dasdritte Album der legendärenCabaret Voltaireeiner neuen Generation (beziehungsweisedem ergrauten Plattensammler)zur Verfügung gestellt.Nervöse Rhythmen, industrielleSounds, giftige Texte gegen Thatcherund Co. – »Red Mecca« warwohl das letzte große Album derBand, bevor der Auflösungsprozessund Stilwechsel Einzug hielten.Damon»Songs Of A Gypsy«Now Again / Groove Attack / VÖ 15.11.13SpekulationsobjektPlatte. Bevor die digitaleVerfügbarkeit dasWertesystem der Musikindustrieauf den Kopf stellte,war jedem klar: Wer die richtigeOriginalpressung von anno dazumalhatte (am besten in Mint-Condition),der ist ein reicher Mann.Diese Zuschreibung hat sich wegenschmalerem Markt und ebenMP3s gewandelt. So jemand istheute vornehmlich ein ziemlicherNerd. Denn nur ganz wenige Artist-Albenbefinden sich wirklichnoch auf dem Niveau der BlauenMauritius. Dazu gehörte in jedemFall das Werk des geheimnisvollenKünstlers Damon aus Denver inColorado, dessen wahre Identitätimmer wieder auf den Musiker DavidDelConte verweist. Nun soll mitHöchstbeträgen auf eBay, die für»Songs Of A Gypsy« bereits gezahltwurden, Schluss sein. Die längstfällige extended Doppelalbum-Neuveröffentlichung des Kultszwischen Weltmusik, Country undFolk ist wieder verfügbar und stößtdarauf, dass hinter dem Sound eineähnlich spannende Story liegt wiebei Sixto Rodriguez und dem Film»Searching For Sugar Man«.Bright Eyes»A Christmas Album«Saddle Creek / Cargo / VÖ 15.11.13Vorsicht Meinung:Kaum etwas ist würdeloserals diese saisonalenPlatten, mit denenActs Zeit schinden wollen fürsnächste reguläre Album und dabeinoch paar Euros abziehen. Ganzschlimm: das Weihnachtsalbum.Dennoch: Also hey, die Nummerhier von Bright Eyes ist wirklichganz wertig. 2002 erschien es ursprünglichin limitierter Auflagezugunsten eines Aids-Projekts. »SilentNight« aus dem Verstärker vonConor Oberst? Überzeugend. Aber:Bitte nicht nachmachen!Grizzly Bear»Shields Expanded«Warp / Rough Trade / VÖ 08.11.13Letztes Jahr erschiendas viel gefeierte Album»Shields« vonGrizzly Bear, nun folgtbereits seine Wiederauferstehungam Markt in Form einer Remix-Sammlung (Lindstrøm, NicolasJaar, Liars und andere) inklusiveBonus-Tracks.Johnny Cash»I Shall Not Be Moved«Lost Kash / CargoZu Ehren des zehntenTodestags des Mannesin Schwarz kanndieses Album wohlkaum erschienen sein. Handelt essich bei den »raren« Songs dochnur um verworfene Versionen desFrühsechziger-Albums »HymnsFrom The Heart«. Das kann mannicht mal unter dem Deckmantelder Nostalgie ertragen, das ist einfachLeichen fleddernder Quark.Roky Erickson»The Evil One«& »Don’t Slander Me«& »Gremlins HavePictures«Light In The Attic / CargoZum fragwürdigen Anekdotenruhmdes genialenTexaners zähltja auch, dass seine diagnostizierteSchizophrenie in denSechzigerjahren noch mittels Elektroschocks»therapiert« wurde. Vermutlichhat dieser Umstand abernichts mit seinem weirden, psychedelischenWerk zu tun. Das hätteer garantiert auch ohne diese Torturaufgerufen. Hier nun findensich seine drei Achtzigerjahre-Albenneu aufgelegt – und im allgemeinenPsychedelic-Hype (OktaLogue und Ähnliche) ist es ein Genuss,hier mal einen Pionier der verrücktenGarage so markant in Erinnerunggerufen zu bekommen.Mehr »Wiedergänger«gibt es unter intro.de/wiedergaenger oderhinter diesem QR-Code

come to theconferencekunstnext level+kulturderdigitalen spieledortmunder Uw e l l ,6 ./7 .12 . 2013next-level.orgn e x tlevelzwei tage festivalkonferenz.vorträge, panels, performances,workshops und ausstellungen zurkunst, kultur und wirtschaft dercomputerspieleHEIMSPIELAlvin Zealot »Flux«Golden / Broken SilenceBlutleer / Bombast / PsychrockWas namentlich eigentlichauch ein spannenderneuer Sidekick im Badewannen-Epos»SpongebobSchwammkopf« seinkönnte, ist in Wahrheitnatürlich die SchweizerHoffnung auf eine Randnotiz im Pop-Rock-Gemenge. Denn eine fette Produktion mit allenSpielarten der modernen Studiotechnik istheute beinahe in jeder WG- beziehungweiseBerg-Garage realisierbar, somit keine Hürdezum Sprung über die Wahrnehmungsgrenze.Aber das klassisch-rockig besetzte Quartettmacht auch aus den günstigen Rahmenbedingungenkeinen Durchmarsch, verheddertsich in bombastischen Halleffekten, pompösenSchlagzeugkompressionen und anderem psychedelisch-technischenFirlefanz. Das hebt dasMaterial technisch zwar auf Weltniveau, bleibtemotional jedoch genauso leer und vorhersehbarwie das Debüt »Tears Of St. Lawrence«, wo aberimmerhin noch nicht jeder Ton im Roughmixan exakt die richtige Stelle geschoben wurde.Klaas TigchelaarBaru »Sailors Of The City«Kick The Flame / Broken SilenceGlocken / Geschliffen / PopDie wollen es wissen: Die»Mutti, wir spielen Melt!«-Finalisten aus dem sächsischenWerdau hantierenauf ihrem Debütalbummit dem ganz großen Besteck.Sogar Engelschöre,Glocken und ein gläserner Flügel kommen zumEinsatz (zumindest sieht man das so vor demgeistigen Auge, wenn man sich von diesen zehnSongs erschlagen lässt!). Tatsächlich aber ist hieralles zu hören, was die Achtziger so klebrig undschön gemacht hat: von den The-Edge-Gitarrenbis hin zur Morten-Harket-Kopfstimme. Daziehen die Cutting Crew und Ultravox nocheinmal mit den Simple Minds und Tears ForFears um die Häuser und kehren schließlichzusammen mit den Jungs von Alphaville undSpandau Ballet in Feargal Sharkeys Eckkneipeein. Die amtliche Produktion erdet das Ganzedann im Hier und Jetzt, und die teilweise grandiosenMelodien lassen die großen Gefühle inWorten und Tönen zur Geltung kommen. Dasist geschliffen, rund und eingängig. Und geradedie fehlenden Ecken und Kanten sind es auch,die verhindern könnten, dass hier wirklich etwashängen bleibt.Claudius GrigatThe Hirsch Effekt /Zinnschauer »Split-LP«Kapitän Platte / CargoDeath / Folk / PrätentiösSerielle Monogamie nenntman es, wenn sich jemandzwar immer im seriösenPärchenmodus befindet,den Partner dabei aberregelmäßig austauscht.So ungefähr ist das Lebenvon The Hirsch Effekt. Platten statt Atomespalten, die ungekrönten Könige der kontemporärenSplit-Szene. Auf ihrer Seite ergeht sichdie Band aus Hannover wieder mit unrundenClaims und einer Spannbreite, die von sprödenAkustik-Klagen bis hin zu Grummel-Deathreicht. Erinnert mitunter an die verblichenenHutpferdemänner, punktet mit ihrer Unvorhersagbarkeit,hat aber gerade bei den ruhigenStücken diesmal nicht nur Highlights aufzubieten.Zinnschauer ist ein bärtiger Junge vollerWollen, Wirken und Pathos. Der in vier Teilegesplittete (schon wieder dieses Wort!) Song »Ichbin deine wachsenden Arme« fasst an – Höflichkeitsabstandwird aufgehoben, einfach Feelgoododer Coolness ist das hier nicht. Letztlich eineSplit-Platte für Screamo-Folkrocker, poetischeMathematikerinnen und Hesse-Leser.Linus VolkmannSchwule Nuttenbullen»Schwule Nuttenbullen«www.schwulenuttenbullen.deDefekt / BRD / PunkrockEs ist gar nicht die Frage,ob Punk noch lebt.Wer das fragt, ist für denPunk sowieso schon längstgestorben. Es ist vielmehrdie Frage, wer das nochmachen kann: Punkrock,der griffig, gewitzt, originell und radikal gleichermaßenist. Wer das kann, sind die SchwulenNuttenbullen. Eine Kölner Band aus vier Pseudonymen,die in gleicher Zusammensetzung einezweite Band betreiben. Während diese zweiteBand Punk den Lebensumständen ihrer Akteuregemäß etwas nüchterner und ernster verfasst,geben die SNB die Atzen von der Straße. Das,was Oiro in Düsseldorf und Eisenpimmel inDuisburg sind. Eine Inszenierung mit der wertkonservativenHaltung, die zwar niemandemin die Fresse gebrüllt wird, ohne die Punk abernun wirklich nicht überleben kann: elf Songsin 24 Minuten, einseitig bespielte LP, Schreibmaschine,kopiertes Textblatt. Und Songs, diedie Kraft haben, notwendige Kritik in knallhartklischeebeladenen Formulierungen unterzubringen.Anders gesagt: Man kann sich auchstilvoll und mit Klasse auskotzen. Die SchwulenNuttenbullen beweisen es.Christian Steinbrink

Bombee»Aurelia«SnowhiteTheatralischer Pop mitso viel Geist und Sexiness,dass man sofortdenkt, man müsse sichausziehen und dabei einen fancyCocktail trinken. Die Attitüde desTrios wirkt zwar fast over the top,aber hier geht es ganz sicher nichtum Cheesiness oder gar Glitter-Trash. Das hier ist die Essenz ausRoxy Music mit den Mitteln derJetztzeit. Kann man nicht genugfeiern!Diverse»Kapitän Platte ... undder Rest findet sich«Kapitän Platte / CargoIndie-Aktivitäten ausOWL haben eine großeTradition, die (nichtnur) auf Fast Weltweitzurückgeht. Das Nerd-Label KapitänPlatte mit Schwerpunkt auf atmosphärischerGitarrenmusik unterschiedlichsterHärtegrade stellthier seine Bands beziehungsweiseseinen erweiterten Kosmos drumherum vor. Auscheck-Fun mit unteranderem Immanu El, Zinnschauer,EF, Instrument, Joasihno.Gelt Et Nelt»Das Königsfeld derHirnmusik«&»Williams ChristSuperstar«www.geltetnelt.comRheinland-Pfalz strikesagain. Mundart-Avantgardezwischen Attwenger,Rodgau Monotonesund der geschlossenenAnstalt(Letzteres ist keineBand). Musikalisch istdiesmal sogar Dub aktiv, und manlernt Worte wie »Buseschmuse«oder »Ne Beese Hänger«. Davorausspucken oder darauf durchdrehen.Hi!Spencer»Hi!Spencer«facebook.de/hispencerhiDiese Band aus demOsnabrücker Umlandsteht noch ziemlich amAnfang. Klingt dabeiwie Jupiter Jones, Klaus Lage undirgendwie putzig. Bescheidenheitist eine Zier, hier kommt sie wirklichgut zum Tragen. Hi!Spencerwürde man in jeder Schul-Aula anfeuern,weil sie – bei aller Unfertigkeitin Sound und Songwriting– etwas zutiefst Positives und Sympathischesausstrahlen.Meller & Royal Black»Zwischen Städten &Pyramiden«www.ruhrpotthiphop.comZur Hochzeit von Aggro-Rap,also vor zehnJahren, hätte diesesnicht untighte Gebellemit den originellen Skits vielleichtrichtig was gerissen. Aktuell wird’saber schwer für die zwei, zumal diemisanthropen Mackerposen einfachnicht genug durch den guten,aber zu spärlichen Humor abgefedertwerden. »Killer!«, »Nutten!«,»Lynchen!« ... Nein danke.Pari Pari»La Grande Nation«www.monopolisten.orgBeatmusik mit überdrehtenfranzösischenVocals – aus Kassel?Der Spaß an der musikalischenTravestie scheint hierbeigrößer als der Bock auf Retro.Das macht die Sache dann auchsympathisch und erinnert an diefamose Kölner Fake-FranzosenbandLa More.Der Ringer»Das Königreich liegtunter uns«Euphorie / Hanseplatte / finetunesHamburger Schnöselpoprockvon Boys mitFrisuren und Kragenhemden.Für Fans von1000 Robota, Trümmer oder Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs.Hektisch, aufgekratzte Bassfiguren,assoziative Slogan-Texte.Introbist du !Sendet Eure Musik an:Intro (Redaktion Heimspiel)Venloer Straße 241-24550823 Kölnheimspiel@intro.deSA 23/11/2013GewAndhAus zu LeipziGeinLAss: 21 uhr / Konzert: 22 uhrGewandhausorchesterGroßes Concertunter Leitung von Andrew Manze;Benjamin Grosvenor, KlavierHudson Mohawke /Oh Land /Julio Bashmore /Kele Okereke / Roosevelt /Versatile Noise Troopers –Joakim, Gilb’R, I:Cube,Etienne Jaumet / Andhim /Abby / Karocel / Micronaut /Lake People / Bender & Dahmar /Filburt / Leibniz / Reznik

106 MorgenKinoFranÇois Ozon über »JunG und schön«François Ozon ist einer der fleißigsten Filmemacher Frankreichs, und vielseitig ist er auch. Jetzt legt er seinenersten richtigen Skandalfilm vor: Ein bürgerliches Mädchen wird freiwillig Prostituierte. Beim Interview inParis versucht Ozon zu erklären, warum.Sie beginnen »Jung und schön« mit demBlick durch ein Fernglas. Welche Rollespielen die Blicke der anderen in ihremPorträt der jugendlichen Isabelle?Die Jugend ist heute viel beachtet. Es gibt einegesellschaftliche Obsession für jugendlicheSchönheit. Die Mädchen auf den Titelseitender Zeitschriften sind meist 15, 16 Jahre alt.Die Jugend ist sichtbar und erotisiert. Und hatdurch das Internet auf alles Zugriff. Isabelleist schön, reich und intelligent. Sie hat alles!Und wenn man alles hat, kann man auf einebeinahe masochistische Weise angezogen seinvon Formen der Gewalt, Macht oder Kontrolle.Isabelle prostituiert sich. Es scheint ihr einAnliegen zu sein, ihre Sexualität zu planen,ihr einen Rahmen zu geben, sie in Szene zusetzen und zu kontrollieren. Ein Verhaltenwie im Management?Absolut! Sie hat den Drang, sich einen persönlichenFreiraum zu schaffen, »a room of onesown«, wie Virginia Woolf es formulierte. Isabellemöchte dem Kokon der Familie entkommen,aber sie ist gefangen in einem Zustand,in dem Sexualität und Gefühle voneinandergetrennt sind. Sie glaubt, sie könne die Sexualitätauf eine mechanische Weise entdecken.Das funktioniert natürlich nicht so einfach,und Isabelle wird im Lauf der Geschichte auchmit der Realität und der Bodenlosigkeit ihresVerhaltens konfrontiert.Isabelles ahnungslose Familie zeigt Interesseund Verständnis für die ersten Liebesabenteuerihrer Tochter. Warum isoliert Isabelle sichimmer weiter?Ich habe mit einem Psychoanalytiker gesprochen,der mir sagte: »Die Eltern machen immerdas Falsche. Man muss es akzeptieren. Man willdas Beste für sein Kind, aber das Kind will seineeigene Welt und seinen eigenen Willen. Selbstwenn es die Eltern gut machen sollten, so hältes das Kind nicht davon ab, das Falsche zu tun.«In »Jung und schön« gibt es keinen Abwärtsstrudel.Selbst in schwierigen Momenten lerntIsabelle dazu, kümmert sich gut um ihr Geschäft,ist organisiert und methodisch.Wir leben in einer liberalen Welt. Alles wirdgeplant. Alles wird organisiert. Alles lässt sichbezahlen. Alles muss bezahlt werden. Isabelleist in der Hinsicht wirklich ein Produkt desaktuellen Lebens. Sie ist ein Mädchen von heute.Wäre der Film weniger kontrovers aufgenommenworden – zum Beispiel wurde ihm »Voyeurismus«vorgeworfen –, wenn Isabelle tragischeGründe gehabt hätte, sich zu prostituieren?Wenn sie aus einem armen Umfeld käme, hättees wohl jeder akzeptiert. Aber es ist kein Filmüber die Prostitution, sondern über das Erwachsenwerden.Isabelle prostituiert sich, siekönnte aber auch Drogen nehmen, einen Selbstmordversuchunternehmen oder magersüchtigwerden. Ich möchte den Zuschauer mit Fragenzurücklassen, die sich ihm über sein Verhältniszur Sexualität und zur Familie stellen.Sie wollten kein umfassendes Porträt derProbleme erstellen, die mit der Prostitutioneinhergehen?Ich möchte eine Geschichte erzählen, und eskann sein, dass die sich mit einem gesellschaftlichenPhänomen überschneidet. Vieles von derKontroverse, die es um den Film gab, kam vonLeuten, die »Jung und schön« nicht gesehenhatten. Sie wollten weniger über den Film, sondernvielmehr über das gesellschaftliche ThemaProstitution diskutieren.Interview: Jessika Jürgens— »Jung und schön« (F 2013; R: François Ozon; D:Marine Vacth, Geraldine Pailhas; start: 14.11.13)

Cine ColoGne / SoundTraCk_ColoGne 10Kölns schönster Synergieeffekt:Vom 15. bis 25. November findenunter dem »Cine Cologne«-Dachvier verschiedene Filmfestivalsstatt. Eines für die Pänz, wie derKölner seine Kinder nennt, einesfür Kurzfilme und eines für ersteFilme. Zu Cinepänz, Unlimited #6und Exposed No. 5 kommt nochdie zehnte Ausgabe von Sound-Track_Cologne. Das Musikfilm-Festival »See The Sound« mitangeschlossenem »Fachkongresszu Musik und Ton in Film, Gamesund Medien« legt sich zum rundenJubiläum programmmäßig ganzschön ins Zeug: mit einer Julien-Temple-Retrospektive, in der unteranderem seine Videoclips gezeigtwerden, also auch jener legendärezu Tom Pettys »Into The GreatWide Open« mit Johnny Depp.Tipp: Temples Doku »RequiemFor Detroit«. Besonders sehenswertsicher auch »The Punk Singer:A Film About Kathleen Hanna«– Sini Andersons Doku über dieRiot-Grrrl-Aktivistin schöpft aus20 Jahren Archivmaterial. Auchden neuen Künsten wird gehuldigt,und zwar ausgerechnet mitBayreuths Evergreen: In der FritzThyssen Stiftung wird »Wagner– Die App« vorgestellt, ein crossmedialerDokumentarfilm. Wirdspannend!Paula Fuchs— Alle Zeiten und Infos:www.cinecologne.de,www.soundtrackcologne.de3 IS NE PARTY in concertTHE RISING OF THE SON TOUR 201316.19.13 KARLSRUHE03.12.13 STUTTGART04.12.13 ZÜRICH (CH)07.12.13 KÖLN09.12.13 WIESBADEN10.12.13 LEIPZIG11.12.13 HAMBURG13.12.13 DORTMUND14.12.13 BREMEN15.12.13 BIELEFELD16.12.13 BERLIN17.12.13 MÜNCHEN19.12.13 ERLANGEN20.12.13 WIEN (A)21.12.13 DORNBIRN (A)22.12.13 MANNHEIMWWW.PATRICE.NET»Sie ist nicht die, für diesie alle halten. Sie will nurihre Haut retten.«Am 21.11. startet endlich »Catching Fire«, die Fortsetzung der Bestseller-Verfilmung »Die Tribute von Panem«. Die 17-jährige Katniss (JenniferLawrence) hat zusammen mit Peeta die letzten »Hunger Games«, einebrutale Tradition zur politischen Stabilisierung der Distrikte, gewonnen.Sie wird zur Symbolfigur einer sich anbahnenden Revolution. PräsidentSnow (Donald Sutherland) beschließt, dass Katniss noch mal zu denHungerspielen antreten muss, und macht sie zur Symbolfigur seinerMacht. Katniss, wir glauben an dich! Den nächsten »Hobbit« steckstdu locker in die Tasche!28.12.13 KÖLN30.12.13 HAMBURG22.01.14 BIELEFELD23.01.14 DRESDEN24.01.14 (A)WIEN26.01.14 (CH)ZÜRICH27.01.14 MÜNCHEN28.01.14 WIESBADENWWW.FETTESBROT.DE30.01.14 DORTMUND31.01.14 HANNOVER01.02.14 STUTTGART02.02.14 LINGEN04.02.14 BREMEN05.02.14 FÜRTH06.02.14 LEIPZIG07.02.14 BERLIN20.01.2014 BERLIN 22.01.2014 KÖLN21.01.2014 NÜRNBERG 25.01.2014 MÜNCHEN14.11.13 ROSTOCK15.11.13 ERFURT16.11.13 MANNHEIM17.11.13 WIESBADEN19.11.13 HANNOVERAUSVERKAUFT26.11.13 DÜSSELDORF28.11.13 HAMBURG30.11.13 FLENSBURGWWW.ROYALREPUBLIC.DE20.11.13 DORTMUND21.11.13 LEIPZIGAUSSERDEM AUF TOUR DEINE FREUNDEDEINE LAKAIEN · DJ EXEL.PAULY · DONOTS · OHRBOOTENTURBOSTAAT · WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTERKIKIS KLEINER TOURNEESERVICEKKT GmbH WWW.KKTLIVE.DEPHONE +49.30.695.80.880PORTOKASSE@KKTLIVE.DEAUSVERKAUFT22.11.13 AUGSBURG23.11.13 STUTTGART25.11.13 SAARBRÜCKEN

108 MorgenKinoEmmanuelle SeiGnerüber »Venus im Pelz«Sie hat mit François Ozon und Dario Argentogedreht und mit Bela B. gesungen. Im neuenFilm ihres Ehemanns Roman Polanski durchlebtEmmanuelle Seigner die Probleme einer abgelehntenSchauspielerin, die sie auch schon am eigenen Leiberlebt hat.»Venus im Pelz« erzählt vom schwierigenVerhältnis zwischen Schauspielerinnen undRegisseuren. Wie viel Autobiografisches stecktin der Geschichte?Ich versuche immer, Elemente meiner Persönlichkeiteinzubringen. Was die Situation desVorsprechens angeht: Na klar, auch ich habe daein paar grauenvolle Erfahrungen gesammelt.Und ich kenne auch dieses Gefühl, sich nichtwertgeschätzt zu fühlen. Weder die Zuschauernoch die Kritiker schienen mich zu mögen, alsdamals Filme wie »Frantic« oder »Bitter Moon«herauskamen. Aber letztlich ist das mit denRollen wie mit den Kleidern. Manchmal ziehtman für eine Party das falsche an, da kann mandann nur hoffen, dass man beim nächsten Malein besseres Händchen hat. »Venus im Pelz«allerdings saß auf Anhieb wie angegossen.Würden Sie die gleiche Parallele zwischen Sadomasochismusund Schauspielerei ziehen wieIhre Figur im Film?Keine Frage! Als Schauspielerin sammelt manviele Erfahrungen mit Demütigungen. Vor allemzu Beginn eines Projekts, wenn es um dieBesetzung geht. Man ist nun einmal den Wünschenund Vorstellungen anderer ausgeliefert.Immer wieder ist man zu jung, zu alt, zu dick,zu dünn, zu groß, zu klein. Dafür muss manziemlich stark sein. Denn so wunderbar dieserBeruf auch ist: Mit diesen Erfahrungen derAblehnung muss man erst einmal klarkommen.Vor allem, wenn man jung ist, nimmt man soetwas immer persönlich.Hilft es, wenn man mit dem eigenen Ehemannzusammen arbeitet?Ich hatte vor »Venus im Pelz« 14 Jahre langnicht mehr vor Romans Kamera gestanden.Sowohl, weil wir beide fanden, ich müsse neue,eigene Erfahrungen mit anderen Regisseurensammeln, als auch, weil wir auf ein geeignetesProjekt warten wollten. Allerdings kann ichnicht leugnen, dass sich die Arbeit mit ihmtatsächlich außergewöhnlich gut anfühlt. Daist ganz viel Vertrauen, das nicht erst aufgebautwerden muss, und ich weiß, dass er mich nichtin ein schlechtes Licht rücken wird. Abgesehendavon ist er bekanntlich ein großartigerRegisseur – und es ist immer angenehmer, mitjemandem zu drehen, der auch wirklich Talenthat und nicht bloß ein Idiot ist. Findet man vorallem in Frankreich nicht allzu oft!Interview: Patrick Heidmann— »Venus im Pelz« (F/P 2013; R: Roman Polanski; D:Emmanuelle Seigner; Kinostart: 21.11.13)ChasinG IceJeff Orlowski konfrontiert uns imDokumentarfilm »Chasing Ice«mit Bildern von der weltweitenGletscherschmelze – und mit unseremgefährlichen Halbwissen.Der Zuschauer folgt dem National-Geographic-FotografenJamesBalog, der den düsteren Apologetender globalen Erderwärmungzu Beginn seiner Mission eherskeptisch gegenüberstand. 2007stellte er dennoch überall in derArktis vollautomatische Kamerasauf, die über einen Zeitraum vonsechs Monaten jeweils ein Bild proStunde schossen und so das rasanteSchwinden der Eisberge dokumentierensollten. Das Projekt EIS(Extreme Ice Survey) war geboren.Weder die eisige Kälte noch explodierendeKamerabatterien, auchnicht Kabel durchbeißende Füchseoder sein bereits mehrfach operiertesKnie konnten ihn und seinTeam aufhalten. Nach vier Jahrenist es so weit: Balog hält etlicheSpeicherkarten, die »die Erinnerungder Landschaft« beinhalten,in seinen eisigen Händen, und manwird Zeuge dieser unglaublichenHorror-Zeitrafferfilme. Zum Beispielgelingt es ihm, das »Kalben«eines Gletschers zu dokumentieren:Gigantische Eismassen vonder Größe Lower Manhattansstürzen innerhalb von 75 Stundenunwiderruflich ins Meer. EinzigerWermutstropfen: das recht pathetische,Oscar-nominierte Duettvon Scarlett Johansson und JoshuaBell am Ende des Films sowie dasausgewalzte persönliche Schicksaldes typisch amerikanisch heldenhaftenFotografen.Gabriele Summen— »Chasing Ice« (USA 2012; R: JeffOrlowski; Kinostart: 07.11.13)

Morgen 109DVDBisdasBlutGefriertDie Mutter des modernen Spukhaus-Films erfuhr ein gespenstisch langweiliges Remake (»Das Geisterschloss«)sowie zahlreiche Epigonen. Das Original ist bis heute unerreicht.Ehrenamtliche Junior-Mitarbeiter der PolizeidirektionRocky Beach, so wie ich es seitden frühen 80er-Jahren bin, sind natürlichmit dem Treiben um und in Spukhäusernund -schlössern bestens vertraut. Von altenSchauspielern, die dort also möglicherweisetechnisierten Gespenster-Schabernack treiben,um ungebetene Besucher zu vertreiben, lassenwir uns nicht ängstigen. Jedenfalls nicht zumEinschlafen. Aber vielleicht verhält es sich mitdem Hill House ja doch etwas anders? Es istein böses altes Haus. Dunkel, geheimnisvoll– wie ein unentdecktes Land, das darauf wartet,erforscht zu werden. 90 Jahre steht HillHouse, und vielleicht steht es noch weitere 90Jahre? Unheimlich. Friedhofstill. Eine Stätte,die manche Leute ein Gespensterhaus nennen.Ein Haus, in dem es umgeht.Bereits der Prolog zu Robert Wises Gruselklassiker»Bis das Blut gefriert« aus dem Jahr1963 lässt ahnen, dass hier etwas nicht stimmt.Affären, Mord, Wahnsinn und Selbstmord warenstetige Begleiter des im entlegenen Neuenglandgebauten, von Tragik und Düsternisumwitterten Anwesens. Grund genug für denParapsychologen Dr. John Markway (RichardJohnson), die Erbin zu überzeugen, ihn dort einExperiment durchführen zu lassen, mit dem erdie Existenz des Übernatürlichen beweisen will.Hierzu lädt er psychisch empfängliche Leuteein, die dabei helfen sollen, nicht nur knarrendeFußböden, sondern vielleicht den Schlüssel zueiner anderen Welt zu finden. Darunter dieexzentrische Eleanor Lance (Julie Harris), diesich nach dem Tod ihrer Mutter, für den siesich verantwortlich fühlt, endlich von ihremSchicksal emanzipieren will und deren innererMonolog den Film als gespenstischer Begleiteraus dem Off untermalt.Aus Gängen werden Labyrinthe, nächtlicheKlopfgeräusche hallen durch die Zimmer, unddie Wände scheinen Augen zu haben. Das Hausselbst ist das Böse – ein Effekt, der durch ebensoeinfache wie effektive Mittel wie eine subjektivierteKameraführung, häufige Perspektivenwechselund eine ausgefeilte Tonkulisse erreichtund getragen wird.Cay Clasen— Intro empfiehlt: »Bis das Blut gefriert«(GB/USA 1963; R: Robert Wise; D: Richard Johnson,Julie Harris, Lois Maxwell, Claire Bloom;Warner Home Video)

110 MorgenDVDExtrasRicky Gervais’ und Stephen Merchants Serie »Extras« handelt vonnamenlosen Nebendarstellern und von Stars, die auch keine großenLeuchten sind. Jetzt gibt es alle Folgen in einer Box.In jeder Folge der Comedy-Serie »Extras« wirdman als Zuschauer mitten in einen neuenFilm hineingeworfen. So unterschiedlich dieSets dabei auch sein mögen, die Bemühungenund das Scheitern der beiden Hauptakteurebleiben stets gleich. Ob in einer Verfilmung einesShakespeare-Dramas oder in einem im Kosovospielenden Kriegsfilm: Die beiden StatistenAndy Millmann und Maggie Jacobs haben ihreZiele fest im Visier. Er – ein erfolgloser Schauspieler,ihm zur Seite sein noch erfolglosererAgent – versucht um jeden Preis, eine Sprechrollezu bekommen, während sie – ebenfallshartnäckig in ihren Bestrebungen – versucht,einen Schauspieler abzuschleppen.Diesem Grundgerüst an die Seite gestellt wirdjeweils der Gastauftritt eines »echten« prominentenSchauspielers, der »sich selbst« spielt,wie in der ersten Staffel etwa Samuel L. Jackson,Kate Winslet, Ben Stiller oder »Star Trek«-Shakespearianer Patrick Stewart, in der zweitenSeason sind Orlando Bloom, David Bowie, Ian»Gandalf« McKellen und andere dabei. Gewürztmit einer gehörigen Portion Selbstironie, weisendiese Gastauftritte durchaus gewisse Parallelenzu denen bei den »Simpsons« auf, wo übrigens»Extras«-Mastermind und -HauptdarstellerRicky Gervais seinerseits schon mit HomerSimpson die Frau tauschen durfte.»Extras« lief im deutschen Fernsehen unter»ferner liefen«, so ist die gleichzeitige Veröffentlichungder separaten zweiten Staffel sowie derKomplettbox zu begrüßen. Als »Anspieltipp« fürZaudernde sei die Folge empfohlen, in der MaggieSamuel L. Jackson für seine tolle Leistung in»Matrix« gratuliert, um sich dann beim Versuchder Vermeidung von Missverständnissen undKlarstellung ihrer Vorurteilslosigkeit bezüglich»race issues« um Kopf und Kragen zu reden.Kommunikation ist der Fettnapf, aus dem sichdie Welt schmiert.Michael Schewetzky & Paula Fuchs— »Extras – Die komplette zweite Staffel«& »Extras – Die komplette Serie« (GB 2005-2007; R&D: Ricky Gervais, Stephen Merchant;Turbine)Tribute:InGmar BerGmanMan muss anderer Leute Geniestatussicher nicht immer anstandslosabnicken, aber beim 2007 imAlter von 89 Jahren verstorbenenIngmar Bergman stimmt die Einschätzungvom »größten Regisseuraller Zeiten« vielleicht ja doch.Der Schwede ist für seine strengeFormsprache, den filmischenSymbolismus und seine philosophischeThemenwahl legendär, dabeisind Klassiker wie »Das siebenteSiegel«, »Die Jungfrauenquelle«oder »Das Lächeln einer Sommernacht«überraschend zugänglich,spannend und bis heute modern.Die Blu-ray-Version der »IngmarBergman Edition« (StudioCanal)beinhaltet die drei genannten Filmeaus der künstlerischen Hochphaseseines Schaffens, dazu kommensein am euphorischsten rezipiertesWerk »Wilde Erdbeeren« und derBonusfilm »... über Leben und Arbeit«.Die Kollektion deutet sowohlauf den roten Faden in BergmansOutput als auch auf die Vielseitigkeitdes Regisseurs hin. Zwischenexistenzialistischem Horror undpsychologischer Introspektion gelangenBergman viele Filmmomenteechter menschlicher Wärme undausgesprochener Heiterkeit. DassBergmans Vorstellungen schondamals von kongenialen Kreativpartnernwie Kameramann SvenNykvist verwirklicht wurden, rücktdie Darsteller in ein gutes Licht,zum Beispiel die wunderbare BibiAndersson. Aber auch als Zuschauerdarf man sich zwischendurch aufdie Schulter klopfen, denn wer sichdiese Box einverleibt, zählt schonals halber Filmkritiker und lerntmit jeder Filmsekunde fürs Leben.Alexander Dahas

Morgen 111PauletteEs gibt keine Krise, es gibt nur dieChance, die sich aus ihr ergibt:Im französischen »Breaking Bad«entdeckt eine alte Dame, dass sichmit Spacecakes Geld verdienenlässt.Die Krise macht auch vor dem Alter nichthalt: Die 80-jährige Paulette wohnt alleinin einem Vorort von Paris, einemsogenannten sozialen Brennpunkt. Mit ihrergrantigen Art hat sie längst ihre Tochter verjagt,die nur hin und wieder den Enkel abliefert,den Paulette wegen seiner dunklen Hautfarbewie Dreck behandelt. Um mit ihrer schmalenRente über die Runden zu kommen, muss dieSchreckschraube erfinderisch sein. Als sie einpaar Jugendliche beim Verkauf von Haschischbeobachtet, sieht sie die Lösung ihrer Geldsorgengekommen. Mutig macht sie den Großdealerder Gegend ausfindig und leiert ihm ein paarGramm für den Straßenverkauf ab. Schnellsteigt die Nachfrage. Da kommt die rüstigeAlte auf eine lukrative Idee: Warum nicht ihreLeidenschaft fürs Backen mit dem Verkauf vonDrogen verbinden?Mit den Spacecakes erobert sie nicht nur dasViertel, sondern auch die Sympathie der Kinogänger.Schließlich macht das grüne Kraut auchdie Hasch-Oma milde. Regisseur Jérôme Enricoerzählt auf märchenhafte Art eine charmanteGute-Laune-Komödie mit einem gut aufgelegtenEnsemble. In der Hauptrolle begeistert dieNouvelle-Vague-Ikone, César-Preisträgerin,Schauspiellegende und Muse Claude Chabrols:Bernadette Lafont. Auch 13 Jahre nach »Grasgeflüster«funktioniert das Prinzip, das dieserKomödie zugrunde liegt, prächtig, zumal Kiffenja bekanntlich auch vergesslich macht. Und Omabackt einfach die besten Kekse.Lars Tuncay— »Paulette« (F 2013; R: Jérôme Enrico;D: Bernadette Lafont, Carmen Maura,Dominique Lavanant; Neue Visionen)131012 STC10 Intro v1 10/14/13 1:10 PM Seite 1See the sound!SoundTrack_Cologne1021.-27.11.2013www.soundtrackcologne.de

112 MorgenSpieleBeyond: Two SoulsEs gibt nur wenige Computerspiel-Regisseure, deren Werke so polarisieren wie die des Franzosen David Cage.Ist das aufwendige, dynamisch erzählte Epos »Beyond« nun ein geniales Unikat oder doch nur ein bemühtesBlockbuster-Ungetüm? Die Wahrheit liegt auch beim »Heavy Rain«-Nachfolger irgendwo in der Mitte.Mindestens zwei Spielebewiesen 2013 bereits,dass sich die Historievon Videospielen verändernkann und diese inder Lage sind, Geschichten überFiguren zu erzählen, die den Spieleremotional wirklich auch erreichen.Sowohl das fotorealistische»The Last Of Us« als auch das viaCell-Shading in einfachster Flash-Animation erzählte »The WalkingDead« boten packende Storys. DieCharaktere ließen Fernsehen oderKino vergessen.Nun liegt »Beyond: Two Souls«,der dritte Kandidat, im Laufwerk.Regisseur David Cage ist es mitseinem Team von Quantic Dreamgelungen, nahezu jeder Figureine wirkliche Seele in die Augenzu legen. Endlich fühlt man sichals Spieler direkt angesprochen.Sprache und Bewegung der Figurenwirken wie eine Einheit.Dabei mag es nicht unbedeutendgewesen sein, dass Ellen Page alsJodie Holmes und Willem Dafoeals Nathan Dawkins die Hauptrollenin diesem Spiel übernommenhaben. Automatisch schenkt manden von ihnen gespielten FigurenAufmerksamkeit und will wissen,welche Geschichte sie erleben.Jodie lebt seit Geburt mit der Anwesenheiteiner übernatürlichenKraft namens Aiden, Nathan willsie erforschen und nutzen. Werals Spieler die Bereitschaft mitbringt,die Kombination aus ungewöhnlicherSpielmechanik underzähltem Videospiel mit ständigneuen Entscheidungsabfragenauf sich wirken zu lassen, erlebttatsächlich ein Unikat, das esso noch nicht gegeben hat.An den Stellen, wo »Beyond:Two Souls« jedoch ein ganznormales Spiel mit Schießen,Fahren oder Laufen ist,wirkt es latent unausgereiftund hölzern. Vielleicht hätteCage sich nicht zu jeder klassischenSpielemechanik eine Alternativeausdenken dürfen, denn die ständigeVeränderung unterbricht auchimmer wieder die Konzentrationauf die Geschichte. Selbst die 28verschiedenen Enden, die das Spielhaben kann, sind wenig hilfreich,wenn der erzählerische Weg zuihnen durch die Zeitensprüngeverwirrt.Viele Filme von berühmtenKino-Regisseuren wurden erstdurch den Schnitt einer ganzanderen Person zu einemMeisterwerk. Auch DavidCage bräuchte einen Gegenpart,der ihm manchmalseine Spielzeuge wegnimmt.Eines ist ihm aber auf jedenFall gelungen: Augen, die endlichnicht mehr wie Murmelnaussehen.Gregor Wildermann— »Beyond: Two Souls« für PS3(Quantic Dream / Sony)

Morgen 113Rocksmith 2014Drei FraGenan Willem DafoeSie verbrachten für »Beyond«viele Wochen in einem Motion-Capturing-Studio. Ist der Regisseureines solchen Videospiels miteinem Filmregisseur vergleichbar?Willem Dafoe: Sein Job ist dergleiche. Er sagt ähnliche Dinge,er gibt ähnliche Anweisungen.Aber sein Ansatz unterscheidetsich, und die technische Weiterverarbeitungunserer Arbeit machteinen großen Anteil des Projektsaus. Als Schauspieler vergisst mandas nicht. Auf einer Theaterbühnegibt es direkten Augenkontakt mitdem Zuschauer. In diesem Spielverwandele ich mich in einen digitalenCharakter, der an einemvirtuellen Ort etwas erlebt. Ichmuss also nicht überlegen, ob einfalscher Bart oder irgendein Hutin dem bestimmten Moment eineWirkung entfalten.Wie hat David Cage Sie von demProjekt überzeugt?Es war ganz einfach. Er ist da eineArt One-Man-Show. Es ist seinpersönliches Projekt, wo er Regisseurist und er das Projekt leitet.Es ist das, was man eine »labourof love« nennt. Das Konzept wirkteauf mich sehr speziell und neu. Dashat mich gereizt. Zumal ich ehrlichsagen kann, dass ich von Videospielenabsolut keine Ahnung habe.Was haben Sie aus dem Projekt alsSchauspieler gezogen?Ich habe früher schon Motion-Capturing-Aufnahmen gemacht.Aber es gab noch nie ein Projekt,wo ich über eine so lange Zeit einso langes Drehbuch, 2000 Seiten,durchgespielt habe. Du spielst 50bis 60 Seiten am Tag, häufst Materialüber Material an. Das ist sehrinteressant. Man wird von nichtsabgelenkt.Interview: Gregor WildermannDas Musikspiele-Revival der Nullerjahreversetzte die Gaming-Branche vor circasieben Jahren in Wallung. In jedem zweitenWohnzimmer wurde mittels »SingStar« undCo. Karaoke gesungen oder auf den buntenPlastikgitarren oder Drum-Kits von »GuitarHero« und »Rock Band« herumgedrückt. Bisder Markt völlig übersättigt war, weil Fans schonalles hatten, was sie wollten.Wer nur oberflächlich hinsieht, könnte dasUbisoft-Projekt »Rocksmith«, bei dem via Kabeleine echte Gitarre oder Bass an Konsole oder PCgesteckt wird, unter diesen Trend subsumieren.Die Darstellung der Griffbrett-Tabulatur wirktbekannt, und der Spielspaß speist sich aus demgleichen emotionalen Arsenal – man spielt seineLieblingssongs auf der Gitarre nach.Doch gerade die Fortsetzung des 2012 erschienenenGames unterstreicht jetzt, wie ernstsich das Spiel in dem Aspekt nimmt, für denes eigentlich gemacht wurde: Es will einemGitarrespielen wirklich beibringen. Zu diesemZweck wurden zahllose Features überarbeitetund erweitert. Die Latenz, also der zeitlicheAbstand zwischen dem Saiten-Anschlag undKlang über den Fernseher, die beim Vorgängermitunter noch ein echtes Problem darstellte, istGeschichte. Dank des neuen, anpassbaren Riff-Features lassen sich zudem einzelne Passageneines Songs nun individuell in Schwierigkeitund Geschwindigkeit anpassen und so leichterlernen. Der Master-Mode wurde komplettüberarbeitet und das Auswendig-Lernen der 50mitgelieferten Stücke (unter anderem mit Songsvon Ramones, Arctic Monkeys, Iron Maiden,Jack White, Mastodon, Radiohead, Rise Against,Slayer, The Shins, The Smashing Pumpkins undWeezer) vereinfacht.Fast schockierend realistisch gestaltet sich derSession-Mode, in dem man auf Bass oder GitarreNext Level Conference 2013zur KI jammt. Dabei ist nicht nur der virtuelleSchlagzeuger in der Lage, sich dem Spieler inBezug auf Geschwindigkeit, Rhythmus undLautstärke anzupassen, dasselbe gilt auch für 75weitere Instrumente – vorausgesetzt, man hältsich halbwegs an die eingeblendeten Töne einerTonart. Das Ergebnis rückt die Lernsimulation»Rocksmith 2014« erschreckend nah an dieProberaum-Wirklichkeit. Willkommen in derCyber-Band.Jakob Schramma— »Rocksmith 2014« für PC, Mac, Xbox 360 und PS3(Ubisoft)Am 6. und 7. Dezember ist es wieder so weit: MitVorträgen, Panels, Performances, Workshopsund Ausstellungen zur Kunst, Kultur und Wirtschaftder Videospiele findet die Next Level Conferenceerneut statt, diesmal im Dortmunder U,dem Zentrum für Kunst und Kreativität. Nochdeutlich länger, bis zum 3. Januar 2014, ist dieAusstellung »Computerspielen – PerspectivesOf Play« zu sehen, die sich unter anderem mitden Wechselbeziehungen zwischen Computerspielenund der Gesellschaft auseinandersetzt.Weitere Infos zu allen teilnehmenden Experten,Künstlern und Referenten finden sich unterwww.next-level.org.— 06.+07.12. Dortmund, U

114 MorgenRote AuGenmitScharlau & Volkmann»Zelda: Wind Waker« kehrt zurück, »FIFA« hätte besser noch mal gewartet, und Linus Volkmanninterpretiert die digitale Freiheit in »Grand Theft Auto« vor allem als Freibrief für Fahrerflucht und Stripclub-Besuch. Zu rein wissenschaftlichen Zwecken natürlich!FIFA 14Für diverse Konsolen (EA)Linus: Willkommen in der Erkältungszeit.Da ist man ja viel drinnenund am Gamen, allein, um sichvor Viren zu schützen. Felix: Ichglaube, ich kriege gerade Fieber.Vermutlich von dem toten Vogel,mit dem ich auf dem Weg ins Büro gespielt habe.L: Ohje, Virenmutation von Tier zu Mensch giltals Nummer-eins-Risiko für den Untergang derZivilisation. F: Ach, egal. Patient Alpha will dieGames-Welt rocken. L: Okay, wie wäre es mit»FIFA 14«, du hast über die Serie doch deine»Jugend« verpasst. Stimmt es, dass der neueTeil so nieder ist? F: Sieht so aus. Nach jahrelangerErfolgswelle ist die Prime-Time-Markediesmal komplett bei den Pros untergegangen.L: Sehe ich gerade. Auf Amazon schreibt einervon euch Nerds, äh, Pros, die 14er-Edition seider Grund dafür, dass er Jahre vor seiner Zeitgraue Haare bekäme. F: Die ganze Kritik gehtauch nicht voll daneben. Kaum Speed, es hängtwieder oft gegen Ende eines Spiels, die Fußballersehen weniger nach sich aus als noch letztes Jahr.Warum braucht es überhaupt jedes Jahr einenneuen Teil? Neuer Kader als Update würde mirreichen. L: Na, ist doch schön, wie du hier deinEintracht Frankfurt sein kannst. Aber musst duwirklich gegen Kaiserslautern verlieren? Wasbist du denn für ein grauenhafter Fan?The Legend Of Zelda:The Wind Waker HDFür WiiU (Nintendo)F: Hast du bei »Namen« eben wirklich»schwul« eingetippt? L: Mann,das ist halt auch ein Statement. Hörlieber auf, dir mit der Regenbogenfahnedie Nase zu putzen. F: Oje,aber jetzt ist das Erste, was eineFigur im Spiel ruft, »Schwul!!!«, so, als sei es einSchimpfwort. Du hast der Community wiedernur geschadet. Mir gefällt die Grafik übrigens totalgut. Sieht aus wie ein richtig schöner Cartoonin Waldorf-Schulen-Farben. L: Dein Fernseherwirkt auf mich plötzlich wie eine von diesenantidepressiven Tageslichtlampen. F: Hier, wasdir eben nicht gelang, ich hab’s geschafft: Ichhabe das Schwein hochgehoben! L: Spitze, aberhör bitte auf zu schnaufen, wenn dein Charaktermit einer attraktiven Frau spricht. UnsereFigur ist doch »schwul«. F: Passend dazu habeich jetzt das hautenge Gay-Waldläufer-Dressvon Schinkenomi bekommen. Jetzt kann dasAbenteuer hier auf Präludien losgehen. L: Sehrschön, ich mach dann mal aus, kenne das schonvon früher. F: Schade, schönes Ding!Grand Theft Auto VFür Xbox 360 und PS3 (Rockstar Games)L: Jetzt kommt endlich der popkulturelleInstant-Classic – wir spieleneine Runde Strip-»GTA V«! F:Nee, lass uns doch normal ohneKleiderpfänder spielen. Du weißt,mein Schüttelfrost. L: Das sagst dumir jetzt, wo ich im Adamskostüm von deinerKatze angestarrt werde? Na, was soll’s? Legeich mir halt diese Hobo-Decke von dir über dieScham, und los geht’s. F: »GTA« ist im Detailecht noch mal faszinierender geworden. Diegrafischen Möglichkeiten der Konsole werdenvoll ausgereizt. Und es gibt auch wieder Radiosendermit Hardcore in den geklauten Autos.Und guck dir doch mal das Licht hier in derDämmerung an. L: Bist du wirklich sicher, dassdu nicht in was Bequemeres schlüpfen willst?Du und das Spiel – get a room? F: Nein! Abersieh dir das Farbenspiel der hereinbrechendenDunkelheit an. L: Sonst ist dir Licht doch auchegal. F: Mitnichten, meine Freunde kennenmich als großen Licht-Fan! L: Na dann. Lassmich mal die Abschleppmission spielen. F: Jetzthast du eine Passantin überfahren. L: Du hastgesagt, das Spiel handle von Freiheit – das istmeine! F: Gib mir wieder den Controller, ichhabe gerade noch ein Bier auf ex getrunken, ichtraue mir alles zu. [Wenige Augenblicke später:»Mission gescheitert«] Ach, das ist mir alleseine Nummer zu groß. Ich schaue lieber malin der Figur von Michael in meinem Anwesenvorbei. L: »Drücke x, um an Jimmys Bong zuziehen.« Das finde ich jetzt aber echt gut. F: Naja, der eigene Sohn hat offensichtlich Drogen imHaus versteckt. Das ist auch ein zweischneidigesSchwert. L: Deiner Figur gefällt es immerhin:»Ich glaube, mein Rückgrat schmilzt.« Allerdings,wann gehen wir denn jetzt endlich inden Stripclub? Du hast es versprochen! F: Ichhatte dir einen Exkurs darüber versprochen,wie sexistisch das Spiel sich wieder generiert,nicht zuletzt, weil es keine weibliche Hauptfigurgibt. Das wäre so überfällig gewesen. In dieseArgumentation passt das mit dem Stripclubnicht so ganz. L: Menno, okay, dann fahrenwir halt mit unserem Sohn am Strand Fahrrad.F: Ist man zuletzt am Pier, bekommt unser fetterSohn einen neuen Flat-Screen, erreicht man vorihm das Ziel, macht er was aus seinem Leben.L: Ach, und so etwas ist eine Mission hier? Dahast du nicht zu viel versprochen, das ist echtganz anders als »Pacman«. F: Mein Game-Sohnist dennoch sehr aufmüpfig. L: Darauf könnenwir keine Rücksicht nehmen, es hieß, wir sehenjetzt digitale Brüste. F: Hattest du eigentlich eineLobotomie, seit wir uns das letzte Mal getroffenhaben? Wir sind doch gegen Sexismus. Wir sinddie Guten. L: Weiß ich, weiß ich, steht außerFrage – aber jetzt gib trotzdem Gas! Der guteLini will seine Dollars in die Poritze Rodrigostecken. F: Ich sag’s aber gleich, der Club ist hetero.L: Och! F: Allerdings brauchen wir da auchGeld. Ich werde mal alle meine Aktien-Depotsverkaufen. Das ist es mir wert. L: Oh, dieseexotische Tänzerin namens Chasity versuchtmit uns anzubändeln. Es ist so würdelos. Hastdu noch Taschentücher? F: Bricht bei dir jetztauch die Vogelgrippe aus? L: Nee, aber gib trotzdem.F: Oops, da sind wir auch schon aus demClub geflogen, weil wir uns danebenbenommenhaben. L: Besser so. Nicht dass wir uns hier nochblamieren. F: Ich glaube, that ship has sailed ...

MAREK LIEBERBERG PRESENTSTHE CONCERT EXPERIENCE31.03. KEMPTEN01.04. STUTTGART02.04. DÜSSELDORF04.04. HAMBURG05.04. FRANKFURT06.04. MÜNSTER08.04. MÜNCHEN10.04. NÜRNBERGGESTALTUNG: WWW.BUERO-SKODA.DE28.01. KÖLN29.01. OFFENBACH04.02. HAMBURG08.02. MÜNCHEN11. 02. HANNOVER17. 02. KÖLN18.02. STUTTGART20.02. KÖLN 22.02. BERLINSPRING TOUR 201406.03. KÖLN 07.03. BERLIN25.11. KÖLN26.11. ERLANGEN27.11. FRANKFURT29.11. BERLIN01.12. HAMBURG18.11. NEU-ISENBURG19.11. MÜNCHEN21.11. BERLIN22.11. DÜSSELDORFWITH SPECIAL GUEST:HAIM19.02. MÜNCHEN21.02. BERLIN22.02. HAMBURG25.11. FRANKFURT26.11. HAMBURG20.11. KÖLN21.11. FRANKFURT22.11. BERLIN23.11. HAMBURG25.11. MÜNCHEN27.01. KÖLN28.01. BERLIN29.01. HAMBURG25.11. HAMBURG26.11. KÖLN22.11. KÖLN 01.12. DRESDEN29.11. HAMBURG 02.12. MÜNCHEN07.12. FRANKFURT12.03. HANNOVER13.03. WIESBADEN14.03. MÜNCHENSPECIAL GUEST: SAINT RAYMOND1 1. 03. HAMBURG12.03. KÖLN30.03. WIESBADEN3 1.03. MÜNCHEN28.11. KÖLN 29.11. HAMBURG30.11. BERLIN02.03. HAMBURG03.03. BERLIN07.03. KÖLN BERLIN HAMBURGWEITERE INFORMATIONEN UNTER WWW.MLK.COM FACEBOOK.COM/MAREKLIEBERBERG TWITTER.COM/MAREKLIEBERBERGTICKETS: VORVERKAUFSSTELLEN HOTLINE: 0 18 06 - 57 00 00* www.eventim.de*0,20 /ANRUF INKL. MWST. AUS DEM DT. FESTNETZ, MAX. 0,60 /ANRUF INKL. MWST. AUS DEM DT. MOBILFUNKNETZPRESENTING ARTISTS OF THE WORLD SINCE 1969

116 MORGENSTEILCap: Fun CapJeanshemd: TopmanBoxfresh x Stikawww.boxfresh.comFür eine Limited-Edition-Kollektion schnapptesich das britische Label Boxfresh den ebenfallsbritischen Graffiti-Künstler Stika. Die Kollabounter dem Namen »Fruit Cocktail« präsentiertals Ergebnis natürlich Graffiti-inspirierte,aber auch mit ausgefeilten grafischen Musternbestückte Streetwear – vom Hoodie bis zumSchuh.M.I.A. x Versus Versacewww.versusversace.comKopie von der Kopie: Für ihre Zusammenarbeitmit der Versace-Unterlinie Versus ließ sichM.I.A. von Versace-Fälschungen inspirieren, wiees sie auf Märkten ihrer alten Hood in Ostlondonzu kaufen gibt. Bei den schrillen Prints undgrellen Farben wird eines klar: Die Musikerinund das Modehaus sind ein Match made inGianni Versace’s heaven.Foto: Carmen CatutiIntroLeserOutfitStefan, 25magnet Club, berlinJacke: TopmanHose: Cheap MondaySneaker: AdidasWie bereitest du dich Outfit-technisch auf den Winter vor?Zum Winter habe ich mir bisher noch nicht so viele Gedanken gemacht, ich werdemir erst mal eine Übergangsjacke holen und dann weitersehen.Was sind deine derzeitigen Lieblingsteile?Das Cap, das ich gerade trage, und Hemden an sich, weil sie sich bei demwechselhaften Wetter momentan gut bewähren.Wo kaufst du gerne ein?Aus Bequemlichkeitsgründen vor allem im Internet.Oft bei Zalando und sonst auch gerne bei Topman.Texte: Jenny WeserA.P.C. x Carhartt WIPwww.apc.fr; www.carhartt-wip.comMinimalistische Ästhetik trifft auf Arbeiterkleidungentlehnte Qualität – zu Recht ist die Symbiose(wie das gemeinsame Logo schön zeigt) desfranzösischen Labels A.P.C. mit Carhartt WIPso beliebt. Und doch wird die aktuelle Kollaborationvorerst leider die letzte sein. Ein Grundmehr, sich auf die in Grau, Weiß und Schwarzgehaltenen Basics und Accessoires zu freuen.Nudie Jeanswww.nudiejeans.com»We love Jeans« – regelmäßig offenbaren NudieJeans ihre Liebe für Denim. Zwar nichtaus Denim, aber ebenfalls beste schwedischeHandarbeit: die Majorna Boots des Labels ausGöteborg. Von der schwedischen ManufakturKavat hergestellt, steckt in den Schuhen genausoviel robuste Qualität und zeitloses Design wiein den Nudie-Jeans.Philipswww.philips.deNeue, modische Kopfhörer-Serie speziell fürRadfahrer. Das geschlossene Design sorgt füreine gute Bass- und Geräusch-Isolierung, weicheOnEar-Polster bieten guten Tragekomfort.Zudem verhindert das abnehmbare KabelVerknoten und sorgt zusätzlich für Sicherheit.Dank integriertem Mikrofon auch als Handy-Freisprecheinrichtung nutzbar. Schickes Ding.

MORGEN 117Paul Smithwww.paulsmith.co.ukAls geeignetsten Ort für ein Unterwäsche-Shooting denkt man nicht unbedingt an diefranzösischen Alpen, oder? Das UK-Label PaulSmith allerdings hat genau dort seine aktuelleUnterwäsche-Linie inszeniert und uns damitein unfassbar cooles Video beschert – mitden Boxers charmant in der Nebenrolle. Dieatemberaubenden Bilder in luftiger Höhe zuMusik von Snakehips sind maßgeblich RegisseurSébastien Montaz-Rosset und den Bergsteigern/SlacklinernAntoine Moineville undTancrède Melet geschuldet. Wir wollen bitte niewieder eingeölte Models am Strand in Wäsche-Kampagnen sehen!TOP 5HerbstspazierGanGDer Herbst ist endlich da, vorbei die Zeit der Sonnenanbetung, jetzt wirddurchs Laub geraschelt. Zum ordentlichen Herbstspaziergang, ob vomKonzert in den Club oder von der Afterhour nach Hause, gehört nun maldie richtige Ausrüstung. Hier unsere Empfehlungen zur Jahreszeit.H&M x Isabel Marant01 IRIEDAILY03 SOULLAND04 CLEPTOMANICX02 NOWADAYS05 DOC MARTENSwww.hm.comDie schwedische Modekette hatsich in den vergangenen Jahren denRuf erarbeitet, immer wieder maldie Spitzenriege an Designern füreine Sonderkollektion zu verpflichten– wahnwitzige Warteschlangenvor den Stores am Tag des Launchesinklusive. Kaum eine Kollabo wurdeso heiß diskutiert wie die mitder französischen ModeschöpferinIsabel Marant. Die für sie typischeMischung aus Boho-Chicund Rock’n’Roll-Roughness ziehtsich auch durch die 126 für H&Mdesignten Teile (Damen, Männer,Accessoires). Das i-Tüpfelchen wirddurch die Supermodels Alek Wek,Milla Jovovich und Daria Werbowyaufgesetzt, die das Lookbook unddie Kampagnenfotos zieren.

118 MORGEN10 Jahre SinnbusFestivalCrystalFiGhtersGold PandaJupiter JonesSinnbus wirdzehn Jahre alt: DasBerliner Labelkollektiv hat in derletzten Dekade eine hochkarätige,stilistisch vielfältige Release-Geschichte hinter sich gebracht.Mit Hundreds, Unmap, The/Das,La Boum Fatale, Rue Royale, JanRoth, Miss Kenichi, Me And MyDrummer — 31.10. Hamburg — 01.11.Jena — 02.11. Leipzig — 07.11. BerlinErst ein Studioalbumhat die spanischbritischeBand veröffentlicht.Doch dieses Album »Star Of Love«reicht, um die Crystal Fightersweit oben unter den von Folklorebeeinflussten Dance-Bands einzuordnen.03.11. Hamburg — 04.11. Köln— 05.11. Frankfurt — 08.11. München— 09.11. Berlin — 15.11. A-WienEinst mit demSchlagwort »Chillwave«assoziiert, haben sich die Koordinatendes Londoner Produzentenmittlerweile souverän in Richtungstraff getaktete House-Musik mitallerlei Ornamenten verschoben.Die TänzerInnen werden es ihmdanken!12.11. Berlin — 13.11. Frankfurt a. M.Kaum wemgönnt man den Erfolgmehr als Jupiter Jones, haben dieSympathieträger mit den Punkrock-Rootsdoch immer auffälligBodenhaftung gewahrt.06.11. München — 07.11. Nürnberg —08.11. Stuttgart — 09.11. Wiesbaden— 10.11. Dortmund — 13.11. Hannover— 14.11. Dresden — 15.11. Berlin— Geht weiter!OK KIDPhoenixVor zwei Jahrenhießen OK KID nochJona:S und wurden im Intro-Heimspiel besprochen. Nacheinem Besetzungs- und Namenswechselwinkt jetzt die großeHipHop-Karriere.19.11. Potsdam — 20.11. Bielefeld —21.11. Erfurt — 22.11. Osnabrück —23.11. Braunschweig — Geht weiter!intropräsentiertFür alle von uns präsentierten Touren verlosen wirjeweils 3x2 Tickets. Mail an tickets@intro.deMehr Tour-Präsentationenunter www.intro.de/live/empfehlungenPhoenix mögensich 2013 spleenigerdenn je geben, dennoch ließen essich die Franzosen nicht nehmen,auch mit ihrem jüngsten Albumastreinen elektrifizierten Pop abzuliefern.Mit Haim — 18.11. Neu-Isenburg —19.11. München — 21.11. Berlin —22.11. DüsseldorfTeGan And Sara Tempers Trentemøller XulZolarDie superfeschenZwillinge hattenmit ihren letzten beiden Albennicht mehr viel Neues zu bieten.Doch nun wendet sich das Blatt:Tegan And Sara machen in Bubblegumund David Guetta. Dasverspricht auf jeden Fall ein höchstunterhaltsames Live-Spektakel.30.10. Hamburg — 31.10. München —06.11. A-WienGanz in derTradition geschmäcklerischerShoegaze-Revivalistenerweckt dieses Duo die klassische,wenn auch eher morbide Varianteder »wall of sound« zu neuemLeben. Live dürfte das vor allemeines werden: laut.25.11. Köln — 26.11. Berlin — 28.11.Hamburg — 29.11. München — 30.11.Chemnitz — 01.12. MannheimAuch mit seinerdritten LP »Lost« legteTrentemøller eine Mischung ausPop, Electro-Arrangements undklassischer Instrumentierung vor.Unterstützung erhielt der Produzentdabei von zahlreichen Gastsängerinnenund Gastsängern,was live sehr viel hermacht.12.11. Berlin — 14.11. Köln — 16.11.Hamburg — 18.11. A-WienDie Band wirdin ihrer Heimat Kölnbereits als neuer, heißer Scheißgehandelt: Xul Zolar entwickelnihren sphärischen, rhythmischvertrackten Pop zwischen den EckpfeilernSmiths-Melancholie undKölner Minimal-Sozialisation.14.11. Würzburg — 15.11. Trier —20.11. Hamburg — 21.11. Jena — 22.11.Berlin — 23.11. Bayreuth

Ticketmaster.dePräsentiert von Intro!!!01.11. München02.11. Berlin03.11. Hamburg08.11. KölnThe 197514.11. Köln15.11. Frankfurt a. M.18.11. Berlin19.11. HamburgPräsentiert von IntroAdolar30.10. Magdeburg31.10. Düsseldorf01.11. Bremen02.11. Bielefeld03.11. Cottbus07.11. Essen08.11. Kiel15.11. Hamburg21.11. Leipzig23.11. AachenGeht weiter!AlunaGeorge06.11. Hamburg14.11. Köln15.11. Berlin17.11. Frankfurt a. M.18.11. MünchenAmanda Palmer & TheGrand Theft Orchestra29.10. Hamburg01.11. Köln04.11. Berlin12.11. MünchenArctic Monkeysmit The Strypes04.11. Offenbach05.11. Berlin11.11. Düsseldorf12.11. MünchenPräsentiert von IntroAustra28.–29.10. Berlin30.10. Leipzig02.11. München03.11. KölnBanks13.11. Köln14.11. Hamburg20.11. BerlinBaths06.11. Köln07.11. HamburgBear‘s Den10.11. Berlin11.11. Hamburg12.11. KölnBiffy Clyro17.11. OffenbachBlackmail31.10. GieSSen02.11. Bremen03.11. Frankfurt a. M.07.11. Düsseldorf09.11. OsnabrückBlouse22.11. Hamburg27.11. Berlin28.11. OffenbachBraids22.11. Hamburg23.11. BerlinCaptain Capa31.10. München01.11. Leipzig02.11. Stralsund14.11. Berlin15.11. Halle22.11. Bremen23.11. Bielefeld30.11. HannoverGeht weiter!Casper28.10. Hamburg29.10. Köln30.10. Berlin01.11. Dresden03.11. München05.11. Frankfurt a. M.06.11. Karlsruhe09.11. StuttgartChokebore07.11. Karlsruhe08.11. BielefeldGeht weiter!Christiane Rösinger26.11. Rostock29.11. BayreuthGeht weiter!Chuckamuck02.11. München06.11. A-Wien13.11. Augsburg14.11. Nürnberg15.11. Dresden16.11. Leipzig23.11. BerlinClaire08.11. Kempten09.11. Stuttgart10.11. Frankfurt a. M.12.11. Berlin13.11. Dortmund14.11. Osnabrück15.11. Köln16.11. Dresden18.11. Hamburg21.11. Weinheim22.11. Nürnberg23.11. AugsburgCrystal Stilts19.11. Hamburg20.11. Berlin21.11. KölnDAF15.11. Berlin16.11. DresdenGeht weiter!Dan Mangan17.11. BerlinDaughter03.11. Köln07.11. Hamburg11.11. Berlin13.11. MünchenDeafheaven04.11. München05.11. Leipzig06.11. SchorndorfDean Blunt20.11. Köln22.11. Berlin24.11. HamburgDear Reader22.11. Oberhausen24.11. Bielefeld25.11. Kassel30.11. GöfisGeht weiter!Dent May07.11. Köln08.11. Hamburg09.11. Hannover10.11. Berlin11.11. Frankfurt a. M.Depeche Mode21.11. Köln23.11. Hannover25.+27.11. BerlinGeht weiter!Die Goldenen Zitronen13.11. Bremen14.11. Hannover16.11. Frankfurt a. M.18.11. StuttgartDisclosure03.11. Berlin04.11. Hamburg08.11. KölnDrenge20.11. München21.11. Köln22.11. Frankfurt a. M.Editorsmit Balthazar30.10. Leipzig01.11. Wiesbaden03.11. KölnEmilíana Torrini03.11. Berlin05.11. Köln09.11. MünchenErdmöbel28.10. Bochum29.10. Münster30.10. Frankfurt a. M.31.10. Eisenach01.11. Tübingen02.11. Karlsruhe07.11. Hannover08.11. KrefeldPräsentiert von IntroFoals08.11. KölnPräsentiert von IntroFrancisInternationalAirport28.10. Hamburg29.10. Berlin30.10. RegensburgGeht weiter!Frightened Rabbit22.11. Köln29.11. HamburgGeht weiter!Friska Viljor29.10. Hamburg30.10. Bielefeld31.10. Düsseldorf01.11. Mannheim04.11. Konstanz06.11. KasselTicket-Hotline:01806-999 00 000,20 €/Anruf aus dem dt. Festnetz/max. 0,60 €/Anruf aus dt. MobilfunknetzenJustin Timberlake20.04.2014 Köln22.04.2014 Köln24.04.2014 Berlin04.05.2014 HamburgDeer Tick04.02.2014 Köln05.02.2014 München07.02.2014 Stuttgart08.02.2014 Frankfurt a. M.09.02.2014 HamburgFenech-Soler02.12.2013 Köln03.12.2013 Frankfurt a. M.04.12.2013 Stuttgart06.12.2013 MünchenTurin BrakesDeutschland-Tour03.12.2013 ― 10.12.2013The Growlers18.11.2013 Freiburg19.11.2013 München20.11.2013 Frankfurt a. M.21.11.1013 BerlinKids of Adelaide30.11.2013 Hamburg02.12.2013 Berlin05.12.2013 Köln

120 MORGENTourdatenThe Great Hans Unstern ein fest von IntroSwindle14.11. A-WienIntroducinG16.11. München18.11. Reutlingen Festival19.11. Wetzlarmit Thomas Azier, Dan20.11. Frankfurt a. M.Croll, Tusq, Slow Magic,21.11. MünsterDiana, Kid Karate, Pawws,Skiing, Allie u.a.22.11. Saarbrücken23.11. Mülheim / Ruhr 10.11. Berlin24.11. Bremen27.11. Hamburg28.11. BerlinHaim25.11. Hamburg26.11. KölnHalf Moon Run28.10. Köln29.10. Berlin07.11. MünchenPräsentiert von IntroHerrenmaGazin29.10. Stuttgart30.10. Frankfurt a. M.31.10. Aachen01.11. Hannover02.11. Lingen22.11. AurichHurtsmit Glasvegas10.11. Berlin11.11. München13.11. Düsseldorf14.11. Frankfurt a. M.15.11. Hamburg17.11. A-Wienein fest von IntroIntroducinGmit Torres, Pool, MainFear Love05.11. Hamburg06.11. Berlin08.11. München09.11. Frankfurt a. M.10.11. KölnJay-Z28.10. KölnJacco Gardnermit Zulu Pearls21.11. Wiesbaden22.11. Dortmund23.11. Münster24.11. Köln25.11. Hamburg26.11. BerlinJake Bugg19.11. Berlin24.11. Köln29.11. HamburgJimmy Eat Worldmit Rival Schools*10.11. Saarbrücken11.11. Wiesbaden*12.11. Nürnberg*13.11. Köln*16.11. Hamburg*Julia Holter07.11. KölnPräsentiert von IntroLainGmit Malky29.10. Frankfurt a. M.30.10. München01.11. Leipzig02.11. Chemnitz03.11. Mannheim05.11. Erlangen07.11. Saarbrücken10.11. A-Wien13.11. Aschaffenburg14.11. Jena15.11. CottbusLali Punamit The Pastels21.11. Leipzig22.11. Berlin23.11. MünchenLee Ranaldo & The Dust12.11. Berlin13.11. KölnLeslie Clio28.10. Hamburg29.10. Bremen30.10. Hannover01.–02.11. BerlinL il Way n emit Mac Miller28.10. Frankfurt a. M.29.10. Hamburg30.10. BerlinLocal Nativesmit Cloud Control01.11. Köln06.11. Hamburg08.11. A-WienLondon Grammar05.11. Berlin06.11. MünchenLow09.11. SchorndorfMark Lanegan11.11. Köln12.11. HamburgMatthew E. White21.11. Berlin22.11. Wangels23.11. Frankfurt a. M.24.11. Köln25.11. MünchenPräsentiert von IntroMaximilianHecker30.10. Hamburg31.10. Lüneburg15.11. Würzburg21.11. Dresden22.11. BerlinGeht weiter!Präsentiert von IntroMayerHawthorne30.10. Berlin09.11. Leipzig10.11. Freiburg11.11. Düsseldorf12.11. MünchenPräsentiert von IntroMC Fitti28.10. München29.10. Köln30.10. Dresden31.10. Leipzig01.11. Rostock02.11. BerlinMidlake30.10. BerlinPräsentiert von IntroMightyOaksmit Jackson Dyer28.10. Heidelberg30.10. Augsburg01.11. Dornstadt02.11. Freiburg04.11. Stuttgart05.11. Darmstadt06.11. Tübingen07.11. Rees-Haldern08.11. BerlinPräsentiert von IntroMikrokosmos2316.11. Gera19.11. Dresden21.11. Leipzig22.11. Berlin23.11. RostockMilky Chance30.10. Köln31.10. Hannover09.11. HofgeismarMiss Li20.11. Darmstadt23.11. Düsseldorf24.11. Hamburg26.11. Stuttgart28.11. München29.11. Dresden30.11. BerlinPräsentiert von IntroMorcheeba28.10. München29.10. Frankfurt a. M.30.10. Berlin01.11. Hamburg02.11. KölnMotörhead26.11. Berlin27.11. Frankfurt a. M.29.11. Stuttgart30.11. MünchenGeht weiter!Mount Kimbie26.11. Hamburg27.11. Leipzig28.11. Frankfurt a. M.29.11. BerlinGeht weiter!MS MRmit Outfit09.11. Frankfurt a. M.10.11. Köln12.11. Hamburg13.11. Berlin14.11. MünchenThe Nationalmit This Is The Kit04.11. Berlin05.11. DüsseldorfNick Cave & The Bad Seeds10.11. Hamburg12.11. Düsseldorf13.11. Offenbach21.11. München24.11. A-WienNightmares On Wax28.10. Berlin29.10. Hamburg30.10. Köln31.10. HeidelbergOh Landmit Ballet School16.11. Hamburg18.11. Köln19.11. BerlinOkkervil River16.11. Hamburg17.11. Berlin18.11. Frankfurt a. M.19.11. KölnÓlafur Arnalds14.11. Leverkusen23.11. Darmstadt29.11. DresdenGeht weiter!Philipp Poisel03.11. Magdeburg04.11. Halle05.11. LeipzigPhosphorescent24.11. MünsterPixies01.11. A-WienPlacebo15.11. Leipzig16.11. Köln19.11. München21.11. A-Wien27.11. Frankfurt a. M.28.11. BerlinPrimal Scream16.11. Köln23.11. Hamburg30.11. BerlinPräsentiert von IntroPrinz Pi01.11. Berlin08.11. Dortmund09.11. Münster10.11. Hannover21.11. Stuttgart22.11. Konstanz28.11. A-WienQueens Of The Stone Agemit Band Of Skulls04.11. Stuttgart*05.11. München*08.11. Düsseldorf*28.11. HamburgRoosevelt24.11. München25.11. Frankfurt a. M.26.11. Hamburg27.11. KölnRussian Circlesmit Chelsea Wolfe31.10. Karlsruhe02.11. Köln03.11. Hamburg10.11. Berlin11.11. Dresden17.11. MünchenSamy Deluxe12.11. Wiesbaden15.11. Freiburg16.11. Leutkirch22.11. Krefeld23.11. Kaiserslautern27.11. Augsburg28.11. Heidelberg29.11. Münster30.11. KielDa Gehen wir hin – Tipps der RedaktionUnd wo geht ihr hin? — www.intro.de/forum/konzerteKristinaEnGelWoodkidBirdyThees UhlmannSophie HungerJake BuggPhilipFassinGBathsJulia HolterDean BluntAlunaGeorgeCrystal StiltsHolGerRisseChristian Steiffen!!!Jake BuggRooseveltPachanga BoysEurosonic NoorderslagAlle wichtigen europäischen Newcomer des Festivalsommers schon im Januar live sehen.Jahr für Jahr treffen sich im niederländischenStudentenstädtchen Groningen Musiker, Fansund die gesamte Musikbranche, um vielversprechendeNewcomer aus ganz Europa auf ihreLivequalitäten abzuklopfen. Auf etwa 30 Bühnenspielen 250 Acts, darunter verlässlich viele, dieim weiteren Verlauf des Jahres für Furore sorgenwerden. Vorhören ist also dringend angeraten!Gastland ist 2014 Österreich, der Fokus liegtalso auf den Acts aus der Alpenrepublik. Dieersten Künstler sind bereits bekannt gegeben, die Intro-Empfehlungen gibt es in allerAusführlichkeit in der nächsten Ausgabe.15.-18.01. NL-Groningen — Bondax, Claire, Coely, Deaths, Emilie Nicolas,Exclusive, Fauve, Ja, Panik, Jenny Wilson, Kate Boy, Kensington, Kostrok,Luca Sapio, Mahagon, Mister And Mississippi, Say Yes Dog, Shiny Darkly,Siluet, The Animen, The Strypes, The Vintage Caravan, Vismets u. v. a.

MORGEN 121Savages20.11. Köln21.11. Frankfurt a. M.22.11. Berlin23.11. Hamburg25.11. MünchenPräsentiert von IntroSay Yes DoG18.11. Landau19.11. Mainz21.11. Hamburg22.11. Stuttgart23.11. Geldern26.11. Köln27.11. Berlin28.11. Chemnitz30.11. LeipzigGeht weiter!Scott Matthew01.11. A-Wien07.11. Baienfurt11.11. München12.11. Berlin26.11. Frankfurt a. M.27.11. Köln28.11. DuisburgGeht weiter!Scout Niblett07.11. Marburg08.11. Berlin09.11. Leipzig11.11. A-WienGeht weiter!Seasick Stevemit Gemma Ray28.10. Köln30.10. München31.10. Darmstadt04.11. StuttgartSigur Rósmit I Break Horses24.11. Frankfurt a. M.25.11. DüsseldorfSkrillex21.11. BerlinSophie Hunger01.11. Lörrach02.11. Reutlingen07.11. Heidelberg08.11. Augsburg10.11. A-Wien20.11. Worpswede21.11. Osnabrück22.11. WangelsThe Sounds12.11. Münster13.11. Hamburg14.11. Leipzig15.11. Hannover17.11. Bochum19.11. Stuttgart26.11. München27.11. Wiesbaden28.11. Köln29.11. BerlinSteven Wilson28.10. Hannover30.10. Dresden01.11. Leipzig02.11. A-Wien03.11. ErlangenSublime With Romemit Dirty Heads07.11. Hamburg15.11. KölnSuede15.11. A-Wien18.11. Berlin19.11. München21.11. Köln22.11. WangelsSwim Deep11.11. Berlin12.11. Köln13.11. München14.11. HamburgTen Years From Nowmit Egotronic, Feine SahneFischfilet, Findus15.11. Bremen16.11. KölnGeht weiter!Thees Uhlmann & Band30.10. Bremen31.10. Bielefeld01.11. Dortmund03.11. München04.11. Erlangen06.11. Leipzig07.11. Jena08.11. Dresden09.11. A-Wien10.11. Stuttgart11.11. Würzburg12.11. Saarbrücken13.11. Köln14.11. Osnabrück15.11. Wiesbaden18.11. Mannheim19.11. Hamburg20.11. Hamburg21.11. Hannover22.11. Berlin23.11. WangelsThese New Puritans14.11. Berlin19.11. Frankfurt a. M.Präsentiert von IntroTiereStreichelnMenschen06.11. Würzburg07.11. Weinheim08.11. Ulm09.11. Stuttgart14.11. Dresden15.11. Halle16.11. Leipzig17.–19.11. BerlinGeht weiter!Tocotronic01.11. Bielefeld02.11. Düsseldorf03.11. Karlsruhe04.11. München05.11. Leipzig06.11. BerlinTouché Amoré16.11. Bochum17.11. Köln18.11. München19.11. Wiesbaden21.11. Hamburg22.11. Berlin27.11. A-Wien29.11. StuttgartTr av is22.11. Wangels25.11. BerlinGeht weiter!Tricky28.11. KölnPräsentiert von IntroTurbosta at30.10. Magdeburg31.10. Erlangen03.11. Konstanz04.11. Freiburg06.11. Heidelberg07.11. Göttingen08.11. Osnabrück09.11. Düsseldorf22.11. HamburgVillagers25.11. Köln26.11. Erlangen27.11. Frankfurt a. M.29.11. BerlinVolcano Choir14.11. Berlin15.11. DüsseldorfWarpaint06.11. BerlinPräsentiert von IntroWhen SaintsGo Machine28.10. Stuttgart29.10. Wiesbaden24.11. A-WienWhite Liesmit In The Valley Below09.11. Köln11.11. Frankfurt a. M.12.11. München13.11. A-Wien21.11. Berlin27.11. HamburgPräsentiert von IntroWoodkid31.10. Düsseldorf10.11. Dresden11.11. BerlinYouth Lagoon15.11. BerlinYo La Tengo05.11. München10.11. Heidelberg11.11. Dresden12.11. HamburgDie kommen,Die tourenAlien Coen Band15.01.–16.02.Angry Pop Fest14.12.Chilly Gonzales28.12.Die Höchste Eisenbahn08.01.–16.02.Ellie Goulding28.01.–08.02.Eurosonic Noorderslag15.–18.01.Fenech-Soler02.–06.12.Guz Die Aeronauten11.12.–02.05.Zurück zuhause Festivals27.12.Telekom Street GiGsmit PlaceboGerade erst haben Biffy Clyro dasStadionbad in Hannover gerockt,schon steht etwas weiter westlichder nächste außerordentliche Eventim Rahmen der »Telekom StreetGigs«-Reihe an: Das britische TrioPlacebo präsentiert sein neuesIntroducinGFestivalZusätzlich zu unserer großen IntroducingTour (siehe S. 28) wagenwir uns im November ans Indoor-Festival-Format! Und zwar ausgutem Anlass: Der Berliner Postbahnhoffeiert Geburtstag, und dawollen wir mitfeiern. Mit dabei istEmsland ArenaUnter dem selbstironischen Motto»Popkultur für die Provinz« eröffnetEnde November eine neueSpielstätte im emsländischenLingen, die der Region Zugang zuKonzerten geben will, die bislangan ihr vorbeizogen.Stefan Epping, du bist für dasMarketing der EmslandArenazuständig. Gibt es bei der Programmplanungin einer Gegendwie dem Emsland andere Aspektezu beachten als etwa in Hamburg?Sechs Konzerte in einer Woche mögenin Hamburg vielleicht nochfunktionieren, im Emsland eherweniger. Damit würden wir unsereRegion überfordern. Eine gewisseAusgewogenheit des Programms istdaher von besonderer Bedeutung.Album »Loud Like Love« auf derEssener Zeche Zollverein, immerhinvon der UNESCO zum Weltkulturerbeernannt. Wer schon maldort war, weiß um den einzigartigenSchwerindustrie-Charme desehemaligen Steinkohlebergwerksund kann einschätzen, wie gut dieszu den fantastischen Sound-Wällender Band um Brian Molko passendürfte.Wie immer gibt es für das Konzertkeine Tickets im regulärenVerkauf. Man kann sich nur fürdie kostenlose Gästeliste bewerben,und zwar auf www.telekomstreetgigs.de.Glücklich ist, wer dadabei sein kann.26.11. Essen — Placeboein handverlesenes Konzertprogrammaus Thomas Azier, Tusq,Slow Magic, Dan Croll, Diana, Pawws,Skiing, Allie, Kid Karate undSean Nicholas Savage. Der eine oderandere Act könnte noch dazukommen,es gibt also viel lohnenswerteneue Musik zu entdecken.Wie sonst auch gibt es für unserFestival keine Tickets zu kaufen– man kann sich schlicht und einfachauf www.introducing.de fürdie kostenlose Gästeliste anmelden.Wenn das keine Gelegenheit ist,wissen wir’s auch nicht!10.11. Berlin — Thomas Azier,Dan Croll, Tusq, Slow Magic,Sean Nicholas Savage, Diana,Kid Karate, Pawws, Skiing, AllieDas macht die Sache auch nichtimmer ganz einfach.Gibt es weniger Bands als früher,die neben den großen Städten auchmal kleinere betouren?Da hat sich in den letzten Jahreneiniges verändert. Die großen internationalenNamen kommennicht mehr für 20 Konzerte nachDeutschland. Städte wie Berlin,Hamburg und Köln sind im Tourplangesetzt, mittelgroße Städtemüssen dagegen harte Überzeugungsarbeitfür ihren Standort leisten.Auf der anderen Seite gibt esaber auch Künstler, die den Reiz derProvinz schätzen und gerne auchin kleineren Städten haltmachen.Text: Christian Steinbrink30.11. Lingen — Katie Melua, Bosse— Das ganze Interview auf intro.de

122 MORGENFestivalsOh LandAudio Invasion»Prinzipiell ist erst mal alles möglich«,sagte Jonas Fröbel, Gitarristder Leipziger Electro-Band Toy!,noch im letzten Jahr über dasKonzept des Audio Invasion Festivals.Dieses Credo beherzigendie Veranstalter ganz offensichtlichweiterhin mit Freude. Dort,wo normalerweise das LeipzigerGewandhausorchester und andereKammermusikensembles ihre Konzertegeben, geht am 23. Novemberein äußerst eklektisches und erlesenesMusikprogramm über dieBühne. Die Macher des Festivalshaben auch dieses Jahr weit überjeden Tellerrand hinausgeschautund dem nach guter Tradition sehroffenherzig kollaborierenden GewandhausorchestergitarrenlastigeNewcomer-Bands und Bass-Musik-Pioniere zur Seite gestellt.So darf nach der Eröffnung imgroßen Saal, bei der das Hausorchesterunter der Leitung vonAndrew Manze Stücke des KomponistenBenjamin Britten zurAufführung bringt, im Mendelssohn-Foyerbis in die frühenMorgenstunden getanzt werden.Hinter den Plattenspielern findetman dabei illustre Gäste wieBloc-Party-Sänger Kele Okereke,den UK-House-Shootingstar JulioBashmore oder auch KanYe-West-Schützling und Produzenten-WunderkindHudson Mohawke. Dasergibt einen Twist, wie man ihnhierzulande nur höchst selten zuhören bekommt.Text: Philip Fassing23.11. Leipzig — Abby, Andhim, Bender& Dahmar, Benjamin Grosvenor,Gewandhausorchester, HudsonMohawke, Julio Bashmore,Karocel, Kele Okereke, LakePeople, Oh Land, Reznik, Roosevelt,Versatile Noise TroopersBerGFestivalSchnee und Festivals – spätestens, seitdem Wintertrendsportarten wieSnowboarding oder Trickski ihre Wettbewerbe in Skiregionen dies- undjenseits der Alpen austragen, ist diese Kombination keine Seltenheitmehr. Das Bergfestival rückt den Fokus mehr in Richtung der Musik.Rock- und Popkonzerte vor, während undnach der Pistengaudi der Wintermonate sindschon lange keine Ausnahme mehr. Ob nunHardcore oder HipHop, Punk oder Crossover– viele bekannte Bands gaben sich schon inbekannten Skiregionen die Ehre und sorgtenfür eine bis dato unbekannte Konzertatmosphäre.Das Bergfestival treibt diese Entwicklungin diesem Jahr erstmals ein Stück weiter:Im beschaulichen Saalbach-Hinterglemm inÖsterreichs Kitzbüheler Alpen stellen die Veranstalter,die im Sommer für bekannte OpenAirs wie das Taubertal Festival oder Rocco delSchlacko verantwortlich zeichnen, für zwei Tageund elf Bands ihre Bühne auf. Die stilistischeSpannbreite reicht von Electro über Punk undHipHop bis hin zu Indie und Rock – vielfältigergeht es kaum. Erfahrene Skihasen wie die Donotsoder Guano Apes stehen im Line-up nebenBands, die man in diesem Kontext bisher nochKraftklubnicht erleben durfte, wie etwa die Monsters OfLiedermaching.Nach Ende des Tagesprogramms findet dasFestival in zwei Clubs seine Fortsetzung bistief in die Nacht hinein. Natürlich kann man,wenn man schon mal vor Ort ist, die Pistenrings herum für ganz ordinären Wintersportnutzen. Nur aufs gewohnte Camping müssengeneigte Festivalfans, und seien sie noch sohart im Nehmen, dabei verzichten. Stattdessengibt es Unterbringungsmöglichkeiten für jedenAnspruch und Geldbeutel. Auch für die Anreiseist bereits gesorgt: Ein Busshuttle fährt ausvielen Städten in Deutschland und Österreichden Ort des Geschehens direkt an.Text: Henrik Hamelmann06.-08.12. A-Saalbach-Hinterglemm —Blumentopf, Donots, Evil Jared, Frittenbude,Guano Apes, Kontrust, Kraftklub,LaBrassBanda, The Subways, Monsters OfLiedermaching, Russkaja

MORGEN 123WorldtronicsImmer intensiver setzt die elektronische Musikszeneauch abseits der westlichen Welt die Möglichkeitendes World Wide Web als Multiplikator für ihreKunst ein. Die Worldtronics bieten Blicke über denTellerrand.Noch nie waren die Regionen derWelt so stark vernetzt, noch niewar der Austausch von Daten, Informationenoder auch Musik soeinfach wie im WLAN-Zeitaltermit seinen sozialen Netzwerkenund Plattformen wie Soundcloud.Eigentlich erschreckend, wie sehrder Einfluss westlicher Medien angesichtsdieser nicht erst seit gesternbestehenden Möglichkeitendominiert. Das Festival Worldtronicshat sich genau dieses Themasangenommen und sich zur Aufgabegemacht, die eindimensionale musikalischeSozialisierung der erstenWelt aufzubrechen und die Vielfaltelektronischer Musik darzustellen.Das Festival im Haus der Kulturender Welt in Berlin lud seit seinemDebüt 2007 unter anderem Electro-Acts aus Chile, Israel, Japan, Kongo,Mexiko, Neuseeland, Pakistan oderRussland ein. Es gab Einblicke indie Tecnobrega-Szene Nordbrasiliensoder klärte über die Hürdender jungen Popmusik in China auf.Das Thema der diesjährigenWorldtronics-Ausgabe ist »Teams& Tools«. Das Festival widmet sichden Phänomenen, die durch digitaleOptionen für die Musik weltweitgeschaffen werden könnten.Alternative Plattformen und kleineLabels haben sich nicht nur in unserenBreiten als beliebte Netzwerkeetabliert, wie das Label 100 Copiesaus Kairo oder die Projekte Bordermovementund Soundcamp zeigen,mit denen sich die Gründer GerrietSchulz und die Brüder Teichmannin südasiatische DIY-Netzwerkeeinklinken. DIY sind auch einigeder alternativen und experimentellenTools, also Musikmaschinen,von erfindungsreichen Konstrukteurenwie dem Franzosen PierreBastien, der Katalanin Eli Gras oderden Kairoern Sadat & Alaa Fifty.Begleitend zum Worldtronicsfindet jedes Jahr am Festivalsamstagauch der Elektro-Fachmarkt imHaus der Kulturen der Welt statt,der sich als Treffpunkt der BerlinerElektronikszene wachsenderBeliebtheit erfreut. Hier kann mansich zwischen Labelmachern, Plattenhändlern,Clubbetreibern, Instrumentenbauernund Produzentenkleine Konzerte oder DJ-Setsanschauen oder an den Ständenvon Musikstudios und Verlagenstöbern.Text: Jenny Weser27.11.-01.12. Berlin — Bikya, Bosaina,Gebrüder Teichmann, Lafifa,Mahmoud Refat, Monitor Lizards,Shruti Sonic feat. Talvin Singh,Sohrab, Solar Eyes, WetrobotsGebrüderTeichmannLondon GrammarSonic VisionsLuxemburg als Hotspot? Häufig hört mandiese Charakterisierung nicht, außer vonBankiers oder Großherzögen im letztenGroßherzogtum der Welt. Oder man istGast beim Sonic Visions.In Luxemburgs zweitgrößter Stadt, Esch-sur-Alzette, liegtdie berühmt-berüchtigte Rockhal, für viele Musikfans auchaußerhalb des Großherzogtums die beste Konzert-Locationweit und breit. Der Straßenname der Rockhal ist schon soklischeebeladen, dass es fast langweilig wäre, ihn zu thematisieren.Aber eben nur fast. Die »Avenue du Rock’n’Roll«hält tatsächlich, was sie so vollmundig ankündigt. AndereStädte könnten sich ein Beispiel an dem Konzept nehmen,das hinter der Rockhal und den umliegenden Gebäudensteht: Kostengünstige Proberäume, modernste Bühnentechnikund ein eigenes Studio unterstreichen, dass man sichhier Gedanken gemacht hat, wie man die Rock/Pop-Kultursinnvoll fördern kann. In diesem übersichtlichen Städtchenmit seinen gerade einmal 32.000 Einwohnern findet zumsechsten Mal das Sonic Visions Festival statt.Die Philosophie hinter dem Festival besteht darin, luxemburgischenNewcomerbands die Chance zu geben, sicheiner Öffentlichkeit zu präsentieren, die über die heimischehinausgeht. Gemeinsam mit internationalen Gruppen wieSigur Rós und Hurts ergeben sich ein äußerst homogenesLine-up und eine Veranstaltung, die als erfrischende Mischungaus Branchentreffen und Musikfestival beschriebenwerden kann. Rund um das Sonic Visions findet eineKonferenz statt, in der die Vermarktung von Bands und dieDurchführung von Veranstaltungen im Vordergrund stehen.Zusätzlich werden Workshops zu aktuellen Themen derPopkultur angeboten. So eine Zusammenstellung mag nichtmehr völlig neu sein, sie bietet mit ihrer Ernsthaftigkeit undSpannbreite aber genügend Substanz, um das Festival alswichtigen Punkt im Jahreskalender zu markieren.Text: Philipp Maxrath22.-23.11. L-Esch-sur-Alzette — Alvin And Lyle, AntimatterPeople, Aufgang, Bender & Schillinger, Benjamin Clementine,Bottled In England, Colt Silvers, Dear Reader, DirtyCrows, Drenge, Frightened Rabbit, Fyfe, Girls In Hawaii,Hurts, I Break Horses, Leslie Clio, London Grammar, Lylac,Mighty Oaks, Mr. Yaz, Mutiny On The Bounty, Natas LovesYou, Nonono, OK KID, Owlle, Porn Queen, Seed To Tree, SigurRós, Synthesis, We Are Match

124 MORGENFestivalsWoodkidElectronic BeatsNach über das ganze Jahr verteiltenStationen in Deutschland und demangrenzenden Ausland macht dasElectronic Beats in der dunklerenJahreshälfte halt in Dresden. VonBeginn an bemühten sich die Macher,sich in ihrem Line-up am Pulsder Zeit der elektronischen Musikzu bewegen. Folgerichtig wird auchin Sachsens Landeshauptstadt mitWoodkid einer der momentan heißgehandelten Künstler auftreten. Infrüheren Tagen brillierte der Franzoseals Videoregisseur für Mobyoder Lana Del Rey, mittlerweile hater sich auch als Musiker, zuletzt mitseinem Debütalbum »The GoldenAge«, einen Namen gemacht. DasDuo Mount Kimbie seinerseits hattemit seinem Debüt »Crooks & Lovers«2010 in fast allen Bestenlisteneinen Spitzenplatz inne. Mit demzweiten Album »Cold Spring FaultLess« etablierten sich die Britendieses Jahr vollends. Die aktuellePlatte erschien auf dem renommiertenLabel Warp und begeistertemit einem avancierten Mixaus Chillwave, Dub und Electro.Sizarr überzeugten mit ihrem Indie/Electro-Soundschon Künstlerwie These New Puritans oder KeleOkereke, die sie prompt als Vorgruppeanheuerten. Mit AlbrechtWassersleben, einem der Gründerdes Dresdener Labels Uncanny, hatsich das Electronic Beats zudemeinen Local Hero an Bord geholt.Sein Mix aus House, Soul und folkloristischenRhythmen macht dasfacettenreich zusammengestellteLine-up komplett.Text: Philipp Maxrath10.11. Dresden — AlbrechtWassersleben, Mount Kimbie,Sizarr, Woodkid23.11. A-Wien — Giorgio Moroder,Laurel Halo, Metro Area, WhenSaints Go Machine, WolframPop.NotpopStuttgart hat neben dem höchsten Fernsehturm(Lüge) und den besten Brezeln (Wahrheit) imNovember noch einen weiteren Superlativ zubieten: Das fantastische Pop.Notpop-Clubfestivalnistet sich einen Samstag lang in fünf dercoolsten Clubs der Stadt ein. In den vergangenenJahren hatten Acts wie Bonaparte, Retro Stefson,Roosevelt oder Icona Pop schon die Klassedes Clubfestivals als Sprungbrett für vielversprechendeNewcomer unter Beweis gestellt.Das unterstreicht den Nutzen einer solchenVeranstaltung, was durchaus mal herausgestelltwerden darf, denn die Landeshauptstadt istnicht gerade bekannt dafür, es ihren Kreativenleicht zu machen. Mit dem Pop.Notpop, derenOrganisatoren neben dem Festival auch regelmäßigeKonzerte durchführen, ist die Regionnun allerdings schon seit vier Jahren um eineschöne Veranstaltung reicher. Ausnahmsweisefindet diese nicht in Mannheim, der allgegenwärtigenHeimat der Popakademie, sondernstandesgemäß in der Landeshauptstadt statt.Text: Jenny Weser09.11. Stuttgart — Bit Brothers, CharlieBarnes, Children, Claire, Exclusive, FantasticMr. Fox, Fuck Art, Let’s Dance!, Jung &Glücklich, Kill All Hipsters DJ-Team, KitjenSpecial feat. Tipura, Konstantin Sibold feat.Aristoteles & Leif Müller, Loveit feat. Rückli &Nico Brun, Mathias Weck, Okta Logue, Sea + Air,Yalta ClubPOp AbO DOrtmunD»Hier bedeutet oftmalsein Weniger anLautstärke ein Mehran Atmosphäre. Werdamit spielt, kannhier wirklich ganz besondereMomenteentstehen lassen.«Pop-Abo-Kurator Christian Lenzing schätzt dasPotenzial für außerordentliche Konzerte seinerReihe im Dortmunder Konzerthaus ganz richtigein. Die nächste Gelegenheit, das zu erleben,bietet Agnes Obel.14.11. Dortmund — Agnes ObelHipHop Tunes»What we’re gonna do right hereis go back, way back, back intotime.« Diesen Sample-Klassikervon Jimmy Castor haben sich dieHipHop Tunes offenbar als Mottoauf die Fahne geschrieben, denneigentlich ist die Veranstaltung imemsländischen Lingen eine Art Gegenentwurfzu all den sogenanntenNewcomer-Festivals. Zum einen,weil mit DCS (ehemals Die CoolenSäue) aus Köln, Perspektive Musicaus Osnabrück, den MünchenerHeadlinern Blumentopf und denLingener Lokalmatadoren MoinsenMafia durchweg Bands vertretensind, die seit zehn Jahren und mehrgemeinsam Musik machen. Zumanderen, weil die HipHop Tunesnach jahrelanger Pause ihr Comebackgeben: Während das Festivaldamals noch im Rahmen des jährlichenAltstadtfests am Alten Pferdemarktopen air stattfand, feiern dieHipHop Tunes 2013 mit dem AltenSchlachthof Lingen als neue Locationihre Indoor-Premiere.Text: Jenny Weser15.11. Lingen — Blumentopf, DCS,Moinsen Mafia, Perspektive MusicMoinsenMafia

126 MORGENJETZT NEU!»Mädchenworld«von FILISSUE #11 JETZT ERHÄLTLICH.AUCH FÜRʼS IPAD.FIL’s neue, ganze geile Graphic Novelüber das Mädchen Gemma und ihreatemberaubende Flucht vom Ponyhofin die Welt der Fantasie.14,90 EuroNIMM MICH MITIch liege in 650 OutletsLAD MICH RUNTERMich gibt’s als App aufgreatest-berlin.de/ipadKLICK MICH ANIch bin greatest-berlin.deIm Buchhandel oder versandkostenfreibestellen unter shop.zitty.de,Tel.: (030) 290 21 – 529.

MORGEN 127CAFE CENTRALWEINHEIM // WWW.CAFECENTRAL.DEFR 01 11 FRISKA VILJOR// MARTINA LINN FEUERWACHE MAFR 01 11 CHRISTIAN STEIFFENSA 02 11 THE ANSWER // TRACERSO 03 11 WEEKEND // PERSTEASY & FISTSO 03 11 LAING FEUERWACHE MADO 07 11 SOPHIE HUNGER HALLE_02 HDDO 07 11 TIERE STREICHELNMENSCHENSA 09 11 HELLSONGSSO 10 11 CÄTHEFR 15 11 RAKEDESA 16 11 NGOBO NGOBOSA 16 11 GÖTZ WIDMANN HALLE_02 HDMI 20 11 THE GRANDMOTHERSOF INVENTIONDO 21 11 CLAIREFR 22 11 GUANA BATZ // KING MOROI // DJ SPYSA 23 11 BATTLEBOI BASTIDO 28 11 U.S. BOMBS // CHIP HANNAFR 29 11 DEMENTED ARE GO// COBRA EXPRESSSA 30 11 ARCHITEKT //LAAS UNLTDMO 02 12 OK KIDMI 04 12 ACTION BEATDO 05 12 LANCE BUTTERSSO 08 12 NATE 57 // TELLY TELLZDO 12 12 DUB SPENCER &TRANCE HILL // EASE UP LTDFR 13 12 HAPPY DAY LIVE PODCASTSA 14 12 OKTA LOGUE // BOURBON SEASFR 20 12 MY BABY WANTS TOEAT YOUR PUSSYSA 21 12 GÖTZ WIDMANNMI 25 12 WEINHEIM SKA REGGAEALLSTARSDi. 05.11.2013 | Gloria, KölnEMILIANA TORRINIMi. 06.11.2013 | Live Music Hall, KölnTHE CULTFr. 08.11.2013 | E-Werk, KölnFOALSspecial guest: Everything EverythingFr. 08.11.2013 | Essigfabrik, KölnBUCKCHERRY& HARDCORESUPERSTARspecial guest: VenrezSa. 09.11.2013 | Live Music Hall, KölnWHITE LIESSo. 10.11.2013 | Live Music Hall, KölnMS MRspecial guest: OutfitMi. 13.11.2013 | E-Werk, KölnTHEES UHLMANN& BANDMi. 13.11.2013 | Live Music Hall, KölnJIMMY EAT WORLDspecial guest: Rival SchoolsMo. 18.11.2013 | E-Werk, KölnLABRASSBANDAMo. 18.11.2013 | Live Music Hall, KölnTHE NAKEDAND FAMOUSSo. 03.11.2013 | Lanxess Arena, KölnDi. 05.11.2013 | Mitsubishi Electric Halle, Düsseldorfspecial guest: This Is The KitMi. 13.11.2013 | Mitsubishi Electric Halle, DüsseldorfU P D A T EMi. 20.11.2013 | Essigfabrik, KölnSKINDREDspecial guest:Crossfaith, Deadly Circus FireDo. 21.11.2013 | E-Werk, KölnSUEDEspecial guest: TelemanDi. 26.11.2013 | E-Werk, Köln(Verlegt von der Essigfabrik)TOM ODELLMi. 27.11.2013 | E-Werk, KölnPAPA ROACHspecial guests:Glamour Of The Kill, Middle Class RutMo. 02.12.2013 | Live Music Hall, KölnTRAVISSa. 07.12.2013 | E-Werk, KölnFr. 13.12.2013 | FZW, DortmundPATRICEFr. 13.12.2013 | Essigfabrik, KölnSILVERSTEINspecial guest:Dream On Dreamer, PalisadesMo. 27.01.2014 | Live Music Hall, KölnBABYSHAMBLESMo. 27.01.2014 | Essigfabrik, KölnMADCONDo. 30.01.2014 | Live Music Hall, Köln(Nachholtermin vom 21.09. / E-Werk)MODERATspecial guest: Anstamspecial guests: Glasvegas, PegasusFr. 22.11.2013 | Mitsubishi Electric Halle, Düsseldorfspecial guest: HAIMSo. 08.12.2013 | Palladium, KölnTHE GROWLERS+ TOMORROW‘S TULIPS18.11. Freiburg Räng Teng Teng19.11. München Atomic Café20.11. Frankfurt Zoom21.11. Berlin White Trashsupport: Thao & The Get Down Stay DownSa. 28.12.2013 | Lanxess Arena, KölnDo. 30.01.2014 | Westfalenhalle 2, Dortmundspecial guests (Köln): MC Fitti, Ronny Trettmannspecial guest (Dortmund): MC FittiMi. 12.03.2014 | Palladium, KölnSo. 16.03.2014 | Palladium, KölnMi. 02.04.2014 | Mitsubishi Electric Halle, DüsseldorfSo. 06.04.2014 | Halle Münsterland, Münster2.12. Köln Luxor3.12. Frankfurt Ponyhof4.12. Stuttgart Schocken5.12. Berlin Berghain6.12. München Atomic Caféwww.target-concerts.deprime entertainmentwww.prime-entertainment.de

128 MORGEN1113karlstorbahnhoFAgnes obelDi 05.11. DilateDPeoPlesMi 06.11. turbostaatDo 07.11. blooD onthe DanceFloorFr 08.11. agnes obelso 10.11. Yo la tengoDi 12.11. bathsFr 14.11. 11FreunDeFussballshowDo 21.11. raF 3.0Do 28.11. saMY DeluxePrêt à écouterDi 19.11. M o n e YFr 22.11. wax/watskYso 24.11. raDical FaceDi 26.11. night beDsDo 28.11. DeaP VallYFr 29.11. oDDiseeHeidelberg / Am Karlstor 1Telefon 0 62 21 . 97 89 11SCHLACHTHOF WIESBADEN MURNAUSTR.165189 WIESBADEN03.11. SO KARNIVOOL / THEINTERSPHERE(KONZERT HALLE)06.11. MI AIRBOURNE(KONZERT HALLE)09.11. SA JUPITER JONES(KONZERT HALLE)10.11. SO BRING ME THEHORIZON(KONZERT HALLE)11.11. MO JIMMY EAT WORLD/ RIVAL SCHOOLS(KONZERT HALLE)14.11. DO ENTER SHIKARI(KONZERT HALLE)15.11. FR THEES UHLMANN &BAND / ROB LYNCH(KONZERT HALLE)17.11. SO ROYAL REPUBLIC(KONZERT HALLE)17.11. SO BIFFY CLYRO(KONZERT STADTHALLEOFFENBACH)19.11. DI GHOST / OATH(KONZERT HALLE)27.11. MI THE SOUNDS /VIKTOR & THEBLOOD(KONZERT HALLE)28.11. DO THE BIANCA STORY(KONZERT RÄUCHER-KAMMER)Unser komplettes Programmfindet ihr im Internet unterschlachthof-wiesbaden.deSa. 02.11. Trixie Whitley (USA)+ Echo Beatty (BEL)Di. 05.11. STRFKR [Starfucker] (USA)+ Them Cities (D)Fr. 08.11. The Metric Eyes (D)+ C4Service (D)Sa. 09.11. Joseph Arthur & Band (USA)+ Rene Lopez (USA)Sa. 16.11. Wax (USA) + Watsky (USA)So. 17.11. Moddi (NOR) + Sam Amidon(USA) @ FachwerkDi. 19.11. GBH (UK) + Soul Invaders (D)Do. 21.11. Paper Beat Scissors (CAN)+ Michael Feuerstack (CAN)Sa. 23.11. Jacco Gardner (NL)+ Zulu Pearls (USA)So. 24.11. Phosphorescent (USA)+ Caveman (USA)Mi. 27.11. Asgeir (ISL) + Farao (NOR)Do. 28.11. The Anna Thompsons (D)+ Sick Hyenas (D)Fr. 06.12. Turbostaat (D)+ Love A (D) @ SputnikhalleSa. 07.12. Kadebostany (SUI)Sa. 14.12. The Bollock Brothers (UK)+ who´s Anna (D)So. 15.12. Zucchini Sistaz @ FachwerkDi. 17.12. Dead Moon´s Fred &Toody Cole [unplugged] (USA)JEDEN 1. SAMSTAG: INFECTIOUS GROOVESwww.infectious.deintro 11.13_Layout 1 17.10.13 14FR 01SO 03Di 05FR 08SA 09SO 10MO 11DI 12DO 14FR 15SA 16SO 17SA 23SO 24DO 28SA 30Uzi and AriYalta ClubThe Low Frequency inStereoFoam Lake, Platonick DiveJan Roth, Chasing KurtSun of MoonJohn WizardsElectric Ocean People,Midas FallSchwervon !, MineI Am in LoveJulie Dexter & BandDesiree KlaeukensRadical FaceErnie Watts QuartetBlouseMankindOffenbach am Mainwww.hafen2.netHIER PASSIERT‘S!bei uns im...3.11. AMPARO SANCHEZMit neuem Album7.11. BLACKMAILsupport: TUSQ9.11. TURBOSTAAT"Eine Stadt Gibt Auf" - Tour15.11. VOLCANO CHOIRfeat. Bon Iver - Sänger JustinVernon23.11. MISS LIPop aus Schweden!26.11. ROYAL REPULICSave The Nation - Tour 201329.11. BEN L'ONCLE SOUL& MONOPHONICSthe French Maestro of Soul Music2.12. GENETIKK"D.N.A."- Tour 2013Tickets unter www.zakk.deund an allen VVK-StellenTUNESKAMPNAGEL.DENOV – DEZ 2013R AMbO AMADEUS& bALKANIZER 01.11.THE NEw MASTER-SOUNDS & KEb DARGE:CLUb TIKKA 02.11.LEE R ANALDO ANDTHE DUST 11.11.MS MR 12.11.jOHN wIZARDS 13.11.DEAN bLUNT 24.11.wILLIAM fITZSIMMONS03.12. AUSVERKAUf T!THOMAS DybDAHL 05.12.SANDRA KOLSTAD 07.12.SCOTT MATTHEw 08.12.AGNES ObEL 12.12.HALLO wERNER CLAN 13.12.HGICH.T 20.12.fOTO: SCOTT M ATTHEw © MICHAEL M ANNVORSCHAU: PATTI SMITH 11.02.D AMIEN jURADO 2 0.0 2 .fOREST SwORDS 03.03.K AMPNAGEL H AMbURGT ICKETS 040 270 949 49fACEbOOK.COM/ KAMPNAGELTUNESSa. 02.11. 19:00 UhrFIDDLER’S GREENSo. 03.11. 19:00 UhrTOCOTRONICMi. 06.11. 18:30 UhrCASPER AUSVERKAUFT !!Fr. 08.11. 20:00 UhrENTER SHIKARISpecial Guest: HACKTIVISTFr. 15.11. 20:00 UhrPOTHEADDo. 21.11. 19:00 UhrDEEZ NUTSMit: OBEY THE BRAVE,STRAY FROM THE PATH,HEART IN HAND, RELENTLESSFr. 22.11. 19:00 UhrMONSTERS OFLIEDERMACHINGDo. 28.11. 19:00 UhrDEATH ANGELMit: DEW-SCENTED & special guestFr. 29.11. 19:30 UhrITCHY POOPZKIDMit: MEGA! MEGA!,BLACKOUT PROBLEMFr. 13.12. 20:00 UhrMOLLY HATCHETSupport: KICKHUTERAlter Schlachthof 19 • 76131 Karlsruhewww.substage.de05.11.2013 / DIDavid LemaitreSongwriterkunst meetsQuerdenkertum14.11.2013 / DOJamaramReggae-Rock'n'Roll-Zirkus20.11.2013 / MIGolden KanineIndie Folk Rock aus Schweden26.11.2013 / DIMoop MamaUrban-Brass-Band-Spektakel11.12.2013 / MiDeluxeelektro swing18.12.2013 / MiGötz Widmann20 Jahre Jubiläumstour22.1.2013 / MiDear ReaderIndie Pop aus Südafrika / Berlin04.2.2014 / DiChe SudakaRockiger Mestizo aus BarcelonaWallbaumweg 10844894 BochumTel.: 0234 / 687 16 10www.bahnhof-langendreer.de

MORGEN 129U P D A T ETERMINENOVEMBER 2013LiveFr 01/11THEES UHLMANNSa 02/11BLACK STAR RIDERSSo 03/11MAYBEBOPDi 05/11MARATHONMANNDo 07/11RAF 3.0Fr 08/11PRINZ PISo 10/11JUPITER JONESMi 13/11CLAIREDo 14/11GENTLEMANSo 17/11TONBANDGERÄTMi 20/11ROYAL REPUBLICDo 21/11NATE57 & TELLY-TELLZFr 22/11JACCO GARDNERSa 23/11Z S KFr 29/11GLEIS 8Fr.01/11 BL Spiel: BvB vs. STUTTGARTMi.06/11 CL Spiel: BvB vs. ARSENALSa.09/11 BL Spiel: WOLFSBURG vs. BvBSa. 23/11 BL Spiel: BvB vs. BAYERNDi. 26/11 CL Spiel: BvB vs. NEAPELSa.30/11 BL Spiel: MAINZ vs. BvBVORSCHAU01.12. BOOMBOX 06.12.KILIANS 07.12.& 08.12. GET ON STAGE 10.12. PALMREADER 11.12. TOM GAEBEL 12.12.ADOLAR 13.12.PATRICE 18.12. OK KID26.12.HONIGDIEB 16.01. HALUNKEN-BANDE AUF BEUTETOUR 19.01. OWLSBY NATURE 22.01.IVY QUAINOO 02.02.KNORKATOR 05.02. READY SET FALL!14.02.EKO FRESH & MOTRIP 16.02.MONSTER MAGNET 13.03.FRIDA GOLD16.03.REVOLVERHELD 19.03. LEFT BOYINFOS & TICKETSWWW.FZW.DE /WWW.FACEBOOK.DE/FZWEVENTNEU! DIE FZW APP! 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(CHKCHKCHK)Fr. 08.11.2013 | Club Bahnhof Ehrenfeld, KölnBLOOD ON THEDANCE FLOORMo. 11.11.2013 | Kulturkirche, KölnMARK LANEGANspecial guests: Duke Garwood, LyennDi. 12.11.2013 | Stadtgarten, KölnSWIM DEEPMi. 13.11.2013 | Blue Shell, KölnWHITE DENIMspecial guest: Syd ArthurDo. 14.11.2013 | Luxor, KölnTHE 1975Do. 14.11.2013 | Gebäude 9, KölnTHE ECLECTICMONIKERDo. 14.11.2013 | Club Bahnhof Ehrenfeld, KölnALUNAGEORGEFr. 15.11.2013 | Luxor, KölnTONBANDGERÄTFr. 15.11.2013 | Gebäude 9, KölnCLAIREFr. 15.11.2013 | Stadtgarten, KölnENNO BUNGERspecial guest: Woods of BirnamSa. 16.11.2013 | Die Kantine, KölnPRIMAL SCREAMSa. 16.11.2013 | Luxor, KölnMINDLESS SELFINDULGENCEspecial guest: The Red PaintingsSo. 17.11.2013 | Bürgerhaus Stollwerck, KölnSKILLETSo. 17.11.2013 | Luxor, KölnTHE LOVE BÜLOWMo. 18.11.2013 | Luxor, KölnOH LANDspecial guest: Ballet SchoolMo. 18.11.2013 | Blue Shell, KölnYOUNG CHINESEDOGSDi. 19.11.2013 | Luxor, KölnMISS LIDi. 19.11.2013 | Gebäude 9, KölnOKKERVIL RIVERMi. 20.11.2013 | Gebäude 9, KölnSAVAGESMi. 20.11.2013 | Luxor, KölnWAX / WATZSKYMi. 20.11.2013 | Blue Shell, KölnSHOVELS & ROPEDo. 21.11.2013 | Luxor, KölnREDplus special guestDo. 21.11.2013 | Blue Shell, KölnNIGHT BEDSFr. 22.11.2013 | Gebäude 9, KölnFRIGHTENEDRABBITSo. 24.11.2013 | Gebäude 9, KölnMATTHEW E.WHITESo. 24.11.2013 | Studio 672, KölnJACCO GARDNERMo. 25.11.2013 | Blue Shell, KölnINTO IT. 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130 DemnächstDemnächst // Intro No. 218 — 25.11.2013Blood Orange, Opening Ceremony, CMJ Festival 2014, »Inside Llewyn Davis« (Coen Brothers),London Grammar, »Only Lovers Left Alive« (Jim Jarmusch), Unbekannte Hits

LIVEABNOVEMBER201330.11.2013KATIE MELUASPECIAL GUEST:BOSSE SOLO & AKUSTISCH12.12.2013PAROV STELAR BAND07.01.2014SCOOTER02.02.2014FETTES BROT15.02.2014TIM BENDZKO & BAND22.02.2014SANTIANO09.03.2014JAMES BLUNT15.03.2014INA MÜLLER & BAND22.03.2014THE AUSTRALIANPINK FLOYD SHOWAUSVERKAUFT!TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSTELLENWEITERE VERANSTALTUNGEN UNTER:WWW.EMSLANDARENA.COMSPECIAL GUEST:MC FITTITickets für 29,00,- € zzgl. Gebühr ab sofortan allen bekannten Vorverkaufsstellen undunter der Hotline 0591/912950.02.02.2014WWW.FETTESBROT.DEWWW.EMSLANDARENA.COM

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