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Gitarren Ensemble Graz®
Programmheft 2008

Gitarren Ensemble Graz - Verein zur Förderung der Gitarrenmusik ZVR-Zahl: 341622748
A-8010 Graz, Leonhardstraße 40 Tel. +43 699 10533095 eMail: office@geg.at Homepage: www.geg.at
Bankverbindung: Landes-Hypothekenbank Steiermark BLZ: 56000 Konto Nr. 20341069794
IBAN: AT775600020341069794 BIC (SWIFT): HYSTAT2G
Texte: Petra Gross, Daniela Seidl; Grafik und Layout: Manfred Steflitsch; Fotos: Elke Meister, GEG-Archiv

Ein Mann - 22 Damen - 130 Saiten -
das Gitarren Ensemble Graz ist in seiner
Form weltweit einzigartig.
Außergewöhnlich ist sowohl die Zusammensetzung
des Ensembles als
auch das Arrangement der Werke.
Das Repertoire reicht von Vivaldis "Die
vier Jahreszeiten", Bizets "Carmen-
Suite", Werken von Beethoven, Mozart,
Schubert oder Strauß bis hin zu zeitgenössischen
Kompositionen von Gerd
Schuller, Klaus Melem oder beispielsweise
Eric Clapton.
Das trägt dazu bei, dass das Gitarren
Ensemble Graz sowohl in Österreich
als auch im Ausland große Anerkennung
findet.
Ursprung
Die Wurzeln des GEG liegen im Jahr
1980, als sich Manfred Steflitsch am
ORG der Ursulinen in Graz dazu entschließt,
im Rahmen der unverbindlichen
Übung Spielmusik mit seinen
Schülerinnen einen Gitarrenchor zu
gründen.
Da das gemeinsame Musizieren großen
Anklang findet, werden bald regelmäßige
Proben abgehalten.
Am 4. Februar 1988 folgt der erste
RÜCKBLICKE - EINBLICKE - AUSBLICKE
öffentliche Konzertauftritt. Kurz darauf
geht es bereits auf Konzertreise ins
Ausland. Außerdem vergrößert sich die
Anzahl der Gitarristinnen, da immer
mehr Schülerinnen auch nach der
Matura beim Gitarrenchor bleiben.
Als 1992 die unverbindliche Übung
Spielmusik dem Sparstift zum Opfer
fällt, erfüllt sich Manfred Steflitsch seinen
Jugendtraum und gründet am 1. 9.
1992 das Gitarren Ensemble Graz.
Mit großem Engagement macht sich
der Ensembleleiter in den nächsten
Jahren daran, Werke wie Ravels
"Bolero" oder Mussorgskys "Bilder
einer Ausstellung" für sein Ensemble zu
arrangieren. Immer wieder folgen neue
Bearbeitungen bekannter Werke für
das Gitarrenorchester, wie zum
Beispiel Smetanas "Moldau" oder
Haydns "Symphonie Nr.101 in D-Dur
(Die Uhr)".
CD-Produktionen
Auch Tonträger werden produziert:
1994 wird die erste CD "Vielsaitig" aufgenommen,
bereits 1996 entsteht die
CD "Klangzauber der Gitarren", 1998
die CD "GEG Again" und 2001 wird
die CD "Weihnachtszeit" den Fans und
Musikliebhabern präsentiert.
Derzeit arbeitet das Ensemble an der
Produktion seiner nächsten CDs.
Vereinslokal
Im Sommer 2007 erfüllt sich ein weiterer
Traum für das Gitarren Ensemble
Graz. In der Leonhardstraße 40 in
8010 Graz wird ein Vereinslokal eröffnet.
So gibt es nun erstmals eine öffentliche
zentrale Anlaufstelle, wo
Konzertkarten, Partituren, CDs etc.
erworben werden können. Schon nach
einigen Monaten etabliert sich das
neue Büro des GEG als Geheimtipp
unter Musikliebhabern.
Veranstaltungen im
Inland
Nicht nur auf Tonträgern kann man den
Klängen des Ensembles lauschen. Die
Gitarristinnen geben auch immer wieder
öffentliche und private Kon-zerte.
Geburtstagsfeiern, Hochzeiten,
Lesungen und Eröffnungen werden
musikalisch umrahmt und in Kirchen
oder bei Benefizveranstaltungen wird
konzertiert. So spielt das Ensemble beispielsweise
im Mai 1997 in den
Amtsräumen von Waltraud Klasnic, tritt
im Dezember desselben Jahres auf der

Weihnachtsfeier des Fußballclubs
Liebherr-GAK auf und begleitet am 8.
Juni 2002 Bischof Johann Weber mit
einem Konzert in den Ruhestand. Das
mittlerweile bereits traditionelle Seniorenkonzert
in St. Leonhard erfreut sich
ebenso großer Beliebtheit wie das
GEG-Kinderkonzert, welches seit dem
Jahr 2000 zum Fixpunkt im Konzertkalender
des Gitarren Ensemble Graz
zählt.
Regional kennen die Gitarristinnen
ebenfalls keine Grenzen.
Ob in Schladming oder in der Südsteiermark,
Feldkirchen in Kärnten, Neulengbach
in Niederösterreich, Altach in
Vorarlberg, Laakirchen in Oberösterreich
oder Deutsch-Kaltenbrunn im
Burgenland, das GEG begeistert in
ganz Österreich sein Publikum.
Allein im vergangenen Jahr gibt das
Ensemble insgesamt zehn Konzerte in
und um Graz, darunter einige Auftritte
in Pfarren zur Unterstützung wohltätigter
Zwecke, aber auch festliche
Aufführungen wie beispielsweise im
Schloss Premstätten.
Bereits zum zweiten Mal findet auch
der "Konzert-Brunch am Weinberg"
statt. Im Weingut Kästenburg begeistert
das Orchester mit musikalischen
Schmankerln zahlreiche Gäste bei kulinarischen
Köstlichkeiten.
Im forumKLOSTER Gleisdorf beendet
das Gitarren Ensemble Graz im
Oktober unter großem Beifall die
Konzertsaison 2007.
Konzerte im Ausland
Auch im Ausland wird das Gitarren
Ensemble Graz immer wieder gerne
engagiert, und so folgt das GEG im
Mai 2007 bereits zum zweiten Mal
einer Einladung ins Croatian Music
Institute nach Zagreb. Weitere Konzertreisen
führen das Ensemble in den letzten
Jahren zweimal nach München und
einmal nach Budapest. 2004 spielt das
GEG ein Konzert in Zagreb und siegt in
Konzertbrunch in der Südsteiermark

Prag beim internationalen Wettbewerb
für Gitarren- und Mandolinenorchester
in der Kategorie für Gitarrenorchester.
Eine bestimmt unvergessliche Konzerttournee
führt das Ensemble im Sommer
2005, begleitet von den beiden
Gastmusikern Fritz Körner (tp) und
Martin Nestl (dr), nach Italien und
Kroatien. Am Domplatz in Brixen fasziniert
das Gitarrenorchester zunächst
mehr als 1000 Gäste beim Open-Air-
Konzert im Rahmen der Brixener
Sommeremotionen. Unter sternenkla-
rem Himmel gastiert es bereits am nächsten
Abend im Frankopanen Castell in
der Stadt Krk, wo es das seit mehr als
fünf Jahren am besten besuchte klassische
Konzert gibt. Den krönenden
Abschluss der Konzerttournee 2005
bildet der Auftritt in der Kathedrale von
Rovinj. Dort gibt es schon bei der Probe
am Nachmittag in einer vollbesetzten
Kirche "standing ovations".
Für 2008 gibt es Einladungen für
Konzerte in Italien, Mazedonien und
Südkorea.
Presse
Bei der heimischen Presse hat sich das
Gitarren Ensemble Graz ebenfalls
einen guten Ruf erarbeitet. "Saitenweise
stimmungsvoll – wenn diese 22 Gitarren
erklingen, dann kommt auch Ihr
Gemüt in beste Schwingung" titelt die
Kleine Zeitung bereits am 13.
Dezember 1997. Die Gitarristinnen
werden auch immer wieder eingeladen,
im Fernsehen aufzutreten, wie
etwa 1991 in "Politische Bildung" im
ORF-Landesstudio Steiermark, 1994 im
"Seniorenclub", 1998 in "Willkommen
Österreich" oder 2000 bei "Licht ins
Dunkel".
Sonstige Aktivitäten
Schon seit 1996 präsentiert sich das
Ensemble mit einer eigenen Homepage
im Internet. Die "Ursulinen GEG-
Musikschule", an der Mitglieder des
Ensembles sowie bedeutende Grazer
Musiker unterrichten, wird 1999 ins
Leben gerufen. Auf Grund der
Professionalität des Ensembles und mit
dem Ziel, die Gitarrenmusik zu fördern,
wird am 7. August 2003 der Verein
"Gitarren Ensemble Graz – Verein zur
Förderung der Gitarrenmusik" gegründet.
Um seinem Publikum auch beste akusti-
sche Qualität bieten zu können, investiert
das Ensemble 2005 in ein komplett
neues Tonverstärkersystem.
Exklusive
Kompositionen
Dass immer wieder Musiker exklusiv für
das Gitarren Ensemble Graz komponieren,
stellt eine besondere Auszeichnung

für das GEG dar. So sind zum Beispiel
"Serenade in G-Dur", "Tortenschlachtsonate",
"Variationen über Oh Susannah",
"Three Songs", "Concertino in Es-
Dur", "Generalversammlung" und "Aus
vergangenen Zeiten" von Klaus Melem,
"Giulia" von Gerd Schuller, "3 Stücke"
von Dieter Ribitsch oder "Idleness",
"Troglodyte Trudge" und "Partita GEG"
von Günther Zabernigg zu erwähnen.
In der aktuellen Konzertsaison wird
auch erstmals "Toccata d (für Klavier,
Violoncello und Gitarrenorchester)"
von der jungen Grazer Pianistin und
Komponistin Birgit Zach aufgeführt.
Auch Manfred Steflitsch präsentiert
"seinen 22 Damen" regelmäßig neue
Kompositionen wie etwa "Emotion".
2004 nimmt er sein bislang umfangreichstes
Werk "Grazer Impressionen",
einem musikalischen Streifzug zu den
schönsten und interessantesten Plätzen
in Graz, in Angriff.
Bisher gelangten bereits vier Stücke
davon zur Aufführung.
Präsentationen
Bekannte Grazer Musikergrößen wie
beispielsweise Martin Nestl, Klaus
Melem, Hannes Bauer oder in diesem
Jahr erstmals auch Charles Weiss finden
sich alljährlich als Gastmusiker
zum konzertanten Höhepunkt des
Gitarren Ensemble Graz im Stefaniensaal
des Grazer Congress ein, wo
jeweils das Konzertprogramm für das
nächste Jahr präsentiert wird.
Das diesjährige Motto "un[d]vollendet"
weist bereits auf eines der Hauptwerke
des neuen Konzertprogramms "Symphonie
Nr. 8 (Unvollendete)" von Franz
Schubert hin.
Weiters werden Georg Friedrich
Händels "Ankunft der Königin von
Sheba", die "Neue Pizzicato Polka" von
Johann Strauß sowie die "Suite Espana"
von Isaac Albéniz, bei der erstmals in der
Geschichte des GEG die beiden
Flamencotänzerinnen Selina und Tanja
Stekl zur Musik des Orchesters tanzen
werden, aufgeführt.
Der zweite Teil des Konzertprogramms ist
zeitgenössischen Werken gewidmet. So
werden Manfred Steflitschs "Grazer
Impressionen" dargeboten, und die
"Toccata d" von Birgit Zach zusammen mit
der Komponistin am Klavier und Martina
Trunk am Violoncello uraufgeführt.
In memoriam des erst kürzlich verstorbenen
Joe Zawinul wird "Birdland" gespielt
und mit Herbie Hancocks "Cantaloupe
Island" und "Watermelon Man" das
Konzert vollendet.
Das 16. Konzert im Grazer Congress,
Stefaniensaal, wird am Donnerstag, den
11. Dezember 2008 um 20:00 Uhr gegeben.

Manfred Steflitsch, künstlerischer
Leiter des Gitarren Ensemble
Graz, im Gespräch
mit Werner Egger.
Herr Steflitsch, wie schwierig ist es in einer Stadt
wie Graz, in der sich die kulturelle Avantgarde nur
einmal jährlich, und zwar im Herbst, abspielt, wie
schwierig ist es also für Ihr Ensemble die entsprechende
öffentliche Aufmerksamkeit zu erregen?
Ohne große Action Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit
zu erregen, ist immer schwierig. In einer
Eventgesellschaft wie heute ist es gerade für eine
Idee, die das Gitarren Ensemble Graz repräsentiert,
nämlich mit leisen Naturinstrumenten
Stimmungsbilder zu erzeugen, nicht einfach.
Gerade das war aber immer die große
Herausforderung, und nach vielen Jahren harter
Arbeit können wir heute mit Stolz auch in Graz
bereits mit zahlreichem Publikum rechnen.
… zumal bereits 15 Jahre vergangen sind, als Sie
zum erstenmal den Stefaniensaal, das Prunkstück
heimischer Musikkultur, mit Ihrem Orchester betraten.
War da in Ihnen bereits das Gefühl, dass dies
zum beständigen Event im steirschen Kulturkalender
werden könnte?
Nein, überhaupt nicht. Es war einfach der Versuch,
die klassische Gitarre als Orchesterinstrument
erklingen zu lassen und ihre Wirkung in einem großen
Konzertsaal zu erproben. Die vielen Puristen
davon zu überzeugen, dass Kompositionen großer
Meister auch in anderen Besetzungen interessant
erklingen können, war ein langer Weg, der
schließlich aber zum Erfolg führte.
Nun, gehen wir einmal von Ihrem persönlichen
IM GESPRÄCH
Empfinden ab. Gibt es objektiv gesehen
Erstaufführungen betreffend Rückmeldungen aus
der Öffentlichkeit?
Sie geben ja jungen Komponisten Werkaufträge
für Gitarrenorchester. Wie reagiert darauf das
Publikum, zumal ein Gitarrenorchester dieser Art
doch zu den Unikaten der Kunstwelt zählt?
Vorerst bin ich sehr stolz, dass immer mehr
Komponisten auf das Gitarren Ensemble Graz aufmerksam
werden und für dieses Orchester Werke
komponieren. Bei unseren Konzerten können wir
feststellen, dass gerade diese Uraufführungen großen
Anklang finden und besonders geschätzt werden.
Sie sind so zu sagen das Gewürz eines jeden
GEG-Programmes.
Wenn wir nun die 15 Jahre im Stefaniensaal Revue
passieren lassen, was bleibt einem, der sich das
ganze Jahr über mit der Gitarrenliteratur beschäftigt
- sei es als Arrangeur, Komponist oder "nur" als
Dirigent seines Orchesters -, was bleibt da also an
Erinnerungsstücken?
Mein Interesse liegt vor allem in der Erweiterung
der Gitarrenliteratur in Form von Orchestermusik,
um diesem Instrument auch die phantastische Welt
des gemeinsamen Musizierens zu ermöglichen. Es
ist ein besonderer Reiz, gerade das gibt den nötigen
Ansporn, Meisterwerke der Musikliteratur für
die Gitarre spielbar zu machen und sie so zu
einem neuen Klangerlebnis zu führen. Als
Erinnerung bleiben die vielen Stunden des
Experimentierens, des Suchens, des Probierens,
des Schreibens, der Proben, der Kritik und das
herrliche Gefühl, etwas Neues geschaffen zu
haben.
Was einem als Außenstehendem auffällt ist das
Werden dieses Klangkörpers. Beginnend mit - nun
sagen wir einmal - Gitarrenamazonen reinsten
Amateurwassers des ORG der Ursulinen Graz
wurde ein professionelles Ensemble. Aus der
Fluktuation der ersten Jahre ist die Kontinuität der
Protagonistinnen geworden. Wie funktioniert so
etwas, Damen, die im Beruf stehen oder in der
Familie ihre Frau stellen, ständig zu motivieren?
Das Rezept ist sehr einfach: Wenn du eine Idee
realisieren willst, darfst du nicht zu viel Energie für
Nicht-Wollende aufbringen, sondern die ganze
Kraft in Wollende investieren, das heißt, du musst
ständig mit etwas Neuem und Einzigartigem das
Interesse wecken und erhalten. Dazu braucht man
natürlich auch das Glück, 22 "Verrückte" zu finden,
die bereit sind, einen Großteil ihrer Freizeit für
diese Art von Kunst und Kultur auf zu bringen.
Das heurige Konzertmotto "un[d]vollendet" könnte
doch eine Bezug provozieren: Jetzt ist der Punkt
der Vollendung gekommen, obwohl noch einiges
unvollendet ist: Im Klartext: Was ist in Zukunft vom
GEG noch zu erwarten?
Nichts im Leben ist vollendet, daher sind bereits
viele neue Ideen im Kopf, die auf eine Vollendung
warten, um dann wieder Unvollendeten Platz zu
machen.
Und schlussendlich eine Frage persönlichen
Interesses: Wann gibt’s Beethovens Fünfte von 22
Stromgitarren? Bleibt das der Wunschtraum
jugendlichen Überschwangs?
Obwohl Beethoven schon für fast alle Instrumente
bearbeitet wurde, man denke nur an die
Symphonic-Rock-Formation "Ekseption" aus den
Niederlanden, will ich Beethoven letztendlich
doch vor Stromgitarren schützen. Sehr wohl
schwebt aber schon lange der Vorsatz in mir, eine
durchkomponierte große Symphonie für 22
Stromgitarren zu schreiben, und deren
Realisierung wird wohl in den nächsten Monaten
(bzw. Jahren) stattfinden.

Manfred Steflitsch
Manfred Steflitsch ist Gründer, künstlerischer Leiter und
Dirigent des Gitarren Ensemble Graz. Er arrangiert,
komponiert und bearbeitet seit den achtziger Jahren
Werke für Gitarrenorchester.
Geboren am 13.02.1953 in Oberpichling (Kärnten),
studierte er nach der Matura am BORG Wolfsberg
an der Grazer Kunstuniversität Gitarre bei Marga
Bäuml-Klasinc. Derzeit unterrichtet er Instrumentalmusik
bei den Ursulinen in Graz und an der BAKIP
Hartberg.
Seine über 160 Partituren sind inzwischen weltweit
gefragt und gehören zum Repertoire von renommierten
Gitarrenensembles.
Durch die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten
kommt es immer wieder zu Uraufführungen neuer
Werke, die er mit dem GEG einstudiert und so einer breiten
Öffentlichkeit zugänglich macht.
1999 gründet er die “Ursulinen GEG-Musikschule”
und ist seither Leiter dieser privaten Musikschule bei den
Ursulinen in Graz.
Unter seinem Label “GEG MS-Music” wurden
bereits einige CDs produziert.
Als “Webmaster” gestaltet
er schon seit 1996 die
Homepage des GEG.

Martina Haditsch-König
Unsere "erste Gitarre" und Solistin des
Ensembles zählt zu den Gründungsmitgliedern
des GEG.
Nach ersten Erfahrungen auf der
Blockflöte fand sie schon mit acht
Jahren eine solche Liebe
zur Gitarre, dass sie
dieses besondere
Instrument als
Konzertfach studierte
und nun ihr Können als
Instrumentalpädagogin weitergibt.
Außerdem steht sie dem GEG als
Konzertmeisterin zur Verfügung.
Geboren am 24. 10. 1970 zeichnet
sich unsere (bald) zweifache Mutti
besonders durch ihre Ehrlichkeit,
Bescheidenheit und Zuverlässigkeit
aus.

Martina Köberl
Martina spielt bereits seit ihrer Volksschulzeit Gitarre und wurde im Oktober 2003 Mitglied des
Ensembles. Dort hat sie sich durch ihre ruhige Art, ihre Zuverlässigkeit und ihr Können
bereits einen festen Platz erspielt. Zupft sie nicht die Saiten, studiert sie entweder
die Molekulare Mikrobiologie oder verbringt Zeit bei sich zu Hause in
Altaussee. Geboren wurde sie am 29. 3. 1984 in Bad Ischl.

Andrea Zwetti
Fleiß und Zuverlässigkeit zeichnen Andrea, die seit 2001 unentbehrliches Ensemblemitglied ist, aus.
Sie wurde am 21. 6. 1982 geboren und unterrichtet derzeit Deutsch und Religion am Privatgymnasium
Sacre-Coeur in Graz.
Nach Blockflötenunterricht in früher Kindheit begleitet sie die Gitarre nun bereits seit 17 Jahren.

Katrin Niederl
Katrin ist eine der verlässlichsten, hilfsbereitesten
und fröhlichsten GEGlerinnen,
zu denen sie seit 1999 gehört.
Die ausgebildete AHS-Lehrerin für
Englisch und PPP steuert nach ihrem
Unterrichtspraktikum nun dem Abschluss
ihres Zweitstudiums Biologie entgegen
und unterrichtet nebenbei Englisch in
einem Berufsreifekurs.
Ihre musikalischen Wurzeln finden sich im
Chorgesang, Blockflöten-, Gitarren- und
auch E-Bass-Unterricht.
Geboren wurde sie am 11. 11. 1980.

Michaela Rozmarova
Die gebürtige Tschechin - sie erblickte am
11. 7. 1983 in Jindrichuv Hradec das Licht
der Welt - kam im Zuge ihrer Ausbildung
nach Graz, wo sie derzeit Gitarre als
Konzertfach studiert.
Seit 2004 ist sie nun auch Mitglied des
GEG, wo sie sich bereits an mehreren
Stimmen bewährt hat.
Abseits der Gitarre verbringt Michaela
ihre freie Zeit vorzugsweise mit Reisen,
Reisen und nochmals Reisen.

Alexandra Woschitz
Alexandra wurde am 30. 5. 1972 in Graz geboren und blieb der steirischen
Landeshauptstadt stets treu. Sie verbrachte ihre gesamte Schul- und
Studienzeit in Graz und arbeitet nunmehr seit geraumer Zeit als Juristin
bei AVUS Graz. Musik ist eines ihrer größten Hobbys. Ihre musikalische
Ausbildung erhielt sie am Johann-Joseph-Fux-Konservatorium in Graz,
wo sie klassisch mit Blockflöte startete und nach vier Jahren Gitarre als
Hauptfach wählte. Beim GEG spielt und lacht sie seit 1996.

Zsuzsa Szabó
Das Licht der Welt erblickte Zsuzsa am
7.2.1979 in Ungarn.
Nach dem Besuch der Musikhochschule in
Debrecen kam sie nach Graz, um hier an
der Kunstuniversität Gitarre zu studieren.
Derzeit betreibt sie das IGP-Magisterstudium.
Überdies erlernt sie das Lautenspiel am
Johann-Joseph-Fux-Konservatorium und
hält Kurse in Musikalischer Früherziehung.
Dem GEG gehört sie seit 2004 an.

Silvia Linda Zotter-Hubatka
Unser musikalisches Allround-Genie wurde
am 4. 5. 1976 in Winnipeg/Kanada
geboren.
Seit ihrem neunten Lebensjahr nahm Silvia
nach Anfängen auf der Blockflöte
Gitarrenunterricht - mit 18 kam E-Gitarre
dazu - und widmete sich eingehend
dem Gesang.
Zusätzlich eignete sie sich selbst
Kenntnisse auf dem Klavier und
Keyboard an.
Neben dem GEG, das sie seit
1991 nicht nur gitarristisch sondern
auch stimmlich bereichert, war sie ua.
in mehreren Rock- und Big-Bands aktiv.
Die studierte Psychologin ist zusammen
mit ihrem Mann auf dem Gebiet der
Umwelttechnik tätig.

Daniela Seidl
Daniela wechselte nach zwei Jahren Blockflötenunterricht mit 9 Jahren zur
Gitarre und ist seit Herbst 1999 Mitglied des GEG, wo sie sich durch ihre
Zuverlässigkeit, ihren Ehrgeiz und ihre Mithilfe bei der Verfassung des
Programmheftes auszeichnet. Sie wurde am 5. 8. 1976 geboren und
bleibt ihrem Motto "Always look on the (b)right side of life"
auch beruflich - sie ist Richterin - treu. Ihre Freizeit verbringt
sie am liebsten mit ihren beiden Kindern.

Sonja Deutschmeister
Am 2. 5. 1991 wurde Sonja in
Bad Radkersburg geboren und
besucht seit September 2005
das Musikgymnasium in Graz.
Ihre musikalischen Interessen sind
sehr vielseitig, und so nimmt sie
nicht nur Gitarrenunterricht am
Johann-Josepph-Fux-Konservatorium
sondern auch Klavierstunden.
Dem GEG schloss sich Sonja
im September 2007 an.
Ihr Lebensmotto lautet:
"Träume nicht dein Leben,
lebe deinen Traum."

Petra Gross
Geboren am 26. 8. 1980 gehört sie zu den aus musikalischer Sicht betrachtet vielseitigsten
GEGlerinnen. So spielt sie nicht nur Gitarre - im GEG seit 2000 - sondern auch steirische Harmonika,
Klavier, Klarinette und Saxofon.
Außerdem leitet sie an der Musikhauptschule Kirchberg/Raab, wo sie als Lehrerin für Musikerziehung
tätig ist, diverse Vokal- und Instrumentalensembles und inszeniert selbst geschriebene Musicals.

Elke Stelzl
Elkes musikalische Wurzeln finden sich
im Keyboard- und Klavierunterricht.
Die Liebe zur Gitarre fand sie erst
im Zuge ihrer Ausbildung zur Kindergartenpädagogin.
Seither ist sie begeisterte und beständige
Gitarristin und seit Herbst 1999
aktives Orchestermitglied.
Derzeit arbeitet die Mutter eines dreijährigen
Sohnes und ausgebildete
medizinische Masseurin als Erzieherin.
Geboren am 9. 1. 1975 liebt sie
Spontanität und Spannung.

Ivana Kovacevic
Ivana wurde am 2. 2. 1976 in
Zagreb geboren, wo sie auch aufwuchs
und mit neun Jahren ihre
musikalische Karriere auf der
Gitarre startete.
Das Studium der Gitarre führte sie
1994 nach Graz und 2003 zum
GEG, das sie seither nicht nur durch
ihr Spiel, sondern insbesondere
auch durch die Organisation von
Konzertreisen in ihre Heimat
Kroatien belebt.

Birgit Tschiatschek
Seit 2003 unterstützt Birgit mit
ihrem perfekten Spiel das GEG.
Neben dem Instrument Gitarre
spielt sie auch noch Saxofon und
liebt besonders Jazzmusik sowie
spanische und lateinamerikanische
Klänge.
Die nachdenkliche und zielstrebige
Studentin der
Molekularbiologie, die gerne
fremde Länder bereist, wurde am
13. 2. 1989 geboren.

Sabine Haidinger
Eines der treuesten Orchestermitglieder
ist Sabine.
Sie gehört seit der Gründung
des Ensembles dazu.
Die Ordinationsgehilfin und
Mutter einer 12jährigen Tochter
wurde am 22. 4. 1967 geboren
und hat Gitarre schon in
der Schule bei Professor Steflitsch
gelernt.
Sabine ist nicht nur freundlich
und hilfsbereit, sondern fehlt
auch bei fast keiner Probe.
Ihr Motto lautet: "Carpe diem."

Ursula Apolloner
Geboren am 12. 5. 1967 ist
Uschi nicht nur das "aktivste"
sondern auch vielseitigste
Ensemblemitglied.
So lernte sie außer Flöte und
Gitarre auch zwei Jahre
Djembe, sang in verschiedenen
Chören und hat eine Vorliebe
für lateinamerikanische Tänze.
Die Doktora der Sportwissenschaften
ist ein Talent im
Organisieren - besonders als
Präsidentin unseres Vereins -
und verbringt ihre Freizeit mit
ihrer Tochter.
Zum GEG fand sie nach einer
längeren Pause im September
2002 zurück.

Christina Aldrian
Sie ist zwar eines der in jeder Hinsicht
"jüngsten" GEG-Mitglieder - sie wurde am
1. 11. 1990 geboren und unterstützt das
Ensemble seit 2007 - trotzdem hat sich
Christina durch ihre Musikbegeisterung,
Zuverlässigkeit und ihr Talent bereits unentbehrlich
gemacht.
Die Schülerin des BORG Deutschlandsberg,
die später einmal Gitarre studieren
möchte, nimmt zusätzlich auch Unterricht
in Geige und Klavier.

Veronika Seidl
Geboren am 27. 3. 1984 spielt sie seit
ihrem achten Lebensjahr Gitarre.
Daneben verfügt sie aber auch über
Kenntnisse auf der Blockflöte und der
steirischen Harmonika, gestaltet und leitet
Jugendmessen und -nachmittage in
musikalischer Hinsicht und war acht
Jahre lang Mitglied der "Altenbacher
Hausmusik".
Die Medizinstudentin gehört
seit 2003 zum Orchester
und zeichnet sich dort durch ihre
Verlässlichkeit, Genauigkeit und
ihren Ehrgeiz aus.

Ursula Maier
Seit Juni 2007 ist Ursula aktives
GEG-Mitglied und übt sich seither
sehr erfolgreich und zielstrebig an
der Bassgitarre.
Neben der Gitarre, die sie seit ihrem
achten Lebensjahr begleitet, spielt sie
auch Altblockflöte und verwirklicht
ihre Vorliebe für religiöse Lieder als
Mitglied verschiedener Musikgruppen
in Kirchen.
Die vierfache Mutter ist ausgebildete
Pädagogin.

Johanna Roth
Johanna gehört dem GEG seit Herbst
1999 an, nachdem sie sich zuvor vier
Jahre der Blockflöte und neun Jahre
dem Klavier widmete und erst 1998
die Liebe zur Gitarre entdeckte.
Wie ihre musikalische Ausbildung sind
auch ihre musikalischen Vorlieben vielseitig.
Die biomedizinische Analytikerin,
die am 30. 3. 1984 geboren wurde,
arbeitet derzeit an der pulmologischen
Ambulanz des LKH Graz-West.

Magali Fortini
Seit Herbst 1999 belebt Magali mit
ihrem französischen Witz und Esprit
die Orchesterproben des GEG.
Die Sprachtrainerin für Französisch,
Mitarbeiterin des Grazer Congresses
und begeisterte Volleyballspielerin ist
abseits des Orchesters derzeit mit
Leib und Seele Mutter einer zweieinhalbjährigen
Tochter.
Geboren am 23. 4. 1975 spielt sie
seit ihrem siebten Lebensjahr Gitarre.

Ariane Irina Ecker
Ariane wurde am 27. 10. 1974 geboren
und begann im Alter von sieben
Jahren, nachdem sie bereits erste
musikalische Erfahrungen auf der
Blockflöte gesammelt hatte, Gitarre
zu spielen.
Schon während des Studiums der
Rechtswissenschaften, startete sie ihre
Karriere als Bankangestellte.
Den Weg zum GEG fand sie 1999
und zeichnet sich seither besonders
durch ihre Perfektion und ihr Mitleben
mit der Musik aus.

Substitutinnen
für Programm 2008
un[d]vollendet
Dana Memioglu Lisa Katharina Tendl
Jennifer Gressl Margrit Eberhard Bianca Brenner

Weitere
Substitutinnen
Lisa Bugnits Elisabeth Ehrentraut
Ehemalige GEGlerinnen
Baloch Elisabeth (1992 - 1993)
Bilek Sandra (1992 - 1998)
Broussalis Erasmia (1992 - 1995)
Calovi-Mocnik Renate (1998 - 1999)
Erhart Anita (1998 - 1999)
Erlacher Angelika (1991 - 2006)
Etschbacher Sandra (1992 - 2000)
Ganev Uta (1995 - 2001)
Glantschnig Marion (1995 - 1996)
Gottmann Maria (1994 - 2002)
Helm Eliabeth (1996 - 1997)
Kelenc Annemarie (1992 - 1998)
Kettner Birgit (1992 - 1995)
Christine Schwetz Anna Binder
Kleinferchner Eva (1992 - 2000)
Kobel Konstanze (1992 - 1993)
Kohlhuber Sandra (2001 - 2002)
Lässer Margarethe (1992 - 1998)
Luiser Martina (1994 - 1999)
Malli Gerlinde (2000 - 2001)
Mogg Barbara (1992 - 1996)
Mrkor Barbara (2001 - 2003)
Neuböck Nicole (1992 - 1994)
Oswald Christa (1993 - 1999)
Pauer Elisabeth (1997 - 1998)
Pretterhofer Adelheid (1992 - 1996)
Prisching Renate (1992 - 1994)
Astrid Hartlieb
Karin Becker
Beate Hörmann
Ruff Ursula (1996 - 1998)
Schiefer Carina (1996 - 1997)
Schmikl Maria (1992)
Schöfer Ulrike (1994 - 2006)
Schwager Claudia (1992 - 1996)
Schwager Eva (1992 - 1998)
Sedlnitzky Stephanie (1995 - 1996)
Strohmaier Bernadette (1997 - 2002)
Stumptner Alexandra (1992 - 1994)
Trinker Marlene (1995 - 2001)
Vogl Katharina (1994 - 2004)
Weißensteiner Julia (1999 - 2000)
Weninger Anja (1992 - 1995)

Gastmusiker
Das Gitarren Ensemble Graz
bedankt sich bei allen Gästen
der letzten 15 Jahre für ihre
Mitwirkung und freut sich auf
weitere erfolgreiche Zusammenarbeit!
Hannes Bauer
Martin Nestl
Birgit Zach
Charles Weiss
Selina Stekl
Martina Trunk
Klaus Melem
Tanja Stekl

Nada Sladonja
Katja Markotic
Manfred Stern
Fritz Körner Bernie Mallinger
Dieter Ribitsch
Beate Kirchner
Ismael Barrios
Manfred Josel

Zu den wichtigsten Vereinstätigkeiten zählen:
• Sicherung der Qualität des Gitarrenorchesters • Förderung des gemeinsamen Musizierens
• Organisation von Konzerten und Tourneen • Produktion von Tonträgern
• Verlegen von Literatur für Gitarrenorchester • Uraufführungen von Neukompositionen
• Auftreiben von Förderungen und Sponsoren • Musikalische Ausbildung junger Menschen
Die Mitglieder des Vorstandes:
GEG
Gitarren Ensemble Graz ®
Verein zur Förderung der Gitarrenmusik
Präsidentin
Mag. Dr. Ursula Apolloner
Kassierin
Petra Gross
Schriftführerin
Veronika Seidl
Künstlerischer Leiter
Manfred Steflitsch
Beirat
Martina Köberl
Vizepräsidentin
Mag. Ivana Kovacevic
Kassierstellvertreterin
Elke Stelzl
Schriftführerstellvertreterin
Mag. Katrin Niederl
Konzertmeisterin
Mag. Martina Haditsch-König
Unterstützen Sie bitte mit ihrem Mitgliedsbeitrag
von EUR 25.- p.a. die Tätigkeit des Vereines
und fördern Sie so junge musikbegeisterte Menschen
und ein einzigartiges Gitarrenorchester.
Gitarren Ensemble Graz - Verein zur Förderung der Gitarrenmusik ZVR-Zahl: 341622748
A-8010 Graz, Leonhardstraße 40, Tel.: +43 699 10533095 eMail: office@geg.at Homepage: www.geg.at
Bankverbindung: Landes-Hypothekenbank Steiermark BLZ: 56000 Konto Nr. 20341069794
IBAN: AT775600020341069794 BIC (SWIFT): HYSTAT2G

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
Arrangement: Manfred Steflitsch
Ankunft der Königin von Sheba
Sinfonia aus Salomon (HWV 67)
Georg Friedrich Händel (* 23. Februar 1685
in Halle (Saale); † 14. April 1759 in London)
war ein Komponist im Zeitalter der Aufklärung,
der vor allem durch seine zahlreichen Opern
und Oratorien zu großer Berühmtheit gelangte.
Zu seinem Hauptwerk zählen rund 40 Opern
und 25 Oratorien, darunter auch das
Oratorium The Messiah {Der Messias) mit dem
weltberühmten Halleluja-Chor.
Händel hat in allen musikalischen Gat-tungen
seiner Zeit Kompositionen hinterlassen.
Händel begann am 5. Mai 1748 mit der Arbeit
am Solomon. Er beendete den ersten Akt am
23. Mai und füllte bis zum 26. Mai die
Stimmen aus. Die Arbeit an den beiden anderen
Akten schloss er vollständig am 13. Juni ab.
Die Uraufführung fand am 17. März 1749 im
Theatre Royal in Covent Garden, London statt.
Der Librettist des Werks ist unbekannt. Es ist
zwar vermutet worden, dass Thomas Morell
den Text geliefert haben könnte, aber Winton
Dean argumentiert, dass die Naturmetaphern
eher ungewöhnlich für Morells trockenen Stil
seien.
Das Libretto basiert im wesentlichen auf den
Büchern der Könige (1 Kön 1-11) und der
Chronik (2 Chr 1-9). Für den Besuch der
Königin von Saba fanden die Antiquitates
Judaicae des jüdischen Geschichtsschreibers
Flavius Josephus Verwendung.
Händels Sinfonia "Ankunft der Königin von
Sheba" aus dem 3. Akt findet seine thematischen
Wurzeln in einem Konzert in F-dur aus
der Tafelmusik von Georg Philipp Telemann.
PROGRAMM 2008 - UN[D]VOLLENDET
FRANZ SCHUBERT
Arrangement: Manfred Steflitsch
Symphonie Nr. 8
I. Allegro moderato (Unvollendete)
D. 759, für GEG transpiniert nach Cis-moll
Schubert arbeitete 1822 an der Sinfonie in h-
Moll. Warum er die Arbeit an der Sinfonie einstellte,
die nach dem Verständnis zur
Entstehungszeit vier Sätze umfassen sollte, ist
nicht bekannt. Andererseits bot Schubert die
Partitur 1823 dem Steiermärkischen Musikverein
als "eine meiner Symphonien in Partitur" an,
was darauf hindeutet, dass Schubert selbst sie
auch in der zweisätzigen Form als abgeschlossen
betrachtete.
Dennoch geriet das Werk zunächst in
Vergessenheit und wurde erst am 17. Dezember
1865 von Johann von Herbeck in der Wiener
Hofburg uraufgeführt. Da zu diesem Zeitpunkt
die später entstandene Große Sinfonie in C-Dur
bereits als Nr. 7 veröffentlicht war, erhielt die
"Unvollendete" zunächst die Nr. 8. Erst die
neueste Auflage des Deutsch-Verzeichnisses
stellte 1978 die chronologische Reihenfolge
der Nummerierung wieder her.
Der Grund, warum diese Sinfonie "unvollendet"
blieb, ist bis heute ein großer Streitpunkt unter
den Musikern. Jedoch gibt es die Theorie, dass
Schubert nicht die Nötigkeit sah, noch einen
dritten und vierten Satz zu schreiben, da er alle
Kraft und Mühe schon im ersten und zweiten
Satz umgesetzt hat. Damit hätte sich Schubert
aus der festen Grundstruktur der Sinfonie herausgerissen,
was ihn als "Bindeglied zwischen
Klassik und Romantik" darstellen würde. Diese
Theorie ist jedoch stark umstritten.
Der erste Satz beginnt mit einem Unisono-Motiv
der Celli und Kontrabässe im pp. Dadurch,
dass diese Linie auf dem Dominantton Fis endet,
entsteht der Eindruck einer Frage. Die Antwort
besteht in einer düster klingenden
Sechzehntelbewe-gung der Violinen, über der
das Hauptthema in der Oboe und den
Klarinetten erklingt.
Nach einer für eine Sinfonie extrem kurzen
Überleitung moduliert die Tonart von h-Moll
nach G-Dur. Das nun erklingende Thema ist –
neben dem Nimbus des Geheimnisvollen – für
die große Popularität der Sinfonie verantwortlich.
Die Melodie ist ländlich, ja sogar volksliedhaft.
Angestimmt durch die Celli erklingt sie
nachfolgend auch in den Violinen.
Danach folgt eine Generalpause. Nach dem
Seitenthema in G-Dur folgt ein regelrechtes
Loch (das G-Dur-Thema bricht plötzlich in der
Mitte ab). Danach brechen die Streicher mit
dramatischen ffz-Tremoli über Dissonanzen in
den Bläsern herein. Erneut das Seitenthema,
diesmal jedoch in verschiedenen Moll-
Modulationen, danach wieder in Dur, diesmal
auch in den Bläsern. Hier endet die Exposition,
die sogleich wiederholt wird. Danach folgt die
Durchführung. Diese beschäftigt sich ausschließlich
mit dem Ein-gangsmotiv. In der
Reprise werden nun noch einmal alle drei
Themen verarbeitet und zum Finale des 1.
Satzes gesteigert.
1928, zum 100. Todestag Schuberts, veranstaltete
die Columbia Graphophone Company in
England einen Wettbewerb zur
Vervollständigung der Sinfonie. Der Pianist
Frank Merrick gewann den Wettbewerb, und
sein Scherzo und Finale wurden aufgeführt und
aufgenommen. Diese beiden Sätze sind aber
mittlerweile vergessen. In jüngerer Zeit (ca.
1980) hat der britische Musikwissenschaftler
Brian Newbould eine weitere Vervollständigung
der Sinfonie vorgelegt, indem er

Schuberts eigene Skizzen des Scherzos (das
Trio musste ergänzt werden) und die
Zwischenaktmusik von Schuberts Begleitmusik
zum Schauspiel Rosamunde verwendete.
JOHANN STRAUß
Arrangement: Manfred Steflitsch
Neue Pizzicato-Polka
aus der Operette "Fürstin Ninetta", op. 449
Johann Strauß der Jüngere, (geb. 1825 in Wien,
gest. 1899) ist, gleich seinem großen Landsmann
Franz Schubert, die Inkarnation des Wienertums.
Unerschütterliche Daseinsfreude und heiterste
Lebensbejahung spiegeln sich in den holdseligen
Walzermelodien, die er aus einem schier unerschöpflichen
Füll-horn über den Erdball ergossen
hat.
Ein Weltbeglücker ohnegleichen, geadelt durch die
Bewunderung, die seiner heiteren Kunst in gleichem
Maße von Richard Wagner und Peter Cornelius,
wie von Jo-hannes Brahms und Anton Bruckner
gezollt wurde, ist er noch zu Lebzeiten von Volkes
Gnaden als "Walzerkönig" auf den Thron erhoben
worden.
Johann Strauß hat auf dem Gebiete aller musikalischer
Tanzformen seiner Zeit Unvergängliches
geschaffen.
Man denke nur, welche Fülle von Tanzstücken aller
Gattungen allein in seiner "Fledermaus", einer der
16 Operetten des Meisters, aufgespeichert ist!
Im Bereiche des leichtbeschwingten Dreivierteltaktes
aber ist er bis zum heutigen Tage unumschränkter
Herrscher geblieben.
Die Wiedergabe von Strauß'schen Wal-zern ist
scheinbar kinderleicht. Und doch ließe sich über
die Vortragsweise dieser unkomplizierten Stücke,
wie sie uns der Meister selbst, insbesondere aber
auch sein "bevollmächtigter" jüngerer Bruder
Eduard mit dem Taktstock bis an die Wende des
Jahrhunderts gekündet, ein Buch schreiben.
"Ich habe für Deine Concerte in Hamburg eine
neue Pizzicato-Polka skizzirt", teilte Johann Strauß
am 2. April 18892 seinem Bruder Eduard mit,
nachdem er am Vortag schon dem Verleger
Simrock die soeben fertig gewordene Komposition
für Streicher und Glockenspiel angepriesen hatte.
Sie entspreche dem Zeitgeschmack und lasse
"manierirte Vortragsweise" zu, instruierte er
Eduard: "Dort wo der Ton nicht singt - kann nur in
einer ich möchte sagen koketten Vortragsweise ein
Erfolg liegen - da weder Piano noch Forte in einer
solchen aparten Piece genügende Abwechslung
bieten ... . Es sind nur ausschließlich Quartett und
ein paar kleine Glockenspieltöne dazu nötig."
Zu einem etwas späteren Zeitpunkt bittet Johann
den Bruder um Verständnis: "Das Schicksal der
Pizzikato-Polka ist heute entschieden worden. Sie
kommt in der Operette von Bauer & Wittmann. Es
ist eine Situation in derselben, die gar nichts
Anderes von Musik bedingt. Du kannst begreifen,
dass ich froh bin für dieselbe nichts Neues machen
zu müssen."
Somit erfolgte die Erstaufführung der Neuen
Pizzicato-Polka bei der Premiere von Johann
Strauß' Operette Fürstin Ninetta am 10. Jänner
1893 im Theater an der Wien. Eingebunden im dritten
und letzten Akt, getanzt von einem Kinderballett,
geriet die Komposition zu einem mit großem
Beifall aufgenommenen Höhe-punkt des
Theaterabends, und wurde in allen Pressekritiken
löblich hervorgehoben. Der Klavierauszug von
Fürstin Ninetta enthält die Neue Pizzicato-Polka
schließlich als Entreakt zu Beginn des dritten Aktes.
Issac Albéniz
ISAAC ALBÉNIZ
Arrangement: Manfred Steflitsch
Suite España
I. Preludioo
II. Capricho Catalán
III. Serenata
IV. Zortzico
V. Tango
VI. Malagueña
Isaac Manuel Francisco Albéniz (* 29. Mai 1860
in Camprodón (Provinz Girona); † 18. Mai 1909
in Cambo-les-Bains, Departement Pyrénées-Atlantiques)
war ein spanischer Komponist und Pianist.
Er begann als Wunderkind am Klavier. Bereits
1870 studierte er am Konservatorium in Madrid.
Doch schon bald lief er von zu Hause fort, flüchtete
als blinder Passagier nach Amerika und lebte
dort von seinem Klavierspiel. In Nord- und
Südamerika gab er seine Konzerte.
Nach seiner Rückkehr fand er in Spanien schnell
Gönner, die ihm weitere Studien in Deutschland
und Belgien ermöglichten. So konnte er 1873 sein
Studium in Leipzig u.a. bei Carl Reinecke aufnehmen
und traf dort 1880 mit Franz Liszt zusammen.
Dieser war von Albéniz? Klavierspiel derart angetan,
dass Albéniz seine Studien bei Liszt weiterführte.
Von 1883 bis 1885 lebte Albéniz wieder in
Barcelona. Hier wurde er von seinem Landsmann
Felipe Pedrell veranlasst, im nationalspanischen Stil
zu komponieren. Albéniz verstand es, die Rhythmik
spanischer und andalusischer Volksmusik in seinen
Klavierwerken zu verarbeiten. So gilt Albéniz als
der Begründer des spanischen Nationalstils, der
folkloristische Elemente mit einem virtuosen
Klaviersatz verbindet, der mitunter aber auch zum
salonhaften Genre neigt.
Claude Debussy sagte vom Werk Albéniz':
"Niemals hat die Musik so vielfältige, so farbige
Impressionen erreicht; die Augen schließen sich,
wie vom Anschauen zu vieler Bilder geblendet."
1890 verließ Albéniz Spanien und ging nach
London, kehrte aber 1893 wieder zurück nach

Spanien, um dann 1902 nach Paris zu gehen und
bis zu seinem Tode in Frankreich zu bleiben. In
Paris vollendete er seine Kompositionsstudien bei
Vincent d?Indy und Paul Dukas. Er reifte hier zum
fertigen Komponisten heran und fand schließlich zu
seinem eigenen Stil.
Viele seiner Klavierkompositionen wurden schon
bald von namhaften Gitarristen für die Gitarre transkribiert.
Die harmonischen und rhythmischen
Eigentümlichkeiten, der Klang und die Farbe spanischer
Musik wurden dabei weit deutlicher als in der
Klavierfassung. Vor allem das Timbre der Gitarre
kennzeichnet die Quelle musikalischer Inspiration
im Stile des Komponisten. Albéniz selbst soll
Francisco Tárregas Gitarre-Transkriptionen den
Originalen vorgezogen haben. Albéniz? Musik
wurde auch lieber auf der Gitarre gespielt oder
gehört, weil man der Ansicht war, dass diese Musik
diesem Instrument "auf den Leib geschneidert"
schien und weil der Zuhörer bei den spanischen
Tänzen, auch wenn diese auf dem Klavier gespielt
wurden, eher eine Gitarre zu hören glaubte.
Das GEG präsentiert eines der bedeutendsten
Werke, die "Suite España", op. 165.
MANFRED STEFLITSCH
Grazer Impressionen
I. Am Schlossberg
II. Die Insel in der Mur
III. Das Kunsthaus
IV. Auf dem Mariahilferplatz
I. Am Schlossberg
In der Morgendämmerung begibt sich der
Betrachter auf den Grazer Schlossberg und erlebt
die letzten Erinnerungen an eine lange Nacht vermischt
mit der Wärme der ersten, sich langsam hervortastenden
Sonnenstrahlen des anbrechenden
Tages.
Mit dem Schlag des Uhrturms nähert sich unaufhaltsam
das Tagesgeschehen und in einem Rausch der
Wollust beginnt freudestrahlend ein neuer Tag über
Graz.
II. Die Insel in der Mur
Im zweiten Satz der Grazer Impressionen wird das
Aufbäumen des Wassers gegen das Eindringen
des Stahlgebildes der Murinsel geschildert. Es
scheint, dass der Stahl den Kampf gewinnt, schlussendlich
bleibt die Mur siegreich, um aber doch der
Insel den würdigen Platz zu genehmigen.
III. Das Kunsthaus
Der Betrachter nähert sich dem Kunsthaus und ist
fasziniert von den blitzenden Lichtspielen des runden
Objektes.
Die Polyrhythmik des Satzes vermischt mit multiformalen
Kompositionsstilen schildert mit großer
Aussagekraft die Architektur des Kunsthauses.
IV. Auf dem Mariahilferplatz
Mit einem monumentalen Eröffnungs-thema wird
die barocke Mariahilferkirche dargestellt.
Eine kleine Fuge leitet zum Jazzsommer über.
Swingend enden die musikalischen Grazer
Impressionen und verklingen im herannahenden
Nachtleben.
BIRGIT ZACH
Toccata d
Für Klavier, Violoncello und Gitarrenorchester
Im Frühjahr 2007 bekam Birgit Zach von Manfred
Steflitsch den Auftrag, ein Werk für Klavier und
Gitarrenorchester zu komponieren - von "irgendwas,
egal was" war die Rede.
Beim Joggen über den Grazer Ruckerlberg kam
dann die Idee, eine Toccata zu schreiben - denn
der stete, deutlich hör- und fühlbare Puls stellt auch
das Herzstück einer Toccata dar, ein freies, gleichsam
improvisatorisch aus Akkorden und Läufen
gestaltetes Stück für ein Tasteninstrument. Das
Gitarrenorchester färbt diese durchlaufende Linie
mit synkopischen Akzenten, ab dem ruhiger gehaltenen
Mittelteil gesellt sich auch ein Cello dazu. Im
Juli 2007 wurde dann diese Idee zu Papier
gebracht.
JOE ZAWINUL
Arrangement: Manfred Steflitsch
Birdland
Joe Zawinul, eigentlich Josef Erich Zawinul, (* 7.
Juli 1932 in Wien; † 11. September 2007 in Wien)
war ein österreichischer Jazz-Pianist, Keyboarder,
Komponist, Bandleader und Arrangeur.
Gemeinsam mit Miles Davis entwickelte er die
Stilrichtung des Electric Jazz, auch Jazzrock oder
Fusion Musik genannt. Zawinul ist damit der einzige
europäische Musiker, der in der Geschichte des
Jazz von stilprägender Bedeutung war. Er gilt als
einer der sehr wenigen Keyboard-Spieler, die am
eigenen Spiel und an einem warmen, natürlichen
Klang erkennbar sind. Seine Gruppe Weather
Report zählt in Fachkreisen und beim Publikum als
die bedeutendste Jazzformation im letzten Drittel
des 20. Jahrhunderts.
Die Kommentare zu Zawinuls Musik und seine
Bemerkungen dazu kommen immer wieder darauf
zurück, dass es Zawinuls erste musikalische
Eindrücke waren, die seinen eigenen Sound
geprägt haben. Häufig genannt werden die
Melodik der mitteleuropäischen Volksmusik, der
Rhythmus der menschlichen Stimme und der kompakte,
flächige Klang des Akkordeons. Von seinen
Eltern stets dazu ermuntert, wollte Zawinul jeden
Tag etwas mehr hinzulernen und tat dies neben
dem Boxen vor allem in der Jazzmusik. Bis 1965
durchlief sein Lernpensum das gesamte Spektrum
der tonangebenden Stile und Spieltechniken des
Jazz. Zunächst beeindruckte ihn am meisten die raffinierte
und elegante Unterhaltungsmusik der Big
Band von Duke Ellington. Gute Musik war für ihn
immer eine gekonnte Mischung aus Einfachheit und
Raffinesse. Dieses Qualitätsmerkmal erfüllte und
demonstrierte auf ideale Weise für ihn das
Klavierspiel seines Idols George Shearing und
Miles Davis' Cool Jazz-Einspielung Birth of the
Cool. Bald merkte er, dass er dank seines Talents
nichts mehr in der österreichischen Jazzszene lernen
konnte. Der Weggang in die USA, hin zu den
Quellen des Jazz, verdankte sich neben seinem

sehr starken Willen ("stubbornness") auch seiner
radikalen Neugierde und Konsequenz zum
Weiterlernen.
1965 wurde ihm plötzlich bewusst, dass er "ausgelernt"
hatte, denn einer der vorherigen Pianisten
von Cannonball Adderleys Quintett, Barry Harris,
gratulierte ihm, dass er nun genauso klinge wie er
selbst. Zawinul wusste, dass dieser wiederum
genau wie Bud Powell spielte. "Ich kopierte perfekt
denjenigen, der am perfektesten Bud Powell kopierte!"
"I realized I was the third copier on the list. I
went home, put all my records together and they?re
still the same way. That was 1965." Von diesem Tag
an legte er seine Platten weg und hörte sich keine
andere Musik mehr an (mit Ausnahme von
Demokassetten von Bewerbern für seine Bands und
Projekte). Zawinul wurde nachdenklich, er hatte
noch keinen eigenen Sound und forschte von da an
nur noch in sich selbst nach neuen Klangideen. Als
er merkte, dass er im Komponieren schneller war
als im Notieren, nahm er zunächst seine
Improvisationen auf und notierte sie erst danach.
Bis zu 20 Stücke fielen ihm am Tag ein und in einem
seiner letzten Interviews äußerte er, mittlerweile
Material für zwanzig Jahre oder 13 Platten komponiert
zu haben.
Zunächst wechselten seine Kompositionen vom
Hard Bop zum Soul Jazz, das bekannteste Zeugnis
dieser Neuorientierung war das Stück "Mercy,
Mercy, Mercy" (1966), das zu einer
Referenzaufnahme des Soul Jazz wurde. Er artikulierte
damit seine Suche nach eingängigen, singbaren
Melodien, die gleichwohl nicht einfach zu spielen
sind. Zawinuls Kompositionen orientierten sich
nun in der Melodik strikt am Liedgesang. Zuvor
schon wurde er für den Rhythmus seiner Basslinien
gelobt, die intuitiv dem Sprechrhythmus der
menschlichen Stimme nachgebildet waren: "Unser
Wiener Dialekt ist ja sehr nah bei einer walking
bass line. Miles sagte auch: 'Nobody can write
bass lines like you.'" Später erklärte er: "Den Spirit
fremder Länder kriege ich vom Zuhören, vom
Reden, von den Dialekten." Auch in der Tongebung
verschiedener E-Pianos und Synthesizer und in der
Phrasierung der melodischen Läufe oder Riffs
bevorzugte er einen natürlichen, menschlichen
Klang. "Spiele elektrisch, klinge akustisch" war eine
der Umschreibungen dieser Klangvorstellung. Trotz
der Elektrifizierung seiner Instrumente wurde seine
Musik menschlicher und zugleich multikultureller:
"Ich wollte eine Musik, die ich für meine Eltern spielen
kann, aber möglicherweise auch in Harlem.
Durch dieses Forschen habe ich das Menschliche in
mir selbst gefunden." Zawinuls "Global Music"
wurde daher als eine intelligente Erweiterung und
Synthese von Volksmusik und Rhythmen der ganzen
Welt auf höchstem Niveau gewürdigt.
HERBIE HANCOCK
Arrangement: Manfred Steflitsch
Cantaloupe Island
Watermelon Man
Jeffrey "Herbie" Hancock (* 12. April 1940 in
Chicago) ist ein US-amerikanischer Jazz-Pianist und
Komponist. Die Improvisation Herbie Hancocks ist
geprägt von einer perlenden "funky" Spielweise
und der Verwendung expressiver Kreuzrhythmen.
Viele seiner Kompositionen sind Klassiker geworden
und dienten vielen anderen Jazz-Musikern als
Improvisationsgrundlage.
Dazu gehören Watermelon Man, Cantaloupe
Island und Maiden Voyage, die allesamt in den
sechziger Jahren auf dem Blue-Note-Label erschienen.
Herbie Hancock ist der Sohn von Wayman Edward
Hancock, einem Fleischinspekteur der
Regierungsbehörde, (einige Quellen sehen ihn
auch als Angestellten eines Lebensmittelladens)
und dessen Frau Winnie Belle, geb. Griffin, einer
Sekretärin. Seine Eltern brachten ihm schon von
Anfang an die Liebe zur Musik nahe. Noch in seiner
frühen Kindheit kauften sie ihm ein Klavier, auf
dem er ausdauernd übte - anstelle der üblichen
sportlichen Freizeitbeschäftigungen in seinem Alter.
In der übrigen freien Zeit widmete er sich wissen-
schaftlichen und elektronischen Themen. Dennoch
litten darunter nicht seine schulischen Leistungen,
tatsächlich konnte er sogar zwei Klassen überspringen.
Seine Lehrer und seine Mutter ermunterten ihn,
Opernübertragungen im Rundfunk anzuhören,
womit er sein Verständnis von Musik und dem
Klavierspiel vertiefen konnte.
Mit elf Jahren trat er 1952 mit einem Klavierkonzert
in D-Dur von Mozart zusammen mit dem Chicago
Symphony Orchestra auf. Daneben spielte er auch
Jazz, dem er sich schließlich ganz zuwendete.
Während seiner High School-Zeit hörte er sich stundenlang
Aufnahmen von Oscar Peterson und
George Shearing an, übertrug deren Noten auf
Papier und spielte sie dann nach. Diese langwierige
Übung verbesserte seine Fähigkeit, harmonische
Strukturen, rhythmische Muster und Instrumentierungsweisen
zu analysieren und zu zergliedern.
Nach der High School schrieb er sich 1956 am
Grinnell College in Iowa ein, um Elektrotechnik zu
studieren. Er erlernte dort die Grundlagen der
Elektronik, dennoch wechselte er nach zwei Jahren
in das Fach Musikkomposition, in dem er 1960
abschloss. Danach kehrte er zurück nach Chicago
und spielte ua. mit Coleman Hawkins zusammen.
Wegen eines verheerenden Schneesturms konnte
der Pianist von Donald Byrds Gruppe nicht rechtzeitig
nach Chicago gelangen, so dass Hancock
für ihn einspringen konnte. Byrd war so beeindruckt,
dass er ihn mit nach New York City nahm
und ihn dort mit seinen Jazz-Kollegen bekannt
machte.
So konnte er 1962 sein Debütalbum Takin' Off mit
so bekannten Musikern wie Dexter Gordon und
Freddie Hubbard beim Label "Blue Note" einspielen.
Auf dieser Platte war auch Watermelon Man,
eines seiner populärsten Stücke überhaupt, das in
der Version des Perkussionisten Mongo Santamaria
zu einem Hit wurde. Bis heute (2007) wurde das
Stück von mehr als 200 Musikern aufgenommen.

DAS REPERTOIRE DES GITARREN ENSEMBLE GRAZ
Tielman Susato
Drei Stücke aus "Danserye"
I. Basse danse "Bergerette Sans Roch" - Reprise
II. Ronde VII
III. Den hoboecken dans
Anonymus (16. Jhd.)
Pavane und Galliarda
Tomaso Albinoni - Remo Giazotto
Adagio in G-moll
Giuseppe Torelli
Concerto in D-moll
(für Sologitarre und Gitarrenorchester)
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro
Antonio Vivaldi
Konzert in D-dur
I. Allegro
II. Largo
III. Allegro
Die vier Jahreszeiten
Der Frühling
I. Allegro
II. Largo e pianissimo sempre
III. Allegro
Der Sommer
I. Allegro non molto
II. Adagio
III. Presto
Der Herbst
I. Allegro
II. Adagio molto
III. Allegro
Der Winter
I. Allegro con molto
II. Largo
III. Allegro
Johann Sebastian Bach
Brandenburgisches Konzert Nr. 3
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Allegro
Orchestersuite Nr. 3
Gavotte I+II
Air
Bourrée
Georg Friedrich Händel
Sarabande
Wassermusik
I. Alla Hornpipe
II. Air
III. Allegro
Ankunft der Königin von Sheba
Joseph Haydn
Symphonie Nr. 101 in D-dur "Die Uhr"
I. Adagio-Presto
II. Andante
III. Menuett-Trio
IV. Finale
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 11 in D-dur KV 84
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro
Symphonie in G-moll KV 550
(Exposition)
Eine kleine Nachtmusik
I. Allegro
II. Romance
III. Menuett
IV. Rondo
Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 5
I. Allegro con brio
Romanze Nr. 1 in F-dur
(für Violine und Gitarrenorchester)
Franz Schubert
Symphonie Nr. 8
(Unvollendete) 1. Satz
Militärmarsch op. 51
Carl Maria von Weber
Aufforderung zum Tanz
Maurice Ravel
Bolero
Modest Petrowitsch Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung
Promenade I
1. Gnomus
Promenade II
2. Das alte Schloß
Promenade III
3. Tuileris
4. Bydlo
Promenade IV
5. Ballett der nicht ausgeschlüpften Küchlein
6. Samuel Goldenberg und Schmuyle
Promende V
7. Der Marktplatz
8. Die Katakomben - Mit den Toten in einer toten
Sprache
9. Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga)
10. Das Bogatyr-Tor (in der alten Hauptstadt Kiew)

Sergej Rachmaninow
Präludium in G-moll Op. 23, Nr. 5
Edvard Grieg
Peer Gynt Suite Nr. 1
I. Morgenstimmung
II. Åses Tod
III. Anitra’s Tanz
IV. In der Halle des Bergkönigs
Johannes Brahms
Ungarischer Tanz Nr. 5
Jacques Offenbach
Barkarole
Isaac Albeniz
Asturias
Suite España
I. Preludio
II. Tango
III. Malagueña
IV. Serenata
V. Capricho Catalán
VI. Zortzico
Bedrich Smetana
Die Moldau
I. Die Quellen der Moldau
II. Jagd in den Wäldern
III. Landhochzeit
IV. Mondlicht - Tanz der Nymphen
V. St. Johannis Stromschnellen
VI. Die Moldau strömt breit dahi
Johann und Josef Strauß
Pizzicato Polka
Johann Strauß
Neue Pizzicato Polka
Frühlingsstimmenwalzer
Tritsch Tratsch Polka
Claude Debussy
Suite Bergamasque
I. Prélude
II. Menuett
III. Clair de lune
IV. Passepied
Manuel de Falla
Drei Spanische Tänze
I. La Vida Breve
II. Feuertanz - El Amor Brujo
III. Tanz des Müllers - Der Dreispitz
Aram Chachaturian
Säbeltanz (Gayaneh Ballett)
Walzer (Masquerade Suite)
Paul Hindemith
Tanz der Holzpuppen
Georges Bizet
Carmen-Suite
1. Prélude
2. Habanera
3. Chanson boheme
4. Entr´acte III
5. Danse Espagnole
6. Ballett
7. Finale
Francisco Tárrega
Recuerdos de la Alhambra
Arabisches Capriccio
Jules Massenet
Meditation aus Thais
(für Violine und Gitarrenorchester)
Franz Lehár
Paganini-Melodie
(für Violine und Gitarrenorchester)
Joaquín Rodrigo
Fantasía para un Gentilhombre
(für Sologitarre und
Gitarrenorchester)
I. Villano y Ricercare
II. Españoleta y Fanfare de la Caballería de Nápoles
III. Danza de las Hachas
IV. Canario
Manuel M. Ponce
Adios, Mi Bien
Espera
(für Gesang und Gitarrenorchester)
Quirino Mendoza y Cortés
Cielito Lindo
(für Gesang und Gitarrenorchester)
Augustin Barrios Mangore
Villancico de Navidad
Zequinha Abreu
Tico Tico
(für 2 Trompeten und Gitarrenorchester)
Astor Piazzolla
Liber Tango
Milonga del ángel
Michelangelo '70
(für Akkordeon und Gitarrenorchester)
Benjamin Britten
Simple Symphony
I. Boisterous Bourrée
II. Playful Pizzicato
III. Sentimental Saraband
IV. Frolicsome Finale
Rohan Leach
Henrietta Lacks
I. Allegro
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo
Scott Joplin
The Entertainer
Anton Karas
Harry-Lime Thema
Gustav Peter
Erinnerungen an Zirkus Renz

Dave Brubeck
Unsquare Dance
Paul Desmond
Take five
Bronislau Kaper
On Green Dolphin Street
Neal Hefti
Cute
Duke Ellington
Caravan
William Count Basie
Best of Basie
Leroy Anderson
Jazz Pizzicato
Blue Tango
The Typewriter
Herman Hupfeld
As time goes by
(für 2 Trompeten, Gesang und Gitarrenorchester)
Sonny Rollins
St. Thomas
Gerd Schuller
Giulia
Chick Corea
La Fiesta
Spain
Joe Zawinul
Birdland
Herbie Hancock
Cantaloupe Island
Watermelon Man
Klaus Melem
Serenade in G-dur
I. Allegro Moderato
II. Andante
III. Scherzo
IV. Rondo
Tortenschlachtsonate
I. Stan Laurel
II. Oliver Hardy
III. Erschütternde Szenen
Variationen über
"Oh Susannah"
(für Violine und Gitarrenorchester)
Three Songs
(für Trompeten und Gitarrenorchester)
I. … and let the whole world swing
II. Tears of happiness
III. Growl-Blues
Concertino in Es-dur
(für zwei Melodieinstrumente und Gitarren-orchester)
Generalversammlung
(für 2 Trompeten, 2 Flöten, Violine, Kontrabass,
Xylophon, Schlagzeug und Gitarrenorchester)
I. Allegro Moderato
II. Andante
III. Allegro
Aus vergangenen Zeiten
(Concerto für Kontrabass und Gitarrenorche-ster)
Günther Zabernigg
Idleness
Troglodyte Trudge
Partita GEG
I. Introduzione-Andante
II. Giga
III. Romanza
IV. Fughetta
Dieter Ribitsch
Drei Stücke
I. Heppi Peppi
II. Anitavac
III. Gitarren-Samba
Homage to Carlos Santana
Eric Clapton
Tears in Heaven
Claude Francois & Jacques Revaux
My Way
(für Trompete und Gitarrenorchester)
Frank & Nancy Sinatra
Somethin' Stupid
(für Trompete und Gitarrenorchester)
Bert Kaempfert
Strangers in the night
(für Trompete und Gitarrenorchester)
Birgit Zach
Toccata d
Manfred Steflitsch
Popular Andaluz - El Vito
Drei finnische Lieder
Variationen über "Moorea"
(nach einem Thema von Gipsy Kings)
Grazer Impressionen
I. Am Schlossberg
II. Die Insel in der Mur
III. Das Kunsthaus
IV. Auf dem Mariahilferplatz
Emotion
Irving Berlin
White Christmas
Alle Werke arrangiert und bearbeitet von
Manfred Steflitsch.
Partituren mit Einzelstimmen bestellen Sie
bitte beim GEG oder im Internet unter der
Adresse www.geg.at.

Buchhandlung Pock
A-8010 Graz, Hauptplatz
Telefon: 05 010 973 00 Fax: 05 010 973 45
Online ist das Musikalien-Angebot der Buchhandlung Pock über
www.pockmusikalien.at abrufbar
Nezmahen
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Josef & Rudolf Nezmahen
A-8010 Graz, Obere Bahnstraße 63
Tel: +43 (0)316/ 83 03 72•Mobiltel: +43 (0)664/ 12 32 301

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Der Chor des
Gymnasiums und ORGs der Ursulinen
unter der Leitung von Angelika Zingerle
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