Layout 1 (Page 1) - Gitarren Ensemble Graz

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sehr starken Willen ("stubbornness") auch seiner radikalen Neugierde und Konsequenz zum Weiterlernen. 1965 wurde ihm plötzlich bewusst, dass er "ausgelernt" hatte, denn einer der vorherigen Pianisten von Cannonball Adderleys Quintett, Barry Harris, gratulierte ihm, dass er nun genauso klinge wie er selbst. Zawinul wusste, dass dieser wiederum genau wie Bud Powell spielte. "Ich kopierte perfekt denjenigen, der am perfektesten Bud Powell kopierte!" "I realized I was the third copier on the list. I went home, put all my records together and they?re still the same way. That was 1965." Von diesem Tag an legte er seine Platten weg und hörte sich keine andere Musik mehr an (mit Ausnahme von Demokassetten von Bewerbern für seine Bands und Projekte). Zawinul wurde nachdenklich, er hatte noch keinen eigenen Sound und forschte von da an nur noch in sich selbst nach neuen Klangideen. Als er merkte, dass er im Komponieren schneller war als im Notieren, nahm er zunächst seine Improvisationen auf und notierte sie erst danach. Bis zu 20 Stücke fielen ihm am Tag ein und in einem seiner letzten Interviews äußerte er, mittlerweile Material für zwanzig Jahre oder 13 Platten komponiert zu haben. Zunächst wechselten seine Kompositionen vom Hard Bop zum Soul Jazz, das bekannteste Zeugnis dieser Neuorientierung war das Stück "Mercy, Mercy, Mercy" (1966), das zu einer Referenzaufnahme des Soul Jazz wurde. Er artikulierte damit seine Suche nach eingängigen, singbaren Melodien, die gleichwohl nicht einfach zu spielen sind. Zawinuls Kompositionen orientierten sich nun in der Melodik strikt am Liedgesang. Zuvor schon wurde er für den Rhythmus seiner Basslinien gelobt, die intuitiv dem Sprechrhythmus der menschlichen Stimme nachgebildet waren: "Unser Wiener Dialekt ist ja sehr nah bei einer walking bass line. Miles sagte auch: 'Nobody can write bass lines like you.'" Später erklärte er: "Den Spirit fremder Länder kriege ich vom Zuhören, vom Reden, von den Dialekten." Auch in der Tongebung verschiedener E-Pianos und Synthesizer und in der Phrasierung der melodischen Läufe oder Riffs bevorzugte er einen natürlichen, menschlichen Klang. "Spiele elektrisch, klinge akustisch" war eine der Umschreibungen dieser Klangvorstellung. Trotz der Elektrifizierung seiner Instrumente wurde seine Musik menschlicher und zugleich multikultureller: "Ich wollte eine Musik, die ich für meine Eltern spielen kann, aber möglicherweise auch in Harlem. Durch dieses Forschen habe ich das Menschliche in mir selbst gefunden." Zawinuls "Global Music" wurde daher als eine intelligente Erweiterung und Synthese von Volksmusik und Rhythmen der ganzen Welt auf höchstem Niveau gewürdigt. HERBIE HANCOCK Arrangement: Manfred Steflitsch Cantaloupe Island Watermelon Man Jeffrey "Herbie" Hancock (* 12. April 1940 in Chicago) ist ein US-amerikanischer Jazz-Pianist und Komponist. Die Improvisation Herbie Hancocks ist geprägt von einer perlenden "funky" Spielweise und der Verwendung expressiver Kreuzrhythmen. Viele seiner Kompositionen sind Klassiker geworden und dienten vielen anderen Jazz-Musikern als Improvisationsgrundlage. Dazu gehören Watermelon Man, Cantaloupe Island und Maiden Voyage, die allesamt in den sechziger Jahren auf dem Blue-Note-Label erschienen. Herbie Hancock ist der Sohn von Wayman Edward Hancock, einem Fleischinspekteur der Regierungsbehörde, (einige Quellen sehen ihn auch als Angestellten eines Lebensmittelladens) und dessen Frau Winnie Belle, geb. Griffin, einer Sekretärin. Seine Eltern brachten ihm schon von Anfang an die Liebe zur Musik nahe. Noch in seiner frühen Kindheit kauften sie ihm ein Klavier, auf dem er ausdauernd übte - anstelle der üblichen sportlichen Freizeitbeschäftigungen in seinem Alter. In der übrigen freien Zeit widmete er sich wissen- schaftlichen und elektronischen Themen. Dennoch litten darunter nicht seine schulischen Leistungen, tatsächlich konnte er sogar zwei Klassen überspringen. Seine Lehrer und seine Mutter ermunterten ihn, Opernübertragungen im Rundfunk anzuhören, womit er sein Verständnis von Musik und dem Klavierspiel vertiefen konnte. Mit elf Jahren trat er 1952 mit einem Klavierkonzert in D-Dur von Mozart zusammen mit dem Chicago Symphony Orchestra auf. Daneben spielte er auch Jazz, dem er sich schließlich ganz zuwendete. Während seiner High School-Zeit hörte er sich stundenlang Aufnahmen von Oscar Peterson und George Shearing an, übertrug deren Noten auf Papier und spielte sie dann nach. Diese langwierige Übung verbesserte seine Fähigkeit, harmonische Strukturen, rhythmische Muster und Instrumentierungsweisen zu analysieren und zu zergliedern. Nach der High School schrieb er sich 1956 am Grinnell College in Iowa ein, um Elektrotechnik zu studieren. Er erlernte dort die Grundlagen der Elektronik, dennoch wechselte er nach zwei Jahren in das Fach Musikkomposition, in dem er 1960 abschloss. Danach kehrte er zurück nach Chicago und spielte ua. mit Coleman Hawkins zusammen. Wegen eines verheerenden Schneesturms konnte der Pianist von Donald Byrds Gruppe nicht rechtzeitig nach Chicago gelangen, so dass Hancock für ihn einspringen konnte. Byrd war so beeindruckt, dass er ihn mit nach New York City nahm und ihn dort mit seinen Jazz-Kollegen bekannt machte. So konnte er 1962 sein Debütalbum Takin' Off mit so bekannten Musikern wie Dexter Gordon und Freddie Hubbard beim Label "Blue Note" einspielen. Auf dieser Platte war auch Watermelon Man, eines seiner populärsten Stücke überhaupt, das in der Version des Perkussionisten Mongo Santamaria zu einem Hit wurde. Bis heute (2007) wurde das Stück von mehr als 200 Musikern aufgenommen.
DAS REPERTOIRE DES GITARREN ENSEMBLE GRAZ Tielman Susato Drei Stücke aus "Danserye" I. Basse danse "Bergerette Sans Roch" - Reprise II. Ronde VII III. Den hoboecken dans Anonymus (16. Jhd.) Pavane und Galliarda Tomaso Albinoni - Remo Giazotto Adagio in G-moll Giuseppe Torelli Concerto in D-moll (für Sologitarre und <strong>Gitarren</strong>orchester) I. Allegro II. Andante III. Allegro Antonio Vivaldi Konzert in D-dur I. Allegro II. Largo III. Allegro Die vier Jahreszeiten Der Frühling I. Allegro II. Largo e pianissimo sempre III. Allegro Der Sommer I. Allegro non molto II. Adagio III. Presto Der Herbst I. Allegro II. Adagio molto III. Allegro Der Winter I. Allegro con molto II. Largo III. Allegro Johann Sebastian Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 3 I. Allegro moderato II. Adagio III. Allegro Orchestersuite Nr. 3 Gavotte I+II Air Bourrée Georg Friedrich Händel Sarabande Wassermusik I. Alla Hornpipe II. Air III. Allegro Ankunft der Königin von Sheba Joseph Haydn Symphonie Nr. 101 in D-dur "Die Uhr" I. Adagio-Presto II. Andante III. Menuett-Trio IV. Finale Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 11 in D-dur KV 84 I. Allegro II. Andante III. Allegro Symphonie in G-moll KV 550 (Exposition) Eine kleine Nachtmusik I. Allegro II. Romance III. Menuett IV. Rondo Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 5 I. Allegro con brio Romanze Nr. 1 in F-dur (für Violine und <strong>Gitarren</strong>orchester) Franz Schubert Symphonie Nr. 8 (Unvollendete) 1. Satz Militärmarsch op. 51 Carl Maria von Weber Aufforderung zum Tanz Maurice Ravel Bolero Modest Petrowitsch Mussorgsky Bilder einer Ausstellung Promenade I 1. Gnomus Promenade II 2. Das alte Schloß Promenade III 3. Tuileris 4. Bydlo Promenade IV 5. Ballett der nicht ausgeschlüpften Küchlein 6. Samuel Goldenberg und Schmuyle Promende V 7. Der Marktplatz 8. Die Katakomben - Mit den Toten in einer toten Sprache 9. Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga) 10. Das Bogatyr-Tor (in der alten Hauptstadt Kiew)
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