Layout 1 (Page 1) - Gitarren Ensemble Graz

Manfred Steflitsch, künstlerischer
Leiter des Gitarren Ensemble
Graz, im Gespräch
mit Werner Egger.
Herr Steflitsch, wie schwierig ist es in einer Stadt
wie Graz, in der sich die kulturelle Avantgarde nur
einmal jährlich, und zwar im Herbst, abspielt, wie
schwierig ist es also für Ihr Ensemble die entsprechende
öffentliche Aufmerksamkeit zu erregen?
Ohne große Action Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit
zu erregen, ist immer schwierig. In einer
Eventgesellschaft wie heute ist es gerade für eine
Idee, die das Gitarren Ensemble Graz repräsentiert,
nämlich mit leisen Naturinstrumenten
Stimmungsbilder zu erzeugen, nicht einfach.
Gerade das war aber immer die große
Herausforderung, und nach vielen Jahren harter
Arbeit können wir heute mit Stolz auch in Graz
bereits mit zahlreichem Publikum rechnen.
… zumal bereits 15 Jahre vergangen sind, als Sie
zum erstenmal den Stefaniensaal, das Prunkstück
heimischer Musikkultur, mit Ihrem Orchester betraten.
War da in Ihnen bereits das Gefühl, dass dies
zum beständigen Event im steirschen Kulturkalender
werden könnte?
Nein, überhaupt nicht. Es war einfach der Versuch,
die klassische Gitarre als Orchesterinstrument
erklingen zu lassen und ihre Wirkung in einem großen
Konzertsaal zu erproben. Die vielen Puristen
davon zu überzeugen, dass Kompositionen großer
Meister auch in anderen Besetzungen interessant
erklingen können, war ein langer Weg, der
schließlich aber zum Erfolg führte.
Nun, gehen wir einmal von Ihrem persönlichen
IM GESPRÄCH
Empfinden ab. Gibt es objektiv gesehen
Erstaufführungen betreffend Rückmeldungen aus
der Öffentlichkeit?
Sie geben ja jungen Komponisten Werkaufträge
für Gitarrenorchester. Wie reagiert darauf das
Publikum, zumal ein Gitarrenorchester dieser Art
doch zu den Unikaten der Kunstwelt zählt?
Vorerst bin ich sehr stolz, dass immer mehr
Komponisten auf das Gitarren Ensemble Graz aufmerksam
werden und für dieses Orchester Werke
komponieren. Bei unseren Konzerten können wir
feststellen, dass gerade diese Uraufführungen großen
Anklang finden und besonders geschätzt werden.
Sie sind so zu sagen das Gewürz eines jeden
GEG-Programmes.
Wenn wir nun die 15 Jahre im Stefaniensaal Revue
passieren lassen, was bleibt einem, der sich das
ganze Jahr über mit der Gitarrenliteratur beschäftigt
- sei es als Arrangeur, Komponist oder "nur" als
Dirigent seines Orchesters -, was bleibt da also an
Erinnerungsstücken?
Mein Interesse liegt vor allem in der Erweiterung
der Gitarrenliteratur in Form von Orchestermusik,
um diesem Instrument auch die phantastische Welt
des gemeinsamen Musizierens zu ermöglichen. Es
ist ein besonderer Reiz, gerade das gibt den nötigen
Ansporn, Meisterwerke der Musikliteratur für
die Gitarre spielbar zu machen und sie so zu
einem neuen Klangerlebnis zu führen. Als
Erinnerung bleiben die vielen Stunden des
Experimentierens, des Suchens, des Probierens,
des Schreibens, der Proben, der Kritik und das
herrliche Gefühl, etwas Neues geschaffen zu
haben.
Was einem als Außenstehendem auffällt ist das
Werden dieses Klangkörpers. Beginnend mit - nun
sagen wir einmal - Gitarrenamazonen reinsten
Amateurwassers des ORG der Ursulinen Graz
wurde ein professionelles Ensemble. Aus der
Fluktuation der ersten Jahre ist die Kontinuität der
Protagonistinnen geworden. Wie funktioniert so
etwas, Damen, die im Beruf stehen oder in der
Familie ihre Frau stellen, ständig zu motivieren?
Das Rezept ist sehr einfach: Wenn du eine Idee
realisieren willst, darfst du nicht zu viel Energie für
Nicht-Wollende aufbringen, sondern die ganze
Kraft in Wollende investieren, das heißt, du musst
ständig mit etwas Neuem und Einzigartigem das
Interesse wecken und erhalten. Dazu braucht man
natürlich auch das Glück, 22 "Verrückte" zu finden,
die bereit sind, einen Großteil ihrer Freizeit für
diese Art von Kunst und Kultur auf zu bringen.
Das heurige Konzertmotto "un[d]vollendet" könnte
doch eine Bezug provozieren: Jetzt ist der Punkt
der Vollendung gekommen, obwohl noch einiges
unvollendet ist: Im Klartext: Was ist in Zukunft vom
GEG noch zu erwarten?
Nichts im Leben ist vollendet, daher sind bereits
viele neue Ideen im Kopf, die auf eine Vollendung
warten, um dann wieder Unvollendeten Platz zu
machen.
Und schlussendlich eine Frage persönlichen
Interesses: Wann gibt’s Beethovens Fünfte von 22
Stromgitarren? Bleibt das der Wunschtraum
jugendlichen Überschwangs?
Obwohl Beethoven schon für fast alle Instrumente
bearbeitet wurde, man denke nur an die
Symphonic-Rock-Formation "Ekseption" aus den
Niederlanden, will ich Beethoven letztendlich
doch vor Stromgitarren schützen. Sehr wohl
schwebt aber schon lange der Vorsatz in mir, eine
durchkomponierte große Symphonie für 22
Stromgitarren zu schreiben, und deren
Realisierung wird wohl in den nächsten Monaten
(bzw. Jahren) stattfinden.