Layout 1 (Page 1) - Gitarren Ensemble Graz

sehr starken Willen ("stubbornness") auch seiner
radikalen Neugierde und Konsequenz zum
Weiterlernen.
1965 wurde ihm plötzlich bewusst, dass er "ausgelernt"
hatte, denn einer der vorherigen Pianisten
von Cannonball Adderleys Quintett, Barry Harris,
gratulierte ihm, dass er nun genauso klinge wie er
selbst. Zawinul wusste, dass dieser wiederum
genau wie Bud Powell spielte. "Ich kopierte perfekt
denjenigen, der am perfektesten Bud Powell kopierte!"
"I realized I was the third copier on the list. I
went home, put all my records together and they?re
still the same way. That was 1965." Von diesem Tag
an legte er seine Platten weg und hörte sich keine
andere Musik mehr an (mit Ausnahme von
Demokassetten von Bewerbern für seine Bands und
Projekte). Zawinul wurde nachdenklich, er hatte
noch keinen eigenen Sound und forschte von da an
nur noch in sich selbst nach neuen Klangideen. Als
er merkte, dass er im Komponieren schneller war
als im Notieren, nahm er zunächst seine
Improvisationen auf und notierte sie erst danach.
Bis zu 20 Stücke fielen ihm am Tag ein und in einem
seiner letzten Interviews äußerte er, mittlerweile
Material für zwanzig Jahre oder 13 Platten komponiert
zu haben.
Zunächst wechselten seine Kompositionen vom
Hard Bop zum Soul Jazz, das bekannteste Zeugnis
dieser Neuorientierung war das Stück "Mercy,
Mercy, Mercy" (1966), das zu einer
Referenzaufnahme des Soul Jazz wurde. Er artikulierte
damit seine Suche nach eingängigen, singbaren
Melodien, die gleichwohl nicht einfach zu spielen
sind. Zawinuls Kompositionen orientierten sich
nun in der Melodik strikt am Liedgesang. Zuvor
schon wurde er für den Rhythmus seiner Basslinien
gelobt, die intuitiv dem Sprechrhythmus der
menschlichen Stimme nachgebildet waren: "Unser
Wiener Dialekt ist ja sehr nah bei einer walking
bass line. Miles sagte auch: 'Nobody can write
bass lines like you.'" Später erklärte er: "Den Spirit
fremder Länder kriege ich vom Zuhören, vom
Reden, von den Dialekten." Auch in der Tongebung
verschiedener E-Pianos und Synthesizer und in der
Phrasierung der melodischen Läufe oder Riffs
bevorzugte er einen natürlichen, menschlichen
Klang. "Spiele elektrisch, klinge akustisch" war eine
der Umschreibungen dieser Klangvorstellung. Trotz
der Elektrifizierung seiner Instrumente wurde seine
Musik menschlicher und zugleich multikultureller:
"Ich wollte eine Musik, die ich für meine Eltern spielen
kann, aber möglicherweise auch in Harlem.
Durch dieses Forschen habe ich das Menschliche in
mir selbst gefunden." Zawinuls "Global Music"
wurde daher als eine intelligente Erweiterung und
Synthese von Volksmusik und Rhythmen der ganzen
Welt auf höchstem Niveau gewürdigt.
HERBIE HANCOCK
Arrangement: Manfred Steflitsch
Cantaloupe Island
Watermelon Man
Jeffrey "Herbie" Hancock (* 12. April 1940 in
Chicago) ist ein US-amerikanischer Jazz-Pianist und
Komponist. Die Improvisation Herbie Hancocks ist
geprägt von einer perlenden "funky" Spielweise
und der Verwendung expressiver Kreuzrhythmen.
Viele seiner Kompositionen sind Klassiker geworden
und dienten vielen anderen Jazz-Musikern als
Improvisationsgrundlage.
Dazu gehören Watermelon Man, Cantaloupe
Island und Maiden Voyage, die allesamt in den
sechziger Jahren auf dem Blue-Note-Label erschienen.
Herbie Hancock ist der Sohn von Wayman Edward
Hancock, einem Fleischinspekteur der
Regierungsbehörde, (einige Quellen sehen ihn
auch als Angestellten eines Lebensmittelladens)
und dessen Frau Winnie Belle, geb. Griffin, einer
Sekretärin. Seine Eltern brachten ihm schon von
Anfang an die Liebe zur Musik nahe. Noch in seiner
frühen Kindheit kauften sie ihm ein Klavier, auf
dem er ausdauernd übte - anstelle der üblichen
sportlichen Freizeitbeschäftigungen in seinem Alter.
In der übrigen freien Zeit widmete er sich wissen-
schaftlichen und elektronischen Themen. Dennoch
litten darunter nicht seine schulischen Leistungen,
tatsächlich konnte er sogar zwei Klassen überspringen.
Seine Lehrer und seine Mutter ermunterten ihn,
Opernübertragungen im Rundfunk anzuhören,
womit er sein Verständnis von Musik und dem
Klavierspiel vertiefen konnte.
Mit elf Jahren trat er 1952 mit einem Klavierkonzert
in D-Dur von Mozart zusammen mit dem Chicago
Symphony Orchestra auf. Daneben spielte er auch
Jazz, dem er sich schließlich ganz zuwendete.
Während seiner High School-Zeit hörte er sich stundenlang
Aufnahmen von Oscar Peterson und
George Shearing an, übertrug deren Noten auf
Papier und spielte sie dann nach. Diese langwierige
Übung verbesserte seine Fähigkeit, harmonische
Strukturen, rhythmische Muster und Instrumentierungsweisen
zu analysieren und zu zergliedern.
Nach der High School schrieb er sich 1956 am
Grinnell College in Iowa ein, um Elektrotechnik zu
studieren. Er erlernte dort die Grundlagen der
Elektronik, dennoch wechselte er nach zwei Jahren
in das Fach Musikkomposition, in dem er 1960
abschloss. Danach kehrte er zurück nach Chicago
und spielte ua. mit Coleman Hawkins zusammen.
Wegen eines verheerenden Schneesturms konnte
der Pianist von Donald Byrds Gruppe nicht rechtzeitig
nach Chicago gelangen, so dass Hancock
für ihn einspringen konnte. Byrd war so beeindruckt,
dass er ihn mit nach New York City nahm
und ihn dort mit seinen Jazz-Kollegen bekannt
machte.
So konnte er 1962 sein Debütalbum Takin' Off mit
so bekannten Musikern wie Dexter Gordon und
Freddie Hubbard beim Label "Blue Note" einspielen.
Auf dieser Platte war auch Watermelon Man,
eines seiner populärsten Stücke überhaupt, das in
der Version des Perkussionisten Mongo Santamaria
zu einem Hit wurde. Bis heute (2007) wurde das
Stück von mehr als 200 Musikern aufgenommen.