Gerhard Berger - Haus 49 Domagk Ateliers

DOMAGKATELIERS07 

jorga arno 70 

kastl wolfram 71 

kawashima keiji 72 

kick wolfgang 73 

kind maya 74 

klass peter 75 

kohlberg tara 76 

krajnakova kararina 77 

kugelmann ursula 78 

kwong hauchun 79 

landspersky christian 80 

landspersky rené 81 

lesniewicz 82 

linder christine 83 

lohmannflorian 84 

lowsky ralf 85 

manhu 86 

marek christoph 87 

márton enikö 88 

marvaso rocco 89 

maurer harry 90 

mitra niel 91 

miura yoshiyuki 92 

moortgat-pick gabriele 93 

mühlschlegel heidi 94 

müller suryia 95 

osterloher helmut 96 

pabst peter 97 

petroschkat katrin 98 

pladek constanze 99 

prinze ludwig 100 

ramos andrea 101 

recke anta 102 

ressel susanne 103 

rimscha vera von 104 

rucker maria 105 

ruf david 106 

rümler wolfgang 107 

ryba tom 108 

sadecki miroslav 109 

scales jennifer 110 

schmidt marion 111 

schmidt anne 112 

schmitt martin h. 113 

schreyer peter 114 

schulz dieter 115 

schur richard 116 

schuster ralph 117 

schuster sadika 118 

schütz elke 119 

schützenberger julia 120 

schwinge magdalena 121 

segl sebastian 122 

seibold - över rita 123 

seror dorothea 124 

siegel christoph 125 

skryl – samarina galina u. nikolay 126 

slater roswitha 127 

aberle maxi 12 

anya wu 13 

babel jürgen 14 

arnold io 15 

baer kerstin 16 

bally michael von 17 

bartak ivana 18 

bergemann matthias 19 

berger gerhard 20 

bernard pierre 21 

bittl viola 22 

blab judith 23 

blödgott der 24 

bouvier – bernard christine 25 

brand friedrich 26 

bugar rita 27 

cambeis martin 28 

chlebarov carla 29 

chmielecka agatha 30 

coers albert 31 

crotla robert 32 

czapski maciek 33 

damas alexander 34 

darabas marion 35 

deparis kararzyna 36 

dometshauser moritz 37 

dominguez carlos 38 

duftschmid malwin 39 

dyckerhoff isabelle 40 

ecker - pippig angelika 41 

ema 42 

engel freddy 43 

farah afrah 44 

feldschur kai 45 

flin 46 

fritscher h. jeekara 47 

fröse 48 

fuchs karuna a. 49 

gerstenmaier gisela 50 

glatz thomas 51 

golfidisalexander 52 

gordziejew katarzyna 53 

gorth susu 54 

grady richard 55 

griessenbeck johanna v. 56 

haller selena 57 

hauck corinna 58 

hauk winni 59 

heitsch jelena 60 

henning franziska 61 

herler martin 62 

hofmann petra 63 

hohenstein axi 64 

höngdobler georg 65 

horváth erzébet 66 

huf christoph 67 

huthflorian 68 

jae juliet 69

| M o f u n k . d e | e p i l e p t i c r o o t z | W i l d W u x x | 

W A t e r S u n | S t u p o r A r t S | l e i c h e r u S t i k A l 

| B o l c h | A n c h o r S u p | d A r c A d i A | M i c | 

B o n f i r e | c o l o u r h A z e | t h e G i r l S o f 

S u M M e r | v A k A n t | t o B e r A u M p r o d u c t i o n S 

| 7 o h M | t h e t A p h i | k A M e r A k i n o | 

r u M p e l n k A u n d o W n t r A S h c A n t r A S h e r | 

M A n t i S r e l i G i o S A | c l u B 2 | c o u c h | M o r r M u S i c | 

h A u S M u S i k | S o l u n A | B A z A r d i l o | d r . S c i S S o r S 

| M i S S G r o o v A l i S t i c | f e h l f u n k t i o n k o n t r o l l e 

| A r c A n A o B S c u r A | M A l c o u n S | n i e l M i t r A | 

n e t z h A u t | p A c k B A n d A n d t h e u p r o l l e r S | 

z d e n k o | h A i n l o o S e |

Landeshauptstadt 

München 

Oberbürgermeister 

Grußwort 

Seit der Auflassung der ehemaligen Funkkaserne 1993 ist im Norden Schwabings aus 

einer Zwischennutzung ein Netzwerk aktiver Künstler und Kunstvereine gewachsen. 

Die so entstandene größte Künstlerkolonie Europas hat seither nicht nur unsere Stadt 

mit Werken, Ausstellungen, Performances, Theater, Musik, Lesungen und vielem mehr 

bereichert. Im vorliegenden Katalog stellen sich 160 Künstlerinnen und Künstler aus 

den Domagkateliers vor. 

Nun geht die Laufzeit der Mietverträge zum bevorstehenden Jahreswechsel zu Ende. 

Zusammen mit der von den Künstlervereinen gegründeten Interessengemeinschaft 

bemüht sich die Stadt aber sehr intensiv, zumindest einen Teil der Domagkateliers 

dauerhaft zu erhalten. Wenn alles klappt, wird neben der Parkstadt Schwabing ein 

zukunftsweisendes Quartier mit über 100 Ateliers und Veranstaltungsräumen mit dem 

geplanten benachbarten Wohngebiet zusammenwachsen und einen besonderen Akzent 

dort setzen. 

Allen, die sich in diesem für die Kunststadt München herausragenden Vorhaben engagieren, 

danke ich für ihren großen persönlichen Einsatz. 

In diesem für die Künstlerinnen und Künstler der Domagkateliers so bedeutsamen Jahr 

2007 habe ich deshalb auch sehr gerne die Schirmherrschaft für die Domagkateliertage 

übernommen. Ich wünsche allen kulturell interessierten Bürgerinnen und Bürgern viel 

Vergnügen mit den Angeboten der Domagkateliers in diesem Jahr – und (wenn alles 

klappt, wie gesagt) natürlich ebenso viel Freude beim Wiederentdecken der Künstlerszene 

im künftigen Stadtteil. 

Christian Ude 

c h r i S t i A n u d e 

1

2 

zu den domagkateliertagen 2007 präsentieren sich die domagkateliers letztmalig in alter grösse, denn die ab 2008 ge- 

sicherte zukunft am ostrand des geländes hat leider auch die abwanderung zahlreicher künstler zur folge. umso mehr 

freuen wir uns im vorliegendem katalog noch einmal einen Teil der domagkatelierkünstler von einst und jetzt gemeinsam 

vorstellen zu können. 

Trotz oder wegen der prekären Lage der domagkateliers haben viele künstler, vereine und förderer die zeit gefunden diese 

katalog zu realisieren. Ein besonderer dank gilt hier judith blab für die unermüdliche koordinationsarbeit, der blueprint ag, 

die einen grossteil der auflage finanzierte und den vereinen doku, interkunst und vak sowie dem fördervereindomagka- 

teliers und privaten spendern für die bereitstellung noch fehlender mittel. 

Einen recht herzlichen dank auch herrn oberbürgermeister christian ude, der neben der schirmherrschaft über die dies- 

jährigen domagkateliertage auch das nette grusswort beisteuerte, dem referat für arbeit und wirtschaft für ihren fundier- 

ten Text zur situation der münchner künstler im allgemeinen, sowie io arnold und der fh für sozialpädagogik, münchen für 

den auszug aus ihrer umfassenden studie zur situation der hier vorgestellten künstler im besonderen. 

auch allen jenen, die sich hier nicht beteiligen konnten oder wollten wünschen wir schöne domagatelierktage. 

georg höngdobler 

sprecher der intressengemeinschaft domagkateliers 

IG DOMAGKATELIERS 

Intressengemeinschaft der Kunstvereine und Einzelmieter der Domagkateliers

cafe magda 

[ MARIA BAR ] 

INTERKUNST e.V. 

UNVERBUDDELBAR 

EINZELMIETER 

OASE 07 

HALLIGALLI 

[ DINSDAGSDINGS ] 

STATION 2 

SANG + kLANG 

GARTEN 

ROTER 

SALON 

AKKU e.V. 

DACHGALERIE 

KVD e.V. 

DOKU e.V. 

[ raum 102 ] 

[ WIRRTSCHAFT ] 

VAK e.V: 

1hundert11 

[ PONY BAR ] 

BETONGARTEN 

V - RAUM 

immer wieder überall: 

volxküche 

[ ... ] = 

es war einmal 

3

4 

der für das haus 16 gegründete verein für Atelierförderung (vAk) 

gehört zu den veteranen auf dem Gelände der ehemaligen funkkaserne. 

die wilden Bohemefeste der ersten Jahre sind längst einer 

toleranten Arbeitsatmosphäre gewichen. hier wird vor allem gemalt, 

aber auch geschrieben, fotografiert und gebaut. 

Johanna Bauer und Alexander klein haben gut gewählt, als sie sich 

anno 1995 das haus 16 in der aufgelassenen funkkaserne als Atelier 

ausgesucht haben. Während die Gebäude am eingang wegen 

der staubigen Aufmarschplätze immer noch an die frühere nutzung 

erinnern, versteckt sich dieses Gebäude wie in einer dicht verwachsenen 

parklandschaft. erst im Gebäude erinnert der lange zentrale 

Gang mit den türen links und rechts daran, dass hier Soldaten anzutreten 

hatten. doch wo damals die Stockbetten und Spinde die 

Wände säumten, hängen heute Bilder oder installationen. 

v e r e i n f ü r A t e l i e r f ö r d e r u n G u n d 

k u n S t v e r A n S t l t u n G e n e . v . h A u S 1 6 

M A l e n u n d M A l e n l A S S e n 

inzwischen besteht der vAk seit 12 Jahren. in den rund 40 Ateliers 

arbeiten überwiegend Maler. Es gibt aber auch Fotografen, Grafiker, 

computerkünstler, Bildhauer und einen Schöpfer kinetischer 

objekte .die Atmosphäre von haus 16 lässt sich am besten mit 

„leben und leben lassen“`umschreiben. „kreativ“ nennt es der 

verein nicht zu unrecht. 

einige künstler gehen einen Brotberuf nach, es gibt viele pädagogen 

im haus 16. Andere haben kurse an der Akademie. Aber auch 

von der Grafikwerkstatt die hier betrieben wird ist heut nichts zu 

hören. die ruhe ist verständlich. Gerade Malen bleibt bis zur Ausstellung 

der Werke eine recht unauffällige kunstform. 

lediglich im großen Gemeinschafts- und veranstaltungsraum des 

hauses treffen sich immer wieder kleinere Gruppen.

Aus der Vision heraus, Künstlern unterschiedlicher 

Richtung Plattformen bieten zu können, wurde 1997 

der Interdiszipinäre Kunstformen e. V. gegründet. 

Dieses Ziel verfolgen die Vorstände Arno Jorga 

Klaus Ulrich und Judith Blab bis heute. 

Seit 2001 bietet die “OASE” zu den Domagktagen 

Raum für Ausstellungen, Licht, Literatur, Musik, 

Film und Performance. 

interkunst@netz-haut.org 089/32450111 

5

66 

38

8 

d o M A G k k u n S t ü n t e r S t ü t z u n G e . v. 

u n d d A c h G A l e r i e 

der doku e.v. fördert seit 1997 künstlerinnen und künstler. der verein hat seinen 

sitz im haus 49 und zählt ca. 60 mitglieder. 

in selbstverwaltung vermietet der doku atelier- und studioraüme in 

unterschiedlichen größen und stellt infrastruktur wie internet, gemeinschafts- 

und veranstaltungsräume zu verfügung. außer den über 40 ateliers und zwei 

Proberäumen bietet der verein eine 800 Quadratmeter große dachgalerie für 

ausstellungen und Events und räume im keller („roter salon“) für veranstaltungen, 

Lesungen und konzerte. 

der doku hat, auch durch die vielen Nationalitäten, die er unter einem dach 

versammelt (im haus 49 arbeiten künstler aus 11 Nationen), kontakte ins ausland. 

So pflegt er unter anderem einen regen Austausch mit Kunstvereinen und Galerien 

u.a. aus münchen, deutschland, ungarn, frankreich, Polen, Tschechien, italien und 

Österreich. 

in kooperation mit dem münchner Projekt „Lothringer13/Laden“ führt der doku 

e.v. jährlich das stipendienprogramm doLorEs durch. der doku e.v. stellt 

einem künstler für zwei monate ein atelier im haus 

zur verfügung. der künstler hat die möglichkeit dort 

und in der galerie „Lothringer13/Laden“ , sowie in der 

dachgalerie zu arbeiten und auszustellen. 

dachgaLEriE 

in der dachgalerie, der galerie des vereins und mit 800 

m² dem größten Ausstellraum auf dem Gelände, finden 

durchschnittlich vier größere ausstellungen (zwischen 

20 und 30 künstlern) und fünf bis acht kleinere oder 

Einzelausstellungen im Jahr statt. Dazu findet seit drei Jahren in der Dachgalerie 

jährlich in Juli die offizielle Eröffnung zu offenen Damagkateliers statt. 

die dachgalerie ist eine Plattform für künstler aus den domagkateliers, bietet 

aber auch anderen kunstvereinen aus münchen, deutschland und dem ausland 

eine ausstellungsmöglichkeit. In der Zeit zwischen den Ausstellungen finden dort 

fotoshootings, Theaterproben und dreharbeiten z.b. der münchner filmhochschule 

statt. sie dient auch als arbeitplatz für künstler des hauses und der domagkateliers. 

seit vier jahren wird die dachgalerie durch artur zab betreut. 

Email: info@doku-ev.de 

www.doku-ev.de / www.domagkateliers.de

AKKU E.V. 

bETREIbT SEIT 1996 DAS GRöSSTE ATELIERhAUS INNERhALb DER DOMAGKATELIERS. 

DER GEMEINNüTZIGE VEREIN hAT SIch INSbESONDERE DAS ZIEL GESETZT, bILDENDEN KüNSTLERN GEEIGNETEN UND GüNSTIGEN ATELIERRAUM bEREIT ZU STELLEN. 

9

10 

Fei Teng ● Hau Chun Kwong ● Georg Höngdobler ● Sebastian Segl ● Artur Zab ● Andy Wott ● Thomas Glatz ● Yola Grimm ● Teo Lingner ● Xinyu Bai ● Susu Gorth ● 

*Joseph Vossenkuhl ● Afrah Farah ● Gotlind Timmermans ●*Manuela Müller ●*Judith Egger ● Christine Bouvier ●*Kathrin Yan Schöber ● Pierre Bernard ● 

*Elmar H.- Guantes ●*Christof Mettler ● *Erzsebet Horvarth ● Mitra Wakil ● Guo Qi ● Bali Yogindera ● Tang Xiao ●*Holger Löcherer ● *Heidi Mühlschlegel ● Helmut 

Osterloher ● Norbert Höhrmann ● Uli Hackel ● *Daphne Roeder ● *Christina Menge ● Alexander Damas ● Boris Lecomte ● Vera v.Rimscha ● Marioni Kraze ● Harry 

Maurer ● *G. Lassen ● *Zhao Bin ● *Ewa Wisnios ● *Ulrike Glinsböckel ● Yani Wang ● *Claudia Müller ● *Christina Ruf ● *Kirsten Prößdorf ● Min An Wu ● *Nancy 

Peifer ● Judith Blab ● Julia Wegat ● Anja und Florian Günter ● Tewodros Alemu ● *Katarzyna Gordeziejew ●*Francesca Bianconi ● Arno Jorga ● *Lars Mentrup ● Wolf 

Steiling ● Herbert Windmayer ● Klaus Ullrich ● Anne Kecket ● *Alex Murray-Leslie ● Johannes Alemu ● Monika Wiedenmann ● *Johanna Bauer ● Jürgen Babel ● Selena 

Haller ●*Carla Chlebarov ●*Endy ●*Irene Fastner ● Mike Spike >*Kristof Hannes ● Li Feng ● Li Peng ● Konstantin Prüschenk ● Monika Henseler ● Stanislav Vajce ● 

Andrea Hofmann ● * Ralf Lowsky ● *Michele Tichawsky ● Martin Krejci ● An Chi ●* Inge Jakobson ● * Karin Kasböck ● Hermann Hess ● Hugo Rumain ● 

Kringelh ● Andy Thiel ● *Nikolai Holzach ● Alan Parker ● *Alexander Klein ●* Galina Samarina 

● *Leitner Christoph ●*Sieglinde Mayr ●*Rainer Meyer ● Zdenko Curulija ● *Marion Heidenblut 

● Eckhard Sedlmayer ● *Florian Pröttel ● *Nina Pichtner ● Corinna Hauck ● *Holger Lange ● 

Hans Oloffson ● Patricia Gilyte ● Andy Voigt ● Franz Brunner ● Undine Mattheiss ● Albrecht 

Schmidt ● *Stefan Palmer ● Sandra Cagnoli ● Sylke Froechtenigt ● Ann-Katrin Klein ● Neil 

Mitra ● Andrea Ramos ● *Marcus Tull ● *Paul Huf ● Krili Huf ● Malo Tatjali ● Alexis 

de Kermoal ● Michel Roger ● Pierre Chavignot ● Robert Crotla ● Stefan Würfel ● Petra 

Hofmann ● Etienne Janko ● Christophe Dupety ● Florian Schmidt ● Balcarczyk ● Michele 

Lena Delsanter ● *Katarina Krajnakova ● Albert Schmidtkaler ● Pe tra Scherzer ● Susanne 

Ressel ● Wolfgang Schlemmer ● Matthias Aicher ● Tanja Kriete ● Morlack&Nagira ● 

Susanne Röder ● Inge Brückner ● Malwin Duftschmid ● Wolfgang L. Diller ● Wolfgang 

Rümler ●*Sauter Bernd ● Christian Klöppel ● *Dominik Bröllos ● Patrick Kraft ● 

Franz Koch ● Keiji Kawashima ● Ogawa Fumiari ● Axi Hohenstein ● 

Rita Seibold-Över ● Nikolai v. Magnus ● Lutzi Beck ● Nina Zimmer ● Sabine 

Weise ● *Barbara Bernrieder ● Bettina Treutler ● Emilly Cannon ● Hansjörg Dobliar 

● Carlos Dudek ● *Anja Steinhauer ● Douglas Ross ● Daniela Fertl ● Rita 

Bugar ● Ludwig Stauber ● Soleyo ● Dirk Meitzner ● Anjella Aschof ● 

*Heinrich Gussenberg ● Vinzenz van Dyck ● Markus Schmid ● *Melissa Logan 

● Stefan Schmid ● Anja Müller ● Götz Bomhard ● Yoshiyuki Miura ●*Heike 

Jüpptner ● Marion Seibold ● * Bianca Siegel ● Susan Stadler ● Eva Schöffel 

● Kargruber u. Zinth ● *Karl Fritsch ● Jerry Zeniuk ● Rolf-Maria 

●*Nikolai Skryl ● Walter Montel ● Silvia Lange 

Krückels ● Nannette Nusselt ● Gordon Hogan ● *Morellato 

● Natalia Anna Kulka ● Martina Pape ● Der König ● Markus Berkmann ● Carlos 

G. Dominguez ● Hans Hammerstingel ● Martin Schmidt-Schweda 

● *Barbara Schrobenhauser ● HeroinSchuster Alex ● Juliane Lenzer ● Dorothee 

Schmidinger ● Bernd Weber ● *Oliver Al Dawi ● *Tanja Hofmann ● Christian Müller 

● *Gabriele Nagenrauft ● *Sam Nowhere ● *Barbara Spaett ● Silke Blohmeyer ● 

Margret Klöppel ● Niels Hüttinger ● Samuel Raschbacher ● Udo Mischka ● Silke 

Z U K U N F T D O M A G K 

Eberspächer ● Albert Coers ● Florian Schleuning ● Deborah Borque Campos ● Axel Häusler ● *Peter Sauerer ● Ivica Vukelic ● *Christoph Siegel ● Tatjana Utz ● Arline 

Matler-Basescu ● Io Arnold ● *Tina Weidgans ● *Monika Franke ● Maxim v. Wolff-Kisselev ● Alena Hrbkova ● Richard Schur ● Gisela Gerstenmaier ● Karl-M. v.Bally ● 

Martin Brauner ● Sabine Stelzer ● Christian Landspersky ● Ennikö Martón ● Franziska Henning ● Moritz Dometshauser ● Katja Rid ● Rita Hausmann ●

Julia Ziegelmaier ● Ursa Wilms ● Christine Lindner ● Silke Bollman ● Cornelia Kohler ● Robert Klein ● Markus Pöpping ● *Bruno Kuhlmann ● Ralph Küst ● *Tom Pilz 

● Jyoti G.Grüner ● *Peter Flachs ● *Nanna Grandorg ● *Rosi Schauer ● Max d. Grade ● Yvonne Leinfelder ● Miriam Brenner ● *Evelyne Mayr ● Peter Pabst ● Sara Dario 

● *Theda Radtke ● Christoph Straube ● Angelika Ecker-Pippig ● Stefan Dorn ● *Horst Schroers ● Elsa Loerke ● Gabriele Moortgat-Pick ● *Kiki Stickl ● Marcus Gruber ● 

*Andreas Stöhrer ●*Galerie Friese ● Roswitha B. David ● Oliver Stromberg ● Verena Freisleben ● Markus Barthuber ● Anja Verbeek von Loewis ● Katharina Wild ● 

Burkhard Lux Seguin ● Stefano Giurati ● *Markus Ziegler ● Friederike & Uwe ● Yvonne Bosl ● Karla Molina ● Susanne Weigand ● Agnes Bede ● Robin ● *Diana Bobic 

● Robin Högl ● *Marta Fischer ● Heide Karbach ● Jan Ott ● Monica Lensler-Alesin ● Alexander Nespethal ● Moritz Reffle ● Evely Runge ● Carmen Cordas ● M.Salomé 

Felix Kipping ● Viola Bittl ● *Michèle Tichawsky ● Sevgi Aslan ● Andreas Mitterer ● Dieter Glock ● Jan v.Thülen ● Burkhard Garben ● WilliamBustle ● 

*Hans Peter Lermer ● Janine Gerber ● Mick Knorke ● Angelika Walther ● Uschi Kugelmann ● Martin Herler ● Frank Fierke ● *Holzknecht Arnold 

● Franz Vanessa ● Jörg Zimmermann ● Christine Matti ● Rolf-Maria Krückels ● Jan v. Klitzing ● Horst Jeekara ● Heike Döscher ● Anne v. Wesendonk ● Nickel Susanne 

● Thomas Schirmaier ● Margie Gschössl ● Martin Cambeis ● Britta Olbrich ● *Adam Buckley ● *Oliver Karl Boeg ● Lopez Miguel ● Ernszt Andreas ●*Guy Buckley ● 

Karl-Heinz Hauser ● Egon Günther ● Stefan Uwe Zermen ● Thomas Kausel ● Richard Damian 

Grady ● Ricarda v. Ribbeck ● *Alaric Hamacher ● Thiemo Gehrke ● Karl Heinz Singer ● Franziska 

Wolff ● Heidi Willberg ● Zoro Babel ● Veronika Veit ● Assefjah Moje ● Thomas Bischoff● Frank 

Duffek ● Serge Longinow ● Oliver Tüchsen ● Heike Bollig ● *Detto Michael ● Ecker Karin ● 

*Martin Binder ● August Stern ● Ivo Stilling ● Nicolas Patzold ● Stefan Groß ● Stefan Weiss ● 

*Klaus Reinhardt ● Wolfgang Heine ● Warneke Friederike ● Artur Lesnievicz ● Eberhard v. Richthofen 

● Christian Hoffman ● Holst Michael ● Angela Wahl ● Patalas Jerzy ● Conrady Stefan 

● Marion Filzeck ● Stefan Witzany ● Stanley Ransome ● Stefan Zeiler ● Vallribera Barbara● 

Jakob Hentze ● Sigi Vetter ● Yangbo Zhao ● Marlene Dietrich ● Martin Hans Schmitt ● Marc 

Schwär ● Sabrina Hohmann ● Quirin Karb ● Markus Esser ● Wolfgang Steehle ● Massa ● 

Georg Szabo ● Wiri Wilson ● Ulrike Bohle ● Jörg Steiner ● Lisa Walker ● Maria Lie Steiner 

● Ela Steinert ● Renato Krizan ● Springer ● Rucker Maria ●* Constanze Pladek ● Ellman 

Bernhard ● Bernhard ● Susanne Rürup ● Georg Thumbach ● Marie Schmidt ● Ahn Joseph 

● Mathias Vogel ● Brigit te Eberl ● Maya Bringolf ● Haris Kazaz ● Kasia ● Roger Seal 

● Karin M. Bühler● Claudia Singer ● *Kirchlecher Helmut ● Sigfried Riescher ● Stephanie 

Müller ● Julie Martini ● Anke Völk ● Carina Hintz ● Stefan Pleßner ● *Miroslaw 

Sadecki-Trampler ● Carmen Hofmeier ● Michaela Drescher ● Almut Determeyer ● 

Maria Gouveli ● Ralph Schuster ● Dagmar Roth ● Mensio da Graca ● Kohei Hahn 

● Kai Hamann ● Katharina Hitz ● Martin Friedrich Ute Heim ● Erwin L. Eberl ● 

Tobias Vetter ● Barbara Keiko Sail ● Susanne Haas ● Jörg Schäffer ● Christoph 

Gemander ● Michael Fackler ● Pavel Samokhvalov ● Moritz Walser ● Florian 

Mannus ● Carola Wagner ● J.C. Leopold ● Johannes Veit ● Gerana de Holanda 

gute Feinde + 

*alte sterne 

● Yutaka Menugishi ● Birgit Ibell ● Lutz Stürzer ● Daidi Hu ● Jürgen Wiehler ● 

Steve Bolch ● Clemens Bachmayer ● Robert Sillat ● Hartmut.H. Babe ● Dirk 

Zschiesche ● Tommy Schmidt ● Heide Luna ● Tanja, Ingrid und Gabriela Maya 

● Lutz Weinmann ● Marco Hölzl ● Matthias Bergemann ● Kerstin Baer ● Anta 

Recke ● Jennifer Scales ● David Ruf ● Rocco Marvaso ● Wolfgang Kick ● René 

Landspersky ● Evelyn Kleefeld ● Fee Wolshöfer ● Erol ● Christian Zimmer Rohner ● Deparis Svetlana Naboka ● Judith Grote ● Niemann Jens ● 

● u.v.a.m. ● u.v.a.m. ● u.v.a.m. ● Roswita David ● Friedrich Elisabeth David Brand ● Peter Somodi ● Agatha Chmielecka ● Ryba & Ryba ● Dr. Scissoers ● Sabine Stelzer ● 

u.v.a.m. ● Georg Szabó ● Barabara Trommeter ● Maria Zillich ● Jan Bosse ● Rutra Baz ● Pino Grzybowsky ● Christoph Marek ● u.v.a.m. ● u.v.a.m. ● u.v.a.m. ● u.v.a.m. 

11

12 

M A x i A B e r l e 

26 Erdenjahre, studium der sozialen arbeit 

und seit ca. 1999 feuertanz, Performance, 

kostümbau, stelzenlauf. 

Ehemals ein sternenkind und seit 2001 

mitwirkend bei der Performancegruppe 

Netzhaut.

14 

i o A r n o l d 

seit 2001 Mitbegründerin und Motor für Inspiration und Ideen der Performancegruppe “Netzhaut” 

seit 2003 “Netzhaut Minimal” - das Experiment mit dem Zuschauer 

Performance Choreografie Masken- und Kostümbau Sozialprojekte > iolyn@web.de 

“Erde zu Erde”, Performance, Domagktage 2005 

“Wussten sie... ?” Netzhaut Minimal , Open Mic 2004

domagkstraße 33 / haus 49 

80807 münchen 

Tel: 089 / 38 46 40 36 

geboren am 05.05.1978 

in münchen 

musiker und komponist an 

J ü r G e n B A B e l 

gesang, gitarre, computer, E- und kontrabass. 

Projekte: 

Nathan und die hochzeitsgesellschaft; 

wildwuxx; 

Lemuria; 

Nemo; 

www.toberaum.net 

15

16 

k e r S t i n B A e r 

1971 geboren in reutlingen 

1998 master of arts und diplombetriebswirtin 

seit 1998 arbeit als controllerin in Tübingen und 

münchen 

seit 2004 freie bildhauerei und malerei 

2006 ateliergründung in münchen 

www.kerstinbaer.com 

kerstinbaer@aol.com

M i c h A e l v o n B A l l y 

Michael von Bally 089-3603628 

Gunta-Stölzl-Str. 11 0170-5461937 

80807 München dr.von.bally@arcor.de 

*1944 

seit 1960 Arbeiten in Holz und Stein 

seit 1997 diverse Bildhauerkurse, In- und Ausland 

ab 2002 diverse Ausstellungen 

...die Vereinzelung des Menschen, der Einzelne in seinem 

Umfeld und die Beziehung der Menschen zueinander ist 

insbesondere mein Thema und dabei der menschliche 

Torso, teils abstrakt, teils konkret figürlich, es geht nicht 

um perfekte Schönheit oder vollendete Ästhetik, sondern 

um harmonischen Ausgleich aber auch Brüchigkeit und 

Verletzlichkeit menschlicher Beziehungen... 

17

18 

i v A n A B A r t A k 

ivana bartak 

objekte, skulpturen, bilder 

089/3233604

abdruck - russradierung 

UNVERHEHLT 

UMQUÄL DICH 

WEISSER STIMME 

STUMME WEISUNG 

SERPENTINENHAFT HERAB 

IN BILDNISS SPRÜNGEN 

ZAGES ZITTERND 

SICH SCHATTENHALTIG 

SELBST VERWAIST 

EIN KRANKHEITSKRUG 

DER WEICH UMSPONNEN 

SATTHEITSTRUNKEN 

WECHSEL ÜBERSTÜRZT 

WACHS VERSINNT SICH 

IN VERGANGENHEITEN 

WESENT SEHNENS 

ÜBERWEHT 

KNOCHENFLÖTE 

ERSTER ZEITEN 

WAHNES LOCKRUF 

WIRKENS STEINERN FELD 

UNUMKRÄNZT 

FIND WIDER WÄHREN 

WEIDWERK WEIT 

IM RAUM VERSTREUT 

WACHHEIT SCHALUNG 

FALSCHER GUß 

ENTHEBE DICH 

ZU NEUEM LÄUTERN 

M A t t h i A S B e r G e M A n n 

19

20 

Domagk Ateliers Atelier München und die Linienverflechtungen Linienver�echtungen von 

Gerhard von Gerhard Berger Berger 

Der Glaube, der Schriftsteller, sofern er er sich nicht gerade in der 

Dichtung in der Dichtung befindet, be�ndet, könnte könnte einen einen Gegenstand Gegenstand ergreifen, ohne 

davon ergreifen, selbst ohne ergriffen davon zu selbst sein, ergri�en ist selbst zu bei sein, den ist Gebildeten selbst oder 

bei 

bei 

denjenigen, 

den Gebildeten 

die sich 

oder 

dafür 

bei denjenigen, 

halten, heute 

die 

wie 

sich 

auch 

dafür 

in all den 

halten, heute wie auch in all den vergangenen Epochen 

vergangenen Epochen zu finden. 

zu �nden. 

Bergers Arbeiten, die ich eigentlich fast zufällig in einer kleinen 

Bergers Arbeiten, die ich eigent lich fast zufällig in einer 

Galerie 

kleinen Galerie 

in Maxvorstadt 

in Maxvorstadt 

zu sehen 

zu sehen 

bekam, 

bekam, 

streckten mir eine 

dargestellte streckten mir Ergriffenheit eine dargestellte entgegen. Ergri�enheit entgegen. 

Es sind nicht diese konstrui konstruierten erten Figuren, Figuren, die die sich sich mit mit zufälligen 

Linienverflechtungen zufälligen Linienver�echtungen nach Formen nach ausstrecken, Formen sondern es ist 

auch ausstrecken, sein eigenes sondern Staunen es ist über auchall sein die eigenes Formen, Staunen die er ja selber 

geschaffen über all die hat. Formen, die er ja selber gescha�en hat. 

Aber da war noch etwas etwas anderes, das das ich deshalb ich deshalb als den als den 

Gegenstand begreife, der über all dem thront, fast mit mit einem 

ehrlichen einem ehrlichen Bezugspunkt Bezugspunkt versehen, versehen, den man den ansonsten man nur in der 

ansonsten nur in der Amüsierb ranche antri�t. Es sind die 

Amüsierbranche antrifft. Es sind die gezeichneten und gemalten 

gezeichneten und gemalten Li nien von Gerhard Berger, 

Linien von Gerhard Berger, die sich zwar immer noch ein wenig 

die sich zwar immer noch ein wenig vor einer Figürlichkeit 

vor 

fernhalten, 

einer Figürlichkeit 

obwohl alle 

fernhalten, 

Li nien 

obwohl 

grundsätzlich 

alle Linien 

Figuren 

grundsätzlich 

sind 

Figuren ... und doch sind ... begegnete und doch begegnete mir zwischen mir zwischen all den Linienver- all den Linienverflechtungen 

�echtungen und undgroßflächigen groß�ächigenFormen Formen ein ein verlässliches verlässliches Bild in 

dieser Bild in unverlässlichen dieser unverlässlichen Welt. Welt. Ronald Bäuml 

Ronald Bäuml 

Gerhard Gerhard Berger 

Kontakt: 0170 / / 8937856 

prof.gerhardberger@gmx.de

Seit ein wenig mehr als 20 Jahren stelle ich Häckelarbeiten 

her und vor drei Jahren begann ich die „Rote Serie“ (Werke 

aus rotem Garn / Faden). Diese Technik erlaubt mir während 

der langen Stunden zu arbeiten, die ich im öffentlichen 

Nahverkehr der Pariser RER verbringe. Es ist ein kleines 

alltägliches Glück, aber es ist auch eine Suche nach der Form: 

Der Versuch, vom Inneren heraus etwas zu verstehen, wie die 

Form eines Baumblattes oder die einer Welle des Blattes einer 

Stechpalme. 

Was ist die Regel für das Wachstum des Schneckenhauses, 

was ist die Regel für die Struktur einer Ohrmuschel? 

Die Maschen, die eine nach der anderen folgen – sich 

einander immer ähnelnd, sind für mich gleichermaßen wie ein 

Rosenkranz, den man abzählt, sie sind Parzellen der Zeit, die 

zu Körpern werden. 

Eine andere Sache, die mir wichtig ist, ist die 

Arbeit an der Grenze, am Rande der Form, wo sich zur selben 

Zeit ein Inneres und ein Äußeres ausbildet. 

Häkeln ist eine sehr organische Arbeitsweise, Formen dadurch 

herzustellen, dass man durch nur 2 Modulationen hindurch, 

eine Masche verdoppelt oder überspingt 

Für die meisten Arbeiten benutze ich das gleiche 50 g Knäuel, 

die gleiche Maschengröße, das ergibt eine Maschenzahl von 

etwa 4000 (Punkten) und ein einziger Faden läuft durch, so 

p i e r r e B e r n A r d 

1969-1975 Architektur in Ecole Nationale des 

Beaux Arts - Paris 

1972-1975 Skulptur in Ecole Nationale des 

Beaux Arts- Paris 

1982-1983 Städtebau in Ecole Nationale des 

Ponts et Chaussées- Paris 

seit 1997 jedes Jahr Beteiligung an den 

Domagktagen 

Tricots, Häkelarbeit 2006/07 

Maschen 

dass man die Arbeit wieder auftrennen und den Anfang des 

Knäuels wiederfindet – um mit ihm wieder anzufangen 

Jede Arbeit ist eine Art Wiederanfang und es ist die Regel, die 

die Maschen erschafft, welche die Form ergeben. 

Diese weichen Formen können eine Unendlichkeit an 

Haltungen annehmen, ihre Topologien sind unbeständig, aber 

sie können stabile Zustände einehmen. 

Es sind Formen, die einen Anfang haben und ein Ende - eine 

Art geronnener Schrift. 

aus dem Französischen von Gotlind Timmermanns, 2005 

21

22 

v i o l A B i t t l 

geboren 1980 in Eichstätt 

seit oktober 2004 studentin an der 

akademie der bildenden künste, münchen 

studienfach: freie malerei 

januar – juni 2007 auslandssemester an der 

kuvataideakatemia in helsinki, finnland 

ausstellungen: 

2005 / 2006 jahresausstellung der akademie münchen 

2004 – 2006 gruppenausstellung zu den domagktagen 

ohne Titel, 2007, Öl auf Leinwand, 78 - 83 cm 

ohne Titel, 2007, Öl auf Baumwolle, 73 - 100 cm

J u d i t h B l A B 

* 12.5.77 münchen 

2001 abschluss als Physiotherapeutin 

seit 2001 in der Performancegruppe Netzhaut: 

stelzenlauf, clownerie, feuerspiel. 

seit 2003 vorstand im interkunst e.v. der 

domagkateliers - haus 35 

23

24 

d e r B l ö d G o t t 

geboren 66 

verrichtung verschiedenster 

tätigkeiten 

studium der kunst bei 

gerd dengler 

domagk 1995-2002 

bruder zum festen glauben 

handelt lebensmittel 

macht feuer 

lust und liebe wünscht 

www.schwarze-ruebe.de 

„alles=1=un1“ schwarze rübe, kunst- und Öko Lebensmittelhandlung. 1996 - 2002 haus 50

Doline1, Radierung, 2007 

Promenades 

c h r i S t i n e B o u v i e r B e r n A r d 

www,christine-Bouvier.com 

Des lieux me sont intimes, dolines mystérieuses dans 

une forêt familière...Branches, éclats de ciel dans l’eau, 

entrelacs végétaux, arbres noirs le pied noyé et appelant 

le ciel, lumière au travers du feuillage, vitrail naturel... 

Lieux conjointement de rêverie et d’une extrême présence 

au réel. Je passe mes doigts sur les griffures du métal, 

mémoire de la ronce accrochant lapeau, écriture féline 

sur la sourde brillance du cuivre, oxydé par la trace d’une 

image déjà transférée,l’acide comme le marécage qui 

s’attaque aux arbres, comme le temps... Les souvenirs 

s’estompent, se brouillent, se recomposent.Des images 

prennent corps, je retrouve l’éclat de l’eau, la quiétude 

d’une surface claire où l’outil murmure à peine.Rythme 

des gestes du travail, traduction tactile d’instants vécus. 

25

26 

f r i e d r i c h e l i S A B e t h d A v i d B r A n d 

magister der Ethnologie, kunststudium: berlin, münchen, salzburg, bombay. Performances in wien, 

bombay, katmandu, münchen. ausstellungen in manchester, wien, münchen, Erfurt und salzburg

i t A B u G A r 

0 8 9 / 3 2 2 8 5 2 6 

Geboren in Insterburg/Ostpreußen 

1989 und 1991 Internationale Sommerakademie für bildende 

Kunst , Salzburg bei Prof. Herrmann Nitsch 

1990 Studium der Malerei an der 

Städelschule Frankfurt/Main bei Prof. Herrmann Nitsch 

1991 bis 1996 Akademie der Bildenden Künste, München 

bei Prof. Hans Baschang 

1996 Diplom 

Öffentliche Ankäufe 

Bayerische Staatsgemäldesammlungen, 

Hypothekenbank, Salzburg 

Internationale Sommerakademie f. Bildende Kunst, Salzburg 

Diverse Ausstellungsbeteiligungen 

Einzelausstellungen 

Galerie Juris, Venedig 2004 

Kunstforum Arabellapark, München 2005 

27

“Boston Consulting” 2005, Öl auf Leinwand (220 x 150cm) 

28 

M A r t i n c A M B e i S 

haus 50/raum 217 

Martin Cambeis, Jahrgang 1965, jobbte 

nebenher als Taxifahrer, um sein unstetes Leben 

als Schlagzeuger, Illustrator und Bühnenbildner 

zu finanzieren. Eines Nachts stieg „Professor 

Bluebeard“ Robin Page in sein Taxi ein. Er war 

so fasziniert von seinen Storyboards, Skizzen, 

Comics und Kurzgeschichten, dass er ihn in seine 

Malereiklasse aufnahm. Nach dem Diplom 1998 

nahm er Engagements als Stand-Up-Comedian 

in Köln und Dortmund an. Seit 2001 ist er wieder 

in München und ist Ensemblemitglied beim 

Fastfood-Theater, inszeniert Kabarett-Comedys 

und malt Bilder in Öl.

Diplom-Kunstmalerin, lebt und arbeitet in Salem/Bodensee, geboren 1966 auf Norderney 

Ausbildung 

1984-86 Ausbildung zur Dekorateurin, Gesellenbrief 

1987 Assistentin für Filmausstattung, Bavaria 

seit 1990 Videofilmproduktionen zus. mit Ullrich Fischer 

1990-91 Arbeitsaufenthalt in den U.S.A. 

1992 Studienaufenthalt in Mexico, Belles Artes, San Miguel 

1987-94 Studium in München, Akademie d. bildenden Künste, 

Meisterschülerin, Diplom 

1989-99 Jedes 2. Jahr, Int. Sommerakademie Salzburg, Aktionsmalerei 

bei Prof. Hermann Nitsch 

Ausstellungsbeteiligungen, Auszug 

1990 Kunst in der Klinik e.V., München 

1991 Harrison Gallery, Gillman Baker Gallery, Boca Raton, Novo, 

New York City, U.S.A. 

1992 Cik Cak Centrum, Bratislava 

Talento Arte Visual, Mexico 

1993 Galerie Popp, Heimat im Eimer, Ausstellung m. Ullrich Fischer 

1994 Goethe Center, München 

Galerie im Rathaus, Vom Ohr zum Auge, München 

1995 Kunstpavillon, München 

Galerie an der Finkenstraße, München 

Bayerische Versicherungskammer, München 

Haus der Kunst, München 

1996 Kloster Fürstenfeld, Kulturwerkstatt Haus 10, FFB 

Max-Planck-Institut, München 

Haus der Kunst, München 

1997 Möbelhaus ahrend, München 

Galerie Alcatraz, Hallein 

Borey Art Gallery, 1. Zustand Erde, St. Petersburg, Russland 

1998 5 Jahre Domagk-Ateliers, München 

1999 Pasinger Fabrik mit Martha Fischer und Kristof Hannes 

Domagktage 1999 

Museum Schloss Philippsruhe mit Juliane Lenzer, Hanau 

Internationale Sommerakademie Salzburg 

2002 Domagk-Ateliers 

2003 Petershauser Hof, Überlingen 

2004 Kunst im krummen Land, Ateliergemeinschaft, Mühlhofen 

Domagk-Ateliers 

2005 Rathaus, Neufrach 

2006 Domagk-Ateliers München 

Kunstraum, Mühlhofen 

Waldorfschule Wahlwies 

Einzelausstellungen 

1988 Automag BMW, München 

1990 Galerie Studio Z 

1991 Art Inform, München 

1992 TSI edv systemhaus, Gilching 

1993 Hotel Bayerischer Hof, München 

1995 Golfclub Holledau, Holledau 

1996 Galerie Klaus Lea, München 

Rechtsanwälte Gillmaier & Gillmaier 

1997 Klinikum Großhadern 

IHK Würzburg 

Studio Preuss, Unterhaching 

Galerie 5020, Salzburg 

Kunst und Reklame, München 

1998 Kunstpavillon, Schutzverband bild. Künstler, alter botanischer 

Garten, München 

Pasinger Fabrik, Werkschau “Rot und Blau - Bilder von 

89 bis 98” 

1999 Amalienpassage, ‘Carla´s Showroom’ 

2000 Ausstellungsraum Balanstraße 

2003 Galerie Hafner & Kraft 

2004 Landgericht Ravensburg 

2005 Heilstätte 7 Zwerge, Salem 

c A r l A c h l e B A r o v 

www.Chlebarov.de e-mail: C.Chlebarov@galerie-hafner-kraft.de 

Aktionen 

1989 Protestmalaktion, Akademie Galerie, München 

1991 Malaktion, Mensch als Leinwand I, Regensburg 

1992 Mensch als Leinwand II, München 

1999 Kunstaktion in der Amalienpassage : Zwischenräume und 

„Mittendrin“ Malaktion mit Internet Liveübertragung 

1997-2002 Erster Zustand Erde, Sankt-Petersburg, München, London, 

Wien, Berlin, Paris, Rom 

2001 Theaterarbeit, Bühnenbild, “Die Liebenden in der 

Untergrundbahn” und “Triptychon”, Max Frisch 

Lehrtätigkeit/Kunsttherapie 

1997 Assistentin von Hermann Nitsch an der Internationalen Sommerakademie 

für bildende Kunst in Salzburg (Aktionsmalerei) 

1994-00 Ständige Annahme von PraktikantInnen der Fachoberschule 

für Gestaltung, München 

2004 Assistentin der Kunsttherapeutin Wiltrud Karitter für die 

Nachsorge der Heilstätte 7 Zwerge (Zeichnen und Malen, Schulung der 

Wahrnehmung) 

Ankäufe: Max Planck Institut, Galerie Klaus Lea, Bayerische Staatsgemäldesammlung, 

Private u. öffentl. Sammlungen 

29

30 

A G A t A c h M i e l e c k A – geb. in Polen. Lebt und arbeitet in München. Malerei, Grafik, Fotografie.

A l B e r t c o e r S 

Biblioteca Sangallense - Vetrina, 2007 186 x 33 x 25 cm (Macelleria d‘Arte, St. Gallen) 

geboren 5.2.1975 in Lauingen/Donau 

1994 - 1998 Studium Germanistik/Latein in München und Pisa 

1998 - 2004 Studium Bildhauerei und Kunsterziehung an der Akademie München bei H. Sturm und Albert Hien. Studienaufenthalt in Carrara und Genua. 

w w w . a l b e r t - c o e r s . c o m 

31

32 

r o B e r t c r o t l A – G e B . 1 9 7 0 i n o e l S .

Der dunkle Raum, O.T. 2006, Installation 

M A c i e k J . c z A p S k i 

1966 in Grudziadz / Graudenz , Polen 

geboren 

1987 – 1988 Studium an der Akademie der 

Bildenden Künste in Gdansk / 

Danzig , Polen 

1994 – 1995 Studium der Kunstgeschichte und 

deutschen Sprache an der 

Bayerischen Julius-Maximilians- 

Universität , Würzburg 

1996 – 1997 Studium Kommunikationsdesign an 

der Fachhochschule , Hamburg 

Studium an der Hochschule für 

Bildende Künste , Hamburg bei 

Prof. Bernhard-Johannes Blume 

Seit 2001 Studium an der Akademie der 

Bildenden Künsten , München bei 

Prof. Günther Förg 

Lebt und arbeitet in München 

33

M A r i o n d A r A B A S 

lebt und arbeitet in Garching-Hochbrück und München. Modedesign, Malerei, Grafik, Installation 

35

36 

k A t A r z y n A d e p A r i S 

Geboren in Warschau. 

Lebt und arbeitet in Paris, 

München. 

1995 Akademie der Bildenden 

Künste in München 

Ausstellungen in Paris, 

München, Venedig, Florenz, 

Los Angeles, Warschau

M o r i t z d o M e t S h A u S e r 

-geb: 9. april 1985 in Nürnberg 

-2004: abitur 

-diverse Praktika und reisen 

-wintersemester 05 / 06 & sommersemester 

2006: Lehramt kunsterziehung / Englisch 

(universität Passau) 

-2006: beginn des studiums 

an der adbk münchen bei Prof. wähner 

37

lebt und arbeitet in deutschland, 

Österreich und indien. 

installation 

musik. 

M A l W i n d u f t S c h M i d 

39

40 

berliner bilder ii, No. 10, Öl auf Nessel, 110 x 120 cm, 2007 

i S A B e l l e d y c k e r h o f f 

0049 (0) 179 590 35 56 

www.isabelledyckerhoff.de 

mail@isabelledyckerhoff.de

o.T.,100 * 80 cm, Acryl / LW. , 2006 

A n G e l i k A e c k e r - p i p p i G 

aep@mobile-kunst.de 

0173-9089446 

die 1958 geborene künstlerin studiert seit 2002 an der münchner 

akademie für bildende künste bei jerry zeniuk und widmet sich erst 

seit einem Jahr der figurativen Malerei. Sie hat bis dahin ausschließlich 

abstrakt gemalt und versteht nun die hinwendung zur figur als 

rein formale herausforderung. 

das ungewöhnliche, freche und frische ihrer malerei ist nicht nur 

die intensive, kraftstrotzende farbigkeit die von ungeheuerer vitalität 

und Präzenz ist, sondern die farbliche spannung zwischen den 

Farbflächen. 

menschliche figuren werden mit kräftigen, hastig wirkenden Pinselstrichen 

auf die Bildfläche geworfen, ihre Umrissse sind ohne harte 

konturen, so dass bildvordergrund und hintergrund aufgehoben 

sind. 

farbe bekennen, um strukturen zu schaffen – das ist das anliegen der 

malerin. 

auszüge aus einem zeitungsartikel im starnberger merkur 17./18.märz 2007 anlässlich 

der ausstellung „figuren im farbraum“ in der galerie im haus der bayerischen Landwirtschaft 

in herrsching von frau astrid amelungse-kurth. 

41

VITA 

Freddy Engel Ganghoferstr. 16 80339 München Fon: 0175 - 9521455 freddyengel@gmx.net 

18.04.1967 

1973 - 1987 

1987 - 1989 

1990 - 1992 

1992 

1992 - 1998 

ab 1998 

2000 - 2004 

e n G e l f r e d d y 

geboren in Pforzheim 

Schulausbildung, Abschluß Abitur 

Zivildienst in der Altenpflege 

Grafik-Design Studium an der FHG Pforzheim 

Pentiment - Stipendium von Prof. E. Göttlicher, Hamburg 

Studium an der FHG Hamburg Schwerpunkt Illustration 

Abschluß: Diplom 

tätig als freier Grafiker und Illustrator in Hamburg u.a. als Zeichner für 

Filmproduktionen (SWF Baden-Baden, Velvet Mediendesign, Premiere 

Sport) 

Lehrauftrag für Zeichnen / Malerei / Illustration an der Bildkunst Akademie 

Hamburg (Berufsfachschule für Illustration) und der Kunstschule 

Blankenese. Leitung künstlerischer Sommerkurse in Italien 

darüberhinaus aktiv als Musiker und Komponist (Querflöte, Saxophon und 

Klarinette) in Studio - und Liveszene, sowie Theatermusik (Thalia-Theater- 

Hamburg, Schauspielhaus Bremen, Kampnagelfabrik Hamburg, Türkisches 

Theater Hamburg, Bühnenprojekte beim internationalen Kindertheaterfestival 

Zürich und Jazzfestival Thüringen “Jazz across the border” 2002 

seit September 2005 in München 

Lehrauftrag für Storyboard an der U5 (Akademie für Grafik-Design) 

43

44 

A f r A h f A r A h 

München/Deutschland, Boston/USA 

Mail : afrahf@gmx.de 

Geb. 14.03.1966, Kuwait city / Kuwait 

Staatsangehörigkeit: 

somaliland 

Familien Angehörige in: 

USA, Canada, Schweden, Somaliland, Neuseeland, 

Niederlande, England 

Abitur in Kuwait 

Abschluß Dipl. Biologie in Heidelberg/Deuschland 

Fortbildung in Kulturmanagement in München 

Afrah Farah lebt und arbeitet in den Domagkateliers 

seit Oktober 2001. Hatte Ateliers in Haus 45, 16, 35 und 

kurz auch 49 und für 1/2 Jahr in ihrem wunderschönen 

Robur Wohnbus. Künstlerische Aktivitäten 

seit 2001 im mehreren Bereichen wie: Kurzfilm 

Dokumentationen, Theater, Liveperformences, 

Lesungen und bei Organisationen von Ausstellungen 

und für die jährlichen Domagktage

k A i f e l d S c h u r 

München 3 (Time of mystery) 160 x 190 cm, 2007 

Kai Feldschur scheint der urbanen Malerei am 

nächsten zu stehen. Aber schon das ist eine 

optische Täuschung. Seine Stadtbilder von 

Helsinki, Berlin und anderen Orten sind alles 

andere als psychologisierende Raumstudien 

von bestimmbaren Gegenden. Im Modus der 

Alltäglichkeit und der scheinbar fotografischen 

Perspektive malt er komplexe Bilder, in denen 

der Rekurs auf die Malerei, der Zusammenhalt 

von offenen und geschlossenen Strukturen, die 

klare, komplementäre Kontraste aufrufende 

Farbigkeit und das Licht, das von artifiziellen 

Sonnen zu kommen scheint, genauso 

wichtig, im Grunde aber wichtiger sind als das 

Dargestellte. Zwar basieren diese Bilder auf 

konkreten Beobachtungen, aber sie entziehen 

sich jeder Kategorisierung zwischen Eindruck 

und Ausdruck. Die Menschen darauf sind mitten 

in der Bewegung stillgestellt wie Marionetten 

auf einer Bühne. Der konkrete Raum wird so 

in eine Künstlichkeit überführt, die unsere 

Wahrnehmung gleich mehrfach bricht. Die 

Hinweise auf die Orte des Geschehens 

verrätseln diese eher, als dass sie etwas über 

sie mitteilen. 

Matthias Flügge, Berlin im Mai 2005 

45

h o r S t r i c h A r d J e e k A r A f r i t S c h e r , 

jeekara@web.de 

Domagk 33 hs 16 

80807 München 

Performer: Kostümbildner, Bau von Feuerlichtstäben 

Musiker: Oriental-, Balkan- und Weltmusik, Fretless Bass 

Amphibia Jeekara, Green City, 2005 47

k A r u n A A . f u c h S 

fiLmEmachEr 

PhoTograPh 

PErformaNcE 

imagE.NaTioN@wEb.dE 

MATCHUK, 2007 

49

50 

Gisela Gerstenmaier 

G i S e l A G e r S t e n M A i e r 

Torso (h 90cm /b 38cm /t 20cm, Esche) 

Thematische schwerpunkte sind skulpturen, in denen 

verschiedene materialien (holz, stein, metall) hybrid und in 

inhaltlichen verwandlungen (metamorphosen), organisch und 

anorganisch, in beziehung gesetzt werden. illustrationen, 

Zeichnungen und Radierungen, die häufig Fragmente aus der 

Thematische Schwerpunkte sind 

Skulpturen, in denen verschiedene 

Materialien (Holz, Stein, Metall) hybrid 

und in inhaltlichen Verwandlungen 

(Metamorphosen), organisch und 

anorganisch, Natur und frühen in kulturen Beziehung zum inhalt haben. gesetzt 

werden. Illustrationen, Zeichnungen und 

Radierungen, design, die häu�g Fragmente aus 

derE-mail: Natur gisela.gerstenmaier@t-online.de 

und frühen Kulturen zum 

Inhalt haben. 

Tätigkeit als Feuilleton-Redakteurin, Studium 

FH Gra�k & Design, 

E-Mail: Gisela.Gerstenmaier @ t-online.de 

Tätigkeit als Feuilleton-Redakteurin, Studium FH Grafik &

t h o M A S G l A t z 

*1970 in Landsberg am Lech, studierte Sozialarbeit 

in Landshut und Bamberg und Bildende Kunst an den 

Kunstakademien in Helsinki und München. Er leitet 

das Archiv für Gebrauchs- und Benutztexte. 2000 

bis 2005 organisierte er die Literaturveranstaltung 

Open Mic in den Domagkateliers in München. 

Er beteiligt sich an Ausstellungen und macht 

gelegentlich Hörspiele. Herr Glatz engagierte sich 

auch in der Musikgruppe Wolf Biermann Explosion 

(Bodensatz Verlag). 

Literarische Veröffentlichungen (Auswahl) 

Thomas Glatz: Kneipen – Philosophien, Libelle 

Verlag, CH-Lengwil 2002 

Thomas Glatz: Der dicke Koch hat frei und fährt mit dem Rad zum Teich, BlackInk 

Verlag München 2004 

Thomas Glatz, Peter Friede, Sam Stoned: Felix der Weltraumvirus, BlackInk Verlag 

München 2006 

Thomas Glatz, Kilian Fitzpatrick, Nikolai Vogel: Der König schläft im Schloss Remix, 

BlackInk Verlag München 2007 

Thomas Glatz: Picasso als Brett, Blaupause Verlag München 2007 

Hörspiele (Auswahl) 

In Zusammenarbeit mit Martin Krejci schrieb Thomas Glatz 2003 das Hörspiel 

njswnstn, das u.a. vom Deutschlandradio Berlin und vom SWR 2 gesendet wurde 

und auf dem Plopp!-Wettbewerb im Rahmen der Hörspielwoche an der Akademie 

der Künste zu Berlin einen unglücklichen vierten Platz erreichte. 

Das Kurzhörspiel Munich to go (mit Anne Hacket, Daniela Nering und Martin Krejci) 

gewann den 1.Preis des Hörsportwettbewerbs im Rahmen der Frühjahrsbuchwoche 

München 2006 Es wurde auf der von Claes Neuenfeind herausgegebenen Anthologie 

der freien Hörspielszene „Pressplay“ im Mairisch Verlag 2006 veröffentlicht. 

In Zusammenarbeit mit Martin Krejci schrieb Thomas Glatz 2007 das Hörspiel 

„Motorenjahr 2006“. Das Kurzhörspiel läuft im Wettbewerb des „Leipziger 

Hörspielpreises“ zur Leipziger Buchmesse und auf dem Leipziger Hörspielsommer 

2007. 

Preise und Stipendien 

Frühjahr 1999 Sokrates-Stipendium an der University of Industrial Arts, Helsinki 

Sommer 2007 Heinrich-Gartentor-Stipendium des Kulturministers der Schweiz in Bern 

51

52 

A l e x A n d e r G o l f i d i S 

Ex-rocker, Ex-krimineller, Ex-junkie - freier autor und 

journalist

k A t A r z y n A G o r d z i e J e W 

Katarzyna Gordziejews fotografische Arbeiten, 

schaffen mit den Mitteln der Collage, Re-Fotografie 

und Inszenierung eine große Dichte symbolischer 

Andeutungen. Um zeitliche Dimensionen und 

inhaltliche Transformationsprozesse darzustellen, 

fokussiert Katarzyna Gordziejew oft Gegenstände, 

deren Oberflächen mit Rost, Schmutz, Kratzern 

und Dellen versehen sind oder Spuren zahlreicher 

menschlicher Eingriffe tragen und daher als 

“Speicher” erinnerter Emotionen und Handlungen 

fungieren. Die fotografische Selbst-Spiegelung 

beschreibt die Verformbarkeit, Verletzlichkeit und 

Fragilität des eigenen Ich, stellvertretend aber 

auch generell das menschliche Ausgeliefert-Sein 

an die Zeit und damit an Einflüsse, die der eigenen 

Kontrolle entzogen sind. 

Katarzyna Gordziejew, geb. 1969 in Warschau, 

studierte Malerei und Graphik an der Akademie der 

Bildenden Künste München als Meisterschülerin 

von Prof. Ben Willikens (2000 Diplom). 

53

54 

SUSU GORTH 

“wald” 2007

i c h A r d d A M i A n G r A d y 

Geboren am 19.04.1951 in den USA. Meine 

Kunstarbeiten streben danach, ernst und verspielt 

zugleich zu sein. Um zur Geltung zu gelangen 

fordern sie vom Betrachter eine Resonanz auf 

gefühlsmäßiger Ebene. Mißerfolge bei meinem 

Schaffen begrüße ich, denn ich wachse durch 

meine Fehler und auch der Betrachter kann etwas 

für sich daraus ziehen. Ich hoffe, meine Kunst 

spiegelt Leben nicht nur wieder, sondern weist uns 

Menschen den Weg zu den Quellen einer positiven 

Lebenskraft. 

„Dreams of interstellar Space“ 2007 

kontakt: 0172/8908715 

damianrichart@hotmail.com 

55

56 

J o h A n n A v . G r i e S S e n B e c k 

Performance 

Fotografie 

studium 

an der universität 

des lebens

selena haller lebt und 

arbeitet schon viele 

jahre auf domagk. sie 

performt und lehrt Tanz, 

und Theater, beschäftigt 

sich mit körperarbeit, 

stelzenlauf , kostümbau und 

feuerspiel. gerade arbeitet 

sie mit kindern an einem 

Theaterprojekt. seit 2001 ist 

sie in der Performancegruppe 

Netzhaut. 

selena_haller@hotmail.com 

S e l e n A h A l l e r 

57

58 

TRAGEN (DREI SCHWESTERN), 2006 

Corinna Hauck, e-mail: corrhauck@yahoo.de 

Muschelkalk(40x30x15 cm) 

Carrarmarmor(25x32x9cm) 

Postdamer Sandstein(33x30x10cm) 

c o r i n n A h A u c k 

Meine Arbeit setzt Kulturobjekte 

in einen zunächst 

ungewohnten Kontext, so 

wird das Material Stein zur 

Metapher für eine Illusion 

von dem, was sein soll 

und dem, was sein kann.

Malerei, Publizistik, Literatur. Dr. der Ethnologie, Mitarbeiter u.a. bei Black Art Society und Organisationen für 

Menschenrechte und soziale Gerechtigkeit... 

W i n n i h A u k 

59

60 

J e l e n A h e i t S c h

f r A n z i S k A h e n n i n G 

15.04.1969 geboren in Westberlin 

1990-1997 Studium der Freien Kunst an der HdK Berlin, 

Meisterschülerabschluss 

Freie künstlerische Arbeit und 

Ausstellungstätigkeit 

2006 Gründung des Teppichlabels 

“REUBER HENNING” 

zusammen mit Th. Reuber 

lebt und arbeitet in München und Berlin 

Fairy tale 

170 x 240 cm 

Wolle/Seide 

handgeknüpft in Nepal 

www.reuberhenning.de 

61

o. T. 2001 

Trevira, 35 x 360 cm 

p e t r A h o f M A n n 

1963 geboren in Seefeld 

1990-1996 

Akademie der Bildenden Künste München 

1998 Postgraduiertenstipendium des 

Freistaates Bayern, 

2000 Prinzregent Luitpold Stipendium 2001 

Stipendium Kavalierhaus Langenargen 

2002-2004 Bayerisches 

Atelierförderprogramm 

Ausstellungen (Auswahl): 

2000 Galerie Albrecht, München · 

2001 Salon, San Miguel Allende, Mexico 

2001 Artionale, Evangelisches Forum, München 

2003 Universal, Hochbunker München · 

2004 Kunstverein Reutlingen · 

2007 Städtische Galerie Traunstein · 

Galerie im Foyer, Bezirk Oberbayern München 

Petra Hofmann 

Barlachstr. 14 


TEL. 089 / 309662 

hofmann-petra@web.de 

63

64 

A x i h o h e n S t e i n 

Malerei und Illustration 

Kontakt: Axi Hohenstein 

Mail: axihohenstein@gmx.net 

Mobil: 0179/294 58 80 

Anmerkungen zum Werk von Axi hohenstein 

Die Darstellung des Menschen in seiner Vielschichtigkeit von Mimik, Gestik 

und Handlung ist bei der Künstlerin A.H. Hauptthema ihrer Arbeit. 

Ihre Bilder erzählen Geschichten, die den Betrachter dazu führen, sie zu 

lesen, zu entschlüsseln. Dabei eröffnen sich zwangslos neue Kontexte. 

Oft sind es nur kleine Details oder Hinweise, wie in einem Puzzle, welche 

das Bild zu einem Resultat, einer Gesamtaussage verbinden und die 

Spiel- und Bandbreite Hohensteinscher Ironie und feinsinnigem Humor 

hindurchschimmern lässt. 

theater-voyeurismus 

Acryl auf Leinwand/2005 

140 x 079 cm

G e o r G h o e n G d o B l e r 

Mein Hauptthema war schon immer die interdisziplinäre künstlerische Zusammanarbeit: Einige Schlaglichter dazu: Im Dunstkreis 

der Ammersee/Weilheim/Landsberg-Musikszene “Hausmusik” (Schnitt-)Mitarbeit an Anton Kauns genialen frühen Musikvideos 

(u.a. The Notwist: “moron”, Slut: “sensation”, Console: “my dog eats beats”, Hometrainer: “tipps for professional drilling”). Als Teil 

der Kunstforschergruppe “umbra” Zusammenarbeit mit der Münchner Künstlergruppe “LUX” (Helga Pogatschar, Michaela Bauer 

und Gotlind Timmermanns) bei Videoinstallationen und -Produktionen. Gründungsmitglied eines Sendlinger Kunstforschungs- 

und Experimentierladens. Dort entstand in Zusammenarbeit mit Ran Huber und Laurens Beck das vom Zeit-Magazin prämierte 

Netzliteraturexperiment “Waltraude hält die Welt in Atem”. Beteiligung an Fei Tengs Gemeinschaftsatelier “Raum102” mit 

Konzertveranstaltungen und Livevisuals. Dort gemeinschaftliche Kreativität: U.a. Videoproduktion für Siemens im Auftrag eines 

Werbebüros und Entwicklung einer interaktiven CD als Beitrag zum 10-Jahre-Hausmusik-Sampler “do you think that i”. Parallel 

“hochgedient” zum Technik-Guru am “Schlawinerplatz” (der ehemaligen Produktionsfirma für das bayerische Kinderfernsehen in der 

Funkkaserne). Etliche Videomontagen für Fotografen und Künstler (u.a. Kay Winkler). Kreative Mitarbeit an und Koordination der 

Videoproduktion im Rahmen einer Softwareneueinführung in der bayerischen Finanzverwaltung. Videoschnitt “Reise nach Italien” für 

die Band Quadro Nuevo. Beratung und kleine Detaillösungen für Stanislav Vajces großartigen “Maschinismus”. Zusammen mit Michael 

Heilrath Eröffnung eines Ton- und Videostudios. Beratung, Schnitt und Montagen für Valerie Hänschs ethnologische Dokumentarfilme 

aus dem Sudan. Mitarbeit in mehreren Kunstvereinen und Sprecher der Interessengemeinschaft Domagkateliers. 

65

Die 1976 in Pécs, Ungarn, 

geborene Künstlerin 

Erzsébet Horváth schloss 

ihre Ausbildung an der 

Fachmittelschule für Kunst 

als gelernte Keramikerin mit 

dem Abitur ab. 

Ihr weiterer Weg führte sie 

u.a. in ein Zeichentrickfilm- 

Studio sowie zu Kursen und 

Workshops über Holz- und 

Steinbildhauerei. 

Daraufhin studierte sie an 

der Fakultät für Kunst der 

Universität ihrer Heimatstadt 

Bildhauerei und erlangte dort 

ihr Diplom als Fachlehrerin für 

Kunst. Ihr Wissen ist vielseitig 

begründet: Sie legte grossen 

Wert auf Anatomie, Zeichnen 

und plastisches Modellieren, 

sie beschäftigte sich intensiv 

mit verschiedenen Materialien 

wie Gips, Ton, Holz, Stein, 

Kunststein, Bronze, und im 

Rahmen ihrer Diplomarbeit 

war es ihr wichtig, sich 

mit dem Phänomen des 

Lichts und Schattens 

theoretisch und praktisch 

auseinanderzusetzen. Die 

dabei von ihr erarbeitete 

Komposition gewinnt mit der 

Beleuchtung der räumlichen 

Objekte ihre Bedeutung.Seit 

2001 studiert Frau Horváth 

an der Akademie der Bildenden Künste in München. In einer freien Bildhauerklasse hatte sie die Möglichkeit, mit weiteren Materialien wie z.B. Kunststoff zu experimentieren und Plastiken und Reliefs zu 

bearbeiten. In dieser Zeit kreierte sie auch Installationen aus selbst geschöpftem Papier und fertigte Wasserzeichnungen in grösserem Format an.Zur Zeit macht sie an der Akademie ein kunsttherapeutisches 

Aufbaustudium. Neben Einzelausstellungen beteiligt sich Erzsébet Horváth regelmässig an Gruppenausstellungen, wie z.B. im Rahmen der Domagk-Ateliers, und organisiert darüber hinaus zwischen 

München und Pécs Austauschausstellungen junger Künstlerinnen und Künstler. 

66 

e r z S é B e t h o r v á t h

c h r i S t o p h h u f 

krili geboren in guadalajara, mexico lebt und arbeitet in münchen 

67

68 

f l o r i A n h u t h 

0179.4808273 

HUTH.FLORIAN@GMX.DE 

LEBENSLAUF: 

GEB.1980 

IN SAARBRUECKEN 

2001 ABITUR 

2002-2005 

AUSBILDUNG 

ZUM FOTOGRAFEN 

SEIT 2006 

FOTODESIGN AN 

DER FH MUENCHEN 

AUSSTELLUNGEN: 

HAUS LOCHFELD 2004 

SILO I MAI 2006 

SILO II SEP 2006

J u l i e t J A e 

Juliet was born in England 1954 but has lived in Australia for most of her adult life, moving to 

Munich 2006. She studied Film making and Photography in Melbourne in 1976. Since then 

Juliet has acquired a wide range of skills covering everything from drawing to painting, writing, 

composing music, ceramics, computer based multimedia 2D and 3D work. She has taken part 

in numerous exhibitions in Sydney and Melbourne. Since 1998 she has devoted most of her 

time to various environmental and social causes as a documentary film maker. Her current 

project is a documentary exploring the impact of the Israeli occupation of Palestine. 

“Creativity is the life blood that connects us all. It only takes one person to change the world for 

the better. Hopefully I`m able to inspire that person to step forward.” 

Geboren 1945 in England, lebte Juliet die meiste Zeit ihres Lebens in Australien, 2006 zog sie 

nach München. Sie studierte Film/Fernsehen und Fotographie in Melbourne 1976. Seit dieser 

Zeit eignete sich Juliet eine grosse Bandbreite an Fähigkeiten an, die von Bleistiftzeichnungen, 

Ölmalerei über Prosa, komponieren von Musikstücken, Anfertigen von Keramikskulpturen bis 

hin zu computerbasierter 2D und 3D Multimedia reicht. 

Sie hat an zahlreichen Ausstellungen in Sydney und Melbourne teilgenommen. Seit 1998 

widmet sich Juliet als Dokumentarfilmerin vor allem umwelt- und sozialpolitischen Angelegenheiten. 

Ihr derzeitiges Projekt umfasst die Ausmasse der israelischen Besatzung von 

Palestina. 

„Kreativität ist der Lebenssaft, der uns alle verbindet. Es bedarf nur einer Person, die Welt zu 

einem besseren Ort zu verwandeln. Ich wünsche mir die Fähigkeit zu besitzen, diese Person 

zu inspirieren, um in diese Richtung zu gehen.“ 

69

70 

A r n o J o r G A 

M i t G l i e d 

i M d o k u e . v . 

d e M i n t e r k u n S t e . v . , 

d e r i n i t i A t i v e 2 1 z u k u n f t W A G e n ! , 

u n d d e M f ö r d e r v e r e i n d o M A G k A t e l i e r S e . v . . 

… u n d d e r p e r f o r M A n c e G r u p p e n e t z h A u t . 

i n t e r k u n S t @ n e t z - h A u t . o r G

W o l f r A M k A S t l 

Geb.: 01. 09. 1983 Karlsruhe 

Abi 2003 

2004 Studium Strahlentechnik an der BA Riesa und GSF Neuherberg 

2005 – 2006 Fotoassistentz bei Rita Kohmann 

Seit Oktober 2006 Studium Fotodesign an der FH München 

Ausstellungen 

2003 – KH Schongau (Glazed Eyes) 

2004 – Amthof Galerie Bad Camberg – Raum der Zeit (Glazed Eyes) 

Wolfram.Kastl@gmail.com 

017921149256 

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72 

k e i J i k A W A S h i M A 

Fascinated by the concept of time and space, Keiji Kawashima has an exceptional awareness of both. Under the influence of both pure sciences 

and technological change, the revolution in our way of perceiving the concepts of time and space has been so great that rethinking them, giving a 

suitable definition of what they have become in our time is longer – if ever - a matter reserved solely to scientists. With his background as a pure 

physicist and having decided to dedicate himself to the visual arts only later in his life, Keiji Kawashima combines in his work a great technical 

precision with the capacity to generate hypnotic movements and poetic fields. The artistic confrontation of elemental physics and his main axioms 

converges on scientific poetry. This poetic mechanic symbolizes the balance reached by this artist between western and eastern philosophies.

W o l f G A n G k i c k 

„Stell Dich der Gewalt in den Weg“ + Abendzeitung vom 05.02.06 + disobey_is_the_law_2003@yahoo.de 

Bildunterschrift: 

„Stell Dich der Gewalt in den Weg“ + Abendzeitung vom 05.02.06, g/eϕ ∧ ϕξ + 

disobey_is_the_law_2003@yahoo.de 

ich bin weniger künstler, als viel mehr Teil dessen was joseph beuys als sein wichtigstes kunstwerks ansah: die „soziale 

Plastik“. beuys betrachtete die „volksabstimmung“ immer als das wesentliche Element seiner sozialen Plastik und in anlehnung 

an agnolis „die Transformation der demokratie“ (ein werk in dem agnoli bereits vor 40 jahre die jetzige regression der 

demokratie zum diffusen, ununterscheidbaren volksparteien-Einheitsbrei vorhersagte) kann ich nur anfügen, dass die 

volksabstimmung das einzige mittel ist, das den Protest wieder von der straße und in konstruktive bahnen lenken kann. 

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74 

M A y A k i n d 

_ o h n e t i t e l _ 2 0 0 6

BAC06 INTERNATIONAL FESTIVAL OF CONTEMPORARY ART IN BARCELONA 

Login to get identity 

Along with high technologies, development changes the way of our communication and 

customs of our lives. We find all that we need through the internet: tickets, information, 

music, movies, love, sex, relationships, friends, chatting, work etc. to have anything all 

we need is a user name and password! 

In general we identify people by their appearance, personal features, clothing, behavior, 

voices, origin, membership to any solcial groups etc. But when we sit in front of a screen 

at any places in the world, the only thing that shows your identity is a user name. The 

real identity will get lost and we don’t have to search for it no longer in our environment 

or anywhere else on earth. 

Everything else is unimportant besides communication, which changed the way we 

identify with other people. 

Also this non-identity communication allowes you to have more identities, with selfcreated 

characters. 

PETER KLASS – LOGIN TO GET IDENTITY- 

Technical charakteristics 

Title: Login to get identity 

Medium: Photography 

Production date: Sunday 09.04.2006 

Size: 56,44 cm (h) ; 35,77 cm (w) 

p e t e r k l A S S 

BAC06 INTERNATIONAL FESTIVAL OF CONTEMPORARY ART IN BARCELONA 

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76 

t A r A , S e l i n A , S o p h i e , k o h l B e r G 

Tari Tara..Terror-Tara..Taraschinski ...„mein mauseschwänzchen“…! 

Ein verirrtes Nordlicht findet doch auch seinen Platz in München- Domagk. 

veränderte gesichter, gespenstische illusionen schaffen. körper verfremden, neue formen entdecken; die Emotionen Transportieren. 

hölzernes Porzellan.. jung und ungeschliffen auf den flüssen dem meer entgegen. 

friseurin.. maskenbildnerin.. angehende holzbildhauerin..

k A t A r i n A k r A J n A k o v A 

geb. 1977 in slowakei. Lebt und arbeitet in 

münchen. malerei, installation, fotografie, 

dichtung, video. 

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78 

u r S u l A k u G e l M A n n , 

( A u t o r i n / i l l u S t r A t o r i n ) 

geboren 1968 in frankfurt am main, aufgewachsen im bayrisch besetzten allgäu, erfasste sie früh die faszination an 

fantastischer Literatur. von Tolkiens “herr der ringe” über P.j. farmers “welt der tausend Ebenen” fand sie schließlich den 

weg zum fantasy-rollenspiel, das nun seit fast mehr 20 jahren ein fester bestandteil ihrer Lebenswelt ist. Nach einigen 

zaghaften versuchen noch während der schulzeit (ein soloabenteuer-spielbuch ala “Einsamer wolf”) und vielen kreativen 

versuchen bei der Entwicklung eigener abenteuer als spielleiterin wurde das hobby schließlich - nach studium der Physik, 

informatik und soziologie - zur berufung. 

heute verfasst sie - neben “gebrauchstexten” für andere künstlerinnen wie songtexten und beschreibungen - außer wenigen 

kurzen Ausflügen in die Poesie fast ausschließlich Prosa. Zu den literarischen Vorbildern gehören u.a. Glen Cook (“die schwarze 

schar”), Lynn flewelling (“schattengilde”), david weber (“honor harrington”) und janny wurts (“fluch des Nebelgeistes”), 

wobei letztere auch - neben Luis rojo und jeff Laubenstein - zu den vorbildern ihrer illustrativen Nebentätigkeit zählt. 

irgendwann hofft sie, einmal so gut schreiben zu können wie der nicht nur von ihr verehrte c.s.forester (“hornblower”). 

“den schriftsteller möchte ich unter die Quallen rechnen: auch er nimmt die winzigsten futterteilchen wahr; für ihn sind 

das all die kleinen, anregenden beobachtungen und Erlebnisse, die er einfängt und für seine zwecke verwendet.” 

(c.s. forester - “meine bücher und ich”, Übersetzung E.von beulwitz/r. gruson) 

yanessa@gmx.de

80 

c h r i S t i A n l A n d S p e r S k y 

*23.06.1982 in Passau 

bisherige Highlights: 

Platz 3 Skikurs Grundschulwettbewerb 

DJK Passau 1988 

Zeugnis für Frühschwimmer - 

Seepferdchen - 1991 

Siegerurkunde Sportfest 1992 

Ehrenurkunde 

MenschärgereDichNicht 1993 

Studium Universität Passau 2004 

Studium Kunstakademie München 

- Bildhauerei 2006 

+24.12.2006

Offshore... 

r e n é l A n d S p e r S k y 

Art changes the brain directly and our culture indirectly through the 

deliverance of creativity. 

The Endeavor for pleasure and insight is self- reinforcing and offers 

astounding possibilities in the honest and intelligent use of art - If you felt it 

once, you want to feel it again. 

But to subsume the desire for art just in consuming experiences and 

sensations is an unhealthy and dangerous approach towards art and its 

vibrant varieties. 

Our admirable work consists in the willful exploration of this truism, which 

evokes individual view and furthermore imposes a sparkling source of 

sensual contingencies in our dynamic culture. 

The mutual attempt is to retain the quest for the essence of life and its 

values through arts. 

Exposed to time its perception transforms like the proliferation of meaning 

in private space and the stigma of constantly redefining cultural interests 

in the public space. 

For this reason, art remains bliss for everyone, whose cultural effort is 

satisfied by conserving the shared cultural heritage in order to connect the 

prevailing debates with the modern concepts of civil societies, while on 

the other hand perspectives and consequences of this policy stay unstable 

and vague. 

To impart a sense of urgency, art still assures a distinctive space of importance 

and heuristic autonomy to dare contemplation and recognition. 

The Motivation for this challenging Work in progress is to query your 

practice in the multidimensional art world to comprehend its obviously 

vanishing, nonetheless essential relations towards society. 

René Landspersky 

geboren 1978 in Schweinfurt 

zunächst Otto-Friedrich-Universität Bamberg, Studium Deutsch und Geschichte 

seit 2001 Bauhaus Universität Weimar, Studium der Freien Kunst 

81

82 

A r t u r l e S n i e W i c z 

geb. in Polen. Malerei, Grafik, Comic. 

www.toiletearth.net/layout/artfx.html 

lesniewicz@yahoo.de

Foto und Copyright: Lisa Merz 

c h r i S t i n e l i n d e r 

Planegger Straße 26 


Telefon 089 / 888216 

Wenn Christine Linder ein großes rotes Feld ins Bild 

setzt, wie in “Farbflügel” von 2003, dann ist der Gedanke 

an Sommer nicht weit. Die Leichtigkeit ihrer Farben ist 

oft so groß, dass man um die Konsistenz ihrer Bilder 

fürchten könnte, wenn man nicht wüsste, was für eine 

versierte Malerin sie ist. 

Dr. Hanne Weskott 

Süddeutsche Zeitung 4. August 2003 

83

84 

f l o r i A n l o h M A n n 

portraitiert in seinen neuen freien Portrait-serien Menschen im 

Grossformat. 

Lohmann, der in Mexiko City aufwuchs, trampte nach dem Abitur 

ein Jahr ziel- und mittellos durch die Karibik, Süd-, Mittel- und 

Nordamerika und hielt sich mit unvorstellbaren Gelegenheitsjobs 

über Wasser. Noch heute bieten die zahllosen Reisen nach eigenen 

Angaben die Basis für die Inspiration, die seinen Bildserien 

ihren unverwechselbaren Charakter verleihen, und die Liebe zu 

Menschen und dem Leben. 

Bekannt wurde Lohmann unter anderem durch seine Auftragsarbeiten 

für den deutschen Playboy, der ihn direkt nach der Rückkehr 

aus New York engagierte, wo er als Assistent für so einflussreiche 

Fotografen wie Ellen von Unwerth und Iris Brosch arbeitete. 

Im bewussten Gegensatz zu der sonstigen farblichen Brillianz 

und sonnigen Ausstrahlung seiner Arbeiten zeigt er sich nun im 

gewollt anderen Licht, einer düsteren und mysteriösen Stimmung, 

einer statischen, eingefrorenen Pose, einer beinahe existentialistischen 

Anmutung. Durch das 8x10 Grossbildformat, die minimale 

Filterung und den völligen Verzicht auf Variationen, Bildauswahl 

oder gar digitale Retusche schafft er eine Unmittelbarkeit und eine 

Authentizität, die im Zeitalter der digitalen Revolution beinahe atavistisch 

anmutet. 

Im Zentrum steht der Mensch und seine Geschichte, die durch 

die detaillierten Ausprägungen der grossformatigen und bis ins 

feinste Detail abgebildeten Gesichter erzählt wird.

Bin ich mit kurzer Unterbrechung acht Jahre in der Domagk. Hab so ziemlich alles fotografiert was hier so los war. Und 

wenn nach der Domagk wieder was zusammengeht bin ich wieder mit dabei. 

Momentan bin i Gast. 

Servus Ralf 123 

l o W S k y r A l f 

ralflowsky@yahoo.de 

85

Atelieransicht 

“Nordwand”, “Westwand”, 2005 

Öl auf Leinwand, 

je 180 x 158 cm 

c h r i S t o p h M A r e k 

geboren 1959 in Beuthen (Polen) 

Schulbesuch in Ludwigshafen am 

Rhein 

Studium der Philosophie und Slawistik 

an der Universität Heidelberg 

Studium an der Akademie der 

Bildenden Künste in München (Klasse 

Berger) 

Lebt und arbeitet in München 

Ausstellungen und 

Ausstellungsbeteiligungen im Inn- und 

Ausland 

www.christoph-marek.de 

87

88 

e n i k ö M á r t o n 

1980 geboren in fehérgyarmat /ungarn 

1999-2004 studium an der kunstfakultät der Pécser 

universität /ungarn 

2001-2002 socrates-Erasmus stipendium, studium 

an der akademie der bildenden künste münchen - 

bei Prof. jerry zeniuk 

2004 diplom: malerei, kunsterziehung /ungarn 

2004-2006 aufbaustudium: „bildnerisches gestalten 

und Therapie“ an der akademie der bildenden künste 

münchen, bei Prof. gertraud schottenloher 

-lebt und arbeitet in münchen

o c c o M A r v A S o 

vita: geb 1979, diplom 2003 ak. der schönen künste genua, lebt 

und arbeitet in europa als maler und holzschnittgrafiker, derzeit in 

der tschech. republik 

www.pizzeria-calcutta.com 

89

90 

Seit 12 Jahren erarbeite ich Gußtechniken von Soja-Mais Kunststoff und Silikonen. 

Mein neuer Eierbecher „APLANTI“ ist handgegossen aus Hochleistungssilikon. 

Eierbecher, „APLANTI“ 2006/ 07 

Kunst 

findet 

Stadt 

Kunst 

fand 

Stadt 

h A r r y M A u r e r 

Lebenslauf: 

geb. Gengenbach/Baden 

aufgewachsen in 

München/Schwabing 

erstes Atelier 1982 in der 

Schellingstrasse, 

arbeitet seit 1999 in der 

Domagkstrasse 

Vielen Dank 

>> Es ist gut, Kreativität in jeder Form zu fördern, die in Zukunft für den Wohlstand unseres Landes notwendiger ist, denn je zuvor.

Schwingung des Raumes 2000 

Foto : Philipp Schönborn 

Schwingung des Raumes 2000 Foto : Philipp Schönborn 

Granitsplitter, 

Schwingung Granitsplitter, Nylonschnur 

des 

Nylonschnur 

Raumes 2000 Foto : Philipp Schönborn 

5,0 

Granitsplitter, 

5,0 x 5,0 x 1,75 

x 5,0 x 1,75 

Nylonschnur 

m (H) 

m (H) 

5,0 x 5,0 x 1,75 m (H) 

2000 von Hand geschlagene Granitsplitter hängen an insgesamt 10000 Metern dünnen 

2000 von Hand geschlagene Granitsplitter Granitsplitter hängen an hängen insgesamt an 10 insgesamt 000 Metern 10000 dünnen Metern Nylonschnüren dünnen 

Nylonschnüren und bilden einen schwingenden Kegel. 

Nylonschnüren und bilden einen schwingenden und bildenKegel. einen schwingenden Kegel. 

92 

y o S h i y u k i M i u r A

G A B r i e l e M o o r t G A t - p i c k 

geb 28.3.1955, in oberbayern 

aufgewachsen. 

schon während ihrer zeit im 

gymnasium war ihr interesse 

im künstlerischen bereich sehr 

groß und kunstunterricht ihr 

Lieblingsfach. 

während der 1. ausbildung als 

bankkauffrau belegte sie nebenbei 

keramikkurse. Nach beendigung der 

2. ausbildung als Erzieherin begann 

sie malkurse bei gerd scheurer 

in der malakademie zu belegen. 

Sie bildete sich in der Fotografie 

weiter. seit dem jahr 2000 nimmt 

sie regelmäßig an kursen bei Endy 

hupperich teil. 

ihre stärke in der malerei sind 

die starken, klaren und kräftigen 

farben, die in jedes bild eine 

farbenfrohe und positive stimmung 

bringen. 

www.gabriele-moortgat-pick.de 

93

94 

Heidi Mühlschlegel 

Titel: Ponytor Spitzenreiter-Ich bin nicht eingebildet, 2006 

Größe: 150 cm x 120 cm 

Technik: Acryl/Öl auf Leinwand 

1990-92 Akademie der Bildenden Künste München 

Bühnenbildklasse Prof. E. Grübler 

1994 „Der Dichter und die Sklavin„ von Ekkehard Bauer Filmausstattung 

1998-03 Katholische Stiftungsfachhochschule München Soziale Arbeit 

03/2003 Diplom: „Ästhetik und Ethik - Integration durch das Konzept 

`Multiple Autorenschaft´ von Christine und Irene Hohenbüchler„ 

seit 1999 Domagkateliers München, Haus 16, VAK Malerei, Textil, Zeichnung 

seit 04/2003 Ponybar 

seit 10/2003 Akademie der Bildenden Künste München 

Keramikklasse Prof. N. Prangenberg 

03-06/2005 Akademie der Bildenden Künste Wien 

Erasmusstudium Textilklasse Prof. I. Hohenbüchler 

02/2007 „Edgar„ Kostümausstattung 

h e i d i M u e h l S c h l e G e l 

heidi.muehlschlegel@web.de 

Auf der Leinwand war eine italienische Werbung mit Wollknäueln gedruckt. Ich habe noch andere Soffteile angenäht, dass die Stofffläche auf den großen Keilrahmen 

passte. Die Abbildung mit den Textilien auf der Leinwand wirkte durch Struktur und Farbigkeit auf meine Malerei. Außer Blumen, Wolle und Punkten gibt es 

einen Fußball und einen Pferdekopf in dem gemalten Farbgeflecht.

somewhere in the rainforrest 300 S u r y i A M ü l l e r 

95

wannabe blue 145 x 185 cm 

p e t e r p A B S t 

1986–92 Studium an der Akademie der Bildenden 

Künste, München 

1992 Diplom mit Auszeichnung 

seit 1995 Arbeitsraum in den Domagk-Ateliers 

Werke in Privatsammlungen in München, 

Düsseldorf, Berlin, Rom, New York 

Ausstellungen 

DER SPIEGEL, München 

2001 10. jurierte Jahresausstellung des 

Kunstvereins Ebersberg 2001, Ebersberg 

2000 Galerie der Künstler, BBK, München 


9.Jahresausstellung des 

Kunstvereins Ebersberg 1999, Ebersberg 


CONVIVA, München 

Galerie Brandt, München 


1992 ›Bluthochzeit‹, F. G. Lorca, Bühnenund 

Kostümbild, Licht, AdBK München 

1989–90 ›Ibn Battuta‹ (Temps du Maroc), 

Bühnenbild, Rabat, Marokko 

seit 1995 Domagkateliertage Atelierausstellung 

in den Domagk-Ateliers, München 

Kontakt: ppabst@addcom.de 

97

c o n S t A n z e p l A d e k 

1996 - 2004 Studium der Freien Malerei bei Prof. 

Jerry Zeniuk Akademie der Bildenden Künste 

München 

August 2000 Lithographiestipendium Großpösna/ 

Leipzig 

Sep-Nov 2000 Studienaufenthalt Art Academy 

of Cincinnati / USA 

Februar 2004 Diplom an der Akademie der 

Bildenden Künste München 

Constanze Pladek 

Akademiestr. 11 


089 / 38 84 98 09 

0173 / 68 60 536 

99

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ANDREA RAMOS 

23.11.1963 geboren in München 1984 Abitur 1985 Studienaufenthalt 

in Rom 1986-87 Studium Kunsterziehung MA an 

der LMU München 1987-93 Studium der Malerei an der 

Kunstakademie in München bei Prof. F.B. Weisshaar 1993 

Diplom seit 1995 Atelier in der Domagkstrasse (München) 

BESCHREIBUNGSVERSUCH BECHREIBUNGSVERSUCH DER DER MALEREI MALEREI VON VON 

ANDREA RAMOS 

Ursprünglich gestische Farbkompositionen im abstrakten 

Raum. Im Laufe des Arbeitsprozesses entwickeln sich 

Formen, die jedoch nie die Grenze zum Figürlichen überschreiten. 

Manchmal ließen sich Objekte vermuten, sie 

erscheinen jedoch nur zeichenhaft und bleiben als Rätsel in 

der Bildfläche. Eine gewisse Ästhetik in Farbe und Form ist 

gewollt, wird aber immer wieder gebrochen, sobald sie auch 

nur in die Nähe von oberflächiger Schönheit kommt. So 

findet oft ein zäher Kampf mit Farbe und Pinsel statt. 

101

102 

A n t A r e c k e 

“family”, 2007

Vergebung 

S u S A n n e r e S S e l 

geboren 1970 in Grafenau/ Bayrischer Wald 

nach einem Jahr Kanada Besuch einer Illustratorenschule 

1992 - 96 Kommunikations-Design Studium in München 

Sie arbeitet festangestellt, später freiberuflich in 

Werbeagenturen als Illustratorin, Grafikerin und Art- 

Direktorin 

1995 stellt sie erstmals zusammen mit dem ebenfalls 

kreativen Vater Zeichnungen in ihrer Geburtsstadt aus 

Es folgen Ausstellungen in München und Umgebung: 

2002-7 Domagktage München 

2004 Autorengallerie Mü 

2005 Rathaus Burghausen 

2006 Grafenauer Frühling 

Kunst von Susanne Ressel steht für Kehraus innerer Welten, ohne dass es auf eine 

simple Egoshow hinausläuft. Das Leben gibt die Inhalte vor. Von Bin Laden mit Dieter 

Bohlen über ein Leben im Marmeladenglas bis hin zu Gefühlen, die im schwarzen 

Loch verschwinden, abstrakten Landschaften und schließlich, aktuell, Heiligenbildern 

an kleinen Schutzengeln. 

Ideenreichtum als fruchtbarer Störfaktor gegen lähmende Kontinuität. Für Kurzweil sei 

gesorgt. Susanne Ressel bearbeitet ihre Themen in Bildern als auch in Texten (meist 

im Bild), Gedichten und Liedern. 

Ich spüre was was du nicht spürst 

let me entertain you! 

Kontakt: 

susanne.ressel@gmx.de 

Telefon 089. 16 88 235 

103

104 

v e r A v o n r i M S c h A 

Blaupause 

lyrik / lyrik-verlag 

wohnhaft westend 

maumau@raum102.de

Galathea, 2006, 253 Güsse aus gefärbtem Alabastergips, 240 x 250 x 13 cm 

Maria Rucker 

Fasaneriestr.4 

80636 München - Germany 

Tel/Fax +49-89-185235 

info@mariarucker.de 

www.mariarucker.de 

M A r i A r u c k e r 

Ausbildung 

1983-89 Studium an der Akademie der Bildenden 

Künste München 

bei Prof. Leo Kornbrust (Meisterschülerin) 

1990 Erasmus Austauschprogramm, Studium an 

der School of Fine Arts, Athen/Griechenland 

seit 1990 lebt und arbeitet freischaffend in München 

und Carrara/Italien 

Preise und Stipendien 

1992/93 DAAD-Stipendium Italien 

1999 International Artist-in-Residence-Stipendium, Roswell, New Mexico/USA 

2000 Stipendium der Pollock-Krasner-Foundation, New York 

2001 Vermont Studio Center, Fellowship, Johnson, Vermont/USA 

2002 Bogliasco Foundation, Bogliasco-Genua/Italien 

2004 Josef and Anni Albers Foundation, Bethany, Connecticut/USA 

2005-2007 Bayerisches Atelierförderprogramm 

Ausstellungen (Auswahl) 

1994 “Skulpturen”, Städtische Galerie Bad Waldsee (E) 

1996 “Doppelkörper”, Städtische Galerie Lothringerstraße, München (E) 

1997 Hualien International Sculpture Exhibition, Hualien/Taiwan 

1999 “Kingdom Animalia”, Roswell Museum and Art Center, USA (E) 

2001 “Rucker/Gabaldo”, Fine Arts Gallery des Santa Fe Community Colleges, USA (duo) 

2002 Malura Museum Oberdießen (E) 

2004 “Mit Haut und Haar”, Kunstverein Trier (E) 

2004 M4-Projekt auf dem Kroen-Gelände in Schwabmünchen 

2005 “art meets business”, Haus der Bayerischen Wirtschaft München (duo) 

2005 III. DIMENSION Skulptur Aktuell, Haus der Kunst München 

2005 Galerie Lena Walter, München (E) 

2006 “through the looking glass”, Große Kunstausstellung, Haus der Kunst München 

2006 “nippel neckt quadrat”, Galerie 13, Freising (E) 

(E) = Einzelausstellung 

(duo) = Zweierausstellung 

[…] Die Kombination aus Organischem und Eckigem zieht sich durch, nicht nur rein formal, auch auf geistiger, 

auf sprachlicher und emotional-mystischer Ebene. Das Material Stein ist zwar klassisch, die Umsetzung sehr 

persönlich und modern. Indem Maria Rucker Naturstudien auf eine viereckige Tafel begrenzt, die sie an die 

Wand hängt, nutzt sie das Quadrat quasi als Kommunikationsträger, der jeweils einen speziellen Ausschnitt 

aus der Natur zeigt und damit gleichzeitig die Unendlichkeit der Natur andeutet. […] Humor, Faszination und 

Ekel mischen sich bei “Galathea”, der Milchgöttin. Über 250 Gipsfiguren in Schattierungen zwischen Zartrose 

und Orangerot hängen an der Wand. Sie wirken wie “Nippelluftballons”. Hier hat sich Rucker bewusst vom 

Stein wegbewegt. Sie hat die Haptik genossen, als sie den gefärbten, glitschigen Gips in die Finger von 

Latexhandschuhen presste und diese danach in Trocknung und Farbverteilung dem Zufall überließ. Zurück zum 

Stein aber kehrt sie immer wieder. 

ANGELA KERSTEN zur Einzelausstellung “nippel neckt quadrat” in der “galerie 13”, Freising, Süddeutsche 

Zeitung Nr.144 FRS, 26.6.2006 

105

106 

d A v i d r u f 

Filmakademie Baden - Würtemberg, Ludwigsburg 

www.rozianteproductions.com 

Dokumentarfilm >xenolithen, Deutschland, 2005 >paraco colombia, Kolumbien, 2006 

>monosomos, Ecuador, 2006 >block G8, Heiligendamm, 2007

Wolfgang Rümler, geb. 1964 in München, absolvierte 1984 zunächst eine 

Ausbildung zum Steinmetz bzw. Steinbildhauer. Von 1993-1999 studierte er 

an der Münchner Kunstakademie angew. Grafik. Im Jahre 2000 folgte dann 

das Diplom. Seit 1998 arbeitet er in seinem Atelier im Haus 50. Neben diversen 

Ausstellungsbeteiligungen stellt Wolfgang Rümler seit 1999 regelmäßig an den 

Domagktagen aus. Sein künstlerisches Werk umfasst neben Leuchtkästen 

W o l f G A n G r ü M l e r 

und Wachstuchbildern auch Steinzeichnungen und Reliefe. - Vom Zwei- ins 

Dreidimensionale und zurück. Wolfgang Rümlers bildhauerisches Werk befindet 

sich im Spannungsfeld zwischen Zeichnung und Relief. An markanten Stellen wird 

die Zeichnung plastisch, wächst quasi aus dem Bild heraus und verschwindet dann 

wieder in der Fläche. 

107

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t o M r y B A 

0 1 7 1 2 4 6 9 5 0 0 

d a s B i l d i s t v o n 2 0 0 7 ; T i t e l : T R A ,

landscape 5/2006 200x150 cm 

Der Rhythmus des Lichtes 

Poetische Bilderwelten und Transformationen 

in den Werken von Miroslaw Sadecki 

Das Bestreben des Künstlers Miroslaw Sadecki, gegenständliche 

Materie als künstlerisches Medium zu überwinden, begann schon 

während seines Musikstudiums und seiner Schauspielausbildung. 

Neben seiner Tätigkeit als Grafiker experimentierte Miroslaw Sadecki 

in den Neunziger Jahren mit Fotokunst. Seine ersten abstrakten 

Versuche unternahm er mit Hilfe der modernen Technik. 

Für den Künstler entscheidend war hier, den Formen 

und Strukturen nachzuspüren, sich auf sie einzulassen, 

Als Künstler lässt sich Miroslaw Sadecki in kein Raster einordnen, 

auch wenn seine Werke stilistisch an die fotografischen Experimente 

der Neuen Sachlichkeit der Zwanziger Jahre anknüpfen 

und formale Ähnlichkeiten zur gegenstandslosen Malerei 

der Fünfziger Jahre aufweisen. 

Die Erscheinungsformen von der Natur in ihrer unermesslichen Vielfalt 

sind für den Künstler eine ständige Inspirationsquelle – so spiegelt etwa 

den mikroskopischen Blick des Künstlers auf die Welt ein Kristall, 

in dem Holzfragmente eingelagert sind. Das abstrakte Spiel von Formen, 

Linien und Strukturen führt dabei zu einer ganz eigenen 

archaisch-metaphysischen Bild-Sprache. 

Kennzeichen seiner Bilder sind energiegeladene Schwünge, 

die den Eindruck erwecken, als hätte sie eine magische Hand geführt. 

Die Bilder erzählen von Träumen..... 

Was bleibt, ist ein flüchtiger Einblick in die Welt der Träume. 

Die metaphorischen Kräfte der Formen bezeugen eine künstlerische 

Vitalität, die aus den widerstreitenden Kräften im Inneren 

des Künstlers erwachsen. 

Was so vor den Augen entsteht, ist ein poetisches Bild. 

Daniela Brendel 

foto thomas saur 

109

110 

A8 , 2006 

geboren am 04.09.1982 in starnberg 

abitur am gymnasium weilheim 2001, 

J e n n i f e r S c A l e S 

seit 2003 studium fotodesign an der fh münchen, 

seit anfang 2004 domagkerin 

Praxissemester in Paris 2005, danach hauptstudium mit den 

Schwerpunkten experimentelle Fotografie und Modefotografie, seit 

2005 Beschäftigung mit experimenteller Landschaftsfotografie, 

aktuell mit dem Titel ”der weg ist das ziel” für die diplomarbeit 

(diplom juli 2007) 

Kontakt: photoscales@yahoo.de 

www.jennifer-scales.com

M A r i o n S c h M i d t 

Marion Schmidt ist seit fünf Jahren Mitglied der Stuttgarter 

Performancegruppe “Poesie des weiblichen Körpers”. Ihre 

Arbeiten entstanden bis jetzt in Stuttgart, St. Marguerite 

(Lothringen) und auf Lanzarote. Die Arbeitsweise beinhaltet die 

intensive Schulung von Körperbewusstsein, Aufmerksamkeit/ 

Wahrnehmung und völlige Konzentration. Jede Performance 

bedeutet eine starke “Entgrenzung” bislang ausgegrenzter 

Inhalte und wirkt geistig erweiternd. 

Die Performance “Für mich solls rote Rosen regnen” (Bild) 

entstand 2006 in Stuttgart und veränderte Marion Schmidts 

Verhältnis zu Medien-Meldungen, die von Kriegsschauplätzen, 

Misshandlungen und sonstigen Katastrophen berichten. Ihr 

fiel auf, dass sie meistens nur intelektuell betroffen aber nicht 

emotional berührt war. Nach dieser Performance konnte sie 

weinen - und es war befreiend, emotional teilzunehmen ohne 

sich beschwert zu fühlen. 

Kontakt-Tel.: 089 - 23225790 

111

112 

Nach der Schulausbildung in England hielt sie sich mehrmals zu Studienzwecken 

in Amerika, Italien und Frankreich auf. Durch den Kontakt zu einer persischen 

Malerfamilie begann ihr Talent zu reifen. Über die Zeichnungen fand sie den 

Einstieg in die farbige Welt von Öl und Leinwand. 1987 tritt sie das erste Mal mit 

Ihrer Kunst and die Öffentlichkeit. 

A n n e S c h M i d t 

Born in Oldham, England. 

Lives and works in Munich, 

Germany. 

Art for Art’s Sake, oder 

Leben mit Kunst/die Kunst 

zu leben............ 

......hier spiegelt sich die 

Lebensphilosophie der 

Künstlerin Anne Schmidt 

wieder. 

1992 bediente sich die Künstlerin des damals noch recht neuen Mediums der 

Telefonkarte und veröffentlichte insgesamt 5 Motive für England, Deutschland, 

Denmark und Spanien. 

Es folgten zahlreiche Ausstellungen, sowohl mit anderen Künstlern, aber auch 

verstärkt alleine

M A r t i n h . S c h M i t t 

Dokumentarfilm “Highway World - living, changing, growing” 

Länge: 81 Min (in Produktion 2007) 

Regie: Martin Hans Schmitt 

Musik: Al Gromer Khan 

Förderung: Filmförderanstalt Berlin 

Mitglied im Doku e.V. (Haus 49) 

Synopsis: 

Der Zuschauer begibt sich in dem Dokumentarfilm “Highway World - living, changing, growing” auf eine Fahrt 

durch gigantische Autobahnbauplätze Afrikas, High-Tech-Fabriken der globalen Autokonzerne und über 

mehrstöckige US-Highways. Schauplätze sind unter anderem die nigerianischen Hauptstadtautobahnen Abujas, 

der auf tonnenschweren Betonsegmenten aufliegende Bang Na Express Way Bangkoks sowie achtgassige 

Superhighways Kaliforniens. Die Archivbilder von “Highway World - living, changing, growing” reichen bis in 

die 30er Jahre zurück und bilden damit auch die Industriegeschichte des Automobil- und Autobahnbaus in dem 

Kompilationsfilm ab. 

Das aus dem industriellen Kontext herausdestillierte Bildmaterial sowie die Paisley Music (kontemplativer 

Ambient-Musikstil) des Sitarmeisters Al Gromer-Khan dramatisieren die Gefühle des Zuschauers, ohne dabei 

eine journalistische Story zu erzählen. Der Erzählstoff von „Highway World - living, changing, growing“ ist, 

die Wahrnehmung der Zuschauer für Bewusstseinszustände, die die raum- und zeitgreifende Autobahnwelt 

generiert, zu öffnen. Der Betrachter wird während seiner Reise Sozius von mehreren Entwicklungsstadien 

(Kleinkind, Erwachsener, Todesphase) die die Autobahnwelten durch ihre verschiedenen Bauphasen (von den 

ersten Sprengungen bis zur Autobahneröffnung) und Verkehrszustände (freie Fahrt, Stop-and-go, Stau) in der 

Psyche der Menschen hervorrufen. 

Ein grundlegendes Gestaltungsprinzip des Films ist Kontemplation durch Repetition. Der gesamte assoziative 

Dokumentarfilm verdichtet die Grundaussage, dass die Autobahnwelten Teil des evolutionären Lebenszyklus 

des Menschen selbst sind. 

Das Fahrtziel der Automobile auf den im Film gezeigten Autobahnkreuzen ist wie der Lebensablauf der 

Menschen von der Geburt bis zum Tod. 

Living. Changing. Growing. Ein immerwährender Zyklus. 

Als dokumentarisches „Beweismaterial“ für das vom Menschen geschaffenen Außenobjekt „Highway“, 

der manifester Ausdruck seines inneren Zustands ist, dienen Werbe-, Lehr- und Forschungsfilme sowie 

Computeranimationen aus dem Umfeld der Autoindustrie und der Verkehrsforschung sowie eigene Aufnahmen 

des Filmemachers Martin Hans Schmitt, der, neben weiteren Auszeichnungen für bisherige Filmproduktionen, 

auch Preisträger des Internationalen Dokumentarfilmfestivals München 2006 war. Das Projekt wird von der 

FilmFörderAnstalt Berlin (FFA) gefördert. 

Albrechtstr. 24 


Tel. + Fax +49 (0)89 - 30 85 45 6 

www.martinhansschmitt.com 

113

114 

p e t e r e r n S t S c h r e y e r 

Domagkstr. 33 / Haus 50 


Tel. 0163 868 1908 

Lebenslauf 

Familienname: Schreyer 

Vorname: Peter Ernst 

Geburtsdatum: 16.09.1977 

Geburtsort: München Harlaching 

Natinalität: deustch 

Berufliche Bildung: 

8/2005-8/2010: 

Sudent an der Akademie der bildenden Künste (Prof. Doberauer)) 

3/2002-2/2005: 

Ausbildung zum Bühnenmaler an der Bayerischen Staatsoper 

Schulabschluss am Privatgymnasium Dr. Florian Überreiter München 

Komponist, Sänger und Gitarrist in der deutschen Musikgruppe Wildwuxx 

Jesse Silva Prado 

* 03-06-1981 

+ 26-04-2006 (Rio De Janeiro)

d i e t e r S c h u l z 

Malerei, Performance und Dichtung. Lebt in Dachau, arbeitet in Deutschland, Österreich und in der Schweiz. Verbindet seine 

künstlerischen Aktionen mit aktiver Arbeit um Umweltschutz und Etwicklung der Nutzung von Energiequellen wie Wind und Wasser. 

115

116 116 

r i c h A r d S c h u r 

1971 geboren in münchen 

1993 - 2000 akademie der bildenden künste 

münchen, diplom als meisterschüler 

2002 - 2008 künstlerischer assistent von Prof. jerry 

zeniuk, akademie der bildenden künste münchen 

2005 bayerischer kunstförderpreis 

2006 usa-stipendium des bayerischen staatsministeriums 

für wissenschaft, forschung und kunst 

www.richard-schur.de 

installationsansicht 

galerie der künstler, münchen 

“Anywhere Else”, 2006 

Acryl auf Leinwand, 340 x 340 cm

A l p h S c h u S t e r 

1972 geboren in donauwörth 

1993 studium der kunsterziehung 

an der akademie der bildenden 

künste, münchen klasse Prof. 

sauerbruch 

1997 gründung des kunstvereines 

doku e.v. münchen, anmietung 

des atelierhauses 49 in der ehem. 

funkkaserne, domagkstr. 33 

und Leitung der geschäfte als 

vorstandsvorsitzender bis 2000 

117

118 

S A d i k A S c h u S t e r 

Performerin in der Performancegruppe Netzhaut

e l k e S c h ü t z 

1960 geboren in oberfranken 

1980 fachabitur für gestaltung 

1982-85 ausbildung zur keramikerin, gesellenbrief 

1985 studium der bildhauerei 

akademie der bildenden künste in münchen 

1989-90 arbeitsaufenthalt in carrara, italien 

marmorskulpturen 

1990 dreimonatiges stipendium (Projekt) 

flugzeugwerft airbus in hamburg 

1990 meisterschülerin bei Prof. Ladner 

1991 diplom der bildhauerei 

landschaft orange 

öl auf leinwand 

1,80 m x 1,30 m 

seitdem als bildende künstlerin freischaffend tätig 

2000-02 aufbaustudium bildnerisches gestalten und Therapie 

akademie der bildenden künste in münchen 

2005-06 seminar für kommunikations- und mediendesign 

akademie wildner ag münchen 

Elke schütz, zechstr. 10, 81369 münchen 

mailto: pearlschuetz@web.de | internet: www.pearlschuetz.de 

119

120 

J u l i A S c h ü t z e n B e r G e r 

haus am See, Fotografie 40 x 60 cm, 2006 

lebenslauf 

1970 geboren in München 

1992 Lehre zur Bauzeichnerin, 

München 

1995 Studium bei Prof. H. 

Sturm und Prof. A. Hien 

an der Akademie der 

Bildenden Künste München 

2003 1. Staatsexamen für das 

Fach Kunsterziehung 

2005 2. Staatsexamen für das 

Fach Kunsterziehung 

lebt und arbeitet in München 

kontakt: 

julia@open-lab.org

M A G d A l e n A S c h W i n G e 

tanz- und feuerperformance 

musik 

percussion 

malerei 

121

122

i t A S e i B o l d - ö v e r 

”Verborgen”, 2004, Rita Seibold-Över, Tel. 089/49 15 46 

Die Künstlerin Rita Seibold-Över 

versteht ihre Malerei vor allem 

als Balanceakt zwischen Gegenständlickeit, 

Abstraktion, Kalligrafie, 

Innenwelt, Außenraum, Körperempfindung, 

Naturwahrnehmung, 

Farbpalette und Formenrepertoire. 

123

124 124 

d o r o t h e A S e r o r 

Dorothea Seror 

Meine Performances werfen aktuelle Fragen in den Bereichen 

zwischenmenschliche Kommunikation, Genderthematik und Sozial- und 

Gesellschaftskritik auf und greifen Themen aus politischen Diskussionen 

und aus der universellen und der eigenen Geschichte auf. In den 

Performances werden kognitive Inhalte durch Interaktion und direkten 

Kontakt zwischen Künstlerin, den Betroffenen und den Zuschauern 

körperlich und emotional erfahrbar. 

• »Zu Ihren Diensten« Bern, 2007 

• »Aka-de-mie« München, 2007 

• »Hancing« München, 2006 

• »Evolution« Kaufbeuren, 2006 

• »Marion« München, 2005/06 

• »P.I.N.K.« München, 2004 

• »Explorationen« Haar bei München, 2002 

mehr auf www.dorotheaseror.de 

Vita: 

Studium der Malerei an der Kunstakademie 

Studium der Kunsterziehung für das Lehramt am Gymnasium 

Ausbildung zur Multiplikatorin im Fachbereich “Architektur und Unterricht” 

Längere Auslandsaufenthalte in Afrika, den karibischen Inseln, Spanien und 

Portugal. Zweijähriger Aufenthalt in Israel 

Studienaufenthalte zur Erforschung von Ritualen und Ursprüngen der 

Bewegungskunst in Elfenbeinküste und Burkina Faso 

Berufsbegleitende Ausbildung zur Leibpsychotherapeutin bei Peter 

Schellenbaum, Zürich, Orselina, 2005-2008 

im Bereich Video for Dance and integrated Media bei Francesca Penzani, 

2005 

Tänzerische Ausbildung und Ausbildung zur Tanz- und Performancelehrerin

c h r i S t o p h S i e G e l 

– geb. 1967 in Polen 

Fotografie, Musik, 3D Animation. 

Lebt und arbeitet in münchen. zusammen mit artur 

zab mitgründer von stupor-arts, einer Plattform für 

industrial kunst, und mitveranstalter des bleisound 

festivals seit 2002 im raum 102 und dachgalerie. 

125

126 

Ein Farbfleck lässt sich als Zeichen, Symbol und Gestalt darstellen. 

Die Definition eines Zeichens, eines Symbols und einer Gestalt hat einen bedingten 

Charakter und hängt von der Art der Wahrnehmung ab: Unmittelbare Wahrnehmung 

(ausgehend vom direkten Eindruck) ist ein Zeichen; • Assoziative Wahrnehmung 

(nach indirekten Merkmalen) ist ein Symbol; • Kreative Wahrnehmung (als Mitwirken 

bei einer Präsentation) ist eine Gestalt. Das Aufeinandertragen eines Farbfleckes 

auf einen anderen stellt einen neuen Farbfleck oder einen synthetisierten Zustand 

mat. korper. 200x300cm galina & nikolay skryl 2007 

G A l i n A S A M A r i n A - S k r y l 

Born in St.Petersburg, Russia. 

1976-1982 Muchina Institute 

(Universiry Faculty 

of art and Design), St.Petersburg. 

n i k o l A y S k r y l 

Born on 20.09.1956 in Karaganda, 

Kazakhstan. 

1973-79 Medical University - 

Diplom of Pediatrician 

1981-86 National University, Faculty of Art, 

Painting and Graphic Art, Moskow. 

Freelance artists since 1988. 

der Farbe dar. Das im Bewusstsein stattfindende Zusammen-führen von Zeichen, 

Symbolen oder Gestalten entspricht der Entstehung einer neuen synkretischen 

Gestalt. Das Zusammenführen durch das Aufeinander-tragen bedeutet ein 

schöpferisches Prinzip, welches gleichzeitig ein technischer Griff und eine Art der 

Präsentation vom Vorstellungssystem des Künstlers ist. 

www.open-museum.org

Young Mens Tree of Life from old woman / painted by ROSE 2007, Acryl auf leinen, 200m x 160 schraeg 

Since February 2007 I have joined the artisit community Domagkateliers in Munich and obtained a studio. 

The environment of Creativity is present and Brings so much inspiration and knowledge of new technics 

I have had the pleasure Of learning from the experience from the change of times from the various 

artist young and old, a multitude of cultures bring together artistic differences of interest., intellectual 

conversations based on logic is a new form of entertainment amongst the young inspiring artist at 

Domagkateliers.I have several different styles which Interest me in Art and I am applying them.Vielfalt ist 

r o S W i t h A S l A t e r 

Roswitha Slater born under the 

constellation Capricorn on Christmas 

Day Dec.25,1954 in Munich Germany. 

At the age of 6 moved to Philadelphia, 

Pa.,U.S.A..Resulting from a German 

, American parentage traveling back 

and forth between Europe and U.S.A. 

is relative. I attended Overbrook High 

School, the Aademic Scholars Program 

in Philly,Pa.U.S.A and graduated in 

1973.In 1984 I returned to Munich 

Germany 

My Art background is thru the Board of 

Education of Philadelphia, PA.,U.S.A. I 

also have attended several Art courses 

at the Munich Volksschule and worked 

with Professional Artist in the Munich 

area. I started drawing at an early age 

with many pauses and resumed with my 

Art in the beginning of the new millinium, 

the Year 2000 

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128 128 

r A n S o M e S t A n l e y

129

130 

M A r i A l i e - S t e i n e r 

Holzstr. 7 Atelier: Domagkstr. 33 

80469 München Haus 50, Raum 206 

Tel./Fax: 089 - 26 77 55 80801 München 

roter himmel 

185 x 85 cm 

öl / leinwand 

2006

J ö r G S t e i n e r 

jörg steiner 

holzstr. 7 

80469 münchen 

Tel/fax: 089-267755 

‘siENa’ 

99 x 65 cm 

öl auf holz, 2006 

131

132 

S t e l z e r S A B i n e 

Sängerin, Multiinstrumentalistin, Pädagogin, Performance- und Tanzdarbietungen 

In ihrem umfangreichen Repertoire begibt sie sich auf eine musikalische 

Klangreise, und ist dem Zauber verschiedener Epochen, Kontinente und 

Welten erlegen. Sie spielt dabei verschiedene Flöten, Sackpfeife und Schalmeien, 

und mit Instrumenten wie Drehleier, Davul und Saz (Langhalslaute) 

bestreitet sie mit ihrer facettenreichen Stimme ihr musikalisches Programm, 

und interpretiert klassische Minnelyrik und Tavernenlieder ebenso wie traditionelles 

Volksliedgut aus Frankreich, Spanien, Skandinavien, Bulgarien, 

Mazedonien, Albanien und der Türkei. 

Musikprojekte: Soluna, Arcana Obscura, DÀrcadia, Mandragora 

Der Welt der Musik werden niemals Grenzen gesetzt werden können!!! 

M u s i k i s t d i e S p r a c h e , d i e e i n e B r ü c k e z w i s c h e n 

v e r s c h i e d e n e n W e l t e n z u s c h l a g e n v e r m a g . . . 

www.mandrago.de 

(c) Toni Schuirer

zum Werk: 

Nie aufgehört zu malen 

realistisches Zeichnen 

Comic 

Ölmalerei 

Collage 

Environment 

Geboren: 1967 in Frankenthal 

Gearbeitet in den Bereichen: 

Portrait- und Auftragsmalerei 

Bühnenbilder und Kostümentwürfe 

Eigene Werke 

A u G u S t S t e r n 

Seit 1985 Ausstellungen in Würzburg, Berlin, 

Wertheim, Hamburg, Köln, Dänemark und 

Spanien. 

Ausstellungen im Theater Chambinsky in 

Würzburg unter dem Titel “Nichts ist fertig” und 

in München bei den X. Domagktagen 2003, 

Domagktagen 2004, Domagktagen 2005. 

Ausstellung „Frankeninvasion“ in der 

Dachgalerie, 2005. 

133

134 

f r e d S t i c h n o t h

Bild für den Treppenaufgang zum Herkulessaal der Residenz München 

1993, 507 x 810cm, Acrylfarben auf Nessel 

o l i v e r S t r o M B e r G 

geb. 1963, lebt in münchen, 1985 

bis 1992 in berlin 

studium der malerei bei Prof. helmut 

sturm 

seit 1985 Einzel- und gruppenausstellungen 

in galerien und institutionen 

sowie Projekte 

arbeiten in privaten und öffentlichen 

sammlungen, Preise, stipendien 

1994 gründung und organisation 

der domagk-aTELiErs als jährliche 

ausstellung der hier arbeitenden 

künstler 

2004 mitbegründer der ig-domagkateliers 

zum dauerhaften Erhalt 

der künstlerkolonie 

135

136 

der Schrei, Öl auf Leinwand, Überlingen 2003 

Fei Teng 

spätsommer morgen früh 

gemütlich hell mit sanfte Grün 

regentropfen auf mein Kopf 

geb. 1967 in Kanton China, Studium 

an der Kunstakademie Konton 

und München, lebt und arbeitet in 

ShenZhen/Guangzhou, München 

und Domagkstrasse 

Domagkstrasse ist wie Perle von München, 

ist Erdöl von Kultur

M i c h è l e t i c h A W S k y 

schauspielerin michèle Tichawsky ist mitglied 

bei Inflagranti & Barrel seit 1997. Sie hat in 

zahlreichen Tv serien und Theaterproduktionen 

mitgewirkt, so u.a. in “büro büro”, “mit den 

clowns kamen die Tränen”, “felix und 2x kuckuck”, 

“die story”, “allways crashing the same car”. darüber 

hinaus war sie in Produktionen der akademie für 

schauspiel ebenso beteiligt, wie an preisgekrönten 

Produktionen der halle 7, münchen (“vor dem regen”, 

“sleeping around” unter der regie von mario andersen.) 

außerdem ist sie eine bekannte stimme in film, funk 

und fernsehen (spots für bmw, mc donalds, sz etc.). 

bei der Produktion “hamletmaschine” spielte sie Elektra, 

in der burleske “der bär” von anton Tschechow gibt sie 

eine herrlich grantelige Popova. 

137

138 

G o t l i n d t i M M e r M A n n S 

Malerin 

Organisation und Konzepte von Kunstausstellungen 

Studium der Malerei an der Akademie d. Bildenden 

Künste München bei Prof. Heinz Butz und Prof. Helmut 

Sturm - Diplom 1990 

Video-Musikereignisse mit LUX 1992 - 1995 

Diverse Ausstellungen 

Öffentliche Sammlungen: 

Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Stadtmuseum 

Landsberg/Lech; Allianz; Confoederatio Ottiliensis; 

Landratsamt Landsberg/Lech 

Preise Stipendien: 

Kunstförderpreis Stadt Landsberg/Lech 

Stipendium Bayerisches Ministerium f. Wissenschaft, 

Forschung, Kunst 

Atelierförderprogramm d. LH München 

Erwin und Gisela Steiner Stiftung 

0179/4566472 

gotlind.timmermanns@freenet.de 

www.web-up-media.de/Timmermanns 

www.gotlind-timmermanns.de 

Rote Halme 

Öl/Lw 120 x 120 cm 2007

B A r B A r A t r o M M e t e r 

geboren 1981 in Dachau 

seit 2001 Studium an der Akademie der Bildenden 

Künste München bei Professor Res 

Ingold (neue Medien, interdisziplinäre Projekte) 

/ Arbeitsbereiche: Installation/Performance/Fotografie 

/ Auseinandersetzung mit 

Fragen der menschlichen Identität/Persönlichkeit, 

Selbstdarstellung und des Narzissmus, 

und ihrer grenzwertigen Darstellung in 

der Bildenden Kunst. 

www.trommeter.com 

G e o r G S z A B ó 

geboren in Basel, Schweiz 

Studium der Medizin und 

Kunstgeschichte / 2000-2004 

Studium der Fotografie an 

der Akademie für Fotodesign 

München / seit 2004 freiberuflicher 

Fotograf (Schwerpunkt 

inszenierte Fotografie, konzeptionelle 

Fotografie, Architekturfotografie) 

/ seit 2004 

künstlerische Zusammenarbeit 

Barbara Trommeter und 

Georg Szabó im Bereich Fotografie 

www.georgszabo.com 

Kontakt: 

Barbara Trommeter / Georg Szabó 

Domagkstr. 33, Haus 49, Zi 225 


139

140 

J o S e f u i B e r l A c h e r 

Josef Uiberlachers Bilder sind jedes 

Jahr verschieden; heuer widmet er sich 

unter anderem aktuellen politischen bzw. 

gesellschaftlichen Ereignissen, ohne 

dabei wertend zu sein. Seine Statements 

sind nie moralisch und haben immer 

etwas grotesk-ironisches an sich, das 

zum Nachdenken anregt. Wissen muß 

man über Josef Uiberlacher auch, dass er 

bemerkenswerte Steinskulpturen macht. 

Tel. 0043-676-9650585 

email: josef.u@gmx.net 

Kontaktadresse: 

Tongasse 5/2 

A-1030 Wien

Herr, reiß uns aus der Müdigkeit, Collage, München 2006/2 

The Arc, Installation, London Balls Pond Road 

Gender, Diaprojektionen, München 2003/11 

k l A u S u l r i c h 

1987-1990 fine art an der goldsmith university, London 

1990-91 ”ark-group “ 

seit 1997 vorstand interkunst e. v. 

seit 2001 mitbegründer und Performer der gruppe „Netzhaut“ 

dia- und videoprojektionen unter “wunderlampe” 

audio- visuelle inszenierungen für Netzhaut: 

“323° celsius” und “zEiT:gLEich” 

seit 2004 inszenierungen mit “Netzhaut minimal” collagen 

und installationen. 

klausulrich@netz-haut.org / mobil: 0162 8124152 

141

142

JOHANNES VEIT 

geboren 1950 in Landshut, 1971-1977 Studium an der Akademie der Bildenden 

Künste, München, bei Prof. Franz Nagel und Prof. Hans Baschang, 1977 Diplom 

für Malerei und Graphik, 1979 -1982 Atelier in Santa Barbara, California. 

seit 1990 Farb-Raumprojekte . Kunst am Bau 

seit 2003 Atelier in Corinaldo, Italien 

lebt und arbeitet in München und Landshut 

Farb-Raumprojekte und Installationen (Auswahl): 

1993 Red Wall, Kunstverein Landshut. 1994 Yellow Wall, Galerie der Künstler, München. 1995 Red 

Earth, Künstlerbund, Dresden. Red Stripe/Yellow, Diözesanmuseum Passau. 1996 Survivor, Kunstbunker 

München. Tripolis, Artothek München.der Einwohner, Galerie 5020, Salzburg. 1998 Wisse die Wege, Bhf 

Landshut. 1999 Projekt rosegarden, Rosenheim. 2000 Projekt Juli, Kunstbunker München. Un/gemalte 

Bilder, Stadtresidenz Landshut. 2001 Terra incognita, Rathaus Landshut. 2002 of course, Galerie der 

Künstler, München. 2003 Zwei Säulen, Herzog- Max- Burg, Amtsgericht München. 2004 Double, 

Heiliggeistkirche, Landshut. Magische Bühne, Schloss Dachau. 2005 L.A. Lounge, Kunstverein Landshut. 

2006 Sektor I , Palast der Kultur Kattowitz 

Venezianisches Fragment 2006 

Werke im öffentlichen Raum, Kunst am Bau: 

1998 Farbraum.Installation, Bahnhof Landshut. 

2002 Spiegelraum.Installation, Schwarzer Hahn, Landshut. 

2003 Säulen.Installation, Amtsgericht München. 

2006 Haus blau-silber, Diessen, Ammersee 

Bibliografie (Auswahl) 

Katalog Hardware, Galerie der Künstler 1994 

Katalog Zum Barock, Diözesanmuseum Passau 1995 

Katalog survivor, Kunstbunker München 1996 

Feuilleton Süddeutsche Zeitung, Tripolis, Artothek, München 1996 

Katalog der Einwohner, Galerie 5020, Salzburg 1997 

Katalog Projekt rosegarden, Landshut-Rosenheim-Salzburg 1999 

Feuilleton Süddeutsche Zeitung, Katalog Juli, Kunstbunker München 2000 

Katalog Un/gemalte Bilder, Stadtresidenz Landshut 2000 

Katalog of course, Galerie der Künstler 2003 

Katalog Kunst im Dialog, Museen der Stadt Landshut 2004 

J o h A n n e S v e i t 

domagkstraße 33 


t. 089 / 95412852 

www. johannesveit . de 

143

144 

abel'skokaininkain'snabel 

1967 Wiedergeburt in Moskau(UdSSR). 

Aufm Domagk-G seit 1997. 

Wegweiser # es ist das letzte dem nächsten das vorletzte zu nehmen #. 

Erscheinungs-Bild: guter Künstler mit Kredit-Karten. 

Tochter 25,5 Jahre (New York/USA). 

Sohn 10 Jahre (München/BRD). 

Allgemeines Passwort: itwasnotme 

M A x i M f o n v o l f f - k i S e l e v 

1967 geb. in Moskau 

1991-1994 Studium Kunstgeschichte 

LMU München 

2001 Diplom Akademie der Bildenden 

Künste München. 

Seit 1997 arbeitstätig als Künstler und 

beteiligt an mehreren Ausstellungs- 

projekten in den Domagk-Ateliers. 

maximkiss@gmx.de

inflagranti & barrel 

arbeit arbeit arbeiT 

J o S e p h v o S S e n k u h l 

Entstanden 1996 aus m.Tichawsky, carlton bunce und jo.vossenkuhl. 

Öffentliche aufführungen in amsterdam, münchen, Passau, u.a 

Themenbereiche: 

- schein und sein - 

- irrsinn und idiotie - 

- Liebe und Tod - 

- spiel und schmerz - 

im moment wird gearbeitet und zwar an den Projekten: 

- intimicy: das auge ist ein ....loch - 

- von der Notwendigkeit, sich ein flugzeug zu bauen - 

- Pulse 

145

146 

MARIA WALLENSTÅL-SCHOENBERG 

Konkrete Farbmalerei, „Kommunikation der 

Farben“ 

In Uppsala, Schweden 1959 geboren. Nach 

abgeschlossenes Studium der Volks und 

Betriebswirtschaft, Ausbildung in Zeichnung 

und Malerei an der Ulmer Schule F4 und bei 

Doz. Clemens Etz in Ulm. Verschiedene 

Einzel und Gruppenausstellungen, z.B. Haus 

der Kunst in München und Museum Kunst 

Palast in Düsseldorf. 

Die Farben stehen im Zentrum meiner 

Malerei. Durch die Farben möchte ich im 

Bild Spannungen erzeugen, und dennoch 

einen balancierten Farbklang oder 

Harmonie erreichen. Im Malprozess 

entstehen neue Bildlösungen mit 

einzigartigen Farben und Farbkombina - 

tionen. Die Bilder sind keine Abbildungen 

sondern etwas Neues und konkretes. 

www.mwsart.de 

schoenberg-muenchen@t-online.de 

Tel. 0173-3688838

147

148 

B e r n d W e B e r 

0171/8593316 

1959 In Kehlheim geboren 

1982-89 Akademie der bildenden Künste in München 

1989 Diplom als Meisterschüler bei Professor Manfred Hollmann 

1989 1. Platz und Ausführung beim Wettbewerb für die 

Wandgestalltung an der Obersten Baubehörde München 

Arbeitsgemeinschaft Dietz/Hofstetter/Weber) 

1989-90 Atelier Charlottenburg, Berlin 

1990-97 Atelier Gabrielenstraße, München 

Seit 1991 Mitglied des BBK, München-Oberbayern 

1995 Nymphenburger Kunstpreis für Malerei der Erwin von Kreibig 

Stiftung 

Seit 1998 Atelier Domagkstraße 

Seit 1999 Kunst im Raum Projekte gemeinsam mit Christian Schied 

2000 Ankauf durch die Bayerische Staatsgemäldesammlung 

2002 Mitglied der Künstlervereinigung Neue Gruppe im Haus der Kunst 

2004 Atelierförderung durch den Freistaat Bayern 

2005 1. Platz und Ausführung beim Kunst am Bau Wettbewerb für 

den Neubau der Anatomie der LMU München 

(Arbeitsgemeinschaft Weber/Schied) 

Seit 2006 Mitglied des Künstlerbundes Garmisch-Partenkirchen 

Objekt o.T. 2006 

Acryl/Lw 90 x 120 cm x 83 cm 

Objekt o.T. 2006 

Acryl/MDF/Scharnierband 

158 x 83 cm

t i n A W e i d G A n S 

Geboren in Süddeutschland. 

Kleine Schwester meiner beiden 

Brüder. 

Gerne zur Schule gegangen, 

gerne am Fenster gesessen. 

Erste Reise mit 16. 

Nie gerne zurückgekommen. 

Brav gewesen: 

Sechs Jahre in der Forschung 

gearbeitet. 

und dann: 

Wild 

Türen zugeschlagen. 

Abitur nachgeholt. 

Fotodesign studiert. 

nicht.Stehen.Bleiben. 

www.tinaweidgans.de 

149

150 

ZUKUNFT Prinzip DOMAGKSTRASSE für ein noch reicheres München 

Über 16 Jahre lang, ganz aus sich selbst heraus und wie aus Versehen wuchs eine urbane Blüte, 

ein sich aus Künstlertum verbindendes soziales Gefüge 

Uns geht es beim Erhalt der Domagkstrasse nicht nur um die günstigen qm, und auch 

nicht speziell um diesen Platz, sondern um die Idee und Wirkung einer solchen Einrichtung 

„Fei Teng zeichnet das Abendmahl - Maler und Freunde“, Computerzeichnung/ Raum102, Haus 50, 2002 

Lutz Weinmann 

geb. in München 

1980-1986 Studium der 

Druckgrafik bei Pierre Courtin 

und Abraham Haddat auf der 

Ecole Nationale Supérieur des 

Beaux Arts / Paris 

seit 1989 Lehrer in der fpA 

Computergrafik an der städt. 

FOS/Gestaltung in München 

arbeitet seit 1993 in der 

Domagkstrasse. 

www.naturtalente.de

1966 

geboren in münchen 

1987- 1993 

studium der freien malerei an der akademie 

der bildenden künste in münchen bei helmut 

sturm, danner Preis, meisterschülerin, 

diplom 

KAThARINA WILD 

malschwein 

seit 1993 

atelier in der domagkstrasse. 

zahlreiche ausstellungen, z.b. im 

kallmann museum, ismaning 1999, 

haus der kunst, münchen- 2002, 

kulturmodell Passau; 

seit 2002 

atelierförderung durch die regierung 

von oberbayern, kulturfond bayern 

151

152 152 

h e i d i W i l l B e r G 

geb. in finnland. Lebt und arbeitet in münchen 

malerei. akademie der bildenden künste in münchen bei Prof. reipka.

Ursa Wilms 

Erdmannsdörferstr. 1 


Tel: 089/81 101 91 

email: duwilms@t-online.de 

www.ursa-wilms.de 

Atelier: 

Domagkstr. 33 

Haus 50, Raum 206 a 


Kunst prägt mein Leben wesentlich. Ich wäre ein 

anderer Mensch, würde ich nicht malen. Vielleicht 

auch, weil hier eine Ganzheit und Intensität des 

Augenblicks möglich ist, wie sonst kaum, ein Beimir-sein 

und gleichzeitiger Verbundenheit mit 

ursprünglichen Kräften. So entstehen Momentaufnahmen 

wie ich jetzt im Leben stehe, aber auch oft 

der Versuch eines Gegengewichts im Sinne einer 

Balance, um so an meine Kraft und Energie 

anzuknüpfen. 

153

154 

h e r B e r t W i n d M Ay e r 

geboren 1963 in münchen 

fotografenlehre 1981 

seit 1988 

Freiberuflicher Fotograf 

in wien, berlin und münchen 

ausstellungen: 

domagkateliers 2000 

domagktage 2002 

domagktage 2003 

white box 2005 

10 märz vak 2006 

Kontakt, email: hjaw@fotoflut.de 

Die Ästhetik des Verschwindens 2006 

Selbstporträt 2005

e W A W i S n i o S 

geb. in Polen, lebt und arbeitet in deutschland und Österreich. Lichtinstallation, malerei. 

155

156 

d i A n A W l A c h o S 

dwlachos@t-online.de 

“Rot verdrängt Schwarz” 

2007 

in meiner malerei beschäftige ich mich vor allem mit dem Phänomen bewegung und dem dualen - gegensätzlichen. 

das bild “rot verdrängt schwarz” ist aus zwei bewegungen (vertikal und horizontal) und mit zwei werkzeugen (Pinsel 

und spachtel) entstanden. dadurch wird die farbmischung erzeugt, häufig werden bis zu 20 farbschichten mit dem 

Pinsel aufgebracht und mit der spachtel vermischt oder wieder abgekratzt. die oberfläche des bildes weist darum 

auch zwei Qualitäten auf, zum einen glatt, wie abgeschliffen, neu und gerillt, wie abblätternde farbe, alt.

f e e W o l f S h ö f e r 

geboren am 01.07.1985 in Augsburg 

seit 2001 Zusammenarbeit mit der 

Galerie Kremaus in Ustersbach im 

Bereich Bildhauerei 

Preisträgerin des Jugendkulturpreises 

der Stadt Augsburg 2004 

seit September 2005 Ausbildung an 

der Holzbildhauerschule Müchen 

Domagkerin seit Juli 2005 

Kontakt: feenwolf@gmx.de 

Eva, 2007 (in Arbeit) 

157

158

aus der Serie “Verbrannt”, 2002-2006 

www.leicherustikal.de www.mantisreligiosa.de www.salon-13.de www.stupor-arts.de 

A r t u r z A B 

geb. 1967 in wroclaw, Polen. 

seit 1990 lebt und arbeitet er 

in deutschland. 

1997 - 2003 studium an 

der akademie der bildenden 

künste in münchen bei Prof. 

gerd winner und sean scully. 

februar 2003 - diplom bei 

Prof. sean scully. 

seit 1998 arbeitet er auf dem 

domagkgelände. seit 2003 

betreut er die dachgalerie im 

haus 49. 

159

160

S t e f A n z e i l e r 

geboren 1959 

1985-91 Studium der Malerei an der 

Akademie der Bildenden Künste München 

1990 Arbeitsstipendium Griechenland, 

School of Fine Arts Athens 

1992-93 Arbeitsstipendium „studio aperto 

Italia“, Campriano, Siena 

1999 Arbeitsstipendium Künstlerbahnhof 

Ebernburg, Rheinland-Pfalz 

2001 Staatliche Bayerische Atelierförderung 

seit 2001 Lehrtätigkeit im ATELIERPROJEKT, 

München 

lebt und arbeitet in München 

Kontakt: 

Jugendstraße 11 


Tl: 44 76 04 83 

stefanzeiler@web.de 

161

162 

Jerry Zeniuk 

1945 geboren in Bardowick bei Lüneburg 

1950 Emigration der Familie in die USA 

nach Boulder / Colorado 

1969 MFA an der University of Colorado, 

Umzug nach New York 

1973 - 74 Aufenthalt in Hamburg 

1977-78 DAAD-Stipendium in Berlin 

1981 Fellowship für Malerei des National 

Endowment for the Arts 

1992 - 01 Professor an der Kunstakademie 

München. Lebt und arbeitet in New York 

und München . 

www.rupertwalser.de

„Reliefs“ Gang, Haus 50, 2002 

Zhao Bin 

geb. in Changsha/Hunan 

1999 Studium an der Kunstakademie 

München 

duduzhuzhupipi@hotmail.com 

163

zhaos bilder handeln von den urtrieben menschlichen handelns: von gier, habsucht und der oft tödlichen sucht nach ruhm. Es sind drastische 

darstellungen, in denen die Erotik fast wie in „kin fing meh“, einem der großen klassischen romane der chinesischen Literatur, moralisierende 

Schärfe ohne erhobenen Zeigefinger besitzt. Wenn heute überhaupt noch Malerei von Bedeutung ist und die Kraft zur Veränderung hat, dann in 

einer Qualität, wie sie zhao vorführt. (süddeutsche zeitung) 

164 

y o n G B o z h A o 

Er ist ein grenzgänger zwischen den 

kulturen: Yongbo zhao, 1964 in hai- 

Long in der volksrepublik china geboren, 

studierte in seiner heimat malerei. fünf 

jahre arbeitete er dort sogar als dozent 

an einer hochschule. dann ging er nach 

münchen und war seit 1991 schüler bei 

robin Page an der kunstakademie, wo er 

mit seinen gemälden bei ausstellungen 

regelmäßig die aufmerksamkeit auf 

sich zog. zhao malt sich mit ironie 

und praller sinnlichkeit quer durch 

die europäische bildgeschichte. aus 

seinem angestammten kulturkreis 

bringt er dabei das unverkrampfte 

verhältnis zu erotischen Themen mit und 

außerdem eine stupende handwerkliche 

könnerschaft. damit wagt er sich an die 

großen kulturmythen von mona Lisa bis 

marilyn monroe und von den medici bis 

mao. das Ergebnis sind großformatige 

bilderzählungen, die es in sich 

haben. im stil alter kommunistischer 

Propagandadarstellungen wird 

das Personal der europäischen 

kunstgeschichte inszeniert, zitiert und 

vor allem entblößt.

z o M B i e 

andré “zombie” 

schellhorn – malerei, 

comic. 

0162-5978443 

165

166 

RÄUME FÜR KREATIVE DAS PROBLEM 

Zitat aus der Sitzungsvorlage Nr.: 02-08 / V 09542 des Referats für Arbeit und Wirtschaft für 

den 06.03.2007 : “Beschäftigungs- und Qualifizierungsprojekt für Absolvent/-innen von Ausbildungslehrgängen 

in Kulturwirtschaft und – management“, Antrag Nnr.02 -08 / A 0334 5 von 

Herrn StR Cchristian Amlong, Frau StRin Dr. Ingrid Anker, Frau StRin Monika Renner und StR 

Nnikolaus Gradl vom 13.11.2006 

Preisgünstiger Arbeitsraum für Künstler/innen und Kreative ist in München knapp. 

Wie das Kulturreferat feststellt, gibt es nach wie vor „einen erheblichen Mangel an 

Künstlerateliers, und auch im Bereich der Proben- und Produktionsmöglichkeiten 

für freie Theater- und Tanzgruppen, für Musikprojekte und Medienkunstvorhaben 

bestehen große Defizite. Die Künstlerinnen und Künstler müssen – meist verbunden 

mit einer hohen Mietbelastung – unter oft unzulängli-chen Infrastrukturbedingungen 

ihre Projekte vorbereiten und zur Realisierung bringen. Die zusätzliche 

Dringlichkeit, die in diesem Bereich bestehenden Defizite, zumindest temporär, abzumildern, 

resultiere daraus, so das Kulturreferat, dass diverse Planungen aktuelle 

Standorte bedrohen und Neuplanungen noch ungeklärt seien. 

Die Welt der Kunst hat lernen müssen, mit dem Druck ökonomischer Effizienz 

und den Kriteri-en der Profiterwirtschaftung zurechtzukommen und diese an ihre 

eigenen Gesetzmäßigkeiten anzupassen. Der Künstler ist aufgrund seiner Kreativität, 

seiner Risikobereitschaft und seiner Eigenständigkeit zu einem viel beschworenen 

Modell des modernen Arbeiters geworden. Die Künstlerarbeit und ihre 

Widersprüche stoßen bei den zeitgenössischen Arbeitsmarktforschern und all 

jenen, die sich mit den Wandlungsprozessen der Arbeitswelt auseinandersetzen, 

auf neugieriges Interesse. 

Die Künstlerarbeit ist seit geraumer Zeit - zumindest was das Angebot an Künstler/innen 

betrifft - ein starker Wachstumsmarkt. In Deutschland hat sich zwischen 

1995 und 2003 die Zahl der Erwerbstätigen in den Kulturberufen um 31% bzw. 

durchschnittlich pro Jahr um 3,4% erhöht, während das Arbeitsvolumen in dem 

Betrachtungszeitraum nur etwa um das 1,5-fache gewachsen ist. 

Die wichtigste Triebfeder für die Wachstumsdynamik in den Kulturberufen sind 

die Selbständigen. Die Gruppe der selbständigen Kulturberufe – so die Statistik 

- wächst vier mal schneller als die Gesamtgruppe aller Selbständigen innerhalb der 

erwerbstätigen Bevölkerung. 

Alles deutet darauf hin, dass die Künstlerberufe - zumindest das damit verbundene 

Idealbild eines kreativen, eigenständigen Arbeitens mit großem Selbstverwirklichungspotenzial 

- heute mehr denn je eine magische Anziehungskraft ausüben und 

dass andererseits die Künstlerarbeitsmärkte von einer auf die Spitze getriebenen 

Flexibilität geprägt sind, die die Kunst - wie Arbeitsforscher zutreffend beschreiben - 

zu einem “Experimentierfeld der Flexibilität” machen. Insofern ist das neu erwachte 

Interesse der Sozial- und Wirtschaftswissenschaften an den Künstlerarbeitsmärkten 

angesichts eines wachsenden Flexibilisierungsdrucks durchaus verständlich. 

Günter Schmid, ein Ökonom aus dem Wissenschaftszentrum Berlin schreibt: „Die 

Arbeitsplätze der Zukunft werden zunehmend künstlerisch geprägt sein: selbstbestimmt, 

kompetitiv, wechselhaft in Art und Umfang des Beschäftigungsverhältnisses, 

in stärkerem Maße projekt- und teamorientiert, zunehmend in Netzwerke und 

weniger in Betriebe integriert, mit vielfältigen und wechselnden Arbeitsaufgaben, 

schwankender Entlohnung oder Vergütung und kombiniert mit anderen Einkommensquellen 

oder unbezahlter Eigenarbeit.“ 

Die Künstler/innen und Kulturschaffenden sind großenteils nicht in festen Arbeitsverhältnissen 

angestellt, sie sind “Freiberufler” mit nicht selten ungesicherten, 

prekären Arbeitsverhältnissen und Lebensbedingungen. “Frei” zu sein bedeutet für 

den Freiberufler, dort seine Arbeit zu verrichten, wo er den (bezahlbaren) Raum 

für seine Arbeit findet und der Absatz seiner Produkte am besten gesichert werden 

kann. Dennoch ist die materielle Situation der Künstlerinnen und Künstler oft 

angespannt und viele erwirtschaften trotz hohen Engagements häufig nur ein Existenzminimum. 

Diese paradoxe Arbeits- und Lebenssituation der Künstler/innen führt dazu, dass 

das Interesse der Politik für die Situation von Kulturschaffenden in Deutschland 

äußerst ambivalent ist. Kritisiert wird, dass Politik die Künste und Wissenschaften 

in die lange Liste der Subventionsempfänger und Kostgänger sortiere, statt ihre 

Relevanz für die ökonomische und gesellschaftliche Entwicklung aufzugreifen und 

zu nutzen. Vertreter dieser neuen Diskussion ist Richard Florida, ein viel zitierter 

amerikanischer Soziologe, der die These von der kreativen Klasse formuliert, ohne 

die in der Ökonomie eigentlich gar nichts mehr geht. Ob es diesen eindeutigen 

Zusammenhang gibt, lässt das RAW zur Zeit in einer Studie „Standortfaktor Kreativität“ 

erarbeiten (Fertigstellung Sommer 2007). 

Ein bereits konkreter Handlungsschritt ist das nun im folgenden darzustellende 

Projekt, das in Zusammenarbeit von RAW , Kulturreferat und Repräsentanten von 

Politik und Kultur entwickelt worden ist. Entstanden ist ein für München neuer übergreifender 

Ansatz, der Interessen und Ressourcen verschiedener Politik- und Verwaltungsbereiche 

verknüpft und arbeitsmarkt- und kulturpolitische Zielsetzungen 

vereint. 

Wir bedanken uns für die stabile Beschreibung der instabilen Situation.

Was ist nun aus Sicht der NutzerInnen das 

besondere und der Grund auf dem Gelände 

zu sein? Das besondere? 

In den offenen Fragen und damit 

zusammenhängenden Mehrfachantworten 

Zusammenspiel von 5 Aspekten 

Die meisten befragten betonen speziell den Aspekt der 

„Gemeinschaft“: Zusammengefasst unter den beschreibungen 

wie Kontakte, Austausch, Nähe zu gemeinsamen KollegInnen, 

Netzwerk, Toleranz, Mitgestaltung/Partizipieren, Individualisten 

in Gemeinschaft,, geballte künstlerische Kraft, gemeinsame 

Ausstellungen, synergetisches Leben und Arbeiten, Potential, 

gegenseitige Unterstützung, Gleichgesinnte, Miteinander 

>Wohnen und Arbeiten mit Gleich- oder ähnlich Gesinnten in 

angenehmer Umgebung. Kreative Menschen, die nicht der 

Kommerzschiene verfallen sind, relativ günstige Miete 

>Möglichkeit als Einzelgänger einer Sozialstruktur anzugehören, in der 

es viele Facetten gibt, jeder alles kann, aber nicht muss = Freiheit + 

Indiviudualität + Geborgenheit 

>Synergetisches Leben und arbeiten 

>hier ist das Leben möglich, denn es wird miteinander gelebt. Man darf 

sich ausleben und jeda weiß was es heißt Mensch zu sein 

>großer Pool Kreativer aus allen geistigen + geografischen 

Richtungen konvers Dogmatismus, große Toleranz 

>Die Nachbarschaft unterschiedlicher künstlerischer Disziplinen 

inspiriert interdisziplinäres Schaffen. befruchten sich gegenseitig 

und erzeugen gemeinsam eine einzigartige arbeitskulturelle 

Situation 

>Eine Menschengemeinschaft, wo man Dinge machen kann, die 

woanders in München nicht leicht sind (z.b. ein Lagerfeuer oder einen 

Gemüsegarten bauen oder Nachts Geräusche zu machen, rund um die 

Uhr arbeiten möglich 

>relativer Wildwuchs, Kommerz- und konsumfreie Freiräume in 

Lebensführung, Unterhaltung, Kultur, Kunst 

>Synergien mit anderen Kreativen, Arbeits- und Experimentierräume 

>Raum in dem Mitgestaltung möglich ist 

>Größe der Räume (viel Platz zum Arbeiten und Lagern), das 

umwachsene, leicht verwilderte Ambiente mit viel baumbestand + 

viel Platz Drumherum, Ruhe zum Arbeiten, keine Parkplatzprobleme, 

„grüne Oase“, das leicht „abgefuckte“ morbide Äußere, alte 

bausubstanz, „Schrottplatz“-Atmosphäre, viel viel Grün ohne 

Gartenbauüberplanung, ungeschnittenes Gras, Nähe zur Stadt, relativ 

gute Anbindung 

>Netzwerk, Toleranz, Kompetent, vorbildliches Zusammenleben von 

Nationen, Gruppen 

und Einzelgängern 

>der hohe Synergie- 

Effekt (ich geh 

einfach ins nächste 

Zimmer 

>Domagk ist ein 

einzigartiges, 

sozial lebendiges 

Künstlernetz 

>der hohe Synergie- 

Effekt (ich geh 

einfach ins nächste 

Zimmer 

>Ein grundlegender 

Wert der 

120 

100 

80 

60 

40 

20 

0 

Willst Du auch nach 2007 auf dem Gelände bleiben? 

Alle Häuser 

112 

41 

12 

ja Tendenz ja Tendenz nein nein weiss nicht keine Angabe 

Aktueller Stand: März 2007 DOMAGKATELIERS © Io Arnold Atelierhaus 35 

21 

10 

6 

Gemeinschaft liegt in seiner Vielfalt. 

>die kulturelle Vielfalt, die so manche Inspiration flattern lässt“ 

>interdisziplinäre + multikulturelle Inspiration - unterschiedlichste 

Leute mit unterschiedlichen Lebensentwürfen leben und arbeiten 

hier zusamme“ 

>Die Nähe der Menschen zueinander; die Lebendigkeit, die durch 

freies Tun entsteht 

>Rückzug aus der Konsumgesellschaft in ein fruchtbares biotop mit 

der Möglichkeit anderen Gedanken und Träumen nachzugehen als in 

einem städtischen Raum 

>Möglichkeit der Mitgestaltung, alternative Lebensform 

Die Ateliers und Gemeinschaftsräume sind Orte des Schaffens und 

der Inspiration. In diesen Freiräumen herrscht Kommunikation und 

Experimentierfreude, unkonventionelles Denken und Produzieren.(vgl. 

Workshop Zukunft Domagk“) 

Fragt man laut Studie nach der Zukunft und welche Voraussetzungen 

gegeben sein müssten auf dem Gelände bleiben zu wollen, was 

sich durchaus übertragen lässt auf andere Standorte und Orte, die 

KünstlerInnen aufsuchen ist entscheidend 

antworten 2/3 mit 

>bezahlbare Miete, die preiswerte Arbeits-, Ausstellungs-, 

Veranstaltungs- und Präsentationsräume ermöglichen 

weitere 50 % betonen auch 

>Wohn- und Arbeitsmöglichkeit (Wohnen und Arbeiten am gleichen 

Ort) 

Wer kann sich auch als ExistenzgrünerIn eine teure Wohnung in 

München und Atelier leisten als berufsanfängerIn? 

und speziell betonung der bereits weiteren erwähnten 

besonderheiten: 

>Der architektonische charakter muss wenigstens in einem Teil 

gewahrt beleiben, sowie der charakter der community 

>…der Raum, ein Stück „Freiheit“ der Domagk sollte gewahrt bleiben, 

Vielfalt, improvisierter Raum 

>Die Weitläufigkeit des Geländes und die Vielzahl an 

Organisationstrukturen 

Auch wenn das Temporäre mit seinem ästhetischen Flair sicherlich 

einen großen Reiz ausmacht, darf nicht unterschätzt werden, dass der 

größte Teil der Künstler laut Studie gerne langfristig bleiben würde. 

Das zeigt, dass es dem Nutzer nicht grundsätzlich um das Temporäre 

geht, sondern vielmehr um den Freiraum und die Nischen, in denen er 

zu günstigen Konditionen agieren und schaffen kann, der eben speziell 

nur im temporären möglich ist und findet. 

Auch wenn das Gelände in seiner jetzigen Form nicht erhalten bleibt 

und wenn dann nur sehr verringert in den neuen bebauungsplan 

eingegliedert werden kann, ist es umso wichtiger solche Freiräume in 

München zu schaffen auch mit dem Ziel diese dauerhaft und langfristig 

anzulegen. Trotz des Einwands der Stadt: 

120 

100 

80 

60 

40 

20 

0 

67 

Angew andte 

Kunst 

Kunstrichtungen 

alle Häuser (Anzahl der Personen) Mehrfachantworten 

103 

Bildende 

Kunst 

22 

Darstellende 

Kunst 


49 

11 

23 

Musik keine anderes keine 

Angabe 

5 

80 

70 

60 

50 

40 

30 

20 

10 

0 

Wenn die Domagkateliers komplett scheitern würden, was 

würdest Du tun? 

Alle Häuser; Zusammenfassung der häufigsten Mehrfachnennungen 

79 

26 

16 

??? andere Stadt Ausland weg aus 

Muc 


Dass eine von der öffentlichen hand getragene Verstetigung 

der „Zwischennutzungen“ damit auf Dauer zu einer Verzerrung 

des Mietmarktes führen dürfte“ 

Wenn man davon ausgeht, dass für eine Kunstmetropole wie München 

solche kreativ-künstlerische Experimentierfelder unersetzlich sind 

und im weltweiten Standortwettbewerb Kunst und Kultur kein Luxus, 

sondern mittel- und langfristig existenzielle Standortfaktoren, ist es 

umso erschreckender laut Studie zu sehen wie viele Künstler München 

verlassen würden, wenn es die Domagk nicht mehr gibt, da sie keine 

Alternativen in München sehen, auf die beispielsweise umgesiedelt 

werden könnte. 

Zudem wird in dem beschluss des Ausschusses für Stadtplanung und 

bauordnung vom 10.07.02 betont 

Auch führen besondere Flächenknappheit, die hohe 

Geschwindigkeit der Umstrukturierungsprozesse und das hohe 

boden- und Mietpreisniveau in München zunehmend dazu, 

dass der Immobilienmarkt für bestimmte Nutzersegmente 

(Künstler, Existenzgründer, Jugendkulturangebote, besondere 

Wohnraumangebote u.ä.) nur noch eingeschränkt funktioniert. 

6 5 

Will eine Stadt wie München jedoch solche Innovationszellen wie 

das Domagkgelände behalten muss sie diese auch ermöglichen und 

bewahren. 

Künstlerische Aktivitäten entstehen dort, wo geeigneter Raum zur 

Verfügung steht. 

Sonst sind nicht nur die Künstler sondern besonders eine Stadt in Not 

…Weil KünstlerInnen abwandern 

Weshalb sollte aus Deiner Sicht das Gelände erhalten bleiben? 

>weil es Alternativen zur immer uniformeren Gesellschaft geben muss. 

Ein Spielplatz für neue Impulse, eine friedlichere und solidarischere 

Welt zu schaffen* 

>weil viele Existenzen davon abhängen* 

>weil hier die Möglichkeit besteht für viele Menschen 

unterschiedlicher Lebensstile gemeinsam und allein zu leben und 

zu schaffen* 

>Wo kreative Menschen Freie Entfaltung, praktizieren, entsteht Kultur!! 

Das ist wichtig!* 

>eine bereicherung für die Stadt München, es gibt sonst wenig orte, 

die die künstlerinteressen erfüllen zu erschwinglichen kosten. platz 

und Atelierräume für die Künstler 

>Es gibt genug gesichtslose betonbunker; Außerdem braucht 

München eine lebendige Kultur/Kunstszene!* 

>fast keine/außer die Stadt erkennt ihre chance; Früher 

herrschaftshäuser hatten sich darum gerissen und auch gewusst 

warum* 

>Kunst wird nach außen getragen. hier ist die basis 

3 

13 13 

aufs Land Reisen Alternative Alternative 

in Muc 

suchen 

suchen 

Zukunft Bleiben 

Langfristig/Temporär 

(fehlend: 21 Personen wollen nicht bleiben) 

90 

85 

80 

70 

60 

50 

43 

40 

33 

30 

18 

20 

10 

0 

langfristig temporär weiss nicht keine Angabe 

Ateliernutzung Zukunft 

falls temporär wie lange? 

(33 Befragte) 

10 

10 

10 

9 

8 

7 

7 

6 

5 

4 

4 

3 

2 

1 1 

1 

0 

1 Jahr 2 Jahre 3 Jahre 5 Jahre über 5 Jahre keine Angabe 

167 

167 

Aktueller Stand: März 2007 DOMAGKATELIERS © Io Arnold Atelierhaus 35

Die Künstler der Domagkateliers schaffen seit 12 

Jahren Kunst und organisieren die dazugehörigen 

Ausstellungen. Ausgehend von 25 Künstlern in zwei 

häusern entwickelte sich vom Jahre 1993 an bis heute 

eine Kolonie mit ca. 300 Künstlern in zeitweilig zehn 

und nunmehr sieben Atelierhäusern. 

Die Künstler finanzieren ihre Ateliers seit Anfang an 

selbst. Um ganze Atelierhäuser zu betreiben, gründeten 

sie Kunstvereine, die sich als zuverlässige und 

beständige Mieter erwiesen. 

Neben Kunstproduktion und Gelderwerb wurde 

in den Domagkateliers viel Arbeit und Zeit in die 

Lösung von Aufgaben investiert, die den bestand der 

Künstlerkolonie immer wieder sicherstellten. 

Die Domagkateliers leisten ihren beitrag zu Münchens 

Atelierszene: 

• Die Künstlerschaft macht die Domagkateliers seit 

12 Jahren kontinuierlich und erfolgreich zu einem 

bekannten Münchner Markenzeichen. 

• Fünf große und einige kleinere Kunstvereine 

wurden gegründet, um den selbst finanzierten 

betrieb von Atelierhäusern auf dem ehemaligen 

Kasernengelände zu ermöglichen. 

• München hat daher mit den Domagkateliers über 

250 von öffentlichen Fördermitteln weitgehend 

unabhängige Ateliers, Studios und Werkplätze für 

Künstler. Die Domagkateliers sind für die Kulturstadt 

München wertvoll: 

• Jedes Jahr werden die offenen Domagkateliers 

(bekannt auch als “Domagktage”) von den Künstlern 

mit wachsendem Erfolg organisiert. 

• Die Veranstaltungen der Domagkateliers locken 

jedes Jahr um die 15.000 Kunstinteressierte in den 

Münchner Norden. 

• Die in der „Interessengemeinschaft Domagkateliers“ 

zusammengeschlossenen eingetragenen Vereine 

AKKU, Interkunst, Kunsthaus i.G., KVD und VAK 

vertreten über 250 Künstler und arbeiten an 

Zukunftsperspektiven für Münchens Kunstschaffende. 

• Der DOKU e.V. vertritt weitere 55 Mitglieder und 

betreibt einen Internetauftritt und eine Dachgalerie 

für die Domagkateliers. 

168 

Die Domagkateliers arbeiten organisiert an ihrer 

eigenen Zukunft: 

• Die IG Domagkateliers bereitet die Zukunft der 

Domagkateliers ab 2008 vor. Durch sie wird die in 

den vergangenen Jahren gewonnene Kompetenz 

in eine Zusammenarbeit mit bezirk, Stadt und bund 

eingebracht. 

• Zu diesem Zweck betreibt die Interessengemeinschaft 

Domagkateliers ein büro mit Archiv. Arbeitsgruppen 

für Mietrecht, bau, Finanzierung und Presse verfügen 

über ständig wachsendes Detailwissen. 

• Im Frühjahr 2005 beauftragte und begleitete die IG 

Domagkateliers eine selbst finanzierte Studie zu 

Substanzerhalt, Ausbauvarianten und Rentabilität 

von Atelierhäusern als einen großen Schritt zur 

Verwirklichung eines Atelierbetriebs über 2007 

hinaus. 

• Diese Studie zeigt u. a., dass das Vorhaben 

„Sanierung im bestand“ für einen Teil der bisherigen 

Künstlerhäuser sinnvoll und rentabel sein wird. Die 

Ergebnisse der Studie werden nun zusammen mit den 

städtischen Referaten, Finanziers und Unterstützern 

zu einer Perspektive weiterentwickelt. 

„Die sich selbst so bezeichnende größte deutsche 

Künstlerkolonie befindet sich in der ehemaligen 

Funkkaserne an der Domagkstraße und umfasst 

nicht nur Künstlerpersönlichkeiten aus den 

Schaffenssparten der bildenden Kunst im Sinne der 

städtischen Förderkriterien. In ihrer Gesamtheit 

ist eine solche Gemeinschaft für eine Großstadt 

sehr wünschenswert.(...) Der Wegfall der gesamten 

Atelierkapazitäten an der Domagkstraße hätte 

für die Münchner Künstler/innen katastrophale 

Auswirkungen. Von Seiten der Landes-hauptstadt 

sind bei weitem nicht die räum-lichen 

Auffangmöglichkeiten verfügbar. “ 

Aus dem bericht des Kulturausschusses des Stadtrats 

vom 16.11.2006: 

168 

Auf dem Gelände der ehemaligen Funkkaserne 

hat sich eine lebendige und hochkarätig besetzte 

Künstlerszene entwickelt, die wesentlich zur 

kulturellen bereicherung der Stadt München beiträgt.“ 

Sabine csampai, ehem. 3. bürgermeisterin LhM 

„(In der) [...] Domagkstraße haben sich für München 

überaus wertvolle ‚biotope’ entwickelt. Sowohl 

junge Künstlerinnen und Künstler als auch 

Existenzgründerinnen und Existenzgründer gerade 

zukunftsträchtiger Wachstumsbranchen (Medien, 

Kommunikationstechnologie etc.) haben sich 

angesichts günstiger Mieten und eines reizvollen 

Ambientes dort niedergelassen.“ 

constanze Lindner-Schädlich, Stadträtin Münchner SPD 

„Schwabing verdankt seinen weltweiten Ruf einer 

Künstlerszene, die sich am Anfang des vergangenen 

Jahrhunderts dort angesiedelt hatte. In der damaligen 

Vorstadt waren die Mieten erschwinglich, die 

vielen Wirtshäuser boten preiswerte Mahlzeiten an 

- dort konnten auch schlecht verdienende Künstler 

existieren. Inzwischen hat sich Schwabing zu einem 

der teuersten Viertel unserer Stadt (der teuersten 

Großstadt Deutschlands) entwickelt und nur arrivierte 

Künstler können hier noch leben oder gar ein Atelier 

bezahlen. So war es eine tolle Sache, als vor einigen 

Jahren die leerstehenden Gebäude der Funkkaserne 

übergangsweise zu erschwinglichen Mieten jungen 

Künstlern angeboten werden konnten. Mittlerweile 

hat sich dort eine „Szene“ entwickelt, die vielleicht 

durch die Nähe zu Schwabing ein wenig von dem 

ehemaligen Geist des Künstlerviertels atmet. Es wäre 

außerordentlich schade, wenn diese Szene nun wieder 

zerschlagen werden müsste.“ 

Dr. Axel berg, Mitglied des Deutschen bundestages 

„Ich konnte mein Werk nur hier schaffen. Jetzt bin ich 

etabliert. Die jungen Unbekannten, die auf dem Weg 

sind, brauchen einen Ort wie diesen. Das ist mein 

heiliger Ort, ich würde hier 10 000 Jahre bleiben.“ 

Yongbo Zhao, Künstler von der Domagkstrasse 

„Jeder Eingriff würde diesen Park ruinieren. Es ist 

wunderbar, die Naivität der Künstler im Kontrast zur 

düsteren Vergangenheit der Kaserne zu erleben.“ 

André Perret, Architekt (Workshop Perspektive Domagk) 

„Wäre hier nicht ein ganz anderer Geist möglich? Mit 

der Jugend und der Kraft, die ihr habt einen ganz neuen 

brainstormtrust zu bilden?“ 

Friedhelm Klein, Akademie d. bildenden Künste 

(Workshop Perspektive Domagk) 

DOMAGK 

ATELIERS08

Tage der offenen Domagkateliers 

jährliche Veranstaltung der Künstlerkolonie 

Domagkateliers 

offene Ateliers, alle Kunstformen präsentieren 

sich 

www.domagkateliers.de / www.domagkateliers.org 

Volxküche / 45 kocht / das DINSDAGS- 

DINGS 

Programm gegen Spende. Speisen und 

Getränke gegen Unkostenbeitrag, Szenetreff. 

Freier Internetzugang. Künstleraustausch. 

Essen, Trinken, Reden, Freuen... 

Non Profit Gastro. Traditioneller multinationaler 

Künstler- und Freundestreff in der 

Künstlerkolonie an der Domagkstraße. the 

familiy is growing... 

Vollversammlung 

unregelmäßiger Künstlertreff. Informationsaustausch, 

Meinungsbildung und Beschlüsse 

zu Aktionen und Kunstprojekten. 

Viel ausdauernde Diskussion und wenige 

aber gehaltvolle basisdemokratische Beschlüsse... 

Station2 / Maria - außer Dienst / Wirrtschaft 

- außer Dienst 

Livesessions und Präsentationen lokaler 

und nationaler Künstler 

Szenetreff, Künstleraustausch, Ausstellungen, 

Konzerte 

Versuchsraum 

Installationen, Ausstellungen, Gesprächsraum, 

Fläche für temporäre Aktionen 

einzelner Künstler 

Open Mic - im Exil und außer Dienst 

offene Bühne für Literatur, freie Vorträge, 

Musik, Kunstnischen, Poesie, spoken 

word, Experimentierfeld ohne Beschränkung 

Wort und Schall - extern 

Offene Bühne für Literatur, Musik, Kabarett 

und Poetry Performance 

Nachfolge des Open Mic, Literatur- und 

Poetry Slam 

Jeden 3. Sonntag im Monat ab 20 Uhr 

Ort: EineWeltHaus, Weltwirtschaft 

Info: Tel. 0179 - 5137471, mailto: mayerbeetle@web.de 

Diese E-Mail Adresse ist gegen 

Spam Bots geschützt, du musst Javascript 

aktivieren, damit du sie sehen kannst 

Gemeinschaftsküchen der häuser 35, 

38, 45 und 49 

Grundversorgung, Ideenaustausch, Problembewältigung 

Toberaum 

Freiraum für temporäre Experimente von 

und für Musiker. 

Netzhaut 

Performancegruppe. Theater. Feuerspiel. 

Walkacts. 

Dachgalerie 

Ausstellungen und Konzerte lokaler und 

internationaler Künstler 

Unverbuddelbar 

Szenetreff mit Lagerfeuer, Künstleraustausch 

7 Ohm 

Livesessions. Drum’n’Bass. 

Sonntagsmaler / bildbesprechung 

Die alten Hasen laden zum Erfahrungsaustausch. 

Kurse und Training 

DoMarkt FlohMagk 

Künstlerflohmarkt am Donnerstag 

vakant 

Label. Livesessions. Konzerte 

Phase x 

Planungstreffen der Aktivgruppen. Cafe, 

Besprechungsraum mit Arbeitstischen, 

Planungsplattform. 

Roter Salon 

Installationen, Konzerte und soziale Veranstaltungen 

Oase 

jährliche OpenAir Bühne, Theater, 

Konzerte, Performance 

epileptic rootz 

monatliche Livesessions und Konzerte, 

Night’s Of The Midi Knights 

Naturtalente 

Kurse: Flash für Künstler, Dokumentation: 

Arbeiten und Aktionen 

Raum102 - z.zt. ohne eigenen Raum 

Konzerte, Events und Arbeitsgruppen 

Feuerspielwiese 

regelmäßiger Workshop der Performancegruppe 

Netzhaut, kostenlos und offen für 

Gäste 

bleisound 

Industrial Festival 

A=V 

Audio Visaual Festival 

Ponybar - z.Zt. im Exil 

Ausstellungen, Bar mit Programm 

Raum 1hundert11 

Ausstellungen, Theater, Kino 

Grafikwerkstatt 

Druck- und Zeichenkurse, Aktzeichnen 

Vision am Sonntag 

Kaffee und Kuchen zum warming up. Non 

Profit Gastro. Keine Party. Anschließend 

Programm für Geist und Seele. Freie Vision 

ohne Tops 

colour haze 

Regelmäßige Werkschau im Proberaum. 

Konzerte befreundeter internationaler 

Bands, jährlichs Festival Kulturstation 

Fernsehgarten 

Event, Dokumentation, Interviews, Meinungsbildung 

Munich Maschup 

Musikfestival mit kuratiertem Konzept 

AKKU-Filmnacht - außer Dienst / Dachkino49 

- außer Dienst 

Kino. Ausgewählte Filme. Anschl. Diskussion 

mit den anwesenden Filmemachern 

Domagkbäckerei / mobiler Schuster 

/ Imkerhonig / hau chuns Teeladen / 

Schwarze bzw. Rosa Rübe - im Exil 

Lebensmittel, Kurzwaren und Kunst. Ausstellungen. 

Kommunikation am Sonntag. 

Bedrohte Handwerke finden Nische 

zwischen den Künstlern. Künstler backen 

gegen Unkostenbeitrag Brot und Köstlichkeiten 

für Künstler. Gesang und Brot am 

Morgen. Kunsthandwerk trifft Handwerk. 

Schuster für Künstler. Schuhe reparieren 

gegen Unkostenbeitrag. Honig aus eigener 

Imkerei gegen Unkostenbeitrag. Tee 

und Gespräch. Handgemachter Schmuck. 

Chinesischer Scherenschnitt... 

169

Domagkstrasse 33 

Atelierhaus 35 


ATELIERS 

ERHALTEN 

HÄUSER KAUFEN 

KULTURARBEIT 

LEISTEN 

NORDSCHWABING 

BEREICHERN 

KULTURDENKMAL 

SCHÜTZEN 

KÜNSTE 

ERMÖGLICHEN 

KULTUR- 

AUSTAUSCH 

FÖRDERN 

MITGLIED 

WERDEN 

stanley ransome 128 

steiling rolf 129 

steiner maria – lie 130 

steiner jörg 131 

stelzer sabine 132 

stern august 133 

stichnoth fred 134 

stromberg oliver 135 

szabó georg 139 

teng fei 136 

tichawsky michéle 137 

timmermanns gotli 138 

trommeter barbara 139 

uiberlacher josef 140 

ulrich klaus 141 

vajce stanislav 142 

veit hohannes 143 

volff - kiselev maxim 144 

vossenkuhl joseph 145 

wallenstål – schoenberg 146 

wang yani 147 

weber bernd 148 

weidgans tina 149 

weinmann lutz 150 

wild katharina 151 

willberg 152 

wilms ursa 153 

windmayer herbert 154 

wisnios ewa 155 

wlachos diana 156 

wolfshöfer fee 157 

wu min an 158 

zab artur 159 

zaydan jessica 160 

zeiler stefan 161 

zeniuk jerry 162 

zhao bin 163 

zhao yongbo 164 

zombie andré 165 

V.i.S.d.P. Förderverein DomagkAteliers e.V. Alle Rechte an Bild und Text liegen bei den einzelnen Künstlern 

KVD e.V. 




AKKU E.V. 

AKKU e.V. 




VAK e.V. 




DOKU e.V. 

DOKU e.V. 


Atelierhaus 49 


Interkunst e.V. 







info@domagkateliers.org 

www.domagkateliers.org 

Bankverbindung 

Ko.Nr.: 42-140 459 

BLZ: 701 500 00 

Stadtsparkasse München 

Förderverein Domagkateliers e.V. 

Fei Teng: „Der Schrei” 

K

Gerhard Berger - Haus 49 Domagk Ateliers

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